Στα όρια της σωματικής κατάρρευσης εργάζονται οι αναισθησιολόγοι του νοσοκομείου Παπανικολάου στη Θεσσαλονίκη, λόγω των τρομακτικών ελλείψεων προσωπικού, ενώ, όπως καταγγέλουν, παρά τις συνεχείς επισημάνσεις του προβλήματος αρμοδίως, δεν δόθηκε λύση, με αποτέλεσμα, οι εφημερίες να καλύπτονται μόνο μέχρι τις 17 Νοεμβρίου.

Αναλυτικά η ανακοίνωσή τους:

«Το νοσοκομείο Γ. Παπανικολάου αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα νοσοκομεία της Θεσσαλονίκης και το μοναδικό 4ο βάθμιο νοσοκομείο της Βορείου Ελλάδος. Στο
νοσοκομείο υπάρχουν 10 χειρουργικές κλινικές, δύο εκ των οποίων (Πλαστική εγκαυμάτων και Γναθοπροσωπική χειρουργική), αποτελούν κέντρα αναφοράς σε
όλη τη Βόρεια Ελλάδα και δέχονται επείγοντα περιστατικά καθημερινά. Στο σύνολο τους όλες αυτές οι χειρουργικές κλινικές βρίσκονται διασκορπισμένες σε 3 κτίρια τα οποία ουδεμία σύνδεση έχουν μεταξύ τους και η απόσταση τους απαιτεί την μετακίνηση με κάποιο όχημα.

Το αναισθησιολογικό τμήμα του νοσοκομείου Γ. Παπανικολάου σύμφωνα με το οργανόγραμμα του Υπουργείου Υγείας, οφείλει να έχει 26 αναισθησιολόγους προκειμένου να καλυφθούν οι ανάγκες του νοσοκομείου που εκτός από τις προαναφερθείσες χειρουργικές κλινικές περιλαμβάνουν όλες τις υπόλοιπες
κλινικές, 3 ΜΕΘ, ΤΕΠ, αιμοδυναμικό εργαστήριο, αξονικός τομογράφος, μαγνητικός τομογράφος, αγγειογράφος, Μονάδα Αναπνευστικής Ανεπάρκειας, Μονάδα
Τεχνητού Νεφρού, Στεφανιαία Μονάδα, ενδοαγγειακή αποκατάσταση ανευρυσμάτων καρωτίδας κα.

Τους προηγούμενους μήνες, από την πανδημία και έπειτα, το αναισθησιολογικό τμήμα συνεχώς αποδυναμώνεται, με αποτέλεσμα τους τελευταίους μήνες να έχουν απομείνει στη δύναμη του 9 αναισθησιολόγοι (7 στα γενικά χειρουργεία, 1 εκπαιδευμένη καρδιοαναισθησιολόγος, 1 αναισθησιολόγος σε μακροχρόνια αναρρωτική άδεια).

Οι εναπομείναντες αναισθησιολόγοι όλους αυτούς τους μήνες και με μόνο και κύριο μέλημα τους την υγεία των ασθενών δεχόντουσαν να καλύπτουν ο καθένας από 10-12 εφημερίες και δεν έθεσαν ποτέ το θέμα διακοπής των τακτικών χειρουργείων καθότι ο σεβασμός προς τον ασθενή υπερτερούσε τη θέληση για ξεκούραση και προσωπικών επιθυμιών/αναγκών.

Από το Μάρτιο του 2023, έγιναν αρκετές προσπάθειες από εμάς με έγγραφα προς τη διοίκηση του Νοσοκομείου αλλά και την 3η ΥΠΕ με τα οποία τους ενημερώναμε για το υπάρχον πρόβλημα και ζητούσαμε την επίλυση του. Τον Απρίλιο του 2023 μετακινήθηκαν από άλλα νοσοκομεία της Θεσσαλονίκης 4
αναισθησιολόγοι και απασχολήθηκε ο καθένας για 1 εβδομάδα, καλύπτοντας αποκλειστικά τακτικά χειρουργεία και όχι εφημερίες. Τον ίδιο καιρό επίσης
καταρτίστηκαν συμβάσεις με 3 ιδιώτες αναισθησιολόγους, 2 εκ των οποίων προσέφεραν τις υπηρεσίες τους στο καρδιοθωρακοαναισθησιολογικό και 1 στο
γενικό τμήμα. Από τις 3 συμβάσεις οι 2 έληξαν και απομένει μία σε ισχύ.

Σημειωτέο ότι παρά τη δραστική μείωση στη δυναμική του τμήματος μας, όλοι οι αναισθησιολόγοι κάνουμε καθημερινά τα αδύνατα δυνατά προκειμένου
να ολοκληρώνεται το πρόγραμμα των τακτικών χειρουργείων δουλεύοντας πολλές φορές πέραν του ωραρίου μας και σε ημέρες που δεν εφημερεύαμε. Είναι
αμέτρητες οι ώρες υπερ-εργασίας που έχουμε και δεκάδες τα ρεπό που δεν έχουμε πάρει.

Η συνεχής υπερ-εργασία και υπερ-εφημέρευση μας οδηγεί σε τέτοια σωματική και ψυχολογική κούραση, που μπορεί πλέον να έχει συνέπειες στην ποιότητα του παρεχόμενου έργου μας και στην υγεία των ασθενών.

Από τα μέσα Σεπτεμβρίου 2023 με το υπαρ. έγγραφο 18219-(18-09-23) ενημερώθηκε η διοίκηση του Γ.Παπανικολάου και η 3η ΥΠΕ πως για το μήνα Οκτώβριο υπάρχουν εφημερίες που δεν μπορούν να καλυφθούν από τους υπηρετούντες αναισθησιολόγους τόσο στα γενικά χειρουργεία όσο και στα καρδιοθωρακοχειρουργικά χειρουργεία καθώς όλοι είχαν ήδη συμπληρώσει το μέγιστο αριθμό των εφημερίων που ορίζει ο νόμος και οι περισσότεροι είχαν ήδη
κάνει έως 10 εφημερίες.

Παρόλα αυτά, δεν λάβαμε καμία απάντηση από τη διοίκηση και την 3η ΥΠΕ. Επειδή όμως όλοι μας, όπως έχουμε ήδη αποδείξει, βάζουμε το καλό των ασθενών πάνω από οτιδήποτε άλλο, αποφασίσαμε ως τμήμα να στηρίξουμε τις εφημερίες του νοσοκομείου ώστε να μην κινδυνεύσει κανένας ασθενής και να διακόψουμε τα τακτικά χειρουργεία την ημέρα της γενικής εφημερίας ενημερώνοντας τη διοίκηση με νέο έγγραφο (αρ.πρωτ 20932- 24-10-23).

Σε απάντηση η διοίκηση του νοσοκομείου εξέδωσε «εντέλλεσθε» στους αναισθησιολόγους παραβιάζοντας την ισχύουσα νομοθεσία περί της εβδομαδιαίας
εργασίας των νοσοκομειακών ιατρών ( Άρθρο 3 , Ν.4498/2017, όπως ισχύει και το οποίο ενσωμάτωσε στην Ελληνική Νομοθεσία τα άρθρα 6,7,16 και 22 παρ.1 της
οδηγίας 2003/88/ΕΚ). Τα ΜΜΕ ενημερώθηκαν από τη διοίκηση πως τα τακτικά χειρουργεία δεν κινδυνεύουν και θα πραγματοποιηθούν κανονικά, χωρίς να
αναφερθεί πως το αναισθησιολογικό λειτουργεί αφενός το γενικό τμήμα με «εντέλλεσθε» από 25/10/2023 έως 31/10/2023 και αφετέρου αφήνοντας εντελώς
ακάλυπτα σε ημέρα γενικής εφημερίας τα καρδιοθωρακοχειρουργικά περιστατικά, εν γνώση της διοίκησης πως τα εν λόγω περιστατικά δεν μπορούν να
αντιμετωπισθούν με ασφάλεια από τους εφημερεύοντες γενικούς αναισθησιολόγους.

Η επικείμενη πρόσληψη 2 ειδικών αναισθησιολόγων που θα ξεκινήσουν τους επόμενους μήνες θα βοηθήσει, αλλά σε καμία περίπτωση δεν λύνει το πρόβλημα
και δεν μειώνει την υπερ-εργασία και την υπερ-εφημέρευση. Το τμήμα μας με νέο έγγραφο που έστειλε προς τη διοίκηση και την 3η ΥΠΕ (αρ.πρωτ 21141-27-10-2023) ενημερώνει για το πρόγραμμα των εφημεριών του μήνα Νοεμβρίου 2023 και προειδοποιεί πως από τις 17/11/2023 έως 30/11/2023 οι εφημερίες μένουν ακάλυπτες από αναισθησιολόγο και πως για ακόμα μια φορά το πρόβλημα δεν έχει λυθεί.

Έως τις 17/11/2023 όλοι οι υπηρετούντες αναισθησιολόγοι θα έχουν εργαστεί το μέγιστο των ωρών που ορίζει ο νόμος (60 ώρες την εβδομάδα και 6 εφημερίες).

«To err is human…». Πάνω σε αυτήν την πρόταση έχουν οικοδομηθεί δεκάδες συστήματα υγείας σε όλο τον κόσμο, αλλά στην περίπτωση του Γ.Παπανικολάου, ο
ανθρώπινος παράγοντας μπορεί να προληφθεί με την άμεση πρόσληψη/μετακίνηση αναισθησιολόγων. Σε αντίθετη περίπτωση επιφυλασσόμεθα για την εκ νέου διακοπή των τακτικών χειρουργείων.

Οι αναισθησιολόγοι του Γ.Ν.Θ. Γ. Παπανικολάου»

Θέλετε να μαθαίνετε πρώτοι τα νέα;

ΕΓΓΡΑΦΗ

* κάνοντας εγγραφή στο newsletter συμφωνείτε με τους όρους χρήσης της υπηρεσίας Moosend

 

Γιώργος Ρούσσος

Το Ελληνικό Σινεμά δηλώνει παρών με 35 μεγάλου μήκους και 22 μικρού μήκους ταινίες οι οποίες θα προβληθούν στο 64ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το οποίο θα διεξαχθεί φέτος από την Πέμπτη 2 μέχρι και την Κυριακή 12 Νοεμβρίου.

Στο 64ο ΦΚΘ θα δούμε σε πρώτη προβολή 23 ελληνικές ταινίες. Επτά συμμετέχουν στα διεθνή διαγωνιστικά τμήματα του φεστιβάλ. Στο Διεθνές Διαγωνιστικό συμμετέχουν οι ταινίες «Animal» της Σοφίας Εξάρχου, «Medium» της Χριστίνας Ιωακειμίδη και «Ο τελευταίος ταξιτζής» του Στέργιου Πάσχου.

Το Meet the Neighbors+ που φέτος αναβαθμίστηκε και διευρύνθηκε, απονέμοντας βραβεία και χρηματικά έπαθλα που έχουν εξισωθεί με το Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ, περιλαμβάνει δύο ελληνικές ταινίες: «Guest Star» του Βασίλη Χριστοφιλάκη και «Φόνισσα της Εύας Νάθενα». Ακόμη δύο ελληνικές ταινίες συναντούμε στο διαγωνιστικό τμήμα >>Film Forward. Πρόκειται για τις ταινίες «Κάμπια νύμφη πεταλούδα» του Κύρου Παπαβασιλείου και «Μικρά πράγματα που πήγαν λάθος» του Χάρη Βαφειάδη.

Το Φεστιβάλ διοργανώνει, επίσης, αφιερώματα σε δύο σπουδαίους δημιουργούς: τον Τάκη Κανελλόπουλο και τον Νίκο Περάκη, στον οποίο θα απονεμηθεί τιμητικός Χρυσός Αλέξανδρος. Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το Φεστιβάλ προσφέρει την ευκαιρία στο κοινό να παρακολουθήσει δύο διαμάντια του ελληνικού σινεμά σε καθολικά προσβάσιμες προβολές, σε συνεργασία με την Alpha Bank, τον χορηγό προσβασιμότητας του Φεστιβάλ. Πρόκειται για τις ταινίες «Ουρανός» του Τάκη Κανελλόπουλου και «BIOS + Πολιτεία» του Νίκου Περάκη.

Τα μέλη της γνωμοδοτικής επιτροπής που ανέλαβε το έργο της προεπιλογής των ταινιών του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου ήταν οι: Γιώργος Αγγελόπουλος (σκηνοθέτης), Σοφία Γεωργοβασίλη (ηθοποιός και σκηνοθέτις), Αλέξανδρος Παπαγεωργίου (κριτικός κινηματογράφου).

Το Φεστιβάλ δεν έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα, ωστόσο μια σειρά από ανεξάρτητα βραβεία απονέμονται στο πλαίσιό του και έχουν ως στόχο να ενισχύσουν το ελληνικό σινεμά. Φέτος, θα απονεμηθούν και δύο νέα βραβεία, το βραβείο της Finos Film, ύψους 3.000 ευρώ και το βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής της ΕΡΤ, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ. Οι ελληνικές ταινίες διεκδικούν τα παρακάτω ανεξάρτητα βραβεία:

– Τα Βραβεία Κοινού FISCHER.

– Το Βραβείο του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, αξίας 5.000 ευρώ σε πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη ή πρωτοεμφανιζόμενη σκηνοθέτιδα, σε ελληνική παραγωγή που κάνει πρεμιέρα στο επίσημο πρόγραμμα («Επίσημη Πρώτη») και το Βραβείο Best Location αξίας 1.500 ευρώ, το οποίο απονέμεται από τη Διεύθυνση Hellenic Film Commission του ΕΚΚ, σε location manager (ή σκηνοθέτη/σκηνοθέτιδα, σε περίπτωση που δεν υπάρχει location manager) ταινίας πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη ή πρωτοεμφανιζόμενης σκηνοθέτιδας, σε ελληνική παραγωγή που κάνει πρεμιέρα στο επίσημο πρόγραμμα.

– Βραβείο ΕΡΤ, αξίας 3.000 ευρώ απονέμεται στην ελληνική ταινία που επιλέγει η Διεθνής Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου (FIPRESCI). Το νέο βραβείο της ΕΡΤ, το Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής απονέμεται σε ελληνική ταινία και συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής που θα απονείμουν το βραβείο είναι οι: Δημήτρης Παπαδημητρίου (συνθέτης, Μέλος Δ.Σ. ΕΡΤ), Τάσος Ρωσόπουλος (συνθέτης, ειδικός σύμβουλος Μουσικών Συνόλων ΕΡΤ), Δημήτρης Νικολούδης (μουσικός, προϊστάμενος προγράμματος ραδιοφώνου Γ.Δ. ΕΡΤ3).

– Το Βραβείο Finos Film απονέμεται σε ταινία του ελληνικού προγράμματος και συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής που θα απονείμει το βραβείο είναι οι: Βαρβάρα Δούκα (καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ ΚΕΡΚΥΡΑΣ και επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας), Φωτεινή Μπαξεβάνη (ηθοποιός) και Ιάσων-Παύλος Τριανταφυλλίδης (κριτικός κινηματογράφου).

– Το Βραβείο του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, αξίας 3.000 ευρώ, απονέμεται σε ταινία η οποία επιδεικνύει μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση, προάγει την κινηματογραφική τέχνη και αναδεικνύει τις συγγένειές της με τις άλλες τέχνες. Το βραβείο έχει στόχο την ενίσχυση της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής. Η ανεξάρτητη επιτροπή αξιολόγησης, που θα απονείμει το βραβείο σε ελληνική ταινία που πραγματοποιεί την πρεμιέρα της στο 64ο Φεστιβάλ, απαρτίζεται φέτος από τους Ρέα Αποστολίδη, παραγωγό, Τζώρτζη Γρηγοράκη, σκηνοθέτη και Χριστίνα Μουμούρη, διευθύντρια φωτογραφίας.

– Το Βραβείο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου – FIPRESCI.

– Το Βραβείο των Ελλήνων κριτικών – ΠΕΚΚ. Το βραβείο θα δοθεί σε ελληνική ταινία του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου.

– Τα Βραβεία Νεότητας (Βραβείο Καλύτερης Ταινίας και Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής), τα οποία απονέμει επιτροπή φοιτητών από τα πανεπιστήμια της Θεσσαλονίκης.

Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, τόσο μέσα από το πρόγραμμά του όσο και μέσα από τις δράσεις της Αγοράς, στηρίζει με συγκεκριμένες ενέργειες, προγράμματα και βραβεία την ελληνική κινηματογραφική κοινότητα, δίνοντας screening fee σε όλες τις ελληνικές ταινίες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα.

Επιπλέον, συνεχίζει τη στήριξη στις ελληνικές ταινίες που ταξιδεύουν στο εξωτερικό, προσφέροντας 3.000 ευρώ ανά ταινία, σε δημιουργούς που συμμετέχουν με την πρώτη ή τη δεύτερη ταινία τους στα σημαντικότερα διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ (Κάννες, Βενετία, Βερολίνο, Λοκάρνο, Κάρλοβι Βάρι, Σαν Σεμπαστιάν, Λονδίνο, Ρότερνταμ, Νέα Υόρκη, Τραϊμπέκα, Τορόντο, Σάντανς, Μπουσάν, IDFA, Hot Docs, Nyon). Πρόσφατο παράδειγμα η ταινία «Animal»Σ της Σοφίας Εξάρχου, η οποία συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο.

Το Φεστιβάλ παρέχει, επίσης, μια πολύτιμη ευκαιρία στους Έλληνες σκηνοθέτες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε επαγγελματίες του Σινεμά από το εξωτερικό. Ταινίες από τη φετινή ελληνική παραγωγή​​ θα προβάλλονται στη διαδικτυακή πλατφόρμα Cinando – ένα από τα σημαντικότερα εργαλεία παγκοσμίως για τους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου.

Ανακαλύψτε την πρόσφατη ελληνική παραγωγή:

Επίσημη Πρώτη

Πρωτοεμφανιζόμενοι, πολλά υποσχόμενοι σκηνοθέτες, καθώς και έμπειροι δημιουργοί μάς εμπιστεύτηκαν φέτος τις ταινίες τους, οι οποίες κάνουν την πρεμιέρα τους στη Θεσσαλονίκη. Αυτές είναι οι ελληνικές ταινίες του 64ου ΦΚΘ.

Διεθνές Διαγωνιστικό

Animal – Σκηνοθεσία: Σοφία Εξάρχου

Κάτω από τον καυτό ήλιο της ελληνικής υπαίθρου, οι ανιματέρ που δουλεύουν σε ένα all-inclusive ξενοδοχείο προετοιμάζονται για την τουριστική σεζόν.

Η Κάλια είναι η αρχηγός της ομάδας. Καθώς το καλοκαίρι κορυφώνεται και η πίεση αυξάνεται, οι νύχτες τους γίνονται βίαιες και ο αγώνας της Κάλιας αποκαλύπτεται στο σκοτάδι. Αλλά όταν ανάψουν ξανά τα φώτα, το σόου θα πρέπει να συνεχιστεί.

Πρωταγωνιστούν: Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Φλομαρία Παπαδάκη, Αχιλλέας Χαρίσκος, Voodoo Jürgens, Χρόνης Μπαρμπαριάν, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Δανάη Πετροπουλέα, Kristof, Ελπίδα Ορφανίδου, Ιωάννα Τουμπακάρη, Φαίη Τζούμα, Νώντας Δαμόπουλος, Βαγγέλης Ευαγγελινός.

 

Medium – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Ιωακειμίδη

Στο μεταίχμιο της ενηλικίωσης και έχοντας χάσει πρόσφατα τη μητέρα της, η Ελευθερία επισκέπτεται την ετοιμόγεννη μεγάλη της αδερφή στην Αθήνα. Περιπλανώμενη στο Αυγουστιάτικο καμίνι μιας άγνωστης μεγαλούπολης, γνωρίζει το ξύπνημα της σεξουαλικής επιθυμίας στο πρόσωπο του αινιγματικού Άγγελου, ο οποίος τη παρασύρει στον εκκεντρικό του κόσμο. Με τους: Αγγελική Μπεβεράτου, Νικολάκη Ζεγκίνογλου, Κατερίνα Ζησούδη, Μάρθα Φριντζήλα, Κωσταντίνο Ασπιώτη.

Ο τελευταίος ταξιτζής – Σκηνοθεσία: Στέργιος Πάσχος

Ο Θωμάς, ένας πενηντάρης κατ’ ανάγκη ταξιτζής, ζει μαζί με τη γυναίκα του, Μαρία, και τον έφηβο γιο του, Τάσο. Παρότι έχει σπουδάσει φιλολογία και αγαπάει πολύ τη λογοτεχνία, ποτέ δεν κατάφερε να ζήσει σύμφωνα με τις προσδοκίες που είχε από τον εαυτό του. Η αυτοκτονία ενός πελάτη φέρνει στην επιφάνεια τα απωθημένα του και τον βυθίζει στην ερωτική εμμονή. Πρωταγωνιστούν: Κώστας Κορωναίος, Κλέλια Ανδριολάτου, Μαρίσσα Tριανταφυλλίδου, Έκτορας Λιάτσος, Γιώργος Ζιάκας, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης.

Meet the Neighbors+

Guest Star – Σκηνοθεσία: Βασίλης Χριστοφιλάκης

Ζώντας στη σκιά των δύο σταρ γονιών του, ο Λουκιανός Ασβεστόπουλος, δέχεται πρόταση να γίνει ο νέος κεντρικός παρουσιαστής γνωστού καναλιού. Τα πράγματα γίνονται πιο πολύπλοκα όταν στήνεται γύρω από το όνομά του ένα ψεύτικο ερωτικό ειδύλλιο με την Τζένα, μια εκκεντρική νεαρή τραγουδίστρια με τα δικά της προβλήματα. Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χριστοφιλάκης, Έλλη Τρίγγου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κώστας Αρζόγλου, Δώρα Μασκλαβάνου.

Φόνισσα – Σκηνοθεσία: Εύα Νάθενα

Βασισμένο στο κλασικό αριστούργημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, η Φόνισσα εκτυλίσσεται σε ένα απομακρυσμένο νησί της Ελλάδας, γύρω στο 1900.

Εκεί η Χαδούλα έχει μάθει να επιβιώνει στην ανδροκρατούμενη, πατριαρχική κοινωνία υπηρετώντας αυτό που της μετέδωσε η μητέρα της: την υποτίμηση και την περιφρόνηση στο φύλο της. Μέσα της, όμως, η Χαδούλα αντιστέκεται και τελικά επαναστατεί έμπρακτα.

Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Μαρία Πρωτόπαππα, Γεωργιάννα Νταλάρα, Πηνελόπη Τσιλίκα, Έλενα Τοπαλίδου, Χρήστος Στέργιογλου, Στάθης Σταμουλακάτος, Δημήτρης Ήμελλος, Χριστίνα Μαξούρη, Όλγα Δαμάνη, Αγορίτσα Οικονόμου, Μιχάλης Οικονόμου, Βερόνικα Δαβάκη, Νίκη Παπανδρέου, Μάνια Παπαδημητρίου, Μαρία Σκουλά, Γιάννης Τσορτέκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.

 

>>Film Forward

Κάμπια νύμφη πεταλούδα – Σκηνοθεσία: Κύρος Παπαβασιλείου

Σε έναν κόσμο όπου ο χρόνος αλλάζει αυθαίρετα, η σχέση της Πηνελόπης και του Ισίδωρου δοκιμάζεται καθώς οι ατομικές και κοινές αναμνήσεις του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος αλλάζουν αδιάκοπα. Με τους: Μαρία Αποστολακέα, Χρήστο Σουγάρη, Μάκη Παπαδημητρίου, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γιάννη Νιάρρο.

Μικρά πράγματα που πήγαν λάθος – Σκηνοθεσία: Χάρης Βαφειάδης

Ο Φάνης, μετά την τηλεοπτική του δόξα έχει πάρει για τα καλά την κατηφόρα. Το μόνο που χρειάζεται πλέον, είναι ένα θεϊκό σημάδι για να επανέλθει. Ο Παύλος ζει στον τέλειο κόσμο. Εκείνο, όμως, που τον κρατάει μακριά από την καριέρα και την ιδανική οικογενειακή ζωή, είναι η πραγματικότητα. Οι ζωές τους μπερδεύονται, όταν η Μάφιν το σκυλάκι είναι πια νεκρό. Πρωταγωνιστούν: Θάνος Τοκάκης, Μιχάλης Συριόπουλος, Χριστίνα Χειλά – Φαμέλη.

Επίσης, σε επίσημη πρώτη θα προβληθούν οι ταινίες:

Dolls of Dresden – Σκηνοθεσία: Αλέξης Τσάφας

Η Άννα είναι μια νέα δημοσιογράφος με προοδευτικές αντιλήψεις. Η Λοφίλια είναι μια ζωγράφος που με τον αιρετικό τρόπο ζωής της και με την τέχνη της εντυπωσιάζει και προκαλεί. Η τυχαία συνάντηση των δύο γυναικών θα εξελιχθεί σύντομα σε μια έντονη και βαθιά σχέση, με απρόσμενες αποκαλύψεις. Με τους: Χριστίνα Σωτηρίου, Αλεξία Μπεζίκη, Γιώργο Γλάστρα, Σωτήρη Ψαλτίδη, Helga Werner, Peter Meinhardt, Carlotta Bähre, Αrndt Schwering-Sohnrey, Aκύλλα Καραζήση.

METS – Σκηνοθεσία: The Callas (Λάκης και Άρης Ιωνάς)

Η Αθηνά ζει μια αστική οικογενειακή ζωή. Βαριέται. Η Έλσα ζει μια μοναχική μετεφηβεία. Βαριέται. Μέσα σε μια Αθήνα-φάντασμα, κάποια τυχαία καθημερινά γεγονότα γίνονται αφορμή για να ενώσουν τα κενά τους, τις ανασφάλειές τους, τα θέλω και τα μπορώ τους. Πρωταγωνιστούν: Βάσω Καβαλιεράτου, Νάνσυ Μπούκλη, Φοίβος Δεληβοριάς, Ζακλίν Λέντζου, Αργύρης Παπαδημητρόπουλος.

Tranzit – Σκηνοθεσία: Κάρολος Ζωναράς

Μετά το δυσεπίλυτο αίνιγμα του θανάτου τους, πατέρας και γιος συναντιούνται ξανά στο Tranzit, ένα φαντασιακό «επέκεινα» που ρυθμίζεται από αφηρημένες μαθηματικές αρχές και όπου οι νεκροί καλούνται να αποφασίσουν: να αποδεχτούν τη διαδικασία εξαΰλωσης ή να παραμείνουν σε απροσδιοριστία για πάντα. Με τους: Παντελή Δεντάκη, Τζέο Πακίτσα, Δημήτρη Πουλικάκο.

ΑΛΕΥΡΙΝΟ – Το σπέρμα του σύμπαντος – Σκηνοθεσία: Νίκος Αλευράς

Μια φανταστική περιπέτεια με τρομακτική δράση. Πενήντα φανταστικοί ρόλοι σε πενήντα απίθανους χώρους. Ποιος κυνηγάει ποιον; Πού είναι η Ευτυχία; Πού είναι η Αγλαΐα; Γιατί ζούμε; Γιατί αγαπάμε; Με τον Νίκο Αλευρά.

Γυάλα – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Φραγκούλης

Μετά από ένα ατύχημα, μια νεαρή κοπέλα βρίσκεται σε μια απομονωμένη έπαυλη ενός νησιού και προσπαθεί να ανακτήσει τη χαμένη της μνήμη με τη βοήθεια ενός περίεργου αποκλειστικού νοσοκόμου. Αξίζει τελικά να επιστρέψει στις απολεσθείσες αναμνήσεις της; Πρωταγωνιστούν: Μαρία Δαμασιώτη, Γιώργος Καφετζόπουλος, Νάνσυ Μπούκλη, Κορίνα-Άννα Γκουγκουλή, Γιώργος Τριπόδης.

Εξέλιξη – Σκηνοθεσία: Περικλής Χούρσογλου

Ο Νίκος μένει στην Αθήνα. Είναι σκηνοθέτης και διδάσκει σκηνοθεσία κινηματογράφου στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Σήμερα θα ζητήσει από τον πατέρα του, τον κύριο Αντρίκο, να τον συνοδεύσει στην τελετή ορκωμοσίας για την εξέλιξη του στην ανώτερη βαθμίδα στο πανεπιστήμιο. Ένα ταξίδι πατέρα και γιού με το τρένο, κατά το οποίο ο χρόνος κυλάει προς τα πίσω. Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Λογοθέτης, Βασίλης Κολοβός, Δημήτρης Ναζίρης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Ελένη Γερασιμίδου.

Επαγγελματίας υπνοβάτης – Σκηνοθεσία: Βασίλης Ραΐσης

Ένας αποτυχημένος ποιητής ανακαλύπτει ότι η μάνα τον έχει πλασάρει ως τοπική «Πυθία», φέρνοντας πελάτες τη νύχτα για να ακούσουν το παραμιλητό του. Μετά τον αρχικό θυμό του, αποφασίζει να πάρει στα χέρια του την επιχείρηση, μια απόφαση που τον οδηγεί στον πλήρη εκτροχιασμό. Με τους: Μιχάλη Καλιότσο, Ελένη Γερασιμίδου, Μανώλης Μαυροματάκης.

Το καλοκαίρι της Κάρμεν – Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Μαυροειδής

Απολαμβάνοντας ένα ολοήμερο μπάνιο, ο Δημοσθένης βοηθά τον κολλητό του τον Νικήτα στην συγγραφή ενός σεναρίου. Θέμα του το καλοκαίρι που ο Δημοσθένης χώρισε. Η μετατροπή της ζωής σε μυθοπλασία θα οδηγήσει την πολύχρωμη φιλία τους να αλλάξει κεφάλαιο. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Τσιαντούλας, Ανδρέας Λαμπρόπουλος, Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Νικόλας Μίχας, Βασίλης Τσιγκριστάρης.

Μινόρε – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κουτσολιώτας

Κάποια υγρή καλοκαιρινή νύχτα, μια παραλία της Ελλάδας γεμάτη από μουσική και χορούς, καλύπτεται ξαφνικά από ομίχλη. Παράξενα όντα πολιορκούν την πόλη, επιτίθενται σε ανθρώπους, άλλους τους τραβούν στην θάλασσα μετά από φρικτά όνειρα. Μια παρέα μουσικών ενώνει τις δυνάμεις της με έναν χαμένο ναύτη, και όλοι μαζί αντιστέκονται στους εισβολείς. Με τους: Davide Tucci, Δάφνη Αλεξάντερ, Απόλλων Μπόλλας, Νικόλας Μπράβος, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία-Νεφέλη Δούκα, Μελέτης Γεωργιάδης, Igor Gorewicz, Ιωάννης Χατζηγιάννης, Ελευθερία Κόμη, Χρήστος Κοντογεώργης, Μάκης Παπαδημητράτος, Έφη Παπαθεοδώρου, Κωνσταντίνος Συμσιρής, Γιάννης Ζουγανέλης, Χρήστος Κάλοου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Θάνος Αλεξίου.

Μονοκατοικία – Σκηνοθεσία: Ιωακείμ Μυλωνάς

Ένας μικροκλέφτης μπαίνει σε ένα σπίτι χωρίς να γνωρίζει ότι αυτό ανήκει σε έναν συνταξιούχο αστυνομικό. Σύντομα βρίσκεται παγιδευμένος σε ένα διεστραμμένο παιχνίδι εξουσίας. Πρωταγωνιστούν: Μάκης Παπαδημητράτος, Γιούλικα Σκαφιδά, Γιώργος Γιαννόπουλος, Πασχάλης Τσαρούχας, Μελέτης Γεωργιάδης, Σταύρος Καλλιγάς, Σοφία Πριόβολου.

Νέα ήπειρος – Σκηνοθεσία: Παντελής Παγουλάτος

Η Νέα ήπειρος είναι ένα ερωτικό δράμα για τους ανθρώπους που περιφέρονται χωρίς πυξίδα. Γι’ αυτούς που διαρκώς συναλλάσσονται χωρίς κανόνες, φορούν τον ρόλο του «κακού», αλλά στην πραγματικότητα επιβιώνουν σουλατσάροντας στους πιο κακόφημους δρόμους της πρωτεύουσας. Πάνω απ’ όλα, όμως, είναι μια αδιέξοδη ιστορία αγάπης. Πρωταγωνιστούν: Χάρης Φραγκούλης, Μαρία Αρζόγλου, Θεοδώρα Τζήμου, Όθωνας Μεταξάς, Νίκος Αντωνακόπουλος.

Πέντε σελίνια νάυλον – Σκηνοθεσία: Χρίστος Σιοπαχάς

Η τελευταία ταινία του σκηνοθέτη Χρίστου Σιοπαχά προβάλλεται στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό του. Βρισκόμαστε στην Κύπρο του 1940. Ένα ζευγάρι καταφθάνει σ’ έναν απομονωμένο μύλο. Οι δυο τους είναι παράνομοι και κυνηγημένοι. Ο άνδρας παρατά την εξαθλιωμένη γυναίκα στα χέρια του μυλωνά και τρέπεται σε φυγή. Καθώς η γυναίκα δέχεται περίθαλψη με στοργή, ανάμεσα τους γεννιέται ο έρωτας. Η ησυχία τους διαταράσσεται βίαια όταν ο άντρας της με αυτούς που την κυνηγούν εμφανίζονται στον μύλο. Πρωταγωνιστούν: Κρίστοφερ Γκρέκο, Κρίστη Παπαδοπούλου, Γιώργος Κυριάκου, Γιάννης Κόκκινος, Στέλιος Ανδρονίκου, Κούλλης Νικολάου, Μάριος Γέρου, Πολύβιος Κόκκινος, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Λένια Σορόκου.

Η περιπέτεια του βλέμματος – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αθανίτης

Στην καρδιά μιας ταινίας, πίσω από τα πρόσωπα και τους χώρους, πίσω απ’ ό,τι βλέπω, υπάρχει ένα βλέμμα που μένει αόρατο. Είναι το βλέμμα που χτίζει αυτό που βλέπω. Ένα βλέμμα μυστικό, του οποίου την παρουσία νιώθω υποσυνείδητα και το οποίο με καλεί να δω μαζί του, να ανακαλύψω έναν άγνωστο κόσμο, να μπω μαζί του σε μια περιπέτεια. Με τον Χρήστο Σολωμό.

Πολύδροσο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Βούλγαρης (The Boy)

Η Σοφία, η κόρη, επιστρέφει στο Πολύδροσο για να φροντίσει τη Σοφία, τη μητέρα της. Στη γειτονιά που μεγάλωσε την περιμένουν όλοι οι λόγοι που την έκαναν κάποτε να θέλει να φύγει. Το Πολύδροσο είναι ένα απομονωμένο προάστιο και οι Σοφίες περνάνε τις μερες τους σκοντάφτοντας πάνω σε φαντάσματα του παρελθόντος. Μια ταινία για ανθρώπους τρυφερούς σε εναν όχι τρυφερό κόσμο. Με τις: Σοφία Κόκκαλη, Βίκυ Καγιά, Έλσα Ζάρρη, Μαίρη Γιαννούλα, Κάρλα Φουρ.

Ξεπερνώντας τα σύνορα

Στην ενότητα «Ξεπερνώντας τα σύνορα» παρουσιάζονται σε πρεμιέρα δύο ταινίες ελληνικού ενδιαφέροντος, γυρισμένες εκατέρωθεν των συνόρων της ελληνικής επικράτειας:

Voices in Deep – Σκηνοθεσία: Ιάσονας Ραφτόπουλος

Αδέρφια χωρίς ιθαγένεια, ο Ταρέκ και ο Ζαΐντ ζουν στον δρόμο, φροντίζοντας μόνοι τους για την επιβίωσή τους. Ο Ταρέκ δέχεται να δουλέψει ως σεξεργάτης παρά την όποια εκμετάλλευση, ώστε να φροντίσει τον ευάλωτο αδερφό του. Στο μεταξύ η Μπόμπι, μια πληγωμένη εθελόντρια, προσπαθεί να πουλήσει σακούλες με είδη από παράνομη αλιεία οστρακοειδών προτού επιστρέψει στην Αυστραλία. Με τους: Αγγελική Παπούλια, Χρήστο Καραβέβα, Κώστα Νικούλι, Hannah Sims.

Ο Ραψωδός – Σκηνοθεσία: Νίκολαϊ Χάμελ

Στη διάρκεια μιας νύχτας ένας παραμυθάς αιχμαλωτίζει τους πελάτες ενός μπαρ με μια ιστορία για μαγικά μυστήρια και μικροεγκλήματα. Καθώς μπαίνουν στο μπαρ νέοι πελάτες και καινούργια γεγονότα ξεδιπλώνονται στην ιστορία του, βυθιζόμαστε στη φαντασία των ακροατών και ανακαλύπτουμε μια μοναδική εκδοχή των αλλόκοτων χαρακτήρων που έχει δημιουργήσει. Πρωταγωνιστούν: Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Θάνος Τοκάκης, Μαρία Κατσανδρή, Ναταλία Σουίφτ, Κώστας Μπερικόπουλος, Ερρίκος Λίτσης, Sandra Abuelghanam, Πάνος Ζυγούρος, Αντώνης Τσίλλερ, Τάκης Σακελλαρίου, Φάνης Μιλλεούνης, Σωκράτης Πατσίκας.

Ειδική προβολή

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και η Finos Film διοργανώνουν μία ειδική προβολή στη μνήμη της Μαίρης Χρονοπούλου. Συγκεκριμένα, θα προβληθεί μια εμβληματική ταινία του ελληνικού σινεμά, «Το παρελθόν μιας γυναίκας» του Γιάννη Δαλιανίδη που σπάνια προβάλλεται στη μικρή οθόνη.

Μια τραγουδίστρια νυχτερινού κέντρου αναγκάζεται να πυροβολήσει τον πρώην φίλο της, ο οποίος έχει δραπετεύσει από την φυλακή και την εκβιάζει να του δώσει χρήματα. Η κοπέλα, θεωρώντας τον νεκρό, φεύγει για να φτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Παντρεύεται με έναν ευκατάστατο κύριο, ο οποίος δεν γνωρίζει το παρελθόν της, και αποκτούν μαζί ένα κοριτσάκι. Μια μέρα, όμως, ένας παλιός της φίλος -ο οποίος κατα διαβολική σύμπτωση είναι και αδελφός του συζύγου της- θα επιστρέψει απειλώντας την ότι θα αποκαλύψει τα πάντα για το παρελθόν της. Πρωταγωνιστούν: Μαίρη Χρονοπούλου, Φαίδων Γεωργίτσης, Κώστας Καζάκος, Ελένη Ζαφειρίου, Ζώρας Τσάπελης, Αλέκος Ουδινότης, Θεόδωρος Ντόβας, Δημήτρης Μπισλάνης, Άγγελος Μαυρόπουλος, Γκόλφω Μπίνη.

Καθολικά προσβάσιμες προβολές

Στόχος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης είναι να μοιράζεται τη δύναμη του σινεμά με όλους τους θεατές ανεξαιρέτως. Για αυτό τον λόγο, προβάλλει ταινίες με ακουστική περιγραφή [AD: Audio Description] για τυφλούς και άτομα με προβλήματα όρασης και με υπότιτλους για Κ/κωφούς και βαρήκοους [SDH: Subtitles for the Deaf or hard of Hearing], τόσο στις αίθουσες όσο και στις online προβολές.

Με χορηγό προσβασιμότητας την Alpha Bank προσβάσιμες θα γίνουν δύο ταινίες ορόσημα του ελληνικού σινεμά. Το κοινό του 64ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει με όρους καθολικής προσβασιμότητας για όλους τους θεατές δύο εμβληματικές ελληνικές ταινίες, τον «Ουρανό» του Τάκη Κανελλόπουλου και το «BIOS + Πολιτεία» του Νίκου Περάκη.

O Ουρανός (1962), μια από τις καλύτερες αντιπολεμικές ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου, βασίζεται σε αφηγήσεις ανθρώπων που έζησαν τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Πρωταγωνιστής του φιλμ είναι το κακοτράχαλο και γαλήνιο τοπίο της δυτικής Μακεδονίας. Με λιτή γλώσσα και ποιητικά μονοπλάνα ξετυλίγεται το έπος του ελληνοϊταλικού πολέμου, ενώ οι χαρακτήρες της ταινίας βιώνουν την ήττα και την κατάρρευση του μετώπου σαν ήρωες αρχαίας τραγωδίας.

Η ταινία προβλήθηκε σε πολλά διεθνή Φεστιβάλ, ανάμεσά τους και το Φεστιβάλ Καννών (1963), ενώ τιμήθηκε με το Αργυρό Βραβείο του Φεστιβάλ της Νάπολης το 1963. Μετά την προβολή της ταινίας, σε συνεργασία με την Πρωτοβουλία για τις Δημόσιες Ανθρωπιστικές Επιστήμες Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (SNFPHI) του Πανεπιστημίου Κολούμπια, το Φεστιβάλ θα έχει τη χαρά να υποδεχτεί στη σκηνή του Ολύμπιον τον Μαρκ Μαζάουερ, ο οποίος θα μιλήσει για το ιστορικό πλαίσιο της ταινίας, τη σχέση της με την επίσημη ιστορία και τη συμβολή του Τάκη Κανελλόπουλου στην παραγωγή της εθνικής μας μνήμης.

 

Το BIOS + Πολιτεία (1987), μία από τις πιο αιχμηρές και ευφάνταστες δημιουργίες του ελληνικού σινεμά, στηλιτεύει τις διαχρονικές και αγιάτρευτες παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας. To πρωί του τελικού για το Παγκόσμιο Κύπελλο ποδοσφαίρου ο Καραμάνος, ένας υπάλληλος του ΤΟΕ (Τηλεπικοινωνιακού Οργανισμού Ελλάδος), συνδέει τον προσωπικό υπολογιστή του διοικητή του με μια σατανικά περίπλοκη και εκρηκτική συσκευή.

Απειλεί να ανατινάξει τον όροφο και τις δορυφορικές κεραίες από πάνω, εάν δεν του επιτραπεί να εμφανιστεί στο εθνικό δίκτυο 10 λεπτά πριν από τον ποδοσφαιρικό αγώνα για να καταγγείλει όλα τα στραβά που ταλανίζουν τη ζωή του Έλληνα πολίτη και τον κάνουν θύμα ενός κομματοκρατικού και διεφθαρμένου κράτους. Στην προβολή θα απονεμηθεί τιμητικός Χρυσός Αλέξανδρος στον Νίκο Περάκη, ενώ θα είναι παρόντες γνωστοί και αγαπημένοι ηθοποιοί που πρωταγωνίστησαν στην ταινία.

 

Το πρόγραμμα των καθολικά προσβάσιμων προβολών θα είναι διαθέσιμο σε Μπράιγ, ενώ το σποτ του Φεστιβάλ θα έχει και ακουστική περιγραφή.

Επίσης, 23 ελληνικές ταινίες θα προβληθούν με προσαρτημένους υπότιτλους βάσει διαλόγων, έτσι ώστε να μπορούν να τις παρακολουθήσουν κωφοί και βαρήκοοι θεατές. Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες με ελληνικούς υπότιτλους και στην online πλατφόρμα του Φεστιβάλ.

Μετά το τέλος της 64ης διοργάνωσης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και η Alpha Bank θα προσφέρουν όλους τους επεξεργασμένους υπότιτλους και την ακουστική περιγραφή στους παραγωγούς των ταινιών, ώστε να παραμείνουν προσβάσιμες για κάθε άλλη μελλοντική προβολή, κινηματογραφική ή σε άλλο μέσο, ευελπιστώντας ότι με την υποστήριξη του Φεστιβάλ, οι ταινίες θα διανεμηθούν στην προσβάσιμη μορφή τους τόσο στις κινηματογραφικές αίθουσες όσο και στην οικιακή διανομή, προκειμένου να τις απολαύσουν όλες και όλοι.

Μικρού μήκους ελληνικές ταινίες

Τέλος, όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος θα παρουσιαστούν οι βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες από το πρόσφατο 46ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Οι βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες θα προβληθούν και σε ειδικό τμήμα στο Film Market, στο οποίο θα έχουν πρόσβαση sales agents και εκπρόσωποι φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους του εξωτερικού.

Οι 20 ταινίες που θα προβληθούν είναι οι:

Buffer Zone – Σκηνοθεσία: Σάββας Σταύρου
Good Girls Club: A Virginity Odyssey – Σκηνοθεσία: Λήδα Βαρτζιώτη, Δημήτρης Τσακαλέας
Little Doggie – Σκηνοθεσία: Γιώργος Ντούνης
Midnight Skin – Σκηνοθεσία: Μανώλης Μαυρής
A Piece of Liberty – Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Καπάκα
Super – Σκηνοθεσία: Νικόλας Κούλογλου
Αερολίν – Σκηνοθεσία: Αλέξης Κουκιάς-Παντελής
Αθήνα, αγάπη μου – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κεχρής
Ανορθόδοξος – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος
Αριζόνες – Σκηνοθεσία: Γιώργος Ηλιόπουλος
Αρκουδότρυπα – Σκηνοθεσία: Χρυσιάννα Παπαδάκη, Στέργιος Ντινόπουλος
Διάβαση – Σκηνοθεσία: Αινείας Τσαμάτης, Κατερίνα Μαυρογεώργη
Ημερολόγιο μιας σεξουαλικής μοναξιάς – Σκηνοθεσία: Νίνα Αλεξανδράκη
Θερμοκήπιο – Σκηνοθεσία: Γιώργος Γεωργακόπουλος
Το καλοκαίρι που παρατήρησα πρώτη φορά τον ήλιο να δύει – Σκηνοθεσία: Αστέρης Τζιώλας
Η παρέλαση – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Γαλανόπουλος
Η πολυθρόνα στο πεζοδρόμιο – Σκηνοθεσία: Mαίρη Κολώνια
Πώς να ανάψεις τσιγάρο χωρίς να καείς – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Σπανουδάκης
Φῶς ἐκ φωτός – Σκηνοθεσία: Νεριτάν Ζιντζιρία
Το χάος που άφησε πίσω της – Σκηνοθεσία: Νίκος Κολιούκος

64o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Το Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ετοιμάζεται πυρετωδώς για να υποδεχθεί τους θεατές του. Ήδη γνωρίζουμε δύο από τα σημαντικά θεματικά Αφιερώματα, με τα Φαντάσματα στο Σινεμά και τον Χρυσό Αλέξανδρο στον Νίκο Περάκη, καθώς και την οπτική ταυτότητα της 64ης διοργάνωσης την οποία υπογράφει ο εικαστικός καλλιτέχνης, Βασίλης Σελιμάς. Την σκυτάλη παίρνει το σπουδαίο Αφιέρωμα στον Τάκη Κανελλόπουλο.

Η μοναδική, ποιητική κινηματογραφική ματιά του σπουδαίου σκηνοθέτη Τάκη Κανελλόπουλου ξεδιπλώνεται στο μεγάλο αφιέρωμα που διοργανώνει το 64o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, από τις 2 μέχρι και τις 12 Νοεμβρίου. Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα προβληθούν εννέα ταινίες του οραματιστή δημιουργού από τη Θεσσαλονίκη, ενώ μέρος του έργου του Κανελλόπουλου θα αποκατασταθεί από το Φεστιβάλ, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Το αφιέρωμα πλαισιώνεται από μια πρωτότυπη εικαστική εγκατάσταση για το κινηματογραφικό και λογοτεχνικό του έργο.

Πηγή: tvxs.gr

«Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ», της Αγκάθα Κρίστι
4η Χρονιά Επιτυχίας!!!
ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Θεσσαλονίκης (από 3/11)
…με τους Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Παύλο Ευαγγελόπουλο, Κωνσταντίνο Κάππα, Ελένη Κρίτα, Άγγελο Μπούρα, Βαγγέλη Σαλευρή, Γιώργο Σοφικίτη, Σάννυ Χατζηαργύρη

Η Happy Productions παρουσιάζει στο θέατρο Κολοσσαίον της Θεσσαλονίκης, για 4η συνεχή χρονιά, μετά από 350 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, το θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Η ΠΟΝΤΙΚOΠΑΓΙΔΑ», το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, που παίζεται συνεχώς στο West End από τo 1952 έως σήμερα.

H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά.

Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο "Τρία τυφλά ποντίκια". Τον τίτλο "Ποντικοπαγίδα" τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία...

Υπόθεση
Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μεταφερόμαστε, μια χιονισμένη μέρα στις αρχές της δεκαετίας του '90, σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας,  προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας!
Οκτώ ήρωες (Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Κωνσταντίνος Κάππας, Ελένη Κρίτα, Άγγελος Μπούρας, Βαγγέλης Σαλευρής, Γιώργος Σοφικίτης, Σάννυ Χατζηαργύρη) που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.
Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με μεγάλές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!
….η συνέχεια επί σκηνής στο θέατρο Κολοσσαίον!
….και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Αναστασοπούλου Πηνελόπη 
Ευαγγελόπουλος Παύλος
Κάππας Κωνσταντίνος
Κρίτα Ελένη
Μπούρας Άγγελος
Σαλευρής Βαγγέλης
Σοφικίτης Γιώργος
Χατζηαργύρη Σάννυ
Συντελεστές
Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι
Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία: Κίρκη Καραλή
Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά/Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παντέα
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Προβολή/Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση (τηλ. 690-8502631 / email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Ευχαριστούμε θερμά τους Λιάνα Κανέλλη, Πάνο Σόμπολο και Σεμίνα Διγενή που "δάνεισαν" τις φωνές τους για τις ανάγκες της παράστασης
Παραγωγή: Happy Productions
Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2023
Παραστάσεις: 
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 19:00 & 21:30
Κυριακή 19:00
Διάρκεια Παράστασης: 95 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές Εισιτηρίων:
Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€, Ζώνη Γ: 15€
Άνεργοι – Πολύτεκνοι – Νέοι έως 23 χρονών: Ζώνη Α: 20€, Ζώνη Β: 15€, Ζώνη Γ: 10€
Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (τηλ. 210 0080900 & email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Θέατρο Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη 546 45
Τηλέφωνo Επικοινωνίας: 210 0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/theater/pontikopagida-4i-xronia
β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00
γ. Στα ταμεία του θεάτρου Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη
δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή

ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ
Του Ζαν Ζενέ.

Για το έργο: Οι δούλες (Les Bonnes) είναι μονόπρακτο θεατρικό δράμα του Γάλλου λογοτέχνη, Ζαν Ζενέ που γράφτηκε το 1947. Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε το έργο, από το διαβόητο έγκλημα των αδερφών Παπέν που διαπράχθηκε το 1933. Εξερευνά και παρουσιάζει τις σχέσεις εξουσιαστή - εξουσιαζόμενου στους κοινωνικούς ρόλους των ανθρώπων. Το έργο θεωρείται από τα καλύτερα της σύγχρονης δραματουργίας αφού ο Ζενέ κατόρθωσε να συγκεράσει με θαυμαστό τρόπο της τεχνικές του θεάτρου μέσα στο θέατρο με την πολιτική σάτιρα, σε ένα υποβλητικό και γεμάτο συμβολισμούς σκηνικό με όλες τις μεθόδους του θεάτρου παραλόγου τόσο στον διάλογο όσο και στην κίνηση των ηθοποιών.

Για τη σκηνοθεσία και τη διασκευή: Η συγγραφική μαεστρία του Ζενέ να φέρει το θέατρο μέσα στο θέατρο, μας ενέπνευσε να χρησιμοποιήσουμε τα πρόσωπα των δύο ηρωίδων ως καθρέφτισμα μιας κρυφής επιθυμίας και φειδωλού πόθου στη πραγματική ζωή. Δύο αδερφές η Σολάνζ και η Κλαίρη που είναι οι υπηρέτριες μιας ευκατάστατης κυρίας, ζηλεύουν και φθονούν την κυρία τους και επιθυμούν κρυφά να βρίσκονταν στη θέση της. Τα πρόσωπα αυτά συμβολίζουν κατά κάποιο τρόπο την άποψη και το ήθος της κατώτερης κοινωνικής τάξης που ανήκει σε λαϊκά στρώματα κατά τη κρίση του Ζενέ, είναι το προλεταριάτο, η εργατική τάξη εξού και ο τίτλος «οι δούλες» και όχι οι υπηρέτες ή αποκλειστικές ή οικιακές βοηθοί. Η Κυρία είναι το σύμβολο της μπουρζουαζίας, της αριστοκρατίας, της άρχουσας τάξης. Ο Κύριος πρόσωπο που αναφέρεται και είναι αόρατο θα μπορούσε να συμβολίζει τη θεϊκή υπόσταση. Τα γράμματα στην αστυνομία που στέφονται με αποτυχία συμβολίζουν την επανάσταση από την αγανάκτηση των κατώτερων στρωμάτων. Πέραν όμως της κοινωνικής και πολιτικής έννοιας η εικόνα του δούλου και της αφέντρας παραπέμπει σε σεξουαλικό φετίχ και η διφορούμενη γραφή του Ζενέ επιτρέπει να εισαχθούν στη παράσταση ερωτικά στοιχεία. Στη δική μας απόδοση ο ερωτισμός περιορίζεται στα κοστούμια των ηθοποιών και στο γλαφυρό κείμενο του Ζενέ αποκλειστικά. Το στοιχείο θέατρο μέσα στο θέατρο επιτρέπει στον ηθοποιό να ενσαρκώσει πάνω από έναν ρόλο και να παρουσιάσει ποικιλία προσώπων και ύφους. Όταν οι δούλες παίζουν «το παιχνίδι τους» η μία κάνει την Κυρία με τη δούλα της, τότε υπάρχει ένα χορογραφημένο στυλιζαρισμένο ύφος. Όταν οι δύο δούλες είναι αναμεταξύ τους, υπάρχει ένα πιο ρεαλιστικό, λαϊκό ύφος και μέσα από την πρωτότυπη διασκευή του κειμένου οι δύο δούλες είναι δύο σημερινά κορίτσια η Σοφία και η Κλεοπάτρα που εργάζονται ως ταξιθέτριες σε ένα θέατρο και θα ήθελαν να ήταν ηθοποιοί με αποτέλεσμα να μισούν και να ζηλεύουν τη πρωταγωνίστρια που παίζει τον ρόλο που αγαπούν να κλέβουν κατά καιρούς.        

   
Για την υπόθεση:  Μια νύχτα σαν όλες τις άλλες που περνάνε οι δυο αδερφές Σολάνζ και Κλαίρη, στην υπηρεσία της Κυρίας, ξετυλίγεται στην αρχή του έργου. Οι δυο αδερφές μόνες στο σπίτι παίζουν το αγαπημένο τους «παιχνίδι ρόλων»: η Κλαίρη στο ρόλο της Κυρίας βασανίζει με τα λόγια της και την συμπεριφορά της, την υπηρέτριά της την Κλαίρη, που την υποδύεται η Σολάνζ . Μέσα από αυτό το παιχνίδι της φαντασίας οι δυο νεαρές εξωτερικεύουν και δραματοποιούν τα συναισθήματά τους για το αφεντικό τους αλλά και για τον εαυτό τους. Δημιουργώντας την Κυρία τους, την έχουν πλέον υποχείριό τους και μπορούν να προχωρήσουν στην επιθυμία τους, που είναι η δολοφονία της.

Το παιχνίδι τους αυτό - και πριν φτάσει στο τέλος του, με τη δολοφονία της Κυρίας - διακόπτεται από την πραγματικότητα: 

Το τηλεφώνημα του Κυρίου (του εραστή της Κυρίας), που τους γνωστοποιεί ότι αφέθηκε ελεύθερος από την Αστυνομία (που οι ίδιες τον είχαν εμπλέξει με κάποιες ανώνυμες καταγγελίες περί κλοπής που είχαν μηχανευτεί για να εκδικηθούν τα αφεντικά τους) και περιμένει την Κυρία να τον συναντήσει - της φέρνει αντιμέτωπες με την πιθανότητα αποκάλυψης της δολοπλοκίας τους και τη σύλληψή τους. 
Έτσι, αποφασίζουν να πραγματοποιήσουν την επιθυμία τους και να δηλητηριάσουν την Κυρία τους, αμέσως μόλις έρθει. Πράγματι όταν καταφτάνει η Κυρία οι δυο υπηρέτριες προσπαθούν να την πείσουν να πιει το δηλητηριασμένο ρόφημά της, αλλά δεν τα καταφέρνουν. Όταν μάλιστα εκείνη μαθαίνει ότι ο Κύριος την περιμένει ελεύθερος πια, φεύγει αμέσως. Βέβαιες πλέον για το κακό τέλος που τις περιμένει, αντιδρούν με τον μόνο τρόπο που ξέρουν, με τον μόνο τρόπο που αντέχουν να δράσουν: επιστρέφουν και πάλι στο φανταστικό παιχνίδι τους, και η Κλαίρη παίζοντας τώρα εκείνη το ρόλο της Κυρίας, πίνει το δηλητηριασμένο τίλιο και πεθαίνει. 

Συντελεστές:  
Διασκευή – σκηνοθεσία  – ερμηνείες: Σοφία Αλεξανιάν και Κλεοπάτρα Εμμανουήλ Κυριακοπούλου.
Βίντεο Εμμανουήλ Τσίζεκ 
Φωτογράφιση: Άννυ Οικονόμου 
Γραφιστικά: Αναστασία Σόρικοβα 
Βοηθός Παραγωγής: Γιάννης Καραμπέκιος 
Κοστούμια: Σοφία Αλεξανιάν
Παραγωγή: Northtree prodactions

Παράσταση: 4 και 5 Νοεμβρίου ώρα 9 μ.μ. στο θέατρο Αμαλία 
Αμαλίας 71 Θεσσαλονίκη 
Τηλέφωνο κρατήσεων  2310842509 και στην 
 Ηλεκτρονική προπώληση ticketservices.gr Και στα ταμεία του θεάτρου.
Τιμή εισιτηρίου 13 €, συνταξιούχοι,άνεργοι ΑΜΕΑ κλπ 10€
 

O “ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ” ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΝ ΟΚΤΩΒΡΙΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ ΑΠΟ ΤΗΝ PLAYTIME!
Για δεύτερη χρονιά, το πιο διάσημο παραμύθι όλων των εποχών ζωντανεύει στο Θέατρο Αθήναιον και μας μαθαίνει… πως μόνο με την καρδιά βλέπει κανείς αληθινά!
 
"Και κάπως έτσι, το ταξίδι τώρα ξεκινά
ο μικρός μας πρίγκιπας ξεκίνησε να φύγει
γι' άλλους πλανήτες πέταξε μακριά
Με ένα τριαντάφυλλο στην σκέψη του ν' ανήκει"

“Ο Μικρός Πρίγκιπας”
του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ

15, 22, 29 Οκτωβρίου 2023
Στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον (Βασ.Όλγας 35, Θεσσαλονίκη)
Ώρα έναρξης: 11.30
Τιμή Εισιτηρίου: 7 ευρώ
Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/o-mikros-prigkipas-by-playtime/
Πληροφορίες Εκδήλωσης: https://fb.me/e/1u5UhIUba
Η παράσταση ταξιδεύει και φιλοξενεί σχολεία καθ’όλη τη διάρκεια της χρονιάς
Στον χώρο του θεάτρου θα πωλείται το παραμύθι και συλλεκτικά αντικείμενα με την αυθεντική εικονογράφηση του Μικρού Πρίγκιπα σε συνεργασία με το Nakas Book Store.
Τηλ.Επικοινωνίας - Πληροφορίες: 6944173330
Κατάλληλο για παιδιά 4+
Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης
Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου
Διασκευή κειμένου: Έμμα Χαραλαμπίδου
Επιμέλεια διασκευής: Δέσποινα Γιαννακοπούλου
Μουσική: Γιώργος Μαγαλιός
Στίχοι τραγουδιών: Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου
Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Βόγλη
Σκηνογραφικές κατασκευές: Κώστας Χατζηκαλλινικίδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δέσποινα Γιαννακοπούλου, Κλαίρη Καραπιδάκη
Οργάνωση παραγωγής: Άγγελος Κουρέπης
Εκτέλεση παραγωγής: Δέσποινα Γιαννακοπούλου
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης, Δέσποινα Γιαννακοπούλου
Παραγωγή: Playtime Productions
Επί σκηνής οι:
Αγγελική Κοτσιαλή, Οδυσσέας Πιλάτος, Κωνσταντίνος Τερζόγλου

Υπόθεση
    Την σπουδαία ιστορία του Μικρού Πρίγκιπα, μας την αφηγείται ο πιλότος, που μετά από την πτώση του στην έρημο, γνωρίζει ένα παράξενο μικρό αγόρι και αμέσως αποκτά έναν σπουδαίο φίλο. Εκεί, ο μικρός πρίγκιπας του  αφηγείται όλο του το ταξίδι: από τον δικό του πλανήτη και το τριαντάφυλλο του έως την άφιξή του στη Γη, όπου γνωρίζει τους ανθρώπους και τις περίεργες συνήθεις τους. Μέσα από τις περιπέτειες του, γνώρισε πολλά πλάσματα αυτού του σύμπαντος, έκανε φίλους και μοιράστηκε όμορφες στιγμές, καταλήγοντας πως… “μόνο με την καρδιά βλέπει κανείς αληθινά”.
Λίγα λόγια για την παράσταση
    Η ομάδα θεάτρου της Playtime ταξιδεύει για δεύτερη χρονιά σε όλα τα σχολεία της Ελλάδας με τον Μικρό Πρίγκιπα που είναι έτοιμος να συναντήσει μικρούς και μεγάλους και να τους μαγέψει με τις ιστορίες του. Το πιο γνωστό παραμύθι όλων των εποχών, 80 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση,  ξετυλίγεται από τρεις καλλιτέχνες που παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν ζωντανά επί σκηνής!
    Όλοι οι αγαπημένοι ήρωες, μαζί με τις περιπέτειες του μικρού πρίγκιπα στο μεγάλο του ταξίδι σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε μέσα από μία παράσταση που συνδυάζει αρμονικά τις τρεις διαφορετικές τέχνες (χορό, τραγούδι, θέατρο) για να ξετυλίξει τα υπέροχα νοήματα που κρύβει το παραμύθι του Εξυπερύ !
 

Εισαγγελική πρόταση - κόλαφος για την υπόθεση με τον θάνατο του 16χρονου Κώστα που σκοτώθηκε από πυρά αστυνομικού κατά τη διάρκεια καταδίωξης στη Δυτική Θεσσαλονίκη, πέρυσι τον Δεκέμβριο.

Σύμφωνα με το dikastiko.gr, ο εισαγγελέας προτείνει ο 35χρονος αστυνομικός της ομάδας ΔΙΑΣ, από τα πυρά του οποίου έχασε τη ζωή του ο 16χρονος Κώστας Φραγκούλης, να παραπεμφθεί σε δίκη ενώπιον Μικτού Ορκωτού Δικαστηρίου για ανθρωποκτονία με πρόθεση, σε ήρεμη ψυχική κατάσταση, αλλά και για παράνομους πυροβολισμούς εξουδετέρωσης.

Στην πρότασή του προς το Συμβούλιο Πλημμελειοδικών Θεσσαλονίκης, που θα αποφανθεί για την παραπομπή του κατηγορούμενου αστυνομικού, ο εισαγγελικός λειτουργός περιγράφει αναλυτικά το χρονικό της καταδίωξης, η οποία ξεκίνησε, όταν αστυνομικοί ενημερώθηκαν ότι το 16χρονο θύμα αποχώρησε με το Ι.Χ. φορτηγάκι του πατέρα του από βενζινάδικο, χωρίς να πληρώσει το ποσό των 20 ευρώ για τα καύσιμα που είχε βάλει.

H υπόθεση είχε συγκλονίσει το Πανελλήνιο και είχε ξεσηκώσει θύελλα αντιδράσεων από τους Ρομά -και όχι μόνο- σε όλη την Ελλάδα.

Το σκεπτικό της εισαγγελικής πρότασης

Όπως περιγράφεται στην εισαγγελική πρόταση, ο κατηγορούμενος αστυνομικός πυροβόλησε με το υπηρεσιακό του όπλο δύο φορές από απόσταση 10-15 μέτρων. Μία από τις βολίδες πέτυχε το αυτοκίνητο από το πίσω μέρος, διαπέρασε τον υαλοπίνακα, πλήττοντας το πίσω μέρος του κεφαλιού του 16χρονου, ο οποίος έχασε τις αισθήσεις του και τον έλεγχο του αυτοκινήτου, με συνέπεια αυτό να προσκρούσει διαδοχικά στα σκαλοπάτια παρακείμενου ξενοδοχείου και εξωτερικού τοίχου, όπου ακινητοποιήθηκε. Το ανήλικο θύμα υπέκυψε στα τραύματά του έπειτα από νοσηλεία οκτώ ημερών, ενώ από τις τοξικολογικές εξετάσεις που διενεργήθηκαν, προέκυψε ότι είχε κάνει χρήση ναρκωτικών χαπιών, όπως επισημαίνεται στην εισαγγελική πρόταση.

Σύμφωνα με το ΑΠΕ-ΜΠΕ, αναφερόμενος στον ισχυρισμό του 35χρονου αστυνομικού ότι βρισκόταν σε άμυνα και ότι προέβη στον πυροβολισμό για εκφοβισμό, λόγω των επικίνδυνων ελιγμών που πραγματοποιούσε ο 16χρονος, θέτοντας σε κίνδυνο τη σωματική ακεραιότητα τόσο του ίδιου όσο και των συναδέλφων του, ο εισαγγελικός λειτουργός σημειώνει: «Αν ήθελε πραγματικά απλώς να εκφοβίσει τον 16χρονο θα μπορούσε να πυροβολήσει μία ή και περισσότερες φορές στον αέρα».

Σχολιάζοντας την ενέργεια του αστυνομικού να πυροβολήσει, ο εισαγγελέας πρωτοδικών επισημαίνει -μεταξύ άλλων- ότι «πυροβόλησε προκειμένου να αναγκάσει τον 16χρονο να σταματήσει την πορεία του οχήματός του και να τερματίσει με τον τρόπο αυτό την καταδίωξη». Σε άλλο σημείο τονίζει: «Ίσως και εμφορούμενος από αισθήματα οργής και εκδικητικότητας για τον επικίνδυνο τρόπο που οδηγούσε ο ανήλικος και την άρνησή του μέχρι τότε να συμμορφωθεί στα σήματα στάσης, σε συνδυασμό με την ελλιπή εκπαίδευση που έχει λάβει και λαμβάνει για την αντιμετώπιση παρόμοιων περιστατικών (εκπαίδευση ως αστυνομικός επί τέσσερις μήνες, εκπαίδευση στη χρήση όπλου άπαξ ετησίως)».

Τι λέει ο εισαγγελέας για τους άσκοπους πυροβολισμούς

Σε ό,τι αφορά την κατηγορία περί άσκοπων πυροβολισμών εξουδετέρωσης, στην εισαγγελική πρόταση αναφέρεται ότι ο πυροβολισμός «στη συγκεκριμένη περίπτωση απαγορευόταν, καθώς στρεφόταν εναντίον ανηλίκου, όπως γνώριζε ο κατηγορούμενος, χωρίς μάλιστα να αποτελεί μοναδικό μέσο για την αποτροπή επικείμενου κινδύνου θανάτου, αφού, αφενός ο 16χρονος επιχειρούσε πλέον μόνο να διαφύγει και δεν επιτίθετο στους αστυνομικούς, αφετέρου θα μπορούσε ο κατηγορούμενος να πυροβολήσει προς εκφοβισμό στοχεύοντας ψηλά».

Τεκμηριώνοντας την πρότασή του περί παράνομων πυροβολισμών εξουδετέρωσης, ο εισαγγελέας επισημαίνει ότι «δεν επρόκειτο για απόκρουση επίθεσης ενωμένης με επικείμενο κίνδυνο θανάτου ή βαριάς σωματικής βλάβης ανθρώπου, ούτε για διάσωση ομήρων, όπως προβλέπεται από τον νόμο».

Να σημειωθεί ότι ο 35χρονος μετά την απολογία του είχε αφεθεί ελεύθερος με περιοριστικό όρο, ενώ τέθηκε σε διαθεσιμότητα.

Ξεσπάει ο πατέρας του 16χρονου

Για τον εφιάλτη που βιώνει ο ίδιος και η οικογένεια του μετά τον χαμό του γιου του, μίλησε στο GRTimes.gr ο πατέρας του 16χρονου, Παύλος Φραγκούλης.

Όπως λέει χαρακτηριστικά, ο γιος του δολοφονήθηκε και η εισαγγελική πρόταση για να παραπεμφθεί σε δίκη ο αστυνομικός, ο οποίος τον πυροβόλησε θανάσιμα, είναι μια δικαίωση για την ψυχή του γιου του.

«Έχουν καταστραφεί τα πάντα. Δεν έχουμε καν ζωή μετά τον χαμό του Κώστα μας. Έμεινε πίσω η γυναίκα του, το κοριτσάκι του που ψάχνει τον μπαμπά της. Η οικογένειά μου δεν μπορεί να συνέλθει από αυτή την τραγωδία. Ναι, η παραπομπή του αστυνομικού είναι η αρχή της δικαίωσής μας. Ο Κώστας δολοφονήθηκε και η ψυχή του για να ηρεμήσει, θέλει να ακουστεί η αλήθεια και να αποδοθεί Δικαιοσύνη», λέει ο Παύλος Φραγκούλης.

Το θέατρο Πορεία ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη με 2 παραστάσεις που αγαπήθηκαν από το κοινό την περασμένη σεζόν. Το έργο της Μαρίας Δριμή σε σκηνοθεσία Sergei Okunev, για 2 μόνο παραστάσεις στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ των 58ων Δημητρίων, και για 10 παραστάσεις στο θέατρο Πορεία στην Αθήνα. 3 & 4 Οκτωβρίου, θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη 11 – 22 Οκτωβρίου, θέατρο Πορεία, Αθήνα "Μία απολαυστική παράσταση με σκηνοθετικό στίγμα και ωραίες ερμηνείες..." Αθηνόραμα "Νεανική, δροσερή σκηνοθεσία, που αποκαλύπτει τις πτυχές του κειμένου..." In2life "Ο Ρώσος Sergei Okunev ζωντάνεψε με κέφι, με φαντασία, με ρυθμό αυτό το γοητευτικό νέο κείμενο..." oanagnostis.gr Υπέροχη δουλειά! Αξιέπαινη! @ Dimitra Ts. Συγκινητική ιστορία και υπέροχες ερμηνείες. @ Katherine S. Μια αξιόλογη παράσταση που με ενθουσίασε!! @ Talk about art ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΑΠΟ 12€ | ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Η περυσινή μεγάλη επιτυχία του θεάτρου Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, ταξιδεύει για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη και επανέρχεται στο θέατρο Πορεία τον Οκτώβριο. 18 – 22 Οκτωβρίου, θέατρο Αριστοτέλειον, Θεσσαλονίκη 25 Οκτωβρίου – 14 Ιανουαρίου, θέατρο Πορεία, Αθήνα "Εκκινώντας από μια δική του μετάφραση και απόδοση, ο Δημήτρης Τάρλοου στήνει μια υψηλού επιπέδου παράσταση..." monopoli.gr "Απόλυτα συντονισμένοι με τους στόχους της σκηνοθεσίας όλοι οι ερμηνευτές της παράστασης, φανερώνουν ένα ξεχωριστό σύνολο." efsyn.gr "Η Λένα Παπαληγούρα...γεμίζει τη σκηνή με την πληθωρική παρουσία της, τον δυναμισμό και την ευαισθησία της.." Καθημερινή Υπέροχη παράσταση. Μην το χάσετε !!! @ Sofia T. Συγκλονιστικό, εύγε !!! @ George G. Ωραία σκηνοθεσία και δυνατές ερμηνείες.. Μπράβο σε όλους...  @ Ευαγγελία Ρ. ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΑΠΟ 15€ | ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Μία μαγική βραδιά έζησαν οι χιλιάδες θεατές στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου, που κατέκλυσαν το θέατρο Δάσους για να παρακολουθήσουν το πολυδιάστατο μουσικό έργο του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη, «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ», με την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και το μουσικό σύνολο Εστουδιαντίνα υπό την διεύθυνση του μαέστρου Στάθη Σούλη, σε μια ακόμα sold out παράσταση μετά την περσινή επιτυχία στο Ηρώδειο.

Οι συγκλονιστικές ερμηνείες της Γλυκερίας, του Δημήτρη Μπάση, του Απόστολου Μόσιου και της Ελεάννας Βαρελά, μαζί με 100 χορωδούς  από τέσσερις διαφορετικές χορωδίες δημιούργησαν μια από τις πιο κατανυκτικές βραδιές. Ο Σπύρος Μαβίδης στο ρόλο  του αφηγητή συνέδεε με μοναδικό τρόπο την πολυπρόσωπη μουσική τριλογία του συνθέτη, σε κείμενα Αλέξανδρου Φωτεινού.

Μεταξύ άλλων παραβρέθηκαν ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας κ. Απόστολος Τζιτζικώστας και η Αντιπεριφερειάρχης Βούλα Πατουλίδου, η υφυπουργός Τουρισμού κ. Έλενα Ράπτη, ο Γραμματέας της Κοινοβουλευτικής ομάδας της Νέας Δημοκρατίας και βουλευτής Α' Θεσσαλονίκης κ. Σταύρος Καλαφάτης, οι βουλευτές κ. Κωνσταντίνος Γκιουλέκας και Δημήτρης Κούβελας, ο Πρόξενος της Αμερικής Τζέρι Ισμαήλ, ο Πρόξενος της Κύπρου Κωνσταντίνου Πολυκάρπου, εκπρόσωποι της Περιφέρειας και των Δήμων. Τους παρευρισκόμενους καλωσόρισε ο αναπλ. Καθηγητής της Θεολογικής Σχολής του ΑΠΘ και συντονιστής περιεχομένου της Πεμπτουσίας κ. Νικόλαος Κόιος. Σύντομο χαιρετισμό στην έναρξη απηύθυνε ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας κ. Τζιτζικώστας. Την εκδήλωση έκλεισαν με χαιρετισμό τους ο Καθηγουμενος της Ι. Μ. Βατοπαιδίου Γέροντας Εφραίμ και ο Μητροπολίτης Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς κ. Ιουστίνος.

Στης «Σιωπής τον Τόπο», το Άγιο Όρος, βιώνονται συνέχεια οι «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» της παρουσίας του Φωτός. Και οι ώρες γίνονται μεγαλύτερες όταν η του αενάου Φωτός Μητέρα, η «ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ» μεταδίδει το Φως της, σ’ αυτούς που το αναζητούν. Μία κατανυκτική προσευχή, που ακούστηκε σαν το θρόισμα του ανέμου κάτω από τη σκέπη του σεπτού Αγιορείτικου ουρανού στο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης.

Την συναυλία διοργάνωσαν  το Ινστιτούτο «Άγιος Μάξιμος ο Γραικός», η Ιερά Μητρόπολη Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, η Διεύθυνση Πολιτισμού Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και έγινε στο πλαίσιο του 9ου Φεστιβάλ Δάσους

Κείμενα: Αλέξανδρος Φωτεινός
Αφηγητής ο ηθοποιός Σπύρος Μαβίδης

Συνέπραξαν:
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης 
και το μουσικό σύνολο Εστουδιαντίνα

Σολίστες μουσικοί (Εστουδιαντίνα):
Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος, κλαρίνο
Στέφανος Δορμπαράκης, κανονάκι
Μάρκος Arlan Oscar, πλήκτρα
Φίλιππος Ρέτσιος, πιάνο
Απόστολος Βαλαρούτσος, κιθάρες
Κώστας Γεδίκης, πολίτικο λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι
Τάκης Βασιλείου, κρουστά

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Συμμετείχαν:
Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου
«Ευ Choralis», Γυναικεία Χορωδία Ι.Ν. Κοιμήσεως Θεοτόκου Ωραιοκάστρου, διεύθυνση Άννα Γεράση 
Φωνητικό Σύνολο «Ρυθμός», διεύθυνση Νίκος Χιώτογλου
Γυναικεία Χορωδία Ι.Μ. Νεαπόλεως και Σταυρουπόλεως «Αγία Κασσιανή η Υμνογράφος», διεύθυνση Μαρία Χαραλαμπίδου

Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Μαθιόπουλος, Δημήτριος Σιάμπος, Απόστολος Τσιάρκας, Ανδρέας Κατσιγιάννης

Σχεδιασμός ήχου - ηχοληψία: Γιώργος Καριώτης
Ηχοληψία stage: Αντώνης Ζαχόπουλος

Το μουσικό ορατόριο «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» αποτελείται από δύο ενότητες τραγουδιών και ορχηστρικών θεμάτων του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη. Από τις δισκογραφικές του δουλειές «Της Σιωπής ο Τόπος» και «Κεχαριτωμένη».

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Πεμπτουσία

Εκτέλεση Παραγωγής: Λάβρυς
 

Υπεύθυνος Eπικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης μεταμορφώνεται σε πολιτιστικό κόμβο Τεχνών

 

Νέα καλλιτεχνική περίοδος Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος 2023
με μεγάλες παραγωγές και σπουδαία ονόματα να δηλώνουν «παρών».

 

H νέα σεζόν βρίσκει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε μία από τις καλύτερες στιγμές του. Με καινούργιες ιδέες, μεγάλες παραγωγές και ένα πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό, γεμάτο σπουδαία ονόματα και εκπλήξεις, ικανό να καλύψει ακόμη και το πιο απαιτητικό κοινό.     
 

Στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα Σεπτεμβρίου - Δεκεμβρίου 2023, παρόντες δηλώνουν πολλοί Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες.

Από τον Άκραμ Καν έως τη Φιλαρμονική της Αρμενίας και τα περίφημα Ballets Jazz Montreal, καθώς και έλληνες αναγνωρισμένους στο ευρύ κοινό καλλιτέχνες, όπως την Πέμυ Ζούνη και τον Γιάννη Μπέζο.

Ξεχωρίζει το αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας (11 Νοεμβρίου) που θα πραγματοποιηθεί σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης με εμφανίσεις μεγάλων αστέρων του παγκόσμιου μουσικού στερεώματος, όπως η Elina Garanča που θεωρείται αυτή τη στιγμή η κορυφαία μεσόφωνος σε διεθνές επίπεδο αλλά και η πρώτη πανελλήνια παρουσίαση της Όπερας “La Vestale” του Gaspare Spontini (8, 9, 10 Δεκεμβρίου) με πρωταγωνιστές την Αλεξία Βουλγαρίδου και τον σούπερ σταρ Marcelo Alvarez υπό τη διεύθυνση του Philippe Forget σε σκηνοθεσία Στέφανου Κορωναίου.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα αφιερώματα στον Sergei Rachmaninoff και τον Aram Khachaturian, ενώ συνεχίζονται οι πετυχημένοι θεσμοί του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου- με τη συμμετοχή δύο κορυφαίων και ιστορικών συνόλων, όπως το κουαρτέτο Borodin που ιδρύθηκε το 1945 και το κουαρτέτο Fine Arts που ιδρύθηκε το 1946 - και το Φεστιβάλ Μπαρόκ.

Δυναμική φέτος είναι η παρουσία του χορού, καθώς θα παρουσιαστούν δύο εμβληματικές παραγωγές: το “Jungle Book reimagined” (13-14 Σεπτεμβρίου) του εμβληματικού χορογράφου Akram Khan, μία παράσταση για όλη την οικογένεια που με αφορμή την ιστορία του Μόγλη αναδεικνύει το μεγάλο πρόβλημα της κλιματικής αλλαγής και τις επιπτώσεις αυτής για τον πλανήτη μας και το “Dance Me” (7-8 Νοεμβρίου), η εκπληκτική παράσταση - φόρος τιμής στον Leonard Cohen από το κορυφαίο στο είδος του Ballets Jazz Montreal.       

Τα Χριστούγεννα υπόσχονται ξεχωριστές εμπειρίες για τους μικρούς φίλους του Μεγάρου με τη Λιλιπούπολη και τον Καρυοθραύστη.

Η ΜOYSA (Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης) συνεχίζει τη σημαντική της δραστηριότητα συμπράττοντας με κορυφαίους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες όπως ο Παναγιώτης Τροχόπουλος, ο Zuill Bailey, ο Michael Palmer κ.α., ενώ από φέτος μέλη της ορχήστρας θα πηγαίνουν σε διάφορα σχολεία και θα παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα ειδικά επιλεγμένο για μαθητές.

Οι συνεργασίες αποτελούν και φέτος κεντρικό άξονα του προγράμματος με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, τη Διεύθυνση Πολιτισμού-Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, αλλά και το Φεστιβάλ Odessa Classics να πραγματοποιούν συναυλίες τους στο Μέγαρο Μουσικής.

Τέλος θα πρέπει να αναφερθεί η διαρκής και πολύχρονη στήριξη του προγράμματος του Μεγάρου Μουσικής από τους χορηγούς του: Χορηγός αερομεταφορών είναι η Aegen Airlines, Χορηγός η VOLVO Παπαδόπουλος  ενώ στην MOYSA είναι χορηγοί η Alpha Bank, η LIDL Ελλάς και η ΜΕΛ (Μακεδονική Εταιρεία Χάρτου). 

 

Σημείωμα του Χρίστου Γαλιλαία, καλλιτεχνικού διευθυντή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

«Όραμά μου είναι να γίνει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ένας πολιτιστικός κόμβος, στον οποίο θα «διασταυρώνονται» οι Τέχνες. Η μουσική δηλαδή να συνομιλεί γόνιμα με τις υπόλοιπες τέχνες, τον χορό, το σινεμά, τα εικαστικά και τη λογοτεχνία.

Θέλω να προσφέρω στους Θεσσαλονικείς την ευκαιρία να απολαμβάνουν θεάματα αξιώσεων, αναλόγων με αυτά που πραγματοποιούνται στις μεγάλες σκηνές της Ευρώπης. Οι ταξιδιώτες στην πόλη να ''βάζουν'' την επίσκεψη στο Μέγαρο στην ατζέντα τους και να χτιστεί μια σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό.

Θέλω να δω τη ΜOYSA (Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης) να προοδεύει, να ταξιδεύει στον κόσμο, να συνεργάζεται με μεγάλους μαέστρους και σολίστ.

Τέλος, είναι πεποίθησή μου ότι το κοινό εκπαιδεύεται και αυτό είναι ένας από τους βασικότερους στόχους μου». 

Σημείωμα της Ευγενίας Αλεξανδροπούλου-Αιγυπτιάδου, Προέδρου του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

«Προτεραιότητά μας ο πρωταγωνιστικός ρόλος του Μεγάρου στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας, η παρουσίαση ποιοτικών παραγωγών υψηλού επιπέδου, η ανάδειξη της MOYSA, της κορυφαίας Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Μεγάρου μας, στους διεθνείς ορίζοντες και η απήχηση του έργου μας σε ευρύτερα κοινωνικά στρώματα, με έμφαση στους νέους ανθρώπους.

Βασικός στόχος μας είναι το άνοιγμα προς την εκπαιδευτική και επιχειρηματική κοινότητα, η συμπερίληψη και η καινοτομία με την ενσωμάτωση των νέων τεχνολογιών στη λειτουργία του Μεγάρου.

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ανήκει σε όλους και απευθύνεται στο σύνολο της κοινωνίας. Η συλλογική μας προσπάθεια, με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, κατατείνει στην ακτινοβολία του Μεγάρου, ως φάρου πολιτισμού, στη Βόρεια Ελλάδα και στην ευρύτερη περιοχή της Ν.Α. Ευρώπης.»

Πρόγραμμα: Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος 2023

Τρίτη 13 & Τετάρτη 14/9
Οι περιπέτειες του Μόγλη μεταφέρονται στον 21ο αιώνα. Σε αυτή την καινούργια ματιά του Βιβλίου της Ζούγκλας, ο εμβληματικός Akram Khan χορογραφεί την κραυγή μιας αγανακτισμένης φύσης και ενός πλανήτη που πνέει τα λοίσθια. Η φιλόδοξη και θεαματική νέα δημιουργία του Akram Khan Jungle Book Reimagined βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Rudyard Kipling (Το Βιβλίο της Ζούγκλας). Με την αίσθηση του επείγοντος, ο χαρισματικός χορογράφος δημιουργεί ένα παραμύθι για μικρούς και μεγάλους σε ένα δυστοπικό περιβάλλον, όπου η ανησυχία για τη συνεχόμενη καταστροφή του πλανήτη, οφείλει να αποτελεί καίρια πολιτική και κοινωνική προτεραιότητα.  
Χορηγός της παράστασης είναι η Alpha Bank 

Σάββατο 16/9
Τους εορτασμούς του Έτους Κάλλας ανοίγει το καθιερωμένο Gala Όπερας, σε συμπαραγωγή με την ΚΟΘ και την συνεργασία του ΚΘΒΕ. Οι τρεις κορυφαίοι πολιτιστικοί θεσμοί της πόλης τιμούν μαζί τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, με ένα πλούσιο Gala Όπερας, που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων γνωστές άριες που ερμήνευσε με το μοναδικό της τρόπο η απόλυτη πριμαντόνα του 20ου αιώνα, αλλά και ταυτίστηκε μαζί τους. Τρεις διακεκριμένες Ελληνίδες υψίφωνοι και ο εξαίρετος Έλληνας μαέστρος με μεγάλη καριέρα στο εξωτερικό Γιάννης Πουσπουρίκας, παρουσιάζουν ένα πλούσιο πρόγραμμα με μερικές από τις πιο γνωστές άριες του ρεπερτορίου. Το πρόγραμμα ξεκινά με το σύντομο θεατρικό δρώμενο ‘Μια συνέντευξη με την Μαρία Κάλλας’ με τους ηθοποιούς του ΚΘΒΕ Κλειώ-Δανάη Οθωναίου και Χρίστο Στυλιανού.

Παρασκευή 22/9
Την ιστορία του λαού των Φιλιππίνων μέσα από τη μουσική και τους εξαιρετικούς χορούς του θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό της πόλης από το Εθνικό Συγκρότημα Παραδοσιακών Χορών των Φιλιππίνων Bayanihan. Το συγκρότημα, που πήρε το όνομά του από την αρχαία παράδοση της χώρας, «bayanihan», που σημαίνει “συνεργασία για το κοινό καλό”, έχει κερδίσει πολλαπλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων και το υψηλού κύρους βραβείο Ramon Magsaysay για την Ειρήνη και τη Διεθνή Κατανόηση (Peace and International Understanding), που θεωρείται το «Νόμπελ της Ασίας».

Σάββατο 30/9
Η παράσταση Ο Αδελφός μου ο Αμαντέους, σε κείμενο του Μηνά Βιντιάδη και σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, πραγματεύεται μια καθαρά «γυναικεία υπόθεση». Η άγνωστη ιστορία της αδελφής του Αμαντέους Μότσαρτ. Μια γυναίκα που δεν της επέτρεψαν να πραγματοποιήσει το όνειρό της. Ένα παιδί-θαύμα που έμεινε στην αφάνεια. Η Πέμη Ζούνη και η Βάνα Πεφάνη συναντιούνται ξανά σε μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία, γνωστή σε ελάχιστους, που αφορά όλους τους ανθρώπους, από την εφηβεία έως την τρίτη ηλικία. 

Δευτέρα 16/10
Ο Κύκλος «Συγγραφείς του Κόσμου ταξιδεύουν στο Μέγαρο» συνεχίζει, για 2η χρονιά -μετά τον εξαιρετικά πετυχημένο 1ο χρόνο- να προσκαλεί διάσημους συγγραφείς προκειμένου να κουβεντιάσουν τόσο με συνομιλητές που αντλούν δεξιότητες από ένα μεγάλο εύρος επαγγελματικών ιδιοτήτων, αλλά και με το κοινό της πόλης. Η θεματολογία των συζητήσεων είναι ευρεία και αφορά τα τελευταία τους βιβλία, το σύνολο του εκδοτικού τους έργου τις ανησυχίες και τους προβληματισμούς τους. Μετά τις συζητήσεις με τον R. Beaton, τον J. Coe και τον L. Padura, που «αγκαλιάστηκαν» από τους Θεσσαλονικείς, τον φετινό κύκλο συζητήσεων ανοίγει ο Χρήστος Αρμάντο Γκέζος που γεννήθηκε στην Αλβανία, γράφει στα ελληνικά και από τα ελληνικά έχει μεταφραστεί σε 9 γλώσσες. Για το πρώτο του βιβλίο, την ποιητική συλλογή Ανεκπλήρωτοι φόβοι έλαβε το Κρατικό Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα 2013. 

Τρίτη 24/10
Μουσική δωματίου από τη Λατινική Αμερική και την Ευρώπη θα μπορέσει να απολαύσει το κοινό σε μια συναυλία με τους Αθανάσιο Ζέρβα, Δημήτρη Χανδράκη, Δημήτρη Πάτρα και τη Χρύσα Γρένδα. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει έργα γραμμένα κατά την τελευταία εικοσιπενταετία και χαρακτηρίζεται ως πολυστιλιστικό, αφού τα συγκεκριμένα έργα αντανακλούν διαφορετικές αισθητικές τάσεις.

Παρασκευή 3/11
Ο συνθέτης Γιώργος Καζαντζής, σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει σε δική του πάντα ενορχήστρωση, ένα ανθολόγιο ορχηστρικών του κομματιών. Μια συναυλία που αποτυπώνει το μουσικό του μονοπάτι στην αναζήτηση του προσωπικού του ύφους. Την ορχηστρική πανδαισία θα συνοδεύει ένα διαδραστικό βίντεο-απεικόνιση που θα δημιουργείται από τις εναλλαγές και διακυμάνσεις της συχνότητας και της δυναμικής των ήχων της ορχήστρας. Η συναυλία είναι συμπαραγωγή με τη Διεύθυνση Πολιτισμού - Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Παρασκευή 3/11, 4/11, 10/11 και 12/11
Το 6ο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής, ένας θεσμός που ξανασύστησε τη μπαρόκ μουσική στο κοινό της πόλης, έρχεται και φέτος στη σκηνή του Μ2 με τέσσερις συναυλίες που έχουν ως κεντρικό άξονα το έτος 1723. Η χρονιά αυτή συνδέει τον J.S. Bach με τον D. Cantemir, τον Giuseppe Tartini με τον Antonio Vandini και τη μουσική της Οθωμανικής αυλής του 17ου αιώνα σε ένα διάλογο με το ευρωπαϊκό μπαρόκ. H καλλιτεχνική επιμέλεια του Φεστιβάλ είναι του Δήμου Γκουνταρούλη. 

Δευτέρα 6/11
Ο πολυτάλαντος Γιάννης Μπέζος, έρχεται στη σκηνή του Μεγάρου για να ερμηνεύσει 25 τραγούδια σε στίχους του Αλέκου Σακελλάριου, και μουσικές των Γ. Μουζάκη, Μ. Σουγιούλ, Κ. Γιαννίδη, Ν. Γούναρη, Στ. Ξαρχάκου, Κ. Καπνίση, κ.ά. Πρόκειται για τραγούδια που πλαισίωσαν θεατρικές παραστάσεις και ταινίες της δεκαετίας του ’50 και του ’60 και αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν από το κοινό, τότε και σήμερα. Ο Α. Σακελλάριος είναι ένας δημιουργός, που μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, διατήρησε άθικτη την παιδικότητά του, με μια Πονηριά στο μάτι! 

Τρίτη 7/11 & Τετάρτη 8/11
Η ομάδα χορού Ballets Jazz Montréal, το διεθνούς φήμης μπαλέτο μοντέρνου χορού εμφανίζεται στο Μέγαρο στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας του και παρουσιάζει την εκπληκτική παράσταση - φόρος τιμής στον σπουδαίο Leonard Cohen Dance Me. Τη χορογραφία συνυπογράφουν τρεις διεθνείς προσωπικότητες, ο Αντώνης Φωνιαδάκης, η Annabelle Lopez Ochoa και ο Ihsan Rustem, δημιουργώντας ένα σύμπαν στέρεο και βαθύ, όπως αυτό περιγράφεται στη στοχαστική ποίηση και μουσική του αξέχαστου καναδού ποιητή. Μια σπάνια ευκαιρία για το κοινό να απολαύσει το διεθνώς sold-out καλλιτεχνικό γεγονός, λίγο πριν την οριστική αυλαία των παραστάσεων το 2024.

Σάββατο 11/11
Μία από τις μεγαλύτερες ντίβες των ημερών μας, παγκοσμίως, η Λετονή μεσόφωνος Elīna Garanča, θα τιμήσει την κορυφαία Ελληνίδα υψίφωνο, Μαρία Κάλλας, με μια μοναδική συναυλία στη Θεσσαλονίκη. Μία από τις μεγαλύτερες ντίβες των ημερών μας παγκοσμίως, η Λετονή μεσόφωνο Elīna Garanča, η οποία έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς με την ομορφιά της φωνής της, την ιδιοφυή της μουσικότητα και τις συναρπαστικές σκηνικές της ερμηνείες υπόσχεται στο κοινό της πόλης μια μοναδική βραδιά. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με την ΚΟΘ. 

Δευτέρα 13/11
Με την ευκαιρία του εορτασμού των 120 ετών από την γέννηση του Aram Khachaturian, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας επισκέπτεται για πρώτη φορά το Μέγαρο Μουσικής για να παρουσιάσει ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει έργα των Khachaturian, Prokofiev και Rachmaninoff. Διευθύνει ο Eduard Topchjan με σολίστ τον διεθνούς φήμης πιανίστα Sergei Babayan.

Σάββατο 25/11, Δευτέρα 27/11 και Τετάρτη 29/11
Το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωμάτιου, που φέτος διοργανώνεται για 2η συνεχόμενη χρονιά, φέρνει τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής δωματίου στη Θεσσαλονίκη. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που θα εμφανιστούν φέτος συγκαταλέγονται το Κουαρτέτο Borodin, η Μαρία Αστεριάδου, το Fine Arts Quartet, o Zuill Bailey και ο Σπύρος Μουρίκης. 

Παρασκευή 8/12, Σάββατο 9/12 και Κυριακή 10/12
Η όπερα La Vestale του Gaspare Spontini, στην οποία η Μαρία Κάλλας είχε ερμηνεύσει το 1954 τον ρόλο της Τζούλια, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή με το Theatro Gratacielo της Νέας Υόρκης, όπου το ρόλο του Λικίνιους θα ερμηνεύσει, στην πρώτη του εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη, ο διεθνούς φήμης τενόρος, Marcelo Álvarez. Η παραγωγή αυτή σηματοδοτεί με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τη στρατηγική εξωστρέφειας του Οργανισμού, καθώς μετά τη Νέα Υόρκη οι παραστάσεις θα μεταφερθούν στη Θεσσαλονίκη, γεγονός που συμβαίνει για πρώτη φορά. 

Πέμπτη 28/9, Τετάρτη 22/11 και Πέμπτη 28/12
Η MOΥSA, η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, προχωράει δυναμικά στη διεύρυνση των καλλιτεχνικών της οριζόντων, καθώς, την άνοιξη που μας πέρασε έκανε την παρθενική της εμφάνιση στο εξωτερικό, και συγκεκριμένα στη Ρουμανία, όπου, ως καλεσμένη της Ελληνικής Πρεσβείας στο Βουκουρέστι για τον εορτασμό της επετείου της 25ης Μαρτίου ερμήνευσε έργα σπουδαίων Ελλήνων και Ρουμάνων συνθετών. Στο νέο πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, θα εμπλουτίσει τη δράση της δυναμικά με καινοτόμα μουσικο-παιδαγωγικά και εκπαιδευτικά προγράμματα, και θα συνεργαστεί με σπουδαίους Μαέστρους όπως ο Michael Palmer. Στην καθιερωμένη χριστουγεννιάτική της συναυλία, η ΜΟΥSΑ, υπό τη μουσική διεύθυνση του χαρισματικού Daniel Jinga, θα παρουσιάσει τη μουσική αγαπημένων τραγουδιών από μιούζικαλ, φέρνοντας το Μπρόντγουεϊ στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Δεκέμβριος έχει τη τιμητική του και βάζει το κοινό της πόλης στο πνεύμα των γιορτών με το κλασικό Χριστουγεννιάτικο μπαλέτο, τον Καρυοθραύστη από το Ukrainian Classical Ballet  (από τι 15 έως τις 17/12),  ενώ η Λιλιπούπολη (από τις 20 έως τις 23/12) η θρυλική ραδιοφωνική σειρά που συνδέθηκε με την εποχή του Μάνου Χατζιδάκι στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ (1976-1980) και μεγάλωσε ως σήμερα γενιές και γενιές, ξαναζωντανεύει παρασύροντάς μας στον κόσμο των αγαπημένων τραγουδιών, σε μουσική Νίκου Κυπουργού, Δημήτρη Μαραγκόπουλου, Λένας Πλάτωνος, Νίκου Χριστοδούλου και στίχους της Μαριανίνας Κριεζή. Μια παραμυθένια παράσταση γεμάτη όνειρα και αναμνήσεις υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Χριστοδούλου, που θα ζωντανέψει μέσα από τις ερμηνείες της Σαβίνας Γιαννάτου, του Δώρου Δημοσθένους, της Λένιας Ζαφειροπούλου και του Τάση Χριστογιαννόπουλου.

 

«ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ»
του Ανδρέα Κατσιγιάννη

Τραγουδούν:
Γλυκερία
Δημήτρης Μπάσης
Απόστολος Μόσιος
Ελεάννα Βαρελά

Κείμενα:
Αλέξανδρος Φωτεινός

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ -  ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2023 (ώρα: 8:30 μ.μ.)

Ένα πολυδιάστατο μουσικό έργο,
μία πολυπρόσωπη μουσική τριλογία, μια μεγάλη παραγωγή 

«Πως μοιάζουμε όλοι μες στο Φως
Βουνά, στεριές και κτίσματα
Ένας ορθάνοιχτος ναός
Με ζωντανά Εικονίσματα»

Η συναυλία «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη μετά την  μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία και το sold out που σημείωσε στο Ηρώδειο, θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Δάσους, με ερμηνευτές τη Γλυκερία, τον Δημήτρη Μπάση, τον Απόστολο Μόσιο και την Ελεάννα Βαρελά. Συμπράττει η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Στάθη Σούλη. Αφηγητής ο ηθοποιός Σπύρος Μαβίδης σε κείμενα του Αλέξανδρου Φωτεινού.

Θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από την τριλογία του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ», «Της Σιωπής ο Τόπος» και «Κεχαριτωμένη».
Στης «Σιωπής τον Τόπο», το Άγιο Όρος, βιώνονται συνέχεια οι «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» της παρουσίας του Φωτός. Και οι ώρες γίνονται μεγαλύτερες όταν η του αενάου Φωτός Μητέρα, η «Κεχαριτωμένη» μεταδίδει το Φως της, σ’ αυτούς που το αναζητούν.  
Ο Ανδρέας Κατσιγιάννης καταθέτει συνθετικά την γνώση του μέσα από τον μουσικό του κόσμο και καταφέρνει με μοναδικό τρόπο να εναρμονίσει την Βυζαντινή με την  Δυτική μουσική. 

Μία ξεχωριστή συναυλία σαν κατανυκτική προσευχή, που ακούγεται σαν το θρόισμα του ανέμου κάτω από τη σκέπη του σεπτού Αγιορείτικου ουρανού.
Σε αυτό συμβάλουν οι σημαντικοί ερμηνευτές Γλυκερία, Δημήτρης Μπάσης Απόστολος Μόσιος και Ελεάννα Βαρελά, που ενώνουν τις φωνές τους μαζί με 100 χορωδούς από τέσσερις Χορωδίες, τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, τη Γυναικεία Χορωδία «Ευ Choralis», το Φωνητικό Σύνολο «Ρυθμός» και τη Γυναικεία Χορωδία «Αγία Κασσιανή η Υμνογράφος». 

Τη συναυλία διοργανώνουν το Ινστιτούτο «Άγιος Μάξιμος ο Γραικός», η Ιερά Μητρόπολη Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, η Διεύθυνση Πολιτισμού Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.
Η συναυλία γίνεται στο πλαίσιο του 9ου Φεστιβάλ Δάσους του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Κείμενα: Αλέξανδρος Φωτεινός
Αφηγητής ο ηθοποιός Σπύρος Μαβίδης

Συμπράττουν:
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης 
και το μουσικό σύνολο Εστουδιαντίνα

Σολίστες μουσικοί (Εστουδιαντίνα):
Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος, κλαρίνο
Στέφανος Δορμπαράκης, κανονάκι
Μάρκος Arlan Oscar, πλήκτρα
Φίλιππος Ρέτσιος, πιάνο
Απόστολος Βαλαρούτσος, κιθάρες
Κώστας Γεδίκης, πολίτικο λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι
Τάκης Βασιλείου, κρουστά

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Συμμετέχουν:
Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου
«Ευ Choralis», Γυναικεία Χορωδία Ι.Ν. Κοιμήσεως Θεοτόκου Ωραιοκάστρου, διεύθυνση Άννα Γεράση 
Φωνητικό Σύνολο «Ρυθμός», διεύθυνση Νίκος Χιώτογλου
Γυναικεία Χορωδία Ι.Μ. Νεαπόλεως και Σταυρουπόλεως «Αγία Κασσιανή η Υμνογράφος», διεύθυνση Μαρία Χαραλαμπίδου

Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Μαθιόπουλος, Δημήτριος Σιάμπος, Απόστολος Τσιάρκας, Ανδρέας Κατσιγιάννης

Σχεδιασμός ήχου - ηχοληψία: Γιώργος Καριώτης
Ηχοληψία stage: Αντώνης Ζαχόπουλος

Το μουσικό ορατόριο «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» αποτελείται από δύο ενότητες τραγουδιών και ορχηστρικών θεμάτων του συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη. Από τις δισκογραφικές του δουλειές «Της Σιωπής ο Τόπος» και «Κεχαριτωμένη».

Προπώληση: Ticket Plus

Εισιτήρια online στην ιστοσελίδα www.ticketplus.gr και στο τηλ. 2108817072 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Πεμπτουσία

Εκτέλεση Παραγωγής: Λάβρυς