Σε ορισμένες δραστηριότητες προβλέπεται η  ΕΠΙΒΟΛΗ των αναξιόπιστων  self test , ενώ η χειραγώγηση των πολιτών εντείνεται με κυριο στόχο το ''μπόλιασμα'' των δισεκατομμυρίων ευρω... με όποιο τίμημα για την  ανθρώπινη υπόσταση.

 Το χρονοδιάγραμμα του ανοίγματος δραστηριοτήτων που δεν έχουν ξεκινήσει ακόμα τη λειτουργία τους, έδωσε σήμερα στη δημοσιότητα το Υπουργείο Ανάπτυξης. 

14 Μαΐου

• Καζίνο / Σύμφωνα με το υγειονομικό πρωτόκολλο.
• Γραφεία συνοικεσίων / Σύμφωνα με το υγειονομικό πρωτόκολλο των υπηρεσιών δραματολογίας (1/25- μάσκα- απόσταση 2 μέτρα- αποφυγή σωματικής επαφής- καθορισμένο ραντεβού- self test)

24 Μαΐου

• ΟΠΑΠ PLAY / Σύμφωνα με το υγειονομικό πρωτόκολλο

31 Μαΐου

• Γυμναστήρια / Σύμφωνα με το υγειονομικό πρωτόκολλο και αναλογία πληθυσμού 1/10 τμ- 2 self tests/ εργαζόμενους
• Υπηρεσίες ευεξίας / Σύμφωνα με τους κανόνες λειτουργίας των Κέντρων Αισθητικής
• Catering, χώροι δεξιώσεων κλπ / Σε εξωτερικούς χώρους σύμφωνα με τους κανόνες λειτουργίας της εστίασης

7 Ιουνίου

• Οίκοι Ανοχής / Σύμφωνα με το υγειονομικό πρωτόκολλο του 2020. 

Όταν το 50% του ενηλίκου πληθυσμού είναι εμβολιασμένο

• Εστίαση / Λειτουργία σε εσωτερικούς χώρους με κάλυψη του 70% της δυναμικότητας
• Λούνα παρκ– εμποροπανηγύρεις κλπ / Λειτουργία με το υγειονομικό πρωτόκολλο του υπαίθριου εμπορίου
• Παιδότοποι /Λειτουργία με το υγειονομικό πρωτόκολλο

1η Σεπτεμβρίου

• Εμπορικές Εκθέσεις /Σύμφωνα με το υγειονομικό πρωτόκολλο
   

Οι Roche Hellas και Roche Diagnostics Hellas ανανεώνουν την επιτυχημένη εκστρατεία  ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης “forHER”, με κεντρικό μήνυμα «Η “γυμνή φωτογραφία” που κάθε γυναίκα πρέπει να έχει». Παράλληλα, παρουσιάζουν τη νέα μορφή της ομώνυμης ιστοσελίδας www.forher.gr, η οποία έχει εμπλουτιστεί, μεταξύ άλλων, με ενημερωτικό υλικό, όπως άρθρα, podcasts και άλλο ψηφιακό υλικό, σχετικά με την πρόληψη και τη θεραπεία του καρκίνου του μαστού και των τύπων καρκίνου που αφορούν στο γυναικείο αναπαραγωγικό σύστημα, όπως ο καρκίνος των ωοθηκών, του τραχήλου της μήτρας και του ενδομητρίου.

Το κεντρικό μήνυμα της καμπάνιας είναι ότι κάθε γυναίκα έχει φωτογραφίες που είναι μόνο δικές της και αποτελούν ό,τι πιο ακριβό, ιδιαίτερο και προσωπικό έχει. Οι “φωτογραφίες” που κάθε γυναίκα πρέπει να έχει, είναι οι διαγνωστικές της εξετάσεις, οι οποίες απεικονίζουν το σώμα της και μπορούν να την προειδοποιήσουν αν κάτι απειλεί τη ζωή της και να οδηγήσουν σε έγκαιρη διάγνωση.

Ο γυναικολογικός έλεγχος, μια μαστογραφία ή ένας υπέρηχος μπορούν να επιτύχουν πρώιμη διάγνωση καρκίνου. Η φετινή εκστρατεία “forHER” καλεί τη γυναίκα να μοιραστεί τη “γυμνή φωτογραφία” που πρέπει να έχει. Μια συμβολική υπενθύμιση να μην αναβάλει το ραντεβού με το γιατρό της και να ενημερωθεί για τις εξετάσεις που πρέπει να κάνει.

Στο ανανεωμένο site οι επισκέπτες μπορούν να βρουν ενημερωτικό υλικό σχετικά με τη νόσο, video γιατρών και ασθενών, καθώς και τα νέα podcasts της εκστρατείας. Μια σειρά συζητήσεων, στις οποίες θα έχουν τη δυνατότητα να ακούσουν τους ειδικούς να μιλούν για την πρόληψη, την έγκαιρη διάγνωση και τις θεραπευτικές επιλογές για την αντιμετώπιση του γυναικείου καρκίνου. Γιατί η γνώση, το θάρρος και η πίστη για τη νίκη είναι η καλύτερη στρατηγική σε κάθε μάχη.

Η εκστρατεία υλοποιείται υπό την Αιγίδα και με τη συνεργασία της Εταιρείας Ογκολόγων-Παθολόγων Ελλάδος (Ε.Ο.Π.Ε), της Ελληνικής Ομοσπονδίας Καρκίνου (ΕΛΛ.Ο.Κ), της Ελληνικής Χειρουργικής Εταιρείας Μαστού (Ε.Χ.Ε.Μ), της Ελληνικής Γυναικολογικής Εταιρείας Παθήσεων Μαστού (Ε.Γ.Ε.Π.Α.Μ.) και της Ελληνικής Εταιρείας Έρευνας και Αντιμετώπισης του Ιού των Θηλωμάτων (HPV),  το Σύλλογο Καρκινοπαθών - Εθελοντών - Φίλων - Ιατρών “Κ.Ε.Φ.Ι.” Αθηνών μαζί με την Ομάδα Ασθενών Γυναικολογικού Καρκίνου «Εριφύλη»,  τον Πανελλήνιο Σύλλογο Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής», τον Όμιλο Εθελοντών κατά του Καρκίνου ΑγκαλιάΖΩ καθώς και τους οργανισμούς Europa Donna Hellas και Women for Oncology (W4O).

Οι προγραμματισμένες δράσεις της εκστρατείας, οι οποίες θα είναι αποκλειστικά ψηφιακές με σεβασμό στην τήρηση των μέτρων πρόληψης της νόσου COVID-19, περιλαμβάνουν επίσης την προσφορά βιωματικών ασκήσεων Mindfulness από την ιδρύτρια του One Breath Mindfulness Center, Μυρτώ Λεγάκη. Όλοι οι επισκέπτες της ιστοσελίδας www.forher.gr θα γνωρίσουν τη θεραπευτική πρακτική του mindfulness και θα ενημερωθούν για το πώς βοηθάει στην αντιμετώπιση του στρες καθώς και την πρόληψη για τη βελτίωση της υγείας και της ποιότητας ζωής τους.

Con Anima Con Brio

 

Σάββατο   15 Μαίου 2021 ώρα 10,oo π.μ 

 

 Μια εκπομπή στην ERTopen

                             Το Σάββατο  15 Μαίου  στις 10.οο με 11.οο π.μ

                                         στην εκπομπή  ¨Con Anima Con Brio¨

                     που επιμελείται και παρουσιάζει ο Γιώργος Διαμαντόπουλος

                                        Ηχογράφηση: Νίκος Δεληστάθης

Η εκπομπή αρχίζει με χορωδιακό απόσπασμα από την  όπερα The Tale of Tsar Saltan (η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν)

Του Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov(1844-1908)

 

Μια σύνθεση του Michael Glinka (1803-1857) από έργο

¨Ο Ivan Osipovich Soussanin¨ είναι Ρώσος εθνικός ήρωας . θα ακούσουμε το χορωδιακό φινάλε

 Σύμφωνα με τον μύθο, στρατολογήθηκε σε ένα πολωνικό αποσπάσματα κατά τη διάρκεια του χειμώνα του 1612-1613 ως οδηγός στο χωριό του Domnino, κοντά στο οποίο κρύβεται ο Τσάρος Μάικλ Φοντορόβιτς ( Михаил Фёдорович ). Οδήγησε τους Πολωνούς σε ένα βάλτο και δολοφονήθηκε για την άρνησή του να δείξει το σωστό δρόμο.

Ivan Soussanine

 

Η χορωδία   με τα αρχικά S.O.S.A.T

(Τμήμα Εργαζομένων της Ορειβατικής Εταιρείας Tridentini),

κάποτε γνωστή και ως Χορωδία Trentino S.O.S.A.T

είναι η πρώτη ανάμεσα στις ιταλικές ανδρικές χορωδίες με αλπικό ρεπερτόριο.

Τραγουδά  κυρίως επεξεργασίες δημοφιλών τραγουδιών,

τόσο από το Trentino όσο και από άλλες περιοχές της Ιταλίας, αντλώντας επίσης και από το διεθνές ρεπερτόριο

Θα μεταδοθούν τα 5 αποσπάσματα από το ομότιτλο δίσκο τους

Χορωδία: Trentino S.O.S.A.T

Μαέστρος: Alessandro Mazzalai 

Επίσης θα μεταδοθούν μερικά αποσπάσματα από δίσκο βινυλίου με την ανδρική χορωδία του Μουσικού Συλλόγου της Λάρισας με Μαέστρο τον Θανάση Βαλακώστα

Ακόμη παραδοσιακά Τυρολέζικα τραγούδια και θα τελειώσουμε με δύο χορωδιακά από όπερες των Hector Berlioz (1803 – 1869) και Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (1813-1901)

 

 

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–

Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Γιώργος Πέτρου

Σάββατο 22 Μαΐου | 8:30 μ.μ.

Streaming

 

Μία από τις διασημότερες συνθέσεις του LudwigvanBeethoven[Λούντβιχ βαν Μπετόβεν],τη Συμφωνία αρ. 6 σε φα μείζονα, έργο 68, γνωστή και ως «Ποιμενική», έναν μεγαλειώδη ύμνο του κορυφαίου γερμανού συνθέτη στη δύναμη της φύσης, παρουσιάζουν οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και ο μαέστρος τους Γιώργος Πέτρουσε όργανα εποχής,το Σάββατο 22 Μαΐου στις 8:30 μ.μ.. Η συναυλία θα μεταδοθείσε δωρεάν streamingστο πλαίσιο MegaronOnlineαπό το site, το fbκαι το κανάλι του Μεγάρου στο YouTube και θα είναι διαθέσιμησε όλες τις πλατφόρμες2 μήνες μετά την προβολή της. 

Μπορείτε να παρακολουθήσετε την «Ποιμενική» ΣυμφωνίατουBeethoven από τους Μουσικούς της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικήςυπό τον Γιώργο Πέτρου στο YouTube, αλλάκαι στο siteτου Μεγάρου ή του ΥΠΠΟΑ:

https://www.megaron.gr/event/oi-mousikoi-tis-kameratas-orchistras-ton-filon-tis-mousikis-giorgos-petrou-h-poimeniki-tou-mpetoben/

https://digitalculture.gov.gr/

Ή και στοfbτου Μεγάρου:

https://www.facebook.com/megaron.gr

 

Λίγα λόγια για την «Ποιμενική»

Η Συμφωνία αρ. 6 σε φα μείζονα, έργο 68έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό, όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο της Βιέννης τον Δεκέμβριο του 1808. Ονομάστηκε «Ποιμενική» λόγω της βουκολικής ατμόσφαιρας που κυριαρχεί στο έργο, το οποίο δεν εστιάζει τόσο στα φυσικά φαινόμενα, όσο στον ίδιο τον άνθρωπο της υπαίθρου και στα συναισθήματά του απέναντι στον φυσικό κόσμο.

Ο σπουδαίος μουσουργός γράφει στο συνοδευτικό του σημείωμα για την Έκτη: «Ποιμενική Συμφωνία. Περισσότερο έκφραση συναισθημάτων για τη ζωή κοντά στη φύση παρά απεικόνιση της φύσης». Ωστόσο, ο ακροατής ανιχνεύει σε αυτή την εξαιρετικά δημοφιλή σύνθεση του Beethoven στοιχεία «προγραμματικής» μουσικής, όπως κελαηδίσματα πουλιών στο δεύτερο μέρος –με το φλάουτο να μιμείται το αηδόνι, το όμποε το ορτύκι και το κλαρινέτο τον κούκο–, αλλά και βροχή, κεραυνούς και αστραπές στο τέταρτο μέρος.

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr 

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://digitalculture.gov.gr/

Καλοκαίρι 2021  ¨Όμορφη και παράξενη πατρίδα" 200 χρόνια τραγούδια σε μια παράσταση με τους: Μπάμπη Τσέρτο, Μπάμπη Βελισσάριο, Ειρήνη Τουμπάκη και Σοφία Μιχαηλίδη

Ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο ιστορία, μνήμες, μουσική, συγκίνηση.. 60 τραγούδια, 25 κινηματογραφικά αποσπάσματα από ιστορικά ντοκουμέντα και ταινίες, 8 μουσικοί και 4 σολίστ σε μια παράσταση γεμάτη Ελλάδα που ετοιμάζεται να παρουσιαστεί αυτό το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα Μια παράσταση γι΄αυτή την όμορφη και παράξενη πατρίδα μας με τέσσερις εκλεκτούς ερμηνευτές: τον Μπάμπη Τσέρτο, τον Μπάμπη Βελισσάριο, την Ειρήνη Τουμπάκη και τη Σοφία Μιχαηλίδη. Εποχές και γεγονότα που σημάδεψαν την ιστορία και τον πολιτισμό μας, Μακρυγιάννης, Σολωμός, Κάλβος, Σεφέρης, Ελύτης, Ρίτσος, Λειβαδίτης, Παπαγιαννοπούλου, Βίρβος, Ελευθερίου, Παπαδόπουλος, πλέκονται με τις μαγικές εικόνες του Κούνδουρου, του Αγγελόπουλου, του Βούλγαρη και τις μουσικές των Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Μαρκόπουλου, Ξαρχάκου, Λεοντή, Μικρούτσικου αλλά και Τσιτσάνη, Ζαμπέτα, Βαμβακάρη, Σουγιούλ, Μωράκη, Σπανουδάκη, Πάνου, Καλδάρα, Κουγιουμτζή, Πλέσσα, Σπανού, Λοϊζου, Σαββόπουλου. Γιατί έτσι είμαστε εμείς οι Έλληνες, "πλέκουμε τους καημούς μας ψιλοβελονιά", χαιρόμαστε τον ήλιο, τη θάλασσα και τον ουρανό μας και τραγουδάμε τους ποιητές μας!!  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Ενορχηστρώσεις/ Μουσική δ/νση/Πιάνο: ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΟΥΤΣΙΚΑΚΗΣ Μπουζούκι/Μαντολίνο: ΚΩΣΤΑΣ ΖΑΡΙΔΑΚΗΣ Μπουζούκι: ΚΟΣΜΑΣ  ΚΟΚΟΛΗΣ Κλαρινέτο : ΠΑΡΗΣ ΜΑΜΜΑΣ Πλήκτρα /Ακορντεόν : ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΕΡΤΟΣ Κιθάρα : ΚΩΣΤΑΣ  ΒΛΑΧΟΣ Μπάσο : ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ  ΠΑΝΤΣΟΣ Ντραμς : ΓΙΑΝΝΗΣ   ΦΛΩΡΟΣ   Σολίστ : ΜΠΑΜΠΗΣ ΤΣΕΡΤΟΣ    ΜΠΑΜΠΗΣ ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΟΣ                 ΕΙΡΗΝΗ ΤΟΥΜΠΑΚΗ   και η ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗ   Παραγωγή : ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ Οργάνωση Παραγωγής : ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΖΟΥΑΝΑΚΗ

ΑψURDISM

από την ομάδα Οper(Ο)

 

Η νέα, πρωτότυπη δουλειά της ομάδας Oper(Ο) σε καλεί να παίξεις : http://opero.gr/apsurdism/

 

Η oμάδα Oper(Ο), μία αναγνωρισμένη κολεκτίβα ανήσυχων δημιουργών που επανεξετάζει διαρκώς τα όρια του μουσικού θεάτρου, της όπερας αλλά και των site-specific performances, παρουσιάζει τη νέα της δημιουργία, το «ΑψURDISM». Πρόκειται για ένα πρωτότυπο ψηφιακό παιχνίδι, διάρκειας 15 λεπτών, με αρχή, μέση και τέλος, εμπλουτισμένο με αφήγηση και μουσική. Δηλαδή «ό,τι πιο κοντινό σε παράσταση» όπως αναφέρουν  οι δημιουργοί της.

Γιατί δημιουργήσαμε το AψURDISM ;

 

Θέλαμε να φτιάξουμε μια παράσταση σαν μια έκρηξη. Μια έκρηξη προσωπική, συναισθηματική και απελπισμένη. Μια έκρηξη συλλογική, αστεία, καυστική και τρομακτική. Μια κοινή εμπειρία μετά από την οποία κανένας δεν είναι ο ίδιος πια. Μια έκρηξη για την αλλαγή, για την ανάγκη, για την υπεράσπιση της ποίησης - του έρωτα -της τέχνης. Μια έκρηξη γεμάτη ελευθερία, γεμάτη οξυγόνο.

Είναι ό,τι πιο κοντα σε μια παράσταση.

 

Η ψηφιακη παράσταση δεν ειναι μια παράσταση. Κρατάει 12-15’ ανάλογα τον θεατή, έχει αφήγηση κανόνες και μουσική. Αρχή δική μας, τέλος δικό μας και μια ψευδαίσθηση συμμετοχής στη μέση.

Πιστεύουμε στο θέατρο. Το ζωντανό θέατρο. Αυτό με την κόκκινη, βελούδινη κουρτίνα. Δημιουργήσαμε ό,τι πιο κοντινό σε αυτό. Μια βιντεοσκοπημένη παράσταση δεν είναι μια παράσταση. Το AψURDISM είναι ό,τι πιο κοντινό μπορούμε να σκεφτούμε εμείς για παράσταση.

 

ΕΡΙΤι είναι το AψURDISM ;

Το να ζεις και να παύεις να ζεις είναι λύσεις φανταστικές / Βάζουμε μέσα στο κουτί τις φράσεις: η νύχτα των αστραπών, ψηφιακό παραδοτέο, βόμβα, μεγάλη επιχορήγηση, δυναμιτάκια, μικρή επιχορήγηση, όπερα, μπουμ, σουρρεαλισμός, υπουργείο, video art, αυτοανάφλεξη και ανάβουμε το φυτίλι. / Η λέξη, κύριοι, η λέξη είναι μία δημόσια υπόθεση πρώτης προτεραιότητας. /

Φέτος το καλοκαίρι τα τριαντάφυλλα είναι γαλαζια/ Μία λέξη και όλα σώζονται, μία λέξη και όλα χάνονται / Αυτό εδώ είναι μια παράσταση / Αυτή εδώ είναι η πραγματικότητα / Ή δεν είναι / Σταματήστε την κίνηση / Θα το πω πάλι / Να το πω πάλι; / Αυτό εδώ είναι μια όπερα / Το να ζεις και να παύεις να ζεις είναι λύσεις φανταστικές / Και τώρα όπως μας ζητήθηκε: Το ΑψURDISM είναι μια ψηφιακή παράσταση - παιχνίδι. Ο παίκτης επιλέγει τι θα βάλει στο κουτί στο κέντρο της σκηνής. Όταν το κουτί γεμίσει, θα ανατιναχτεί. Με την αισθητική του stop motion και της πρωτότυπης σύνθεσης σύγχρονης πειραματικής όπερας μετατρέπουμε το αίσθημα έκρηξης σε ένα καλλιτεχνικό παιχνίδι και ΧΑΑΧΑΧΑΧΑΧΑΧΧΑΑΧΑΧ / Φτάνει / Αηδίες / Παίξε/

Ποια είναι η ομάδα Οper(Ο);

 

Η ομάδα Οper(Ο) - www.opero.gr - δημιουργήθηκε το 2008 στην Αθήνα από την Εριφίλη Γιαννακοπούλου. Αποτελείται από έναν πυρήνα διακεκριμένων νέων καλλιτεχνών, διαφορετικών ειδικοτήτων -σκηνοθεσία, εικαστικά, μουσική σύνθεση, χορογραφία, sound design. Πρόκειται για μια από τις πρώτες ανεξάρτητες ομάδες στην Ελλάδα που ασχολήθηκε με την όπερα και το λυρικό θέατρο, αναζητώντας μια νέα, σύγχρονη γλώσσα σε αυτό το είδος θεάτρου. Aντιμετωπίζουν την όπερα σαν μια multimedia πλατφόρμα στην οποία συνυπάρχουν όλες οι μορφές της τέχνης, επανεξετάζουν τις ισορροπίες μεταξύ τουςκαι αναζητούν μια νέα, σύγχρονη γλώσσα σε αυτό το είδος σκηνικής τέχνης. Στόχος τους, η δημιουργία σύγχρονων παραστάσεων και θεατρικών εμπειριών που να απαντούν στον προβληματισμό τους, για την θέση της όπερας και της τέχνης, στην σύγχρονη κοινωνία.

Μπες εδώ & παίξε > http://opero.gr/apsurdism/

Καλλιτεχνική ταυτότητα

Καλλιτεχνική διευθυνση & επιμέλεια: Εριφίλη Γιαννακοπούλου

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Γεωργαλάκη

Εικαστική επιμέλεια: Κατερίνα Χάρου

Μουσική σύνθεση: Φάνης Ζαχόπουλος

Μουσική παραγωγή: Ορέστης Πετράκης

Αφήγηση: Ρωμανός Καλοκύρης

Προγραμματισμός: Γιώργος Σταμούλης

H ψηφιακή παραγωγή επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & ΑΘλητισμού

« ΝΑ Μ’ ΑΓΑΠΑΣ… »
Νένα Βενετσάνου - Λήδα Χαλκιαδάκη
Μια επιλογή νέων και παλαιών τραγουδιών από το προσωπικό και διεθνές ρεπερτόριό τους, για να εκφράσουν τα χίλια πρόσωπα της Αγάπης

Σάββατο 29 Μαΐου 2021
Πολυχώρος Τέχνης Αλεξάνδρεια, Κήπος

Η καλλιτεχνική συνάντηση της Νένας Βενετσάνου με τη Λήδα Χαλκιαδάκη, είναι ό,τι καλύτερο για την έναρξη των φετινών εκδηλώσεων στον δροσερό και ανακαινισμένο «Κήπο της Αλεξάνδρειας» για το καλοκαίρι.

Στις 29 Μαΐου, επιτέλους, εκπληρώνεται η επιθυμία τους να βρεθούν μαζί σε μια παράσταση, κάτι που το ήθελαν εδώ και καιρό. Η απρόσμενη συνάντηση των δύο διακεκριμένων καλλιτεχνών οι οποίες κρατούν και μια ξεχωριστή θέση στο τραγούδι, έχει να μας πει πολλά. Συνοδεύει ο δεξιοτέχνης πιανίστας Χρήστος Κουμούσης. Έκτακτη συμμετοχή, ο ηθοποιός Βασίλης Βλάχος.

Η Αγάπη είναι το θέμα τους που μέσα από το τραγούδι τους, εκφράζεται με πληρότητα και ακρίβεια. Μια επιλογή νέων και παλαιών τραγουδιών από το προσωπικό και διεθνές ρεπερτόριό τους, για να εκφράσουν τα χίλια πρόσωπα της Αγάπης.

Δεν είναι όμως μόνο οι κοινές τους μνήμες που ενώνουν και που προκαλούν το προφανές ενδιαφέρον για το καλό τραγούδι, αλλά και κάτι πιο βαθύ, πιο ουσιαστικό που τις ενώνει: η αγάπη τους για την ποίηση και για κάθε τι ποιητικό, που αναδύεται μέσα από την αναζήτηση της Αγάπης, σε μια παράδοξη εποχή, όπου οι άνθρωποι αρχίζουν να κατανοούν την αξία της.

«ΝΑ Μ’ΑΓΑΠΑΣ…»
Τραγούδι: Νένα Βενετσάνου, Λήδα Χαλκιαδάκη
Πιάνο: Χρήστος Κουμούσης
Έκτακτη συμμετοχή: Βασίλης Βλάχος
Ημέρα/ώρα: Σάββατο 29 Μαΐου 2021, ώρα έναρξης 8:30 μμ
Ώρα προσέλευσης κοινού: 8:00 μμ
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος)
 
Θέατρο Αλεξάνδρεια (Κήπος)
Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής,  ΤΚ 11252 ΑΘΗΝΑ
Τηλ.: 2121007079
email:  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
FB https://www.facebook.com/AlexandreiaPolychorosTechnes
Θέσεις (50%): 65

Ο χώρος τηρεί όλες τις συστάσεις και λειτουργεί σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας, για την διεξαγωγή των εκδηλώσεων σε κατάλληλες συνθήκες ασφαλείας σε σχέση με τον COVID-19. Ακολουθεί σχολαστικά όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και αποστάσεων, ώστε κανείς να μη διστάσει και στερηθεί το αγαθό της ψυχαγωγίας. Το φετινό καλοκαίρι ο Κήπος της Αλεξάνδρειας, σύμφωνα με τις νέες προδιαγραφές, μπορεί να δεχθεί max. 65 άτομα. Είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων καθώς και η προσέλευση του κοινού 30 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης.
ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ: καθημερινά (13:00-19:00) στα τηλ/να: 2121007079, 6944898482 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης αναλαμβάνει από την 1^η Ιουλίου 2021, η διεθνώς αναγνωρισμένη Ελληνίδα επιμελήτρια, ιστορικός τέχνης και μουσειολόγος Κατερίνα Γρέγου, σηματοδοτώντας μία νέαεποχή για το ΕΜΣΤ. Υπενθυμίζεται ότιτο ΕΜΣΤ ιδρύθηκε πριν 20 χρόνια και ότι από τον Μάιο του 2015, που το μουσείο εγκαταστάθηκε στη μόνιμη στέγη του στο πρώην εργοστάσιο Φιξ, μέχρι και τον Ιανουάριο του 2019, το ΕΜΣΤ είχε φιλοξενήσει στους χώρους του μόνο περιοδικές εκθέσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα. Στη συνέχεια έκλεισε τις πόρτες του μέχρι να τεθείσε πλήρη καθημερινή λειτουργία σε μόνιμη στέγη τον Φεβρουάριο του 2020, παρουσιάζοντας τη μόνιμη συλλογή του, προτού η έλευση της πανδημίας στην Ελλάδα καταστήσει και πάλι περιορισμένη την πρόσβαση του κοινού. Όταν το ΕΜΣΤ άνοιξε ξανά τις πόρτες του το φθινόπωρο του 2020, φιλοξένησε επιπλέον τις περιοδικές εκθέσεις «Ubuntu: Πέντε Δωμάτια από τη Συλλογή Χάρη Δαυίδ» και «Θεωρήματα 2 – Περί Ιστορίας».

Όπως δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λίνα Μενδώνη, για την ανάληψη της θέσης της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του ΕΜΣΤ, από την Κατερίνα Γρέγου, «Με τη διεθνή της εμπειρία, το πλούσιο εκθεσιακό και συγγραφικό έργο της και τις πολυάριθμες συνεργασίες με Ιδρύματα και θεσμούς σε όλη την Ευρώπη, η Κατερίνα Γρέγου είναι ένα πρόσωπο που μπορεί να οδηγήσει το ΕΜΣΤ στη νέα του εποχή. Ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης, ανοιχτό στο κοινό, δραστήριο, ζωντανό, που αναλαμβάνει πρωτοβουλίες και ενώνει τον εικαστικό κόσμο της χώρας. Στόχος της νέας εποχής του ΕΜΣΤ είναι να συμβάλει καθοριστικά, ώστε η Αθήνα να γίνει ένα ευρωπαϊκό κέντρο σύγχρονης δημιουργίας, που θα προβάλλει τους Έλληνες καλλιτέχνες και θα φιλοξενεί καινοτόμες ιδέες και έντονο καλλιτεχνικό διάλογο. Το ΕΜΣΤ, ως πόλος πολιτισμού στο κέντρο της Αθήνας, εντάσσεται στο σύνολο των νέων μουσείων της πόλης, που αναδεικνύουν την Αθήνα ως κορυφαίο πολιτιστικό προορισμό».

Ο Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιος για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, Νικόλας Γιατρομανωλάκης, δήλωσε: «Πρόκειται για το πλέον καθοριστικό βήμα στο στρατηγικό σχεδιασμό που υλοποιούμε, προκειμένου το ΕΜΣΤ να εκπληρώσει την αποστολή του ως ένα μουσείο-σημείο αναφοράς,το οποίο ανταποκρίνεται πλήρως στις απαιτήσεις του σύγχρονου ρόλου των μουσείων, είναι φιλικό, εξωστρεφές και παραμένει ανοιχτό σε νέες οπτικές για τον σύγχρονο πολιτισμό. Στο πλαίσιο αυτό, η Κατερίνα Γρέγου αποτελεί τηνιδανική επιλογή, καθώς στο πρόσωπό της συγκεντρώνει τη διεθνή εμπειρία, την προοπτική και το όραμα για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ και τη διεύρυνση και ανάδειξη της εγχώριας κοινότητας της σύγχρονης τέχνης, αλλά και την ικανότητα ουσιαστικής διασύνδεσής της με τη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή μέσα από ένα δυναμικό μουσείο». 

Σχετικά με την ανάληψη της καλλιτεχνικής διεύθυνσης του ΕΜΣΤ η Κατερίνα Γρέγου δήλωσε, «Μετά από 15 χρόνια στο εξωτερικό είναι μεγάλη μου τιμή να αναλάβω αυτήν τη θέση και να έχω τη δυνατότητα να συνεισφέρω, στη χώρα μου, στην ανάπτυξη του πιο σημαντικού μαςθεσμού σύγχρονης τέχνης».

Ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια και μουσειολόγος, με πλούσια διεθνή εμπειρία, η Κατερίνα Γρέγου υπήρξε ιδρυτική διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ. To 2006 κατόπιν διεθνούς διαγωνισμού επιλέχθηκε ως καλλιτεχνική διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης και Νέων Μέσων Argos (επιδοτούμενος φορέας του Φλαμανδικού Υπουργείου Πολιτισμού) στις Βρυξέλλες και μετακόμισε στη βελγική πρωτεύουσα όπου και είναι εγκατεστημένη μέχρι σήμερα. Μετά το Argosδιετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια της Τριενάλε του Μέχελεν όπου επιμελήθηκε τη μεγάλη έκθεση Newtopia: theStateofHumanRights σε συνεργασία με τη Διεθνή ΑμνηστίακαιτοHumanRightsWatch, καλλιτεχνική διευθύντρια τηςArtBrussels (2012-2016), ενώ από το 2016 είναι επιμελήτρια του εικαστικού προγράμματος του μηκερδοσκοπικού ιδρύματος Schwarz, διατηρώντας παράλληλα και την ιδιότητα της ανεξάρτητης επιμελήτριας. To επιμελητικό της έργο, που εστιάζει σε κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και τα σημαντικά ζητήματα της εποχής μας, έχει διακριθεί διεθνώς για το όραμα και τη συνέπειά του.

Έχει επιμεληθεί πολλές εκθέσεις μεγάλης κλίμακας σε μουσεία και κέντρα σύγχρονης τέχνης διεθνώς όπως, μεταξύ άλλων, η AkademiederKünste, ηBOZAR - Palais de Beaux Arts στις Βρυξέλλες, οι Kunsthalle της Mulhouse και τουΤαλλιν, το Φεστιβάλ SteirischerHerbst στο Graz, καθώς και εννέα διεθνείς Μπιενάλε μεταξύ των οποίων, τη Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, τη Μπιενάλε του Γκέτεμποργκ, την Ευρωπαϊκή Μπιενάλε Manifesta, την EV+A: Μπιενάλε της Ιρλανδίας, τη Μπιενάλε Βίντεο Contour, και τη Μπιενάλε Φωτογραφίας Fotofestival (Kunsthalle Mannheim, Kunsthalle Heidelberg, Kunstverein Heidelberg, Kunstverein Ludwigshafen, Reiss-Engelhorn Museum). Έχει επίσης επιμεληθεί τρία εθνικά περίπτερα στη Μπιενάλε της Βενετίας για λογαριασμό της Κροατίας το 2019, του Βελγίου το 2015 και της Δανίας το 2012. Επιπλέον, ήταν ιδρυτική καλλιτεχνική διευθύντρια της 1ης Μπιενάλε της Ρίγας, 2016-2018, η οποία χαρακτηρίστηκε ως μία από τις καλύτερες εκθέσεις της χρονιάς, διεθνώς.  

Πρόσφατα εγκαινίασε την έκθεση «Modern Love» (Η Αγάπη στα Χρόνια των Ψυχρών Οικειοτήτων) στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Φράιμπουργκ,η οποία θα παρουσιαστεί την άνοιξη στην Kunsthalle του Τάλλιν και το φθινόπωρο στο IMPAKT Media Arts Organisation, στην Ουτρέχτη. Παράλληλα, είναι συνεπιμελήτρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, Βίντεο, Περφόρμανς IMPAKT Festival που θα πραγματοποιηθεί τον Νοέμβριο στην Ουτρέχτη, ενώ τον Σεπτέμβριο επιμελείται την αναδρομική έκθεση του Βέλγου καλλιτέχνη Maarten Vanden Eynde στο Mu.Zee, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Οστάνδης.

Η Κατερίνα Γρέγου είναι επισκέπτης λέκτορας και διδάσκει στα μεταπτυχιακά προγράμματα του HISK, του Ανώτατου Ινστιτούτου Τεχνών στη Γάνδη και στην Ακαδημία Jan Van Eyck στο Μάαστριχτ και στο Curatorial Training Programme Full Spectrum Curatorship που διοργανώνει το IMPAKT στην Ουτρέχτη. Έχει διατελέσει επίσης, επισκέπτης λέκτορας στα πανεπιστήμια της Ζυρίχης, του Νιουκάστλ, της Ούμεα, μεταξύ άλλων αλλά και στο ISCP (Νέα Υόρκη), στο KunstlerhausBethanien (Βερολίνο) και στο WIELS (Βρυξέλλες). Η ίδια έχει σπουδάσει Ιστορία της Τέχνης στο Courtauld Institute of Art του Πανεπιστημίου του Λονδίνου (BA Ηonours), Λογοτεχνία και Ιστορία με Ιστορία της Τέχνης στο  King’s College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου (ΜΑ) και Μουσειολογία και Διοίκηση Μουσείων στο City University London (ΜΑ).

Τέλος, είναι μέλος τουCAAS, της καλλιτεχνικής και επιστημονικής επιτροπής του KANALPompidou, το νέο μουσείο του CentrePompidou, που θα ανοίξει στις Βρυξέλλες το 2023, μέλος του Δ.Σ. της Μπιενάλε της Ρίγας και του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης & Νέων Μέσων Argos.Το πλήρες ιστορικό των διεθνών εκθέσεών της καθώς και η πλούσια συγγραφική δραστηριότητά της, βρίσκονται αναρτημένα στην ιστοσελίδα www.katerinagregos.org

Στις 14 Μαϊου το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό με την εγκατάσταση Sterling Ruby at Cycladic: Ceramics.

Το Μουσείο προσκάλεσε τον διεθνούς φήμης Αμερικανό καλλιτέχνη Sterling Ruby να πραγματοποιήσει μια εικαστική παρέμβαση εντός της μόνιμης συλλογής του, παρουσιάζοντας μία επιλογή από τα διάσημα κεραμικά γλυπτά του. Η εγκατάσταση περιλαμβάνει 21 συνολικά κεραμικά έργα εκ των οποίων κάποια θα παρουσιαστούν στην Πτέρυγα Ντόλλη Γουλανδρή.

Είναι η δεύτερη φορά, μετά την έκθεση Ai Weiwei at Cycladic το 2016, που το Μουσείο προσκαλεί έναν καλλιτέχνη να παρουσιάσει το έργο του μέσα στις μόνιμες συλλογές. Αυτή τη φορά, ο Sterling Ruby, που πειραματίζεται διαρκώς με τα όρια της καλλιτεχνικής δημιουργίας, τοποθετεί επιλεγμένα έργα ανάμεσα στα σπάνια εκθέματα της Συλλογής Κυκλαδικής Τέχνης.

Τα κεραμικά κατείχαν ανέκαθεν σημαντική θέση στην καλλιτεχνική πορεία του Sterling Ruby. Ο καλλιτέχνης, στο έργο του οποίου είναι εμφανής η παράδοση των γνωστών κεραμιστών της Καλιφόρνια, χρησιμοποιεί ένα εύρος εκφραστικών μέσων, όπως η γλυπτική, το σχέδιο, το κολάζ, η ζωγραφική και το βίντεο. Η κεραμική τέχνη παραμένει στο επίκεντρο της πρακτικής του, ενώ παράλληλα αξιοποιεί δυναμικά τις πλαστικές ιδιότητες της γλυπτικής και τις χρωματικές ποιότητες της ζωγραφικής.

Τα κεραμικά γλυπτά του Ruby χαρακτηρίζονται από ποικιλία μορφών, τόσο μικρότερων χρηστικών αντικειμένων, όπως γουδιά και σταχτοδοχεία, όσο και μεγαλύτερων λεκανοειδών μορφών και άλλων παραστατικών σχημάτων, όπως άνθη και τοτεμικές φόρμες.Ο Ruby συχνά συνδυάζει, μεταβάλλει και επανατοποθετεί τα χρησιμοποιημένα θραύσματα από προηγούμενα κεραμικά του έργα, λειτουργώντας ως καταλύτης σε έναν κύκλο μετενσάρκωσης, στον οποίο οι μεταβατικές στιγμές και οι εικόνες παγώνουν στο χρόνο. Προσδίδει στον κεραμικό φούρνο τη θέση ενός χώρου στον οποίο συντελείται ένας τελετουργικός μετασχηματισμός, μέσω του οποίου οι αρχέγονες και τυχαίες δυνάμεις της φύσης λειτουργούν παράλληλα με το χέρι του για τον σχηματισμό του τελικού έργου τέχνη.

Όπως εξηγεί ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «Τα έργα είναι χειροποίητα και ανθρωπομορφικά. Πολλά από αυτά τα αντικείμενα αποτελούνται από θραύσματα προηγούμενων κατεστραμμένων έργων μου που περιμάζεψα κατακερματισμένα και έχουν ψηθεί ξανά και ξανά, ακόμη και δέκα φορές. Τα έργα στέκουν σαν “μνημεία” αποτυχημένων προσπαθειών και μάταιων επιδιώξεων, κάτω από ένα μανδύα γυαλιστερού σμάλτου και ποικίλων χρωμάτων, που επιτυγχάνεται με διαδοχικά ψησίματα στον κεραμικό φούρνο. Αυτά τα γλυπτά εμπεριέχουν αναφορές που παραπέμπουν σε αρχαιολογικές ανασκαφές ή ακόμα και εκταφές. Λειτουργούν ως αλληγορική αποδοχή τόσο του ηθικού χρέους που κάθε καλλιτέχνης επιφορτίζεται, αλλά και όσων επιβάλλονται από την ίδια την ιστορία της τέχνης, δίνοντας έτσι νέα ζωή σε αντικείμενα και ιδέες από το παρελθόν.»

. Εφαρμόζοντας τη χαρακτηριστική ισορροπία μεταξύ ευθραυστότητας και τραχύτητας σε μια ποικιλία σχημάτων και κλίμακας, ο Ruby αναπτύσσει διαφορετικά εννοιολογικά νoήματα, όπως η θρησκευτικότητα και οι θυσιαστικές τελετουργίες, καθώς και το ανθρώπινο σώμα στη ζωή και στο θάνατο. Παρουσιάζοντας τα έργα του ανάμεσα στα αρχαία αντικείμενα της μόνιμης συλλογής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, τα κεραμικά του Ruby αντικατοπτρίζουν μια σύγχρονη ιδέα της αρχαιολογίας, δείχνοντας μια διηπειρωτική και διαρκώς εξελισσόμενη γενεαλογία μορφών.

Θέτοντας την «προσωπική ανασκαφή» ως εννοιολογικό πλαίσιο στο καλλιτεχνικό του έργο, καθώς και ως μέσο ανίχνευσης των συγγενικών δεσμών που συνδέουν τα έργα του, ο Ruby αποδίδει σημαντική θέση στην έννοια της αρχαιολογίας. Στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, τα έργα του Ruby συνδιαλέγονται με χαρακτηριστικά δείγματα ειδωλίων και αγγείων, εργαλείων, όπλων και κεραμικών σκευών από όλες τις φάσεις του Κυκλαδικού Πολιτισμού που άκμασε στο κεντρικό Αιγαίο κατά την Πρώιμη Εποχή του Χαλκού (3η χιλιετία π.Χ.). Όπως επισημαίνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Δίπλα στα αρχαιολογικά εκθέματα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, τα κεραμικά διερευνούν τόσο την εξέλιξη του μέσου όσο και τις δυνατότητές του και προτείνουν μια σύγχρονη ερμηνεία της αρχαιολογίας.»


Η εικαστική παρέμβαση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη της Gagosian.


Βιογραφικό του Sterling Ruby

Το έργο του Sterling Ruby καταπιάνεται με αυτοβιογραφικά ζητήματα, θέματα που άπτονται της ιστορίας της τέχνης, καθώς και κοινωνικά ζητήματα, όπως η βία και η καταπίεση που ασκούνται μέσα στη σύγχρονη κοινωνία. Προτάσσοντας ποικίλες αισθητικές στρατηγικές και εκφραστικά μέσα, όπως η γλυπτική, το σχέδιο, το κολάζ, η κεραμική, η ζωγραφική και το βίντεο, εξετάζει τις αντιθέσεις ανάμεσα σε εικαστικές και ανθρωπολογικές έννοιες όπως η ρευστότητα και η στασιμότητα, ο Εξπρεσιονισμός και ο Μινιμαλισμός, το αποκρουστικό και το ωραίο.

Γεννημένος στην Αεροπορική Βάση του Bitburg στη Γερμανία, από Αμερικανό πατέρα και Ολλανδή μητέρα, ο Ruby μετακόμισε σε νεαρή ηλικία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου μεγάλωσε σε ένα αγρόκτημα στη νοτιοανατολική Πενσυλβάνια. Εκεί ήρθε σε επαφή με τις τεχνικές καπιτοναρίσματος (quilting) των Αmish και την παραδοσιακή αγγειοπλαστική κόκκινου πηλού της Πενσυλβάνια, που του ενέπνευσαν τις πρώτες του απόπειρες στη δημιουργία ενδυμάτων, τη γλυπτική και την κεραμική. Ο Ruby αποφοίτησε από το Pennsylvania College of Art and Design στο Lancaster το 1996. Έλαβε πτυχίο BFA από τη σχολή School of the Art Institute of Chicago το 2002, και κατόπιν ένα MFA από το ArtCenter College of Design, στην Pasadena της Καλιφόρνια, το 2005.

Έργα του ανήκουν σε σημαντικές συλλογές ανά τον κόσμο, όπως στο Centre Georges Pompidou στο Παρίσι, το Hammer Museum στο Λος Άντζελες, το LACMA στο Λος Άντζελες, το Louisiana Museum of Modern Art στο Humlebaek, το Moderna Museet στη Στοκχόλμη, το MMFA στο Μόντρεαλ, το Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris στο Παρίσι, στο MCA στο Σικάγο, το MOCA στο Λος Άντζελες, το MoMA στη Νέα Υόρκη, το SFMOMA στο Σαν Φρανσίσκο, το Solomon R. Guggenheim Museum στη Νέα Υόρκη, την Tate Modern στο Λονδίνο, το Walker Art Center στη Μινεάπολη και το Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη.

Ο Ruby έχει εκθέσει σε διεθνούς φήμης ιδρύματα όπως το Institute of Contemporary Arts στη Βοστώνη (2020), το Institute of Contemporary Art στο Μαϊάμι (2019), το Nasher Sculpture Center στο Ντάλας (2019), το Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη (2019, 2014), το Museum of Arts and Design στη Νέα Υόρκη (2018), το Baltimore Museum of Art (2014), το Des Moines Art Center (2018), το Museum of Contemporary Art στο Λος Άντζελες (2017, 2012, 2011, 2008), το Los Angeles County Museum of Art (2016, 2014), το Musée de la Chasse et de la Nature στο Παρίσι (2015), το Ullens Center for Contemporary Art στο Πεκίνο (2014, 2008), το Museum Dhondt-Dhaenens στη Γάνδη (2013), το Museo d'Arte Contemporanea στη Ρώμη (2013), το Museum of Modern Art στη Νέα Υόρκη (2013, 2009), το FRAC Champagne-Ardenne στη Ρενς (2012), το Centre d’Art Contemporain στη Γενεύη (2012), το Bonniers Konsthall στη Στοκχόλμη (2012), το Museum of Contemporary Art στο Σικάγο (2012), το Toyota Municipal Museum of Art στο Τόκιο (2011), το Walker Art Center στη Μινεάπολη (2008), το Institute of Contemporary Art στη Φιλαδέλφεια (2008) και το The Drawing Center στη Νέα Υόρκη (2008).



«Sterling Ruby at Cycladic: Ceramics»
Ημερομηνίες: 14 Mαϊου – 21 Ιουνίου 2021
Mε την υποστήριξη:



Είσοδος: 10€ (είσοδος και στις Μόνιμες Συλλογές)
Μειωμένο εισιτήριο: 7€
Ελεύθερη είσοδος για τους Φίλους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης


Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00, Πέμπτη: 10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη: Κλειστό.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
106 74, Αθήνα

T: (+30) 210 7228321-3
W: www.cycladic.gr
Facebook: CycladicArtMuseum | Instagram: @cycladic_museum