Να λοιπόν που ήρθε η στιγμή η Ριρίκα να αποκτήσει συνέχεια!
Στο καινούριο βιβλίο και δίσκο της Μαρίας Κηλαηδόνη, με τίτλο «Η Ριρίκα γυρίζει τον κόσμο», μέσα από τα ταξίδια της Ριρίκας τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν καινούρια μέρη του υπέροχου πλανήτη μας και να ακούσουν τραγούδια από όλο τον κόσμο!
Μια ιταλική ταραντέλα, ένα αμερικάνικο χιπ- χοπ, ένα αφρικάνικο γιορτινό τραγούδι και μια κινέζικη μελωδία συνθέτουν ένα πολύχρωμο μωσαϊκό, το οποίο συμπληρώνεται τέλεια από τις φωνές του Δημήτρη Μεντζέλου, του Jerome Kaluta, της Martha Moreleon και των Etsi De, σε στίχους και μουσική της Μαρίας Κηλαηδόνη και ενορχήστρωση του Θέμου «Αpicou» Ρίζου, φτιάχνοντας έτσι έναν φωτεινό και χαρούμενο παιδικό δίσκο που ελπίζουμε να απολαύσουν όλα τα παιδιά και οι γονείς τους!
Καλή σας ακρόαση!
Κυκλοφορεί από τη Minos EMI / UNIVERSAL σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες
Η Χριστίνα Ψύχα παρουσιάζει το νέο της τραγούδι – προπομπό του καινούργιου της album – με τίτλο "Νήνεμο" (Ninemo), σε στίχους της Νικόλ Κατσάνη και δικούς της και μουσική δική της και του Νικόλα Αναδολή.
Το "Νήνεμο" είναι ένα τραγούδι που γεννήθηκε από μικρές σκέψεις για τον κόσμο και τους ανθρώπους. Υπάρχει ένα σημείο μέσα μας που θέλει να κινηθεί, να ανοίξει δρόμο, να δει διαφορετικά τον κόσμο, ακόμα κι αν όλα μοιάζουν καθηλωμένα. Αυτή η αίσθηση όσο κι αν μοιάζει να χάνεται πρέπει να κρατηθεί ζωντανή κι αυτό το τραγούδι γράφτηκε για να μεταφέρει αυτή την επίμονη ελπίδα και ευχή.
Ακούστε το τραγούδι στο YouTubeΕΔΩ και στο SpotifyΕΔΩ
Την ενορχήστρωση υπογράφουν οι Νικόλας Αναδολής, Άγγελος Σπίνουλας και Χριστίνα Ψύχα, την παραγωγή και την μίξη ο Άγγελος Σπίνουλας ενώ το master έγινε από τον Γιάννη Μακρυγιάννη.
Από τον επερχόμενο δίσκο της έχουν ήδη κυκλοφορήσει τα τραγούδια «Κι αν έσβησε σαν ίσκιος» (Live Technopoli) και «Φεγγάρι» (Video Clip).
Η Χριστίνα Ψύχα είναι τραγουδίστρια και συνθέτρια με έδρα την Αθήνα. Τον Νοέμβριο του 2021 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο 7th European Katara Jazz Festival στην πόλη Ντόχα του Κατάρ και ακολούθησε η συμμετοχή της στο 21ο Athens Jazz Festival τον Μάιο στην Αθήνα, όπου κέρδισε τον διαγωνισμό στην κατηγορία καλύτερης ανερχόμενης τραγουδίστριας - συνθέτριας. Ακολούθησαν εμφανίσεις της στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Jazzycolors Fest Paris, Martelive Rome κ.α.), ενώ ταυτόχρονα ξεχώρισε στις ακροάσεις του Μεγάρου Μουσικής για νέους καλλιτέχνες, κερδίζοντας μια θέση στο Φεστιβάλ Ναυπλίου και στο Φεστιβάλ της Λίμνης καθώς και μια συναυλία στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Ο πρώτος της προσωπικός δίσκος κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2021 με τίτλο “Violetera” από την Ankh Music και περιλαμβάνει δικές της συνθέσεις σε στίχους και μουσική και ενορχηστρώσεις του Νικόλα Αναδολή. Τα τραγούδια της χαρακτηρίζονται από στοιχεία τζαζ/λάτιν, fusion και ηλεκτρονικά ενώ οι ενορχηστρώσεις και η παραγωγή τους κινούνται σε ένα πλούσιο ηχητικά κινηματογραφικό περιβάλλον. Οι ερμηνείες της διακρίνονται για την μελωδικότητα και την αισθαντικότητα τους, ενώ το προσωπικό της στυλ έχει διαμορφωθεί από μια μίξη επιρροών της αναγεννησιακής, της βυζαντινής και της σύγχρονης δυτικής μουσικής.
Τον Σεπτέμβριο του 2025, διακρίθηκε στην 5η Ακρόαση της Μικρής Άρκτου, με την μελοποίηση της στο ποίημα «Κι αν έσβησε σαν ίσκιος» του Κώστα Καρυωτάκη, όπου το παρουσίασε ζωντανά με τη μπάντα της στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων.
Το νέο album «Άρση Σιωπής» παρουσιάζει τη μελοποίηση της ομώνυμης ποιητικής συλλογής της Χαριτίνης Βαζαίου από τον συνθέτη Μανόλη Ανδρουλιδάκη. Ένα ολοκληρωμένο έργο που πραγματεύεται τη σχέση του έρωτα και της ψυχής μέσα από τη δύναμη της μουσικής και της ποίησης.
Η "Άρση Σιωπής" (εκδ. «Θερμαϊκός»), το πρώτο βιβλίο της Χαριτίνης Βαζαίου, είναι μία κραυγή έκφρασης συναισθημάτων, λύτρωσης κι απελευθέρωσης. Από αυτήν την διαδικασία απελευθέρωσης εμπνέεται και αποδίδει μουσικά, ο σημαντικός συνθέτης Μανόλης Ανδρουλιδάκης, μελοποιώντας ελεύθερη ποίηση, μια πρόκληση, ούτως ή άλλως, για κάθε συνθέτη.
Ο συνθέτης επέλεξε για την ερμηνεία τους, οκτώ διαφορετικές γυναικείες φωνές που αποδίδουν φάσεις του έρωτα και της χειραφέτησης, σε ετερόκλητα και χωρίς στεγανά, μουσικά στιλ: τραγούδια αφηρημένου ρυθμού και τολμηρής αρμονίας με ήχους απ’ τη φύση, ένα ιδιαίτερο ζεϊμπέκικο, σκοτεινές μπαλάντες μαζί με ένα ματζόρε λαϊκό τραγούδι στο στυλ του 60’, που δένουν αρμονικά με την αφήγηση σε πεζό λόγο της ποιήτριας με οργανικό υπόβαθρο, μέσα σε ένα πλαίσιο ”sepia” μελαγχολίας.
Ο ΟΥΤΕΚΑΝ, το solo project του κιθαρίστα και παραγωγού Γιώργου Καπή, παρουσιάζει το ντεμπούτο album “MONO”, ένα άλμπουμ το οποίο κινείται ανάμεσα στον ηλεκτρονικό ήχο και την post-punk αισθητική, διαμορφωμένο μέσα στο αστικό τοπίο της Αθήνας.
Ο ήχος του ΟΥΤΕΚΑΝ κινείται με φυσικότητα από τα οργανικά στοιχεία στα ηλεκτρονικά τοπία, δημιουργώντας ένα μοναδικό μουσικό σύμπαν. Με βάση τις κιθάρες, τα αναλογικά synthesizers και τα drum machines, το “MONO” συνθέτει έναν retro-futuristic ηχητικό κόσμο όπου το ψυχεδελικό post punk συναντά την ηλεκτρονική μουσική. Σε αυτό το μουσικό σύμπαν συμβάλλουν οι συνεργασίες με ονόματα όπως οι : Atana, Turboflow3000, King Elephant, Ghetto Rock, Savina, Mi55t, Q.B.Mix, Tania TanTan που έχουν σας αποτέλεσμα είναι ένα album με κινηματογραφική ατμόσφαιρα και αστική ένταση, που ισορροπεί ανάμεσα στη μελωδία και τον πειραματισμό.
Με το “MONO”, ο ΟΥΤΕΚΑΝ συστήνει έναν ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό κόσμο και ανοίγει το πρώτο κεφάλαιο μιας μουσικής ταυτότητας που συνδυάζει την κιθαριστική κουλτούρα με σύγχρονες ηλεκτρονικές παραγωγές.
To album “Mono” κυκλοφορεί ψηφιακά με την υποστήριξη της LEAP, μια πρωτοβουλία της FRONTSTAGE ENTERTAINMENT και είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Ο OYTEKAN είναι το solo project του κιθαρίστα και παραγωγού Γιώργου Καπή, με έδρα την Αθήνα, που διαμορφώνει έναν ρετρό-φουτουριστικό ήχο σφυρηλατημένο μέσα στο αστικό τοπίο. Συνδυάζοντας κιθάρες με drum machines, αναλογικά synths και υβριδικά ηλεκτρονικά στοιχεία, Ο OYTEKAN κινείται με άνεση ανάμεσα στην alternative urban σκηνή, την ψυχεδελική pop, το post-punk, την electronica και το new wave.
Έπειτα από τη δυναμική που δημιούργησαν τα singles «Masinia», «Alos’ ti» και «Several Bars», Ο OYTEKAN παρουσιάζει με το «Komitis», ως πρώτο single, το ντεμπούτο άλμπουμ του Mono που αποτελεί μια τολμηρή καλλιτεχνική δήλωση και ένα καθοριστικό κεφάλαιο στη σύγχρονη ελληνική alternative σκηνή.
Παράλληλα με το solo έργο του, ο OYTEKAN είναι ενεργό μέλος των Valletta Str. Project και The Noodles, ενώ έχει συνεργαστεί και με τους Turboflow3000.
Το ιστορικό ντουέτο Εκείνος κι Εκείνος (Κώστας Λογοθετίδης & Νίκος Καλλίνης) επιστρέφει με το νέο τους single «Το τρένο κάποτε θα’ρθει», που κυκλοφορεί από την Protasis Music.
Ένα τραγούδι για τα όνειρα που έμειναν στη μέση,
Για τους έρωτες που δεν πρόλαβαν. . .
Με την πίστη πως η Άνοιξη πάντα βρίσκει τον δρόμο της
Το ντουέτο «Εκείνος κι Εκείνος» (Κώστας Λογοθετίδης & Νίκος Καλλίνης) δημιουργήθηκε το 1988 στο Πέραμα από δύο φίλους με κοινές μουσικές ανησυχίες.
Το ομώνυμο πρώτο άλμπουμ (1991, MINOS-EMI) γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τα «Χειμωνιάτικα μπάρ» και «Δεν θυμάσαι».
Ακολούθησαν σημαντικές κυκλοφορίες:
1993: «Άλλη μια φορά» (χρυσό) – με Καίτη Γκρέυ στο «Μια γυναίκα μόνο ξέρει να σου πει»
1995: «Καινούριος κόσμος» – με Ελένη Βιτάλη
1998: «Στη θάλασσα του χρόνου»
2000: «Ένα ρόδο κι ένα αγκάθι» – με «Λόγια κομμάτια», «Είπες»
2017: «Μέτρα με τέχνη τον καιρό» – με Β. Παπακωνσταντίνου, BD FOXMOOR, Β. Καζούλη, Π. Κατσιμίχα, Π. Θαλασσινό, Φ. Πλιάτσικα, Λ. Μαχαιρίτσα
Τραγούδια τους ερμήνευσαν επιτυχημένα: Χ. Αλεξίου, Δ. Μητροπάνος, Ν. Σφακιανάκης, Α. Ρέμος, Ν. Θεοδωρίδου, Γ. Μαζωνάκης κ.ά.Το 2021 επανέκδοσαν το «Δεν θυμάσαι» με Goin' Through (30 χρόνια παρουσίας). Πρόσφατα singles: «Την Πάτησα», «Ελληνικός Καφές» (2023), «Ψάθινες Ομπρέλες» (2025).Το 2026 συνεχίζουν δυναμικά τη δημιουργική τους πορεία στο ελληνικό τραγούδι.
PortoLeone Στη γειτονιά με τα κόκκινα φανάρια vol1 & vol2
Τα πρωτότυπα τραγούδια και μουσικές από τον Μάριο Στρόφαλη
Τα τραγούδια (vol1) και οι μουσικές (vol2) του Μάριου Στρόφαλη από την τηλεοπτική σειρά του AlphaTv “Porto Leone” μόλις κυκλοφόρησαν!
Ένα μουσικό ταξίδι στην Τρούμπα των 60s με μουσικές και τραγούδια «βγαλμένα» από εκείνα τα καμπαρέ με το jazz χρώμα της εποχής ή «βγαλμένα» από ταβερνεία και τεκέδες με τον ιδιαίτερο Πειραιώτικο λαϊκορεμπέτικο ήχο αλλά και χρώματα Σμύρνης, με μουσικές και τραγούδια που αφηγούνται ιστορίες της εποχής με νοσταλγία αλλά και ένα πλουραλιστικό σάουντρακ με στοιχεία κλασικής, contemporary, jazz, blues και rock μουσικής των 60s.
Ακούστε τα τραγούδια και τις μουσικές από το PortoLeone στο YouTubeΕΔΩ & ΕΔΩ αντίστοιχα
Το τραγούδι των τίτλων «Ο καπνός απ’ το λιμάνι» σε στίχους της Ειρήνης Τουμπάκη τραγουδάει η Μάρθα Φριντζήλα.
Η Μαριάννα Πολυχρονίδη σε πρωταγωνιστικό ρόλο στη σειρά ερμηνεύει τα τραγούδια του καμπαρέ Porto Leone.
Η Ειρήνη Τουμπάκη, η Σοφία Σαβουκίδου και ο Βασίλης Μηλιώνης ερμηνεύουν τα τραγούδια των ταβερνείων.
Τους στίχους στα 12 τραγούδια έγραψε η Ειρήνη Τουμπάκη.
Στο τραγούδι «μισότρελος» τους στίχους έγραψε ο Γιώργος Κρητικός.
Στο τραγούδι «άσβεστη φλόγα» τους στίχους έγραψε ο ίδιος ο συνθέτης.
14 τραγούδια με ένα ταξίμι - επίλογο στο Vol1 και 35 πρωτότυπες μουσικές στο Vol2 συνθέτουν ένα μεγάλο έργο με βάθος στο χρόνο για τον Μάριο Στρόφαλη που κλείνει φέτος 30 χρόνια συνεχούς δημιουργίας στο χώρο της μουσικής τηλεόρασης και κινηματογράφου.
H συλλογή συμπληρώνεται από το 2ο άλμπουμ με 35 επιλεγμένες μουσικές από το original soundtrack της τηλεοπτικής σειράς
Έπαιξαν οι μουσικοί:
Κώστας Ζαριδάκης: μπουζούκι και μαντολίνο
Κώστας Μήτσιος: μπουζούκι, κιθάρα, μπαγλαμά και τζουρά
Τα albums κυκλοφορούν σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από το AthArtNet
Λίγα λόγια για τον Μάριο Στρόφαλη
O Μάριος Στρόφαλης είναι ένας πολυσπουδαγμένος συνθέτης κινηματογράφου και τηλεόρασης, πιανίστας και ακορντεονίστας με μεγάλη δισκογραφία και μεγάλη αγάπη στις μουσικές δωματίου για μικρά και μεγαλύτερα μουσικά σύνολα, του οποίου οι soundtrack αλλά και tango συνθέσεις έχουν γνωρίσει διεθνή αποδοχή.
Mετράει περισσότερα από 30 χρόνια συνεχούς παρουσίας ως soundtrack συνθέτης.
Τις μουσικές και τα τραγούδια του έχουμε ακούσει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές («Porto Leone», «Έρωτας φυγάς», «Oυ φονεύσεις», «Αυτοί που τόλμησαν», «10η εντολή», «3ος νόμος», «Μαύρα μεσάνυχτα», «Αχ και να ξερες», «Δούρειος Ίππος», «Όσο υπάρχει αγάπη», «Γλυκόξινο κρασί» κ.α.) , σε πολλές ταινίες («Πίσω από τις θημωνιές», «Πίσω πόρτα», «Τα χρυσά μήλα των εσπερίδων», «Biloba», «Γενναίοι της Σαμοθράκης», «Να μ΄ αγαπάς» κ.ά.) και θεατρικές παραστάσεις («Αmlet», «Bug», «Ραχήλ», «Δανειστές», «Rottweiler» κ.ά.). Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει σημαντικοί ερμηνευτές όπως οι Γιώργος Νταλάρας, Τάνια Τσανακλίδου, Δήμητρα Γαλάνη, Βασίλης Λέκκας, Χρήστος Θηβαίος, Μάρθα Φριντζήλα, Eιρήνη Τουμπάκη, Γιάννης Κούτρας, Μελίνα Κανά, Διονύσης Τσακνής, και πολλοί άλλοι.
Ιδιαίτερη πορεία στο χρόνο έχουν οι μουσικές συλλογές του με τίτλο "European Taxim Ι & ΙΙ" που εκτελούνται από το 23 ετών κουαρτέτο του.
Είναι διπλωματούχος πιάνου, αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας και σύνθεσης από το Εθνικό Ωδείο - Μανώλης Καλομοίρης. Επίσης έλαβε το πτυχίο βιολογίας του Καποδιστριακού πανεπιστημίου Αθηνών και Maitrise μουσικής με dispense DEA από το πανεπιστήμιο Paris 8.
Τον Ιούλιο του 2011 ανέλαβε καλλιτεχνικός διευθυντής της Τεχνόπολης του Δήμου Αθηναίων, όπου το καλοκαίρι του 2012 δημιούργησε το “Athens World Music Festival”, επανέφερε και αναδιαμόρφωσε το Athens Τechnopolis Jazz Festival.
Το 2012 ίδρυσε το “Athens art network” με το οποίο δημιούργησε μια σειρά από θεσμικές πολιτιστικές εκδηλώσεις εκ των οποίων οι σημαντικότερες είναι τα ετήσια φεστιβάλ “Μικρό Παρίσι των Αθηνών” και “Athens gardens festival”.
Από το 2022 ως σήμερα είναι εκ των τριών ιδρυτών και Αντιπρόεδρος του Ινστιτούτου Ελληνικής Μουσικής Κληρονομιάς (ΙΕΜΚ).
Ο Γιώργος Περού παρουσιάζει το τρίτο κατά σειρά ολοκληρωμένο album του ως τραγουδοποιός με τίτλο “Η Πρώτη Αχτίδα” στο οποίο υπογράφει εξ' ολοκλήρου την ενορχήστρωση, τη μίξη και την επιμέλεια της παραγωγής.
Η “Πρώτη Αχτίδα” πιάνει το νήμα από την προηγούμενη δισκογραφική του δουλειά (Primavera) με τη θεματολογία των τραγουδιών να έχει στο επίκεντρο τον άνθρωπο, την υπαρξιακή του αγωνία και την σχέση του με τον κόσμο. Μια ενδιαφέρουσα ισορροπία ανάμεσα στο αστικό τοπίο και την φύση που μας περιβάλλει διακρίνεται καθαρά τόσο στο στίχο όσο και στη μουσική.
Ο Γιώργος Περού με απλότητα και ειλικρίνεια μέσα από τις αντιθέσεις ανασυνθέτει τον κόσμο του και μας αποκαλύπτει τον δικό του τρόπο και στάση απέναντι στα πράγματα. Ένα album με χαρακτήρα, ταυτότητα και "χειροποίητη" παραγωγή.
Το πρώτο single που συνοδεύει την κυκλοφορία είναι το "Έφυγα Από 'Σένα". Ανοιξιάτικη ατμόσφαιρα, νεανικές παρέες, θορυβώδεις πλατείες, αδιέξοδοι έρωτες, ματαιώσεις και μια έντονη τάση φυγής. Ρυθμός, νοσταλγική μελωδία, Balkan πνευστά, φωνητικά βγαλμένα από τα late '60s και μια ερμηνεία απλή χωρίς περιττά στολίδια που απλώς εξομολογείται.
Το album περιλαμβάνει δέκα καινούρια τραγούδια σε δικούς του στίχους και μουσική καθώς και μια διαφορετική εκδοχή στο τραγούδι “Πάσχα και Πρωτομαγιά” σε στίχους του Ισαάκ Σούση που κυκλοφόρησε το 2020 με τη φωνή
του Γιώργου Νταλάρα.
Συμμετέχουν οι: Lou Is, Λόλα Γιαννοπούλου (εξαιρετικές ερμηνεύτριες με αξιόλογη προσωπική πορεία στην δισκογραφία) καθώς και ο Yannik ένας νέος τραγουδοποιός με ιδιαίτερο ύφος που φέτος κάνει το ντεμπούτο του στη δισκογραφία. Για τις ηχογραφήσεις συνεργάστηκαν καταξιωμένοι μουσικοί ενώ σημαντική ήταν η συμβολή του Γιάννη Αναγνωστάτου (Lolek) στην επιμέλεια των ηχογραφήσεων.
Ψηφιακή διανομή Anima (Stay Independent)
Διαθέσιμο σε ολές τις πλατφόρμες για streaming & download:
"Θέλω" ο Monsieur Minimal σε ενα ολοκαίνουργιο τραγούδι με την Ανδριάνα Μπάμπαλη.
Ο Monsieur Minimal, λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου, πολυσυμμετοχικού, album του, με τον τίτλο «Μουσικός Δείπνος», συνεχίζει να μας χαρίζει νέα τραγούδια ερμηνευμένα από ξεχωριστές γυναικείες φωνές.
Αυτή τη φορά, σειρά έχει ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι με την ζεστή και γνώριμη ερμηνεία της Ανδριάνας Μπάμπαλη με τον τίτλο "Θέλω".
Το “Θέλω” είναι ένα φωτεινό τραγούδι που εξιστορεί με ιδιαίτερη χάρη κι ανεμελιά, ως μια άλλη "Αλίκη Βουγιουκλάκη", η ζεστή φωνή της Ανδριάνας Μπάμπαλης, θυμίζοντας τα "Χατζιδακικά"soundtrack της χρυσής εποχής του παλιού ελληνικού κινηματογράφου.
Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει ψηφιακά και σε βινύλιο από τη Mo.Mi. Records στις 20 Μαρτίου 2026 και θα περιλαμβάνει ακόμη περισσότερες συνεργασίες, ερμηνευμένες αποκλειστικά από αγαπημένες γυναικείες φωνές.
Μέχρι τότε το «Θέλω» επιβεβαιώνει για ακόμη μία φορά την καλλιτεχνική συνέπεια ενός από τους πιο ευρηματικούς Έλληνες ανεξάρτητους δημιουργούς.
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ο Αλέξανδρος Βαλκανάς γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και μεγάλωσε στη Γλυφάδα Αττικής, όπου ολοκλήρωσε τις εγκύκλιες σπουδές του. Αποφοίτησε από το τμήμα της Ελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης με ειδίκευση στον τομέα της Νεοελληνικής Φιλολογίας. Έχουν εκδοθεί τρία βιβλία του «Το Κουτί» (θεατρικό, εκδόσεις Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος, 2019), «Η Μαντική Μηχανή και άλλες καθημερινές συγκινήσεις» (μικρά διηγήματα, εκδόσεις Βακχικόν, 2022), «Δωσ’ μου μία στιγμή» (πεζοποιήματα, εκδόσεις Ενύπνιο, 2025). Θεατρικά του έργα έχουν λάβει διακρίσεις από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδας (Το Κουτί, Α’ βραβείο το 2018 - Μία Σχεδόν Αληθινή Ιστορία, Έπαινος το 2017). Διηγήματα και πεζοποιήματά του έχουν δημοσιευτεί σε λογοτεχνικά περιοδικά, έντυπα και διαδικτυακά, ενώ κείμενά του έχουν ανεβεί σε μουσικές και θεατρικές σκηνές της Αθήνας.
Παράλληλα, ακολούθησε σπουδές στο Τραγούδι και τη Θεωρία της Μουσικής, ενασχόληση που τον έφερε σε επαφή με την ελληνική παραδοσιακή, την world/ethnic μουσική και το έντεχνο τραγούδι. Στίχοι του έχουν περιληφθεί στο άλμπουμ Meşk (DMC Records) με ερμηνεύτρια την Fide Köksal και μουσική του Ara Dinkjian. Ως ερμηνευτής συμμετείχε στον δίσκο (EP) Ο Κήπος που Έσβησε κι Εχάθη, σε ποίηση Ναπολέοντα Λαπαθιώτη και μουσική σύνθεση Anastazios.
Τζάνεμ – Χελιδόνια
Τζάνεμ σημαίνει «ψυχή μου», «αγαπημένε μου». Είναι μία τρυφερή προσφώνηση διαδεδομένη σε όλα τα Βαλκάνια, όπου τη συναντάμε κυρίως σε τραγούδια που συνομιλούν υφολογικά και θεματικά με την παράδοση. Τα Χελιδόνια, ως γνωστόν, συνδέονται με τον ερχομό της Άνοιξης και συμβολίζουν την συντροφικότητα και τη σταθερότητα, αφού κατά την επιστροφή τους αναζητούν με το ταίρι τους τη φωλιά που είχαν χτίσει και αφήσει κατά την αναχώρησή τους, το Φθινόπωρο.
Και τα δύο τραγούδια έχουν ένα κοινό στοιχείο: διηγούνται ιστορίες ενός γλυκόπικρου αποχωρισμού. Μοιράζονται όμως και μία κοινή βεβαιότητα. Το πρόσωπο που μένει, έχει τη σιγουριά της επιστροφής και της επανασύνδεσης. Στο «Τζάνεμ», προσπαθεί να διασφαλίσει αυτήν την επανασύνδεση ζητώντας δώρα από το αγαπημένο πρόσωπο, φύκια και κοχύλια, σύμβολα που θα επικυρώσουν την αιώνια αγάπη, τον άρρηκτο δεσμό. Στα «Χελιδόνια» είναι τα ίδια τα αποδημητικά πουλιά που δεν θα επιτρέψουν στο πρόσωπο που έφυγε - αλλά ούτε και σ’ εκείνο που έμεινε πίσω - να ξεχάσει. Θα υπενθυμίζουν για πάντα την αληθινή αγάπη. Και ίσως, τελικά, καταφέρουν να φέρουν την πολυπόθητη Άνοιξη.
Το »Τζάνεμ» και τα «Χελιδόνια» αποτελούν τα πρώτα προσωπικά μουσικά πονήματα, ως προς τον στίχο και τη μουσική, του Αλέξανδρου Βαλκανά. Και τα δύο τραγούδια κινούνται στα μονοπάτια του αγαπημένου του ύφους, της παραδοσιακής/φολκ και world-ethnic μουσικής. Ο λυρισμός στην έκφραση και η φυσική προτίμηση στο ελάχιστο ως προς την ενορχήστρωση, αποτελούν αντιπροσωπευτικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του ιδιοσυγκρασίας και ταυτότητας.
Facebook: http://bit.ly/MinosEmiFacebook
