ATHLETES OF THE GODS

DANIIL SIMKIN AND STARS 

 Ωδείο Ηρώδου Αττικού

10 Σεπτεμβρίου 2025

Τα μεγαλύτερα αστέρια του μπαλέτου από όλο τον κόσμο

για τους σκοπούς του φιλανθρωπικού σωματείου Aurora 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/the-athletes-of-the-gods/

Ο super star του χορού Daniil Simkin και 11 κορυφαίοι χορευτές από όλο τον κόσμο έρχονται την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού για να παρουσιάσουν μια μοναδική βραδιά μπαλέτου, μοντέρνου και κλασικού ρεπερτορίου, με τίτλο «ATHLETES OF THE GODS».

Στη σκιά του Ιερού Βράχου της Ακρόπολης, οι μεγαλύτεροι χορευτές της εποχής μας χορεύουν για να στηρίξουν  τη δράση του φιλανθρωπικού σωματείου Aurora – Μαζί ενάντια στα αιματολογικά νοσήματα.

Μια ονειρική βραδιά που θα περιλαμβάνει ένα πανόραμα χορογραφιών με τα αριστουργήματα των μεγαλύτερων χορογράφων.

Daniil Simkin (ABT and Staatsballett Berlin)

Maria Kochetkova  (San Francisco Ballet and ABT)

Osiel Gouneo (Bayerisches Staatsballett Munich)

Madoka Sugai (Boston Ballet)

Lucia Lacarra (Bayerisches Staatsballett Munich  &  San Francisco Ballet)

Matthew Golding (ABT, Royal Ballet & HET National Ballet)

Vladislav Lantratov (Bolshoi Ballet)

Eleonora Sevenard (Bolshoi Ballet)

Toon Lobach (NDT)

Mikaela Kelly ( NDT & Goteborg Dance Company)

Maria Gonzalez (Wayne McGregor Company)

Gil Roman (Bejart Ballet Lausanne)

Όλα τα καθαρά έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν για την ενίσχυση του έργου του Σωματείου AURORA - Μαζί Ενάντια στα Αιματολογικά Νοσήματα, το οποίο στηρίζει τον αγώνα για την καταπολέμηση της λευχαιμίας, ενισχύοντας με εξοπλισμό νοσοκομεία και προσφέροντας στέγη και ψυχολογική υποστήριξη σε αιματολογικούς ασθενείς

H Aurora ιδρύθηκε το 2018 με σκοπό να συνεισφέρει ουσιαστικά στη μάχη κατά της λευχαιμίας. Όλες οι ενέργειές του σωματείου βασίζονται σε τέσσερις πυλώνες:

1. Στέγαση: Προσφορά διαμονής αλλά και μία σειρά υπηρεσιών, σε οικονομικά αδύναμους ασθενείς, των οποίων η κύρια κατοικία είναι εκτός Αθηνών, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα τόσο τους ίδιους, όσο και στις οικογένειές τους να αντιμετωπίσουν την κρίσιμη περίοδο μετά τη μεταμόσχευση μυελού των οστών.

2. Ψυχολογική υποστήριξη: Διαρκής ψυχολογική υποστήριξη από εξειδικευμένους, έμπειρους επαγγελματίες στη διαχείριση των ψυχικών και σωματικών επιπτώσεων που βιώνουν τα άτομα που νοσούν από μια απειλητική για τη ζωή νόσο.

3. Χρηματοδότηση νοσοκομειακών μονάδων: Υποστήριξη τόσο στους ασθενείς, όσο και στο ιατρικό προσωπικό, ενισχύοντας την απόκτηση προηγμένου εξοπλισμού και νέων θεραπευτικών μεθόδων σε κορυφαία νοσοκομεία. Η δωρεά εξειδικευμένου εξοπλισμού από την Aurora, επέτρεψε στο Νοσοκομείο Ευαγγελισμός, να λάβει πιστοποίηση για την πρωτοποριακή θεραπεία με κύτταρα CAR-T, μια μορφή ανοσοθεραπείας που στοχεύει συγκεκριμένα στην επίθεση των καρκινικών κύτταρων.

4. Χρηματοδότηση της έρευνας: χρηματοδότηση επιστημονικών ερευνητικών έργων και παροχή επιχορηγήσεων έρευνας, με στόχο να επιταχυνθούν οι προσπάθειες εξεύρεσης θεραπείας για τη λευχαιμία, το λέμφωμα και άλλες κακοήθεις ασθένειες του αίματος.

Την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου θα ζήσουμε μια βραδιά υψηλής αισθητικής,

που γίνεται φως και ελπίδα για όσους το έχουν πραγματικά ανάγκη!

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/the-athletes-of-the-gods/ 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

του Γιώργου Χατζηπιερή

Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025

Ώρα έναρξης: 20:00

Ο ΤΕΜΠΕΛΗΣ ΔΡΑΚΟΣ

Ο Τεμπέλης Δράκος μετρά φέτος 20 χρόνια παρουσίας. Πολύ σοβαρός λόγος για να αφήσει τη σκοτεινή του σπηλιά στα βουνά του Τροόδους και να κατέβει στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου.

Ακόμα πιο σοβαρός λόγος ήταν η πρόσκληση για σύμπραξη που πήρε από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και η χαρά και ο ενθουσιασμός των μουσικών της.

Οπότε ρίχνοντας μερικές φωτιές δεξιά και αριστερά, κατάφερε να μαζέψει ξανά τους περισσότερους από τους συντελεστές των πολύ επιτυχημένων παραστάσεων που ξεκίνησαν από το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας τον Δεκέμβριο του 2022 και συνεχίστηκαν  στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε αίθουσες υπερπλήρεις από παιδικό και ενήλικο κοινό, σκορπώντας χαρά και ενθουσιασμό, αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές.

Με πρώτο και καλύτερο τον σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Ρήγο, που μεταφέρει το μαγικό σύμπαν του Τεμπέλη Δράκου στη σκηνή του Ηρωδείου σε μια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών με ποιότητα και σεβασμό προς το κοινό.

Φίλοι ερμηνευτές  αλλά και ο ίδιος ο συνθέτης Γιώργος Χατζηπιερής, ζωντανεύουν με μοναδικό τρόπο το Ελεφαντάκι, την Πατάτα, το Βουνό, την Αλεπού, το Σκουλουκούιν, τον Κόκορα, τον Παγωτατζή και όλους τους άλλους ήρωες του Τεμπέλη Δράκου.

Μαζί τους, παιδικά χαμόγελα και χαρούμενες φωνές από την παιδική χορωδία του 2^ου και 3^ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη.

Χορευτές, σκηνικά και προβολές, δημιουργούν μια παραμυθένια ατμόσφαιρα.

Σας περιμένουμε σε μια μεγάλη γιορτή γεμάτη μελωδία, χρώμα, ανατροπές, χιούμορ, χαρά,  συγκίνηση και βεβαίως δρακοσύνη.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ο ΤΕΜΠΕΛΗΣ ΔΡΑΚΟΣ του Γιώργου Χατζηπιερή

σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025

Ώρα έναρξης: 20:00

Οι πόρτες θα ανοίξουν 19:15 

Στίχοι Μουσική: Γιώργος Χατζηπιερής

Αρχική Ενορχήστρωση: Μάριος Τακούσιης

Ενορχηστρώσεις Συμφωνικής Ορχήστρας: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Συμμετέχει η Ορχήστρα Σύγχρονης  Μουσικής ΕΡΤ

Διεύθυνση ορχήστρας:  Στάθης Σούλης

Μουσικοί Τεμπέλη Δράκου: Γιάννης Παπαζαχαριάκης (κιθάρα), Μάριος Τακούσιης (πιάνο), Νίκος Σαμαράς (νυκτά έγχορδα), Βαγγέλης Καρύπης (κρουστά), Αλέξης Πογρεβνόης (κλαρίνο), Κωνσταντίνα Ρούσσου (φλάουτο)

Τραγουδούν: O συνθέτης και στιχουργός Γιώργος Χατζηπιερής, φίλοι ερμηνευτές, η παιδική χορωδία του 2^ου και 3^ου δημοτικού σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη

* οι ερμηνευτές του Τεμπέλη Δράκου, που θα πλαισιώσουν την παράσταση θα ανακοινωθούν σύντομα.

Συντελεστές

Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Γιώργος Καρυώτης

Δημιουργικά: Εύρος Βοσκαρίδης

Επιμέλεια Παραγωγής: Γιώργος Χατζηπιερής

Διεύθυνση παραγωγής: Alex Elsabag

Παραγωγή: Artsy Productions

Χρήστος Λεοντής

«Αριστοφάνεια»

Δευτέρα 1η Σεπτεμβρίου, 21:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ο Χρήστος Λεοντής σας καλεί τη Δευτέρα 1η Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο για να υποδεχτούμε όλοι μαζί, τον παλιό και πολυαγαπημένο φίλο του Αριστοφάνη, για να συμμετέχει στο μεγάλο λαϊκό πανηγύρι που θα παρουσιάσει και θα διευθύνει ο συνθέτης με τίτλο, «Αριστοφάνεια».

Ο επί σκηνής παρουσιαζόμενος Αριστοφάνης, σχολιάζει την επικαιρότητα της εποχής του, που ενδεχομένως μπορεί να σας θυμίζει κάτι από το σήμερα…

Η μουσική αυτή παράσταση βασίζεται στη μουσική που έγραψε ο Χρήστος Λεοντής για τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης και του Εθνικού Θεάτρου, στην Επίδαυρο, για τις κωμωδίες του Αριστοφάνη: Αχαρνείς, Πλούτος, Εκκλησιάζουσες, Σφήκες, Ιππείς, Λυσιστράτη, Ειρήνη.

«Χείμαρρος οι μελωδίες και τα τραγούδια σε μια ουράνια αρμονία»

όπως ονειρεύεται και ο ποιητής.

τον Αριστοφάνη υποδύεται

o Σταμάτης Κραουνάκης

Ερμηνεύουν

Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Ιωάννα Φόρτη,

Αγγελική Τουμπανάκη, Πέτρος Δαμουλής

και η Klavdia

Συμμετέχουν

η 16μελής ορχήστρα που αποτελείται από τη

Λαϊκή Ορχήστρα του Χρήστου Λεοντή και οι Polis Ensemble.

Οι Τρείς χορωδίες που αποτελούν τον Χορό είναι:

Οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν,

το Φωνητικό σύνολο «Διαφωνία» και

η Xορωδία του CGS (Εκπαιδευτήρια Κωστέα - Γείτονα)

που θα συνοδεύσει την Klavdia στο «Τραγούδι της Ειρήνης».

Διευθύνει ο Χρήστος Λεοντής

Κείμενα: Ευανθία Στιβανάκη , Σταμάτης Κραουνάκης

Χοροθεσία- Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Σωτηρίου

Το εικαστικό της αφίσας είναι του Διονύση Φωτόπουλου

από τους Αχαρνής - Κουν 1975 και τον ευχαριστούμε.

«Αριστοφάνεια» του Χρήστου Λεοντή

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

1η Σεπτεμβρίου 2025, 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Κάτω Διάζωμα: Διακεκριμένη Ζώνη: €70, Ζώνη A: €60, Ζώνη B: €50, Ζώνη Γ: €40
Άνω Διάζωμα: Ζώνη Δ: €30, Ζώνη Ε: €20, Ζώνη Ζ: €15, Περιορισμένη Ορατότητα: €10

Τα εισιτήρια των ΑΜΕΑ κοστίζουν 5€ και για την αγορά τους μπορείτε να επικοινωνήσετε με το τηλεφωνικό κέντρο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (τηλ. 2104834913) και στο email: tameia@aefestival.gr

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων:

Δίκτυο: more.com
Τηλεφωνικά: 211 7700 000
Δίκτυο μεταπωλητών
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης | Αθηνόραμα

Παραγωγή: Κόσμος Πολιτισμού

Επικοινωνία - προβολή παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου, Δέσποινα Κραουνάκη

KISMET QUARTET

H συναυλία των

DAVE HOLLAND | CHRIS POTTER

KEVIN EUBANKS | OBED CALVAIRE

πλησιάζει

Πέμπτη 17 Ιουλίου 2025

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Κλείστε έγκαιρα τις θέσεις σας

www.more.com/music/dave_holland 

Η πολιτιστική εταιρεία Λάβρυς παρουσιάζει την Πέμπτη 17 Ιουλίου στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025, τον θρύλο της τζαζ Ντέιβ Χόλαντ που έρχεται στην Αθήνα με τον στενό του συνεργάτη και κορυφαίο σαξοφωνίστας Κρις Πότερ και το νέο τους κουαρτέτο Kismet, με τoν Κέβιν Γιούμπανκς στην κιθάρα και τον Ομπέντ Καλβέρ στα τύμπανα.

