Ο Πάρης Μαντόπουλος και η Ομάδα Θεάτρου και Χορού 4PLAY παρουσιάζουν την χοροθεατρική παράσταση:

«Το Βιβλίο της Ανησυχίας -
Ημερολόγιο αποχαιρετισμού»

 Mια χοροθεατρική παράσταση, εμπνευσμένη από το Βιβλίο της Ανησυχίας και τη Θαλασσινή Ωδή του Φερνάντο Πεσσόα.

Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου 2025

Θέατρο ΑΡΓΩ

Κάθε Παρασκευή, 21:00 και Σάββατο, 18:00

Ο Πάρης Μαντόπουλος και η Ομάδα Θεάτρου και Χορού 4PLAY παρουσιάζουν τη χοροθεατρική παράσταση «Το Βιβλίο της Ανησυχίας – Ημερολόγιο Αποχαιρετισμού», ένα έργο εμπνευσμένο από τη μελαγχολική, ποιητική και υπαινικτική γραφή του Φερνάντο Πεσσόα.

Στην παράσταση, ο λόγος συναντά τον σύγχρονο χορό και το Contact Improvisation (αυτοσχεδιασμός με επαφή), συνθέτοντας ένα σκηνικό σύμπαν όπου το σώμα μετατρέπεται σε φορέα της ποίησης. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς, ντουέτα και ακροβατικούς συνδυασμούς, η μυσταγωγική ατμόσφαιρα του Πεσσόα αποκτά σωματική υπόσταση, μεταμορφώνοντας την εσωτερική του αγωνία σε εικόνες της ανθρώπινης περιπέτειας και της διαρκούς αναζήτησης της ύπαρξης.

Η παράσταση επιχειρεί μια ποιητική συνομιλία ανάμεσα στη σκέψη και την κίνηση, εκεί όπου ο στοχασμός γίνεται χορός και ο χορός στοχασμός.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Tο «Βιβλίο της Ανησυχίας» αποτελεί ένα αποσπασματικό, εσωτερικό ημερολόγιο∙ μια εξομολόγηση της ανθρώπινης ύπαρξης που περιπλανιέται ανάμεσα στην ποίηση και τον πεζό λόγο, στην αναζήτηση και την αποδοχή. Μέσα από τον ιδιαίτερο λόγο του Πεσσόα, ξεδιπλώνεται κάθε πτυχή του ψυχισμού, σε μια μυσταγωγική διαδρομή που οδηγεί τον θεατή να αναμετρηθεί με τον ίδιο του τον εαυτό.

Στην παράσταση, το έργο συνομιλεί με τη «Θαλασσινή Ωδή» του ίδιου δημιουργού — ένα ποιητικό ταξίδι που ξεκινά από μια ερημική αποβάθρα και εξελίσσεται σε υπαρξιακή εξερεύνηση του «Ακαθόριστου». Ο άνθρωπος, μόνος απέναντι στο άγνωστο, αναζητά τις συντεταγμένες του, τα όρια και τη βαθύτερη ουσία της ζωής.

Το αποτέλεσμα είναι μια σκηνική εξομολόγηση που ισορροπεί ανάμεσα στη σιωπή και τη θάλασσα, στο βλέμμα προς τα μέσα και την ανάγκη του ανθρώπου να ταξιδεύει — ακόμη κι όταν δεν υπάρχει προορισμός.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Χορογραφία-Επιμέλεια κειμένου: Πάρης Μαντόπουλος

Κείμενα: Η ομάδα

Επιμέλεια σκηνικού & κοστουμιών: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Μουσική Επιμέλεια: Πάρης Μαντόπουλος

Επιμέλεια Γραφιστικών: Κωνσταντίνα Ευθυμίου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου / Art Ensemble

Φωτογραφίες: Σοφία Καρρά - Πάρης Μαντόπουλος

Οργάνωση Παραγωγής: 4PLAY AMKE

Παίζουν οι: Θησέας Μαρκόπουλος, Νικόλας Ρούβαλης, Λεωνίδας Σιούπουλης,
Ιωάννα Ταπίνη, Αναστασία Τζιωρτζίδη, Ανατολή Τσελαρίδου
 

INFO

Θέατρο ΑΡΓΩ

Ελευσινίων 15, Αθήνα

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου 2025

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00

Διάρκεια: 65΄

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου

Προπώληση: more.com

Τιμές εισιτηρίων: 15 € γενική είσοδος | 12 € μειωμένο | 10 € ατέλεια

Η παράσταση «Το Βιβλίο της Ανησυχίας - Ημερολόγιο αποχαιρετισμού» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ο Πάρης Μαντόπουλος και η Ομάδα Θεάτρου και Χορού 4PLAY παρουσιάζουν την χοροθεατρική παράσταση:

«Το Βιβλίο της Ανησυχίας -
Ημερολόγιο αποχαιρετισμού»

 Mια χοροθεατρική παράσταση, εμπνευσμένη από το Βιβλίο της Ανησυχίας και τη Θαλασσινή Ωδή του Φερνάντο Πεσσόα.

Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025

Θέατρο ΑΡΓΩ

Κάθε Παρασκευή, 21:00 και Σάββατο, 18:00

Ο Πάρης Μαντόπουλος και η Ομάδα Θεάτρου και Χορού 4PLAY παρουσιάζουν τη χοροθεατρική παράσταση «Το Βιβλίο της Ανησυχίας – Ημερολόγιο Αποχαιρετισμού», ένα έργο εμπνευσμένο από τη μελαγχολική, ποιητική και υπαινικτική γραφή του Φερνάντο Πεσσόα.

Στην παράσταση, ο λόγος συναντά τον σύγχρονο χορό και το Contact Improvisation (αυτοσχεδιασμός με επαφή), συνθέτοντας ένα σκηνικό σύμπαν όπου το σώμα μετατρέπεται σε φορέα της ποίησης. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς, ντουέτα και ακροβατικούς συνδυασμούς, η μυσταγωγική ατμόσφαιρα του Πεσσόα αποκτά σωματική υπόσταση, μεταμορφώνοντας την εσωτερική του αγωνία σε εικόνες της ανθρώπινης περιπέτειας και της διαρκούς αναζήτησης της ύπαρξης.

Η παράσταση επιχειρεί μια ποιητική συνομιλία ανάμεσα στη σκέψη και την κίνηση, εκεί όπου ο στοχασμός γίνεται χορός και ο χορός στοχασμός.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Tο «Βιβλίο της Ανησυχίας» αποτελεί ένα αποσπασματικό, εσωτερικό ημερολόγιο∙ μια εξομολόγηση της ανθρώπινης ύπαρξης που περιπλανιέται ανάμεσα στην ποίηση και τον πεζό λόγο, στην αναζήτηση και την αποδοχή. Μέσα από τον ιδιαίτερο λόγο του Πεσσόα, ξεδιπλώνεται κάθε πτυχή του ψυχισμού, σε μια μυσταγωγική διαδρομή που οδηγεί τον θεατή να αναμετρηθεί με τον ίδιο του τον εαυτό.

Στην παράσταση, το έργο συνομιλεί με τη «Θαλασσινή Ωδή» του ίδιου δημιουργού — ένα ποιητικό ταξίδι που ξεκινά από μια ερημική αποβάθρα και εξελίσσεται σε υπαρξιακή εξερεύνηση του «Ακαθόριστου». Ο άνθρωπος, μόνος απέναντι στο άγνωστο, αναζητά τις συντεταγμένες του, τα όρια και τη βαθύτερη ουσία της ζωής.

Το αποτέλεσμα είναι μια σκηνική εξομολόγηση που ισορροπεί ανάμεσα στη σιωπή και τη θάλασσα, στο βλέμμα προς τα μέσα και την ανάγκη του ανθρώπου να ταξιδεύει — ακόμη κι όταν δεν υπάρχει προορισμός.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Χορογραφία-Επιμέλεια κειμένου: Πάρης Μαντόπουλος

Κείμενα: Η ομάδα

Επιμέλεια σκηνικού & κοστουμιών: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Μουσική Επιμέλεια: Πάρης Μαντόπουλος

Επιμέλεια Γραφιστικών: Κωνσταντίνα Ευθυμίου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου / Art Ensemble

Φωτογραφίες: Σοφία Καρρά - Πάρης Μαντόπουλος

Οργάνωση Παραγωγής: 4PLAY AMKE

Παίζουν οι: Θησέας Μαρκόπουλος, Νικόλας Ρούβαλης, Λεωνίδας Σιούπουλης,
Ιωάννα Ταπίνη, Αναστασία Τζιωρτζίδη, Ανατολή Τσελαρίδου
 

INFO

Θέατρο ΑΡΓΩ

Ελευσινίων 15, Αθήνα

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00

Διάρκεια: 65΄

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου

Προπώληση: more.com

Τιμές εισιτηρίων: 15 € γενική είσοδος | 12 € μειωμένο | 10 € ατέλεια

Η παράσταση «Το Βιβλίο της Ανησυχίας - Ημερολόγιο αποχαιρετισμού» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΡΩΓΜΕΣ

Σόλο Χοροθεατρική Σκηνική Σύνθεση

Μέρος 2ο της τριλογίας:
ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ- ΡΩΓΜΕΣ - ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Μια Σπουδή Πάνω Στην Γυναικότητα

Σύλληψη - Ποίηση - Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική Σύνθεση: Smári Guðmundsson

Rabbithole

Γερμανικού 20, Αθήνα 

7 - 22 Ιανουαρίου 2026: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00 

Για 6 μόνο παραστάσεις 

Μια σόλο τελετουργία στο σταυροδρόμι του χορού, του θεάτρου και της ποίησης

Σε σύλληψη και ερμηνεία από την Ελληνίδα δημιουργό Χριστίνα Κυριαζίδη, οι ΡΩΓΜΕΣ είναι μια υποβλητική σκηνική σύνθεση που δίνει φωνή και σώμα στους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών, μέσα από τα αρχέτυπα της Φαίδρας, της Αντιγόνης και της Μήδειας.

Μια γυναίκα επί σκηνής — που διαλύεται. Η φωνή, το σώμα, η μνήμη της — θρυμματισμένα. Από τις ρωγμές του ψυχισμού της αναδύονται άλλες γυναίκες: μια πρόσφυγας χαμένη σε ξένη γη, η Αντιγόνη που οδεύει προς τον χωμάτινο τάφο της, η Μήδεια στοιχειωμένη από τα ίδια της τα χέρια, η Φαίδρα που τρέμει από απαγορευμένη επιθυμία, και η σπαρακτική μοναξιά της Ανθρώπινης Φωνής του Jean Cocteau. Κάθε θραύσμα είναι ένας παλμός στη συλλογική μνήμη της γυναικείας φύσης — ένας μεταβαλλόμενος αστερισμός έρωτα, δύναμης και θανάτου.
 

Οι [ΡΩΓΜΕΣ] είναι μια σωματική σύνθεση κίνησης, λόγου και ήχου — ένα σόλο που θολώνει τα όρια ανάμεσα στο προσωπικό και το αρχετυπικό.

Η περφόρμερ μετατοπίζεται ανάμεσα σε ταυτότητες και γλώσσες (ελληνικά, ισπανικά, γαλλικά, γερμανικά), με τη φωνή της να σπάει σε ποίηση, τραγούδι, κραυγή και σιωπή.

Η αφήγηση καταρρέει. Οι ιστορίες αντηχούν, επικαλύπτονται, διαλύονται.

Η παράσταση αντλεί έμπνευση από την πρωτότυπη ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη, ενώ παράλληλα ενσωματώνει πλούσιες αναφορές από κλασικές και σύγχρονες πηγές — όπως έργα των Σοφοκλή, Ευριπίδη, Jean Anouilh, Γιάννη Ρίτσο, Heiner Müller και Jean Cocteau. Συνοδεύεται από πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Ισλανδού καλλιτέχνη Smári Guðmundsson, δημιουργώντας μια βαθιά ατμοσφαιρική εμπειρία, εκεί όπου το τελετουργικό συναντά το παραστατικό.

Το ΡΩΓΜΕΣ έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη το φθινόπωρο του 2024, με παραστάσεις στα θέατρα Theaterlab και The Tank — δύο χώρους γνωστούς για τη στήριξή τους σε ανερχόμενους και πειραματικούς καλλιτέχνες. Ακολούθησαν παρουσιάσεις στην Αθήνα, το Βερολίνο και την Κρακοβία, όπου τιμήθηκε με το Special Jury’s Award στο SITFY Poland - International Monodrama Festival. Περαιτέρω εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ έχουν προγραμματιστεί για το 2026.

Συντελεστές:

Ποίηση / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Μουσική: Smári Gudmundsson

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου

Παραγωγή: OUR STORIES ΑΜΚΕ

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ηθοποιός, ποιήτρια, μουσικός, podcaster και βραβευμένη performer, θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος, με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter), και έχει εργαστεί διεθνώς ως performer, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός και δραματουργός στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.

Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν δουλειές με διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές ομάδες, όπως το Odin Teatret. Έχει δημιουργήσει 17 σόλο παραστάσεις που έχουν περιοδεύσει σε φεστιβάλ, θέατρα και γκαλερί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Νέα Υόρκη - συμπεριλαμβανομένων εμφανίσεων στο Festival d'Avignon OFF, το Magdalena Theatre Festival και το United Solo Festival.

Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, με διακρίσεις όπως το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών (2002), το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Βραζιλίας - FUNARTE (2015), και επιλογή από το Φεστιβάλ PIIGS στη Βαρκελώνη (2016) . Θεατρικά της έργα έχουν επίσης παρουσιαστεί στο Festival du Théâtre Francophone de Berlin, ενώ το κινηματογραφικό της σενάριο FOREST UNDER THE SEA έχει βραβευτεί στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Επιδαύρου.

Το 2024, η σόλο παράστασή της [OBLIVION / ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ] βραβεύτηκε ως η καλύτερη διεθνής παράσταση στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης - το μεγαλύτερο φεστιβάλ σόλο παραστάσεων στον κόσμο. Το 2025, η σόλο παράστασή της [CRACKS / ΡΩΓΜΕΣ] αναγνωρίστηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος SITFY της Πολωνίας με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής.

Ως ποιήτρια, το έργο της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα, ενώ ως καινοτόμος πολιτιστική δημιουργός, είναι ιδρύτρια πολλών διεθνών πρωτοβουλιών, όπως το STORY FOR FOOD, μια διεθνής πλατφόρμα συλλογής ιστοριών στο Βερολίνο, και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Παραστατικών Τεχνών "We Love Stories"στα Χανιά της Κρήτης.

Περισσότερες πληροφορίες: christinakyriazidi.com

Ο Smári Guðmundsson είναι Ισλανδός συνθέτης, μουσικός παραγωγός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας έκδοσης, παραγωγής και ηχογράφησης Smástirni στο Ρέικιαβικ (Ισλανδία). Συνθέτει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο και είναι μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων από το 1998. Είναι σταθερός συνεργάτης της Χριστίνας Κυριαζίδη από το 2019.

Περισσότερες πληροφορίες: https://smastirni.is/ 

Trailer: https://youtu.be/9WefXyf1syQ

Info:
Τοποθεσία: Rabbithole, Γερμανικού 20, Αθήνα
Ημερομηνία: 7 - 22 Ιανουαρίου 2026: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00. Διάρκεια: 40’
Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0524 9903
Τιμές εισιτηρίων: 13€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο [φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, συνοδός ΑμεΑ, άνω των 65]
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/rabbithole-sto-soma/

ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Σόλο Χοροθεατρική Σκηνική Σύνθεση
Μέρος 3ο της τριλογίας:

ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ- ΡΩΓΜΕΣ - ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Μια Σπουδή Πάνω Στην Γυναικότητα

Σύλληψη - Ποίηση - Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson

Για 12 μόνο παραστάσεις 

«Το σώμα μέσα έφερε χίλια σώματα, αγέννητα και αρχαία μαζί»

— Χ. Κυριαζίδη

Η νέα χοροθεατρική σύνθεση ΣΤΟ ΣΩΜΑ έρχεται να ολοκληρώσει την τριλογία «Μια Σπουδή Πάνω στην Γυναικότητα», μια καλλιτεχνική συνεργασία της Ελληνίδας ποιήτριας και ερμηνεύτριας Χριστίνας Κυριαζίδη και του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson.

Μετά τις επιτυχημένες παρουσιάσεις των παραστάσεων ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ και ΡΩΓΜΕΣ σε Αθήνα, Βερολίνο, Κρακοβία, Σμύρνη και Νέα Υόρκη, με διεθνείς διακρίσεις όπως το βραβείο “Best International Show” στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης και το “Special Jury’s Award” στο SITFY Poland International Monodrama Festival, η τριλογία της Χριστίνας Κυριαζίδη ολοκληρώνεται με την νέα χοροθεατρική σύνθεση ΣΤΟ ΣΩΜΑ.

Πρόκειται για μια σόλο δημιουργία που εστιάζει στην προβληματική της γυναικείας ταυτότητας — πολιτικής, κοινωνικής και υπαρξιακής. Η παράσταση επιχειρεί να χαρτογραφήσει την έννοια της θηλυκότητας, εμβαθύνοντας στο αποτύπωμα του χρόνου και της μνήμης πάνω στο γυναικείο σώμα. Το σώμα εδώ δεν είναι απλός φορέας δράσης· μετατρέπεται σε ποιητικό πεδίο, σε τοπίο ψυχικό, σε δοχείο βιώματος.

«Το σώμα -λέει- στην γενική του σώματος και γενικά το σώμα — άλλη λέξη πυκνότερη δεν έχω.» — Γ. Ρίτσος

Το σώμα φέρει τις ρωγμές του προσωπικού και συλλογικού ασυνείδητου, τις σκιές της νιότης, τους σιωπηλούς πολέμους, τα ανομολόγητα και τα ανεκπλήρωτα — όλα όσα εγγράφονται αθόρυβα μέσα μας και συνθέτουν τη σωματική, άλογη μνήμη, που αποτελεί την κινητήρια δύναμη, την πρώτη ύλη της ζωής μας. Με άξονα την κίνηση, την ποίηση και τον ήχο, η Χριστίνα Κυριαζίδη συνθέτει έναν σωματικό μονόλογο, όπου το προσωπικό συναντά το αρχετυπικό και το πολιτικό.

ΣΤΟ ΣΩΜΑ βασίζεται στην ποιητική συλλογή «Στα Μέσα Σώμα» της δημιουργού, με αναφορές στο έργο των Κωνσταντίνου Καβάφη και Γιάννη Ρίτσου. Οι λέξεις, η κίνηση και η μουσική συνθέτουν ένα πολυαισθητηριακό περιβάλλον που καλεί τον θεατή σε μια προσωπική και συλλογική εμπειρία, αγγίζοντας αρχετυπικά στοιχεία της θηλυκότητας και γυναικείες τελετουργίες. Η πρωτότυπη μουσική του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson συνομιλεί οργανικά με την ερμηνεία, υφαίνοντας ένα ηχητικό σύμπαν, όπου το σώμα και ο ήχος συνυπάρχουν ως ρευστές μορφές, σε μια αέναη πράξη μεταμόρφωσης.

«εκεί να βρεθούμε

αγάπη μου

στην πιο λησμονημένη

του κόσμου μέρα

στο λίγο και στο βαθύ

στον μόνο χρόνο που υπήρξε ποτέ

στο σώμα μας μέσα»

— Χ. Κυριαζίδη 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ηθοποιός, ποιήτρια, μουσικός, podcaster και βραβευμένη performer, θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος, με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter), και έχει εργαστεί διεθνώς ως performer, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός και δραματουργός στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.

Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν δουλειές με διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές ομάδες, όπως το Odin Teatret. Έχει δημιουργήσει 17 σόλο παραστάσεις που έχουν περιοδεύσει σε φεστιβάλ, θέατρα και γκαλερί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Νέα Υόρκη - συμπεριλαμβανομένων εμφανίσεων στο Festival d'Avignon OFF, το Magdalena Theatre Festival και το United Solo Festival.

Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, με διακρίσεις όπως το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών (2002), το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Βραζιλίας - FUNARTE (2015), και επιλογή από το Φεστιβάλ PIIGS στη Βαρκελώνη (2016) . Θεατρικά της έργα έχουν επίσης παρουσιαστεί στο Festival du Théâtre Francophone de Berlin, ενώ το κινηματογραφικό της σενάριο FOREST UNDER THE SEA έχει βραβευτεί στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Επιδαύρου.

Το 2024, η σόλο παράστασή της [OBLIVION / ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ] βραβεύτηκε ως η καλύτερη διεθνής παράσταση στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης - το μεγαλύτερο φεστιβάλ σόλο παραστάσεων στον κόσμο. Το 2025, η σόλο παράστασή της [CRACKS / ΡΩΓΜΕΣ] αναγνωρίστηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος SITFY της Πολωνίας με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής.

Ως ποιήτρια, το έργο της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα, ενώ ως καινοτόμος πολιτιστική δημιουργός, είναι ιδρύτρια πολλών διεθνών πρωτοβουλιών, όπως το STORY FOR FOOD, μια διεθνής πλατφόρμα συλλογής ιστοριών στο Βερολίνο, και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Παραστατικών Τεχνών "We Love Stories"στα Χανιά της Κρήτης.

Περισσότερες πληροφορίες: christinakyriazidi.com

Ο Smári Gudmundson είναι Ισλανδός συνθέτης, μουσικός παραγωγός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας έκδοσης, παραγωγής και ηχογράφησης Smástirni στο Ρέικιαβικ (Ισλανδία). Συνθέτει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο και είναι μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων από το 1998. Είναι σταθερός συνεργάτης της Χριστίνας Κυριαζίδη από το 2019.

Περισσότερες πληροφορίες: https://smastirni.is/

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη / Ποίηση / Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson

Φωτισμοί: Μαρία Αθανασοπούλου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: OurStories ΑΜΚΕ

Info:
Τοποθεσία: Rabbithole, Γερμανικού 20, Αθήνα
Ημερομηνία: 3 - 18 Δεκεμβρίου 2025 & 7 - 22 Ιανουαρίου 2026. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, ώρα: 21.00. Διάρκεια: 45’

Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0524 9903
Τιμές εισιτηρίων: 13€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο [φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, συνοδός ΑμεΑ, άνω των 65]
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/rabbithole-sto-soma/?lang=el

ΛΗΘΗ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ 

BIOS / MAIN STAGE

(Πειραιώς 84, Αθήνα)

Στη θέση της καρδιάς, είναι τώρα μια πέτρα.

Ένας έρημος τόπος γίνεται πεδίο μνήμης και σιωπής. Κάθε βήμα χαράζει αποτύπωμα· κάθε αποτύπωμα γεννά μορφή.

Σώματα που μάχονται και θρηνούν.

Αμφιβάλλουν, δηλώνουν, σπαράζουν, σιωπούν.

Κάθε κίνηση, μια ρωγμή. Κάθε ανάσα, ένα βάρος.

Λες και η λήθη είναι αμνησία. Λόγος και κίνηση πλέκονται σε έναν χορό που οδηγεί στη λύτρωση.

Οι λέξεις γίνονται ψίθυροι· οι ψίθυροι κραυγές· οι κραυγές ανάσες που χτυπούν τον αέρα.

Η ΛΗΘΗ δεν αφηγείται μια ιστορία.

Δημιουργεί έναν κόσμο όπου το παρελθόν δεν μένει ποτέ θαμμένο· επιστρέφει σαν παλίρροια για να δοκιμάσει την αντοχή του σώματος και του νου.

Στην άκρη του ορίζοντα, η ερώτηση που δεν μπορείς να αποφύγεις:

Αν η μνήμη σε κρατά δεμένο, τι θα θυσίαζες για να σπάσεις την πέτρα;

 Μια σωματική και ψυχική κατάβαση, εμπνευσμένη από το έργο ΛΗΘΗ του Δημήτρη Δημητριάδη, που μεταμορφώνεται σε μια χοροθεατρική εμπειρία.

Συντελεστές:

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Εύα Σταυρογιάννη

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα

Ειδικές κατασκευές: 4M STUDIOS

Σχεδιασμός κουστουμιών: Μαρία Ζερβάκη

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Make up artist: Σίσσυ Πετροπούλου

Trailer: Χρήστος Δήμας

Παραγωγή Trailer: PleiasTv

Graphic design: Αλεξάνδρα Μερκούρη

Προβολή και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Μαρία Τσολάκη

Οργάνωση παραγωγής: Τόνια Πουρκού

Βοηθός παραγωγής: Γεωργία Αμοργαννιώτη

Παραγωγή: INDAK, texnixoros

Πρωταγωνιστούν:

Νίκη Σερέτη

Χρύσα Μιχαλοπούλου

Μαγδαληνή Σπίνου

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Τρίτη 11 Νοεμβρίου 2025 μέχρι Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 17€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ - Άνω των 65) : 12€

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lithi/

BIOS

ΜΑΙΝ STAGE
Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335

ΑΤΙΤΛΟΝ finale - Ένα έργο της Αντωνίας Οικονόμου

12,13,14,15 Ιουνίου 2025 21.30

Σύγχρονο Θέατρο

To ΑΤΙΤΛΟΝ finale της Αντωνίας Οικονόμου, επιστρέφει για ένα τελευταίο κύκλο παραστάσεων στις 12,13, 14 και 15 Ιουνίου 2025, στο Σύγχρονο Θέατρο.

Περιγραφή παράστασης:

Ένα αόρατο χέρι ζωγραφίζει και τα φαντάσματα του δημιουργού παίρνουν σάρκα και οστά. Σε έναν στοιχειωμένο τοπίο, ο αόρατος δημιουργός γίνεται απλώς ένας θεατής. Ο πίνακας που σταδιακά εμφανίζεται σε τρισδιάστατη μορφή, απαθανατίζεται μέσα σε ένα λευκό καμβά.

Οι διαστρεβλωμένες φιγούρες που γεννιούνται αφήνουν πίσω το αποτυπωμα της διαδρομής τους τεκμηριώνοντας στον ασπρόμαυρο κόσμο του καμβά μια ιστορία για τον έρωτα, την απώλεια και το τραύμα. Σαν ένα ακατανόητο χάος που, όπως η ίδια η φύση, δημιουργεί τάξη.

Μία παραστατική αλληγορία για την ανάγκη των ανθρώπων να δημιουργούν, να ερωτεύονται και να συγκρούονται διαμέσου του σώματος -του οποίου η μνήμη, και το οποίο ως μνήμη- επιστρέφει στις πληγές που νομίζει πως έχει ξεχάσει.

Η χορογράφος Αντωνία Οικονόμου γράφει: Το ΑΤΙΤΛΟΝ ξεκίνησε το 2019 και η διαδικασία δημιουργίας του διακόπηκε λόγω lockdown. Σε αυτό το διάστημα άρχισα να πειραματίζομαι με την κινούμενη εικόνα, με κινηματογραφικά και εικαστικά μέσα. Αυτοί οι νέοι για μένα δρόμοι είχαν ως προορισμό τη νέα εκδοχή του ΑΤΙΤΛΟΝ επαναπροσεγγίζοντάς το σαν ασπρόμαυρη ταινία, σαν κινούμενο πίνακα, σαν έναν πολυδιάστατο κόσμο που χωράει μια ιστορία για τον έρωτα και τον αποχωρισμό, την απώλεια και την μνήμη, την εντροπία και την πτώση, το βλέμμα και το τραύμα. Το ΑΤΙΤΛΟΝ finale είναι για μένα ένας απολογισμός, μία τελευταία ευκαιρία να αναθεωρήσουμε και να ανανεώσουμε αυτο το υλικό. Γύρισα πίσω στην επιλογή του άτιτλου τίτλου μας που μαρτυρά ότι αυτό το έργο δεν ολοκληρώνεται, δεν παγιώνεται, δεν “στερεώνεται” για να μπορεί και οριστεί με ένα τίτλο, ενώ το νόημά του παραμένει διαπραγματεύσιμο. Είναι για μένα ένα έργο που θα βρίσκεται πάντα σε εξελίξη, μια ιστορία που το τέλος της ακροβατεί σε μια άρση - μία εισπνοή - που χρειάζεται το βλέμμα του θεατή για να ολοκληρωθεί.

TRAILER

Συντελεστές

Σύλληψη - εικαστικός χώρος - σκηνοθεσία - χορογραφία: Αντωνία Οικονόμου

Πρωτότυπη μουσική: Constantine Skourlis

Ηχοληψία- επιμέλεια ήχου: Γιώργος Κραββαρίτης

Μουσική: Vivaldi “Pieta-Sacred Works (for alto)”

Βοηθός χορογράφου: Ειρήνη Δαμιανίδου

Μούσα | Ξένια Σταθούλη

Νάρκισσος | Παύλος Λυκούδης

Χάος | Νίκος Τσόλης

Έρως | Ορέστης Αλεξιάδης

Χορός: Άλεξ Δρανδάκης, Χάρης Χατζηανδρέου, Αντωνία Πιτουλίδου

Πρωτότυπη εκτέλεση χορού και ανάπτυξη υλικού: Klaus Shehaj, Ξένια Ταμπούρλου, Ειρήνη Δαμιανίδου

Σκηνογραφία: Λυδία Λαμπροπούλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Βαγγέλης Μούντριχας

Κοστούμια - ειδικές κατασκευές: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

MUA: Πέτρος Τίγκας

Βοηθοί MUA: Σταμάτης Θεοχάρης, Αγγελική Γκλαβίνα

Κινηματογράφηση/ φιλμ: Χρήστος Αδριανόπουλος

Σχεδιασμός: Ζωή Κραββαρίτη

Halldorophone: Κωνσταντίνος Χίνης

Πιάνο: Χρήστος Σακελλαρίδης

Ηχοληψία: Νικόλας Καζάζης

Οργανωση παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Κατερίνα Π. Τριχιά

Παραγωγη: ERGO

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Ημερομηνίες: 12,13,14, 15 Ιουνίου 2025

Ώρα έναρξης: 21:30

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Εισιτήρια:https://www.ticketservices.gr/event/atitlon-by-antonia-economou

Fb event: https://fb.me/e/6DO0odChJ

Τις ημέρες των παραστάσεων και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα - θα υπάρχουν εισιτήρια και στο ταμείο του Θεάτρου.

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους παρακάτω ανθρώπους και καλλιτέχνες για την συνεργασία, τη δημιουργία υλικού και την υποστήριξη: Μαρίνα Ξενάκη, Κωνσταντίνος Αβράμης, Gal Robissa, Ξένια Ταμπούρλου, Κlaus Shehaj, Κωνσταντίνος Κατσούδας, Πετρίνα Γιαννάκου, Δημήτρης Τσικούκας, Δανάη Μορφονιού, Ηρακλής Κοτσαρίνης, Christiane Lange, Αδριανός Ευθυμιάδης, Γιάννης Θεοδωράκης, Αχιλλέας Χαρίτος, Ορέστης Μαυρουδής, Περικλής Σκορδίλης, Ηρώ Ειρήνη Δασκαλάκη, Σπύρος Χρηστάκης, Ελίνα Δεμιρτζίογλου, Μυρτώ Στολίδη, Μαργαρίτα Τοντισάκη, Χρυσάνθη Φύτιζα, Ίρις Κατράκη, Kris Radanov, Project 8, Edgen Lame, Ελισάβετ Ζαχαράκη, Γιώργος Παπάζογλου, Επαμεινώνδας Κίτσιος, Nelson Εσκίογλου, Αγλαία Παγώνα, Στέλλα Παγιάτη.

 Σύντομο βιογραφικό της Αντωνίας Οικονόμου:

Η Αντωνία Οικονόμου είναι χορογράφος, σκηνοθέτης και performer. Μέσα από την πρακτική της δημιουργεί χοροθεατρικές παραστάσεις, ταινίες μικρού μήκους και περφορμανς δοκιμάζοντας διαρκώς εκφραστικά μέσα αναπαράστασης και κινούμενης εικόνας σε διαφορετικά δημιουργικά πεδία. Διερευνά θέματα όπως είναι η παρακμή, η φθορά και η ιδέα της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης ως ένα λαβύρινθο που ακροβατεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό.

Η μικρού μήκους ταινία της SCOTÓMA ταξιδεύει σε διεθνή φεστιβάλ ανά τον κόσμο και έχει επιλεχθεί στο Indie Shorts Awards του Φεστιβάλ Καννών. Σπούδασε χορό και χορογραφία στο London Studio Centre και είναι απόφοιτος Ιστορίας Τέχνης (BA Hons Degree, American College of Greece).

https://antoniaeconomou.com/about

[ΡΩΓΜΕΣ]

Μία χοροθεατρική σκηνική σύνθεση

της Χριστίνας Κυριαζίδη

με πρωτότυπη μουσική του Smári Gudmundson

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2024, στις 21.00

Ημέρες & Ώρα έναρξης:
Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00

Για 8 μόνο παραστάσεις 

Θέατρο Ροές
(Ιάκχου 16, Γκάζι-Αθήνα)

Μέθη φωνή ρωγμή
από τα μέσα τα παλιά
τα από πάντα μέσα
τα σκοτεινά
τα από φως βγαλμένα
η φωνή σου

[ΡΩΓΜΕΣ] είναι ο τίτλος της χοροθεατρικής σκηνικής σύνθεσης (solo performance) της Ελληνίδας ποιήτριας και ερμηνεύτριας Χριστίνας Κυριαζίδη, και του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson.

Η παράσταση έκανε διεθνή πρεμιέρα στο "TheaterLab" στην Νέα Υόρκη τον Σεπτέμβρη 2024 και θα περιοδεύσει στην Ευρώπη το 2025.

Στην Ελλάδα οι [Ρωγμές] θα κάνουν πρεμιέρα στις 25 Νοεμβρίου (Διεθνής Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών) στο Θέατρο Ροές.

Η παράσταση περιστρέφεται γύρω από μια γυναικεία φιγούρα σε ένα ξέφρενο ψυχικό, σωματικό και λεκτικό παραλήρημα. Μια ανώνυμη γυναίκα από το σώμα της οποίας ξεπηδούν μνήμες άλλων γυναικών. Μέσα από τις ρωγμές του ψυχισμού της ηρωίδας αναδύεται μια γυναίκα πρόσφυγας σε ξένη χώρα, η Αντιγόνη που πορεύεται στον χωμάτινο τάφο της, η Μήδεια που συλλογίζεται το ανείπωτο έγκλημα της, η Φαίδρα και η απελπισμένα ερωτευμένη της «Ανθρώπινης Φωνής» του Ζαν Κοκτώ. Το αόρατο νήμα που τις ενώνει είναι η σχέση της ΓΥΝΑΙΚΑΣ με τον έρωτα, την εξουσία και τον θάνατο.

Η ηρωίδα συγκρούεται με τις μνήμες που κουβαλάει, μνήμες που ανήκουν στον προσωπικό της χωροχρόνο, και άλλες που ξεπηδούν ερήμην της από τα τοπία του γυναικείου συλλογικού ασυνείδητου. Αλλάζει συνεχώς φωνές και γλώσσες, τραγουδάει, αφηγείται και κραυγάζει. Οι λέξεις ξεπηδούν από μέσα της αποσπασματικά και μονάχα θραύσματα διαφορετικών ιστοριών επιβιώνουν. Η πάλη της είναι εσωτερική και ξεπερνά την προσωπική της βιογραφία για να γίνει οικουμενική.

[ΡΩΓΜΕΣ] είναι ένας τραγικός ιλιγγιώδης χορός, ένα βύθισμα στο υποσυνείδητο της ηρωίδας, που ταλαντεύεται μεταξύ λογικής και τρέλας, μεταξύ μνήμης και λήθης, μεταξύ ζωής και θανάτου. Μια γυναίκα, χωρίς συγκεκριμένο όνομα, που κουβαλάει όλες τις φωνές και όλα τα γυναικεία αρχέτυπα. Από τη σιωπή της λησμονιάς στην κραυγή της διεκδίκησης, αρχέγονες γυναικείες μορφές μέσα στο σώμα μιας τυχαίας γυναίκας, αμέτρητες ρωγμές να αποκαλύπτουν άξονες διαφορετικών συγκρούσεων. Μια παράσταση για το φως και το σκοτάδι της γυναικείας ψυχής.

Η σκηνική σύνθεση [ΡΩΓΜΕΣ] συνδυάζει το θέατρο με τον χορό, και τη μουσική. Είναι βασισμένη στην ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη, με πρόσθετες αναφορές στην «Ανθρώπινη Φωνή» του Ζαν Κοκτώ, και στους χαρακτήρες της Αντιγόνης, της Φαίδρας και της Μήδειας από διαφορετικούς συγγραφείς (Σοφοκλής, Ευριπίδης, Ζαν Ανούιγ, Γιάννης Ρίτσος, Χάινερ Μύλλερ). Περιλαμβάνει πρωτότυπη μουσική του Smári Gudmundson.

Συντελεστές:

Δραματουργία, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Μουσική: Smári Gudmundsson

Σκηνικά αντικείμενα: Σταμάτης Λεόντιος

Κουστούμια: Ελένη Νομίδη

Σχεδιασμός φωτισμού: Νεφέλη Κουμιωτάκη

Παραγωγή: OurStories AMKE

Βιογραφικό:

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ποιήτρια, δραματουργός, ηθοποιός, μουσικός, podcaster και ραδιοφωνική παραγωγός με έδρα την Αθήνα και το Βερολίνο. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και τη Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter) και έχει εργαστεί ως ηθοποιός, δραματουργός και παιδαγωγός θεάτρου σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Νότιας Αμερικής. Έχει συνεργαστεί με διεθνή θεατρικά γκρουπ, όπως το OdinΤeatret, και έχει δημιουργήσει 17 χοροθεατρικά solo performances που έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, φεστιβάλ και γκαλερί σε Ελλάδα, Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Αργεντινή, Βραζιλία και Νέα Υόρκη (Festival d’ Avignon OFF, Magdalena Theatre Festival, United Solo Festival κλπ). Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία (Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών 2002, Ministério da Cultura do Brasil - Prêmio da FUNARTE 2015, Dramaturgia Sobre la Crisi - PIIGS Festival Barcelona 2016, Festival du Théâtre Francophone de Berlin κλπ) και η ποίηση της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα.

Περισσότερες πληροφορίες: http://christinakyriazidi.com/

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι-Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2024. Ημέρες &Ώρα έναρξης: Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 47’. Έως 17/12/24.

Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0347 4312

Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ

Προπώληση:ticketservices.gr
https://www.ticketservices.gr/event/rogmes-theatro-roes/

“Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές”

Μία διαδραστική χοροθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους με θέμα τη διαφορετικότητα, από την ομάδα A(r)CT.

για 10 παραστάσεις,

κάθε Σάββατο στις 14.00

από 26 Οκτωβρίου εώς και 28 Δεκεμβρίου

στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός |Ευμολπιδών 13, Αθήνα

Με έμπνευση το βιβλίο του Mark Haddon "Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα" και έχοντας ως αφετηρία την ιστορία του Κρίστοφερ, ενός παιδιού στο φάσμα του αυτισμού, το έργο μας καλεί μικρούς και μεγάλους να προβληματιστούν σχετικά με τη μοναδικότητα του κάθε ανθρώπου, θέτοντας ερωτήματα όπως :

Πως αντιλαμβανόμαστε το διαφορετικό και το ξένο;

Από που ξεκινάει ο ρατσισμός και τι τον θρέφει;

Πως μπορούμε να συνυπάρξουμε;

Ποια είναι η δυναμική μιας ομάδας που αποτελείται από άτομα με διαφορετικά χαρακτηριστικά, ταλέντα και δεξιότητες;

Πως μπορούμε να μετατρέψουμε αυτό που θεωρείται μειονέκτημα σε…υπερδύναμη;

Δύο παράλληλες ιστορίες για όσα δεν είναι όπως φαίνονται και όσα δεν φαίνονται όπως είναι. Ιστορίες διαφορετικές όπως οι χαρακτήρες που τις διηγούνται αλλά και όμοιες όπως ο φόβος που μοιράζονται. Ιστορίες που μπλέκονται με τα σχήματα και γίνονται γραμμές. Γραμμές που οδηγούν στην αποδοχή του εαυτού μας και του άλλου. Γραμμές που οδηγούν σε έναν κόσμο όπου ο καθένας έχει δικαίωμα να ζει περιτριγυρισμένος από αγάπη!

Οι “Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές” είναι ένα διαδραστικό έργο σωματικού θεάτρου και χορού που μας προτρέπει να αντιληφθούμε τη σημασία της διαφορετικότητας, να οξύνουμε την ενσυναίσθηση, τη συσχέτιση και την αντίληψη μας ως προς τον συνάνθρωπο και το κοινωνικό σύνολο αλλά και να αναπτύξουμε μία υγιή σχέση με το “εγώ“.

Συντελεστές

Σύλληψη & σκηνοθεσία: Ελένη Παπαϊωάννου

Ερμηνεία & συνδημιουργία κινητικού υλικού: Παύλος Λυκούδης & Χάρης Χατζηανδρέου

Μουσική Σύνθεση & Sound Design: Πάνος Χουντουλίδης

Επιμέλεια Κοστουμιών: Μελισσάνθη Σπέη

Σκηνογραφία & Κατασκευή Σκηνικών: Μαρκέλλα Μουσσού

Βίντεο & Φωτογραφίες: Klaus Shehaj

Mental Health Promoter: Στέλιος Γαβριηλίδης

Υπεύθυνη επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Λίγα λόγια για την ομάδα A(r)CT 

Η ομάδα A(r)CT: Art can ACT γεννήθηκε το 2014 στην Αγγλία από τη χορογράφο και performer Ελένη Παπαϊωάννου, με κεντρική ιδέα πώς η τέχνη ανήκει σε όλους και πρέπει να βρίσκεται παντού. Έχει πραγματοποιήσει εώς τώρα διαδραστικές site-specific παραστάσεις σε ασυνήθιστους χώρους (μετρό, πλατείες, βιβλιοπωλεία, γκαλερί, πάρκα κ.ά.), εργαστήρια που απευθύνονται σε ομάδες ποικίλων ηλικιών και σωματικών δυνατοτήτων και παραστάσεις με στόχο την καλλιτεχνική διαπαιδαγώγηση και ενεργή συμμετοχή του κοινού στην τέχνη.

Μερικά από τα φεστιβάλ που έχουμε συμμετάσχει σε Ελλάδα και εξωτερικό είναι: ARTMill Festival Μύκονος 2024, Refugee Week Greece 2023, Bobos Arts Festival 2023, Διεθνές Φεστιβάλ Κέρκυρας 2022, Istanbul Fringe Festival 2022, ImproDance Festival 2022, Culture is Athens 2021, Arc for Dance Festival 2021, Our Festival 2021 & 2022 & 2023, Εκπαιδευτικό-Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα Σίφνου “Το Μικρό και το Μεγάλο”, International Contemporary Dance Festival of Mexico City 2018, Rabbitlab 2.0, Κυριακές στην Τεχνόπολη, In Progress Feedback Festival 2017, Αthens Video Dance Project Festival 2016, 1η και 2η Πλατφόρμα σύχρονου χορού του θεάτρου ΠΚ , 1ο Φεστιβάλ Χορού του Χοροχρόνου, Resolution 2016 και Fringe Shorts 2015 στο The Place, Summer Streets 2015 στη Regents Street, Friday League στο Theatre Delicatessen, Motus Festival στο Milton Keynes, 2ο Scratch Festival, Emerging Choreographers Platform 2015 στο Broadway Theatre.

Η ομάδα μας έλαβε κρατικές επιχορηγήσεις από το Υπουργείο Πολιτισμού κατά την περίοδο 2019-2023 για τις παραγωγές “Κοίτα, Ανθρωπάκο", "Μία ασπίδα όνειρα”, “Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές” και τις εκπαιδευτικές δια-καλλιτεχνικές δράσεις “Το Μουσείο Αλλιώς” και “Μία εικόνα…χίλιες κινήσεις”.

Η ομάδα A(r)CT έχει στόχο να δημιουργεί προσιτά και διαδραστικά έργα συνδυάζοντας το θέατρο, τον χορό και τη μουσική όπως και άλλες εικαστικές τέχνες. Μέσα από τις δράσεις μας επιθυμούμε να εντείνουμε την αξία της δημιουργικότητας σε κάθε ηλικία και να μεταφέρουμε μηνύματα άμεσα συνδεδεμένα με την καθημερινότητά μας, την κοινωνική και ανθρωπιστική μας ύπαρξη καθώς και τον σύγχρονο κόσμο. Μας ενδιαφέρει οι θεατές, μικροί και μεγάλοι να νιώθουν ενεργοί και όχι να στέκονται απαθείς σε ό,τι συμβαίνει μπροστά τους.

 www.artcanact.com

Πληροφορίες 

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 

Κάθε Σάββατο στις 14.00

από 26 Οκτωβρίου εώς 28 Δεκεμβρίου 2024

Χώρος: Μικρός Κεραμεικός, Ευμολπιδών 13, Αθήνα 

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ για ανέργους και ομάδες άνω των 5 ατόμων

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/paralliles-kitrines-grammes/ 

Τηλεφωνικά στο 2103454831 και στα ταμεία του θεάτρου.  

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

“to be enough”

 της Ευρώπης Κεσσίδου

Red Jasper Cabaret Theatre

12 &13Οκτωβρίου στις 19:00

Για δύο μόνο παραστάσεις

Η χορεύτρια και χορογράφος Ευρώπη Κεσσίδου έρχεται από την Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει δύο μόνο παραστάσεις στο Red Jasper Cabaret Theatre την πρώτη της σόλο χοροθεατρική performance "to be enough".

Η παράσταση πραγματεύεται την ανάγκη της περφόρμερ να είναι αρκετή. Την συνεχή αυτή αναζήτηση και τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας της για να γίνεται αποδεκτή σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Ποιά είναι τα χαρακτηριστικά που συνθέτουν την/το(ν) περφόρμερ; Είναι αποδεκτό που η δημιουργός της παράστασης αυτοαποκαλείται έτσι; Μια παράσταση που ακροβατεί μεταξύ πραγματικότητας και περφόρμανς.

Συντελεστές:

Ιδέα/Χορογραφία/Ηχογραφήσεις/ Ερμηνεία: Ευρώπη Κεσσίδου

Πρωτότυπη Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

Φωτογραφίες και βίντεο: Ιωάννα Ντουμοπούλου

Φωτογραφία Αφίσας: Νικολέτα Αμανατίδου

Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστίνα Λαγίδου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Πληροφορίες παράστασης:

12-13 Οκτωβρίου στις 19:00

Διάρκεια: 50’

Εισιτήρια: 8 € (γενική είσοδος)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-be-enough/

Τηλ.κρατήσεις: 2108822551

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

Σύντομο βιογραφικό Ευρώπης Κεσσίδου

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1999. Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Επαγγελματικής σχολής χορού του δήμου Θεσσαλονίκης και του τμήματος Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Εργάζεται ως δασκάλα χορού και συμμετέχει σε διάφορα καλλιτεχνικά πρότζεκτς ως χορεύτρια, χορογράφος και κινησιολόγος θεατρικών παραστάσεων. Έχει συνεργαστεί με τον χορογράφο Αλέξανδρο Αναστασιάδη (ΠΕΡΙ|ΚΕΝΤΡΟΝ, Θεσσαλονίκη, 2022) και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με πολλούς/ες και καταξιωμένους/ες χορογράφους και χορευτές/τριες: Julyen Hamilton, Vasko Nasonov, Akram Khan, Wim Vadekeybus, Horacio Macuacua, Laja Field, Πατρίσι Απέργη, Δανάη Δημητριάδη, Μαρία Δουλγέρη, Χριστίνα Μερτζάνη, Tamara Gvozdenovic, Μαρία Πίσιου κ.α. Πρόσφατα παρουσίασε την πρώτη της σόλο χοροθεατρική παράσταση “to be enough” στο 3ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικού Καμπαρέ του Red Jasper Cabaret Theater στην Αθήνα, στο οποίο βραβεύτηκε ως δεύτερη καλύτερη παράσταση. Τον τελευταίο καιρό ασχολείται ως χορογράφος στην performance εξωτερικού χώρου “Earth is a sphere” με μια ομάδα 8 χορευτριών, η οποία θα παρουσιαστεί στο Kapani project.