MOROMO: Μία πολυμεσική εγκατάσταση του Παντελή Καρασεβδά στο Tzamia Krystalla

2, 3 και 4 Απριλίου, 2026

 

MOROMO: Submerged Forms & Sounds. Ένα περιβάλλον ήχου, μεταλλικών σωμάτων και νερού.

Ένα πεδίο βύθισης, όπου ο ήχος και η ύλη συνυπάρχουν σε κατάσταση μεταμόρφωσης.

Μια αργή διέλευση μέσα από οξειδωμένες μορφές, δονήσεις και ηχητικά πεδία που αναδύονται από την ύλη.
 Τα μεταλλικά σώματα φέρουν ίχνη φθοράς και αλλοίωσης.
 Ο ήχος δεν επιβάλλεται, αποκαλύπτεται, ως μια εσωτερική δόνηση που ήδη υπάρχει.
 Καθώς η εμπειρία εξελίσσεται, ο επισκέπτης μετακινείται από την παρατήρηση στη συμμετοχή.
 Στον κάτω χώρο, το περιβάλλον πυκνώνει: το νερό, το φως και το σώμα συνδέονται σε μια κοινή συνθήκη.

Η performance της χορογράφου και χορεύτριας Αντωνίας Οικονόμου, δεν λειτουργεί ως γεγονός, αλλά ως συνέχεια του χώρου, μια διαδικασία βύθισης και ανάδυσης
 
 Ο Παντελής Καρασεβδάς κινείται ανάμεσα στον ήχο και την ύλη.
 Με αφετηρία τη μουσική του πορεία ως drummer, η πρακτική του μετατοπίζεται προς την ενεργοποίηση αντικειμένων, επιφανειών και οργανισμών ως ηχητικών σωμάτων.
 Μέσα από contact microphones, ο ήχος δεν παράγεται αλλά αποκαλύπτεται, ως δόνηση που ήδη υπάρχει στο υλικό.
 Μέταλλο, φυτικά σώματα και κατασκευές γίνονται φορείς μιας υπόγειας ακουστικής εμπειρίας.

Οι performances και εγκαταστάσεις του συγκροτούν περιβάλλοντα όπου το σώμα, ο ήχος και ο χώρος βρίσκονται σε συνεχή αλληλεπίδραση.

Ο Παντελής Καρασεβδάς είναι μουσικός και δημιουργός με βάση την Αθήνα. Από το 2012 δραστηριοποιείται ως drummer και percussionist σε σχήματα της εγχώριας σκηνής, ενώ η καλλιτεχνική του πρακτική εστιάζει στη χρήση contact microphones για την ενεργοποίηση υλικών και επιφανειών ως ηχητικών σωμάτων. Το MOROMO: Submerged Forms & Sounds αποτελεί την πρώτη του ατομική εγκατάσταση.

 

Συντελεστές/ριες:
 Σύλληψη / Ήχοι / Μορφές: Παντελής Καρασεβδάς
 Performance: Αντωνία Οικονόμου
 Τεχνική επιμέλεια / Στήσιμο: Νίκος Σταθόπουλος
 Μίξη & Συμπαραγωγή ηχητικού: Χρήστος Μπεκίρης
 Ηχογράφηση: Νίκος Τριανταφύλλου
 Επιμέλεια Φωτισμού: Ιφιγένεια Γιαννιού
 Κοστούμι / MOROMO: 240791
 Φωτογραφίες & Βίντεο: Νεφέλη Παπαϊωάννου
 Αφίσα: Ζωή Κραββαρίτη
 Επικοινωνία: True Colours Comms
 
 Πληροφορίες:
 Τοποθεσία: Tzamia Krystalla, Αγίου Όρους 10, Κεραμεικός
 Ημερομηνίες: 2, 3 και 4 Απριλίου, 2026
 Ώρες: 20:00 - 22:30
 Είσοδος ελεύθερη

 

COLORGRAPHS X TSOLIMON LIVE στο Τζάμια Κρύσταλλα

Σάββατο 21 Μαρτίου 2026

Λίγο μετά την κυκλοφορία του Dudu Loft Session τους, η Σήλια Τσιούφη δημιουργός του Colorgraphs και ο Μήτσος Καλούσης, συμπαραγωγός και βασικός συνεργάτης του project, μας προσκαλούν σε ένα ξεχωριστό οπτικοακουστικό show, συστήνοντας μας για πρώτη φορά μία νέα περίοδο για το project.

Συγκεκριμένα στον ισόγειο χώρο του Τζάμια Κρύσταλλα (Αγίου Όρους 10, Κεραμεικός), θα εμφανιστούν παίζοντας παλιά και νέα tracks συντροφιά με τους χορευτές Αντωνία Οικονόμου και Yadom Kofi.

H βραδιά θα ανοίξει με ένα μουσικό performance από τον Tsolimon και τον Παντελή Πιλάβιο και θα κλείσει με ένα χορευτικό dj set του Jeph Vanger.

Dudu Loft Sessions x Colorgraphs

WHO IS WHO

Το Colorgraphs εμφανίστηκε στην αθηναϊκή μουσική σκηνή το 2018 με το πειραματικό ντεμπούτο άλμπουμ «Gradients», ένα έργο βασισμένο σε looped και chopped vocals ως βασικά στοιχεία της μουσικής παραγωγής, πλαισιωμένα από φυσικά τύμπανα και ήχους κοντραμπάσου.

Έκτοτε, το project εξελίσσεται συνεχώς ηχητικά, εξερευνώντας διαφορετικά μουσικά είδη όπως electronic, RnB, pop και neo-soul, ενώ παράλληλα διαμορφώνει μια ολοένα και πιο ώριμη δημιουργική ταυτότητα.

Αυτή η εξέλιξη αποτυπώνεται και στα πιο πρόσφατα singles, «DARE» και «MGBS7». Αυτή την περίοδο οι παραγωγοί, Σήλια Τσιούφη και Μήτσος Καλούσης, πρόκειται να κυκλοφορήσουν το δεύτερο άλμπουμ του project, το οποίο εμβαθύνει ακόμη περισσότερο στη χρήση της φωνής ως βασικό εργαλείου παραγωγής. Παράλληλα, κάθε κομμάτι αναπτύσσει το δικό του ξεχωριστό ηχοτοπίο, το οποίο διαμορφώνεται γύρω από την ουσία και τον συναισθηματικό πυρήνα των φωνητικών.

Ο επερχόμενος δίσκος περιλαμβάνει συνεργασίες με καλλιτέχνες από την ανεξάρτητη ελληνική μουσική σκηνή, στο πλαίσιο μιας πιο ανοικτής και συλλογικής δημιουργικής διαδικασίας, και αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2026.

Στα επόμενα σχέδια του project περιλαμβάνεται περιοδεία για την παρουσίαση του άλμπουμ τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Ευρώπη, με ζωντανές εμφανίσεις που ενσωματώνουν στοιχεία χορού στη σκηνική κίνηση. Η συνεργασία με την χορογράφο και χορεύτρια Αντωνία Οικονόμου, αποτελεί αυτήν ακριβώς την γεφύρωση, καθώς οπτικοποιείται ο ηχητικός κόσμος του εκάστοτε μουσικού κομματιού, ενισχύοντας την συνολική εμπειρία της ζωντανής παρουσίασης του σχήματος.

Μερικές από τις πιο πρόσφατες ζωντανές εμφανίσεις του project :
 Dudu Loft Sessions 2025, PAF4 Festival 2024, Open Air Gigs 2024 (SNFCC), Αγοραφοβικό 2023 (ΠΛΥΦΑ) και ELEUSIS 2023 (Kamares).

Tsolimon είναι το καλλιτεχνικό alias του Νίκου Τσώλη, τροφοδοτημένο από την μαγική ενέργεια του Παντελή Πιλάβιου. Ο Νίκος Τσώλης είναι μουσικός, συνθέτης και performer με έδρα την Αθήνα. Έχει επιμεληθεί ηχητικά, έργα χορού, θεάτρου και κινηματογράφου. Ο πρώτος του σόλο δίσκος, “Akida”, κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2025 με την δισκογραφική εταιρία Inner Ear, ενώ το 2019 κυκλοφόρησε το δίσκο “Μέσα μου Ζει” με το συγκρότημα Uncensored, του οποίου αποτελούσε τον δημιουργικό πυρήνα. Από το 2019 είναι μέλος της μπάντας της Nalyssa Green.

Ο Jeph Vanger είναι sound artist, συνθέτης και DJ με καταγωγή από την Αθήνα. Το έργο του γεφυρώνει την performance, τον χωρικό ήχο (spatial sound) και την κουλτούρα των sound systems, δίνοντας έμφαση στη σωματική εμπειρία, την ένταση και την εκτόνωση. Η μουσική του έχει μεταδοθεί από το NTS Radio και το BBC Radio1.

 

Πληροφορίες:

Σάββατο 21 Μαρτίου 2026

Τζάμια Κρύσταλλα - Ισόγειο, Αγίου Όρος 10, Κεραμεικός

Πόρτες: 20:30

Εισιτήριο: 15€

Η διάθεση των εισιτηρίων θα γίνεται κατά την είσοδο σας στο χώρο με μετρητά. Δεν θα υπάρχει η δυνατότητα πληρωμής με κάρτα.

 

 

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο έως 28 Φεβρουαρίου 2026

Στο the great nothing - or the loneliest place in the universe ένα απέραντο κενό  ή το πιο μοναχικό σημείο του σύμπαντος - όλα μοιάζουν οικεία, μα τίποτα δεν είναι ακριβώς το ίδιο. Ένα σπασμένο τρίπτυχο στον χώρο και τον χρόνο -μια απαθανάτιση- όπου το ανοίκειο οικειοποιείται δίχως έκπληξη και η επιθυμία και ο τρόμος συνυπάρχουν.

Μέσα σε αυτό το σκοτάδι, τα όνειρα είναι οι μεταμεσονύχτιες ταινίες του νου, που αφηγούνται αινίγματα σε όσους δεν μπορούν να δουν. Το μπροστά γίνεται πίσω, το τέλος η αρχή, το πάνω κάτω, και η απόσταση ανάμεσα στο κοντινό και το μακρινό παραμορφώνεται. Το ορατό διαλύεται στη σκιά και το παρόν κατακερματίζεται σε ένα στοιχειωμένο παρελθόν.

Ο φόβος του κενού και της απώλειας μπορεί να γεμίσει ένα σπίτι με φαντάσματα που κατοικούν σε πολλούς κόσμους - τον πραγματικό,  τον μνημονικό, τον φανταστικό.
 Έγκλειστες μορφές αναμένουν απομονωμένες μέσα σε υπαρξιακά κλουβιά, όπου το σώμα γίνεται ο μοναδικός τόπος μνήμης - αιωρούνται ανάμεσα σε ό,τι υπήρξε κάποτε και σε ό,τι δεν συνέβη ποτέ.

Σημείωμα χορογράφου

Η έμπνευση για το έργο προέρχεται από το “Κενό του Βοώτη” (The Boötes Void) ή αλλιώς «Το Μεγάλο Τίποτα». Πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα γνωστά «κενά», και ίσως την πιο μοναχική περιοχή στο παρατηρήσιμο σύμπαν. Ένα υπερ-κενό, μια εκτενής κοσμική απουσία που χαρακτηρίζεται από την εξαιρετικά χαμηλή πυκνότητα γαλαξιών. Όπως αυτό το κοσμικό κενό, το τίποτα δεν είναι άδειο αλλά χαρακτηρίζεται από σκοτάδι και αχανείς αποστάσεις, όπως και ένας αποχωρισμός ή μια απώλεια. Το the great nothing είναι για μένα ένας χώρος χωρίς χώρο - σαν τα μοναχικά “κλουβια” στα οποία νιώθω πλέον ότι κατοικούμε απομονωμένοι και καλούμαστε διαρκώς να ξεχάσουμε, να μουδιάσουμε, να ακινητοποιηθούμε.

 

Συντελεστές

Σύλληψη / Σκηνοθεσία/ Χορογραφία: Αντωνία Οικονόμου

Ερμηνεία και ανάπτυξη υλικού: Άγγελος Πρεκατσουνάκης, Παύλος Λυκούδης, Αντωνία Οικονόμου, Μαίρη Χανδρινου

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Καλαμαράς

Σχεδιασμός ήχου/ δραματουργία ήχου: Σήλια Τσιούφη

Σχεδίαση/ κατασκευή σκηνικού: Έκτορας Καραβάς

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Λυδία Λαμπροπούλου

Σχέδια: Νίκη Πεκιαρίδη, Φιλίας Διβάρης

Ζωγράφοι / πατίνες σκηνικών: Μαργαρίτα Πειρουνίδου, Κωνσταντίνος Ραφτάκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Δραματουργία/ Κείμενα: Μαρίνα Ξενάκη

Βοηθός παραγωγής: Δάφνη Πατσουράκου

Διεύθυνση παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου

Βοηθός χορογράφου: Μαίρη Χανδρινού

Τρέιλερ: Κώστας Φούντας

Μοντάζ: Αντωνία Οικονόμου

Documentation/κινηματογράφηση: Χρήστος Αδριανόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας/ οπτικό υλικό: Ζωή Κραββαρίτη

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αντωνία Οικονόμου

Επικοινωνία: True Colours Comms

Παραγωγή: ERGO

 

Σύντομο βιογραφικό της Αντωνίας Οικονόμου

Η Αντωνία Οικονόμου είναι χορεύτρια και χορογράφος. Εξερευνά θέματα όπως η παρακμή, η φθορά και η ευθραυστότητα του ανθρώπινου νου, φωτίζοντας τις περιοχές όπου τα όρια του πραγματικού και του φανταστικού θολώνουν. Η ακαδημαϊκή της σχέση με την ιστορία της τέχνης σε συνδυασμό με την κινητική της έρευνα επηρεάζουν καθοριστικά το έργο της, τροφοδοτώντας έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στον κινηματογράφο, τις εικαστικές τέχνες και την σκηνική δημιουργία και δραματουργία εικόνων.  Το πιο πρόσφατο χοροθεατρικό της έργο, ATITLON (2024-2025), γνώρισε θερμή κριτική υποδοχή και παρουσιάστηκε σε sold-out παραστάσεις στην Αθήνα. Οι μικρού μήκους ταινίες της I WONDER YES I CONFESS I WONDER και SCOTÓMA, έχουν αποσπάσει βραβεία και συμμετοχές σε 17 διεθνή φεστιβάλ. Το 2024 εγκαινίασε στην Αθήνα το χώρο παραστατικών τεχνών Τζάμια Κρύσταλλα.

https://antoniaeconomou.com/

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα 5.2.26 στις 21.00

Κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο από 5/2 έως 28/2/2026

Tzamia Krystalla (Αγίου Όρους 10, 10435)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/the-great-nothing-or-the-loneliest-place-in-the-universe/?lang=el

Fb event: https://fb.me/e/btZIcr2JG

Διάρκεια: 70 λεπτά

ΜΠΛΕ ΠΥΡΕΤΟΣ 

Μονόλογος βασισμένος στο «Σπουδή στο Μπλε» της Μάγκι Νέλσον

 

5 έως 27 Μαΐου 2025

Δευτέρα & Τρίτη στο Τζάμια Κρύσταλλα | 21:00

 

Το Μπλε Πυρετός, βασισμένο στο «Σπουδή στο Μπλε» (μτφ. Κρυστάλλη Γλυνιαδάκη, εκδόσεις Αντίποδες) της Αμερικανίδας πεζογράφου, ποιήτριας και δοκιμιογράφου, Μάγκι Νέλσον («Αργοναύτες»), θα παρουσιαστεί ως μονόλογος σε σκηνοθεσία της Σταυρούλας Τσιάμη (LINSLUS), και ερμηνεία της Μαριαλένας Σκαρώνη (αστΕΡΩΣκονη, βάιζα {ETM. Αρβαν. <κορίτσι,κόρη>}, LINSLUS).

Οι οκτώ παραστάσεις του Μπλε Πυρετός θα πραγματοποιηθούν από τις 5 έως και τις 27 Μαΐου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Τζάμια Κρύσταλλα (Αγίου Όρους 10, Κεραμεικός), στον ισόγειο χώρο.

ΜΠΛΕ ΠΥΡΕΤΟΣ | TZAMIA KRYSTALLA

Περιγραφή έργου

Μια γυναίκα ανεβαίνει στη σκηνή να δώσει μία διάλεξη για το μπλε. Για το μπλε των ζωγράφων, το μπλε του ουρανού, το μπλε της θλίψης. Μα καθώς τα λόγια και οι σκέψεις κυλούν, κάτι σπάει και η ομιλία της εκτροχιάζεται. Το μπλε γίνεται πρόσωπο. Γίνεται ανάμνηση. Γίνεται εξομολόγηση.

Μια παράσταση για όσα δεν μπορέσαμε ποτέ να πούμε. Μια παράσταση για την επιθυμία, τον αποχωρισμό, την αποδοχή. Μια παράσταση για όλα τα μπλε του κόσμου.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Πριν τέσσερα χρόνια έπεσε στα χέρια μου το «Bluets» της Maggie Nelson και ήταν από αυτές τις μαγικές στιγμές που έρχεται και σε βρίσκει αυτό που χρειάζεσαι ακριβώς τη στιγμή που το χρειάζεσαι. Και ήταν μια ανάσα. Πέρσι κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Αντίποδες σε εξαιρετική μετάφραση της Κρυστάλλης Γλυνιαδάκη η «Σπουδή στο Μπλε» και ανάσανα ξανά. Και όλα ήρθαν και έδεσαν και έπρεπε να κάνω την πρώτη μου solo σκηνοθεσία για να συνεχίσω να ανασαίνω.
Ελπίζω αυτή η παράσταση να είναι μια ανάσα, λοιπόν, για όσους την χρειάζονται.

 

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Τσιάμη
Ερμηνεία: Μαριαλένα Σκαρώνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Βράχας
Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Τσικμανλή
Σχεδιασμός φωτισμού: Ιωάννα Αθανασίου
Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου
Βίντεο - τρέιλερ: Θοδωρής Βράχας
Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνος Χριστόπουλου                                                                   Εικαστική ταυτότητα: Φωτεινή Ηλιοπούλου
Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά
Οργάνωση παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες: Δευτέρα 5 Μαΐου 2025 έως και 27 Μαΐου 2025 | Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Τοποθεσία: Τζάμια Κρύσταλλα (Ισόγειος χώρος), Αγίου Όρους 10, Κεραμεικός (μετρό Κεραμεικός)

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 70’

Προπώληση εισιτηρίων στο ticketservices.gr > https://www.ticketservices.gr/event/tzamia-krystalla-ble-piretos/

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 6982317858

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ,13€ και 15€

 

Η Σταυρούλα Τσιάμη είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και του τμήματος Πολιτικών Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών. Παρακολούθησε το διετές Εργαστήρι Σκηνοθεσίας της Μικρής Ακαδημίας με εισηγητές τους Γεωργία Μαυραγάνη, Ανέστη Αζά και Αγλαΐα Παππά. Η πρώτη της σκηνοθεσία στο θέατρο ήταν η παράσταση “LINSLUS” στο θέατρο Επί Κολωνώ το 2023. Έχει σκηνοθετήσει την ταινία μικρού μήκους “Το καλοκαίρι ήταν η αγαπημένη μου εποχή” μαζί με τον Θοδωρή Βράχα το 2024. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους.

Η Μαριαλένα Σκαρώνη είναι ηθοποιός. Είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και τελειόφοιτη του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ως ηθοποιός στο θέατρο έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις “αστΕΡΩΣκονη” σε σκηνοθεσία Χριστίνας Ματθαίου στο θέατρο Σημείο, “βάιζα {ETM. Αρβαν. <κορίτσι,κόρη>}” σε σκηνοθεσία Χριστίνας Ματθαίου στο θέατρο ΠΛΥΦΑ και στο θέατρο Επί Κολωνώ, “LINSLUS” σε σκηνοθεσία Σταυρούλας Τσιάμη στο θέατρο Επί Κολωνώ. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στην ταινία μικρού μήκους “ΠΑΡΜΠΡΙΖ” του Θοδωρή Βράχα. Το 2022 έφτιαξε την πρώτη της ταινία μικρού μήκους “12”, που συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με θέμα την Οπαδική Βία. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια/εργαστήρια των Anatoli Vasiliev, Diana Manea, Αγλαΐα Παππά, Άρη Μπινιάρη, Πωλίνα Κρεμαστά, Κωνσταντίνο Μπιμπή, Άρτεμις Γρύμπλα. Τον τελευταίο καιρό ασχολείται και με την συγγραφή θεατρικών έργων.

Παράταση παραστάσεων: CREATA

Η εικαστική performance του Φάνη Σακελλαρίου στα Τζάμια Κρύσταλλα

Παρασκευή + Σάββατο | Μέχρι 22 Φεβρουαρίου 2025

Μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα και την πρώτη sold out παρουσίαση της στην Prague Quadrennial 2023 στο DISK Theatre, DAMU της Τσεχίας, η performance CREATA του performance artist, σκηνοθέτη και sound designer, Φάνη Σακελλαρίου, θα συνεχίσει να παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή και Σάββατο, μέχρι τις 22 Φεβρουαρίου στα Τζάμια Κρύσταλλα.

https://www.youtube.com/shorts/eNlae-LTIPU

Περιγραφή του έργου

Στην αρχή, μέσα σε έναν ερημωμένο τεχνολογικό κόσμο, δύο Άγια Τέρατα - οι τελευταίοι του είδους τους - θυσιάζουν το σώμα τους ώστε να γεννήσουν τον άνθρωπο, από κρέας και από φως.

Τα CREATA αντλούν υλικό από κοσμογονικούς μύθους παγανιστικών θρησκειών και του χριστιανισμού, συνθέτοντας ένα έργο που βρίσκεται μεταξύ εικαστικής performance, installation και live noise show. Στους μύθους αυτούς, ο κόσμος και ο άνθρωπος δημιουργήθηκαν μέσα από μία μεγάλη βία: στην αρχή, κάποιος θεός, γίγαντας, ήρωας ή τέρας σφαγιάστηκε, διαμελίστηκε και από το σώμα του πλάστηκαν τα πάντα. Η performance εξερευνά αυτήν την αρχέγονη βία της δημιουργίας, μέσω μίας δραματουργίας που χρησιμοποιεί τελετουργικά στοιχεία, συνδυάζοντάς τα με ηλεκτρονικές ψαλμωδίες και μία άγρια εικαστική ταυτότητα.

Ποια είναι η απόσταση του ανθρώπου της σημερινής εποχής από τη βία; Ποιο είναι το όριο της βίας, όπου σταματά κανείς να είναι άνθρωπος - υπάρχει; Ή μήπως όλη η ανθρώπινη ζωή είναι μία αρχέγονη βία, μία οδύνη που έχουμε μάθει να υπομένουμε; Ένα ηλεκτρικό ρεύμα που περνά μέσα από τα καλώδια των τηλεοράσεων, των ηχείων, των μπλέντερ και των πλυντηρίων μας και υπάρχει από πάντα μες στις φλέβες μας;

 

Κάτι σαν σκηνοθετικό σημείωμα

Σε έναν μηχανικό ιερό χώρο με τεχνολογικά απομεινάρια – μια τεχνολογική αγιογραφία – δύο Άγια Τέρατα συνθέτουν την ανθρώπινη κοσμογονία. Δύο όντα με όψη μη ανθρώπινη, χωρίς πρόσωπο και ταυτότητα, δύο μιάσματα, προσφέρουν θυσία στο κοινό τους εαυτούς τους και τη σάρκα τους.

Μια προσφορά ζωής που γίνεται με την μεγαλύτερη βία.

Τα CREATA είναι μία τεράστια αποτυχία. Μια αποτυχία κοσμογονικών διαστάσεων. Τα CREATA είναι αφιερωμένα στην αποτυχία. Σε όλους αυτούς που προσπαθούν χωρίς να έχουν, χωρίς να μπορούν, όπως μπορούν, όταν μπορούν, με ότι έχουν, αν έχουν. Στην γελοιότητα των ανθρώπων που πέφτουν και κολλάνε και λαγκάρουνε και ξαναπέφτουν μήπως και καταφέρουνε ποτέ να σταθούν. Στους ανθρώπους-κλόουν που με σαπισμένα ξύλα και φελιζόλ που μάζεψαν από γιαπιά χτίζουν τοίχους ετοιμόρροπους. Σε αυτούς που με κλεμμένα εργαλεία από τα Πράκτικερ φτιάξαν ψησταριές για να περάσουν το Πάσχα στο χωριό. Χωρίς αρνί. Αρνί δεν μπορέσαμε να βρούμε, γι’ αυτό βάλαμε φασόλια και φακές. Στα τέρατα που την πλάση όλη γεννούν και αργοπεθαίνουν και μόνο να αποτυγχάνουν μπορούν. Φέιλ μπέτερ που λένε και στο χωριό μου.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, Κείμενο, Sound Design: Φάνης Σακελλαρίου

Performers: Ιόνυ Μοσχοβάκου, Μάρω Πέτλη

Δραματουργία: Δάφνη Πατσουράκου

Σκηνογραφία: Όλγα Ντέντα

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη

Σχεδιασμός Κίνησης: Μάρω Πέτλη

Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Εμμανουήλ Κωνσταντινίδης

Ειδικές Κατασκευές: Λυδία Λαμπροπούλου, Κωνσταντίνος Χαλδαίος, Μαρία Κοντούδη

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου, Δάφνη Πατσουράκου

Παραγωγή: Subtronica

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Κατερίνα Π. Τριχιά

Οπτική Επικοινωνία, Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας

Κινηματογράφηση: Μάριος Χαλδαίος

Ευχαριστούμε για την βοήθειά τους τον Βαγγέλη Μούντριχα και την Λυδία Λαγιάκου

 

Πληροφορίες

Τοποθεσία: Τζάμια Κρύσταλλα Αγίου Όρους 10, Μεταξουργείο

Νέες Ημερομηνίες: Παρασκευή 24 Ιανουαρίου, Σάββατο 25 Ιανουαρίου, Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, Σάββατο 1 Φεβρουαρίου, Παρασκευή 7, Κυριακή 9 Φεβρουαρίου, Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου, Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025

Ώρα Έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 70’

Εισιτήρια: Κανονικό: 13€, Μειωμένο: 10€, Εισιτήριο Επιπλέον Υποστήριξης: 15€

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services

Οnline: https://www.ticketservices.gr/event/creata-visual-performance

Στα εκδοτήρια της TICKET SERVICES (Πανεπιστημίου 39, Αθήνα)

Τηλεφωνικά στο 2107234567

 

*Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού.

* * Το κρέας που χρησιμοποιείται είναι τεχνητό.

 

Βιογραφικό Φάνη Σακελλαρίου

Ο Φάνης Σακελλαρίου είναι performance artist, σκηνοθέτης, και sound designer. Σπούδασε στη δραματική σχολή «Εμπρός-θεατροεργαστήριο» και στη συνέχεια στο East 15 Acting School, Λονδίνο (BA Acting & Contemporary Theatre) και το University of the Arts, London: Central Saint Martins (MA Performance Design & Practice, Distinction), από όπου αποφοίτησε με διάκριση. Έχει παρουσιάσει δουλειές του σε θέατρο, performance, installations και κινηματογράφο σε Λονδίνο, Βερολίνο, Αθήνα, Βενετία, Πράγα, Ολλανδία, Τόκυο, Καναδά και Ισραήλ.

Προηγούμενες δουλειές του περιλαμβάνουν την εικαστική performance CREATA (Prague Quadrennial 2023 Disk Theatre Damu - Πράγα) και την εικαστική performance Homeward (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2023, Central Saint Martins - Λονδίνο 2020). Συμμετείχε στην 60^η Biennale της Βενετίας ως sound artist στην εικαστική εγκατάσταση Don’t Miss The Cue της Aziza Kadyri (2024, Uzbekistan National Pavilion). Από το 2020 συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Θάνο Παπακωνσταντίνου ως sound designer και βοηθός σκηνοθέτη (Οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι - Εθνικό Θέατρο 2021, Αργός Σίδηρος - Κύπρια 2021, Θυέστης - Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2023 Πειραιώς 260, Βάκχες - Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2024) και με τον συνθέτη Δημήτρη Σκύλλα ως sound designer (Αfterpop OST - Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, BBC Symphonic Orchestra). Συνεργάζεται με την σκηνογράφο Όλγα Ντέντα ως performer και sound designer στην performance Greek Precarious Body (World Stage Design 2022 - Calgary Canada, Athens Digital Arts Festival).

https://fanissakellariou.com/