ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«Ρώτα τον Ψυχολόγο»

Με τον Μάνο Χατζημαλωνά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΒΙΛΗ

Η διαδραστική εμπειρία έρχεται για 5 μόνο παραστάσεις

Μετά από πέντε χρόνια επιτυχημένης διαδικτυακής παρουσίας και χιλιάδες ερωτήσεις που βρήκαν απάντηση, η πρωτοποριακή εμπειρία «Ρώτα τον Ψυχολόγο» μεταφέρεται για πρώτη φορά ζωντανά στη σκηνή!

Ο διακεκριμένος ψυχολόγος και συνθετικός ψυχοθεραπευτής Μάνος Χατζημαλωνάς προσκαλεί το κοινό σε μια σειρά πέντε μοναδικών, διαδραστικών συναντήσεων που θα πραγματοποιηθούν στο Θέατρο Μαβίλη, κάθε Δευτέρα του Μαρτίου (2/3, 9/3, 16/3, 23/3, 30/3) στις 20:00.

Το «Ρώτα τον Ψυχολόγο» δεν είναι μια τυπική παράσταση, αλλά μια ζωντανή, συλλογική διαδικασία που διαμορφώνεται από τους ίδιους τους συμμετέχοντες. Σε έναν ασφαλή χώρο δημόσιας οικειότητας, το κοινό έχει την ευκαιρία να θέσει οποιοδήποτε ερώτημα, χωρίς σενάριο και χωρίς φίλτρα, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα σύγχρονο «αλώνι» ιδεών και συναισθημάτων. Από προσωπικά διλήμματα μέχρι φιλοσοφικά ερωτήματα, κάθε ανησυχία βρίσκει τον χώρο της, σε μια συνθήκη που θυμίζει ανοιχτή, ομαδική ψυχοθεραπεία.

«Όταν μιλάς θεραπεύεσαι…όταν ακούς θεραπεύεις», αναφέρει ο Μάνος Χατζημαλωνάς, ο οποίος με την πολυετή εμπειρία και το χαρακτηριστικό του χιούμορ, δεν στοχεύει στο να δώσει απλές απαντήσεις, αλλά να δημιουργήσει τις συνθήκες για να αναδυθεί η γνώση μέσα από τον γόνιμο διάλογο. Είτε επιλέξει κανείς να ρωτήσει, είτε απλώς να ακούσει, γίνεται κοινωνός μιας δυναμικής που απελευθερώνει και ενώνει…!
 

Πληροφορίες:

Εκδήλωση: Ρώτα τον Ψυχολόγο - Η Ζωντανή Εμπειρία

Ημερομηνίες: 2, 9, 16, 23 & 30 Μαρτίου 2026

Ημέρα: Δευτέρα

Ώρα: 20:00

Χώρος: Θέατρο Μαβίλλη

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/workshop/rota-ton-psyxologo-theatro-mabili-athina/ 

 

Σχετικά με τον Μάνο Χατζημαλωνά:

Ο Μάνος Χατζημαλωνάς είναι ψυχολόγος-ψυχοθεραπευτής, εστιασμένος στη συνθετική-υπαρξιακή συμβουλευτική. Με διεθνή παρουσία και διδακτική εμπειρία σε πανεπιστήμια σε Ελλάδα και Αμερική, συνδυάζει ποικίλες θεραπευτικές προσεγγίσεις για να παρεμβαίνει αποτελεσματικά σε όλα τα επίπεδα της ανθρώπινης ύπαρξης. Είναι ο δημιουργός της επιτυχημένης περιοδείας «Stand Up Therapy» και ιδρυτής των συνεδρίων TEDxRhodes.

STAGES OF RESISTANCE

Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη σε συνεργασία με το Θέατρο Μαβίλη

 

Ένας Μήνας. Μία Σκηνή: Κάθε εβδομάδα του Μαρτίου μία ξεχωριστή θεατρική εμπειρία στο νεοσύστατο θέατρο Μαβίλη και στο αμφιθέατρο

του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη

 

Maxim Gorky Theater – Royal Court Theatre – DPOH Slovakia – La MaMa New York

Τρεις διεθνείς παραγωγές στην Αθήνα

 

Το πρόγραμμα Stages of Resistance παρουσιάζει έργα που αντιμετωπίζουν τη σκηνή ως χώρο μαρτυρίας. Παραστάσεις βασισμένες σε πραγματικές εμπειρίες, όπου το προσωπικό βίωμα μετατρέπεται σε φορέα ιστορίας, πολιτικής και συλλογικής μνήμης.

Οι δημιουργοί τους προσεγγίζουν τη θεατρική πράξη ως έναν τόπο όπου η ταυτότητα, η βία, η εξορία και η δικαιοσύνη δεν παρουσιάζονται ως αφηρημένες έννοιες, αλλά ως εμπειρίες του σώματος και της φωνής.

Σε έναν κόσμο υπερφορτωμένο με εικόνες και αφηγήσεις, οι παραστάσεις αυτές επιστρέφουν στην ουσία της ζωντανής παρουσίας: έναν άνθρωπο στη σκηνή που μιλά — και ένα κοινό που καλείται να ακούσει.
 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Between the River and the Sea

6 Μαρτίου, 2026, 21:00 – Θέατρο Μαβίλη

 

 

Μία παραγωγή του Maxim Gorky Theater, σε σκηνοθεσία Isabella Sedlak, με πρωταγωνιστή τον διεθνώς αναγνωρισμένο ηθοποιό Yousef Sweid (Unorthodox, Game of Thrones, Munich Games, Woman of the Dead).

Η παράσταση παρουσιάστηκε με συνεχόμενα sold out στο Βερολίνο, ψηφίστηκε από το γερμανικό κοινό ως μία από τις σημαντικότερες παραγωγές της χρονιάς και το 2026 εντάσσεται στο ρεπερτόριο του Royal Court Theatre στο Λονδίνο.

Ο Sweid ανεβαίνει μόνος στη σκηνή και αφηγείται τη ζωή του ανάμεσα στην Παλαιστίνη, το Ισραήλ και την Ευρώπη — την οικογένεια, την ταυτότητα, τις αντιφάσεις και το τι σημαίνει να ζεις «ανάμεσα». Ένα βαθιά προσωπικό και συχνά χιουμοριστικό έργο, που απευθύνεται σε θεατές κάθε ηλικίας.

Εισιτήριο: €10.00

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

 

Agamemnon: The Circle of Blood

13, 14, 20, 21, 27, 28 Μαρτίου – 3, 4 Απριλίου 2026 – Θέατρο Μαβίλη

(8 παραστάσεις: Παρασκευές 21:00 & Σάββατα 19:30)

 

Μία παραγωγή του ιστορικού La MaMa Experimental Theatre Club (Νέα Υόρκη) με την Ραφίκα Σαουίς

 

Η παράσταση επιστρέφει στην Αθήνα μετά τις sold out εμφανίσεις της στο Θέατρο Ακροπόλ, δίνοντας στο κοινό μια ακόμη ευκαιρία να τη δει πριν από την έναρξη της ευρωπαϊκής της περιοδείας.

Αντλώντας από την Ορέστεια του Αισχύλου, το έργο μετασχηματίζεται σε ένα σύγχρονο, εκρηκτικό ανθρώπινο θρίλερ. Μία γυναίκα στη σκηνή διεκδικεί δικαιοσύνη μέσα σε ένα τοπίο σύγχρονου πολέμου, όπου ο κύκλος της βίας και της εκδίκησης παραμένει ανοιχτός.

Εισιτήριο: €15.00 

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

 

Bloody Sonnets

του David Paška – Παραγωγή του σλοβακικού θεάτρου DPOH.

22 Μαρτίου 2026, 21:00 – Αμφιθέατρο Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη

 

Σε μορφή lecture performance με ζωντανή μουσική, το έργο αποτελεί μια σκηνική αφήγηση για τον πόλεμο της Γιουγκοσλαβίας. Συνδυάζοντας λόγο, ήχο και προσωπική μαρτυρία, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, το τραύμα και τη δύναμη της αφήγησης απέναντι στην ιστορική βία.

 

Εισιτήριο: €10.00

Η παράσταση του  ιστορικού νεουρκέζικου θεάτρου La MaMa Experimental Theatre Club, o «Αγαμέμνων: ο κύκλος του αίματος» της Ραφίκας Σαουίς, επιστρέφει στην Αθήνα για 8 παραστάσεις στο πλαίσιο του προγράμματος STAGES OF RESISTANCE του Ιδρύματος Β&Μ Θεοχαράκη

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΒΙΛΗ

(Δορυλαίου 10-12, πλατεία Μαβίλη)

 

 3, 14, 20, 21, 27, 28 Μαρτίου – 3 & 4 Απριλίου 2026

Παρασκευές 21:00 & Σάββατα 19:30

 

Η παράσταση του ιστορικού αμερικανικού θεάτρου La MaMa Experimental Theatre Club, με τη Ραφίκα Σαουίς επί σκηνής, επιστρέφει στην Αθήνα μετά τις sold out εμφανίσεις της στο Θέατρο Ακροπόλ, δίνοντας στο κοινό μια ακόμη ευκαιρία να τη δει πριν ξεκινήσει την ευρωπαϊκή της περιοδεία. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Stages of Resistance του Ίδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη.

Η παράσταση

Από την παγκόσμια πρεμιέρα της στη Νέα Υόρκη, η παράσταση Αγαμέμνων: Ο Κύκλος του Αίματος ξεχώρισε για τον τρόπο με τον οποίο φέρνει τον Αγαμέμνων του Αισχύλου, στο σήμερα. Βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία, το έργο μεταφέρει τον Αγαμέμνονα στη σύγχρονη πολιτική πραγματικότητα ενός δυτικού κράτους, στο τέλος ενός πολέμου όπου όλοι έρχονται αντιμέτωποι με τη ματαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Όπως αναφέρει το La MaMa, πρόκειται για «μια docu-fiction παράσταση που μετατρέπει την ιστορία του Αγαμέμνονα σε σύγχρονο πεδίο μάχης — όπου η ζωή βιώνεται ως εμπόλεμη ζώνη».

Μέσα από κινηματογραφικές εικόνες, ζωντανή σκηνική δράση και μαρτυρίες γυναικών προσφύγων, η Κλυταιμήστρα παρουσιάζεται ως γυναίκα που έχει χάσει τα πάντα. Η Ραφίκα Σαουίς μεταμορφώνεται επί σκηνής σε διαφορετικές μορφές — μητέρα, συνοριοφύλακα, πολιτικό, γυναίκα σε εξορία — συνθέτοντας έναν πολυμεσικό μονόλογο για τα πολλά πρόσωπα του πολέμου. Στο κινηματογραφικό σύμπαν της παράστασης, ο Μάνος Βακούσης εμφανίζεται στον ρόλο του Αγαμέμνονα, ο Σαμουήλ Ακίνολα ενσαρκώνει τον Κήρυκα και ο Κρις Ραντάνωφ τον Αίγισθο στην οθόνη — δημιουργώντας έναν συνεχή διάλογο ζωντανής δράσης και φιλμικής αφήγησης.

Ένα έργο γεννημένο από βίωμα:

Η παράσταση αντλεί από την προσωπική διαδρομή της Ραφίκας Σαουίς. Μεγαλωμένη ως παιδί ελληνοσυριακής καταγωγής, κουβαλά εμμέσως την εμπειρία της εκτόπισης και της κληρονομημένης εξορίας.

Για την ίδια, η απώλεια, η ταυτότητα και η επιβίωση δεν είναι θεματικές επιλογές —
 είναι το ίδιο το υλικό της σκηνής.
 

Τι έγραψε ο Τύπος:

«Μέσω της αντιστροφής των παραδοσιακών έμφυλων ρόλων, η Ραφίκα Σαουίς αξιοποιεί τον διαχρονικό χαρακτήρα των ζητημάτων που θέτει ο Αγαμέμνων στο πρωτότυπο έργο.»
 — Νίκος Ξένιος, BookPress

«Η Ραφίκα Σαουίς κάνει το ντεμπούτο της στο La MaMa Experimental Theatre Club με μια συγκλονιστική 60λεπτη επανεγγραφή του Αγαμέμνονα. Μια παράσταση που δεν σε αφήνει να μείνεις ο ίδιος.»
 — Holli Harms, The Front Row Center

«Ισχυρή υποκριτική που απορροφά απόλυτα την προσοχή των θεατών, συνδυάζοντας την αρχαία τραγωδία με τον σύγχρονο ρεαλισμό.»
 — Robert M. Massini (Broadway Bob, Beat)

Αυτές είναι μόνο μερικές από τις φράσεις που συνοδεύουν τις εξαιρετικές κριτικές από την παρουσίαση της παράστασης στις ΗΠΑ και στην Ελλάδα. Ενώ, η σπουδαία ακαδημαϊκός και κριτικός τέχνης Yohanna M. Roa σημειώνει «αυτή η παράσταση επικαιροποιεί δυναμικά το κλασικό κείμενο του Αισχύλου, τοποθετώντας το μέσα σε ένα σύγχρονο κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο μέσω της ευφυούς, συναφής και τολμηρής δραματουργίας της Ραφίκα Σαουίς».

 

Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας για 8 μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Μαβίλη

στο https://www.ticketservices.gr/event/theatro-mavili-agamemnon-the-circle-of-blood/

 

Λίγα λόγια τη Ραφίκα Σαουίς:

Όπως αναφέρει το θέατρο La MaMa στην επίσημη ιστοσελίδα του «η Ραφίκα Σαουίς είναι ηθοποιός και σκηνοθέτρια, η οποία έχει βραβευτεί διεθνώς για τη θεατρική της δουλειά και έχει παίξει στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Εμφανίζεται στη γερμανική σειρά  "The Second Attack", στο AmazonPrime, σε σκηνοθεσία της αναγνωρισμένης Αυστριακής σκηνοθέτιδας Barbara Eder. Οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί σε πόλεις όπως η Αθήνα, το Όσλο, το Βερολίνο και η Νέα Υόρκη. Έχει συνεργαστεί με αναγνωρισμένους οργανισμούς όπως το  Εθνικό Θέατρο της Ελλάδος, το Εθνικό Θέατρο του Όσλο, το Östgötateatern (το μεγαλύτερο περιφερειακό θέατρο της Σουηδίας), το Πανεπιστήμιο του Πουέρτο Ρίκο (τμήμα θεάτρου) κ.ά, κερδίζοντας αναγνώριση για την συνεισφορά της στη διακαλλιτεχνική πρακτική στο θέατρο και την περφόρμανς. Η Ραφίκα είναι, επίσης, μέλος του Lincoln Theatre Director’s Lab και της Young Curator’s Academy του Θεάτρου Maxim Gorky.

 

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Σύλληψη, σκηνοθεσία και ερμηνεία: Ραφίκα Σαουίς

Ηθοποιοί (σε βίντεο): Μάνος Βακούσης (Αγαμέμνων), Ραφίκα Σαουίς (Κλυταιμνήστρα), Κρις Ραντάνοφ (Αίγισθος), Σαμουήλ Ακινόλα  (Κήρυκας), Rada (Κασσάνδρα), Ιωάννα Αγγελίδη (κορυφαία χορού)

Χορός: , Αντιμάντο  Παύλος, Aμπατζόγλου Γεωργία, Μπριάνας Θανάσης, Άκης Καραγιάννης , Αγγέρου Κουλουλία, Δήμος Λόλας, Κωνσταντίνος Μιχαλάς, Αγγελική Παπαδημητρίου, Άννυ Θεοδούλου, Μιχάλης Θεοδωράκης, Ιωάννα Ζέρβα, Ελένη Ζαφείρη, Μουσταφά

Art Direction:  Μιχάλης Αργυρού, Σχεδιασμός μουσικής και ήχου (σκηνική & ταινία): Μανώλης Μανουσάκης, Συνσκηνοθεσία, συμβούλος ταινίας και κειμένου: Αστέρης Κούτουλας, Δραματουργία: Isabella Sedlak, Σχεδιασμός φωτός και DOP (σκηνή & ταινία): Διονύσης Ευθυμιόπουλος, Ενδυματολογία (σκηνική & ταινία): Δέσποινα Χειμωνά, Βοηθός Σκηνοθέτη: Wichi, Δήμητρα Τσιάλου (Ταινία), Μοντάζ: Κωνσταντίνος Αδρακτάς, Χρήστος Γιαννακοπουλος, A DOP βοηθός: Στρατής Κουρλής, Ηλεκτρολόγος σεφ: Βαγγέλης Παπαδάτος, Γιώργος Ρήγας Γκριπ, up artist: Μαρία Μπράλιου, Hair Design Αλεξία Καραπάνου, Prop manager: Ανεστίνα Αργυροπούλου . Τοποθεσία Ηχογράφηση (Ταινία), Recording Mixer Κώστα Στυλιανού, SFX:  Χάρης Λαλούσης, Φωτογραφίες (σκηνή & ταινία): Πάτροκλος Σκαφίδας, Γραφιστικά: Θωμάς Παλύβιος, Σύμβουλος Παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη/ Polypanity Productions, Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Άρης Ασπρούλης

Παραγωγή και σχεδίαση (στην Ελλάδα) από την Titania Productions, Daydreams Productions

Με την υποστήριξη του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού ΕΟΤ

Η ταινία έχει γυριστεί στην Αθήνα και στους Αμμόλοφους της Λήμνου με την υποστήριξη της Περιφέρειας Βορείου Αιγαίου και υπό την αιγίδα του ΕΟΤ

 

Προπώληση

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-mavili-agamemnon-the-circle-of-blood/

La MaMa – official website

https://seasons.lamama.org/shows/agamemnon-2024

Official Video Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=f48qmSx6iAQ 

«Ο Λούτσιο και το ταξίδι στον πλανήτη Κιαροσκούρο»

 

Από τον θίασο "Το Καραβάνι με τα Παραμύθια"

του Βλάσση Χρυσικόπουλου

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΒΙΛΗ

 

Βρισκόμαστε στον πλανήτη Κιαροσκούρο στην πόλη, Ιλούμινα Αουρέλια. Εκεί όλοι οι άνθρωποι φωτίζουν, εκπέμπουν τα συναισθήματά τους με φως και συνυπάρχουν αρμονικά. Εκεί ζει και ο μικρός Λούτσιο, ο οποίος φωτίζει λίγο περισσότερο και έχει το δικό του μοναδικό φως.

Όλα κυλάνε ήρεμα μέχρι που, εξαιτίας των επαγγελματικών υποχρεώσεων του πατέρα του, μετακομίζουν οικογενειακώς στην Ομπρόζα Νοτούρνα, όπου οι άνθρωποι εκεί δεν φωτίζουν. Ούτε καν όλοι οι δρόμοι...

Ο Λούτσιο δέχεται bullying στο σχολείο από τα άλλα παιδιά, για αυτή τη διαφορετικότητά του και το φως του αρχίζει να μειώνεται.

Τι θα συμβεί άραγε;

Θα καταφέρει ο Λούτσιο να κρατήσει το φως του "ζωντανό"; Ποιος θα τον βοηθήσει και πώς θα μπορέσει να συνυπάρξει με τα άλλα παιδιά; Η Ομπρόζα Νοτούρνα θα μείνει για πάντα μια σκοτεινή πόλη ή θα καταφέρει να βρει κι αυτή το φως της;

Παίζουν: Θανάσης Κεφαλάς, Μαρκέλλα Κουλουμπή, Θάνος Ψαρράς
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 Κείμενο: Βλάσσης Χρυσικόπουλος
 Σκηνοθεσία- Μουσική: Φρύνη Θετάκη
 Σκηνικά- Κοστούμια: Αντωνία Μαρκαντωνάτου
 Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός
 Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Θετάκης
 Ενορχήστρωση- Πιάνο- Κιθάρα: Γιάννης Κουφουδάκης 
 Φωτογραφίες: Αθηνά Λέκκα
 

Παραγωγή: Artists by Mistake 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 25 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΒΙΛΗ

Δορυλαιου 10-12 Αθήνα 11521 

Τηλέφωνο: 2130275465                   

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/o-loutsio-kai-to-taksidi-ston-planiti-kiaroskouro/

Θέατρο Μαβίλη

Ένα νέο θέατρο στην καρδιά της Αθήνας 

Στην πλατεία Μαβίλη, σε μία από τις πλέον ζωντανές και πολυσύχναστες περιοχές της Αθήνας, ξεκινά τη λειτουργία του το Θέατρο Μαβίλη, ο πρώτος θεατρικός χώρος που εγκαθίσταται στην πλατεία, φιλοδοξώντας να αποτελέσει έναν νέο πυρήνα πολιτιστικής ζωής στο κέντρο της πόλης.

Το Θέατρο Μαβίλη σχεδιάζεται ως χώρος σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με επίκεντρο το θέατρο και ανοιχτό διάλογο με την performance, τον χορό, τη μουσική και τον θεωρητικό λόγο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη νέα ελληνική δραματουργία, στις σύγχρονες μορφές θεατρικής αφήγησης και στη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Βασικοί άξονες του Θεάτρου Μαβίλη είναι η πολυφωνία, η καλλιτεχνική πολυχρωμία και η ανάπτυξη συνεργασιών με δημιουργούς, παραγωγούς και φορείς από το εγχώριο και το διεθνές πολιτιστικό περιβάλλον. Παράλληλα, επιδιώκεται μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης, με στόχο το θέατρο να λειτουργεί και ως σημείο συνάντησης, συμμετοχής και ανταλλαγής.

Το Θέατρο Μαβίλη φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ανοιχτό, προσβάσιμο και φιλόξενο χώρο για το κοινό της Αθήνας όλες τις εποχές του χρόνου, ενταγμένο στην καθημερινότητα της πόλης. Να γίνει ένας ζωντανός πολιτιστικός οργανισμός που διαμορφώνεται μέσα από τη συνάντηση καλλιτεχνών, δημιουργών και θεατών.

Διεύθυνση:
Δορυλαιου 10-12 Αθήνα