(Α)ΓΝΩΣΤΟΥ ΠΑΤΡΟΣ Η ΚΡΥΦΗ ΚΑΣΕΤΑ   Η ιστορία που σόκαρε το πανελλήνιο και παρουσιάζεται με επιτυχία στον Μικρό Κεραμεικό παίρνει παράταση έως 23 Φεβρουαρίου   Προσφορά Προπώλησης: 1+1 εισιτήριο: Ticketservices.gr    Κάθε Δευτέρα στις 21.15 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Η  νεαρή οικιακη βοηθός φέρνει στον κόσμο, παράνομα το παιδί του  μεγάλου συνθέτη, στα χρόνια της Χούντας... Η ιστορία της διχάζει, όχι μόνο τις οικογένειες τους, μα και σχεδόν ολόκληρη την χώρα. Ο έρωτας, η αδικία, η απόκρυψη της αλήθειες, το ίδρυμα που δόθηκε ο γιος της, η υιοθεσία, η θλίψη, η απαξίωση, ο αγώνας,η αποκάλυψη, η σχέση πατέρα-γιου, η δικαίωση. Όλα καταγεγραμμένα στη συνέντευξή της, σε γνωστό δημοσιογράφο της εποχής. Όλα σε μια κασέτα, που ξετυλίγει την ιστορία, με σημαντικές λεπτομέρειες. Η αυθεντική κασέτα, για πολλά χρόνια υπήρξε, επιμελώς εξαφανισμένη... Από φόβο ή για την αποφυγή σκανδάλου... Αυτη την κρυφή κασέτα «θα ακούσει και θα δει» το κοινό. Μια αλήθεια που έπρεπε να ακουστεί, με μάρτυρες τους θεατές. Βασισμένη στο βιβλίο (Α)ΓΝΩΣΤΟΥ ΠΑΤΡΟΣ της Γωγώς Φάκου-Θεοδωράκη, η παράσταση, ξετυλίγει την ιστορία, από άλλη πλευρά.  Την συνέντευξη της ηρωίδας, που ενσαρκώνει και σκηνοθετεί η συγγραφέας του βιβλίου, «διακόπτει» συχνά ο Νίκος Θεοδωράκης, που τραγουδά ζωντανά στην παράσταση. Στο ρόλο του δημοσιογράφους ο ανερχόμενος ηθοποιός Ιωάννης Τσίλης.   Συντελεστές Κείμενο - σκηνοθεσία: Γωγώ Φάκου-Θεοδωράκη Πρωταγωνιστούν: Γωγώ Φάκου-Θεοδωράκη, Ιωάννης Τσίλης Τραγούδι: Νίκος Θεοδωράκης Σύνθεση, στίχοι, ερμηνεία τραγουδιού έναρξης: Ανδρέας Αποστόλου Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννης Τσίλης Φωτογραφίες/φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου   Πληροφορίες -    Κάθε Δευτέρα στις 21.15 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός (Ευμολπιδών 13, Γκάζι)  -    Κρατήσεις: 210 34 54 831και μέσω Ticketservices.gr

­

CALD/Le Canard qui Parle

Η νέα θεατρική παραγωγή της R.M. Light «Ἅγιος Ἰωάννης ὁ Πρόδρομος – Φωνή ἐν τῇ ἐρήμῳ» κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα, στο Θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ (Ευμολπιδών 13 – Κεραμεικός), από 20 Φεβρουαρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 19:15.
Στη συνέχεια, από τις αρχές Απριλίου, η παράσταση περιοδεύει σε μεγάλες πόλεις της χώρας.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Το έργο «Ἅγιος Ἰωάννης ὁ Πρόδρομος – Φωνή ἐν τῇ ἐρήμῳ» αποτελεί ένα έντονα δραματικό και πνευματικό ιστορικό έργο, εμπνευσμένο από τo βίο του Αγίου Ιωάννη του Προσδρόμου και συγκεκριμένα από την σύγκρουση ανάμεσα στον Ιωάννη, τον Ηρώδη, την Ηρωδιάδα και τη Σαλώμη.
Αντλεί τη δραματουργική του βάση από τα Ευαγγελικά κείμενα, την εκκλησιαστική παράδοση και τη θρησκευτική ποίηση, καθώς και από την παγκόσμια δραματουργία, διατηρώντας το λυρικό και συμβολικό ύφος του πρωτότυπου έργου.
Το έργο εστιάζει στις τελευταίες στιγμές του Ιωάννη του Προδρόμου μέσα στη φυλακή: μια πορεία σιωπής, αγώνα και πνευματικού φωτισμού, σε αντίστιξη με την παρακμή της κοσμικής εξουσίας.
Ο Ηρώδης αποκαλύπτεται ως διχασμένος άρχοντας, αιχμάλωτος του φόβου και της ενοχής.
Η Ηρωδιάδα ενσαρκώνει την αλαζονεία της εξουσίας και τη δίψα για εκδίκηση.
Η Σαλώμη μετατρέπεται σε τραγικό πρόσωπο, παγιδευμένο ανάμεσα στον πόθο, την ενοχή και την πνευματική αφύπνιση.
Η παράσταση οδηγεί τον θεατή σε μια εσωτερική διαδρομή: από το σκοτάδι της ανθρώπινης εξουσίας, στο φως της θυσίας και της αλήθειας.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Τη σκηνοθεσία υπογράφουν ο Μενέλαος Β. Τζαβέλλας και η Ευτυχία Κ.Αργυροπούλου.
Ο Μενέλαος Β. Τζαβέλλας είναι ο μοναδικός σύγχρονος σκηνοθέτης στην Ελλάδα που έχει αφιερώσει συστηματικά το έργο του στο θεατρικό θρησκευτικό δράμα, αναβιώνοντας το είδος με σύγχρονη αισθητική και βαθύ σεβασμό στην πνευματική του διάσταση.
Με παραστάσεις που γνώρισαν θερμή αποδοχή και άφησαν έντονο πολιτιστικό αποτύπωμα στο κοινό, όπως «Το Δάκρυ της Παναγίας» και «Άγιος Νεκτάριος», επιστρέφει με μια νέα σκηνική σύνθεση υψηλής πνευματικής δύναμης.
Το κείμενο υπογράφει η Ευτυχία Κ. Αργυροπούλου σε λυρική ποιητική μορφή.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
Σταύρος Βόλκος – Άγιος Ιωάννης ο Πρόδρομος
Γωγώ Φάκου Θεοδωράκη – Ηρωδιάδα
Ιωάννα Μαρμάρου – Σαλώμη
Σπύρος Σουρβίνος – Ρωμαίος Φύλακας
Ευτυχία Αργυροπούλου – Μάρθα
Και ο Χρήστος Κάλλοου – Ηρώδης Αντίπας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Ευτυχία Κ. Αργυροπούλου
Σκηνοθεσία: Μενέλαος Β. Τζαβέλλας – Ευτυχία Κ. Αργυροπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Μενέλαος Β. Τζαβέλλας – Βασίλης Κωνσταντουλάκης
Χορογραφία – Κινησιολογία: Ελένη Μαρμάρου
Εικαστική επιμέλεια: Χριστίνα Μπαλή
Φωτογράφιση / Trailer: Βαγγέλης Κάλλοου
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
Γραφιστική Επιμέλεια: Μαρία Νίτσιου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Θέατρο Μικρός Κεραμεικός (Ευμολπιδών 13 – Κεραμεικός)
Έναρξη: 20 Φεβρουαρίου
Ημέρες: Παρασκευή & Σάββατο, 19:15
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketmaster.gr/agios-iwannhs-o-prodromos-fwnh-en-th-erhmw_sen_2007617.html

