«Όμορφη Πόλη – 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης»

Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

 

Η μουσικοθεατρική ωδή στον θρύλο της Eλληνικής μουσικής για τελευταία φορά στο Ηρώδειο

ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ- ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Η συγκλονιστική μουσικοθεατρική παράσταση «Όμορφη Πόλη», που συγκίνησε κοινό και κριτικούς, επιστρέφει για μία και μοναδική – τελευταία – βραδιά, την Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου, στο επιβλητικό Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στους πρόποδες της Ακρόπολης.

Σκηνοθετημένη από τον καταξιωμένο δημιουργό Γιώργο Βάλαρη με την ευαισθησία και τη θεατρική ποιότητα που αρμόζει στο εμβληματικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη, η παράσταση αποτελεί έναν βαθύ και συγκινητικό φόρο τιμής στον αείμνηστο συνθέτη, στο πλαίσιο του «Αφιερωματικού Έτους Μίκη Θεοδωράκη», όπως έχει ανακηρυχθεί επίσημα από το Υπουργείο Πολιτισμού, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του.

Ως λαϊκή τραγωδία πλημμυρισμένη από πρωταρχικά συναισθήματα η «Όμορφη Πόλη» ενώνει τον μύθο, τον ποιητικό λόγο και τις μελωδίες δημιουργώντας μια σύγχρονη ωδή στο διαχρονικό και πολυδιάστατο έργο του Μίκη, μέσα από μία νέα καλλιτεχνική σύνθεση κορυφαίων ερμηνευτών ειδικά διαμορφωμένη για την μαγική σκηνή του Ηρωδείου!

Μια Όμορφη Πόλη με νέους εμβληματικούς πρωταγωνιστές:

Η «ιέρεια» του Μίκη Θεοδωράκη Μαρία Φαραντούρη, έχοντας ερμηνεύσει τα μεγαλύτερα έργα του και παράλληλα συνδέσει άρρηκτα μαζί του την καλλιτεχνική της πορεία συμπράττει με τον εμβληματικό και αγαπημένο ερμηνευτή Μανώλη Μητσιά. Μαζί τους, η Μάρθα Φριντζήλα, με την ιδιαίτερη θεατρική και μουσική της παρουσία και ο Γιάννης Διονυσίου, από τις πιο αυθεντικές φωνές της νέας γενιάς του λαϊκού τραγουδιού. Η δραματουργική δομή εμπλουτίζεται από δύο σπουδαίους ηθοποιούς, τη μεγάλη τραγωδό Λυδία Κονιόρδου και τον βραβευμένο ηθοποιό Μιχάλη Σαράντη που σφραγίζουν υποκριτικά την καλλιτεχνική σύνθεση της επετειακής «Όμορφης πόλης».

Την παράσταση συμπληρώνουν οι χορευτές Φαίδρα Νταϊόγλου και Κωστής Τσιαμάγκας, οι οποίοι με τη σωματική τους έκφραση μεταφέρουν τη δραματικότητα και το λυρισμό των τραγουδιών στη σκηνή.

Τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο καταξιωμένος μαέστρος Αχιλλέας Γουάστορ, επικεφαλής μιας ζωντανής 7μελούς ορχήστρας, που μεταφέρει επί σκηνής τη μελωδική ιδιοφυΐα του Θεοδωράκη.

Μία Τελευταία Υπόκλιση στο Έργο του Μίκη:

Η παράσταση «Όμορφη Πόλη – 100 Χρόνια Μίκης Θεοδωράκης» είναι ένας επαναπροσδιορισμός της συλλογικής μας μνήμης μέσα από τη μουσική και την ποίηση του μεγάλου μας μουσουργού.

Η βραδιά στο Ηρώδειο αποτελεί την τελευταία παρουσίαση της παράστασης, κλείνοντας με τον πιο ιδανικό τρόπο αυτόν τον εορταστικό κύκλο τιμής.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ένα ταξίδι από το 1962 μέχρι σήμερα

Η ιστορική πλέον «Όμορφη Πόλη» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1962, σηματοδοτώντας τομή στην ελληνική μουσικοθεατρική σκηνή. Το 2020, η ανανεωμένη εκδοχή της από το Γιώργο Βάλαρη με κορυφαίους ερμηνευτές και τις ευλογίες του Μίκη Θεοδωράκη -ούσα και η τελευταία του παράσταση-γνώρισε θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη (Μέγαρο Μουσικής, Ηρώδειο), ενώ θριάμβευσε ξανά με διαφορετικό καστ ερμηνευτών τη φετινή χειμερινή σεζόν 2025 με απανωτά sold out στο θέατρο Παλλάς, στη Θεσσαλονίκη και την Κύπρο. Για πρώτη φορά, μαζί με τα μεγάλα ποιητικά κείμενα του Μίκη Θεοδωράκη, παρουσιάζονται πρωτότυπα πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη και Στέλιου Παπαδόπουλου, τα οποία εστιάζουν σε θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης: τον έρωτα, την ξενιτιά, τον θάνατο, τη ρωμιοσύνη, την αλληλεγγύη και τη χαρά. Μέσα από αυτά, η παράσταση αποκτά τη μορφή μιας σύγχρονης λαϊκής τραγωδίας, όπου το προσωπικό γίνεται συλλογικό αίτημα. Μερικά από τα διαχρονικά και σπουδαιότερα τραγούδια του Θεοδωράκη, όπως τα: «Όμορφη Πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της Δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Της αγάπης αίματα», αποσπάσματα από την «Οδύσσεια», κ.α. παρουσιάζονται με νέα σκηνική δύναμη, συνοδευμένα από ένα σύγχρονο οπτικοακουστικό θέαμα υψηλής αισθητικής.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Η αναμέτρηση με έναν μύθο της ελληνικής μουσικοθεατρικής ιστορίας, όπως η «Όμορφη Πόλη» του 1962, είναι πάντα ένα ριψοκίνδυνο αλλά και αναγκαίο ταξίδι. Θέλοντας να της δώσω νέα ζωή και φωνή, μέσα από μια σύγχρονη ανάγνωση, αφιερώθηκα για πολλούς μήνες στη μελέτη της ζωής και του έργου του Μίκη Θεοδωράκη. Αναζητώντας όχι απλώς μια αναπαράσταση, αλλά μια βαθύτερη μορφή που να μπορεί να αποδώσει τη διαχρονική ουσία του συνολικού έργου του, οδηγήθηκα – σχεδόν μοιραία – στα ίδια μονοπάτια που βάδισε κι εκείνος. Στην ποίηση. Στον λόγο. Και, κυρίως, στην αρχαία τραγωδία.

Η αρχαία τραγωδία είναι ακόμα ζωντανή. Σαν χτύπος που δεν έσβησε ποτέ. Και σήμερα, ίσως περισσότερο από ποτέ, μας αφορά. Ζούμε σε μια εποχή όπου το έθνος μοιάζει να μετατρέπεται σε έναν συλλογικό χορό – έναν χορό που εκφράζεται μέσα από τα τραγούδια του. Εκείνα τα τραγούδια που σημάδεψαν κάθε μας στιγμή: τη χαρά, τον πόνο, την εξέγερση, την ελπίδα. Τραγούδια που γίνονται εδώ τα χορικά μιας λαϊκής τραγωδίας.

Μέσα από το έργο του Μίκη Θεοδωράκη αναδύεται ένας ολόκληρος κόσμος: ένα έθνος που πονά και αντέχει, μια γενιά που έζησε την τραγωδία και τη μεταμόρφωσε σε ήχους, και μαζί της συναισθήματα παγκόσμια, που διαπερνούν τα σύνορα και τον χρόνο. Κι έτσι, σιγά σιγά, άρχισα να ξετυλίγω τις μικρές αφηγήσεις των τραγουδιών του – ιστορίες προσωπικές που, όταν ενωθούν, δημιουργούν μια μεγάλη, κοινή Ιστορία.

Σε αυτό το νήμα με οδήγησε και η -όχι και τόσο γνωστή στο πλατύ κοινό -βαθιά ποιητική του γλώσσα – μια ποίηση άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική του, με τον ίδιο του τον λαό. Και μέσα από αυτή τη διαδρομή γεννήθηκε η νέα «Όμορφη Πόλη»: μια σκηνική αφήγηση με τον δικό της χορό και τα δικά της παθόντα πρόσωπα.

Εδώ, όπως είπε και ο ίδιος ο Mίκης, «τα τραγούδια δεν είναι πια σαν δέντρα που μετρούν τη μοναξιά του κάμπου… αλλά απλώνουν φύλλα και κλαδιά… σχηματίζουν ένα μικρό δάσος όπου μπορούν να ζήσουν και να πεθάνουν πουλιά, μύθοι και άνθρωποι. Και το δάσος αυτό το ονομάζω ΤΡΑΓΟΥΔΙ – με κεφαλαία.»

Αυτή είναι η καρδιά της παράστασης. Μια παράσταση που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως σύγχρονη λαϊκή τραγωδία. Γιατί το τραγούδι — ας μην το ξεχνάμε — είναι η ίδια η ρίζα της λέξης τραγωδία. Και πάνω σε αυτό το θεμέλιο χτίστηκαν όλα: ο μύθος, η ποίηση, οι ήρωες και ο χορός.

 

Γιώργος Βάλαρης

(Σκηνοθέτης – δραματουργική σύνθεση)

 

‍

 

Μίκης Θεοδωράκης (1925-2022):

Ο Μίκης Θεοδωράκης  ιδιοφυής μουσική και καλλιτεχνική προσωπικότητα, αποτελεί ένα σύμβολο στη  σύγχρονη ιστορία του τόπου μας. Το μουσικό του ταλέντο  ξεδιπλώνεται, σε όλες τις περιόδους, παράλληλα με την διαρκή πολιτική και αγωνιστική του δράση. Ζεί την οδύνη του παγκοσμίου πολέμου και νεαρός αγωνίζεται κατά των Γερμανών κατακτητών και βασανίζεται, εξορίζεται  μετά τον διχασμό του Εμφυλίου  στην Ικαρία, και έπειτα, στη Μακρόνησο, αποτελεί κορυφαίο στέλεχος της Αριστεράς, πρωτοστατώντας, μετά την επιβολή της απριλιανής δικτατορίας, στην ίδρυση του Πατριωτικού Αντιδικτατορικού Μετώπου. Αντιστέκεται, διώκεται, συλλαμβάνεται και φυλακίζεται. Μετά την αποφυλάκιση του, το 1970, μέσα από τη μουσική και τις συναυλίες του σε όλο τον κόσμο, ευαισθητοποιεί και αφυπνίζει την κοινή γνώμη σε όλο τον κόσμο κατά των Συνταγματαρχών. Μεταπολιτευτικά, υπηρετεί τον Ελληνικό λαό και μέσα από το κοινοβούλιο σε ποικίλες θέσεις, πριν αποσυρθεί από την ενεργό πολιτική, διατηρώντας, την ηχηρή και επιδραστική του δημόσια παρέμβαση, στην επιταγή της συμπνοής και συμφιλίωσης.

Μυείται στη μουσική από την παιδική  του ηλικία με μέγα εμπνευστή τον Μπετόβεν  και το έργο του στάθηκαν αφορμή να αφυπνιστεί η μουσική  και καλλιτεχνική του ιδιοφυΐα. Μαθητεύει στο Ωδείο Αθηνών και μετέπειτα στο Παρίσι. Η δημιουργική του πορεία, από την  σύνθεση του μελωδικού πλούτου με το αγωνιστικό περιεχόμενο και διαστάσεις ενίοτε επικές, υποκρύπτει την πάτρια κληρονομιά του βυζαντινού μέλους, του δημοτικού τραγουδιού, του ρεμπέτικου, και των δυτικών επιρροών, με το άνοιγμα της μουσικής στις μάζες και τη  μελοποίηση υψηλής ποιότητας ποίησης. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη εκφράζει με τρόπο μοναδικό, τους μύχιους πόθους του Ελληνικού λαού, από τις έγνοιες της καθημερινότητας έως την οριστική εδραίωση μιας ανοιχτής, συμπεριληπτικής, δημοκρατικής κοινωνίας.

Μοναδική προσωπικότητα, χειμαρρώδης  αφηγητής αλλά και μάστορας της τέχνης του λόγου, με εξαιρετικά συγγράμματα:  Για την ελληνική μουσική και τη Μουσική για τις μάζες έως Το Χρέος, ημερολόγια 1967-70, 1970-74, τη Μαχόμενη Κουλτούρα, με αποκορύφωμα, την αυτοβιογραφία του Οι δρόμοι του Αρχάγγελου,  άφησε το συγγραφικό του αποτύπωμα καταγράφοντας τις καλλιτεχνικές, τις πολιτικές και τις κοινωνικές αναζητήσεις του

Ο συνθέτης, ο αγωνιστής, ο πολιτικός, ο στοχαστής, ο πολίτης. Η ζωή και το έργο του Μίκη Θεοδωράκη αποτελούν απαράγραπτη πολιτιστική κληρονομιά του Ελληνισμού, προβάλλοντας την οικουμενικότητά της.          

 

Σημείωμα Μίκη Θεοδωράκη: 

 

«Αγαπητοί φίλοι και φίλες,

Σας στέλνω την αγάπη μου και τις ευχές μου για την παράσταση της Όμορφης Πόλης, που απ’ όσο μπόρεσα να διαβάσω τη θεωρώ σταθμό για την τόλμη και την ομορφιά της.

Αλλά και γιατί τόσο πλουσιοπάροχα πλάι στη μουσική και στα τραγούδια μου αποκαλύπτει το μεγάλο κοινό και το άλλο κομμάτι του έργου μου, τα δικά μου ποιήματα.

Εκείνο που με συγκινεί ιδιαίτερα είναι το γεγονός ότι πλάι στους συνεργάτες και φίλους μουσικούς και ερμηνευτές ήρθαν να προστεθούν ηθοποιοί τόσο μεγάλης αξίας και ακτινοβολίας.

Τους ευχαριστώ!

Και όλα αυτά τα οφείλω στον Γιώργο Βάλαρη, που έπεσε κυριολεκτικά σαν ένας φωτεινός διάττων επάνω στη ζωή και στο έργο μου για τα φωτίσει, ειδικά τώρα, στο Λυκόφως του απόλυτου πόνου και της αγάπης που είναι φυσικό να νιώθει όποιος είναι φορτωμένος με τόσα πολλά χρόνια όπως εγώ.

Σας χαιρετώ όλους και όλες και σας εύχομαι «Καλό Ταξίδι» στις στράτες της Όμορφης Πόλης.»

Αθήνα, 25.11.2019

Με τιμή παραθέτουμε την επιστολή του Μίκη Θεοδωράκη προς τον

σκηνοθέτη της παράστασης Γιώργο Βάλαρη:

 

«Αγαπητέ μου Γιώργο,

Έφυγα μετά την παράσταση ευτυχής και προβληματισμένος. Όχι για σένα και τους εξαίσιους συνεργάτες σου αλλά για μένα και για το έργο μου. Η σκηνοθεσία και η ερμηνεία με επηρέασαν βαθιά. Τελικά αυτό που είδα και που άκουσα ήταν ένα Όνειρο! Και νομίζω ότι έτσι το εισπράττει και το κοινό.

Τα στοιχεία, τα υλικά υπήρχαν. Τι έλειπε; Έπρεπε να έρθει ένας άνθρωπος όπως εσύ, με δύο βασικές ιδιότητες πέραν της αξίας του: την Αγάπη και την Πίστη. Έτσι κατόρθωσες να αναδείξεις την πνευματικότητα και τους κρυμμένους συμβολισμούς του έργου μου πλάθοντας τελικά ένα νέο πρόσωπο που να πατάει γερά στη σύγχρονη πραγματικότητα και ταυτόχρονα να στοχεύει στο Μέλλον. Στο Αύριο της Ελλάδας και του Κόσμου.

Κι αυτό είναι μια νίκη για μένα, γιατί οι δοκιμασίες που επέλεξα να ζήσω με βοήθησαν να γεννήσω ιδέες και έργα σαν κι αυτό της Όμορφης Πόλης. Η παρουσία σου στη ζωή μου δεν είναι τυχαία. Ήρθες στις πιο κρίσιμες στιγμές ενός ανθρώπου για τον οποίο η δικαίωση αποτελεί την τελευταία αλλά και μέγιστη επιθυμία.

Σε ευχαριστώ θερμά και σε παρακαλώ να διαβιβάσεις τις θερμές μου ευχαριστίες και σ’ όλους τους συντελεστές της παράστασης.»

Αθήνα, 21.1.2020

Μίκης Θεοδωράκης

Συντελεστές

Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης

Σύνθεση Έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος

Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Video art: X SQUARE DESIGN LAB

Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας

Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός παραγωγής: Ρόζα Καλούδη

Φωτογράφος: Γιώργος Καλφαμανώλης

Τρέιλερ: Αχιλλέας Τσούτσης

 

Τραγουδούν:
Μαρία Φαραντούρη, Μανώλης Μητσιάς.

Μαζί τους η Μάρθα Φριντζήλα και ο Γιάννης Διονυσίου.

Ερμηνεύουν:
Λυδία Κονιόρδου, Μιχάλης Σαράντης

 

Χορεύουν: Φαίδρα Νταϊόγλου, Κωστής Τσιαμάγκας

 

Σύνθεση Ορχήστρας:

Μουσική διεύθυνση-Πιάνο: Αχιλλέας Γουάστωρ

Μπουζούκι: Ηρακλής Ζάκκας

Ντραμς: Σπύρος Παναγιωτόπουλος

Κιθάρα: Νίκος Ξύδης

Μπάσο: Σταύρος Καβαλιεράτος

Ακορντεόν: Τάσος Αθανασιάς

Βιολί – Σαξόφωνο: Παναγιώτα Ζαρείφη

 

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

 

Παραγωγή

BroadwayShow Productions (Γιώργος Λυκιαρδόπουλος - Γιώργος Βάλαρης)

Προπώληση

https://www.ticketservices.gr/event/omorfi-poli-irodeio/

 

«ΖΑΡΑΖΙ»

 

Το Μιούζικαλ των Φτωχών

Ένα σουρεαλιστικό μουσικοθεατρικό ταξίδι
Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Απριλίου και κάθε Σάββατο στις 21:15
ΔΡΟΜΟΣ Θέατρο

Τρεις μουσικοί συναντιούνται γύρω από ένα τραπέζι καφενείου και μετατρέπουν τον χώρο σε σκηνή, το παράλογο της ύπαρξης σε θέαμα και την καθημερινότητα σε μια γιορτή αυτοσαρκασμού και μουσικής.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το ΖΑΡΑΖΙ είναι ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι που ξεδιπλώνεται γύρω από ένα τραπέζι καφενείου – έναν τόπο προσδοκιών, αναβολών και ματαιώσεων. Εκεί, η Χριστίνα, ο Βασίλης και ο Ραφαήλ παίζουν μουσική, αφηγούνται ιστορίες και εμπλέκονται σε παιχνίδια λέξεων, αναρωτώμενοι αν η ζωή είναι κάτι παραπάνω από ένα σκηνοθετημένο θέαμα.

Με έναν υπόγειο ρυθμό που δένει τραγούδι και λόγο, το έργο παντρεύει την παράνοια της καθημερινότητας με το υπαρξιακό άγχος. Οι ήρωες δεν δίνουν απαντήσεις – αντίθετα, ξηλώνουν βεβαιότητες και εκθέτουν τη θεατρικότητα της ίδιας της ύπαρξης.

Το ΖΑΡΑΖΙ συνδυάζει πρωτότυπη και «δανεισμένη» μουσική, ποίηση και πεζό λόγο, αντλώντας από δημιουργούς όπως ο Νικόλας Άσιμος, οι Χειμερινοί Κολυμβητές, ο Τζίμης Πανούσης, οι Τρύπες, τα Διάφανα Κρίνα, ο Θάνος Μικρούτσικος, ο John Cage και ο Steve Harley, καθώς και από στίχους των Μάνου Ελευθερίου, Τίτου Πατρικίου, Ανδρέα Εμπειρίκου, Νίκου Γκάτσου και άλλων ταξιδευτών.

Το ΖΑΡΑΖΙ δεν είναι μια παράσταση για να την «καταλάβεις» – είναι μια εμπειρία για να χαθείς μέσα της.

 Διάρκεια: 120'
 Πριν την παράσταση προσφέρεται δωρεάν το ποτό του φτωχού: Τσίπουρο on the rocks.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα – Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Χατζημακρής
Σκηνικά – Κουστούμια: Ρένα Σανταμούρη (RS Architecture + Design Studio)
Σχεδιασμός Φωτισμών: Εμμανουήλ Μαύρος
Σκηνοθεσία Teaser – Editing: Εμμανουήλ Μαύρος
Χειρισμός Φωτισμού & Ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου
Φωτογραφία: Μανώλης Πετρής
Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Medea Pictures

Παίζουν: Βασίλης Χατζημακρής, Χριστίνα Μάλλιου, Ραφαήλ Λουλούδης

 Προπώληση εισιτηρίων:
www.more.com/gr-el/tickets/theater/zarazi

ℹ Πληροφορίες:
www.dromostheatre.gr/project/zarazi

 ΔΡΟΜΟΣ Θέατρο
 Μια παράσταση που σπάει τα όρια της σκηνής και προσκαλεί το κοινό σε μια μοναδική εμπειρία!

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

«ΤΟ ΑΠΙΣΤΕΥΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ Κ.ΠΙΚ»

Μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά από 4-8 ετών

«Το Απίστευτο Ταξίδι του Κ. Πικ»
Ένα Μουσικοθεατρικό Ταξίδι στους Πλανήτες των Συναισθημάτων!

Το Θέατρο Μορφές Έκφρασης προσκαλεί μικρούς και μεγάλους θεατές σε μια μοναδική διαδραστική παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και φαντασία!

Ο διάσημος εξερευνητής του σύμπαντος, κ. Πικ, μαζί με τους ευρηματικούς βοηθούς του, Πραξιτέλη και Ευδόκιμο, ξεκινούν μια διαστημική αποστολή για να λύσουν ένα μυστήριο που επηρεάζει τη Γη. Στην πορεία, θα περάσουν από φανταστικούς πλανήτες, θα ανακαλύψουν τα μυστικά των συναισθημάτων και θα ζήσουν απρόβλεπτες περιπέτειες!

Η παράσταση συνδυάζει τη ζωντανή μουσική, την αλληλεπίδραση με το κοινό και ένα πρωτότυπο θεατρικό κείμενο, δημιουργώντας μια αξέχαστη εμπειρία για τα παιδιά. Στο τέλος, οι μικροί θεατές θα πάρουν τον δικό τους χάρτη με τους πλανήτες των συναισθημάτων, για να συνεχίσουν το φανταστικό τους ταξίδι και εκτός σκηνής!

 Τοποθεσία: Θέατρο Μορφές Έκφρασης, Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα
 Παραστάσεις: Από 16 Μαρτίου έως 13 Απριλίου 2025
⏰ Ώρα: 17:30
 Εισιτήρια: 10€ (Γενική είσοδος) | 8€ (ΟΑΕΔ, Πολύτεκνοι, Ομαδικό 6+)
 Κρατήσεις: 210 3464002
 Online Κρατήσεις: https://www.ticketservices.gr/event/to-apisteuto-taksidi-tou-k-pik/?lang=el

Μην χάσετε αυτή τη φαντασμαγορική παράσταση, που θα γεμίσει τις Κυριακές των παιδιών με μαγεία και διασκέδαση! ✨

 

Η αντίστροφη μέτρηση ξεκίνησε! Απογειωνόμαστε!

Κλείστε τώρα τη θέση σας για το Διάστημα! Ο διάσημος εξερευνητής του σύμπαντος, ο κύριος Πικ και οι αστείοι βοηθοί του, ο Πραξιτέλης και ο Ευδόκιμος, σας προσκαλούν στο πιο απίστευτο ταξίδι, ένα ταξίδι στους πλανήτες των Συναισθημάτων!

Λίγα λόγια για το έργο:

Όταν στη γη τα φώτα και οι μηχανές άρχισαν να αναβοσβήνουν, κανείς δε μπορούσε να καταλάβει τι συμβαίνει, ώσπου ο κ.Πικ, ο σπουδαίος επιστήμονας, θα γίνει ο επικεφαλής μιας διαστημικής αποστολής που θα αναζητήσει την αιτία του φαινομένου στο διάστημα!

Μαζί με τους αστείους βοηθούς του, τον Πραξιτέλη και τον Ευδόκιμο, θα καταφέρουν μετά από πολλές περιπέτειες να βρουν την αιτία του προβλήματος! Το ταξίδι τους όμως θα είναι γεμάτο εκπλήξεις αφού διαστημικές δίνες και τσουλήθρες, μαύρες τρύπες και παγίδες θα τους οδηγήσουν στους παράξενους πλανήτες των συναισθημάτων!

Συμμετοχή των θεατών και ζωντανή μουσική:

Κατά την διάρκεια της παράστασης το κοινό καλείτε να συμμετέχει στην περιπέτεια σε οργανωμένα σημεία ενώ η πρωτότυπη μουσική και τα τραγούδια παίζονται ζωντανά στη σκηνή!

Ο χάρτης με τους πλανήτες των συναισθημάτων:

Στο τέλος της παράστασης ο κ.Πικ θα χαρίσει στα παιδιά τον δικό τους χάρτη με τους πλανήτες των συναισθημάτων για να θυμούνται αυτό το απίστευτο ταξίδι!

Επιτρέπεται:

Να έρθουμε ντυμένοι με τις δικές μας πρωτότυπες διαστημικές στολές!

Αφήστε την φαντασία σας και φορέστε γυαλιά, γυαλιστερά μπουφάν και ότι άλλο σας αρέσει, ή ελάτε όπως είστε, το ταξίδι μας θα είναι έτσι κι αλλιώς υπέροχο!

Δεν επιτρέπεται:

Η κατανάλωση τροφίμων, καφέδες, αναψυκτικά κλπ εντός του θεάτρου, εκτός από νερό.

 

Τόπος συνάντησης επίδοξων εξερευνητών του διαστήματος:

Θέατρο ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Οδό Αλκμήνης στο νούμερο 13 στα Κ. Πετράλωνα

Οι διαστημικές μας πτήσεις (5 συνολικά) ξεκινούν την Κυριακή 16 Μαρτίου 2025 και θα ολοκληρωθούν την Κυριακή 13 Απριλίου 2025

Ώρα: 5:30 μ.μ.

 

Συντελεστές:

Κείμενο- Σκηνοθεσία – Τραγούδια: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Σκηνικά: Archlabyrinth

Παίζουν:

Κ. Πικ: Άννα Τζίμα

Ευδόκιμος: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου

Πραξιτέλης: Ανδρέας Μυλόπουλος

Διάρκεια: 60 λεπτά +

 

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 10€

ΟΑΕΔ, Πολύτεκνοι, ομαδικό (6 άτομα+) : 8€

Τηλεφωνικές κρατήσεις:

210 3464002

Ηλεκτρονικές κρατήσεις:

https://www.ticketservices.gr/event/to-apisteuto-taksidi-tou-k-pik/?lang=el

Κάθε Πέμπτη στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express, η τραγουδίστρια και ηθοποιός Άρτεμις Ματαφιά παρουσιάζει μια μουσικοθεατρική παράσταση-φόρο τιμής σε εξέχουσες γυναικείες προσωπικότητες του διεθνούς και ελληνικού πενταγράμμου.
Mercedes Sosa, Edith Piaf, Milva, Nana Mouskouri, Ρόζα Εσκενάζυ, Maria Callas, Luz Casal, Μαρίκα Νίνου, Δόμνα Σαμίου, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Lara Fabian, Barbra Streisand, Σοφία Βέμπο, Fairuz, Φλέρυ Νταντωνάκη, Σωτηρία Μπέλλου, Τζένη Βάνου, Βίκυ Μοσχολιού, Billie Holiday…
Είκοσι ξεχωριστές ερμηνεύτριες, είκοσι ξεχωριστές ιστορίες σε πρώτο πρόσωπο, σε μια παράσταση που διανθίζεται με τραγούδια, αφηγήσεις και γεγονότα από τη ζωή της κάθε μιας προσωπικότητας.
Το ιδιαίτερο αυτό παλίμψηστο μουσικών ειδών, ιστοριών και εποχών, παντρεύει μοναδικά η Άρτεμις Ματαφιά με την ερμηνεία και τη σκηνική της άνεση, τιμώντας μερικές από τις σπουδαιότερες τραγουδίστριες του κόσμου.
Μαζί της στο πιάνο ο Δημήτρης Ανδρεάδης και στο κοντραμπάσο ο Λάμπρος Παπανικολάου.

Προβολή – Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις:
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κάθε Πέμπτη στις 21.30 από 7 Νοεμβρίου
Γενική Είσοδος 16€ (προαιρετικά: κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€)
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/music/megales-kyries-tragoudoun-sto-mousiko-bagoni-orient-express/

- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)

- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922.

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 6μμ.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν πάρκινγκ

 

 ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

ΤΑ ΜΑΓΙΚΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΤΟΥ ΠΙΝΟΚΙΟ
Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
Κείμενο – Στίχοι: Στράτος Λύκος Μουσική: Αντώνης Σκόκος
Christmas Theater
7 έως 31 Δεκεμβρίου 2024 

 

Γιατί η φαντασία πάντα νικάει την πραγματικότητα!

Τα φετινά Χριστούγεννα στο χωριό του αγαπημένου σε όλους μας, Πινόκιο κινδυνεύουν. Κάποιος έκλεψε το Χριστουγεννιάτικο δέντρο! Μια καινούργια περιπέτεια ξεκινάει για τον Πινόκιο και μια αναζήτηση στον χάρτη της φαντασίας του προκειμένου να βρει το δέντρο και να χαρίσει στα παιδιά τα πιο μαγικά Χριστούγεννα που έχουν υπάρξει ποτέ.

Μια φαντασμαγορική μουσικοθεατρική παράσταση για τη δύναμη της θέλησης και τη μαγεία των Χριστουγέννων. Ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι στους κόσμους των παραμυθιών γεμάτο γέλιο, τραγούδι και απρόσμενες συναντήσεις με ήρωες που όλοι έχουμε αγαπήσει.

Από τις μυρωδιές της Ανατολής, μέχρι τα μυστικά του βυθού. Από τα βάθη της ζούγκλας, μέχρι την χώρα του Halloween. Ένα ταξίδι πέρα από κάθε φαντασία.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
Κείμενο – Στίχοι : Στράτος Λύκος
Μουσική: Αντώνης Σκόκος
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Video Art: Παντελής Μάκκας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος Lighting Art
Φωνητική Διδασκαλία: Βικτωρία Χαλκίτη
Συνεργάτες Χορογράφοι: Χριστίνα Καλιακάτσου – Νίκος Κουκάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάναγιώτης Παντέρας

Στον ρόλο του Πινόκιο: Χρήστος Νικολάου

 

Παίζουν (αλφαβητικά) οι:
Μάγια Βασιλάκη
Αντώνης Βλάχος
Ιλια Γιακουμάκη
Αβραάμ Γκουτζελούδης
Γιάννης Ζαράγκαλης
Λάκης Κάπελος
Δήμητρα Κόκκορη
Δημήτρης Κολλιός
Ανια Λεμπιτένκο
Ευγενία Λιάκου
Τριανταφυλλή Μουζάκη
Παναγιώτης Μπαντέρας
Τζώρτζης Παπαδόπουλος
Αναστασία Σλαφκίδου
Ελένη Μιχαέλα Σφετσιώρη
Νικος Φρατζέσκος

 

Οργάνωση παραγωγής: Ήλια Παπανικολάου
Τεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μιχαλόπουλος
Promo 3D Video: saikaL

Προβολή – επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία
Παραγωγή: Christmas Theater

 

Εισιτήρια: 211-7701700 ct.gr & more.com

ΘΕΣΕΙΣ ΑΜΕΑ μόνο με τηλεφωνική κράτηση στο 211-7701700

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 211-7701700 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

TENORMAN 
«ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ» - HALLOWEEN EDITION
Ο Άνθρωπος που Παντρεύτηκε 1003 φορές
Διαδραστική Μουσική Νταρκ Κομεντί

 

https://www.more.com/theater/tenorman-don-zouan-halloween-edition/

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ARCH CLUB
Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι

“Δον Ζουάν”– Μια Διαδραστική Παράσταση με τον Tenorman!

Ο Δον Ζουάν, ο πιο εμβληματικός καρδιοκατακτητής όλων των εποχών, επανέρχεται σε μια νέα εκδοχή που συνδυάζει θεατρικό μονόλογο, μουσική και stand-up comedy. Τώρα, 424 χρόνων και καταραμένος σε μια αιώνια ζωή, μας αφηγείται τις περιπέτειές του, τις γελοίες αποτυχίες του, αλλά και τις αστείες ιστορίες από τους έρωτές του. Πώς είναι να σε βλέπουν όλοι ως απατεώνα;  Ως κάθαρμα; Η κοινωνία μας αλλάζει στον χρόνο;

Η παράσταση «Δον Ζουάν» δεν είναι μόνο μια θεατρική εμπειρία, αλλά μια διαδραστική προσέγγιση όπου το κοινό συμμετέχει ενεργά. Σε πολλές σκηνές, οι θεατές καλούνται να αναλάβουν ρόλους, προσθέτοντας μια μοναδική διάσταση στη δράση.

Με αφοσίωση στη δημιουργία νέων μορφών θεάματος, ο Tenorman συνδυάζει στοιχεία του λαϊκού ρομάντσου και του πολιτικού δράματος, προσφέροντας μια μοναδική ψυχαγωγία που εναλλάσσει γέλιο και δάκρυ, φέρνοντας στο προσκήνιο τις διαχρονικές αξίες και τα ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Διανομή
Δον Ζουάν - Tenorman
Υπηρέτης - Αγόρι από το κοινό
Ελβίρα και λοιπές - Κορίτσια από το κοινό ή καλεσμένη
Διοικητής ζωντανός και νεκρό άγαλμα
Άνδρας - Από το κοινό ή καλεσμένος
Χορωδία - Το κοινό
Μουσική | Τραγούδι - Γιώργος Τζιουβάρας

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Γιώργος Τζιουβάρας
Τραγουδιστής, Performer, Συνθέτης, Συγγραφέας και Πιανίστας

Ο Γιώργος Τζιουβάρας είναι ένας πολυδιάστατος καλλιτέχνης, γνωστός για τις μοναδικές του παραστάσεις και τη δημιουργική του ικανότητα. Το 2023 βραβεύτηκε ως ο καλύτερος performer στο διεθνές φεστιβάλ τραγουδιού στο Ουζμπεκιστάν, αναδεικνύοντας τη διεθνή του απήχηση.

Γεννημένος και μεγαλωμένος στη Λεπτοκαρυά Πιερίας, ο Γιώργος είναι διπλωματούχος Μονωδίας και Μελοδραματικής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Έχει συμμετάσχει σε πολλές όπερες και θεατρικές παραστάσεις του ΚΘΒΕ, αποκτώντας αναγνωρίσιμη θέση στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Με πάνω από 1200 παραστάσεις σε 22 χώρες, έχει εμφανιστεί σε φημισμένα διεθνή φεστιβάλ όπως το Secret Garden Party στο Λονδίνο, το Qatar Jazz Festival στη Ντόχα, το MBP Fest στη Βαρκελώνη και το Rouge Fest στο Παρίσι. Επιπλέον, έχει πραγματοποιήσει sold-out παραγωγές με τους Opera Chaotique, τόσο στην Εθνική Λυρική Σκηνή όσο και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην καλλιτεχνική του πορεία έχει μοιραστεί τη σκηνή με σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες, όπως οι Δ. Σαββόπουλος, Λ. Μαχαιρίτσας και Μ. Πασχαλίδης, καθώς και διεθνείς προσωπικότητες όπως ο Ennio Morricone, οι Tiger Lillies -με τους οποίους έχει συνεργαστεί και μουσικά- και οι Nouvelle Vague. Έχει σπουδάσει Ιταλική Φιλοσοφία στο Α.Π.Θ. και έχει συνθέσει μουσική για το θέατρο.

Το 2021, εξέδωσε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Χαρούκι: Μαρμελάδα από χιονισμένα ρόδα», το οποίο έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και βρίσκεται ήδη στην τρίτη του έκδοση. Την επόμενη χρονιά, έλαβε πανελλήνιο βραβείο για το θεατρικό του έργο.

Το 2024 τον βρίσκει να συνθέτει μουσική για την ταινία Redemption, να ηχογραφεί με το νέο του γκρουπ Panik at the Opera, και να εργάζεται στο νέο του βιβλίο. Έχει επίσης συνθέσει τη μουσική για την ταινία “Δηκεοσίνι”, με πρωταγωνίστρια τη Νένα Μεντή, η οποία παρουσιάζεται σε φεστιβάλ σε πολλές χώρες, όπως ο Καναδάς, η Αγγλία και η Κύπρος.

Ο Γιώργος Τζιουβάρας συνεχίζει να εμπνέει και να ενθουσιάζει το κοινό του με το ταλέντο και τη δημιουργικότητά του, αποτελώντας έναν από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της εποχής μας.

 Πληροφορίες
Arch Club, Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι
Οι πόρτες ανοίγουν 20:30 / Έναρξη 21:30

https://www.more.com/theater/tenorman-don-zouan-halloween-edition/

 

Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Προπώληση 13€
Στην είσοδο 15€

«Η ΤΕΛΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ»

της Τάνιας Χαροκόπου

 

Μια μουσικοθεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία ΛΕΩΝΙΔΑ ΛΟΙΖΙΔΗ 

Πρωταγωνιστούν

 ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ – ΟΛΓΑ ΒΕΝΕΤΗ

 

Ακούγεται η φωνή του ΝΙΚΗΤΑ ΤΣΑΚΙΡΟΓΛΟΥ

 

Στο πιάνο επι σκηνής : 

ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΟΥΤΣΙΚΑΚΗΣ

 

Στο ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 & ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

«Η ΤΕΛΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ» της Τάνιας Χαροκόπου, έρχεται στο ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, σε παραγωγή της ΔΙΩΝΗΣ ΑΙΝΙΓΜΑ μόνο για δύο παραστάσεις στις 19 και 20 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία του Λεωνίδα Λοϊζίδη.

Δύο σπουδαίες κυρίες της τέχνης, η βραβευμένη για τις θεατρικές της ερμηνείες σε Ελλάδα και εξωτερικό Γεωργία Ζώη και σε πρώτη θεατρική εμφάνιση η ερμηνεύτρια ψυχής ‘Ολγα Βενέτη η Ελληνίδα Dalida που αποθεώθηκε σε μεγάλα αθηναϊκά θέατρα, συμπράττουν επι σκηνής, σε μια μουσικοθεατρική παράσταση για να ερμηνεύσουν ρόλους ζωής, εμπνευσμένους από αληθινά γεγονότα και απογειώνουν μουσικά το έργο, αφού καθ’όλη την διάρκεια της παράστασης θυμούνται και ερμηνεύουν αξέχαστες γνωστές και αγαπημένες μουσικές επιτυχίες ελληνικού ρεπερτορίου, με τον Ανδρέα Μπουτσικάκη να τις συνοδεύει ζωντανά στο πιάνο..

Η φωνή του Νικήτα Τσακίρογλου, ενώνει δυο γυναίκες σε μια σχέση ζωής, συν εξάρτησης, που οι ανατροπές ώς δομικό στοιχείο της ζωής την στοιχειώνουν.

Τα δύσκολα, κάνουν με αναίδεια την εμφάνισή τους.

Η καθημερινότητα ταράζεται, τα πάντα διαλύονται... 

Τι γίνεται τότε; Πως αντιμετωπίζονται οι προκλήσεις, οι αναποδιές, το πάνω κάτω;

Άγχος, φόβος, κρίσεις πανικού, ψευδαισθήσεις, εγκλωβισμός, οργή για την ίδια την ζωή...

Δυο γυναίκες αντιμέτωπες με τους δαίμονές τους ….

Μια κόρη, μια στάρ …. Μια γυναίκα που ακροβατεί μεταξύ αλκοολισμού, κατάθλιψης και τρέλας, γεμάτη οργή για την ζωή…

Μια μάνα, που έχει δρέψει δάφνες στην μουσική σκηνή και έχει συμφιλιωθεί με τον χρόνο, με δύναμη ψυχής προσπαθεί να ταυτιστεί με τις ανάγκες της κόρης της, ψάχνοντας τον ήλιο, για να φωτίσει την σκοτεινή ψυχή της.

Η μουσική τις ενώνει και τις ισορροπεί ενώ ταυτόχρονα η αίσθηση της ισορροπίας ανάμεσα σε αυτές τις δύο γυναίκες, ανάμεσα σε αυτά που έφυγαν και σε αυτά που έρχονται, μοιάζει να είναι χαοτική.

 

Αγνόησε, προχώρησε, χαμογέλα.

Η ζωή είναι ένας συναρπαστικός αγώνας.

Ζήστον!  

Η ιστορία μιας σπουδαίας τραγουδίστριας, που έπαψε να κτυπά το τηλέφωνό της...

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη Λεωνίδα Λοϊζίδη

«Όταν διάβασα το έργο «Η τέλεια παράσταση» της Τάνιας Χαροκόπου, διαπίστωσα πως είναι μια συγκινητική ιστορία, ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, με διαλόγους που κρύβουν νοήματα για την σημερινή κοινωνία και με ενδιαφέροντες και καλοστημένους χαρακτήρες.

Οι εναλλαγές των συναισθημάτων, οι μεταβαλλόμενες συνθήκες, οι διάλογοι με δραματικές ειρωνείες, οι περιστροφές γύρω από τις προσδοκίες, οι ανθρώπινες σχέσεις στα όρια τους, αλλά και τα υπέροχα τραγούδια, ομολογώ πως με εξιτάρισαν.

Η υπόθεση, περνάει στην συνείδηση του θεατή, την αίσθηση του πραγματικού κόσμου. Διαχρονική και επίκαιρη.

Βρήκα στο έργο στοιχεία, ικανά να συγκριθούν με εκείνα του Μπρέχτ και θεώρησα πρόκληση να αναλάβω την σκηνοθεσία σε αυτό το έργο.

Είμαι σίγουρος, πως τόσο το ίδιο το έργο, όσο και οι εξαιρετικές ερμηνείες της Γεωργίας Ζώη και της Όλγας Βενέτη, θα κάνουν την «Τέλεια Παράσταση» να ξεχωρίσει από τις παραστάσεις του φετινού χειμώνα.»

 

«Η ΤΕΛΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ»

 

ΚΕΙΜΕΝΟ: Τάνια Χαροκόπου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λεωνίδας Λοϊζίδης

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γεωργία Ζώη – ‘Ολγα Βενέτη

ΑΚΟΥΓΕΤΑΙ Η ΦΩΝΗ του: Νικήτα Τσακίρογλου

ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Ανδρέας Μπουτσικάκης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σοφία Παγώνη

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Γεωργία Σιέττου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Στέλλα Θεοφίλου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: «ΔΙΩΝΗΣ ΑΙΝΙΓΜΑ»

 

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Λεωφόρος Συγγρού 143, T.K. 17121, Νέα Σμύρνη

Τηλέφωνα: 210 9315600, 210 9316101-4

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/gialino

Παραστάσεις:

Σάββατο 19 Οκτωβρίου, ώρα 21:00

Κυριακή 20 Οκτωβρίου ώρα 20:00

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά με διάλειμμα

Εισιτήρια

Bar 10€ εισιτήριο +5€ μπύρα/κρασί, 8 ποτό

Τραπέζι 25€+10€ ποτό

VIP 35€ +10 ποτό

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/i-teleia-parastasi-georgia-zoi-olga-benet/

και στο ταμείο του θεάτρου 

 

Σύντομο βιογραφικό – ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ

Ηθοποιός, Τραγουδίστρια, Αρχιτέκτων - Μηχανικός, Πολεοδόμος.

Γεννήθηκε στην Άρτα.  

Έχει συνδυάσει στη ζωή της την Αρχιτεκτονική με το Θέατρο και το Τραγούδι. 

Απόφοιτος με άριστα και υποτροφία του ΙΚΥ (Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών) της Αρχιτεκτονικής Σχολής ΕΜΠ και της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, με πολλά βραβεία και διακρίσεις και στις δύο επαγγελματικές της δραστηριότητες. 

Επελέγη σπό τον Αλέξη Μινωτή και εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Παγκόσμιο Συνέδριο Αρχιτεκτονικής Θεατρικού Χώρου στο Μόναχο το 1978. 

Συμμετείχε στο 20ό Παγκόσμιο Συνέδριο Αρχιτεκτόνων στο Πεκίνο το 1999 ως μέλος της Ελληνικής Αντιπροσωπείας. 

Ήταν εισηγήτρια σε θέματα Αρχιτεκτονικής και Περιβάλλοντος στο 2ο Ελληνορωσικό Forum, στην Αγία Πετρούπολη το 2010.

Από το 2000 έως το 2016 εκλέγεται στην Κεντρική Αντιπροσωπεία, του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδας.

Επίσης ασχολείται με το τραγούδι - ιδιαίτερα το παραδοσιακό.

Συμμετείχε στο Διεθνές Διαδικτυακό Φεστιβάλ ΙNDEPENDENT GLOBAL ART FESTIVAL ανάμεσα σε 60 καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο με βυζαντινούς ψαλμούς και παραδοσιακά τραγούδια.

Σημαντική η συνάντησή της με το ΒΑΓΓΕΛΗ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ το 1980 με τον οποίο απέδωσε το ηπειρώτικο τραγούδι ΓΙΑΝΝΗ ΜΟΥ ΤΟ ΜΑΝΤΗΛΙ ΣΟΥ με ηλεκτρονική μουσική.

Επίσης συνεργάστηκε με τον ΠΕΤΡΟ-ΛΟΥΚΑ ΧΑΛΚΙΑ και ερμήνευσε το τραγούδι του ΣΗΚΩ ΜΑΝΑ συνοδευόμενη από τον ίδιο με το κλαρίνο του.

Ως ηθοποιός, στη σαρανταπεντάχρονη καλλιτεχνική της πορεία, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους (μεταξύ των οποίων εμβληματικούς ρόλους Αρχαίας Τραγωδίας) σε 62 θεατρικές παραγωγές, σε 24 κινηματογραφικές ταινίες, σε 18 τηλεοπτικές σειρές και

σε συναυλίες και δισκογραφικές ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 

•Βραβεύτηκε στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑΣ το 1980 με το βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου (εξ ημισείας με τη Χρύσα Σπηλιώτη) για την πρώτη της ταινία Ο ΗΛΙΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ του Ντίνου Δημόπουλου. 

•Βραβεύτηκε με το Βραβείο ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΦΩΣ για τη συνολική της προσφορά στο Θέατρο το 2018.

•Βραβεύτηκε  δύο φορές από την Unesco το 2018 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΣΟΦΙΑ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ» της Τάνιας Χαροκόπου και το 2019 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΓΑΙΑ» του Γιάννη Φαλκώνη

•Το 2021 τιμήθηκε με το Βραβείο ΠΗΓΑΣΟΣ απο το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΦΥΡΕΣ - Παγκόσμιος Κινηματογράφος (Bridges international film festival) στην Αρχαία Κόρινθο για τη συνολική προσφορά της στο Θέατρο, τον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση.

•Βραβεύτηκε επίσης από τον Διεθνή Οργανισμό Action Art το 2022 για την ερμηνεία της στην παράσταση ΣΟΦΙΑ ΒΕΜΠΟ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ της Τάνιας Χαροκόπου.

•Η τελευταία της ταινία HUZUN σε σκηνοθεσία Fay Lellios προκρίθηκε για τα OSCAR 2023.

•Έλαβε Τιμητική Διάκριση από το Hellenic Institute of Cultural Diplomacy-USA's "Daughters of the Muses" κατά τη διάρκεια του Μήνα Ιστορίας της Γυναίκας και του εορτασμού της ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ 2023 στη Nashville των ΗΠΑ.

•Έλαβε επίσης Τιμητική Διάκριση για την ερμηνεία της στην ταινία του Μενέλαου Κιρλίδη ΜΠΡΟΣΤΑ ΣΤΟΝ ΚΑΘΡΕΦΤΗ στο 4ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΡΗΤΗΣ τον Αύγουστο του 2023.

•Το Δεκέμβριο του 2023 η ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΤΕΧΝΗΣ της απένειμε το Ειδικό Βραβείο για το έτος 2023 για το σύνολο του καλλιτεχνικού της έργου και την Προσφορά της στον ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ και την ΤΕΧΝΗ της χώρας και ιδιαίτερα στον Κινηματογράφο και στο Θέατρο.

 

Σύντομο βιογραφικό – ΟΛΓΑ ΒΕΝΕΤΗ

Η Όλγα Βενέτη σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και μουσική (Δίπλωμα Μονωδίας) στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας, με καθηγητή το Γ. Ζερβάνο. Παρακολούθησε ακόμη σεμινάρια φωνητικής στο Μιλάνο με καθηγητή το D. Matsola. Ως χορωδόςτης εθνικής λυρικής σκηνής έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του φεστιβάλ Αθηνών (1996-2006) στο Ηρώδειο στο μέγαρο μουσικής Αθηνών αλλά και στους στύλους Ολύμπιου Διός στη Μυθωδία τη διαπλανητική συναυλία του Βαγγέλη Παπαθανασίου, στον Φ.Σ. Παρνασσός, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, καθώς επίσης στο Half note Jazz club. Η λίστα συνεχίζεται με μια σειρά διαδικτυακών συναυλιών, κάνοντας την αρχή με αυτό το καινοτόμο βήμα στον Δήμο Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης το καλοκαίρι του ’20. Ακολούθησαν η Ζάκυνθος για δύο συναυλίες, το Ξυλόκαστρο και ο Δήμος Νέας Σμύρνης στα πλαίσια του Φεστιβάλ των Ιωνικών Γιορτών. Στα τέλη Οκτωβρίου πραγματοποιούνται δύο διαδικτυακές συναυλίες της Περιφέρειας Αττικής στους Δήμους Μοσχάτου-Ταύρου και Καλλιθέας. Με το Δήμο Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης πραγματοποιήθηκαν δύο ακόμη διαδικτυακές συναυλίες, η ετήσια Χριστουγεννιάτικη συναυλία του δήμου (20/12/2020) καθώς και ένα αφιέρωμα στη γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου (14/02/2021). To καλοκαίρι του 2021 πραγματοποίησε συναυλίες στο Θέατρο Χυτήριο (2/7), στη Ζάκυνθο στον Πύργο του Δομενεγίνη (25/7), στο Δήμο Αχαρνών στo Δημοτικό Αμφιθέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» (29/8), στη Νέα Σμύρνη στο Θέατρο Άλσους Νέας Σμύρνης (8/9) και στον Διόνυσο στο Ανοιχτό Θέατρο Διονύσου (16/9) Φεστιβάλ Διονύσια. Τον Δεκέμβριο του 2021 πραγματοποίησε μια ανατρεπτική sold out συναυλία στο Half Note (16/12) και την άνοιξη του 2022 δύο ακόμη συναυλίες στη Μουσική Σκηνή Σφίγγα (31/3& 14/5). Τον Δεκέμβριο του 2022 (23/12) στο Γυάλινο Θέατρο Upstage, σε μια μοναδική εμφάνιση, παρουσίασε το τραγούδι της «Αγάπης Θαύματα» (PanikRecords). Τον Οκτώβριο του 2023 πραγματοποιείται με τεράστια επιτυχία στο Παλλάς μια μοναδική soldout παράσταση υπερπαραγωγή με τίτλο «Dalida: LaDiva” η οποία στις 16 Σεπτεμβρίου επαναλαμβάνεται στο κατάμεστο Θέατρο Άλσος όπου η ‘Ολγα Βενέτη αποθεώνεται από το κοινό.

Μορφές γυναικών της Μέσα Μάνης, 

μία παράσταση μουσικού θεάτρου από την ΦΕΝΙΑ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ

 9 και 10 Αυγούστου. Πύργος Μούρτζινων - Παλιά Καρδαμύλη

 

 

Στο οχυρό συγκρότημα των Τρουπάκηδων - Μούρτζινων στην Παλιά Καρδαμύλη -μνημείο που μαρτυρεί την ιστορία των τελευταίων Παλαιολόγων που μετονομάστηκαν Μούρτζινοι - Τρουπάκηδες επειδή κρυβόντουσαν μέσα σε τρύπες για να γλυτώσουν από τους Τούρκους- η Φένια Παπαδόδημα επιχειρεί μία αναδρομή στο παρελθόν του μνημείου,  της Μάνης και της Μέσα Μάνης, μέσα από το πρίσμα μιας γυναικείας ματιάς.

Ακολουθώντας τα χνάρια του Άγγλου συγγραφέα Πάτρικ Λη Φέρμορ, που περπάτησε από την Καρδαμύλη μέχρι τη Μέσα Μάνη, διαγράφει και η ίδια το προσωπικό της ταξίδι, σαν γυναίκα και απόγονος μιας οικογένειας Νυκλιάνων της Μέσα Μάνης. 

Οι Νυκλιάνοι, είδος στρατιωτικής γαιοκτημονικής αριστοκρατίας, παρόμοιο με τους Ιάπωνες σαμουράι, είχαν διαμορφώσει μέσα στους αιώνες, μία σκληρή πατριαρχική κοινωνία, όπου η θέση της γυναίκας ήταν «τραγική» με όλες τις αποχρώσεις του όρου. 

Η παράσταση πραγματεύεται την αδυναμία αλλά και τη δύναμη της Μανιάτισσας γυναίκας. Την κραυγή και το νανούρισμα της. Την τραγικότητα και την υπέρβαση της.

Οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα, τα ηχητικά περιβάλλοντα του Γιώργου Παλαμιώτη, οι αυτοσχεδιασμοί των κορυφαίων μουσικών (Γιώργος Παλαμιώτης μπάσο, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος τρομπέτα, Θωμάς Μελετέας ούτι, Κώστας Μπαλταζάνης κιθάρα, Παναγιώτης Κωστόπουλος τύμπανα) καθώς και οι ζωγραφισμένες πάνω σε πέτρες προσωπογραφίες του Γιώργου Κόρδη, που προβάλλονται στους τοίχους του πύργου, οδηγούν τη δραματουργία μέσα από ιστορικά, μυθολογικά αλλά και προσωπικά δεδομένα. Το ταξίδι θα καταλήξει στην Πύλη του Άδη,  σε χρόνο μετέωρο μεταξύ ζωής και θανάτου. 

Με οδηγό το βιβλίο «Μάνη» του Πάτρικ Λη Φέρμορ και μέσα από αληθινές αφηγήσεις γυναικώνπου έζησαν συγκλονιστικά γεγονότα, παραμύθια της Μανιάτικης παράδοσης, μοιρολόγια και αποσπάσματα από την Νέκυια του Ομήρου, ζωντανεύει ξανά ο σκοτεινός και σαγηνευτικός κόσμος των Νυκλιάνων. Εκεί που ζούσαν οι δράκοι. Εκεί όπου ο θάνατος είναι διαρκώς παρών. Σ’ αυτό το ομιχλώδες, μετέωρο «ανάμεσα» και «πουθενά» της Μάνης.  

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του 
θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «'Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

www.allofgreeceoneculture.gr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.   

Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική. Πληροφορίες & προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr 

Μουσείο του οχυρού συγκροτήματος των Τρουπάκηδων - Μούρτζινων στην Παλιά Καρδαμύλη 

Παρασκευή 9 και Σάββατο 10 Αυγούστου

 

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια:  70’

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Δραματουργία - Σκηνοθεσία

Φένια Παπαδόδημα

Εικαστικός 

Γιώργος Κόρδης

Πρωτότυπη μουσική

Φένια Παπαδόδημα

 

Ερμηνευτές

Φένια Παπαδόδημα

Γιώργος Παλαμιώτης

Κώστας Μπαλταζάνης 

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος 

Θωμάς Μελετέας 

Παναγιώτης Κωστόπουλος

 

Επιμέλεια ήχου

Νίκος Χριστογιαννόπουλος

ΦΕΝΙΑ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ
ΘΕΑΤΡΟ / ΣΙΝΕΜΑ

Η Φένια Παπαδόδημα ξεκίνησε ως σκηνοθέτης μικρού μήκους ταινιών,
ηθοποιός και σκηνοθέτης θεάτρου. Στο Παρίσι όπου σπούδασε στην Ανώτατη
Δραματική Σχολή της Γαλλίας ( C. N. S. A.D), συνεργάζεται με κορυφαίους
σκηνοθέτες του Γαλλικού και Ευρωπαϊκού Θεάτρου:
Mathias Langhoff, Philippe Adrien, Alain Olivier, Patrick Sommier, Jean
Francois Perret, Michel Deutch. Michèle Fouché. Παίζει πρωταγωνιστικούς
ρόλους σε σημαντικές κρατικές σκηνές και θέατρα της Γαλλίας για εφτά
χρόνια:
Théâtre de l’ Odéon, Théâtre de Gennevilliers, Théatre Bobigny MC 93,
Théâtre National de Strasbourg, Festival d’ Avignon, Théâtre de la
Tempête, Théâtre Ouvert, Théâtre Gambetta.

Σαν ηθοποιός του σινεμά έχει πάρει το βραβείο Shooting Stars στο Διεθνές
Φεστιβάλ του Βερολίνου το 2000. Στο Ελληνικό θέατρο έχει τιμηθεί με το
βραβείο Ελευθερία Σαπουτζή.
Έχει σκηνοθετήσει πέντε μικρού μήκους ταινίες που έχουν βραβευτεί και
συμμετάσχει στο Ελληνικό Φεστιβάλ Δράμας και στα διεθνή φεστιβάλ:
Oberhausen (Γαλλία), Creteil (Γαλλία), Tampere (Φινλανδία), Angers
(Γαλλία), Cannes (Γαλλία).

Πρόσφατα σκηνοθέτησε την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία- ντοκιμαντέρ,
συμπαραγωγή του Ε.Κ.Κ. και της ΕΡΤ, «Το καταφύγιο στην Ομόνοια», με
συμμετοχή στα φεστιβάλ Θες/νίκης «Ανοιχτοί ορίζοντες», διεθνές
διαγωνιστικό τμήμα του Μπουένος Άιρες, Σίντνεϊ, Βουδαπέστη, Λονδίνο
(First time Filmmaker)

ΤΡΑΓΟΥΔΙ / ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ / ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Τα τελευταία δέκα χρόνια στρέφεται οριστικά στη μουσική σύνθεση και
στο τραγούδι, κυρίως μέσα από τη φόρμα του μουσικού θεάτρου.
Παράλληλα ολοκληρώνει τις σπουδές της ως jazz vocalist και παίρνει το
πτυχίο της βυζαντινής μουσικής. Δημιουργεί διαφορετικά μουσικά σύνολα
και κορυφαίους μουσικούς κυρίως της ελληνικής jazz σκηνής, αλλά και
σημαντικούς κλασικούς και παραδοσιακούς σολίστ, καλλιεργώντας ένα
μουσικό τοπίο σύμπτυξης της δυτικής και ανατολικής αυτοσχεδιαστικής
μουσικής παράδοσης.

Παίζει σαν ηθοποιός, τραγουδάει και συνθέτει μουσική για τις μουσικές
παραστάσεις: Εθνικό Θέατρο «Η Ελλάδα μέσα από τα μάτια του Ζακ
Λακαριέρ», Εναλλακτική Λυρική Σκηνή «Ο ξεπεσμένος δερβίσης»,
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου «Όταν σε λίγο κατεβήκαμε στη
θάλασσα», Θέατρο Τέχνης «Νέκυια Εκ-σταση», Όλη η Ελλάδα ένας
Πολιτισμός, «Έξοδος», «Ίσως και να ‘μαστε αδέρφια τελικά»,
«Νυκλιάνοι»

Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα προσωπικά άλμπουμ «Το μαντήλι της νεράιδας»,
“Eleusis, Tales of the Holy”, “Photini’s Delos”, «Nέκυια Εκ-σταση», «Ο
ξεπεσμένος δερβίσης», «Θεοτοκία Ι»
Έχει γράψει δύο θεατρικές νουβέλες που κυκλοφόρησαν στις εκδόσεις
Γαβριηλίδης: «Μια γάτα που τη λέγαν Billie Holiday», «Πωλούνται δάκρυα
ελιάς».

Το «οπερΩτικό μονόδραμα» Σαρλότ, σε μουσική και λιμπρέτο της νέας συνθέτριας Λίνας Ζάχαρη, παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ για δύο μοναδικές παραστάσεις στις 13 και 15 Ιουνίου 2024, στις 20.30. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ρηνιώ Κυριαζή, ενώ το οκταμελές μουσικό σύνολο διευθύνει η Μυρσίνη Χατζηκωνσταντή. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η μεσόφωνος Ιωάννα Φόρτη. Μουσικό θέατρο Λίνα Ζάχαρη Σαρλότ οπερΩτικό µονόδραµα 13, 15 Ιουνίου 2024 Ώρα έναρξης: 20.30 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Με αφορμή τον ανεκπλήρωτο έρωτα του Βέρθερου και της Σαρλότ, όπως προκύπτει από τα Πάθη του νεαρού Βέρθερου (1774) του Γκαίτε, καθώς και τα Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου (1983) του Ρολάν Μπαρτ, το έργο Σαρλότ φέρνει επί σκηνής έναν ακροβατικό, «οπερΩτικό» μονόλογο για την επιθυμία που δεν τολμά να εκφραστεί, τους δαίμονες που δεν φθείρονται και το τραύμα της απώλειας. Η ηρωίδα, βυθισμένη σε ακίνητο πένθος από την αυτοκτονία του αγαπημένου της Βέρθερου, τολμά για πρώτη φορά να ξεστομίσει τον έρωτά της για εκείνον, σε ένα υπερβατικό παραλήρημα όπου αναμετριέται με τα όριά της. Σε ένα σκοτεινό δωμάτιο που η ίδια οριοθετεί και όπου παγιδεύει τον εαυτό της, το συνειδητό και το ασυνείδητο, η αλήθεια και η φαντασίωση συγχέονται σε ένα ρευστό μουσικό περιβάλλον. Ο ακραίος τραγουδιστικός χείμαρρος συνδιαλέγεται με τη χαρακτηριστική υφή της μουσικής κατασκευής και ανασυντίθεται ηλεκτρονικά οδηγώντας την ηρωίδα στην τελική «απελευθερωτική» κραυγή.   Ένα εύθραυστο μουσικό σύμπαν ερμηνευτικής ακρίβειας Για το έργο η ταλαντούχα συνθέτρια Λίνα Ζάχαρη σημειώνει: «Το έργο είναι δομημένο σε δεκατέσσερα αποσπάσματα (κατ’ αναλογία των Αποσπασμάτων του ερωτικού λόγου). Με στοιχεία άλλοτε σειραϊκά, άλλοτε αλεατορικά και άλλοτε ελεύθερα ατονικά, η μουσική αποτελείται από αυστηρές συμμετρικές κατασκευές και αναλογίες, ενώ είναι εν πολλοίς προγραμματική. Σε συγκεκριμένες μουσικές χειρονομίες εγγράφονται και συμβολοποιούνται συγκεκριμένες ιδέες (π.χ. το μοτίβο του πυροβολισμού, του ρολογιού κ.ά.), ενώ γίνεται περιορισμένη χρήση ηλεκτρονικών από την ψηφιοποίηση και την ανάλογη ηλεκτρονική επεξεργασία αμιγώς του φωνητικού υλικού του έργου. Η μουσική κατασκευή είναι εύθραυστη, καθώς τα υλικά χρησιμοποιούνται με τρόπο που απαιτείται ερεθιστικής ακρίβειας ερμηνεία, τόσο από την τραγουδίστρια όσο και από το μουσικό σύνολο και τη μαέστρο. Η τραγουδιστική γραμμή είναι ο πυρήνας του οποίου το υλικό αξιοποιείται για την κατασκευή όλων των υπόλοιπων μουσικών γραμμών με την πρόθεση η φωνή να γίνει, σ’ αυτό το παράδοξο σύστημα αναπαράστασης που ονομάζουμε μουσικό θέατρο, η μήτρα από την οποία γεννιέται ένας ολόκληρος και ολοκληρωμένος κόσμος. Η Σαρλότ είναι έργο “οπερΩτικό”, χαρακτηρισμό για τον οποίο ευγνωμονώ την Ιωάννα Φόρτη. Με αφορμή την ιστορία του Βέρθερου το έργο πραγματεύεται τον έρωτα στην οντολογική του διάσταση που, αποδεσμευμένος από την επιθυμία ή/και την απόλαυση, καθιστά τη μη σχέση δυο ανθρώπων τον αναγκαίο χώρο αυτοπραγμάτωσης του ίδιου του έρωτα. Τον χώρο που, μακριά από ταμπέλες και κανονιστικές οριοθετήσεις, μας χαρίζει μια εμπειρία του κόσμου βασισμένη στην ετερότητα, εμπειρία που με τη σειρά της πυροδοτεί τη δημιουργική γέννηση νέων κόσμων». Από τη μελωδία στη σιωπή Η Ρηνιώ Κυριαζή, που υπογράφει τη σκηνοθεσία του έργου, υπογραμμίζει: «Μια γυναίκα, ενδεχομένως η Σαρλότ, ενδεχομένως η αγαπημένη του Βέρθερου ή κάποια άλλη, σε μια εποχή ρομαντική, σύγχρονη ή μελλοντική αναρωτιέται για την πληγή και την ευτυχία, για τη δυστυχία και τη χαρά. Μέσα στην αβάσταχτη ομορφιά του κόσμου αναμετριέται με τον πόνο της ύπαρξης, χαμογελώντας. Τη συναντούμε μετέωρη ανάμεσα στο καθορισμένο και το ακαθόριστο, διχασμένη ανάμεσα στις επιλογές της, κομματιασμένη από τη ζωή που της έχει επιβληθεί. Εγκλωβισμένη μέσα σε ένα κρεβάτι-κλουβί σαν πληγωμένο ζώο. Θα αφουγκραστεί τον ήχο, θα βυθιστεί στην απέραντη μοναξιά, θα καθρεφτιστεί μέσα στη μουσική. Με μόνο όχημα τη φωνή θα ξετυλίξει το νήμα. Θα ταξιδέψει από τον ψίθυρο στην κραυγή, από το τραγούδισμα στον λόγο, από τη μελωδία στη σιωπή. Θα τολμήσει την καταστροφή ώστε να πραγματώσει την κίνηση προς τον βαθύτερο εαυτό της. Θα αναζητήσει το παιδικό της σώμα. Θα αντικρίσει με σαρκασμό την υποκρισία των συμβάσεων, θα δει τα όρια που χάραξαν τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα σε εκείνη και τις επιθυμίες της. Θα παλέψει με τη μνήμη, τον μεγάλο δαίμονα. Θα καταφέρει να διαφύγει από την προδιαγεγραμμένη πορεία, λοξοδρομώντας. Θα ταξιδέψει σε αχαρτογράφητα τοπία. Μέσα από δεκατέσσερις μουσικούς τόπους και έναν μετα-τόπο, θα αναδημιουργήσει τον εαυτό της».   Μουσικό θέατρο Λίνα Ζάχαρη Σαρλότ οπερΩτικό µονόδραµα 13, 15 Ιουνίου 2024 Ώρα έναρξης: 20.30 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Σε συμπαραγωγή με την Arte Libera Μουσική, λιμπρέτο: Λίνα Ζάχαρη Μουσική διεύθυνση: Μυρσίνη Χατζηκωνσταντή Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή Σκηνικό, κοστούμια: Νεκταρία Ηλιάκη, Ναταλία Μαντά Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση Μουσική προετοιμασία: Μαριάννα Νικολακοπούλου Σαρλότ: Ιωάννα Φόρτη Μουσικοί: Κρινιώ Τρούλου (όμποε), Γιάννης Κρητικός (κλαρινέτο), Μαριάννα Νικολακοπούλου (πιάνο, τσελέστα), Διονύσης Βερβιτσιώτης, Βανέσσα Αθανασίου (βιολί), Αντίλοχος Τρανός (βιόλα), Αστέριος Πούφτης (βιολοντσέλο), Νίκος Τσουκαλάς (κοντραμπάσο) Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10 Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ (καθημερινά 9.00-21.00 | 2130885700) και www.ticketservices.gr

ΔΙΑΒΆΣΤΗΚΕ...
Μια μουσικοθεατρική κωμωδία της Μαργαρίτας Στολίδη 
στο Red Jasper Cabaret Theatre
Εισιτήρια εδώ: https://www.viva.gr/tickets/theater/diabastike/
 
Η Ειρήνη Αγγελοπούλου, η Μυρτώ Ασφή, ο Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, ο Νικόλας Καλιδώνης, ο Στέφανος Καλτσής, ο Θανάσης Καφενταράκης και ο Βαγγέλης Κουφάκος, έμειναν στο.. ΔΙΑΒΆΣΤΗΚΕ...
Στη σκηνοθεσία της παράστασης ο Ρίνο Τζάνι.

Η κωμωδία “Διαβάστηκε..” της Μαργαρίτας Στολίδη που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Red Jasper Cabaret Theatre, είναι ένα σύγχρονο ελληνικό έργο που σχολιάζει παιχνιδιάρικα και με χιούμορ  την περιπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων, μέσα από μία επιτηδευμένα  τετριμμένη ιστορία, όπου αναδεικνύει την δυσλειτουργία του σύγχρονου ανθρώπου να συνδεθεί θεμελιωδώς και σε βάθος. 

Υπόθεση
Ο Τάκης επισκέπτεται  την συντετριμμένη φίλη του Εύα στο μαγαζί της, ώστε να της συμπαρασταθεί στον χωρισμό της από τον Στέλιο. Στην παρέα προστίθενται και ο μαινόμενος Γιώργος με τη  Σοφία, που προσπαθεί να τον ηρεμήσει. Το σκηνικό συμπληρώνει η είσοδος του Αντώνη, άρτι αφιχθέντος απ΄τη Σουηδία σε σύγχυση από το jetlag. Όταν έξαφνα εμφανίζεται ο Τζόναθαν, ένας μυστηριώδης Βρετανός που από κάποια διαβολική σύμπτωση της μοίρας βρίσκεται να παίζει καταλυτικό ρόλο στις σχέσεις όλων. Ώσπου ένα απρόσμενο τηλεφώνημα του Στέλιου τους οδηγεί όλους σε ένα ξέφρενο πάρτι γεμάτο ανατροπές και αποκαλύψεις.

Δημιουργική ομάδα
Σκηνοθεσία: Ρίνο Τζάνι
Σκηνικά/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σταμάτη
Πρωτότυπη μουσική: Θανάσης Καφενταράκης
Χορογραφίες: Ειρήνη Αγγελοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Στρατος Καραγιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη:  Τάνια Ράπτη
Φωτογραφίες/Digital Marketing: Grid Fox 
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Ειρήνη Αγγελοπούλου, Μυρτώ Ασφή, Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Νικόλας  Καλιδώνης,   Στέφανος   Καλτσής,   Θανάσης   Καφενταράκης,   Βαγγέλης   Κουφάκος.

Πληροφορίες παράστασης
Δευτέρα & Τρίτη στις  21.00
Έως τελος Μαρτίου
Διάρκεια: 1 ωρά και 20 λεπτα 

Τιμές εισιτηρίων
15€ Κανονικό
Ανηλίκων/Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ατέλειες ηθοποιών: 10€

Προπώληση
-    VIVA:  https://www.viva.gr/tickets/theater/diabastike/
-           RED JASPER CABARET THEATRE  τηλ. κρατήσεις:2108822551

Πρόσβαση στο θέατρο
Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαληνίας 18, Αθήνα Τ.Κ. 11361 
Χάρτης: https://goo.gl/maps/NDoGHF6piS4ZuxDX6
Μετρό (στάση Βικτώρια)