Το κάλεσμα από τον Miles Davis το 1968 να μπει στην μπάντα του ως μπασίστας ήταν η ώθηση που έφερε τον Χόλαντ στο υψηλότερο επίπεδο της διεθνούς τζαζ σκηνής, σε ηλικία 22 ετών, για να ξεκινήσει ένα συναρπαστικό ταξίδι που συνεχίζεται ακόμα. Ως βασικό μέλος του Miles Davis Quintet (1968-1969, με Chick Corea, Wayne Shorter και Tony Williams) συμμετείχε στην ηχογράφηση του περίφημου δίσκου Filles de Kilimanjaro, ενώ συνέχισε να παίζει με τον Ντέιβις και μετά τη διάλυση της μπάντας. Ταυτόχρονα συνεργάστηκε συναυλιακά και δισκογραφικά με ονόματα όπως ο Joe Hender son, η Betty Carter, ο Stan Getz, ο Thelonious Monk, ο Anthony Braxton, ο Sam Rivers, ο Herbie Hancock και ο Pat Metheny, μεταξύ πολλών άλλων. Η Αμερική του 1970 ήταν το κατάλληλο μέρος την κατάλληλη στιγμή: μια νέα γενιά ταλαντούχων και οραματιστών μουσικών οδηγούσαν την τζαζ σε μια νέα εποχή, και ο Χόλαντ υπήρξε ηγετική μορφή αυτής της εκλεκτής ομάδας. Η δε συμβολή του στην εξέλιξη του ήχου του μπάσου έχει σταθεί καταλυτική, καθώς με απαράμιλλη τεχνική και αίσθηση του ρυθμού κινείται με άνεση ανάμεσα στα διαφορετικά στιλ παιξίματος.

Χαρισματικός και πολυτάλαντος, ο Χόλαντ έχει ιδρύσει μερικά από τα πιο επιδραστικά τζαζ σύνολα των εποχής μας, κάθε φορά συγκεντρώνοντας γύρω του καινοτόμους μουσικούς με το ίδιο ανήσυχο πνεύμα. Ένας από αυτούς είναι ο εκπληκτικός Αμερικανός σαξοφωνίστας Κρις Πότερ, που στο πρόσωπο του Χόλαντ αναγνωρίζει τον μέντορά του. Προσκαλώντας τον διάσημο κιθαρίστα Κέβιν Γιούμπανκς και τον ντράμερ Ομπέντ Καλβέρ, σχημάτισαν το κουαρτέτο Kismet Quartet, που θα κάνει το ευρωπαϊκό ντεμπούτο του το καλοκαίρι του 2025 με πρώτη στάση την Αθήνα.

Dave Holland, μπάσο • Chris Potter, σαξόφωνο

Kevin Eubanks, κιθάρα • Obed Calvaire, τύμπανα

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/music/dave_holland
Τοποθεσία: Ωδείο Ηρώδου του Αττικού | Ώρα έναρξης: 21:00

Πληροφορίες: 210 7258510

KISMET QUARTET

DAVE HOLLAND | CHRIS POTTER

KEVIN EUBANKS | OBED CALVAIRE

17 Ιουλίου 2025

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Η πολιτιστική εταιρεία Λάβρυς παρουσιάζει την Τρίτη 17 Ιουλίου στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025, μια εμβληματική μορφή της τζαζ με θρυλική πορεία, τον Βρετανό συνθέτη και κοντραμπασίστα Ντέιβ Χόλαντ που έρχεται στην Αθήνα για μια μοναδική βραδιά, με τον στενό του συνεργάτη Κρις Πότερ και το νέο τους κουαρτέτο Kismet, που αναμένεται να είναι μια πραγματική τζαζ μυσταγωγία κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης.

Το κάλεσμα από τον Miles Davis το 1968 να μπει στην μπάντα του ως μπασίστας ήταν η ώθηση που έφερε τον Χόλαντ στο υψηλότερο επίπεδο της διεθνούς τζαζ σκηνής, σε ηλικία 22 ετών, για να ξεκινήσει ένα συναρπαστικό ταξίδι που συνεχίζεται ακόμα. Ως βασικό μέλος του Miles Davis Quintet (1968-1969, με Chick Corea, Wayne Shorter και Tony Williams) συμμετείχε στην ηχογράφηση του περίφημου δίσκου Filles de Kilimanjaro, ενώ συνέχισε να παίζει με τον Ντέιβις και μετά τη διάλυση της μπάντας. Ταυτόχρονα συνεργάστηκε συναυλιακά και δισκογραφικά με ονόματα όπως ο Joe Hender son, η Betty Carter, ο Stan Getz, ο Thelonious Monk, ο Anthony Braxton, ο Sam Rivers, ο Herbie Hancock και ο Pat Metheny, μεταξύ πολλών άλλων. Η Αμερική του 1970 ήταν το κατάλληλο μέρος την κατάλληλη στιγμή: μια νέα γενιά ταλαντούχων και οραματιστών μουσικών οδηγούσαν την τζαζ σε μια νέα εποχή, και ο Χόλαντ υπήρξε ηγετική μορφή αυτής της εκλεκτής ομάδας. Η δε συμβολή του στην εξέλιξη του ήχου του μπάσου έχει σταθεί καταλυτική, καθώς με απαράμιλλη τεχνική και αίσθηση του ρυθμού κινείται με άνεση ανάμεσα στα διαφορετικά στιλ παιξίματος.

Χαρισματικός και πολυτάλαντος, ο Χόλαντ έχει ιδρύσει μερικά από τα πιο επιδραστικά τζαζ σύνολα των εποχής μας, κάθε φορά συγκεντρώνοντας γύρω του καινοτόμους μουσικούς με το ίδιο ανήσυχο πνεύμα. Ένας από αυτούς είναι ο εκπληκτικός Αμερικανός σαξοφωνίστας Κρις Πότερ, που στο πρόσωπο του Χόλαντ αναγνωρίζει τον μέντορά του. Προσκαλώντας τον διάσημο κιθαρίστα Κέβιν Γιούμπανκς και τον ντράμερ Ομπέντ Καλβέρ, σχημάτισαν το κουαρτέτο Kismet, που θα κάνει το ευρωπαϊκό ντεμπούτο του το καλοκαίρι του 2025 με πρώτη στάση την Αθήνα.

Dave Holland, μπάσο • Chris Potter, σαξόφωνο • Kevin Eubanks, κιθάρα • Obed Calvaire, τύμπανα

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/music/dave_holland
Τοποθεσία: Ωδείο Ηρώδου Αττικού | Ώρα έναρξης: 21:00

Πληροφορίες: 210 7258510

ZORBA THE GREEK BALLET
 

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

9 Οκτωβρίου 2024

O διαχρονικός θρύλος του Ζορμπά:

Ένα μπαλέτο για έναν ευγενή σκοπό στη σκιά της Ακρόπολης

Μουσική Διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Α’ ΧΟΡΕΥΤΕΣ: Joshua Legge, Eleana Andreoudi, Ilhan Durgut, Davide Buffone, Evgenija Koskina

ΜΠΑΛΕΤΟ: Slovene National Theatre Maribor

ΣΟΛΙΣΤ: Ειρήνη Καράγιαννη mezzo soprano

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών (ΑΧΝΑ)

Συμμετέχει το Λύκειον των Ελληνίδων

και άλλοι 150 συντελεστές επί σκηνής

Η ιστορία του Αλέξη Ζορμπά είναι μια από τις πιο γνωστές και αγαπημένες στην ελληνική λογοτεχνία. Το μυθιστόρημα του Καζαντζάκη «Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά», κυκλοφόρησε το 1946 και αφηγείται την ιστορία μιας μοναδικής φιλίας που αναπτύσσεται ανάμεσα σε έναν μορφωμένο και συγκρατημένο συγγραφέα και έναν απερίσκεπτο, ελεύθερο και γεμάτο πάθος Έλληνα εργάτη, τον Αλέξη Ζορμπά. 

Το έργο αυτό έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από τη θεατρική και κινηματογραφική του μεταφορά, με αποκορύφωμα την ταινία "Zorba the Greek" του 1964 με τον Άντονι Κουίν στον ομώνυμο ρόλο. Ο ρόλος του Κουίν ως Αλέξης Ζορμπάς παραμένει αξεπέραστος, και η ερμηνεία του στο Zorba theGreek έχει μείνει ως σύμβολο της ελευθερίας και της αυθεντικότητας, εμπνέοντας γενιές θεατών παγκοσμίως. Στην ίδια ταινία το δικό της στίγμα άφησε η Ειρήνη Παπά στον ρόλο της Μαρίνας.

Ποιος είναι όμως ο Αλέξης Ζορμπάς;

Σε ένα ανώνυμο μέρος της Ελλάδας φτάνει ο Τζον, ένας καλλιεργημένος Αμερικανός τουρίστας που γοητεύεται από τις ελληνικές παραδόσεις. Ο Τζον προσπαθεί να ενσωματωθεί ως Γιάννης πλέον στην κοινότητα, αλλά οι άνθρωποι, που τον βλέπουν ως «ο ξένος», είναι εχθρικοί μαζί του. Μόνο ο Ζορμπάς, ένας Έλληνας με φοβερό αίσθημα φιλίας και πνεύμα απαλλαγμένο από προκαταλήψεις, πλησιάζει τον Γιάννη και ένας βαθύς δεσμός γεννιέται μεταξύ των δύο. 

Ο Ζορμπάς γίνεται ο δάσκαλος του Γιάννη και του διδάσκει όλα όσα χρειάζεται να ξέρει για να ζει πάντα στο απόγειο της ζωής. Ο Γιάννης ερωτεύεται τη Μαρίνα, μια νεαρή χήρα με την οποία όμως είναι ερωτευμένος και ο Μανωλιός. Η Μαρίνα επιλέγει τον Γιάννη και ο κόσμος, ερμηνεύοντας την επιλογή της ως προδοσία, διατάσσει την καταδίκη του σε θάνατο. Ο Γιάννης, πληγωμένος, δεν έχει τη δύναμη να αντιδράσει στον πόνο.

Στη συνέχεια επεμβαίνει ο Ζορμπάς και τον προσκαλεί σε έναν απελευθερωτικό χορό, που τόσο γιορτάζει όσο και ξεπερνά τον πόνο με τη συνείδηση ότι η ζωή συνεχίζεται και πρέπει να βιωθεί. Λίγο αργότερα πεθαίνει και η Madame Hortense, μια πρώην ντίβα με την οποία αγαπήθηκε βαθιά ο Ζορμπάς. Αυτός ο θάνατος βυθίζει σε θλίψη τον Ζορμπά και αυτή τη φορά είναι ο Γιάννης, που τον προτρέπει, με τον ίδιο χορό, να επιστρέψει στη ζωή. 

Η ενέργεια και η φιλοσοφία του χορού του Ζορμπά και του Τζον αιχμαλωτίζουν τους ανθρώπους που μαζί τους γιορτάζουν τη φιλία και την ελευθερία διαγράφοντας το δράμα που μόλις βίωσαν.

Μέσα από τις περιπέτειες και τις δοκιμασίες που αντιμετωπίζουν, ο Ζορμπάς αποκαλύπτει την αλήθεια για την ανθρώπινη φύση και την ομορφιά της απλότητας.

Zorba the Greek Ballet

Το "Zorba the Greek Ballet" είναι μια διάσημη χορευτική προσαρμογή της ιστορίας του Αλέξη Ζορμπά, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1988 στο Ρωμαϊκό θέατρο Αρένα της Βερόνα από τον Μίκη Θεοδωράκη μεταφέροντας στη σκηνή τη ζωντάνια, το πάθος και τη φιλοσοφία ζωής του Αλέξη Ζορμπά.

Η μουσική του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη για το "Zorba the Greek Ballet" - ήδη γνωστή από την ταινία "Zorba the Greek- ενσωματώνει παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς, μεταφέρει τη ζωντάνια και τη φιλοσοφία της ελληνικής ψυχής και επιτρέπει στο κοινό να βιώσει την ιστορία με έναν νέο, δυναμικό τρόπο.

Η χορογραφία του μπαλέτου από τον Lorca Massine, συνδυάζει κλασικά και σύγχρονα στοιχεία μπαλέτου με παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς. Ο Ζορμπάς και οι υπόλοιποι χαρακτήρες ζωντανεύουν στη σκηνή μέσα από έντονες κινήσεις και συγκινητικές εκφράσεις που αναδεικνύουν τα συναισθήματα και τις φιλοσοφικές αναζητήσεις του έργου.

Το μπαλέτο "Zorba the Greek" μετρά περίπου 5000 παραστάσεις, έχει παρουσιαστεί σε πολλά μεγάλα θέατρα και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και έχει λάβει ενθουσιώδεις κριτικές για τον τρόπο που συνδυάζει την ελληνική παράδοση με τη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή. 

Η παράσταση καταφέρνει να αποδώσει τη φιλοσοφία ζωής του Ζορμπά και να επαναφέρει το πνεύμα του Νίκου Καζαντζάκη και του Μίκη Θεοδωράκη στη σύγχρονη εποχή, με τρόπο που αντηχεί με το κοινό κάθε ηλικίας και πολιτισμικού υπόβαθρου.

Συντελεστές:

Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης

Χορογραφία: Lorca Massine

A’ Χορευτές: Joshua Legge, Eleana Andreoudi, Ilhan Durgut, Davide Buffone, Evgenija Koskina

Μπαλέτο: Slovene National Theatre Maribor

Μουσική Διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Ορχήστρα: Φιλαρμόνια Αθηνών

Xορωδία: Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών (ΑΧΝΑ)

Τραγούδι: Ειρήνη Καράγιαννη

Συμμετέχει το Λύκειον των Ελληνίδων

Φωτισμοί: Δημήτρης Κούτας

Εκτέλεση Παραγωγής: Arietta Productions

Διοργανωτής: Σύλλογος Θυάτειρα

Συν-διοργανωτής: Ambrosia Capital

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Φωτογραφία: Massimo Radicchi

Trailer: https://youtu.be/xdSNxtxEPUk?si=ljc9Q5zWYirrzkRA

Η παράσταση «Ζορμπάς» τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Ανάπτυξης και Επενδύσεων και με την υποστήριξη του Υπουργείου Υγείας.
 

Η προπώληση ξεκίνησε! 

Κλείστε τα εισιτήριά σας μέσω της ticket services στο ακόλουθο link: https://www.ticketservices.gr/event/herodeion-zorba-the-greek-ballet/?lang=el

ZORBA THE GREEK BALLET

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ TOY ΑΤΤΙΚΟΥ

9 Οκτωβρίου 2024, 21:00

O διαχρονικός θρύλος του Ζορμπά:

Ένα μπαλέτο για έναν ευγενή σκοπό

Μουσική Διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός

Α’ ΧΟΡΕΥΤEΣ

Joshua Legge, Eleana Andreoudi

ΜΠΑΛEΤΟ

Slovene National Theatre Maribor

ΣΟΛΙΣΤ

Ειρήνη Καράγιαννη mezzo soprano

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών (ΑΧΝΑ)

Συμμετέχει το Λύκειον των Ελληνίδων

150 συντελεστές επί σκηνής

Το πολυβραβευμένο έργο – ορόσημο του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού, ο παγκοσμίου φήμης «Ζορμπάς», επιστρέφει μέσα από τη μεγαλοπρεπή χορογραφία του Lorca Massine στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στη σκιά της Ακρόπολης, για μία και μοναδική παράσταση, την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου. Αφορμή η συμπλήρωση 60 χρόνων από τα γυρίσματα της ομώνυμης ταινίας και την ανεπανάληπτη μουσική που έγραψε ο Μίκης Θεοδωράκης και έγινε παγκοσμίως γνωστή ως «Συρτάκι» ή «Ο Χορός του Ζορμπά».

Η συμπλήρωση δε 100 χρόνων από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη το 2025, δίνει το έναυσμα για την έναρξη της παγκόσμιας περιοδείας της παράστασης, η οποία το 2025 & 2026 θα ταξιδέψει στο Λονδίνο, τη Ρώμη, το Παρίσι, το Κάιρο, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, τη Μελβούρνη, το Σίδνεϋ και άλλες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Ο Lorca Massine έκανε πρεμιέρα με το μπαλέτο "Ζορμπάς ο Έλληνας" το 1988, στην Αρένα της Βερόνας, με μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, ο οποίος διεύθυνε την ορχήστρα. Η χορογραφία του Lorca έγραψε ιστορία καθώς πολλοί αστέρες του μπαλέτου στη συνέχεια υποδυθήκαν το ρόλο του Ζορμπά, συναρπάζοντας το κοινό σε παγκόσμιο επίπεδο. Μετά την επιτυχία της πρεμιέρας στη Βερόνα, ο Lorca Massine «ταξίδεψε» το εμβληματικό μπαλέτο του Ζορμπά σε 35 χώρες, με περισσότερες από 5.000 παραστάσεις συναρπάζοντας και συγκινώντας εκατομμύρια ανθρώπους με τη διαχρονική ιστορία φιλίας, αγάπης και υπερνίκησης των δυσκολιών μέσω του χορού.

Από την Αυστραλία έως τη Βραζιλία, την Αργεντινή έως την Αίγυπτο, ο Ζορμπάς έχει φέρει στη σκηνή την ιστορία που κατέκτησε τον κόσμο με την ταινία το 1964, όταν ο Anthony Quinn χόρευε με το υπέροχο θέμα του μπουζουκιού του Ζορμπά.

Η ορχηστρική σύνθεση για τον "Ζορμπά τον Έλληνα" από τον Μίκη Θεοδωράκη, έναν από τους πιο διάσημους συνθέτες του 20^ουαιώνα, παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και αγαπημένα κομμάτια παγκοσμίως. Καθώς πλησιάζουμε την εκατονταετηρίδα από τη γέννησή του το 2025, δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να τιμήσουμε την κληρονομιά του από το να φέρουμε τον "Ζορμπά" στο εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού.

Στην ξεχωριστή αυτή παράσταση συμμετέχουν 40 χορευτές από την Όπερα του Μάριμπορ της Σλοβενίας, με πρώτους χορευτές τον Joshua Legge και την κορυφαία Ελληνίδα Ελεάνα Ανδρεούδη. Την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και την Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών διευθύνει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός Λουκάς Καρυτινός. Σολίστ της παράστασης η mezzo soprano Ειρήνη Καράγιαννη.

Παράλληλα, θα συμμετέχει και το Λύκειον των Ελληνίδων. Tο Λύκειον των Ελληνίδων είναι ένας ιστορικός και σημαντικός πολιτιστικός και εκπαιδευτικός οργανισμός στην Ελλάδα, που ιδρύθηκε το 1911 από την Καλλιρόη Παρρέν, πρωτοπόρο της φεμινιστικού κινήματος και του εθελοντισμού στην Ελλάδα. Με αφετηρία και σκοπό τη μελέτη, διατήρηση και ενδυνάμωση των ελληνικών εθίμων και παραδόσεων, καθώς και την ισότητα των φύλων, η αποστολή του Λυκείου των Ελληνίδων παραμένει στα βασικά σημεία της αναλλοίωτη μέχρι σήμερα.

Διοργανωτής της παράστασης είναι ο Σύλλογος Θυάτειρα, ο φιλανθρωπικός, πολιτιστικός και κοινωνικός οργανισμός, ο οποίος στηρίζει το ανθρωπιστικό έργο του Σεβασμιωτάτου Αρχιεπισκόπου Θυατείρων και Μεγάλης Βρεταννίας, Υπερτίμου και Εξάρχου Δυτικής Ευρώπης και Ιρλανδίας κ.κ. Νικήτα, και αποτελεί σημαντική γέφυρα των Ελλήνων της διασποράς με τη μητέρα πατρίδα. Ένας από τους βασικούς στόχους του συλλόγου είναι επίσης η προώθηση του ελληνισμού και η συνεχής προβολή της Ελλάδας στον παγκόσμιο χάρτη του πολιτισμού.

Η παράσταση «Ζορμπάς» τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Ανάπτυξης και Επενδύσεων και με την υποστήριξη του Υπουργείου Υγείας.

Ο Σύλλογος σε αυτήν την πολιτιστική εκδήλωση, επιδιώκει με αιχμή του δόρατος τα εξέχοντα μέλη του κ. Μαρία Τσίφτη και κ. Νικολέττα Αστυφίδη, να συνδράμει με τα καθαρά έσοδα της διοργάνωσης στο έργο του Σεβασμιωτάτου Αρχιεπισκόπου Θυατείρων και Μεγάλης Βρεταννίας κ.κ. Νικήτα εκπληρώνοντας δύο ανθρωπιστικούς σκοπούς. Ο Σεβασμιώτατος θα παραστεί και ως εκπρόσωπος του Οικουμενικού Πατριαρχείου τιμώντας την πρωτοβουλία ενίσχυσης του ιεραποστολικού έργου της Αδελφής Νεκταρίας, της μοναχής σύμβολο κατά της φτώχειας και του αναλφαβητισμού. Επίσης ισόποσο μέρος των καθαρών εσόδων θα διατεθεί για τη στήριξη του σημαντικού έργου του οργανισμού ΦΛΟΓΑ, ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΓΟΝΙΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΜΕ ΝΕΟΠΛΑΣΜΑΤΙΚΗ ΑΣΘΕΝΕΙΑ.

Συν-διοργανωτής είναι η εταιρεία χρηματοοικονομικών επενδύσεων Ambrosia Capital σε ένα ρόλο καταλυτικό, διασφαλίζοντας ότι η παράσταση θα φτάσει στο πλήρες δυναμικό της, τόσο καλλιτεχνικά όσο και φιλανθρωπικά, προσελκύοντας σημαντικές χορηγίες για τους σκοπούς της εκδήλωσης.

Η προπώληση ξεκίνησε!

Κλείστε τα εισιτήριά σας μέσω της ticket services στο ακόλουθο link: https://www.ticketservices.gr/event/herodeion-zorba-the-greek-ballet/?lang=el

Οι Συντελεστές της παράστασης αναλυτικά:

Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης

Χορογραφία: Lorca Massine

A’ Χορευτές: Joshua Legge, Eleana Andreoudi

Μπαλέτο: Slovene National Theatre Maribor

Μουσική Διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Ορχήστρα: Φιλαρμόνια Αθηνών

Xορωδία: Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών (ΑΧΝΑ)

Τραγούδι: Ειρήνη Καράγιαννη

Συμμετέχει το Λύκειον των Ελληνίδων

Φωτισμοί: Δημήτρης Κούτας

Εκτέλεση Παραγωγής: Arietta Productions

Διοργανωτής: Σύλλογος Θυάτειρα

Συν-διοργανωτής: Ambrosia Capital

Με 5 GRAMMYs στο ενεργητικό της, 45 άλμπουμ στα top charts, και πάνω από 60 εκατομμύρια σε πωλήσεις δίσκων, η Dionne Warwick θεωρείται πλέον η «χρυσή κυρία» της αμερικανικής pop, soul, jazz και R&B μουσικής κουλτούρας. Η Warwick κατατάσσεται μεταξύ των 40 μεγαλύτερων δημιουργών επιτυχιών των ΗΠΑ και στην 74η θέση στο Billboard Hot 100 “Greatest Artists of All Time”. Είναι η δεύτερη πιο επιτυχημένη γυναικεία τραγουδίστρια μεταξύ 1955–1999.

Από τα διαχρονικά “Walk on By” και “I’ll Never Fall in Love Again”, μέχρι τα συναισθηματικά “Heartbreaker” και “That’s What Friends Are For,” η Dionne Warwick θα «ζωντανέψει» όλες τις αγαπημένες μας μελωδίες στο εμβληματικό σκηνικό του Ηρωδείου!

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Warwick έχει πουλήσει περισσότερους από 100 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων πέντε βραβείων Grammy. Η Warwick έχει εισαχθεί στο Hollywood Walk of Fame, στο Grammy Hall of Fame, στο National Rhythm & Blues Hall of Fame και στο Apollo Theatre Walk of Fame. Το 2019 κέρδισε το βραβείο Grammy Lifetime Achievement και τρία από τα τραγούδια της (“Walk On By”, “Alfie” και “Don’t Make Me Over”) έχουν ενταχθεί στο Hall of Fame των Grammy. Σε όλα τα χρόνια της καριέρας της έχει εμπνεύσει με την μουσική της και τις συναυλίες τις, ενώ ως φιλάνθρωπος και κοινωνική ακτιβίστρια έχει συνδράμει σε μεγάλο βαθμό τον αγώνα κατά του AIDS, ενισχύοντας τον Οργανισμό Τροφίμων και Γεωργίας (FAO) του ΟΗΕ. Σε αναγνώριση της προσφοράς της, το 2002 ονομάσθηκε από τον FAO πρέσβειρα καλής θέλησης.

Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα όπως η Gladys Knight, ο Elton John, ο Smokey Robinson και ο Stevie Wonder, ενώ σημαντικός σταθμός στην πορεία της ήταν η συνεργασία της με τον παγκοσμίως γνωστό δημιουργό και συνθέτη, Burt Bacharach και τον στιχουργό Hal David που ξεκίνησε το 1962 κι έμεινε στην ιστορία της μουσικής. Οι τρεις τους κατάφεραν να εκτοξεύσουν στην κορυφή 30 hit singles, όπως το “Do You Know The Way To San Jose”, “Anyone Who Had A Heart” και το “You’ll Never Get to Heaven (If You Break My Heart)”.

Με μια καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερα από 60 χρόνια, η Dionne επιστρέφει στην Ευρώπη με το ολοκαίνουργιο της σόου «Don’t Make Me Over».

Την Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου, η μυθική Dionne Warwick έρχεται για να καθηλώσει το κοινό, υποσχόμενη μια μοναδική συναυλιακή εμπειρία στους θεατές, σε ένα ιστορικό σκηνικό που θα συνδυάζει την ιστορία και την τέχνη με την σύγχρονη μουσική!

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 15/09/2024

Κυριακή | Ώρα προσέλευσης: 20.15 | Ώρα έναρξης: 21.15 

Τοποθεσία:

Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Αθήνα

• Ηρώδειο

Eισιτήρια:

Διακεκριμένη Ζώνη Α: 110€  | Διακεκριμένη Ζώνη Β: 85€ | Α’ Ζώνη: 65€  | B’ Ζώνη: 55€  | Άνω Διάζωμα (Γ' Ζώνη): 60€  | Άνω Διάζωμα (Δ' Ζώνη): 50€  | Άνω Διάζωμα (Ε' Ζώνη): 40€  | Άνω Διάζωμα (ΣΤ' Ζώνη): 30€ | Περιορισμένης Ορατότητας: 20€ 

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

gazarte.gr

The music of HANS ZIMMER
Με την μοναδική
LORDS OF THE SOUND ORCHESTRA
ΗΡΩΔΕΙΟ
ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2024

LION KING, Ο ΜΟΝΟΜΑΧΟΣ, ΟΙ ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΗΣ ΚΑΡΑΪΒΙΚΗΣ, BATMAN, SPIDERMAN 2, Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΣΑΜΟΥΡΑΪ, ΚΩΔΙΚΑΣ DA VINCI, ΜΑΓΑΔΑΣΚΑΡΗ, ΣΕΡΛΟΚ ΧΟΛΜΣ, JAMES BOND 007: NOT TIME TO DIE, INTERSTELLAR, DUNE 
 

Η αξεπέραστη μουσική του βραβευμένου με Όσκαρ, Χρυσή Σφαίρα και Γκράμυ συνθέτη Hans Zimmer έρχεται για μία συναυλία εμπειρία ζωής για όποιον βρεθεί στο Ηρώδειο!

Με 80 μουσικούς και συντελεστές κάθε συναυλία της ορχήστρας Lords of the Sound αποτυπώνεται αξέχαστα στο μυαλό και στην καρδιά των χιλιάδων θαυμαστών του Χανς Ζίμερ ανά των κόσμο αλλά και ανθρώπων που παρακινημένοι από τις μουσικές που έχουν επενδύσει αγαπημένες τους ταινίες τις παρακολουθούν για πρώτη φορά ζωντανά!

Τα έργα του διακρίνονται για την ενσωμάτωση ήχων ηλεκτρονικής μουσικής με παραδοσιακές ορχηστρικές ενορχηστρώσεις. Από τη δεκαετία του 1980, ο Zimmer έχει συνθέσει μουσική για περισσότερες από 150 ταινίες.

Έχει κερδίσει δύο Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για τον Βασιλιά των Λιονταριών και το Dune.

Όταν σκεφτόμαστε τον μουσικό αντίκτυπο που άφησαν πίσω τους οι ταινίες Lion King, Gladiator, The Last Samurai, Pirates of the Caribbean, η τριλογία The Dark Knight, Inception, Man of Steel, Batman, Interstellar, Dunkirk, Spiderman 2, Madagascar, το No Time to Die και πολλές άλλες, ένα όνομα μας έρχεται στο μυαλό, Hans Zimmer.

Συγκαταλέγεται 72ος στη λίστα με τις 100 μεγαλύτερες ιδιοφυΐες εν ζωή από την “The Daily Telegraph”.

Ο Γερμανός συνθέτης φέρει στο βιογραφικό του περισσότερα από 500 έργα. Οι δεκάδες υποψηφιότητες του σε παγκόσμιες βραβεύσεις μας αποδεικνύουν περίτρανα την αναγνωρισιμότητα που έχει λάβει το έργο του ενώ τα χιλιάδες εισιτήρια που κόβει κάθε συναυλία με την μουσική του, είναι ένα δείγμα μόνο της αγάπης του κοινού.

Κρατήστε και εσείς μία θέση στο μουσικό γεγονός της χρονιάς που θα χαρίσει στο κοινό της Αθήνας μία συναυλία που θα τη θυμούνται για όλοι τους τη ζωή!


THE MUSIC OF HANS ZIMMER – LORDS OF THE SOUND ORCHESTRA
ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2024 στις 21.00
ΗΡΩΔΕΙΟ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
VIP: 90 ευρώ
Α ΖΩΝΗ: 80 ευρώ
Β ΖΩΝΗ: 70 ευρώ
Γ ΖΩΝΗ: 60 ευρώ
Δ ΖΩΝΗ: 50 ευρώ
Ε ΖΩΝΗ: 45 ευρώ
Ζ ΖΩΝΗ: 40 ευρώ
ΣΤ ΖΩΝΗ: 35 ευρώ
ΑΜΕΑ / Κρατήσεις για τις θέσεις ΑΜΕΑ γίνονται τηλεφωνικά στο 2103221897  (email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: more.com

Μίνως Μάτσας

Τα Ρεμπέτικα +

FADO : TANGO : & BLUES

Τραγούδια των αγνών

και πληγωμένων ψυχών

ΗΡΩΔΕΙΟ

Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2024

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

http://www.more.com/music/matsas-minos/

 Ο καταξιωμένος συνθέτης Μίνως Μάτσας θα παρουσιάσει στο Ηρώδειο στις 2 Σεπτέμβριου μια συναυλία με άσματα των πληγωμένων αγνών και αισθαντικών ψυχών,

ενώνοντας το ρεμπέτικο τραγούδι με το FADO το TANGO και το BLUES.

Ο συνθέτης αναφέρει σχετικά:

Ο Μάνος  Χατζιδάκις είχε πει ‘Το ρεμπέτικο υπήρχε μόνον έναν καιρό που λειτουργούσε παράνομα σε απρόσιτες και απομακρυσμένες κρυψώνες, κάπου στα πέριξ. Ακόμα υπήρχε και όταν άρχιζε να εκφράζει λειτουργικά, πάθη και βιώματα μεταπολεμικά μίας ανώνυμης, ζαλισμένης απ’ την καταστροφή, προδομένη μάζας, που ένιωθε την ανάγκη της ερωτικής επικοινωνίας και δεν μπορούσε, και την διάθεση να ξεφύγει από την πραγματικότητα της, και πάλι, δεν μπορούσε…”. 

Με τον ίδιο τρόπο το fado της Πορτογαλίας, το tango της Αργεντινής και το blues της Αμερικής έχουν ρίζες στις κοινωνικές, πολιτικές και πολιτισμικές εμπειρίες των λαών τους και αναδείχθηκαν ως μέσο έκφρασης μέσα από την προσπάθεια των ανθρώπων να αντιμετωπίσουν τις προκλήσεις της ζωής. Από την αναζήτηση της αγάπης και της απώλειας μέχρι την αντίσταση έναντι της κοινωνικής αδικίας και την έκφραση της πνευματικής αναζήτησης, αυτά τα είδη μουσικής μοιράζονται μια κοινή παράδοση, της αυθεντικότητας και της επανάστασης και εκφράζουν διαχρονικές αξίες που εμπνέουν και συγκινούν τους ακροατές τους σε όλο τον κόσμο.

Η σχέση μου με το ρεμπέτικο είναι τόσο ισχυρή, σχεδόν κυτταρική. Ο γνωστός τραγουδιστής του ρεμπέτικου Τάκης Μπίνης έχει πει: “ Αν δεν υπήρχε ο ΜίνωςΜάτσας δεν θα υπήρχε ρεμπέτικο τραγούδι”. Φυσικά μιλούσε για τον παππού μου που υπήρξε διευθυντής της εταιρίας Odeon-Pαrlophone, και ήταν αυτός που παρά το συγκρουσιακό κλίμα της εποχής τόλμησε να εκδώσει πρώτος τα τραγούδια του Μάρκου Βαμβακάρη, και κατόπιν το έργο όλων των συνθετών της εποχής του ρεμπέτικου. Ταυτόχρονα έγραψε τους στίχους για μερικά από τα ωραιότερα ρεμπέτικα τραγούδια όπως το “Μινόρε της αυγής ”,  ο “Αντώνης ο βαρκάρης ο σερέτης”, “Είσαι εσύ ο άνθρωπος μου” κ.α

Προσωπικά σαν συνθέτης αναγνωρίζω τις ρίζες της μουσικής μου σε αυτό το μοναδικό αυθεντικό είδος μουσικής. 

Έτσι, διαλέγω κάποια από τα αγαπημένα μου ρεμπέτικα τραγούδια δίνοντάς τους το δικό μου χαρακτήρα, τα αποδομώ και τα ανασυνθέτω προσθέτοντας συχνά μουσικά μέρη που γεννιούνται από αυτά. Με έναν βασικό όρο. Κρατώ αυτό που αισθάνομαι ως ουσία και τα παρουσιάζω στο κοινό με έναν τελείως διαφορετικό τρόπο.

Σε ένα μουσικό ταξίδι στο χώρο και τον χρόνο αναδύονται οι μορφές του Βαμβακάρη, του Τσιτσάνη, του Παπαιωάννου και άλλων σε ένα φανταστικό ταξίδι στις όχθες του Μισισιπή , στη Λισαβόνα και τo Buenos Aires παρέα με τον Robert Johnson, την Amalia Rodrigues και τον Carlos Gardel.

Η συναυλία πλαισιώνεται απο 15 Έλληνες και ξένους δεξιοτέχνες. Τραγουδούν ο Κώστας Τριανταφυλλίδης, η Δήμητρα Μωραΐτη καθώς και οι Lina Cardoso Rodrigues,  Debora Russ και Eric B. Turner.

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

http://www.more.com/music/matsas-minos/

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

Κώστας Τριανταφυλλίδης

Δήμητρα Μωραΐτη

Lina Cardoso Rodrigues 

Debora Russ

Eric B. Turner 

Παίζουν:

Τάκης Βασιλείου, Κρουστά 

Νικόλας Γαρουφαλάκης, Keyboards 

Θάνος Γκιουλετζής, Βιολί 

Σοφία Ευκλείδου, Τσέλο

Παρασκευάς Κίτσος, Κοντραμπάσο

Γιώργος Μάτσικας, Μπουζούκι, Νυκτά

Νίκος Μέρμηγκας, Μπουζούκι, Νυκτά

Αρσένης Νάσης, Κρουστά

Ιόλη Σιφονιού, Κeyboards

JimStaridas, Τρομπόνι

Ντίνος Χατζηιορδάνου, Ακορντεόν

ΓιώργοςΧατζόπουλος, Κιθάρα 

Victor Villena, Bandoneon 

Pedro Alexandre Rodrigues Ferreira de Oliveira, Πορτογαλικήκιθάρα 

DavideSerini, Ακουστική κιθάρα 

και ο συνθέτης στο πιάνο 

Ενορχήστρωση- Διασκευές : ΜίνωςΜάτσας 

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Σχεδιασμός ήχου : Ηλίας Λάκκας

GraphicDesigner : Δημήτρης Αρβανίτης 

Επιμέλεια αφίσας και προγράμματος : Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος 

Φωτογραφίες : Νικήτας Σιφονιός , MaxParovsky 

MotionGraphicDesign : Ελένη Παντελέ

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης