Εφυγε από τη ζωή σε ηλικία 87 ετών, η ηθοποιός Ελένη Προκοπίου, που αγαπήθηκε μέσα από τους ρόλους της σε κινηματογραφικές ταινίες του παλιού ελληνικού κινηματογράφου.

Την είδηση του θανάτου της έκανε γνωστή με ανάρτησή της η ηθοποιός Μέλπω Κωστή, το βράδυ της Κυριακής.

Από το 1960, που έκανε ντεμπούτο στον κινηματογράφο, μέχρι το 1972, η Ελένη Προκοπίου έλαβε μέρος σε συνολικά 23 ταινίες. Σε πολλές από αυτές είχε πρωταγωνιστικό ρόλο, κυρίως όταν αυτός απαιτούσε και χορό, αφού υπήρξε χορεύτρια και είχε η ίδια την επιμέλεια των χορογραφιών της σε κάποιες ταινίες.

Ποια ήταν η Ελένη Προκοπίου

Όπως αναφέρει η σελίδα της Finos Film, η Ελένη Προκοπίου άφησε το στίγμα της παρότι επέλεξε σε σχετικά νεαρή ηλικία να αποσυρθεί από την καλλιτεχνική ζωή. Ήταν εκείνη που τη χρυσή εποχή των μιούζικαλ έκλεψε την παράσταση (και μπήκε στα όνειρα του αντρικού πληθυσμού) μέσα από ρόλους δυναμικών και σαγηνευτικών γυναικών.

Γεννήθηκε στην Αθήνα, ένα από τα πέντε παιδιά οικογένειας που είχε έρθει από την Κωνσταντινούπολη στην Ελλάδα. Ο πατέρας της ήταν σχεδιαστής επίπλων και μαζί με τον αδελφό του είχαν ανοίξει στην Αθήνα επιτυχημένο εργοστάσιο επιπλοποιίας που όμως καταστράφηκε δύο φορές από πυρκαγιά. Από μικρή απολάμβανε τον χορό κι έτσι σε ηλικία έξι ετών βρέθηκε να δώσει εξετάσεις για τη σχολή χορού που διηύθυνε η Λουκία Σακελλαρίου-Κωτσοπούλου για τη Λυρική Σκηνή. Η νεαρή Ελένη αποδείχθηκε πως είχε έμφυτο ταλέντο κι έτσι σπούδασε μπαλέτο έως τα 14 της χρόνια.

Θέατρο

Το ντεμπούτο της στο σανίδι έγινε τη θεατρική περίοδο 1955-56, όταν χόρεψε – έφηβη ακόμα – μαζί με τον εξαιρετικό χορευτή Δημήτρη Ιβανώφ, στην επιθεώρηση «Έξω οι Άγγλοι» που ανέβηκε στο θέατρο Ολύμπια Πειραιώς. Με το ταλέντο της ολοφάνερο, σύντομα δέχτηκε πρόταση να περάσει οντισιόν για «πρώτη χορεύτρια» στο θέατρο Ακροπόλ. Εκεί όπου υπεύθυνος για το μπαλέτο ήταν ο σπουδαίος Μανώλη Καστρινός. Εκείνος την έκανε «ζευγάρι» με τον Βαγγέλη Σειληνό με πρώτη κοινή τους εμφάνιση στην παράσταση «Σιγά και με το Μαλακό!» τη θεατρική περίοδο 1956-57.

Έχοντας πάρει και την άδεια ασκήσεως επαγγέλματος ως εξαιρετικό ταλέντο, θα ακολουθήσουν πολλές παραστάσεις με την Ελένη Προκοπίου να σχηματίζει δίδυμο με τον Βαγγέλη Σειληνό, με σπουδαιότερη την συμμετοχή τους στη μουσική επιθεώρηση «Όμορφη Πόλη», που ανέβηκε το καλοκαίρι του 1962 στο θέατρο «Παρκ» της οδού Αλεξάνδρας σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με τραγούδια σε μουσική του Μίκη Θεοδωράκη. Οι επαγγελματικοί τους δρόμοι θα χωρίσουν το 1965, όμως η Ελένη Προκοπίου θα παραμείνει ενεργή στο θέατρο και την επιθεώρηση μέχρι τη χρονιά που αποφασίζει να δώσει προτεραιότητα στην οικογένειά της. Τελευταία θεατρική παράσταση που συμμετείχε ήταν «Το Κοροϊδάκι της Πριγκιπέσσας» που ανέβηκε στο θέατρο Μετροπόλιταν το καλοκαίρι του 1971, σε σκηνοθεσία Γιάννη Δαλιανίδη.

Κινηματογράφος

Η κινηματογραφική πορεία της Ελένης Προκοπίου ξεκινά με εμφανίσεις ως χορεύτρια στις ταινίες «Το Ραντεβού της Κυριακής» (1960), «Η Αθήνα τη Νύχτα» (1962) και «Προδομένη Αγάπη» (1962). Το 1963 έρχεται η καταξίωση της και ως ηθοποιός με ένα ρόλο στις «Μικρές Αφροδίτες» του Νίκου Κούνδουρου, μια ταινία που σημείωσε διεθνή επιτυχία. Ακολουθούν τρεις κωμωδίες, οι δύο σε σκηνοθεσία Ορέστη Λάσκου: το «Ο Εμίρης και ο Κακομοίρης» (1964) με εκείνη στον κομβικό ρόλο της ανατολίτισσας πριγκίπισσας Γκιουλινάρ, και το «Το Πρόσωπο της Ημέρας» (1965) δίπλα στον Κώστα Βουτσά και η τρίτη σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Σειληνού με τίτλο «Και οι… 14 Ήταν Υπέροχοι» (1965).

Το 1966 εγκαινιάζει τη συνεργασία της με τη Φίνος Φιλμ με το μιούζικαλ του Γιάννη Δαλιανίδη «Ραντεβού στον Αέρα» που έφερε την καταξίωση, αναδεικνύοντας το υποκριτικό της ταλέντο και τα χορευτικά της προσόντα. Συνεχίζει με την ίδια ορμή και την ίδια χρονιά παίζει σε τρεις ακόμα ταινίες της Φίνος Φιλμ: «Παράνομοι Πόθοι» του Παύλου Τάσιου, «Οι Κυρίες της Αυλής» του Ντίνου Δημόπουλου και «Πέντε Χιλιάδες Ψέμματα» του Γιώργου Κωνσταντίνου. Τα χρόνια που ακολουθούν παίζει σε ταινίες χαμηλότερου προϋπολογισμού, δίπλα όμως σε σπουδαίους ηθοποιούς όπως ο Νίκος Σταυρίδης, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, και ο Νίκος Ρίζος έχοντας συχνά ως παρτενέρ τον Γιώργο Πάντζα. Πρόκειται για ταινίες όπως «Ο Γαμπρός μου ο Προικοθήρας» (1967), «Μίνι Φούστα και Καράτε» (1967), «Ο Μπούφος» (1968), «Ο Σταύρος Είναι Πονηρός» (1970), και «Ο Παραγιός μου ο Ραλίστας» (1971).

Τελευταία κινηματογραφική ταινία που συμμετείχε ήταν με τη Φίνος Φιλμ το 1972 στο «Το Κοροϊδάκι της Πριγκιπέσσας», παραδίδοντας – κατά πολλούς – την καλύτερη ερμηνεία της. Η 24η ταινία της καριέρας της ήταν και το κύκνειο άσμα της καθώς είχε αποφασίσει να σταματήσει κάθε επαγγελματική δραστηριότητα και να αφοσιωθεί στην οικογένεια της.

Η Ελένη Προκοπίου έκανε δύο γάμους: ο πρώτος χωρίς μεγάλη διάρκεια με τον ηθοποιό Νίκο Καζή και ο δεύτερος στις αρχές της δεκαετίας του ’70, με τον επιχειρηματία Αντώνη Συρίγο με τον οποίο έμειναν μαζί για σχεδόν 50 χρόνια έως το θάνατό του. Μαζί απέκτησαν μια κόρη, την Ειρήνη.

Στις 16 Σεπτεμβρίου του 2006 ο Δήμος Αθηναίων την τίμησε με το Μετάλλιο της Πόλης των Αθηνών για την συνολική προσφορά της (μαζί με άλλους 90 σημαντικούς ανθρώπους της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου).

“A GENDERFLUID WORLD”

Σκηνοθεσία: Andonis Theocharis Kioukas
Παραγωγή: Elton Ilirjani & TKS | 2025

Ένα κινηματογραφικό ταξίδι στα Βαλκάνια, όπου η μόδα γίνεται γλώσσα ελευθερίας, ταυτότητας και αντίστασης

Το ντοκιμαντέρ “A Genderfluid World”, σε σκηνοθεσία Andonis Theocharis Kioukas, συμμετέχει σε δύο διεθνή φεστιβάλ, στο Λονδίνο και την Αλβανία, ξεκινώντας τη διεθνη διαδρομή του με μια ταινία που συνδέει τη μόδα, την ταυτότητα και την ελευθερία έκφρασης με τη σύγχρονη ιστορία των Βαλκανίων.

 

 LONDON FASHION FILM FESTIVAL 

23rd September 2026

BEST LGBTQ FASHION FILM,

BEST LGBTQ TALENT Awards

 

   TIRANA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

21-27 SEPTEMBER 2026

SECTION "REFLECTING ALBANIA"

SEPTEMBER 22ND, 16:00, AT AGIMI ART CENTER

 

Το A Genderfluid World, σε σκηνοθεσία Andonis Theocharis Kioukas, ακολουθεί τον ακτιβιστή ανθρωπίνων δικαιωμάτων και υπέρμαχο της ελευθερίας της ταυτότητας και της έκφρασης Elton Ilirjani σε ένα βαθιά προσωπικό ταξίδι στα Βαλκάνια, όπου η μόδα μετατρέπεται σε πράξη αντίστασης απέναντι στην κληρονομιά του αυταρχισμού, στις έμφυλες συμβάσεις και στα εθνικά σύνορα.

Ταξιδεύοντας στη Θεσσαλονίκη, την Κορυτσά, το Αργυρόκαστρο, το Τεπελένι, τα Ιωάννινα και την Αθήνα, η ταινία χαρτογραφεί μια διαδρομή ανάμεσα στην Ελλάδα και την Αλβανία — δύο χώρες που συνδέονται από αιώνες κοινής ιστορίας και πολιτισμικών ανταλλαγών, αλλά και από άλυτες εντάσεις και ταυτότητες που αντιστέκονται στους εύκολους ορισμούς.

Στην καρδιά της ταινίας βρίσκεται η δημιουργική συνάντηση του Ilirjani με τον Έλληνα σχεδιαστή Konstantinos Tsigaros, του οποίου η έμφυλα ουδέτερη και διαχρονική προσέγγιση στο ένδυμα διαμορφώνει την οπτική γλώσσα της ταινίας. Μαζί εξερευνούν τη μόδα ως έναν χώρο πέρα από επιβεβλημένες κατηγορίες — φύλο, εθνικότητα, χρώμα, εποχή.

Καθώς το ταξίδι προχωρά βαθύτερα στην Αλβανία, η μόδα έρχεται αντιμέτωπη με τη μνήμη και την καταπίεση. Στην Κορυτσά, η παρουσία του Ilirjani συγκρούεται με τα βλέμματα του δημόσιου χώρου και την παρακαταθήκη μιας δικτατορίας υπό την οποία οι queer ταυτότητες ποινικοποιούνταν. Στο Αργυρόκαστρο, ντυμένος εξ ολοκλήρου στα λευκά — το προσωπικό του χρώμα της ελευθερίας — στέκεται στο σημείο όπου κάποτε δέσποζε το άγαλμα του Enver Hoxha. Η μόδα γίνεται το αντίθετο της αυταρχικής ομοιομορφίας: επιλογή, μεταμόρφωση και πολλαπλότητα.

Το ταξίδι φτάνει στον συναισθηματικό του πυρήνα στο Τεπελένι, τον τόπο γέννησης του Ilirjani. Επιστρέφοντας στον ποταμό των παιδικών του χρόνων, έρχεται αντιμέτωπος με τις μνήμες της απόρριψης και μετατρέπει την επιστροφή σε πράξη αναγέννησης. Μπροστά στο άγαλμα του Αλή Πασά, η ταινία ανοίγει μια ευρύτερη συζήτηση γύρω από την αρρενωπότητα, την εξουσία, τη σεξουαλικότητα και τις αλληλένδετες ιστορίες Ελλάδας και Αλβανίας.

Περνώντας στα Ιωάννινα και καταλήγοντας στην Αθήνα, η προσωπική μνήμη διευρύνεται σε έναν στοχασμό πάνω στα σύνορα και στο ανήκειν. Οι δρόμοι μετατρέπονται σε πασαρέλες, ενώ ενδύματα και σύμβολα που σήμερα διεκδικούνται ως στοιχεία εθνικής ταυτότητας αποκαλύπτουν μια βαθύτερη ιστορία πολιτισμικών ανταλλαγών στα Βαλκάνια.

Περισσότερο από ένα ντοκιμαντέρ για τη μόδα, το A Genderfluid World είναι ένα ποιητικό road movie και μια πνευματική πράξη ανυπακοής. Μέσα από σώματα, ενδύματα, τοπία και μνήμες, αναρωτιέται τι σημαίνει να υπάρχει κανείς πέρα από τις ταυτότητες που του αποδίδονται — και αν η μόδα μπορεί να αποτελέσει έναν τόπο ελευθερίας χωρίς αποκλεισμούς.

Μπορεί η μόδα να μας μάθει να είμαστε πιο ελεύθεροι, πιο ορατοί, πιο ανθρώπινοι;

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΑΙΝΙΑΣ

Τίτλος: A Genderfluid World
Έτος: 2025
Σκηνοθεσία: Andonis Theocharis Kioukas
Παραγωγή: Elton Ilirjani, TKS
Με τον: Elton Ilirjani
Σχέδια: Konstantinos Tsigaros

 

   

 

ΝΤΙΑΝΝΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

Το σινεμά γίνεται για ακόμη μία φορά όχημα μνήμης, έκφρασης και διεκδίκησης. Η Ακαδημία Κινηματογράφου της Γάζας είναι πλέον γεγονός. Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, μία ομάδα διακεκριμένων Παλαιστίνιων, Αράβων και διεθνών σκηνοθετών και επαγγελματιών της κινηματογραφικής βιομηχανίας ανακοίνωσε την ίδρυσή της. Ο νέος αυτός θεσμός φιλοδοξεί να δημιουργήσει έναν βιώσιμο χώρο για την κινηματογραφική παραγωγή και εκπαίδευση στη Γάζα.

Στόχος της νεοσυσταθείσας Ακαδημίας, η δημιουργία της οποίας ανακοινώθηκε τη Δευτέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας, είναι να συνδέσει τους ανερχόμενους Παλαιστίνιους κινηματογραφιστές με τη διεθνή κινηματογραφική κοινότητα, όπως αναφέρει στη σχετική ανακοίνωση.

Η πρωτοβουλία υποστηρίζεται από τη νικήτρια του Αργυρού Λέοντα της Βενετίας το 2025 και μέλος της φετινής κριτικής επιτροπής, Kaouther Ben Hania, δημιουργού της συγκλονιστικής ταινίας, «Η Φωνή της Χιντ Ρατζάμπ». Αν δεν την έχετε δει, αξίζει για όλους τους λόγους να την αναζητήσετε.

Οι σκηνοθέτριες Annemarie Jacir (“Palestine 36”), Mai Masri (“3000 Nights”), η οποία είναι μία από τις συνιδρύτριες της Ακαδημίας όπως και ο σκηνοθέτης Ezzaldeen Shalah, επίσης ιδρυτής και πρόεδρος του Gaza International Women’s Film Festival, οι ηθοποιοί Hiam Abbas, Ramy Youssef και Saleh Bakri, η Ιταλίδα παραγωγός Graziella Bildesheim και ο Alaa Karkouti, επικεφαλής εταιρείας διανομής ταινιών με σημαντική παρουσία στην αραβική κινηματογραφική βιομηχανία έχουν ήδη ενταχθεί στο νέο εγχείρημα.

Ο νέος θεσμός θέλει να ακουστεί η παλαιστινιακή αφήγηση

Η Ακαδημία Κινηματογράφου της Γάζας «θα επικεντρωθεί στην κινηματογραφική εκπαίδευση και κατάρτιση, στη υποστήριξη νέων σκηνοθετών και γυναικών κινηματογραφιστριών, ενδυναμώνοντας τόσο την παρουσία των δημιουργών στη Γάζα όσο και τους δεσμούς τους με την Παλαιστινιακή, Αραβική και διεθνή κινηματογραφική κοινότητα. Επιδιώκουμε να χτίσουμε έναν βιώσιμο κινηματογραφικό φορέα στη Λωρίδα της Γάζας», όπως ανέφεραν οι ιδρυτές στην ανακοίνωσή τους.

Πάνω απ’ όλα, η Ακαδημία θα επιδιώξει να χτίσει ένα διεθνές δίκτυο, το οποίο θα στηρίξει το ταλέντο των Παλαιστίνιων κινηματογραφιστών και θα τους βοηθήσει να ακουστούν οι ιστορίες του, σε μια συγκυρία που η Γάζα βάλλεται ανελέητα και αντιμετωπίζει υπαρξιακό κίνδυνο.

Αυτή τη στιγμή, το διεθνές κοινό έχει δύσκολα πρόσβαση στον Παλαιστινιακό κινηματογράφο και δεν γνωρίζει το έργο που κάνουν οι δημιουργοί του, υπό τις πιο αντίξοες συνθήκες. Ο νέος θεσμός έχει στόχο αυτή η συνθήκη να αλλάξει και βρίσκεται ήδη σε αναζήτηση συνεργασιών με κινηματογραφικά φεστιβάλ, πολιτιστικούς οργανισμούς, και εταιρείες παραγωγής.

«Η Ακαδημία φιλοδοξεί να δημιουργήσει ένα διεθνές δίκτυο συνεργατών που θα στηρίζει τα ανερχόμενα κινηματογραφικά ταλέντα στη Γάζα, θα ενισχύει τις δυνατότητες εκπαίδευσης και παραγωγής και θα βοηθά τις ταινίες να φτάνουν σε φεστιβάλ, πλατφόρμες και κοινό σε ολόκληρο τον κόσμο». 

«Στη Γάζα, το σινεμά δεν είναι απλώς μια μορφή τέχνης»

Το σινεμά ανέκαθεν ήταν πολιτικό. Οι Παλαιστίνιοι αυτό το γνωρίζουν καλύτερα απ’ όλους. Οι ταινίες δεν είναι μόνο ένας τρόπος διαφυγής από την πραγματικότητα. Σε πολλές περιπτώσεις είναι επιστροφή στη μνήμη και ζωτική υπενθύμιση. Ιδιαίτερα χαρακτηριστική είναι η δήλωση του Ezzaldeen Shalah, συνιδρυτή της Ακαδημίας Κινηματογράφου της Γάζας:

«Στη Γάζα, το σινεμά δεν είναι απλώς μια μορφή τέχνης· είναι ένας τρόπος να διατηρούμε τη μνήμη, να διεκδικούμε εκ νέου το δικαίωμά μας να διαμορφώνουμε τη δική μας εικόνα και να δίνουμε στη νέα γενιά τα εργαλεία, για να αφηγηθεί τη δική της ιστορία», ανέφερε.

«Θέλουμε η Ακαδημία να ανοίξει ένα παράθυρο για τους νέους ανθρώπους και τις γυναίκες στη Γάζα, ώστε να μπορούν να μαθαίνουν, να δημιουργούν και να γυρίζουν τις δικές τους ταινίες και οι φωνές τους να φτάνουν σε ολόκληρο τον κόσμο. Καλούμε τους συνεργάτες μας σε θεσμούς, πανεπιστήμια και τη διεθνή κινηματογραφική κοινότητα να συμμετάσχουν στη δημιουργία αυτού του χώρου».

Δύο παλαιστινιακές ταινίες στη Βενετία

Παράλληλα, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας που είναι σε πλήρη εξέλιξη αυτή τη στιγμή περιλαμβάνει δύο παλαιστινιακές ταινίες στο επίσημο πρόγραμμα, το “Citizen Osama” του Ahmed Hassouna και το “Conversation With the Sea” του Muayad Alayan, οι οποίες φέρνουν στη μεγάλη οθόνη διαφορετικές όψεις της παλαιστινιακής εμπειρίας .

Οι δύο ταινίες είναι πολύ διαφορετικές μεταξύ τους, αλλά έχουν κοινό παρονομαστή: την επείγουσα ανάγκη να ειπωθούν ιστορίες από δημιουργούς που βιώνουν την πραγματικότητα της Παλαιστίνης και να αποκτήσουν αυτές οι ιστορίες πρόσβαση σε ένα διεθνές κοινό.

Πηγή: rosa,gr

Ο Θάνος Λαμπρόπουλος έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 70 ετών. Ο παραγωγός που συνέδεσε το όνομά του με σημαντικές ταινίες τεκμηρίωσης και τη στήριξη του ελληνικού ντοκιμαντέρ, αφήνει πίσω του μια σημαντική διαδρομή στον ελληνικό κινηματογράφο.

Γεννημένος στην Αθήνα το 1956, σπούδασε στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου και στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στην οπτικοακουστική παραγωγή.

Το 1988 ίδρυσε μαζί με τον σκηνοθέτη Στέλιο Χαραλαμπόπουλο και τον διευθυντή φωτογραφίας Γιάννη Βαρβαρίγο την εταιρεία παραγωγής «Περίπλους», η οποία δραστηριοποιήθηκε κυρίως στον χώρο του ντοκιμαντέρ, αλλά και στη μυθοπλασία, συμμετέχοντας σε ελληνικές παραγωγές και ευρωπαϊκές συμπαραγωγές.

Ενδεικτικά, ο Θάνος Λαμπρόπουλος υπήρξε παραγωγός των ταινιών «Αδης» (1996), «Σινασός, Τοπογραφία της Μνήμης», «Είδαν τα Μάτια μας Γιορτές» (2000), «Ημερολόγια Καταστρώματος: Γιώργος Σεφέρης» (2001), «Μαραθώνιος μιας Ημιτελούς Ανοιξης, Γρηγόρης Λαμπράκης» (2014), «Η Υπογραφή» (2013), «Την Νύχτα που ο Φερνάντο Πεσσόα Συνάντησε τον Κωνσταντίνο Καβάφη» (2013), αλλά και τηλεοπτικών δουλειών, σαν τη σειρά ντοκιμαντέρ της ΕΡΤ, «Η Ιστορία των Χρόνων μου» (2003 – 2005).

Παράλληλα, συμμετείχε ενεργά στα θεσμικά ζητήματα του κινηματογραφικού χώρου, έχοντας διατελέσει μέλος της Γενικής Συνέλευσης του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και του Συνδέσμου Ανεξάρτητων Παραγωγών Οπτικοακουστικών Έργων.

Η κηδεία του τελέστηκε σήμερα στις 10 το πρωί, στο Α’ Νεκροταφείο Αθηνών.

«Ας έρθει, ας έρθει,

Η εποχή που θα μπορούμε να αγαπάμε».

Αρθούρος Ρεμπώ

 

Μετά τη σαρωτική πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ του Βερολίνου, το «Uchronia» έρχεται για μία εβδομάδα προβολών στον Κινηματογράφο Τριανόν. Καθημερινά οι προβολές θα πλαισιώνονται μια σειρά συζητήσεων εμπνευσμένες από τις θεματικές της ταινίας (βλ. παρακάτω το αναλυτικό πρόγραμμα).

Ο σκηνοθέτης του «Avant-Drag!», Φιλ Ιερόπουλος παρουσιάζει τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του, «Uchronia», με executive producer τον Τσάρλι Κάουφμαν, τον βραβευμένο υπαρξιακό δημιουργό (Η συνεκδοχή της Νέας Υόρκης, Anomalisa, Η αιώνια λιακάδα ενός καθαρού μυαλού, Στο μυαλο τον Τζον Μάλκοβιτς κα.).

Το «Uchronia» σε σενάριο του Φοίβου Δούσου, σεναριογράφου του  «Avant-Drag!», εμπνέεται από το βιβλίο του Αρθούρου Ρεμπώ «Μια εποχή στην κόλαση» και είναι η πρώτη διεθνώς κινηματογραφική διασκευή του έργου σε ταινία μεγάλου μήκους. Το φάντασμα του queer Γάλλου ποιητή Αρθούρου Ρεμπώ ταξιδεύει στο χρόνο και συναντά επαναστατικές φιγούρες των τελευταίων 150 χρόνων σε ένα ψυχεδελικό, καλειδοσκοπικό κινηματογραφικό ταξίδι.
 

Το «Uchronia» σπάει κάθε έννοια κινηματογραφικού είδους, με πολλαπλά φορμά και εικόνες που εξελίσσονται από θεαματικά ζωγραφικά 4Κ ταμπλό μέχρι εξπρεσιονιστικά super-8. Αντλεί από τον σουρεαλισμό των David Lynch και Luis Buñuel, συνομιλεί με τα δοκιμιακά φιλμ των Chris Marker και Peter Watkins και διαπερνάται από τη μπαρόκ κουήρ γλώσσα των Derek Jarman και Kenneth Anger.

Στους ρόλους συναντάμε ένα ξεχωριστό καστ με τους: Kristof, Φλομαρία Παπαδάκη και μια παρέλαση από guest stars της εγχώριας και διεθνούς avant-garde: Eve Libertine (η τραγουδίστρια του θρυλικού αναρχοφεμινιστικού συγκροτήματος Crass), The Boy, Ρέα Βαλντέν, Αντουανέττα Αγγελίδη, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου και άλλοι.

Η ταινία περιλαμβάνει πάνω από τριάντα χαρακτήρες και subplots, που εξελίσσονται σε επτά διαφορετικές γλώσσες και έξι διαφορετικές ιστορικές εποχές, συγκροτώντας ένα από τα πλέον σύνθετα παραδείγματα πολυγλωσσικής και διαχρονικής αφήγησης στην ελληνική κινηματογραφία.

Τα κοστούμια του «Uchronia» είναι δημιουργίες – wearable γλυπτά της avant-garde καλλιτέχνιδας και designer Dynno Dada (Dionisia Ioannou), με το έργο της να έχει παρουσιαστεί στη Vogue, στο Dapper Dan, στο HKW, μεταξύ άλλων. Τη διεύθυνση φωτογραφίας υπογράφει ο Γιώργος Κουτσαλιάρης (Μαγνητικά Πεδία). Μεταξύ των executive producers συγκαταλέγονται επίσης η Μαρίνα Δανέζη και ο Jürgen Brüning, παραγωγός επιδραστικών queer κινηματογραφιστών, ανάμεσά τους και ο Bruce LaBruce. Το «Uchronia» είναι ελληνο-ολλανδική παραγωγή, σε συνεργασία με το βρετανικό Πανεπιστήμιο του Buckinghamshire.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

24/9 Πέμπτη

20:30 Αθηναϊκή πρεμιέρα της ταινίας (με ελληνικούς υπότιτλους)


22:30 Q&A με σκηνοθέτη, σεναριογράφο, συντελεστές και performers (στα ελληνικά)

25/9 Παρασκευή

20:00 «Κινηματογραφικά δοκίμια, κινηματογραφικά ποιήματα και οι άκρες του ντοκιμαντέρ». Συζήτηση με την καλλιτέχνιδα και κινηματογραφίστρια Εύα Στεφανή, τον κριτικό κινηματογράφου και επιμελητή εκδόσεων Χρήστο Σκυλλάκο και τον ντοκιμαντερίστα Χρήστο Αδριανόπουλο (στα ελληνικά).


21:00 Προβολή της ταινίας (με ελληνικούς υπότιτλους)

26/9 Σάββατο

21:00 Προβολή της ταινίας (με ελληνικούς υπότιτλους)

22:30 Πάρτυ με DJ και περφόρμανς από ANOSIA, Kangela Tromokratisch, Λάλα Κωλοπή και άλλ@

27/9 Κυριακή

20:00 «Κινηματογραφική πρωτοπορία και επανάσταση: προς μια σημειωτική της ρήξης.» Συζήτηση με τη θεωρητικό κινηματογράφου και κινηματογραφίστρια Ρέα Βαλντέν και το σκηνοθέτη της ταινίας, Φιλ Ιερόπουλο (στα ελληνικά).

21:00 Προβολή της ταινίας (με ελληνικούς υπότιτλους)

28/9 Δευτέρα

20:00 «Άλυτες ασκήσεις κουήρ γραφής: πώς να μεταγράψεις ένα ποίημα σε σενάριο.» Συζήτηση με την ποιήτρια και περφόρμερ Πρόκνη και τον σεναριογράφο της ταινίας, Φοίβο Δούσο (στα ελληνικά).

21:00 Προβολή της ταινίας (με ελληνικούς υπότιτλους)

29/9 Τρίτη

21:00 Προβολή της ταινίας (με αγγλικούς υπότιτλους)

22:30 Q&A με το σκηνοθέτη και συντελεστές της ταινίας (στα αγγλικά)

30/9 Τετάρτη

20:00 «Απο τον Marinetti στον Elon Musk: τεχνολογικοί αναχρονισμοί, παρελθοντολάγνοι φουτουρισμοί». Συζήτηση με τον ερευνητή Jacopo Mosesso, την εικαστικό και αρχιτεκτόνισσα Σοφία Ντώνα και τον ηθοποιό και συγγραφέα Macklin Kowal (στα αγγλικά).

21:00 Προβολή της ταινίας (με αγγλικούς υπότιτλους)

—-

Διάρκεια ταινίας: 97’

Γλώσσες: γαλλικά, αγγλικά, ιταλικά, ρώσικα, γερμανικά, ελληνικά

Υπότιτλοι: ελληνικοί (24-28/09) και αγγλικοί (29 και 30/09)

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/uchronia/ 

Περισσότερες πληροφορίες:

https://uchroniafilm.com/

Instagram

 Σκηνοθεσία & Μοντάζ: Φιλ Ιερόπουλος

Σενάριο: Φοίβος Δούσος

Παραγωγή: Σπύρος Πατσούρας, Φιλ Ιερόπουλος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Κουτσαλιάρης

Μουσική: Νεφέλη & Νίκη Μπραβάκη

Κοστούμια: Dynno Dada / Διονυσία Ιωάννου

Μακιγιάζ & Κομμώσεις: Teo Zografaki

Γραφικά & Τυπογραφία: Πέτρος Αντωνίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρήστος Αδριανόπουλος

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Φιλ Ιερόπουλος

Σχεδιασμός Σκηνικών: Στέλλα Αγγελίδου, Μαρία Λαμπρινίδη Φωτογραφία Πλατό: Alex Kat

Executive Producers: Charlie Kaufman, Μαρίνα Δανέζη, Jürgen Brüning, Φοίβος Δούσος, Eva H.D.

Συμπαραγωγοί: Steven Rubinstein Malamud, Sacha Gertsik Πρωταγωνιστούν:

Kristof Αrthur Rimbaud

Φλομαρία Παπαδάκη Louise Michel

Παίζουν:

Mαρίσσα Τριανταφυλλίδου Trotski 2.0, The Boy David Wojnarowicz, Marlo Mortimer The Devil, Parakatyanova Beauty/Hibiscus, Eve Libertine Louise Michel’s voice, Εύα Κολιοπάντου The Baroness,  Ρεα Βαλντέν Emma Goldman, Macklin Kowal Deleuzian Bodybuilder, Robert Carrithers Andy Warhol, Alvina Chamberland Feminist Theorist Bombshell, Ashkan Sepahvand Post-colonial theorist,  Αντουανέττα Αγγελίδη L’ Impossible, Veronique Tromokratisch Divine, Λάλα Κωλοπή Pyromaniac, Kangela Tromokratisch Leigh Bowery, Amani Marsha P. Johnson, Χρήστος Αδριανόπουλος Guy Hocquenguem, Στέλιος Παρρης Paul Verlaine, Aimee Lé Millennium Bug, Eva H.D. Punk poetess, Mahdi M’kinini (Lala Leli) AnOther, Jacopo Mosesso Queer Futurist, Λητώ Μεσσήνη Atropa Bella-Donna, Δωροθέα Βουτσαδοπούλου Avant-Mother, Φοίβος Δούσος Jack Smith, Pierre Magendie Horror de la patrie, Νίκη Μπραβάκη Petroleuse, Πρόκνη Petroleuse, Xsino Nero HIV Trauma, Μυρτώ Σταυρακίδου Ζάχου, Νεφέλη Μπραβάκη, Νίκη Μπραβάκη E.U. Chorus

 

Επικοινωνία: True Colours Comms 

Η διανομή της ταινίας πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας - ΕΚΚΟΜΕΔ.

 

Ο Φιλ Ιερόπουλος είναι ο δημιουργός του “Avant-Drag!” (2024) σε σενάριο Φοίβου Δούσου, της ταινίας που έκανε πρεμιέρα στο Ρότερνταμ, επιλέχθηκε ανάμεσα στις 8 ταινίες στο Critics Choice και ήρθε 10η από 420 ταινίες στις ψήφους του κοινού, ισοψηφώντας με το “Zone of Interest” του Jonathan Glazer. Η ταινία γνώρισε θριαμβευτική επιτυχία αποσπώντας από τη διεθνή κριτική πάνω από 20 αξιοσημείωτες θετικές κριτικές και υπήρξε μια από τις μόλις τρεις ελληνικές ταινίες των τελευταίων δέκα ετών που έλαβε βαθμολογία 4 αστέρια στον Guardian. Το “Avant-Drag!” βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και προβλήθηκε σε πάνω από 70 διεθνή φεστιβάλ συμπεριλαμβανομένων του Σαράγεβο, του Raindance στο Λονδίνο, της Τεργέστης, της Μελβούρνης, της Σόφιας και της Τζακάρτας.

Ο Φιλ Ιερόπουλος έχει συνεργαστεί με τον Τσάρλι Κάουφμαν για την τελευταία ταινία του “How to Shoot a Ghost”. Έχει σπουδάσει κινηματογράφο και πολιτισμικές σπουδές στη Βρετανία και το 2010 ολοκλήρωσε το διδακτορικό του με ειδίκευση στην κινηματογραφική ποίηση στο Πανεπιστήμιο του Kent. Από το 2003 είναι Senior Lecturer στο Buckinghamshire New University, όπου διδάσκει video art, θεωρία πειραματικού κινηματογράφου και animation. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, ORFEAS2021 (2021), έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, όπου διαγωνίστηκε για το βραβείο Film Forward, ενώ αργότερα ήταν επίσης υποψήφια για τα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Ο Φοίβος Δούσος είναι περφόρμερ και σεναριογράφος με βάση το Λονδίνο. Το 2019 ολοκλήρωσε το διδακτορικό του στο Royal Holloway, University of London, για τον ναρκισσισμό στις κουλτούρες των νέων μέσων. Είναι ιδρυτικό μέλος του καλλιτεχνικού ντουέτου ΦΥΤΑ και έχει παρουσιάσει έργα σε Αθήνα, Γενεύη, Βερολίνο και Λονδίνο, ενώ έχει συνεργαστεί με την Athens Biennale. Το 2020 οι FYTA ανέλαβαν από την Εθνική Λυρική Σκηνή τη queer διασκευή του L’Orfeo του Monteverdi, που εξελίχθηκε στην sci-fi video opera ORFEAS2021. Έχει γράψει τα κείμενα για το βραβευμένο ντοκιμαντέρ “Avant-Drag!”, που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο IFFR, ενώ έχει γράψει το σενάριο του Uchronia που έκανε την πρεμιέρα του στην Berlinale το 2026, και έχει διατελέσει executive producer στην ταινία του Charlie Kaufman How to Shoot a Ghost, που έκανε πρεμιέρα στη Βενετία το 2025. 

Θερινό Σινεμά στο Επί Κολωνώ

και τον Σεπτέμβρη

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/epi-kolono-therino-sinema-2026/

Δείτε το βίντεο: https://youtu.be/NRfVyHkYZWA

Και ο Σεπτέμβριος είναι μήνας αφιερωμένος στον κινηματογράφο για το Επί Κολωνώ καθώς στην όμορφη αυλή του θα ακουστούν και πάλι κάποιες από τις πιο δυνατές ιστορίες της έβδομης τέχνης. 

Από τις 5 έως και τις 29 Σεπτεμβρίου καθημερινά, εκτός Δευτέρας, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει βραβευμένες ταινίες κάτω από τη δροσιά του πλάτανου.
Από τον Ρομάν Πολάνσκι στον Τιμ Μπάρτον και από τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ στον Τζόνι Ντεπ, οι ταινίες καλύπτουν μια ευρεία γκάμα με κοινό γνώμονα την καλλιτεχνική ποιότητα και αισθητική της Ομάδας Νάμα.
Η είσοδος είναι συμβολική στα 4€ με στόχο να παραμένει προσιτή επιλογή. 

Οι θέσεις είναι περιορισμένες για αυτό κάντε την κράτησή σας έγκαιρα μέσω
more εδώ. 

Ώρα έναρξης όλων των προβολών: 21.00.

Πρόγραμμα προβολών Σεπτεμβρίου

Chinatown | Σκηνοθεσία: Ρομάν Πολάνσκι
Σάββατο 5/9, Κυριακή 13/9, Τρίτη 22/9

Μετά τα μεσάνυχτα | Σκηνοθεσία: Μάρτιν Σκορσέζε
Κυριακή 6/9, Τρίτη 15/9, Τετάρτη 23/9

Το γεράκι της Μάλτας | Σκηνοθεσία: Τζον Χιούστον
Τρίτη 8/9, Τετάρτη 16/9, Πέμπτη 24/9

Housekeeping | Σκηνοθεσία: Μπιλ Φορσάιθ
Τετάρτη 9/9, Πέμπτη 17/9, Παρασκευή 25/9

Διχασμένο κορμί | Σκηνοθεσία: Μπράιαν ντε Πάλμα
Πέμπτη 10/9, Παρασκευή 18/9, Σάββατο 26/9
 

Εις το όνομα του πατρός | Σκηνοθεσία: Τζιμ Σέρινταν
Παρασκευή 11/9, Σάββατο 19/9, Κυριακή 27/9

Η νεκρή νύφη | Σκηνοθεσία: Τιμ Μπάρτον
Σάββατο 12/9, Κυριακή 20/9, Τρίτη 29/9

THE DEER FILM CLUB

Το KINO Athens και το T.A.F. / the art foundation παρουσιάζουν ένα νέο Film Club στο T.A.F.

 

Προβολές / Συζητήσεις

Το KINO Athens και το T.A.F. / The Art Foundation ανακοινώνουν με χαρά την έναρξη μιας νέας σειράς προβολών film club, που θα πραγματοποιείται στο T.A.F. / the art foundation, δημιουργώντας έναν νέο χώρο συλλογικής κινηματογραφικής εμπειρίας, διαλόγου και εξερεύνησης της σύγχρονης κινηματογραφικής κουλτούρας στο κέντρο της Αθήνας.

Η νέα αυτή πρωτοβουλία φιλοδοξεί να φέρει κοντά δημιουργούς, καλλιτέχνες, σινεφίλ, φοιτητές και το ευρύτερο κοινό μέσα από τακτικές προβολές που θα αναδεικνύουν ανεξάρτητο κινηματογράφο, cult classics, πειραματικά έργα, ντοκιμαντέρ και σύγχρονες διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές.

Μέσα από τον ιδιαίτερο χώρο του T.A.F., το film club θα λειτουργήσει ως μία ανοιχτή πλατφόρμα ανταλλαγής ιδεών και εμπειριών, προσεγγίζοντας τον κινηματογράφο όχι μόνο ως μορφή ψυχαγωγίας, αλλά και ως κοινωνική, πολιτική και καλλιτεχνική εμπειρία.

Κάθε συνάντηση θα περιλαμβάνει επιμελημένες προβολές, εισαγωγές, συζητήσεις με προσκεκλημένους και ανοιχτό διάλογο με το κοινό, ενισχύοντας τη συλλογική εμπειρία γύρω από την τέχνη της κινούμενης εικόνας και της σύγχρονης αφήγησης.

Μέσα από αυτή τη συνεργασία, το KINO Athens και το T.A.F. επιδιώκουν να ενδυναμώσουν το ανεξάρτητο πολιτιστικό τοπίο της πόλης και να δημιουργήσουν νέες δυνατότητες σύνδεσης ανάμεσα στον κινηματογράφο και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.

 

Οι ημερομηνίες των προβολών είναι οι εξής:

• Τετάρτη 22 Ιουλίου

• Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου
 • Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21:30

WASSUPKAYLEE

By Pepi Ginsberg

(ΗΠΑ, 2026, 18’)

Η δεκαεπτάχρονη Kaylee Hord, μια influencer που φτιάχνει βίντεο με φάρσες, γίνεται μέλος ενός δημοφιλούς σπιτιού δημιουργών στο TikTok, ελπίζοντας για φήμη και δόξα. Αλλά το να ταιριάξει με τους άλλους αποδεικνύεται πιο δύσκολο από όσο φανταζόταν, και η καταβολή του ενοικίου είναι ακόμα πιο δύσκολη. Όταν μια νέα, έντονη φιλία προσφέρει την ευκαιρία για viral φήμη, η Kaylee πρέπει να αποφασίσει πόσο μακριά είναι διατεθειμένη να φτάσει για να νιώθει ότι ανήκει και αν η viral φήμη αξίζει το κόστος να χάσει τον εαυτό της.

 

WORKS AND NIGHTS

By LUIZ AFONSO MOREDA

(Βραζιλία, 2025, 13’)

Έχουν περάσει δύο χρόνια από τότε που η Σουζάνα έχασε κάποιον δικό της. Και δυσκολεύεται να προχωρήσει.

 

GUMBORO

By Δημήτρης Βαβάτσης

(Ελλάδα, 2025, 21’)

Ο Μιχάλης μετακομίζει για πρώτη φορά μόνος του. Το νέο του σπίτι, ένα μικρό διαμέρισμα στο κέντρο της Αθήνας, μοιάζει ιδανικό. Μέχρι που η πόρτα της αποθήκης δεν ανοίγει. Τοποθετημένη στην καρδιά μιας πόλης που κρύβει περισσότερα απ’ όσα αποκαλύπτει, η ταινία χτίζει ένα κλειστοφοβικό, ψυχολογικό θρίλερ ενηλικίωσης. Μια μητέρα που δεν κάνει ποτέ πραγματικά πίσω, μια πόρτα που αρνείται να μείνει κλειστή και μια σειρά από υπαρξιακά σκιρτήματα που σταδιακά παίρνουν μια απειλητική μορφή.

Παρουσία του σκηνοθέτη και της δημιουργικής ομάδας του.

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα προβολών, οι θεματικές ενότητες και οι προσκεκλημένοι θα ανακοινώνονται μέσα από τα επίσημα κανάλια επικοινωνίας του KINO Athens και του T.A.F..

 

Σχετικά με το KINO Athens

Το KINO Athens είναι ένας οργανισμός με έδρα την Αθήνα, αφιερωμένος στην κινηματογραφική κουλτούρα, τις συλλογικές εμπειρίες θέασης και την προώθηση του ανεξάρτητου και σύγχρονου κινηματογράφου μέσα από προβολές, εκδηλώσεις και συνεργασίες.

 

Σχετικά με το T.A.F. / the art foundation

Το T.A.F. / the art foundation είναι ένας πολυδιάστατος πολιτιστικός χώρος στο κέντρο της Αθήνας που υποστηρίζει σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές, εκθέσεις, performances και πολιτιστικά προγράμματα με επίκεντρο την κοινότητα.

Μείνετε συντονισμένοι με τα νέα του ΚΙΝΟ Athens μέσω τις ιστοσελίδας μας: www.kinoathens.org ή κάνοντας εγγραφή στο newsletter και στα Facebook • Instagram • TikTok.

Το ΚΙΝΟ ATHENS υποστηρίζεται από το ΕΚΚΟΜΕΔ – Creative Greece και τον Δήμο Αθηναίων.

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 92 ετών η Μάρω Κοντού, μία από τις σημαντικότερες και πιο αγαπητές πρωταγωνίστριες της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου. Με μια καριέρα που ξεπέρασε τις έξι δεκαετίες, η σπουδαία ηθοποιός άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας, πρωταγωνιστώντας σε δεκάδες θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες που αγαπήθηκαν από το κοινό και πέρασαν στην ιστορία.

Το πρόσφατο διάστημα η  αγαπημένη ηθοποιός αντιμετώπιζε προβλήματα με την υγεία της και νοσηλευόταν σε νοσκομείο. Σύμφωνα με πληροφορίες, τις τελευταίες ημέρες η αγαπημένη ηθοποιός και πρώην βουλευτής της ΝΔ νοσηλευόταν στον «Άγιο Σάββα».

Το ιατρικό ανακοινωθέν που εκδόθηκε αναφέρει: «Με βαθύτατη λύπη ανακοινώνουμε ότι σήμερα 15-07-2026 κατά τις πρωινές ώρες, απεβίωσε η γνωστή ηθοποιός Μαριάνθη (Μάρω) Κοντού στο Γενικό Αντικαρκινικό Ογκολογικό Νοσοκομείο Αθηνών “Ο ΑΓΙΟΣ ΣΑΒΒΑΣ” μετά από σοβαρή επιδείνωση της κατάστασης της υγείας της και παρά τις επίμονες προσπάθειες των θεραπόντων Ιατρών. Εκφράζουμε τα ειλικρινή συλλυπητήριά μας στους οικείους της».

Η ζωή και η καριέρα της Μάρως Κοντού

Η Μαριάνθη (Μάρω) Κοντού γεννήθηκε στις 21 Ιουνίου 1934 στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Κουκάκι. Η ζωή της σημαδεύτηκε από νωρίς από την απώλεια του πατέρα της, τον οποίο έχασε σε ηλικία μόλις δύο ετών από φυματίωση. Μεγάλωσε με τη μητέρα, την αδελφή και τη γιαγιά της, σε ένα σπίτι όπου οι οικονομικές δυσκολίες ήταν καθημερινότητα. Παρά τις αντιρρήσεις της οικογένειάς της, που επιθυμούσε να ακολουθήσει ένα πιο ασφαλές επάγγελμα, εκείνη από μικρή ήξερε ότι η ζωή της ήταν συνδεδεμένη με την τέχνη.

Καπετάν Φάντης Μπαστούνι, ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ

Ο χορός και ο “συμβουλάτορας” Δημήτρης Χορν

Η αγάπη της για τον χορό εκδηλώθηκε από τα παιδικά της χρόνια. Σπούδασε στη σχολή χορού της Κούλας Πράτσικα, ενώ εξασφάλισε και υποτροφία για τη σχολή Hladek στη Γερμανία. Από το 1953 έως το 1958 συμμετείχε στο χορό του Αρχαίου Δράματος του Εθνικού Θεάτρου, αποκτώντας πολύτιμες εμπειρίες δίπλα σε κορυφαίες προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου, όπως η Κατίνα Παξινού και ο Αλέξης Μινωτής.

Ο φίλος μου Λευτεράκης FINOS FILM

Το 1958 απέκτησε άδεια ηθοποιού ως εξαιρετικό ταλέντο και έκανε τα πρώτα της βήματα στο θέατρο, με την παράσταση «Η Κυρία του Κυρίου» των Νίκου Τσιφόρου και Πολύβιου Βασιλειάδη, στο πλευρό του Ντίνου Ηλιόπουλου. Η φυσική της παρουσία, η εκφραστικότητα και η σκηνική της άνεση την ανέδειξαν γρήγορα σε πρωταγωνίστρια. Το 1959 η καριέρα της πήρε νέα ώθηση όταν βρέθηκε στο πλευρό του Δημήτρη Χορν, αντικαθιστώντας την Έλλη Λαμπέτη μετά τον οριστικό χωρισμό του ιστορικού ζευγαριού. Συμμετείχε μαζί του στο θεατρικό έργο «Ρομανσέρο» του Ζακ Ντεβάλ, ενώ η συνεργασία τους συνεχίστηκε και στον κινηματογράφο με την ταινία «Αλλοίμονο στους Νέους» (1961), σε σκηνοθεσία Αλέκου Σακελλάριου. Η συνάντησή της με τον Χορν αποδείχθηκε καθοριστική τόσο για την επαγγελματική όσο και για την προσωπική της εξέλιξη, καθώς ο σπουδαίος ηθοποιός υπήρξε για χρόνια μέντορας και στενός σύμβουλός της. Η ίδια αναφερόταν συχνά στον Χορν ως τον μεγάλο της «συμβουλάτορα».  Δίπλα του διδάχθηκε όχι μόνο την υποκριτική αλλά και μια ολόκληρη φιλοσοφία για το επάγγελμα. Χαρακτηριστική έμεινε η συμβουλή που της είχε δώσει όταν εκείνη εξέφρασε την επιθυμία να γνωρίσει τη λαϊκή αποδοχή που απολάμβανε η Αλίκη Βουγιουκλάκη: «Ευχή και κατάρα σου δίνω να μη γίνεις λαϊκό είδωλο. Να μπορείς να παίζεις μέχρι τα 80 σου σε ωραίες δουλειές». Η Μάρω Κοντού ακολούθησε αυτή τη συμβουλή σε όλη τη διαδρομή της.

Αλίμονο στους Νέους | Καραγιάννης-Καρατζόπουλος

Η χρυσή εποχή του κινηματογράφου για τη Μάρω Κοντου

Στον κινηματογράφο έκανε την πρώτη της εμφάνιση το 1954 στην ταινία «Χαρούμενο Ξεκίνημα» του Ντίνου Δημόπουλου. Η μεγάλη καταξίωση ήρθε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 με ταινίες όπως τα «Κίτρινα Γάντια», «Έγκλημα στα Παρασκήνια» και κυρίως το «Αλίμονο στους Νέους», που την καθιέρωσε ως μία από τις κορυφαίες πρωταγωνίστριες της εποχής.

Κατά τη διάρκεια της μακράς καριέρας της συμμετείχε σε περισσότερες από 60 ταινίες και περίπου 90 θεατρικά έργα. Ανάμεσα στις πιο γνωστές κινηματογραφικές της εμφανίσεις συγκαταλέγονται οι ταινίες «Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης», «Η Σωφερίνα», «Μια Ιταλίδα από την Κυψέλη», «Τρεις Ψεύτες», «Εφτά Χρόνια Γάμου» και πολλές ακόμη που παραμένουν αγαπημένες των τηλεθεατών μέχρι σήμερα.

Για πολλούς, κορυφαία στιγμή της καριέρας της υπήρξε η ερμηνεία της ως Ελένη στην αξεπέραστη κωμωδία του Γιώργου Τζαβέλλα «Η Γυνή να Φοβήται τον Άνδρα» το 1965. Στο πλευρό του Γιώργου Κωνσταντίνου δημιούργησε ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και αγαπημένα ζευγάρια του ελληνικού κινηματογράφου, σε μια ταινία που παραμένει διαχρονικό σημείο αναφοράς.

Καπετάν Φάντης Μπαστούνι | Καραγιάννης-Καρατζόπουλος

Ξεχωριστή θέση στην καλλιτεχνική της διαδρομή κατείχε και η συνεργασία της με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα. Οι δύο ηθοποιοί συμπρωταγωνίστησαν σε 13 ταινίες, δημιουργώντας ένα από τα πιο επιτυχημένα δίδυμα της χρυσής εποχής του ελληνικού σινεμά. Η χημεία τους στην οθόνη ήταν τόσο έντονη, ώστε πολλοί πίστευαν πως υπήρχε σχέση και εκτός πλατό, κάτι που η ίδια είχε διαψεύσει επανειλημμένα. Ταινίες όπως «Ο Μπλοφατζής», «Ο Γεροντοκόρος», «Ο Στρίγγλος που Έγινε Αρνάκι», «Καπετάν Φάντης Μπαστούνι» και «Της Ζήλειας τα Καμώματα» παραμένουν μέχρι σήμερα σημείο αναφοράς.

Παράλληλα με την υποκριτική, η Μάρω Κοντού διέθετε και εξαιρετικές φωνητικές δυνατότητες. Η συμμετοχή της στην ιστορική μουσικοθεατρική παράσταση «Οδός Ονείρων» του Μάνου Χατζιδάκι, αλλά και οι ερμηνείες της σε τραγούδια που συνδέθηκαν με τον ελληνικό κινηματογράφο, ανέδειξαν μια ακόμη πτυχή του ταλέντου της.

1974, Πλάκα, «Παλιά Αθήνα», ο Γιάννης Πολυκανδριώτης με τον Κώστα Καρρά, τη Μάρω Κοντού, το Σωτήρη Μουστάκα και τον Φώτη Μεταξόπουλο |  ΑΠΕ-ΜΠΕ

Δύο γάμοι και η πολιτική καριέρα της Μάρως Κοντού

Στην προσωπική της ζωή πραγματοποίησε δύο γάμους, τον πρώτο με τον διευθυντή φωτογραφίας Αριστείδη Καρύδη – Φουκς και τον δεύτερο με  τον διαφημιστή Γιώργο Δόξα. Είχε μιλήσει ανοιχτά για την επιλογή της να μην αποκτήσει παιδιά, τονίζοντας πως ποτέ δεν αισθάνθηκε ότι της έλειψε κάτι. Με ειλικρίνεια μιλούσε επίσης για τις δυσκολίες που αντιμετώπισε οικονομικά στα χρόνια της κρίσης, αποκαλύπτοντας ότι η πραγματικότητα πολλών ηθοποιών απείχε πολύ από την εικόνα της οικονομικής άνεσης που συχνά πίστευε ο κόσμος.

Από τη δεκαετία του 1990 ασχολήθηκε ενεργά με την πολιτική ως στέλεχος της Νέας Δημοκρατίας. Διετέλεσε δημοτική σύμβουλος Αθηναίων κατά τη δημαρχία του Δημήτρη Αβραμόπουλου και βουλευτής της Α’ Αθηνών, υπηρετώντας τα κοινά με την ίδια συνέπεια που χαρακτήρισε και την καλλιτεχνική της πορεία.

Η διεθνής κινηματογραφική παραγωγή SINATRA! ETERNITY, σε σκηνοθεσία του Έλληνα δημιουργού Γιώργου Παπαθεοδώρου και του Αμερικανού σκηνοθέτη Michael Oblowitz, συνεχίζει τη δυναμική της πορεία σε Ελλάδα και εξωτερικό, προσελκύοντας το ενδιαφέρον του διεθνούς κινηματογραφικού και δημοσιογραφικού χώρου.

Η ταινία, παραγωγής της ελληνικής εταιρείας CRISIS CINEMA, αποτελεί μία ιδιαίτερη κινηματογραφική προσέγγιση στη ζωή του Frank Sinatra, εστιάζοντας στην πιο κρίσιμη και θυελλώδη περίοδο της καριέρας και της προσωπικής του ζωής: την απώλεια της φωνής του στα τέλη της δεκαετίας του ’40, τη μεγάλη καλλιτεχνική του επιστροφή με το Oscar για το “From Here to Eternity” και τη θρυλική σχέση του με την Ava Gardner.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι Rico Simonini ως Frank Sinatra και Emily Elisia Low ως Ava Gardner, ενώ συμμετέχουν σημαντικά ονόματα του διεθνούς κινηματογράφου όπως οι Michael Madsen, Eric Roberts, Lukas Haas, Harry Dean Stanton, Michael Woods και η εμβληματική Dionne Warwick.

Το SINATRA! ETERNITY πραγματοποίησε μία ιδιαίτερα επιτυχημένη avant premiere στην Ελλάδα στις 20 Απριλίου, παρουσία ανθρώπων του κινηματογράφου, των τεχνών και των media, αποσπώντας θερμή ανταπόκριση για την ατμοσφαιρική κινηματογράφηση, τη μουσική προσέγγιση και τη διεθνή αισθητική της παραγωγής

Παράλληλα, η παρουσία της ταινίας στο φετινό Marché du Film του Φεστιβάλ Καννών σηματοδότησε ένα σημαντικό βήμα στη διεθνή πορεία της παραγωγής. Η ιστορική Hemdale Film Corporation, μέσω της Hannover House, προχώρησε στην απόκτηση των δικαιωμάτων διανομής για τη Βόρεια Αμερική ήδη από την πρώτη ημέρα της κινηματογραφικής αγοράς των Καννών και το γεγονός δημοσιεύτηκε στον διεθνή ειδικό τύπο. Ιδιαίτερη αίσθηση προκάλεσε και η αναφορά στη συμμετοχή του σπουδαίου Michael Madsen, στην τελευταία κινηματογραφική εμφάνιση  της καριέρας του.

Η συμφωνία αφορά κινηματογραφική διανομή στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά και μετέπειτα streaming κυκλοφορία, επιβεβαιώνοντας τη διεθνή δυναμική της ταινίας και το αυξανόμενο ενδιαφέρον γύρω από το project.

 

Το SINATRA! ETERNITY έχει ήδη παρουσιαστεί και βραβευθεί σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, συνεχίζοντας την πορεία του ως μία από τις πιο φιλόδοξες ελληνοαμερικανικές κινηματογραφικές παραγωγές των τελευταίων ετών, με έντονο ελληνικό δημιουργικό αποτύπωμα και διεθνή προσανατολισμό.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το σύνολο του post production της ταινίας πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα, μέσα από το δημιουργικό δίκτυο συνεργατών της Crisis Cinema, αναδεικνύοντας τη δυναμική ελληνική συμμετοχή πίσω από μία διεθνή παραγωγή.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σαντορίνης – SFF26 επιστρέφει για τη 9η διοργάνωσή του, από την Παρασκευή 3 έως και την Κυριακή 5 Ιουλίου 2026, με στρατηγικό χορηγό το Ferryhopper, παρουσιάζοντας ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα προβολών και εκπαιδευτικών δράσεων με θεματικό άξονα το “Once More, With Feeling”.

 

Το πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ φέρνει μαζί ταινίες που δημιουργούν τις δικές τους εκδοχές της πραγματικότητας. Μιλούν με διαφορετικές φωνές και δημιουργούν τους δικούς τους κόσμους. Εξερευνούν σχέσεις, ταυτότητες, τόπους και δεσμούς που παραμένουν ανοιχτοί. Κάποιες είναι τρυφερές, κάποιες ανήσυχες, κάποιες παιχνιδιάρικες, κάποιες συγκλονιστικές. Με κεντρικό μήνυμα το “Once More, With Feeling”, το Santorini Film Festival 2026 προτείνει έναν χώρο συνάντησης ανάμεσα σε δημιουργούς και θεατές, ντόπιους και επισκέπτες, ανθρώπους που αναζητούν στον κινηματογράφο όχι μόνο ιστορίες, αλλά και νέους τρόπους να αισθανθούν, να θυμηθούν και να φανταστούν ξανά.

Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν στο θερινό Σινέ Καμάρι, έναν από τους πιο αγαπημένους κινηματογραφικούς χώρους του νησιού, ενώ οι εκπαιδευτικές δράσεις θα φιλοξενηθούν στο Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ.Νομικός», έναν χώρο που συνδέει δημιουργικά την πολιτιστική κληρονομιά της Σαντορίνης με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.

Το πρόγραμμα του τριημέρου

Καθ’ όλη τη διάρκεια του τριημέρου, οι βραδινές προβολές θα πραγματοποιούνται στο Σινέ Καμάρι, παρουσιάζοντας ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ, animation και ελληνικές παραγωγές από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, στις 3 και 4 Ιουλίου, το Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ.Νομικός» θα φιλοξενήσει το εκπαιδευτικό εργαστήριο για παιδιά «Η εξαφάνιση και ο επιθεωρητής Κέτσαπ!», προσφέροντας στους μικρούς συμμετέχοντες μια δημιουργική εισαγωγή στον κόσμο του animation.

 

Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ.Νομικός»

3–4/7: Εργαστήριο «Η εξαφάνιση και ο επιθεωρητής Κέτσαπ!», 10:00–14:00

 

Θερινό Σινέ Καμάρι – Προβολές

4/7: SOS, The Funeral Rehearsal, Hunting, Icarus, The Great Massacre of Alimos (Η Μεγάλη Σφαγή των Β’ ΚΑΠΗ Αλίμου).
5/7: Niki or the Impossible Hope of Trying, Assist, Emery, Marble and Vine, Prelude to a Supernova, Nothing and Everything, Fanny at the Beach, Blessed, Can You See?, Cherubs.

 

Επιπλέον πληροφορίες

Όπως κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σαντορίνης παρουσιάζει μια επιλεγμένη συλλογή ανεξάρτητων κινηματογραφικών έργων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, δίνοντας έμφαση σε νέες δημιουργικές φωνές, σύγχρονες αφηγήσεις και διαφορετικές κινηματογραφικές προσεγγίσεις. Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει ταινίες μυθοπλασίας μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ, ταινίες μικρού μήκους, animation, πειραματικό κινηματογράφο και ελληνικές παραγωγές που συνομιλούν με τη θεματική του φεστιβάλ μέσα από ιστορίες που εξερευνούν την οικογένεια, τη μνήμη, την ταυτότητα, την απώλεια, την κοινότητα και τη μεταμόρφωση. Ανάμεσα στις ταινίες του προγράμματος βρίσκονται οι διεθνείς παραγωγές The Great Massacre of Alimos, Summer Teeth, White Wash at Ninety, Cat’s Cry, Kikuyu Land, Jason’s Box, Pictures in Mind και Comparsa, καθώς και ένα ευρύ φάσμα ταινιών μικρού μήκους από περισσότερες από εννιά χώρες. Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα κατέχουν και οι ελληνικές συμμετοχές, οι οποίες προσεγγίζουν με ευαισθησία ζητήματα προσωπικής και συλλογικής εμπειρίας, αναδεικνύοντας τη δυναμική της σύγχρονης ελληνικής κινηματογραφικής δημιουργίας.

 

Εκπαιδευτικό εργαστήριο για παιδιά

 

«Η εξαφάνιση και ο επιθεωρητής Κέτσαπ!»

Το φετινό εκπαιδευτικό εργαστήριο του Santorini Film Festival προσκαλεί παιδιά ηλικίας 8–12 ετών να συμμετάσχουν σε μια πρωτότυπη κινηματογραφική περιπέτεια μυστηρίου. Η άμμος της Βλυχάδας παρασύρθηκε από όσα της είπε η Πανσέληνος και τρύπωσε μυστηριωδώς στο Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ.Νομικός». Ξαφνικά, οι επισκέπτες και οι υπάλληλοί του άρχισαν να εξαφανίζονται. Ο επιθεωρητής Κέτσαπ καλείται να λύσει το μυστήριο και να επιστρέψει τους πάντες στη θέση τους. Με αφορμή αυτή την ιστορία, οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν τον κόσμο της κινούμενης εικόνας (animation) μέσα από τις τεχνικές του pixilation και του sand animation. Από τη συγγραφή του σεναρίου και την οργάνωση των γυρισμάτων μέχρι τη λήψη καρέ-καρέ, την ηχογράφηση ήχων και το τελικό μοντάζ, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν τη δική τους μικρού μήκους ταινία. Παράλληλα, θα ανακαλύψουν το ιδιαίτερο φυσικό τοπίο της Βλυχάδας και τη γεωφυσική του σημασία, ενώ θα γνωρίσουν την πολιτιστική κληρονομιά του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας μέσα από μια δημιουργική και βιωματική διαδικασία.
Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στις 3 και 4 Ιουλίου στο Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ.Νομικός».