Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την παράσταση

 

«Ο ΠΑΡΕΙΣΑΚΤΟΣ»

του κωνσταντίνου αβράμη

 

Από 7 έως 31 Μαΐου 2026

ΦΟΥΑΓΙΕ

 

Τον Μάιο, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει στο φουαγιέ τον «Παρείσακτο» της εταιρείας θεάτρου dispositif. Μία παράσταση για τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς. Μια πρωτότυπη δραματουργία που ισορροπεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το όνειρο και την ιατρική πραγματικότητα.

 

«για να ζήσω έπρεπε να λάβω την καρδιά ενός άλλου»

Αντλώντας έμπνευση από το ομώνυμο βιβλίο του Jean-Luc Nancy, και ακολουθώντας τη ροή της εξομολόγησης του Γάλλου φιλοσόφου, ο κωνσταντινος αβράμης συνθέτει μία αφήγηση για την πιο προσωπική, την πιο ανθρώπινη ανταλλαγή: την αντικατάσταση μιας νοσούσας καρδιάς. Πως είναι να μαθαίνει κανείς ότι η καρδιά του περιέρχεται σταδιακά σε αχρηστία; Πόσο διαρκεί η αναμονή για την εύρεση συμβατού δότη; Πως γίνεται η ιερή, τελετουργική διαδικασία της μεταμόσχευσης και τι ονειρεύεται ο ασθενής όσο κοιμάται στο νοσοκομειακό του δωμάτιο;

«η καρδιά μου είναι δική σου»

Κατά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής έρευνας, σταχυολογήθηκε υλικό από πρωτογενείς και δευτερογενείς επιστημονικές πηγές, συνεντεύξεις με εξειδικευμένο νοσηλευτικό προσωπικό, καθώς και από πτυχιακή έρευνα που διενεργήθηκε σε συνεργασία με το Πάντειο Πανεπιστήμιο και το Πανεπιστήμιο Κρήτης σχετικά με τον κοινωνικό και ψυχολογικό αντίκτυπο των μεταμοσχεύσεων καρδιάς.

Με την οικονομική στήριξη του Ωνάσειου Νοσοκομείου.

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Μεταμοσχεύσεων

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ένας παραμυθητικός προς όσους πενθούν και ένας πανηγυρικός προς όσους κέρδισαν ξανά τη ζωή. Μία σπουδή πάνω στην ανταλλαγή, στο δώσιμο του απόλυτα ανιδιοτελούς και τη φιλοξενία του Ξένου. «Πως γίνομαι μια εικόνα για τον εαυτό μου;». Όσο περισσότερο καταλύονται τα όρια ανάμεσα στο Εγώ και το Άλλο, προσεγγίζουμε μία περιοχή τόσο τραυματική που δεν μπορούμε να μιλήσουμε γι' αυτήν. Μπορούμε όμως να την δείξουμε εξ αντανακλάσεως· μέσα από παραβολές και αλληγορίες, μυθοπλασίες και όνειρα. Όσο περισσότερο ο δυτικός πολιτισμός βυθίζεται στην ξενοφοβία, τόσο θα επαναλαμβάνουμε: στο στέρνο μου φωλιάζει το νοσηρό. Και κάθε απόπειρα για μια υγιή ζωή απαιτεί από εμένα να καταστείλω το ανοσοποιητικό μου, να υποδεχθώ το Ξένο μόσχευμα που υπόσχεται να με σώσει.

Συντελεστές

Δραματουργία, σκηνοθεσία: κωνσταντινος αβράμης

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη

Ενδυματολόγος: Αλεξάνδρα Σταμάτη

Σύμβουλος δραματουργίας: Βασιλική Λιακοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμού: Ιφιγένεια Γιαννιού

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Νίκος Μαρνάς

Φωτογραφίες, βίντεο: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Μία παραγωγή της dispositif.

 

Επί σκηνής: Γιώργος Γκιόκας, Κώστας Γκόζιας, Ναταλία Λουιζάκη, Ελένη Νιωτάκη και ο μουσικός Θοδωρής Οικονόμου

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Πέμπτη 7 Μαΐου 2026

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Για 16 παραστάσεις  ― μέχρι την Κυριακή 31 Μαΐου 2026

 

Στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32)

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-pareisaktos

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 10€ φοιτητικό και μαθητικό, 8€ ανέργων και ΑμεΑ, 5€ ατέλεια

Διάρκεια: 73 λεπτά

Ευχαριστούμε την σχολή χορού "10dance" (Έλενα Κοσμάτου και Έρη Πασαλιμανιώτη) για την ευγενική παραχώρηση χώρου προβών και την "K.11 residencies" για τη φιλοξενία της φωτογράφισης και της βιντεοσκόπησης.

Λίγα λόγια για την dispositif.

Ενάντια σε κάθε μηχανισμό εξουσίας. Μετά από τις παραστάσεις «Tanikō», «τέλματα/νεκροταφείο», «/oRt I. ένας άνθρωπος μπορεί να σπάσει» και «αγωνία ιερή. Εύα Palmer Σικελιανού», η εταιρεία θεάτρου dispositif. επιστρέφει με μία παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία, την ιατρική και την τελετουργία. Στην πρώτη τους συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο κωνσταντινος αβράμης και η Ελένη Νιωτάκη καταπιάνονται με μία ακόμη ερευνητική δραματουργία, που φέρνει στο επίκεντρο ένα μείζον κοινωνικό ζήτημα.

Ο κωνσταντινος αβράμης έχει σπουδάσει φιλοσοφία στο ΕΚΠΑ και comparative dramaturgy and performance research στη Φρανκφούρτη και το Ελσίνκι. Έχει συνεργαστεί με θέατρα και φεστιβάλ σε Ελλάδα και Φινλανδία και εργάζεται ως δραματουργός. Η Ελένη Νιωτάκη έχει σπουδάσει φιλολογία στο ΕΚΠΑ και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Σταμάτης Κραουνάκης, η Μαριάννα Κάλμπαρη, ο Ακίνδυνος Γκίκας και ο Θοδωρής Βουτσικάκης, και φορείς όπως το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, η Εθνική Λυρική Σκηνή και η ΕΡΤ.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει τη νέα δημιουργία του χορογράφου Σπύρου Κουβαρά και της ελληνογαλλικής ομάδας σύγχρονου χορού «Synthesis 748 Dance Co.» με τίτλο «Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων», για έξι μόνο παραστάσεις, από τις 16 έως και τις 21 Απριλίου, στη Σκηνή Ωμέγα.

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

 

“Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ”

16 – 21 Απριλίου

 

Πρεμιέρα:
 Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

 

Παραστάσεις:

Πέμπτη | Παρασκευή | Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/

 

Αντλώντας έμπνευση από τον ομώνυμο εμβληματικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος, ο χορογράφος διερευνά τις έννοιες της τέρψης, της επιθυμίας και της εγγύτητας, προτάσσοντας την ιδέα ότι οι απολαύσεις δεν αποτελούν εκτροπή ή αμαρτία, αλλά μια φυσική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης. Επί σκηνής ένας αναδυόμενος τόπος αποκαλύπτεται, στον οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται μεταξύ ιερού και βέβηλου, φύσης και τεχνολογίας, φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από τη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, ένα συναισθηματικό “τοπίο σωμάτων” μας τυλίγει στο “δέρμα” του μ’ έναν χορό επιβίωσης. Εκεί οι ερμηνευτές δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μοιάζουν να προσδοκούν μια αργοπορημένη αναγέννηση. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; Σ’ έναν κόσμο που σήμερα φαίνεται ολοένα και πιο δυστοπικός, “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” του Σπύρου Κουβαρά μάς προσκαλεί σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα: πού βρίσκονται η καθαρή χαρά και η ευδαιμονία, όταν όλα γύρω μας τελούν υπό κατάρρευση;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Μάγδα Αργυρίδου, Σεμίνα Ρίζου, Σπύρος Κουβαράς

Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

 

Visuals: Dream Dropper

Βοηθός Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου

Φωτογραφίες, Βιντεογράφηση: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δανάη Παρουνιάδη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

 

Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. Ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND - Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα του Σπύρου Κουβαρά αγκαλιάζει την ουτοπία και το κοινωνικό φαντασιακό χρησιμοποιώντας συχνά τον μύθο ως εργαλείο επεξεργασίας σύγχρονων προβληματισμών. Το χορευτικό του λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής που προσλαμβάνονται κυρίως από τις αισθήσεις και το ασυνείδητο του θεατή.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

 

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse 

https://www.facebook.com/synthesis748/           

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

 

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις: Πέμπτη | Παρασκευή| Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

 

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2104143310

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, + 65)

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/ 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

 

“Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ”

 

16 – 21 Απριλίου

Πρεμιέρα:
 Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις:

Πέμπτη | Παρασκευή | Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/

 

Αντλώντας έμπνευση από τον ομώνυμο εμβληματικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος, ο χορογράφος διερευνά τις έννοιες της τέρψης, της επιθυμίας και της εγγύτητας, προτάσσοντας την ιδέα ότι οι απολαύσεις δεν αποτελούν εκτροπή ή αμαρτία, αλλά μια φυσική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης. Επί σκηνής ένας αναδυόμενος τόπος αποκαλύπτεται, στον οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται μεταξύ ιερού και βέβηλου, φύσης και τεχνολογίας, φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από τη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, ένα συναισθηματικό “τοπίο σωμάτων” μας τυλίγειστο “δέρμα” του μ’ έναν χορό επιβίωσης. Εκεί οι ερμηνευτές δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μοιάζουν να προσδοκούν μια αργοπορημένη αναγέννηση. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; Σ’ έναν κόσμο που σήμερα φαίνεται ολοένα και πιο δυστοπικός, “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” του Σπύρου Κουβαρά μάς προσκαλεί σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα: πού βρίσκονται η καθαρή χαρά και η ευδαιμονία, όταν όλα γύρω μας τελούν υπό κατάρρευση;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Μάγδα Αργυρίδου, Σεμίνα Ρίζου, Σπύρος Κουβαράς

Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

Visuals: Dream Dropper

Βοηθός Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου

Φωτογραφίες, Βιντεογράφηση: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δανάη Παρουνιάδη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

 

Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. Ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND - Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα του Σπύρου Κουβαρά αγκαλιάζει την ουτοπία και το κοινωνικό φαντασιακό χρησιμοποιώντας συχνά τον μύθο ως εργαλείο επεξεργασίας σύγχρονων προβληματισμών. Το χορευτικό του λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής που προσλαμβάνονται κυρίως από τις αισθήσεις και το ασυνείδητο του θεατή.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

 

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse 

https://www.facebook.com/synthesis748/           

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις: Πέμπτη | Παρασκευή| Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2104143310

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, + 65)

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/ 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει

το θεατρικό Ντοκιμαντέρ

"ΑΚΟΥ ΜΙΚΡΕ"

o Πειραιάς βομβαρδίστηκε

του Ερμή Περιστέρη & του Σπύρου Ασημένου

Θεατρική Ομάδα ΜΕΜΕΝΤΑΛ

 

 Από 13 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου 2025

Σκηνή Ωμέγα

Πέμπτη-Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00

 

Ήμασταν το μεγαλύτερο λιμάνι της Μεσογείου. Εμείς φάγαμε όλη την μπόρα. Όταν ξεκίνησε ο βομβαρδισμός σείστηκε όλη η Αθήνα. Βρεθήκαμε ξαφνικά στο σκοτάδι. Κόπηκαν καλώδια, τα πάντα. Έτσι σχηματίσαμε πομπές μέσα στο σκοτάδι της νύχτας με μόνο φωτισμό τις πυρκαγιές της πόλης. Και πήραμε την Πειραιώς με τα πόδια, σχηματίζοντας καραβάνια για να φτάσουμε στην Αθήνα. Ποιος τολμούσε να γυρίσει στον Πειραιά;

Υπόθεση:

Μια παράσταση βασισμένη στις αφηγήσεις και το αρχειακό υλικό των επιζώντων των βομβαρδισμών της 11ης Ιανουαρίου 1944 στον Πειραιά.

 

 

Ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ υφασμένο από μικρές ιστορίες ανθρώπων που κουβάλησαν ως τον Πειραιά τις πληγές της Μικρασίας και Πειραιωτών που έζησαν στα καταφύγια, τις σειρήνες και  τον φόβο. Ανθρώπων που ονειρεύονταν ανάμεσα στα ερείπια της πόλης και ερωτεύονταν στο σκοτάδι των καταφυγίων. Νέων παιδιών που εκπαιδεύονταν καθημερινά για να αντέχουν τους βομβαρδισμούς, μα τίποτα δεν τους προετοίμασε για όσα συνέβησαν εκείνη την ημέρα.

Ιστορίες που δεν γράφτηκαν ποτέ στα βιβλία της Ιστορίας, μα σιγοψιθυρίζονται ακόμη στις γειτονιές της πόλης.

Ένας θεατρικός φόρος τιμής σε όσους έζησαν τη βία του πολέμου και σε όσους βλέπουν τα σημάδια εκείνων των ημερών κρυμμένα στην πόλη και επιμένουν να θυμούνται.

 

 

Συντελεστές:

Δραματουργία & Έρευνα: Ερμής Περιστέρης & Σπύρος Ασημένιος

Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης

Σκηνικά & Κοστούμια: Μαριλένα Γεωργαντζή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γεώργιος Κασσάκος

Sound Design: Στέλιος Κουλετάκης

Σχεδιασμός & Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Αρναουτάκη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Παναγιώτης Γαβρίλης (pgdesignstudio)

Φωτογραφία: Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου

Σκηνοθεσία Trailer: Χρήστος Πυθαράς

Φωτογραφία Trailer: Γιώργος Δανόπουλος

Μοντάζ Trailer: Στέλιος Ζωΐδης

Παραγωγή: Mementaλ Theatre Group

 

Παίζουν:

Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Θανάσης Καφενταράκης, Κατερίνα Μεφσούτ

 

Ευχαριστίες:

Στέφανος Μίλεσης, Filmschool

 

Πληροφορίες:

Ημέρες παραστάσεων: 13 Νοεμβρίου - 7 Δεκεμβρίου Δεκεμβρίου 2025

Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη - Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Σκηνή Ωμέγα: Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35 (Μ3 Δημοτικό Θέατρο)

Διάρκεια: 70’ λεπτά

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/akou-mikre

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 17€, Μειωμένο: 12€ (Φοιτητικό, Μαθητικό, Άνω των 65 ετών), 8€ (Ανέργων, ΑΜΕΑ, Ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 5€ (Ατέλειες, ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ)

 

 

Λίγα λόγια για την ομάδα:

Η ομάδα mementaλ ιδρύθηκε το 2015 από τη Σοφία Αρναουτάκη και τον Ερμή Περιστέρη και αποτελείται από θεατρολόγους, ηθοποιούς, δημιουργούς και εμψυχωτές του κοινωνικού και εφαρμοσμένου θεάτρου. Συνδυάζοντας γνώσεις από τα πεδία του θεάτρου, της εκπαίδευσης ενηλίκων, της κοινωνικής εργασίας και του ακτιβισμού, διερευνά τρόπους με τους οποίους το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει ως μέσο ενδυνάμωσης, εκπαίδευσης και εμψύχωσης σε ποικίλα κοινωνικά και καλλιτεχνικά πλαίσια. Οι παραγωγές της, που βασίζονται στις αρχές του θεάτρου επινόησης και ντοκουμέντο, περιλαμβάνουν κινηματογραφικές μεταφορές στη σκηνή, μικρού μήκους ταινίες και σύγχρονες διασκευές κλασικών έργων, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Αθήνα, Ζυρίχη, Πειραιά, Ναύπλιο, Κρήτη, Σέρρες, Άργος και Ερμιόνη. Μέλη της ομάδας είναι, επίσης, ο Σπύρος Ασημένιος, ο Στέλιος Κουλετάκης και η Κατερίνα Μεφσούτ.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

 

ΑΝΤΩΝΗΣ & ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΟΥΦΑΛΗΣ

 

ΜΗ ΣΚΑΛΙΖΕΙΣ ΤΗΝ ΑΜΜΟ

 

Σκηνοθεσία : ΘΕΟΔΟΣΗΣ ΣΚΑΡΒΕΛΗΣ

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Έναρξη: Πέμπτη 24 Απριλίου έως Κυριακή 1 ^η Ιουνίου

 

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζει το βραβευμένο έργο των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη, « Μη σκαλίζει την άμμο» σε σκηνοθεσία του νέου και πολλά υποσχόμενου Θεοδόση Σκαρβέλη, με ένα θίασο ταλαντούχων ηθοποιών (με αλφαβητική σειρά): Αναστίδη, Δημήτρης Μαραγκάφα. Κορίννα Ντουλλάαρτ.

 Το έργο « Μη σκαλίζεις την άμμο » παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο και κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 24 Απριλίου στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. 

Η υπόθεση :

 

Τέσσερις ήρωες (όχι και τόσο μικροί αλλά ούτε και τόσο μεγάλοι)συναντιούνται στο σπίτι του ενός από αυτούς. Εκεί θα εκτυλιχθεί ένα παιχνίδι εξαπάτησης και εκδίκησης το οποίο θα φέρει τον καθένα αντιμέτωπο με τον ηθικό του κώδικα, με όσα ήθελε να κάνει και δεν έκανε και με τα λόγια που είπε ενώ δεν τα πίστευε.

 Ένας γάτος και ένα καναρίνι που δεν υπάρχουν (πια), σα να είναι επίσης στο σπίτι.

 Ο Σώζος, η Θάλεια, ο Φάνης και η Άντα.

Τέσσερις νέοι «ασήμαντοι» ουσιαστικά άνθρωποι, με χλωμή και ξέθωρη μοίρα αναζητούν την ταυτότητά τους χωρίς να κρύβουν το κεφάλι τους στην άμμο.

 Τι τους έφερε μέσα σ' αυτό το σπίτι; Τί τους συνδέει και τι τους καθιστά αντιμέτωπους; Ένας άνθρωπος, ένα έγκλημα, η απελπισία ίσως ή μήπως κάποιο τραύμα που δε λέει να κλείσει;

 Ταλκ, άμυλο, σόδα για γαργάρες. Υπνοστεντόν, ντεπόν, αμφεταμίνες. Πονστάν και παρακεταμόλες. Πολύχρωμα χαπάκια, κάψουλες και δραμαμίνες. Νεκροκεφαλές και ημισέλινοι, αντίο κόσμο ή γειά χαρά; Όλα παίζουν σ' αυτό το νυχτερινό παιχνίδι της αλήθειας και των ψευδαισθήσεων.

 Μια σύγχρονη ιστορία αγάπης και μίσους σε μια γειτονιά στο κέντρο της Αθήνας, με ηρωικά φαντάσματα ανθρώπων που ψάχνουν την αλήθεια για να ξεφύγουν από το σκοτάδι τους.

 

Σημείωμα συγγραφέων :

 

Το "Μη Σκαλίζεις Την Άμμο* είναι ένα έργο "δωματίου" για τέσσερα όργανα.

Ένα έργο πολυφωνικό χωρίς ορχήστρα με οδηγό τέσσερις ήρωες που διευθύνουν εναλλάξ τις φωνές των υπολοίπων στο απόλυτο χάος.

Τα τέσσερα πρόσωπα εγκλωβισμένα στις στοές μιας πραγματικότητας που τα ίδια έσκαψαν, αναζητούν τη διέξοδο, διεκδικώντας τη θέση τους στον θεοσκότεινο κόσμο που τους περιέχει και που αντανακλά με ρεαλιστική ακρίβεια τη φευγαλέα ψευδαίσθηση της αλήθειας .

 

Η παράσταση «Μη σκαλίζεις την άμμο» κάνει πρεμιέρα στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά την Πέμπτη 24 Απριλίου.

 Μία συμπαραγωγή των ΑΘΗΝΑΪΚΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ με το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης

Σκηνοθεσία: Θεοδόσης Σκαρβέλης

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Δημήτρης Μανδρινός, Σπύρος Μαραγκουδάκης , Κορίννα Ντουλλάαρτ

Σκηνικά, Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου, Μιχαήλα Πλιαπλιά

Σχεδιασμός φωτισμών : Βλάσης Θεοδωρίδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Άλκης Καζαμίας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση Επικοινωνίας Αθηναϊκών Θεάτρων : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας Αθηναϊκών Θεάτρων : Ειρήνη Τσίκα

Social Media Αθηναϊκών Θεάτρων : Μαργαρίτα Μαρμαρά

 

Ευχαριστούμε τον Ερρίκο Χατζηαλεξίου για τα έργα που δημιούργησαν, τα οποία θα εκτίθενται σε χώρους της σκηνής Ωμέγα, παράλληλα με την παράσταση.

 Ευχαριστούμε την ΕΣΤΩ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΚΕ για τη συνεργασία.

 Έναρξη : Πέμπτη 24 Απριλίου έως Κυριακή 1 ^η Ιουνίου

 

Ώρες και ημέρες παραστάσεων :

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο : 20:30

Κυριακή: 19:00 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 

Προπώληση Εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mi-skalizeis-tin-ammo/

Στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς, Τηλ. 2104143310 ( Εντός του Δημοτικού Θεάτρου - Κεντρική Είσοδος), στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365και στο Θέατρο Αλίκης, Αμερικής 4, Αθήνα.

 

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά Χειμερινής Περιόδου:

 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00

Σάββατο 16:00 - 21:00

Κυριακή: 18:00 - 21:00

 

Ώρες Ταμείου Θεάτρου Αλίκη:

Δευτέρα έως Κυριακή 10.00-22.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 18 ευρώ, Φοιτητικό, μαθητικό και άνω των 65+: 10 ευρώ, Άνεργοι: 8 ευρώ, Ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ : 5 ευρώ

Καλημέρα σε όλους,

 

 

Σας στέλνω το Δελτίο Τύπου της συναυλίας ΡΕΣΙΤΑΛ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ ΚΑΙ ΦΩΝΗ.

 

Ο Στέφανος Κορκολής σε έργα Μίκη Θεοδωράκη

Ερμηνεία τραγουδιών: Σοφία Μανουσάκη

 

Δευτέρα 17 & Τρίτη 18 Μαρτίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

 

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

 

Σας ευχαριστώ για τις δημοσιεύσεις.

 

 

 

Φιλικά,

Ελίνα Λαζαρίδου

 

 

 

 

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

Μίκης Θεοδωράκης

Στέφανος Κορκολής

ΡΕΣΙΤΑΛ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ ΚΑΙ ΦΩΝΗ

Ερμηνεία τραγουδιών: Σοφία Μανουσάκη

 

Δευτέρα 17 & Τρίτη 18 Μαρτίου

Έναρξη παραστάσεων : 20:30

 

Ο σπουδαίος πιανίστας και συνθέτης Στέφανος Κορκολής μας φέρνει κοντά στο μεγαλειώδες συμφωνικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη με ένα Ρεσιτάλ με έργα του μεγάλου Έλληνα μουσουργού, για πιάνο και φωνή, στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, τη Δευτέρα 17 και την Τρίτη 18 Μαρτίου. Τα τραγούδια ερμηνεύει η χαρισματική Σοφία Μανουσάκη.

Στη συναυλία θα ακουστούν κλασικά έργα για πιάνο, διασκευές και μεταφορές ορχηστρικών έργων για πιάνο καθώς κι ένα μπουκέτο με τραγούδια που εμπεριέχονται στο χρυσό cd με τον τίτλο «Συνάντηση». Θα ακουστούν επίσης, σε επανεκτέλεση, τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη της περιόδου 1980-2000, που ηχογραφήθηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα! 

Η προσέγγιση του αριστουργηματικού έργου του Μίκη Θεοδωράκη από τον Στέφανο Κορκολή, γίνεται με τον πιο λιτό και ανθρώπινο τρόπο, μέσα από ένα πιάνο και μία φωνή, με σκοπό την ανάδειξη του μεγαλείου των μελωδιών του μεγάλου Έλληνα μουσουργού. Αυτό αποτελεί και την έναρξη της ουσιαστικής φιλίας τους.

Η σχέση, που αναπτύχθηκε μεταξύ του Μίκη Θεοδωράκη και του Στέφανου Κορκολή, ξεκίνησε με αμοιβαία εκτίμηση και μουσική σύνδεση. Η καταλυτική φράση στην επιστολή του συνθέτη προς τον διεθνούς φήμης πιανίστα, όπου αναφέρεται στον Στέφανο Κορκολή ως «ιδανικό ερμηνευτή και πρεσβευτή της μουσικής του προς το ελληνικό και το διεθνές κοινό», αλλά και η ομολογία του, για τη νεότατη ερμηνεύτρια των έργων του, τη Σοφία Μανουσάκη, ως μία «αποκάλυψη μεγατόνων» σφράγισε τη μετέπειτα επιτυχία.

Το κονσέρτο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά είναι αφιερωμένο στην τεράστια κληρονομιά του  Μίκη Θεοδωράκη και υπόσχεται μία βραδιά συγκίνησης, δέους και υπερηφάνειας για τον ίδιο και τα έργα του!

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ρεσιτάλ για πιάνο και φωνή

Ο Στέφανος Κορκολής σε έργα Μίκη Θεοδωράκη

Ερμηνεία τραγουδιών: Σοφία Μανουσάκη

Ηχοληψία : Δημήτρης Δημητριάδης

Διεύθυνση Επικοινωνίας Αθηναϊκών Θεάτρων: Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Ειρήνη Τσίκα

Social Media: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32,

Πειραιάς, τηλ. 2104143310

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα 17 & Τρίτη 18 Μαρτίου

 

Διάρκεια : 90 λεπτά

Εισιτήρια : More.com: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/resital-gia-piano-kai-foni/

 

Στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιά, τηλ. 2104143310 (Εντός του Δημοτικού Θεάτρου - Κεντρική Είσοδος).

Ώρες Ταμείου Χειμερινής Περιόδου:

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00

Σάββατο 16:00 - 21:00

Κυριακή: 18:00 - 21:00

 

Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211.1000.365 και στο Θέατρο  Αλίκη,  Αμερικής 4, Αθήνα, Ώρες Ταμείου:  Δευτέρα έως Κυριακή 10.00-22.00.

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη Ζώνη: 30€ , Α' Ζώνη: 25€, Β' Ζώνη: 20€ , Γ' Ζώνη: 15€ , Εξώστης (χωρίς αρίθμηση): 15€

Εκπτωτικές τιμές εισιτηρίων : Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών): 18€ σε Β' Ζώνη & 13€ σε Γ' Ζώνη και Εξώστη.

ΑΜΕΑ(χωρίς κινητικά προβλήματα): 18€ σε Β' Ζώνη και 13€ σε Γ' Ζώνη.

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Email Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΦΟΥΑΓΙΕ

 

ΓΛΥΚΕΡΙΑ ΜΠΑΣΔΕΚΗ

HOW SOON IS NOW

 

Σκηνοθεσία : Πάνος Κούγιας

 

Έναρξη: Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 16 Μαρτίου 

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζει, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, το τελευταίο κείμενο της Γλυκερίας Μπασδέκη «HOW SOON IS NOW» που εμπνέεται ελεύθερα από το λογοτεχνικό πρόσωπο της Μαργαρίτας Περδικάρη, μιας νεαρής δασκάλας αστικής καταγωγής, που την περίοδο του δεύτερου Παγκοσμίου πολέμου η ένταξη της στην ΕΠΟΝ Πίνδου, θα αποτελέσει την αφορμή για να ανοίξει ο ασκός του Αιόλου μιας ολόκληρης χώρας, η οποία δύσκολα συμπράττει με τα «φαντάσματα» του παρελθόντος της.

Η παράσταση, αξιοποιώντας το θέμα της Ελληνικότητας, επιχειρεί να ανοίξει έναν θαρραλέο διάλογο γύρω από το δράμα της Γερμανικής κατοχής το οποίο φαίνεται να τελειώνει, αλλά σε λίγο θ’ αρχίσουν νέες συμφορές: ο εμφύλιος.

Μέσα από τον κώδικα του Θεάτρου σκιών, τον Αττίκ, τους ελληνικούς καφενέδες, αλλά και την εγχώρια ζωγραφική, επιχειρείται η δόμηση ενός «Εθνικού ψηφιδωτού» μνήμης, για όλα εκείνα που στον απόηχο της μετεμφυλιακής Ελλάδας, οι άνθρωποι προσπαθούν να ξεχάσουν.

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Πάνος Κούγιας

Ηθοποιοί: Μενέλαος Κυπαρίσσης, Δανάη Παπουτσή, Ανθή Σαββάκη, Λεωνίδας Στάμου

Αφήγηση ηχογραφημένου υλικού: Χαρούλα Αλεξίου

Video-Σκηνικά: Δημήτρης Κοντογιώργης

Κοστούμια: Μαργαρίτα Τζανέτου

Επιμέλεια κίνησης : Mαρίζα Τσίγκα

Μουσική: Teo Kougias

Βοηθός σκηνοθέτη: Κοσμάς Γκάνιας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση Επικοινωνία Αθηναϊκών Θεάτρων: Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας Αθηναϊκών Θεάτρων: Ειρήνη Τσίκα

Social Media Αθηναϊκών Θεάτρων: Μαργαρίτα Μαρμαρά

 

Μια συμπαραγωγή των Αθηναϊκών Θεάτρων με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Ευχαριστούμε την Μαρία Νόρρα για την βοήθειά της στο μακιγιάζ της παράστασης, την Αλίκη Μάτση για την πολύτιμη βοήθειά στο δημιουργικό κομμάτι και τον Κωνσταντίνο Σαββάκη για τις περούκες της παράστασης.

Έναρξη Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 16 Μαρτίου.

 

Ώρες και ημέρες παραστάσεων :

Παρασκευή, Σάββατο 20:30, Κυριακή : 19:00. 

Διάρκεια παράστασης:   65 λεπτά

 

Εισιτήρια :

More.com: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/how-soon-is-now/ 

Στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιά, τηλ. 2104143310 (Εντός του Δημοτικού Θεάτρου - Κεντρική Είσοδος).

 

Ώρες Ταμείου Χειμερινής Περιόδου:

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00

Σάββατο 16:00 - 21:00

Κυριακή: 18:00 - 21:00 

Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211.1000.365 και στο Θέατρο  Αλίκη,  Αμερικής 4, Αθήνα

 

Ώρες Ταμείου:

Δευτέρα έως Κυριακή 10.00-22.00

Τιμές εισιτηρίων:

18 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, μαθητικό και άνω των 65+), 8 ευρώ (άνεργοι,  και 5 ευρώ (Ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ).

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το Ελληνικό Σχέδιο παρουσιάζουν «Ρεμπέτικο: Επόμενος σταθμός ‘Δημοτικό Θέατρο Πειραιά’»

 

ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ 10 & 11 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

Γιάννης Παπαϊωάννου: 12 νέα και 20 κλασικά του τραγούδια

 

Το Ελληνικό Σχέδιο, γνωστό για την αγάπη του στο ελληνικό τραγούδι, συνεχίζει το έργο του πάνω στην ανάδειξη του χρυσού θησαυρού της ελληνικής μουσικής: του ρεμπέτικου.

Αυτή τη φορά, διοργανώνοντας ένα ρεμπέτικο φεστιβάλ, σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Δύο βραδιές στο ιστορικό θέατρο, αφιερωμένες στους στυλοβάτες του ρεμπέτικου τραγουδιού: τον Γιάννη Παπαϊωάννου, τον Πανο Τούντα, τον Βασίλη Τσιτσάνη αλλά και έναν σημαντικό συνεχιστή του ρεμπέτικου, τον Βαγγέλη Κορακάκη.

Έχοντας διασώσει τραγούδια του Γιάννη Παπαϊωάννου και του Παναγιώτη Τούντα, το Ελληνικό Σχέδιο, τα παραδίδει σε εξαιρετικούς μουσικούς και τα συστήνει για πρώτη φορά στο κοινό του Πειραιά.

 

Ρεμπέτικο=Πειραιάς

Το ρεμπέτικο είναι ένας ακόμη πειραιώτικος θρύλος. Γέννημα-θρέμμα του πειραιώτικου λαού που, από μουσική γλώσσα του περιθωρίου την καθιέρωσε σαν την ιερά βίβλο της νέου ελληνικού τραγουδιού. Και πράγματι μέχρι σήμερα το ρεμπέτικο αποτελεί την πιο ξεκάθαρη και πιο λαμπρή κατάκτηση, την πιο πλήρη και διαυγή μουσική γλώσσα του ελληνικού αστικού τραγουδιού, δίπλα στο μεγάλο δημοτικό και νησιώτικο τραγούδι.

Οι βραδιές αυτές είναι ιδανικά μουσικά πορτραίτα όλων αυτών των συνθετών. Ιδανικά ως προς την πληρότητα ρεπερτορίου αλλά και την ποιότητα ήχου και εκτέλεσης. Αποφεύγονται μεταξύ άλλων και οι αναχρονιστικές ερμηνείες, εντυπωσιασμού και η τεχνολογική ηχητική παρέμβαση. Οι μουσικοί που θα απολαύσουμε είναι οι πρώτοι των πρώτων στον πολύ αυστηρό χώρο του ρεμπέτικου.

