Στις αρχές Οκτωβρίου, ο Θεοδόσης Πελεγρίνης παρουσιάζει το εμβληματικό κείμενο της αρχαίας φιλοσοφίας στο Θέατρο Μπέλλος για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Μία προσωπική, ευάλωτη εξομολόγηση ενός ανθρώπου που κατηγορήθηκε επειδή ενοχλούσε όσους ασκούσαν την εξουσία. Λίγο πριν την καταδίκη του σε θάνατο, ο Σωκράτης δίνει μία τελευταία παράσταση για να υπερασπιστεί όλα όσα διδάσκει ― ως το τέλος.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣΔ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Μωραϊτίδης

Απόδοση, Ερμηνεία: Θεοδόσης Ν. Πελεγρίνης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Αβράμης

Ηχητικός σχεδιασμός: Φάνης Σακελλαρίου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Εκδόσεις Κωσταράκη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος
 Κέκροπος 1, Πλάκα

Από 1 έως 12 Οκτωβρίου 2026

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Σημείωμα: Τι ήταν, λοιπόν, ο Σωκράτης;

 

Ένα αλλόκοτο, αντιφατικό πλάσμα ήταν, που δεν ήξερες από πού να τον πιάσεις﮲ ένας αινιγματικός και απρόβλεπτος τύπος, που ξαφνικά εκεί που συζητούσε, παρατούσε τους συνομιλητές του (Πλάτων, Συμπ. 174d – 175c) στα κρύα του λουτρού, για να βυθιστεί  στην σιωπή﮲ ένας είρων (Πλάτων, Πολ.  337a), που άλλα έλεγε κι άλλα εννοούσε﮲ ένας καχύποπτος χαρακτήρας, που δεν έπαιρνε τοις μετρητοίς τι έλεγαν οι άλλοι, όποιοι κι αν ήταν αυτοί, αλλά προσπαθούσε να εκμαιεύσει (Πλάτων, Θεαίτ. 149a – 151d) τι κρυβόταν κάτω από τα λόγια τους που οι ίδιοι δεν το είχαν υποψιαστεί καθόλου﮲ ένας  διδάσκαλος που δεν έγραψε τίποτε για τις απόψεις του, αλλά ήξερε μόνο να σχολιάζει τι έλεγαν οι άλλοι﮲ ένας ενοχλητικός κύριος που δεν άφηνε σε χλωρό κλαρί κανέναν, αλλά σαν την αλογόμυγα (Πλάτων, Απολ. 30e – 31a), όπως ο ίδιος παρομοίαζε τον εαυτό του,  πήγαινε και κολλούσε στον έναν και τον άλλο και δεν ξεκολλούσε από πάνω του ζαλίζοντάς τον  με ερωτήσεις του τύπου: «πώς το εννοείς αυτό;», «γιατί το εννοείς έτσι;», «μήπως δεν έτσι όπως το εννοείς εσύ;» κ.ά.τ. Κι όλα αυτά, για έναν και μόνο σκοπό: να βοηθήσει τον συνομιλητή του να μάθει να σκέφτεται ελεύθερα, μακριά από προκαταλήψεις, καθιερωμένες ιδέες και θεωρίες, που αβασάνιστα, χωρίς να τις έχει ελέγξει προηγουμένως, τις είχε ενστερνιστεί.

Ο λόγος της επιμονής του αυτής ήταν γιατί πίστευε ότι αλλάζοντας οι αντιλήψεις των ανθρώπων, αλλάζει και η κοινωνία και, κατ’ επέκταση, η ζωή μας. Μέχρι, όμως, να αλλάξει η κοινωνία, δεν παρέλειπε να λέει ότι οφείλομε, για να μην μετατραπεί σε ζούγκλα, να τηρούμε τους νόμους της, όπως συμβαίνει, ας πούμε, με την ειρήνη, που δικαιούμεθα μεν να την υπερασπιζόμαστε με όλες μας τις δυνάμεις, δίχως αυτό, όμως, να σημαίνει ότι εν τω μεταξύ, μέχρι να επιτευχθεί, δεν πρέπει να πηγαίνομε στον πόλεμο, για να υπερασπιστούμε την πατρίδα μας, όταν κινδυνεύει. Γι’ αυτό και ο ίδιος όταν εσύρθη εις το δικαστήριο για απιστία εις τους θεούς και για διαφθορά των νέων, μολονότι θεωρούσε άδικη την κατηγορία που του απεδόθη, αποδέχθηκε ήρεμα την καταδίκη του εις θάνατον, γιατί αυτό του υπαγόρευε ο νόμος, τον οποίον είχε χρέος να σεβαστεί.

Το σημαντικό δε, είναι ότι υπερασπίστηκε τον θάνατό του, μολονότι  μέσα του τον σιγότρωγε το σαράκι της αμφιβολίας για το τι μέλλει γενέσθαι μετά το φυσικό του τέλος. Μιλώντας για όσα υπέροχα, κατά πως λέγανε, ότι ημπορούσε να ζήσει κανείς μετά τον θάνατό του, δεν παρέλειψε να εκφράσει για όλα τούτα την επιφύλαξή του με την φράση «εάν είναι αληθή όσα λέγονται δια τα εκεί» – διατυπώνοντάς την μάλιστα όχι μια, αλλά δυο φορές. Είναι άλλο πράγμα, βεβαίως, να πεθαίνει κανείς, όπως ο μάρτυρας μιας θρησκείας, με την ακλόνητη βεβαιότητα για την μετά θάνατον ζωή που του εξασφαλίζει η αδιαπραγμάτευτη πίστη του, κι άλλο πράγμα, πολύ πιο ηρωικό ασφαλώς, να πεθαίνει κάποιος με την σκέψη ότι μπορεί και να μην είναι «αληθή όσα λέγονται για τα εκεί».

Η απολογία του Σωκράτη, όπως εκτίθεται στην συνέχεια, ύστερα από την δραματουργική επεξεργασία βάσει της μετάφρασης του Αλεξάνδρου Μωραϊτίδου (Πλάτωνος Απολογία Σωκράτους, Φέξης 1911), διακρίνεται σε τρεις πράξεις, οι οποίες αντιστοιχούν στα τρία στάδια από τα οποία, καθ’ α ο νόμος όριζε, διήρχετο η κάθε δίκη. Κατά το πρώτο στάδιο, ο εγκαλούμενος επιχειρούσε να αντικρούσει την κατηγορία για την οποία εδιώκετο. Μετά την  ολοκλήρωση του σταδίου αυτού οι δικαστές αποσύρονταν, προκειμένου να αποφασίσουν για την ενοχή ή την αθώωση του κατηγορουμένου. Εφόσον αποφάσιζαν υπέρ της ενοχής του, ακολουθούσε το δεύτερο στάδιο της δίκης, κατά το οποίο ο κατηγορούμενος πρότεινε για τον εαυτόν του το είδος της ποινής που έκρινε ότι  του άξιζε. Μετά το τέλος του δεύτερου σταδίου της δικής αποσύρονταν πάλι οι δικαστές, προκειμένου να αποφασίσουν πλέον για το είδος της ποινής, ώστε, κατά το τρίτο στάδιο, ο κατηγορούμενος να ομιλήσει γι’ αυτήν.

 

Θεοδόσης Ν. Πελεγρίνης

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ 

«Το Φιλοσοφικό Θέατρο»

του Θεοδόση Πελεγρίνη

 Εκδόσεις Κωσταράκη

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος «Δέσποινα Κατσελλή-Παττίχη»

 

Την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου, ώρα 19:00

παρουσιάζεται

στο Θέατρο Μπέλλος

το νέο βιβλίο του Θεοδόση Πελεγρίνη: Το Φιλοσοφικό Θέατρο,

το οποίο κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κωσταράκη.

Στην εκδήλωση θα μιλήσει ο Θεοδόσης Πελεγρίνης με θέμα:

«Το φιλοσοφικό θέατρο - Ιστορία και Προοπτική».

 

Το βιβλίο του Θεοδόση Πελεγρίνη αναφέρεται σε ένα ξεχωριστό είδος θεάτρου,

το «φιλοσοφικό θέατρο»,

καρπό δυο κορυφαίων τομέων του πολιτισμού: της φιλοσοφίας και του θεάτρου,

που, όπως επεσήμανε ο Νίτσε, αποτελούν τα δυο μεγαλύτερα πνευματικά επιτεύγματα των Ελλήνων.

 

Το φιλοσοφικό θέατρο, κατ’ αντιδιαστολήν προς το «φιλοσοφημένο θέατρο», στο οποίο απλώς αποτυπώνεται ο φιλοσοφικός στοχασμός του δραματουργού συγγραφέα, συνιστά ένα ξεχωριστό, ιδιαίτερο είδος θεάτρου, όπου δυο κορυφαίοι τομείς του πολιτισμού, η φιλοσοφία και το θέατρο, συναντώνται στην σκηνή χάρη στην κοινή τους αναφορά στον διάλογο.

Η αποστολή του θεάτρου είναι να μας κάνει άλλους μετά την επαφή μας μαζί του, να αισθανόμαστε και να σκεπτόμαστε διαφορετικά από ό,τι πριν δεχθούμε την ευεργετική του επίδραση. Όσο δε η ποιότητα των ιδεών που εκφράζονται επί σκηνής είναι καλύτερη, τόσο αποτελεσματικότερα πετυχαίνει τον στόχο του το θέατρο. Ένας τομέας του πολιτισμού, ασφαλώς, από τον οποίον θα μπορούσε ασφαλώς το θέατρο να αντλήσει υψηλής ποιότητας ιδέες είναι η φιλοσοφία, με την οποία η μοίρα του είναι κοινή.

Στο βιβλίο του Θεοδόση Πελεγρίνη Το Φιλοσοφικό Θέατρο περιγράφεται πώς γεννήθηκαν το θέατρο και φιλοσοφία, πώς εξελίχθηκαν, πώς αναγκάστηκαν να σιγήσουν, πώς επανήλθαν στο προσκήνιο και πώς τελικά θα μπορούσαν να συμπράξουν, ώστε να αποτελέσουν ένα νέο είδος θεάτρου, το φιλοσοφικό θέατρο,  το οποίο δεν πρέπει να συγχέεται προς το φιλοσοφημένο θέατρο.

Το βιβλίο χωρίζεται σε δύο μέρη: Στο Πρώτο Μέρος εξιστορείται η περιπέτεια της φιλοσοφίας και του θεάτρου από την εμφάνισή τους στην σκηνή του πολιτισμού ως σήμερα. Το Δεύτερο Μέρος, προκειμένου να δειχθεί πώς εν τη πράξει η φιλοσοφία και το θέατρο μπορούν να συμπλεχθούν ώστε να αποτελέσουν το φιλοσοφικό είδος θεάτρου, περιλαμβάνει τέσσερα θεατρικά έργα.

 

Ο συγγραφέας Θεοδόσης Πελεγρίνης είναι καθηγητής και πρώην Πρύτανης του Πανεπιστήμιου Αθηνών, δοκιμιογράφος, λεξικογράφος, διηγηματογράφος, μυθιστοριογράφος. Εκτός από την ενεργό ενασχόλησή του εις το θέατρο ως ηθοποιού και ως συγγραφέα έργων που ανέβηκαν σε σκηνές εντός και εκτός της Ελλάδας, έχει παρουσιάσει από την Δημόσια Ελληνική Τηλεόραση και από το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας σειρές εκπομπών πολιτιστικού χαρακτήρα.

https://www.youtube.com/watch?v=BB5HLEuI9HA

 

Το Φιλοσοφικό Θέατρο

Θεοδόσης Ν. Πελεγρίνης

Αθήνα 2025, σελ. 312

ISBN: 978-618- 5295-10-3

Εκδόσεις Κωσταράκη

Αραχώβης 15

106 80 ΑΘΗΝΑ

Τηλ: 2107700559

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τιμή: 20,50 €

 

 

ΘEOΔOΣH ΠEΛEΓPINH

«OI TYXAIOI EPΩTEΣ

TOY ZAN ΠΩΛ ΣAPTP»

«Αν έγινα φιλόσοφος, αν επεδίωξα τόσο επίμονα τη φήμη,

 όλα έγιναν βασικά για να μπορώ να ρίχνω γυναίκες»

 

Από 21 Ιανουαρίου

στο φουαγιέ του Θεάτρου Τζένη Καρέζη

Ένας νέος εναλλακτικός κύκλος παραστάσεων αρχίζει στο φουαγιέ του ιστορικού θεάτρου «Τζένη Καρέζη» με μουσική, φαντασία, στοχασμό, φιλοσοφία, χιούμορ.

Θεωρώντας ότι το παρελθόν είναι η αφετηρία του μέλλοντος και η ιστορία του κόσμου ο καθρέπτης μας, ξεκινάμε με τον κορυφαίο Υπαρξιστή Ζαν Πωλ Σαρτρ στον Α’ κύκλο «φιλοσοφικό θέατρο» και το νέο έργο του Θεοδόση Πελεγρίνη «Τυχαίοι Έρωτες».

Ένα φαινομενικά ανώδυνο και υποδόρια ύπουλο παιχνίδι ανάμεσα σε δυο ζευγάρια, το οποίο παίχτηκε σε κάποιο διαμέρισμα στο Κολωνάκι στα τέλη της δεκαετίας του 1970, όταν ήρθε ο Σαρτρ στην Αθήνα για να μιλήσει στην Φιλοσοφική Σχολή.

Μια τζαζ μπλουζ παράσταση για την ασυμβίβαστη ζωή και την καινοτόμο σκέψη του Ζαν Πολ Σαρτρ.

«Ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος να ζει ελεύθερος»

«Ο υπαρξισμός είναι ανθρωπισμός»

«Η κόλαση είναι οι άλλοι»

 

Συντελεστές:

Κείμενo: Θεοδόσης Πελεγρίνης

Σκηνοθετική-σκηνική επιμέλεια, κοστούμια: Τζένη Κόλλια

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Φωτογραφίες: Ευάγγελος Κάλοου

Graphic design: Δημήτρης Παγγές

 

Social media: Minor 6 Media

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παίζουν: Θεοδόσης Πελεγρίνης, Μάμυλι Μπαλακλή, Γιάννης Μαστρογιάννης, Νάταλη Φλουρή

Φωνή : Αλέξανδρος Καζάκος

Σαξόφωνο: Βίκτωρ Φιλιπποπολίτης

 

Πληροφορίες:

Θέατρο Τζένη Καρέζη, Ακαδημίας 3, Αθήνα 106 71

Κάθε Τρίτη στο Φουαγιέ του θεάτρου, στις 18:30

Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό: €14 | Συνταξιούχοι, Φοιτητές, ΑμεΑ: €12

 

Προπώληση εισιτηρίων:

More: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tyxaioi-erotes/

Στο ταμείο του θεάτρου

Αυτή την Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου καλεσμένος της Άννας Ματθαίου στην εκπομπή ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ ο πρύτανης του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών Θεοδόσης Πελεγρίνης.Μαζί του η ιδρύτρια του θεάτρου Παραμυθίας Αλμπέρτα Τσοπανάκη.

Συντονίσου στις 16:00-17:00 στην ΕΡΤopen  / www.ertopen.com /  live24.com

Στην ελεύθερη ελληνική ραδιοφωνία!

Ο Τσέχωφ κι Εγώ
Άντον Τσέχωφ – Θεοδόσης Πελεγρίνης
“Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού”  ⦁  “Η σταφίδα”
Σουρεαλιστική ιλαροτραγωδία
Κάθε Πέμπτη στις 8:00μμ στο Θέατρο Παραμυθίας

 

 

 Το έργο «Ο Τσέχωφ κι εγώ» έρχεται να μας υπενθυμίσει την κακοποίηση του ανθρώπου από τον άνθρωπο,
ένα παμπάλαιο φαινόμενο που εξακολουθεί να υφίσταται ακέραιο στις μέρες μας

«Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού», από τα δημοφιλέστερα μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ, καθώς και το νέο αλληγορικό θεατρικό έργο του Θεοδόση Πελεγρίνη «Η σταφίδα», έρχονται να αλληλοσυμπληρωθούν σε μια σουρεαλιστική παράσταση με τίτλο «Ο ΤΣΕΧΩΦ ΚΙ ΕΓΩ».  Μια παράσταση με πρωτότυπη ματιά, ανάλαφρη και παράδοξη.

Παράλληλα προς την κακοποίηση της γυναίκας, που έχει, δικαίως, καταστεί κυρίαρχο ζήτημα της κοινωνίας μας, υφίσταται η κακοποίηση του άνδρα, η οποία δεν έχει αντιμετωπιστεί ίσως με την ανάλογη ευαισθησία.  Στο έργο «Ο Τσέχωφ κι εγώ» διεκτραγωδούνται κατά τρόπον ευτράπελο, ως επί το πολύ, τα βάσανα που υφίσταται ο ήρωάς του από την ασύστολη εκμετάλλευση της συζύγου του.  Όσο κι αν υποφέρει αυτός από την ιταμή συμπεριφορά της συζύγου του, παρόλα αυτά παραμένει πιστός σύντροφός της. Εξακολουθεί να την αγαπά, προκαλώντας έτσι την συμπάθεια που συνοδεύει έναν τραγικό ήρωα.  Η κακοποίηση, καθώς δεν περιορίζεται στην γυναίκα μόνο ή στον άνδρα μόνο, είναι ένα στίγμα πάνω στον άνθρωπο στην ολότητά του.  Την κακοποίηση του ανθρώπου από τον άνθρωπο, ένα παμπάλαιο φαινόμενο που εξακολουθεί να υφίσταται ακέραιο στις μέρες μας, έρχεται να μας υπενθυμίσει το έργο «Ο Τσέχωφ κι εγώ».

Ο έξοχος Ρώσος πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας Άντον Τσέχωφ πρωτοδημοσίευσε το μονόπρακτο «Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού» το 1886.  Το έργο αναθεωρήθηκε από τον συγγραφέα το 1902 (δύο χρόνια πριν από τον θάνατό του) και είναι πιο γνωστό στη β’ εκδοχή του.

Ο Θεοδόσης Πελεγρίνης, ομότιμος καθηγητής Φιλοσοφίας της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ, έχει συγγράψει, μεταξύ άλλων, θεατρικά έργα που αναφέρονται στη ζωή και τη δράση κορυφαίων φιλοσόφων (Θαλής, Ηράκλειτος, Πλάτων, Αριστοτέλης, Μάρκος Αυρήλιος, Ντεκάρτ, Καντ, Σοπενχάουερ, Νίτσε, Βίτγκενσταϊν), τα οποία ανέβηκαν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (2006-2012) υπό τον γενικό τίτλο «Η φιλοσοφία στη σκηνή». Τα θεατρικά του έργα «Αυτογραφία», «Ένα τριήμερο στην εξοχή», «Ιουλιανός», «Τρύπιο βαρέλι» και «Φθορά, φορά, φθορά», στα οποία συνέπραξε ως ηθοποιός, έχουν ανέβει σε σκηνές των Αθηνών, της ελληνικής περιφέρειας και του εξωτερικού.

Ταυτότητα της παράστασης
Ο Τσέχωφ κι Εγώ
Σουρεαλιστική ιλαροτραγωδία
«Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού» του Άντον Τσέχωφ, «Η σταφίδα» του Θεοδόση Πελεγρίνη
Σκηνοθεσία: Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Σκηνικά: Πάολα Γερολυμάτου
Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Σχεδιασμός φωτισμού:   Μιχάλης Ομουρτζάνης
Video Art - Μουσική επιμέλεια: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος
Φωτογράφιση: Αντώνης Στελιανέσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Λύσανδρος Βασιλακόπουλος
Παίζουν: Θεοδόσης Πελεγρίνης, Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Παραγωγή: Θεατροσκόπιο

Info
Παραστάσεις: κάθε Πέμπτη στις 20:00
Πρεμιέρα: Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2022 (έως 6/4/2023)
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Εισιτήρια: 12 €, 8 € (φοιτητικό, ανέργων ΑΜΕΑ)

Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθίας 27 και Μυκάλης, Κεραμεικός
Στάση μετρό Κεραμεικός

Η παράσταση, «Μην  Πυροβολείς τα Σπουργίτια» είναι το δεύτερο έργο της τριλογίας  Λάκης - Μάκης του Θεοδόση Πελεγρίνη. Πρόκειται για τρία έργα, με αυτοτελή τοκαθένα ιστορία, που το κοινό σημείο τους είναι οι δυο βασικοί ήρωες, ο Λάκης και ο Μάκης, δυο μέσης ή και παραπάνω ίσως ηλικίας άνδρες, οι οποίοι συνυπάρχουν επί χρόνια, δεκαετίες, άγνωστον υπό ποιαν ιδιότητα. Δεν ξέρομε ποια είναι η σχέση τους –αν είναι οικογενειακή, φιλική, ερωτική, επαγγελματική, απλώς κοινωνική– ούτε ποια είναι η ταυτότητά τους ούτε τίποτα.Η σκόπιμη αυτή αδιαφάνεια των δυο περί ου ο λόγος χαρακτήρων, επιτρέπει, με την συνδρομή των άλλων προσώπων της Τριλογίας, ώστε, μέσα από τις συζητήσεις των, τις αντιπαραθέσεις των, την –ειλικρινή ή υποκριτική– συνδρομή τους ενός προς τον άλλο, να αναδειχθεί το πλέγμα των ανθρώπινων αναζητήσεων για το νόημα και την αξία της ζωής, για την ανάγκη να ονειρευόμαστε, για την προσπάθεια της φυγής μας από τον εαυτό μας και την μοίρα μας κ.ά.τ. Ο Λάκης και ο Μάκης δεν είναι δυο συγκεκριμένα πρόσωπα, δυο άνθρωποι με ορισμένη ιστορία, με τις δικές του εμπειρίες έκαστος, αλλά δυο σχήματα ανθρώπου στα οποία θα μπορούσε να χωρέσει οποιοσδήποτε άλλος έτσι, ώστε εκείνα που σκέφτονται και λένε να είναι σκέψεις και λόγια που ο καθένας μας θα μπορούσε να κάνει και να αρθρώσει.

Το πρώτο έργο της Τριλογίας Λάκης – Μάκηςυπό τον τίτλο «Τρύπιο βαρέλι», παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία κατά την περίοδο 2018 -19 στο Θέατρο Αλκμήνη.

Αν το κυρίαρχο θέμα του «Τρύπιου Βαρελιού» είναι η ανία και οι σχέσεις του Λάκη και του Μάκη στην διαρκήπροσπάθειά τους να την ξεπεράσουν, στο «Μην Πυροβολείς τα Σπουργίτια» το βασικό μοτίβο είναι η εκδίκηση ως μέσο απόκτησης εξουσίας. Ένα τρίτο πρόσωπο, ένα νεαρό κορίτσι, με όνειρα, εμπλέκεται,ανυποψίαστο, σε ένα ραδιούργο παιχνίδι εκδίκησης μεταξύ των δύο μεσήλικων ανδρών,του Λάκη και του Μάκη, στην προσπάθειά τους να εξουδετερώσουν ο ένας τον άλλο. Ποικίλες αντιδράσεις, συγκινήσεις, συγκρούσεις και ανατροπές, τραγελαφικές καταστάσειςκαι σκοτεινά επινοήματα λαμβάνουν χώρα  σε ένα«θέατρο μέσα στο θέατρο» στην διαδικασία  των προβώνμιας σαιξπηρικής παράστασης.

Μία «γκρίζα κωμωδία» στην οποία οι ελπίδες, οι προσδοκίες, οι υποσχέσεις και τα όνειρα ματαιώνονται.Η ματαίωσηαυτή μας αφήνει την γλυκόπικρη γεύση ότι η ζωή μας δεν είναι τίποτα περισσότερο ή λιγότερο από μία αέναη προσπάθεια να την καταλάβομε και να αισθανθούμε δικαιωμένοι που ζούμε.

Ερμηνεύουν οι: Θεοδόσης Πελεγρίνης, Γιάννης Παπαθύμνιος, Κατερίνα Κωνσταντίνου.

Σκηνοθεσία Σχ. Φωτισμών: Άννα Σωτρίνη

Σκηνικά- Κοστούμια: Πάγια Βεάκη

Μουσική- Videoart: Ευάγγελος Κάλλοου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μπιμπή

Παραγωγή: ΑτρειδώνΚύκλος

Διάρκεια παράστασης | 70’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων 15 Ευρώ γενική είσοδος & 10ευρώ μειωμένη  ( Φοιτητές, ΑΜΕΑκλπ)

Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr 

https://www.facebook.com/Μην-Πυροβολείς-τα-Σπουργίτια-του-Θεοδόση-Πελεγρίνη-698631437169267/

Πρεμιέρα Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2020 στις 21:00

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ | Αλκμήνης 8 | 2103428650 | w

Ένα έργο που αποτυπώνει τον άνθρωπο που βρίσκεται αντιμέτωπος με την ύπαρξή του, αναρωτώμενος την αξία και το νόημα του να ζει ενώ περιπλανάται σε έναν ακαθόριστο δρόμο φοβισμένος, αγνοώντας την παραδοξότητα του μέλλοντος, ένα έργο συναισθημάτων, πολλαπλών αλληλουχιών ζωής, καθημερινότητας, και ανθρώπων, έρχεται στο Θέατρο Αλκμήνη, από 1η Νοεμβρίου, για να ταράξει τα ήσυχα νερά της οκνηρίας όσων ζουν εφησυχασμένοι κάτω απ’ αυτή. 

Πρόκειται για μια ιστορία του «Τίποτα» και των «Πάντων». 

 

Το έργο του Θεοδόση Πελεγρίνη, που αντανακλά την πραγματικότητα, την ανησυχία του ανθρώπου του σήμερα για τον άνθρωπο του αύριο, για το μέλλον της φυλής μας, για τον φόβο, ή απλά την «περιέργεια», της καταστροφής αυτού του κόσμου, για την αρχή των πραγμάτων που βαίνουν προς το τέλος τους, θα παραδοθεί στο κοινό προκαλώντας ερεθίσματα για σκέψη, για ερωτήματα που αποζητούν απαντήσεις.

Ένας καθρέφτης στήνεται στο κέντρο της σκηνής, μπορεί ο θεατής να δει την αντανάκλασή του; Μπορεί ν’ αναρωτηθεί; 

Το έργο αυτό είναι γραμμένο με σαρκασμό, αυτοσαρκασμό, σκοτεινό χιούμορ και τρυφερότητα. Ένα κείμενο που εκμεταλλεύεται δημιουργικά τόσο την νοηματική αξία της φλυαρίας όσο και της σιωπής. 

Η ζωή θέλει χιούμορ, ακόμη κι αν όσα μας συμβαίνουν δεν είναι αστεία, πρέπει όμως να γελάμε, μόνο έτσι μπορούμε να ελπίζουμε. Στην παράσταση αυτή βλέπουμε τη ζωή ως κωμωδία ή μήπως πίσω από το κωμικό σκέπασμα βλέπουμε τη ζωή; 

 

 

 

 

Συντελεστές 

Είδος: Κωμωδία

Σκηνοθεσία - Σχεδ. Φωτισμών:  Άννα Σωτρίνη

Κείμενο παράστασης: Θεοδόσης Πελεγρίνης

 

Σκηνικά - Κοστούμια: Πάγια Βεάκη

Videoart - Φωτογραφίες: Ευάγγελος Κάλλοου

Βοηθός σκηνοθέτη: Φιλήμων Ορκόπουλος

Αφίσα: Άγγελος  Μπάκας

Επικοινωνία:  Άντζυ Νομικού 

Παραγωγή: Επί Σκηνής

 

Παίζουν οι :  Θεοδόσης Πελεγρίνης και Γιάννης Παπαθύμνιος.

Φιλική συμμετοχή στα videoart: Χρήστος Κάλλοου.

 

Παραστάσεις

Έναρξη : 1 Νοεμβρίου

Λήξη: 31 Ιανουαρίου 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Πέμπτη στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10 €

Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ:  7 €

Ατέλειες ηθοποιών: Ισχύουν εάν υπάρχει διαθεσιμότητα θέσεων

Ειδικές τιμές για συλλόγους  κατόπιν επικοινωνίας

Διάρκεια παράστασης

70’ χωρίς διάλειμμα

 Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8| Γκάζι | 210 3428650