ΚΟΜΠΛΕΞΙΚΟ: Τελευταίες παραστάσεις

ΚΟΜΠΛΕΞΙΚΟ: Τελευταίες παραστάσεις

Παρασκευή, 22/05/2026 - 10:48

«Τo κομπλεξικό»

Του Αχιλλέα ΙΙΙ

Σκηνοθεσία Όλγα Ποζέλη

 

«Μπορείς να γκρεμίσεις έναν κόσμο, αλλάζοντας απλώς μια λέξη;»

Μια παράλογη κωμωδία από την ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

Για λίγες ακόμη παραστάσεις

 
 • Παρασκευή 22/5 στις 21:00
 • Κυριακή 24/5 στις 18:00
 • Παρασκευή 29/5 στις 21:00
 • Κυριακή 31/5 στις 18:00

 

Η ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ, και η σκηνοθέτρια, Όλγα Ποζέλη πιστές στην αναζήτηση νέων, ρηξικέλευθων τρόπων επικοινωνίας, επιστρέφουν στη σκηνή με μια παράσταση που σκοπό δεν έχει να σας καθησυχάσει, αλλά να σας ξεβολέψει. Με όχημα το βιβλίο του Αχιλλέα ΙΙΙ «Κομπλεξικό» και τα τραγούδια του Σπύρου Γραμμένου, στήνεται ένα παράλληλο σύμπαν όπου η γλώσσα αποσυντίθεται και επανασυνδέεται με τον πιο απρόσμενο τρόπο.

Η γλώσσα είναι ένας ζωντανός οργανισμός, ένας κώδικας που συμφωνήσαμε να τηρούμε για να μην χαθούμε στη μετάφραση. Τι συμβαίνει όμως όταν τα «κλειδιά» των λεξικών παύουν να ξεκλειδώνουν την αλήθεια;

Στην παράσταση αυτή, οι λέξεις σταματούν να είναι επίσημοι ορισμοί και γίνονται εκρηκτικοί μηχανισμοί. Μέσα από έναν καταιγισμό από παραδοξολογίες, σουρεαλισμό και παράλογο χιούμορ, οι θεατές καλούνται να αμφισβητήσουν τα πάντα: από τις παγιωμένες κοινωνικές αντιλήψεις και την πολιτική ορθότητα, μέχρι τις ίδιες τους τις καθημερινές συνήθειες.

Η μουσική και ο χορός δεν συνοδεύουν απλώς τη δράση, αλλά αποτελούν την καρδιά ενός κόσμου που «χορεύει» πάνω στα ερείπια της λογικής. Το χιούμορ λειτουργεί ως καθρέφτης: θα γελάσετε δυνατά, συνειδητοποιώντας λίγο αργότερα ότι γελάτε με τον ίδιο σας τον εαυτό.

 

Αγκαθημερινότητα: Σειρά από επαναλαμβανόμενες ενοχλητικές δραστηριότητες και καταστάσεις οι οποίες σχηματίζουν ένα άυλο στεφάνι που –σε ανύποπτο χρόνο– τοποθετείται στο κεφάλι ενός ανθρώπου ο οποίος μεγαλώνει κουβαλώντας έναν σταυρό από υποχρεώσεις, μέχρι να καταρρεύσει υπό το βάρος του.

Ευδαιμοναξιά: Κατάσταση την οποία βιώνει κάποιος ο οποίος έχει στη διάθεσή του όλα όσα χρειάζεται για να είναι ευτυχισμένος, εκτός από κάποιον για να τα μοιραστεί.

Εκτρωμάντσο: Ιστορία αγάπης που περιέχει τόσα κλισέ και τόσες χλιαρώς βιωμένες σκηνές υποκριτικού πάθους που προκαλεί αποστροφή.

Αραχτιβισμός: Η δημοφιλής πρακτική της –από τον καναπέ– άσκησης κριτικής επί των δράσεων άλλων ανθρώπων.

 

Συντελεστές:

Δραματουργία/Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Όλγα Ποζέλη

Κείμενα: Αχιλλέας ΙΙΙ & κείμενα της ομάδας

Τραγούδια: Σπύρος Γραμμένος

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Κίνηση/Χορογραφίες: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Σκηνικός χώρος: Κωστής Δάβαρης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αγγελιάννα Σαρρή,Κλειώ Τσιάνα, Αθηνά Ραφτοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Θάλεια Γρίβα

  

Παίζουν: Μιχάλης Αναγνώστου, Χρήστος Καπενής και Όλγα Ποζέλη

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

www.noitigrammi.gr

 

Πληροφορίες:

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή στις 21:00  & κάθε Κυριακή στις 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό, ατέλειες ηθοποιών, άνεργοι)

Προπώληση εισιτηρίων:  Ticketservices και στα ταμεία του Θέατρου Αλκμήνη

«Τo κομπλεξικό» του Αχιλλέα ΙΙΙ :: TicketServices.gr

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12 Αθήνα

5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικός

 

Η παράσταση Το Κομπλεξικό πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | «ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ» (Consent) της Νίνα Ρέιν | Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς στο Σύγχρονο Θέατρο | ΕΩΣ 31 ΜΑΐΟΥ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | «ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ» (Consent) της Νίνα Ρέιν | Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς στο Σύγχρονο Θέατρο | ΕΩΣ 31 ΜΑΐΟΥ

Τετάρτη, 20/05/2026 - 19:24

«ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ» (Consent)

της Νίνα Ρέιν

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

στο Σύγχρονο Θέατρο

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ 31 ΜΑΐΟΥ

Δείτε το TRAILER ΕΔΩ

image.jpeg

Συναινώ… ή απλώς σιωπώ;
Συναινώ… ή απλώς δεν αντιδρώ
Συναινώ… ή απλώς ακολουθώ

Το σύγχρονο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο «Συναίνεση» (Consent) της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν ολοκληρώνει με μεγάλη επιτυχία τον κύκλο των παραστάσεών του την Κυριακή 31 Μαΐου 2026 στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.

Η παράσταση γνώρισε θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές για τη σκηνοθετική προσέγγιση και τις δυνατές ερμηνείες.

Επί σκηνής, ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών — Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου και Μανταλένα Καραβάτου — που ανέδειξε με μοναδικό τρόπο το πολυεπίπεδο κείμενο της Ρέιν.

Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη.

Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.

Το έργο αποκτά πιο έντονη και επίκαιρη διάσταση με τις θεματικές του γύρω από τη συναίνεση, την εξουσία και τη δυσκολία απόδειξης της αλήθειας σε υποθέσεις σεξουαλικής βίας και όχι μόνο, φωτίζοντας τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία.

 Η «Συναίνεση» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το  2017 στο National Theatre του Λονδίνου, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, και το 2018 μεταφέρθηκε στο θέατρο Harold Pinter  του West End.

Το έργο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Susan Smith Blackburn Prize (2018), ένα από τα σημαντικότερα διεθνή βραβεία που απονέμονται σε θεατρικά έργα γραμμένα από γυναίκες συγγραφείς.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη Τάκη Τζαμαργιά

Η ενσυναίσθηση ίσως να αποτελεί προϋπόθεση για τη ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ. Αυτό υπονοεί η Νίνα Ρέιν, αφού με την εξουσία της γλώσσας τίποτα δεν είναι αυτονόητο. Ούτε η αλήθεια. Ούτε η δικαιοσύνη. Ούτε η ηθική.

Μια τραγικωμωδία — ή καλύτερα μια ευφυής μαύρη κωμωδία — για τη σύγκρουση ανάμεσα στη θεσμική δικαιοσύνη και τη βιωμένη εμπειρία. Στην φρενήρη πορεία των οκτώ ηρώων της αποκαλύπτεται ένα πολύσημο αξιακό σύστημα με στάσεις, κρίσεις, πεποιθήσεις, νομικίστικες λογικές, πατριαρχικά ιδεολογήματα και κυρίως μια ηθική, που παραβιάζεται όταν και καταπώς βολεύει.

 

Ερωτήματα που δεν ζητούν μία απάντηση.

Κάθε απάντηση διεκδικεί τη δική της αλήθεια.

Δύο ασυμβίβαστες εκδοχές της αλήθειας.

Και όμως — η αλήθεια του ενός μπορεί να καταστρέψει τη ζωή του άλλου.

Τα αδιέξοδα στα κενά δικαίου του δυτικού κόσμου.

Οι θύτες που γίνονται θύματα και τα θύματα κατηγορούμενοι. Μια παράσταση που δεν σου ζητά απλώς να την δεις σου ζητά να απαντήσεις. Στη μία και μοναδική ερώτηση:

Μπορεί να υπάρξει Συναίνεση, όταν δεν αφουγκράζομαι, δεν ακούω, δεν αισθάνομαι την κραυγή του Άλλου: 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Ανδρέας Κουρέτας
Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νταλιάνη, Γιάννης Ράππας
Φωτογραφίες – Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social Media: Loox Media
Επικοινωνία – Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Νέο Σύγχρονο Θέατρο

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.www.sychronotheatro.gr

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Έως την Κυριακή 31 Μαΐου 2026

Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/sychrono-theatro-synainesi/

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
Α ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65),
Β ζώνη 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65)
Γ ζώνη 15€


Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

"ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ RADAR - ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 31 ΜΑΪΟΥ

"ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ RADAR - ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 31 ΜΑΪΟΥ

Κυριακή, 17/05/2026 - 17:52

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος, Αθήνα Τ.Κ. 11744,

απέναντι από τον σταθμό μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

τηλ. : 210 9769294

 

Θεατρική Περίοδος 2025-2026

 

«ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ»

του Χένρικ Ίψεν

 

2ος χρόνος επιτυχίας

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι
 την Κυριακή 31 Μαΐου

 

Απόδοση-σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/brikolakes/
 

 

Η παράσταση «Βρικόλακες» σε απόδοση - σκηνοθεσία Αναστασίας Παπαστάθη, μετά τη μεγάλη αποδοχή από θεατές και κριτικούς και τα απανωτά sold out, ολοκληρώνει την Κυριακή 31 Μαΐου την διαδρομή της για τη φετινή περίοδο στο Θέατρο RADAR.

Το έργο του Χένρικ Ίψεν γραμμένο το 1881 ήταν μια κραυγή ενάντια στην υποκρισία και την διαφθορά.  Συνάντησε πολλές αντιδράσεις από το πρώτο ανέβασμα του στο θέατρο, για την τολμηρότητά του και  τον τρόπο με το οποίο έθιγε τον καθωσπρεπισμό και  τις μικροαστικές αντιλήψεις της κοινωνίας και της εκκλησίας. Κατάφερε όμως να επιβληθεί και να θεωρείται σήμερα από τα πιο σημαντικά έργα της  παγκόσμιας  δραματουργίας.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η Ελένα Άλβινγκ ετοιμάζεται να εγκαινιάσει ένα ορφανοτροφείο προς τιμήν του άσωτου συζύγου της που έχει πεθάνει για να συντηρήσει την καλή εικόνα του λοχαγού Άλβινγκ απέναντι στον γιο της Όσβαλτ Άλβινγκ και απέναντι στην κοινωνία. Πιστεύει ότι έτσι θα σκεπάσει τα μυστικά της οικογένειας και θα κλείσει τους λογαριασμούς με το σκοτεινό παρελθόν του συζύγου της.

‘Όμως  οι εξελίξεις και τα γεγονότα την υπερβαίνουν. Πολύ γρήγορα θα έρθει αντιμέτωπη με τον εαυτό της και τις επιλογές της.

Όσο κι αν προσπάθησε να προστατεύσει τον γιο της και να τον κρατήσει μακριά από την καταστροφική επιρροή του πατέρα στάθηκε αδύνατο.

Ο Όσβαλντ επιστρέφει στο σπίτι κουβαλώντας την ασθένεια που έχει κληρονομήσει από τον πατέρα του. Ο πάστορας Μάντερς που έρχεται να εκφωνήσει τον λόγο στα εγκαίνια του ορφανοτροφείου, βρίσκεται αντιμέτωπος με αναπάντεχα γεγονότα στα οποία εμπλέκεται ο ξυλουργός Ένγκστραντ. Και η Ρεγγίνα  που βρίσκεται στην υπηρεσία της κας Άλβινγκ καλείται να αντιμετωπίσει την αλήθεια για το παρελθόν της.

Τα πρόσωπα του έργου θα αναμετρηθούν μεταξύ τους διεκδικώντας απεγνωσμένα το φως και την χαρά της ζωής, έχοντας να παλέψουν με τις σκουριασμένες ιδέες, με τις παλιές αντιλήψεις, με τα βιώματά τους, με την κληρονομιά των γονιών τους... 

Με όλα αυτά που ο Ίψεν ονομάζει βρικόλακες.

 

Η Αναστασία Παπαστάθη (απόδοση- σκηνοθεσία) σημειώνει για το έργο:

Ο Ίψεν στο έργο του «Βρικόλακες» μέσα από την μικρογραφία της οικογένειας Άλβινγκ και του κοινωνικού πλαισίου που την περιβάλει, πραγματεύεται θέματα που αγγίζουν διαχρονικά ηθικά, κοινωνικά και ψυχολογικά ζητήματα.

Καταδικάζει την υποκρισία της κοινωνίας που κρύβει την αλήθεια πίσω από μια βιτρίνα ηθικής για να διατηρήσει το «καλό όνομα» την άψογη δημόσια εικόνα. 

Αναδεικνύει το θέμα της κληρονομικότητας και πως τα λάθη και οι αμαρτίες των γονέων επηρεάζουν τις επόμενες γενιές. Η Ελένα Άλβινγκ, η κεντρική ηρωΐδα, προσπαθεί να ξεφύγει από την καταπίεση ενός κοινωνικού συστήματος που επιβάλλει την θέση της γυναίκας να είναι υποτακτική και εξαρτημένη από τον άντρα της. Παλεύει να ελευθερωθεί από τα στερεότυπα και στην ουσία παλεύει με τον εαυτό της, γιατί αυτές οι καταβολές είναι βαθιά ριζωμένες μέσα της.

Ο Ίψεν  στο έργο του «Βρικόλακες» μίλησε με τόλμη για τα δικαιώματα των γυναικών, την ισότητα των φύλων, την πάλη της γυναικείας χειραφέτησης, την απαίτηση για αυτοδιάθεση, αλλά και για το θέμα της ευθανασίας που παραμένει ταμπού μέχρι σήμερα.

Είναι συναρπαστικό να διαπιστώνει κανείς πόσο άμεσο και τολμηρό εξακολουθεί να είναι το έργο στην εποχή μας και πως τα θεμελιώδη ανθρώπινα και κοινωνικά ζητήματα που θίγει επανεμφανίζονται στις μέρες μας με νέες μορφές.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση- Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη

Σκηνικά- Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου

Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας 

Φωτισμοί: Αναστασία Παπαστάθη

Φωτογραφίες: Τζούλια Χατζηκωστάκη

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ

Σοφία Αγγελικοπούλου: Ρεγγίνα

Μιχάλης Καλιότσος: Ένγκστραντ

Αναστασία Παπαστάθη: Κυρία Άλβινγκ

Θοδωρής Σκούρτας: Πάστορας Μάντερς

Νεκτάριος Φαρμάκης: Όσβαλντ Άλβινγκ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

& Κυριακή στις 19:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120' (με διάλειμμα 10΄)

  •  

  • ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

18€: Κανονικό

15€:  Μειωμένο (Μαθητές, Φοιτητές, ΑΜΕΑ , Άνεργοι, Άνω των 65)

12€  Oμαδικά εισιτήρια 10 ατόμων και άνω 

8€ Ατέλειες

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ- ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 9769294

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/theater/brikolakes/

 

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος, Αθήνα,

(απέναντι από το Σταθμό Μετρό «Άγιος Ιωάννης»)

FB page: Θέατρο RADAR

Instagram: @radartheater

Site: www.radartheater.gr

E-mail: info@radartheater.gr

Τελευταίες παραστάσεις για την «Αλεξάνδρεια» του Φωκά Ευαγγελινού στο Θέατρο Παλλάς

Τελευταίες παραστάσεις για την «Αλεξάνδρεια» του Φωκά Ευαγγελινού στο Θέατρο Παλλάς

Σάββατο, 25/04/2026 - 15:59

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΓΙΑ ΤΗΝ «ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ» του Φωκά Ευαγγελινού

στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

Η sold out επιτυχία της χρονιάς ολοκληρώνει τον κύκλο της και ταξιδεύει στην Αλεξάνδρεια

 

Η θεατρική παράσταση «Αλεξάνδρεια», σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Φωκά Ευαγγελινού, ολοκληρώνει τον κύκλο των επιτυχημένων παραστάσεών της στο Θέατρο Παλλάς στις 29 Απριλίου, έπειτα από μια εντυπωσιακή πορεία με συνεχόμενα sold out και αλλεπάλληλες παρατάσεις λόγω της αυξημένης ζήτησης.

Με περισσότερους από 70.000 θεατές και διθυραμβικές κριτικές, η «Αλεξάνδρεια» καθιερώθηκε ως μία από τις σημαντικότερες και πιο επιτυχημένες παραγωγές της σεζόν.

Οι τελευταίες αυτές παραστάσεις αποτελούν την τελευταία ευκαιρία για το κοινό να τη δει στη σκηνή του Παλλάς, για όσους δεν έχουν προλάβει να την παρακολουθήσουν, αλλά και για όσους επιθυμούν να τη ζήσουν ξανά.

Με αφορμή την ολοκλήρωση των παραστάσεων στην Αθήνα, η «Αλεξάνδρεια» ταξιδεύει συμβολικά στον τόπο που την ενέπνευσε: την ίδια την Αλεξάνδρεια, όπου θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της ειδικής εκδήλωσης «ALEXANDRIA: THE BIRTH OF A COSMOPOLIS”.

Η παράσταση μάς μεταφέρει στην κοσμοπολίτικη Αλεξάνδρεια των αρχών του 20ού αιώνα, όπου μια ακμάζουσα ελληνική κοινότητα ζει και δημιουργεί σε μια πόλη–σταυροδρόμι πολιτισμών. Μέσα από την ιστορία της Άννας, ξεδιπλώνεται ένας κόσμος γεμάτος έρωτα, κοινωνικές αντιθέσεις και ιστορικές ανατροπές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
 Κείμενο: Ζέτη Φίτσιου
 Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Παναγόπουλος
 Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
 Στίχοι: Άρης Δαβαράκης
 Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
 Video art: Παντελής Μάκκας
 Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
 Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Τέλλος, Στέλλα Κάλτσου
 Μουσική διδασκαλία: Πάνος Δήμας
 Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου

Πρωταγωνιστούν:
 Άννα Μάσχα, Εριέττα Μανούρη, Ιωάννης Παπαζήσης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας,  Χριστίνα Αλεξανιάν, Ελένη Καρακάση, Αλίνα Κοτσοβούλου, Δημήτρης Δεγαΐτης, Φωτεινή Παπαθεοδώρου, Λήδα Ματσάγγου, Γιώργος Ψυχογυιός, Χρήστος Νικολάου, Γιάννης Στόλλας, Γιάννης Μάνιος, Αλέξανδρος ΣιάτραςΔημήτρης ΜαχαίραςΕιρήνη Βαλατσού Δανάη Πολίτη, Άννα Λεμπεντένκο,  Νίκος Παλιούρας, Μάγια Βασιλάκη, Νίκος Φραντζέσκος, Βασιλική ΣουρρήΗλιάνα Ιωαννίδου.

English surtitles are available for this performance. 

 

Τελευταίες παραστάσεις:

Σάββατο στις 15:00

Κυριακή στις 16:00

Τετάρτη στις 19:30

 

Έως 29 Απριλίου

Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 3-5, Αθήνα 

Προπώληση εισιτηρίων: pallastheater.com |more.com| στα ταμεία του Θεάτρου

  

Ακολουθήστε το Θέατρο Παλλάς: Instagram | Facebook | YouTube | TikTok |

ΤΟ ΚΑΤΑΦΥΓΙΟ (Σκιές του Κάτω Κόσμου) | Jennifer Haley | Σκηνοθεσία Χρίστος Λύγκας / ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΤΟ ΚΑΤΑΦΥΓΙΟ (Σκιές του Κάτω Κόσμου) | Jennifer Haley | Σκηνοθεσία Χρίστος Λύγκας / ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Σάββατο, 11/04/2026 - 10:38

«Tο Καταφύγιο»

(Σκιές του Κάτω Κόσμου) 

Jennifer Haley

Σκηνοθεσία Χρίστος Λύγκας

Ένα Εφιαλτικό Ταξίδι στο Μέλλον της Επιθυμίας και της Ηθικής

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον θεατρικό Οργανισμό Πρώτες Ύλες

 

Τι συμβαίνει όταν η τεχνολογία ξεπερνά τη φαντασία και η ηθική χάνει το σώμα της;

Το βραβευμένο έργο της Τζένιφερ Χέιλι, «Tο Καταφύγιο», έρχεται να αναμετρηθεί με τις πιο μύχιες σκέψεις μας, παρουσιάζοντας ένα μέλλον που μοιάζει τρομακτικά οικείο.

Σε μια εποχή όπου ο φυσικός κόσμος έχει καταρρεύσει και η ανθρωπότητα καταφεύγει μαζικά στο «Nether» —μια εξελιγμένη μορφή του διαδικτύου που προσφέρει πλήρη αισθητηριακή εμπειρία— τα όρια μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης θολώνουν οριστικά. Εκεί, ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει τη δική του πραγματικότητα, να επιλέξει ένα νέο σώμα και να ζήσει μια ζωή χωρίς συνέπειες.

Όμως, στην πιο σκοτεινή γωνιά αυτού του ψηφιακού παραδείσου, υπάρχει το Καταφύγιο, ένας ειδυλλιακός βικτοριανός κήπος όπου οι χρήστες πληρώνουν για να διαπράξουν τις πιο αποτρόπαιες πράξεις, ικανοποιώντας ένστικτα που στον πραγματικό κόσμο θα τους οδηγούσαν στην απομόνωση.

Η ιστορία ξετυλίγεται μέσα από μια καταιγιστική ανάκριση. Ένας αποφασισμένος ντετέκτιβ έρχεται αντιμέτωπος με τον δημιουργό αυτού του εικονικού κόσμου και έναν τακτικό «επισκέπτη» του, σε μια μονομαχία  που κόβει την ανάσα.

Είναι έγκλημα η κακοποίηση ενός ψηφιακού ειδώλου ;

Μπορεί η φαντασία να δικαστεί; Ή μήπως ο ψηφιακός κόσμος είναι το τελευταίο καταφύγιο μιας «σπασμένης» ανθρωπότητας που προσπαθεί να δαμάσει τα τέρατά της μέσα σε ένα ελεγχόμενο περιβάλλον;

Με αισθητική που ακροβατεί ανάμεσα στην κλινική ψυχρότητα ενός αστυνομικού θρίλερ και την ονειρική, σχεδόν απόκοσμη ομορφιά μιας άλλης εποχής, το «Καταφύγιο» προκαλεί το κοινό να πάρει θέση. Μέσα από συνεχείς ανατροπές και αποκαλύψεις για την πραγματική ταυτότητα των ηρώων, το έργο εξερευνά τη μοναξιά, την απώλεια και τον κίνδυνο της οριστικής αποξένωσης.

Το «Καταφύγιο» μας καλεί να αναρωτηθούμε για το μέλλον των ανθρώπινων σχέσεων στην ψηφιακή εποχή ,να κοιτάξουμε κατάματα τον καθρέφτη της οθόνης μας και να αναρωτηθούμε: Αν μπορούσες να κάνεις τα πάντα χωρίς να  τιμωρηθείς , ποιος θα επέλεγες να είσαι;

H παράσταση είναι αφιερωμένη στην μνήμη της σπουδαίας μεταφράστριας και φίλης Χριστίνας Μπάμπου Παγκουρέλη.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Jennifer Haley

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Εικαστικά:  Λάσκαρης Βαλαβάνης 

Μουσική: Καλλιόπη Μητροπούλου

Μουσική Επιμέλεια:  Νίκος Τριβουλίδης

Φωτογραφία  - Φωτισμοί:  Νάσια Στουραΐτη

Βοηθός Σκηνοθέτη- Δραματουργός:  Αιμιλιανή Αβραάμ

Βίντεο:  Ευάγγελος Κάλοου

Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης

 

Παίζουν

Στέφανος Μαντζανάς- Δούκας

Κώστας Κάτσενος 

Χρίστος Λύγκας

Στέλλα Καράπτη 

Γιώργος Κυριακόπουλος

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις:  Από Τρίτη 24 Μαρτίου έως Τετάρτη 22 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

Ηπείρου 39, Αθήνα

7,8,9,14,15,16,20,21,22 Aπριλίου 

Ώρα Έναρξης: 21:00

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 12

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ατέλειες) : 5€

Δωρεάν είσοδος για άτομα άνω των 65

Τηλ. κρατήσεων: 2103615087

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/to-katafygio-tis-jennifer-haley/?lang=el

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και  την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

"ΤΟ ΚΙΒΩΤΙΟ" ΤΟΥ ΑΡΗ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ - ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΤΕΤΑΡΤΗ

"ΤΟ ΚΙΒΩΤΙΟ" ΤΟΥ ΑΡΗ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ - ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΤΕΤΑΡΤΗ

Τετάρτη, 01/04/2026 - 19:14

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου
 

10η Χρονιά


 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ

ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΤΕΤΑΡΤΗ


 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-10i-xronia


 

Το Studio Μαυρομιχάλη, μετά από δέκα χρόνια επιτυχημένης παρουσίασης του αριστουργήματος «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out, ολοκληρώνει τις παραστάσεις όπως ήταν προγραμματισμένο την Μεγάλη Τετάρτη.

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) θεωρείται ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς και είναι γνωστός για τις μεταφράσεις του, κυρίως του Ντοστογιέφσκι και άλλων Ρώσων κλασικών. Το μοναδικό του μυθιστόρημα, το εμβληματικό «Κιβώτιο», που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του εικοστού αιώνα στην χώρα μας, διανύει την δέκατη συνεχή χρονιά ως θεατρική παράσταση στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο (υποψήφιος για το βραβείο «Κάρολος Κουν»). 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 33 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).
 


 

Το έργο
 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο τελευταίος επιζών της αποστολής, εξηγεί και ερμηνεύει, ξανά και ξανά, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο ήρωας δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, καθώς δεν εισπράττει καμία αντίδραση, στις συχνά αντικρουόμενες απόψεις του.

Η γεμάτη σασπένς υπόθεση του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του εμφύλιου πολέμου, αλλά ταυτόχρονα προβληματίζει τον θεατή με τις πολυεπίπεδες πολιτικές/φιλοσοφικές προεκτάσεις του μονολόγου. Μια ασφυκτικά καφκική ανάκριση λαμβάνει χώρα ενώπιον του κοινού, καθώς ο ανώνυμος ήρωας απολογείται προς τους δεσμώτες του με σκοπό να εξιστορήσει τι πραγματικά συνέβη και να απαλλαχθεί από κατηγορίες δολιοφθοράς.

Ο Αλεξάνδρου είναι μια μοναχική μορφή που εν τέλει ασκεί δριμεία κριτική στην έννοια της επανάστασης, αλλά ταυτόχρονα δεν την αποκαθηλώνει. Αυτό που δείχνει με τη διαδικασία της ανάκρισης είναι πώς οι μηχανισμοί της εξουσίας προσπαθούν να τσακίσουν το άτομο. Υπάρχει η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, που δεν έχει καλούς και κακούς. Αυτή είναι η κεντρική διάσταση του μεγάλου προβλήματος των επαναστατικών ιδεών. Οι επαναστατικές ιδέες καλούν τους ανθρώπους να υποτάξουν την υποκειμενικότητά τους στο όνομα του σκοπού. Ο Αλεξάνδρου αναγνωρίζει την αναγκαιότητα αυτή, αλλά ταυτόχρονα κάνει και την κριτική για τις διαστάσεις που παίρνει αυτό στην καθημερινότητα της πολιτικής πράξης.

Αυτό που πρέπει να υπογραμμιστεί είναι ότι ο Αλεξάνδρου, ανεξάρτητα από τις αγωνίες που είχε μέσα του, πίστευε στον κομμουνισμό τίμια και απόλυτα. Εγκαταλείπει, παρ' όλα αυτά, βαθμιαία την ένταξή του στο Κόμμα, καθώς και τις αριστερές του ιδέες. Έχει όμως σημασία να πούμε ότι, εγκαταλείποντας τις ιδέες, όχι μόνο δεν πάει στην αντίπαλη πλευρά αλλά δέχεται τους διωγμούς ως αριστερός! Η ηθική που είναι πίσω από τις ιδέες παραμένει. Πίσω από τον κομμουνισμό, υπήρχε πάντα για τον Άρη Αλεξάνδρου, ο ανθρωπισμός, η ισότητα, και η δικαιοσύνη.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΤΕΤΑΡΤΗ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 15 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α., ομαδικό άνω των 15 ατόμων : 10 ευρώ

 

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-10i-xronia

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Τελευταίες παραστάσεις – «Νίκος Ξυλούρης: Ο Αρχάγγελος της Κρήτης»

Τελευταίες παραστάσεις – «Νίκος Ξυλούρης: Ο Αρχάγγελος της Κρήτης»

Τετάρτη, 01/04/2026 - 18:00

Ζαχαρένια Πετράκη
 

ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ

Ο ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΣ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ

 

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

 

            Τραγούδησε για να σμίξει τον κόσμο…

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Η μουσικοθεατρική παράσταση «Νίκος Ξυλούρης – Ο Αρχάγγελος της Κρήτης», που καταχειροκροτήθηκε από τους θεατές  και παρουσιάζεται στο Θέατρο ΗΒΗ, σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη, ολοκληρώνει τον φετινό κύκλο των παραστάσεών της την Κυριακή 5 Απριλίου 2026.

Είναι η πρώτη φορά που η ζωή και το έργο ενός μεγάλου Έλληνα, ενός καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, παρουσιάζεται στο θέατρο σε μία υψηλών αξιώσεων παραγωγή σε κείμενο της φιλολόγου και συγγραφέως Ζαχαρένιας Πετράκη, βασισμένο σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό.

Ο «Αρχάγγελος της Κρήτης», όπως αποκαλείτο ο Ψαρονίκος, ζωντανεύει για πρώτη φορά θεατρικά, σε μία παράσταση που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Μια βιωματική εμπειρία, που ενώνει τη μαρτυρία, την τέχνη και τη συγκίνηση.

Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.

Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη, σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ενώ το κρητικό πρόγραμμα της παράστασης επιμελείται μουσικά ο Ross Daly

Η Ουρανία Ξυλούρη, σύντροφος ζωής του Νίκου και θεματοφύλακας της μνήμης του, έχει συνεισφέρει ουσιαστικά στην τελική διαμόρφωση του κειμένου.

Στη σκηνή του Θεάτρου ΗΒΗ αναβιώνουν προσωπικότητες-σταθμοί της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ζωής της χώρας, όπως η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Χρήστος Λεοντής κ.α. Φυσικά ιδιαίτερη μνεία γίνεται στην σχέση του Νίκου με τον Σταύρο Ξαρχάκο που ξεκίνησε με τον σημαντικό δίσκο «Διόνυσε Καλοκαίρι μας» και εξελίχτηκε σε μια δυνατή φιλία. 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή και την πορεία του σπουδαίου Κρητικού τραγουδιστή και λυράρη Νίκου Ξυλούρη. Ακολουθούμε τα βήματα του «Αηδονιού της Κρήτης» από τα παιδικά του χρόνια στα Ανώγεια, στη σκιά της Κατοχής, έως τη θριαμβευτική του παρουσία στις αθηναϊκές μπουάτ της δεκαετίας του ’70 και την πρόωρη αναχώρησή του από τη ζωή, σε ηλικία μόλις 44 ετών.