 

Τι θα απολαύσουμε αυτές τις βραδιές;

Στις συναυλίες που θα παρακολουθήσει το κοινό συνυπάρχουν στο πρόγραμμα ο Βασίλης Τσιτσάνης ,δίπλα τον Βαγγέλη Κορακάκη. Ο πρώτος είναι ο αδιαφιλονίκητος μεγάλος του είδους αλλά και της ελληνικής λαϊκής μουσικής γενικά και ο δεύτερος άξιος συνεχιστής και ανανεωτής του ρεμπέτικου τραγουδιού στο σήμερα.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα και ο τελευταίος του δίσκος «Λαϊκή Απογευματινή» που έγραψε για την Βερόνικα Δαβάκη, ένα καλλιτεχνικό δημιούργημα που φέρνει το ρεμπέτικο στο «Σήμερα».

Δεν είναι τυχαίο που η Βερόνικα Δαβάκη (σημαντική νέα τραγουδίστρια και ηθοποιός) τραγουδά το ρεπερτόριο του Τσιτσανη με την ορχήστρα Τσιτσάνη, τα ίδια τραγούδια που περιέχονταν στον θεατρικό της ρόλο, δύο χρόνια πριν, και της χάρισαν το Μεγάλο βραβείο Κάρολος Κουν για την ερμηνεία της, ως Μαρίκα Νίνου («Μαρίκα Νίνου, Σαν Άστρο» στο Θέατρο Τέχνης).

Η εμβληματική για το είδος «Ορχήστρα Βασίλη Τσιτσάνη», καθοδηγούμενη από τον κορυφαίο καλλιτέχνη Μανώλη Πάππο, ο οποίος επίσης συμμετέχει και στη συναυλία για τον Παναγιώτη Τούντα και υπογράφει τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών.

Ξεχωριστή ορχήστρα για τον θρυλικό Γιάννη Παπαϊωάννου, υπό τον μεγάλο σολίστα Γρηγόρη Βασίλα και τους συνεργάτες-μαθητές του.

Έτσι λοιπόν, το Ελληνικό Σχέδιο μεταφέρεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για να βγάλει στο Πειραιώτικο φως, τραγούδια που εκεί ανήκαν ανέκαθεν: αυτά που ο Μπάρμπα-Γιάννης και ο Τούντας δεν πρόλαβαν να βγάλουν ή δεν τους άφησαν ή δεν μπόρεσε να ηχογραφήσουν. .

Το αφιέρωμα κλείνει πανηγυρικά με τα αριστουργήματα του Βασίλη Τσιτσάνη παιγμένα βέβαια με την δική του Ορχήστρα και τραγουδισμένα από την Βερόνικα Δαβάκη, αλλά και τους Βασίλη Προδρόμου και Φώτη Βεργόπουλο.

 

Λίγα λόγια από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου, ιδρυτή του Ελληνικού Σχεδίου:

«Πώς νιώθει ο σύγχρονος Έλληνας μουσικός όταν στα χέρια του έχει αυθεντικές μουσικές σημειώσεις των δασκάλων, σε μισό - κατεστραμμένα χαρτάκια, χειρόγραφα με μελωδίες και στίχους θρυλικών μορφών όπως του Γιάννη Παπαϊωάννου, του Μπαγιαντέρα, του Παναγιώτη Τούντα; Είναι μια στιγμή τεράστιας συγκίνησης, ανάλογη με αυτήν του αρχαιολόγου που ανασκάπτει αγάλματα ιερά του Φειδία, του Σκόπα, του Καλλισθένη, του Λύσιππου, του Πραξιτέλη.

Η οικογένεια του Παπαϊωάννου μας εμπιστεύτηκε 12 ακυκλοφόρητα τραγούδια του.

Ναι, η στιγμή είναι μεγάλη, θα παίξουμε πολλά τέτοια τραγούδια που δεν έχουν ξανά δονήσει τον αέρα- και μάλιστα αυτόν του Πειραιά- της ιδιαίτερης πατρίδας τους.

Οι εκτελέσεις είναι μελετημένες ακριβώς επάνω στο μουσικό ιδίωμα των συνθετών τους, και όπου χρειάστηκε, σε λιγοστές περιπτώσεις, κορυφαίοι ποιητές και στιχουργοί συμπλήρωσαν μισό - γραμμένους (ή και ολικά άγραφους) στίχους πάνω σε υπέροχες ορφανές μελωδίες. Ανάμεσά τους: ο Διονύσης Καψάλης, ο Γιώργος Κοροπούλης,ο Κώστας Φασουλάς, ο Δημήτρης Ιατρόπουλος. Ακόμα και η Βερόνικα Δαβάκη αλλά και ο γράφοντας, επιστρατευτήκαμε για στιχουργικές προσθήκες. Έτσι άνετα μπορούμε να πούμε ότι έχουμε και κάποια τραγούδια που το ένα τους πόδι είναι στον προηγούμενο και το άλλο στον παρόντα αιώνα!»

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35

Ταμείο Θεάτρου: 210 4143 310

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ /ΦΟΥΑΓΙΕ

 

ΓΛΥΚΕΡΙΑ ΜΠΑΣΔΕΚΗ

HOW SOON IS NOW

 

Σκηνοθεσία : Πάνος Κούγιας 

Έναρξη Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 16 Μαρτίου

 

 

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζει, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, το τελευταίο κείμενό της Γλυκερίας Μπασδέκη «HOW SOON IS NOW» που εμπνέεται ελεύθερα από το λογοτεχνικό πρόσωπο της Μαργαρίτας Περδικάρη, μιας νεαρής δασκάλας αστικής καταγωγής, που την περίοδο του δεύτερου Παγκοσμίου πολέμου η ένταξη της στην ΕΠΟΝ Πίνδου, θα αποτελέσει την αφορμή για να ανοίξει ο ασκός του Αιόλου μιας ολόκληρης χώρας, η οποία δύσκολα συμπράττει με τα «φαντάσματα» του παρελθόντος της.