Το trailer της παράστασης θα το βρείτε ΕΔΩ: https://youtu.be/N44KkHjTsmg

 

διήγηΜΑΣ

Μια παράσταση βασισμένη στη νουβέλα «Διήγημας» της Γιώτας Τεμπρίδου

Για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό
και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε

 

Για 2^η χρονιά στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός

ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 4 και 11 Φεβρουαρίου, στις 21:15
 

Μετά από μια επιτυχημένη σειρά παραστάσεων στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη, το «διήγηΜΑΣ» επιστρέφει στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός για δύο παραστάσεις, την Τετάρτη 4 και 11 Φεβρουαρίου, στις 21:15. Πρωταγωνιστεί ένα τετραμελές ανσάμπλ ταλαντούχων ηθοποιών.

Το «διήγηΜΑΣ» είναι μια παράσταση για τη βία κατά των γυναικών και όλων των θηλυκοτήτων, για τη γυναικοκτονία, τον βιασμό, τον σεξισμό, την τοξική αρρενωπότητα, τα καταπιεστικά έμφυλα στερεότυπα, για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε.

Το «διήγηΜΑΣ» είναι μια εξομολόγηση τραυματικών εμπειριών, ένα ταξίδι σε επώδυνες αναμνήσεις αλλά και μια πορεία προς το coming out. Στην παράσταση όλα λέγονται χωρίς περιστροφές, στο στόχαστρο τίθενται καταστάσεις οικείες και τρομακτικές, η «αγία ελληνική οικογένεια» και οι προβληματικές της όψεις, ό,τι μας έχει εγκλωβίσει σε μια ανεπιθύμητη ζωή.

Η λύτρωση έρχεται χάρη στην αναγνώριση των πραγματικών μας επιθυμιών, καθώς και χάρη στην αλληλεγγύη αλλά και στην καταφυγή σε τρόπους επιβίωσης, όπως είναι η τέχνη. Στο «διήγηΜΑΣ» μοιραζόμαστε τα τραύματά μας και έτσι ερχόμαστε πιο κοντά, πενθούμε μαζί και απελευθερωνόμαστε από τον πόνο.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα της Δέσποινας Μπισχινιώτη 

Μήπως έφτασε η ώρα οι θηλυκότητες να μιλήσουν ανοιχτά για τη βία που έχουν υποστεί από την εθνοπατριαρχία; Η παράσταση «διήγηΜΑΣ» εκκινεί από μια αναταραχή και μας προ(σ)καλεί σε μια ανατροπή. Είναι η δική ΜΑΣ διήγηση, μια εξομολόγηση και μια σκοτεινή αναδρομή στα τραύματα της παιδικής, εφηβικής και ενήλικης ζωής κάθε θηλυκότητας.

Με μια αφήγηση μοιρασμένη σε τέσσερις γυναικείες φωνές, το πρόσωπο που μέσω της μνήμης πραγματοποιεί αυτό το επώδυνο ταξίδι στα βιώματά του στρέφεται με πικρό χιούμορ προς καθετί οδυνηρό μέσα στην πατριαρχική ελληνική κοινωνία και αποδεσμεύεται από όσα το έχουν αλλοτριώσει φυλακίζοντάς το σε ανεπιθύμητες εμπειρίες και εγκλωβίζοντάς το σε ενέργειες συμμόρφωσης και πειθάρχησης στα έμφυλα στερεότυπα.

Τελικά, αφού απαλλάσσεται με θάρρος από όλα τα άχθη και τις αγκυλώσεις της πατριαρχίας, φτάνει στην ωρίμανση και στη συνειδητοποίηση της queer ταυτότητάς του και των πραγματικών του επιθυμιών.

Η παράσταση, που είναι φτιαγμένη από θραύσματα, από το μη ορατό και το προσωπικό, αποδομεί τον μύθο της ευτυχίας στο εθνοπατριαρχικό καθεστώς, ρίχνοντας φως στη βία των κοινωνικών δομών. Τοξική αρρενωπότητα, καταπίεση, φυσική και συμβολική βία κατά των γυναικών, ρατσισμός και σεξισμός, γυναικοκτονίες. Αφού ορίζονται οι τόποι της βίας, διερευνώνται οι σχέσεις μεταξύ ευαλωτότητας, χειραφέτησης και αλληλεγγύης, ενώ η χαρά ανακαλύπτεται στις ρωγμές και στις στρατηγικές της επιβίωσης.

Στο «διήγηΜΑΣ» παρακολουθούμε επί σκηνής την αναμέτρηση του φεμινιστικού υποκειμένου με τα άρρητα που επιτέλους λέγονται και ακούμε μια κραυγή για το δικαίωμα της/του καθεμίας/καθενός στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλει, μια κραυγή για το «είμαι ό,τι θέλω εγώ».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤ(ΡΙ)ΕΣ

Κείμενο: Γιώτα Τεμπρίδου
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Δέσποινα Μπισχινιώτη
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμού: Δέσποινα Μπισχινιώτη

Επιμέλεια φωτισμού: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες & teaser προώθησης: Χρήστος Μπόης
Επεξεργασία φωτογραφιών & teaser: Μαριαλένα Μπόη

Φωτογραφίες παράστασης: Σούλα Μαρινούδη, Διογένης Γκίκας

Δημιουργία trailer: Θάνος Πάντσος
Σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Δαφερέρα
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Παραγωγή: PT Theatrical Productions

Ευχαριστούμε τον Διογένη Γκίκα για τη δημιουργική συμβολή του και το παπαρούνα για την πολύτιμη συνεισφορά του στην υλοποίηση της παράστασης.

