ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣΟ ΣΑΛΟΣ ΑΓΙΟΣ

Ένα ψυχογράφημα πέρα από τα όρια της λογικής

 Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Στον ρόλο του Χαλεπά: Γιώργος Κοντοπόδης

 

Από την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη, στις 19:00

Θέατρο Καλλιρρόης

 

 Τι συνέβη πραγματικά στον Γιαννούλη Χαλεπά, τον γλύπτη που πέρασε από την αποθέωση στη σιωπή και από την απομόνωση στην αναγέννηση;
Ένα βαθύ ψυχογράφημα φωτίζει την αθέατη αλήθεια πίσω από τον μύθο του δημιουργού που έζησε στα όρια της λογικής, της τέχνης και της ανθρώπινης αντοχής.

 

 Ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος» του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου επιστρέφει για 5η σεζόν έχοντας ήδη διανύσει τέσσερα χρόνια θεατρικής πορείας στην Ελλάδα και στην Κύπρο, με παραστάσεις στην Αθήνα, Τήνο, Πάτρα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο και άλλες πόλεις της περιφέρειας, συναντώντας κοινό σε διαφορετικούς τόπους και διαφορετικές σκηνές. 

Μετά την καλοκαιρινή της περιοδεία, η παράσταση  επιστρέφει στο Θέατρο Καλλιρρόης, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος» δεν επιχειρεί να χωρέσει τη ζωή του Γιαννούλη Χαλεπά σε μια βιογραφική αφήγηση.

Αφετηρία είναι το ψυχιατρείο της Κέρκυρας. Από εκεί, μέσα από τη μνήμη, τη φαντασία, τις εμμονές και τις ρωγμές της σκέψης του, ξετυλίγονται οι σημαντικότεροι σταθμοί της ζωής του: η Τήνος, η οικογένεια, οι σπουδές, το Μόναχο, η επιστροφή, η ασθένεια, η σιωπή, η σχέση με τη μητέρα του, η κοινωνική απομόνωση και, τελικά, η επιστροφή στη δημιουργία.

Το έργο δεν ενδιαφέρεται τόσο για το τι συνέβη στον Χαλεπά όσο για το τι συνέβαινε μέσα του.

Πίσω από τον καλλιτέχνη υπάρχει ένας άνθρωπος που παλεύει να υπάρξει με τους δικούς του όρους. Και πίσω από τον «τρελό» υπάρχει ένας δημιουργός που δεν έπαψε ποτέ να αναζητά τη δική του αλήθεια, που σταδιακά , μέσω της τέχνης και της πίστης του μεταμορφώνεται σε άγιο…

Έτσι, ο Χαλεπάς του έργου δεν είναι απλώς ο μεγάλος γλύπτης της Τήνου. Είναι ένας άνθρωπος που δοκιμάστηκε στα όρια της κοινωνικής αποδοχής, της λογικής, της οικογένειας και της ίδιας της δημιουργίας — και τελικά επέστρεψε εκεί όπου μπορούσε να μιλήσει χωρίς να χρειάζεται να εξηγήσει τον εαυτό του: στην τέχνη.

Ο Γιώργης Κοντοπόδης βρίσκεται για ακόμη μία φορά μόνος επί σκηνής, αναμετριέται όμως με έναν χαρακτήρα που κάθε άλλο παρά μόνος είναι.

Μέσα από την ερμηνεία του περνούν οι διαφορετικές ηλικίες, οι μεταμορφώσεις, οι εμμονές, οι φόβοι και οι σιωπές του Χαλεπά, χωρίς η παράσταση να προσπαθεί να τον «εξηγήσει» ή να τον εξιδανικεύσει.

Η ερμηνεία αυτή αναγνωρίστηκε και θεσμικά, καθώς ο Γιώργης Κοντοπόδης υπήρξε υποψήφιος για το Βραβείο «Κάρολος Κουν» Ερμηνείας Ηθοποιού σε Ελληνικό Έργο για το 2024/25, για τον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Σκηνικό – Εικαστική επιμέλεια: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Φωτογραφίες: Φοίβος Σταμπολιάδης
Δημιουργία τρέιλερ: Ευάγγελος Κάλλου
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά: Γιώργης Κοντοπόδης

Παραγωγή: 14η Μέρα ΑΜΚΕ / Θέατρο Καλλιρρόης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10, Αθήνα [Στ.Μετρό: Ακρόπολη]

Έναρξη: Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2026
Ημέρα: Κάθε Τετάρτη | Ώρα: 19:00
Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα
Παραστάσεις: από 21 Οκτωβρίου 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=lfrC58UuoTg

 

 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ / ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ | Εισιτήρια εδώ!

Κρατήσεις: 212 8103215, 693 115 8784

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α, και για τα ομαδικά )

«Γυμνή»

της Δανάης Καλοπήτα

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

 

Από Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026

Κάθε Πέμπτη, στις 21:15

Θέατρο Καλλιρόης

 

Μια γυναίκα ολόγυμνη στον χώρο.

Χωρίς ρούχα. Χωρίς συμβάσεις.

Χωρίς κανέναν.
 

 

Επειδή κάποια βράδια, ο μόνος άνθρωπος που έχεις να αγκαλιάσεις είσαι εσύ.

Η Δανάη Καλοπήτα έγραψε το έργο «Γυμνή» και ερμηνεύει έναν απρόσμενο μονόλογο για την απόλυτη αγάπη, την οικογένεια, τη μοναξιά, τον κοινωνικό αποκλεισμό και τον πρώτο μεγάλο έρωτα. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος.

 

Η «Γυμνή» αφηγείται την ιστορία τής Σοφίας, μιας νέας γυναίκας έγκλειστης σε ψυχιατρικό ίδρυμα, που βρίσκεται παγιδευμένη ανάμεσα στη μνήμη και την πραγματικότητα, συνομιλώντας με τις φωνές μέσα στο μυαλό της. Προσπαθώντας διαρκώς να βρει την έξοδο από τη φαντασίωση στην αλήθεια, αντιμετωπίζει πρόσωπα και γεγονότα που θολώνουν ακόμη περισσότερο τα όρια. Ο πατέρας που πίστευε πως την εγκατέλειψε βρίσκεται στο ίδιο ίδρυμα. Η μητέρα που θεωρεί νεκρή εμφανίζεται ξανά μπροστά της. Και η Ελπίδα, η γυναίκα την οποία ερωτεύθηκε και που της προσφέρει την ασφάλεια που τόσο αποζητά, μεταμορφώνεται σε σύμβολο της ανάγκης της να την αγαπήσουν, να την αγγίξουν και να την αναγνωρίσουν ως άνθρωπο και όχι ως ασθενή.

«Γυμνή» από το βάρος της πραγματικότητας, ακροβατεί ασταμάτητα στα όρια μεταξύ της λογικής και του συναισθήματος, της μνήμης και της ψευδαίσθησης, της αλήθειας και της ανάγκης μας να πλάθουμε ιστορίες για να αντέξουμε τον πόνο.

Επί σκηνής, η Δανάη Καλοπήτα, γυμνή από ρούχα και συμβάσεις, θέτει διαρκή ερωτήματα και μας προσκαλεί σε ένα θεατρικό ταξίδι στο σκοτάδι της ανθρώπινης ψυχής, όπου η τρέλα γίνεται καθρέφτης της κοινωνίας και η αγάπη μετουσιώνεται στην τελευταία πιθανότητα σωτηρίας. Επειδή, ίσως, όταν όλα μέσα μας καταρρέουν, ό,τι στέκει ζωντανό δεν είναι ούτε η λογική ούτε η μνήμη, αλλά το γυμνό μας σώμα, η φύση μας και η ανάγκη μας να αγαπήσουμε και να αγαπηθούμε. Άλλωστε, η πιο δύσκολη αγκαλιά είναι αυτή που πρέπει να κάνουμε σε εμάς τους ίδιους.

 Σημ.: Η παράσταση είναι ακατάλληλη για θεατές κάτω των 16 ετών. Περιέχει γυμνό και σκληρό λόγο.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 Κείμενο/Ερμηνεία: Δανάη Καλοπήτα

Σκηνοθεσία/ Εικαστική επιμέλεια/Φωτισμοί: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Μουσική Επένδυση: Γιώργης Κοντοπόδης

Κίνηση: Μαρία Αγγέλου

Φωτογραφίες: Ιωάννα Μαρμάρου, Γιώργος Λυμπερόπουλος

Τρέιλερ: Ευάγγελος Κάλλοου

 

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Καλλιρόης

Καλλιρρόης 10, Αθήνα | Τ.: 212 810 3215

Από Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026

Κάθε Πέμπτη, στις 21:15
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=lCu4wRWreIs

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: «Γυμνή» | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Γενική είσοδος | 12€ Άνεργοι, φοιτητές

 

Βιογραφικό σημείωμα

Η Δανάη Καλοπήτα είναι ηθοποιός και θεατρική συγγραφέας. Αποφοίτησε το 2021 από τη Θεατρική Σχολή Τέχνες 100.

Η επαγγελματική της πορεία στο θέατρο ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 2022 με την παράσταση «Το Χριστουγεννιάτικο Μυστικό», η οποία έκανε πρεμιέρα στην Τήνο και στη συνέχεια παρουσιάστηκε στο Θέατρο Αλκμήνη στην Αθήνα.

Τον Ιανουάριο του 2023 ανέλαβε τον ομώνυμο ρόλο στην παράσταση «Το Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας». Η παράσταση εξελίχθηκε στη συνέχεια σε θεατρικό μονόλογο και αποτέλεσε ένα σημαντικό κεφάλαιο της μέχρι σήμερα πορείας της, καθώς παρουσιάστηκε επί τρία χρόνια σε θέατρα της Αθήνας, με αφετηρία το Θέατρο Αλκμήνη, αλλά και σε περιοδεία σε πόλεις της Ελλάδας.

Τον Οκτώβριο του 2023 συμμετείχε στο έργο του Νιλ Σάιμον «Θα σε δω στον Παράδεισο», ερμηνεύοντας τον ρόλο της Αρλέν, δίπλα στους Άννα Ανδριανού και Γιώργη Κοντοπόδη. Η παράσταση παρουσιάστηκε στην Αθήνα και στη συνέχεια ταξίδεψε σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.

Τον Μάιο του 2024 ακολούθησε η συμμετοχή της στην παράσταση «Ο Μπογιατζής», στον ρόλο της Μάρσια, μαζί με τον Γιώργη Κοντοπόδη και την Ιωάννα Μαρμάρου. Η παραγωγή παρουσιάστηκε στο Θέατρο Αυλαία στην Αθήνα και πραγματοποίησε περιοδεία σε πόλεις της Ελλάδας, διαγράφοντας συνολική πορεία δύο ετών.

Το 2026 εντάχθηκε στο καστ της παράστασης «Αττίκ, μια ζωή χειροκροτήματα», στον ρόλο της Σούρα, μια παραγωγή που συνεχίζει την πορεία της. Οι παραπάνω θεατρικές δουλειές πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο της σταθερής και δημιουργικής συνεργασίας της με τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Λιακόπουλο.

Παράλληλα με την υποκριτική, η Δανάη αναπτύσσει τη δική της δημιουργική φωνή μέσα από τη συγγραφή. Έχει ήδη εκδώσει ποιητική συλλογή, ενώ έχει γράψει και το θεατρικό έργο «Γυμνή», το οποίο θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στις 15 Οκτωβρίου 2026 στο Θέατρο Καλλιρρόης, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου.

Ιδιαίτερη θέση στην καλλιτεχνική της αναζήτηση κατέχει το ψυχολογικό θέατρο και η διερεύνηση της εσωτερικής διαδρομής των χαρακτήρων. Αντιμετωπίζει την υποκριτική ως μια διαρκή διαδικασία ανακάλυψης και εξέλιξης, επιδιώκοντας να δοκιμάζει διαφορετικές τεχνικές, προσεγγίσεις και ερμηνευτικά εργαλεία. Την ενδιαφέρουν ιδιαίτερα οι ρόλοι που της επιτρέπουν να απομακρύνεται από το οικείο, να εξερευνά διαφορετικές πλευρές της ανθρώπινης ψυχολογίας και να διευρύνει τα εκφραστικά της μέσα.

Για τη Δανάη, το θέατρο αποτελεί χώρο προσωπικής και καλλιτεχνικής αναζήτησης. Η επιθυμία της να συναντά διαφορετικούς ρόλους, σκηνοθετικές ματιές και θεατρικές φόρμες αποτελεί βασικό κομμάτι της καλλιτεχνικής της ταυτότητας, με στόχο κάθε νέα συνεργασία και κάθε νέος χαρακτήρας να ανοίγουν έναν διαφορετικό δρόμο έκφρασης.

ΣΧΕΔΙΟ ΠΡΟΜΗΘΕΥΣ του Γιώργου Αδαμαντιάδη

Μπορεί μια πράξη βίας να σταματήσει τη δικτατορία πριν τη γέννηση της; 

2ος ΧΡΟΝΟΣ

Από Δευτέρα 12 Οκτωβρίου

Δευτέρα, στις 21:00
Στο Θέατρο Καλλιρρόης

Αθήνα. Απρίλιος 1967. Σε ένα χαοτικό πολιτικό γραφείο νεολαίας, ένα μήνα πριν τις εκλογές, μια ομάδα ανθρώπων ανακαλύπτει ένα δέμα που δεν θα έπρεπε ποτέ να φτάσει στα χέρια τους: ηχητικές καταγραφές, φωτογραφίες και έγγραφα μιας ομάδας αξιωματικών που ετοιμάζεται να καταλύσει τη δημοκρατία μέσα στις επόμενες ώρες. Καθώς η νύχτα προχωρά, η αγωνία μετατρέπεται σε πανικό και ο πανικός σε πολιτικό και ηθικό αδιέξοδο. Ανάμεσα σε ιδεολογικές συγκρούσεις, φόβο, οργή και απελπισία, οι ήρωες φτάνουν μπροστά σε ένα ακραίο ερώτημα: Μπορεί μια πράξη βίας να σταματήσει τη δικτατορία πριν τη γέννηση της;

Το «Σχέδιο Προμηθεύς» είναι μία πολιτική τραγωδία για τη στιγμή πριν από την καταστροφή. Εκεί που ο χρόνος πιέζει αφόρητα και κάθε επιλογή μοιάζει να είναι αναγκαία αλλά ταυτόχρονα και καταδικασμένη. Εκεί που οι άνθρωποι βλέπουν το κακό να πλησιάζει και πρέπει να αναλάβουν τις ευθύνες τους, γνωρίζοντας ότι κάθε τους απόφαση και κάθε τους πράξη, θα αφήσει πίσω ένα χρέος που δεν ξεπληρώνεται.

«Το να πράξεις ή να μην πράξεις δεν είναι ζήτημα λογικής. Είναι ζήτημα αντίστασης.»

_______

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Γιώργος Αδαμαντιάδης, γεννημένος στην Αθήνα το 1981, κινείται ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο ως ηθοποιός συγγραφέας και σεναριογράφος, διαμορφώνοντας μια πολυδιάστατη καλλιτεχνική ταυτότητα. Απόφοιτος Ιστορίας και εκπαιδευμένος στην υποκριτική τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Αγγλία, αξιοποιεί το υπόβαθρο του για να διερευνήσει τον άνθρωπο μέσα από βαθιά ηθικά διλλήματα. Στο θέατρο, τα έργα του: «Τα Μπάσταρδα του Σίσυφου», «Mute», «Disorder», «Ανάθεμα», είναι βαθιά επηρεασμένα από την Ιστορία, την οποία μεταπλάθει σε σύγχρονες τραγικές αφηγήσεις. Η γραφή του εστιάζει στη σύγκρουση ανθρώπου και μοίρας, δημιουργώντας σκοτεινούς κόσμους όπου η ευθύνη και η επιλογή αποκτούν υπαρξιακό βάρος. Το τελευταίο του έργο, «Σχέδιο Προμηθεύς», αποτελεί φυσική συνέχεια αυτής της πορείας, επαναπροσεγγίζοντας τον μύθο και την ιστορική μνήμη ως πεδίο δοκιμασίας, όπου η πράξη δεν λυτρώνει αλλά δεσμεύει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Ζαφείρης, Γιώργος Αδαμαντιάδης, Ειρήνη Κατσινούλα

Κείμενο: Γιώργος Αδαμαντιάδης

Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Λογοθέτης

Sound design: Σταμάτης Σπυρόπουλος

Graphic design: Γιάννης Ζαφείρης

Παραγωγή: 14η ΜΕΡΑ

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν: Γιώργος Χριστάκης, Ειρήνη Κατσινούλα, Κατερίνα Κυπραίου, Στέλιος Μοίρας, Αλεξάν Σαριγιάν, Γιώργος Αδαμαντιάδης, Κρίνα Δαλακλή

Φιλική συμμετοχή | Ηχογραφήσεις: Γιάννης Ζαφείρης, Στράτος Παπουτσάς, Ξενοφών Σάμιος, Βλάσσης Πολυχρονόπουλος, Αποστόλης Βογιατζής

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10 | Τ. 210 7234567

Από Δευτέρα 12 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα, στις 21:00

Διάρκεια: 85’ (χωρίς διάλειμμα)

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «ΣΧΕΔΙΟ ΠΡΟΜΗΘΕΥΣ» 2ος χρόνος | Εισιτήρια εδώ!

Eκδoτήριo: Πανεπιστημίoυ 37-Aθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6972144563
Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 12€ Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, ατέλεια)

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛΟΣ ΑΓΙΟΣ

Η πέμπτη χρονιά δεν είναι επανάληψη. Είναι μια ακόμη συνάντηση.

Η παράσταση ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, μπήκε στον 5ο χρόνο παραστάσεων, ξεκινώντας στο νησί , απ όπου ξεκίνησαν όλα, την Τήνο στις 24 Αυγούστου, ημέρα γέννησης του Γιαννούλη Χαλεπά, όπου η παράσταση παίχτηκε σε ένα κατάμεστο θέατρο ( θέατρο ΒΩΛΑΞ ) με τεράστια επιτυχία και τους θεατές να χειροκροτούν όρθιοι στο φινάλε της παράστασης με ενθουσιασμό, για να συνεχίσει στο φεστιβάλ πολιτιστικών εκδηλώσεων Πινδάρεια 2026, στη Θήβα στις 17 Σεπτεμβρίου και ώρα 21.00 , και να καταλήξει στο θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ, στην Αθήνα, από τη Τετάρτη 14 Οκτωβρίου, για 20 παραστάσεις!

Από την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Καλλιρρόης
 Κάθε Τετάρτη στις 19:00 — έως τις 24 Φεβρουαρίου 2027

Καλλιρρόης 10, Αθήνα — Μετρό Ακρόπολη
 Κρατήσεις: 212 8103215, 693 115 8784

 

Υπάρχουν παραστάσεις που ολοκληρώνουν τον κύκλο τους. Και υπάρχουν παραστάσεις που, όσο περνά ο καιρός, βρίσκουν καινούργιο λόγο για να επιστρέφουν.

Ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος» του Άγγελου Ανδρεόπουλου επιστρέφει για πέμπτη χρονιά, έχοντας ήδη διανύσει τέσσερα χρόνια θεατρικής πορείας στην Ελλάδα και Κύπρο, με παραστάσεις στην Αθήνα, Τήνο, Πάτρα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο και άλλες πόλεις της περιφέρειας, συναντώντας κοινό σε διαφορετικούς τόπους και διαφορετικές σκηνές.

Η παράσταση ταξίδεψε, παρουσιάστηκε, ξαναπαρουσιάστηκε και κυρίως βρήκε το κοινό της. Όχι μόνο εκεί όπου είχε ήδη συστηθεί, αλλά και σε νέους προορισμούς. Αυτή ίσως είναι και η πιο ουσιαστική αποτίμηση μιας παράστασης που συνεχίζει να υπάρχει: ότι οι θεατές εξακολουθούν να θέλουν να ακούσουν την ιστορία του Γιαννούλη Χαλεπά.

Η πέμπτη σεζόν ξεκινά με έναν συμβολικό τρόπο.

Στις 24 Αυγούστου 2026, η παράσταση επέστρεψε στον Βώλακα της Τήνου, το νησί όπου γεννήθηκε ο Γιαννούλης Χαλεπάς, για να ανοίξει τον νέο κύκλο της. Από εκεί, θα συνεχίσει την περιοδεία της σε πόλεις της Ελλάδας, πριν συναντήσει ξανά το αθηναϊκό κοινό.

Και από την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου, επανέρχεται στο Θέατρο Καλλιρρόης, όπου θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 19:00, έως τη Τετάρτη 24 Φεβρουαρίου 2027.

Ίσως τελικά αυτό να είναι το πιο παράξενο και ταυτόχρονα το πιο φυσικό σημείο της ιστορίας αυτής: ένας άνθρωπος που κάποτε θεωρήθηκε «σαλός» συνεχίζει, τόσα χρόνια μετά, να προκαλεί συζητήσεις για το τι σημαίνει να δημιουργείς όταν όλα γύρω σου σου λένε να σταματήσεις.

Ο ΧΑΛΕΠΑΣ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

Ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος» δεν επιχειρεί να χωρέσει τη ζωή του Γιαννούλη Χαλεπά σε μια βιογραφική αφήγηση.

Αφετηρία είναι το ψυχιατρείο της Κέρκυρας. Από εκεί, μέσα από τη μνήμη, τη φαντασία, τις εμμονές και τις ρωγμές της σκέψης του, ξετυλίγονται οι σημαντικότεροι σταθμοί της ζωής του: η Τήνος, η οικογένεια, οι σπουδές, το Μόναχο, η επιστροφή, η ασθένεια, η σιωπή, η σχέση με τη μητέρα του, η κοινωνική απομόνωση και, τελικά, η επιστροφή στη δημιουργία.

Το έργο δεν ενδιαφέρεται τόσο για το τι συνέβη στον Χαλεπά όσο για το τι συνέβαινε μέσα του.

Γιατί πίσω από τον καλλιτέχνη υπάρχει ένας άνθρωπος που παλεύει να υπάρξει με τους δικούς του όρους. Και πίσω από τον «τρελό» υπάρχει ένας δημιουργός που δεν έπαψε ποτέ να αναζητά τη δική του αλήθεια, που σταδιακά , μέσω της τέχνης και της πίστης του μεταμορφώνεται σε άγιο…

Έτσι, ο Χαλεπάς του έργου δεν είναι απλώς ο μεγάλος γλύπτης της Τήνου. Είναι ένας άνθρωπος που δοκιμάστηκε στα όρια της κοινωνικής αποδοχής, της λογικής, της οικογένειας και της ίδιας της δημιουργίας — και τελικά επέστρεψε εκεί όπου μπορούσε να μιλήσει χωρίς να χρειάζεται να εξηγήσει τον εαυτό του: στην τέχνη.

ΠΕΝΤΕ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕ ΕΝΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟ ΠΟΥ ΔΕΝ ΧΩΡΟΥΣΕ ΣΤΟ ΚΑΛΟΥΠΙ

Ο Γιώργης Κοντοπόδης βρίσκεται για ακόμη μία φορά μόνος επί σκηνής, αναμετριέται όμως με έναν χαρακτήρα που κάθε άλλο παρά μόνος είναι.

Μέσα από την ερμηνεία του περνούν οι διαφορετικές ηλικίες, οι μεταμορφώσεις, οι εμμονές, οι φόβοι και οι σιωπές του Χαλεπά, χωρίς η παράσταση να προσπαθεί να τον «εξηγήσει» ή να τον εξιδανικεύσει.

Η ερμηνεία αυτή αναγνωρίστηκε και θεσμικά, καθώς ο Γιώργης Κοντοπόδης υπήρξε υποψήφιος για το Βραβείο «Κάρολος Κουν» Ερμηνείας Ηθοποιού σε Ελληνικό Έργο για το 2024/25, για τον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά.

Η πέμπτη σεζόν έρχεται, επειδή η ιστορία εξακολουθεί να έχει κάτι να πει.

Και ίσως επειδή κάθε φορά που κοιτάζουμε έναν άνθρωπο που δεν κατάφερε — ή δεν θέλησε — να γίνει «κανονικός, έχουμε την ευκαιρία να ξανασκεφτούμε τι ακριβώς σημαίνει κανονικότητα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος
 Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
 Σκηνικό – Εικαστική επιμέλεια: Μιχάλης Παπαδόπουλος
 Φωτογραφίες: Φοίβος Σταμπολιάδης
 Δημιουργία τρέιλερ: Ευάγγελος Κάλλου
 

Στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά: Γιώργης Κοντοπόδης

Παραγωγή: 14η Μέρα ΑΜΚΕ / Θέατρο Καλλιρρόης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Καλλιρρόης
 Καλλιρρόης 10, Αθήνα
 Μετρό: Ακρόπολη

Έναρξη: Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2026
 Ημέρα: Κάθε Τετάρτη
 Ώρα: 19:00
 Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα
 Παραστάσεις: από 14 Οκτωβρίου έως 24 Φεβρουαρίου

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ , 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α )

Κρατήσεις: 212 8103215, 693 115 8784

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/theatro-kallirrois-koimomenos-xalepas-o-salos-agios/

Link Trailer https://studio.youtube.com/video/lfrC58UuoTg/edit

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΑΣ…

«Ο ηθοποιός δεν “παίζει” τον Χαλεπά· τον κατοικεί.»

Αθηνά — Θεατρομανία

«Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη περνάει ολόκληρη μέσα από τη δυνατή ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη και μας καθηλώνει.»

Λένα Σάββα — Θεατρο.gr

«Ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Λιακόπουλος ανέδειξε με δεξιοτεχνία το κείμενο και τη φυσιογνωμία του καλλιτέχνη… ενώ το απογείωσε η καθηλωτική ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη.»

Μαρία Μαρή — Catisart.gr

«Στο ψυχιατρείο, η φυλακή είναι η μνήμη.»

Σωτήρης Σουλούκος — All About Arts

«Το κείμενο αυτό αποτελεί μια γροθιά στο κοινωνικό κατεστημένο.»

Ελένη Αναγνωστοπούλου — Fractal

«Με ξετρέλανε αυτός εδώ ο μονόλογος. Με ξετρέλανε τούτη η παράσταση.»

Κώστας Κούλης — Noizy.gr

«Ο Κοντοπόδης […] γίνεται όλος από τα νύχια του μέχρι τα μαλλιά του, μια κραυγή, που ζητάει το δικαίωμά του να χαϊδεύει τη λάσπη.»

Nanascent

«Μια παράσταση που αφήνει το αποτύπωμά της στα θεατρικά δρώμενα, όπως τα χέρια του Χαλεπά άφησαν το δικό τους στο μάρμαρο.»

Βίβιαν Μητσάκου — Theater Project 365

«Δεν είναι απλώς μια θεατρική παράσταση· είναι μια βαθιά κατάδυση στην ψυχή ενός ανθρώπου που έζησε στο μεταίχμιο μεταξύ τρέλας και θείας έμπνευσης.»

Βαγγέλης Γκρέκο — Street Radio 

«Το έργο δεν αφηγείται απλώς μια ζωή· μας καλεί να περιπλανηθούμε στα σκοτεινά και φωτεινά τοπία της δημιουργίας, εκεί όπου η τέχνη συναντά την τρέλα και η λύτρωση γεννιέται μέσα από την ίδια την καταστροφή.»

Keysmash 

ΚΙ ΑΝ Ο ΤΡΕΛΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΜΟΝΟΣ ΠΟΥ ΞΕΡΕΙ ΤΗΝ ΑΛΗΘΕΙΑ;

«ΛΟΥΠΑ» της Εύης Κολιαδήμα

Η παράσταση που σε κάνει να αναρωτιέσαι ποιος από τους δύο υπάρχει πραγματικά…

2η χρονιά στο Θέατρο Καλλιρρόης
 Πρεμιέρα: Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026 | 21:15
 Για 8 μόνο παραστάσεις

Ο Ζαχαρίας έχει μια ζωή που μοιάζει απολύτως φυσιολογική.

Δουλειά. Υποχρεώσεις. Σχέσεις. «Πρέπει».
 Μια καθημερινότητα που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά.

Μέχρι τη στιγμή που μπαίνει σε ένα ψυχιατρικό ίδρυμα για να πουλήσει υφάσματα.

Εκεί συναντά τον Ατσίγαρο.

Έναν τρόφιμο που μιλάει σαν να γνωρίζει τον Ζαχαρία καλύτερα απ’ όσο τον γνωρίζει ο ίδιος.

Τον προκαλεί.
 Τον εκνευρίζει.
 Τον ξεγυμνώνει.
 Του λέει πράγματα που κανείς άλλος δεν τολμά να του πει.

Και κάπου εκεί αρχίζει το παιχνίδι.

Γιατί ο Ατσίγαρος ξέρει τόσα πολλά;

Είναι ένας πραγματικός άνθρωπος;

Ή είναι κάτι πολύ πιο επικίνδυνο;

Μήπως είναι ο ίδιος ο Ζαχαρίας;

Ένα δεύτερο πρόσωπο.
 Ένας κρυμμένος εαυτός.
 Μια φωνή που χρόνια τώρα βρίσκεται μέσα του και περιμένει τη στιγμή να ακουστεί.

Όσο οι δύο άντρες συνομιλούν, η πραγματικότητα αρχίζει να γλιστράει.

Αυτός που θεωρείται «τρελός» μοιάζει όλο και πιο λογικός.

Κι αυτός που θεωρείται «λογικός» αρχίζει να χάνει την ισορροπία του.

Ποιος από τους δύο έχει τον έλεγχο;

Και κυρίως:

Υπάρχουν πράγματι δύο άνθρωποι πάνω στη σκηνή;

 

Η «ΛΟΥΠΑ» της Εύης Κολιαδήμα, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο Καλλιρρόης, μετά την πρώτη επιτυχημένη παρουσίασή της.

Ένα έργο που κινείται με απρόβλεπτες στροφές ανάμεσα στο χιούμορ, την ένταση, το παράλογο και τη συγκίνηση. Ένα παράξενο tango ανάμεσα σε δύο ανθρώπους που μπορεί τελικά να είναι… ένας.

Ο Γιώργης Κοντοπόδης ως Ζαχαρίας και ο Μιχάλης Μαραγκός ως Ατσίγαρος οδηγούν την ιστορία σε μια διαρκή αναμέτρηση, όπου τίποτα δεν είναι ακριβώς αυτό που φαίνεται. Δίπλα τους, η Εύα Μιχάλη και η Μαρία Παπαπάνου συμπληρώνουν έναν κόσμο όπου οι σχέσεις, οι ρόλοι και οι βεβαιότητες αρχίζουν σταδιακά να ξεχειλώνουν.

Και όσο η ιστορία προχωρά, ο θεατής βρίσκεται στην ίδια θέση με τον Ζαχαρία:

Να μην είναι πια σίγουρος για τίποτα.

Ούτε για τον Ατσίγαρο.

Ούτε για τον Ζαχαρία.

Ούτε για το πού τελειώνει η πραγματικότητα και πού αρχίζει το μυαλό.

Η ζωντανή παρουσία του τσέλου της Έφης Αληγεωργίου δημιουργεί έναν ιδιαίτερο μουσικό παλμό, ενώ η σκηνοθετική ματιά του Αλέξανδρου Λιακόπουλου χτίζει έναν σκηνικό κόσμο λιτό, ατμοσφαιρικό και συνεχώς μεταβαλλόμενο.

Η «ΛΟΥΠΑ» είναι από εκείνες τις παραστάσεις που δεν τελειώνουν όταν σβήσουν τα φώτα.

Γιατί όταν φύγεις από το θέατρο, μπορεί να έχεις ακόμη μία απορία:

Κι αν ο Ατσίγαρος δεν ήταν ποτέ εκεί;

 

«ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΑΣ»

«Οι δύο ήρωες είναι τελικά αντίθετοι μεταξύ τους ή είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος;»

TexnesOnline – Πολυξένη Ζαρκαδούλα

«Είναι πράγματι υπαρκτός ή αποτελεί την ίδια την εσωτερική φωνή του Ζαχαρία;»

Athinorama

«Ένα έργο ανάμεσα στην τρέλα και τη λογική, στη δύναμη και την αδυναμία.»

TexnesOnline – Πολυξένη Ζαρκαδούλα

«Ένα τολμηρό ταξίδι ανάμεσα στη λογική και την τρέλα.»

Athinorama

«Οι ατάκες πάνε κι έρχονται στη σκηνή με τους ηθοποιούς να δίνουν πάσες μεταξύ τους και τον κόσμο να γελάει.»

TexnesOnline – Πολυξένη Ζαρκαδούλα

«Πρόκειται για μια όμορφη κωμωδία με στοιχεία κοινωνικά και στιγμές δακρύων.»

TexnesOnline – Πολυξένη Ζαρκαδούλα

 

Η «ΛΟΥΠΑ» ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ

2η χρονιά | 8 μόνο παραστάσεις

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10, Αθήνα
 (στάση Μετρό Ακρόπολη)

Τηλ 2128103215, 6931158784

Πρεμιέρα: Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026
 Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 21:15
 Αριθμός παραστάσεων: 8
 Διάρκεια: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

18€ κανονικό
 15€ φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α
 10€ ατέλεια

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.ticketservices.gr/event/loupa-theatro-kallirrois/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

«ΛΟΥΠΑ»
 της Εύης Κολιαδήμα

Σκηνοθεσία / Φωτισμοί / Μουσική επένδυση / Σκηνική σύνθεση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
 Κινησιολογία: Μαρία Αγγέλου
 Κοστούμια: Νόρα Πόντι
 Φωτογραφίες: Νικόλας Παπουτσάκης

Παίζουν:
 Γιώργης Κοντοπόδης
 Μιχάλης Μαραγκός
 Εύα Μιχάλη
 Μαρία Παπαπάνου

Τσέλο επί σκηνής: Έφη Αληγεωργίου

 

ΜΗΝ ΠΡΟΣΠΑΘΗΣΕΙΣ ΝΑ ΚΑΤΑΛΑΒΕΙΣ ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΑΤΣΙΓΑΡΟΣ.

Έλα να δεις αν υπάρχει.

«ΛΟΥΠΑ» — από 30 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Καλλιρρόης.

Το θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ , παρουσιάζει το έργο της Εύης Κολιαδήμα ‘’ΛΟΥΠΑ’’ , σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, από τη Κυριακή 26 Απριλίου.

 

Ένα tango ανάμεσα σε δύο ψυχές ή , μπορεί, και με τον ίδιο μας τον εαυτό, τον ανώτερο εαυτό μας, σε ένα παιχνίδι δύναμης… αδυναμίας… εξουσιαστή… εξουσιαζόμενου, που οδηγεί – μέσα από τα βήματα του – στην απόλυτη αγάπη, που θεραπεύει τα πάντα.

Αλέξανδρος Λιακόπουλος.

 

( λίγα λόγια για το έργο )

Ο Ζαχαρίας είναι ένας άνθρωπος σχεδόν αόρατος. Πνιγμένος στις προσδοκίες της κοινωνίας, της οικογένειας και των «πρέπει» που του φόρεσαν από παιδί, ζει μηχανικά, εγκλωβισμένος σε μια ζωή που δεν διάλεξε ποτέ πραγματικά. Η καθημερινότητά του μοιάζει με μια ατελείωτη επανάληψη — μια λούπα χωρίς αρχή και τέλος.

Όταν επισκέπτεται ένα ψυχιατρικό ίδρυμα, για επαγγελματικούς λόγους, τίποτα δεν προμηνύει την εσωτερική ανατροπή που πρόκειται να ακολουθήσει. Εκεί γνωρίζει έναν τρόφιμο που φαινομενικά βρίσκεται «εκτός πραγματικότητας», αλλά σύντομα αποδεικνύεται πως βλέπει πιο καθαρά απ’ όλους. Ή μήπως δεν είναι ακριβώς αυτό που φαίνεται; Καθώς οι συζητήσεις τους βαθαίνουν, γεννιέται ένα αμείλικτο ερώτημα: είναι πράγματι υπαρκτός ή αποτελεί την ίδια την εσωτερική φωνή του Ζαχαρία — εκείνη που χρόνια τώρα τον καλεί να επαναστατήσει;

Μέσα από μια σειρά έντονων και απρόβλεπτων διαλόγων, ο Ζαχαρίας αρχίζει να ξετυλίγει το κουβάρι των επιλογών του — ή μάλλον, των επιλογών που ποτέ δεν ήταν δικές του.

Ο τρόφιμος λειτουργεί σαν καθρέφτης. Τον αναγκάζει να αντικρίσει τις αλήθειες που απέφευγε: τον φόβο της απόρριψης, την ανάγκη για αποδοχή, τα ψέματα που λέμε στον εαυτό μας για να αντέχουμε. Καθώς η γραμμή ανάμεσα στη «λογική» και την «τρέλα» γίνεται όλο και πιο θολή, ο Ζαχαρίας αρχίζει να αμφισβητεί τα πάντα — ακόμα και την ίδια του την ταυτότητα.

Η λούπα σπάει μόνο όταν εκείνος τολμά να αναμετρηθεί με τα βαθύτερα «θέλω» του.

Στο τέλος, ο Ζαχαρίας δεν είναι πια ο ίδιος άνθρωπος. Βγαίνει στο φως — όχι ως το πρόσωπο που του επέβαλαν να γίνει, αλλά ως αυτό που πάντα φοβόταν να αποδεχτεί. Απελευθερωμένος από τα δεσμά του μυαλού του, επιλέγει συνειδητά να ζήσει με βάση τις δικές του επιθυμίες, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει να συγκρουστεί με όλα όσα γνώριζε μέχρι τότε.

Η ‘’ΛΟΥΠΑ’’ είναι ένα ψυχολογικό ταξίδι αυτογνωσίας και ρήξης. Μια ιστορία που θέτει ένα επικίνδυνο ερώτημα:
 Και αν η πραγματική τρέλα δεν βρίσκεται μέσα στους τοίχους ενός ψυχιατρείου, αλλά έξω από αυτούς;

 

Σημείωμα συγγραφέα

Η «Λούπα» εστιάζει στη φιλία που αναπτύσσεται ανάμεσα σε έναν τρόφιμο ψυχιατρικής δομής και έναν «λογικό» άνθρωπο. Μέσα από τη δυναμική της σχέσης τους, αναδεικνύεται μια σταδιακή μεταμόρφωση, όπου τα όρια μεταξύ «φυσιολογικού» και «μη» επαναπροσδιορίζονται. Η σχέση τους εξελίσσεται σε μια βαθιά θεραπευτική διαδικασία, μια κοινή προσπάθεια επαναδιαπραγμάτευσης των όρων της ζωής, ενώ οι σκέψεις και τα βιώματα ενσωματώνονται σε μια πολυεπίπεδη προσωπικότητα.
 
 Πρόκειται για ένα έργο που φιλοδοξεί να αγγίξει το κοινό, να προκαλέσει σκέψη και να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από την ψυχική υγεία και τις ανθρώπινες σχέσεις.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

Καλλιρρόης 10, 11743

( στάση Μετρό Ακρόπολη )

Τηλέφωνο 2128103215, 6931158784

 

ΛΟΥΠΑ

Της Εύης Κολιαδήμα

 

Σκηνοθεσία / Φωτισμοί / Μουσική επένδυση / Σκηνική σύνθεση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Κινησιολογία : Μαρία Αγγέλου

Κοστούμια : Νόρα Πόντι

Φωτογραφίες : Νικόλας Παπουτσάκης

 

Παίζουν : Γιώργης Κοντοπόδης, Μιχάλης Μαραγκός, Εύα Μιχάλη, Μαρία Παπαπάνου

Τσέλο επι σκηνής : Έφη Αληγεωργίου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων : 18 ευρώ, 15 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. ), 10 ευρώ ( ατέλεια )

Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα ) 

Παραστάσεις από τη Κυριακή 26 Απριλίου έως τη Κυριακή 24 Μαΐου 

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/loupa-2026/

Tα “Mπάσταρδα τoυ Σίσσυφoυ” παρoυσιάζoυν:
 

 

ΣΧΕΔΙΟ ΠΡΟΜΗΘΕΥΣ του Γιώργου Αδαμαντιάδη

Μπορεί μια πράξη βίας να σταματήσει τη δικτατορία πριν τη γέννηση της; 

 

Από Δευτέρα 20 Απριλίου
Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Στο Θέατρο Καλλιρρόης

Αθήνα. Απρίλιος 1967. Σε ένα χαοτικό πολιτικό γραφείο νεολαίας, ένα μήνα πριν τις εκλογές, μια ομάδα ανθρώπων ανακαλύπτει ένα δέμα που δεν θα έπρεπε ποτέ να φτάσει στα χέρια τους: ηχητικές καταγραφές, φωτογραφίες και έγγραφα μιας ομάδας αξιωματικών που ετοιμάζεται να καταλύσει τη δημοκρατία μέσα στις επόμενες ώρες. Καθώς η νύχτα προχωρά, η αγωνία μετατρέπεται σε πανικό και ο πανικός σε πολιτικό και ηθικό αδιέξοδο. Ανάμεσα σε ιδεολογικές συγκρούσεις, φόβο, οργή και απελπισία, οι ήρωες φτάνουν μπροστά σε ένα ακραίο ερώτημα: Μπορεί μια πράξη βίας να σταματήσει τη δικτατορία πριν τη γέννηση της;

Το «Σχέδιο Προμηθεύς» είναι μία πολιτική τραγωδία για τη στιγμή πριν από την καταστροφή. Εκεί που ο χρόνος πιέζει αφόρητα και κάθε επιλογή μοιάζει να είναι αναγκαία αλλά ταυτόχρονα και καταδικασμένη. Εκεί που οι άνθρωποι βλέπουν το κακό να πλησιάζει και πρέπει να αναλάβουν τις ευθύνες τους, γνωρίζοντας ότι κάθε τους απόφαση και κάθε τους πράξη, θα αφήσει πίσω ένα χρέος που δεν ξεπληρώνεται.

«Το να πράξεις ή να μην πράξεις δεν είναι ζήτημα λογικής. 

Είναι ζήτημα αντίστασης.»

   ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Γιώργος Αδαμαντιάδης, γεννημένος στην Αθήνα το 1981, κινείται ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο ως ηθοποιός συγγραφέας και σεναριογράφος, διαμορφώνοντας μια πολυδιάστατη καλλιτεχνική ταυτότητα. Απόφοιτος Ιστορίας και εκπαιδευμένος στην υποκριτική τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Αγγλία, αξιοποιεί το υπόβαθρο του για να διερευνήσει τον άνθρωπο μέσα από βαθιά ηθικά διλλήματα. Στο θέατρο, τα έργα του: «Τα Μπάσταρδα του Σίσυφου», «Mute», «Disorder», «Ανάθεμα», είναι βαθιά επηρεασμένα από την Ιστορία, την οποία μεταπλάθει σε σύγχρονες τραγικές αφηγήσεις. Η γραφή του εστιάζει στη σύγκρουση ανθρώπου και μοίρας, δημιουργώντας σκοτεινούς κόσμους όπου η ευθύνη και η επιλογή αποκτούν υπαρξιακό βάρος. Το τελευταίο του έργο, «Σχέδιο Προμηθεύς», αποτελεί φυσική συνέχεια αυτής της πορείας, επαναπροσεγγίζοντας τον μύθο και την ιστορική μνήμη ως πεδίο δοκιμασίας, όπου η πράξη δεν λυτρώνει αλλά δεσμεύει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιώργος Αδαμαντιάδης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Ζαφείρης, Γιώργος Αδαμαντιάδης, Ειρήνη Κατσινούλα

Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Λογοθέτης

Sound design: Σταμάτης Σπυρόπουλος

Graphic design: Γιάννης Ζαφείρης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: 14^η ΜΕΡΑ

Παίζουν: Γιώργος Χριστάκης, Ειρήνη Κατσινούλα, Κατερίνα Κυπραίου, Στέλιος Μοίρας, Αλεξάν Σαριγιάν, Γιώργος Αδαμαντιάδης, Κρίνα Δαλακλή.

Φιλική συμμετοχή/ Ηχογραφήσεις : Γιάννης Ζαφείρης, Στράτος Παπουτσάς, Ξενοφών Σάμιος, Βλάσσης Πολυχρονόπουλος, Αποστόλης Βογιατζής.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10 | Τηλ. κέντρο: 210 7234567

Από Δευτέρα 20 Απριλίου

Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «ΣΧΕΔΙΟ ΠΡΟΜΗΘΕΥΣ» | Εισιτήρια εδώ!

Eκδoτήριo: Πανεπιστημίoυ 37-Aθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6972144563

 

[ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ_ΡΩΓΜΕΣ_ΣΤΟ ΣΩΜΑ]

Μια Σπουδή Πάνω στη Γυναικότητα

 

Η τριλογία [ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ_ΡΩΓΜΕΣ_ΣΤΟ ΣΩΜΑ]

για πρώτη φορά σε ενιαία παρουσίαση στην Αθήνα

 

Σύλληψη – Ποίηση – Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
 Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson

 

Πέμπτη 19 Μαρτίου 2026, ώρα: 20.30

Θέατρο Καλλιρρόης
 (Καλλιρρόης 10, Αθήνα)
 

Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά

 

Trailer:

https://youtu.be/nqcryQqApes 

 

Μετά τις μεμονωμένες παρουσιάσεις της σε Αθήνα, Βερολίνο, Κρακοβία, Σμύρνη και Νέα Υόρκη, καθώς και τις βραβεύσεις της στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης και στο SITFY Monodrama Festival της Κρακοβίας, η τριλογία [ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ_ΡΩΓΜΕΣ_ΣΤΟ ΣΩΜΑ] παρουσιάζεται για πρώτη φορά ως μία ενιαία βραδιά στην Αθήνα.

Η τριλογία αποτελεί μια σύμπραξη της Ελληνίδας ποιήτριας και ερμηνεύτριας Χριστίνας Κυριαζίδη και του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson, εστιάζοντας στην πολυδιάστατη φύση της γυναικείας υπόστασης και ταυτότητας — αρχέτυπη, οντολογική, σεξουαλική, πολιτική και κοινωνική — μέσα από τη συνάντηση ποίησης, κίνησης και χορού. Στο επίκεντρο των τριών σόλο παραστάσεων βρίσκεται η δυναμική σχέση ανάμεσα στο σώμα, τη φωνή και τη μνήμη. Τα τρία αυτά στοιχεία συμπλέκονται σε ένα πολυαισθητηριακό σκηνικό τοπίο: ένα ποιητικό, τελετουργικό σύμπαν όπου η θηλυκότητα αναδύεται μέσα από τις ρωγμές, τις σιωπές και τις ανομολόγητες αφηγήσεις που συγκροτούν το φως και το σκοτάδι της.

Η τριλογία αποτελείται από τρία αυτόνομα μέρη τα οποία συνθέτουν ένα ενιαίο δραματουργικό και αισθητικό σύμπαν. Η ενιαία παρουσίαση τους φωτίζει τις εσωτερικές τους συνδέσεις και αναδεικνύει τον διάλογο μεταξύ τους, προσφέροντας στο κοινό μια ολοκληρωμένη εμπειρία θέασης.

Η αθηναϊκή παρουσίαση σηματοδοτεί έναν κομβικό σταθμό στη διαδρομή του έργου, πριν αυτό συνεχίσει το διεθνές του ταξίδι στη Λατινική Αμερική (Αργεντινή, Βραζιλία) την άνοιξη του 2026.

 

[ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ]

Μια σόλο σκηνική σύνθεση που διερευνά την πανδημία της λήθης και τον αντίκτυπό της στη σύγχρονη γυναίκα. Η παράσταση ανασυνθέτει θραύσματα ιστοριών γυναικών τη στιγμή που η μνήμη τις εγκαταλείπει — θύματα γυναικοκτονίας, πολιτικής βίας, προσφυγιάς και εγκατάλειψης. Σε ένα τοπίο από πολλαπλές φωνές και άλματα μνήμης, οι ιστορίες συνθέτουν το χρονικό ενός σιωπηλού θρήνου.

Βασισμένη σε ποίηση και πεζά κείμενα της Χριστίνας Κυριαζίδη, με αναφορές στο «Πόλις» του Κ. Καβάφη και την «Ανθρώπινη Φωνή» του Jean Cocteau, η παράσταση έχει παρουσιαστεί στην Αθήνα, το Βερολίνο και τη Νέα Υόρκη, όπου απέσπασε το Best International Show 2024 στο United Solo Festival.

 

[ΡΩΓΜΕΣ]

Μια σόλο τελετουργία στο σταυροδρόμι του χορού, του θεάτρου και της ποίησης. Η παράσταση δίνει φωνή και σώμα στους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών, μέσα από αρχέτυπα όπως η Φαίδρα, η Αντιγόνη και η Μήδεια.

Πρόκειται για μια σωματική σύνθεση κίνησης, λόγου και ήχου — ένα σόλο που θολώνει τα όρια ανάμεσα στο προσωπικό και το αρχετυπικό. Η περφόρμερ μετατοπίζεται ανάμεσα σε ταυτότητες και γλώσσες (ελληνικά, ισπανικά, γαλλικά, γερμανικά), ενώ η φωνή της σπάει σε ποίηση, τραγούδι, κραυγή και σιωπή. Δραματουργικά, η παράσταση συνδυάζει την πρωτότυπη ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη με αναφορές σε Σοφοκλή, Ευριπίδη, Jean Anouilh, Γιάννη Ρίτσο, Heiner Müller και Jean Cocteau.

Η παράσταση έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο TheaterLab και στο The Tank της Νέας Υόρκης το 2024 και τιμήθηκε με το Special Jury’s Award στο SITFY Poland International Monodrama Festival. Έκτοτε έχει παρουσιαστεί σε Αθήνα, Βερολίνο, Νέα Υόρκη, Κρακοβία και Σμύρνη.

 

[ΣΤΟ ΣΩΜΑ]

Μια σόλο σκηνική σύνθεση που χαρτογραφεί την έννοια της θηλυκότητας, εμβαθύνοντας στο αποτύπωμα του χρόνου και της μνήμης στο γυναικείο σώμα. Το σώμα μετατρέπεται σε ποιητικό πεδίο και δοχείο βιώματος, σε μια αναζήτηση της γυναικείας ταυτότητας σε πολιτικό, κοινωνικό και υπαρξιακό επίπεδο.

Βασισμένη στη συλλογή «Στα Μέσα Σώμα» της Χριστίνας Κυριαζίδη, με αναφορές σε Κ. Καβάφη και Γ. Ρίτσο, η παράσταση συνδυάζει κίνηση, λόγο και ήχο σε ένα πολυαισθητηριακό περιβάλλον όπου το προσωπικό συναντά το αρχετυπικό και το πολιτικό, σε μια αέναη τελετουργία μεταμόρφωσης.

 

Συντελεστές:

Σύλληψη – Ποίηση – Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
 Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson 
 Σχεδιασμός Φωτισμού: Μαρία Αθανασοπούλου
 Παραγωγή: OurStories AMKE

 

Βιογραφικό:

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ηθοποιός, ποιήτρια, μουσικός, podcaster και βραβευμένη performer, θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος, με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter), και έχει εργαστεί διεθνώς ως performer, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός και δραματουργός στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.

Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν δουλειές με διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές ομάδες, όπως το Odin Teatret. Έχει δημιουργήσει 18 σόλο παραστάσεις που έχουν περιοδεύσει σε φεστιβάλ, θέατρα και γκαλερί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Τουρκία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Νέα Υόρκη - συμπεριλαμβανομένων εμφανίσεων στο Festival d'Avignon OFF, το Magdalena Theatre Festival και το United Solo Festival.

Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, με διακρίσεις όπως το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών (2002), το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Βραζιλίας - FUNARTE (2015), και επιλογή από το Φεστιβάλ PIIGS στη Βαρκελώνη (2016) . Θεατρικά της έργα έχουν επίσης παρουσιαστεί στο Festival du Théâtre Francophone de Berlin, ενώ το κινηματογραφικό της σενάριο FOREST UNDER THE SEA έχει βραβευτεί στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Επιδαύρου.

 Το 2024, η σόλο παράστασή της [OBLIVION / ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ] βραβεύτηκε ως η καλύτερη διεθνής παράσταση στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης - το μεγαλύτερο φεστιβάλ σόλο παραστάσεων στον κόσμο. Το 2025, η σόλο παράστασή της [CRACKS / ΡΩΓΜΕΣ] αναγνωρίστηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος SITFY της Πολωνίας με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής.

Ως ποιήτρια, το έργο της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα, ενώ ως καινοτόμος πολιτιστική δημιουργός, είναι ιδρύτρια πολλών διεθνών πρωτοβουλιών, όπως το STORY FOR FOOD, μια διεθνής πλατφόρμα συλλογής ιστοριών στο Βερολίνο, και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Παραστατικών Τεχνών "We Love Stories"στα Χανιά της Κρήτης.

Περισσότερα: http://christinakyriazidi.com/ 

 

*Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν και τις 3 παραστάσεις της τριλογίας ή να επιλέξουν 1 ή 2 παραστάσεις.

 

Info
 Τοποθεσία: Θέατρο Καλλιρρόης, Καλλιρρόης 10, Αθήνα
 Ημερομηνία: Πέμπτη 19 Μαρτίου 2026, ώρα: 20.30. Διάρκεια: 43’ (η κάθε παράσταση)
 Τιμή εισιτηρίου: Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΘΡΥΛΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ»

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

( και προσθήκη extra ημέρας παράστασης )

 

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Λιακόπουλος

 

Με τον Γιώργη Κοντοπόδη
 

Η παράσταση θρύλος για την ζωή του κορυφαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά παρατείνεται έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου

στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

 

Η παράσταση ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ Ο ΣΑΛΟΣ ΑΓΙΟΣ του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη (υποψήφιο για βραβείο ερμηνείας Κάρολος Κούν) στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά, που λάτρεψαν κριτικοί και θεατές, για την οποία έχουν γραφτεί διθυραμβικές κριτικές και παρουσιάζεται για 4^η χρονιά, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου, στο θέατρο Καλλιρρόης.

Επίσης προστίθεται παράσταση ΚΑI κάθε Τρίτη στις 21:15 ( ξεκινώντας από τη Τρίτη 3 Φεβρουαρίου )

PROMO TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=NZsJleSYjBo&feature=youtu.be
 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες, έργα του οποίου θαυμάζονται και αποτελούν, παγκοσμίως, αντικείμενο μελέτης μέχρι και σήμερα. Η ζωή του... απλά μυθιστορηματική. Σαν βγαλμένη από ταινία τρόμου, μα με happy ending.

Τα πρώτα χρόνια στην Τήνο, οι σπουδές στο εξωτερικό, τα δημιουργικά χρόνια στην Αθήνα του 1800, οι βραβεύσεις, η παγκόσμια αναγνώριση... μα και ο εγκλεισμός στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας για 14 χρόνια, η απομόνωση και η αυστηρή επίβλεψη της μητέρας του, ο μεγάλος του έρωτας που έμελλε να χαράξει όλη του τη ζωή... μοναξιά... πόνος... στέρηση ... μερικές απ’ τις λέξεις που συνθέτουν τη ζωή του ανθρώπου και δημιουργού.

Με εφαλτήριο το κελί του, στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας, η παράσταση του έργου του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον ρόλο του σπουδαίου δημιουργού, μας ταξιδεύει σε όλους τους σημαντικούς σταθμούς της ζωής του Ιωάννη ή... Γιαννούλη (όπως τον αποκαλούσε χαϊδευτικά η μητέρα του) και μας δίνει το μέγεθος της ευφυίας αλλά και του πόνου, τόσο του ίδιου όσο και όλων των καλλιτεχνών που, ανά τους αιώνες, χαρακτηρίστηκαν Σαλεμένοι ( Σαλοί ) αλλά παρέμειναν και παραμένουν χαραγμένοι στη συνείδηση και τη μνήμη μας.

 

Μια παράσταση, όχι βιογραφική, μα καθαρά ψυχολογική, για όλους εκείνους τους ανθρώπους, που η εποχή, που έζησαν, δεν τους επέτρεψε να χαμογελάσουν, μα εκείνοι συνέχισαν να πιστεύουν και να δημιουργούν... μέχρι τη στιγμή που άγγιξαν το Θείο...και δε θαμπώθηκαν...μα είδαν... και διαρκώς υπάρχουν, για να μας θυμίζουν μια φράση...

...΄΄ποτέ δεν είναι αργά΄΄...
 

Ακολουθούν κάποια αποσπάσματα από κριτικές για την παράσταση

 

Τον είδαμε τον ΚΟΙΜΩΜΕΝΟ ΧΑΛΕΠΑ ... Για την ακρίβεια τον βλέπαμε και δεν τον χορταίναμε ... Όση ώρα κι αν τον βλέπαμε πάλι δεν θα τον χορταίναμε ... Εξαιρετικη θεατρική απόδοση του ρόλου, εστιασμένο σενάριο, άλαλοι οι θεατές σε όλη την παράσταση - χωρίς διάλειμμα. Αυτό πρέπει να το τονίσουμε ... Σφίχτηκε η ψυχή μου δεν σας κρύβω με την αρμονική σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου ... Απόλαυσα την κάθε έκφραση του υπέροχου Γιώργη Κοντοπόδη. Αυτές οι δυό τεράστιες προσωπικότητες του θεάτρου μ΄έκαναν και Συ-ζούσα με τον Γιαννούλη τον Χαλεπά για 2 ώρες... Κατάμεστο το θέατρο... Κρυφάκουσα υπερθετικά σχόλια και οφείλω να ομολογήσω ότι όλοι φύγαμε ΑΛΛΙΩΣ μετά απ΄αυτή την παράσταση!!!

Σοφία Στάμου

Μια παράσταση που αφήνει το αποτύπωμά της στα θεατρικά δρώμενα, όπως τα χέρια του Χαλεπά άφησαν το δικό τους στο μάρμαρο. Μια παράσταση που αποτυπώνει με καθαρότητα την πορεία και τις αντιφάσεις του Χαλεπά, προσεγγίζοντας τον μύθο και τον άνθρωπο με ισορροπία και σεβασμό. Με την ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη να δεσπόζει, προσφέρει ένα θεατρικό ταξίδι συγκλονιστικό και ανθρώπινο. Μια συγκλονιστική παράσταση που μιλά στην ψυχή μας. Μας συγκινεί, μας προβληματίζει. Ο Γιώργης Κοντοπόδης για την συγκλονιστική του ερμηνεία, είναι υποψήφιος για το Βραβείο «ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ» Ερμηνείας Ηθοποιού σε ελληνικό έργο.

Βίβιαν Μητσάκου

Ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος σκηνοθετεί ξανά τον Γιώργη Κοντοπόδη σε ένα θεατρικό μονόλογο υψηλότατης έντασης και βαθύτατης ενσυναίσθησης που έγραψε ο Άγγελος Ανδρεόπουλος, για την ζωή του κορυφαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά.Σε νέο θεατρικό χώρο, με ευρύτερο σκηνικό βάθος και ως εκ τούτου πλήρη αξιοποίηση της κίνησης και των φωτισμών, το καλλιτεχνικό όραμα και των τριών βασικών συντελεστών πραγματώνεται στο έπακρο, κάνοντας τον θεατή να παρακολουθεί αυτό το αφήγημα ζωής στην άκρη του καθίσματος! Τελειότερος από ποτέ, ο Γιώργης Κοντοπόδης δίνει κάτι παραπάνω από ψυχή στην ενσάρκωση του Σαλού Άγιου της ελληνικής γλυπτικής, δίνει κυριολεκτικά το είναι του, φεύγει κι απογειώνεται για μεγάλα ταξίδια ψυχής, παίρνοντας μαζί του τον θεατή μέχρι τέλους. Ο λόγος του πυκνός, ρυθμικός και αλάνθαστος έχει το χάρισμα να μετατρέπει την αφήγηση σε ολοζώντανες εικόνες μιας φαντασιακής υπερπαραγωγής εποχής. Έτσι ο θεατής, φεύγοντας, παίρνει μαζί του αυτές τις ενίοτε σκληρές εικόνες από τον 19ο αιώνα μιας ιδιότυπης ελληνικής πατριαρχικής αυστηρότητας όπου οι καθορισμένοι ρόλοι συντρίβουν όνειρα και δεν αφήνουν περιθώρια διαφυγής σε ένα καλλιτέχνη, οδηγώντας τον σταδιακά στην τρέλα.

Τάσος Ντερτιλής

Παρακολουθώντας τον Κοντοπόδη να ερμηνεύει, με το σώμα του ν’ αφυδατώνεται μπροστά στο κοινό, νιώθεις μετά τα πρώτα τα λεπτά της παράστασης να ξεκινάει μέσα σου το τσουνάμι του πένθους για την ζωή που δεν έζησες.

Νανά Παλαιτσάκη

Μια ερμηνεία πραγματικά πολυδιάστατη, δουλεμένη από χίλιες πλευρές και οπτικές, μια σκηνοθεσία καταιγιστική, ενδεικτική της διαδρομής του μεγάλου καλλιτέχνη από το φως στο σκοτάδι και από το σκοτάδι πάλι πίσω στο φως της έμπνευσης και της δημιουργίας που μόνο αυτή μπορεί να σώσει και να γιατρέψει την πολύπαθη ψυχή, το χιλιοβασανισμένο πνεύμα του ανθρώπου που στερείται την αγάπη μα και του καλλιτέχνη που στερείται την τέχνη του. Η παράσταση, ένα πραγματικό αριστούργημα, σίγουρα προϊόν ενδελεχούς έρευνας αναπαριστά όλη την ζωή του μεγάλου γλύπτη, του χαρισματικού μα και τόσο πονεμένου Γιαννούλη, τονίζοντας κάθε πτυχή και λεπτομέρεια του βίου του, αναδεικνύοντας κομβικά γεγονότα όσο και καθημερινές στιγμές, όλα όσα τον σμίλευσαν και ακρωτηρίασαν μαζί. Μουσική, φώτα, όλα συντελούν στο ασύγκριτης δύναμης σκηνικό θέαμα που μας συγκλονίζει βαθιά, σαν να απελευθερώνει ακαριαία το γλυπτό που κρύβει μέσα της η κάθε ψυχή. Τρόμος, αποδοχή, γαλήνη, τρικυμία και άφεση στο φως όλα βρίσκονται εκεί για να μην χαθούν ποτέ ξανά στα δύσβατα μονοπάτια που μας έριξαν άλλοι να διασχίσουμε μα εμείς καταφέραμε να τα υπερβούμε και μετουσιώσουμε.

Μια παράσταση που αποθεώνει τον έρωτα και τον θάνατο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου

Ελλη Διακογιάννη

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου κινείται ανάμεσα στο φως και τη σκιά, σαν μια συνεχής αναπνοή ανάμεσα στη ζωή και τον εσωτερικό θάνατο. Ο Γιώργης Κοντοπόδης δεν «παίζει» τον Χαλεπά. Γίνεται ο Χαλεπάς. Μπαίνει στη δίνη του νου του με τόση αφοσίωση, που ο θεατής σχεδόν φοβάται μήπως χαθεί κι ο ίδιος εκεί μέσα.

Κώστας Κούλης

Μια παράσταση αντάξια των προσδοκιών της που αξίζει όλοι να παρακολουθήσουν.

Πολλά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές της παράστασης.

Πολυξένη Ζαρκαδούλα

«Κοιμώμενος Χαλεπάς. Ο Σαλός Άγιος». Μια ερμηνεία – δώρο από τον Γιώργη Κοντοπόδη. Τελικά ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς» χαρίζει άπλετο φως στη θεατρική Αθήνα…

Παναγιώτης Μήλας

Η παράσταση «Κοιμώμενος Χαλεπάς, Ο Σάλος Άγιος» σκιαγραφεί με ευαισθησία και θεατρική τόλμη τον κόσμο του Γιαννούλη Χαλεπά — ενός καλλιτέχνη που έζησε στα όρια ανάμεσα στη δημιουργία και την οδύνη, στην πίστη και την απόρριψη. Μέσα από μια σκηνοθεσία λιτή, σχεδόν ασκητική, ξετυλίγεται η διαδρομή του ανθρώπου που πάλεψε με τους δαίμονες του νου και της κοινωνίας, αλλά δεν έπαψε να πιστεύει στη δύναμη του μαρμάρου να γεννά ψυχή.

Σωτήρης Σουλούκος

"Το κείμενο αυτό αποτελεί μια γροθιά στο κοινωνικό κατεστημένο"

Ελένη Αναγνωστοπούλου - fractalart.gr

" Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη, περνάει ολόκληρη μέσα από τη δυνατή ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη και μας καθηλώνει"

Λένα Σάββα - θεατρο.gr ¨

'Ενα ανατριχιαστικό όλον που σε κερδίζει επάξια,προσφέρει εντάσεις, ποικίλες υφές και ρεαλιστικό σπαραγμό"

Τζένη Κουκίδου - koukidaki.gr

"Με ξετρέλανε αυτός εδώ ο μονόλογος. Με ξετρέλανε τούτη η παράσταση"

Κώστας Κούλης Noizy.gr

"Η παράσταση είναι ένας από αυτούς τους μονολόγους, που βγαίνεις από την αίθουσα και ψαχνεις λίγο δροσερό αέρα να σε "χτυπήσει" στο πρόσωπο"

Θοδωρής Κ. - sinwebradio.com

" Ο λόγος ρέει, τα συναισθήματα ρέουν. Φαίνεται η ψυχή. Αυτό μου έμεινε από το έργο. Δεν μιλά απλά για τη ζωή του Χαλεπά, μιλά για την ψυχή του κι αυτό παίρνει το κοινό φεύγοντας." iart.gr

΄΄Σπάνια παρακολουθεί κανείς παράσταση με τόση ισότιμη και ισοβαρή αρμονία των τριών συντελεστών της, του συγγραφέα, του σκηνοθέτη και του ηθοποιού.Μια παράσταση που οφείλουμε να δούμε όλοι ΄΄

Βαγγελης Ραφτοπουλος thesspress.gr

΄΄Ο Γιωργής Κοντοπόδης αρπάζει το κείμενο, περνάει τις λέξεις στην ψυχή του, τις φιλτράρει με έναν αξεπέραστο τρόπο και το προσφέρει με όλη του την ένταση, όλη την ευαισθησία και το πολυεπίπεδο του, τόσο άμεσα, τόσο διακριτά που κανείς και τίποτα δε μένει ασυγκίνητος΄΄

Αiμιλια Φλωρου artviews.gr

΄΄Ο Γιωργης Κοντοποδης χειρίζεται άψογα όλα τα συναισθήματα του ρόλου του, ποτίζεται από αυτά ώστε να μας μεταφέρει την τραγικότητα της ζωής ενός «σαλού άγιου» που αδικήθηκε από τους ανθρώπους, δικαιώθηκε με την τέχνη του. Όλα ξεπροβάλλουν μέσα από τις ερμηνευτικές συναισθηματικές εναλλαγές του ηθοποιού που καταθέτει στη σκηνή τον εξαιρετικό υποκριτικό του πλούτο΄΄

Μαιρη Γκαζιανη polimagazino.gr

 

Η ταυτότητα της παράστασης
 

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ

Δράμα

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό - εικαστική επιμέλεια : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Φωτογραφίες : Ευάγγελος Κάλλοου

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Δημιουργία Τρέηλερ : Θάνος Αγγέλης / Picon Photography

Στο ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης
 

Φωνή Φύλακα ( οff ) ο Νικόλας Μπράβος

 

Θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43 - (στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6942097395 και 6931158784
 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Τρίτη στις 21:15, Κυριακή στις 18:15 έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-kallirrois-koimomenos-xalepas-o-salos-agios/

Παραγωγή : Θέατρο Καλλιρόης / Χώρος Τέχνης 14^η Μέρα

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΡΤΟΠΕΝ

 

Ο Πατέρας

του Αυγούστου Στρίντμπεργκ 

Πρεμιέρα: 15 Δεκεμβρίου | Θέατρο Καλλιρρόης

 

Ένας άντρας που παλεύει με την αμφιβολία.

Ένας πατέρας που αναζητά βεβαιότητα.

Μια γυναίκα που υφαίνει τη δική της αλήθεια.

Μια μητέρα που διεκδικεί εξουσία.

Κι ένα παιδί στη μέση, σύμβολο, μάρτυρας, πεδίο σύγκρουσης.

Η αγάπη μετατρέπεται σε μάχη κι η οικογένεια σε πεδίο πολέμου.

Μια ιστορία για την αλήθεια, την εξουσία και την αγωνία να κρατηθούμε όρθιοι, όταν όλα γύρω μας γκρεμίζονται.

Ο «Πατέρας» του Στρίντμπεργκ δεν είναι απλώς ένα δράμα για την πατρότητα.

Είναι μια ανατομία της ψυχής, της ανάγκης να πιστέψεις, να ελέγξεις, να αγαπήσεις, διακινδυνεύοντας όμως να συντριβείς απ’ ό,τι αγαπάς.

Ένα έργο που φωτίζει το σκοτάδι των σχέσεων, εκεί όπου η αγάπη και η εξουσία αλλάζουν πρόσωπα, κι η αλήθεια γίνεται όπλο.

Σήμερα, που τα πάντα δοκιμάζονται, ρόλοι, βεβαιότητες, συναισθήματα, ο Πατέρας στέκει απέναντί μας σαν καθρέφτης.

Κι όποιος τολμήσει να τον κοιτάξει, ίσως αναγνωρίσει τον εαυτό του.

Γιατί ο πόλεμος που φοβόμαστε περισσότερο είναι πάντα αυτός που αρχίζει μέσα μας.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερατώ Τριανταφυλλίδη

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Σκηνικό - Επιμέλεια κοστουμιών: Αντρέας Σαραντόπουλος

Μουσική σύνθεση - Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μαράκης

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Κροντήρης Δέσποινα Πόγκα Βέρα Χατζηϊακώβου Χρήστος Συριώτης Πέτρος Πέτρου

Γεωργία Σωτηριανάκου 

Αλέξανδρος Μαράκης

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου, ώρα 20:30

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ | 10€ (φοιτητικό, άνω των 65) | 5€ (ανέργων, ατέλειες) | 10€ Early bird ticket (για προπώληση έως 14/12)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/o-pateras-theatro-kallirrois/

 

Παραγωγή: Θέατρο Καλλιρρόης / Χώρος Τέχνης 14η Μέρα

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43

(στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6932 177 826, 6957 253 415