Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τα ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Κοζάνης, Σερρών, Κρήτης, Καλαμάτας, Αγρινίου, το Θεσσαλικό Θέατρο και τη Ferodo Bridges

Περιοδεία σε οκτώ Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα της Ελλάδας

Με τη συμμετοχή 21 τοπικών χορωδιών

Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2020

Το σπουδαίο έργο Τα γεγονότα του διεθνούς φήμης Σκoτσέζου θεατρικού συγγραφέα Ντέιβιντ Γκρέιγκ, σε μουσική και στίχους του Τζων Μπράουν, παρουσιάζεται από την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα, από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο 2020, σε συμπαραγωγή με οκτώ Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα. Στις παραστάσεις συμμετέχουν συνολικά 21 τοπικές χορωδίες.

Τα γεγονότα είναι ένα πολιτικό έργο που εξετάζει την άνοδο της ακροδεξιάς, του νεοφασισμού και της ξενοφοβίας μέσα από μια απόπειρα να προσεγγίσει το ίδιο το «τέρας». Στο έργο πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν ερασιτεχνικές χορωδίες από τις πόλεις όπου θα παρουσιαστεί η παράσταση. Εμπνευσμένο από τη μαζική σφαγή 69 ατόμων από τον Άντερς Μπρέιβικ το 2011 στη Νορβηγία, το έργο επιχειρεί να κατανοήσει το αδιανόητο και να εξερευνήσει τα όρια της συγγνώμης ενώπιον μιας θηριωδίας.

Η σύμπραξη ενός κρατικού καλλιτεχνικού φορέα με έναν τόσο μεγάλο αριθμό περιφερειακών θεάτρων, στη βάση μιας ισότιμης συνεργασίας, είναι μια σημαντική πρωτοβουλία, που αναδεικνύει τις δυνατότητες των συνεργειών μεταξύ φορέων του κέντρου και της περιφέρειας. Στην περίπτωση των Γεγονότων η συμμετοχή τοπικών χορωδιακών σχημάτων ενισχύει ακόμη περισσότερο την ουσία του εγχειρήματος και αναδεικνύει το πολιτικό του στίγμα. Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ έχει πραγματοποιήσει τα τελευταία χρόνια σειρά συνεργασιών με φορείς της περιφέρειας, σε μια προσπάθεια να ενισχύσει τον καλλιτεχνικό διάλογο.

 

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την Εναλλακτική Σκηνή.

 

Αναλυτικά, το πρόγραμμα της περιοδείας έχει ως εξής:

Θέατρο Μον Ρεπό «Ρένα Βλαχοπούλου» - 8, 9, 10, 11 Οκτωβρίου

Συμμετέχουν: Δημοτική Χορωδία Κέρκυρας San Giacomo (8, 9/10), Μεικτή Χορωδία Αχαράβης «Νικόλαος Πουλιάσης» (10/10), Γυναικεία Χορωδία Κέρκυρας (11/10)

Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών - 16, 17, 18 Οκτωβρίου

Συμμετέχει η Μεικτή Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Ιωαννίνων

ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης - Αίθουσα Τέχνης - 23, 24, 25 Οκτωβρίου

Συμμετέχει η Μεικτή Πολυφωνική Χορωδία Πτολεμαΐδας «ΣΥΝΦΙΛΜΟΥΣ»

 

ΔΗΠΕΘΕ Σερρών – Δημοτικό Θέατρο Αστέρια - 30, 31 Οκτωβρίου, 1 Νοεμβρίου

Συμμετέχει η Χορωδία Θρακικής Εστίας Ν. Σερρών

Θεσσαλικό Θέατρο – Δημοτικό Ωδείο Λάρισας - 6, 7, 8 Νοεμβρίου 2020

Συμμετέχουν: Χορωδία Μουσικού Συνόλου Λάρισας (6/11), Χορωδία Σύγχρονου Ωδείου Λάρισας (7/11), Χορωδία Πολιτιστικού Συλλόγου Τυρνάβου (8/11)

ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας – Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - 13, 14, 15 Νοεμβρίου

Συμμετέχουν: Χορωδία Sonorae του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας «Μαρία Κάλλας» (13, 14/11) και η Χορωδία «Μελίφωνο» του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας (15/11)

ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων - 19, 20 Νοεμβρίου 2020

Συμμετέχει η Χορωδία Cantilena Χανίων

ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου- 21, 22 Νοεμβρίου

Συμμετέχουν: Μεικτή Χορωδία Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου (21/11), Δημοτική Χορωδία Ηρακλείου (22/11)

ΔΗΠΕΘΕ Αγρίνιου – Κεντρική Σκηνή – Δεκέμβριος 2020

Συμμετέχουν: Μουσικός Σύλλογος «Ορφέας» Αγρινίου, Μεικτή Χορωδία Πνευματικού Κέντρου Ι. Π. Μεσολογγίου και Μεικτή Χορωδία Ναυπάκτου

Για πληροφορίες και εισιτήρια οι θεατές μπορούν να απευθύνεται στους χώρους παρουσίασης της παραγωγής.

Το έργο Τα γεγονότα θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 10, 11, 12 και 13 Δεκεμβρίου 2020. Στις παραστάσεις συμμετέχουν οι χορωδίες Libro Coro (10, 12/12), Διαπολιτισμική Χορωδία της ΕΛΣ (11/12) και Rainbow Singers (13/12).

Τα γεγονότα παρουσιάζονται για δεύτερη φορά στην Ελλάδα, αλλά για πρώτη φορά σε περιοδεία ανά τη χώρα και με τη συμμετοχή τοπικών χορωδιών – σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα και των υπόλοιπων δημιουργών της πρώτης παράστασης. Τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος, ενώ η μουσική επιμέλεια, η διδασκαλία των χορωδιών και η διασκευή της μουσικής και των στίχων είναι του Κωνσταντίνου Θωμαΐδη.

Το έργο δημιουργήθηκε μετά από ανάθεση του Actors Touring Company και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Traverse Theatre του Εδιμβούργου (Φεστιβάλ Fringe 2013) σε σκηνοθεσία Ράμιν Γκρέι. Έλαβε διθυραμβικές κριτικές και χαρακτηρίστηκε ως ένα σημαντικό, πρωτοπόρο έργο. Αμέσως μετά την πρεμιέρα του ακολούθησε διετής περιοδεία στη Μεγάλη Βρετανία, ενώ στη συνέχεια παρουσιάστηκε σε θέατρα ανά την Ευρώπη και στη Νέα Υόρκη.

Τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο δημιουργικός και ανήσυχος Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος. Ο ίδιος σημειώνει για την παράσταση: «Μια πραγματική χορωδία βρίσκεται πάνω στη σκηνή, ανυποψίαστη για το περιεχόμενο της παράστασης που θα ακολουθήσει. Καθημερινοί άνθρωποι, εθελοντές, πολίτες, συνταξιούχοι, ένα πλήθος που εμφανίζεται, τραγουδάει και παραμένει επί σκηνής, μάρτυρας των γεγονότων. Απέναντί της το κοινό, συνυπεύθυνο, μέρος της “σκηνικής διαπραγμάτευσης”, σχεδόν σαν καθρέφτης της χορωδίας. Ανάμεσά τους δύο ηθοποιοί προσπαθούν να βρουν τι οδήγησε έναν νεαρό άνδρα στο να δολοφονήσει μια ολόκληρη χορωδία αποτελούμενη από τους “άλλους”. Μπροστά στα μάτια μας επιχειρούν μια δημόσια ανατομία της ανόδου της ακροδεξιάς, στα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας: δύο ηθοποιοί και ο χορός. Μόνο που εδώ ο χορός είναι ανυποψίαστος, μέρος της τοπικής κοινωνίας και αλλάζει κάθε βράδυ. Τοπικές χορωδίες από την Αθήνα, τον Πειραιά, τα Ιωάννινα, τη Λάρισα, την Κέρκυρα, την Κρήτη, τις Σέρρες, την Κοζάνη, την Καλαμάτα, τα Χανιά, το Ηράκλειο και το Αγρίνιο –πόλεις που έχουν πρόσφατα δεχτεί πληθυσμούς προσφύγων– δημιουργούν έναν καινούριο χορό κάθε βράδυ.

Όταν ξεκίνησα το εγχείρημα αυτό πριν δύο χρόνια με τον Κωνσταντίνο Θωμαΐδη, ήμουν πεπεισμένος πως για να έχει νόημα αυτό που πάμε να κάνουμε θα πρέπει να εμπλακούν χορωδίες, φορείς και το κοινό της περιφέρειας, πως πρέπει να εμπλακούν άνθρωποι που τους αφορά αυτό το θέμα άμεσα, στην καθημερινότητά τους, άνθρωποι που μπορεί να μη συμφωνούν μεταξύ τους. Όπως και με προηγούμενες δουλειές μου, με ενδιαφέρει να προκληθεί μια πραγματική συνάντηση κατά τη διάρκεια της παράστασης, και γι’ αυτό με γοητεύει αυτό το έργο που εξαρχής κάνει κάθε παράσταση –κάθε βραδιά– διαφορετική και απρόβλεπτη. Δεν με ενδιαφέρει να κάνω θέατρο για να πω την άποψή μου ή να βγω και απλά να καταδικάσω ή να εκθειάσω κάτι. Ζούμε σε μια εποχή ακραίας πόλωσης, όπου αρνούμαστε να ακούσουμε διαφορετικές απόψεις και κλεινόμαστε σε εικονικές πραγματικότητες που επαναλαμβάνουν τις απόψεις με τις οποίες ήδη συμφωνούμε. Πολλές φορές το θέατρο κάνει το ίδιο πράγμα. Το ζήτημα για μένα είναι η αναγνώριση των αντιφάσεων και των θεμάτων που αντιμετωπίζουμε σήμερα ως κοινωνία και ο δημόσιος διάλογος που μπορεί να γίνει πάνω σε αυτά μέσα από το θέατρο».

Το σκηνικό επιμελήθηκε ο Δήμος Κλημενώφ σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη μέσα στο πλαίσιο των μέτρων που επιβλήθηκαν λόγω του COVID-19 και ο στόχος του είναι να τοποθετήσει τις τοπικές χορωδίες ως έναν αντικατοπτρισμό του κοινού, ενώ οι ηθοποιοί διαχειρίζονται ένα εργαστήριο γεγονότων, αναμνήσεων και ιδεολογιών ανάμεσά τους. Στον ίδιο άξονα η Ελίζα Αλεξανδροπούλου σχεδίασε τα φώτα εξετάζοντας αυτό που μας ενώνει, που μας μετακινεί από την ατομικότητα στο σύνολο. Τα κοστούμια επιμελήθηκε η Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση.

 

Σύνοψη

Η Κλαίρη, μια δασκάλα που στον ελεύθερο χρόνο της διευθύνει μια τοπική ερασιτεχνική χορωδία αποτελούμενη από μετανάστες και άτομα από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, πιστεύει πως υπάρχει μια εξήγηση για ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Μια μέρα ένας νεαρός ντόπιος θα εισβάλει ένοπλος στην αίθουσα προβών της και θα ανοίξει πυρ. Η Κλαίρη θα είναι η μοναδική επιζήσασα και το μόνο πράγμα που θέλει να κάνει είναι να καταλάβει το γιατί.

Ντέιβιντ Γκρέιγκ

Τα γεγονότα

Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τα ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Κοζάνης, Σερρών, Κρήτης, Καλαμάτας, Αγρινίου, το Θεσσαλικό Θέατρο και τη Ferodo Bridges

Μουσική – Στίχοι: Τζων Μπράουν

Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος

Μουσική διεύθυνση – Διδασκαλία χορωδιών – Διασκευή μουσικής και στίχων: Κωνσταντίνος Θωμαΐδης

Κοστούμια: Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Ηχοτοπία: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης

Υπεύθυνη χορωδιών: Άννα Ευθυμίου

Με τους Μαρία Κεχαγιόγλου και Κωνσταντίνο Μπιμπή

Πιάνο: Μάρκος Κώτσιας

 

 

Σε συνέχεια της ΚΥΑ η οποία προβλέπει παράταση των περιοριστικών μέτρων για την προστασία της δημόσιας υγείας από τον κίνδυνο διασποράς του κορονοϊού COVID-19, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανακοινώνει την αναστολή των παραστάσεών της που είχαν προγραμματιστεί έως και τις 12 Οκτωβρίου 2020.

Συγκεκριμένα αναστέλλονται:

• οι παραστάσεις της 10ης και της 11ης Οκτωβρίου της Μαντάμα Μπαττερφλάι στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος
• οι παραστάσεις της 8ης και της 9ης Οκτωβρίου του Europa στην Εναλλακτική Σκηνή

Τα ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα επικοινωνήσουν με τους θεατές που έχουν αγοράσει εισιτήρια για τις πιο πάνω παραστάσεις, προκειμένου να τους προταθεί επιστροφή των χρημάτων τους ή μεταφορά των εισιτηρίων σε άλλη ημερομηνία ή άλλη παραγωγή.

Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

Συμπαραγωγή με το Ελληνογερμανικό Θέατρο – Κώστας Παπακωστόπουλος

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
8, 9 Οκτωβρίου 2020

Ώρα έναρξης: 20.00

 

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

 

Η αριστουργηματική ταινία Europa του αιρετικού Δανού σκηνοθέτη Λαρς φον Τρίερ ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από τη ματιά του Κώστα Παπακωστόπουλου, διακεκριμένου σκηνοθέτη, ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή του Ελληνογερμανικού Θεάτρου, το οποίο γιορτάζει 30 χρόνια δημιουργικής πορείας στη Γερμανία.

 

Η θεατρική μεταφορά του Europa θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για δύο μοναδικές παραστάσεις, στις 8 και 9 Οκτωβρίου 2020. Η παράσταση αποτελεί συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με το Ελληνογερμανικό Θέατρο.

 

H διεθνής παραγωγή του έργου Europa και η παρουσίασή του σε Eλλάδα και Γερμανία πραγματοποιείται με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος προς το Ελληνογερμανικό Θέατρο.

«Θα ακούσετε τώρα τη φωνή μου. Η φωνή μου θα σας βοηθήσει και θα σας οδηγήσει ακόμη βαθύτερα στην Europa. Θα μετρήσω τώρα από το ένα έως το δέκα. Μόλις φτάσω στο δέκα, θα βρίσκεστε στην Europa.»

(από την ταινία Europa του Λαρς φον Τρίερ)

 

Τοποθετημένη χρονικά στα ερείπια της κατεστραμμένης Γερμανίας του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, στη λεγόμενη Stunde Null, η Europa (1991), η τρίτη κατά σειρά ταινία του Λαρς φον Τρίερ μετά το Στοιχείο του εγκλήματος και το Epidemic, παρουσιάζει μέσα από ένα αλληγορικό ταξίδι τις επίπονες προσπάθειες για την ανοικοδόμηση μιας νέας Ευρώπης πάνω στις στάχτες που άφησε το βίαιο παρελθόν της.

Πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ένας νεαρός ιδεαλιστής, γερμανοαμερικανικής καταγωγής, που έρχεται στη Γερμανία το 1945 και άθελά του γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης από δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα: τους φανατικούς ναζί, τους λεγόμενους «Werwolf» και τις μυστικές αμερικανικές υπηρεσίες.

Η πρεμιέρα της θεατρικής διασκευής του Europa πραγματοποιήθηκε στις 2 Νοεμβρίου του 2019 στην Κολωνία. Στην παράσταση, ο Κώστας Παπακωστόπουλος βάζει έναν σημερινό πολίτη να κάνει το ίδιο ταξίδι φτάνοντας στη μεταπολεμική Γερμανία εκείνης της εποχής. Απροσδόκητες συναντήσεις τον γοητεύουν, επώδυνες μνήμες τον τυραννούν, που στο τέλος θα θέσουν σε δοκιμασία και τελικά σε απόρριψη τις αξίες του.

Η μουσική του Χέρμπερτ Μίτσκε και τα ασπρόμαυρα βίντεο του Τζων Σάιντλερ υποβάλλουν την καφκική ατμόσφαιρα σε αυτό το ταξίδι-εφιάλτη στην ιστορία της Ευρώπης, στο οποίο το κοινό θα γίνει συνεπιβάτης.

Σε μια εποχή ολοένα αυξανόμενων διαφωνιών, αντιπαραθέσεων αλλά και αμφισβητήσεων σχετικά με το μέλλον της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ο σκηνοθέτης δανείζεται τα μοτίβα του Λαρς φον Τρίερ για να αναδείξει μέσα από το βίαιο παρελθόν της Ευρώπης τους κινδύνους που ελλοχεύουν για το μέλλον της. Σαν δαιμονισμένο τρέχει το τρένο με κατεβασμένα τα ρολά στο βομβαρδισμένο τοπίο της Ευρώπης. Μπορεί κάποιος να αλλάξει την κατεύθυνσή του;

 

Europa

Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Λαρς φον Τρίερ

Θέατρο / Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

Συμπαραγωγή με το Ελληνογερμανικό Θέατρο – Κώστας Παπακωστόπουλος

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

8, 9 Οκτωβρίου 2020

Ώρα έναρξης: 20.00

 

Μουσική: Χέρμπερτ Μίτσκε

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωστόπουλος

Σκηνικά, κοστούμια: Τσέτσο Ντινέκοφ

Βίντεο: Τζων Σάιντλερ

Φωτισμοί: Τζούλια Κάιντλ

Δραματουργία: Κριστίνα Ριπεάνου

Γραφική επιμέλεια: Αντρέας Τσορτανίδης

Ερμηνεύουν: Τόμας Φράνκε, Φλόριαν Γκήρλιχς, Νίκος Γουδανάκης, Στέφαν Κλάινερτ, Λίζα Ζοφί Κους, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Βασίλης Ναλμπάντης, Μπόντο Πρίμους

 

 

Στα γερμανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

 

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης από τα Ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας, του Υπουργείου Πολιτισμού του Κρατιδίου της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας της Γερμανίας και της Πόλης της Κολωνία

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής / Δωρητής παράστασης:

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ανακοινώνει το πρόγραμμα Σεπτεμβρίου-Δεκεμβρίου 2020 για τις δύο αίθουσές της στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, την Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και την Εναλλακτική Σκηνή.

Μετά την πανδημία και την αναστολή των παραστάσεων, η ΕΛΣ επανεκκινεί το πρόγραμμά της και παρουσιάζει όπερα, μπαλέτο, συναυλίες στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και μουσικό θέατρο, χορό, φεστιβάλ, συναυλίες, όπερα δωματίου και μιούζικαλ στην Εναλλακτική Σκηνή.

Συγκεκριμένα, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος θα παρουσιαστούν:

• • Μαντάμα Μπαττερφλάι
• • 250 χρόνια Μπετόβεν
• • Δον Κιχώτης
• • Ντον Τζοβάννι

Στην Εναλλακτική Σκηνή θα παρουσιαστούν:

• • Επιτάφιος (1958), Διόνυσος (1985)
• • Europa
• • Human Behaviour
• • Ο πιανιστικός Μπετόβεν
• • Τέσσερις εποχές
• • Ρέκβιεμ Αχμάτοβα & Η επέτειος
• • ΗΠΑΡ
• • Τα γεγονότα
• • Into the Woods

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει τον Σεπτέμβριο.

Μαντάμα Μπαττερφλάι

Τζάκομο Πουτσίνι

11, 14, 16, 18, 20, 23, 25, 30 Οκτωβρίου 2020

1, 8, 15, 22 Νοεμβρίου 2020 [Ώρα έναρξης 20.00 | Κυριακές 18.30]

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια: Ούγκο ντε Άνα

Σχεδιασμός προβολών: Ideogamma – Σέρτζιο Μετάλλι 

Φωτισμοί: Βινίτσιο Κέλι

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Τσο-Τσο-Σαν: Ερμονέλα Γιάχο, Τσέλια Κοστέα, Κριστίνε Οπολάις

Σουτζούκι: θ.α., Χρυσάνθη Σπιτάδη

Πίνκερτον: Τζανλούκα Τερρανόβα, Δημήτρης Πακσόγλου

Σάρπλες: Διονύσης Σούρμπης, Νίκος Κοτενίδης

Γκόρο: Νίκος Στεφάνου, Γιάννης Καλύβας

Μπόνζο: Γιάννης Γιαννίσης, Δημήτρης Κασιούμης

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ

Για την Εθνική Λυρική Σκηνή η Μαντάμα Μπαττερφλάι του Τζάκομο Πουτσίνι αποτελεί ένα έργο ορόσημο, καθώς υπήρξε η πρώτη όπερα που ανέβασε ο τότε νεοϊδρυθείς οργανισμός, στις 25 Οκτωβρίου 1940, τρεις μέρες πριν από την κήρυξη του ελληνοϊταλικού πολέμου. Στην ιστορική εκείνη πρεμιέρα, η οποία πραγματοποιήθηκε στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, παρέστη ο γιος του συνθέτη, ο Αντόνιο Πουτσίνι, αλλά και ο Ιταλός πρέσβης στην Αθήνα Εμανουέλε Γκράτσι, ο οποίος λίγες ώρες αργότερα θα έδινε στην ελληνική κυβέρνηση το ιταλικό τελεσίγραφο πολέμου.

Φέτος, με τη συμπλήρωση των 80 ετών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η Μπαττερφλάι επιστρέφει στο νέο σπίτι της ΕΛΣ, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, όχι μόνο για να τιμήσει την επέτειο, αλλά και για να σημάνει την επανεκκίνηση της ΕΛΣ μετά την πανδημία και να καταδείξει ότι η τέχνη και ο πολιτισμός όχι μόνο επιβιώνουν στις πιο δύσκολες συνθήκες, αλλά αποτελούν την κινητήρια δύναμη για τον άνθρωπο και την κοινωνία.

Τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια της παραγωγής, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ηρώδειο, και τώρα αναβιώνει σε μια νέα εκδοχή για τη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος, υπογράφει ο διάσημος Αργεντίνος σκηνοθέτης Ούγκο ντε Άνα. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Πρόκειται για μια εντυπωσιακή παραγωγή με παραδοσιακά γιαπωνέζικα κοστούμια και σκηνικά, καθώς και προβολές που εικονοποιούν με εντυπωσιακό τρόπο τη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου. Στη διανομή συναντούμε σπουδαίους Έλληνες και ξένους πρωταγωνιστές, με κορυφαία τη σοπράνο Ερμονέλα Γιάχο, που έχει χαρακτηριστεί από τον Economist «η πιο φημισμένη σοπράνο στον κόσμο», αλλά και τη διεθνώς καταξιωμένη Κριστίν Όπολαϊς, την οποία το ελληνικό κοινό έχει θαυμάσει πριν δώδεκα χρόνια στον ρόλο της Τόσκας. Η σπουδαία πρωταγωνίστρια της ΕΛΣ Τσέλια Κοστέα θα ερμηνεύσει επίσης τον ομώνυμο ρόλο, ενώ το καστ συμπληρώνουν οι Τζανλούκα Τερρανόβα, Δημήτρης Πακσόγλου, Διονύσης Σούρμπης, Νίκος Κοτενίδης κ.ά.

Τιμές: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €55, €70 | Φοιτητικό, παιδικό: €12 | Περιορισμένης ορατότητας: €10

Η προπώληση ξεκινά στις αρχές Σεπτεμβρίου

Χορηγός: ΤΡΑΠΕΖΑ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

Συναυλία

250 χρόνια Μπετόβεν

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ 2020

5 Νοεμβρίου 2020 [Ώρα έναρξης 20.00]

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: Οντρέι Όλος

Σολίστ: Χρίστος Παπαγεωργίου, Βασίλης Βαρβαρέσος, Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (πιάνο), Ιάσονας Κεραμίδης (βιολί), Άγγελος Λιακάκης (βιολοντσέλο)

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής 2020 κορυφώνεται με την κεντρική συναυλία αφιερωμένη στα 250 χρόνια Μπετόβεν, η οποία θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Σε αυτή τη μεγάλη συναυλία, η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ συμπράττουν με τους καταξιωμένους σολίστ Χρίστο Παπαγεωργίου, Βασίλη Βαρβαρέσο, Χαράλαμπο Αγγελόπουλο (πιάνο), Ιάσονα Κεραμίδη (βιολί), Άγγελο Λιακάκη (βιολοντσέλο) και ερμηνεύουν τρία δημοφιλή έργα του ρεπερτορίου.

Πρόκειται για τα έργα: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 61α· Τριπλό κοντσέρτο για βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο και ορχήστρα σε ντο μείζονα, έργο 56· Χορωδιακή φαντασία για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα σε ντο ελάσσονα, έργο 80.

Διευθύνει ο διακεκριμένος Σλοβάκος αρχιμουσικός Οντρέι Όλος.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, σε καλλιτεχνική επιμέλεια Χαράλαμπου Αγγελόπουλου.

Τιμές εισιτηρίων: €10, €15, €20, €25 | Φοιτητικό, παιδικό: €10 | Περιορισμένης ορατότητας: €8

Η προπώληση θα ξεκινήσει τον Σεπτέμβριο

 

Δον Κιχώτης

Λούντβιχ Μίνκους

21, 29 Νοεμβρίου 2020

6, 19, 24, 26, 30, 31 Δεκεμβρίου 2020 [Ώρα έναρξης 20.00 | Κυριακές 18.30]

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Χορογραφία: Τιάγκο Μπορντίν

Σκηνικά: Γιώργος Σουγλίδης

Κοστούμια: Μαίρη Κατράντζου

Animation: Ειρήνη Βιανέλλη / Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανοίγει τη νέα σεζόν με τη νέα φιλόδοξη παραγωγή του Δον Κιχώτη του Λούντβιχ Μίνκους, η οποία επρόκειτο να παρουσιαστεί τον περασμένο Μάρτιο, αλλά ανεστάλη λόγω της πανδημίας. Η χορογραφία του Τιάγκο Μπορντίν βασίζεται στην κλασική χορογραφία του Μαριύς Πετιπά, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869 στο Μπολσόι. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Δον Κιχώτης είναι ένα από τα σημαντικότερα και πιο δημοφιλή έργα του κλασικού ρεπερτορίου του μπαλέτου. Μέσα από τη μοναδική μουσική του Μίνκους, η χορογραφία περιγράφει μια ιστορία για τα υψηλά ιδανικά του ιπποτισμού που συγκινεί διαχρονικά συνδυάζοντας κωμικά και ρομαντικά στοιχεία. Για τη νέα παραγωγή του Δον Κιχώτη ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος επέλεξε καλλιτέχνες διεθνούς ακτινοβολίας, τον χορογράφο Τιάγκο Μπορντίν για να αναβιώσει την κλασική χορογραφία του Πετιπά, τον διεθνώς αναγνωρισμένο Έλληνα σκηνογράφο Γιώργο Σουγλίδη για τα σκηνικά και τη διάσημη Ελληνίδα fashion designer Μαίρη Κατράντζου για τα κοστούμια. Μαζί τους η Ειρήνη Βιανέλλη στον σχεδιασμό του animation και ο Χρήστος Τζιόγκας στους φωτισμούς.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Καθώς το κλασικό μπαλέτο είναι η βασική κατεύθυνση του Μπαλέτου της ΕΛΣ, από την πρώτη στιγμή που ανέλαβα τη διεύθυνσή του είχα στο μυαλό μου να παρουσιάσουμε έναν κλασικό Δον Κιχώτη. Είναι ένα έργο που αγαπώ και θεωρώ πως η ομάδα μας μπορεί να το ερμηνεύσει σε πολύ υψηλό επίπεδο. Βεβαίως, η έννοια του κλασικού στο μυαλό μου δεν έχει σχέση με σκονισμένα χαρτονένια σκηνικά και κοστούμια που μυρίζουν ναφθαλίνη. Γι’ αυτό από την πρώτη στιγμή στόχευσα σε καλλιτέχνες με ξεχωριστή ματιά και μοναδική αισθητική. Για τη δημιουργική αναβίωση της χορογραφίας του Πετιπά προσκαλέσαμε τον διακεκριμένο χορογράφο και χορευτή του Μπαλέτου του Αμβούργου και του Nederlands Dans Theater Τιάγκο Μπορντίν. Τα σκηνικά σχεδιάζει ο ιδιαιτέρως εμπνευσμένος σκηνογράφος μας, που διαπρέπει στα λυρικά θέατρα της Ευρώπης, Γιώργος Σουγλίδης και μαζί του η animator Ειρήνη Βιανέλλη. Για τα κοστούμια έχουμε τη χαρά να φέρνουμε για πρώτη φορά στην Εθνική Λυρική Σκηνή την κορυφαία Ελληνίδα fashion designer με τη μοναδική διεθνή καριέρα Μαίρη Κατράντζου, η οποία επαναπροσδιορίζει με μοναδικό τρόπο την έννοια του μπαλετικού κοστουμιού. Μαζί με την Ορχήστρα –σε μουσική διεύθυνση Στάθη Σούλη– και τους μοναδικούς χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, είμαι βέβαιος ότι θα δημιουργήσουμε έναν Δον Κιχώτη κλασικό, αλλά και τόσο σημερινό ταυτόχρονα».

Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο ανερχόμενος αρχιμουσικός Στάθης Σούλης. Συμμετέχουν οι Α΄ Χορευτές, οι Σολίστ, οι Κορυφαίοι και το Corps de ballet της ΕΛΣ.

Τιμές: €15, €20, €30, €35, €40, €45, €50, €70 | Φοιτητικό, παιδικό: €12 | Περιορισμένης ορατότητας: €10

Η προπώληση θα ξεκινήσει τον Σεπτέμβριο

Χορηγός: EUROBANK

 

Ντον Τζοβάννι

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Συμπαραγωγή με την Όπερα του Γκαίτεμποργκ (Σουηδία) και τη Βασιλική Όπερα της Δανίας

11, 13, 16, 18, 20, 22, 27, 29 Δεκεμβρίου 2020 [Ώρα έναρξης 19.30 | Κυριακές 18.30]

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

Μουσική διεύθυνση: Ντάνιελ Σμιθ

Σκηνοθεσία: Τζων Φούλτζεϊμς

Σκηνικά: Ντικ Μπερντ / Κοστούμια: Άνμαρι Γουντς / Φωτισμοί: Φαμπιάνα Πιτσόλι

Χορογράφος: Μαξίν Μπρέιαμ Σχεδιασμός Βιντεοπροβολών: Ουίλ Ντιουκ

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Ντον Τζοβάννι: Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Διονύσης Σούρμπης

Ντόννα Άννα: Βασιλική Καραγιάννη, θ.α.

Ντον Οττάβιο: Γιάννης Χριστόπουλος, Βασίλης Καβάγιας

Διοικητής: Πέτρος Μαγουλάς, Αλέξανδρος Σταυρακάκης

Ντόννα Ελβίρα: Άννα Στυλιανάκη, Άρτεμις Μπόγρη

Λεπορέλλο: Τάσος Αποστόλου, Χάρης Ανδριανός

Μαζέττο: Νίκος Κοτενίδης, Γιώργος Ματθαιακάκης

Tσερλίνα: Χρύσα Μαλιαμάνη, Μιράντα Μακρυνιώτη

 

Η νέα παραγωγή του Ντον Τζοβάννι του Μότσαρτ αποτελεί μια μεγάλη διεθνή συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με δύο σημαντικά βορειοευρωπαϊκά λυρικά θέατρα, την Όπερα του Γκαίτεμποργκ και τη Βασιλική Όπερα της Δανίας. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Βασιλικής Όπερας της Δανίας Τζων Φούλτζεϊμς. Η παραγωγή, μετά την αθηναϊκή πρεμιέρα του Δεκεμβρίου του 2020, θα παρουσιαστεί σε Γκαίτεμποργκ και Κοπεγχάγη. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

O Φούλτζεϊμς τοποθετεί τη δράση της όπερας σε ένα σημερινό ξενοδοχείο, έναν μικρόκοσμο μιας πόλης, έναν τόπο συνάντησης ανθρώπων, όπου το ιδιωτικό γίνεται δημόσιο και ο χρόνος παραμονής είναι περιορισμένος. Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «Ο Ντον Τζοβάννι είναι μια όπερα που διαρκεί στον χρόνο επειδή είναι πολύπλευρη· έχει πολύ χιούμορ και σπουδαία θεατρικά σκηνικά, όλα ενταγμένα μέσα σε μια σκοτεινή ιστορία μυστηρίου για έναν αποπλανητή που κάποιος πρέπει να τον σταματήσει. Είναι ένα έργο για το πώς ζούμε μαζί στην κοινωνία και, όπως συμβαίνει πάντα με την όπερα, για το πώς αντιμετωπίζουμε τον θάνατο. Η κορύφωσή του έγκειται στον πολυαναμενόμενο θάνατο του ίδιου του Ντον Τζοβάννι, καθώς προτιμάει τον θάνατο, ακόμα και την κόλαση, από το να απαρνηθεί το ποιος είναι. Ο θάνατός του είναι μια έκφραση της τάξης που επανεπιβεβαιώνει την ισχύ της έναντι της αχαλίνωτης ελευθερίας που εκείνος αντιπροσωπεύει». Στον Ντον Τζοβάννι –ένα από τα ορόσημα του οπερατικού ρεπερτορίου– ο Μότσαρτ αποδίδει με τη μουσική του όλες τις όψεις της πορείας του ανθρώπου που τα βάζει με τον Θεό και παίρνει την τύχη του στα χέρια του.

Στους βασικούς ρόλους διακεκριμένοι μονωδοί, όπως οι Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Διονύσης Σούρμπης, Βασιλική Καραγιάννη, Γιάννης Χριστόπουλος, Βασίλης Καβάγιας, Τάσος Αποστόλου, Χάρης Ανδριανός, Πέτρος Μαγουλάς, Αλέξανδρος Σταυρακάκης, Άννα Στυλιανάκη, Άρτεμις Μπόγρη κ.ά. Τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Ντάνιελ Σμιθ.

Τιμές: €15, €20, €35, €40, €50, €55, €60, €80 | Φοιτητικό, παιδικό: €15 | Περιορισμένης ορατότητας: €10

Η προπώληση θα ξεκινήσει τον Σεπτέμβριο

Η Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου ευχήθηκε μέσω twitter στον Μίκη Θεοδωράκη για τα 95α γενέθλιά του, τονίζοντας ότι η παρουσία του, τα τραγούδια, η μουσική και η ακατάβλητη μαχητικότητά του, έχουν σφραγίσει τη συλλογική μας μνήμη και θα συνεχίσουν να μας συντροφεύουν.

Ειδικότερα, στην ανάρτησή της η Πρόεδρος της Δημοκρατίας αναφέρει:

«Πολύχρονος Μίκη Θεοδωράκη. Η παρουσία σου, τα τραγούδια και η μουσική σου, η ακατάβλητη μαχητικότητά σου για ένα καλύτερο κόσμο έχουν σφραγίσει τη συλλογική μας μνήμη και θα συνεχίσουν να μας συντροφεύουν».

Επετειακή συναυλία για τα 95α γενέθλια του Μίκη Θεοδωράκη πραγματοποείται σήμερα από την Εθνική Λυρική Σκηνή στην Πλατεία Θησείου - Αττική στις 20:30, στο πλαίσιο σειράς συναυλιών της ΕΛΣ προς τιμήν του.

Θα παρουσιαστούν εμβληματικά τραγούδια του που «σημάδεψαν» τον ελληνισμό για περισσότερο από μισό αιώνα, λυρικές και επικές αναφορές από τους κύκλους τραγουδιών του σε συνεργασία με τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές, «ψηφίδες» από τις παγκοσμίου φήμης κινηματογραφικές επιτυχίες αλλά και τα μεγαλειώδη λαϊκά του έργα. Έργα που άφησαν ανεξίτηλα τα «δακτυλικά» τους αποτυπώματα τόσο στην διεθνή μουσική δημιουργία, όσο και την πολιτιστική κληρονομιά του τόπου μας.

Συμμετέχουν οι, ερμηνευτές, Ρίτα Αντωνοπούλου, Θοδωρής Βουτσικάκης, Ζαχαρίας Καρούνης και Μπέττυ Χαρλαύτη, που επικυρώνουν με τον καλύτερο τρόπο την διαχρονικότητα των μηνυμάτων της μουσικής του Μίκη Θεοδωράκη, μεταλαμπαδεύοντας το βαθύτερο νόημά τους στις νεότερες γενιές. Μαζί τους στο πιάνο, ο ενορχηστρωτής και Υπεύθυνος της Μουσικής Βιβλιοθήκης και του Ιστορικού Αρχείου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Γιάννης Μπελώνης, στενός συνεργάτης του Μίκη Θεοδωράκη για περισσότερο από μια δεκαετία.

20 παραγωγές

70 αρχαιολογικοί χώροι

111 παρουσιάσεις συνολικά

Από 18 Ιουλίου έως 15 Σεπτεμβρίου 2020

Έναν κύκλο εκδηλώσεων σε αρχαιολογικούς χώρους σε όλη την Ελλάδα παρουσιάζει το φετινό καλοκαίρι η Εθνική Λυρική Σκηνή. Ανταποκρινόμενη στην πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού να ενεργοποιήσει το δύσκολο αυτό καλοκαίρι τους αρχαιολογικούς χώρους ολόκληρης της χώρας, η Εθνική Λυρική Σκηνή συμμετέχει στον νέο θεσμό Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός με μια σειρά εκδηλώσεων που αναδεικνύει το πολυεπίπεδο καλλιτεχνικό της στίγμα, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Γιώργου Κουμεντάκη.

 

Από τις 18 Ιουλίου έως και τις 15 Σεπτεμβρίου, 20 διαφορετικά προγράμματα μουσικής, όπερας, οπερέτας, χορού και αφιερώματα έρχονται σε 70 αρχαιολογικούς χώρους, σε συνολικά 111 παρουσιάσεις. Μέσα στις πρωτόγνωρες συνθήκες που βιώνουμε όλοι, οι εκδηλώσεις σηματοδοτούν την επιστροφή στη σχέση μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού και θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με τις οδηγίες και τις υποδείξεις των αρμόδιων αρχών της Πολιτείας.

 

Στα 20 αυτά προγράμματα που προτείνονται από την ΕΛΣ, οργανωμένα σε 6 κύκλους, δίνεται έμφαση στην ελληνική μουσική δημιουργία, από τα παραδοσιακά ακούσματα ως τη λόγια μουσική, χωρίς να λείπουν και οι επιλογές που ανήκουν στον σκληρό πυρήνα της ΕΛΣ, το ρεπερτόριο της όπερας, της κλασικής μουσικής, ενώ παρών είναι και ο χορός με τη συμμετοχή μελών του Μπαλέτου της ΕΛΣ.

 

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε αρχαιολογικό χώρο, όπου υπάρχει. Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης. Προκρατήσεις εδώ: https://digitalculture.gov.gr

 

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ Γιώργος Κουμεντάκης σημειώνει: «Η Εθνική Λυρική Σκηνή είναι ένας οργανισμός εξοικειωμένος με τις κρίσεις. Ξεκίνησε τη λειτουργία της πριν από 80 χρόνια, λίγο πριν το ξέσπασμα του φονικότερου πολέμου στην Ιστορία. Στις δεκαετίες που μεσολάβησαν ο οργανισμός μας πέρασε από στιγμές δόξας, αλλά και από δυσκολίες, από θριάμβους και καταστροφές, καταφέρνοντας, ωστόσο, να κρατήσει πάντα ζωντανή τη φλόγα του λυρικού θεάτρου στη χώρα μας. Σήμερα, στην τόσο δύσκολη συγκυρία που διανύει η ανθρωπότητα, επιλέγουμε να μη μείνουμε μακριά από το κοινό μας, με το οποίο δεν χάσαμε στιγμή την επαφή μας. Ανταποκριθήκαμε στην πρωτοβουλία της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη να ενεργοποιήσει, το δύσκολο αυτό καλοκαίρι, τους αρχαιολογικούς χώρους ολόκληρης της χώρας. Παρά τις πρωτόγνωρες συνθήκες που βιώνουμε όλοι, μας ενώνει το ίδιο πάθος για να κρατηθεί ο σύγχρονος πολιτισμός ζωντανός. Προτείνουμε λοιπόν έναν κύκλο εκδηλώσεων που αναδεικνύει το πολυεπίπεδο καλλιτεχνικό στίγμα της ΕΛΣ, το οποίο διευρύνεται με τη συνεργασία σημαντικών καλλιτεχνών εκτός του οργανισμού μας. Με την ελπίδα να ανταποκριθούμε και στις υψηλές προδιαγραφές που η Υπουργός έθεσε από την πρώτη στιγμή που ανέλαβε τα καθήκοντά της, προτείνουμε 20 διαφορετικά προγράμματα, οργανωμένα σε 6 κύκλους.

Φέτος το καλοκαίρι είναι δύσκολο. Ο χώρος του πολιτισμού, που χτυπήθηκε και αυτός από τις συνέπειες της πανδημίας, αναζητά τον βηματισμό του και τρόπους να υποστηρίξει τους ανθρώπους του, που είναι αντιμέτωποι με μια συνθήκη χωρίς προηγούμενο. Όσο κι αν βρισκόμαστε σε αχαρτογράφητα νερά, υπάρχει η ανάγκη να ελπίσουμε στα καλύτερα που θα έρθουν, να τολμήσουμε να δούμε το μέλλον με αισιοδοξία, να ξεπεράσουμε τον φόβο, να ξανακερδίσουμε την εμπιστοσύνη των θεατών μας.

Σαν μια τέτοια θετική χειρονομία βλέπουμε την πρωτοβουλία της Υπουργού μας, με την οποία συντασσόμαστε με ενθουσιασμό. Τηρώντας τις αποστάσεις και τις υποδείξεις των αρμοδίων, επιστρέφουμε στη σχέση με το κοινό, τη μόνη ουσιαστική προϋπόθεση για τις τέχνες του ζωντανού θεάματος. Ίσως ήρθε ο καιρός να προσαρμόσουμε τη φιλοδοξία μας σε πιο απλά πράγματα, με πιο ουσιαστικές συναδελφικές σχέσεις, να βρούμε τρόπους να ταιριάξουμε τις διαφορετικότητές μας, να βρούμε τρόπους να συνεργαστούμε, να περάσουμε από το “εγώ” στο “εμείς”».

 

Η έναρξη των εκδηλώσεων θα γίνει με το ρεσιτάλ της κορυφαίας μεσοφώνου Ανίτας Ρατσβελισβίλι στη Ρωμαϊκή Αγορά της Αθήνας, με τη συνοδεία της Ορχήστρας της ΕΛΣ, το οποίο θα μεταδοθεί ζωντανά και μέσω live streaming.

Ένα αφιέρωμα στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη, που το καλοκαίρι αυτό κλείνει τα 95 του χρόνια, ξεκινάει από τους αρχαιολογικούς χώρους και προτείνει στο κοινό μια επιλογή από σπουδαία τραγούδια του σε 4 ρεσιτάλ, τα οποία θα παρουσιαστούν σε 11 αρχαιολογικούς χώρους. Συμμετέχουν τέσσερις χαρισματικοί και αναγνωρισμένοι για την καλλιτεχνική τους προσφορά ερμηνευτές, οι Ρίτα Αντωνοπούλου, Θοδωρής Βουτσικάκης, Ζαχαρίας Καρούνης και Μπέττυ Χαρλαύτη. Τους ερμηνευτές συνοδεύει στο πιάνο ο Γιάννης Μπελώνης.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή αποτίει αυτό το καλοκαίρι φόρο τιμής και σε έναν άλλο σπουδαίο δημιουργό, από τον θάνατο του οποίου συμπληρώνονται φέτος 70 χρόνια. Ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης υπήρξε ο «πατέρας» της ελληνικής οπερέτας, δημιουργός δεκάδων σπουδαίων έργων που θριάμβευσαν κατά τον Μεσοπόλεμο. Δύο υπέροχα έργα του, το Θέλω να δω τον Πάπα! και η Χαλιμά, θα παρουσιαστούν ως ζωντανές ραδιοφωνικές οπερέτες.

Η παραδοσιακή μουσική έχει γνωρίσει τα τελευταία χρόνια τεράστια άνθηση, μέσα από την ευφάνταστη, γεμάτη γνώση και αγάπη, προσέγγιση νέων καλλιτεχνών και ομάδων που δίνουν στο υλικό της παράδοσης μια νέα ζωή. Τέσσερα συγκροτήματα θα παρουσιάσουν στους αρχαιολογικούς χώρους τα αποτελέσματα της έρευνας και της σκληρής δουλειάς τους. Η καταξιωμένη ορχήστρα Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Κατσιγιάννη, θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα με δύο διαφορετικά μουσικά προγράμματα. Το πρώτο μάς προσκαλεί σε ένα ταξίδι στον χρόνο από τη Σμύρνη στον Πειραιά, ενώ το δεύτερο περιλαμβάνει ένα αφιέρωμα στη θάλασσα και στην ξενιτιά. Το γυναικείο φωνητικό σύνολο chórεs, που δημιούργησε και διευθύνει η Μαρίνα Σάττι, θα παρουσιάσει ένα ευρύ μουσικό πρόγραμμα, το οποίο περιλαμβάνει και τα Οκτώ δωδεκανησιακά τραγούδια του Γιάννη Κωνσταντινίδη. Το συγκρότημα Encardia μας ξεναγεί στην πλούσια παράδοση των ελληνόφωνων της Κάτω Ιταλίας, ενώ το μουσικό σύνολο Χρυσέα Φόρμιγξ του συνθέτη και μελετητή Νίκου Ξανθούλη στην αρχαία ελληνική μουσική, σε διάλογο με χορογραφίες της Μαριάννας Καβαλλιεράτου.

Ένα ακόμα μοναδικό ρεσιτάλ, αυτό του κορυφαίου Έλληνα βαρύτονου της ΕΛΣ Δημήτρη Πλατανιά, θα πραγματοποιηθεί στην ιδιαίτερη πατρίδα του, την Καλαμάτα.

Επίσης, σπουδαίοι πρωταγωνιστές της ΕΛΣ θα εμφανιστούν σε μια σειρά από γκαλά όπερας με αποσπάσματα από αρχαιόθεμα έργα του λυρικού ρεπερτορίου. Τις εκδηλώσεις εμπλουτίζουν επίσης η Χορωδία και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ.

Ο χορός θα δώσει το δικό του ξεχωριστό στίγμα στις καλοκαιρινές εκδηλώσεις με τη συμμετοχή χορευτών του Μπαλέτου της ΕΛΣ αλλά και του καταξιωμένου Γιώργου Κοτσιφάκη, σε μια σειρά από χορευτικά σόλι που θα παρουσιαστούν σε εσωτερικούς χώρους αρχαιολογικών μουσείων. Ως μια συνομιλία κίνησης και ακινησίας, θα παρουσιαστούν χορογραφίες των Ιωάννας Πορτόλου, Γιάννη Νικολαΐδη, Χρήστου Παπαδόπουλου, Κωνσταντίνου Ρήγου και χορευτών του Μπαλέτου της ΕΛΣ.

Ο διακεκριμένος Έλληνας πανεπιστημιακός, θεατρικός συγγραφέας και ποιητής Γιώργος Βέλτσος συνεργάζεται με την κορυφαία ηθοποιό Ρένη Πιττακή στο έργο Ημερολόγιο ενός αθέατου εγκλεισμού. Μια μαρτυρία κοινωνικής απομόνωσης.

Τέλος, μια μεγάλη επιτυχία της φετινής περιόδου, η πρώτη προβολή της αποκατεστημένης κόπιας της ταινίας του 1930 του Δημήτρη Γαζιάδη Οι Απάχηδες των Αθηνών επιστρέφει, σε ανοιχτό πια χώρο, σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος και φυσικά με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος που υπήρξε ο δωρητής της αποκατάστασης της ταινίας. Μάλιστα, μία από τις δύο προγραμματισμένες προβολές θα παρουσιαστεί σε ένα από τα τοπία των γυρισμάτων της ταινίας, το πρώην βασιλικό κτήμα Τατοΐου, ενώ η δεύτερη θα πραγματοποιηθεί στο προαύλιο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, με τη συνοδεία της Ορχήστρας της ΕΛΣ.

Αναλυτικά, το πρόγραμμα των εκδηλώσεων έχει ως εξής:

Ρεσιτάλ Ανίτας Ρατσβελισβίλι

 

18 Ιουλίου, Ρωμαϊκή Αγορά

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ

Το ρεσιτάλ θα μεταδοθεί ζωντανά μέσω live streaming

Η Ανίτα Ρατσβελισβίλι, μια πραγματική σταρ της όπερας, διαγράφει θεαματική πορεία στις κορυφαίες όπερες του πλανήτη με τεράστια επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές από τα μεγαλύτερα ΜΜΕ του πλανήτη. Μετά την πρώτη της συγκλονιστική εμφάνιση στην Ελλάδα, τον Ιούλιο του 2019, ως Κάρμεν της ΕΛΣ, η περιζήτητη Ρατσβελισβίλι –την οποία ο Ρικκάρντο Μούτι χαρακτήρισε ως την «καλύτερη μέτζο του πλανήτη στις μέρες μας» σε άρθρο των New York Times με τίτλο «Μια νεαρή τραγουδίστρια συναρπάζει τον κόσμο της όπερας»–, επιστρέφει στην Ελλάδα για το πρώτο της προσωπικό ρεσιτάλ το οποίο θα πραγματοποιηθεί στις 18 Ιουλίου στη Ρωμαϊκή Αγορά. To πρόγραμμα περιλαμβάνει δημοφιλείς άριες από όπερες των Βέρντι, Τσιλέα, Γκουνό, Σαιν-Σανς, Κερουμπίνι και Μάγερμπερ. Μια ανεπανάληπτη οπερατική εμπειρία.

 

Ρεσιτάλ Δημήτρη Πλατανιά

 

9 Αυγούστου, Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας

Τραγούδι: Δημήτρης Πλατανιάς

Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου

 

Ένα μοναδικό προσωπικό ρεσιτάλ στην ιδιαίτερη πατρίδα του, την Καλαμάτα, θα δώσει ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Δημήτρης Πλατανιάς. Συνοδευόμενος στο πιάνο από τη Σοφία Ταμβακοπούλου, ο σπουδαίος βαρύτονος θα παρουσιάσει στο αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας στις 9 Αυγούστου ένα πρόγραμμα υψηλών απαιτήσεων με δημοφιλείς άριες από όπερες των Βέρντι, Τζορντάνο και Μασνέ, καθώς και τραγούδια των Βέρντι, Τόστι, Σαμάρα, Χατζηαποστόλου.

Από το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας έως την απόφασή του –στην τρίτη δεκαετία της ζωής του– να γίνει τραγουδιστής της όπερας και από τα πρώτα του βήματα στην Εθνική Λυρική Σκηνή έως την κατάκτηση των κορυφαίων ευρωπαϊκών λυρικών θεάτρων, η πορεία του Δημήτρη Πλατανιά συνοδεύεται από λέξεις όπως αφιέρωση, μελέτη, επιμονή, στόχευση, συγκέντρωση, ταλέντο, εσωτερική δύναμη.

 

Ρεσιτάλ με έργα του Μίκη Θεοδωράκη

Α΄ πρόγραμμα (Τραγούδι Ζαχαρίας Καρούνης, Πιάνο Γιάννης Μπελώνης)

21 Ιουλίου, Κάστρο Μονεμβασιάς
7, 8 Αυγούστου, Αύλειος Χώρος Μουσείου Θηβών
2 Σεπτεμβρίου, Φρούριο Παλαμηδίου Ναυπλίου

 

Β΄ πρόγραμμα (Τραγούδι Θοδωρής Βουτσικάκης, Πιάνο Γιάννης Μπελώνης)

2 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης
4 Αυγούστου, Γυμνάσιο Αρχαίας Ολυμπίας
12 Αυγούστου, Αρχαιολογικός χώρος Δελφών

 

Γ΄ πρόγραμμα (Τραγούδι Μπέττυ Χαρλαύτη, Πιάνο Γιάννης Μπελώνης, Κρουστά Στέφανος Θεοδωράκης)

18, 19 Αυγούστου, Κάστρο Αντιρρίου
5, 6 Σεπτεμβρίου, Παλάτι Μεγάλου Μαγίστρου, Ρόδος

 

Δ΄πρόγραμμα (Τραγούδι Ρίτα Αντωνοπούλου, Πιάνο Γιάννης Μπελώνης, Κρουστά Στέφανος Θεοδωράκης)

22 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»

25, 26 Αυγούστου, Αρχαιολογικός χώρος Απτέρας

27 Αυγούστου, Φορτέτζα, Ρέθυμνο

 

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, γιορτάζοντας τη συμπλήρωση 95 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη (γενν. 1925), διοργανώνει σειρά συναυλιών προς τιμήν του. Θα παρουσιαστούν εμβληματικά τραγούδια του που «σημάδεψαν» τον ελληνισμό για περισσότερο από μισό αιώνα, λυρικές και επικές αναφορές από τους κύκλους τραγουδιών του σε συνεργασία με τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές, «ψηφίδες» από τις παγκοσμίου φήμης κινηματογραφικές επιτυχίες αλλά και τα μεγαλειώδη λαϊκά του έργα. Έργα που άφησαν ανεξίτηλα τα «δακτυλικά» τους αποτυπώματα τόσο στη διεθνή μουσική δημιουργία όσο και στην πολιτιστική κληρονομιά του τόπου μας.

Οι τέσσερις χαρισματικοί, καταξιωμένοι και αναγνωρισμένοι για την καλλιτεχνική τους προσφορά ερμηνευτές Ρίτα Αντωνοπούλου, Θοδωρής Βουτσικάκης, Ζαχαρίας Καρούνης και Μπέττυ Χαρλαύτη επικυρώνουν με τον καλύτερο τρόπο τη διαχρονικότητα των μηνυμάτων της μουσικής του Μίκη Θεοδωράκη, μεταλαμπαδεύοντας το βαθύτερο νόημά τους στις νεότερες γενιές.

Μαζί τους στο πιάνο ο ενορχηστρωτής και Υπεύθυνος της Μουσικής Βιβλιοθήκης και του Ιστορικού Αρχείου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Γιάννης Μπελώνης, στενός συνεργάτης του Μίκη Θεοδωράκη για περισσότερο από μία δεκαετία.

 

Μια ξεχωριστή επετειακή συναυλία για τα 95α γενέθλια του Μίκη Θεοδωράκη, με όλους τους ερμηνευτές, θα πραγματοποιηθεί στην πλατεία Θησείου, στις 29 Ιουλίου.

Ένα περιοδεύον αφιέρωμα στον Θεόφραστο Σακελλαρίδη

Ζωντανές «ραδιοφωνικές» οπερέτες

Παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Το 2020 συμπληρώνονται 70 χρόνια από τον θάνατο του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, ενός δημιουργού του οποίου το αποτύπωμα στην εγχώρια μουσικοθεατρική ζωή υπήρξε βαθύ, παρά το γεγονός πως το δημιουργικό πεδίο στο οποίο διέπρεψε ήταν το ελαφρό μουσικό θέατρο. Η Εθνική Λυρική Σκηνή τιμά τον πρωτεργάτη της ελληνικής οπερέτας, το δύσκολο φετινό καλοκαίρι, παρουσιάζοντας δύο από τα σημαντικότερα έργα του με τη μορφή ζωντανής «ραδιοφωνικής» παράστασης. Το μουσικό θέατρο είναι, άλλωστε, ένα κατεξοχήν θέατρο του ήχου. Έτσι, τηρώντας τις αποστάσεις και δίνοντας μεγαλύτερο χώρο στη φαντασία, τα δύο έργα του Σακελλαρίδη θα παρουσιαστούν εναλλάξ σε έξι αρχαιολογικούς χώρους, επενδύοντας ιδανικά, με τη σπιρτάδα, το χιούμορ και την υπέροχη μουσική τους, τα καλοκαιρινά βράδια ενός δίσεκτου έτους.

Θεόφραστος Σακελλαρίδης
Θέλω να δω τον Πάπα! (1920)

23 Ιουλίου, Φρούριο Κέρκυρας
26 Ιουλίου, Κάστρο Ιωαννίνων
30 Ιουλίου, Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη
2 Αυγούστου, Θέατρο Κάστρου Καβάλας
6 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας
9 Αυγούστου, Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Ζώνης

Ενορχήστρωση για τετραμελές ενόργανο σύνολο: Μιχάλης Παπαπέτρου

Διανομή: Ρίτα Άννα Στυλιανάκη, Αδριανός Δημήτρης Πακσόγλου, Λατρούδης Βαγγέλης Μανιάτης, Άννα Μυρτώ Μποκολίνη, Βαρονάς Κωστής Ρασιδάκης, κυρία Λατρούδη Λυδία Αγγελοπούλου

Μουσικοί: Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Γιάννης Κρητικός (κλαρινέτο), Σταμάτης Πασόπουλος (μπαγιάν)

Στο Θέλω να δω τον Πάπα! ξεδιπλώνεται στο έπακρο η σύγχρονη αστική θεματολογία του Σακελλαρίδη, ο οποίος υπογράφει και το ποιητικό κείμενο του έργου, υποσκάπτονται τα θεμέλια της αστικής ζωής και ασκείται βιτριολική κριτική στον θεσμό της οικογένειας.

Ακολουθώντας, βεβαίως, τα πρότυπα του είδους, ο συνθέτης επιδεικνύει ιδιαίτερη μουσικοθεατρική επινοητικότητα στη σκιαγράφηση των χαρακτήρων που δυναμιτίζουν τις σταθερές της οικογενειακής ζωής. Το λιμπρέτο της οπερέτας αποτελεί διασκευή στα καθ’ ημάς της φάρσας του Μωρίς Εννεκέν Οικιακές χαρές (1894). Σε έργα του Εννεκέν βασίζονται και άλλα σημαντικά έργα του συνθέτη, όπως ο Βαφτιστικός (1918) και η Κόρη της καταιγίδος (1923). Η σφιχτή φάρσα του Εννεκέν αποδίδεται σε ρέοντα θεατρικό λόγο από τον Σακελλαρίδη, ο οποίος και στο έργο αυτό επιτυγχάνει μια ιδεώδη μουσικοθεατρική δραματουργία διανθίζοντας την πλοκή με τα δεκαπέντε μουσικά νούμερα της οπερέτας.

 

Θεόφραστος Σακελλαρίδης

Χαλιμά (1926)

22 Ιουλίου, Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας
25 Ιουλίου, Κάστρο Ιωαννίνων
29 Ιουλίου, Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη
1 Αυγούστου, Θέατρο Κάστρου Καβάλας
5 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας
8 Αυγούστου, Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Ζώνης

Ενορχήστρωση για τετραμελές ενόργανο σύνολο: Μιχάλης Παρασκάκης

Διανομή: Χαλιμά Άννα Στυλιανάκη, Σαχ Ρουμάν Δημήτρης Πακσόγλου, Αλή Μουσακάς Βαγγέλης Μανιάτης, Αμηνά Μυρτώ Μποκολίνη, Αβούλ/Καδής/Ρασίντ Κωστής Ρασιδάκης, Ζουμπέιντα Λυδία Αγγελοπούλου

Μουσικοί: Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Γιάννης Κρητικός (κλαρινέτο), Σταμάτης Πασόπουλος (μπαγιάν)

Η Χαλιμά, φαντασμαγορική οπερέτα σε τρεις πράξεις, όπως τη χαρακτηρίζει ο δημιουργός της, σημείωσε τεράστια επιτυχία όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’20 αλλά και στη δεκαετία του ’30 σε αθηναϊκά θέατρα, αλλά και σε περιοδείες στην Ελλάδα και στα κέντρα της ελληνικής διασποράς. Η υπόθεση, σύμφωνα με το λιμπρέτο του Σπύρου Ποταμιάνου, εμπνευσμένη αμυδρά από τις Χίλιες και μία νύχτες, εξελίσσεται σε ένα παλάτι της Ανατολής, όπου ο κουτοπόνηρος μάγειρας Αλή Μουσακάς χρησιμοποιείται ως όργανο των ερωτικών σχεδίων της σαγηνευτικής Χαλιμάς και του αιχμάλωτου πρίγκιπα Σαχ Ρουμάν.

Η Χαλιμά πρωτοπαρουσιάστηκε από τον θίασο της Ολυμπίας Καντιώτη-Ριτσιάρδη στο Θέατρο Μοντιάλ, στις 31 Αυγούστου 1926. Τον κεντρικό ρόλο ερμήνευε η ίδια η Καντιώτη-Ριτσιάρδη, τον Σαχ Ρουμάν ο Σπύρος Μπάρτζος και τον Αλή Μουσακά ο Παρασκευάς Οικονόμου. Η σκηνοθεσία ήταν του Κωστή Βελμύρα, ενώ την ορχήστρα διηύθυνε ο ίδιος ο συνθέτης. Η Χαλιμά ανασύρθηκε από τα μουσικά αρχεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και παίχθηκε σε πρώτη σύγχρονη αναβίωση το 2013 στην ΕΛΣ.

 

Οι Απάχηδες των Αθηνών

 

Παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

 

12 Σεπτεμβρίου, Πρώην Βασιλικό Κτήμα Τατοΐου
15 Σεπτεμβρίου, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

 

Σκηνοθεσία, παραγωγή: Αδελφοί Γαζιάδη (1930)
Μουσική διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνίδης
Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ
Ερμηνεύουν: Βέρα Δέσποινα Σκαρλάτου, Τιτίκα Μιράντα Μακρυνιώτη, Πρίγκιπας Κωνσταντίνος Κληρονόμος

Αποκατάσταση 2019 από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, στο εργαστήριο L’Immagine Ritrovata, από αρνητικό φιλμ σε βάση νιτρικής κυτταρίνης με γαλλικούς μεσότιτλους.

Οι Απάχηδες των Αθηνών του Δημήτρη Γαζιάδη, σε μουσική του Νίκου Χατζηαποστόλου, είναι η πρώτη «άδουσα και ηχητική» ελληνική ταινία (1930), που επί δεκαετίες θεωρούνταν χαμένη. Η κόπια σε θετικό βρέθηκε, πριν τέσσερα χρόνια, στη Γαλλική Ταινιοθήκη, γεγονός ιδιαίτερα σημαντικό, καθώς πρόκειται για την πρώτη ελληνική ταινία η οποία συνοδευόταν από συγχρονισμένη ηχογράφηση της μουσικής και των τραγουδιών. Η αποκατάσταση της εικόνας πραγματοποιήθηκε, για λογαριασμό της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, σε συνεργασία με τη Σελίν Ρουιβό της Γαλλικής Ταινιοθήκης, στο εργαστήριο L’Immagine Ritrovata στην Μπολόνια από αυτή τη μοναδική κόπια, σε βάση νιτρικής κυτταρίνης με γαλλικούς μεσότιτλους.

Η ιστορική αυτή ταινία, πολύτιμο ντοκουμέντο για την Αθήνα της εποχής του ’30, «ζωντανεύει» και πάλι υπό την αιγίδα του Κώστα Γαβρά, μέσα από τη συνέργεια της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, της Γαλλικής Ταινιοθήκης και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η ταινία, στην οποία πρωταγωνιστούν θρυλικές μορφές της ελληνικής οπερέτας όπως ο Πέτρος Κυριακός, η Μαίρη Σαγιάνου, ο Πέτρος Επιτροπάκης, ο Γιάννης Πρινέας κ.ά., αποτελεί έναν σημαντικό, χαμένο μέχρι σήμερα, κρίκο στην ιστορία του πρώιμου ελληνικού κινηματογράφου.

 

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρώτη παγκόσμια προβολή της αποκατεστημένης κόπιας της ταινίας στην κατάμεστη Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος τον περασμένο Φεβρουάριο, οι Απάχηδες των Αθηνών επιστρέφουν για πρώτη φορά σε δύο εμβληματικούς ανοιχτούς χώρους. Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν σε ένα από τα τοπία των γυρισμάτων της ταινίας, το πρώην βασιλικό κτήμα Τατοΐου, και στο προαύλιο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, με τη συνοδεία της Ορχήστρας της ΕΛΣ. Διευθύνει ο Αναστάσιος Συμεωνίδης.

 

Την ανασύσταση της μουσικής που συνόδευε την ταινία ανέλαβε το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής. Επιμέλεια και προσαρμογή της μουσικής επένδυσης: Γιάννης Τσελίκας. Μουσικολογική έρευνα: Γιάννης Σαμπροβαλάκης.

Η αποκατάσταση πραγματοποιήθηκε με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

 

 

 

 

 

 

 

 

Γκαλά μονωδών της ΕΛΣ

 

3 Αυγούστου, Θέατρο Αρχαίας Μεσσήνης

Χρύσα Μαλιαμάνη, Μαρισία Παπαλεξίου, Χρήστος Κεχρής, Νίκος Κοτενίδης

Πιάνο: Νίκος Βασιλείου

5 Αυγούστου, Γυμνάσιο Αρχαίας Ολυμπίας

Χρύσα Μαλιαμάνη, Μαρισία Παπαλεξίου, Χρήστος Κεχρής, Νίκος Κοτενίδης

Πιάνο: Νίκος Βασιλείου

13 Αυγούστου, Αρχαιολογικός χώρος Δελφών

Χρύσα Μαλιαμάνη, Χρήστος Κεχρής, Μαρισία Παπαλεξίου, Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Πιάνο: Φρίξος Μόρτζος

19, 20 Αυγούστου, Αρχαιολογικός χώρος Αφαίας, Αίγινα

Βασιλική Καραγιάννη, Άρτεμις Μπόγρη, Γιάννης Χριστόπουλος, Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας

22, 23 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Κορίνθου

Χρύσα Μαλιαμάνη, Μαρισία Παπαλεξίου, Χρήστος Κεχρής, Νίκος Κοτενίδης

Πιάνο: Γιάννης Τσανακαλιώτης

29, 30 Αυγούστου, Αύλειος χώρος Αρχαιολογικού Μουσείου Ζακύνθου

Βασιλική Καραγιάννη, Άρτεμις Μπόγρη, Γιάννης Χριστόπουλος, Διονύσης Σούρμπης

Πιάνο: Φρίξος Μόρτζος

3 Σεπτεμβρίου, Παλαμήδι Ναυπλίου

Βασιλική Καραγιάννη, Άρτεμις Μπόγρη, Γιάννης Χριστόπουλος, Νίκος Κοτενίδης

Πιάνο: Θ.Α.

 

Εννέα διακεκριμένοι μονωδοί της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμμετέχουν σε μια σειρά μοναδικών γκαλά με περίφημες άριες από όπερες και οπερέτες, καθώς και κλασικές καντάτες, που αντλούν τη θεματολογία τους από την αρχαιοελληνική μυθολογία και την ελληνική λογοτεχνία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των: Μότσαρτ, Ροσσίνι, Στραβίνσκι, Στράους, Πέρσελ, Γκλουκ, Όφενμπαχ, Ραμώ, Πουλένκ, Μασνέ, Γκουνό, Κερουμπίνι, Μπερλιόζ και Καρρέρ.

 

 

Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου

 

Παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

 

 

Α΄ μέρος περιοδείας

 

22, 23 Ιουλίου, Ναός Αγ. Γεωργίου, Γαλάτσι
25, 26 Ιουλίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά
29 Ιουλίου, Μονή Δαφνίου
1, 2 Αυγούστου, Ευριπίδειο θέατρο Σαλαμίνας

 

Τραγουδούν: Ασπασία Στρατηγού, Γιάννης Διονυσίου (22, 23, 25, 26, 29/7), Γιάννης Διονυσίου, Σοφία Παπάζογλου (1/8), Γιάννης Διονυσίου, Σοφία Μέρμηγκα (2/8)

Σολίστ: Σωτήρης Μαργώνης (βιολί), Νίκος Μέρμηγκας (μπουζούκι, λάφτα), Δήμος Βουγιούκας (ακορντεόν), Απόστολος Βαλαρούτσος (κιθάρα), Ανδρέας Παπάς (κρουστά), Φίλιππος Ρέτσιος (πιάνο), Γιάννης Πλαγιανάκος (μπάσο), Ανδρέας Κατσιγιάννης (σαντούρι)

 

 

Β΄ μέρος περιοδείας

31 Αυγούστου & 1 Σεπτεμβρίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου
2, 3 Σεπτεμβρίου, Αρχαίο Θέατρο Λάρισας
5, 6 Σεπτεμβρίου, Βυζαντινό Φρούριο Τρικάλων
7 Σεπτεμβρίου, Βυζαντινό Κάστρο Φαναρίου Καρδίτσας

 

Τραγουδούν: Απόστολος Μόσιος, Ευτυχία Μητρίτσα (Mare Nostrum – 31/8, 2, 7/9), Γιάννης Διονυσίου, Σοφία Παπάζογλου (Από τη Σμύρνη στον Πειραιά – 1, 3, 5, 6/9)

 

Σολίστ: Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί), Κώστας Γεδίκης (μπουζούκι, λάφτα), Απόστολος Μόσιος (κιθάρα – 1/9), Αποστόλης Βαλαρούτσος (κιθάρα – 3, 5, 6,/9), Δήμος Βουγιούκας (ακορντεόν), Σταύρος Κουσκουρίδας (πνευστά), Δημήτρης Γκαβαρδίνας (κρουστά), Φίλιππος Ρέτσιος (πιάνο), Κώστας Κωνσταντίνου (μπάσο), Ανδρέας Κατσιγιάννης (σαντούρι)

 

 

Η καταξιωμένη ορχήστρα Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Κατσιγιάννη, περιοδεύει το φετινό καλοκαίρι με δύο διαφορετικά μουσικά προγράμματα. Κάθε πρόγραμμα και ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι. Το πρώτο περιλαμβάνει ένα αφιέρωμα στη Σμύρνη και τον Πειραιά, ενώ το δεύτερο είναι αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στη θάλασσα και στην ξενιτιά.

 

Στο πρώτο μέρος της περιοδείας θα παρουσιαστεί το πρόγραμμα Από τη Σμύρνη στον Πειραιά, το οποίο είναι αφιερωμένο σε δύο πόλεις που έχουν σημαδέψει ολόκληρο τον ελληνισμό. Η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας επί σκηνής με τον Ανδρέα Κατσιγιάννη παρουσιάζουν τραγούδια από τη Σμύρνη του έρωτα και του πάθους έως την Πειραιώτικη σχολή. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει συνθέσεις των: Γιοβάν Τσαούς, Κώστα Σκαρβέλη, Δημήτρη Σέμση, Ογδοντάκη (Γιάννη Δραγάτση), Παναγιώτη Τούντα, Πρόδρομου Τσαουσάκη, Βαγγέλη Παπάζογλου κ.ά.

Στο δεύτερο πρόγραμμα της περιοδείας θα παρουσιαστεί εναλλάξ το πρόγραμμα Από τη Σμύρνη στον Πειραιά και το Mare Nostrum. Το πρόγραμμα Mare Nostrum αποτελείται από δύο κύκλους. Ο πρώτος κύκλος (Το ταξίδι, στη δική μας θάλασσα) είναι αφιερωμένος στη θάλασσα που ενώνει 23 διαφορετικούς λαούς. Μελωδίες κοινές και διασκευές πρωτότυπες συναντιούνται επί σκηνής με την Εστουδιαντίνα σε μια πανδαισία ήχων και ρυθμών. Στον δεύτερο κύκλο (Έρωτας στην ξενιτιά) το ταξίδι ξεκινά από την Ανατολή και τα Βαλκάνια, φτάνει έως τα ελληνόφωνα χωριά της Κάτω Ιταλίας και τα φάντο της Πορτογαλίας και καταλήγει στην Ελλάδα του χθες και του σήμερα.

Συναυλία του μουσικού συνόλου Encardia

Παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

21, 22 Αυγούστου, Κάστρο Μυτιλήνης
24, 25 Αυγούστου, Αρχαιολογικός χώρος Εμποριού, Χίος
26, 27 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου, Σάμος

Συμμετέχουν: Bαγγέλης Παπαγεωργίου (ακορντεόν, φυσαρμόνικα, τραγούδι), Μιχάλης Κονταξάκης (κιθάρα, τραγούδι), Ναταλία Κωτσάνη (τραγούδι, κιθάρα, καστανιέτες), Δημήτρης Τσεκούρας (κοντραμπάσο, τραγούδι), Κώστας Κωνσταντάτος (κρουστά, μαντολίνο, τραγούδι), Δάφνη Σταθάτου, Αναστασία Δρούγα, Jan Labner (χορός), Πασχαλής Κολέντσης (τεχνικός ήχου)

Οι Encardia, η ιδιότυπη αυτή μουσική κολεκτίβα, αποτελεί ένα από τα πλέον καταξιωμένα στη χώρα και διεθνώς ελληνικά σχήματα της world μουσικής. Έχοντας διαγράψει μια λαμπρή πορεία εδώ και περίπου δύο δεκαετίες, εξακολουθούν να εμπνέονται και να δημιουργούν μουσικές και τραγούδια μέσα από την πλούσια παραδοσιακή και γεμάτη ενέργεια μουσική της Κάτω Ιταλίας, τα ελληνόφωνα χωριά της Grecia Salentina, αλλά και της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου.

Στις καλοκαιρινές τους συναυλίες, οι Encardia θα μας ταξιδέψουν μουσικά στα απόμακρα χωριά της Καλαβρίας, στις όμορφες περιοχές του Σαλέντο και σ’ όλα εκείνα τα μέρη που μιλούν ακόμη γκρεκάνικα κι άλλες τοπικές διαλέκτους. Ένα πολύχρωμο μωσαϊκό διαλέκτων και ήχων με παραδοσιακές ταραντέλες και ερωτικά τραγούδια. Μια διονυσιακή γιορτή θερινής νυκτός.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: Pizzica di San Vito (παραδοσιακή ταραντέλα πίτσικα από την πόλη Άγιος Βίτος των Νορμανδών –San Vito dei Normanni– στην Απουλία του ιταλικού Νότου), Vavel (μουσική του ακορντεονίστα Βαγγέλη Παπαγεωργίου σε ναπολιτάνικο ρυθμό, πάνω σε μια αραβική φράση), Nifta Maiou (ερωτικό τραγούδι των Encardia σε παραδοσιακή διάλεκτο Γκρίκο), La tarantella del Gargano (Montanara) (παραδοσιακή ταραντέλα από την περιοχή του Γκάργκανο σε τοπική διάλεκτο), Pizzica di Cosimino (παραδοσιακή ταραντέλα πίτσικα από την περιοχή του Σαλέντο της Κάτω Ιταλίας), Kalinifta (κλασικό ερωτικό και παραδοσιακό τραγούδι από το χωριό Καλημέρα του Σαλέντο) κ.ά.

 

 

Οι chórεs της Μαρίνας Σάττι

Παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

25 Ιουλίου, Βυζαντινό Μουσείο Αργολίδας
27 Ιουλίου, Πλατεία Πύργου Τζανετάκη, Γύθειο
28 Ιουλίου, Πλατεία Κάτω Πύλης, Μυστράς

29 Ιουλίου, Εκκλησιαστήριο Αρχαίας Μεσσήνης
30 Ιουλίου, Ανάκτορο Νέστορος, Μεθώνη
6 Αυγούστου, Γυμνάσιο Αρχαίας Ολυμπίας

7 Αυγούστου, Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας
19 Αυγούστου, Αρχαιολογικός χώρος Μαλίων
20 Αυγούστου, Αρχαιολογικός χώρος Γόρτυνας
21 Αυγούστου, Μονή Αρκαδίου, Ρέθυμνο

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρίνα Σάττι
Μουσική διδασκαλία – Διεύθυνση: Ειρήνη Πατσέα
Κινησιολογία – Χορεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Σοφία Κωνσταντινίδου
Κρουστά: Αλέξανδρος Φραγκούλατζης

Συμμετέχουν (σε εναλλασσόμενη διανομή): Πάττυ Δεδουσοπούλου, Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Σιμέλα Εμμανουηλίδου, Γεωργία Ζαχαριάδη, Αναστασία Καραχρήστου, Χρύσα Κλεισιάρη, Κατερίνα Κουτσονικόλα, Άριελ Κράρουπ, Ειρήνη Μασάλη, Εβελίνα Μεγαλοκονόμου, Αλκμήνη Μπασακάρου, Δανάη Πολίτη, Δήμητρα Σπέλα, Δανάη Στεργίου, Δανάη Χαντά-Μάρτιν

Το γυναικείο φωνητικό σύνολο chórεs συνεχίζει την επιτυχημένη συνεργασία του με την Εθνική Λυρική Σκηνή με μια σειρά συναυλιών σε επιλεγμένους αρχαιολογικούς χώρους ανά την Ελλάδα. Σε αυτές τις συναυλίες θα παρουσιάσει ένα ειδικά διαμορφωμένο πρόγραμμα, το οποίο περιλαμβάνει τα Οκτώ δωδεκανησιακά τραγούδια του Γιάννη Κωνσταντινίδη, από τη Ρόδο, το Καστελλόριζο, την Τήλο, την Κάρπαθο, την Κω και την Κάλυμνο, οκτώ παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια του Λάιος Μπάρντος από τον κύκλο Hellasz, καθώς και κομμάτια άλλων χωρών, από αφρικάνικα γκόσπελ μέχρι τραγούδια των Βαλκανίων.

 

 

 

 

Συναυλία της Χορωδίας της ΕΛΣ            

 

22 Ιουλίου, Ακαδημία Πλάτωνος

25 Ιουλίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Λαυρίου

 

Συμμετέχουν μέλη της Χορωδίας της ΕΛΣ

Διευθυντής χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Σολίστ:  Μαρία Μητσοπούλου, Nίκος Στεφάνου, Δημήτρης Κασιούμης

Πιάνο: Ερμιόνη Νάστου

 

Η Χορωδία της ΕΛΣ συμμετέχει στις καλοκαιρινές εκδηλώσεις με μια μεγάλη συναυλία, υπό τη διεύθυνση του Αγαθάγγελου Γεωργακάτου. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει χορωδιακά αποσπάσματα από όπερες του Τζουζέππε Βέρντι, αθηναϊκά και επτανησιακά τραγούδια, καθώς και τραγούδια από οπερέτες.

 

Συναυλία της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ

Στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής

19 Ιουλίου, Αρχαιολογικός χώρος Βραυρώνας

Συμμετέχουν 30 μέλη της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ

Διευθύντρια χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

 

Η ενατένιση του παρελθόντος συχνά μας βοηθά να προσδιορίσουμε τη θέση μας στον χώρο και στον χρόνο και να δούμε τον εαυτό μας στο παρόν. Ταυτόχρονα, όμως, μας δίνει τη δυνατότητα να αναλογιστούμε το άχρονο των σχέσεων, των αναγκών, των συναισθημάτων. Το άχρονο στη σχέση μητέρας-παιδιού, στην ανάγκη του παιδιού για ξεγνοιασιά και παιχνίδι, στη φροντίδα και την έγνοια της μητέρας προς το παιδί της. Τα παιδιά της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ ενώνουν τις φωνές τους και με το βλέμμα τους καθάριο ατενίζουν το μέλλον.

Χορευτικά σόλι

Χορογραφίες: Ιωάννα Πορτόλου, Γιάννη Νικολαΐδη, Χρήστου Παπαδόπουλου, Κωνσταντίνου Ρήγου και χορευτών του Μπαλέτου της ΕΛΣ

 

19 Ιουλίου, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Χορεύει ο Βαγγέλης Μπίκος

Σαξόφωνο: Γκουίντο ντε Φλάβιις

21 Ιουλίου, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών

Χορογραφία: Αγάπιος Αγαπιάδης

Χορεύει ο Στέλιος Κατωπόδης

23 Ιουλίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Κέρκυρας

Χορογραφία: Θανάσης Σολωμός

Χορεύει ο Γιάννης Γκάντσιος

Μουσική σύνθεση: Θεόδωρος Ρέγκλης

24 Ιουλίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Ιωαννίνων

Χορογραφία: Θανάσης Σολωμός

Χορεύει ο Γιάννης Γκάντσιος

Μουσική σύνθεση: Θεόδωρος Ρέγκλης

25 Ιουλίου, Αρχαιολογικός χώρος Τίρυνθας

Χορογραφία: Έλτον Ντιμρότσι

Χορεύει ο Έλτον Ντιμρότσι

Μουσική: Conrad Steinmann

Κοστούμι: Dante

25 Ιουλίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Λαυρίου

Χορογραφία: Αγάπιος Αγαπιάδης

Χορεύει ο Στέλιος Κατωπόδης

26 Ιουλίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Καλαμάτας

Χορογραφία: Έλτον Ντιμρότσι

Χορεύει ο Έλτον Ντιμρότσι

Μουσική: Conrad Steinmann

Κοστούμι: Dante

26 Ιουλίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Μυκόνου

Χορογραφία: Έλενα Κέκκου

Χορεύει η Έλενα Κέκκου

Μουσική: Αντώνης Βλάχος

21 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Κορίνθου

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου

Χορεύουν οι Φώτης Διαμαντόπουλος, Ρέα Τσαντούρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ηχητικός σχεδιασμός: Αντώνης Παλάσκας

22 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Αίγινας

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου

Χορεύουν οι Φώτης Διαμαντόπουλος, Ρέα Τσαντούρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ηχητικός σχεδιασμός: Αντώνης Παλάσκας

23 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου

Χορεύουν οι Φώτης Διαμαντόπουλος, Ρέα Τσαντούρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ηχητικός σχεδιασμός: Αντώνης Παλάσκας

25 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών

Φώτης Διαμαντόπουλος, Ρέα Τσαντούρη

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ηχητικός σχεδιασμός: Αντώνης Παλάσκας

29 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Ελευσίνας

Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης

Χορεύει η Ελευθερία Στάμου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ηχητικός σχεδιασμός: Μανώλης Μανουσάκης

30 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Ερμούπολης

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Χορεύει ο Στέλιος Κατωπόδης

Σαξόφωνο: Γκουίντο ντε Φλάβιις

3 Σεπτεμβρίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Ναυπλίου

Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης

Χορεύει η Ελευθερία Στάμου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ηχητικός σχεδιασμός: Μανώλης Μανουσάκης

6 Σεπτεμβρίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Θήβας

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Χορεύει ο Ντανίλο Ζέκα

Σαξόφωνο: Γκουίντο ντε Φλάβιις

6 Σεπτεμβρίου, Στοά του Αττάλου

Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης

Χορεύει η Μαργαρίτα Κώστογλου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ηχητικός σχεδιασμός: Μανώλης Μανουσάκης

12 Σεπτεμβρίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Χορεύει ο Ντανίλο Ζέκα

Σαξόφωνο: Γκουίντο ντε Φλάβιις

13 Σεπτεμβρίου, Στοά του Αττάλου

Χορογραφία: Έλενα Κέκκου

Χορεύει η Έλενα Κέκκου

Μουσική: Αντώνης Βλάχος

13 Σεπτεμβρίου, Κέντρο Ιστορικής Ενημέρωσης Θερμοπυλών

Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης

Χορεύει η Μαργαρίτα Κώστογλου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ηχητικός σχεδιασμός: Μανώλης Μανουσάκης

15 Σεπτεμβρίου, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Χορεύει ο Βαγγέλης Μπίκος

Σαξόφωνο: Γκουίντο ντε Φλάβιις

 

19, 20 Σεπτεμβρίου, Μουσείο Ακρόπολης

Παρουσίαση όλων των χορευτικών σόλι

Ο χορός θα δώσει το δικό του ξεχωριστό στίγμα στις καλοκαιρινές εκδηλώσεις με τη συμμετοχή χορευτών του Μπαλέτου της ΕΛΣ σε μια σειρά από χορευτικά σόλι που θα παρουσιαστούν σε εσωτερικούς χώρους αρχαιολογικών μουσείων. Ως μια συνομιλία κίνησης και ακινησίας, οι χορευτές θα διηγηθούν καινούριες ιστορίες πάνω σε χορογραφίες των ίδιων αλλά και των Ιωάννας Πορτόλου, Γιάννη Νικολαΐδη και Κωνσταντίνου Ρήγου.

 

 

 

 

Σόλο του Γιώργου Κοτσιφάκη

Χορογραφία: Χρήστος Παπαδόπουλος

Σαντούρι: Ανδρέας Κατσιγιάννης

 

24 Ιουλίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά

1 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Σαλαμίνας

31 Αυγούστου, Αθανασάκειο Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου

1 Σεπτεμβρίου, Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

6 Σεπτεμβρίου, Δίδυμο Οθωμανικό Λουτρό Τρικάλων

7 Σεπτεμβρίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας

 

Ο καταξιωμένος χορευτής Γιώργος Κοτσιφάκης παρουσιάζει ένα χορευτικό σόλο σε χορογραφία Χρήστου Παπαδόπουλου, με τη συνοδεία του καλλιτεχνικού διευθυντή της Εστουδιαντίνας Νέας Ιωνίας Βόλου και δεξιοτέχνη Ανδρέα Κατσιγιάννη στο σαντούρι. Ο Χρήστος Παπαδόπουλος σημειώνει: «Ένα ντουέτο. Ένα σώμα και ένα μουσικό όργανο. Το ντουέτο αυτό εμπνέεται από την ελληνική μυθολογία και αποπειράται μέσα σε πέντε μόλις λεπτά να σκιαγραφήσει και να διαγράψει μια τιτάνια ανθρώπινη διαδρομή και εξέλιξη. Η διαδρομή αυτή ξεκινά με τη μυθολογική δημιουργία του ανθρώπου ως ένα θεϊκό αστείο, συνεχίζει με τη σχέση αθάνατου-θνητού και πώς αυτή αναδιαμορφώνεται μέσα στους αιώνες και τελειώνει με τα πρώτα βήματα του ανθρώπου ως ανεξάρτητου πλάσματος που λαχτάρα να αυτοπροσδιοριστεί και να ορίσει το μέλλον του. Συνεχίζοντας την έρευνα της συνάντησης σώματος και ήχου, πώς αυτά συναντιούνται και αλληλοεπηρεάζονται, επιχειρείται η δημιουργία ενός ιδιότυπου παραστασιακού κώδικα στηριζόμενου τόσο στην αφηγηματικότητα της κίνησης όσο και στη λειτουργία της ίδιας της μουσικής».

Ημερολόγιο ενός αθέατου εγκλεισμού

 

30 & 31 Ιουλίου, Ρωμαϊκή Αγορά

 

Κείμενο: Γιώργος Βέλτσος

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Σκούφαλου
Ερμηνεύει η Ρένη Πιττακή

Μουσικοί: Σωκράτης Σινόπουλος (πολίτικη λύρα & πολίτικο λαούτο), Βασίλης Παπαβασιλείου (κοντραμπάσο)

 

Σε έναν συνδυασμό ποίησης και στοχασμών, ο διακεκριμένος Έλληνας πανεπιστημιακός, θεατρικός συγγραφέας και ποιητής Γιώργος Βέλτσος μεταφέρει στο έργο Ημερολόγιο ενός αθέατου εγκλεισμού ένα διπλό βίωμα ως προς την ασθένεια και την καραντίνα: από τη μια η ευθύνη απέναντι στον άλλο και από την άλλη το ζήτημα μιας απάνθρωπης ζωής που κινδυνεύει να χάσει το βίωμα της ίδιας της ζωής ως ζωής, και όχι ως επιβίωσης. Ερμηνεύει η διακεκριμένη ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης Ρένη Πιττακή.

Ο Γιώργος Βέλτσος σημειώνει: «Ημερολόγιο ενός αθέατου εγκλεισμού –ο Ελύτης θα έλεγε Ημερολόγιο ενός αθέατου Απριλίου– γιατί όλοι μας, τις σκληρές μέρες του φετινού Απρίλη, σκεφτήκαμε έγκλειστοι τους στίχους του ποιητή από το ομώνυμο έργο του: “Ξημερώθηκα έχοντας διατρέξει την ιστορία του θανάτου της Ιστορίας, ή μάλλον την ιστορία της Ιστορίας του θανάτου (και αυτό δεν είναι λογοπαίγνιο)”. Όλοι διατρέξαμε τότε και την Ιστορία και τον θάνατο σε έναν ημερολογιακά καταγεγραμμένο χρόνο που “έγραψε” τον υψηλό του κίνδυνο στη ζωή τού καθενός ξεχωριστά. Κατέθεσα κι εγώ με τον τρόπο μου μια μαρτυρία, γνωρίζοντας ωστόσο πως δεν υπάρχει μάρτυρας για τον μάρτυρα παρά ένας τρίτος: η φωνή και ο ρυθμός της Ρένης Πιττακή που θα την ενσαρκώσει».

 

 

Συναυλία αρχαίας ελληνικής μουσικής με το σύνολο Χρυσέα Φόρμιγξ

 

19 Ιουλίου, Αρχαιολογικός χώρος Βραυρώνας

23 Ιουλίου, Ιερό Ποσειδώνος, Σούνιο

25 Ιουλίου, Αγορά των Κομπεταλιστών Δήλου

4 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας

12 Αυγούστου, Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών

6 Σεπτεμβρίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας

13 Σεπτεμβρίου, Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά

 

Ήχοι αρχαίοι – Μουσικές του σήμερα

Τραγούδι – Αφήγηση: Θεοδώρα Μπάκα
Αρχαία λύρα – Αφήγηση: Νίκος Ξανθούλης
Βιολί: Ζήσιμος Σουλκούκης
Βιολοντσέλο: Μιχάλης Πορφύρης
Επιμέλεια προγράμματος και διασκευές: Νίκος Ξανθούλης
Χορογραφία: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Με τη συμμετοχή μελών του Μπαλέτου της ΕΛΣ
Χορεύουν: Έλενα Κέκκου, Χρήστος Παπαδόπουλος, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Μιχάλης Κριεμπάρδης (23/7), Έλενα Κέκκου, Μιχάλης Κριεμπάρδης (25/7)

 

Η αρχαία ελληνική λύρα, παρά το ότι χάθηκε για πάνω από 1.600 χρόνια, διαπέρασε ως ιδέα τόσο την ευρωπαϊκή μουσική δημιουργία όσο και τη μουσική τέχνη της Εγγύς Ανατολής. Στην παράσταση Ήχοι αρχαίοι – Μουσικές του σήμερα του συνόλου Χρυσέα Φόρμιγξ, η αρχαία λύρα αναβιώνει μέσα από τους μαγικούς ήχους των χορδών της και συνομιλεί αφενός με δύο κλασικά όργανα, ένα βιολί και ένα τσέλο, και αφετέρου με τον ελληνικό λόγο, επιμένοντας να αναζητά την αρμονία του σύμπαντος σε μουσικές αρχαίες και νεότερες. Tη χορογραφία υπογράφει η ταλαντούχα χορογράφος και χορεύτρια Μαριάννα Καβαλλιεράτου, στην πρώτη της συνεργασία με την ΕΛΣ.

Ευχαριστούμε την Πανελλήνια Ένωση Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων, τα μέλη της οποίας συμμετέχουν και στηρίζουν εθελοντικά τις εκδηλώσεις Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

 

 

 

 

 

 

 

12 Ιουλίου 2020/ Ώρα έναρξης: 21.00

Αίθριο Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138

Μουσική διεύθυνσηΜιχάλης Παπαπέτρου

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων

Υπεύθυνος προγράμματος Βαγγέλης Χατζησίμος

 

Toεκπαιδευτικό πρόγραμμα «Οι Νέοι της Όπερας» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ολοκληρώνει την τρίτηεκπαιδευτική περίοδότου με την παρουσίαση των Γάμων του Φίγκαρο του Β. Α. Μότσαρτ σε συναυλιακή μορφή, στο Αίθριο του Μουσείου Μπενάκη της Πειραιώς, σε μουσική διεύθυνση Μιχάλη Παπαπέτρου.

Οι «Νέοι της Όπερας» είναι ένα πρόγραμμα εκπαιδευτικού χαρακτήρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες, με στόχο να τους προσφέρει τη δυνατότητα να εξελίξουν και να παρουσιάσουν τις δυνατότητές τους σε ένα περιβάλλον εργασίας προστατευμένο αλλά και εποπτευόμενο από επαγγελματίες καταξιωμένους στο αντικείμενό τους. Οι συμμετέχοντες στο πρόγραμμα δοκιμάζονται λαμβάνοντας μέρος σε παραγωγές που παρουσιάζονται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, στην Εναλλακτική Σκηνή, αλλά και σε άλλους χώρους, όπως το Θέατρο Τέχνης. Έως σήμερα, οι συμμετέχοντες του προγράμματος έχουν παρουσιάσει τονΙδομενέα του Μότσαρτ, το δίπτυχοΑδελφή Αγγελική&Ο μανδύας του Πουτσίνι, τη Μεγαλοψυχία του Τίτουτου Μότσαρτ και τους Καπουλέτους και Μοντέκκους του Μπελλίνι. Υπεύθυνος του προγράμματος είναι ο διακεκριμένος τενόρος Βαγγέλης Χατζησίμος.

Η θερινή παραγωγή των «Νέων της Όπερας» της ΕΛΣ για το 2020 δεν έχει σκηνική μορφή,όπως τα προηγούμενα χρόνια, λόγω των φετινών έκτακτων περιοριστικών μέτρων για την εξάπλωση του κορονοϊού. Στο πλαίσιο αυτό, οι Γάμοι του Φίγκαρο θα παρουσιαστούν σε συναυλιακή μορφή στο φιλόξενο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη της Πειραιώς με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του και την πολύ καλή ακουστική του. Η συναυλία θα δοθείμε τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Μιχάλη Παπαπέτρου.

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι σπουδαστές του προγράμματος «Οι Νέοι της Όπερας» 2019/20, αλλά και παλιότεροι σπουδαστές του προγράμματος και καταξιωμένοι επαγγελματίες: Γιώργος Παπαδημητρίου, Κατερίνα Μήρτσιου, ΚωνσταντίνοςΜαυρογένης, Παρασκευή Συκιώτη, Μιράντα Μακρυνιώτη, ΜαρίαΓουγούση, ΜαξίμΚλονόφσκι, Ανδρέας Καραούλης, Ζωή Λιάπη, Μιχάλης Κατσούλης.

Οι γάμοι του Φίγκαρο πρωτοπαρουσιάστηκαν στη Βιέννη το 1786, τρία χρόνια πριν τη Γαλλική Επανάσταση. Το κείμενο του Λορέντσο ντα Πόντε, που βασίζεται στην πεντάπρακτη κωμωδία του ΜπωμαρσαίΗ τρελή ημέρα ή Ο γάμος του Φίγκαρο,απηχεί την ταραγμένη εποχή και την ένταση στις σχέσεις των διαφορετικών κοινωνικών τάξεων: του Κόμη και της Κόμησσας, και των υπηρετών τους Σουζάννας και Φίγκαρο. Συγκεκριμένα, η υπόθεση των Γάμων αφορά την προσπάθεια του Φίγκαρο και της Σουζάννας να πραγματοποιήσουν τον γάμο τους παρά τα εμπόδια που θέτει ο Κόμης.

Η αριστουργηματική μουσική του Μότσαρτ σκιαγραφεί με λιτά μέσα τον χαρακτήρα κάθε προσώπου. Εκτός από τις συνήθεις άριες για κάθε ρόλο και τα μεταξύ τους ντουέτα, ο συνθέτης δημιουργεί σύνολα απίστευτης φαντασίας, όπως το περίφημο σεπτέτο της Β΄ Πράξης: αρχικά ένα, στη συνέχεια δύο, τρία, τέσσερα, πέντε, έξι και τελικά επτά πρόσωπα συνομιλούν στη διάρκεια ενός συναρπαστικού μουσικού μέρους, το οποίο διαρκεί είκοσι λεπτά, χωρίς να χάνει την ευκρίνεια και τη δύναμή του. Πάνω απ’ όλα όμως, πρόκειται για ένα έργο του οποίου οι χαρακτήρες είναι κατεξοχήν ανθρώπινοι, με όλες τους τις όψεις, τις θετικές αλλά και τις σκοτεινές, να προβάλλονται ισότιμα στο φως.

Ο Μότσαρτ επιτυγχάνει να φωτίσει από πολλές διαφορετικές πλευρές τα πρόσωπα του έργου μέσα από την ορχήστρα, η οποία αναλαμβάνει σταθερά πρωταγωνιστικό ρόλο, καθώς το ύφος της μουσικής –νοσταλγικό, ζωηρό, αγωνιώδες, θυελλώδες ή ιλαρό– μας αποκαλύπτει περισσότερα για τον χαρακτήρα, τις σκέψεις και την ποιότητα των συναισθημάτων τους. Αλλά και το ποιητικό κείμενο του Ντα Πόντε έχει ζωηρό θεατρικό ρυθμό: οι απρόσμενες καταστάσεις έρχονται πάντα στην κατάλληλη στιγμή. Ακόμα και οι γελοιογραφικές υπερβολές, όπως, λόγου χάριν, η παρωδία έργων όπου «χαμένοι» συγγενείς ξαναβρίσκονται μετά από δεκαετίες, εντάσσονται με μεγάλη τέχνη.Με το μοναδικό δέσιμο ανάμεσα σε λόγο και μουσική, με τη νέα ισορροπία ανάμεσα σε κωμικά και σοβαρά στοιχεία, με την πρωταγωνιστική θέση που δίνουν στη μουσική, οι Γάμοι του Φίγκαρο ήταν πράγματι αυτό που ο Ντα Πόντε ονόμασε «ένα νέο είδος θεάματος» και άνοιξαν νέο κεφάλαιο στην ιστορία του λυρικού θεάτρου.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Οι Νέοι της Όπερας» ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2018 με στόχο να δώσει την ευκαιρία να αποκτήσουν εμπειρία εντός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής νέοι καλλιτέχνες που έχουν ολοκληρώσει την εκπαίδευσή τους και βρίσκονται στα πρώτα βήματα της επαγγελματικής τους διαδρομής. Οι συμμετέχοντες στο πρόγραμμα δοκιμάζονται σε πραγματικό περιβάλλον εργασίας και λαμβάνουν μέρος σε παραγωγές όπερας. Από την έναρξη του προγράμματος έως σήμερα πολλοί καταξιωμένοι καλλιτέχνες έχουν αναλάβει τον σημαντικό ρόλο της καθοδήγησης των «Νέων της Όπερας», μεταξύ των οποίων οι Βαγγέλης Χατζησίμος, Βασίλης Παπαβασιλείου, ΆντζελοΚαβαλλάρο, Χριστίνα Γιαννακοπούλου, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Σοφία Κυανίδου, Δημήτρης Τηλιακός, Αγγελική Καθαρίου κ.ά.

 

 

 

Οι Νέοι της Όπερας

Οι γάμοι του Φίγκαρο

Β. Α. Μότσαρτ

 

12 Ιουλίου 2020

Ώρα έναρξης 21.00

Αίθριο Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138

Μουσική διεύθυνση,μουσική προετοιμασία	: Μιχάλης Παπαπέτρου
Φωνητική προετοιμασία & διδασκαλία	: Βαγγέλης Χατζησίμος
ΚΟΜΗΣ ΑΛΜΑΒΙΒΑ	: Κωνσταντίνος Μαυρογένης
ΚΟΜΗΣΣΑ ΑΛΜΑΒΙΒΑ	: Παρασκευή Συκιώτη
ΣΟΥΖΑΝΝΑ	: Κατερίνα Μήρτσιου
ΦΙΓΚΑΡΟ	: Γιώργος Παπαδημητρίου
ΚΕΡΟΥΜΠΙΝΟ	: Μιράντα Μακρυνιώτη
ΜΑΡΤΣΕΛΛΙΝΑ	: Μαρία Γουγούση
ΔΟΚΤΩΡ ΜΠΑΡΤΟΛΟ	: ΜαξίμΚλονόφσκι
ΝΤΟΝ ΜΠΑΖΙΛΙΟ /ΝΤΟΝ ΚΟΥΡΤΣΙΟ	: Ανδρέας Καραούλης
ΜΠΑΡΜΠΑΡΙΝΑ	: Ζωή Λιάπη
ΑΝΤΟΝΙΟ	: Μιχάλης Κατσούλης

 

 

Με τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων

 

 

Είσοδος ελεύθερη,

με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται δύο ώρες πριν την έναρξη της παράστασης από τα ταμεία του Μουσείου Μπενάκη στην Πειραιώς. Πληροφορίες: 2130885700

1o Διαδικτυακό Φεστιβάλ Εθνικής Λυρικής Σκηνής

ΕΞΟΔΟΣ: ΑΝΟΙΞΗ

17 Μαΐου - 8 Ιουνίου 2020

www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr,

YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

#GNOonlinefestival #exitspring

 

Έναν νέο κύκλο στον καλλιτεχνικό της προγραμματισμό εγκαινιάζει η Εθνική Λυρική Σκηνή. Το πρώτο Διαδικτυακό Φεστιβάλ με τίτλο ΕΞΟΔΟΣ: ΑΝΟΙΞΗ, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Γιώργου Κουμεντάκη, ανοίγει τα φτερά του στον ψηφιακό κόσμο και μας καλεί να βιώσουμε μια καινούρια εμπειρία θέασης και ακρόασης. Από τις 17 Μαΐου έως και τις 8 Ιουνίου 2020, έντεκα νέες βίντεο-παραστάσεις μουσικής, όπερας, οπερέτας, μουσικού θεάτρου -οι οποίες δημιουργήθηκαν μέσα στην πανδημία-, καθώς και μια μαγνητοσκοπημένη παράσταση χορού, έρχονται δωρεάν στο σπίτι μας μέσω του www.nationalopera.gr, του www.culture.gov.gr, του καναλιού της ΕΛΣ στο YouTube, της σελίδας της ΕΛΣ στο Facebook και της σελίδας του ΥΠΠΟΑ στο Facebook. Όλες οι βίντεο-παραστάσεις του Φεστιβάλ θα κινηθούν γύρω από τον θεματικό άξονα της προσμονής της άνοιξης, της αναγέννησης της φύσης, του ερχομού του καινούριου. Το Φεστιβάλ υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Απαντώντας στις προκλήσεις της εποχής, η Εθνική Λυρική Σκηνή αναπτύσσει νέους τρόπους δημιουργίας και παρουσίασης του έργου της πέρα από τα αναμενόμενα. Καθώς βιώνουμε μια νέα πραγματικότητα, το τέλος της οποίας κανείς δεν μπορεί να προβλέψει, μετατρέπουμε την αναγκαστική απουσία από την παραγωγή της βασικής καλλιτεχνικής μας δραστηριότητας σε μια νέα δημιουργικότητα έξω από νόρμες και στεγανά. Το 1ο Διαδικτυακό Φεστιβάλ ΕΞΟΔΟΣ: ΑΝΟΙΞΗ έχει στόχο να προσφέρει στους φίλους της ΕΛΣ στην Ελλάδα αλλά και στον κόσμο μια «ψηφιακή» έξοδο στη φετινή άνοιξη που χάσαμε, μέσα από βίντεο-παραστάσεις μουσικής, χορού, λυρικής τέχνης.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ Γιώργος Κουμεντάκης σημειώνει: «Η φετινή άνοιξη, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών που βιώνει ο πλανήτης, θα μπορούσε να θεωρηθεί μια ανεκπλήρωτη άνοιξη, την οποία δεν είχαμε την ευκαιρία να ζήσουμε κοντά στη φύση. Με στόχο να αποκαταστήσει τη βίαιη διατάραξη αυτής της σχέσης, το Φεστιβάλ, μέσω των ιαματικών ιδιοτήτων της μουσικής και της τέχνης γενικότερα, θα γίνει η έξοδός μας στην άνοιξη της φύσης. Η ελπίδα για τη νέα εποχή που θα διαδεχθεί την πανδημία μοιάζει με την προσμονή της άνοιξης. Λίγο πριν κάνουμε τα πρώτα μας βήματα στον νέο κόσμο που μας περιμένει εκεί έξω, οι δημιουργίες του Φεστιβάλ μάς καλούν να αναστοχαστούμε, να επανεκτιμήσουμε τα ουσιώδη και να αφήσουμε τα περιττά στον παλιό κόσμο. Φέτος η φύση άνθισε με τον πιο οργιώδη τρόπο λόγω της απουσίας της ανθρώπινης δραστηριότητας και της μείωσης της ανθρώπινης παρέμβασης πάνω στον πλανήτη. Αυτό μας δίνει ένα μάθημα που πρέπει να λάβουμε για το αύριο και τη νέα εποχή που ξεκινά. Το Φεστιβάλ αυτό ας χτυπήσει το καμπανάκι του κινδύνου και ας μη χρειαστεί μια ακόμα ανθρώπινη θυσία για να εξευμενίσουμε τον θεό της άνοιξης».

Τα σπουδαία πιανιστικά του Μπαχ, του Σούμπερτ, του Τσαϊκόφσκι, η 5η Σονάτα της «Άνοιξης» του Μπετόβεν, τα τραγούδια και οι άριες των Πουλένκ, Μασνέ, Μασκάνι, η Ιεροτελεστία της άνοιξης του Στραβίνσκι, οι μεταγραφές έργων του Μπαχ για κρουστά, η «Άνοιξη» από τις Τέσσερις εποχές του Βιβάλντι, τα Δωδεκανησιακά τραγούδια του Γιάννη Κωνσταντινίδη, η Άνοιξη στα Απαλάχια του Κόπλαντ, η Συνέλευση των ζώων του Γιώργου Κουρουπού σε λιμπρέτο του Περικλή Κοροβέση, καθώς επίσης η opera povera και η operetta povera, είναι μερικά από τα highlights που θα δούμε στις βίντεο-παραστάσεις του Φεστιβάλ από καλλιτέχνες της ΕΛΣ και όχι μόνο, σε χώρους απρόσμενους, με concept μη αναμενόμενα, με αιχμηρή ματιά, χωρίς συντηρητισμούς, παρωπίδες και στεγανά.

Στο Φεστιβάλ θα απολαύσουμε, μεταξύ άλλων, τις ερμηνείες και δημιουργίες των πρωταγωνιστών της ΕΛΣ Τσέλιας Κοστέα, Τάση Χριστογιαννόπουλου, Βασιλικής Καραγιάννη, Χάρη Ανδριανού, Χρύσας Μαλιαμάνη, Πέτρου Μαγουλά, Γιάννη Χριστόπουλου, Δημήτρη Πακσόγλου, Ιρένας Αθανασίου, Ελένης Βουδουράκη, των πιανιστών Θοδωρή Τζοβανάκη, Τίτου Γουβέλη, Νίκου Βασιλείου, Σοφίας Ταμβακοπούλου, της Μαρίνας Σάττι και των chórεs, της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ, του Μπαλέτου της ΕΛΣ σε χορογραφία Δάφνι Κόκκινου, της ηθοποιού και χορεύτριας Έλενας Τοπαλίδου, της animator Ειρήνης Βιανέλλη, των σολίστ Μιχάλη Κολοκοτρώνη, Ζαχαρία Ταρπάγκου, Παναγιώτη Σιωρά, Άγγελου Σιωρά, Παναγιώτη Ζιάβρα, του ντουέτου κρουστών Behind Bars, των μουσικών της Ορχήστρας της ΕΛΣ, και των αρχιμουσικών Ηλία Βουδούρη και Στάθη Σούλη.

1ο Διαδικτυακό Φεστιβάλ ΕΞΟΔΟΣ: ΑΝΟΙΞΗ ǀ 17 Μαΐου – 8 Ιουνίου 2020 ǀ 20.00

Μετάδοση στα: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr,

YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

• Κυριακή 17 Μαΐου ǀ Μοναχικές μικρογραφίες της άνοιξης – Πιάνο Θοδωρής Τζοβανάκης
• Τρίτη 19 Μαΐου ǀ Η σονάτα αρ. 5 «της Άνοιξης» του Λ. Β. Μπετόβεν – Βιολί Μιχάλης Κολοκοτρώνης, πιάνο Τίτος Γουβέλης
• Πέμπτη 21 Μαΐου ǀ Μετάδοση της παράστασης Η ιεροτελεστία της άνοιξης του Ι. Στραβίνσκι σε χορογραφία Δάφνι Κόκκινου με το Μπαλέτο της ΕΛΣ
• Σάββατο 23 Μαΐου ǀ Η Τσέλια Κοστέα ερμηνεύει τον υπέροχο μήνα Μάη
• Δευτέρα 25 Μαΐου ǀ Για μιαν άνοιξη χωρίς περιορισμούς – Ντουέτο κρουστών Behind Bars, Ορχήστρα ΕΛΣ
• Τετάρτη 27 Μαΐου ǀ Το πέρασμα στην άνοιξη – Μουσικοί Ορχήστρας ΕΛΣ
• Παρασκευή 29 Μαΐου ǀ Οκτώ δωδεκανησιακά τραγούδια του Γιάννη Κωνσταντινίδη από τη Μαρίνα Σάττι & τις chórεs
• Κυριακή 31 Μαΐου ǀ Opera povera – Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης, σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης. Συμμετέχουν Μονωδοί της ΕΛΣ και 6μελές σύνολο της Ορχήστρας της ΕΛΣ
• Τρίτη 2 Ιουνίου ǀ Άνοιξη στα Απαλάχια – Ένας διάλογος μουσικής και χορού από τον Άαρον Κόπλαντ και τη Μάρθα Γκράχαμ – Μουσική διεύθυνση Στάθης Σούλης. Μουσικοί Ορχήστρας ΕΛΣ & Έλενα Τοπαλίδου
• Πέμπτη 4 Ιουνίου ǀ Operetta povera – Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης, σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης. Συμμετέχουν Μονωδοί της ΕΛΣ και 7μελές σύνολο της Ορχήστρας της ΕΛΣ
• Σάββατο 6 Ιουνίου ǀ Η συνέλευση των ζώων του Γ. Κουρουπού σε λιμπρέτο Π. Κοροβέση – Τάσης Χριστογιαννόπουλος. Animation Ειρήνη Βιάνέλλη
• Δευτέρα 8 Ιουνίου ǀ Πότε θα ’ρθει, πότε θα ’ρθει το καλοκαίρι – Συναυλία Παιδικής Χορωδίας ΕΛΣ. Διεύθυνση Κωνσταντίνα Πιτσιάκου.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 1ου ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΣ ΕΞΟΔΟΣ: ΑΝΟΙΞΗ

___________________________________________________________________________

Κυριακή 17 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 17/6

Μοναχικές μικρογραφίες της άνοιξης

Πιάνο Θοδωρής Τζοβανάκης

Έργα Τσαϊκόφσκι, Σούμπερτ / Λιστ, Κουμεντάκη, Μπαχ

Αφήγηση Γιώργος Κουμεντάκης

Ένα πρόγραμμα με οκτώ ευαίσθητες μικρογραφίες για πιάνο διαμόρφωσε ο γνωστός πιανίστας Θοδωρής Τζοβανάκης. Περιλαμβάνει ένα από τα 24 κομμάτια του Παιδικού άλμπουμ το οποίο συνέθεσε ο Τσαϊκόφσκι κατά το πρότυπο ανάλογων έργων του Σούμαν, δύο τραγούδια του Σούμπερτ σε μεταγραφές του Λιστ από τους κύκλους Η ωραία μυλωνού και Το χειμωνιάτικο ταξίδι αντίστοιχα, τα «Τρία βότανα της Μεσογείου» από το έργο Μεσόγειος έρημος του Γιώργου Κουμεντάκη και τη διασημότατη «Άρια στη χορδή του σολ», όπως λέγεται ευρέως η μεταγραφή του β΄ μέρους από την 3η Σουίτα σε ρε μείζονα BWV 1068 του Μπαχ.  

Στην άδεια σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος ο Θοδωρής Τζοβανάκης ερμηνεύει τις μοναχικές μικρογραφίες της άνοιξης, καθώς η κάμερα διασχίζει τους άδειους χώρους της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. «Αυτό το κενό θα το γεμίσουμε από την αρχή. Βήμα βήμα, νότα νότα, φράση φράση, με την καρδιά και το μυαλό μας, με μουσική. Πολλή μουσική. Ανθισμένη. Μια έξοδος στην άνοιξη, μια έξοδος στη ζωή, μαζί», αναφέρει ο Γιώργος Κουμεντάκης.

> Διάρκεια βίντεο: 25 λεπτά

> Υπότιτλοι: ελληνικά, αγγλικά

___________________________________________________________________________

Τρίτη 19 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 19/6

Σονάτα για βιολί και πιάνο αρ. 5 σε φα μείζονα, έργο 24 «της Άνοιξης»

του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Βιολί Μιχάλης Κολοκοτρώνης, πιάνο Τίτος Γουβέλης

Μια από τις διασημότερες Σονάτες για βιολί του Μπετόβεν, η 5η, απέκτησε την προσωνυμία «της Άνοιξης» μετά τον θάνατο του συνθέτη. Ο περιγραφικός τίτλος δόθηκε από τους εκδότες, καθώς το εξωστρεφές έργο αναδίδει ανοιξιάτικη διάθεση και τη χαρά της ζωής μέσα από τον μελωδικό του πλούτο. Με το έργο δεν γίνεται μονάχα αναφορά στην άνοιξη, αλλά τιμώνται επίσης τα 250 χρόνια από τη γέννηση του εμβληματικού συνθέτη.

Ο Μιχάλης Κολοκοτρώνης, Κορυφαίος στα Β΄ Βιολιά της Ορχήστρας της ΕΛΣ, συναντά τον διακεκριμένο πιανίστα Τίτο Γουβέλη στον μυστηριώδη κόσμο των παρασκηνίων της ΕΛΣ, καθώς οι εικόνες από την άνοιξη στην πόλη συνδιαλέγονται με τους ήχους της άνοιξης του Μπετόβεν.

> Διάρκεια βίντεο: 23 λεπτά

___________________________________________________________________________

Πέμπτη 21 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 28/5

Η ιεροτελεστία της άνοιξης του Ίγκορ Στραβίνσκι

Μετάδοση της παράστασης του Μπαλέτου της ΕΛΣ

Χορογραφία Δάφνις Κόκκινος

Σκηνικά Δάφνις Κόκκινος, Αΐντα Βαϊνιέρι / Κοστούμια Δώρα Στυλίδου / Φωτισμοί Χρήστος Τζιόγκας

Πιάνο Στέφανος Νάσος, Απόστολος Παληός

Με τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ

Ένα από τα σημαντικότερα μπαλέτα στην ιστορία του χορού, η Ιεροτελεστία της άνοιξης του Ίγκορ Στραβίνσκι πρωτοπαρουσιάστηκε στις 29 Μαΐου 1913 στο παρισινό Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων από τα Ρωσικά Μπαλέτα του Ντιάγκιλεφ σε χορογραφία Βάσλαφ Νιζίνσκι και σκηνικά και κοστούμια του Νικολάι Ρέριχ. Οι νέοι ήχοι του Στραβίνσκι ήχησαν ιδιαίτερα επιθετικοί στα αυτιά του συντηρητικού κοινού της εποχής, επηρέασαν όμως βαθύτατα τους συνθέτες της εποχής.

O σπουδαίος Έλληνας χορευτής της Πίνας Μπάους Δάφνις Κόκκινος συνεργάστηκε για πρώτη φορά με το Μπαλέτο της ΕΛΣ και χορογράφησε, επίσης για πρώτη φορά, την Ιεροτελεστία της άνοιξης, ένα από τα έργα που συνδέθηκαν μοναδικά με την Πίνα Μπάους. Η χορογραφία παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2019 σε παγκόσμια πρώτη από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο πλαίσιο της παραγωγής Από τη Ρωσία με αγάπη. Ο Κόκκινος οδήγησε το Μπαλέτο της ΕΛΣ σε μια εσωτερική ερμηνεία υψηλής έντασης και έφερε στη σκηνή στοιχεία της χορογραφικής γλώσσας της Πίνας Μπάους μαζί με μια ολοκαίνουρια δική του γραφή πλημμυρισμένη από ευαισθησία.

> Διάρκεια βίντεο: 38 λεπτά

Μαγνητοσκοπήθηκε στις 10 Απριλίου 2019 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ

___________________________________________________________________________

Σάββατο 23 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 23/6

Τον υπέροχο μήνα Μάη

Ρεσιτάλ Τσέλιας Κοστέα

Πιάνο Σοφία Ταμβακοπούλου

Έργα Σούμπερτ, Σπάθη, Πουλένκ, Μασνέ, Μασκάνι

Η διεθνώς αναγνωρισμένη υψίφωνος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Τσέλια Κοστέα παρουσιάζει ένα ανοιξιάτικο ρεσιτάλ με διάσημες άριες και τραγούδια από το ρεπερτόριό της, με συνοδεία στο πιάνο τη Σοφία Ταμβακοπούλου. Από το τραγούδι του Σούμπερτ «Τον υπέροχο μήνα Μάη» ως το «Δεν μ’ αγαπάς» του Θεόδωρου Σπάθη, το πρόγραμμά της περιλαμβάνει εξίσου τα «Μονοπάτια του έρωτα» του Φρανσίς Πουλένκ, τη νοσταλγική «Ελεγεία» του Μασνέ αλλά και την άρια «Είναι λίγα λουλούδια» από τη γοητευτική όπερα «Ο φίλος Φριτς» του Πιέτρο Μασκάνι.

> Διάρκεια βίντεο: 16 λεπτά

___________________________________________________________________________

Δευτέρα 25 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 25/6

Για μιαν άνοιξη χωρίς περιορισμούς

Ντουέτο κρουστών Behind Bars

Μεταγραφές έργων Μπαχ

Το ντουέτο κρουστών Behind Bars δημιουργήθηκε το 2018 μέσα από τη συνεργασία των μελών της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Παναγιώτη Ζιάβρα και Μαρίνου Τρανουδάκη, με σκοπό την ανάδειξη ενός ήδη υπάρχοντος πλούσιου ρεπερτορίου για δύο κρουστά αλλά και την παρουσίαση νέων έργων ειδικά γραμμένων για τους συγκεκριμένους μουσικούς. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μεταγραφές διάσημων έργων του Μπαχ, του Ιταλικού κοντσέρτου BWV 971 και της «Άριας» στην οποία στηρίζονται οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ BWV 988. Οι δύο μουσικοί επέλεξαν τα έργα αυτά καθώς τους θυμίζουν μιαν άνοιξη χωρίς περιορισμούς, ταυτόχρονα όμως επειδή μέσα από τη χαρμολύπη της μουσικής γίνεται αναφορά στο δράμα που ζει ο πλανήτης από την υγειονομική κρίση του κορονοϊού.

Στο φουαγέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με θέα την αγορά του ΚΠΙΣΝ τοποθετήθηκαν τρεις μαρίμπες. Σε αντίστιξη με τις εικόνες της άδειας Αθήνας που φέρνουν στον νου τις μέρες του περιορισμού, οι μαγευτικοί ήχοι των κρουστών μας προϊδεάζουν για την έξοδο σε μια άνοιξη χωρίς περιορισμούς.

> Διάρκεια βίντεο: 20 λεπτά

___________________________________________________________________________

Τετάρτη 27 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 27/6

Το πέρασμα στην άνοιξη

Φλάουτο Ζαχαρίας Ταρπάγκος, Κλαρινέτο Παναγιώτης Σιωράς, Κόρνο Άγγελος Σιωράς, Μαρίμπα Παναγιώτης Ζιάβρας – Ορχήστρα ΕΛΣ

Έργα Μπαχ, Βιβάλντι / Ρουσσώ, Βίλντγκανς, Ντότρεϋ, Λόουρυ

Το Πέρασμα στην άνοιξη είναι μια μουσική παράσταση που έχουν στήσει τέσσερις μουσικοί της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: ο φλαουτίστας Ζαχαρίας Ταρπάγκος, ο κλαρινετίστας Παναγιώτης Σιωράς, ο κορνίστας Άγγελος Σιωράς και ο κρουστός Παναγιώτης Ζιάβρας. Η αναγέννηση που εμπεριέχεται στην ιεροτελεστία της άνοιξης, η πορεία από την εσωτερικότητα του χειμώνα στη χαρά της δημιουργίας, η αναδημιουργία και η πολυποικιλότητα της άνοιξης είναι οι θεματικές πάνω στις οποίες έχει θεμελιωθεί η δραματουργία της παράστασης. Καθώς το πέρασμα από το θείο Πάθος στην Ανάσταση συμβολίζει το πέρασμα από τον χειμώνα στην άνοιξη, το πέρασμα από την ιδιαίτερη συνθήκη του εγκλεισμού οδηγεί στην αναγέννηση της επαφής των μουσικών μεταξύ τους και των μουσικών με το κοινό. Η παράσταση στηρίζεται στην καντάτα "Σε καλώ, Κύριε Ιησού Χριστέ" BWV 177 και στο κοράλ "Άσε με να Σε υμνήσω, Γιαχβέ" BWV 299 του Ι.Σ.Μπαχ, την «Άνοιξη» από τις Τέσσερις εποχές του Βιβάλντι σε μεταγραφή του Ζαν Ζακ Ρουσσώ, του «Τρεις αυτοσχεδιασμούς» έργο 19a του Φρήντριχ Βίλντγκανς, το Τρίο «Burn³» του Νέιθαν Ντότρεϋ και τη σύνθεση «Livewire!» του Κρίστοφερ Λόουρυ.

Το πέρασμα από τους χώρους με τις πολύπλοκες μηχανολογικές εγκαταστάσεις της ΕΛΣ στην κορυφή του πύργου της σκηνής, στα εργαστήρια κατασκευής των κοστουμιών, συνδιαλέγεται με τη δραματουργία των μουσικών αριστουργημάτων.

> Διάρκεια βίντεο: 20 λεπτά

___________________________________________________________________________

Παρασκευή 29 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 29/6

Οκτώ δωδεκανησιακά τραγούδια του Γιάννη Κωνσταντινίδη

Μαρίνα Σάττι & chórεs

Concept Μαρίνα Σάττι

Μουσική διδασκαλία – Διεύθυνση Ειρήνη Πατσέα

Κινησιολογία Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Ενορχηστρωτική προσαρμογή Γιάννης Μπελώνης

Ο Γιάννης Κωνσταντινίδης αφιέρωσε σημαντικό μέρος του συνθετικού του έργου στην εναρμόνιση και επεξεργασία δημοτικών τραγουδιών, τα οποία αγάπησε και μελέτησε βαθιά. Σε αυτή την κατηγορία ανήκει η συλλογή με τα Οκτώ δωδεκανησιακά τραγούδια, που περιλαμβάνουν τραγούδια από τη Ρόδο, το Καστελλόριζο, την Τήλο, την Κάρπαθο, την Κω και την Κάλυμνο, από το «Ξύπνημα του γαμπρού» και το «Τραγούδι του γάμου» ως την «Ερήνη» και τα «Βοτσικάτα». Για τη Μαρίνα Σάττι και το σύνολο chórεs τα προσάρμοσε ο Γιάννης Μπελώνης.

H Μαρίνα Σάττι και οι chórεs ακολουθούν την τάση της εποχής του κορονοϊού, χωρίζονται σε ολιγομελείς ομάδες, ηχογραφούν, κάνουν πρόβες, βιντεοσκοπούνται μία μία και δημιουργούν μια μοναδικά χορογραφημένη βίντεο-παράσταση, πάνω στο έργο του Κωνσταντινίδη, που είναι λουσμένο από το φως του ελληνικού καλοκαιριού. Η Μαρίνα Σάττι αναφέρει: «Η επιθυμία μας είναι να δημιουργήσουμε μια μοντέρνα σύνθεση εμπνευσμένη από τις φόρμες των παραδοσιακών τραγουδιών, τις χορογραφίες και τα τοπία των Δωδεκανήσων».

> Διάρκεια βίντεο: 16 λεπτά

___________________________________________________________________________

Κυριακή 31 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 30/6

Opera povera

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης

Ενορχηστρωτική προσαρμογή Γιάννης Μπελώνης

Επιμέλεια σκηνικών, κοστουμιών Αλεξία Θεοδωράκη

Σολίστ Χάρης Ανδριανός, Βασιλική Καραγιάννη, Πέτρος Μαγουλάς, Χρύσα Μαλιαμάνη, Γιάννης Χριστόπουλος

6μελές σύνολο Ορχήστρας ΕΛΣ: βιολί Αλέξης Θεοφυλάκτου, βιολοντσέλο Νίκος Καβάκος, βιόλα Ηλίας-Ίων Λιβιεράτος, φλάουτο Θοδωρής Μαυρομμάτης, κλαρινέτο Γιάννης Καραγιαννίδης, φαγκότο Δημήτρης Ντακοβάνος, κόρνο Χρήστος Καλούδης

Το κίνημα της arte povera υπενθύμισε την ταπεινή προέλευση των υλικών της τέχνης και υπογράμμισε έννοιες όπως η επανάχρηση υλικών και η επανανοηματοδότησή τους εκτός του αρχικού τους συγκείμενου. Μάλλον παίζοντας με την αναφορά στο σπουδαίο αυτό κίνημα (και λιγότερο σοβαρολογώντας για τη δυνατότητα εφαρμογής του σε μια κατεξοχήν «πλούσια» τέχνη όπως η όπερα) προσπαθούμε να επινοήσουμε τρόπους για να ξαναπιάσουμε το νήμα της επικοινωνίας με το κοινό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το Opera povera είναι μια βίντεο-παράσταση που παίζει με τη διαρκώς παρούσα στον κόσμο της όπερας φαντασίωση μιας ιδεώδους και αμετάβλητης κλασικής φόρμας παράστασης. Η τέχνη της όπερας είναι, άλλωστε, ένας υπέροχος αναχρονισμός και τη διάστασή της αυτή υπογραμμίζουμε επιστρέφοντας όχι μόνο σε κοστούμια και σκηνικά παλιών παραστάσεων της ΕΛΣ, αλλά και στα μεταφρασμένα στα ελληνικά κείμενα των πρώτων δεκαετιών λειτουργίας του οργανισμού. Κομμάτια της μνήμης περασμένων παραστάσεων ανασυντίθενται για μια ακόμη φορά, για να αποδομηθούν και πάλι και να γυρίσουν στην ανυπαρξία της αποθήκευσης.

Από τον Κουρέα της Σεβίλλης έως τον Μαγικό αυλό και από τη Λουτσία ντι Λαμμερμούρ έως τον Ριγολέττο, η Opera povera παρουσιάζει την αλώβητη από κάθε ιό τέχνη της όπερας, με λίγα μέσα, μεγάλες αποστάσεις και old fashion σκηνικές προσεγγίσεις.

> Διάρκεια βίντεο: 20 λεπτά

> Υπότιτλοι: ελληνικά, αγγλικά

___________________________________________________________________________

Τρίτη 2 Ιουνίου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 2/7

Άνοιξη στα Απαλάχια – Άαρον Κόπλαντ

Μουσική διεύθυνση Στάθης Σούλης

Βιολιά Α΄ Αλέξης Θεοφυλάκτου (Εξάρχων), Χαράλαμπος Καρασαββίδης, Βιολιά Β΄ Αργυρώ Σειρά (Κορυφαία Α΄), Ντόριαν Ιντρίζι, Βιόλες Ηλίας-Ίων Λιβιεράτος (Κορυφαίος Α΄), Μαρίνα Σταλιμέρου, Βιολοντσέλα Νικόλας Πρεβεζιάνος (Κορυφαίος Α΄), Μαριλένα Βάσσου, Κοντραμπάσο Χρήστος Κομισόπουλος (Κορυφαίος Α΄), Φλάουτο Νίκος Νικόπουλος (Κορυφαίος Α΄), Κλαρινέτο Γιάννης Καραγιαννίδης (Κορυφαίος Α΄), Φαγκότο Γιώργος Φαρούγγιας (Κορυφαίος Α΄), Πιάνο Φρίξος Μόρτζος – Μουσικοί Ορχήστρας ΕΛΣ

Σόλο αναφορά στη Μάρθα Γκράχαμ Έλενα Τοπαλίδου

Ένα από τα διασημότερα έργα του Αμερικανού συνθέτη Άαρον Κόπλαντ, η Άνοιξη στα Απαλάχια για ορχήστρα δωματίου δεκατριών οργάνων, γράφτηκε μετά από παραγγελία της διάσημης χορογράφου Μάρθας Γκράχαμ και του Ιδρύματος Κούλιτζ. Πρωτοπαρουσιάστηκε στην Ουάσινγκτον στις 30 Οκτωβρίου 1944 με την ίδια την Γκράχαμ στον κεντρικό ρόλο, σε μια παράσταση με σκηνικό του διάσημου Ιαπωνoαμερικάνου γλύπτη και αρχιτέκτονα Ισάμου Νογκούτσι. Το 1945 ο συνθέτης δημιούργησε από το μπαλέτο μια συμπυκνωμένη Σουίτα για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα και μια δεύτερη για το αρχικό σύνολο δεκατριών οργάνων, οι οποίες έκτοτε παρουσιάζονται αυτόνομα σε προγράμματα συναυλιών. Για το έργο αυτό ο Κόπλαντ τιμήθηκε το 1945 με το Βραβείο Πούλιτζερ για τη μουσική αλλά και με το Βραβείο του Κύκλου Κριτικών της Νέας Υόρκης.

Οι δεκατρείς μουσικοί της Ορχήστρας της ΕΛΣ ερμηνεύουν το έργο στη μεγάλη Αίθουσα Δοκιμών της Ορχήστρας στο ΚΠΙΣΝ, τηρώντας τις αποστάσεις των δύο μέτρων, ενώ το σπαρακτικό σόλο της σπουδαίας μορφής του ελληνικού χορού Έλενας Τοπαλίδου σε ένα αθηναϊκό δάσος είναι ένας μικρός φόρος τιμής στην εμβληματική Μάρθα Γκράχαμ, χάρη στην οποία δημιουργήθηκε το κορυφαίο έργο του Κόπλαντ. 76 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση στη Νέα Υόρκη, η Άνοιξη στα Απαλάχια εξακολουθεί ακόμα και σήμερα να σηματοδοτεί τη μεγάλη απλότητα και αμεσότητα της μουσικής, αλλά και τη διαχρονική δύναμη του σύγχρονου χορού.

> Διάρκεια βίντεο: 24 λεπτά

___________________________________________________________________________

Πέμπτη 4 Ιουνίου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 4/7

Operetta povera

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης

Ενορχηστρωτική προσαρμογή Γιάννης Μπελώνης

Επιμέλεια σκηνικών, κοστουμιών Αλεξία Θεοδωράκη

Σολίστ Ιρένα Αθανασίου, Χάρης Ανδριανός, Ελένη Βουδουράκη, Χρύσα Μαλιαμάνη, Δημήτρης Πακσόγλου

7μελές σύνολο Ορχήστρας ΕΛΣ: βιολί Αλέξης Θεοφυλάκτου, βιολοντσέλο Νίκος Καβάκος, βιόλα Ηλίας-Ίων Λιβιεράτος, φλάουτο Θοδωρής Μαυρομμάτης, κλαρινέτο Γιάννης Καραγιαννίδης, τρομπόνι Σταύρος Κλαβανίδης, πιάνο Δόμνα Χάλαρη

Η βίντεο-παράσταση Operetta povera χρησιμοποιεί μια λογική δόμησης και αποδόμησης ενός εικονογραφικού πλαισίου για αγαπημένα αποσπάσματα του είδους για να τονίσει τον σουρεαλιστικό και υπονομευτικό κόσμο που βρίσκεται πίσω από την κρούστα στερεοτυπικής ομορφιάς και βολικής νοσταλγίας με τις οποίες έχουμε μάθει να διαβάζουμε τις οπερέτες.

Άριες και ντουέτα από ελληνικές και βιεννέζικες οπερέτες όπως οι Θέλω να δω τον Πάπα!, Η κόρη της καταιγίδος, Ο βαφτιστικός, Πικ-νικ, Η εύθυμη χήρα, Οι Απάχηδες των Αθηνών παρουσιάζονται στη μορφή της operetta povera, με λίγα μέσα, επανάχρηση υλικών σε διαφορετικό πλαίσιο, με κοστούμια και σκηνικά παλαιών παραστάσεων της ΕΛΣ με μια σουρεαλιστική ματιά.

> Διάρκεια βίντεο: 20 λεπτά

> Υπότιτλοι: ελληνικά, αγγλικά

___________________________________________________________________________

Σάββατο 6 Ιουνίου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 6/7

Η συνέλευση των ζώων – Γιώργος Κουρουπός

Λιμπρέτο Περικλής Κοροβέσης

Σολίστ Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Πιάνο Νίκος Βασιλείου

Animation Ειρήνη Βιανέλλη

Το μουσικό παραμύθι Η συνέλευση των ζώων σε μουσική Γιώργου Κουρουπού και στίχους του Περικλή Κοροβέση ερμηνεύει ο διεθνώς αναγνωρισμένος Έλληνας βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, με συνοδεία στο πιάνο τον Νίκο Βασιλείου. Τα ζώα αναζητούν εναγωνίως έναν νέο αρχηγό. Τον δημιουργούν τα ίδια και, καθώς όλα τους θέλουν να τα εκφράζει, καθένα προσφέρει σε αυτόν ως δώρο κάποιο από τα χαρακτηριστικά του. Όμως το αποτέλεσμα είναι διαφορετικό από αυτό που φαντάζονταν. Δημιουργούν τον άνθρωπο και το μετανιώνουν πολύ γρήγορα.

Η συνέλευση των ζώων αποτελεί μια σπουδαία στιγμή στη συνθετική πορεία του Γιώργου Κουρουπού, καθώς πρόκειται για ένα έργο υψηλών απαιτήσεων, με μοναδικές μελωδίες, αναφορές στον Ντεμπυσσύ και μια σπάνια μελοποίηση του ιδιαιτέρως αγαπητού παιδικού βιβλίου του Περικλή Κοροβέση, που πρόσφατα έφυγε από τη ζωή. Πρόκειται για ένα ευφυές παραμύθι που μιλάει σε μικρούς και μεγάλους με έναν σχεδόν πολιτικό τρόπο για τα μεγάλα ζητήματα της ζωής και της ανθρώπινης φύσης.

Ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος δίνει μια εντελώς νέα δική του ερμηνεία στο έργο, με μεγάλη θεατρικότητα και σπουδαία άρθρωση του λόγου. Με στόχο να απευθυνθεί με ουσιαστικό τρόπο στα παιδιά της εποχής μας, η ΕΛΣ ανέθεσε στην Ειρήνη Βιανέλλη να δημιουργήσει εξαρχής ένα νέο animation για το έργο αυτό, μετά την εξαιρετική της δουλειά στο Αηδόνι του αυτοκράτορα.

> Διάρκεια βίντεο: 24 λεπτά

> Υπότιτλοι: ελληνικά, αγγλικά

___________________________________________________________________________

Δευτέρα 8 Ιουνίου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 8/7

Πότε θα ’ρθει, πότε θα ’ρθει το καλοκαίρι

Παιδική Χορωδία ΕΛΣ

Διεύθυνση Παιδικής Χορωδίας ΕΛΣ Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Ένα πρόγραμμα που ξεκινά με το παραδοσιακό «Μενεξέδες και ζουμπούλια», περνά από το έντεχνο ελληνικό τραγούδι («Μια Παναγιά» των Χατζιδάκι / Γκάτσου) και φτάνει ως τον Σούμπερτ («Ευτυχία») και τον Μπετόβεν («Στη χαρά») προτείνει η Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής αποστολής της, υπό τη διεύθυνση της Κωνσταντίνας Πιτσιάκου.

Πάνω από 60 παιδιά της Παιδικής Χορωδίας ερμηνεύουν και ηχογραφούν από τα σπίτια τους τα τραγούδια της συναυλίας με την καθοδήγηση της Κωνσταντίνας Πιτσιάκου. Με τη βοήθεια των κινητών τηλεφώνων, των τάμπλετ, των υπολογιστών, η online συναυλία με τις φωνές των παιδιών θα προσφέρει μια αναγκαία νότα αισιοδοξίας και μια μελωδική έξοδο από την άνοιξη στο καλοκαίρι.

> Διάρκεια βίντεο: 17 λεπτά

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ευχαριστεί τα καλλιτεχνικά σώματα, τους καλλιτέχνες και συνεργάτες που παραχώρησαν δωρεάν τα δικαιώματά τους προκειμένου να γίνει πράξη η μετάδοση των βίντεο-παραστάσεων του φεστιβάλ δωρεάν για το κοινό στη δύσκολη αυτή συγκυρία.

Μέγας δωρητής ΕΛΣ

ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ

 

Δεύτερος κύκλος εργαστηρίων

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής επιμένουν διαδικτυακά εμπλουτίζοντας τη σειρά δράσεων #ΗomeΕdition με νέα εργαστήρια μικρής διάρκειας για το ευρύ κοινό με σκοπό την παροχή εναλλακτικών τρόπων διαδικτυακής και δημιουργικής μάθησης για όλους. Με τη χρήση διαθέσιμων online εργαλείων επικοινωνίας συνεχίζει σταθερά τις συναντήσεις με τους συνεργάτες και τα μέλη των σταθερών της συνόλων δημιουργώντας εκ νέου μουσική, κίνηση και χορό.

 

Τα αποτελέσματα αυτής της ιδιότυπης διαδικτυακής συνάντησης θα κοινοποιηθούν μέσα από τα κανάλια επικοινωνίας του τμήματος στο Facebook, στο Instagram και στο YouTube με την ολοκλήρωση των εργαστηρίων. 

 

Συνεχίζουμε, ενεργοί στο σπίτι!

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ 

 

Takedim – Rhythms and polyrhythms | Δεύτερος κύκλος εργαστηρίων 

 

Με την ολοκλήρωση του πρώτου κύκλου διαδικτυακών μουσικών εργαστηρίων εισαγωγής στις ρυθμικές βάσεις της Καρνατικής και Γκάμελαν μουσικής, ο συνθέτης και μουσικός Άντης Σκορδής μας καλεί σε έναν δεύτερο κύκλο εργαστηρίων για εγγεγραμμένα μέλη όπου ο κάθε συμμετέχων θα έχει τη δυνατότητα για one-to-onesessions με τον εκπαιδευτή του εργαστηρίου.

 

Προσκαλούμε ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς οι οποίοι επιθυμούν να εμβαθύνουν τις γνώσεις τους στην πολυρυθμία, τη ρυθμική αντίστιξη και εξέλιξη και να διδαχθούν μεθόδους με τις οποίες θα μπορούν να εκτελούν ρυθμικές διατάξεις με ακρίβεια και να αναπτύσσουν ρυθμικά μοτίβα που είναι μέρος της μουσικής καθημερινότητας. Το συγκεκριμένο εργαστήριο θα επικεντρωθεί στην εκτέλεση μουσικής από παρτιτούρα, σε θέματα αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης.

 

Διδακτικό υλικό – Καρνατική μουσική:

Gatis & Jatis (Khanda)

Gatis & Jatis (Misra)

Polyrhythms, combination of Jatis *Extra audio material to practice with

Polypulses, combination of Gatis *Extra audio material to practice with

Phrasing with Gatis

Phrasing with Gatis advanced version

 

Το εργαστήριο απευθύνεται και σε αγγλόφωνους συμμετέχοντες

 

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Άντης Σκορδής

 

Πρόγραμμα εργαστηρίου:

Κάθε Δευτέρα από 4 έως 25 Μαΐου 2020 στις 18.00 στο www.youtube.com/GNOLearningParticipation

Κάθε Παρασκευή από 17.00 έως 19.00 (Οne-to-onesessions)

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25 άτομα

 

Δήλωση συμμετοχής έως την Παρασκευή 8 Μαΐου 2020 στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ελεύθερη συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας

Απαραίτητη προϋπόθεση η προηγούμενη ενασχόληση με τη μουσική σε ερασιτεχνικό ή επαγγελματικό επίπεδο 

Ευπρόσδεκτο κάθε οπτικοακουστικό δείγμα κατά τηδήλωση συμμετοχής  

 

 

 

Μουσική(οί) εδώ και τώρα! | Δεύτερος κύκλος εργαστηρίων

 

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Μουσική(οί) εδώ και τώρα!επιστρέφει και σας προ(σ)καλεί σε νέες δημιουργικές περιπέτειες. Τραγούδι, ρυθμός, αυτοσχέδια μουσικά όργανα, δημιουργία τραγουδιών και πολλές νέες δραστηριότητες σας περιμένουν. Με το πρόγραμμα Μουσική(οί) εδώ και τώρα!, η μουσική και η ενεργή μουσική συμμετοχή έρχεται στο σπίτι σας. Σύντομες μουσικές συναντήσεις, οι οποίες στόχο έχουν να εμπνεύσουν, να διασκεδάσουν, να συντροφεύσουν αλλά κυρίως να ενεργοποιήσουν, σε μια περίοδο που η ενεργοποίηση είναι πιθανόν πιο δύσκολη από ποτέ́. Μέσα από διαθεματικές μουσικές δραστηριότητες προσεγγίζουμε τη δημιουργική́, νοητική́ αλλά και σωματική́ αφύπνιση.

 

Σε αυτόν τον δεύτερο κύκλο εργαστηρίων, οι ενδιαφερόμενοι θα έχουν τη δυνατότητα διαδραστικής συμμετοχής μέσω της επικοινωνίας σε σχετική ομάδα στο Facebook, την αποστολή υλικού και την ανατροφοδότηση από την υπεύθυνη του εργαστηρίου.

 

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Κική Κέρζελη

Ημέρες και ώρες εργαστηρίου: Κάθε Τρίτη και Πέμπτη στις 12.00 στο www.youtube.com/GNOLearningParticipation

Διάρκεια εργαστηρίου: 15 λεπτά

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

 

ΑΝΟΙΧΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

 

El retablo de maese Pedro

 

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣφέρνουν για πρώτη φορά σε #ΗomeΕdition τηναριστουργηματική όπερα κουκλοθεάτρου El retablo demaese Pedro (1922) του Μανουέλ ντε Φάγια. Η όπερα που παντρεύει τον μαγικό κόσμο της όπερας με την πανάρχαια τέχνη του κουκλοθεάτρου αποδομείται από τους συντελεστές της για να συνεχίσει το ταξίδι της μέσα από την προβολή ενός βίντεο με σκέψεις και εικόνες πάνω στο τι είναι η όπερα κουκλοθεάτρου και πώς φτάνουμε τελικά στην πραγματοποίηση μιας παράστασης.

 

Ακολουθώντας νοητά τη ροή της μονόπρακτης όπερας El retablo de maese Pedro, οι συντελεστές της καλούνται να «βγουν» από τον ρόλο τους και να «συνομιλήσουν» με τους ήρωες που ερμηνεύουν. Με άξονα τη μουσική και το λιμπρέτο του Μανουέλ ντε Φάγια μονωδοί και κουκλοπαίχτες υπόσχονται να μας παρασύρουν σε ακόμη ένα ταξίδι γεμάτο δημιουργικότητα και φαντασία. Οι μικροί και μεγάλοι θεατές γίνονται ταυτόχρονα και οι ίδιοι μέλη του θιάσου του μαστρο-Πέδρο, δοκιμάζοντας από το σπίτι πρωτότυπους τρόπους για να ζωντανέψουν τους αγαπημένους τους ήρωες, με απρόσμενα υλικά, χρώματα και πολύ τραγούδι!

 

Σκηνοθετική επιμέλεια – Βίντεο: Ξενοφώντας Βαρδαρός

Κατασκευή – Εμψύχωση κούκλας: Λίτα Ασλάνογλου, Ειρήνη Μάστορα, Γιάννης Τσιούτας

Μετάφραση λιμπρέτου στα ελληνικά: Αγγελική Μπούρα

Μουσικοί: Διονύσης Τσαντίνης, Αναστασία Κότσαλη, Διονύσης Μελογιαννίδης, Ντίνα Στράνη

Πιάνο: Σπύρος Σουλαδάκης

 

 

 

 

Χορεύουμε;

Πρόσκληση σε εργαστήριο μπαλέτου για όλη την οικογένεια

 

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις σε συνεργασία με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σας προσκαλούν σε ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο μπαλέτου και χορευτικού παιχνιδιού για όλη την οικογένεια. Με βασικό εργαλείο τη μουσική και τον χορό, στόχος του εργαστηρίου είναι οι γονείς με τα παιδιά τους να διερευνήσουν τις δεξιότητές τους αλλά και να ενισχύσουν τη σχέση τους μέσα από κινητικές δραστηριότητες, αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια. Κυρίως όμως να το διασκεδάσουν, γιατί θα τολμήσουν να… χορέψουν. Φορέστε, λοιπόν, τα άνετα ρούχα σας και συντονιστείτε στο κανάλι των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων στο YouTube για να… χορέψετε οικογενειακώς με τους χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ.

 

Εργαστήριο για γονείς με παιδιά δημοτικού

Μάγδα Κούκου-Φέρρα (Corps de ballet)

Δημήτρης Φέρρας (Corps de ballet)

 

Εργαστήριο για γονείς με παιδιά νηπιαγωγείου

Βίκυ Τσιρογιάννη (Corps de ballet)

Στράτος Παπανούσης (Α΄ Χορευτής)

 

 

 

ΚΛΕΙΣΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ 

 

 

Creating Together

 

Αν πιστεύεις ότι μέσα σου κρύβεται ένας φιλόδοξος τραγουδοποιός, ένας ενστικτώδης στιχουργός ή ένας δυναμικός χορευτής, έλα να δουλέψουμε μαζί. Στο εργαστήρι αυτό θα δημιουργήσουμε όλοι μαζί το δικό μας τραγούδι μέσα από μουσικούς αυτοσχεδιασμούς, θα μάθουμε τους βασικούς κανόνες στιχουργικής και θα γράψουμε τους δικούς μας στίχους, και θα συνθέσουμε τη δική μας χορογραφία. Τέλος, θα κινηματογραφήσουμε το δικό μας βιντεοκλίπ. 

 

Το εργαστήρι απευθύνεται σε εφήβους από 14 μέχρι 18 ετών.

Με τη συμμετοχή εφήβων από τις δομές φιλοξενίαςΑΡΣΙΣ και The Home Project

Προϋπόθεση: Καλή γνώση αγγλικής γλώσσας

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Ελένη Μολέσκη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Νίκος Ζιάζιαρης, Κατερίνα Γεβετζή

Ημερομηνίες: 5, 8, 12, 15, 19/5

Ώρες διεξαγωγής: 17.00-18.00 & 18.00-19.00

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Εργαστήριο με τους Drum Works

 

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ σε συνεργασία με το British Council διευρύνουν το πρόγραμμα των εκρηκτικών Drum Works από το Λονδίνο εγκαινιάζοντας μια σειρά εβδομαδιαίων εργαστηρίων μουσικής σύνθεσης και ερμηνείας μέσα από τη χρήση κρουστών οργάνων, σε ένα #ΗomeΕditionπρόγραμμα για ομάδες ενηλίκων. Η ορχήστρα κρουστών που έχει δημιουργηθεί από την ελληνική ομάδα εκπαιδευτών θα συνεχίσει διαδικτυακά τις συναντήσεις της με στόχο τη δημιουργία ενός μουσικού έργου.

 

Χωρίς την ύπαρξη του απαραίτητου μουσικού εξοπλισμού, και μέσα από τη χρήση αυτοσχέδιων μουσικών οργάνων (οικιακά σκεύη και αντικείμενα) θα αναζητηθούν διαφορετικοί τρόποι προσέγγισης των τεσσάρων διαφορετικών τυμπάνων και θα δημιουργηθούν καινούριοι ρυθμοί που θα βιντεοσκοπηθούν στο σπίτι του καθενός. Η διαδικασία θα κινηθεί παράλληλα με την ομάδα της Αγγλίας, η οποία αντίστοιχα θα συλλέγει το ρυθμικό υλικό από τα μέλη της.

 

Με την υποστήριξη του προγράμματος μουσικής σύνθεσης Ableton, θα δημιουργηθεί μια κοινή βιβλιοθήκη ρυθμών με στόχο τη σύνθεση του συλλογικού ψηφιακού έργου. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση ενός ομαδικού βίντεο όπου θα αποτυπωθούν τα αποτελέσματα της διαρκούς συνομιλίας των ομάδων μεταξύ Ελλάδας και Μεγάλης Βρετανίας. 

 

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Drum Works, Μυρτώ Τίκωφ (μουσικός), Αλέξης Σταυρόπουλος (μουσικός), Δημήτρης Μπουρζούκος (μουσικός)

Ημερομηνίες & ώρες υλοποίησης: Κάθε Τρίτη στις17.30-19.30

Συμπαραγωγή με το British Council

Σε συνεργασία με τη Μονάδα Εφήβων / Νεαρών Ενηλίκων «Ατραπός» του ΟΚΑΝΑ και το περιοδικό δρόμου Σχεδία

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Διαπολιτισμική Χορωδία

 

Το εκπαιδευτικό και κοινωνικό πρόγραμμα Διαπολιτισμική Χορωδία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ ενεργοποιεί ψηφιακά εργαλεία που θα επιτρέψουν την εξ αποστάσεως διδασκαλία και επικοινωνία μεταξύ μαέστρου και μελών. Η διδασκαλία συνιστά το πλέον πρόσφορο εργαλείο για να διατηρήσουν τα μέλη της χορωδίας και η υπεύθυνή της την προσωπική επαφή με τη μουσική, και πιο συγκεκριμένα με το τραγούδι, στις παρούσες, έκτακτες συνθήκες. Τα αποτελέσματα αυτής της ιδιότυπης διαδικτυακής συνάντησης θα κοινοποιηθούν σύντομα και στο ευρύ κοινό μέσα από την προβολή ολόκληρων παραδοσιακών κομματιών σε μορφή βίντεο.

 

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Βασούλα Δελλή

Ημέρες και ώρες υλοποίησης: Κάθε Δευτέρα στις 18.00

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Κιθάρα Express 65+ ​

​ 

 

Μέσα από τις νέες συναντήσεις του επιτυχημένου προγράμματος Κιθάρα Express, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να μάθουν νέα τραγούδια, να κάνουν εξάσκηση, να παίζουν κιθάρα και να τραγουδούν και να απολαμβάνουν μια τόσο αγαπημένη συνήθεια ακόμη και την περίοδο που θα μένουν στο σπίτι. 

 

 

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Κική Κέρζελη

Ημέρες και ώρες υλοποίησης: Κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 11.00

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Χορωδία 65+

 

Αξιοποιώντας σύγχρονα ψηφιακά εργαλεία, το εργαστήριο Χορωδία 65+ συνεχίζει τη λειτουργία του μέσα από την υλοποίηση εξ αποστάσεως ασύγχρονων δραστηριοτήτων και την ανταλλαγή οπτικοακουστικού υλικού, ηχογραφήσεων, σκέψεων, ιδεών και προτάσεων. Ακολουθώντας τις χρονικές και τεχνικές δυνατότητες ή τους αντίστοιχους περιορισμούς πρόσβασης των συμμετεχόντων, οι δραστηριότητες αυτές θα έχουν μαθησιακό χαρακτήρα, αλλά ο βασικός σκοπός τους μέσα στην πρωτόγνωρη συνθήκη που ζούμε θα είναι η αντιμετώπιση του συναισθήματος της μοναξιάς μέσα από την καθημερινή επικοινωνία, τη δημιουργική διάθεση και το χιούμορ.

 

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Δήμητρα Παπασταύρου, Κωνσταντίνος Παπαθύμνιος

Ημέρες και ώρες υλοποίησης: Κάθε Δευτέρα στις 16.00

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Διαπολιτισμική Ορχήστρα

 

Το εκπαιδευτικό εργαστήριο Διαπολιτισμική Ορχήστρα ξεκινάει έναν νέο κύκλο διαδικτυακών μαθημάτων και προβών με τη χρήση ψηφιακών εργαλείων υπό την καθοδήγηση του υπεύθυνου ορχήστρας Χάρη Λαμπράκη. Στα εργαστήρια αυτά το εκπαιδευτικό υλικό εμπνέεται από διαφορετικά μουσικά είδη (modal jazz, δυτική ευρωπαϊκή μουσική, παραδοσιακές μουσικές), σε ρυθμούς πέρα από τους καθιερωμένους και σε μακάμια από την περιοχή της ευρύτερης Ανατολικής Μεσογείου. Το θέμα των διαδικτυακών μαθημάτων θα είναι: αρμονία – ρυθμός – μελωδία.

 

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Χάρης Λαμπράκης

Ημέρες και ώρες υλοποίησης: Κάθε Δευτέρα στις 18.00

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Connecting Body

 

Το εργαστήριο κίνησης και μουσικής Connecting Bodyγια μεικτή ομάδα ατόμων με ή χωρίς αισθητηριακές αναπηρίες, έχοντας στόχο τη διατήρηση της επικοινωνίας των μελών του, μεταφέρει τη λειτουργία του στο διαδίκτυο.

Το νέο πρόγραμμα, προσαρμοσμένο στις παρούσες συνθήκες, περιλαμβάνει ασύγχρονες δραστηριότητες, ανταλλαγή οπτικοακουστικού υλικού και ομαδικές τηλεσυναντήσεις.

 

Σχεδιασμός: Γιώτα Πεκλάρη

Διερμηνεία στη νοηματική: Ανδρονίκη Ξανθοπούλου

Ημέρες και ώρες ομαδικών τηλεσυναντήσεων: Κάθε Δευτέρα στις 17.00

 

Την Παγκόσμια Ημέρα Χορού γιορτάζει το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Στο πλαίσιο της σειράς #μένουμε_σπίτι του ΥΠΠΟΑ, θα δούμε  οκτώ βίντεο, στα οποία, χορευτές και σπουδαστές παρουσιάζουν την τέχνη τους, αλλά και τους προβληματισμούς τους για τη σημασία του χορού σήμερα.

Στο πρώτο βίντεο, οι σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, γιορτάζουν την Παγκόσμια Ημέρα Χορού, ερμηνεύοντας χορευτικές φράσεις από χορογραφίες εμβληματικών χορογράφων. Μεταξύ άλλων, ερμηνεύουν Μωρίς Μπεζάρ, Οχάντ Ναχαρίν, Μαριύς Πετιπά, Άκραμ Καν, Ματς Εκ, DV8 κ.ά.

Φορώντας πουέντ, τυτύ, κορμάκια, αλλά και φόρμες γυμναστικής και φορέματα και παπούτσια καρακτέρ, οι νεαροί σπουδαστές της Σχολής Χορού ανεβαίνουν σε ταράτσες, βγαίνουν σε πάρκα, κάνουν το σαλόνι στούντιο μπαλέτου και αποτίουν φόρο τιμής στους χορογράφους που άλλαξαν την τέχνη του χορού και έχουν επηρεάσει πολλές γενιές σπουδαίων χορευτών. Για την ώρα ακολουθούν την οδηγία #menounspiti και κάνουν μαθήματα online. Πολύ σύντομα όμως, θα βρεθούν ξανά στις αίθουσες μαθημάτων και τη σκηνή για να ιδρώσουν, να κλάψουν, να προσπαθήσουν, να πέσουν και να ξανασηκωθούν, να χειροκροτηθούν για την τέχνη του χορού, στην οποία αφιερώνουν ολόκληρη τη ζωή τους.

Στο βίντεο συμμετέχουν οι σπουδαστές: Παύλος-Ορφέας Αργυρόπουλος, Μαρία-Δέσποινα Βαζάκα, Μαρία Βιολάκη-Γεωργιλαδάκη, Ιφιγένεια Βλάικου, Καλλιόπη Βοϊδάσκη, Αναστασία Γαλάτη, Κατερίνα Δεβετζή, Αναστασία Θεμιστοκλέους, Αγγέλα Ιωάννου, Λάμπρος Καζέρος, Αναστάσιος Καλαμπόκης, Σοφία Κοσκινά, Απόστολος Κουσίνας, Κωνσταντίνα Κωλλέτα, Φώτης Κωνσταντίνου, Ελένη Μακρή, Γεώργιος Μάργης, Αγγελική Μιχαλάκη, Στυλιανή Μπυράκη, Ελένη Μυριαγκού, Μαρία Νικολίτσα, Γεωργία Νικολοπούλου, Κιάρα Νταϊλάνι, Μαρίνα-Ανδριανή Παντελάκη, Παρθένα-Ζωή Παπαδοπούλου, Αναστασία Παττελάκη, Θεόνη Περάκη, Γεωργία Πετρολέκα, Μιχάλης Πίνος, Νεκτάριος Ράμιας, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Στάθης Τζουβάρας, Ασπασία Τσαγκάδα, Ηλιάνα Υφαντή, Ελένη Φώτου, Μαρία Χαρουτιουνιάν, Ορφέας Χατζησπύρου, Αλεξάνδρα Χρυσικοπούλου.

Μουσική: Κουράντ από τη Σουίτα για τσέλο αρ. 2 σε ρε ελάσσονα BWV 1008 του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Βιολοντσέλο: Νικόλαος - Σπυρίδων Πρεβεζιάνος, Κορυφαίος Α΄, Ορχήστρα ΕΛΣ.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Μάτσκαρης

Το βίντεο θα προβληθεί αύριο, Τετάρτη 29 Απριλίου στις 8 μ.μ. από το κανάλι της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο YouTube και τη σελίδα της στο Facebook και θα αναμεταδοθεί από τα social media του ΥΠΠΟΑ.

Η δεύτερη ενότητα περιλαμβάνει επτά βίντεο, στα οποία, τέσσερις χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ και τρεις σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής απαντούν στην ερώτηση «Τι είναι για σας ο χορός σήμερα;», με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Χορού 2020. Συμμετέχουν: η Α΄ Χορεύτρια Μπαλέτου της ΕΛΣ Ελεάνα Ανδρεούδη, οι χορευτές του Corps de ballet της ΕΛΣ, Γιάννης Μητράκης, Τζορντάνο Μπότσα, Αγιούκα Νίττα και οι σπουδαστές της Σχολής Χορού ΕΛΣ Αγγελική Μιχαλάκη, Γεώργιος Μάργης, Ελένη Μυριαγκού.

Τα βίντεο θα προβληθούν από το κανάλι του ΥΠΠΟΑ στο YouTube και τα social media του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

- Υπενθυμίζεται ότι, αύριο, στις 9.30 μ.μ. από την ιστοσελίδα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών θα προβληθεί η όπερα «Θαϊς» του Ζυλ Μασνέ με τη Μάρλις Πέτερσεν στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η σκηνοθεσία είναι του Αρνώ Μπερνάρ και η μουσική διεύθυνση του Μισέλ Πλασσόν.