Bάλια Σκούρα
Δάκρυ Δάκρυ
Μουσική : Αντώνης Μιτζέλος
Στίχοι: Σαλίνα Γαβαλά

Η Βάλια Σκούρα, γνωστή στο μουσικόφιλο κοινό για τις δυναμικές εμφανίσεις της σε
μουσικές σκηνές, κάνει το ξεκίνημά της στη δισκογραφία με τις καλύτερες προοπτικές,
ερμηνεύοντας ένα ξεχωριστό τραγούδι σε μουσική του καταξιωμένου συνθέτη,
παραγωγού και κιθαρίστα Αντώνη Μιτζέλου και στίχους της πολυτάλαντης Σαλίνας
Γαβαλά. Με στοιχεία ροκ και μπλουζ, που έχουν προσαρμοστεί στο σήμερα, ο
«ηλεκτρικός» ήχος του Δάκρυ Δάκρυ αναμένεται να γοητεύσει και τους πιο απαιτητικούς
ακροατές, καθώς σε κερδίζει από το πρώτο άκουσμα.

Η Βάλια Σκούρα έχει στις αποσκευές της, εκτός από τις μουσικές γνώσεις, εμπειρίες
από τον ακαδημαiκό χώρο, αφού έχει ανακηρυχθεί Διδάκτορας Πολιτικής και Ιστορίας
στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, αλλά και από τη Δημοσιογραφία, όπου συνεργάστηκε με
πολλούς τηλεοπτικούς σταθμούς και εφημερίδες. Έχοντας αυτά τα βιώματα, κάνει
στροφή κι αφοσιώνεται στη μεγάλη της αγάπη, τη μουσική, στην οποία έρχεται για να
μείνει. Με επιρροές κι ακούσματα από την σύγχρονη έντεχνη ελληνική μουσική ως τον
Χατζιδάκι και τον Θεοδωράκη, αλλά κι από την ξένη σκηνή, έφτιαξε τη δική της ιδιαίτερη
ερμηνευτική προσωπικότητα.

Στο δισκογραφικό της ξεκίνημα έχει την τύχη να συνεργάζεται με τον Αντώνη Μιτζέλο,
έναν καλλιτέχνη που έχει γράψει ιστορία στην ελληνική μουσική μέσα από τις ιδιότητες
του συνθέτη, παραγωγού και κιθαρίστα και πολλά από τα έργα του αναγνωρίζονται
σήμερα ως κλασικά, ενώ έχει αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στην ελληνική μουσική σκηνή
των τελευταίων δεκαετίων. Η λίστα των τραγουδιστών που έχουν ερμηνεύσει τραγούδια
του ατελείωτη: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Γιώργος Νταλάρας, Γιάννης Κότσιρας,
Ελευθερία Αρβανιτάκη, Ελένη Βιτάλη, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Ελεωνόρα Ζουγανέλη,
Μελίνα Ασλανίδου και πολλοί ακόμη.

Οι στίχοι της Σαλίνας Γαβαλά, μιας πολυμορφικής καλλιτεχνικής προσωπικότητας με
μακρά πορεία στον μουσικό χώρο, αγκάλιασαν με τον καλύτερο τρόπο τη μουσική του
Αντώνη Μιτζέλου και, από κοινού με την ερμηνεία της Βάλιας Σκούρα, προέκυψε ένα
άκρως δυναμικό αποτέλεσμα που κάνει το «Δάκρυ Δάκρυ» έτοιμο να γοητεύσει το
κοινό κάθε ηλικίας και μουσικής προτίμησης!

Αντώνης Λιβιεράτος ΤΙΠΟΤΑ Το δελτίο τύπου για ένα άλμπουμ που τιτλοφορείται “Τίποτα”, κατά τη γνώμη του δημιουργού του, θα έπρεπε να μην υπάρχει ή, έστω, να είναι μονολεκτικό περιλαμβάνοντας, απλά, τον τίτλο του. Παρ’ όλα αυτά υπάρχουν μερικές πληροφορίες σχετικές με το τι είναι (και, κυρίως, τι δεν είναι) αυτό το άλμπουμ τις οποίες οι υποψήφιοι ακροατές μπορεί να βρουν ενδιαφέρουσες ή/και χρήσιμες:   -Το “Τίποτα” είναι το όγδοο προσωπικό άλμπουμ του Αντώνη Λιβιεράτου και το δεύτερο στην Same Difference Music μετά το “Registry of Inadequate Self-Healing Attempts” (2021). -Το “Τίποτα” είναι ένα άλμπουμ τόσο απαισιόδοξο όσο υπαινίσσεται ο τίτλος του αλλά σε καμία περίπτωση δεν αποτελεί δήλωση παραίτησης. -Το “Τίποτα” δεν κυκλοφορεί σε βινύλιο διότι η διάρκειά του ξεπερνάει τα 60 λεπτά κι, ως εκ τούτου, το CD είναι το “φυσικό” format που του ταιριάζει. -Το “Τίποτα” δεν “μοιάζει” με κανένα από τα προηγούμενα άλμπουμ του Αντώνη Λιβιεράτου. (Πράγμα λίγο-πολύ αναμενόμενο μιας και δύσκολα θα μπορούσε κανείς να εντοπίσει σοβαρές ομοιότητες κι ανάμεσα σε δυο, οποιαδήποτε, από τα επτά που προηγήθηκαν). -Στο “Τίποτα” ο Αντώνης Λιβιεράτος έχει γράψει όλο το υλικό (μουσική και λόγια) κι έχει παίξει ο ίδιος τα περισσότερα όργανα αλλά το άλμπουμ δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί χωρίς τη βοήθεια και τη συνεργασία των φίλων του Μανώλη Αγγελάκη, Άκη Μπογιατζή και Γιάννη Νικολάου. (Ο τελευταίος έφυγε απ’ τη ζωή πριν την κυκλοφορία του). Το mastering υπογράφει ο Γιάννης Χριστοδουλάτος και το εικαστικό του εξωφύλλου η Νεφέλη Λιβιεράτου. -Το “Τίποτα” περιλαμβάνει μερικά τραγούδια αλλά δεν είναι μια συλλογή τραγουδιών. -Το “Τίποτα” περιλαμβάνει αρκετά οργανικά κομμάτια αλλά δεν είναι ένα instrumental άλμπουμ. -Το “Τίποτα” περιλαμβάνει ένα 14λεπτο spoken word κομμάτι αλλά, προφανώς, δεν είναι ένα spoken word άλμπουμ. -Στο “Τίποτα” έχουν χρησιμοποιηθεί ακουστικά, ηλεκτρικά και ηλεκτρονικά όργανα αλλά δεν είναι ούτε ακουστικό, ούτε ηλεκτρικό, μα ούτε κι ηλεκτρονικό άλμπουμ. - Πολλά από τα κομμάτια του "Τίποτα" βασίζονται στη χρήση (μουσικών) τρόπων αλλά αυτό δε σημαίνει πως είναι ένα jazz άλμπουμ. -Στο “Τίποτα” η ατμόσφαιρα κυριαρχεί αλλά αυτό δε σημαίνει πως είναι ένα ambient άλμπουμ. -Στο “Τίποτα” ο θόρυβος  διεκδικεί, ενίοτε, τον πρώτο ρόλο αλλά αυτό δεν σημαίνει πως είναι ένα noise άλμπουμ. -Το “Τίποτα” έχει πολύ χαλαρή σχέση με αυτό που είθισται να αποκαλείται “rock φόρμα” αλλά παρ’ όλα αυτά έχει μεγαλύτερη σχέση με το rock’n’roll απ’ ότι με οποιοδήποτε άλλο μουσικό ιδίωμα. -Το “Τίποτα” είναι ένα άλμπουμ που είναι πολύ πιο εύκολο να το ακούσει κανείς, από την αρχή μέχρι το τέλος, απ’ όσο να το περιγράψει με λέξεις.   Κυκλοφορεί σε CD και ψηφιακά στις 28 Νοεμβρίου από τη Same Difference, με διανομή από την Inner Ear.

­   ­ ­ Τίποτα album stream ­

­

Bio   Ο Αντώνης Λιβιεράτος είναι δημιουργικά ενεργός, ως μουσικός, από το 1982. Συνθέτει, γράφει στίχους, παίζει πληκτροφόρα, κιθάρες και, περιστασιακά, διάφορα άλλα όργανα και τραγουδάει. Μέλος της εγχώριας ανεξάρτητης ροκ σκηνής (αν και η ενασχόλησή του με τα ηλεκτρονικά και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό συχνά δημιουργούν κάποια σχετική σύγχυση). -Έχει κυκλοφορήσει 8 προσωπικά άλμπουμ. -Ιδρυτικό μέλος των γκρουπ Κεφάλαιο 24 (a.k.a. Chapter 24), Sigmatropic, Illegal Operation, Dr.Atomik και VooeeTone. -Έχουν επίσης εκδοθεί ένα άλμπουμ του duo με τον Σωτήρη Δεμπόνο, ένα duo με τον Γιάννη Τρυφερούλη κι ένα duo με τον Μανώλη Αγγελάκη. -Έχει συμμετάσχει ως μουσικός, παραγωγός ή/και τεχνικός σε άλμπουμ άλλων μουσικών και γκρουπ (Carla Torgerson, Woofer, Σωτήρης Δεμπόνος, Μανώλης Αγγελάκης, Χρήστος Αλεξόπουλος, Στυλιανός Τζιρίτας, Φάνκι Φράνκι κ.ά.) και έχει συμπράξει επί σκηνής με πολλά ακόμα μουσικά σχήματα (B.L.Ob., Λιβιεράτος- Μπαρκή- Σπινάσα, Headless Elvis, Livieratos Ensemble, Lou and David, κ.ά.). -Έχει γράψει μουσική για διψήφιο αριθμό θεατρικών παραστάσεων και ταινιών μικρού (και μια μεγάλου) μήκους.

Νέα κυκλοφορία από την Protasis Music

 

O Μίλτος Παύλου και η Protasis Music παρουσιάζουν ένα νέο τραγούδι του.

Οι " Εραστές του Σαββάτου" είναι ένα τραγούδι για το ζευγάρι που έρχεται κοντά από την αναζήτηση και κατάκτηση του ιδανικού έρωτα, δένεται και πορεύεται προς τη βαθιά σύνδεση και τους πολλαπλούς ρόλους μέσα στην οικογένεια. Παραμένοντας στενοί φίλοι και γονείς, αλλά και εραστές του Σαββάτου.

Σε μια λυρική μουσικοστιχουρική προσέγγιση, ο Μίλτος Παύλου εμπνέεται και αποτίει φόρο τιμής και με τη μουσική φόρμα του κομματιού, στους Ivano Fossati, Franco Battiato, Fabrizio De André από τη χώρα που σπούδασε και του προσέφερε σε νεαρή ηλικία τα μουσικά και επιστημονικά του θεμέλια.

 

Κοινωνικά δίκτυα του Μίλτου Παύλου:

http://www.miltospavlou.art/

  / miltospavlou.  .

   / @miltospavlou  

  / miltos_pavlou  

Spotify: https://tinyurl.com/MiltosPavlou

 

Συντελεστές:

Μουσική - Στίχοι – Ερμηνεία: Μίλτος Παύλου

Παραγωγή: Μίλτος Παύλου - Σέργιος Βούδρης

Ενορχήστρωση - εκτέλεση: Σέργιος Βούδρης

Mix – Mastering: Σταύρος Γεωργιόπουλος @ Diskex Studio Ηχογραφήσεις φωνής: Studio Altāria @Bruckhaufen, Vienna

 

Photo- Cover Art: Μίλτος Παύλου

 

 

Στίχοι - Εραστές του Σαββάτου

 

 Τι μας νοιάζει κι αν χαθεί ο κόσμος

Αν είναι κάτι που θα μείνει από μας

Θα χωράει

σε ένα στίχο, ένα ρήμα μια πρόθεση

Μια παρένθεση, μια αναπόδεικτη υπόθεση

 

Δώσαμε ότι ζητούσαμε

Παραδώσαμε όσα αγαπούσαμε

Μείναμε εκεί που πετούσαν πουλιά

Παραμείναμε φίλοι

Εραστές του Σαββάτου

και γονείς με παιδιά

 

Μίλα μου

Γέλα μου

Φίλα με

Νιώσε με

Κράτα με

Κοίτα με

Άγγιξέ με

Συγχώρεσε με

Αγκάλιασέ με

 

Refrain

 

Τι με νοιάζει κι αν γίνω κομμάτια

Ένωσέ με μαζί σου ξανά

Άντεξε με

Πίστεψέ με

Οδήγησε με

Κι εγώ.. θα σε φροντίσω (avrò cura di te’)

 

Refrain

 

Χώρισε με

Ξέχασε με

Θυμήσου με τυχαία ξανά

 

Δεν υπάρχει τέλος

δεν μετανιώνω για τίποτα

Όλα είναι εδώ

και δεν είναι πια 

 

* Η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Μίλτου Παύλου δεν έχει σκοπό το κέρδος και κάθε ενδεχόμενο έσοδο από αυτήν προορίζεται σε δωρεές σε οργανισμούς που υποστηρίζουν τα ανθρώπινα δικαιώματα και κοινωνικά αποκλεισμένες ομάδες στην Ελλάδα και στον κόσμο. 

BIO

Ο Μίλτος Παύλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, ενώ σήμερα ζει και εργάζεται στη Βιέννη, Αυστρία. Είναι ερευνητής και συγγραφέας για τα δικαιώματα του ανθρώπου, με σπουδές Κοινωνιολογίας (Ιταλία) και Νομικής (Θεσσαλονίκη). Σήμερα, Υπηρετεί στον Ευρωπαϊκό Φορέα για τα Θεμελιώδη Δικαιώματα της Ευρωπαϊκής Ένωσης (FRA – EU Agency for Fundamental Rights). Παράλληλα με την κύρια επαγγελματική του καριέρα συνθέτει και δημιουργεί τραγούδια στα ελληνικά, στα αγγλικά και στα ιταλικά, για τον έρωτα, το ταξίδι, τόπους, ανθρώπους και για ό,τι αξίζει και δίνει νόημα στη ζωή.

 

Spotify: https://bit.ly/3K1QFrI

iTunes/ Apple music: https://apple.co/4irUJy4

Deezer: https://bit.ly/4oqXAZv

Youtube: https://youtu.be/Vl1Dkd8N3Dg

 Ένα ατμοσφαιρικό ζωντανό άλμπουμ Εκτός Των Τειχών από τους Λευτέρη Βολάνη και Δημήτρη Παγίδα

 

 

Η LEAP παρουσιάζει την κυκλοφορία του Outside The Long Walls – Live at Alsos Veikou (En Lefko mini Concert), του νέου ζωντανού άλμπουμ του συνεργατικού project των Λευτέρη Βολάνη και Δημήτρη Παγίδα, μελών των No Clear Mind. Πρόκειται για μια μοναδική live αποτύπωση του πολυφημισμένου ντεμπούτου τους Outside The Long Walls, που κυκλοφόρησε το 2024 από τη Veego Records και αγαπήθηκε για τη μελαγχολική του ομορφιά, την υβριδική αισθητική και τη βαθιά ατμόσφαιρά του.

Η συγκεκριμένη ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2025 στο φυσικό σκηνικό του Άλσους Βεΐκου στην Αθήνα, στο πλαίσιο της σειράς En Lefko mini Concerts του ραδιοφωνικού σταθμού En Lefko 87.7, ο οποίος προσκάλεσε το δίδυμο να παρουσιάσει ζωντανά ολόκληρο τον δίσκο. Για τη ζωντανή εκτέλεση, τους δύο δημιουργούς πλαισίωσαν οι μουσικοί: Χρήστος Βίγκος (τύμπανα), Άξιος Ζαφειράκος (μπάσο), Ιάκωβος Παυλόπουλος (κρουστά), Δημήτρης Βεντουράκης (πιάνο, συνθεσάιζερ) και Παναγιώτης Ζιάβρας (μαρίμπα), μαζί με τους ίδιους τους Λευτέρη Βολάνη (ηλεκτρική κιθάρα, φωνή) και Δημήτρη Παγίδα (σαξόφωνο, κλασσική κιθάρα, φωνή).

Το αποτέλεσμα είναι ένα performance πλήρες ευαισθησίας, εσωστρέφειας και στιβαρής μουσικής ταυτότητας, που αποτυπώνει με ακρίβεια το ηχητικό σύμπαν του Εκτός των Τειχών: κιθάρες που κινούνται μεταξύ 70s ηχοχρωμάτων και indie υφών· synths με νοσταλγική αναλογική αύρα· γλυκά κρουστά που θυμίζουν νερό σε ροή· το σαξόφωνο σε κομβικές στιγμές· φωνητικά που λειτουργούν ως ένα ακόμα όργανο μέσα στην ατμόσφαιρα.

Το live album αναδεικνύει την οργανική συνοχή ενός έργου που έχει ήδη χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο ξεχωριστούς ελληνικούς δίσκους των τελευταίων ετών. Με new age αποχρώσεις, ambient αναπνοές, folk λεπτομέρειες, electronic ξεσπάσματα και soft rock αναφορές, η μουσική τους συνεχίζει να αιωρείται «ούτε αστική, ούτε επαρχιακή», όπως και στο πρωτότυπο άλμπουμ—ένας ενδιάμεσος χώρος όπου η μνήμη, το συναίσθημα και η κίνηση γίνονται ηχητικά τοπία.

Οι Βολάνης και Παγίδας, πειραματιστές της σύγχρονης ελληνικής σκηνής με σημαντικές διαδρομές τόσο με τους No Clear Mind όσο και σε προσωπικά και κινηματογραφικά έργα, επανεξετάζουν εδώ το υλικό τους με ωριμότητα και λεπτότητα. Η ζωντανή εκδοχή του Outside The Long Walls δεν προσπαθεί να αναπαράγει απλώς τον πρωτότυπο δίσκο που ηχογραφήθηκε στο studio· τον επαναφωτίζει. Οι συνθέσεις αναπνέουν διαφορετικά, απλώνονται, ανοίγονται, αφήνουν χώρο στην τυχαιότητα του live, στη σιωπή, στη φθορά του αέρα. Είναι μια ζωντανή τελετουργία που καταγράφει την ουσία αυτού του project: μια μόνιμη, ακατάπαυστη αναζήτηση.

Η LEAP τιμά αυτή την εμφάνιση με μια ψηφιακή κυκλοφορία που φέρνει τον ακροατή μέσα στον χώρο της συναυλίας, μέσα στο Άλσος, μέσα στην ηχώ της Αθήνας κάτω από τα τείχη της πόλης. Ένα live album που λειτουργεί τόσο ως συνοδευτικό όσο και ως αυτόνομο έργο.

Κυκλοφορεί ψηφιακά από τη LEAP.

 

Ακούστε το OTLW – Live at Alsos Veikou (En Lefko mini Concert) στις ψηφιακές πλατφόρμες:

Spotify | Apple Μusic

 

Δείτε το ολόκληρο το video του OTLW – Live at Alsos Veikou (En Lefko mini Concert) στο YouTube

 

Follow OTLW on Instagram

Promo Assets

---

 

---

OUTSIDE THE LONG WALLS

LIVE AT ALSOS VEIKOU (EN LEFKO MINI CONCERT)

1. Crystals (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas / Lyrics: Lefteris Volanis)
2. Mesaeon (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas / Lyrics: Lefteris Volanis)
3. Laelaps (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas / Lyrics: Lefteris Volanis)
4. In Dreams, I wake up (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas / Lyrics: Lefteris Volanis)
5. Angels (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas / Lyrics: Dimitris Pagidas)
6. Outside the Long Walls (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas)
7. Leaving London (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas / Lyrics: Dimitris Pagidas)
8. August (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas / Lyrics: Lefteris Volanis)
9. Goodbye to Purity (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas / Lyrics: Lefteris Volanis)
10. A Soul Unknown (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas / Lyrics: Lefteris Volanis)
11. Magnetic Fields (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music/Lyrics: Lefteris Volanis)
12. The Sicilian Clan (En Lefko Mini Concert) - Lefteris Volanis, Dimitris Pagidas (Music: Ennio Morricone)

 

Λίγα λόγια για τη LEAP

H LEAP είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που σκοπό έχει να υποστηρίζει τη δημιουργία νέας μουσικής, και να προσφέρει εκπαιδευτικές ευκαιρίες σε ταλαντούχους μουσικούς δημιουργούς.

Παρέχοντας τους πόρους στους καλλιτέχνες, προωθώντας την καινοτομία και στηρίζοντας εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες, επενδύουμε έμπρακτα στο μέλλον της εγχώριας μουσικής σκηνής.

Κάθε μας κίνηση έχει ως οδηγό το βασικό μας πιστεύω: ότι το μέλλον της μουσικής διαμορφώνεται από τους δημιουργούς του σήμερα.

 

Enabling the creation of new music.

leap.org.gr

Follow LEAP on Instagram

Ο τραγουδοποιός και ερμηνευτής Θοδωρής Κοτονιάς επιστρέφει με το νέο του άλμπουμ «Το φυλαχτό», που περιλαμβάνει 10 τραγούδια και κυκλοφορεί από την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία Northern Pinwheel – Βόρειος Ανεμόμυλος.

Με γνώριμο ήχο, αλλά πάντα με φρέσκια ματιά, ο Θοδωρής Κοτονιάς συνεχίζει τη μουσική του διαδρομή, δημιουργώντας τραγούδια που γεννιούνται μέσα από βιωματικές σχέσεις και παρέες. Αυτή τη φορά, έχει την ευκαιρία να μοιραστεί στίχους και μουσικές με καλούς φίλους και συνοδοιπόρους. Συμμετέχουν τραγουδιστικά οι Βασίλης Δραμουντάνης, Γιώργος Στρατάκης, Νίκος Στρατάκης, Αναστασία Φεργαδιώτη και Sadahzinia.

Ακούστε ολόκληρο το άλμπουμ στο Spotify εδώ
και στο YouTube εδώ:

Ο Θοδωρής Κοτονιάς μας προσφέρει 10 τραγούδια–ιστορίες, που συγκεντρώθηκαν με τα χρόνια, όχι απλώς για τις ανάγκες μιας δισκογραφικής παραγωγής. Ένα «Φυλαχτό», ένα μουσικό καταφύγιο που ο καθένας μπορεί να κάνει δικό του.

Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο στις ψηφιακές πλατφόρμες Spotify και YouTube, αλλά και σε φυσική μορφή, σε συλλεκτικό USB Flash Drive.

Αποκτήστε το φυσικό υλικό εδώ:

 

 Ακολουθήστε τον Θοδωρή Κοτονιά στα social media:

·         Facebook: ThodorisKotoniasOfficialPage

·         Instagram: @thodoriskotonias

·         YouTube: @thodoriskotonias

·         Spotify: Thodoris Kotonias

 

·         TikTok: @thodoris_kotonias

Ο Μάγος της Λύρας, το πολυσυζητημένο φαινόμενο της κρητικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει με ένα άκρως ξεσηκωτικό τραγούδι, με τίτλο «Λαβύρινθος τα μάτια σου».

Μοναδικές μαντινάδες από αξιόλογους μαντιναδολόγους δίνουν στο κομμάτι την ξεχωριστή του ταυτότητα.

Η φωνή του, γεμάτη πάθος και έντονο συναίσθημα, ενώνεται με το ιδιαίτερο, αναγνωρίσιμο στυλ παιξίματος της λύρας, δημιουργώντας για ακόμη μία φορά ένα αυθεντικό και καθηλωτικό αποτέλεσμα.

Σε αυτό συμβάλλει και ο ζωντανός ενθουσιασμός του κόσμου, ο οποίος ακούγεται μέσα στο τραγούδι, μεταφέροντας την ενέργεια και τη δύναμη των φανατικών θαυμαστών που τον ακολουθούν πιστά.

Καλή ακρόαση!

BOKAVOY "Kraut" Κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, από το επερχόμενο άλμπουμ "Bokavoy" Οι BOKAVOY συστήνονται με το ομώνυμο ντεμπούτο τους, μια ηχητική εξερεύνηση της μουσικής κολεκτίβας που έχει έδρα στην Αθήνα και στο Παρίσι και επικεφαλής τον Σωτήρη Τσόλη. Ο ήχος των BOKAVOY έχει επιρροές από την μουσική για κινηματογράφο, ενώ παράλληλα ενσωματώνει στοιχεία από Krautrock, ψυχεδέλεια, jazz, μινιμαλισμό και ambient. Κύρια πηγή έμπνευσης για τον δίσκο αποτέλεσε η σκέψη ότι η μουσική, ως οργανωμένος ήχος, μπορεί να δώσει σε μια σκηνή την τελική της μορφή – μια ιδέα που συνδέει τον δίσκο με τη φιλοσοφία του soundtrack. Ένα soundtrack με ήχους επηρεασμένους από καταστάσεις παρατεταμένης αϋπνίας και κόπωσης, στο μεταίχμιο μεταξύ ξύπνιου και ονειροπόλησης. Συνθέσεις γραμμένες πολύ νωρίς το πρωί ή πολύ αργά, στο τέλος της ημέρας, μέσα στην ακατάπαυστη και θορυβώδη ροή της Αθήνας. Ο δίσκος αυτός γράφτηκε με μια επιτακτική ανάγκη να ολοκληρωθεί πριν ο Σωτήρης φύγει από την Ελλάδα. Μια μουσική, ένα soundtrack του τώρα ή ποτέ. Το “Bokavoy” φέρνει στο προσκήνιο ένα πολυεπίπεδο ηχητικό σύμπαν, όπου ορχηστρικές βινιέτες, κινηματογραφικά τοπία και πειραματικές δομές συνυπάρχουν σε μια post rock αισθητική. Ο δίσκος κινείται με φυσικότητα ανάμεσα στο αναλογικό και το ηλεκτρονικό, συνθέτοντας έναν ήχο που μοιάζει ταυτόχρονα οικείος και αφηρημένος, αληθινός και ονειρικός. Κυκλοφορεί σε LP και Digital στις 12 Δεκεμβρίου από την Inner Ear. To δεύτερο single "Kraut" κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις πλατφόρμες.   ­ Kraut streaming ­ ­   ­ ­   ­ ­   ­ ­ photo: Victor Gradea ­ BOKAVOY  Το BOKAVOY είναι το μουσικό εγχείρημα και alter ego του ντράμερ Σωτήρη Τσόλη, που δραστηριοποιείται μεταξύ Παρισιού και Αθήνας από το 2023. Το όνομα, δανεισμένο από μια κίνηση πάλης, ταιριάζει τέλεια στο πνεύμα του πρότζεκτ - απρόβλεπτο, δυναμικό και λίγο «εκτός κανόνων». Το BOKAVOY δεν είναι μια συμβατική μπάντα άλλα ένα σχήμα που αλλάζει συνεχώς μορφή, με εναλλασσόμενους μουσικούς, οι οποίοι αφήνουν το προσωπικό τους στίγμα στον ήχο του. Η μουσική του σχήματος είναι βαθιά επηρεασμένη από την μουσική κινηματογράφου, αναμιγνύοντας παράλληλα στοιχεία krautrock, ψυχεδελικού ποπ/ροκ, τζαζ καθώς και μινιμαλισμού. Το αποτέλεσμα είναι ένας κόσμος από ηχητικά τοπία που παίζουν με τα όρια των ειδών και των διαθέσεων. Follow Bokavoy ­

Βρείτε το τραγούδι σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://Eleni.lnk.to/TaIsihaVradia

Η ELENI κυκλοφορεί το τρίτο single του επερχόμενου δίσκου της, μια δική της προσέγγιση στο τραγούδι «Τα Ήσυχα Βράδια» του Λάκη Παπαδόπουλου και της Μαριανίνας Κριεζή που το λατρέψαμε με τη φωνή της μοναδικής Αρλέτας.

Δύο κιθάρες και η φωνή της Ελένης, δημιουργούν ένα πολυφωνικό κόσμο αιθέριο και χειροπιαστό ταυτόχρονα.

Έχοντας το πρωτοτραγουδήσει στην Αμερική, η ELENI στολίζει τα λόγια του για την αγάπη και την νοσταλγία με επιρροές και ηχοχρώματα τη λατινικής Αμερικής.

Καλή Ακρόαση!

H ELENI (Ελένη Αράπογλου) είναι μουσικός, συνθέτρια, τραγουδίστρια.

Μεγάλωσε στην Αθήνα, σπούδασε στις Ηνωμένες Πολιτείες και εργάστηκε τα τελευταία χρόνια με βάση την Νέα Υόρκη.

Η συνεργασία της με την Αμερικανο-Κροάτισα Thana Alexa για το άλμπουμ της ‘Ona’ προτάθηκε για Grammy στην κατηγορία Best Jazz Vocal Album, όπως και αυτή με τον Μεξικανό́ Leonel Garcia για το άλμπουμ του ‘Amor Pasado’ με την Sony Music Mexico που προτάθηκε για Latin Grammy.

Έχει τραγουδήσει σε σκηνές της Αμερικής όπως την Aganis Arena της Βοστώνης, το Carnegie Hall, το Lincoln Center, το Park Avenue Armory και το National Sawdust της Νέας Υόρκης, το Centro Cultural Haroldo Conti στο Buenos Aires αλλά́ και σε jazz σκηνές της Ευρώπης όπως το Lech Jazz Festival της Αυστρίας, το περίφημο Casa Patas και το AC Recoletos στη Μαδρίτης, στο Sienna Jazz Festival, καθώς και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Στάυρος Νιάρχος, στο Half Note Jazz Club της Αθήνας, κ.α.

Μετά την αποφοίτησή της από́ το Tufts University με ΒΑ στο Θέατρο και τη Χορογραφία, συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στο Berklee College of Music της Βοστώνης σε Vocal Performance εξερευνώντας μουσική́ από́ διάφορες χώρες του κόσμου, και παράλληλα, τον φωνητικό́ αυτοσχεδιασμό́ σε συνδυασμό́ με τις βάσεις και τη φιλοσοφία της jazz.

Ανάμεσα στα projects στα οποία έχει συμμετάσχει είναι to Σέρβικο παραδοσιακό φωνητικό γυναικείο σχήμα ROSA, το soul band Foreign Hues, το Argentinian Trio με την Jacinta Clusellas και την Juana Luna, το Aca Seca Trio, το duo με τον λαουτίστα Βασίλη Κώστα, επίσης με τον Ισραηλινό πιανίστα Shai Maestro, με τον Κουβανό πιανίστα Dayramir Gonzalez, την Αμερικανίδα τραγουδοποιό Emily Elbert, την Πορτογαλέζα βοκαλίστρια Sofia Ribeiro, τον Έλληνα μπασίστα Πέτρο Κλαμπάνη, τον πολυβραβευμένο καλλιτέχνη από την Ουρουγουάη Jorge Drexler, τον σπουδαίο Αργεντίνο συνθέτη και κιθαρίστα Falu, τη συμμετοχή της στο Cirque du solei στο Riyadh season Opening, και άλλους.

Παράλληλα με τις μουσικές εμφανίσεις της, η Ελένη έχει διδάξει φωνητικό αυτοσχεδιασμό, ερμηνεία και σύνθεση σε προγράμματα όπως το Global Music Foundation (Λονδίνο), καθώς και μέσα από πολλές συνεργασίες όπως με τον Bobby McFerrin στο Omega Institute με το Circle Songs, με την Rhiannon στο All The Way In (Χαβάη, Καλιφόρνια, Καναδά και Κοπεγχάγη), το ISWiB (Σερβία), το Women In Sound (Nέα Υόρκη), στο Luna Monti Estudio (Μπουένος Άιρες), Triskelion Arts & Alchemical Studios (Nέα Υόρκη). Η συνεχής μελέτη της με το Action Theatre, τη κίνηση και τον αυθορμητισμό́ ως καταλύτη μουσικής δημιουργικότητας ενσωματώνεται στη διδασκαλία με τη μέθοδο της BodySong.

Εδώ και 8 χρόνια η Ελένη είναι Teaching Artist στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης συνθέτοντας μουσική με οικογένειες από όλες τις περιοχές της πόλης καθώς και σε women’s shelters, σχολεία, φυλακές, νοσοκομεία, κ.α., αλλά και πλέον παγκοσμίως μέσω του Lullaby Project Public Writing Sessions. Μέσω του Carnegie Hall έχει συνεργαστεί με το El Sistema Greece.

Έχει συνεργαστεί ως music mentor στο SAY (Stuttering Association for the Young), στο Musicalmente (μουσικά μαθήματα για παιδιά με αυτισμό) και music coordinator για το NYC RELIEF.

Έχει προταθεί για το βραβείο Greek International Women Awards 2017.

Τα τελευταία χρόνια η Ελένη έχει εργαστεί και στην Ελλάδα μέσα από εμφανίσεις της στο Half Note (πέρυσι με τον διάσημο Αμερικανό πιανίστα και συνθέτη της jazz Joel LaRue Smith), την συνεργασία της με τον Κωστή Μαραβέγια μέσω του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Making Cinema Green – Evia Flm Project) καθώς και στην τηλεοπτική εκπομπή του Δυνατά, τις συμμετοχές της στο NYC Mediterranean Jazz Festival και στο Cretan World Music Festival, την εμφάνισή της στη σειρά Γέφυρες του Μεγάρου Μουσικής, τη Συναυλία «Μουσικό Ταξίδι στη Μικρά Ασία» στο Μουσείο Μπενάκη (παραγωγή και ερμηνεία), αλλά και την συναυλία του Solidarity Now στο Μέγαρο Μουσικής.

Διδάσκει το εκπαιδευτικό πρόγραμμά της ‘Τραγούδα Κι Εσύ’ στο Μέγαρο Μουσικής από το 2022, ενώ δίδαξε την παιδική χορωδία του Κέντρου Υποδοχής και Αλληλεγγύης την άνοιξη του ’24.

Πηνελόπη Σεργουνιώτη – «Αγέλη»

Το νέο τραγούδι του Ορέστη Ντάντου

 

 

Η ερμηνεύτρια και ηθοποιός Πηνελόπη Σεργουνιώτη μοιράζεται με το κοινό το τραγούδι και music video «Αγέλη», που κυκλοφορεί από την Panik Oxygen. 

Η «Αγέλη» είναι ένα τραγούδι ψυχής που εξιστορεί τις πληγές μιας γυναίκας που παλεύει ανάμεσα στην ευαισθησία και τη δύναμή της.

Ο σημαντικός δημιουργός Ορέστης Ντάντος, υπογράφει τους στίχους και τη μουσική του, ενώ παράλληλα αναφέρει: «Η Πηνελόπη Σεργουνιώτη είναι μια βαθιά λαϊκή φωνή με την έννοια ότι είναι το αντίθετο της υποκρισίας. Κυριολεκτικά δεν μπορεί να υποκριθεί τίποτα εκτός από τις στιγμές που παίζει θέατρο. Πονάει και το δείχνει, απογοητεύεται και το δείχνει, χαίρεται και το δείχνει. Έτσι τραγουδάει κιόλας. Για αυτό και το συγκεκριμένο τραγούδι έπρεπε να έχει (κι έτσι συμβαίνει) πολλά δικά της αυτοβιογραφικά στοιχεία. Η Πηνελόπη είναι η ζωντανή απόδειξη ότι μόνο οι πονεμένοι μπορούν να είναι ευγνώμονες για το φως της ζωής. Χαρά μου που τράκαραν οι τροχιές μας».

 

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube ΕΔΩ

 

Το music video αποτυπώνει πιστά μια αφιλόξενη πόλη και μας μεταφέρει σε ένα ταξίδι με θέα τις σκληρές εικόνες της. Τη σκηνοθεσία έκανε η Whatever Productions.

Η Πηνελόπη Σεργουνιώτη αυτή την περίοδο συμμετέχει ως ηθοποιός – τραγουδίστρια στην παράσταση «Αυτή η νύχτα μένει» του ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη στο Βασιλικό Θέατρο (έναρξη 18/12/25).

 

Βρείτε το τραγούδι «Αγέλη» στις streaming υπηρεσίες

https://bfan.link/ageli

 

Λίγα λόγια για την Πηνελόπη Σεργουνιώτη

Ξεκίνησε πιάνο σε παιδική ηλικία και ήταν μέλος χορωδίας. Παράλληλα με την εισαγωγή της στο Πανεπιστήμιο Αθηνών ξεκινά να ασχολείται ενεργά με το τραγούδι και το θέατρο.

Στα πρώτα της βήματα στο θέατρο συνεργάστηκε με τους διεθνούς φήμης σκηνοθέτες Peter Stein και Anatoli Vasiliev σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Μεταξύ άλλων συνεργάστηκε με τους Α. Πελτέκη, Γ. Κακλέα, Λ. Πλασκοβίτη, Α. Αντύπα, Ε. Καραΐνδρου, Σ. Τσακίρη, Θ. Μουμουλίδη, Σ. Σπυράτου, Φ. Ευαγγελινό, Κ. Χατζή, Λ. Θάνo κ.α. σε παραγωγές αρχαίου δράματος, σύγχρονου, μουσικού και σωματικού θεάτρου.

Τηλεοπτικά συμμετείχε σε αρκετές σειρές όπως "Μάλιστα Σεφ", "Ζωή εν Τάφω'', "Αγγελική" κ.α.

Παράλληλα ασχολείται και με το τραγούδι. Εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές της Αθήνας περνώντας από διάφορα μουσικά είδη ξένου και ελληνικού ρεπερτορίου με σημαντικούς μουσικούς (Δ. Μπαρμπαγάλας, Μ. Καπηλίδης, Ν. Χατζηιορδάνου, Σ. Άννινος, Τ. Φαραζής κ.α.)

Ιδιαίτερη στιγμή η συνεργασία της με τον Blaine Reininger των Tuxedomoon στο ντουέτο με τίτλo “Rise” και οι από κοινού live εμφανίσεις τους.

Έχει κυκλοφορήσει ακόμα τα singles “Αρμπαρόριζα” σε μουσική Δ. Μπαρμπαγάλα και στίχους Ν. Καραναστάση, “Κοντομάνικα όνειρα” σε μουσική Δ. Βαβλιάρα και στίχους Γ. Γιαννακόπουλου και τις διασκευές “Μικρασιάτικο” σε μουσική Λ. Μαχαιρίτσα και στίχους Λ. Δημοπούλου και το “Αλησμονώ και χαίρομαι” ( παραδοσιακό)

 

Ακολουθήστε την Πηνελόπη Σεργουνιώτη στα social media

Facebook | Instagram | Youtube | Tik tok

Nalyssa Green ΑΠΑΛΟ Το single Από Μακριά κυκλοφόρησε σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Η Nalyssa Green παρουσιάζει το νέο άλμπουμ της με τίτλο «Απαλό», έναν δίσκο που, όπως λέει η ίδια: «ήρθε αυθόρμητα, αυτόματα και μαλακά και εξερευνά την ησυχία και την απαλότητα.» Στο «Απαλό», η Nalyssa επιστρέφει με έναν ήχο απέριττο και καθαρό, όπου η ευαισθησία οδηγεί τις συνθέσεις και οι λεπτές ηλεκτρονικές υφές συναντούν τις οργανικές αρμονίες. Οι ενορχηστρώσεις των 8 κομματιών αναπνέουν, αφήνοντας χώρο στους στίχους να σταθούν στο κέντρο: μικρές, τρυφερές παρατηρήσεις και εξομολογήσεις για τα πράγματα που αλλάζουν μέσα μας σχεδόν αθόρυβα. Η ερμηνεία της, λιτή αλλά εκφραστική, κινείται με φυσικότητα ανάμεσα στη γαλήνη και στην ήρεμη  δύναμη, συνοδεύοντας τον ακροατή σε μια διαδρομή που μοιάζει με εκείνη των σύννεφων στον ουρανό, που αλλάζουν σχήματα αργά και ανεπαίσθητα. Το «Απαλό» είναι ένας δίσκος που δεν προσπαθεί να εντυπωσιάσει· αντίθετα, ανοίγει έναν χώρο εσωτερικής ηρεμίας, όπου ο χρόνος επιβραδύνεται και η σιωπή αποκτά δική της μουσική, και μας καλεί να αφεθούμε μέσα του. Κυκλοφορεί από την Inner Ear ψηφιακά από τις 25 Νοεμβρίου και θα ακολουθήσει και έκδοση βινυλίου στις αρχές του 2026.  Το single "Από Μακριά" κυκλοφόρησε ήδη σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. ­   ­ ­   ­ ­   ­ ­   ­ ­ COPYRIGHT 2025 INNER EAR RECORDS.