Παίζουν (αλφαβητικά): Mirela Jazxhi, Κατερίνα Μπέλεση, Δέσποινα Μπισχινιώτη, Μαριαλένα Μπόη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54 (Σταθμός μετρό: Κεραμεικός)
Τ.: 210 3454831 | Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τετάρτη 4 Φεβρουαρίου και Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου στις 21:15

Διάρκεια: 75 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Εκδοτήριο Ticketservices: Πανεπιστημίου 39 | Τ.: 210 7234567

Online προπώληση: διήγηΜΑΣ | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 12€ | Ταμείο: 14€ | Μειωμένο (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, 65+): 10€ | Εισιτήριο ΑμεΑ, ατέλειες: 5€

 

TRAILER

https://youtu.be/I5aOoCyFXlg

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Παρατηρώντες: διήγηΜΑΣ @ Θέατρο Μικρός Κεραμεικός - Keysmash

«διήγηΜΑΣ: Η εξαγριωμένη κραυγή που κονταροχτυπιέται ευθέως με το Συλλογικό Ασυνείδητο. Της Ελένης Αναγνωστοπούλου

Είδαμε την παράσταση διήγηΜΑΣ στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Είδαμε και προτείνουμε: «διήγηΜΑΣ»

 

Η παράσταση κρίνεται κατάλληλη για άτομα ηλικίας άνω των 14 ετών.

Endgame – 4 ημέρες και 7 λεπτά

 

                           Βασισμένο σε κείμενα της Γλυκερίας Μπασδέκη

                                             Σκηνοθεσία Ρουμπίνη Φέφε

                 

 

                                                                   Κυριακή στις 21:00

                                Θέατρο  Μικρός Κεραμεικός

                            5 τελευταίες παραστάσεις  Κυριακή στις 21:00

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου η Γλυκερία Μπασδέκη θα παρακολουθήσει την παράσταση «Endgame – 4 ημέρες και 7 λεπτά», βασισμένη στην αιχμηρή και τρυφερή γραφή της  και σκηνοθετημένη από τη Ρουμπίνη Φέφε. 

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές και τη συγγραφέα.

Ο κόσμος τελειώνει σε τέσσερις ημέρες και επτά λεπτά. Μέχρι τότε, τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν σε ένα υπόγειο, ηχογραφώντας ιστορίες για έναν μελλοντικό αρχαιολόγο. Μικρές εξομολογήσεις, αστείες, ωμές και ανθρώπινες, συνθέτουν ένα σκηνικό μωσαϊκό όπου το χιούμορ, η αγωνία και ο έρωτας συναντούν την απώλεια και την ανάγκη για λύτρωση.

Η παράσταση «Endgame – 4 ημέρες και 7 λεπτά», βασισμένη στην αιχμηρή και τρυφερή γραφή της Γλυκερίας Μπασδέκη και σκηνοθετημένη από τη Ρουμπίνη Φέφε, φέρνει στη σκηνή μια πολυφωνική ιστορία για το τέλος του κόσμου – ή για όλα όσα επιμένουν να ανθίζουν λίγο πριν από αυτό.

Η λαϊκή τέχνη του θεάτρου σκιών, με την υπογραφή του Άθω Δανέλλη, φωτίζει τις φωνές των γυναικών και χαρίζει στην παράσταση μια διάσταση συλλογικής μνήμης, υπέρβασης και χιούμορ, ακόμα και μπροστά στο σκοτάδι.

Η δραματουργική σύνθεση βασίζεται στο βιβλίο «Κλάματα» της Γλυκερίας Μπασδέκη και σε δημοσιευμένα κείμενα της, στην εφημερίδα Lifo (Crying Games). Η αιχμηρή γλώσσα της Μπασδέκη –ωμή,τρυφερή και σαρκαστική μαζί– διαπερνά το έργο σαν ηλεκτρισμός, χαράσσοντας το αποτύπωμα μιας εποχής που μοιάζει ταυτόχρονα γνώριμη και ανοίκεια. Η λαϊκή τέχνη του θεάτρου σκιών, με την υπογραφή του Άθω Δανέλλη, παρεμβαίνει ως καταλύτης φωτίζοντας μέσα από την δύναμη της σκιάς τα όσα ειπώθηκαν και δίνει στην παράσταση μια διάσταση συλλογικής μνήμης και υπέρβασης.To «Endgame 4 μέρες και 7 λεπτά» αφορά στιγμές παράδοξου αδιεξόδου, με την πολυφωνία των επεισοδίων να ξυπνά αναλογίες του Βοκάκιου δεκαήμερου, μικρές ιστορίες αστείες, ωμές, ανθρώπινες.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε τέσσερις μέρες και επτά λεπτά ακριβώς ο κόσμος όπως τον ξέρουμε θα

τελειώσει. Ένας κομήτης καταστρέφει την γη. Τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν

σε ένα υπόγειο, ηχογραφώντας ιστορίες για τον μελλοντικό αρχαιολόγο. Οι

φωνές μπλέκονται, άλλοτε ψιθυρίζοντας το «φταίω», άλλοτε φωνάζοντας την

ανάγκη του «είμαι», δημιουργώντας ένα πολύχρωμο μωσαϊκό ταυτότητας. Ο

δραματικός χρόνος ορίζεται σε ένα άχρονο μέλλον. Η ατμόσφαιρα είναι post

apocalyptic, με εικόνες που κοιτούν ταυτόχρονα πίσω και μπροστά, σαν ένα

χρονικό καρουσέλ.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η θεατρική ομάδα “παν-αγνώστου¨ αφηγείται μια αλληγορία αντιμετώπισης

ενός επερχόμενου (;) τέλους του κόσμου. Τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν σε

ένα υπόγειο. Ένας κομήτης απειλεί με αφανισμό τον πλανήτη, η σκηνή

συνεχίζει για λίγο ακόμη, από πείσμα. Στους μήνες που δουλεύουμε πάνω

στα κείμενα της Γλυκερίας Μπασδέκη μας απασχόλησε αυτή η στιγμή της

αναπνοής ανάμεσα στο τέλος και στο “cut”. Εκείνη η υπαρξιακή ακινησία

όπου η θεατρική πράξη γίνεται επιβίωση και όχι αναπαράσταση. Τέσσερις

γυναίκες ηχογραφούν για τον μελλοντικό αρχαιολόγο ιστορίες, σκέψεις,

άρρητα θραύσματα, γιατί δεν έχουν άλλο τρόπο να κρατηθούν σε μια άλογη

συνθήκη τέλους. Ο ήχος γίνεται σώμα, η σκιά αντανάκλαση και η φωνή το

τελευταίο τους καταφύγιο. Στήνουμε ένα χειροποίητο θέατρο που

αυτοδιαλύεται την ώρα που μιλά. Ό,τι απομένει είναι ένα pastiche:

εξομολογήσεις, μνήμες, αυτοσαρκασμός, επιθυμία και ελπίδα.Η γλώσσα της

Γλυκερίας Μπασδέκη και οι σκιές του Άθου Δανέλλη συνομιλούν και

επανοηματοδοτούν μια πραγματικότητα στο χείλος της καταστροφής,

σπέρνοντας τους σπόρους της ακόλουθης μετασχηματικής αναγέννησης στα

χνάρια του θεού Διόνυσου. Δεν στολίζουμε το τέλος, το φωτίζουμε για μια

στιγμή, όσο χρειάζεται για να δούμε ότι υπάρχει ακόμη υπόσχεση ζωής μέσα

στο προσωπικό μας σκοτάδι. Αν κάτι σώζεται, είναι ο ήχος της φωνής μας

λίγο πριν σβήσει. Τέλος ή αρχή;

Ρουμπίνη Φέφε

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Φέφε και ομάδα Παναγνώστου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ράνια Πολυχρονάκη

Δραματουργική επεξεργασια: Ρουμπίνη Φέφε

Βοηθός Δραματουργικής επεξεργασίας: Ράνια Πολυχρονάκη

Σκηνογραφία: Ράνια Πολυχρονάκη

Ενδυματολογία: η ομάδα Παναγνώστου

Θέατρο Σκιών: Άθως Δανέλης

Ηχητικός σχεδιασμός: ομάδα Παναγνώστου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Έλενα Τσέλιου, Λουκάς Μποράκης

Φώτα & Ήχος: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video - Φωτογραφία: Πέτρος Στεριώτης

Παραγωγή: Bateau Lavoir AMKE

 

Ερμηνεύουν: Νιόβη Γαβριήλ, Ράνια Πολυχρονάκη, Έλενα Τσέλιου ,Ρουμπίνη

Φέφε

Ακούγεται σε ηχογράφηση η φωνή του Άθου Δανέλλη

 

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/  12 μειωμένο

Κυριακή στις 21:00

Προπώληση: ENDGAME 4 ημέρες και 7 λεπτά : https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-endgame/?lang=el 

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα

Η ιστορία που σόκαρε το πανελλήνιο,τώρα  επί σκηνής, απο 5 Ιανουαρίου, στον Μικρό Κεραμεικό   Η  νεαρή οικιακη βοηθός φέρνει στον κόσμο, παράνομα το παιδί του  μεγάλου συνθέτη, στα χρόνια της Χούντας... Η ιστορία της διχάζει, όχι μόνο τις οικογένειες τους, μα και σχεδόν ολόκληρη την χώρα. Ο έρωτας, η αδικία, η απόκρυψη της αλήθειες, το ίδρυμα που δόθηκε ο γιος της, η υιοθεσία, η θλίψη, η απαξίωση, ο αγώνας,η αποκάλυψη, η σχέση πατέρα-γιου, η δικαίωση. Όλα καταγεγραμμένα στη συνέντευξή της, σε γνωστό δημοσιογράφο της εποχής. Όλα σε μια κασέτα, που ξετυλίγει την ιστορία, με σημαντικές λεπτομέρειες. Η αυθεντική κασέτα, για πολλά χρόνια υπήρξε, επιμελώς εξαφανισμένη... Από φόβο ή για την αποφυγή σκανδάλου... Αυτη την κρυφή κασέτα «θα ακούσει και θα δει» το κοινό. Μια αλήθεια που έπρεπε να ακουστεί, με μάρτυρες τους θεατές. Βασισμένη στο βιβλίο (Α)ΓΝΩΣΤΟΥ ΠΑΤΡΟΣ της Γωγώς Φάκου-Θεοδωράκη, η παράσταση, ξετυλίγει την ιστορία, από άλλη πλευρά.  Την συνέντευξη της ηρωίδας, που ενσαρκώνει και σκηνοθετεί η συγγραφέας του βιβλίου, «διακόπτει» συχνά ο Νίκος Θεοδωράκης, που τραγουδά ζωντανά στην παράσταση. Στο ρόλο του δημοσιογράφους ο ανερχόμενος ηθοποιός Ιωάννης Τσίλης.   Συντελεστές Κείμενο - σκηνοθεσία: Γωγώ Φάκου-Θεοδωράκη Πρωταγωνιστούν: Γωγώ Φάκου-Θεοδωράκη, Ιωάννης Τσίλης Τραγούδι: Νίκος Θεοδωράκης Σύνθεση, στίχοι, ερμηνεία τραγουδιού έναρξης: Ανδρέας Αποστόλου Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννης Τσίλης Φωτογραφίες/φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου   Πληροφορίες -    Από 5/1 και για 6 παραστάσεις (κάθε Δευτέρα στις 21.15) στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός (Ευμολπιδών 13, Γκάζι)  -    Κρατήσεις: 210 34 54 831και μέσω Ticketservices.gr

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ­

CALD/Le Canard qui Parle

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ
 Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ»

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 ΤΕΤΑΡΤΗ 3, 10, 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 7 & 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 21:15 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ 1+1
 ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΔΕΝ ΠΡΟΛΑΒΑΝ ΝΑ ΔΟΥΝ ΤΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ:

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-h-gennisi-enos-fasista/?lang=el

 

Το αριστούργημα του Νίκου Κούνδουρου «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ» ολοκληρώνει με πολύ μεγάλη επιτυχία, την Τρίτη 14 Ιανουαρίου, τις παραστάσεις στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός, και δίνεται η ευκαιρία για τις τελευταίες πέντε παραστάσεις σε όσους δεν πρόλαβαν, να την παρακολουθήσουν με την ειδική προσφορά 2 εισιτήρια στην τιμή του ενός. Μετά το τέλος των παραστάσεων, θα ακολουθήσει περιοδεία στα μεγάλα αστικά κέντρα της Ελλάδας.

Μια αποτρόπαια Γυναικοκτονία συγκλονίζει την κοινή γνώμη στα χρόνια της χούντας. Ο Νίκος Κούνδουρος πολιτικός μετανάστης στο Λονδίνο τότε, παρακολουθεί τη μεγάλη κοινωνική διάσταση που πήρε η πολυκροτη δίκη και με αφορμή αυτό το γεγονός, γράφει ένα συγκλονιστικό μονόδραμα.

Ένας φοιτητής της νομικής, σκότωσε με αποτρόπαιο τρόπο το κορίτσι με το οποίο είχε σχέση τρία χρόνια. Το πτώμα της νεαρής κοπέλας, πετάχτηκε από τον τρίτο όροφο ενός κεντρικού ξενοδοχείου της Αθήνας, ημίγυμνο μετά από ερωτική πράξη, στο πεζοδρόμιο σαν σκουπίδι. Ο Κούνδουρος μπαίνει με μεγάλη μαεστρία στο θολωμένο μυαλό του δολοφόνου.

Γράφει με λεπτομέρεια ακολουθώντας την αγωνία και την μανία καταδίωξης, του Θεόφιλου Τσάφου, ενός δολοφόνου ο οποίος μπέρδεψε το δικαστήριο και χαρακτηρίστηκε και σχιζοφρενής και σε απόλυτη συνείδηση.

Ο δολοφόνος δηλώνει στην απολογία του ότι είναι άνθρωπος των μυστικών υπηρεσιών πράγμα το οποίο δεν επιβεβαιώνεται.

Σε αυτό το σημείο, αρχίζει να ξετυλίγει αριστοτεχνικά το κουβάρι ο Κούνδουρος, γυρίζοντας πίσω στα γεγονότα, για να αποκαλύψει την παράνοια στη γέννηση ενός φασίστα.

Το έργο σκηνοθετήθηκε από την Γιώτα Κουνδουράκη με πρωταγωνιστή τον Νίκο Πανόπουλο και παίχθηκε πριν από 15 χρόνια για 2 σεζόν, με μεγάλη επιτυχία.

 

Κείμενο: Νίκος Κούνδουρος

Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη

Ερμηνεία: Νίκος Πανόπουλος

Φωτογράφιση/Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video art - Εικαστική Σκηνική Επιμέλεια: Νίκος Γιαβρόπουλος

Επιμέλεια Μουσικής ήχων: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χελιδώνη

Γραφιστική Επιμέλεια: Μαρία Νίτσιου

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Ελένη Βαζάκα

Παραγωγή: R.M.LIGHT

 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
 Τετάρτη 3,10 & 17 Δεκεμβρίου 21:15
 Τετάρτη 7 & 14 Ιανουαρίου 21:15

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Προπώληση 13€
 Ταμείο 15€
 Ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών 12€ *

 

* Η αγορά γίνεται μόνο από το ταμείο του θεάτρου

 ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 1 + 1 ΜΕΣΩ ΤΗΣ TICKETSERVICES 
 https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-h-gennisi-enos-fasista/?lang=el

Για όλες τις παραστάσεις

Για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης)
 

 

ΖΕΥΓΑΡΩΜΑΤΑ

Βασισμένο στο έργο του Νικολάι Γκογκόλ "Παντρολογήματα"

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
ΜΕΧΡΙ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΣΤΙΣ 21:30

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 1 + 1
ΜΕΣΩ ΤΗΣ TICKETSERVICES:
https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-zevgaromata-2-xronos/?eventid=12574&showid=83950

 

Στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ παρατείνεται, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Τα Ζευγαρώματα» μέχρι τη Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου.

Ο Νικολάι Γκόγκολ (1809-1852) καταφέρνει από τα πρώτα του έργα που παρουσιάζονται στη Ρωσία, πολύ εύστοχα να στήσει έναν πελώριο παραμορφωτικό καθρέφτη της κοινωνίας. Η γραφή του, ξεδιπλώνει έναν ρεαλισμό πρωτόγνωρο, γεγονός που τον καθιστά πρόσωπο ύποπτο και επικίνδυνο για τους κρατικούς ιθύνοντες. Πικραμένος, αναστατωμένος και αηδιασμένος, αποφασίζει να ξενιτευτεί στην Ρώμη. Εκεί στο αρχικό του σχεδίασμα με τον τίτλο "Μνηστήρες", θα δώσει την τελική μορφή στο έργο του αλλάζοντας του τον τίτλο σε: Παντρολογήματα. Το έργο το έστειλε από την Ρώμη, στη Ρωσία και παρουσιάστηκε στο θέατρο για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη τον Δεκέμβριο του 1842. Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1936 σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν.

Με μια γκροτέσκα σάτιρα της μικροαστικής ζωής, ο Γκόγκολ εμφανίζει χαρακτήρες παρορμητικούς, παράδοξους, αλλόκοτους, οι οποίοι συχνά κινούνται όπως αναφέρει χαρακτηριστικά σε ένα παράλογο πλαίσιο, που υπάρχει στον παράλογο αυτό κόσμο. Με αυτόν τον τρόπο επιτυγχάνει να γίνει αυτό που επιθυμούσε ο ίδιος εξ αρχής: ένας κοινωνικός αναμορφωτής που μέσω της έντονης διακωμώδησης, θα επηρέαζε τους συγχρόνους του και θα τους προέτρεπε να γίνουν αλλιώτικοι και κυρίως καλύτεροι και ηθικότεροι άνθρωποι.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

H κλασσική σάτιρα του Γκόγκολ στέκεται αφορμή στο να εξωτερικεύσουμε όλα αυτά που μας απασχολούν στον έρωτα και τις σχέσεις. Τα Ζευγαρώματα προκύπτουν από τις ανάγκες και τις ανασφάλειες μας. Του πως μας αρέσει να ζούμε τη ζωή μας. Το όνειρο του καθενός, είναι το κατάλληλο ζευγάρωμα, και προκειμένου να επιτευχθεί επιστρατεύεται κάθε παραδοξότητα.

Κάθε σύγχρονη εφαρμογή ,κάθε σχετικός και άσχετος μεσάζων.
Είναι οι μεσάζοντες απαραίτητοι για να για ταιριάξουν σωστά οι άνθρωποι;
Ένα κείμενο προσαρμοσμένο στο τώρα, με χαρακτήρες που υπήρχαν πάντα.
Αναζητούμε τις αιτίες που μας οδηγούν στο να συναναστρεφόμαστε ερωτικά.
Προκειται τελικά για το ξόρκισμα της ίδιας της προσωπικής μας μοναξιάς;
Ή μήπως τα όνειρα για κάποιους ανθρώπους, θα λειτουργούν ως εφιάλτες άλλων;
Ο καθένας είναι μόνος του στον έρωτα. Μόνος του ξέρει τι αισθάνεται για τον άλλο.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία/ διασκευή/κείμενο: Αποστόλης Ψαρρός 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βάσω Παγιοπούλου, Τζώρτζης Χορταριάς
Κουστούμια\σκηνικά αντικείμενα: Λιάνα Γαβριήλ
Μουσική: Παναγιώτης Πασχάλης
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Αφίσα: Κωνσταντίνος Σελλάς
Φωτισμοί: Αποστόλης Ψαρρός
Social Media: Eλενη Βαζακα / https://www.facebook.com/digitalprosgr
 
Παίζουν: Ειρήνη Ιωάννου, Ιορδάνης Κασάπογλου, Ερμής Κρούσκος, Βάσω Παγιοπούλου, Πάνος Πασχάλης,Τζώρτζης Χορταριάς
 
Παραγωγή: Μικρός Κεραμεικός

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Δευτέρα 21:30

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

14€ Γενική είσοδος
Μειωμένο 10€ μόνο στο ταμείο του θεάτρου
(Φοιτητικό,Ανέργων,ΑμΕΑ)

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 1 + 1 ΜΕΣΩ ΤΗΣ TICKETSERVICES

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-zevgaromata-2-xronos/?eventid=12574&showid=83950

Αγοράζετε δυο εισιτήρια στην τιμή του ενός (7€ + 7€)

Για όλες τις παραστάσεις

Για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

«Ο ουρανός κατακόκκινος» της Λούλας Αναγνωστάκη & «Ο δικός μου

χειμώνας» της Πολύνας Ευτυχίας Γκιωνάκη.

Η Εταιρεία Θεάτρου “Χρυσηίδα”, παρουσιάζει από την Τετάρτη 26 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός (Ευμολπιδών 13), το θεατρικό αφιέρωμα στη Λούλα Αναγνωστάκη και τον Γιώργο Χειμωνά:

Η παράσταση ανοίγει με το συγκλονιστικό κείμενο «Ο ουρανός κατακόκκινος».
Η ηρωίδα αυτοπαρουσιάζεται με μαύρο χιούμορ, σαρκάζει την κοινωνία και τις ιδεολογίες που κατέρρευσαν, επιχειρώντας τη δική της προσωπική επανάσταση από μια ταράτσα στον Κορυδαλλό με θέα τους τοίχους της φυλακής. Μια εξομολόγηση ποταμός, γεμάτη μνήμη, όνειρο και τραύμα.

Μέσα από αυτήν την αφήγηση, εμφανίζεται η ίδια η Λούλα Αναγνωστάκη, που απευθύνεται στον απόντα σύζυγό της, τον συγγραφέα Γιώργο Χειμωνά. Μέσα από αποσπάσματα του έργου του, τα οποία μεταπλάθει σε θεατρικό λόγο η συγγραφέας, η Λούλα συνομιλεί μαζί του σε μια σκηνική συνάντηση πέρα από τον χρόνο: παρουσία και απουσία, σιωπή και λόγος, μνήμη και απώλεια. Ένα ποιητικό ταξίδι που φωτίζει τη βαθιά σχέση δύο δημιουργών που σφράγισαν τη νεοελληνική γραφή.

Η παράσταση αποτελεί μια ποιητική ψηλάφιση της μνήμης και της απώλειας, αλλά και της δύναμης του λόγου, που ενώνει το προσωπικό με το συλλογικό βίωμα.

 Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Στέβη Μπουζιάνη

Σκηνικά: Γεώργιος Μαλτέζος

Κοστούμια: Ειρήνη Χρονά

Φωτισμοί: Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Ερμηνεία: Πολύνα Ευτυχία Γκιωνάκη

Τραγούδι – κιθάρα : Τάσος Λούκος

Το τραγούδι “O ήχος της σιωπής” σε στίχους Πολύνας Ευτυχίας Γκιωνάκη τη μουσική έγραψε ο Γιώργος Βολονάκης

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μικρός Κεραμικός- Ευμολπιδών 13 Γκάζι

Έναρξη: Τετάρτη 26 Νοεμβρίου

Κάθε Τετάρτη, ώρα 19:00

Εισιτήρια

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Πολύτεκνοι): 12€

Κρατήσεις: 6934161399 & 2103454831

Προπώληση : https://www.ticketservices.gr/event/afieroma-sti-loula-anagnostaki-kai-ton-giorgo-cheimona/

 

Θέατρο Μικρός Κεραμικός

Ευμολπιδών 13, Γκάζι
6934161399 & 213454831

Η Ιφιγένεια επιστρέφει.
Όχι σαν μύθος πια, αλλά σαν γυναίκα που θυμάται, αμφισβητεί και αρνείται να σωπάσει.
 
Η παράσταση Η Ιφιγένεια στο Άργος ακολουθεί την ηρωίδα σε ένα ταξίδι επιστροφής και αυτογνωσίας. Μια Ιφιγένεια ώριμη, σημαδεμένη από την παιδική ηλικία, οργισμένη ως γυναίκα, τρυφερή και τρομαγμένη, κυνική και εξεγερμένη. Η φωνή της πάλλεται ανάμεσα στη μνήμη και την επανάσταση, αναμετριέται με την αδικία της θυσίας, τον παραλογισμό του πολέμου, το βάρος της οικογένειας.
 
Σαν μια μεγάλη επιστολή προς τον αδελφό της Ορέστη –τον άντρα που κατέρρευσε μετά τον φόνο της μητέρας τους– η αφήγηση μετατρέπεται σε μια προσωπική εξομολόγηση που απευθύνεται απευθείας στο σήμερα. Γιατί κάθε εποχή καλείται να απαντήσει στα ίδια ερωτήματα: τι αξίζει να θυσιάσεις; ποιος ορίζει τη μοίρα σου; ποιο είναι το τίμημα της αγάπης, του έρωτα, της ελευθερίας;
 
Εμπνευσμένη από τις τραγωδίες του Ευριπίδη, τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, το ποιητικό έργο  Η Επιστροφή της Ιφιγένειας του Ρίτσου και από πλήθος κειμένων και συγγραφέων (Αγγελάκη-Ρουκ, Τριαρίδη, Μπακόλα, Κακναβάτο, Madeline Miller, Charles Mee κ.ά.), η Μαριτίνα Πάσσαρη υφαίνει ένα πολυφωνικό πορτραίτο. Μια Ιφιγένεια που δεν παραμένει θύμα αλλά διεκδικεί τον λόγο της.
 
Μύθος, ποίηση και θέατρο συμπλέκονται σε μια solo performance που διασταυρώνει την αρχαιότητα με τα πιο καίρια ζητήματα της εποχής μας: το σώμα, τη μνήμη, την ταυτότητα, την επιθυμία, τη βία.
 
Η Ιφιγένεια μιλά ξανά. Και αυτή τη φορά δεν είναι για να θυσιαστεί. Είναι για να ζήσει.
 
Κείμενο – Ερμηνεία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Κίνηση: Αλίκη Καζούρη
Μουσική: Στάθης Ιωάννου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Επιμέλεια Παραγωγής: Έφη Ψυχογιού
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Οπτικό Υλικό: Παύλος Πάσσαρης, Χάρης Βλασιάδης
Αφίσα: Μαρία Νίτσιου
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΗΝ TICKETSERVICES.GR KAI ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-i-ifigeneia-sto-argos/?lang=el
  
Η παράσταση Ιφιγένεια στο Άργος γεννήθηκε από μια πρόταση της Σίσσυς Παπαθανασίου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως Work in progress στο Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο 2025.

Είναι μια συμπαραγωγή της BLOOM ΑΜΚΕ και του Μικρός Κεραμεικός

 

---

Μαριτίνα Πάσσαρη - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ξεκίνησε ως ηθοποιός στο θέατρο (ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ, ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ κ. α.), στον κινηματογράφο (Απεταξάμην, Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί, σκην Φρίντα Λιάππα, Το άρωμα της βιολέτας, σκην. Μαρία Γαβαλά, Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα, σκην. Νίκος Νικολαΐδης, κ.ά.) και στην τηλεόραση. Γρήγορα ασχολήθηκε με το σενάριο σε τηλεταινίες (Τα ξαδέρφια, σκην. Νίκος Κουτελιδάκης, Ιδανικό Μοντέλο, σκην. Δημήτρης Βερνίκος) ή ταινίες (Τα χρόνια της μεγάλης ζέστης, σκην. Φρίντα Λιάππα, 1990, Αύριο θα ΄ναι αργά, σκην. Λάγια Γιούργου, 2002 κ.ά.). Μαζί με τον Νίκο Σαββάτη υπογράφουν το σενάριο και τη σκηνοθεσία της μεγάλου μήκους ταινίας Η γυναίκα που επιστρέφει (1994). Οι μικρού μήκους ταινίες της, Πρώτη φορά (2007), Τι ώρα θα γυρίσεις; (2010, Ειδικό Βραβείο Φεστιβάλ Δράμας, Υποψήφιο για αΆ βραβείο μικρού μήκους Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου), Σπίτι με κήπο (2015, Διεθνές βραβείο Bridges), Λευκή Νύχτα (2022, Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη Ε.Ε.Σ., Cinematic Achievement award, Festival Opseis 2023) έχουν παιχτεί σε φεστιβάλ, κινηματογράφους και τηλεόραση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σκηνοθετεί στο θέατρο: Η Πριγκίπισσα Τίτο κι εγώ,της Κλαίρης Μιτσοτάκη, (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΡΙΠΟΛΗΣ, 2001), Το δόντι του εγκλήματος του Σαμ Σέπαρντ (Κ.Θ.Β.Ε., 2002), Νεκρή φύση σε χαντάκι του Φάουστο Παραβιντίνο, (Εκδήλωση Χορικότητα, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ, 2007), Ελαφροΐσκιωτοι, διασκευή Μ.Πάσσαρη, από το ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ-ΘΑΣΟΥ, 2011), Να ζεις του Γιάννη Δούμου (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, 2014), Πολύ αργά Φαίδρα, εκδοχές του μύθου της Φαίδρας, Beton 7, 2014-2015, Η παράλειψη της οικογένειας Κόλεμαν του Κλαούντιο Τολκατσίρ (ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ, 2016-2017), Ο Καναδάς είναι ένα συναίσθημα που δεν μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο σε διήγημα της Άλις Μονρό (Θέατρο ΜΠΙΠ, 2018), Κομμώτριες της Μ. Πάσσαρη (ΘΕΑΤΡΟ 104, 2019), Σφαγή της Λιουίζα Κουνιγιέ (ΘΕΑΤΡΟ Studio Μαυρομιχάλη, 2022), Οι κόρες του ηφαιστείου της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο στην ομώνυμη συλλογή διηγημάτων του Χρήστου Οικονόμου, (Εντευκτήριο ΑΣΥΛΟ ΑΝΙΑΤΩΝ, 2022-2023), Α.Κ.Α. του Ντάνιελ Μέγιερ (ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, 2024) κ.ά.

Παράλληλα παίζει και διδάσκει υποκριτική. Από το 2009 ως το 2013 διετέλεσε αναπληρώτρια διευθύντρια στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Από το 2015 ως το 2018 ήταν υπεύθυνη θεάτρου της ομάδας αποφυλακισμένων στην ΕΠΑΝΟΔΟ. Για δέκα χρόνια παρουσίαζε μια από τις πιο γνωστές βραδινές εκπομπές στο ΒΆ πρόγραμμα της Ε.Ρ.Τ. (Σκάλα για τ΄αστέρια, Νύχτα είναι θα περάσει). Εργάστηκε και σε άλλα προγράμματα, όπως επίσης ως ντι τζέι, μεταφράστρια, βοηθός σκηνοθέτη κ.ά. Δημοσίευσε άρθρα για τον κινηματογράφο και διηγήματα σε περιοδικά κι εφημερίδες. Η εργασία της στη δραματουργία την ώθησε στη συγγραφή πρωτότυπων θεατρικών έργων. Τα έργα της Κομμώτριες και Η θέα μετά τη στροφή (Α.Κ.Α. Ruby Tuesday) έχουν διακριθεί στον διαγωνισμό EURODRAM του 2022 και 2024 αντίστοιχα. Πρόσφατα τρία θεατρικά της έργα εκδόθηκαν από τις εκδόσεις Αιγόκερως. Στις 8 Φεβρουαρίου 2025 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός ανέβηκε η παράσταση Τηλεφώνησε ο γιος σου όπου έχει κάνει τη διασκευή, σκηνοθετεί και παίζει. Η παράσταση περιόδευσε στην Πάτρα και Θεσσαλονίκη. Ετοιμάζεται να μεταφέρει το βιβλίο του Μπορίς Βιαν, Ο αφρός των ημερών στη σκηνή τους πρώτους μήνες του 2026.

Endgame – 4 ημέρες και 7 λεπτά

  Βασισμένο σε κείμενα της Γλυκερίας Μπασδέκη

  Σκηνοθεσία Ρουμπίνη Φέφε 

 

  Πρεμιέρα: 9 Νοεμβρίου
Κυριακή στις 21:00
Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ο κόσμος τελειώνει σε τέσσερις ημέρες και επτά λεπτά. Μέχρι τότε, τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν σε ένα υπόγειο, ηχογραφώντας ιστορίες για έναν μελλοντικό αρχαιολόγο. Μικρές εξομολογήσεις, αστείες, ωμές και ανθρώπινες, συνθέτουν ένα σκηνικό μωσαϊκό όπου το χιούμορ, η αγωνία και ο έρωτας συναντούν την απώλεια και την ανάγκη για λύτρωση.

Η παράσταση «Endgame – 4 ημέρες και 7 λεπτά», βασισμένη στην αιχμηρή και τρυφερή γραφή της Γλυκερίας Μπασδέκη και σκηνοθετημένη από τη Ρουμπίνη Φέφε, φέρνει στη σκηνή μια πολυφωνική ιστορία για το τέλος του κόσμου – ή για όλα όσα επιμένουν να ανθίζουν λίγο πριν από αυτό.

Η λαϊκή τέχνη του θεάτρου σκιών, με την υπογραφή του Άθω Δανέλλη, φωτίζει τις φωνές των γυναικών και χαρίζει στην παράσταση μια διάσταση συλλογικής μνήμης, υπέρβασης και χιούμορ, ακόμα και μπροστά στο σκοτάδι.

 Η δραματουργική σύνθεση βασίζεται στο βιβλίο «Κλάματα» της Γλυκερίας Μπασδέκη και σε δημοσιευμένα κείμενα της, στην εφημερίδα Lifo (Crying Games). Η αιχμηρή γλώσσα της Μπασδέκη –ωμή,τρυφερή και σαρκαστική μαζί– διαπερνά το έργο σαν ηλεκτρισμός, χαράσσοντας το αποτύπωμα μιας εποχής που μοιάζει ταυτόχρονα γνώριμη και ανοίκεια. Η λαϊκή τέχνη του θεάτρου σκιών, με την υπογραφή του Άθω Δανέλλη, παρεμβαίνει ως καταλύτης φωτίζοντας μέσα από την δύναμη της σκιάς τα όσα ειπώθηκαν και δίνει στην παράσταση μια διάσταση συλλογικής μνήμης και υπέρβασης.To «Endgame 4 μέρες και 7 λεπτά» αφορά στιγμές παράδοξου αδιεξόδου, με την πολυφωνία των επεισοδίων να ξυπνά αναλογίες του Βοκάκιου δεκαήμερου, μικρές ιστορίες αστείες, ωμές, ανθρώπινες.

 

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε τέσσερις μέρες και επτά λεπτά ακριβώς ο κόσμος όπως τον ξέρουμε θα

τελειώσει. Ένας κομήτης καταστρέφει την γη. Τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν

σε ένα υπόγειο, ηχογραφώντας ιστορίες για τον μελλοντικό αρχαιολόγο. Οι

φωνές μπλέκονται, άλλοτε ψιθυρίζοντας το «φταίω», άλλοτε φωνάζοντας την

ανάγκη του «είμαι», δημιουργώντας ένα πολύχρωμο μωσαϊκό ταυτότητας. Ο

δραματικός χρόνος ορίζεται σε ένα άχρονο μέλλον. Η ατμόσφαιρα είναι post

apocalyptic, με εικόνες που κοιτούν ταυτόχρονα πίσω και μπροστά, σαν ένα

χρονικό καρουσέλ.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η θεατρική ομάδα “παν-αγνώστου¨ αφηγείται μια αλληγορία αντιμετώπισης

ενός επερχόμενου (;) τέλους του κόσμου. Τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν σε

ένα υπόγειο. Ένας κομήτης απειλεί με αφανισμό τον πλανήτη, η σκηνή

συνεχίζει για λίγο ακόμη, από πείσμα. Στους μήνες που δουλεύουμε πάνω

στα κείμενα της Γλυκερίας Μπασδέκη μας απασχόλησε αυτή η στιγμή της

αναπνοής ανάμεσα στο τέλος και στο “cut”. Εκείνη η υπαρξιακή ακινησία

όπου η θεατρική πράξη γίνεται επιβίωση και όχι αναπαράσταση. Τέσσερις

γυναίκες ηχογραφούν για τον μελλοντικό αρχαιολόγο ιστορίες, σκέψεις,

άρρητα θραύσματα, γιατί δεν έχουν άλλο τρόπο να κρατηθούν σε μια άλογη

συνθήκη τέλους. Ο ήχος γίνεται σώμα, η σκιά αντανάκλαση και η φωνή το

τελευταίο τους καταφύγιο. Στήνουμε ένα χειροποίητο θέατρο που

αυτοδιαλύεται την ώρα που μιλά. Ό,τι απομένει είναι ένα pastiche:

εξομολογήσεις, μνήμες, αυτοσαρκασμός, επιθυμία και ελπίδα.Η γλώσσα της

Γλυκερίας Μπασδέκη και οι σκιές του Άθου Δανέλλη συνομιλούν και

επανοηματοδοτούν μια πραγματικότητα στο χείλος της καταστροφής,

σπέρνοντας τους σπόρους της ακόλουθης μετασχηματικής αναγέννησης στα

χνάρια του θεού Διόνυσου. Δεν στολίζουμε το τέλος, το φωτίζουμε για μια

στιγμή, όσο χρειάζεται για να δούμε ότι υπάρχει ακόμη υπόσχεση ζωής μέσα

στο προσωπικό μας σκοτάδι. Αν κάτι σώζεται, είναι ο ήχος της φωνής μας

λίγο πριν σβήσει. Τέλος ή αρχή;

Ρουμπίνη Φέφε 

 

 Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Φέφε και ομάδα Παναγνώστου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ράνια Πολυχρονάκη

Δραματουργική επεξεργασια: Ρουμπίνη Φέφε

Βοηθός Δραματουργικής επεξεργασίας: Ράνια Πολυχρονάκη

Σκηνογραφία: Ράνια Πολυχρονάκη

Ενδυματολογία: η ομάδα Παναγνώστου

Θέατρο Σκιών: Άθως Δανέλης

Ηχητικός σχεδιασμός: ομάδα Παναγνώστου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Έλενα Τσέλιου, Λουκάς Μποράκης

Φώτα & Ήχος: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video - Φωτογραφία: Πέτρος Στεριώτης

Παραγωγή: Bateau Lavoir AMKE

Ερμηνεύουν: Νιόβη Γαβριήλ, Ράνια Πολυχρονάκη, Έλενα Τσέλιου ,Ρουμπίνη

Φέφε

Ακούγεται σε ηχογράφηση η φωνή του Άθου Δανέλλη

 

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο

Κυριακή στις 21:00

Προπώληση:ENDGAME 4 ημέρες και 7 λεπτά :: TicketServices.gr

 

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα