«Βάσσα-Μια μητέρα»

                         του Μαξίμ Γκόρκι

Σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ       

                             Πρεμιέρα 2 Φεβρουαρίου

                          Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

                               Θέατρο  Arroyo

                              Για 10 παραστάσεις

«Δεν υπάρχουν θαύματα για μας. Όλα πρέπει να τα κάνουμε μόνοι μας»

Η Λίλλυ Μελεμέ σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο συγκλονιστικά επίκαιρο έργο του Μαξίμ Γκόρκι «Βάσσα- Μια μητέρα», παρουσιάζοντας μια αιχμηρή πολιτική ανάγνωση πάνω στην εξουσία, την οικογένεια και τη βία που κληροδοτείται από γενιά σε γενιά.

Μαζί με μια ομάδα νέων ηθοποιών, που μάλιστα έχουν υπάρξει και μαθητές της: Πολύμνια Αγγελάκη, Αγαθή Κυριαζή, Ξένια Κουτσουμπού, Λεωνίδα Λεωντιάδη, Μελίνα Ποτουρίδου, Αλέξανδρο Σάβγκα, Αλέξανδρο Σπυριδέλη, Σίμο Στυλιανού και Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα, η σκηνοθέτρια συνθέτει έναν ασφυκτικό σκηνικό μικρόκοσμο, όπου η μητρική αγάπη μετατρέπεται σε εργαλείο ελέγχου και η επιβίωση σε ηθικό αδιέξοδο.

Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Arroyo.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Το συγκλονιστικά επίκαιρο έργο του Μαξίμ Γκόρκι δεν είναι απλώς το πορτραίτο μιας ισχυρής «ατσαλένιας» γυναίκας, αλλά ένα ζωντανό πολιτικό σχόλιο για την φύση της εξουσίας, την οικογένεια ως μικρογραφία κοινωνικού συστήματος, την κληρονομιά της βίας από γενιά σε γενιά και την ηθική φθορά που γεννά η αγωνία της επιβίωσης.

Ενώ ο πατέρας πεθαίνει, η οικογένεια διαλύεται και η επιχείρηση καταρρέει, η μητέρα αναλαμβάνει τα ηνία και χρησιμοποιεί κάθε θεμιτό και αθέμιτο μέσο προκειμένου να επιβιώσει. Όντας και η ίδια θύμα της πατριαρχίας και της κοινωνικής αδικίας που τοποθετεί την γυναίκα στο περιθώριο, αρπάζει την ευκαιρία και μεταμορφώνεται σε αμείλικτο θύτη που αγωνίζεται να επιβληθεί και να εδραιώσει την εξουσία της, χρησιμοποιώντας την μητρική της ιδιότητα. Όλα γίνονται στο όνομα της αγάπης και της φροντίδας για τα παιδιά.

Μόνο που τα παιδιά, αλλά και όλοι όσοι βρίσκονται γύρω της δεν αποτελούν παρά ανελέητους καθρέφτες, παράπλευρα θύματα ή βαθιές ρωγμές της. Και ακριβώς εδώέγκειται και η τραγωδία της.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Δεν υπάρχουν θαύματα για μας. Όλα πρέπει να τα κάνουμε μόνοι μας»

Στον βωμό της ανάγκης και με πρόσχημα την μητρική αγάπη, η Βάσσα κυβερνά το σπίτι και την επιχείρησή της με σκληρότητα και, ασυνείδητα, με σχεδόν αντιηρωική αυτοθυσία, μιας και λειτουργεί ως αναγκαίο γρανάζι ενός αμείλικτου μηχανισμού , που τρέφεται από τον φόβο, τη βία, την συνενοχή, την υποταγή. Η εξουσία για την οποία πασχίζει με νύχια και με δόντια, δεν την απελευθερώνει. Αντίθετα, την απομονώνει, την φθείρει και την παγιδεύει στον ίδιο ιστό που πλέκει για τους άλλους, βυθίζοντάς την ολοένα και περισσότερο σ΄ ένα οδυνηρό τέλμα. Κάθε πράξη, κάθε απόφασή της είναι και μια μικρή ήττα της ανθρώπινης πλευράς της.

Η Βάσσα δεν είναι απλώς μια μητέρα. Η Βάσσα είναι μια τραγικά αντιφατική φιγούρα που συντηρεί το στρεβλό, πατριαρχικό σύστημα μέσα στο οποίο γεννήθηκε και διαμορφώθηκε.

Είναι ένας φορέας εξουσίας που αποζητά την επιβίωση με κάθε κόστος , σε έναν παρηκμασμένο κόσμο όπου η ηθική θεωρείται πολυτέλεια και δεν υπάρχει ο παραμικρός χώρος για αδυναμία ή ευαισθησία. Η έννοια της μητρικής αγάπης μεταμορφώνεται σε απόλυτο εργαλείο ελέγχου, εκφοβισμού, καταπίεσης και ακρωτηριασμού της ελεύθερης βούλησης. Ο ασφυκτικός μικρόκοσμος της οικογένειας της, δεν είναι παρά η ενσάρκωση μιας κοινωνίας υπό διάλυση, που για να σταθεί όρθια θυσιάζει πρώτα την τρυφερότητα, μετά τη δικαιοσύνη και εν τέλει τα ίδια της τα παιδιά.

Λίλλυ Μελεμέ

Συντελεστές:

Κείμενο: Μάξιμ Γκόρκι

Μετάφραση: Αλεξανδρος Σάβγκα σε συνεργασία με τον θίασο

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Σκηνικός χώρος-ενδυματολογική επιμέλεια: Πάρης Λεόντιος

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Δράκου

Β’ βοηθός σκηνοθέτη : Αγγελίνα Μυλωνά

Φωτογραφίες-Artwork: Λίνα Οικονόμου

Τρέιλερ: Θανάσης Φουσέκης

Κατασκευή κοστουμιών : Atelier Tsiouni

Κατασκευή σκηνικού: Στέφανος Λώλος, Βαγγέλης Χλωρός

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Olga Faleichyk

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν (αλφαβητικά) : Πολύμνια Αγγελάκη, Ξένια Κουτσουμπού, Αγαθή Κυριαζή,Λεωνίδας Λεοντιάδης, Λίλλυ Μελεμέ, Μελίνα Ποτουρίδου, Αλέξανδρος Σάβγκα, Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα, Αλέξανδρος Σπυριδέλης, Σίμος Στυλιανού.

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές: 16 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ μειωμένο (Άνω των 65, ανέργων, ΑΜΕΑ, ατέλειες)

Προπώληση: Βάσσα ~ Μια μητέρα :: TicketServices.gr

Διάρκεια: 100 λεπτά

Θέατρο   Arroyo

Μεγ. Αλεξάνδρου 128, Αθήνα 104 35

5’ λεπτά από το Μετρό του Κεραμεικού

«Βάσσα-Μια μητέρα»

                         του Μαξίμ Γκόρκι

Σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ 

                             Πρεμιέρα 2 Φεβρουαρίου

                          Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

                               Θέατρο  Arroyo

                              Για 10 παραστάσεις

«Δεν υπάρχουν θαύματα για μας. Όλα πρέπει να τα κάνουμε μόνοι μας»

Η Λίλλυ Μελεμέ σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο συγκλονιστικά επίκαιρο έργο του Μαξίμ Γκόρκι «Βάσσα- Μια μητέρα», παρουσιάζοντας μια αιχμηρή πολιτική ανάγνωση πάνω στην εξουσία, την οικογένεια και τη βία που κληροδοτείται από γενιά σε γενιά.

Μαζί με μια ομάδα νέων ηθοποιών, που μάλιστα έχουν υπάρξει και μαθητές της: Πολύμνια Αγγελάκη, Αγαθή Κυριαζή, Ξένια Κουτσουμπού, Λεωνίδα Λεωντιάδη, Μελίνα Ποτουρίδου, Αλέξανδρο Σάβγκα, Αλέξανδρο Σπυριδέλη, Σίμο Στυλιανού και Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα, η σκηνοθέτρια συνθέτει έναν ασφυκτικό σκηνικό μικρόκοσμο, όπου η μητρική αγάπη μετατρέπεται σε εργαλείο ελέγχου και η επιβίωση σε ηθικό αδιέξοδο.

 Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 2 Φεβρουαρίου, και η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Arroyo.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Το συγκλονιστικά επίκαιρο έργο του Μαξίμ Γκόρκι δεν είναι απλώς το πορτραίτο μιας ισχυρής «ατσαλένιας» γυναίκας, αλλά ένα ζωντανό πολιτικό σχόλιο για την φύση της εξουσίας, την οικογένεια ως μικρογραφία κοινωνικού συστήματος, την κληρονομιά της βίας από γενιά σε γενιά και την ηθική φθορά που γεννά η αγωνία της επιβίωσης.

Ενώ ο πατέρας πεθαίνει, η οικογένεια διαλύεται και η επιχείρηση καταρρέει, η μητέρα αναλαμβάνει τα ηνία και χρησιμοποιεί κάθε θεμιτό και αθέμιτο μέσο προκειμένου να επιβιώσει. Όντας και η ίδια θύμα της πατριαρχίας και της κοινωνικής αδικίας που τοποθετεί την γυναίκα στο περιθώριο, αρπάζει την ευκαιρία και μεταμορφώνεται σε αμείλικτο θύτη που αγωνίζεται να επιβληθεί και να εδραιώσει την εξουσία της, χρησιμοποιώντας την μητρική της ιδιότητα. Όλα γίνονται στο όνομα της αγάπης και της φροντίδας για τα παιδιά.

Μόνο που τα παιδιά, αλλά και όλοι όσοι βρίσκονται γύρω της δεν αποτελούν παρά ανελέητους καθρέφτες, παράπλευρα θύματα ή βαθιές ρωγμές της. Και ακριβώς εδώέγκειται και η τραγωδία της.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Δεν υπάρχουν θαύματα για μας. Όλα πρέπει να τα κάνουμε μόνοι μας»

Στον βωμό της ανάγκης και με πρόσχημα την μητρική αγάπη, η Βάσσα κυβερνά το σπίτι και την επιχείρησή της με σκληρότητα και, ασυνείδητα, με σχεδόν αντιηρωική αυτοθυσία, μιας και λειτουργεί ως αναγκαίο γρανάζι ενός αμείλικτου μηχανισμού , που τρέφεται από τον φόβο, τη βία, την συνενοχή, την υποταγή. Η εξουσία για την οποία πασχίζει με νύχια και με δόντια, δεν την απελευθερώνει. Αντίθετα, την απομονώνει, την φθείρει και την παγιδεύει στον ίδιο ιστό που πλέκει για τους άλλους, βυθίζοντάς την ολοένα και περισσότερο σ΄ ένα οδυνηρό τέλμα. Κάθε πράξη, κάθε απόφασή της είναι και μια μικρή ήττα της ανθρώπινης πλευράς της.

Η Βάσσα δεν είναι απλώς μια μητέρα. Η Βάσσα είναι μια τραγικά αντιφατική φιγούρα που συντηρεί το στρεβλό, πατριαρχικό σύστημα μέσα στο οποίο γεννήθηκε και διαμορφώθηκε.

Είναι ένας φορέας εξουσίας που αποζητά την επιβίωση με κάθε κόστος , σε έναν παρηκμασμένο κόσμο όπου η ηθική θεωρείται πολυτέλεια και δεν υπάρχει ο παραμικρός χώρος για αδυναμία ή ευαισθησία. Η έννοια της μητρικής αγάπης μεταμορφώνεται σε απόλυτο εργαλείο ελέγχου, εκφοβισμού, καταπίεσης και ακρωτηριασμού της ελεύθερης βούλησης. Ο ασφυκτικός μικρόκοσμος της οικογένειας της, δεν είναι παρά η ενσάρκωση μιας κοινωνίας υπό διάλυση, που για να σταθεί όρθια θυσιάζει πρώτα την τρυφερότητα, μετά τη δικαιοσύνη και εν τέλει τα ίδια της τα παιδιά.

Λίλλυ Μελεμέ

Συντελεστές:

Κείμενο: Μάξιμ Γκόρκι

Μετάφραση: Αλεξανδρος Σάβγκα σε συνεργασία με τον θίασο

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Σκηνικός χώρος-ενδυματολογική επιμέλεια: Πάρης Λεόντιος

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Δράκου

Βοηθός σκηνοθέτη Β΄: Αγγελίνα Μυλωνά

Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

Τρέιλερ: Θανάσης Φουσέκης

Κατασκευή κοστουμιών : Atelier Tsiouni

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Olga Faleichyk

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Πολύμνια Αγγελάκη, Αγαθή Κυριαζή, Ξένια Κουτσουμπού, Λεωνίδας Λεωντιάδης, Λίλλυ Μελεμέ, Μελίνα Ποτουρίδου, Αλέξανδρος Σάβγκα, Αλέξανδρος Σπυριδέλης, Σίμος Στυλιανού, Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές: 16 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ μειωμένο (Άνω των 65, ανέργων, ΑΜΕΑ, ατέλειες)

Προπώληση: Βάσσα ~ Μια μητέρα :: TicketServices.gr

Διάρκεια: 100 λεπτά

Θέατρο   Arroyo

Μεγ. Αλεξάνδρου 128, Αθήνα 104 35

5’ λεπτά από το Μετρό του Κεραμεικού

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ

Σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ

Από τη νέα θεατρική ομάδα DISARTERS

Μετά από απανωτά sold out και τη στήριξη του κοινού, οι DISARTERS επιστρέφουν από 20 Μάρτη για λίγες ακόμα παραστάσεις με τις Δούλες του Ζαν Ζενέ, κάθε Τρίτη και Πέμπτη στις 21:15, στη σκηνή του θεάτρου Arroyo.

Το δράμα του κορυφαίου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα, ζωντανεύει με μια σύγχρονη και ανατρεπτική ματιά, που φέρνει στο επίκεντρο την αδυσώπητη και αμετάκλητη τραγική μοίρα της Σολάνζ και της Κλαίρ, δύο αινιγματικών πλασμάτων, που αναζητώντας την αλήθεια στα κάτοπτρα, εγκλωβίζονται στον στρεβλό κόσμο που χαρίζουν οι καθρέφτες.

Το έργο

Μια ιστορία τεράτων, σύμφωνα με τον Ζενέ, που ξεφεύγει από την πραγματικότητα και ακουμπά τα όρια του ιδεατού. Κλαίρ και Σολάνζ: δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, η μία ο παραμορφωτικός καθρέφτης της άλλης. Παίζουν ατέρμονα ένα ανελέητο παιχνίδι, που φλερτάρει επικίνδυνα με το φως και το σκοτάδι, ανταλλάσσουν διαρκώς ρόλους, αποφεύγοντας εντέλει να αντιμετωπίσουν τον εαυτό τους. Από τη μία, η Κλαίρ θέλει να γίνει η Κυρία. Επιθυμεί να κλέψει την ταυτότητά της, τον εραστή της, και την ζωή της. Από την άλλη, η Σολάνζ αποζητά τη δόξα που θα της χαρίσει το έγκλημα. Οι Δούλες, που λατρεύουν να μισούν ή μισούν να λατρεύουν την Κυρία τους, θα κάνουν τα πάντα προκειμένου να ξεφύγουν από τα δεσμά τους, αλλά στο τέλος γίνονται και οι ίδιες αντί για θύτες, θύματα του ίδιου τους του παιχνιδιού.

Παγιδευμένες αιώνια μέσα στην κρεβατοκάμαρα της Κυρίας, βεβηλώνουν με λύσσα τα αντικείμενα-σύμβολα της εξουσίας, και αναβιώνουν επίμονα, σχεδόν εμμονικά, τον ίδιο φαύλο κύκλο. Το παιχνίδι των ρόλων ξερνάει τις αλήθειες τους και δυναμιτίζει τις ναρκωμένες τους αισθήσεις. Μήπως όμως είναι και αυτό μια πλάνη; Ένα folie à deux δύο αδελφών που γεννιούνται και πεθαίνουν μέσα από την αέναη καταστροφική φαντασίωση;

Οι DISARTERS

Δέκα νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής Αθηνών - Γιώργος Θεοδοσιάδης, με κοινούς κώδικες, ισχυρούς δεσμούς, βιογραφία και όραμα για το μέλλον, ενώνουν τις δυνάμεις τους, υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση της Λίλλυς Μελεμέ, και παρουσιάζουν το αριστούργημα του Ζαν Ζενέ, με την ελπίδα αυτή η συνεργασία να είναι μόνο η αρχή μιας κοινής συμπόρευσης στα μονοπάτια της παγκόσμιας δραματουργίας. Στην καρδιά της πόλης, στο θέατρο Arroyo, στον Κεραμεικό (Μεγάλου Αλεξάνδρου 128), έναν σύγχρονο, εναλλακτικό χώρο, υψηλής αισθητικής, που δημιουργεί την αίσθηση της αρένας, σε απόσταση αναπνοής από τον θεατή, αναδεικνύοντας έτσι την ένταση και την ατμόσφαιρα του έργου. Oι DISARTERS θα παρουσιάσουν την δική τους εκδοχή για τις ΔΟΥΛΕΣ, ένα έργο με τρεις χαρακτήρες, αλλά, ταυτόχρονα, με πολλά διαφορετικά πρόσωπα που μοιάζουν με μικρά και μεγάλα θραύσματα ενός τεράστιου καθρέφτη.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζαν Ζενέ

Μετάφραση: DISARTERS - Λίλλυ Μελεμέ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Εικαστική επιμέλεια: DISARTERS

Στίχοι και Μουσική πρωτότυπου τραγουδιού: Αλεξάνδρα Κολαΐτη

Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Τότσης (Dispel)

Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Λεόντιος

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Κάνδιας

Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

Video: Δάφνη Δρακούλη

Γραφιστικά: Νίκος Καραταράκης (ΙΚΟ)

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: ΝΟΣΤΑΛΓΟΣ Α.Μ.Κ.Ε.

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Αινείας Άλυ-Νουρ Ποντίκης, Ελίζα Αποστόλου, Κωνσταντίνα Δαυλίτη, Μαριέττα-Ευδοκία Ευαγγελινίδου, Ιωάννα-Νικολέτα Κινινή, Βίκυ Μισκεδάκη, Βίβιαν Πανουτσοπούλου, Δανάη Πολίτη, Βασιλική Σερδάρη, Θωμάς Τσακνάκης

Θερμές ευχαριστίες στην οικογένεια Χατζηκωνσταντή και στο Stegno Αιγάλεω

Δημαρχείου 22 & Κωνσταντινουπόλεως

Ταυτότητα παράστασης

Παραστάσεις από: Πέμπτη 20 Μάρτιου

Ημέρες και ώρες: Τρίτη και Πέμπτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Χώρος: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Μετρό Σταθμός Κεραμεικός

Εισιτήρια προμηθευτείτε εδώ

Παντβάλ - Μια λοξή ματιά στο Υπόγειο

του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Διασκευή: Ηλέκτρα Θεολόγη

Παίζουν (αλφαβητικά):
Κώστας Βασαρδάνης, Χρήστος Δεστούνης, Ηλέκτρα Θεολόγη, Βασιλική Κούλη, Κατερίνα Μίχου, Γιώργος Μπανταδάκης,
Βαγγέλης Σαλευρής, Νάσος Φρίγγης

Θέατρο Art63
(3^ης Σεπτεμβρίου 63, Αθήνα)

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις 21.00

Παραστάσεις:
Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/padval-mia-loksi-matia-sto-ypogeio/

«Κόσμος γλεντάει και κόσμος πεθαίνει. Κόσμος γλεντάει την ώρα που κόσμος πεθαίνει.
Η σαμπάνια ρέει στο γλέντι όπως το αίμα ρέει στους δρόμους.
Αυτή είναι η εποχή μας»

Στον σύγχρονο κόσμο των αντιφάσεων, των αμφισβητήσεων και της διαρκούς προσπάθειας του ανθρώπου για την, κάθε είδους, επιβίωσή του το "Υπόγειο" (1864) του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι παραμένει μια αστείρευτη πηγή αναζήτησης και ανατροπής.

Η παράσταση "Παντβάλ* - Μια λοξή ματιά στο Υπόγειο" (*Υπόγειο στα ρωσικά) μέσω της αιχμηρής διασκευής της Ηλέκτρας Θεολόγη και της δυναμικής σκηνοθεσίας της Λίλλυς Μελεμέ έρχεται, από τις 10 Φεβρουαρίου, να αναδείξει τη σκοτεινή και αβυσσαλέα πλευρά της ψυχής του ανθρώπου, με τρόπο που δεν περιορίζεται στο παρελθόν αλλά αγγίζει με δύναμη το σήμερα.

Στο νέο θεατρικό χώρο Art63 8 ηθοποιοί, με τον Κώστα Βασαρδάνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο, θα μας ταξιδέψουν στον λαβύρινθο του ψυχισμού, όπου η αναζήτηση για την αλήθεια συγκρούεται με την απελπισία, την αλαζονεία και τη μοναξιά.

Ένας Άνθρωπος, ένας ανώνυμος αντιήρωας, αυτοεξόριστος στο Υπόγειό του. Μοναχικός, οργισμένος, σαρκαστικός, βαθιά πληγωμένος, ευαίσθητος, οξυδερκής και ταυτόχρονα αθεράπευτα ειλικρινής, έρχεται σε μετωπική σύγκρουση με την πραγματικότητα και διεκδικεί μια σπίθα ζωής μέσα σε έναν κόσμο που τον συνθλίβει με τους κανόνες του. Προκαλεί με πείσμα την ψυχρή λογική, επαναστατεί ενάντια σε όλες τις συμβάσεις, ουρλιάζει επίμονα την ωμή αλήθεια του. Αμφισβητεί κάθε πλαίσιο που περιορίζει την ανθρώπινη φύση, μετατρέποντας το άτομο σε καλοκουρδισμένο γρανάζι μιας μηχανής που λειτουργεί ερήμην του, στερώντας του το ισχυρότερο όπλο: την φαντασία.

Ο Άνθρωπος του Ντοστογιέφσκι αναζητώντας την αυθεντικότητα, τολμά και αναποδογυρίζει την πραγματικότητα. Η ρεαλιστική ματιά συγχέεται με την φανταστική. Κόσμοι υπαρκτοί και κόσμοι ανύπαρκτοι ταξιδεύουν παράλληλα, υπό τους ήχους της πρωτότυπης μουσικής και των τραγουδιών της Ηλέκτρας Θεολόγη και του Andrea Libero Cito. Μια πολύχρωμη και πολυφωνική τοιχογραφία χαρακτήρων εισβάλλει ορμητικά στη σκηνή κι ενώνεται με την μοναχική φωνή του Ανθρώπου, που ψάχνει απεγνωσμένα νόημα στον αέναο υπαρξιακό ερώτημα:

«Και γιατί ταραζόμαστε; Γιατί κάνουμε τόσες ανοησίες; Και τι ζητάμε; Ούτε οι ίδιοι ξέρουμε. Κι αν όλα, όσα θέλαμε, τα αποκτούσαμε, πάλι θα υποφέραμε. Δεν έχουμε ιδέα τι θέλουμε».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Φιόντορ Μ. Ντοστογιέφσκι

Διασκευή: Ηλέκτρα Θεολόγη

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Κίνηση-Χορογραφίες: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Μουσική-Τραγούδια: Ηλέκτρα Θεολόγη, Andrea Libero Cito

Σκηνογραφία: Εμμανουήλ Νικόλαος Συμιακάκης

Ενδυματολογία: Πελαγία Βουτζουλίδου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Κάνδιας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Δράκου

Βοηθοί Σκηνογράφου: Ματίνα Κωστιάνη, Νεκτάριος Ράμιας

Κατασκευή Σκηνικού: Βασίλης Δαβίλλας

Βοηθός Ενδυματολόγου: Βάνια Αλεξάντροβνα

Κατασκευή Κοστουμιών: Έλενα Κορτσάγκινα, Βάνια Αλεξάντροβνα

Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

Γραφιστική Επιμέλεια: Μανώλης Γραμματικάκης

Έπαιξαν οι μουσικοί: Βιολί-Andrea Libero Cito, Πιάνο - Ιγνάτιος Δεδεμάδης, Τσέλο-Felipe Cervilla, Φλάουτο-Ηλέκτρα Γκίκα

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: B.A.N.K. AΜKE

Παίζουν (αλφαβητικά): Κώστας Βασαρδάνης, Χρήστος Δεστούνης, Ηλέκτρα Θεολόγη, Βασιλική Κούλη, Κατερίνα Μίχου, Γιώργος Μπανταδάκης, Βαγγέλης Σαλευρής, Νάσος Φρίγγης

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Art 63, 3^ης Σεπτεμβρίου 63, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 110’ (με διάλειμμα). Κατηγορία θεάτρου: Κοινωνικό

Πληροφορίες: Τηλ.: 698 0097638, 2103233537

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12€ μειωμένο

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/padval-mia-loksi-matia-sto-ypogeio/

Παντβάλ - Μια λοξή ματιά στο Υπόγειο

του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Διασκευή: Ηλέκτρα Θεολόγη

Παίζουν (αλφαβητικά):
Κώστας Βασαρδάνης, Χρήστος Δεστούνης, Ηλέκτρα Θεολόγη, Βασιλική Κούλη, Κατερίνα Μίχου, Γιώργος Μπανταδάκης,
Βαγγέλης Σαλευρής, Νάσος Φρίγγης

Θέατρο Art63
(3^ης Σεπτεμβρίου 63, Αθήνα)

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις 21.00

Παραστάσεις:
Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

«Κόσμος γλεντάει και κόσμος πεθαίνει. Κόσμος γλεντάει την ώρα που κόσμος πεθαίνει.
Η σαμπάνια ρέει στο γλέντι όπως το αίμα ρέει στους δρόμους.
Αυτή είναι η εποχή μας»

Στον σύγχρονο κόσμο των αντιφάσεων, των αμφισβητήσεων και της διαρκούς προσπάθειας του ανθρώπου για την, κάθε είδους, επιβίωσή του το "Υπόγειο" (1864) του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι παραμένει μια αστείρευτη πηγή αναζήτησης και ανατροπής.

Η παράσταση "Παντβάλ* - Μια λοξή ματιά στο Υπόγειο" (*Υπόγειο στα ρωσικά) μέσω της αιχμηρής διασκευής της Ηλέκτρας Θεολόγη και της δυναμικής σκηνοθεσίας της Λίλλυς Μελεμέ έρχεται, από τις 10 Φεβρουαρίου, να αναδείξει τη σκοτεινή και αβυσσαλέα πλευρά της ψυχής του ανθρώπου, με τρόπο που δεν περιορίζεται στο παρελθόν αλλά αγγίζει με δύναμη το σήμερα.

Στο νέο θεατρικό χώρο Art63 8 ηθοποιοί, με τον Κώστα Βασαρδάνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο, θα μας ταξιδέψουν στον λαβύρινθο του ψυχισμού, όπου η αναζήτηση για την αλήθεια συγκρούεται με την απελπισία, την αλαζονεία και τη μοναξιά.

Ένας Άνθρωπος, ένας ανώνυμος αντιήρωας, αυτοεξόριστος στο Υπόγειό του. Μοναχικός, οργισμένος, σαρκαστικός, βαθιά πληγωμένος, ευαίσθητος, οξυδερκής και ταυτόχρονα αθεράπευτα ειλικρινής, έρχεται σε μετωπική σύγκρουση με την πραγματικότητα και διεκδικεί μια σπίθα ζωής μέσα σε έναν κόσμο που τον συνθλίβει με τους κανόνες του. Προκαλεί με πείσμα την ψυχρή λογική, επαναστατεί ενάντια σε όλες τις συμβάσεις, ουρλιάζει επίμονα την ωμή αλήθεια του. Αμφισβητεί κάθε πλαίσιο που περιορίζει την ανθρώπινη φύση, μετατρέποντας το άτομο σε καλοκουρδισμένο γρανάζι μιας μηχανής που λειτουργεί ερήμην του, στερώντας του το ισχυρότερο όπλο: την φαντασία.

Ο Άνθρωπος του Ντοστογιέφσκι αναζητώντας την αυθεντικότητα, τολμά και αναποδογυρίζει την πραγματικότητα. Η ρεαλιστική ματιά συγχέεται με την φανταστική. Κόσμοι υπαρκτοί και κόσμοι ανύπαρκτοι ταξιδεύουν παράλληλα, υπό τους ήχους της πρωτότυπης μουσικής και των τραγουδιών της Ηλέκτρας Θεολόγη και του Andrea Libero Cito. Μια πολύχρωμη και πολυφωνική τοιχογραφία χαρακτήρων εισβάλλει ορμητικά στη σκηνή κι ενώνεται με την μοναχική φωνή του Ανθρώπου, που ψάχνει απεγνωσμένα νόημα στον αέναο υπαρξιακό ερώτημα:

«Και γιατί ταραζόμαστε; Γιατί κάνουμε τόσες ανοησίες; Και τι ζητάμε; Ούτε οι ίδιοι ξέρουμε. Κι αν όλα, όσα θέλαμε, τα αποκτούσαμε, πάλι θα υποφέραμε. Δεν έχουμε ιδέα τι θέλουμε».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Φιόντορ Μ. Ντοστογιέφσκι

Διασκευή: Ηλέκτρα Θεολόγη

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Κίνηση-Χορογραφίες: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Μουσική-Τραγούδια: Ηλέκτρα Θεολόγη, Andrea Libero Cito

Σκηνογραφία: Εμμανουήλ Νικόλαος Συμιακάκης

Ενδυματολογία: Πελαγία Βουτζουλίδου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Κάνδιας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Δράκου

Βοηθοί Σκηνογράφου: Ματίνα Κωστιάνη, Νεκτάριος Ράμιας

Κατασκευή Σκηνικού: Βασίλης Δαβίλλας

Βοηθός Ενδυματολόγου: Βάνια Αλεξάντροβνα

Κατασκευή Κοστουμιών: Έλενα Κορτσάγκινα, Βάνια Αλεξάντροβνα

Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

Γραφιστική Επιμέλεια: Μανώλης Γραμματικάκης

Έπαιξαν οι μουσικοί: Βιολί-Andrea Libero Cito, Πιάνο - Ιγνάτιος Δεδεμάδης, Τσέλο-Felipe Cervilla, Φλάουτο-Ηλέκτρα Γκίκα

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: B.A.N.K. AΜKE

Παίζουν (αλφαβητικά): Κώστας Βασαρδάνης, Χρήστος Δεστούνης, Ηλέκτρα Θεολόγη, Βασιλική Κούλη, Κατερίνα Μίχου, Γιώργος Μπανταδάκης, Βαγγέλης Σαλευρής, Νάσος Φρίγγης

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Art 63, 3^ης Σεπτεμβρίου 63, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 110’ (με διάλειμμα). Κατηγορία θεάτρου: Κοινωνικό

Πληροφορίες: Τηλ.: 698 0097638, 2103233537

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12€ μειωμένο

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ

Σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ

Από τη νέα θεατρική ομάδα DISARTERS

Η νέα ομάδα DISARTERS, στην πρώτη της επαγγελματική δουλειά, παρουσιάζει τις Δούλες του Ζαν Ζενέ, από 14 Ιανουαρίου και κάθε Τρίτη και Πέμπτη στις 21:15, στη σκηνή του θεάτρου Arroyo.

Το δράμα του κορυφαίου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα, ζωντανεύει με μια σύγχρονη και ανατρεπτική ματιά, που φέρνει στο επίκεντρο την αδυσώπητη και αμετάκλητη τραγική μοίρα της Σολάνζ και της Κλαίρ, δύο αινιγματικών πλασμάτων, που αναζητώντας την αλήθεια στα κάτοπτρα, εγκλωβίζονται στον στρεβλό κόσμο που χαρίζουν οι καθρέφτες.

Το έργο

Μια ιστορία τεράτων, σύμφωνα με τον Ζενέ, που ξεφεύγει από την πραγματικότητα και ακουμπά τα όρια του ιδεατού. Κλαίρ και Σολάνζ: δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, η μία ο παραμορφωτικός καθρέφτης της άλλης. Παίζουν ατέρμονα ένα ανελέητο παιχνίδι, που φλερτάρει επικίνδυνα με το φως και το σκοτάδι, ανταλλάσσουν διαρκώς ρόλους, αποφεύγοντας εντέλει να αντιμετωπίσουν τον εαυτό τους. Από τη μία, η Κλαίρ θέλει να γίνει η Κυρία. Επιθυμεί να κλέψει την ταυτότητά της, τον εραστή της, και την ζωή της. Από την άλλη, η Σολάνζ αποζητά τη δόξα που θα της χαρίσει το έγκλημα. Οι Δούλες, που λατρεύουν να μισούν ή μισούν να λατρεύουν την Κυρία τους, θα κάνουν τα πάντα προκειμένου να ξεφύγουν από τα δεσμά τους, αλλά στο τέλος γίνονται και οι ίδιες αντί για θύτες, θύματα του ίδιου τους του παιχνιδιού.

Παγιδευμένες αιώνια μέσα στην κρεβατοκάμαρα της Κυρίας, βεβηλώνουν με λύσσα τα αντικείμενα-σύμβολα της εξουσίας, και αναβιώνουν επίμονα, σχεδόν εμμονικά, τον ίδιο φαύλο κύκλο. Το παιχνίδι των ρόλων ξερνάει τις αλήθειες τους και δυναμιτίζει τις ναρκωμένες τους αισθήσεις. Μήπως όμως είναι και αυτό μια πλάνη; Ένα folie à deux δύο αδελφών που γεννιούνται και πεθαίνουν μέσα από την αέναη καταστροφική φαντασίωση;

Οι DISARTERS

Δεκατρείς νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής Αθηνών - Γιώργος Θεοδοσιάδης, με κοινούς κώδικες, ισχυρούς δεσμούς, βιογραφία και όραμα για το μέλλον, ενώνουν τις δυνάμεις τους, υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση της Λίλλυς Μελεμέ, και παρουσιάζουν για 10 μόνο παραστάσεις το αριστούργημα του Ζαν Ζενέ, με την ελπίδα αυτή η συνεργασία να είναι μόνο η αρχή μιας κοινής συμπόρευσης στα μονοπάτια της παγκόσμιας δραματουργίας. Στην καρδιά της πόλης, στο θέατρο Arroyo, στον Κεραμεικό (Μεγάλου Αλεξάνδρου 128), έναν σύγχρονο, εναλλακτικό χώρο, υψηλής αισθητικής, που δημιουργεί την αίσθηση της αρένας, σε απόσταση αναπνοής από τον θεατή, αναδεικνύοντας έτσι την ένταση και την ατμόσφαιρα του έργου. Oι DISARTERS θα παρουσιάσουν την δική τους εκδοχή για τις ΔΟΥΛΕΣ, ένα έργο με τρεις χαρακτήρες, αλλά, ταυτόχρονα, με πολλά διαφορετικά πρόσωπα που μοιάζουν με μικρά και μεγάλα θραύσματα ενός τεράστιου καθρέφτη.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζαν Ζενέ

Μετάφραση: DISARTERS - Λίλλυ Μελεμέ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Εικαστική επιμέλεια: DISARTERS

Στίχοι και Μουσική πρωτότυπου τραγουδιού: Αλεξάνδρα Κολαΐτη

Ηχητικός σχεδιασμός : Γιώργος Τότσης (Dispel)

Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Λεόντιος

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Κάνδιας

Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

Video: Δάφνη Δρακούλη

Γραφιστικά: Νίκος Καραταράκης (ΙΚΟ)

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: ΝΟΣΤΑΛΓΟΣ Α.Μ.Κ.Ε.

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Αινείας Άλυ-Νουρ Ποντίκης, Ελίζα Αποστόλου, Πάνος Γαλάνης, Αναστασία Γεωργακοπούλου, Κωνσταντίνα Δαυλίτη, Μαριέττα-Ευδοκία Ευαγγελινίδου, Δανάη Καλογερή, Ιωάννα-Νικολέτα Κινινή, Βίκυ Μισκεδάκη, Βίβιαν Πανουτσοπούλου, Δανάη Πολίτη, Βασιλική Σερδάρη, Βασιλική Σούτη

Ταυτότητα παράστασης 

Παραστάσεις από: Τρίτη 14 Ιανουαρίου

Ημέρες και ώρες: Τρίτη και Πέμπτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Χώρος: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Μετρό Σταθμός Κεραμεικός

Εισιτήρια προμηθευτείτε εδώ

«ANNA-X»

εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία της Άννας Σορόκιν, που εξαπάτησε την ελίτ της Νέας Υόρκης!

με την Αναστασία Παντούση και το Γιώργο Νούση

ΑΠΟ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Η Happy Productions παρουσιάζει αποκλειστικά στο θέατρο Άνεσις, απευθείας από το West End, το βραβευμένο έργο του Joseph Charlton «ANNA-X», σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, με την Αναστασία Παντούση και τον Γιώργο Νούση στους πρωταγωνιστικούς ρόλους!

Μια παράσταση εμπνευσμένη από την συναρπαστική ιστορία της Άννας Σορόκιν, της διαβόητης, δήθεν πλούσιας κληρονόμου, που γοήτευσε και εξαπάτησε την κοσμική ελίτ της Νέας Υόρκης στην πορεία της προς την κορυφή, πείθοντας μερικούς από τους πλουσιότερους ανθρώπους του κόσμου να χρηματοδοτήσουν τα όνειρά της αλλά και τον πανάκριβο τρόπο ζωής της. Η εξωφρενική αυτή ιστορία που σκανδάλισε πριν λίγα χρόνια την Αμερική, απετέλεσε αφορμή για δεκάδες άρθρα, βιογραφίες, ντοκιμαντέρ και μίνι σειρές όπως το Inventing Anna στο Netflix, κάνοντας την Άννα, τελικά, διάσημη σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το πρωτότυπο έργο του Charlton, που διακρίνεται για το κοφτερό του πνεύμα, τον καταιγιστικό, σύγχρονο διάλογο, το βιτριολικό χιούμορ και τον φρενήρη, παιχνιδιάρικο ρυθμό του, εντυπωσίασε και υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, και ήταν υποψήφιο για Olivier Award στις κατηγορίες καλύτερου έργου και α γυναικείου ρόλου για την Emma Corrin , παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μια παράσταση με ιδιαίτερη χρήση πολυμέσων και τεχνολογίας που θα συζητηθεί.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η Άννα γνωρίζει τον Άριελ, τον 32χρονο ιδρυτή μιας νέας εφαρμογής γνωριμιών που απευθύνεται σε λίγους και εκλεκτούς, σε ένα λαμπερό πάρτι. Η έλξη είναι αμοιβαία. Το παιχνίδι της σαγήνης ξεκινά. Δύο νέοι άνθρωποι που αναζητούν την επιτυχία και μέσω αυτής τελικά την ευτυχία, βυθισμένοι σε ένα εθιστικό σύμπαν πολυτέλειας και μεθυσμένοι από την αδρεναλίνη της εξουσίας και της τεχνολογίας, πασχίζουν να εντυπωσιάσουν και εν τέλει να κερδίσουν ο ένας τον άλλον, χρησιμοποιώντας κάθε μέσο που διαθέτουν. Σε μια πόλη που δεν επιτρέπει την αποτυχία και απεχθάνεται την μετριότητα, η Άννα και ο Άριελ, οχυρωμένοι πίσω από τις λαμπερές ταυτότητες που έχουν επινοήσει και κατασκευάσει μέσα από τα σόσιαλ μιντια, ζουν μία συναρπαστική ερωτική ιστορία που εξελίσσεται με καταιγιστικό ρυθμό και μοιάζει με όνειρο πασπαλισμένο με χρυσόσκονη. Μόνο που τα όνειρα, δυστυχώς, δεν κρατούν για πάντα……

…μια παράσταση εμπειρία!!!

Διανομή:

 Άννα Σορόκιν: Αναστασία Παντούση

 Άριελ: Γιώργος Νούσης

Συντελεστές:

 Συγγραφέας: Joseph Charlton

 Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

 Video Art: Gelly Pedefu

 Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: ECATI

 Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

 Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

 Φωτογραφία: Λίνα Οικονόμου

 Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

 Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου

 Hair Style & Make Up: Εύα Τόμπρου / Le Boudoir

 Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

 Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα

Η παράσταση, αποτελεί μια συγκλονιστική οπτικοακουστική εμπειρία, με τη σφραγίδα της μετρ των special εφέ Gelly Pedefu και την πρωτότυπη μουσική του Αντώνη Χατζηαντώνη (ECATI), που συνδυάζει καινοτόμες τεχνικές projection mapping μετατρέποντας τη σκηνή του θεάτρου σε μια δυναμική διαδραστική οπτική απεικόνιση.

Παραστάσεις: Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:00, Κυριακή 21:00, Δευτέρα 21:00, Τρίτη 20:00

Extra Παραστάσεις: Τετάρτη 25/12 18:00, Πέμπτη 26/12 18:00, Τετάρτη 1/1 18:00, Πέμπτη 2/1 18:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

 Γενική Είσοδος 20€

 Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 25 χρονών 17€

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: https://www.more.com/theater/anna-x/

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 01/10/2024): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 17:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

«Ξαφνικά Πέρσι το Καλοκαίρι»

Σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμε

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΤΙΣ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Το «Ξαφνικά Πέρσι το Καλοκαίρι», το αινιγματικό και αυτοψυχαναλυτικό αριστούργημα του Τένεσι Ουίλιαμς, έχοντας ήδη ξεπεράσει τους 13.000 θεατές, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία στον ΝΕΟ Ακάδημο ανακοινώνοντας παράταση παραστάσεων έως και την Κυριακή των Βαΐων στις 28/04/2024!

Με τη Φιλαρέτη Κομνηνού στον εμβληματικό ρόλο της κυρίας Βέναμπλ, την Αναστασία Παντούση στο ρόλο της Κάθριν, τον Δημήτρη Τσίκλη στο ρόλο του ψυχίατρου, την ίδια τη σκηνοθέτη Λίλλυ Μελεμέ στο ρόλο της κυρίας Χόλι και τον Πάρη Λεόντιο στο ρόλο του Τζορτζ.

Υπόθεση

Η πλούσια και αυταρχική κυρία Βέναμπλ (Φιλαρέτη Κομνηνού) λάτρευε παθολογικά τον ποιητή γιο της Σεμπάστιαν και κάθε καλοκαίρι οι δυο τους ταξίδευαν μαζί. Το περσινό όμως καλοκαίρι, για πρώτη φορά δεν τον συνόδεψε εκείνη στις διακοπές του, αλλά η νεαρή ξαδέρφη του Κάθριν (Αναστασία Παντούση) που επωμίστηκε τον ρόλο που κατείχε εκείνη μονοπωλιακά ως τότε.

Εκείνο το μοιραίο καλοκαίρι όμως ο Σεμπάστιαν πέθανε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες. Όταν η σοκαρισμένη Κάθριν αφηγείται την πραγματικότητα γύρω από τον θάνατό του, η κυρία Βέναμπλ αρνείται να την πιστέψει και προσπαθεί να πείσει/δωροδοκήσει τον διακεκριμένο νευροχειρουργό Τζον Κούκροβιτς (Δημήτρης Τσίκλης) να την χαρακτηρίσει φρενοβλαβή και να της κάνει λοβοτομή.

Ο γιατρός δείχνοντας ψυχραιμία, σύνεση και ανωτερότητα, χωρίς να επηρεάζεται από το χρηματικό δέλεαρ και τους εκβιασμούς της κυρίας Βέναμπλ, προσπαθεί να κατανοήσει τη θέση της Κάθριν. Η κοπέλα θα ακουμπήσει πάνω του και θα τον εμπιστευτεί, ενώ εκείνος θα βυθιστεί αργά μέσα στον σκιερό και μυστηριώδη κόσμο που περιβάλλει την οικογένεια Βέναμπλ.

Τι συνέβη στην πραγματικότητα το περασμένο καλοκαίρι; Ποιό μυστικό κρυβόταν πίσω από τον θάνατό του που έπρεπε να παραμείνει κρυφό;

Διανομή:

 Kυρία Βέναμπλ: Φιλαρέτη Κομνηνού

 Κάθριν: Aναστασία Παντούση

 Γιατρός Τζoν Κούκροβιτς: Δημήτρης Τσίκλης

 Κυρία Χόλι: Λίλλυ Μελέμε

 Τζορτζ: Πάρης Λεόντιος

Συντελεστές:

 Συγγραφέας: Τένεσι Ουίλιαμς

 Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ

 Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

 Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος

 Σκηνικά: Μικαέλα Λιακατά

 Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

 Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

 Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου

 Βοηθός Σκηνογράφου: Ξένια Κουβέλα

 Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίριδα Μυρσίνη Σιδέρη

 Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

 Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: Happy Productions

Παραστάσεις: Δευτέρα 20:00, Τρίτη 21:00, Παρασκευή 19:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:30

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210 0080900 & 210 3625119

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.more.com/theater/ksafnika-persi-to-kalokairi

«Ξαφνικά Πέρσι το Καλοκαίρι», του Τένεσι Ουίλιαμς
στο Artbox Fargani στην Καμάρα Θεσσαλονίκης

Με τη Φιλαρέτη Κομνηνού στον εμβληματικό ρόλο της κυρίας Βέναμπλ, την Αναστασία Παντούση στο ρόλο της Κάθριν, τον Δημήτρη Τσίκλη στο ρόλο του ψυχίατρου, την ίδια τη σκηνοθέτη Λίλλυ Μελεμέ στο ρόλο της κυρίας Χόλι και τον Πάρη Λεόντιο στο ρόλο του Τζορτζ.

Το αριστούργημα του Τένεσι Ουίλιαμς «ΞΑΦΝΙΚΑ ΠΕΡΣΙ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ», μετά από 7 μήνες επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα, παρουσιάζεται από τις 10 Μαίου 2024 και για 2 μόνο εβδομάδες, στο πλήρως ανακαινισμένο και υπερσύγχρονο Artbox Fargani στην Καμάρα Θεσσαλονίκης.

Το αινιγματικό και αυτοψυχαναλυτικό αυτό έργο του μεγάλου Αμερικάνου συγγραφέα γράφτηκε το 1958 και πρωτοπαρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο Μπρόντγουεϊ με τεράστια επιτυχία. Έναν χρόνο αργότερα, έγινε κινηματογραφική ταινία, με πρωταγωνιστές την Κάθριν Χέπμπορν, την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Μοντγκόμερι Κλιφτ. Η Τέιλορ βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της και ήταν υποψήφια για Όσκαρ Α’ Γυναικείου ρόλου, όπως και η Κάθριν Χέπμπορν.

Υπόθεση
Η πλούσια και αυταρχική κυρία Βέναμπλ (Φιλαρέτη Κομνηνού) λάτρευε παθολογικά τον ποιητή γιο της Σεμπάστιαν και κάθε καλοκαίρι οι δυο τους ταξίδευαν μαζί. Το περσινό όμως καλοκαίρι, για πρώτη φορά δεν τον συνόδεψε εκείνη στις διακοπές του, αλλά η νεαρή ξαδέρφη του Κάθριν (Αναστασία Παντούση) που επωμίστηκε τον ρόλο που κατείχε εκείνη μονοπωλιακά ως τότε.

Εκείνο το μοιραίο καλοκαίρι όμως ο Σεμπάστιαν πέθανε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες. Όταν η σοκαρισμένη Κάθριν αφηγείται την πραγματικότητα γύρω από τον θάνατό του, η κυρία Βέναμπλ αρνείται να την πιστέψει και προσπαθεί να πείσει/δωροδοκήσει τον διακεκριμένο νευροχειρουργό Τζον Κούκροβιτς (Δημήτρης Τσίκλης) να την χαρακτηρίσει φρενοβλαβή και να της κάνει λοβοτομή.

Ο γιατρός δείχνοντας ψυχραιμία, σύνεση και ανωτερότητα, χωρίς να επηρεάζεται από το χρηματικό δέλεαρ και τους εκβιασμούς της κυρίας Βέναμπλ, προσπαθεί να κατανοήσει τη θέση της Κάθριν. Η κοπέλα θα ακουμπήσει πάνω του και θα τον εμπιστευτεί, ενώ εκείνος θα βυθιστεί αργά μέσα στον σκιερό και μυστηριώδη κόσμο που περιβάλλει την οικογένεια Βέναμπλ.

Τι συνέβη στην πραγματικότητα το περασμένο καλοκαίρι; Ποιό μυστικό κρυβόταν πίσω από τον θάνατό του που έπρεπε να παραμείνει κρυφό;

Διανομή:
Kυρία Βέναμπλ: Φιλαρέτη Κομνηνού
Κάθριν: Aναστασία Παντούση
Γιατρός Τζoν Κούκροβιτς: Δημήτρης Τσίκλης
Κυρία Χόλι: Λίλλυ Μελέμε
Τζορτζ: Πάρης Λεόντιος

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Τένεσι Ουίλιαμς
Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικά: Μικαέλα Λιακατά
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ξένια Κουβέλα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίριδα Μυρσίνη Σιδέρη
Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Προβολή/Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση 
Παραγωγή: Happy Productions

Παραστάσεις: Παρασκευή: 19:00 & 21:30, Σάββατο: 18:30 & 21:00, Κυριακή: 18:30 & 21:00
Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€
Παρασκευή στις 19:00 Λαϊκή Απογευματινή με ενιαία τιμή 18€
Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Artbox Fargani: Αγίου Παντελεήμονος 10, Καμάρα Θεσσαλονίκης
Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210-0080900 & 231 020 8007
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.more.com/theater/ksafnika-persi-to-kalokairi-thessaloniki

«Ξαφνικά Πέρσι το Καλοκαίρι»
Σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμε
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΤΙΣ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Το «Ξαφνικά Πέρσι το Καλοκαίρι», το αινιγματικό και αυτοψυχαναλυτικό αριστούργημα του Τένεσι Ουίλιαμς, έχοντας ήδη ξεπεράσει τους 13.000 θεατές, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία στον ΝΕΟ Ακάδημο ανακοινώνοντας παράταση παραστάσεων έως και την Κυριακή των Βαΐων στις 28/04/2024!

Με τη Φιλαρέτη Κομνηνού στον εμβληματικό ρόλο της κυρίας Βέναμπλ, την Αναστασία Παντούση στο ρόλο της Κάθριν, τον Δημήτρη Τσίκλη στο ρόλο του ψυχίατρου, την ίδια τη σκηνοθέτη Λίλλυ Μελεμέ στο ρόλο της κυρίας Χόλι και τον  Πάρη Λεόντιο στο ρόλο του Τζορτζ.

Υπόθεση
Η πλούσια και αυταρχική κυρία Βέναμπλ (Φιλαρέτη Κομνηνού) λάτρευε παθολογικά τον ποιητή γιο της Σεμπάστιαν και κάθε καλοκαίρι οι δυο τους ταξίδευαν μαζί. Το περσινό όμως καλοκαίρι, για πρώτη φορά δεν τον συνόδεψε εκείνη στις διακοπές του, αλλά η νεαρή ξαδέρφη του Κάθριν (Αναστασία Παντούση) που επωμίστηκε τον ρόλο που κατείχε εκείνη μονοπωλιακά ως τότε.

Εκείνο το μοιραίο καλοκαίρι όμως ο Σεμπάστιαν πέθανε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες. Όταν η σοκαρισμένη Κάθριν αφηγείται την πραγματικότητα γύρω από τον θάνατό του, η κυρία Βέναμπλ αρνείται να την πιστέψει και προσπαθεί να πείσει/δωροδοκήσει τον διακεκριμένο νευροχειρουργό Τζον Κούκροβιτς (Δημήτρης Τσίκλης) να την χαρακτηρίσει φρενοβλαβή και να της κάνει λοβοτομή.

Ο γιατρός δείχνοντας ψυχραιμία, σύνεση και ανωτερότητα, χωρίς να επηρεάζεται από το χρηματικό δέλεαρ και τους εκβιασμούς της κυρίας Βέναμπλ, προσπαθεί να κατανοήσει τη θέση της Κάθριν. Η κοπέλα θα ακουμπήσει πάνω του και θα τον εμπιστευτεί, ενώ εκείνος θα βυθιστεί αργά μέσα στον σκιερό και μυστηριώδη κόσμο που περιβάλλει την οικογένεια Βέναμπλ.
Τι συνέβη στην πραγματικότητα το περασμένο καλοκαίρι; Ποιό μυστικό κρυβόταν πίσω από τον θάνατό του που έπρεπε να παραμείνει κρυφό;

Διανομή:
Kυρία Βέναμπλ: Φιλαρέτη Κομνηνού
Κάθριν: Aναστασία Παντούση
Γιατρός Τζoν Κούκροβιτς: Δημήτρης Τσίκλης
Κυρία Χόλι: Λίλλυ Μελέμε
Τζορτζ: Πάρης Λεόντιος
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Τένεσι Ουίλιαμς
Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικά: Μικαέλα Λιακατά
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ξένια Κουβέλα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίριδα Μυρσίνη Σιδέρη
Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Προβολή/Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση 
Παραγωγή: Happy Productions
Παραστάσεις: Δευτέρα 20:00, Τρίτη 21:00, Παρασκευή 19:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:30
Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο
Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210 0080900 & 210 3625119
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.more.com/theater/ksafnika-persi-to-kalokairi