Η παράσταση, αξιοποιώντας το θέμα της Ελληνικότητας, επιχειρεί να ανοίξει έναν θαρραλέο διάλογο γύρω από το δράμα της Γερμανικής κατοχής το οποίο φαίνεται να τελειώνει, αλλά σε λίγο θ’ αρχίσουν νέες συμφορές: ο εμφύλιος.

Μέσα από τον κώδικα του Θεάτρου σκιών, τον Αττίκ, τους ελληνικούς καφενέδες, αλλά και την εγχώρια ζωγραφική, επιχειρείται η δόμηση ενός «Εθνικού ψηφιδωτού» μνήμης, για όλα εκείνα που στον απόηχο της μετεμφυλιακής Ελλάδας, οι άνθρωποι προσπαθούν να ξεχάσουν.

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Πάνος Κούγιας

Ηθοποιοί: Μενέλαος Κυπαρίσσης, Δανάη Παπουτσή, Ανθή Σαββάκη, Λεωνίδας Στάμου

Αφήγηση ηχογραφημένου υλικού: Χαρούλα Αλεξίου

Video-Σκηνικά: Δημήτρης Κοντογιώργης

Κοστούμια: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Φωτισμοί: Βασίλης Αποστολάτος

Επιμέλεια κίνησης : Mαρίζα Τσίγκα

Μουσική: Teo Kougias

Βοηθός σκηνοθέτη: Κοσμάς Γκάνιας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση Επικοινωνία Αθηναϊκών Θεάτρων: Ελίνα Λαζαρίδου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τμήμα Επικοινωνίας Αθηναϊκών Θεάτρων: Ειρήνη Τσίκα, 2111026227, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media Αθηναϊκών Θεάτρων: Μαργαρίτα Μαρμαρά, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Μια συμπαραγωγή των Αθηναϊκών Θεάτρων με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Ευχαριστούμε την Μαρία Νόρρα για την βοήθειά της στο μακιγιάζ της παράστασης, την Αλίκη Μάτση για την πολύτιμη βοήθειά στο δημιουργικό κομμάτι και τον Κωνσταντίνο Σαββάκη για τις περούκες της παράστασης.

Έναρξη Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 16 Μαρτίου.

 

Προπώληση εισιτηρίων :

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/how-soon-is-now/

 

Στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιά, τηλ. 2104143310 (Εντός του Δημοτικού Θεάτρου - Κεντρική Είσοδος).

 

Ώρες Ταμείου Χειμερινής Περιόδου:

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00

Σάββατο 16:00 - 21:00

Κυριακή: 18:00 - 21:00

 

Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211.1000.365 και στο Θέατρο  Αλίκη,  Αμερικής 4, Αθήνα

Ώρες Ταμείου:

Δευτέρα έως Κυριακή 10.00-22.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

18 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, μαθητικό και άνω των 65+), 8 ευρώ (άνεργοι,  και 5 ευρώ (Ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ).

 

Ώρες και ημέρες παραστάσεων :

Παρασκευή, Σάββατο 20:30, Κυριακή : 19:00

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

 

ΟΥ ΦΟΝΕΥΣΕΙΣ

Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου

Σκηνή «Ωμέγα»

 

Πρεμιέρα Σάββατο 11 Ιανουαρίου 2025 

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει τη νέα παράσταση της Άντζελας Μπρούσκου «Ου Φονεύσεις».

 

Μια performance, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της σημαντικής Ελληνίδας δημιουργού, που κινείται ανάμεσα στο Θέατρο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία. Κείμενα που αφορούν την έντονη πατριαρχία και έχουν γραφτεί από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα για την θέση της Γυναίκας.

.Η Γυναίκα ως θύμα διακρίσεων εξαιτίας του φύλου της. Η απαγορευμένη σεξουαλικότητα της Γυναίκας διατρέχει την ιδέα του έργου μέσα στους αιώνες σαν βασικός άξονας.

Γιατί τα «εγκλήματα πάθους» και τα «εγκλήματα τιμής» κατά των γυναικών συνεχίζονται με τέτοιον ρυθμό;

Συνεντεύξεις, ποίηση, σκόρπιες φράσεις, σχόλια από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τραγούδια, περιγραφές βίας θα αποτελέσουν επίσης το πλούσιο υλικό για αυτό το εγχείρημα προκειμένου να ολοκληρωθεί σ’ ένα μεικτό θέαμα που θα συναντιέται με το σήμερα.

Η παρουσία του άνδρα σαν μια φιγούρα αρχετυπική, αδρή και σαγηνευτική εμπλέκεται ως ιερέας πατέρας, γιός, αδερφός, εραστής, μαστροπός.

Η παράσταση επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο για την πιο ακραία μορφή σεξισμού. Την γυναικοκτονία.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη - Σκηνοθεσία,Artdirection: Άντζελα Μπρούσκου

Σύμβουλος δραματουργίας - Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Επιμέλεια ήχου: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Το Ζεϊμπέκικο είναι πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Τάσου Μελετόπουλος 

 

Arrangement: Χρήστος Αλεξάκης

Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη

Σχεδιασμός αφίσας:Michelangelo Bevilacqua

Υπεύθυνη Επικοινωνίας για την παράσταση: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Διανομή: Δήμητρα Χατούπη, Ανδριανή Κυλάφη, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Άλκηστις Πολυχρόνη

 

Παραστάσεις: 

Από Σάββατο11 Ιανουαρίου έως Κυριακή 9 Φεβρουαρίου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη  στις 20:30

Παρασκευή  στις 20:30

Σάββατο  στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

15€ (κανονικό),

10€ (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών)

8€ (άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό άνω των 6 ατόμων)

5 € (ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ)

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων:MORE

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ou-foneuseis/

 

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη από 16 και άνω

 

Η παράσταση “Ου Φονεύσεις” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού