ο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ και ο Νίκος Καμτσής συνεχίζει την πολυετή του σχέση με τον Samuel Beckett, μπαίνοντας αυτή τη φορά σε έναν τολμηρό διάλογο με τη μνήμη, το θέατρο και τον ίδιο τον χρόνο, μέσα από το νέο έργο του Νίκολας Καζάν με τίτλο KillingGodot. Μια μετα-μπεκετική φαντασίωση για δύο ηθοποιούς που παίζουν τον Εστραγκόν και τον Βλαντιμίρ επί 70 χρόνια... στο ίδιο θέατρο... στην ίδια αναμονή. Οι Δημήτρης Φραγκιόγλου και Πάνος Σκουρολιάκος, δύο ηθοποιοί με απαράμιλλη χημεία και σκηνική δεινότητα, δίνουν σάρκα και οστά στους Εστραγκόν και Βλαντιμίρ, μετατρέποντας την αιώνια αναμονή τους σε μια συγκλονιστική, σχεδόν επαναστατική πράξη. Οι δυο τους δίνουν σωματική υπόσταση σε ένα είδος υπαρξιακής μνήμης που δεν διαγράφεται. Η ερμηνεία τους μοιάζει με τελετή. Με μαύρη κωμωδία. Με λύτρωση.  Killing Godot Του Νίκολας Καζάν Μια ποιητική αλληγορία για το Θέατρο, τον Χρόνο, την Ύπαρξη. Μια σπαρακτικά χιουμοριστική κατάδυση στο τέλος μιας αναμονής που δεν τελειώνει ποτέ. Σκηνοθεσία Νίκος Καμτσής Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2025 Δύο λόγια για την υπόθεση: Δύο γηραιοί ηθοποιοί —σχεδόν φαντάσματα — στέκονται στο ίδιο σανίδι από τότε που γράφτηκε το έργο, δεκαετίες πριν. Οι ρόλοι έχουν φωλιάσει μέσα τους- ή μήπως αυτοί έχουν φωλιάσει στους ρόλους; Εχουν αφομοιωθεί από τις ζωές τους – κι οι ζωές τους έχουν διαλυθεί μέσα στους ρόλους. Δεν γνωρίζουν πια ποιοι είναι. Είναι μόνο αυτό που παίζουν. Οι αποσκευές τους και οι μνήμες τους γεμάτες με φράσεις του Μπέκετ, με ρετάλια από σιωπές και ξεχασμένες σκηνικές οδηγίες. Κάπου εκεί, ανάμεσα στις βαλίτσες στο επίτηδες μυστηριώδες δέντρο, αρχίζουν να υποπτεύονται πως… ίσως ο Γκοντό ήταν πάντα εδώ. Η σκηνή γίνεται ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, γεμάτο μπαούλα, βαλίτσες, ερείπια θεατρικών εποχών και φωτισμούς που δραπετεύουν από τον ρεαλισμό. Ο Καζάν πάει ακόμη πιο πέρα. Αντί για τον Πότζο και τον Λάκυ, εισάγει στη σκηνή μια μυστηριώδη γυναικεία persona, μια αλλόκοτη φιγούρα που διασχίζει το σκηνικό αναζητώντας επίμονα... το σπίτι του Γκοντό. Δεν έχει όνομα. Μόνο ερωτήσεις. Ενοχλητικά ακριβείς ερωτήσεις. Η παρουσία της σπάει το μοτίβο, μετατρέποντας την παραμονή σε απειλή, το σκηνικό σε χάρτη, και τους δύο άνδρες σε τρομαγμένους αυτόπτες μάρτυρες της πιθανότητας ότι ο Γκοντό μπορεί να υπάρχει και να είναι παρών.  Για την επιλογή του έργου: Το ανέβασμα και η σκηνοθεσία αυτού του παράδοξου, βαθιά συγκινητικού όσο και κωμικού έργου, συνεχίζει μια πολυετή έρευνα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ πάνω στο θέατρο του Samuel Beckett. Από το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (2007), το «Τέλος του παιχνιδιού» (2009), την «Τελευταία μαγνητοταινία του Κραππ» (2011) έως τις "Ευτυχισμένες Ημέρες" (2020), το Θέατρο έχει αποδείξει ότι δεν "ανεβάζει" Μπέκετ αλλά …τον κατοικεί. Το ίδιο κάνει και τώρα: μπαίνει στα ενδότερα της σκηνικής μνήμης, όπου οι ρόλοι δεν παίζονται πια, αλλά ζουν. Το KillingGodotθα είναι μία παράσταση με συγκίνηση και χιούμορ. Μια παράσταση για την αναμονή, το πέρασμα του χρόνου και τη συντριπτική μοναξιά του ηθοποιού πάνω στη σκηνή.  Ταυτότητα παράστασης Killing Godot του Νίκολας Καζάν, Σκηνοθεσία-Σκηνικό: Νίκος Καμτσής Κοστούμια: Μίκα Πανάγου Σκηνικά αντικείμενα και κατασκευές: Ιωάννα Καραγιώργου Φωτογραφίες-promo video: Topos arte Προβολή & Επικοινωνία: We Will - Βάσω Σωτηρίου Ερμηνεία: Πάνος Σκουρολιάκος, Δημήτρης Φραγκιόγλου. Μαζί τους η performer Ναταλί Φλουρή. Πού: Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ – Κεντρική Σκηνή (Κεφαλληνίας 17 Αθήνα 210 8656004 Πρεμιέρα: Παρασκευή 14 Νοεμβρίου 2025 Πότε: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 20.30μμ Εισιτήρια: 18 ευρώ, άνω των 65: 15, Φοιτητικό/νεανικό: 12 ευρώ Κρατήσεις εισιτηρίων στο More.com και στο ταμείο του θεάτρου στο: 210 8656004 Διάρκεια:. 85’ Προπώληση : more.com

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Χειμώνας 2024-2025

Πρεμιέρα 15 Νοεμβρίου 2024

Gogol: Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης

Η κωμωδία και η σάτιρα θα έχει την τιμητική της την επόμενη θεατρική περίοδο, στο θέατρο "Τόπος Άλλου".
«Η Αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης» είναι ένα θέαμα που δεν το έγραψε ο Νικολάι Γκόγκολ..Είναι ωστόσο ένα θέμα που το έργο και η ευφυία του επικρατούν και δεσπόζουν από την αρχή μέχρι το τέλος.

Το έργο αποτελεί μια ευρηματική σύνθεση εμπνευσμένη από τα πιο χαρακτηριστικά και αγαπημένα έργα του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα και συγκεκριμένα από το «Ο Επιθεωρητής», «Η Μύτη», «Τα Παντρολογήματα» κυρίως, αλλά ψήγματα και από τα άλλα κείμενα του, κυρίως τα λογοτεχνικά βρίσκονται διάσπαρτα σε όλο το κείμενο, στις καταστάσεις και στις σχέσεις των προσώπων.

Η σκηνοθετική προσέγγιση έχει ως κεντρικό άξονα τη ανελέητη σατιρική διάθεση του Γκόγκολ, ο οποίος με βιτριολικό χιούμορ, καυτηριάζει τα κακώς κείμενα της εποχής του, που παραμένουν διαχρονικά και επίκαιρα. Στο έργο, οι χαρακτήρες από τον «Ο Επιθεωρητής» συναντούν απρόσμενα τον ήρωα από τη «Μύτη», δημιουργώντας απίθανες καταστάσεις που οδηγούν σε κωμικοτραγικές παρεξηγήσεις. Ταυτόχρονα, η ικανότητα της Φεκλα Ιβανοβνα από τα «Παντρολογήματα» να κάνει προξενιά και να παντρεύει όποιον βρει μπροστά της μπλέκεται με την πανικόβλητη προσπάθεια των δημοσίων υπαλλήλων να κρύψουν την αλήθεια από τον υποτιθέμενο επιθεωρητή.

Η σκηνική σύνθεση και η χιουμοριστική αλληλεπίδραση των χαρακτήρων φωτίζουν με ευφυία τα κοινωνικά και πολιτικά παράδοξα που σημάδευαν τη ρωσική κοινωνία του 19ου αιώνα και που με έναν εκπληκτικό τρόπο αντανακλώνται και στη σημερινή πραγματικότητα. Μέσα από κωμικές παρερμηνείες, γκροτέσκες φιγούρες και παρανοήσεις, το έργο διατηρεί την ουσία της γκογκολιανής σάτιρας: την ανατροπή της καθεστηκυίας τάξης και την αποκάλυψη της ανθρώπινης ματαιοδοξίας και υποκρισίας.

Ίσως όμως είναι λάθος και αδικία να υπερτονίζουμε μόνο τον σατυρικό χαρακτήρα του έργου του. Ο Γκογκολ είναι από τους βασικούς δημιουργούς στη διαμόρφωση μιας ρωσικής εθνικής λογοτεχνικής παράδοσης και ταυτότητας. Ήταν πρωτοπόρος στη χρήση του συμβολισμού και της ψυχολογικής εμβάθυνσης στη λογοτεχνία

 

Πράγματι οι καταστάσεις στα έργα του Γκογκολ είναι κωμικές βιτριολικά σατυρικές. Αλλά αυτή είναι η μία όψη του νομίσματος. Η άλλη όψη ανήκει στην ποίηση. Ακριβώς όπως συμβαίνει με τον Αριστοφάνη. Έργα όπως το Παλτο η "Η Μύτη" -όπου η μύτη ενός υπουργικού παρέδρου δραπετεύει από το πρόσωπό του και γίνεται μέγας και τρανός γραφειοκράτης- δεν είναι απλά κωμικές ιστορίες, αλλά αναλύουν την ταυτότητα, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, την διαφορετικότητα και την κοινωνική απομόνωση. Μέσα από τις φαινομενικά απλές ιστορίες του, καταφέρνει να διερευνήσει βαθύτερα φιλοσοφικά και υπαρξιακά ζητήματα και έτσι επηρεάζει βαθιά την εθνική αυτογνωσία και την πολιτιστική ταυτότητα της Ρωσίας. Ο θεατής γελάει αλλά ταυτόχρονα προβληματίζεται γιατί οι καταστάσεις αυτές του είναι πολύ γνώριμες. Μια φανταστική βόλτα στα γραφεία του έπαρχου Αντόν Αντόνοβιτς. Είναι σαν ένα πέρασμα από ένα σύγχρονο υπουργείο, δημοτικό κατάστημα η πολεοδομία της σημερινής τραγικά ίδιας πραγματικότητας μας.

Η παράσταση/θέαμα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή θα βασιστεί στο δραματουργικό υλικό των έργων ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ, ΠΑΝΤΡΟΛΟΓΗΜΑΤΑ, Η ΜΥΤΗ, ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ. Πρόσωπα, καταστάσεις, σχέσεις και συγκρούσεις θα ζωντανέψουν στη σκηνή πατώντας και «αλωνίζοντας» τον χώρο του παράλογου.

Η παράσταση του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ δεν είναι απλώς μια αναπαράσταση των έργων του, αλλά μια προσπάθεια να φέρουμε την μοναδική γραφή του Γκόγκολ στην εποχή μας που όπως και η εποχή του Γκόγκολ της αξίζει μία τέτοια ανελέητη κριτική.

Το «GOGOL: Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης» θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ στις 15 Νοεμβρίου και θα είναι η κύρια παραγωγή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ.

Σύνθεση κειμένου-Σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Σκηνικό κοστούμια Μίκα Πανάγου
Μουσική ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ
Χορογραφίες ΚΑΛΙΑ ΘΕΟΔΟΣΙΑΔΗ
Φωτισμοί ALEKSANDAR ALEKSIC LEKOVIC
Βοηθός Σκηνοθέτη Ιωάννα Καραγιώργου
Βοηθός Σκηνογράφου Μαρία Παπαμελετίου.
Φροντιστήριο-ειδικές κατασκευές: Ιωάννα Καραγιώργου

Στη διανομή που βρίσκεται υπό διαμόρφωση ακόμη βασικό ρόλο θα παίζουν:

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΡΑΓΚΙΟΓΛΟΥ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΑΚΗΣ, ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ, ΒΙΚΗ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΜΑΡΙΝΑ ΚΟΣΜΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΙΔΗΣ, ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΧΑΤΖΟΥΔΗΣ

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Υπεύθυνος επικοινωνίας Αντώνης Κοκολάκης

Η χειμερινή σεζόν θα βρει τον Δημήτρη Φραγκιόγλου και πάλι στο θέατρο Τόπος Αλλού. Πιο συγκεκριμένα θα πρωταγωνιστήσει στην καινούργια παραγωγή του θεάτρου με τίτλο “GOGOL – Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης”.

Η παράσταση “GOGOL – Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης” που ετοιμάζει ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής βασίζεται στις κωμωδίες και τα μυθιστορήματα του Νικολάι Γκόγκολ.

Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 18 Νοεμβρίου 2024.

«GOGOL»

Η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης

 

Νέα Θεατρική Παράσταση από το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ

Από τη Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 

Το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ με μεγάλη χαρά ανακοινώνει την έναρξη της επόμενης θεατρικής περιόδου με μια μοναδική παραγωγή βασισμένη στις κωμωδίες και τα μυθιστορήματα του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα, Νικολάι Γκόγκολ. Η παράσταση, με τίτλο «GOGOL» η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης θα κάνει πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου 2024 και υπόσχεται να κατακτήσει το κοινό με την ανατρεπτική και ευφυή γραφή του Γκόγκολ.
Ο Νικολάι Γκόγκολ είναι μια μεγάλη προσωπικότητα σε μια μεγάλη τοιχογραφία μαζί με τον Ντοστογιέφσκι, τον Πούσκιν, τον Λερμόντοφ, τον Τουργκένιεφ τη στιγμή που στην Ευρωπαϊκή διανόηση δέσποζαν οι μορφές του Μαρξ, του Έντγκαρ Άλαν Πόε, του Χέρμαν Μέλβιλ, του Δουμά και του Βίκτωρ Ουγκω.

Το δραματουργικό σύμπαν του Νικολάι Γκόγκολ συνδυάζει το χιούμορ με τη σάτιρα, δημιουργώντας έργα που καταγράφουν με βιτριολική ακρίβεια και σουρεαλιστική ειρωνεία τις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες της εποχής του.

Η παράσταση/θέαμα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή θα βασιστεί στο δραματουργικό υλικό των έργων ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ, ΠΑΝΤΡΟΛΟΓΗΜΑΤΑ, Η ΜΥΤΗ, ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ. Πρόσωπα, καταστάσεις, σχέσεις και συγκρούσεις θα ζωντανέψουν στη σκηνή πατώντας και «αλωνίζοντας» τον χώρο του παράλογου.

Η παράσταση του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ δεν είναι απλώς μια αναπαράσταση των έργων του, αλλά μια προσπάθεια να φέρουμε την μοναδική γραφή του Γκόγκολ στην εποχή μας, που όπως και η εποχή του Γκόγκολ της αξίζει μία τέτοια ανελέητη κριτική.

Το GOGOL η αβάσταχτη ελαφρότητα μιας μύτης θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ τον ερχόμενο Νοέμβριο και θα είναι η κύρια παραγωγή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ.

 

Συντελεστές:

Κείμενο – σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Σκηνικό – κοστούμια: ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ
Μουσική: ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ
Χορογραφίες: ΚΑΛΙΑ ΘΕΟΔΟΣΙΑΔΗ
Φωτισμοί: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ

Στη διανομή που βρίσκεται υπό διαμόρφωση ακόμη βασικό ρόλο θα παίζουν:

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΡΑΓΚΙΟΓΛΟΥ, ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ, ΒΙΚΗ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ, ΜΑΡΙΝΑ ΚΟΣΜΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΙΔΗΣ.

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟυ

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Για πρώτη φορά στην Αθήνα   Από 19 Μαρτίου 2022 Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:00 Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων   Ήταν μια Άννα, θα λένε. Μια τυχαία γυναίκα. Κλειστή, περιφρονημένη απ’ τον άντρα της. Μίλησε μόνο μια φορά, όταν σε κείνον τέλειωσαν τα λόγια. Μια γυναίκα ήσυχη σαν το ρόδο. Κρυφή σαν αίνιγμα… Στράτφορντ 1616. Λίγο πριν «σβήσουν» τα φώτα της ζωής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, η γυναίκα του, Αν Χάθαγουεϊ, σαν ρόδο και σαν αίνιγμα ρίχνει φως στη μυστηριώδη συζυγική ζωή τους. Στο έργο «Σαν ρόδο και σαν αίνιγμα» του Άκη Δήμου, η Αν Χάθαγουεϊ για πρώτη φορά σπάει την εκκωφαντική σιωπή της. Το έργο του Άκη Δήμου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ από 19 Μαρτίου 2022, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Υπό της σκηνοθετικές οδηγίες του Νίκου Καμτσή, η σπουδαία ηθοποιός Πέγκυ Σταθακοπούλου με τους κωμικούς και δραματικούς τόνους της, ερμηνεύει τον ρόλο της αφανούς συζύγου του μεγάλου ποιητή. Σε ρόλο ρυθμιστή και τελετάρχη σε χρώμα κόκκινο, ο Γιάννης Ζέρβας. Ένα ποιητικό σύμπαν σ’ ένα κείμενο που σφύζει από θεατρικότητα, κωμικό και σπαρακτικό, το έργο επιχειρεί με ελευθερία και έμπνευση να φωτίσει την αινιγματική σχέση του Σαίξπηρ και της γυναίκας του Αν Χάθαγουεϊ και έτσι να μας γνωρίσει μια άλλη ρηξικέλευθη και μυθιστορηματική πλευρά του ποιητή.   Ταυτότητα της παράστασης «Σαν ρόδο και σαν αίνιγμα» Είδος: Μονόλογος   Συντελεστές Κείμενο: Άκης Δήμου Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής Σκηνικά – Κοστούμια: Μίκα Πανάγου Μουσικό τοπίο: Κώστας Χαριτάτος Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Καμτσής, Γιάννης Ζέρβας Video art: Αντώνης Κουκούβελας Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Ζέρβας Διεύθυνση παραγωγής: Λαμπρινή Θάνου Παραγωγή: Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ   Παραστάσεις Κάθε Σάββατο και Κυριακή 20:00 Έναρξη παραστάσεων: 19 Μαρτίου 2022 Διάρκεια: 70 λεπτά   Τιμές εισιτηρίων 14 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65), 10 ευρώ (άνεργοι, ατέλειες) Προσφορά προπώλησης: 12 ευρώ (για αγορές έως 18/3)   Αγορά εισιτηρίων: viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/san-rodo-ke-san-enigma/   Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ Κεφαλληνίας 17, Κυψέλη https://goo.gl/maps/b3mDhpaiq9c8oP1T7   social media: Site: topos-allou.gr | facebook.com/ToposAllouAeroplio twitter.com/toposallou | instagram.com/topos_allou_theatre youtube.com/channel/UCcxEAWdMWDMzzILaBe8GRkw

Trailer παράστασης: https://youtu.be/GAe83lTzRCw

Ένα χαρούμενο λαμπερό θέαμα, γεμάτο χορό, τραγούδια, μάσκες, σερπαντίνες, κομφετί και πολλή συμμετοχή των παιδιών.

Οι Απόκριες έφτασαν και η Λαμπρινή με την Αντωνία ψάχνουν να βρουν τι στολή θα φορέσουν ώστε να ντυθούν για το καρναβάλι. Στη σοφίτα του σπιτιού τους ανοίγουν τις παλιές βαλίτσες και ανακαλύπτουν έναν ολόκληρο κόσμο από στολές, μάσκες, καπέλα της γιαγιάς τους μαζί με το ημερολόγιο της. Το διαβάζουν και τι ανακαλύπτουν; Ότι η γιαγιά με τις φιλενάδες της, όταν έρχονταν οι Απόκριες, ντύνονταν και ζωντάνευαν τα αγαπημένα τους παραμύθια και όλους τους ήρωες που ζούσαν μέσα σ΄ αυτά. Οι βαλίτσες ανοίγουν, τα παλιά φορέματα, τα καπέλα, οι μάσκες φοριούνται, τα τραγούδια ακούγονται και ο χορός αρχίζει. Και όχι μόνο για τα δύο κορίτσια αλλά και για όλα τα παιδιά που συμμετέχουν και αυτά στο γλέντι. Γίνονται και αυτά ήρωες των παραμυθιών και μιλάνε με τους άλλους ήρωες καθώς οι ηθοποιοί τα βάζουν για τα καλά στη δράση.

Ανακαλύπτουμε έτσι μέσα από το παιχνίδι, τη μουσική, και τις μεταμφιέσεις:

• Γιατί ο σκύλος δεν χωνεύει τη γάτα και όπου την συναντήσει την κυνηγάει;

• Πώς λύθηκαν τα μάγια και ο γαμπρός, με το τεράστιο κεφάλι, έγινε όμορφο παλικάρι και παντρεύτηκε με χορούς και τραγούδια;

• Τι συνέβη με την άμυαλη κόρη του μυλωνά, που ντύθηκε παρδαλά με δανεικά φορέματα.

Με έναν τρόπο τρυφερό τα παιδιά συμμετέχουν ζωντανά στην παράσταση, γελούν με τα κωμικά παθήματα των ηρώων των παραμυθιών, χορεύουν και τραγουδούν μαζί με τους ηθοποιούς και διασκεδάζουν με τους ήρωες των παραμυθιών.

Αν θέλουν, μπορούν να ντυθούν κι εκείνα με την αγαπημένη τους στολή, ώστε να παρακολουθήσουν ακόμη πιο κεφάτα το online, αλλά ζωντανό, αποκριάτικο γλέντι! Έτσι, θα μπορέσουν και τα παιδιά να μας πουν γιατί επιλέγουν να ντυθούν τον αγαπημένο τους ήρωα, αλλά και να πάρουν ιδέες τόσο από την παράσταση, όσο και από τα άλλα παιδιά!

Το live streaming θα πραγματοποιηθεί με επαγγελματικό προηγμένο τεχνολογικό εξοπλισμό που εγγυάται εξαιρετική ποιότητα στο θέαμα (εικόνα και ήχος) και στοιχεία προσαρμοσμένης θεατρικής διάδρασης μέσα από την οθόνη των ηθοποιών με τα παιδιά και τους γονείς.

Ημερομηνίες Live Streaming: Κυριακές 21/2,28/2, 7/3, 14/3 στις 16.00

Κράτηση μέσω viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/i-valitsa-me-tis-maskes/

Θα λάβετε στο email σας το link το οποίο θα χρησιμοποιήσετε για να συνδεθείτε στην πλατφόρμα zoom την ημέρα και ώρα της εκδήλωσης για την οποία έχετε αγοράσει εισιτήριο.

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής

Σκηνικό/κοστούμια: Μίκα Πανάγου

Πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Ξενάκης

Παίζουν: Λαμπρινή Θάνου, Άντα Κουγιά

Το θέατρο Αερόπλοιο ακολουθώντας τα σημεία των καιρών, παρουσιάζει τη χριστουγεννιάτικη παράσταση “Ρούντολφ, Ο Τραγουδιστής της Όπερας!” μέσω live streaming!

Μια ευφάνταστη, ατμοσφαιρική και διασκεδαστική παράσταση, με κωμικές σκηνές και πλοκή , πρωτότυπα σκηνικά, κοστούμια, μουσική γεμάτη από τις πιο γνωστές όπερες, τραγουδισμένες κεφάτα, τόσο που οι μικροί και οι μεγάλοι θα την λατρέψουν.

H παράσταση θα παιχτεί ζωντανά, με τους ηθοποιούς στην μεγάλη σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και οι μικροί θεατές θα την παρακολουθήσουν οικογενειακά στο σπίτι τους σε Live streaming την περίοδο των Χριστουγέννων σε 4 μοναδικές παραστάσεις.

25 και 26 Δεκεμβρίου και 1 και 2 Ιανουαρίου στις 5.30 μμ

Το live streaming θα πραγματοποιηθεί με επαγγελματικό προηγμένο τεχνολογικό εξοπλισμό που εγγυάται εξαιρετική ποιότητα στο θέαμα (εικόνα και ήχος) και στοιχεία προσαρμοσμένης θεατρικής διάδρασης μέσα από την οθόνη των ηθοποιών με τα παιδιά και τους γονείς.

Οι ηθοποιοί μας ευχάριστοι και προσιτοί με μεγάλη γνώση και θεατροπαιδαγωγική εμπειρία δίνουν κατά τη διάρκεια της παράστασης πολλά ερεθίσματα στα παιδιά, αλλά και τους ενήλικες ώστε να πάρουν μέρος στη δράση, να απαντήσουν σε κωμικές ερωτήσεις, να πάρουν θέση επάνω στα θεατρικά διλήμματα, να βοηθήσουν τους θεατρικούς ήρωες να φτάσουν στο πανηγυρικό φινάλε όπου ένας Άγιος Βασίλης επεμβαίνει για να βάλει τα πράγματα στην θέση τους.

Περίληψη

Ο Ρούντολφ (ο διάσημος Ρούντολφ) έχει φιλοδοξίες. Δεν του φτάνει πια που είναι ο πρώτος στο έλκηθρο του Άη -Βασίλη. Δεν του φτάνει να φωτίζει με την μύτη του κάθε γωνιά που περνάει και αφήνει δώρα ο Άγιος. Θέλει να ανοίξει τα φτερά του και να κατακτήσει όχι μόνο το ουράνιο αλλά και το μουσικό στερέωμα. Η ευκαιρία είναι μπροστά του και λέγεται Ερρίκο Καρτούτσο. Ο διάσημος τενόρος. Τον χρειάζεται για να κάνουν διφωνίες και πρίμο σεκόντο. Πυρετός! Δάσκαλοι πάνε και έρχονται, μουσική, χορός, τραγούδι. Ράφτες και κομμωτές για να περιποιηθούν την εμφάνιση του.

Τα άλλα όμως ελάφια;

Αυτά έχουν αντιρρήσεις. Δεν βλέπουν με καλό μάτι την solo καριέρα του Ρούντολφ. Δεν μπορεί να τους παρατήσει σύξυλους και να φύγει. Πώς θα τα βγάλουν πέρα στο σκοτάδι; Επεμβαίνει ο Άγιος Βασίλης. Και βρίσκει τη λύση (Τι άγιος θα ήταν αν δεν έκανε το θαύμα του;).

Ταυτότητα της Παράστασης:

ΚΕΙΜΕΝΟ / ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ :Νίκος Καμτσής

ΣΤΙΧΟΙ / ΜΟΥΣΙΚΗ : Χρήστος Ξενάκης

ΣΚΗΝΙΚΟ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ :Μίκα Πανάγου

ΜΑΣΚΕΣ, ΚΟΥΚΛΕΣ, ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ: Μαρία Παπαμελετίου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ / ΚΑΜΕΡΑ :Γιάννης Ζέρβας

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Λαμπρινή Θάνου, Δέσποινα Μακρή, Αθηνά Χατζηαθανασίου.

Ημερομηνίες: Παρασκευή 25/12, Σάββατο 26/12, Παρασκευή 1/1/2021, Σάββατο 2/1/2021

Εισιτήρια μέσω viva: https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/rountolf-o-tragoudistis-tis-operas/

 

Δεύτερο lockdown και ο εγκλεισμός σφίγγει και πάλι επικίνδυνα. Καιρός για ένα νέο κύκλο συναντήσεων. ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΜΕ ΑΞΙΟΣΗΜΕΙΩΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ Κύκλος β΄ λοιπόν. Δεν έχουμε καμία πρόθεση να επαναλάβουμε τις συναντήσεις που με μεγάλη επιτυχία κάναμε στο πρώτο lockdown. Αυτός ο κύκλος – που ελπίζουμε να είναι μικρός- θα τον αφιερώσουμε στα παιδιά. Καθώς τα νούμερα της ενδοοικογενειακής βίας ανεβαίνουν μαζί με τα κρούσματα, καθώς τα φαινόμενα bullying έχουν πλέον πάρει μορφές οργανωμένων συμμοριών που δρουν με στόχευση, σχέδιο και μέθοδο θα συνομιλήσουμε με ψυχολόγους, παιδοψυχολόγους και εν πάσει περίπτωσει, ειδικούς της παιδικής ψυχής, με γνώση, και τεράστια εμπειρία.  Θα στοχεύσουμε να ακουστούμε σε δασκάλους, αλλά και σε γονείς που τους απασχολούν τα προβλήματα ανάπτυξης των παιδιών τους, οι μεν σε σχέση με την μόρφωση και κουλτούρα και οι δε σε σχέση… με όλα. Με μεγάλο ενδιαφέρον και ενθουσιασμό  προσκαλούμε όσους αγαπούν τα παιδιά και τα θεωρούν ισότιμα μέλη της κοινωνίας μας να παρακολουθήσουν από τις κάθε είδους οθόνες τους :     την Κυριακή 15/11  στις 6.00 μμ την συζήτηση (σε live streaming την σελίδα του ΑΕΡΟΠΛΟΙΟΥ στο FACEBOOK : https://www.facebook.com/theatreAeroplio)          Φαντάζομαι-Δημιουργώ-Αναπτύσσομαι      Ο Νίκος Καμτσής δημιουργός του θεάτρου ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ ένα θέατρο για παιδιά κουβεντιάζει με την  δρ. Τίνια Απέργη, Κλινική ψυχολόγο και καθηγήτρια ψυχολογίας στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος, στο Deree College. Είναι απόφοιτος (BA) του τμήματος Ψυχολογίας του Deree College,  κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου (MA, MS) στην εφαρμοσμένη ψυχολογία από το πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (New York University) και διδάκτωρ (Psy.D.)στην κλινική ψυχολογία του πανεπιστημίου του Λόνγκ Αιλαντ (Long Island University).           Εργάζεται στην Ελλάδα και στις Ηνωμένες Πολιτείες από το 2004, σε σχολικές δομές και δομές ψυχικής υγείας με έμφαση στα παιδιά και τους έφηβους και ειδικότητα στην παιδική κακοποίηση και την οικογενειακή βία. Τις επόμενες δύο Κυριακές θα ακολουθήσουν ο Κωνσταντίνος Φύσσας (22/11) και η Ελίντα Καλπόγιαννη (29/11). Λεπτομέρειες …. όταν έρθει η ώρα.

Θέατρο Αερόπλοιο-Τόπος Αλλού Σωζόπολεως 20, Αθήνα 2108679535 www.aeroplio.gr Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ενάντια σε «Θεούς και δαίμονες» μέσα σε ένα κρατικό περιβάλλον που αποφασίζει και διατάσσει αδιαφορώντας για το θέατρο και τους ανθρώπους του, που παρ΄ όλα αυτά εργάζονται πάνω στη σκηνή, το θέατρο  ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ ελπίζει, δουλεύει πυρετωδώς με τα φουγάρα του να καπνίζουν, τις μηχανές του στο φουλ και αισιοδοξεί αναφωνώντας… 

Ω! Τι ευτυχισμένες μέρες

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ επέλεξε αυτό το απόλυτο κείμενο του Σάμιουελ Μπέκετ για να ξεκινήσει την θεατρική περίοδο την χρονιά της πανδημίας. 

Γραμμένο πριν από 60 χρόνια (1960) Οι Ευτυχισμένες μέρες μοιάζουν να γράφτηκαν σήμερα, για την εποχή της πανδημίας και κάθε πανδημίας.  
Μέσα σε ένα ερημικό περιβάλλον μιας κατεστραμμένης γης, ο Σάμουελ Μπέκετ στέκεται  πάνω από τις έρημες πόλεις και την έρημη ζωή μας (τα έρημα θέατρα) και ρίχνει το σαρκαστικό του βλέμμα μέσα από τα μάτια της Ουϊννυ και τον Ουϊλλυ. 
Τα κακόμοιρα πλάσματα του, χωμένα μέχρι τον λαιμό στον τάφο, συνεχίζουν να ζουν, να μιλούν, να ασχολούνται με τις καθημερινές ασήμαντες ασχολίες τους και να ελπίζουν μέσα σε μία βασανιστική και αέναη… αναμονή. Ο λόγος τους σαρκαστικός και κωμικός φέρνει γέλια και δάκρυα, αφήνοντας μία πίκρα στο λαιμό. Το κείμενο του Μπέκετ ούτε λίγο ούτε πολύ γίνεται το μανιφέστο του απόλυτου σήμερα. 

Ναι, θα γελάσουμε με τους προβληματισμούς της Ουϊννυ. Καθώς η ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΒΛΑΒΙΑΝΟΥ βλέπει τον εαυτό της μέσα από τον καθρέφτη, αντικρίζουμε και μείς την μοναξιά μας. Καθώς ο ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΣΤΕΡΓΙΟΣ διαβάζει τις νεκρολογίες σε μια εφημερίδα του προηγούμενου αιώνα κάνουμε και ‘μεις έναν απολογισμό των δικών μας απωλειών, καθώς η ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΒΛΑΒΙΑΝΟΎ μετράει και ελέγχει τα σάπια δόντια της αναγνωρίζουμε και μείς την δική μας φθορά και σαπίλα. 

Ο πόθος των δύο προσώπων να συν-υπάρξουν, να συν-ομιλήσουν, να συν-εννοηθούν, να συν-κρατηθούν στη ζωή,  αποδεικνύει πόσο απαραίτητο είναι το πρώτο συνθετικό «συν-» και πόσο ανάγκη έχει το άμοιρο ανθρώπινο ον να υπάρξει «μαζί». 
Είναι ίσως η μόνη εποχή που τον πρώτο ρόλο δεν παίζουν τα ρήματα, τα ουσιαστικά η τα επίθετα, η έστω οι εγωιστικές αντωνυμίες, αλλά αυτά τα επουσιώδη επιρρήματα. 
 
Οι ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ του Μπέκετ έχουν μπει στην τελική ευθεία και θα είχαν ήδη ανέβει αν το στήσιμο ήταν συμβατικό. Όμως η δράση στο αριστούργημα του Μπέκετ θα εγκατασταθεί στο χώρο των θεατών και οι θεατές (66 συνολικά ενώ έχει δικαίωμα σύμφωνα με την χωρητικότητα του για 90 θεατές) θα καθίσουν στις αναπαυτικές θέσεις τους πάνω στη σκηνή, σε αποστάσεις υγειονομικής ασφάλειας (προς τέρψιν των λοιμοξιολόγων). 

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ πάντως αποφασισμένο να ανοίξει πάση θυσία, θα υποδεχτεί τους θεατές του στις 16 Οκτωβρίου με όλα τα πρωτόκολλα ενεργά και με θρησκευτική ευλάβεια σεβαστά. Θερμομέτρηση στην είσοδο, μάσκες σε όσους δεν έχουν, αντισηπτικά για χέρια και παπούτσια και θα δέχεται μόνο 66 θεατές να απολαύσουν την Νικολέτα Βλαβιανού και τον Νίκο Καραστέργιο στους δύο Μπεκετικούς ήρωες. 

Το layout του θεάτρου αντιστρέφεται λοιπόν. Άρα όλα αντιστρέφονται. Φωτιστικές, ηχητικές, και εγκαταστάσεις προβολής video στρέφονται στην αντίθετη κατεύθυνση για να φωτίσουν την Νικολέτα Βλαβιανού που θα είναι σκαρφαλωμένη στην 5η σειρά της πλατείας. Με αυτές τις αλλαγές το κοινό θα δεχτεί μια νέα θεατρική ματιά και εμπειρία. 

Οι Ευτυχισμένες μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ παρουσιάζονται  

Σε καινούργια μετάφραση του ΝΙΚΟΥ ΚΑΜΤΣΗ που είναι και ο σκηνοθέτης.
Σκηνικό και κοστούμια Μίκας Πανάγου
Μουσική Κώστας Χαριτάτος
Σχεδιασμός φωτισμών Γιάννης Ζέρβας
Βοηθός σκηνοθέτη Λαμπρινή Θάνου

Και στους ρόλους όπως είπαμε Νικολέτα Βλαβιανού και Νίκος Καραστέργιος.


Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 20.30
Link ηλεκτρονικής πώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/topos-allou/o-ti-oraies-meres-tou-samuel-beckett/

Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τ. 2108656004, 2108679535

Ο ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΣ ΦΙΛΟΣ
Τίτλος ταινίας του WIM WENDERS- 1977
 

Η Αυτού ο Εξοχότης ο Covid -19 μας ταλαιπώρησε και θα συνεχίσει να μας ταλαιπωρεί.

1. NICHOLAS KAZAΝ-Σεναριογράφο, θεατρικό συγγραφέα & σκηνοθέτη- LOS ANGELES        https://www.imdb.com/name/nm0443582/?ref_=fn_al_nm_1
2. ROBIN SWICORD - Σεναριογράφο, θεατρικό συγγραφέα και σκηνοθέτη-LOS ANGELES

3. SAMMI CANNOLD  - Σκηνοθέτη – BOSTON

4. BETHANY FORMICA - Χορεύτρια και χορογράφο  - PHILADELPHIA
5. GRACE GELLER  - Διευθύντρια Δημοσίων σχέσεων του AMERICAN REPERTORY THEATER-BOSTON

Την Κυριακή όμως οι καλεσμένοι του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ θα μας μεταφέρουν την εμπειρία και τις σκέψεις τους για το θέατρο (κλειστά η ανοιχτά θέατρα, ζωντανές η διαδικτυακές παραστάσεις) , τον κινηματογράφο (Netflix η multiplex), για τον χορό και για την οργάνωση της καλλιτεχνικής δημιουργίας την ΕΠΟΜΕΝΗ μέρα. πήρε ο Πρόεδρος Τραμπ. Η πληροφόρηση από την Αμερική είναι πλούσια -thanks to Media- τα ξέρουμε σχεδόν όλα μέχρι και πόσες δόσεις  υδροξυχλωροκίνη

Η μετάδοση του LIVE STREAMING θα γίνει μέσα από τη σελίδα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ στο facebook:  https://www.facebook.com/ToposAllouAeroplio/   την Κυριακή 24/05  στις 20.00 
 

 (Η συζήτηση θα γίνει στα Αγγλικά)
 

Οι προηγούμενες ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ με τον Δημήτρη Λιγνάδη, Βασίλη Παπαβασιλείου, την Λυδία Κονιόρδου, Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Μάξιμο Μουμούρη καθώς και με τον Θανάση Παπαγεωργίου, Σάββα Πατσαλίδη, Τάκη Τζαμαριά είναι στο παραπάνω link και μπορεί να τις δει όποιος ενδιαφέρεται.