ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

«ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ»

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026

Την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2026 ολοκληρώνεται ο κύκλος των παραστάσεων για το «Άρωμα Γυναίκας», στο Θέατρο Βρετάνια, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη, μια παράσταση που κέρδισε το θερμό χειροκρότημα του κοινού και άφησε έντονο το αποτύπωμά της στη φετινή θεατρική σεζόν.

 Η θεατρική μεταφορά του έργου «Άρωμα Γυναίκας», βασίζεται στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» (Il buio e il miele) του Τζιοβάνι Αρπίνο και τη θεατρική διασκευή του βιβλίου από τον Πίνο Τιέρνο. Το έργο, που γνώρισε παγκόσμια επιτυχία μέσα από τον κινηματογράφο, μεταφέρεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη, ο οποίος υπογράφει και τη δραματουργική επεξεργασία μαζί με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη, με έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών να «ζωντανεύει» μια βαθιά ανθρώπινη και συγκινητική ιστορία.

Ο Άκης Σακελλαρίου στον ρόλο του Φάουστο, ενός εκκεντρικού, πνευματώδους αλλά και πληγωμένου πρώην αξιωματικού, που έχει χάσει την όρασή του, και ο συνοδός του Τσίτσο, ο νεαρός φαντάρος, που ερμηνεύει ο Προκόπης Αγαθοκλέους, ξεκινούν ένα ταξίδι γεμάτο συγκρούσεις, χιούμορ, εξομολογήσεις και ανατροπές - ένα ταξίδι που θα αλλάξει και τους δύο για πάντα.

Ο στρατιώτης Τσίτσο, καλείται από την υπηρεσία του να συνοδεύσει τον απόστρατο τυφλό λοχαγό Φάουστο, από το Τορίνο στη Νάπολη.

H ιστορία αρχίζει στο Τορίνο με την γνωριμία του Τσίτσο με την «ιδιαίτερη» θεία του Φαούστο, που ερμηνεύει η σπουδαία Ξένια Καλογεροπούλου. Στη συνέχεια, στη διαδρομή με το τρένο, Φαούστο και Τσίτσο θα συναντηθούν σε ενδιάμεσους σταθμούς, με μια σειρά από ξεχωριστούς ήρωες (Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης) που ο καθένας θα προσθέσει τη δική του σφραγίδα, με χιουμοριστικές και συγκινητικές στιγμές, σε αυτή την ιδιαίτερη πορεία προς την ενηλικίωση.

Στην κορύφωση του ταξιδιού, θα καταλήξουν στη Νάπολη. Εκεί, στην πιο κρίσιμη καμπή, ένα άρωμα γυναίκας, η Σάρα, που ερμηνεύει η Μαριάννα Πουρέγκα, θα έρθει και θα προσπαθήσει να τ' αλλάξει όλα.

Ένας ύμνος στην ανδρική φιλία και στο υπέροχο σύμπαν της γυναίκας.

Μια ιστορία για το σκοτάδι που οδηγεί στο φως, για το άρωμα μιας γυναίκας που γίνεται μνήμη, αφορμή κι ελπίδα.

Μια ιστορία για όσα δεν βλέπουν τα μάτια.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ
Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Διασκευή: Πίνο Τιέρνο

Μετάφραση από τα ιταλικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Δραματουργική επεξεργασία - τελικό κείμενο παράστασης:

Αλεξάνδρα Αϊδίνη - Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Συμπληρωματική μετάφραση (από το μυθιστόρημα): Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ελίνα Δράκου

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Χορογραφία-κίνηση: Δήμητρα Μερτζάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Φωτογραφία-βίντεο: Χρήστος Συμεωνίδης

Γραφιστικά: Δημήτρης ΓκέλμπουραςΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Διαχείριση επικοινωνίας: Εταιρεία Σκαφίδας-Δωροπούλου Ε.Ε.

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Καλλιτεχνική διεύθυνση-επιμέλεια: Άκης Σακελλαρίου

Μια παραγωγή των Θεατρικών Επιχειρήσεων Κάρολου Παυλάκη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Άκης Σακελλαρίου, Προκόπης Αγαθοκλέους, Μαριάννα Πουρέγκα, Ξένια Καλογεροπούλου, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=zFWxjF1DD3I

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7 (Μετρό Σύνταγμα)

τηλ. 2103221579

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη & Κυριακή: 19.00

Πέμπτη: 20.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 (λαϊκή απογευματινή) & 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ζώνη Α | Πλατεία: 25€

Ζώνη Β | Εξώστης, Θεωρεία: 22€

Ζώνη Γ | Εξώστης: 20€

 

Λαϊκή απογευματινή κάθε Σάββατο στις 18.00: 18€

 

Μειωμένο εισιτήριο κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Φοιτητικό  (εκτός βραδινής Σαββάτου): 16€

Νεανικό εώς 24 ετών, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ: 16€

Άνεργοι (με την επίδειξη κάρτας ανεργίας): 13€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
115' (με διάλειμμα 10')

ΖΑΝ ΖΕΝΕ | ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ
 
 Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
 (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

 Παίζουν οι ηθοποιοί  (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ (Σολάνζ), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κυρία),
 Μυρτώ Ροζάκη (Κλαιρ)

Παραστάσεις: 
 Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00

 Τελευταίος Κύκλος Παραστάσεων: έως 22/3

-δεν θα δοθεί νέα παράταση-

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
 https://www.ticketservices.gr/event/theatro-attis-zan-zene-oi-doules/?lang=el 

 

Η παράσταση του έργου του Ζαν Ζενέ «Οι Δούλες» σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, που παρουσιάζεται από την ομάδα Σημείο Μηδέν, ολοκληρώνει την επιτυχημένη της παρουσίαση στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος» την Κυριακή 22 Μαρτίου 2026.

Επί σκηνής: Έλλη Ιγγλίζ, Ντίνος Παπαγεωργίου και Μυρτώ Ροζάκη.

 

«Οι Δούλες» του Ζενέ είναι ένα από τα πιο «προκλητικά» θεατρικά κείμενα του 20ου αιώνα, ένα κείμενο που από την πρώτη του παράσταση το 1947 έως και σήμερα, αποτελεί ανοιχτό πεδίο συνεχούς έρευνας και ερμηνειών.

Ο συγγραφέας στρέφει προς την κοινωνία, με τρόπο αμείλικτο, τον καθρέφτη των απωθημένων της. Η αποκάλυψη του δεν έχει δραματικά χαρακτηριστικά ούτε παρουσιάζει το δράμα των καταπιεσμένων. Το θέατρο του Ζενέ είναι θέατρο στο χείλος της Αβύσσου, καθώς αποκαλύπτει μορφές ζωής που η κοινωνία των «κανονικών» επιμένει να καταπιέζει, να οδηγεί στην παρακμή ή και στην καταστροφή, καταστρέφοντας ταυτόχρονα την ίδια τη ζωή επί της γης.

Η παράσταση της Ομάδας Σημείο Μηδέν ανεβαίνει σε μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) η Έλλη Ιγγλίζ-Σολάνς, ο Ντίνος Παπαγεωργίου-Κυρία και η Μυρτώ Ροζάκη-Κλαιρ.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Οι «Δούλες» ως θέατρο της εθελοδουλίας

Η αναζήτηση του τερατώδους στον άνθρωπο, είναι που μας ενδιαφέρει. Το κοίταγμα προς τα μύχια της ανθρώπινης ύπαρξης, εκεί, στην πηγή της ύβρης, στη ρίζα κάθε σκοτεινής ενόρμησης, κάθε άμετρης επιθυμίας. Πώς η τέχνη μελετά και αποκαλύπτει το τερατώδες, πως τολμάει να ρίξει φως στα ερεβώδη σκοτάδια του ανθρώπινου αινίγματος; Το σαρκαστικό στοιχείο και ο αυτοσαρκασμός που προϋποθέτει, ορίζουν την πιο βίαιη, αλλά και πιο ειλικρινή μορφή αποκάλυψης αυτής της περιοχής. Η σπουδή πάνω στην ανθρώπινη τερατωδία θέτει τα θεμέλια της παράστασής μας και ανοίγει ένα νέο τοπίο στην έρευνά μας.

Στις «Δούλες» όλα είναι θέατρο μέσα στο θέατρο… μέσα στο θέατρο... Οι δύο δούλες «παίζουν» την ταύτισή τους με την εξουσία, τη δυσφορία τους, την εξέγερση τους, την αυτοκτονία τους, ενώπιον της Κυρίας, η οποία χειραγωγεί και καθοδηγεί αυτό το «θεατρικό» παιχνίδι ζωής και θανάτου. Οι «Δούλες» αποτελούν ένα αγωνιώδες προμήνυμα κινδύνου από το μέλλον, το όχι και τόσο μακρινό, καθώς βαδίζουμε με μεγάλη ταχύτητα στο χείλος της αβύσσου. 

Και όμως. Το θέατρο της εθελοδουλίας, το θέατρο της ύστατης μορφής ζωής στον πλανήτη, το θέατρο που παίζεται στο χείλος της αβύσσου, ενώπιος ενωπίω με την ιστορία ως τραγωδία, θα μετατρέπεται πάντα σε πανηγύρι των καταπιεσμένων, θα απελευθερώνει την εξεγερσιακή ενόρμηση υπεράσπισης της ζωής ενάντια σε όλες τις δυνάμεις του θανάτου. Μέσα από αυτές τις ρωγμές και τα ρήγματα θα αποκαλύπτεται πάντα η ρέουσα λάβα της ζωής, έτοιμη να τυλίξει μέσα στο καθαρτήριο πυρ όλες τις γρανιτένιες ηπείρους της εθελοδουλίας, του αυτο-εγκλεισμού και της απο-ανθρωποποίησης.

Σάββας Στρούμπος

 

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Μουσική - Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης

Σύμβουλος δραματουργίας - Θεατρολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Επιστημονικός Συνεργάτης: Πάνος Παπαθεοδώρου

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή Σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα, Άγγελος Χιλλ

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης / ΟΡΚΗ

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
 Έλλη Ιγγλίζ (Σολάνζ), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κυρία), Μυρτώ Ροζάκη (Κλαιρ).

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Σάββας Στρούμπος διάβασε τις «Δούλες» του Ζενέ με εσωτερική μουσικότητα και θεατροποίηση της ταξικής οργής, οδηγώντας τους ηθοποιούς του σε μια σχεδόν καρναβαλική ευωχία». (Δημήτρης Τσατσούλης, Athens Voice)

«Ο Σάββας Στρούμπος από τη μεριά του προσέγγισε τις "Δούλες" μέσα από τη χαρακτηριστική σκηνική φόρμα του, γκρεμίζοντας ολωσδιόλου την εξωτερική αστική κατασκευή και διαλύοντας κάθε υπόνοια ρεαλισμού που μπορεί  να επιφέρει αυτή η κατασκευή». (Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα)

«Η συνειδητή απομάκρυνση του Σάββα Στρούμπου από την επικρατούσα ανάγνωση του έργου ως αστικού δράματος τον οδηγεί στα χνάρια ή έστω στις παρυφές της τραγωδίας. Κι αυτή η επιλογή εξασφαλίζει μια κάθετη αναγνωστική και σκηνοθετική εμπειρία – ίσως την πληρέστερη που έχουμε δει στις «Δούλες» του Ζενέ εδώ και χρόνια» (Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr)

«Η Έλλη Ιγγλίζ (Σολάνζ) καρφώνει τον ρόλο με όλη τη δύναμη του μεταμορφωτικού της δαίμονα και η Μυρτώ Ροζάκη (Κλερ) ανταπαντά με όλη την ορμή του μεταμορφωτικού της οίστρου. Σαν δύο δίδυμες αντίδικες δυνάμεις της φύσης που συγκρούονται μέχρι θανάτου. Ο Ντίνος Παπαγεωργίου (Κυρία), με τρόπο αμίμητο, ένα τέρας τρομακτικό και κωμικό συνάμα». (Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή)

«Ο Σάββας Στρούμπος σκηνοθετεί τις «Δούλες» ως περιπετειώδες χρονικό καταβύθισης στον κόσμο του πόθου και του πάθους. Μια ιστορία διαρκών ταπεινώσεων και από μακρού απωθημένων σχεδίων εκδίκησης που ξαφνικά αφυπνίζονται με το επιτακτικό αίτημα της άμεσης εφαρμογής τους». (Ηρακλής Λογοθέτης, Documento)

«Οι δούλες (Νέος Χώρος Άττις, σκην.: Σάββας Στρούμπος): Ένα πολύ δύσκολο έργο όπου όλοι αποτυγχάνουν, σε μια ουσιαστική και πλήρη ανάγνωση. Από τις πιο δυνατές δουλειές της Ομάδας Σημείο Μηδέν» (Γιώργος Βουδικλάρης, Από το αφιέρωμα του Monopoli.gr στις παραστάσεις που ξεχώρισαν οι κριτικοί θεάτρου το 2025).

«Οι φωνές των ηθοποιών [Μυρτώ Ροζάκη, Έλλη Ιγγλίζ, Ντίνος Παπαγεωργίου] απόλυτα εξασκημένες, το ίδιο και η κίνησή τους απόλυτα μελετημένη, μαζί με τους φωτισμούς του Κώστα Μπεθάνη, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Κατερίνας Παπαγεωργίου, το μουσικό ηχοτοπίο του Λεωνίδα Μαριδάκη, όλα σκηνοθετημένα με μελέτη και έμπνευση από τον σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπο, δημιουργούν μια εξαίσια παράσταση, που δεν πρέπει να χάσετε». (Μαρία Μαρή, Catisart.gr)

«Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν πιστά και σε απόλυτη συγχορδία, ως ένα καλά δουλεμένο τρίφωνο και σύμφωνα με τη σκηνοθετική αντίληψη, η Μυρτώ Ροζάκη-Κλαίρ, η Έλλη Ιγγλίζ-Σολάνζ και ο Ντίνος Παπαγεωργίου-Κυρία». (Όλγα Μοσχοχωρίτου, Kommon.gr)

«O Σάββας Στρούμπος καθοδηγεί τους ηθοποιούς του σε μονοπάτια που και για τον ίδιον είναι συχνά αποκαλυπτικά – πόσω μάλλον για εμάς, τους θεατές». (Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr)

«Η μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη εκφράζει το ύφος του συγγραφέα με ποιητική γλώσσα και τονίζει τα μηνύματα του θεατρικού κειμένου. Η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου χαρίζει στις ρόλους μία ανέλπιστη ελευθερία στην εξωτερίκευση και έκφραση των ενδόμυχων επιθυμιών τους. Δεν ξεχνά όμως, πως τα γκέμια της εξουσίας δύσκολα αφήνονται από τα χέρια του δυνατού στα χέρια του αδύναμου. Ο σκηνοθέτης δουλεύει με τους ηθοποιούς του κάθε ίνα του σώματος τους για να επιτευχθεί ένα άρτιο αποτέλεσμα άψογου συγχρονισμού σώματος, φωνής, αναπνοής, έκφρασης. Ο θεατής θα παρακολουθήσει ένα τελετουργικό, μία μύηση στο μυστήριο της ανθρώπινης ύπαρξης πέρα από τα συμβατικά όρια της θεατρικής σκηνής». (Κατερίνα Δημητρακοπούλου, Quinta-theater.gr)

 «Η προσέγγιση του Στρούμπου σε αυτό το σκοτεινό έργο που ανοίγει διάπλατες χαραμάδες στην ανθρώπινη ψυχοσύνθεση και την μεφιστοφελική πλευρά της, στοιχειώνει τον θεατή με τις σπασμωδικές κινήσεις των σωμάτων, με τα σκαμπανεβάσματα των φωνών, με τις νευρωτικές αποκρίσεις, με την μύχια και υποβόσκουσα εκδικητική ορμή, με το άγρυπνο βλέμμα της «κυρίας» που ξεπροβάλει αναπάντεχα μέσα από τις σκιές, με την σαπισμένη αγάπη που δεν βρίσκει τρόπο και χώρο να εκδηλωθεί». (Θανάσης Πάνου, Theatro Greece)

«Σκηνοθέτης, σκηνογράφος και ηθοποιοί, ανταποκρίθηκαν άψογα σε αυτό το κάλεσμα και το θερμό χειροκρότημα στο τέλος έδειξε ότι και το κοινό τους ακολούθησε στο εγχείρημά τους».  (Αγγελική Ευσταθίου, Μimisipraxeos.blogspot.com)

 

Η παράσταση «Οι Δούλες» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

 

Info:
 Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
 Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00. Διάρκεια: 80'. Έως 22/03/26
 Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
 Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
 Ηλεκτρονική Προπώληση:
 https://www.ticketservices.gr/event/theatro-attis-zan-zene-oi-doules/?lang=el 

«Νεκρή φύση σε χαντάκι»

του Φάουστο Παραβιντίνο

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekri-fysi-se-xantaki-tou-faousto-parabintino/

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη ολοκληρώνουν, όπως ήταν προγραμματισμένο, την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου, τις παραστάσεις του έργου του Φάουστο Παραβιντίνο «Νεκρή φύση σε χαντάκι», σε  σκηνοθεσία  Φώτη Μακρή.

 

Η ιστορία εκτυλίσσεται σε μια μικρή πόλη στη βόρεια Ιταλία.

Μία η ώρα το πρωί: Μια νεαρή κοπέλα, δολοφονείται με άγριο τρόπο και το σώμα της ρίχνεται γυμνό σε ένα χαντάκι.

Τρείς η ώρα το πρωί: Ένας νεαρός άνδρας ανακαλύπτει το πτώμα.

Τέσσερις η ώρα το πρωί: Η αστυνομία καθορίζει την αιτία θανάτου: «Το θύμα πέθανε από το πολύ ξύλο».

Μια γυναικοκτονία έρχεται να ταράξει την ηρεμία της μικρής κοινωνίας.

Ποιος το έκανε; Ποιος σκότωσε το κορίτσι κλωτσώντας το με απίστευτη σφοδρότητα, στην κοιλιά, στο πρόσωπο και σε όλο του κορμί;

Η έρευνα ξεκινά.  Το κουβάρι αρχίζει να ξετυλίγεται.

Έξι πρόσωπα εμπλέκονται στην υπόθεση της νεκρής κοπέλας.

Ό,τι μαθαίνουμε, το μαθαίνουμε από αυτά τα έξι πρόσωπα που μονολογούν, προσπαθώντας να βρουν την λύση σε αυτή την ιστορία.

Προσωπικά άγχη, ακραίες ψυχολογικές μεταπτώσεις, οικογενειακά δράματα, μετανάστες που αναζητούν ανέλπιδα  μια κάποια ευκαιρία, νεαροί χαμένοι στα ναρκωτικά και στην χωρίς κανένα σκοπό ζωή τους. 

Και στο τέλος, η αποκάλυψη του μυστηρίου της δολοφονίας της νεαρής κοπέλας. Μια αποκάλυψη σοκαριστική και αναπάντεχη. Που έρχεται να κλονίσει οποιαδήποτε βεβαιότητα θέλαμε να έχουμε. 

Δεκαέξι ώρες αργότερα, το έγκλημα εξιχνιάζεται, αποκαλύπτοντας έναν κόσμο βίαιο, αδυσώπητο και ακατανόητο.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τελικά την ιστορία της νεκρής κοπέλας ως αφορμή, για να μιλήσει για μια κοινωνία απογοητευμένη, βαριά άρρωστη, χωρίς ιδανικά, ανίκανη να ονειρευτεί και που αρκείται στην επιβίωση μέσα στην ολοκληρωτική επικράτηση  ενός άκρατου και αδηφάγου καπιταλισμού.

Μας παραδίδει ένα σκοτεινό έργο και καταφέρνει να μας περάσει από την «ησυχία» αρχικά ενός στέρεου θρίλερ, με σασπένς και χιούμορ, στην «ανησυχία» για έναν κόσμο  βίαιο, άνισο, άδικο και σκληρό, που αποκαλύπτεται μπροστά μας σε τέτοιο βαθμό οικείος και αναγνωρίσιμος, που επιτείνει την αγωνία μας και τον προβληματισμό μας.

 

Φάουστο Παραβιντίνο

Ο Φάουστο Παραβιντίνο γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1976 στην Γένοβα και είναι Ιταλός

δραματουργός, σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος. Ξεκίνησε την επαγγελματική

του σταδιοδρομία στη σκηνή σε πολύ μικρή ηλικία, το 1990, συμμετέχοντας στον θίασο

"La Soffitta". Το 1995, επέστρεψε στη Γένοβα, όπου παρακολούθησε μαθήματα συγγραφής στο Teatro Nazionale. Το 1996 έγραψε το πρώτο του έργο, «Trinciapollo», και το 1998 ήρθε η πρώτη αναγνώριση χάρη στα έργα «Gabriele» και «Due Fratelli». Το 2000 το έργο του «Peanuts» ανέβηκε στο Royal Court Theatre.

Το 2004 κέρδισε το βραβείο Vittorio Gassman για το δράμα «Natura morta in un fosso» (Νεκρή Φύση σε Χαντάκι).

Ο Παραβιντίνο ήταν ο όγδοος Ιταλός συγγραφέας που παρουσιάστηκε στη Comédie-Française στο Παρίσι, με το έργο «La Malattia della Famiglia M», το οποίο σκηνοθέτησε.

Άλλα έργα του μεταφράστηκαν στα γερμανικά και παρουσιάστηκαν σε διάφορα θέατρα, όπως στο θέατρο Schaubühne. Έχει επίσης γράψει σενάρια για τον κινηματογράφο.

Η παράσταση «Νεκρή Φύση σε χαντάκι» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ανταίος Χρυσοστομίδης

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Σχεδιασμός ήχου : Νίκος Ρουσσάκης

Βοηθός σκηνοθέτη : Κλεοπάτρα Τολόγκου

Τρέιλερ παράστασης : Νίκος Δαλέζιος, Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα

 

Παίζουν : Θανάσης Κεφαλάς, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Φοίβος Σαμαρτζής, Πάρις Σκαρτσολιάς, Ηρώ Χαλκίδη. 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου.

Κάθε Σάββατο, 21.00 και Κυριακή, 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 14 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α.  : 10 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekri-fysi-se-xantaki-tou-faousto-parabintino/

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ
 Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ»

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 ΤΕΤΑΡΤΗ 3, 10, 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 7 & 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 21:15 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ 1+1
 ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΔΕΝ ΠΡΟΛΑΒΑΝ ΝΑ ΔΟΥΝ ΤΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ:

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-h-gennisi-enos-fasista/?lang=el

 

Το αριστούργημα του Νίκου Κούνδουρου «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ» ολοκληρώνει με πολύ μεγάλη επιτυχία, την Τρίτη 14 Ιανουαρίου, τις παραστάσεις στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός, και δίνεται η ευκαιρία για τις τελευταίες πέντε παραστάσεις σε όσους δεν πρόλαβαν, να την παρακολουθήσουν με την ειδική προσφορά 2 εισιτήρια στην τιμή του ενός. Μετά το τέλος των παραστάσεων, θα ακολουθήσει περιοδεία στα μεγάλα αστικά κέντρα της Ελλάδας.

Μια αποτρόπαια Γυναικοκτονία συγκλονίζει την κοινή γνώμη στα χρόνια της χούντας. Ο Νίκος Κούνδουρος πολιτικός μετανάστης στο Λονδίνο τότε, παρακολουθεί τη μεγάλη κοινωνική διάσταση που πήρε η πολυκροτη δίκη και με αφορμή αυτό το γεγονός, γράφει ένα συγκλονιστικό μονόδραμα.

Ένας φοιτητής της νομικής, σκότωσε με αποτρόπαιο τρόπο το κορίτσι με το οποίο είχε σχέση τρία χρόνια. Το πτώμα της νεαρής κοπέλας, πετάχτηκε από τον τρίτο όροφο ενός κεντρικού ξενοδοχείου της Αθήνας, ημίγυμνο μετά από ερωτική πράξη, στο πεζοδρόμιο σαν σκουπίδι. Ο Κούνδουρος μπαίνει με μεγάλη μαεστρία στο θολωμένο μυαλό του δολοφόνου.

Γράφει με λεπτομέρεια ακολουθώντας την αγωνία και την μανία καταδίωξης, του Θεόφιλου Τσάφου, ενός δολοφόνου ο οποίος μπέρδεψε το δικαστήριο και χαρακτηρίστηκε και σχιζοφρενής και σε απόλυτη συνείδηση.

Ο δολοφόνος δηλώνει στην απολογία του ότι είναι άνθρωπος των μυστικών υπηρεσιών πράγμα το οποίο δεν επιβεβαιώνεται.

Σε αυτό το σημείο, αρχίζει να ξετυλίγει αριστοτεχνικά το κουβάρι ο Κούνδουρος, γυρίζοντας πίσω στα γεγονότα, για να αποκαλύψει την παράνοια στη γέννηση ενός φασίστα.

Το έργο σκηνοθετήθηκε από την Γιώτα Κουνδουράκη με πρωταγωνιστή τον Νίκο Πανόπουλο και παίχθηκε πριν από 15 χρόνια για 2 σεζόν, με μεγάλη επιτυχία.

 

Κείμενο: Νίκος Κούνδουρος

Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη

Ερμηνεία: Νίκος Πανόπουλος

Φωτογράφιση/Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video art - Εικαστική Σκηνική Επιμέλεια: Νίκος Γιαβρόπουλος

Επιμέλεια Μουσικής ήχων: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χελιδώνη

Γραφιστική Επιμέλεια: Μαρία Νίτσιου

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Ελένη Βαζάκα

Παραγωγή: R.M.LIGHT

 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
 Τετάρτη 3,10 & 17 Δεκεμβρίου 21:15
 Τετάρτη 7 & 14 Ιανουαρίου 21:15

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Προπώληση 13€
 Ταμείο 15€
 Ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών 12€ *

 

* Η αγορά γίνεται μόνο από το ταμείο του θεάτρου

 ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 1 + 1 ΜΕΣΩ ΤΗΣ TICKETSERVICES 
 https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-h-gennisi-enos-fasista/?lang=el

Για όλες τις παραστάσεις

Για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 «Φίλεμα»

  του Μάνου Κουνουγάκη

  Σκηνοθεσία Λίνα Αλτιπαρμάκη

  Από 29 Μαρτίου στο Άβατον

  Για λίγες παραστάσεις

 Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 

 

Το βραβευμένο έργο του Μάνου Κουνουγάκη, που ανεβαίνει παράλληλα σε Κρήτη και Πάρο, κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 29 Μαρτίου στο Θέατρο Άβατον, σε σκηνοθεσία της Λίνας Αλτιπαρμάκη.

Το κείμενο έχει ως αφετηρία προφορικές μαρτυρίες για τη Ναζιστική Κατοχή στην Κρήτη και πιο συγκεκριμένα για την εκτέλεση 25 αμάχων στο χωριό Γέργερη, Ηρακλείου, και στο γεύμα που παρέθεσε ένας καφετζής-παντοπώλης στους Ναζί την παραμονή της εκτέλεσης. Στον πυρήνα του έργου τοποθετείται η Φιλοξενία, η οποία ορθώνεται ως φορέας φωτός απέναντι στο απόλυτο κακό του ναζισμού (και του όποιου αντίστοιχου του ναζισμού εμφανίζεται απειλητικά στην ανθρώπινη ιστορία). Παράλληλα θίγει θέματα όπως το μίσος, η εκδίκηση, η συγχώρεση, οι διακρίσεις, ο ρατσισμός, η αναζήτηση της γαλήνης, η αποδοχή του άλλου και η ατομική ευθύνη.

Το έργο έχει αποσπάσει διακρίσεις, όπως το Πρώτο Βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα του Φεστιβάλ Μονεμβασιάς, τοΒραβείο Πρωτότυπο Έργου στο Φεστιβάλ Κορίνθου ενώ έχει παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Ελληνικού Έργου Praxis Nine στην Οξφόρδη και το Λονδίνο.

 

Λίγα λογια για την υπόθεση:

 Η Άννα και ο Γιόζεφ έχουν ένα καφενέ σε ένα ορεινό χωριό. Ενώ ο στρατός κατοχής ετοιμάζεται να κάψει το χωριό τους, οι δυο τους αναγκάζονται να ετοιμάσουν τραπέζι για τους κατακτητές με τον Γιόζεφ να θεωρεί τη Φιλοξενία ως ύψιστο χρέος του και την Άννα να επιθυμεί να τους δηλητηριάσει. Δυο στρατιωτικοί,ο διοικητής Κλίνσμαν και η Λοχαγός Μάουερ, καθώς και ένα ντόπιος συνεργάτης τους εμφανίζονται στον καφενέ και απολαμβάνουν ένα γεύμα γεμάτο εντάσεις.. Τι θα ακολουθήσει και ποιος θα επιβιώσει στο τέλος;

 

Σημείωμα συγγραφέα:

Το “Φίλεμα” αποτελεί μια ιστορία παράλληλης πραγματικότητας με βασικό ερώτημα το πως θα ήταν ο κόσμος μας αν πέρα από τον homo sapiens είχε επιβιώσει κι άλλο ένα είδος ανθρώπου. Ωστόσο, έχει τις ρίζες του στη Κατοχική Κρήτη και στις αφηγήσεις του παππού μου, Μανόλη, για τα γεγονότα που οδήγησαν στην εκτέλεση 25 αμάχων (μεταξύ των οποίων και ο αδερφός του, Μιχάλης) στο χωριό μου, Γέργερη Ηρακλείου. Πιο συγκεκριμένα, στην ιστορία ενός καφετζή που έκανε το τραπέζι στους Ναζί την παραμονή της εκτέλεσης.

 Προσπάθεια μου ήταν να γράψω ένα βαθιά αντιρατσιστικό και αντιναζιστικό έργο με βασικό πυρήνα του τη Φιλοξενία, η οποία ορθώνεται ως φορέας φωτός απέναντι στο απόλυτο κακό του ναζισμού (και του όποιου αντίστοιχου του ναζισμού προβάλει απειλητικά στην ανθρώπινη ιστορία). Ωστόσο, στο έργο μπορεί να εντοπιστεί μια ευρύτερη βεντάλια θεμάτων όπως, για παράδειγμα, το μίσος, η εκδίκηση, η συγχώρεση, οι διακρίσεις και η ατομική ευθύνη του καθενός μας.

 Φέτος, πέρα από την Αθήνα, θα παρουσιαστεί σε άλλες δύο παραγωγές στην Κρήτη και τις Κυκλάδες. Ένας ακόμα όμορφος κύκλος έχει ξεκινήσει, καθώς στο ανέβασμα της Αθήνας, στο θέατρο Άβατον τον Μάρτιο του 2025, σκηνοθετεί το έργο μου μια φίλη, η Λίνα Αλτιπαρμάκη, τόσο παλιά όσο και αγαπημένη. Στο πλαίσιο αυτό, έχω τη χαρά να συζητώ τόσο μαζί της, όσο και με τους ηθοποιούς που μας τιμούν με τη συνεργασία τους, να παρευρίσκομαι στις πρόβες και να βλέπω νέες πτυχές του έργου μου να ζωντανεύουν -προσεχώς- επί σκηνής. Καλό μας ταξίδι.

Μάνος Κουνουγάκης

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

‘Το φίλεμα είναι πράξη φιλανθρωπίας. Ιερή προσφορά. Ας τους φιλέψουμε λοιπόν.’

Όταν πήρα το βιβλίο στα χέρια μου, ένιωσα περηφάνεια και χαρά, όταν το διάβασα σκέφτηκα πολλά. Ένα εξαιρετικό έργο, ενός εξαιρετικού φίλου. Όταν ένα χαλαρό Παγκρατιώτικο απόγευμα αποφασίσαμε πως θα το ανεβάσουμε, ναι, ήταν η αφετηρία μας. Και ξαφνικά βρέθηκα να συμβιώνω, σχεδόν, με τον συγγραφέα και με πέντε χαρακτήρες, εκ των οποίων ο καθένας, με τον δικό του ευεργετικό και ερμηνευτικό τρόπο, πετούσε το χαρτί του στο τραπέζι, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Και έτσι πήραμε ζωή. Ο Γιόζεφ δεν είναι sapiens και θεωρεί τη φιλοξενία ιερή, χωρίς να λογαριάζει ποιον κερνάει. Η Άννα δεν ξέρει αν το σωστό είναι να τραπεζώσει ή να σκοτώσει τον εχθρό, οι κατακτητές, η Λοχαγός Μάουερ κι ο Διοικητής Κλίνσμαν κάνουν την απεχθή δουλίτσα τους και βιώνουν παράλληλα τις αντιθέσεις και τις ρωγμές τους, ο δοσίλογος ‘φίλος’ τους, ο Ιάκωβος, ενσαρκώνει το απόλυτο κακό. Ή μήπως δεν είναι τόσο απλά τα πράγματα; Ξέρει κανείς μας άραγε τη σωστή έκφραση της καλοσύνης, το τι σημαίνει καθήκον, αγάπη, μίσος, συγχώρεση, υπέρβαση, ματαίωση; Ξέρει κανείς μας άραγε τι ακριβώς σημαίνει το να είσαι άνθρωπος; Δεν θέλουμε να διδάξουμε το κοινό μας, ούτε να απαντήσουμε -ακριβώς- στα ερωτήματα αυτά. Μόνο να τα θέσουμε και να αναρωτηθούμε όλοι μαζί. Ας τους φιλέψουμε λοιπόν.

Ευχαριστούμε την ομάδα μας και όλους τους συντελεστές και φίλους του Φιλέματος για αυτό το όμορφο ταξίδι.

Λίνα Αλτιπαρμάκη

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Μάνος Κουνουγάκης

Σκηνοθεσία: Λίνα Αλτιπαρμάκη

Μουσική: Χρήστος Γαλάνης, Γιάννης Σαρρής

Σύμβουλος Παραγωγής/ Casting: Κατερίνα Σταθοπούλου

Οπτική Ταυτότητα Παράστασης: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Φωτογραφίες: Κατερίνα Καραδημήτρη

Υπεύθυνη Φωτισμών/Σκηνικών: Αποστολία Ζησιμοπούλου

Video Art: Στέφανος Schultz

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Αντώνης Βούλτσος- Δαμουλάκης (Διοικητής Κλίνσμαν), Ευγενία Μαραγκού (Λοχαγός Μαρία Μάουερ), Ντόρα Μάτσικα (Άννα), Νίκος Στεργιώτης (Ιάκωβος Μαγιάς) και Γιάννης Χαρμπάτσης (Γιόζεφ)

 

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων:14€ μέσω more, 15 ταμείο, 10 άνεργοι/φοιτητικό/ΑΜΕΑ/άνω των 65, 7 ΣΕΗ

Διάρκεια: 90 λεπτά

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Πρεμιέρα: 29 Μαρτίου

Τελευταία παράσταση: 27 Απριλίου (παραστάσεις δεν θα γίνουν το Μ. Σάββατο και το Πάσχα, 19 και 20 Απριλίου)

 

Προπώληση: Φίλεμα | Εισιτήρια online! | More.com

Θέατρο Άβατον

Διεύθυνση: Ευπατριδών 3, Αθήνα 118 54 / 5 λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού

Τηλέφωνο: 21 0341 2689

ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Τελευταίες παραστάσεις

 Απρίλιος 2025

 

 

Δευτέρα 7 Απριλίου

Θέατρο Αλίκη : Μέσα στο μυαλό σου

 

Part 1  «Η ΑΡΧΗ»

Μία διαδραστική εμπειρία Ψυχολογίας

Οι διαδραστικές συναντήσεις-εμπειρίες του Δρ. Γιώργου Λάγιου, με τον τίτλο «ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΜΥΑΛΟ ΣΟΥ»,  στο θέατρο ΑΛΙΚΗ, ολοκληρώνουν τον κύκλο τους την Δευτέρα 7 Απριλίου.

Τη σκηνική επιμέλεια της θεατρικής Δράσης υπογράφει ο Γιώργος Παπαπαύλου.

Οι ηθοποιοί που θα πλαισιώνουν και θα συμμετέχουν:

Ελευθερία Κοντογεώργη και Μιχάλης Αρτεμισιάδης.

Κυριακή των Βαΐων : 13 Απριλίου

 

• Θέατρο Αλίκη: Μπαμπάδες με Ρούμι

«Μπαμπάδες με ρούμι» η θρυλική νεοελληνική κωμωδία  των Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα ολοκληρώνει την 3^η χρονιά επιτυχημένων παραστάσεων  την Κυριακή 13 Απριλίου, στο Θέατρο Αλίκη.

Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Σοφία Βογιατζάκη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς,  Νίκη Λάμη και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

• Θέατρο Μικρό Παλλάς : Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ Παντελής

Η σπαρταριστή κωμωδία «Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής» του Αλέκου Σακελλάριου και του Χρήστου Γιαννακόπουλου, που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Σταμάτης Φασουλής, ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων την Κυριακή 13 Απριλίου, στο Μικρό Παλλάς!

Μαζί του στη σκηνή οι: Ελένη Καστάνη, Γιώργος Δεπάστας, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιώργος Βουρδαμής, Απόστολος Καμιτσάκης, Γιώργος Κορομπίλης, Μαρία Καραβά.

 

• Θέατρο Πειραιώς 131 : Για μια ζωή

«Για μια Ζωή»! Η sold out κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, ολοκληρώνει την 2^η συνεχή χρονιά επιτυχημένων παραστάσεων, στο Θέατρο Πειραιώς 131.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

 

• Θέατρο Λαμπέτη : Η ληστεία της συμφοράς

Η ξέφρενη κωμωδία «Η Ληστεία της Συμφοράς» (The Comedy About a Bank Robbery) των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων την Κυριακή 13 Απριλίου, στο θέατρο Λαμπέτη.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) : Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Τίτος Γρηγορόπουλος, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Χάρης Χιώτης, Γιώργος Χρανιώτης.

 

• Θέατρο Αποθήκη : Νάχτλαντ

Το καινούργιο έργο του Μάριους φον Μάγενμπουργκ, «Νάχτλαντ» (Nachtland), ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων του την Κυριακή 13 Απριλίου,  στο θέατρο Αποθήκη.

Πρωταγωνιστούν: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κάτια Γκουλιώνη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιάννης Στεφόπουλος, Σπύρος Σταμούλης.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

 

• Θέατρο ΗΒΗ : Μπα μπαμπά

Το Μπα-Μπαμπά είναι ένα μιούζικαλ-κωμωδία… μια κωμικοτραγική μουσική ματιά στα προβλήματα μιας οικογένειας, ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεών του την Κυριακή 13 Απριλίου, στο θέατρο ΗΒΗ.

Συγγραφέας Φωτεινή Αθερίδου

Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας

Πρωταγωνιστούν : Θοδωρής Αθερίδης, Άννα Κουτσαφτίκη, Πάρις Θωμόπουλος, Αθηνά Μουστάκα, Κώστας Μαγκλάρας, Χρήστος Τσάβος, Γιώργος Τριανταφύλλου, Φωτεινή Αθερίδου.        

 

• Θέατρο Εμπορικόν : Κανόνια και Τρομπέτες

Το νέο έργο του Γιάννη Τσίρου «ΚΑΝΟΝΙΑ και ΤΡΟΜΠΕΤΕΣ» σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου, ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων του την Κυριακή 13 Απριλίου, στο θέατρο Εμπορικόν.

Στη σκηνή, ένα all star cast: Έλλη Τρίγγου, Στάθης Σταμουλακάτος, Μάνος Καζαμίας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Μαριτίνα Κουτσοχιώνη.

 

• Θέατρο Μικρό Χορν : Αξύριστα Πηγούνια

Το βραβευμένο θεατρικό έργο του Γιάννη Τσίρου «Αξύριστα Πηγούνια», σε  σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη ολοκληρώνει την 4^η χρονιά επιτυχημένων παραστάσεων την Κυριακή 13 Απριλίου, στο θέατρο Μικρό Χορν.

Στο ρόλο του Σάββα ο Στάθης Σταμουλακάτος και στο ρόλο του Κυριάκου ο Ηλίας Βαλάσης. Στους ρόλους του Μαρινάκη και της Ιρίνας, ο Σπύρος Ασημένιος και η Αντωνία Πιτουλίδου αντίστοιχα.

 

• Θέατρο Χορν : ΑΜΦΙΒΟΛΙΑ

Η «Αμφιβολία» (Doubt: a parable) του John Patrick Shanley, ένα από τα πλέον συζητημένα θεατρικά έργα των τελευταίων ετών,  σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου, ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων την Κυριακή 13 Απριλίου, στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.

Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Νικόλας Χανακούλας, Χριστίνα Χριστοδούλου, Ξένια Ντάνια.

ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΧΟΡΝ

Θεατρική περίοδος 2024-2025

 

Λένα Κιτσοπούλου

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

 

Σκηνοθεσία : Φρόσω Λύτρα 

10 τελευταίες παραστάσεις – έως 8/4

 

 

10 τελευταίες παραστάσεις για τη «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.», τον συγκλονιστικό μονόλογο της Λένας Κιτσοπούλου, που παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στο θέατρο Μικρό Χορν.

Πρωταγωνιστεί η Μαρία Σολωμού. Σκηνοθετεί η Φρόσω Λύτρα.

Τρεις γυναίκες συνεργάζονται και παρουσιάζουν τη σύγχρονη δική τους Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α., αυτή που ανήκει στο 2024, μέσα σε 90 λεπτά!

Μία γυναίκα 37 ετών που μας ταξιδεύει -πάνω από το ανταριασμένο αρχιπέλαγος της Αθήνας- προς τη δική της Ιθάκη, με μια και μοναδική σωσίβια λέμβο: το  καυστικό και ειρωνικό χιούμορ της!

Ανοίγει την πόρτα του μπάνιου της στο κοινό και μοιράζεται μαζί του, μία απίστευτη εμπειρία ενσυναίσθησης και διαφυγής από την αμείλικτη καθημερινότητα.

Στη λευκή μπουγάδα της απλώνει και τα άπλυτα της ανθρώπινης φυλής, τα πιάνει με μανταλάκια και περιμένει να στεγνώσουν για να τα μαζέψουμε όλοι μαζί.

Όπως μας εκμυστηρεύεται η ίδια: «…Ο καφές μου αυτοκτονεί κάθε μέρα στο γκάζι. Πρήζεται και φουσκώνει σαν εξάνθημα μέσα στο μπρίκι μου και η κάθε του φουσκάλα σκάει σαν όνειρο. Και φοβάμαι μήπως χυθεί και δεν προλάβω να τον κατεβάσω από τη φωτιά. Και συντομεύω τα όνειρα μου για να προλάβω. Να μην χυθούν. Θα' ναι κρίμα να καώ από όνειρο…»

Ένας μονόλογος-ειρωνικός σχολιασμός των πνιγηρών κλισέ της ζωής μας, των ανυπόφορων συμβάσεων που υπονομεύουν την ελευθερία μας, των καταπιεστικών «πρέπει» και των ξεπερασμένων «δήθεν»! Γέλιο, γάργαρο και πικρό από μία αναπάντεχη και ξεχωριστή γυναίκα όπως αυτή που μένει δίπλα μας!

  

Η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. γράφτηκε το 2009 κατόπιν παραγγελίας του Εθνικού Θεάτρου. 

Το έργο είναι κατάλληλο για άνω των 16 ετών.

Πρωταγωνιστεί: Μαρία Σολωμού

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

Συγγραφέας: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Σκηνική Σύνθεση: Στέλιος Γαβαλάς, Βασίλης Πέρρος

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Πρωτότυπη Μουσική : (DNA) Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας  

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου

Φωτογραφίες αφίσας : Αχιλλέας Χαρίτος

Φωτογραφίες & trailer παράστασης: Ελένη Κατρακαλίδου

Διεύθυνση Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.@a-Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τμήμα Επικοινωνίας: Ειρήνη Τσίκα,  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social media: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα

 

Θέατρο Μικρό Χόρν, 

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211.182.6479

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη:20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP (1^η σειρά) όλες τις ημέρες: 25 Ευρώ

Α' Ζώνη: 20 Ευρώ

Β' Ζώνη : 18 Ευρώ

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 Ευρώ

 

Εισιτήρια :  more.com by viva, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211.1000.365 και στο Θέατρο  Αλίκη,  Αμερικής 10, Aθήνα :  2103210021

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

 

Murray Schisgal

 

ΛΑΒ

(Luv)

 

Σκηνοθεσία : Ευδόκιμος Τσολακίδης 

Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 

10 τελευταίες παραστάσεις – έως 8/4 

 

10 τελευταίες παραστάσεις για την κωμωδία «ΛΑΒ» (Luv) του Μάρεϊ Σίσγκαλ, που παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Παλλάς, σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη.

Το «τρίγωνο» των πρωταγωνιστών αποτελούν οι: Ηλίας Βαλάσης, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Πυρπασόπουλος.

 Τελευταία παράσταση : Τρίτη 8 Απριλίου στις 20:00.

 Πρόκειται για ένα έργο που σατιρίζει την κλίκα της διανόησης, αστειεύεται με τον εγωκεντρισμό της κουλτούρας μας, αγγίζει τα ευαίσθητα θέματα της μοναξιάς και της υπαρξιακής αγωνίας, σαρκάζει, αυτοσαρκάζεται και χαρίζει άφθονο και πηγαίο γέλιο.

Στην αναζήτηση της εσωτερικής τους ταυτότητας και της απόλυτης αγάπης, οι ήρωες του «ΛΑΒ» κινούνται με ευκολία από την απελπισία στον ενθουσιασμό και από την αυτοκτονία στον φόνο, αποκαλύπτοντας την κωμική πλευρά που υπάρχει πάντοτε στο προσωπικό δράμα του καθένα μας.

 

Ταυτότητα Παράστασης

 

«ΛΑΒ» (Luv) του Μάρεϊ Σίσγκαλ

Μετάφραση: Έλενα Λαναρά

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Ευδόκιμος Τσολακίδης

Σκηνογραφία-Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Λαναρά

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση Επικοινωνίας :  Ελίνα Λαζαρίδου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τμήμα Επικοινωνίας :   Ειρήνη Τσίκα, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 2111026227

Social Media: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Ηλίας Βαλάσης, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Πυρπασόπουλος.

 

Θέατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου 
Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 3210025

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη: 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

 

VIP (1^η και 2 ^η σειρά) όλες τις ημέρες: 25 Ευρώ

Διαζώματα Α’+Β’+Γ’: 18 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), Αμέα (χωρίς κινητικά  προβλήματα): 16 Ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 90΄λεπτά

 Εισιτήρια :  more.com by viva, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211.1000.365 και στο Θέατρο  Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα :  2103210021

 Για Ομαδικές Κρατήσεις : Κώστας Μπάλτας- Γιώτα Καραϊσκου  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Θέατρο Faust

Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο Αθήνα

 

 «ΤΙ ΘΑ ΠΕΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ;»

1980’s 

Mία κοινωνική κωμωδία καταστάσεων, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη. 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

Κάθε Τετάρτη στις 20:00

 

Στο Θέατρο Faust ολοκληρώνονται με επιτυχία οι παραστάσεις της κωμωδίας ‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’ του Σταμάτη Πακάκη την Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2025, όπως ήταν προγραμματισμένο.

ΣΧΟΛΙΑ

 ‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’, ένα διαχρονικό ερώτημα που μας απασχολεί όλους, σε κάποια στιγμή της ζωής μας, γίνεται το θέμα της κοινωνικής κωμωδίας καταστάσεων του Σταμάτη Πακάκη. Τέσσερις ήρωες αλλάζουν πορεία ζωής, αυτοπεριορίζονται και πνίγουν τα όνειρά τους γιατί ‘’ο κόσμος’’ πάντα ξέρει καλύτερα τι είναι σωστό για εμάς. Οι ήρωες επανενώνονται, μετά από δεκαπέντε χρόνια, και μέσα από κωμικά γεγονότα και συνεχείς ανατροπές καταφέρνουν να απεγκλωβιστούν. Σημαντική είναι η παρουσία ενός ήρωα-κλειδί που ενώνει και τους τέσσερις ήρωες, μ’ έναν ιδιαίτερο και μυστικό τρόπο. Κι όλα αυτά λαμβάνουν χώρα στην Ελλάδα της δεκαετίας του 1980, που βασιλεύει ο Πράσινος Ήλιος. Άραγε ‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’ για τη Μελίνα, τη Φώφη, τη Μάργκαρετ, τον Μίμη και τον… Αντρέα;

Υπόθεση του έργου

Βρισκόμαστε στη δεκαετία των 80’s, όπου βασιλεύει ο Πράσινος Ήλιος στην Ελλάδα. Η δεκαετία αυτή φέρνει μαζί της ριζικές αλλαγές τόσο πολιτικά όσο και κοινωνικά. Με αυτόν τον αέρα αλλαγής τέσσερα παιδιά από τον Κορυδαλλό: η Μελίνα, η Φώφη, η Μάργκαρετ και ο Μίμης, που είχαν χωριστεί στην εφηβεία τους εξαιτίας της παγίδας του ‘’Τι θα πει ο κόσμος’’ αποφασίζουν να επανενωθούν δεκαπέντε χρόνια μετά με αφορμή τον γάμο της Μελίνας. Μέσα από κωμικά γεγονότα και καταστάσεις αποκαλύπτονται μυστικά που θα φέρουν μία σειρά απρόσμενων αποκαλύψεων και εξελίξεων.

Τους παραπάνω ήρωες ενώνει μ’ έναν ‘’ιδιαίτερο’’ τρόπο ένας άντρας-μυστήριο με μπλε μάτια και ζιβάγκο… ο Αντρέας! Άραγε ήταν τόσο δυνατά αυτά που έλεγε ο κόσμος ώστε αρχικά να χωρίσει τους τέσσερις ήρωες αλλά και τόσα χρόνια μετά να τους κρατάει δέσμιους;

‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’ που η Μελίνα είναι τριάντα χρονών και ανύπαντρη, η Φώφη δέχεται παρενόχληση από κάθε διευθυντή της, η Μάργκαρετ διέπραξε μοιχεία και τώρα είναι ελεύθερη με εραστές, ο Μίμης έχει βγει από την ντουλάπα του μιλώντας καλιαρντά και ο Αντρέας παλεύει να κρατήσει τη μάσκα του δυνατού και σκληρού άντρα; Μπορείτε να τα ανακαλύψετε όλα από κοντά…

Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου

Μεγάλωσα, όπως όλοι μας, με το ‘’τι θα πει ο κόσμος!’’ Μία ερώτηση που άτυπα μας βάζει μέσα σε κουτάκια καθωσπρεπισμού. Παρατηρώντας τους ανθρώπους γύρω μου, οικογένεια-φίλους-γνωστούς έβλεπα, αλλά και άκουγα, συνεχώς προτροπές, απαγορεύσεις αλλά και καθοδηγήσεις, γιατί ‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’. Ο ‘’κόσμος’’ είναι ο κριτής των πάντων κι αυτό δεν αλλάζει είναι στο DNA μας.

Το πώς επιλέγει να ζήσει ο καθένας μας και πόση σημασία δίνει στον ‘’κόσμο’’ οδηγεί στο μωσαϊκό της κοινωνίας μας. Επέλεξα το έργο να τοποθετηθεί χρονικά στη δεκαετία του 1980, διότι τότε παρουσιάζεται μία ραγδαία πρόοδος σε όλους τους τομείς της μεταπολεμικής Ελλάδας που οδηγεί στο σήμερα, σαν ένα ιστορικό σκαλοπάτι εξέλιξης.

Στους ήρωες του έργου μπορούμε να δούμε οικεία πρόσωπά μας: τους παππούδες μας, τους γονείς μας, ακόμη και τους ίδιους μας τους εαυτούς.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=d7EGnt4zTOE

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=h_wmV9cW7FM

Συντελεστές Παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης

Φωτογραφίες-Βίντεο: Διονύσης Μελογιαννίδης

Logo-Σχεδιασμός αφίσας: Στυλιανός Σκιαδάς

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Κατερίνα Πεφτίτση

Παραγωγή: Pink Unicorn Productions

Η ομάδα της Pink Unicorn επιμελήθηκε: σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς, sound design, κινησιολογία και χορογραφίες.

 

Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Σταμάτης Πακάκης, Αλεξία Παπαθανασίου, Αγγελική Παρδαλίδου, Κατερίνα Πεφτίτση, Μαρία Σωτηριάδου

Το τραγούδι «Τι θα πει ο κόσμος;» υπογραφεί η Κωνσταντίνα Χρίστου.

Την ηθοποιό Κατερίνα Πεφτίτση ντύνει η Wardrobe by Gagani Maria

Mέγας χορηγός της παράστασης είναι η ΜΑC cosmetics Greece

Ημέρα και ώρα παράστασης:

Κάθε Τετάρτη στις 20:00 μέχρι την Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2025

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλλειμα)

 

Εισιτήρια μέσω More.com by Viva https://www.more.com/theater/ti-tha-pei-o-kosmos/

Τηλέφωνο θεάτρου: 210 3234095

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 15€

Μειωμένο (φοιτητές-άνεργοι-ατέλειες-αμέα-ομαδικό άνω των 8 ατόμων): 12€

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ»

  Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ

  2^η χρονιά επιτυχίας

  Τελευταίες παραστάσεις

  Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

  Θέατρο ΕΛΕΡ

Προσφορά προπώλησης Παρασκευή 6 και Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου όλα τα εισιτήρια 12 ευρώ

Μετά από την ενθουσιώδη υποδοχή της παράστασης από κοινό και κριτικούς, «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ» σε διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, συνεχίζονται για 2^η σεζόν στο Θέατρο ΕΛΕΡ, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή μέχρι τις 15/12.

Για τις δύο επόμενες Παρασκευές 6/12 και 13/12 όλα τα εισιτήρια θα είναι στα 12 ευρώ.

Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Βίκυ Βολιώτη, μαζί της: η Κατερίνα Αγγελίτσα και ο Αντώνης Καρναβάς.

Το αριστούργημα του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, παρουσιάζεται μέσα από μια διαφορετική οπτική, με τρεις ηθοποιούς επί σκηνής και τα κουστούμια της Λουκίας, σε πρώτο πλάνο.

 

Στο βίντεο της παράστασης εμφανίζονται: η Αγγελική Παραδεισανού, η Ευδοκία Ρουμελιώτη και η Άντζελα Γκερέκου.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Μέσα σ’ ένα ατελιέ, με φόντο έναν πίνακα μπαρόκ, ανάμεσα σε κούκλες βιτρίνας και υπέρλαμπρα φορέματα, παρακολουθούμε ένα παιχνίδι εξουσίας με πρόσχημα τον έρωτα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται πολύ γρήγορα, το θύμα γίνεται θύτης, ο θύτης θύμα, ο έρωτας γίνεται μίσος, το ψέμα αλήθεια, οι χαρακτήρες ξεδιπλώνονται, οι κούκλες απογυμνώνονται.

«Μ’ αρέσει να πηγαίνω σινεμά, να βλέπω αισθηματικά έργα, με πόνο και κλάματα…» λέει η Κάριν το φιλόδοξο μοντέλο όταν γνωρίζει την γνωστή σχεδιάστρια Πέτρα φον Καντ και εκείνη την ερωτεύεται παράφορα. Το θεατρικό έργο του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ» είναι ακριβώς αυτό: ένα αισθηματικό έργο με πόνο και κλάματα για όσους ξέρουν να κατακτούν κι όχι ν’ αγαπούν.

Έφη Ρευματά

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά

Πέτρα Φον Καντ: Βίκυ Βολιώτη

Κάριν Τιμ: Κατερίνα Αγγελίτσα

Μαρλέν: Αντώνης Καρναβάς

Κοστούμια: Λουκία

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασιλική Ασίκογλου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Lito Barre

Επιμέλεια Σκηνικού Χώρου: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Μουσική Επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής

Κατασκευή LED - Υποστήριξη Φωτισμών: Αντώνης Καρανδεινός

 

ΒΙΝΤΕΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Σίμος Σαρκετζής

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης)

Γκαμπριέλα Φον Καντ: Αγγελική Παραδεισανού

Ζιντονί Φον Γκραζεναπ: φιλική συμμετοχή η Ευδοκία Ρουμελιώτη

Στο ρόλο της Βαλερί Φον Καντ η Άντζελα Γκερέκου

Ηχολήπτης: Μαρίνα Σπαγουλάκη

Βοηθός Οπερατέρ: Ασημίνα Λυδία Διονυσόπουλου

Φωτογραφίες: Θοδωρής Φράγκος

Επικοινωνία / Δημόσιες Σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Εκτέλεση Παραγωγής: Εύη Γιαννακοπούλου

Social Media: Ανδρέας Καψάμπελης

Διεύθυνση Παραγωγής: Αντώνης Λάμπρος

Παραγωγή: Bright Productions

Ευχαριστούμε τους: Μυρσίνη Κοντού, Ξένια Κούβελα και τα την e-epipla by Avant Garde. A.E

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ :

Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου

Τελευταία παράσταση: 15 Δεκεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00/ Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 18€( γενική είσοδος), 14€(φοιτητικό και άνω των 65), 10€ (ανέργων, ΑΜΕΑ και ατέλειες)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/ta-pikra-dakrya-tis-petra-fon-kant-1/

 

Θέατρο ΕΛΕΡ

Φρυνίχου 10, Αθήνα

 

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Under the auspices and with the financial support of the Ministry of Culture.

 

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

(I want to hold your hand)

του Τάσου Ιορδανίδη

 

4ος χρόνος

ΑΠΟ ΤΙΣ 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΊΟΥ ΜΕΧΡΙ ΚΑΙ ΤΙΣ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

 

Τρεις σεζόν, 350 παραστάσεις.

Το έργο που αγαπήθηκε πολύ επιστρέφει για 20 τελευταίες παραστάσεις, στο θέατρο Άλφα-Ληναίος-Φωτίου.

 

Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι). 

Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που εγκαινίασε  τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας.

 

Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.

Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη. 

Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.

Θα τα καταφέρουν;

Οι περισσότεροι θεατές, μας είπαν, ότι είδαν τη δική τους ιστορία επί σκηνής…

 

Συντελεστές

«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα

Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη 

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22), Ελίνα Γιουνανλή (2022-23)

Official Trailer: Jaco and the Magic beans

Video (Στιγμιότυπα παράστασης): Liccorice Pizza

Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης

 

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα

 

Πληροφορίες

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ - ΛΗΝΑΙΟΣ-ΦΩΤΙΟΥ: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32

Διάρκεια παράστασης: 90’

Έναρξη: 20 Σεπτεμβρίου 2024

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο: 21.00, Κυριακή: 19.00

 

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό, εκπαιδευτικών, άνω των 65), 8 ευρώ (ανέργων)

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου (2105201828) και μέσω της more.com:

www.more.com/theater/alfa/thelo-na-sou-kratao-to-cheri/

 

ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ SOLD-OUT ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΤΕ ΜΕ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ (2105201828) ΓΙΑ ΕΝΔΕΧΟΜΕΝΕΣ ΑΚΥΡΩΣΕΙΣ