«Τρεις Αδελφές» του Άντον Τσέχωφ στο διαδίκτυο

«Τρεις Αδελφές» του Άντον Τσέχωφ στο διαδίκτυο

Δευτέρα, 23/11/2020 - 21:57

Το Θέατρο Προσκήνιο στο διαδίκτυο

«ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ»

του Άντον Τσέχωφ

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου
στις 21.00

Το θέατρο Προσκήνιο εγκαινιάζει έναν κύκλο διαδικτυακής δραστηριότητας εν μέσω των πρωτόγνωρων συνθηκών που αντιμετωπίζουμεπροκειμένου να μην διακόψουμε  τη σχέση μας με το θέατρο μέχρι να ξαναβρεθούμε από κοντά.

Η αρχή των δράσεων γίνεται την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου στις 21.00  με την μία και μοναδική προβολή της παράστασης «Τρεις Αδελφές» του Άντον Τσέχωφ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά,που παρουσιάστηκε τον περασμένο χειμώνα στο θέατρο Βεάκη, και δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τον επιτυχημένο κύκλο των παραστάσεων της.  

Η διαδικτυακή αυτή πρεμιέρα γίνεται έναντι εισιτηρίου συμβολικής αξίας, καθώς πιστεύουμε ότι καμία καλλιτεχνική δημιουργία δεν πρέπει να διατίθεται δωρεάν και πρόθεσή  μας είναι να συνεχίσουν - ακόμα και αυτό αυτές τις συνθήκες- οι καλλιτέχνες να αμείβονται έστω και συμβολικά  για το έργο τους.

Για φωτογραφίες παράστασης κάντε κλικ εδώ:
https://drive.google.com/drive/folders/1YIIG-YAm_nqdcQnzQ0gZbKnHvuVBa5ri?usp=sharing

Για video κάντε κλικ εδώ: https://drive.google.com/drive/folders/12iWcSLRE5LmeLEAXEAQKCtmyXswLaBIm?usp=sharing

Το θέατρο Προσκήνιο με πολύ μεγάλη χαρά ανακοινώνει και τη σύμπραξη του με το γειτονικό θέατρο Πορεία , στο πλαίσιο της οποίας θα φιλοξενηθεί ο «Οιδίπους» ( μια σύνθεση βασισμένη στο έργο του Σοφοκλή και στο σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ομώνυμη ταινία) για μια live streaming παράσταση που θα πραγματοποιηθεί μέσα στο Δεκέμβριο – περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με την προβολή θα ανακοινωθούν σύντομα.

 

«Τρεις Αδελφές» οnline την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου, στις 21:00

Ο Άντον Τσέχωφ, με το έργο του Τρεις αδελφές, ένα  θεατρικό δράμα σε τέσσερις πράξεις, γραμμένο το 1900, καταδεικνύει ένα σύστημα αδράνειας, απραξίας, ένα πλαίσιο ζωής που διαψεύδει τις επιθυμίες και τα όνειρα των προσώπων και ιδιαίτερα των τριών αδελφών, που βιώνουν την καθημερινότητα και το βάρος της ζωής τους σε μια μίζερη και μονότονη επαρχία της Ρωσίας. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στο «Θέατρο Τέχνης» της Μόσχας από τον Κονσταντίν Στανισλάφσκι στις 31 Ιανουαρίου του 1901.

Η παράσταση σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζά, επιχειρεί μια εκ νέου επίσκεψη στο έργο. Οι εμβληματικές ηρωίδες του Τσέχωφ μεγάλες πια, ξαναβουτούν σε ένα τοπίο μνήμης, σε μια ειδική στιγμή που δεν μπορούν να ξεπεράσουν, στη στιγμή που υποσχόταν ελπίδα και αλλαγή. Ένας οριοθετημένος χώρος όπου κατοικούν αιώνια οι αναμνήσεις τους και ξεγλιστρούν όλα τα πρόσωπα που καθόρισαν τη μοίρα τους. Οι ήρωες του έργου ξαναέρχονται αντιμέτωποι με τις επιλογές τους, με τον χρόνο και το πέρασμά του και σε μια επαναδιαπραγμάτευση της στιγμής που τους οδήγησε στην οδύνη.

Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Ορφέας Αυγουστίδης, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Σύρμω Κεκέ, Γιάννης Κλίνης, Αινείας Τσαμάτης, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Νίκος Μάνεσης, η Υβόννη Μαλτέζου και ο Δημήτρης Πιατάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης – Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Σύμβουλος δραματουργίας: Αντώνης Αντωνόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασημίνα Αναστασοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ON LINE ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ

Αναλυτικά όλες οι πληροφορίες στο http://www.theatroproskinio.gr/treis-adelfes/

ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ από 17 Ιανουαρίου 2020 στο Θέατρο ΒΕΑΚΗ

ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ από 17 Ιανουαρίου 2020 στο Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Πέμπτη, 14/11/2019 - 18:16

ΆντονΤσέχωφ

ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρη Καραντζά

από 17 Ιανουαρίου 2020

στοΘέατρο ΒΕΑΚΗ

Η νέα περίοδοςμεΘέατροΡεπερτορίουστοιστορικόΘέατροΒεάκησυνεχίζεται μετις «ΤρειςΑδελφές» του AntonChekhov.

Μετάτηνεναρκτήρια παραγωγήτου «Ονείρου ΚαλοκαιρινήςΝύχτας» σεσκηνοθεσία ΑιμίλιουΧειλάκη καιΜανώληΔούνια -που θα ολοκληρώσειτονδεύτεροκύκλοτων παραστάσεωντης  στις 7 Ιανουαρίου- τησκυτάλη παίρνει ο Δημήτρης Καραντζάς  μετις «ΤρείςΑδελφές»,  απο τις 17 Ιανουαρίου.

ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΏ

https://drive.google.com/open?id=10_tLFobJ9GR7axZ0N7Fdr3qiPSItT3oz

Παίζουν:


Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Αιμίλιος Χειλάκης

Αθηνά Μαξίμου

Μαρία Κεχαγιόγλου

Ορφέας Αυγουστίδης

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

ΣύρμωΚεκέ

ΓιάννηςΚλίνης

Αινείας Τσαμάτης

Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

ΝίκοςΜάνεσης


 η Υβόννη Μαλτέζουκαι ο ΔημήτρηςΠιατάς.

Ο Τσέχωφμετοέργοτου καταδεικνύει ένα σύστημα αδράνειας και απραξίας που παλεύειμετηλαχτάρα για ζωή. Μια κωμωδία της απελπισίας, που αποκαλύπτειτην αδυναμία του ανθρώπινουόντοςγια ευτυχία, το ασύμπτωτοτουέρωτα, και τον καλπασμόμιας νέας τάξης πραγμάτων πουέρχεται να σαρώσειοτιδήποτεξεπερασμένο και παρηκμασμένο. Τα πρόσωπα τουέργου αναρωτιούνται για τηζωή, για τονόημα, φαντασιώνονται τηΜόσχα, φιλοσοφούνγια τομέλλον απολύτως αδύναμα να πράξουνστο παρόν. Ένας θίασος πρωταγωνιστών αναμετριέται μετηνδραματουργία τουΤσέχωφ, σ’ ένα ασφυκτικόσύστημα αλληλεξάρτησης και ακινησίας, επιχειρώντας να συνθέσουν ανάγλυφα αυτήν τηνευαίσθητη “κραυγή απελπισίας” για την ανθρώπινη ύπαρξη.

Η παράσταση επιχειρείμια εκνέου επίσκεψηστοέργο.

ΟιεμβληματικέςηρωίδεςτουΤσέχωφμεγάλεςπια,ξαναβουτάνεσεένα το πιο μνήμης, σεμια ειδικήστιγμή πουδεν μπορούν να ξεπεράσουν, στηστιγμή που υποσχόταν ελπίδα και αλλαγή. Ένας οριοθετημένοςχώρος όπου κατοικούνε αιώνια οι αναμνήσειςτους και ξεγλιστράνεόλα τα πρόσωπα που καθόρισαν τημοίρα τους.Οιήρωεςτουέργου ξαναέρχονται αντιμέτωποιμετις επιλογέςτους, με τον χρόνο και το πέρασμάτου και σεμια επαναδιαπραγμάτευση της στιγμής που τους οδήγησεστην οδύνη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση:ΑλέξανδροςΊσαρης – ΓιώργοςΔεπάστας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: ΑλέκοςΑναστασίου

Σύμβουλοςδραματουργίας: ΑντώνηςΑντωνόπουλος

Βοηθοςσκηνοθέτη: Ασημίνα Αναστασοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Γκέλυ Καλαμπάκα

 

Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ ΜΑΡΤΑ

 

Η προπώληση ξεκίνησε: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-veaki/treis-adelfes/

Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Στουρνάρη 32

Τηλ. 210 5223522

“ΝΕΦΕΛΕΣ” του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑΝΤΖΑ στο Ηρώδειο

“ΝΕΦΕΛΕΣ” του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑΝΤΖΑ στο Ηρώδειο

Πέμπτη, 08/08/2019 - 15:37

«ΝΕΦΕΛΕΣ» του Αριστοφάνη

σε σκηνοθεσία ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑΝΤΖΑ

Ηρώδειο 6 Σεπτεμβρίου 

και παραστάσεις στην Αθήνα 

 

DOWNLOAD LINK για φωτογραφίες ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
https://drive.google.com/folderview?id=12b_V3cdqbgIt91ZsuGjhMNwNlV4Sq3u2

DOWNLOAD LINK για φωτογραφίες:

https://drive.google.com/open?id=1NNDDhEUj_Oiq5aAiwEaJlvkcgbjGbfnv

 

                                                ΤΟ ΤΡΕΙΛΕΡ για τις παραστάσεις στην  ΑΘΗΝΑ

                         https://youtu.be/8EaVjIkaNZc

 

                                                            ΔΕΙΤΕ ΤΟ πρώτο ΤΡΕΙΛΕΡ:

                                                      https://youtu.be/ZqPFqL-pPz0

                       

 

Μετά τις θριαμβευτικές παραστάσεις στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου που παρακολούθησαν περισσότεροι από 15000 θεατές, η αριστοτεχνική κωμωδία “Νεφέλες” του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και  μετάφραση Γιάννη Αστερή, ολοκλήρωσαν τη περιοδεία τους στα μεγάλα φεστιβάλ της Ελλάδας. 

 

Στην Αθήνα οι  “Νεφέλες” του Αριστοφάνη, επιστρέφουν στον φυσικό τους χώρο, κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης , στο Ηρώδειο ,στις 6 Σεπτεμβρίου.

 Από τα τέλη Αυγούστου σειρά της Αττικής να απολαύσει την πιο πολυσυζητημένη  παράσταση του καλοκαιριού: Βεάκειο (28/8), Βριλήσσια (4/9), Παπάγου  (5/9), Πετρούπολη (7/9), Ηλιούπολη (8/9) και στον Βύρωνα (10/9). 

 

Ο Δημήτρης Καραντζάς καταπιάνεται για πρώτη φορά με το αριστοφανικό έργο και με τη σύμπραξη πολύ σημαντικών ηθοποιών (Γιώργος Γάλλος, Νίκος Καραθάνος, Χρήστος Λούλης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Θεοδώρα Τζήμου, Αινείας Τσαμάτης, Παναγιώτης Εξαρχέας, Πάνος Παπαδόπουλος, Γιάννης Κλίνης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Έμιλυ Κολιανδρή, Ελίνα Ρίζου) χρίζει πρωταγωνίστριες της παράστασης τις ίδιες τις Νεφέλες, που έρχονται να κηρύξουν την αμφισβήτηση της παντοδυναμίας της λογικής και την επιστροφή σε μια χαμένη πνευματικότητα, σ’ ένα αέναο και επικίνδυνο παιχνίδι μεταμορφώσεων.

Οι “Νεφέλες” του Αριστοφάνη παρουσιάστηκαν στα Μεγάλα Διονύσια το 423 π.Χ.  και μας αφηγούνται την περιπέτεια  ενός ”καθημερινού ανθρώπου” ,του Στρεψιάδη , που προσπαθεί ν’ απαλλαγεί από τα χρέη  του.

Αρχικά, ο Στρεψιάδης προσπαθεί να  πείσει  τον καλοαναθρεμμένο του γιο , Φειδιππίδη , που είναι και η αιτία των χρεών του ,να φοιτήσει στο φροντιστήριο του Σωκράτη, ελπίζοντας ότι  έτσι θα μπορέσει να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο δικαστήριο  γλιτώνοντας από τους δανειστές. Όταν εκείνος  αρνείται, αποφασίζει -παρά την ηλικία του-να σπουδάσει ο ίδιος.

Έρχεται σε επαφή με τον κόσμο των Νεφελών  και  τον Σωκράτη ,αλλά πολύ γρήγορα  αποδεικνύεται ανεπίδεκτος μαθήσεως .Μην έχοντας  άλλη λύση , αναγκάζει τον Φειδιππίδη  να σπουδάσει με το ζόρι. Πατέρας και γιος παρακολουθούν τη σύγκρουση  Δίκαιου και Άδικου Λόγου, για το ποιος από τους δύο  μπορεί να προσφέρει την καλύτερη εκπαίδευση . Ο Άδικος Λόγος αναδεικνύεται νικητής  και ο  Φειδιππίδης μεταμορφώνεται σε  έναν υποδειγματικό διανοούμενο.

Ξέροντας ότι έχει πια κάποιον να τον υπερασπιστεί στο δικαστήριο ,ο Στρεψιάδης διώχνει  κακήν κακώς τους δανειστές του και διοργανώνει μια γιορτή όπου θα διαπιστώσει τα “καλά” της εκπαίδευσης του γιου του. Σε μια αντιδικία τους ο Φειδιππίδης αρχίζει να τον ξυλοφορτώνει, έχοντας μάλιστα “ατράνταχτα” επιχειρήματα, και  ο Στρεψιάδης, όλος θυμό, αποφασίζει να καταστρέψει το φροντιστήριο του Σωκράτη σ’ ένα από τα πιο αινιγματικά και τραγικά φινάλε στην αριστοφανική δραματουργία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Συνεργάτης στη δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική:Ανρί Κεργκομάρ

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη:Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: "ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ"

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

 

Στρεψιάδης Γιώργος Γάλλος
Σωκράτης Νίκος Καραθάνος
Ποιητής Χρήστος Λούλης
Δικαίος Λόγος Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Άδικος Λόγος Θεοδώρα Τζήμου
Φειδιππίδης Αινείας Τσαμάτης

 

Μαθητές Παναγιώτης Εξαρχέας, Πάνος Παπαδόπουλος
Δανειστής Γιάννης Κλίνης
Κορυφαίες Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη,
Έμιλυ Κολιανδρή, Ελίνα Ρίζου

Χορός (με αλφαβητική σειρά)

Αλεξάνδρα Αϊδίνη,Ευδοξια Ανδρουλιδάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας,Νίκος Καραθάνος,  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιάννης Κλίνης, Εμιλυ Κολιανδρή, Χρήστος Λούλης, Πάνος Παπαδόπουλος, Θεοδώρα Τζήμου

                                                                                               ΝΕΦΕΛΕΣ

                                                                                 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 

ΤΕΤ. 28/08

ΠΕΙΡΑΙΑΣ ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΤΕΤ. 04/09

ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ  

ΠΕΜ. 05/09

ΠΑΠΑΓΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ

ΠΑΡ. 06/09

ΗΡΩΔΕΙΟ

ΣΑΒ. 07/09

ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

ΚΥΡ. 08/09

ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ Δ. ΚΙΝΤΗΣ

ΤΡ. 10/09

ΒΥΡΩΝΑΣ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:
https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/nefeles/

 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20€ κανονικό και 15€ μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητικά, ΑμεΕΑ και παιδικό)

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΟΥΒΑΡΔΑΣ ΑΝΕΒΑΖΕΙ LULU στο ΙΜΚ ΘΕΑΤΡΟ

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΟΥΒΑΡΔΑΣ ΑΝΕΒΑΖΕΙ LULU στο ΙΜΚ ΘΕΑΤΡΟ

Σάββατο, 04/05/2019 - 00:35

Φρανκ Βέντεκιντ

LULU

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Από 6 Νοεμβρίου 2019

 

στο Θέατρο

Ποιος άντρας δεν ψάχνει την ιδανική γυναίκα; Και ποιος άντρας την έχει βρει;

 

Τι συμβαίνει, όταν η άβυσσος της ανθρώπινης σεξουαλικότητας συναντά την βαθιά υπαρξιακή ανάγκη για αγάπη;

Η Lulu, η γυναίκα με τα αναρίθμητα πρόσωπα: κορίτσι, πόρνη, άγγελος, διάβολος, μητέρα, σύζυγος, ερωμένη, πρωτόπλαστη, θεά και ό,τι άλλο μπορεί να διανοηθεί κανείς, είναι η ιδανική επιφάνεια για να προβάλλουν άντρες και γυναίκες όλων των ηλικιών, όλες τις πιθανές και απίθανες φαντασιώσεις τους για το ιδανικό αντικείμενο του πόθου τους. Κι εκείνη, με θαυμαστή διάθεση υπακοής, με απολαυστική δημιουργικότητα, θα τις πραγματώσει. Θα ενσαρκώσει τέλεια την όποια φαντασίωση. Μόνο που το κόστος για όποιον το ζητήσει, θα είναι λιγάκι ακριβό: θα πληρώσει με τη ζωή του.

Και η Lulu, αθώα και ένοχη ταυτόχρονα, θα παρελάσει φαντασμαγορικά και θριαμβευτικά από τις ζωές όλων των ανθρώπων που θα βρει στον δρόμο της, ανεβάζοντας το επίπεδο αδρεναλίνης τους σε δυσθεώρητα ύψη, μέχρι τη στιγμή που όλοι θα υποκύψουν νομοτελειακά στο μοιραίο, συνταρακτικά αισθησιακό φινάλε τους.

Και η ίδια η Lulu;

Τι θα συμβεί στο ιδανικό φαντασιακό πλάσμα αφού ολοκληρώσει τον κύκλο του, την χρησιμότητά του, τους λόγους ύπαρξής του;

Η φθορά, που κάποτε έμοιαζε να κοιτάζει την ομορφιά τηςLulu και να το βάζει στα πόδια τρομαγμένη, τώρα θα πάρει, σε μια παγωμένη σοφίτα στο Λονδίνο και με την μορφή του Τζακ του Αντεροβγάλτη, την θανάσιμη εκδίκησή της. Και η Lulu, επιτέλους, θα λυτρωθεί.

Το αριστούργημα του Φρανκ Βέντεκιντ, γραμμένο ακριβώς στο κατώφλι του Εικοστού Αιώνα, και έχοντας περάσει από αλλεπάλληλα κύματα απαγορεύσεων, λογοκρισίας, εκδόσεων, κινηματογραφικών διασκευών και σκηνικών θριάμβων, θεωρείται πλέον σήμερα ως ένα από τα κορυφαία κείμενα του σύγχρονου θεάτρου. Αποτελείται από δύο έργα, το "Πνεύμα της γης" και το "Κουτί της Πανδώρας", που παίζονται πια ως ένα, ενιαίο, δράμα.

Η νέα παράσταση της "Lulu" ανεβαίνει σε καινούργια μετάφραση, και σε διασκευή του διεθνώς καταξιωμένου σκηνοθέτη και πρώην διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, Γιάννη Χουβαρδά, παίρνει δε μέρος σ' αυτήν μια πλειάδα γνωστών και σημαντικών πρωταγωνιστών.

 

Συντελεστές:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια:ΙωάννναΤσάμη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου 

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Φαναριώτη 

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

 

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Γιώργος Μπινιάρης

Άλκηστις Πουλοπούλου

Άκης Σακελλαρίου

Αλέκος Συσσοβίτης

Χάρης Φραγκούλης

Νίκος Χατζόπουλος 


 

Πρώτη παράσταση: Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2019

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ

 

"Μήδεια" με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη & την Καμεράτα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

"Μήδεια" με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη & την Καμεράτα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Παρασκευή, 19/04/2019 - 11:59

                        «Μήδεια»

       με την Kαρυοφυλλιά Καραμπέτη 

                                   Τετάρτη 8 Μαΐου | 20:30

                              Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

με τους Μουσικούς της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

                                    σε όργανα εποχής

                                 Wolfgang Amadeus Mozart

                 Συμφωνία αρ. 41 σε ντο μείζονα (του Διός), K. 551 

                                          Georg Benda

                              Μήδεια, μελόδραμα σε μία πράξη

               Μουσική διεύθυνση | Μάρκελλος Χρυσικόπουλος 

 
στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Μουσική διεύθυνση | Μάρκελλος Χρυσικόπουλος 

Δύο εμβληματικά έργα που σημάδεψαν την κλασική περίοδο της μουσικής παρουσιάζουν Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής την Τετάρτη 8 Μαΐου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Στη συναυλία αυτή, το κοινό θα έρθει πιο κοντά στον δωρικό συμφωνικό ήχο του 18ου αιώνα μέσα από το ηχόχρωμα των οργάνων εποχής του φημισμένου συνόλου και θα ανακαλύψει το μονόπρακτο μελόδραμα Μήδεια του τσέχου συνθέτη Georg Benda [Γκέοργκ Μπέντα], που έζησε στα χρόνια του Μότσαρτ, στο οποίο πρωταγωνιστεί η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, μια από τις σπουδαιότερες σύγχρονες θεατρικές Μήδειες.Η μετάφραση είναι του Γιάννη Καλιφατίδη.

Στο πρώτο μέρος της βραδιάς οι φίλοι της «κλασικής» μουσικής θα απολαύσουν επίσης το τελευταίο συμφωνικό έργο του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, την αριστουργηματική Συμφωνία αρ. 41 («του Διός»), κορωνίδα της ορχηστρικής δημιουργίας του σπουδαίου αυστριακού μουσουργού. Στο πόντιουμ, ο τσεμπαλίστας και διεθνώς αναγνωρισμένος μαέστρος Μάρκελλος Χρυσικόπουλος. Ο Χρυσικόπουλος, ένας από τους πρωτοπόρους της σύγχρονης ιστορικής ερμηνευτικής στην Ελλάδα, είναι γνωστός για τις γεμάτες φρεσκάδα, πρωτότυπες και δραματικές προσεγγίσεις του. Τακτικός συνεργάτης των Μουσικών της Καμεράτας, έχει διευθύνει πολλές φορές την Ορχήστρα σε εμβληματικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου εντός και εκτός Ελλάδος. 

Ο Γκέοργκ Μπέντα (1722–1795),…

… σύγχρονος του Μότσαρτ, ήταν ένας από τους πρωτεργάτες του κλασικού στιλ, με εκτενή εργογραφία και μουσικό ύφος που συχνά θυμίζει τον Μπετόβεν. Με τη Μήδεια διαμορφώνει, τον 18ο αιώνα, ένα ρηξικέλευθο είδος μουσικού δράματος, το μελόδραμα. Γεμάτος ενθουσιασμό, ο νεαρός Βόλφγκανγκ Αμαντέους περιγράφει στον πατέρα του τι ένιωσε όταν είδε τη Μήδεια στο Μάνχαϊμ: «Παρακολούθησα με τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση δύο παραστάσεις της Μήδειας του Μπέντα. Τίποτα έως τώρα δεν με έχει ξαφνιάσει τόσο! Το κείμενο δεν τραγουδιέται, αλλά απαγγέλλεται και περιστασιακά ο λόγος ακούγεται παράλληλα με τη μουσική, κάτι που δημιουργεί ένα καταπληκτικό αποτέλεσμα. Ο Μπέντα έχει συνθέσει άλλο ένα “μελόδραμα”, την Αριάδνη στη Νάξο, και τα δύο πραγματικά αξιοθαύμαστα. Αγαπώ τόσο πολύ αυτά τα δύο έργα που τα έχω πάντα μαζί μου. Ο Μπέντα είναι ένας από τους πιο αγαπημένους μου σύνθετες!» 

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756–1791)…

… ολοκλήρωσε τη Συμφωνία αρ. 41 σε ντο μείζονα στις 10 Αυγούστου 1788. Έγινε γνωστή με την επωνυμία «του Διός» και χαρακτηρίστηκε από τον Sir George Grove ως το σπουδαιότερο συμφωνικό έργο πριν τη Γαλλική Επανάσταση. Πρόκειται για την τελευταία συμφωνία του συνθέτη και είναι πολύ πιθανό να μην παίχτηκε ποτέ όσο ο Μότσαρτήταν στη ζωή. Η Συμφωνία «του Διός» είναι ένα από τα πιο λαμπερά και αισιόδοξα έργα του μεγάλου Αυστριακού και χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερα εορταστική διάθεση. Πίσω όμως από τον ανέφελο και χαρούμενο χαρακτήρα της κρύβεται μια τέχνη άνευ προηγουμένου και μια τεχνική δοσμένη από τον Θεό.

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής…

… αποτελούν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους καθώς και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της χώρας μας στο εξωτερικό.  

Η Ορχήστρα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürcher Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph). Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ως ένα από τα κορυφαία σύνολα με ειδίκευση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας με όργανα εποχής. 

Τιμές εισιτηρίων 

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 

28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια 

 210 72 82 333www.megaron.gr 

και σε όλα τα καταστήματα Public 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr 



ΒΡΑΔΙΑ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΣΤΗ ΧΡΥΣΑ ΣΠΗΛΙΩΤΗ

ΒΡΑΔΙΑ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΣΤΗ ΧΡΥΣΑ ΣΠΗΛΙΩΤΗ

Πέμπτη, 14/02/2019 - 23:37

Για τη Χρύσα Σπηλιώτη

Την Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου στις 6:00μμ στο θέατρο Γκλόρια (Ιπποκράτους 7) οι φίλοι και οι συνεργάτες της ηθοποιού και θεατρικής συγγραφέως, Χρύσας Σπηλιώτη, οργανώνουν μια βραδιά αφιερωμένη στη ζωή και το έργο της.

Θα προβληθεί υλικό από την δουλειά της, ενώ Θα μιλήσουν και θα διαβάσουν κείμενά της οι:

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Γιάννης Αναστασάκης

Θοδωρής Γκόνης

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Άσπα Τομπούλη

Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Αγγελική Αντωνίου

Βασίλης Κατσικονούρης

Έλση Σακελλαρίδου

Κωνσταντίνα Ζηροπούλου 

Γεωργία Δεληγιαννοπούλου 

Την εκδήλωση παρουσιάζει η Αννέτα Παπαθανασίου

ΑΥΤΟΣ Ο ΚΟΣΜΟΣ Ο ΜΙΚΡΟΣ, Ο ΜΕΓΑΣ, στον Φ.Σ. "Παρνασσός

ΑΥΤΟΣ Ο ΚΟΣΜΟΣ Ο ΜΙΚΡΟΣ, Ο ΜΕΓΑΣ, στον Φ.Σ. "Παρνασσός

Δευτέρα, 03/12/2018 - 16:31

«Αυτός ο κόσμος ο μικρός , ο Μέγας»

Οι ποιητές μας τραγουδούν

Από την Σαπφώ στον Σολωμό , τον Σεφέρη, τον Ελύτη και τον Ρίτσο

Με τον ΜΑΝΩΛΗ ΜΗΤΣΙΑ και την ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ

  Παρασκευή και Σάββατο 21, 22 , 28 και 29 Δεκεμβρίου και 4, 5, 12 Ιανουαρίου

 στον  Φ.Σ. “ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ”- Αίθουσα “Κωστή Παλαμά”

Ώρα έναρξης, 21:00

 

 

 

Εμπνευσμένοι από τον στίχο του Οδυσσέα Ελύτη, που είναι ο τίτλος της παράστασης, ο Μανώλης  Μητσιάς και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη  μας φέρνουν το μεγάλο δώρο τον Εορτών σε όσους αγαπούν  την Ποίηση, Την Μουσική, το Τραγούδι και την Ελλάδα. Ζωντανεύουν τους στίχους είκοσι έξι μεγάλων Ελλήνων ποιητών, που έχουν μελοποιηθεί από δέκα μεγάλους συνθέτες.

Στη «καρδιά» του  Παρνασσού , Πλ. Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8, από τις 21 Δεκεμβρίου ( πρεμιέρα) κάθε Παρασκευή και Σάββατο τις μέρες των εορτών ( 21, 22 , 28 και 29 Δεκεμβρίου και 4, 5, 12 Ιανουαρίου) θα παρουσιάζεται αυτή η σπάνια μουσική παράσταση, που είναι μια περιδιάβαση στο μαγικό κόσμο της ελληνικής ποίησης από τον 6ο π.Χ. αιώνα έως τις μέρες μας.

Θα τραγουδηθούν οι ποιητές: Σαπφώ,  Διονύσιος Σολωμός, Κωστής Παλαμάς, Άγγελος Σικελιανός , Κ.Π Καβάφης, Κώστας Βάρναλης, Ναπολέων Λαπαθιώτης, Κώστας Καρυωτάκης, Γιώργος Σαραντάρης, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Γιάννης Ρίτσος, Μυρτιώτισσα, Τάσος Λειβαδίτης, Μανώλης Αναγνωστάκης, Μιχάλης Κατσαρός, Νίκος Καββαδίας, Νίκος Γκάτσος, Ιάκωβος Καμπανέλης, Κώστας Γεωργουσόπουλος,  Λευτέρης Παπαδόπουλος, Γιώργος Χρονάς ,Μάνος Ελευθερίου, Γιώργος Σκούρτης, Άλκης Αλκαίος και Διονύσης Σαββόπουλος . Οι συνθέτες  που μελοποίησαν αυτά  τα ποιήματα είναι ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Γιάννης Μαρκόπουλος ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Διονύσης Σαββόπουλος , ο Θάνος Μικρούτσικος , ο Χρήστος Λεοντής, ο Γιάννης Σπανός, ο Νίκος Ξυδάκης και η  Λένα Πλάτωνος .

Ο Μανώλης Μητσιάς και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη μετά την περσινή  μεγάλη τους επιτυχία «Ο Γκάτσος που αγάπησα »  ανοίγονται τολμηρά στο αρχιπέλαγος της ελληνικής ποίησης παρουσιάζοντας τα διαμαντικά της.

 

Συντελεστές :

Επιμέλεια προγράμματος: Γιώργος Λιάνης

Πιάνο - Ενορχηστρώσεις : Αχιλλέας Γουάστωρ

Μπουζούκι -Μαντολίνο: Ηρακλής Ζάκκας

 

Οργάνωση παραγωγής : Cricos Productions

info:  Φιλολογικός Σύλλογος “Παρνασσός” , πλ. Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8 (στάση Μετρό Πανεπιστήμιο) 

Τηλέφωνο:   2106109513

 

Προπώληση: viva.gr, τηλ 11876

-         στο “Vivakiosk” στην Πλατεία Συντάγματος

-         Καταστήματα:  Wind, EKO, METRO, My Market, Shell, Seven Spots, Yolenis, Reload Stores ,βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

-         στο “Viva spot” Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (Γκάζι)

 


 

 
ΠΕΡΣΕΣ από τον ΘΟΚ  / 2ος χρόνος παραστάσεων / Περιοδεία στην Ελλάδα

ΠΕΡΣΕΣ από τον ΘΟΚ / 2ος χρόνος παραστάσεων / Περιοδεία στην Ελλάδα

Τρίτη, 15/05/2018 - 12:51
Η μεγάλη περσινή καλοκαιρινή επιτυχία του ΘΟΚ, που εντυπωσίασε κοινό και κριτική, επαναλαμβάνεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Κύπρο και στη συνέχεια πραγματοποιεί σημαντική περιοδεία στην Ελλάδα.



Οι Πέρσες, το παλαιότερο από τα σωζόμενα έργα του αρχαίου ελληνικού δράματος, το μοναδικό που βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα, καταγράφει την ήττα της περσικής αλαζονείας και το θρίαμβο του ελληνικού πνεύματος, υιοθετώντας μια ξεχωριστή αφηγηματική φόρμα. Το έργο παρουσιάζεται από τον ΘΟΚ σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη-ενός νέου σκηνοθέτη που έχει ξεχωρίσει για τις εκρηκτικές παραστάσεις του-με τη συμμετοχή μιας δυναμικής ομάδας καταξιωμένων και νεότερων ηθοποιών, μεταξύ των οποίων η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός και ο Χάρης Χαραλάμπους.



Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, «η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός και προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου και οδηγεί τον θεατή στην κατανόηση του πανανθρώπινου χαρακτήρα του αρχαίου δράματος. Οι ηθοποιοί προσεγγίζουν τα νοήματα, τους ρυθμούς και τους ήχους του ποιητικού κειμένου, με τη μουσικότητα ως όχημα για την αναπαράσταση και τη μεταμόρφωση. Όλοι οι βασικοί χαρακτήρες, όπως και ο Χορός, ερμηνεύονται αποκαλύπτοντας τη μουσική υφή του έργου. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια απλή σύνθεση η παράσταση εκδηλώνεται μέσα από βασικά επίπεδα- δράση, λέξη, τραγούδισμα, χορός- κατακτώντας μια απλότητα, επαρκή για να αποκαλύψει τις αδιάκοπες δονήσεις του αρχαίου ελληνικού δράματος και την απήχησή του στο σημερινό κόσμο».



Ο Άρης Μπινιάρης και οι συνεργάτες του προσεγγίζουν τον τραγικό λόγο του Αισχύλου, με μια παράσταση συνόλου που καθηλώνει τους θεατές και σύμφωνα με το Φεστιβάλ Αθηνών «διεκδικεί μια θέση στην ιστορία του σύγχρονου Ελληνικού Θεάτρου […] αναδεικνύοντας τον Άρη Μπινιάρη σαν ένα από τους πιο πολλά υποσχόμενους σκηνοθέτες της νέας γενιάς».







Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς

Σκηνοθεσία - Μουσική Δραματουργία: Άρης Μπινιάρης

Μετρική Διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά

Κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή

Κινησιολογία: Λία Χαράκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς



Παίζουν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χάρης Χαραλάμπους,

Νίκος Ψαρράς, Αντώνης Μυριαγκός



Χορός:

Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Γιώργος Ονησιφόρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής











Πέμπτη 14 Ιουνίου 2018: Θέατρο Κάστρου Καλαμάτας



Κυριακή 17 Ιουνίου 2018: Αρχαίο Θέατρο Άργους



Παρασκευή 22 Ιουνίου 2018: Θερινό Δημοτικό Θέατρο Βόλου Μ. Μερκούρη



Δευτέρα 25 Ιουνίου 2018: Δημ. Περ. Θέατρο Λάρισας – Κηποθέατρο Αλκαζάρ



Κυριακή 1 Ιουλίου 2018: Ωδείο Ηρώδου Αττικού



Παρασκευή 6 Ιουλίου 2018: Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας



Τρίτη 10 Ιουλίου 2018: Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης Ηράκλειο Κρήτης



Παρασκευή 13 Ιουλίου 2018: Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά



Δευτέρα 16 Ιουλίου 2018: Θέατρο Ερωφίλη – Φορτέτζα, Ρέθυμνο



Σάββατο 21 Ιουλίου 2018: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων



Τετάρτη 25 Ιουλίου 2018: Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς



Σάββατο 28 Ιουλίου 2018: Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου






Τιμές εισιτηρίων για το Ωδείο Ηρώδου Αττικού:



Διακεκριμένη Ζώνη    28€ - 35€

Ζώνη Α           20€ - 25€

Ζώνη Β           12€ - 15€

Άνω διάζωμα  8€ - 10€







Τιμές για την υπόλοιπη περιοδεία:



Γενική είσοδος: 16€

Φοιτητικό, παιδικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών: 12€

ΑΜΕΑ, ανέργων: 8€










ΒΑΚΧΕΣ του Ευριπίδη στη Στέγη

ΒΑΚΧΕΣ του Ευριπίδη στη Στέγη

Πέμπτη, 01/03/2018 - 23:05
21 Μαρτίου έως 1 Απριλίου 2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

 

Η αρχαία τραγωδία ως ροκ παράσταση. Ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης βάζει στην πρίζα τις «Βάκχες» και τον θεό Διόνυσο μπροστά από το μικρόφωνο.



«Ένστικτα ιερά εκπορθήσαμε και δεν ησυχάσαμε.»



Όταν η ροκ μουσική ηλεκτρίζει τον ποιητικό λόγο του Ευριπίδη, όταν η πανκ βάζει στην πρίζα τον μύθο των Βακχών, τότε ο μέγας θεός Διόνυσος τραγουδάει. Ο Άρης Μπινιάρης εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, από 21 Μαρτίου έως 1 Απριλίου, προσεγγίζοντας τη σύγκρουση μεταξύ του βασιλιά Πενθέα και του θεού Διονύσου σαν έναν οργισμένο ύμνο πάνω στον διχασμό της ανθρώπινης ψυχής, τη λογική και το ένστικτο. Πάνω σε ένα άνυδρο, σεισμικό τοπίο, ένα σχήμα εκλεκτών ερμηνευτών σε ρόλο Χορού αρχαίας τραγωδίας (Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Αμάλια Μπένετ, Άρης Μπινιάρης, Εύη Σαουλίδου, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Χάρης Χαραλάμπους), και υπό τη συνοδεία δύο μουσικών (Βίκτωρας Κουλουμπής, Πάνος Σαρδέλης), καλούνται σε ένα μουσικοθεατρικό στοχασμό για τη σχέση μεταξύ ελευθερίας και δογματισμού, γονιμότητας και απομόνωσης.

Στην εκδοχή των Βακχών από τον Άρη Μπινιάρη, δεν βρισκόμαστε απλώς σε ένα θέατρο. Βρισκόμαστε στον οίκο του Διόνυσου, του θεού του θεάτρου. Ξεχάστε, όμως, για λίγο τον Διόνυσο, τον νέο θεό. Στην παράσταση δεν θα ακούσετε τις Βάκχες, αλλά τους τελεστές. Γιατί μια τελετή θα δείτε. Προς τιμήν αυτού του νέου θεού που υβρίστηκε. Όχι μόνο από τον Πενθέα, αλλά από όλους. Έτσι, αντί για τον Πενθέα, θα δείτε εδώ τον Βασιλιά. Αντί για την Αγαύη, θα δείτε τη Μητέρα. Αντί για τον Τειρεσία, τον μάντη της πόλης. Μέρος της τελετής είναι η αναπαράσταση ενός έργου που έρχεται από πολύ παλιά για να μας μιλήσει για τα πολύ σημερινά, αλλά και για τα παντοτινά, τις Βάκχες του Ευριπίδη, το μόνο έργο που διασώθηκε με πρωταγωνιστή τον θεό του θεάτρου, το μόνο που μας μιλά δονούμενο για τη μέθη, την πλάνη, τη φώτιση, την άρση όλων των αντιθέσεων, την έκσταση, την απόλυτη υπέρβαση.

Λάτρης της συγκεκριμένης φόρμας, όπου το θέατρο συνομιλεί με τη μουσική, και αφοσιωμένος μελετητής του αρχαίου δράματος, ο σκηνοθέτης τολμά να συνδέσει την ανατρεπτική δυναμική της ροκ με τη ρηξιγενή τραγωδία των Βακχών, σε μια παράσταση που στοχεύει να ερεθίσει παράφορα όλες τις αισθήσεις.

Με σημείο εκκίνησης την ψυχεδελική ανάγνωση στο Θείο Τραγί του Γιάννη Σκαρίμπα και με αποκορύφωμα την παρθενική του εμφάνιση στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με τους Πέρσες του Αισχύλου, τα τελευταία χρόνια ο Άρης Μπινιάρης κινείται συνειδητά σε δραματουργικές περιοχές του θεάτρου που δοκιμάζουν να αναδείξουν ζητήματα προσωπικής ελευθερίας, κοινωνικού δογματισμού και ιστορικής μνήμης.

Σε μια χρονική συγκυρία όπου η ελληνική κοινωνία μοιάζει ανήμπορη να επιχειρήσει το βήμα προς τη νέα εποχή, ο Μπινιάρης καταφεύγει σε ένα έργο που εισηγείται ακριβώς αυτό και σημειώνει: «Ο Πενθέας διαλύεται εξαιτίας της ορκισμένης εμμονής στις αντιστάσεις του. Από την άλλη, η διονυσιακή δυναμική, η ζωογόνος και ζωοφόρος ορμή της φύσης των πραγμάτων θα διεκδικεί πάντα τον χώρο της. Το πώς εμείς, σαν κοινωνία, θα επιλέξουμε να συσχετιστούμε ή όχι με αυτήν θα κρίνει την τελική συνοχή ή τον αναπόφευκτο σπαραγμό μας.»



Συντελεστές

Διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά: Άρης Μπινιάρης, Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος



Μουσική: Βίκτωρας Κουλουμπής, Πάνος Σαρδέλης

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Sound design & Ηχοληψία παράστασης: Χάρης Κρεμμύδας

Βοηθός ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου (intern): Δέσποινα Φαρίδου

Μετάφραση υπερτίτλων στα αγγλικά: Μέμη Κατσώνη



Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση



Ερμηνεύουν: Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Αμάλια Μπένετ, Άρης Μπινιάρης, Εύη Σαουλίδου, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Χάρης Χαραλάμπους



Μουσικοί: Βίκτωρας Κουλουμπής (ηλεκτρικό μπάσo), Πάνος Σαρδέλης (τύμπανα)


ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Παρασκευή 23 Μαρτίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές



Στις Βάκχες, ο Ευριπίδης εξιστορεί την κάθοδο του Διονύσου στη Θήβα, προκειμένου να επιβάλει τη λατρεία του. Ο βασιλιάς Πενθέας αρνείται να αποδεχτεί τον νέο θεό και υφίσταται την εκδίκησή του. Υπό την επήρεια της ένθεης μανίας, βρίσκει φρικτό θάνατο στις κορυφές του Κιθαιρώνα, με τη μητέρα του, Αγαύη, να έχει συντελέσει –ενόσω ήταν σε παραφορά– το φοβερό έγκλημα. Ο Διόνυσος εδραιώνει τη θρησκεία του, ανακοινώνοντας τη φριχτή κατάληξη της βασιλικής οικογένειας.



Σύμφωνα με τον Γιώργο Χειμωνά –στη μετάφραση του οποίου στηρίζεται το ανέβασμα των Βακχών–, η τραγωδία του Ευριπίδη «τελειώνει παράξενα». Απέναντι στον θρήνο των ανθρώπων για την τρομερή εκδικητικότητα του Διονύσου, ο θεός στέκεται σιωπηλός, εμφανίζεται ως «αμήχανος θεός». Γράφει ο Χειμωνάς: «Ο Ευριπίδης, που επινόησε τον από μηχανής θεό, φτάνει εδώ στο άλλο άκρο: Δημιουργεί τον αμήχανο θεό. Ο Διόνυσος μοναχός στο βάθος της σκηνής, αβέβαιος, σχεδόν τρομαγμένος. Η τελευταία του φράση είναι ένας ψίθυρος, μια άναρθρη απολογία: “Δεν φταίω εγώ για όλα αυτά. Άλλος τα αποφάσισε – και μάλιστα από πολύ παλιά.” Υποτίθεται ο Δίας. Και η οδύνη, που δοκιμάζει ο θεατής των Βακχών για τα βάσανα των ανθρώπων, μεταβάλλεται ξαφνικά σε οίκτο για τον αξιολύπητο, δειλό θεό που τα προκαλεί.»



Ο Άρης Μπινιάρης σκηνοθέτησε για πρώτη φορά τις Βάκχες τον χειμώνα του 2010, στη σκηνή του Bios. Αντλώντας υλικό από τον χώρο της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, εστίασε στη χρήση φυσικών οργάνων και των φωνών των ηθοποιών, προσδίδοντας έναν χαρακτήρα θρησκευτικότητας στην παράσταση.



Σημεία αναφοράς στη μέχρι τώρα σκηνοθετική διαδρομή του δημιουργού αποτελούν οι παραστάσεις Το θείο τραγί (Bios, 2011) και Το '21 (Φεστιβάλ Αθηνών, 2014), μέσω των οποίων εισήγαγε μια συναυλιακή θεατρική αφήγηση, όπου ο ήχος, ο ρυθμός, η μουσικότητα του λόγου και η τέχνη του ηθοποιού γίνονται το όχημα του θεατή-ακροατή για την κατανόηση και τη δυναμική πρόσληψη των νοημάτων του έργου.



Το περασμένο καλοκαίρι, ο Άρης Μπινιάρης σκηνοθέτησε τους Πέρσες του Αισχύλου στην Επίδαυρο, στο Ηρώδειο και σε θέατρα της Κύπρου, αναδεικνύοντας τη μουσικότητα σε κυρίαρχο στοιχείο της παράστασης, η οποία πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου και στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2017.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

21 Μαρτίου – 1 Απριλίου 2018 (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)

Κεντρική Σκηνή | 20:30



Με υπέρτιτλους στα αγγλικά: τα Σαββατοκύριακα 24 & 25 και

31 Μαρτίου &1 Απριλίου 2018



Εισιτήρια:

Κανονικό: 5, 7, 15, 20, 24 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 16, 19 €

Παρέα 10+ άτομα: 11, 14, 17 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €



Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο εμπορικό κέντρο //www.google.gr/maps/place/Golden+Hall/@38.0341311,23.7922756,15z/data=!4m5!3m4!1s0x0:0xb3e239651be6581b!8m2!3d38.0341311!4d23.7922756">Golden Hall (ισόγειο – Ωράριο λειτουργίας: Δε-Πα: 12:00-20:00, Σα: 11:00-19:00)

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOSτης οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)




                        

Επιπλέον Παράταση για τη μουσική παράσταση «Ο Γκάτσος Που Αγάπησα»

Επιπλέον Παράταση για τη μουσική παράσταση «Ο Γκάτσος Που Αγάπησα»

Τετάρτη, 01/02/2017 - 02:13
Επιπλέον Παράταση «Ο Γκάτσος Που Αγάπησα»

 

Ερμηνεύει ο Μανώλης Μητσιάς

 

Διαβάζει η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

 

Δύο Δευτέρες
6 Φεβρουαρίου
&
6 Μαρτίου

 

Ώρα έναρξης: 20:30

 

Μετά από μια σειρά sold out συναυλιών και παρατάσεων, ο Μανώλης Μητσιάς και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη συνεχίζουν το αφιέρωμα καρδιάς στο σπουδαίο ποιητή.

 

Ο κύκλος συναυλιών «Ο Γκάτσος Που Αγάπησα» παρατείνεται για δύο ακόμη μοναδικές βραδιές Δευτέρας, στις 6 Φεβρουαρίου και 6 Μαρτίου, στις 8:30 μ.μ. στην αίθουσα του ιστορικού Φ.Σ. «Παρνασσού».
Ο Μανώλης Μητσιάς, ο οποίος ευτύχησε να ερμηνεύσει πρώτος τα περισσότερα τραγούδια του Νίκου Γκάτσου, καλεί την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, την κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιό, να αποδώσουν μαζί τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε και θα αγαπάμε πάντα γιατί συνθέτουν τη συλλογική μας μνήμη και μας εμψυχώνουν και στους καλούς και στους δύσκολους καιρούς.



Τραγούδια σε στίχους Νίκου Γκάτσου και μουσική Μάνου Χατζιδάκι (από τρεις κύκλους «Αθανασία», «Της γης το χρυσάφι», «Χειμωνιάτικος ήλιος»), καθώς και από τη συνεργασία του ποιητή με άλλους συνθέτες όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Ξαρχάκος, Δήμος Μούτσης, Λουκιανός Κηλαηδόνης.
Ένα αφιέρωμα από καρδιάς στον ποιητή των τραγουδιών και μέσα από αυτό μια ολοκάθαρη μουσική διαδρομή στην ιστορία και τον πολιτισμό της νεώτερης Ελλάδας.

 

Πλαισιωμένοι από ένα λιτό μα στιβαρό μουσικό σχήμα που παραπέμπει στη λιτότητα και στιβαρότητα της ζωής και του έργου του Νίκου Γκάτσου, οι δύο ερμηνευτές υπόσχονται να μας χαρίσουν το πορτρέτο αυτής της Δωρικής μορφής των Γραμμάτων μας σκιαγραφημένο τόσο από στίχους και κείμενα του ιδίου όσο και από κείμενα άλλων για εκείνον σε επιμέλεια Αγαθής Δημητρούκα.

 

Συντελεστές
Αχιλλέας Γουάστωρ, πιάνο
Ηρακλής Ζάκκας, μπουζούκι, μαντολίνο

 

https://www.youtube.com/watch?v=hxNXuljO_MU 
https://www.youtube.com/watch?v=Tzuc87fofws 
https://www.youtube.com/watch?v=3AxA1FLv7FY 

 

Παραγωγή: Cricos Productions

 

Τιμές εισιτηρίων
12, 15, 20, 25 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr 
11876
σε όλα τα καταστήματα
Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

 

Αίθουσα Παρνασσός
Πλ. Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8
(Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο)
https://goo.gl/maps/ajiottiettn 



Πληροφορίες
τηλ.: 210 3221 917
210 6109 513
694 4303 274
Σελίδα 1 από 2