Συνεχίζεται και μετά το Πάσχα, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη, 

για 12 ακόμη παραστάσεις κάθε Παρασκευή [20:30], Σάββατο [21:00], και Κυριακή [18:00].

 

 

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» είναι μια συλλογική απόπειρα να προσεγγίσουμε, μέσα από το θέατρο, το θεμελιώδες κι όμως κάπως αυθαίρετο ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;» Πέντε άξονες χαράχτηκαν ως οδηγοί αυτού του ταξιδιού: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση. Η πορεία των πέντε θεματικών διαγράφει μια διαδρομή από την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική. Δεν επιχειρούμε ιστορική αναδρομή· οι θεματικές αναδύονται όπως τις αντιλαμβανόμαστε εμείς σήμερα, με ευγνωμοσύνη για το προνόμιο να ζούμε σε τόπο ειρηνικό.

Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός. Μέσα στην παράσταση, ταξιδεύουμε ελεύθερα κι αυθαίρετα στο χρόνο, αντλώντας έμπνευση από τη δύναμη του να μεταμορφώνει. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε είναι, μάλλον, πολύ περισσότερο απλές, καθημερινές και οικείες, και πολύ λιγότερο θεατρικές. Παρ’ όλα αυτά, αναζητούμε την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας.

Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά. Τον έρωτα θελήσαμε να τον ετεροφωτίσουμε, αναγνωρίζοντάς του την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας. Όσο για την ελπίδα, ευχόμαστε ότι αυτή είναι που εντέλει αναδεικνύεται μέσα από όλη την πορεία αυτού του θεατρικού πειράματος·η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν.»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου
Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη
Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Φώτα: Αλέκος Αναστασίου
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Σχεδιασμός Βίντεο:  Πέτρος  Πρίντεζης, Βασίλης Μανιάτης, Κυριακή Γεραβέλη
Σκηνοθεσία Βίντεο: Αικατερίνη Παπαγεωργίου - Αχιλλέας Τσούτσης
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Θάνος Λυμπερόπουλος, Kiss the Frog Productions
Βοηθός Κάμερας: Γιώργος Μαργετουσάκης
Drone: Γιαννης Μαργετουσάκης, Λουκάς Οικονόμου, Κώστας Δελδήμος
Βοηθός Σκηνογράφου: Ιωάννα Πλέσσα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Συνεργάτης Αρχιτέκτονας: Ίρις Σκολίδη
Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος
Social Media: Renegade
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Φάνης Μιλλεούνης - The Young Quill 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος | Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Παρασκευή, στις 20:30 | Σάββατο, στις 21:00 | Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 130’ (με διάλειμμα)

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=fgYI0XtVRJE

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη | More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

 

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει»

Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη

 

Κείμενο - δραματουργία: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος & Βίβιαν Στεργίου

Σύλληψη ιδέας - σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

 

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» είναι μια συλλογική απόπειρα να προσεγγίσουμε, μέσα από το θέατρο, το θεμελιώδες κι όμως κάπως αυθαίρετο ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;» Πέντε άξονες χαράχτηκαν ως οδηγοί αυτού του ταξιδιού: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση. Η πορεία των πέντε θεματικών διαγράφει μια διαδρομή από την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική. Δεν επιχειρούμε ιστορική αναδρομή· οι θεματικές αναδύονται όπως τις αντιλαμβανόμαστε εμείς σήμερα, με ευγνωμοσύνη για το προνόμιο να ζούμε σε τόπο ειρηνικό.

Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός. Μέσα στην παράσταση, ταξιδεύουμε ελεύθερα κι αυθαίρετα στο χρόνο, αντλώντας έμπνευση από τη δύναμη του να μεταμορφώνει. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε είναι, μάλλον, πολύ περισσότερο απλές, καθημερινές και οικείες, και πολύ λιγότερο θεατρικές. Παρ’ όλα αυτά, αναζητούμε την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας.

Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά. Τον έρωτα θελήσαμε να τον ετεροφωτίσουμε, αναγνωρίζοντάς του την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας. Όσο για την ελπίδα, ευχόμαστε ότι αυτή είναι που εντέλει αναδεικνύεται μέσα από όλη την πορεία αυτού του θεατρικού πειράματος·η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν.»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη ιδέας–Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Κείμενο–Δραματουργία: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φώτα: Αλέκος Αναστασίου

Σχεδιασμός video/χαρτογράφηση προβολής: Πέτρος Πρίντεζης, Βασίλης Μανιάτης

Συνεργάτης αρχιτέκτονας: Ίρις Σκολίδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος | Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο, στις 20:30

Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 130’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη | More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

 

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

 

Η εταιρεία πολιτισμού ΚΗΠΟΣ και η ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

παρουσιάζουν την κωμωδία:

 

«Η ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΜΑΛΑΚΙΑ ΠΟΥ ΜΕ ΕΞΟΥΘΕΝΩΝΕΙ»

των Κωνσταντίνου Δαλαμάγκα, Κωνσταντίνου Μαυρόπουλου και Θανάση Μεγαλόπουλου

 

6 – 15 Μαρτίου 2026

στο Artbox Fargani

 

«Η ανθρώπινη μαλακία που με εξουθενώνει» είναι ένα μέτριο αριστούργημα και ταυτόχρονα μία εξόχως ρεαλιστική απεικόνιση ενός μεγάλου μέρους του κόσμου που ζούμε. Δημιουργήθηκε με μεράκι και σιχαμάρα από τους Κωνσταντίνο Δαλαμάγκα, Κωνσταντίνο Μαυρόπουλο και Θανάση Μεγαλόπουλο και αποτελεί μια μέτρια καλλιτεχνική απόπειρα με εγγυημένη την εμπορική αποτυχία. Έχοντας εξουθενώσει με μεγάλη επιτυχία το αθηναϊκό κοινό, η παράσταση έρχεται στο Artbox Fargani από τις 6 έως τις 15 Μαρτίου για να βγάλει νοκ άουτ και το κοινό της Θεσσαλονίκης.

Η ασημαντότατη υπόθεση

Δύο τραγικά επιτυχημένα αρσενικά του καιρού μας, ο Ισμαήλ - Financial & Date Coach - και ο Σούλης - συγγραφέας αυτοβελτίωσης - επιλέγονται από ένα καινοτόμο πρόγραμμα υψηλής τεχνολογίας για να ξεναγήσουν τον Κωστή, έναν άνθρωπο της διπλανής πόρτας, στην αιτία των παγκόσμιων προβλημάτων: τη μ@λακία. Αυτή που ασίγαστα θρέφει και θρέφεται από λαμόγια, απατεώνες, τη ματσίλα της ανδρόσφαιρας και, κυρίως, ανθρώπους μόνους και δυστυχισμένους που, ίσως, κάποτε να αδικήθηκαν και εν τέλει αποφάσισαν να στρατευτούν με την πλευρά των καταπιεστών.

Μέσα στο σύμπαν της παράστασης παρελαύνουν πυρήνες ανερμάτιστης παραπληροφόρησης, ηλιθιότητας και τοξικής μ@λακίας, που δύσκολα βρίσκουν αντίπαλο. Ινφλουένσερς, επαναστατικές δίαιτες, μεσσιανική αρρενωπότητα, crypto, ferrari και εκατομμύρια, ρατσισμός, σεξισμός και χίλια μύρια δεινά που εμφανίζονται καθημερινά με νέες ιδιότητες και μορφές, με σκοπό να μολύνουν και την τελευταία ρανίδα λογικής.

Η εξουθενωτική εμπειρία

Η παράσταση είναι, ειλικρινά, εξουθενωτική. Σαν να σκρολάρεις ασταμάτητα στα σόσιαλ, τρολάροντας ανελέητα μέσα από memes, σαν να ζεις ένα live feed του κόσμου σε μεγέθυνση, γεμάτο παράλογες συμπεριφορές που φαίνονται λογικές και, ίσως, σε κάνουν να αναρωτηθείς: που ζούμε ρε μ@λάκα;

 

Η παράσταση «Η ανθρώπινη μαλακία που με εξουθενώνει» τελεί υπό τη χρηματοδότηση της Woke Agenda, του Soros και καταδικάζει τη βία σχεδόν απ' όπου κι αν προέρχεται.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στην αόρατη πένα του Λένου Χρηστίδη, στο διαπολιτισμικό χιούμορ της κοπερατίβας Μετέχνιο, στο ΠαρARTημα 27 και τη φεμινιστική οργάνωση F-Zone. Από καρδιάς ευχαριστούμε, επίσης, τη Χρύσα Ρώπα, τον Ορέστη Τζιόβα και τον Μάκη Παπασημακόπουλο.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Κείμενο: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Θανάσης Μεγαλόπουλος

Σκηνοθεσία: Θανάσης Μεγαλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Νικολάτου

Σκηνογραφία: Οδυσσέας Ζήκας

Ενδυματολογία: Εύα Κουρελιά

Φωτισμοί: Ιφιγένεια Γιαννιού

Μουσική σύνθεση / παραγωγή: Θάνος Αυγερινός

Video Design & Mapping: Αλέξανδρος Ζαμπέτας

Φωτογραφίες: Νίκος Ζιαγάκης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Μανόλης Αλμπάνης

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: ΚΗΠΟΣ ΑΜΚΕ – ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Θανάσης Κριτσάκης, Θανάσης Μεγαλόπουλος

Στον ρόλο της ΜΑΣΚΑΣ ΡΕΝΑ η Ράνια Καπετανάκη

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 14 ετών.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Artbox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 5, 546 35, Θεσσαλονίκη (τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 208 007)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 6 έως 15 Μαρτίου 2026, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη 16€ κανονικό, 14€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65) | Β’ Ζώνη 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65) | Εξώστης 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-anthropini-malakia-pou-me-eksouthenonei-1/ και καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Ακολουθήστε την παράσταση σε Facebook | Instagram

Ακολουθήστε το Artbox Fargani σε Facebook | Instagram

«Λίγο φαΐ για τον δρόμο»

Μία βιωματική διαδρομή σε 3 σταθμούς

 

Τελευταίες διαδρομές και παραστάσεις

έως την Κυριακή 2 Ιουνίου

 

Το «Λίγο φαΐ για τον δρόμο», η νέα συμπαραγωγή της εταιρείας θεάτρου ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ και της ομάδας THESSALONIKI WALKING TOURS, ολοκληρώνεται με 4 επιπλέον, τελευταίες διαδρομές και παραστάσεις στις 30-31 Μαΐου και 1-2 Ιουνίου. Πρόκειται για ένα βιωματικό project που προσεγγίζει με ανατρεπτικό και συμπεριληπτικό τρόπο μία από τις πιο συγκλονιστικές στιγμές της πρόσφατης, σκοτεινής ιστορίας της Θεσσαλονίκης: τον εκτοπισμό και τη δολοφονία των Εβραίων συμπολιτών μας στο Άουσβιτς.

Στις 9 Απριλίου του 1941, οι Ναζί καταλαμβάνουν τη Θεσσαλονίκη, με την πόλη να βιώνει την πρωτοφανή γερμανική κατοχική τρομοκρατία και τον σχεδόν ολοκληρωτικό αφανισμό του «διαφορετικού» στοιχείου. Αντί να γίνει κραυγή, το μεγάλο αυτό τραύμα μεταφέρεται από γενιά σε γενιά σαν ψίθυρος και χάνεται μέσα σε θραυσματικές αφηγήσεις και αοριστολογίες, με αποτέλεσμα οι νεότεροι να μην γνωρίζουν σε ποια πόλη ζουν και ποια γεγονότα την άλλαξαν για πάντα.

Στοχεύοντας στην ενίσχυση της συλλογικής μνήμης των κατοίκων της πόλης, η ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ και η THESSALONIKI WALKING TOURS ενώνουν τα κομμάτια της χαμένης ιστορίας και προσκαλούν τους κατοίκους της Θεσσαλονίκης σε μια μοναδική, βιωματική διαδρομή που περιλαμβάνει 3 σταθμούς:

Σταθμός Πρώτος: Δυτικά του κέντρου της πόλης

Η βιωματική διαδρομή ξεκινά με μια περιπατητική αφήγηση στα δυτικά του κέντρου της πόλης από τη δημοσιογράφο Εύη Καρκίτη, αναζητώντας τα ορατά αλλά και τα αόρατα ίχνη του εκτοπισμού των Εβραίων συμπολιτών μας προς το γκέτο Χιρς και τον Παλαιό Σιδηροδρομικό Σταθμό, από όπου, τον Μάρτιο του 1943, αναχώρησαν τα πρώτα τρένα για το Άουσβιτς. Με τη χρήση ατομικών ακουστικών μέσων και τη βοήθεια της τεχνολογίας ΑΙ, μεταφερόμαστε νοερά στη συνταρακτική εκείνη εποχή, μέσα από τις φωνές των ανθρώπων: εκείνων που έφυγαν, εκείνων που έμειναν και εκείνων που δεν ήθελαν να γνωρίζουν. Έτσι, το χαμένο στις σκιές και τη λήθη παρελθόν ζωντανεύει στο παρόν και γίνεται κάτι που μπορούμε να αγγίξουμε, να νιώσουμε, να κατανοήσουμε. 

 

Σταθμός Δεύτερος: Λεωφορείο

Επιβιβαζόμαστε σε ένα λεωφορείο-χώρο μνήμης, το οποίο μας μεταφέρει από τον Παλαιό Σιδηροδρομικό Σταθμό σε μια σκοτεινή βιομηχανική αποθήκη στα δυτικά της πόλης. Με τη χρήση των ατομικών ακουστικών, ακολουθούμε νοερά την πορεία των συμπολιτών μας προς το Άουσβιτς.

Σταθμός Τρίτος: Μια σκοτεινή αποθήκη στα δυτικά της πόλης

Η αποθήκη είναι ο τρίτος και τελευταίος σταθμός της διαδρομής μας, η οποία ολοκληρώνεται με μια ξεχωριστή παράσταση, σε πρωτότυπο κείμενο του Κωνσταντίνου Μαυρόπουλου και σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαδημητρίου, που αναδεικνύει την οικουμενικότητα όχι μόνο του Ολοκαυτώματος, αλλά συμπεριληπτικά των φυλετικών, ταξικών και κοινωνικών διαχωρισμών.

Πιστό στα γεγονότα, το «Λίγο φαΐ για τον δρόμο» αποτελεί μία ξεχωριστή εμπειρία για τον θεατή και στοχεύει στη διαχείριση του τραύματος που άλλαξε διά παντός την ταυτότητα της Θεσσαλονίκης.

*Κατά τη διάρκεια της βιωματικής διαδρομής, ακούγονται αποσπάσματα από την «Τζιοκόντα» του Νίκου Κοκάντζη, καθώς και έργων των Γιώργου Ιωάννου, Ντίνου Χριστιανόπουλου, Dante Alighieri, Friedrich Nietzsche, Γιτσχάκ Κατσνέλσον κ.ά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπο Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Φωτισμοί: Διονύσης Καραθανάσης

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Χρύσα Λαζαριώτου – Χρήστος Γκουγκούμας

Τεχνική Επιμέλεια – Κατασκευές: Γιώργος Μαυρόπουλος

Φωτογραφίες – Trailer: Γιώργος Κόγιας

Σχεδιασμός αφίσας: Can Temizgezek

Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ ΑΜΚΕ

Το project «Λίγο φαΐ για τον δρόμο» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Under the auspices and with the financial support of the Ministry of Culture.

Αρωγός – Συμπαραστάτης: Δήμος Κορδελιού Ευόσμου

Ερμηνεύουν:

Διονύσης Καραθανάσης

Μαρία Κατσιά

Ιωάννα Λαμνή

Στάθης Μαυρόπουλος

Ιωάννα Σιδηροπούλου

Σάββας Τραπεζάνογλου

Τραγούδι – Φωνητικά: Χρύσα Λαζαριώτου

Μουσική επί σκηνής: Χρήστος Γκουγκούμας

Αφήγηση: Εύη Καρκίτη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες τελευταίων διαδρομών: Παρασκευή 24/5, Σάββατο 25/5, Κυριακή 26/5, Πέμπτη 30/5, Παρασκευή 31/5, Σάββατο 1/6 και Κυριακή 2/6 στις 19:30

Διάρκεια διαδρομής: 2,5 ώρες

Σημείο συνάντησης/εκκίνησης: Βίλα Πετρίδη, Αναγεννήσεως 10

Σημαντικό: Μετά την ολοκλήρωση της βιωματικής διαδρομής, το λεωφορείο επιστρέφει τους συμμετέχοντες στο σημείο εκκίνησης.

Τιμή εισιτηρίου: 20 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/ligo-fai-gia-ton-dromo-1/

Σημαντικό: Σε κάθε διαδρομή μπορούν να συμμετέχουν αυστηρά 50 άτομα. Για τον λόγο αυτό, είναι απαραίτητη η προκράτηση θέσεων και η προαγορά εισιτηρίων μέσω more.com. Δεν υπάρχει δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων από το σημείο συνάντησης/εκκίνησης της διαδρομής.

Πληροφορίες: 6986818052, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερα:

Website: https://granginioltheatro.gr/

Facebook page: https://www.facebook.com/granginiol

Instagram: https://www.instagram.com/granginioltheatro/