Ο Γιώργος Δούκας γράφει το πρώτο του μυθιστόρημα και σας προτρέπει να κοιτάξετε βαθιά, πολύ βαθιά μέσα στη ψυχή σας πριν πάρετε στα χέρια σας και ανοίξετε το μυθιστόρημα, με το παράξενο όνομα Κοραμά!  Ο συγγραφέας δηλώνει ότι δεν έχει να κάνει με το γεγονός ότι είναι ένα πολύπλοκο έργο ως δομή και χρειάζεται την απρόσκοπτη προσοχή στην ανάγνωση του λόγο των πολλών χαρακτήρων αλλά και μυστικών που θα σας αποκαλύψει. Ούτε όμως και για την σύγκρουση συναισθημάτων των ηρώων που θα σας σοκάρουν ως αναγνώστες μπροστά στα αποτρόπαια εγκλήματα που διαπράττονται στο όνομα του δικαίου ή του θεού που πιστεύει ο καθένας τους. Σας εφιστά ωστόσο, αλλά και επιδιώκει να διεγείρει την προσοχή σας, ως προς τα ερωτήματα που γεννάει το εν λόγο βιβλίο από τις πρώτες του σελίδες κιόλας, προσπαθώντας να ταυτίσει τον καθένα μας με έναν από τους ήρωες του βιβλίου και τον λόγο ύπαρξης τους σε μια άνιση κοινωνία, γεμάτη ταξικές και σεξουαλικές διακρίσεις, μίσος προς το άγνωστο, αλλά και ρατσισμό. Γιατί μόλις διαβάσετε τις τελευταίες σελίδες, πραγματικά  θα έρθει σε σύγκρουση το νόμιμο και το ηθικό μέσα σας!

Όλα ξεκίνησαν μέσα στο μυαλό του συγγραφέα, όταν τρείς φαινομενικά άγνωστοι μεταξύ τους απάγονται και κρατούνται αιχμάλωτοι μαζί με τη γυναίκα με το παράξενο όνομα Κοραμά. Μόνη τους ελπίδα να σωθούν είναι να ανακαλύψουν τον κοινό τους παρονομαστή, που δεν ενώνει μόνο τις δικές τους ζωές, αλλά και του ψυχασθενούς απαγωγέα τους, που δείχνει έτοιμος να σκοτώσει για να φτάσει στην αλήθεια, και να αποκαλύψει μαζί και ένα πανάρχαιο και σκοτεινό μυστικό που κρατήθηκε κρυφό βαθιά μέσα στους κόλπους της χριστιανικής Εκκλησίας εδώ και αιώνες! Όλα αυτά όμως καταγράφηκαν ως μυθιστόρημα, που στις διάχυτες σελίδες του βιβλίου θα αλλοιωθεί η πραγματικότητα από την πένα του συγγραφέα που δεν είναι ούτε και ο ίδιος αυτός που δηλώνει ότι είναι. Όπως και κανείς τους δεν είναι! Η πίστη τότε στο Θείο θα έρθει αντιμέτωπη με την τεχνολογία και την προηγμένη ιατρική, μπερδεύοντας την πραγματικότητα με τη μυθοπλασία, κάνοντάς τους να χάσουν τον εαυτό τους και να βρεθούν ενοχοποιημένοι για τα εν λόγω εγκλήματα, όπως αναγράφονται επακριβώς και στο βιβλίο με το παράξενο όνομα Κοραμά. Με κίνδυνο να χαράξει τον ανθρώπινο νου της ηρωίδας με το αιώνιο ερώτημα του εστί ψυχή και πώς σώζεται, σας παραθέτει το ερώτημά της, λίγο πριν σβήσει το φως και βυθιστεί ξανά στα σκοτεινά μονοπάτια του ταραγμένου της μυαλού και αρχίσει πάλι από την αρχή! «Μυθιστόρημα ήταν όλο αυτό τελικά;»

Από τις Εκδόσεις Παπαζήση.

Για περισσότερες πληροφορίες, υλικό και βιογραφικό του συγγραφέα παρακαλώ επισκεφθείτε την ιστοσελίδα: 
www.georgedoukas.com\

Μία συναρπαστική βραδιά έζησαν οι χιλιάδες θεατές στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023, που κατέκλυσαν το θέατρο Δάσους για να παρακολουθήσουν το πολυδιάστατο μουσικό έργο του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη, «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ», με την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και το μουσικό σύνολο Εστουδιαντίνα υπό την διεύθυνση του μαέστρου Στάθη Σούλη.

 

Η συναυλία έχει ανέβει ολόκληρη στο youtube και μπορούν να την παρακολουθήσουν όσοι ενδιαφέρονται.
https://www.youtube.com/watch?v=9tze5qrZkPs

 

Οι συγκλονιστικές ερμηνείες της Γλυκερίας, του Δημήτρη Μπάση, του Απόστολου Μόσιου και της Ελεάννας Βαρελά, μαζί με 100 χορωδούς από τέσσερις διαφορετικές χορωδίες δημιούργησαν μια από τις πιο κατανυκτικές βραδιές.

Στης «Σιωπής τον Τόπο», το Άγιο Όρος, βιώνονται συνέχεια οι «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» της παρουσίας του Φωτός. Και οι ώρες γίνονται μεγαλύτερες όταν η του αενάου Φωτός Μητέρα, η «ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ» μεταδίδει το Φως της, σ’ αυτούς που το αναζητούν. Μία κατανυκτική προσευχή, που ακούστηκε σαν το θρόισμα του ανέμου κάτω από τη σκέπη του σεπτού Αγιορείτικου ουρανού στο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης.

Την συναυλία διοργάνωσαν το Ινστιτούτο «Άγιος Μάξιμος ο Γραικός», η Ιερά Μητρόπολη Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, η Διεύθυνση Πολιτισμού Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και έγινε στο πλαίσιο του 9ου Φεστιβάλ Δάσους

Σύνθεση: Ανδρέας Κατσιγιάννης

Κείμενα: Αλέξανδρος Φωτεινός

 

Συνέπραξαν:

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

και το μουσικό σύνολο Εστουδιαντίνα Σολίστες μουσικοί (Εστουδιαντίνα):

Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος, κλαρίνο

Στέφανος Δορμπαράκης, κανονάκι

Μάρκος Arlan Oscar, πλήκτρα

Φίλιππος Ρέτσιος, πιάνο

Απόστολος Βαλαρούτσος, κιθάρες

Κώστας Γεδίκης, πολίτικο λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι

Τάκης Βασιλείου, κρουστά

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

 

Συμμετείχαν:

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου

«Ευ Choralis», Γυναικεία Χορωδία Ι.Ν. Κοιμήσεως Θεοτόκου Ωραιοκάστρου, διεύθυνση Άννα Γεράση

Φωνητικό Σύνολο «Ρυθμός», διεύθυνση Νίκος Χιώτογλου

Γυναικεία Χορωδία Ι.Μ. Νεαπόλεως και Σταυρουπόλεως «Αγία Κασσιανή η Υμνογράφος», διεύθυνση Μαρία Χαραλαμπίδου

 

Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Μαθιόπουλος, Δημήτριος Σιάμπος, Απόστολος Τσιάρκας, Ανδρέας Κατσιγιάννης

Σχεδιασμός ήχου - ηχοληψία: Γιώργος Καριώτης

Ηχοληψία stage: Αντώνης Ζαχόπουλος

Πολυκάναλη ηχογράφηση: Αλέξανδρος Ραΐδης

Μίξη: Νίκος Δεληστάθης

Τηλεσκηνοθεσία: Τηλέμαχος Κοεμτζόπουλος

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Πεμπτουσία

 

Το μουσικό ορατόριο «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» αποτελείται από δύο ενότητες τραγουδιών και ορχηστρικών θεμάτων του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη. Από τις δισκογραφικές του δουλειές «Της Σιωπής ο Τόπος» και «Κεχαριτωμένη».

Μπορείτε να ακούσετε τα άλμπουμ:

https://andreaskatsigiannisxgeorgedalarasxjonathanjackson.lnk.to/TisSiopisOTopos
https://orcd.co/keharitomeni_andreaskatsigiannis_album

«Η μάνα αυτουνού…
Έλλη Ζάχου Ταχτσή»

Με τη βραβευμένη  Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο

Στο Θέατρο Αμαλία 
Από Πέμπτη 9 Μαϊου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

    Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο,  μετά την θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς  και τα απανωτά Sold Out στο Εν Αθήναις, έρχεται στο Θέατρο Αμαλία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρώτο Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 
Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης (Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής) και πρώτο Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4fun. 
(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)

    Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο θέατρο VAULT τον Μάρτιο του 2022 καταγράφοντας από την αρχή συνεχόμενα Soldout και παρατάσεις, αλλά και αξιοσημείωτα σχόλια από κοινό και κριτικούς. Ταξίδεψε και παρουσιάστηκε με την ίδια επιτυχία στην Πειραματική Σκηνή του ΘΟΚ στην Κύπρο, στη Θεσσαλονίκη, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στην Πάτρα, τη Δράμα, την Καρδίτσα, το Αγρίνιο και την Κόρινθο. 

    Είναι μία από τις εννέα παραστάσεις του θεατρικού project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη. 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ 

    Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, μητέρα του σπουδαίου μεταπολεμικού λογοτέχνη Κώστα Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν.

   «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. 

    «Η μάνα αυτουνού», από τα λιγότερα φωτισμένα πρόσωπα στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Κι αν το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά, που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ : 

… “Χειμαρρώδες και από σκηνικής άποψης άκρως λειτουργικό, όπως αποδεικνύεται, το έργο της Κικής Μαυρίδου ευτυχεί σε μία εξίσου θερμή απόδοση, που υπογράφει σκηνοθετικά ο Βαγγέλης Λάσκαρης και ερμηνεύει η Ράνια Σχίζα. Η ηθοποιός, σε μία πραγματικά σπουδαία στιγμή, δίνει σάρκα και οστά σε μια γυναίκα που πάλεψε να ξεφύγει από τις νόρμες της εποχής, που ήταν θύμα και θύτης, που διεκδίκησε την ελευθερία και την ανεξαρτησία της με πολύ βαρύ αντίτιμο. Η ερμηνεία της είναι καθηλωτική”… Τώνια Καράογλου (Αθηνόραμα) 

…“Αξιοσημείωτη παράσταση, συνταρακτικό, δυνατό και περιεκτικό κείμενο που ξεχωρίζει για την αλήθεια του, σκηνοθετική προσέγγιση ξεκάθαρα αφαιρετική, που εστίασε στην δύναμη του κειμένου και την ερμηνευτική δεινότητα της ηθοποιού, που το απογείωσε με τη συγκινητική ερμηνεία της. Η Ράνια Σχίζα πήρε στους ώμους της το βάρος όλης της παράστασης και ανταποκρίθηκε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Μαγνήτισε τα βλέμματα και την προσοχή των θεατών σε όλη την διάρκεια της παράστασης και κέρδισε επάξια ένα θερμότατο χειροκρότημα”…Άννια Κανακάρη ( kulturosupa.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα σε μία μοναδική παράσταση. Σκληρή, αδάμαστη, ένα αγρίμι σε έναν μονόλογο ασύλληπτα σύγχρονο. Πραγματικά σπουδαία ηθοποιός, μία τραγική φιγούρα επί σκηνής του θεάτρου Vault”… Νόρα Ράλλη (Εφημερίδα Των Συντακτών)

…«Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βαγγέλη Λάσκαρη, ξεδιπλώνεται συγκλονιστικά επί σκηνής από τη Ράνια Σχίζα»… Βίλλυ Καλλίγα (Athens Voice)

…«Με την αισθητική της σκηνικής λιτότητας ο Λάσκαρης έδωσε χώρο και ανάσα στον λόγο. Η Μαυρίδου έγραψε ένα κείµενο ζωντανό, δυνατό και στο βάθος του αληθινό. Η Ράνια Σχίζα σε ένα καθηλωτικό αποτέλεσµα που διαταράσσει και ξεπερνά τη σκηνική στατικότητα. Ο λόγος αποκτά κίνηση και ζωή, το κλειστό µπαούλο «ανοίγει» και «αδειάζει» σαν ψυχή εξοµολογούµενη, σαν συνείδηση που αναζητά δικαίωση.»… Κώστας Β. Ζήσης (Εφημερίδα Documento)

…«Συγκλονιστική η Σχίζα θριαμβεύει στην παράσταση. Μια ερμηνεία απ’ αυτές που δεν ξεχνάς. Η Μαυρίδου δίνει ένα πολύ δυνατό κείμενο και ο Λάσκαρης με τη Σχίζα το απογειώνουν. Ανήκει στις παραστάσεις της χρονιάς»… Αλέξανδρος Στεργιόπουλος (gazzetta.gr)

    «Δεν έχω ξαναδεί τέτοιο χειροκρότημα. Είχα χρόνια να δω τέτοια παράσταση»… Δημήτρης Γιαγτζόγλου (parapolitika.gr) 

… “Ένα δυνατό και περιεκτικό κείμενο που κρύβει επίμονη και διεισδυτική έρευνα, ρεαλιστική απεικόνιση γεγονότων, αλλά και μια πλούσια παλέτα ανθρώπινων συναισθημάτων, έντονων, καθημερινών, αναγνωρίσιμων. Η εξαιρετική Ράνια Σχίζα δίνει μια από τις πιο ολοκληρωμένες θεατρικές ερμηνείες των τελευταίων χρόνων”… Γιώργος Χριστόπουλος (Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Η Σχίζα με το λεπτό πινέλο της ερμηνείας της ζωγραφίζει, για 80 λεπτά, κάθε συναισθηματική εναλλαγή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε μια παράσταση που αφού σφιχταγκαλιάστηκε από κοινό και κριτικούς, πήρε τη μία παράταση μετά την άλλη”…Γεωργία Καρκάνη (marieclaire.gr)

… “Ένας συναρπαστικός μονόλογος, σκηνοθεσία με μετρό και λιτότητα, εύστοχη μουσική και μια συγκλονιστική ερμηνεία από τη Ράνια Σχίζα δημιούργησαν μια παράσταση που γοητεύει με την απλότητα και συγκινεί με την αλήθεια της”… Σμαρώ Κώτσια (theatrikaprogrammata.gr)

… “Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη δεξιοτεχνία την Ράνια Σχίζα που δίνει μια καθηλωτική ερμηνεία, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, ένα μάθημα υποκριτικής. Μια ερμηνεία που κανείς θεατής δεν θα ξεχάσει ποτέ. Μια σπουδαία ηθοποιός σε μια σπουδαία παράσταση, με εξαιρετικούς φωτισμούς και εξαίσια μουσική.”… Βίβιαν Μητσάκου (Theatre Project 365)

… “Κείμενο αριστουργηματικό με τη Ράνια Σχίζα να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας”… Μάριαμ Νίκου (koitamagazine.gr)

…“ο σκηνοθέτης εμπιστεύεται το έργο και την Ράνια Σχίζα, βάζοντας στο επίκεντρο της αφαιρετικής του σκηνοθεσίας την ερμηνεία της. Και εκείνη τον δικαιώνει με μια ερμηνεία αληθινή και σπαρακτική”…Ιωάννα Βαρδαλαχάκη  (clickatlife.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Λάσκαρη, ερμηνεύει με τρόπο συγκλονιστικό τον μονόλογο της Μαυρίδου. Το παρατεταμένο χειροκρότημα στο τέλος επισφραγίζει με τον καλύτερο τρόπο αυτή την καλοδουλεμένη ομαδική προσπάθεια”… Δέσποινα Δημητριάδου (a8inea.com)

… “Από τους συγκλονιστικότερους γυναικείους μονολόγους που έχω δει μέχρι σήμερα. Συγκλονιστική μουσική - κέντημα από τον Μάνο Αντωνιάδη”…Θοδωρής Κανδύλης (sinwebradio.com)

… “Εξαιρετική η Ράνια Σχίζα, που μαγνητίζει τον θεατή σε κάθε δευτερόλεπτο της ερμηνείας της.”… Δημήτρης Μπαμπούλης (tvxs.gr)

… “Ένας συγκλονιστικός μονόλογος, με μια Σχίζα σε ένα αξέχαστο ρεσιτάλ ερμηνείας που δικαίως σπάει ταμεία”… Πάνος Τουρλής (koukidaki.gr)

…«Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη μαεστρία τη Σχίζα, που δίνει μια ατόφια και αληθινή ερμηνεία. Αξίζει να «αγκαλιάσουμε» τέτοια έργα που αφυπνίζουν συνειδήσεις και αφήνουν τόσο δυνατά συναισθήματα»…Θάνος Ξανθός (tetragwno.gr)

…«H Ράνια Σχίζα μετατρέπεται στη μάνα του Ταχτσή και είναι σα να κάνει το τρίτο στεφάνι μόνη της! Δείτε το!»…  Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.gr, patrinorama.gr)

… «Η Ράνια Σχίζα ίσως στην καλύτερη ερμηνεία της. Παράσταση που έχει μεστό και αληθινό λόγο, ένας μονόλογος που εκτινάσσεται με την αποκαλυπτικότητα του»… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

…«Η σκηνοθεσία του Λάσκαρη, λιτή και διακριτική, καθοδήγησε μια πολύ καλή ηθοποιό να αναδείξει με τον καλύτερο τρόπο ένα εξαιρετικό κείμενο. Η Σχίζα μας χάρισε μια συγκλονιστική ερμηνεία. Η υπέροχη μουσική του Μάνου Αντωνιάδη λειτουργεί καταλυτικά και θεραπευτικά. Πρέπει να τη δουν ΟΛΟΙ αυτή την παράσταση»… Λένα Σάββα (θέατρο.gr)

…«Το κείμενο ξεχειλίζει από αυθεντικό συναίσθημα και μία σπάνια αλήθεια, ρέει ασταμάτητα με διαδοχικές εικόνες μιας αλλοτινής εποχής και συναισθήματα χαρμολύπης. Η Ράνια Σχίζα αφηγείται με βάθος ψυχής, ωριμότητα και συνέπεια, ισορροπώντας αξιέπαινα από τις πιο δραματικές ως τις πιο ανάλαφρες στιγμές του έργου. Έίναι λίγες οι φορές που βιώνει κάποιος μια ερμηνεία τόσο ολοκληρωμένη. Mία δυνατή παράσταση που σε απορροφά από την αρχή έως το τέλος, χάρη στο καλογραμμένο κείμενο, την υποβλητική ατμοσφαιρική και ουσιαστική σκηνοθετική της λιτότητα και την ατόφια ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα”… Ντίνα Καρρά (Only Theatre)

… “Ευφυής σκηνοθεσία και ίσως η πιο σημαντική ερμηνεία που έχω βιώσει όλα αυτά τα χρόνια που παρακολουθώ θέατρο…Η Σχίζα μεταμορφώνει αυτόν τον συγκλονιστικό μονόλογο στον ρόλο της ζωής της.”… Μαριλένα Παππά (Θεατρο.gr)

… “Η Σχίζα ενσαρκώνει την Ταχτσή με τρόπο μοναδικό, ψυχή τε και σώματι. Καθηλωτική. Συγκλονιστική πραγματικά. Ίσως να είναι ο ρόλος της ζωής της. Μία καθόλα άρτια παράσταση που συγκινεί και καθηλώνει. Την προτείνω ανεπιφύλακτα!”… Παναγιώτης Α. Πετρόπουλος (Art Magazino)

     «Εξαιρετική παράσταση. Η Σχίζα, κατέθεσε την ψυχή της και απέδειξε πόσο σπουδαία ερμηνεύτρια είναι. Συγκλονιστική σκηνική παρουσία. Μας θύμισε την μαγεία του θεάτρου και της υποκριτικής. Όλα της τα εκφραστικά μέσα ήταν σε απόλυτο συγχρονισμό με τον ρόλο. Μην τη χάσετε!»…Λένια Παλαιολόγου (Pasta Flora Online Magazine)

…«Ένα κείμενο γεμάτο λυρισμό που μας συντάραξε... ο Λάσκαρης έφερε ένα άρτιο αποτέλεσμα επί σκηνής, με το μέτρο και την απλότητα που αρμόζει σε ένα κείμενο με τέτοια δυναμική. Η πηγαία ερμηνεία της χαρισματικής ηθοποιού Ράνιας Σχίζα μας καθήλωσε. Η αισθαντική ατμόσφαιρα της παράστασης ολοκληρωνόταν μέσα από την εξαιρετική μουσική που υπογράφει ο ταλαντούχος Αντωνιάδης. Από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες»… Έλενα Γαζγαλή (All4Fun)

…«Η ερμηνεία της Σχίζα στο ρόλο της Ταχτσή δεν μπορεί να ξεχαστεί. Δεν γίνεται να ξεχαστεί. Στο Vault συντελείται μία αποκάλυψη, ένας άθλος. Ο μονόλογος που έγραψε η Μαυρίδου θα αφήσει για πάντα το σημάδι του στην καρδιά των θεατών που θα έχουν την τύχη να απολαύσουν τη συγκλονιστική ερμηνεία της Σχίζα που μέχρι το τέλος της παράστασης έχει αναδείξει και μία ακόμη πλευρά της. Αυτή της δασκάλας. Γιατί η ηθοποιός δεν ερμηνεύει απλά, διδάσκει υποκριτική»… Αντώνης Μπούμπας (Urban Life)

… “Μία πραγματικά συναρπαστική παράσταση που αξίζει να  δούμε ξανά και ξανά μέχρι να την εμπεδώσουμε”…Κωνσταντίνος Μπούρας - κριτικός θεάτρου (fractalart.gr)

… “Μια μεγαλειώδης ερμηνεία μονολόγου, από τις καλύτερες που έχουμε δει τα τελευταία χρόνια. Μια ερμηνεία που αξίζει να παιχτεί πολλές φορές και να γραφτεί με πελώρια γράμματα στη θεατρική μας ιστορία”…Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr)

..."Μοναδική Ράνια Σχίζα"... Ναταλί Χατζηαντωνίου (Στο Κόκκινο)

… “Ωραία, ζεστή, δυνατή παράσταση!”… Πόπη Αρωνιάδα (Γράφειν /grafei.wordpress.com)
… “Μια παράσταση που ευχαριστηθήκαμε πολύ. Κατ΄ αρχήν με το πολύ ωραίο κείμενο της Μαυρίδου αλλά και με την εξαιρετική ερμηνεία της Σχίζα”…Νίκος Μουρατίδης (nikosonline.gr)
… “Κοφτερό κείμενο, αξιόλογη μουσική, σκηνοθεσία με αδιαφιλονίκητη ποιότητα και σκηνική καλαισθησία, χωρίς υπερβολές και ανούσιες μοντερνιές, καθηλωτική ερμηνεία. Ό,τι και να γράψει κανείς, θα είναι λίγο, μπροστά στη δυναμική της αυθεντικής ερμηνείας της εξαιρετικής Ράνιας Σχίζα. Μια παράσταση που ανήκει σε εκείνες τις θεατρικές στιγμές που αφήνουν αναλλοίωτο το στίγμα τους… Ζωή Τόλη (enetpress.gr)

… “Ένας αξιόλογος μονόλογος για τη διαφορετικότητα. O Βαγγέλης Λάσκαρης, αξιοποιώντας με αφοσίωση το κείμενο της Μαυρίδου, το αφήνει να ακουστεί καθαρά, στήνοντας μια μινιμαλιστική παράσταση. Η Ράνια Σχίζα, επιλογή ιδανική, ξεδιπλώνει έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα και ταυτόχρονα ένα πλήρες υποκριτικό ταλέντο”… Νίκος Ρουμπής (debop.gr) 
… “Κείμενο ολοζώντανο, ουσιαστική σκηνοθεσία, και μια Σχίζα υπέροχη, που τήρησε το μέτρο με θαυμαστή ακρίβεια και δεν γλίστρησε σε υπερβολές, συναισθηματισμούς, ευκολίες. ”…Γιώργος Κομνηνάκης (Θεατρο.gr)
..."Υπέροχη ερμηνεία, συγκλονιστικός μονόλογος"... Μαρία Θανασούλια (Στο Κόκκινο)

…“Ποτέ δεν ξαναείδα τέτοιο χειροκρότημα και ανταπόκριση του κοινού σε μία παράσταση. Ένας μονόλογος από τους καλύτερους που έχω δει μέχρι τώρα, που θα έπρεπε να συμπεριλαμβάνεται ως μάθημα στις δραματικές σχολές”…Χρύσα Κατσιματιδου (streetradio.gr)

…“Η μάνα αυτουνού αποτελεί μια από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες όπου το κείμενο, η σκηνοθεσία, η ερμηνεία (η Ράνια Σχίζα, σε μια από τις κορυφαίες ερμηνείες της θεατρικής Αθήνας), ακόμη και ο ίδιος ο χώρος, συνεργάζονται σε απόλυτη αρμονία προς όφελος της μυσταγωγίας”… Μάνος Θηβαίος (urbanlife.gr)

… “Μία παράσταση πέντε αστέρων, από τις καλύτερες της τελευταίας δεκαετίας! Μία κατάθεση ψυχής και μία ανεπανάληπτη ερμηνεία από την Ράνια Σχίζα που θα συζητιέται για χρόνια, ένα κείμενο που σπάει κόκκαλα και μία εμπνευσμένη σκηνοθεσία του άξιου Βαγγέλη Λάσκαρη. Δείτε το!”… Βασίλης Παπαβασιλείου (cosmopoliti.com)

… Συγκλονιστική η ερμηνεία της Ράνια Σχίζα. Μέσα σε 90 λεπτά και καθισμένη σε ένα μπαούλο με μόνο σύμμαχο το φως κατέθεσε την ψυχή της. Ένα συνολικό αποτέλεσμα που υπενθυμίζει την αξία του θεάτρου στη ζωή μας. Μια παράσταση αληθινή όσο και η ίδια η ζωή. Μόνη μας προτροπή να μην την χάσετε!”… Οι συντάκτες του Free Press Εξώστης

... “Αυτός ο μονόλογος, χειμαρρώδης, αποκαλυπτικός και απολαυστικός για το κοινό δίνει την ευκαιρία στη Ράνια Σχίζα, που διαθέτει δεινή υποκριτική ικανότητα, συγκλονιστική σκηνική παρουσία και μέγιστη μεταδοτικότητα, να γράψει άλλη μια επιτυχία στο ενεργητικό της.”…Παύλος Λεμοντζής (kavalawebnews.gr )

… “Η Κική Μαυρίδου έδωσε φωνή στη μάνα του Κώστα Ταχτσή, την Έλλη Ζάχου-Ταχτσή επιτρέποντας τη διερεύνηση της προσωπικότητάς της και την πολυτάραχη σχέση της με τον γιο της. Η ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα έγινε το talk of the town μεταξύ κοινού και κριτικών”… Κάτια Σωτηρίου (mytheatro.gr)

… “Αυτή η πολυβραβευμένη παράσταση έχει κλείσει ήδη θέση στην κατηγορία «θρυλικές παραστάσεις που συμπληρώνουν το παζλ του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου». Και όπως γίνεται πάντα στους μονολόγους που «τα σπάνε» ιδού η ευκαιρία να ανακαλύψετε τι είδους χορταστικό ερμηνευτικό πολυεργαλείο είναι η Ράνια Σχίζα”… Δημήτρης Πάντσος (popaganda.gr) 

… “Η Σχίζα προσφέρει πραγματικά το 100% της ψυχής της κρατώντας καθηλωμένο το κοινό και συγκινώντας το βαθιά, ερμηνεύοντας τον σπουδαίο μονόλογο της Μαυρίδου”…Μαρίνα Αποστόλου (theatrikesapopseis) 

… “Η Σχίζα σε μία σπαρακτική, συγκλονιστική, καθηλωτική, συγκινητική ερμηνεία. Απλή και λιτή σκηνοθεσία , μας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή, η μουσική υπόκρουση σε αγγίζει από την πρώτη κιόλας νότα και με έναν ασύλληπτα εναρμονισμένο φωτισμό”… Θωμαή Βούλγαρη (Θεατρο.gr) 

… “Σπαρακτικές σκηνές που απέδωσε με αλήθεια και ουσία η καταπληκτική Σχίζα. Η σκηνοθεσία, η πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ο φωτισμός απογείωσαν την παράσταση”…Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Από τις πιο όμορφες αφηγήσεις επί σκηνής. Από τις πιο όμορφες εξιστορήσεις των τελευταίων είκοσι και πλέον ετών”… Κώστας Κουλής (Keysmash.gr) 

… “Ένα εξαιρετικό θεατρικό κείμενο, μια απόλυτα επιτυχημένη σκηνοθετική γραμμή και  μια υπερταλαντούχα ηθοποιός, η οποία δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας που πρέπει να διδάσκεται στις δραματικές σχολές, αποτελούν τη μαγική συνταγή της επιτυχίας”…Μαίρη Γκαζιάνη (now24.gr)

… “Συγκλονιστικό κείμενο, σκηνοθετική μαεστρία, χαρισματική μουσική και μια εκπληκτική Ράνια Σχίζα, που με την ερμηνευτική της δεινότητα και μια αφάνταστη ποικιλία εκφραστικών μέσων, καταφέρνει να αφυπνίσει συνειδήσεις και να ενεργοποιήσει πολύ δυνατά συναισθήματα”…Δανάη Μαρίτσα (Εφημερίδα ΘΕΣΣΑΛΙΑ)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης
Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς
Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions
Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις  Απόπειρα
Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 
Παραγωγή: VAULT theatre plus
 
Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα

Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

* Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ
Πρεμιέρα: Πέμπτη 9 Μαίου στις 21.00

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 9 Μαίου στις 21.00
Παρασκευή 10 Μαίου στις 21.00
Σάββατο 11 Μαίου στις 21.00
Κυριακή 12 Μαίου στις 21.00

Παρασκευή 17 Μαίου στις 21.00
Σάββατο 18 Μαίου στις 21.00
Κυριακή 19 Μαίου στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Προπώληση : MORE.COM BY VIVA & Ταμείο Θεάτρου Αμαλία
Γενική είσοδος: 16 ευρώ 
Μειωμένο Εισιτήριο: 13 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 2310 842 509
 

Αποκλεισμένη από αγρότες της Χαλκιδικής, οι οποίοι συνεχίζουν τις δυναμικές κινητοποιήσεις τους, είναι εδώ και λίγα λεπτά η Εθνική Οδός Θεσσαλονίκης – Νέων Μουδανιών και στα δύο ρεύματα, στο ύψος του κόμβου των Νέων Μουδανιών.

Με τον οκτάωρο αυτή τη φορά αποκλεισμό, οι αγρότες της Χαλκιδικής καθιστούν σαφές ότι δεν θα κάνουν πίσω

Στον κόμβο έχουν μαζευτεί από νωρίς το πρωί με τα τρακτέρ τους γεωργοί, κτηνοτρόφοι, μελισσοκόμοι από όλα τα σημεία της Χαλκιδικής.

Όπως αναφέρει το voria.gr, σε ένδειξη κλιμάκωσης και θέλοντας να στείλουν το δικό τους μήνυμα προς την κυβέρνηση, οι αγρότες της Χαλκιδικής στοχεύουν σε οκτάωρο αυτή τη φορά αποκλεισμό της οδού.

Έτσι, θα παραμείνουν με τα τρακτέρ και τα άλλα αγροτικά μηχανήματα που έχουν παρατάξει στο οδόστρωμα έως τις 08:00 το βράδυ.

Σημειώνεται ότι μέσα στην εβδομάδα ο αποκλεισμός της εθνικής οδού γινόταν για περίπου δύο ώρες, από τις έξι το απόγευμα περίπου έως τις οκτώ το βράδυ.

Λόγω του αποκλεισμού, η κυκλοφορία των οχημάτων διεξάγεται από παρακαμπτήριες οδούς.

Υπενθυμίζεται ότι υπό την πίεση των μπλόκων και την απόφαση των αγροτών να κατέβουν με τα τρακτέρ τους στην Αθήνα την επόμενη εβδομάδα, οριστικοποιήθηκε τελικά το ραντεβού του συντονιστικού των μπλόκων απ’ όλη τη χώρα με τον πρωθυπουργό, την Τρίτη 13 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μαξίμου.

ΤΟ GOODBYE, LINDITA  ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!

 

Η βραβευμένη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Goodbye, Lindita σε σκηνοθεσία Μάριο Μπανούσι, η οποία υμνήθηκε από τους κριτικούς,  ενθουσίασε το κοινό και διακρίθηκε σε διεθνή φεστιβάλ, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για 4 μόνο παραστάσεις, στις 9, 10 και 11 Φεβρουαρίου στο Βασιλικό Θέατρο.

Το Goodbye, Lindita εστιάζει σε μια αρχέγονη ανθρώπινη εμπειρία, αυτή της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου. Σε ένα σπίτι, μια οικογένεια πενθεί βυθισμένη στη σιωπή, ώσπου μια σειρά από παράδοξα γεγονότα ανοίγει ένα παράθυρο σε έναν κόσμο όπου η ανάμνηση μπλέκεται με τη φαντασίωση και η πραγματικότητα με το όνειρο. Ο Μάριο Μπανούσι, ένας πολυσχιδής νέος δημιουργός που προτείνει ένα προσωπικό, χειροποίητο εικαστικό θεατρικό σύμπαν, εμπνέεται από δικά του βιώματα και από ταφικά έθιμα και παραδόσεις των Βαλκανίων για να φτιάξει, μαζί με μια ομάδα χαρισματικών καλλιτεχνών, ένα σκηνικό ποίημα για την απώλεια. Χωρίς να ακούμε ποτέ τα πρόσωπα να μιλούν, γινόμαστε μάρτυρες της πορείας τους, ενός εσωτερικού ταξιδιού που προσπαθεί να απαντήσει σε ένα αιώνιο ερώτημα: Πώς λέμε αντίο σε ένα πολυαγαπημένο πρόσωπο;

Η παράσταση έχει παρουσιαστεί στο Εθνικό Θέατρο την περσινή και τη φετινή σεζόν σημειώνοντας διαδοχικά sold out, ενώ είναι σε παγκόσμια περιοδεία που περιλαμβάνει μέχρι στιγμής τους εξής σταθμούς: Βελιγράδι, Δρέσδη, Άμστερνταμ, Αδελαΐδα (Αυστραλία), Μόναχο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Μάριο Μπανούσι

Σύμβουλος δραματουργίας: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Σωτήρης Μελανός

Μουσική: Εμμανουήλ Ροβίθης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Δραματολόγος παράστασης: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αφροδίτη Καποκάκη, Θεοδώρα Πατητή

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Χρυσή Βιδαλάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελένη Άμπια Νζάνγκα, Εριφύλη Κιτζόγλου, Κατερίνα Κρίστο, Μάριο Μπανούσι, Ευτυχία Στεφάνου, Αλεξάνδρα Χασάνι

 

Φωτογραφίες παράστασης:  Θεόφιλος Τσίμας

Βίντεο παράστασης: Νίκος Πάστρας

Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 

«Ένιωσα ότι ήμουν μάρτυρας στην ανάδυση ενός συναρπαστικού νέου ταλέντου. Η παράσταση του Μπανούσι είναι βαθιά προσωπική: εμπνέεται από μια εικόνα της νεκρής μητριάς του, περιτριγυρισμένης από ανθρώπους που την αποχαιρετούν και από τον θάνατο του πατέρα του. Αλλά αυτό που βλέπουμε επί σκηνής είναι ένα περίεργο κράμα που συνδέει το πραγματικό με το σουρεαλιστικό.» Μάικλ Μπίλινγκτον, THE GUARDIAN

«Με εξαιρετική ευαισθησία και ακρίβεια, ο νεαρότατος Μάριο Μπανούσι κατάφερε να συνθέσει ένα εξόχως ποιητικό σύμπαν, φτιαγμένο από απρόσμενες εικόνες, ονειρικές συνδέσεις, εύγλωττα αντικείμενα, παλλόμενα σώματα που συναντιούνται αρμονικά για να μας παρασύρουν σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στο άρρητο, στο αφανές, στο αξιερώτητο, στο αξιονόητο, φωτίζοντας το βαθύτερο πένθος μας και αναζητώντας μια νέα θεατρική γλώσσα που γεννιέται, παραδόξως, από την ίδια την απουσία της.» Λουίζα Αρκουμανέα, LIFO

«Είναι 24 χρόνων και αποτελεί το καλλιτεχνικό talk of the town. […] Ο άηχος θρήνος κίνησε σαν υποδόριος ρυθμός τα γυμνά σώματα, τα εκτίναξε, τα ώθησε να ‘μιλήσουν’. Μέσα σε ένα δωμάτιο εκτυλίσσονται όλα. Όχι ως δράση αλλά ως συναίσθηση. Ως βίωμα που αναπαράγεται και (μας) κατακλύζει.» Μαρία Κατσουνάκη, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

«Τι κατάφερε ο 24χρονος καλλιτέχνης; Να δημιουργήσει ένα ευθύβολο κομψοτέχνημα για την απώλεια και, δίχως καθόλου λέξεις, να ανοίξει μια ρωγμή στον χώρο και στον χρόνο, μια ρωγμή θρηνητική πλην όμως στιλπνή, ονειρική και εν τέλει ποιητική, στην οποία το βουβό πένθος εναγκαλίζεται την εικαστική ομορφιά.» Γρηγόρης Μπέκος, ΤΟ ΒΗΜΑ

«Ίσως το πιο αξιοσημείωτο με την παράσταση που υπογράφει ο Μάριο Μπανούσι είναι πώς ένας τόσο νέος δημιουργός παραδίδει ένα θέαμα τέτοιας πυκνότητας και σκηνοθετικής ωριμότητας. Η παράσταση λειτουργεί σαν τελετουργικό δρώμενο, σαν μια διαβατήρια τελετή προς την κατάσταση του θανάτου, το κάνει όμως με όρους υψηλής τέχνης. Αν και προφανώς βασίζεται σε προσωπικές εμπειρίες και βιώματα του σκηνοθέτη, δεν περιορίζεται σε οποιοδήποτε πλαίσιο ιδιωτικότητας· στον πυρήνα της υπάρχει το κοινό αίσθημα του πένθους, με το οποίο κάθε θεατής επικοινωνεί προσωπικά και ξεχωριστά.»

Τώνια Καράογλου, ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

«Παρακολουθώντας το Goodbye Lindita μπορεί να σταθείς στη θαυμαστή αρτιότητα του ως έργο τέχνης: Στο εικαστικό κομψοτέχνημα και τις υφολογικές μεταβολές του, στο πέπλο της θρηνητικής μουσικής, στην εκπληκτική κινησιολογία, στα ψήγματα της θρησκευτικότητας που συγχέουν το Θείο με τη Φύση. Εκείνο που, ωστόσο, δυναμώνει τη σχέση του θεατή με την παράσταση δεν είναι το θέαμα τη στιγμή που συμβαίνει, αλλά οι δονήσεις που προκαλεί συν τω χρόνω. Είναι μια παράσταση που υπενθυμίζει την αξία του χρόνου ως αναγκαίο πέρασμα προς τη συνειδητοποίηση της απώλειας. Και η ίδια, είτε ερήμην της είτε όχι, μιμείται αυτήν τη λειτουργία.» Στέλλα Χαραμή, MONOPOLI.GR

«Ο Μπανούσι, με αξιοθαύμαστη καλλιτεχνική ωριμότητα και προσωπικό ύφος, μεταστρέφει παραδοσιακές τελετουργίες σε αισθητικό σκηνικό γεγονός, καταθέτοντας ένα διαπολιτισμικό θέατρο προσβάσιμο στο κοινό οιασδήποτε κοινωνίας υποδοχής.» Δημήτρης Τσατσούλης, ATHENS VOICE  

«Με μία πρωτοφανή ωριμότητα ο Μπανούσι έπλασε ένα σύμπαν αμιγώς προσωπικό και μας θύμισε πώς θα έπρεπε να είναι το θεμελιώδες τελευταίο αντίο στους αγαπημένους μας.» Γεωργία Οικονόμου, Νews247.gr

«Ο νεαρός Μάριο Μπανούσι κατάφερε μέσα σε 75 λεπτά να δώσει την πιο πλούσια πολιτισμική εικόνα των Βαλκανίων και του τρόπου που οι άνθρωποι αυτής της περιοχής της γης, με σχεδόν όμοιους τρόπους, χαίρονται, κλαίνε, αποχαιρετούν, χαϊδεύουν, μυρίζουν, θυμούνται, αναπολούν, παρηγορούνται, συνεχίζουν. Γιατί δεν είχε μόνο πόνο αυτός ο αποχαιρετισμός, αυτή η παράσταση. Είχε και τη διαδικασία της συνέχειας, είχε τη συνέχεια της ζωής δηλαδή, με τον τρόπο που επιλέγει ο καθένας.» Όλγα Σελλά, OANAGNOSTIS.GR

«Η αληθινή έκπληξη στον Μάριο Μπανούσι είναι πως δεν είναι ένας υποσχόμενος νέος δημιουργός: είναι έτοιμος καλλιτέχνης. Στα 24 του. […] Αριστούργημα. Παραμερίζουμε, Ποιητή, για να περάσεις.» Γιώργος Βουδικλάρης, ELCULTURE.GR 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Βασιλικό Θέατρο, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου στις 21:00, Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 18:30 και τις 21:00 και Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 17:00 και19:00

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό | 13€ φοιτητικό | 15€ άνω των 65 | 5€ ανέργων, Αμεα, συνοδών ΑμεΑ | 16€ ομαδικό | Ισχύουν ατέλειες μόνο για την παράσταση της Παρασκευής 9/2

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/good-bye-lindita-thessaloniki/

Σημαντικό: Τις ημέρες των παραστάσεων (9, 10 και 11/2) είναι εφικτή η αγορά εισιτηρίων και από τα ταμεία του Κ.Θ.Β.Ε.

Οι ξεκαρδιστικοί “Ηλίθιοι” επιστρέφουν τον Φεβρουάριο στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον!

Μετά τις sold out παραστάσεις την σκηνή του Κινηματοθέατρο Αθήναιον, οι “Ηλίθιοι” επιστρέφουν για να σας χαρίσουν στιγμές γέλιου τον Φεβρουάριο!
 

“ΗΛΙΘΙΟΙ” του Neil Simon
Στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον
Στις 3, 4, 10, 11/2 στις 21:15
Διάρκεια Παράστασης: 80’
Τιμές Εισιτηρίου: 15€ Ταμείο Θεάτρου
Τιμή προπώλησης: 
15-12€ Κανονικό, 12-10€ Φοιτητικό/Άνω των 65, 9€ Ομαδικό, 7€ Ατέλεια/ΑΜΕΑ
Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/theater/christmas/ilithioi-tou-neil-simon/
Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου:
Κινηματοθέατρο Αθήναιον (Βασιλίσσης Όλγας 35)
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 6944173330
Πληροφορίες εκδήλωσης: https://fb.me/e/5eQ6h47KT
*Γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού που μπορεί να προκαλέσει επιληπτικό επεισόδιο σε άτομα με ευαισθησία. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης
Κείμενο: Neil Simon
Χορογραφίες - Κίνηση: Λευτέρης Κωνσταντίνου
Φωτισμοί: Άγγελος Γουναράς
Σκηνογραφία: Βίκη Κίτσιου
Ενδυματολογία - Μακιγιάζ: Νάγια Καρπάτση
Βίντεο: Άρης Χαλιμάς
Κατασκευή σκηνικών: Κώστας Χατζηκαλλινικίδης
Μουσική - Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Παπαστεφάνου
Μουσική επιμέλεια: Άγγελος Κουρέπης
Φωτογραφίες Αφίσας: Νίκος Χίντζιος
Γραφιστική επιμέλεια: elaris.graphics
Ηχογραφήσεις - Μίξη Ήχου: Μάριος Αποστολακούλης (Grey Studio)
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκη Κίτσιου
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Μπίτου
Εκτέλεση Παραγωγής - Επικοινωνία: Άγγελος Κουρέπης
Βοηθός Επικοινωνίας: Δέσποινα Γιαννακοπούλου
Παραγωγή: Triple Threat Productions

Παίζουν:
Βασίλης Βασιλείου, Άλκης Γκόσιος, Ασπασία Δήμου, Αλεξάνδρα Κασιούμη, Άννα Μαρία Κόκκινου, Άγγελος Κουρέπης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Θάνος Πουμάκης

Υπόθεση του έργου:
Ένα μικρό ήσυχο και υπερκαταναλωτικό χωριό της Ρωσίας, έχει καταδικαστεί σε αιώνια άγνοια και ηλιθιότητα από την πλούσια οικογένεια του χωριού. Όμως, όλα αλλάζουν όταν ο νέος δάσκαλος Λέων Τολτσίνσκι εμφανίζεται στο χωριό και αρχίζει έναν αγώνα να μορφώσει την πιο ηλίθια κοπέλα του χωριού. Εκεί γνωρίζει και βρίσκεται αντιμέτωπος με τους... ιδιαίτερους και όχι τόσο έξυπνους κατοίκους του χωριού, ερωτεύεται και πολεμάει να τους ελευθερώσει όλους από κατάρα του Κουλιέτσνικοφ. Άραγε, θα καταφέρει να σπάσει την κατάρα μέσα σε 25 ώρες και να γίνουν όλοι έξυπνοι;

Λίγα λόγια για το έργο:
Το Κουλιέτσνικοφ είναι ένα χωριό όπως τόσα χιλιάδες χωριά μέσα στον κόσμο. Μια οικογενειακή παράδοση - κατάρα, μαστίζει το χωριό για πάνω από 400 χρόνια, με τους ανθρώπους του χωριού, έρμαια των συνθηκών που τους ορίζει ο πλουσιότερος άνθρωπος του χωριού αλλά και η εποχή: η ταχύτητα των social media, το χρηματικό αντίτιμο που έχουν τα πάντα, το live streaming, η μόδα των ρούχων, οι θεωρίες συνωμοσίας και στον αντίποδα όλων, ο έρωτας και η διαχρονική αξία του που σώζει(;) ίσως τα πάντα.
Ενώ η πρώτη γραφή του κειμένου το 1981, ήταν μια αλληγορία για το κομμουνιστικό καθεστώς, οι “Ηλίθιοι” του Neil Simon μπορούν να γίνουν μια σπουδαία ιστορία - δούρειος ίππος για κάθε πολιτικό σύστημα, πόσο μάλλον για τον ίδιο τον καπιταλισμό. Μια μικρή κοινωνία ανθρώπων, χαρακτηριστικό δείγμα της κοινωνίας μας, λένε την παράλογη ιστορία τους, που ίσως τελικά… δεν είναι τόσο παράλογη!

«Ξαφνικά Πέρσι το Καλοκαίρι», του Τένεσι Ουίλιαμς
στο Artbox Fargani στην Καμάρα Θεσσαλονίκης

Με τη Φιλαρέτη Κομνηνού στον εμβληματικό ρόλο της κυρίας Βέναμπλ, την Αναστασία Παντούση στο ρόλο της Κάθριν, τον Δημήτρη Τσίκλη στο ρόλο του ψυχίατρου, την ίδια τη σκηνοθέτη Λίλλυ Μελεμέ στο ρόλο της κυρίας Χόλι και τον Πάρη Λεόντιο στο ρόλο του Τζορτζ.

Το αριστούργημα του Τένεσι Ουίλιαμς «ΞΑΦΝΙΚΑ ΠΕΡΣΙ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ», μετά από 7 μήνες επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα, παρουσιάζεται από τις 10 Μαίου 2024 και για 2 μόνο εβδομάδες, στο πλήρως ανακαινισμένο και υπερσύγχρονο Artbox Fargani στην Καμάρα Θεσσαλονίκης.

Το αινιγματικό και αυτοψυχαναλυτικό αυτό έργο του μεγάλου Αμερικάνου συγγραφέα γράφτηκε το 1958 και πρωτοπαρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο Μπρόντγουεϊ με τεράστια επιτυχία. Έναν χρόνο αργότερα, έγινε κινηματογραφική ταινία, με πρωταγωνιστές την Κάθριν Χέπμπορν, την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Μοντγκόμερι Κλιφτ. Η Τέιλορ βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της και ήταν υποψήφια για Όσκαρ Α’ Γυναικείου ρόλου, όπως και η Κάθριν Χέπμπορν.

Υπόθεση
Η πλούσια και αυταρχική κυρία Βέναμπλ (Φιλαρέτη Κομνηνού) λάτρευε παθολογικά τον ποιητή γιο της Σεμπάστιαν και κάθε καλοκαίρι οι δυο τους ταξίδευαν μαζί. Το περσινό όμως καλοκαίρι, για πρώτη φορά δεν τον συνόδεψε εκείνη στις διακοπές του, αλλά η νεαρή ξαδέρφη του Κάθριν (Αναστασία Παντούση) που επωμίστηκε τον ρόλο που κατείχε εκείνη μονοπωλιακά ως τότε.

Εκείνο το μοιραίο καλοκαίρι όμως ο Σεμπάστιαν πέθανε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες. Όταν η σοκαρισμένη Κάθριν αφηγείται την πραγματικότητα γύρω από τον θάνατό του, η κυρία Βέναμπλ αρνείται να την πιστέψει και προσπαθεί να πείσει/δωροδοκήσει τον διακεκριμένο νευροχειρουργό Τζον Κούκροβιτς (Δημήτρης Τσίκλης) να την χαρακτηρίσει φρενοβλαβή και να της κάνει λοβοτομή.

Ο γιατρός δείχνοντας ψυχραιμία, σύνεση και ανωτερότητα, χωρίς να επηρεάζεται από το χρηματικό δέλεαρ και τους εκβιασμούς της κυρίας Βέναμπλ, προσπαθεί να κατανοήσει τη θέση της Κάθριν. Η κοπέλα θα ακουμπήσει πάνω του και θα τον εμπιστευτεί, ενώ εκείνος θα βυθιστεί αργά μέσα στον σκιερό και μυστηριώδη κόσμο που περιβάλλει την οικογένεια Βέναμπλ.

Τι συνέβη στην πραγματικότητα το περασμένο καλοκαίρι; Ποιό μυστικό κρυβόταν πίσω από τον θάνατό του που έπρεπε να παραμείνει κρυφό;

Διανομή:
Kυρία Βέναμπλ: Φιλαρέτη Κομνηνού
Κάθριν: Aναστασία Παντούση
Γιατρός Τζoν Κούκροβιτς: Δημήτρης Τσίκλης
Κυρία Χόλι: Λίλλυ Μελέμε
Τζορτζ: Πάρης Λεόντιος

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Τένεσι Ουίλιαμς
Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικά: Μικαέλα Λιακατά
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ξένια Κουβέλα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίριδα Μυρσίνη Σιδέρη
Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Προβολή/Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση 
Παραγωγή: Happy Productions

Παραστάσεις: Παρασκευή: 19:00 & 21:30, Σάββατο: 18:30 & 21:00, Κυριακή: 18:30 & 21:00
Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€
Παρασκευή στις 19:00 Λαϊκή Απογευματινή με ενιαία τιμή 18€
Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Artbox Fargani: Αγίου Παντελεήμονος 10, Καμάρα Θεσσαλονίκης
Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210-0080900 & 231 020 8007
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.more.com/theater/ksafnika-persi-to-kalokairi-thessaloniki

O Μάγκας της Πηνελόπης Δέλτα έρχεται στη Θεσσαλονίκη 

Η πιο κεφάτη παράσταση της σεζόν, μετά από τα αλλεπάλληλα sold out στην Αθήνα, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να ξεσηκώσει μικρούς και μεγάλους. Ο πιο αγαπημένος σκύλος της Ελληνικής λογοτεχνίας παίρνει σάρκα και οστά από το Kids Theater και σας προσκαλεί σε μία παράσταση γεμάτη περιπέτεια, γέλιο, συγκίνηση και τραγούδια από τον Βασίλη Λέκκα σε μουσική Νίκου Πιτλόγλου. 

Κυριακή 14 Απριλίου στις 11:30 στο κινηματοθέατρο Κολοσσαίο. 

Η υπόθεση του Μάγκα 
Η οικογένεια Βασιωτάκη μετακομίζει από την Αθήνα στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου μαζί με τον μικρό σκύλο της που ονομάζει «Μάγκα». Ο Μάγκας απολαμβάνει την αγάπη των παιδιών, αλλά θέλει να κερδίσει και τον σεβασμό των μεγάλων, κάνοντας κάτι «ηρωικό». Στην υπερβολική προσπάθειά του, κάνει τη μία γκάφα μετά την άλλη με αποτέλεσμα να πιστέψει ότι δεν τον θέλουν πια στο σπίτι. Όταν όμως το σκάσει, θα ανακαλύψει ότι η ζωή στους δρόμους είναι γεμάτη δυσκολίες και παγίδες και θα μπορέσει να τα βγάλει πέρα μόνο χάρη στη φιλία του με έναν κοκκαλιάρη, αδέσποτο σκύλο, χωρίς τρόπους αλλά «ψημένο» στους κινδύνους. Οι περιπέτειες και τα μαθήματα που θα πάρει ο Μάγκας στον «έξω κόσμο», θα αλλάξουν τον τρόπο σκέψης του, όχι όμως και τον ενθουσιασμό του για τη ζωή και τη συντροφικότητα... 

Ο Μάγκας της Πηνελόπης Δέλτα
Μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Θησαυρού της Βαγίας», το Kids Theater – Αθανασία Καλογιάννη ανεβάζει το κορυφαίο έργο παιδικής λογοτεχνίας της Πηνελόπης Δέλτα. Είναι η ιστορία ενός μικρού σκύλου που μέσα από κωμικά επεισόδια και περιπετειώδεις ανατροπές, θα βρεθεί αντιμέτωπος με την αλήθεια και το ψέμα, το σωστό και το λάθος, την αξία της φιλίας και της συντροφικότητας και θα αποφασίσει να αντιμετωπίσει την αδικία μαζί με τους αγαπημένους του ανθρώπους.     

Ο Βασίλης Λέκκας παίζει και τραγουδά ζωντανά στη σκηνή
Τον ρόλο – κλειδί του κηπουρού στον «Μάγκα» κρατά ο αγαπημένος τραγουδιστής Βασίλης Λέκκας. Έχοντας διαγράψει μία σπουδαία πορεία στην ελληνική μουσική σκηνή με συνεργασίες που ξεκίνησαν από τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη και συνεχίστηκαν με σχεδόν όλους τους σημαντικούς συνθέτες και στιχουργούς, ο Βασίλης Λέκκας συνεργάζεται τη σεζόν 2023-24 με το Kids Theater, ερμηνεύοντας τον «Βασίλη» που φροντίζει και εμπνέει τον Μάγκα για να αγωνιστεί για το δίκαιο. Ο Βασίλης Λέκκας ερμηνεύει ζωντανά επί σκηνής τα τραγούδια της παράστασης.  

Συντελεστές "Μάγκα" 
ΔΙΑΣΚΕΥΗ: ΜΑΡΙΑ ΣΟΥΜΠΕΡΤ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ - ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΙΤΣΙΛΟΣ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΙΤΣΙΛΟΣ 
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ 
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΝΙΚΟΣ ΠΙΤΛΟΓΛΟΥ 
ΣΤΙΧΟΙ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΑΒΑΡΑΣ, ΜΑΡΙΑ ΛΑΛΙΩΤΗ
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΜΠΟΓΙΩΡΓΑΣ 
Β.ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ
VIDEO-ART: ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΟΥΣΙΟΠΟΥΛΟΣ 
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ: ΚΟΡΙΝΑ ΠΡΙΜΗΚΥΡΙΟΥ
ΓΡΑΦΕΙΟ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ: KIDS THEATER 
SOCIAL MEDIA: DNK POST
ΠΡΟΒΟΛΗ - ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
ΒΛΑΣΣΗΣ ΧΡΥΣΙΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΝΤΑΔΑΚΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΡΟΔΗΣ, ΕΥΑ ΒΑΡΣΟΥ, ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΥ και ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΑΝΑΚΙΔΗΣ.
Κυριακή 14 Απριλίου στις 11:30 π.μ. 
ΘΕΑΤΡΟ: ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη. 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: https://www.more.com/theater/children/o-magkas-1/
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210 6616877 και 693 4146156, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
SITE: www.kidstheater.gr. 
FACEBOOK PAGE: kidstheater. 
INSTAGRAM: kidstheater.gr. 
TIK TOK: kidstheater.gr.  
YOU TUBE: https://www.youtube.com/@kidstheatergr

 

Σε πολύωρο αποκλεισμό επί της Εθνικής Οδού Νέων Μουδανίων- Θεσσαλονίκης, προχωρούν και στα δύο ρεύματα, ελαιοπαραγωγοί, αγρότες και κτηνοτρόφοι, εκφράζοντας την έντονη δυσαρέσκειά τους για τα μέτρα που ανακοινώθηκαν από τον πρωθυπουργό και άλλα κυβερνητικά στελέχη.

«Δεν μπορούμε να επιστρέψουμε στα χωράφια μας, μας πετούν ψίχουλα τη στιγμή που εμείς του φωνάζουμε πανελλαδικά ότι είμαστε στο τέλος μας, σβήνουμε», επισημαίνει μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο πρόεδρος του Αγροτικού Συνεταιρισμού Σημάντρων, Φιλοκλής Κοτζιάς, προσθέτοντας ότι «ο αποκλεισμός μας ξεκινά στις 10 το πρωί και θα λήξει μετά τις οκτώ το βράδυ και θα είναι και στα δύο ρεύματα επί της εθνικής οδού Ν. Μουδαιών- Θεσσαλονίκης».

«Τα αιτήματα των αγροτών Χαλκιδικής είναι οι αποζημιώσεις για την ακαρπία στην ελιά»

Μάλιστα, για αύριο, έχει στηθεί και μπλόκο στον κόμβο της Γαλάτιστας, τονίζουν στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ότι σε συνεννόηση με την αστυνομία έχουν ήδη «κλειδώσει» την κάθοδό τους με τρακτέρ στη Θεσσαλονίκη και με προορισμό το κτίριο του υπουργείου Μακεδονίας-Θράκης, όπου θέλουν επιδώσουν το ψήφισμα των διεκδικήσεών τους.

«Θα ξεκινήσουμε κομβόι 35 τρακτέρ από το μπλόκο που έχουν στήσει στον κόμβο Ν. Μουδανίων, αλλά μέσα στην πόλη και με προορισμό το ΥΜΑΘ θα κινηθούμε 20 τρακτέρ», τονίζει ο κ. Κοτζιάς.

Τα αιτήματα των αγροτών Χαλκιδικής είναι οι αποζημιώσεις για την ακαρπία στην ελιά, το αγροτικό ρεύμα και το πετρέλαιο, η επιστροφή 100% των επιδοτήσεων που κόπηκαν, η γρήγορη και δίκαιη κατανομή των αποζημιώσεων του ΕΛΓΑ, δασικοί χάρτες και επαναφορά της εξισωτικής αποζημίωσης στο νομό.

«Οι ελαιοπαραγωγοί λόγω ακαρπίας “ πεθαίνουμε” και κανείς δεν ασχολείται μαζί μας»

Απαντώντας στις επαναλαμβανόμενες προσκλήσεις του υπουργού Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων για διάλογο, ο κ. Κοτζιάς σημειώνει ότι «αντιπροσωπεία του νομού μας έχει κάνει ήδη τέσσερις συναντήσεις με τον υπουργό και δεν έχουμε δει καμία ενέργειά του.

Οι ελαιοπαραγωγοί, με απώλεια εισοδήματος άνω των 400 εκατ. ευρώ, λόγω ακαρπίας “ πεθαίνουμε” και κανείς δεν ασχολείται μαζί μας. Χορτάσαμε από λόγια, θέλουμε πράξεις» και συμπληρώνει «δεν είμαστε καν σίγουροι ότι ο Έλληνας πρωθυπουργός γνωρίζει ακριβώς το τι συμβαίνει στο νομό μας και την πανωλεθρία που έχουμε πάθει».

Μήνυμα κλιμάκωσης του αγώνα έστειλαν οι αγρότες, με το παναγροτικό συλλαλητήριο στη Θεσσαλονίκη, έξω από την έκθεση Agrotica, όπου παραμένουν παραταγμένα τρακτέρ. Αγρότες από όλη τη χώρα κατέφτασαν  στο σημείο, απορρίπτοντας τις εξαγγελίες Μητσοτάκη, τις οποίες χαρακτηρίζουν κοροϊδία, και διαμηνύοντας ότι «Ενισχύουμε τα μπλόκα συντονιζόμαστε πανελλαδικά, δεν κάνουμε βήμα πίσω αν δεν δικαιωθούμε. Συνεχίζουμε, θα νικήσουμε».

Αγρότες από την Θεσσαλία έφτασαν οργανωμένα στη Θεσσαλονίκη, για να ενώσουν τις φωνές τους με τους αγρότες που βρίσκονται ήδη έξω από  ΔΕΘ.

Σε μια συμβολική κίνηση αγρότες από την Αγιά της Λάρισας έριξαν στο οδόστρωμα κάστανα και μήλα.

«Αν δε δικαιωθούμε θα γίνει Κιλελέρ»

 

«Στέλνουμε μήνυμα προς την κυβέρνηση ότι αν δεν ικανοποιήσει τα αιτήματα μας δεν γυρίζουμε στα σπίτια μας» τόνισε ανοίγοντας τη συγκέντρωση, στην άνω πύλη της ΔΕΘ,  ο Κώστας Τζέλλας, μέλος της Γραμματείας της Πανελλαδικής Επιτροπής Μπλόκων, πρόεδρος της Ομοσπονδίας Αγροτικών Συλλόγων Ν. Καρδίτσας

Πρόσθεσε ότι σύνθημα που φωνάζουν πλέον οι αγρότες είναι «Τώρα με τα πόδια και με τα τρακτέρ, αν δεν δικαιωθούμε θα γίνει Κιλελέρ» σηματοδοτώντας την ενότητα του αγώνα με τους συνάδελφους τους που έχουν παρατάξει τα τρακτέρ τους στην νότια πύλη της ΔΕΘ από την Πέμπτη.

Αλληλεγγύη στους φοιτητές

Στη συγκέντρωση παραβρέθηκαν βουλευτές και πολυμελές κλιμάκιο της ΚΕ του ΚΚΕ, ενώ την Agrotica επισκέπτονται οι Κασσελάκης, Ανδρουλάκης, Χαρίτσης.

«Εργάτες, αγρότες, φοιτητές, όλοι αν ενωθούμε θα βγούμε νικητές» ήταν το σύνθημα που ακούστηκε όταν σε μια συμβολική κίνηση οι αγρότες μοίρασαν μήλα στους φοιτητές, οι οποίοι βρίσκονται και αυτοί σε αγωνιστικές κινητοποιήσεις ενάντια στο νομοσχέδιο για τα ιδιωτικά πανεπιστήμια

 

Πορεία προς τη νότια πύλη

Οι αγρότες είχαν συγκεντρωθεί νωρίτερα στην άνω πύλη της ΔΕΘ όπου έγιναν ομιλίες και λίγο πριν τις 14:00, ξεκίνησαν πορεία προς την νότια πύλη της ΔΕΘ όπου βρίσκονται οι συνάδελφοί τους που έχουν παρατάξει τα τρακτέρ τους εκεί από την Πέμπτη.

 

Η μεγάλη διαδήλωση ολοκληρώθηκε στη νότια πύλη της ΔΕΘ. «Αγρότες ενωμένοι ποτέ νικημένοι» φώναζαν οι διαδηλωτές, κάτω από τους ήχους των παρατεταμένων κορναρισμάτων από τα τρακτέρ, που ήταν εκεί.

Κλιμακώνουν

Η κύρια δύναμη των αγροτών βρίσκεται στην Καρδίτσα, όπου υπολογίζεται ότι βρίσκονται περίπου 1.500 τρακτέρ- ακολουθούμενη από τον Πλατύκαμπο (500), την Πτολεμαϊδα (200), το Κάστρο Βοιωτίας (170),την Κουλούρα Ημαθίας και το Δερβένι Θεσσαλονίκης (από 150 τρακτέρ). Επίσης, 100 τρακτέρ βρίσκονται στα Μουδανιά και τα Τρίκαλα, 70 στην Καλαμπάκα και 50 στην Επανομή.

Την Τρίτη καλούνται αντιπροσωπείες από όλα τα μπλόκα πανελλαδικά στη Νίκαια της Λάρισας για να συζητήσουν τις επόμενες κινήσεις τους.

Η Πανελλαδική Επιτροπή των Μπλόκων, σημειώνει πως «τα αιτήματα που διεκδικούμε σε κάθε νομό συμπυκνώνονται σε ένα και μοναδικό αίτημα. Διεκδικούμε στην επιβίωσή μας ως αγρότες, να παραμείνουμε στα χωριά και τις καλλιέργειες μας».

Δείτε εικόνες

Συλλαλητήριο αγροτών στη Θεσσαλονίκη. Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024

Συλλαλητήριο αγροτών στη Θεσσαλονίκη. Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024

Συλλαλητήριο αγροτών στη Θεσσαλονίκη. Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024

Σε μια συμβολική κίνηση αγρότες από την Αγιά της Λάρισας έριξαν στο οδόστρωμα κάστανα και μήλα

Συλλαλητήριο αγροτών στη Θεσσαλονίκη. Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024

Συλλαλητήριο αγροτών στη Θεσσαλονίκη. Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024

Συλλαλητήριο αγροτών στη Θεσσαλονίκη. Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024

Πηγή: in.gr