Με οδηγό τις αφηγήσεις της συντρόφου του, Ουρανίας Ξυλούρη, και άξονα τα τραγούδια που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, η παράσταση δεν αποτυπώνει μόνο το μεγαλείο της φωνής του, αλλά αποκαλύπτει – κυρίως – το ηθικό και πνευματικό βάρος μιας προσωπικότητας που σφράγισε το νεότερο ελληνικό πολιτισμό.

 

Λίγα λόγια για τον Ψαρονίκο

 

Ο Νίκος Ξυλούρης δεν ήταν απλώς ένας τραγουδιστής· ήταν η φωνή ενός λαού που αναζητούσε δικαιοσύνη, φως και ελευθερία. Ένας λυράρης με ψυχή ανοιχτή σαν ορίζοντας, που μέσα από τις νότες του ξυπνούσε αισθήσεις, μνήμες και ελπίδες. Η μουσική του έμοιαζε με μυρωμένο λιβάδι· ένας τόπος όπου οι αισθήσεις στήνουν χορό κι η ψυχή ανασαίνει ελεύθερη.

Χωρίς σπουδές και πτυχία, αλλά με απλότητα, ακεραιότητα και σπάνιο ήθος, στάθηκε απέναντι σε κάθε μορφή εξουσίας που καταπίεζε τον άνθρωπο. Όπου κι αν τραγουδούσε, γεννιόταν μια άτυπη εξέγερση· γιατί η φωνή του δεν υπάκουε, αλλά υψωνόταν. Με πάθος, λεβεντιά και παρρησία.

Ήταν εκείνος που επανέφερε τη λησμονημένη λύρα στο Ηράκλειο, αναστήλωσε την παράδοση και έδωσε φωνή στα ριζίτικα τραγούδια που, μέσα από τη δική του ερμηνεία, απέκτησαν κύρος, καθολικότητα και μια νέα δυναμική. Ολόκληρη η Κρήτη τραγούδησε ξανά και μαζί της… όλη η Ελλάδα.

Σημαντικό ρόλο στην πορεία του Ξυλούρη έπαιξε η κυκλοφορία των «Ριζίτικων» το 1971, έτσι όπως τα διασκεύασε-ενορχήστρωσε ο Γιάννης Μαρκόπουλος. Το «Πότε θα κάνει ξαστεριά» έπαψε να είναι απλώς ένα παραδοσιακό τραγούδι κι έγινε ένα σύνθημα, ένα κάλεσμα, ένα σύμβολο. Ο σπουδαίος μας συνθέτης χρησιμοποίησε σημειολογικά την «Ξαστεριά» ως εναρκτήριο άσμα του δίσκου και ένωσε τις φωνές των φοιτητών στην ιστορική συναυλία του Συλλόγου Κρητών στο γήπεδο του Σπόρτινγκ.

Ο Ψαρονίκος, λιγομίλητος και περήφανος, χάρισε στον λαό του στιγμές που άγγιξαν τα όρια του μύθου. Ήταν η ζωντανή ενσάρκωση του κρητικού πνεύματος· γνήσιος, ευθύς, γενναίος. Πίστευε ακράδαντα πως, αν η Ελλάδα αποτινάξει τη μιζέρια και τη φθορά, θα αναδυθεί το φως των αληθινών της θησαυρών.

Αναδείχθηκε σε σύμβολο αντίστασης απέναντι στη χούντα και τον φασισμό. Ήταν μάλιστα στην εξέγερση του Πολυτεχνείου, όπου τραγούδησε την «Ξαστεριά» μαζί με τους φοιτητές. Δεν χώρεσε ποτέ σε καλούπια. Πήρε το φως του νησιού και το πάντρεψε με την ποίηση, τις έντεχνες αναζητήσεις και τις παραδόσεις άλλων πολιτισμών, δημιουργώντας κάτι αυθεντικό, καινούργιο, βαθιά ελληνικό και παγκόσμιο μαζί.

Ο Ξυλούρης δεν τραγουδούσε για να εντυπωσιάσει. Δημιουργούσε ιερές στιγμές, μια βαθιά επικοινωνία με το κοινό του. Μετέτρεπε τον ήχο σε μνήμη και την ερμηνεία σε προσευχή. Ήταν εκείνος που μετουσίωνε τον πόνο σε δύναμη, τη σιωπή σε πάθος, τη ζωή σε τέχνη.

Ήταν ο άνθρωπος που, παρά την αναγνώριση, ποθούσε πάντα την επιστροφή στις κορφές του Ψηλορείτη· ένας καλλιτέχνης που απέστρεφε το βλέμμα από τον θόρυβο και τη ματαιότητα του κόσμου. Όπως έλεγε κι ο ίδιος:

«Δακρύζω με παράπονο, με πόνο συλλογούμαι,
 γιατί 'ναι όλα μάταια στον ψεύτη κόσμο απού 'μαι...»

Σήμερα, σε έναν κόσμο που διψά για ουσία και αλήθεια, το έργο του Νίκου Ξυλούρη στέκει σαν φάρος. Είναι μια όαση υψηλής αισθητικής, μια πηγή έμπνευσης, μια γέφυρα ανάμεσα στο χθες και στο αύριο. Η κληρονομιά του αποτελεί θεμέλιο πολιτισμού και μέσο επικοινωνίας ανάμεσα σε λαούς και γενιές.

Γιατί, όπως τραγούδησε κι ο ίδιος:

«Εμείς δεν τραγουδάμε
 για να ξεχωρίσουμε, αδελφέ μου, απ’ τον κόσμο.
 Εμείς τραγουδάμε
 για να σμίξουμε τον κόσμο».

 

Συντελεστές :

Κείμενο : Ζαχαρένια Πετράκη

Σκηνοθεσία- επιμέλεια κειμένου: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σύμβουλος Δραματουργίας : Ουρανία Ξυλούρη 

Ενορχηστρώσεις/Μουσική διεύθυνση : Ανδρέας Κατσιγιάννης 

Μουσική επιμέλεια κρητικού προγράμματος : Ross Daly

Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια : Ιωάννα Καλαβρού 

Χορογραφίες/Επιμέλεια κίνησης : Έλενα Γεροδήμου

Φωνητική διδασκαλία : Γιάννης Μαθές

Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επιμέλεια ήχου : Ζαχαρίας Σταμούλος

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη : Θεοδώρα Κοκκινίδη

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελισάβετ Κανέλλη

Video Artist /Στατικά-Γραφικά Παράστασης : Βικτώρια Βελλοπούλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Αφήγηση και τραγούδι : Άλκηστις Πρωτοψάλτη 

Στον ρόλο του Νίκου Ξυλούρη : Αιμιλιανός Σταματάκης 

Στον ρόλο του Ψαρογιώργη : Μιχάλης Αεράκης 

Στον ρόλο του Τάκη Λαμπρόπουλου : Μέμος Μπεγνής 

Τραγουδάει  ο Γιάννης Μαθές

Κρητική μουσική και τραγούδι: Μαθιός & Ραφαήλ Δαμουλάκης

 

Μουσικοί επί σκηνής 

Σαντούρι : Ανδρέας Κατσιγιάννης, Σταυρούλα Σπανού

Πλήκτρα : Γιάννης Τσέρτος

Κρουστά : Εύη Κανέλλου

Κόντραμπάσο : Γιάννης Πλαγιαννάκος

Έγχορδα : Δημήτρης Ρέππας

 

Παίζουν (αλφαβητικά) :

  1. Γιάννης Ασκάρογλου

  2. Ξανθή Γεωργίου

  3. Νίκος Γκέλια

  4. Γιάννης Καλαντζόπουλος

  5. Γιάννης Μαθές

  6. Λίζυ Ξανθοπούλου

  7. Ελευθερία Πάλλα

  • Γιάννης Πέτρου

  1. Αναστασία Τσιλιμπίου

• Γιώργος Φλωράτος 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου,

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού , Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Παραγωγή :  STAGES NETWORK ΑΕ

 

Θέατρο ΗΒΗ

Διεύθυνση: Σαρρή 27, Αθήνα 105 54

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων :

Τετάρτη 19.00

Πέμπτη 20.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 17.00 & 21.00 (διπλή παράσταση)

Κυριακή 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP1: €55, VIP2 : €50 , Α' Ζώνη : €45, Β' Ζώνη : €40, Γ' Ζώνη : €35, Δ' Ζώνη : €30 , Ε Ζώνη: €25  ΣΤ'Ζώνη€20

Φοιτητικό, Ανέργων , Παιδικό (έως 12 ετών), ΑμεΑ(χωρίς αμαξίδιο) : €33  (στην Γ' Ζώνη), €28 (στην Δ' Ζώνη), 23€ (στην Ε Ζώνη) €18  (ΣΤ Ζώνη)

 

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

 

Εισιτήρια

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας–Γιώτα Καραίσκου: 211-1026277 & 210-2117240,

Δευτ-Παρ : 10:00 -19:00

Ε-mail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

 

! Σημαντική σημείωση !

15 λεπτά πριν από την έναρξη κάθε παράστασης προβάλλεται η ταινία μικρού μήκους «Τα παιδικά χρόνια του Ψαρονίκου στα Ανώγεια».

 

Ημέρες & Ώρες προβολών της ταινίας :

Τετάρτη 18:45

Πέμπτη 19:45

Παρασκευή 20:45

Σάββατο 16:45 & 20:45

Κυριακή 17:45

 

Παρακολουθήστε στο Youtube την ταινία μικρού μήκους πατώντας στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://youtu.be/B3ZPkMnlJkw?si=yMzn_Gsb7zamp3lV 

Ρόλοι και Ερμηνευτές της ταινίας:

Ελευθερία Ξυλούρη - Πέγκυ Τρικαλιώτη

Ψαρογιώργης – Μιχάλης Αεράκης

Νταγιαντάς – Άρης Λεμπεσόπουλος

Μενέλαος Δραμουντάνης – Θανάσης Κουρλαμπάς

Σκουλάς – Νίκος Καραγεώργης

 

Παιδιά:

Ψαρονίκος – Σεραφείμ Γκούβρας

Γιωργαντός – Ιάσωνας Ρούσσος

Μάγκας – Μάξιμος Γρηγοράτος

Πολομανώλης – Άλκης Μιχαηλίδης

Μικρή Αγγλία – Μαρία Κασάρχου

Αγαμέμνων: ο κύκλος του αίματος - 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Μαβίλη

Αγαμέμνων: ο κύκλος του αίματος - 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Μαβίλη

Κυριακή, 29/03/2026 - 17:37

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού, ο «Αγαμέμνων: Ο Κύκλος του Αίματος» παίρνει παράταση για 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Μαβίλη

 

Νέες παραστάσεις από 18 Απριλίου έως 26 Απριλίου 2026, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Η παράσταση του ιστορικού νεοϋορκέζικου θεάτρου La MaMa Experimental Theatre Club, «Αγαμέμνων: Ο Κύκλος του Αίματος» της Ραφίκας Σαουίς, παίρνει παράταση για 4 ακόμη παραστάσεις στο Θέατρο Μαβίλη, μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και την επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα.

Οι νέες παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν από το Σάββατο 18 Απριλίου έως και την Κυριακή 10 Μαΐου 2026, κάθε Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 20:00.

Βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου, το έργο τοποθετεί τον Αγαμέμνονα στη σύγχρονη πολιτική πραγματικότητα ενός δυτικού κράτους, στο τέλος ενός πολέμου, εκεί όπου όλοι έρχονται αντιμέτωποι με τη ματαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Μέσα από κινηματογραφικές εικόνες, ζωντανή σκηνική δράση και μαρτυρίες εκτόπισης, η Κλυταιμήστρα εμφανίζεται ως μια γυναίκα που έχει χάσει τα πάντα και επιστρέφει αναζητώντας δικαιοσύνη. Η Ραφίκα Σαουίς μεταμορφώνεται επί σκηνής σε διαφορετικές μορφές — μητέρα, συνοριοφύλακα, πολιτικό πρόσωπο, γυναίκα σε εξορία — συνθέτοντας έναν πολυμεσικό μονόλογο για τα πολλά πρόσωπα του πολέμου.

Στο κινηματογραφικό σύμπαν της παράστασης, ο Μάνος Βακούσης εμφανίζεται στον ρόλο του Αγαμέμνονα, ο Σαμουήλ Ακίνολα ενσαρκώνει τον Κήρυκα και ο Κρις Ραντάνωφ τον Αίγισθο, δημιουργώντας έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στη ζωντανή ερμηνεία και τη φιλμική αφήγηση.

Από την παγκόσμια πρεμιέρα της στη Νέα Υόρκη, η παράσταση ξεχώρισε για τον τρόπο με τον οποίο μετατρέπει την αρχαία τραγωδία σε σύγχρονο πεδίο μάχης. Όπως έγραψε η κριτικός Yohanna M. Roa, πρόκειται για «μια docu-fiction παράσταση που μετατρέπει την ιστορία του Αγαμέμνονα σε σύγχρονο πεδίο μάχης — όπου η ζωή βιώνεται ως εμπόλεμη ζώνη».

 

Πληροφορίες παραστάσεων

 

Θέατρο Μαβίλη

Δορυλαίου 10-12, Πλατεία Μαβίλη

Παράταση παραστάσεων:

18, 19, 25, 26 Απριλίου & 2, 3, 9, 10 Μαΐου 2026

 

Ημέρες και ώρες:

Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00

 

Κλείστε τα εισιτήρια σας εγκαίρως:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-mavili-agamemnon-the-circle-of-blood/?lang=el

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Ραφίκα Σαουίς

Ερμηνεία: Ραφίκα Σαουίς

 

Ηθοποιοί (επί της οθόνης):

Μάνος Βακούσης (Αγαμέμνων), Κρις Ραντάνωφ (Αίγισθος), Σαμουήλ Ακίνολα (Κήρυκας), Rada (Κασσάνδρα), Ιωάννα Αγγελίδη (Κορυφαία Χορού)

 

Χορός:

Αντιμάντο Παύλος, Αμπατζόγλου Γεωργία, Μπριάνας Θανάσης, Άκης Καραγιάννης, Αγγέρου Κουλουλία, Δήμος Λόλας, Κωνσταντίνος Μιχαλάς, Αγγελική Παπαδημητρίου, Άννυ Θεοδούλου, Μιχάλης Θεοδωράκης, Ιωάννα Ζέρβα, Ελένη Ζαφείρη, Μουσταφά

 

Art Direction: Μιχάλης Αργυρού

Σχεδιασμός μουσικής και ήχου (σκηνή & ταινία): Μανώλης Μανουσάκης

Συνσκηνοθεσία, σύμβουλος ταινίας και κειμένου: Αστέρης Κούτουλας

Δραματουργία: Isabella Sedlak

Σχεδιασμός φωτισμού και DOP (σκηνή & ταινία): Διονύσης Ευθυμιόπουλος

Ενδυματολογία (σκηνή & ταινία): Δέσποινα Χειμωνά

Βοηθοί σκηνοθέτη: Wichi, Δήμητρα Τσιάλου (Ταινία)

Μοντάζ: Κωνσταντίνος Αδρακτάς, Χρήστος Γιαννακόπουλος

A DOP Βοηθός: Στρατής Κουρλής

Ηλεκτρολόγος Chef: Βαγγέλης Παπαδάτος

Grip: Γιώργος Ρήγας

Make-up Artist: Μαρία Μπράλιου

Hair Design: Αλεξία Καραπάνου

Prop Manager: Ανεστίνα Αργυροπούλου

Τοποθεσία ηχογράφησης (Ταινία), Recording Mixer: Κώστας Στυλιανού

SFX: Χάρης Λαλούσης

Φωτογραφίες (σκηνή & ταινία): Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστικά: Θωμάς Παλύβιος

Σύμβουλος Παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη / Polypanity Productions

Παραγωγή και σχεδιασμός: La MaMa Experimental Theatre Club New York Ltd σε συνεργασία με την Titania Productions ΟΕ

Προσθήκη τριών νέων & τελευταίων ημερομηνιών | Άσπρο Μαύρο | Επί Κολωνώ | Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Προσθήκη τριών νέων & τελευταίων ημερομηνιών | Άσπρο Μαύρο | Επί Κολωνώ | Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Κυριακή, 29/03/2026 - 16:06

Τρεις Νέες & Τελευταίες Ημερομηνίες Παραστάσεων:


 Κυριακή 29 Μαρτίου στις 21.15

Δευτέρα 30 Μαρτίου στις 21.00

&

Κυριακή 5 Απριλίου στις 21.15

«Άσπρο Μαύρο»
 (The Sunset Limited)
 του Cormac McCarthy

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Ερμηνεύουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

Επί Κολωνώ
 (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

 

Η επιτυχημένη παράσταση «Άσπρο Μαύρο» ολοκληρώνει τον κύκλο παρουσίασής της στο θέατρο Επί Κολωνώ στην Αθήνα με την προσθήκη τριών νέων ημερομηνιών την Κυριακή 29/3, τη Δευτέρα 30/3 και την Κυριακή 5/4 προσφέροντας μια τελευταία ευκαιρία σε όσους δεν πρόλαβαν, να ζήσουν από κοντά αυτή την ιδιαίτερη θεατρική εμπειρία!

Τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία του έργου του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Cormac McCarthy υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα σε μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων — πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή.

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Λευκός: «Ο δυτικός πολιτισμός έγινε καπνός στις καμινάδες στο Νταχάου, αλλά ήμουν

πολύ κολλημένος για να το δω. Τώρα το βλέπω.»

Μαύρος: «Είσαι μεγάλη πρόκληση, Καθηγητά. Το ξέρεις;»

 

Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες -έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.

Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γνωριμία μου με τον Κόρμακ ΜακΚάρθι είναι σχετικά πρόσφατη και έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κεραυνοβόλου έρωτα. Σαν να ξαναείδα τον Μέλβιλ και το Φόκνερ στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και ταυτόχρονα ένοιωσα μεγάλη ιδεολογική, θα έλεγα, φιλοσοφική ταύτιση. Ακόμα, η θεματολογία, η ελλειπτικότητα του λόγου και λυρικός κυνισμός που τον διακρίνει κάνει το ύφος του συναρπαστικό. Τόσο από άποψη περιεχόμενου όσο και ως προς τη μορφή. Όταν ανακάλυψα ότι έχει γράψει και δύο θεατρικά έργα, αποφάσισα ότι θα με ευχαριστούσε πολύ να ασχοληθώ.

Το sunset limited είναι μια ιστορία -τραγική όπως και να το κάνεις- όπου συγκρούονται δύο διαμετρικά αντίθετες προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ιδιότητα. Η μία υποστηρίζει μέσω του καθηγητή White ότι εμείς, η ανθρωπότητα, ως είδος γεννημένο απο την πολυπλοκότητα της ζωής σε αυτόν τον πλανήτη, έχουμε τελειώσει. Ο Θεός που επινοήσαμε είναι αδιάφορος για την οδύνη και τη δυστυχία που βιώνουμε ατομικά και ομαδικά. Ή ίσως, ακόμα και να είναι η ίδια  η ενσάρκωση του Κακού. Η άλλη άποψη εκφράζεται από τον κ.Black, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα, ειλικρινά, αγνά και αδιαπραγμάτευτα στην καλοσύνη που εκπορεύεται από το Θείο.

Η σύγκρουση είναι μετωπική και η πόλωση απόλυτη. Άσπρο-Μαύρο. Όπως είναι τα χρώματα του δέρματος των δύο πρωταγωνιστών. Και το διακύβευμα ύψιστης σημασίας: η ζωή του καθηγητή.

Όμως η φιλοσοφημένη ιδιοσυγκρασία και η φυσική ευφυΐα του κ.Black, κάνει τη διαμάχη απολαυστική για το θεατή και παρασύρει τον ψυχρό, ορθολογιστή και καταθλιπτικό καθηγητή White σε διαλόγους που λάμπουν από πνευματικότητα και βάθος.

Το εγχείρημα έχει αναμενόμενα δυσκολίες. Κατ’ αρχήν μεταφραστικές. Είναι αδύνατο δυστυχώς να αποδοθεί η προφορικότητα του αφροαμερικάνου Black. Δεν έχουμε κάτι αντίστοιχο στις παραλλαγές της δικής μας γλώσσας. Η διάλεκτος που μιλάει, είναι τα αγγλικά που αναγκάστηκαν να μάθουν οι σκλάβοι πρόγονοί του όταν έφτασαν δια της βίας από την Αφρική στα βαμβακοχώραφα του αμερικανικού Νότου. Επέλεξα μια ελαφρά πιο «λαϊκή» εκφραστικότητα για τον Μαύρο σε αντίθεση με την συγκρατημένα περίτεχνη γλώσσα του Λευκού καθηγητή.

Η μεγαλύτερη πρόκληση φυσικά, είναι η “υλοποίηση” ενός απόλυτα διαλογικού θεατρικού κειμένου σε κάτι ελκυστικό στη θεατρική σκηνή. Το Έβερεστ του σκηνοθέτη. Όμως, το υποδόριο χιούμορ και ο σαρκασμός που κυριαρχούν σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της αναμέτρησης των δυο χαρακτήρων, τα πειράγματα και η ειρωνεία οδηγούν πιστεύω σε υψηλή απόλαυση. Μέσα στην αμείλικτη σκληρότητα που αποπνέει το θέμα. Και πάντα, η δυσκολότερη αναμέτρηση στη θεατρική πράξη είναι η προσπάθεια που κάνουμε ‘εμείς’ επάνω στη σκηνή, με την ενδόμυχη προσδοκία του θεατή να ‘εξαπατηθεί’ ώστε να πιστέψει -έστω για κλάσματα δευτερολέπτου- ότι σε ένα παράλληλο σύμπαν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις που παρακολουθεί είναι όντως ‘πραγματικά’.

 

Συντελεστές:
 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτιστής: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Εβελίνα Μαντή

Οπτική επικοινωνία και ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας, LOOX

Social Media: LOOX MEDIA
 Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
 Βοηθός Παραγωγής: Νικήτας Δουκιαντζάκης
 Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

 

Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Ο Αντώνης Καφετζόπουλος ως σκηνοθέτης εξασφαλίζει έναν καλοζυγισμένο ρυθμό, αναδεικνύει τη φυσικότητα των ερμηνειών και ως ηθοποιός καλλιεργεί μια ιδιαίτερα δυναμική σκηνική χημεία με τον συμπρωταγωνιστή του.  Ο Ζερόμ Καλούτα αποπνέει σιγουριά και πραότητα» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Μία λεκτική ομοβροντία αποδεικνύεται το έργο «Άσπρο Μαύρο» του Cormac McCarthy, με ένα αξιόλογο ερμηνευτικό δίδυμο, που λειτουργεί σαν το Γιν-Γιανγκ και κατορθώνει να κρατά το κοινό προσηλωμένο σε κάθε του λέξη». [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr]

«Είδα, στο θέατρο Επί Κολωνώ, το έργο «Άσπρο Μαύρο» του Κόρμακ ΜακΚάρθι, σε μετάφραση, σκηνοθεσία και ερμηνεία Αντώνη Καφετζόπουλου, με συμπρωταγωνιστή τον Ζερόμ Καλούτα. Πρόκειται για το δεύτερο δημοσιευμένο έργο του ΜακΚάρθι (θέατρο Steppenwolf, Σικάγο, 18 Μαΐου 2006), οι δύο χαρακτήρες του οποίου («Λευκός» και «Μαύρος») καταθέτουν στο τραπέζι δυο διαμετρικά αντίθετες στάσεις ζωής, σε μιαν άκρως υποβλητική παράσταση με σφιχτό ρυθμό και κλιμακούμενο ενδιαφέρον». [Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr]

«Με αφοπλιστική αμεσότητα, ο Αντώνης Καφετζόπουλος (Λευκός) και ο Ζερόμ Καλούτα (Μαύρος) λειτουργούν ως συγκοινωνούντα δοχεία μετατρέποντας τις φιλοσοφικές θέσεις σε βιωματικό γεγονός. Μέσα από την ηλεκτρισμένη τους χημεία, το «Άσπρο» και το «Μαύρο» παύουν να είναι απλές ιδεολογικές αντιθέσεις και γίνονται οι δύο όψεις μιας ενιαίας υπαρξιακής αγωνίας. Η ερμηνευτική σύμπνοια των δύο ηθοποιών υποβάλλει την ιδέα ότι η σωτηρία ή απώλειά της δεν είναι μια μοναχική υπόθεση, αλλά μια διαδικασία που πυροδοτείται μέσα από την τριβή με το διαφορετικό. Τελικά, ο περίφημος Άλλος είναι ο «καθρέφτης» που αναγκάζει τον καθένα μας να ψηλαφήσει τα όρια της δικής του αλήθειας». [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

«Το Άσπρο-Μαύρο είναι ένα έργο που ζητά να αναγνωρίσουμε ως δικά μας τα τραύματα μιας άλλης κοινωνίας. Και εκεί, μέσα σε αυτή τη σιωπηλή απόσταση, χάνεται η οικουμενικότητα που θα μπορούσε να το κάνει δικό μας». [Ιωάννης Λάζιος, Theatromania.gr]

«Το «Άσπρο Μαύρο» είναι μια παράσταση-προσευχή, μια μάχη λόγων, μια κατάδυση στο ανθρώπινο σκοτάδι που σε αφήνει να αναρωτιέσαι αν υπάρχει όντως φως στο τέλος. Ο Καφετζόπουλος και ο Καλούτα παραδίδουν έναν συγκλονιστικό διάλογο όπου το φιλοσοφικό γίνεται προσωπικό και το προσωπικό—καθολικό». [Χρύσα Κοκκίνου, θέατρο.gr]

«Η σκηνοθεσία του Καφετζόπουλου σε συνδυασμό με την εκπληκτική χημεία του με τον Καλούτα δημιουργεί ένα αποτέλεσμα λιτό, αλλά βαθιά καθηλωτικό. Η παράσταση αποτελεί μια πολύ αξιόλογη θεατρική πρόταση, που θα φωτίσει κυριολεκτικά και μεταφορικά τη θεατρική σας βραδιά και αφήνει στο τέλος μια σπάνια, γόνιμη εκκωφαντική σιωπή και έναυσμα για αναστοχασμό». [Γιώργος Μπίθαρης, Pastaflwra.gr]

«Η πνευματικότητα και το φιλοσοφικό βάθος του κειμένου, το χιούμορ και ο σαρκασμός των δύο πρωταγωνιστών, είναι στοιχεία ικανά να κεντρίσουν τον ψαγμένο θεατή -είτε θρησκεύει συνειδητά είτε δηλώνει αγνωστικιστής ή άθεος». [Zeitgeist.gr]

«Η σκηνοθετική ματιά του Καφετζόπουλου κρατά το έργο σε μόνιμη ένταση χωρίς να το βαραίνει. Οι μικρές λεπτομέρειες στη φυσική κίνηση, τα βλέμματα και τις παύσεις μετατρέπουν τη λιτότητα σε δύναμη. Μέσα από το υποδόριο χιούμορ και τον λεπτό σαρκασμό, το έργο καταφέρνει να παραμένει απολαυστικό ενώ συζητά τα πιο σκοτεινά θέματα της ανθρώπινης κατάστασης». [OpenMind.gr]

«Για τον Αντώνη Καφετζόπουλο ξέρουμε ότι πρόκειται για ηθοποιό που παίζει όπως αναπνέει. Ποτέ στομφώδης, ποτέ επιτηδευμένος. Αυτό του δίνει μια φοβερή ελευθερία στο να κινηθεί και να εκφραστεί με το πρόσωπο, με το σώμα, με τη φωνή.[…] «Ο Ζερόμ Καλούτα, εξίσου άμεσος, χαλαρός και καλοκάγαθος, όπως τον γνωρίζουμε, αλλά με μια ωραία maitrise αυτής της εικόνας του, επιχειρεί να ενσαρκώσει μέσα απ’ τον μαύρο άνδρα της ιστορίας το φως, την ελπίδα, τη δύναμη της πίστης, το ανιδιοτελές δόσιμο». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

«Αυτή η παραγωγή είναι μια πρόκληση και μια βαθιά φιλοσοφική ταύτιση με την ανθρώπινη αγωνία, που καθηλώνει και προβληματίζει από το πρώτο λεπτό». [Κατερίνα Σούλη, Talkaboutart]

 

Δείτε το trailer: https://youtu.be/cUIhiszApts?si=dsLPm0695GXE_Vvs 

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Κυριακή: 21:15 & Δευτέρα: 21:00. Έως 05/04. Διάρκεια: 100’

Τιμές εισιτηρίων: Α' ζώνη 25€, Β' ζώνη 22€, Φοιτητικό, ανέργων, 70+, ΑμεΑ 18€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις 

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ NOYS - CREATIVE SPACE

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ NOYS - CREATIVE SPACE

Κυριακή, 29/03/2026 - 15:32

Θέατρο NoūsCreative space
 Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

 «Δεσποινίς Μαργαρίτα»

Του Ρομπέρτο Ατάιντε

 

Μια διαχρονική ματιά στην εξουσία και την εκπαίδευση

με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»


 Τελευταίες Παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 5 Απριλίου
 

Λόγω επιτυχίας 

Την Κυριακή 29 Μαρτίου και την Κυριακή 5 Απριλίου
 θα πραγματοποιηθούν διπλές παραστάσεις.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/despoinis-margarita-trela-xromata

 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», παρουσιάζει την παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε στο Θέατρο Noūs – Creative space, σε διασκευή - σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη με τους Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη,  Μαρία Στεφανή και Γιούλη Τσαγκαράκη η οποία για πρώτη φορά συνεργάζεται επί σκηνής με την Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα».

Ένας Τραγικοκωμικός Μονόλογος για μια Παράφορη Γυναίκα που με την συνύπαρξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της κεντρικής ηρωίδας του έργου, μίας αυστηρής δασκάλας με ταραγμένη προσωπικότητα. Το έργο παραμένει διαχρονικό, καθώς πραγματεύεται την κατάχρηση εξουσίας και διερευνά τη σχέση δασκάλας-μαθητών, θέτοντας ερωτήματα για τον παιδαγωγικό ρόλο και τα όρια της εξουσίας μέσα στην τάξη.
 

Η ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αξιοποιεί το σωματικό θέατρο, την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία. Η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) εξασφαλίζουν ισότιμη πρόσβαση στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας. Η συνύπαρξη διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων σε συνδυασμό με ποικίλες θεατρικές τεχνικές συνδέονται οργανικά επί σκηνής, ενώ οι μέθοδοι προσβασιμότητας ενσωματώνονται στο δραματικό πλαίσιο, προσδίδοντας μια διαφορετική διάσταση. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται σε Κωφούς και ακούοντες θεατές.

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1973 στη Βραζιλία σε συνθήκες αυταρχικού καθεστώτος. Αρχικά απαγορεύτηκε, ενώ στη συνέχεια υπέστη σοβαρή λογοκρισία. Έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα πρωτοανέβηκε το 1975, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος  κ.α.

* Η παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Μετάφραση: Πάνος Κατέρης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικός χώροςχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου, Μαρία Στεφανή

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Επιμέλεια Υπερτιτλισμού: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Κατασκευή καπέλων: Κωνσταντίνα Κατσανού

 

Ερμηνεύουν:

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Τσαγκαράκη Γιούλη

Στεφανή Μαρία

 

INFO:

Θέατρο Nous - Τροίας 34

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Παρασκευή στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Κυριακή 29 Μαρτίου & Κυριακή 5 Απριλίου 19:00 & 21:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/despoinis-margarita-trela-xromata 

 

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-823 7333

6932216423 (SMS)

 

Τιμές Εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο, ΑμεΑ:12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες: 7 ευρώ

 

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Δωδώνη

 

H παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 15 ετών.

Η παράσταση περιλαμβάνει σύντομη χρήση μελισσοκομικού καπνού με λάδι.

 

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors 

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Instagram: @deafcrazycolors

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

 

Σελίδα 1 από 13