Το θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ , παρουσιάζει το έργο της Εύης Κολιαδήμα ‘’ΛΟΥΠΑ’’ , σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, από τη Κυριακή 26 Απριλίου.

 

Ένα tango ανάμεσα σε δύο ψυχές ή , μπορεί, και με τον ίδιο μας τον εαυτό, τον ανώτερο εαυτό μας, σε ένα παιχνίδι δύναμης… αδυναμίας… εξουσιαστή… εξουσιαζόμενου, που οδηγεί – μέσα από τα βήματα του – στην απόλυτη αγάπη, που θεραπεύει τα πάντα.

Αλέξανδρος Λιακόπουλος.

 

( λίγα λόγια για το έργο )

Ο Ζαχαρίας είναι ένας άνθρωπος σχεδόν αόρατος. Πνιγμένος στις προσδοκίες της κοινωνίας, της οικογένειας και των «πρέπει» που του φόρεσαν από παιδί, ζει μηχανικά, εγκλωβισμένος σε μια ζωή που δεν διάλεξε ποτέ πραγματικά. Η καθημερινότητά του μοιάζει με μια ατελείωτη επανάληψη — μια λούπα χωρίς αρχή και τέλος.

Όταν επισκέπτεται ένα ψυχιατρικό ίδρυμα, για επαγγελματικούς λόγους, τίποτα δεν προμηνύει την εσωτερική ανατροπή που πρόκειται να ακολουθήσει. Εκεί γνωρίζει έναν τρόφιμο που φαινομενικά βρίσκεται «εκτός πραγματικότητας», αλλά σύντομα αποδεικνύεται πως βλέπει πιο καθαρά απ’ όλους. Ή μήπως δεν είναι ακριβώς αυτό που φαίνεται; Καθώς οι συζητήσεις τους βαθαίνουν, γεννιέται ένα αμείλικτο ερώτημα: είναι πράγματι υπαρκτός ή αποτελεί την ίδια την εσωτερική φωνή του Ζαχαρία — εκείνη που χρόνια τώρα τον καλεί να επαναστατήσει;

Μέσα από μια σειρά έντονων και απρόβλεπτων διαλόγων, ο Ζαχαρίας αρχίζει να ξετυλίγει το κουβάρι των επιλογών του — ή μάλλον, των επιλογών που ποτέ δεν ήταν δικές του.

Ο τρόφιμος λειτουργεί σαν καθρέφτης. Τον αναγκάζει να αντικρίσει τις αλήθειες που απέφευγε: τον φόβο της απόρριψης, την ανάγκη για αποδοχή, τα ψέματα που λέμε στον εαυτό μας για να αντέχουμε. Καθώς η γραμμή ανάμεσα στη «λογική» και την «τρέλα» γίνεται όλο και πιο θολή, ο Ζαχαρίας αρχίζει να αμφισβητεί τα πάντα — ακόμα και την ίδια του την ταυτότητα.

Η λούπα σπάει μόνο όταν εκείνος τολμά να αναμετρηθεί με τα βαθύτερα «θέλω» του.

Στο τέλος, ο Ζαχαρίας δεν είναι πια ο ίδιος άνθρωπος. Βγαίνει στο φως — όχι ως το πρόσωπο που του επέβαλαν να γίνει, αλλά ως αυτό που πάντα φοβόταν να αποδεχτεί. Απελευθερωμένος από τα δεσμά του μυαλού του, επιλέγει συνειδητά να ζήσει με βάση τις δικές του επιθυμίες, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει να συγκρουστεί με όλα όσα γνώριζε μέχρι τότε.

Η ‘’ΛΟΥΠΑ’’ είναι ένα ψυχολογικό ταξίδι αυτογνωσίας και ρήξης. Μια ιστορία που θέτει ένα επικίνδυνο ερώτημα:
 Και αν η πραγματική τρέλα δεν βρίσκεται μέσα στους τοίχους ενός ψυχιατρείου, αλλά έξω από αυτούς;

 

Σημείωμα συγγραφέα

Η «Λούπα» εστιάζει στη φιλία που αναπτύσσεται ανάμεσα σε έναν τρόφιμο ψυχιατρικής δομής και έναν «λογικό» άνθρωπο. Μέσα από τη δυναμική της σχέσης τους, αναδεικνύεται μια σταδιακή μεταμόρφωση, όπου τα όρια μεταξύ «φυσιολογικού» και «μη» επαναπροσδιορίζονται. Η σχέση τους εξελίσσεται σε μια βαθιά θεραπευτική διαδικασία, μια κοινή προσπάθεια επαναδιαπραγμάτευσης των όρων της ζωής, ενώ οι σκέψεις και τα βιώματα ενσωματώνονται σε μια πολυεπίπεδη προσωπικότητα.
 
 Πρόκειται για ένα έργο που φιλοδοξεί να αγγίξει το κοινό, να προκαλέσει σκέψη και να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από την ψυχική υγεία και τις ανθρώπινες σχέσεις.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

Καλλιρρόης 10, 11743

( στάση Μετρό Ακρόπολη )

Τηλέφωνο 2128103215, 6931158784

 

ΛΟΥΠΑ

Της Εύης Κολιαδήμα

 

Σκηνοθεσία / Φωτισμοί / Μουσική επένδυση / Σκηνική σύνθεση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Κινησιολογία : Μαρία Αγγέλου

Κοστούμια : Νόρα Πόντι

Φωτογραφίες : Νικόλας Παπουτσάκης

 

Παίζουν : Γιώργης Κοντοπόδης, Μιχάλης Μαραγκός, Εύα Μιχάλη, Μαρία Παπαπάνου

Τσέλο επι σκηνής : Έφη Αληγεωργίου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων : 18 ευρώ, 15 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. ), 10 ευρώ ( ατέλεια )

Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα ) 

Παραστάσεις από τη Κυριακή 26 Απριλίου έως τη Κυριακή 24 Μαΐου 

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/loupa-2026/

Tα “Mπάσταρδα τoυ Σίσσυφoυ” παρoυσιάζoυν:
 

 

ΣΧΕΔΙΟ ΠΡΟΜΗΘΕΥΣ του Γιώργου Αδαμαντιάδη

Μπορεί μια πράξη βίας να σταματήσει τη δικτατορία πριν τη γέννηση της; 

 

Από Δευτέρα 20 Απριλίου
Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Στο Θέατρο Καλλιρρόης

Αθήνα. Απρίλιος 1967. Σε ένα χαοτικό πολιτικό γραφείο νεολαίας, ένα μήνα πριν τις εκλογές, μια ομάδα ανθρώπων ανακαλύπτει ένα δέμα που δεν θα έπρεπε ποτέ να φτάσει στα χέρια τους: ηχητικές καταγραφές, φωτογραφίες και έγγραφα μιας ομάδας αξιωματικών που ετοιμάζεται να καταλύσει τη δημοκρατία μέσα στις επόμενες ώρες. Καθώς η νύχτα προχωρά, η αγωνία μετατρέπεται σε πανικό και ο πανικός σε πολιτικό και ηθικό αδιέξοδο. Ανάμεσα σε ιδεολογικές συγκρούσεις, φόβο, οργή και απελπισία, οι ήρωες φτάνουν μπροστά σε ένα ακραίο ερώτημα: Μπορεί μια πράξη βίας να σταματήσει τη δικτατορία πριν τη γέννηση της;

Το «Σχέδιο Προμηθεύς» είναι μία πολιτική τραγωδία για τη στιγμή πριν από την καταστροφή. Εκεί που ο χρόνος πιέζει αφόρητα και κάθε επιλογή μοιάζει να είναι αναγκαία αλλά ταυτόχρονα και καταδικασμένη. Εκεί που οι άνθρωποι βλέπουν το κακό να πλησιάζει και πρέπει να αναλάβουν τις ευθύνες τους, γνωρίζοντας ότι κάθε τους απόφαση και κάθε τους πράξη, θα αφήσει πίσω ένα χρέος που δεν ξεπληρώνεται.

«Το να πράξεις ή να μην πράξεις δεν είναι ζήτημα λογικής. 

Είναι ζήτημα αντίστασης.»

   ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Γιώργος Αδαμαντιάδης, γεννημένος στην Αθήνα το 1981, κινείται ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο ως ηθοποιός συγγραφέας και σεναριογράφος, διαμορφώνοντας μια πολυδιάστατη καλλιτεχνική ταυτότητα. Απόφοιτος Ιστορίας και εκπαιδευμένος στην υποκριτική τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Αγγλία, αξιοποιεί το υπόβαθρο του για να διερευνήσει τον άνθρωπο μέσα από βαθιά ηθικά διλλήματα. Στο θέατρο, τα έργα του: «Τα Μπάσταρδα του Σίσυφου», «Mute», «Disorder», «Ανάθεμα», είναι βαθιά επηρεασμένα από την Ιστορία, την οποία μεταπλάθει σε σύγχρονες τραγικές αφηγήσεις. Η γραφή του εστιάζει στη σύγκρουση ανθρώπου και μοίρας, δημιουργώντας σκοτεινούς κόσμους όπου η ευθύνη και η επιλογή αποκτούν υπαρξιακό βάρος. Το τελευταίο του έργο, «Σχέδιο Προμηθεύς», αποτελεί φυσική συνέχεια αυτής της πορείας, επαναπροσεγγίζοντας τον μύθο και την ιστορική μνήμη ως πεδίο δοκιμασίας, όπου η πράξη δεν λυτρώνει αλλά δεσμεύει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιώργος Αδαμαντιάδης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Ζαφείρης, Γιώργος Αδαμαντιάδης, Ειρήνη Κατσινούλα

Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Λογοθέτης

Sound design: Σταμάτης Σπυρόπουλος

Graphic design: Γιάννης Ζαφείρης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: 14^η ΜΕΡΑ

Παίζουν: Γιώργος Χριστάκης, Ειρήνη Κατσινούλα, Κατερίνα Κυπραίου, Στέλιος Μοίρας, Αλεξάν Σαριγιάν, Γιώργος Αδαμαντιάδης, Κρίνα Δαλακλή.

Φιλική συμμετοχή/ Ηχογραφήσεις : Γιάννης Ζαφείρης, Στράτος Παπουτσάς, Ξενοφών Σάμιος, Βλάσσης Πολυχρονόπουλος, Αποστόλης Βογιατζής.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10 | Τηλ. κέντρο: 210 7234567

Από Δευτέρα 20 Απριλίου

Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «ΣΧΕΔΙΟ ΠΡΟΜΗΘΕΥΣ» | Εισιτήρια εδώ!

Eκδoτήριo: Πανεπιστημίoυ 37-Aθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6972144563

 

[ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ_ΡΩΓΜΕΣ_ΣΤΟ ΣΩΜΑ]

Μια Σπουδή Πάνω στη Γυναικότητα

 

Η τριλογία [ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ_ΡΩΓΜΕΣ_ΣΤΟ ΣΩΜΑ]

για πρώτη φορά σε ενιαία παρουσίαση στην Αθήνα

 

Σύλληψη – Ποίηση – Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
 Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson

 

Πέμπτη 19 Μαρτίου 2026, ώρα: 20.30

Θέατρο Καλλιρρόης
 (Καλλιρρόης 10, Αθήνα)
 

Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά

 

Trailer:

https://youtu.be/nqcryQqApes 

 

Μετά τις μεμονωμένες παρουσιάσεις της σε Αθήνα, Βερολίνο, Κρακοβία, Σμύρνη και Νέα Υόρκη, καθώς και τις βραβεύσεις της στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης και στο SITFY Monodrama Festival της Κρακοβίας, η τριλογία [ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ_ΡΩΓΜΕΣ_ΣΤΟ ΣΩΜΑ] παρουσιάζεται για πρώτη φορά ως μία ενιαία βραδιά στην Αθήνα.

Η τριλογία αποτελεί μια σύμπραξη της Ελληνίδας ποιήτριας και ερμηνεύτριας Χριστίνας Κυριαζίδη και του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson, εστιάζοντας στην πολυδιάστατη φύση της γυναικείας υπόστασης και ταυτότητας — αρχέτυπη, οντολογική, σεξουαλική, πολιτική και κοινωνική — μέσα από τη συνάντηση ποίησης, κίνησης και χορού. Στο επίκεντρο των τριών σόλο παραστάσεων βρίσκεται η δυναμική σχέση ανάμεσα στο σώμα, τη φωνή και τη μνήμη. Τα τρία αυτά στοιχεία συμπλέκονται σε ένα πολυαισθητηριακό σκηνικό τοπίο: ένα ποιητικό, τελετουργικό σύμπαν όπου η θηλυκότητα αναδύεται μέσα από τις ρωγμές, τις σιωπές και τις ανομολόγητες αφηγήσεις που συγκροτούν το φως και το σκοτάδι της.

Η τριλογία αποτελείται από τρία αυτόνομα μέρη τα οποία συνθέτουν ένα ενιαίο δραματουργικό και αισθητικό σύμπαν. Η ενιαία παρουσίαση τους φωτίζει τις εσωτερικές τους συνδέσεις και αναδεικνύει τον διάλογο μεταξύ τους, προσφέροντας στο κοινό μια ολοκληρωμένη εμπειρία θέασης.

Η αθηναϊκή παρουσίαση σηματοδοτεί έναν κομβικό σταθμό στη διαδρομή του έργου, πριν αυτό συνεχίσει το διεθνές του ταξίδι στη Λατινική Αμερική (Αργεντινή, Βραζιλία) την άνοιξη του 2026.

 

[ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ]

Μια σόλο σκηνική σύνθεση που διερευνά την πανδημία της λήθης και τον αντίκτυπό της στη σύγχρονη γυναίκα. Η παράσταση ανασυνθέτει θραύσματα ιστοριών γυναικών τη στιγμή που η μνήμη τις εγκαταλείπει — θύματα γυναικοκτονίας, πολιτικής βίας, προσφυγιάς και εγκατάλειψης. Σε ένα τοπίο από πολλαπλές φωνές και άλματα μνήμης, οι ιστορίες συνθέτουν το χρονικό ενός σιωπηλού θρήνου.

Βασισμένη σε ποίηση και πεζά κείμενα της Χριστίνας Κυριαζίδη, με αναφορές στο «Πόλις» του Κ. Καβάφη και την «Ανθρώπινη Φωνή» του Jean Cocteau, η παράσταση έχει παρουσιαστεί στην Αθήνα, το Βερολίνο και τη Νέα Υόρκη, όπου απέσπασε το Best International Show 2024 στο United Solo Festival.

 

[ΡΩΓΜΕΣ]

Μια σόλο τελετουργία στο σταυροδρόμι του χορού, του θεάτρου και της ποίησης. Η παράσταση δίνει φωνή και σώμα στους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών, μέσα από αρχέτυπα όπως η Φαίδρα, η Αντιγόνη και η Μήδεια.

Πρόκειται για μια σωματική σύνθεση κίνησης, λόγου και ήχου — ένα σόλο που θολώνει τα όρια ανάμεσα στο προσωπικό και το αρχετυπικό. Η περφόρμερ μετατοπίζεται ανάμεσα σε ταυτότητες και γλώσσες (ελληνικά, ισπανικά, γαλλικά, γερμανικά), ενώ η φωνή της σπάει σε ποίηση, τραγούδι, κραυγή και σιωπή. Δραματουργικά, η παράσταση συνδυάζει την πρωτότυπη ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη με αναφορές σε Σοφοκλή, Ευριπίδη, Jean Anouilh, Γιάννη Ρίτσο, Heiner Müller και Jean Cocteau.

Η παράσταση έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο TheaterLab και στο The Tank της Νέας Υόρκης το 2024 και τιμήθηκε με το Special Jury’s Award στο SITFY Poland International Monodrama Festival. Έκτοτε έχει παρουσιαστεί σε Αθήνα, Βερολίνο, Νέα Υόρκη, Κρακοβία και Σμύρνη.

 

[ΣΤΟ ΣΩΜΑ]

Μια σόλο σκηνική σύνθεση που χαρτογραφεί την έννοια της θηλυκότητας, εμβαθύνοντας στο αποτύπωμα του χρόνου και της μνήμης στο γυναικείο σώμα. Το σώμα μετατρέπεται σε ποιητικό πεδίο και δοχείο βιώματος, σε μια αναζήτηση της γυναικείας ταυτότητας σε πολιτικό, κοινωνικό και υπαρξιακό επίπεδο.

Βασισμένη στη συλλογή «Στα Μέσα Σώμα» της Χριστίνας Κυριαζίδη, με αναφορές σε Κ. Καβάφη και Γ. Ρίτσο, η παράσταση συνδυάζει κίνηση, λόγο και ήχο σε ένα πολυαισθητηριακό περιβάλλον όπου το προσωπικό συναντά το αρχετυπικό και το πολιτικό, σε μια αέναη τελετουργία μεταμόρφωσης.

 

Συντελεστές:

Σύλληψη – Ποίηση – Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
 Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson 
 Σχεδιασμός Φωτισμού: Μαρία Αθανασοπούλου
 Παραγωγή: OurStories AMKE

 

Βιογραφικό:

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ηθοποιός, ποιήτρια, μουσικός, podcaster και βραβευμένη performer, θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος, με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter), και έχει εργαστεί διεθνώς ως performer, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός και δραματουργός στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.

Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν δουλειές με διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές ομάδες, όπως το Odin Teatret. Έχει δημιουργήσει 18 σόλο παραστάσεις που έχουν περιοδεύσει σε φεστιβάλ, θέατρα και γκαλερί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Τουρκία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Νέα Υόρκη - συμπεριλαμβανομένων εμφανίσεων στο Festival d'Avignon OFF, το Magdalena Theatre Festival και το United Solo Festival.

Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, με διακρίσεις όπως το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών (2002), το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Βραζιλίας - FUNARTE (2015), και επιλογή από το Φεστιβάλ PIIGS στη Βαρκελώνη (2016) . Θεατρικά της έργα έχουν επίσης παρουσιαστεί στο Festival du Théâtre Francophone de Berlin, ενώ το κινηματογραφικό της σενάριο FOREST UNDER THE SEA έχει βραβευτεί στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Επιδαύρου.

 Το 2024, η σόλο παράστασή της [OBLIVION / ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ] βραβεύτηκε ως η καλύτερη διεθνής παράσταση στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης - το μεγαλύτερο φεστιβάλ σόλο παραστάσεων στον κόσμο. Το 2025, η σόλο παράστασή της [CRACKS / ΡΩΓΜΕΣ] αναγνωρίστηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος SITFY της Πολωνίας με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής.

Ως ποιήτρια, το έργο της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα, ενώ ως καινοτόμος πολιτιστική δημιουργός, είναι ιδρύτρια πολλών διεθνών πρωτοβουλιών, όπως το STORY FOR FOOD, μια διεθνής πλατφόρμα συλλογής ιστοριών στο Βερολίνο, και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Παραστατικών Τεχνών "We Love Stories"στα Χανιά της Κρήτης.

Περισσότερα: http://christinakyriazidi.com/ 

 

*Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν και τις 3 παραστάσεις της τριλογίας ή να επιλέξουν 1 ή 2 παραστάσεις.

 

Info
 Τοποθεσία: Θέατρο Καλλιρρόης, Καλλιρρόης 10, Αθήνα
 Ημερομηνία: Πέμπτη 19 Μαρτίου 2026, ώρα: 20.30. Διάρκεια: 43’ (η κάθε παράσταση)
 Τιμή εισιτηρίου: Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΘΡΥΛΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ»

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

( και προσθήκη extra ημέρας παράστασης )

 

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Λιακόπουλος

 

Με τον Γιώργη Κοντοπόδη
 

Η παράσταση θρύλος για την ζωή του κορυφαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά παρατείνεται έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου

στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

 

Η παράσταση ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ Ο ΣΑΛΟΣ ΑΓΙΟΣ του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη (υποψήφιο για βραβείο ερμηνείας Κάρολος Κούν) στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά, που λάτρεψαν κριτικοί και θεατές, για την οποία έχουν γραφτεί διθυραμβικές κριτικές και παρουσιάζεται για 4^η χρονιά, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου, στο θέατρο Καλλιρρόης.

Επίσης προστίθεται παράσταση ΚΑI κάθε Τρίτη στις 21:15 ( ξεκινώντας από τη Τρίτη 3 Φεβρουαρίου )

PROMO TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=NZsJleSYjBo&feature=youtu.be
 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες, έργα του οποίου θαυμάζονται και αποτελούν, παγκοσμίως, αντικείμενο μελέτης μέχρι και σήμερα. Η ζωή του... απλά μυθιστορηματική. Σαν βγαλμένη από ταινία τρόμου, μα με happy ending.

Τα πρώτα χρόνια στην Τήνο, οι σπουδές στο εξωτερικό, τα δημιουργικά χρόνια στην Αθήνα του 1800, οι βραβεύσεις, η παγκόσμια αναγνώριση... μα και ο εγκλεισμός στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας για 14 χρόνια, η απομόνωση και η αυστηρή επίβλεψη της μητέρας του, ο μεγάλος του έρωτας που έμελλε να χαράξει όλη του τη ζωή... μοναξιά... πόνος... στέρηση ... μερικές απ’ τις λέξεις που συνθέτουν τη ζωή του ανθρώπου και δημιουργού.

Με εφαλτήριο το κελί του, στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας, η παράσταση του έργου του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον ρόλο του σπουδαίου δημιουργού, μας ταξιδεύει σε όλους τους σημαντικούς σταθμούς της ζωής του Ιωάννη ή... Γιαννούλη (όπως τον αποκαλούσε χαϊδευτικά η μητέρα του) και μας δίνει το μέγεθος της ευφυίας αλλά και του πόνου, τόσο του ίδιου όσο και όλων των καλλιτεχνών που, ανά τους αιώνες, χαρακτηρίστηκαν Σαλεμένοι ( Σαλοί ) αλλά παρέμειναν και παραμένουν χαραγμένοι στη συνείδηση και τη μνήμη μας.

 

Μια παράσταση, όχι βιογραφική, μα καθαρά ψυχολογική, για όλους εκείνους τους ανθρώπους, που η εποχή, που έζησαν, δεν τους επέτρεψε να χαμογελάσουν, μα εκείνοι συνέχισαν να πιστεύουν και να δημιουργούν... μέχρι τη στιγμή που άγγιξαν το Θείο...και δε θαμπώθηκαν...μα είδαν... και διαρκώς υπάρχουν, για να μας θυμίζουν μια φράση...

...΄΄ποτέ δεν είναι αργά΄΄...
 

Ακολουθούν κάποια αποσπάσματα από κριτικές για την παράσταση

 

Τον είδαμε τον ΚΟΙΜΩΜΕΝΟ ΧΑΛΕΠΑ ... Για την ακρίβεια τον βλέπαμε και δεν τον χορταίναμε ... Όση ώρα κι αν τον βλέπαμε πάλι δεν θα τον χορταίναμε ... Εξαιρετικη θεατρική απόδοση του ρόλου, εστιασμένο σενάριο, άλαλοι οι θεατές σε όλη την παράσταση - χωρίς διάλειμμα. Αυτό πρέπει να το τονίσουμε ... Σφίχτηκε η ψυχή μου δεν σας κρύβω με την αρμονική σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου ... Απόλαυσα την κάθε έκφραση του υπέροχου Γιώργη Κοντοπόδη. Αυτές οι δυό τεράστιες προσωπικότητες του θεάτρου μ΄έκαναν και Συ-ζούσα με τον Γιαννούλη τον Χαλεπά για 2 ώρες... Κατάμεστο το θέατρο... Κρυφάκουσα υπερθετικά σχόλια και οφείλω να ομολογήσω ότι όλοι φύγαμε ΑΛΛΙΩΣ μετά απ΄αυτή την παράσταση!!!

Σοφία Στάμου

Μια παράσταση που αφήνει το αποτύπωμά της στα θεατρικά δρώμενα, όπως τα χέρια του Χαλεπά άφησαν το δικό τους στο μάρμαρο. Μια παράσταση που αποτυπώνει με καθαρότητα την πορεία και τις αντιφάσεις του Χαλεπά, προσεγγίζοντας τον μύθο και τον άνθρωπο με ισορροπία και σεβασμό. Με την ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη να δεσπόζει, προσφέρει ένα θεατρικό ταξίδι συγκλονιστικό και ανθρώπινο. Μια συγκλονιστική παράσταση που μιλά στην ψυχή μας. Μας συγκινεί, μας προβληματίζει. Ο Γιώργης Κοντοπόδης για την συγκλονιστική του ερμηνεία, είναι υποψήφιος για το Βραβείο «ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ» Ερμηνείας Ηθοποιού σε ελληνικό έργο.

Βίβιαν Μητσάκου

Ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος σκηνοθετεί ξανά τον Γιώργη Κοντοπόδη σε ένα θεατρικό μονόλογο υψηλότατης έντασης και βαθύτατης ενσυναίσθησης που έγραψε ο Άγγελος Ανδρεόπουλος, για την ζωή του κορυφαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά.Σε νέο θεατρικό χώρο, με ευρύτερο σκηνικό βάθος και ως εκ τούτου πλήρη αξιοποίηση της κίνησης και των φωτισμών, το καλλιτεχνικό όραμα και των τριών βασικών συντελεστών πραγματώνεται στο έπακρο, κάνοντας τον θεατή να παρακολουθεί αυτό το αφήγημα ζωής στην άκρη του καθίσματος! Τελειότερος από ποτέ, ο Γιώργης Κοντοπόδης δίνει κάτι παραπάνω από ψυχή στην ενσάρκωση του Σαλού Άγιου της ελληνικής γλυπτικής, δίνει κυριολεκτικά το είναι του, φεύγει κι απογειώνεται για μεγάλα ταξίδια ψυχής, παίρνοντας μαζί του τον θεατή μέχρι τέλους. Ο λόγος του πυκνός, ρυθμικός και αλάνθαστος έχει το χάρισμα να μετατρέπει την αφήγηση σε ολοζώντανες εικόνες μιας φαντασιακής υπερπαραγωγής εποχής. Έτσι ο θεατής, φεύγοντας, παίρνει μαζί του αυτές τις ενίοτε σκληρές εικόνες από τον 19ο αιώνα μιας ιδιότυπης ελληνικής πατριαρχικής αυστηρότητας όπου οι καθορισμένοι ρόλοι συντρίβουν όνειρα και δεν αφήνουν περιθώρια διαφυγής σε ένα καλλιτέχνη, οδηγώντας τον σταδιακά στην τρέλα.

Τάσος Ντερτιλής

Παρακολουθώντας τον Κοντοπόδη να ερμηνεύει, με το σώμα του ν’ αφυδατώνεται μπροστά στο κοινό, νιώθεις μετά τα πρώτα τα λεπτά της παράστασης να ξεκινάει μέσα σου το τσουνάμι του πένθους για την ζωή που δεν έζησες.

Νανά Παλαιτσάκη

Μια ερμηνεία πραγματικά πολυδιάστατη, δουλεμένη από χίλιες πλευρές και οπτικές, μια σκηνοθεσία καταιγιστική, ενδεικτική της διαδρομής του μεγάλου καλλιτέχνη από το φως στο σκοτάδι και από το σκοτάδι πάλι πίσω στο φως της έμπνευσης και της δημιουργίας που μόνο αυτή μπορεί να σώσει και να γιατρέψει την πολύπαθη ψυχή, το χιλιοβασανισμένο πνεύμα του ανθρώπου που στερείται την αγάπη μα και του καλλιτέχνη που στερείται την τέχνη του. Η παράσταση, ένα πραγματικό αριστούργημα, σίγουρα προϊόν ενδελεχούς έρευνας αναπαριστά όλη την ζωή του μεγάλου γλύπτη, του χαρισματικού μα και τόσο πονεμένου Γιαννούλη, τονίζοντας κάθε πτυχή και λεπτομέρεια του βίου του, αναδεικνύοντας κομβικά γεγονότα όσο και καθημερινές στιγμές, όλα όσα τον σμίλευσαν και ακρωτηρίασαν μαζί. Μουσική, φώτα, όλα συντελούν στο ασύγκριτης δύναμης σκηνικό θέαμα που μας συγκλονίζει βαθιά, σαν να απελευθερώνει ακαριαία το γλυπτό που κρύβει μέσα της η κάθε ψυχή. Τρόμος, αποδοχή, γαλήνη, τρικυμία και άφεση στο φως όλα βρίσκονται εκεί για να μην χαθούν ποτέ ξανά στα δύσβατα μονοπάτια που μας έριξαν άλλοι να διασχίσουμε μα εμείς καταφέραμε να τα υπερβούμε και μετουσιώσουμε.

Μια παράσταση που αποθεώνει τον έρωτα και τον θάνατο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου

Ελλη Διακογιάννη

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου κινείται ανάμεσα στο φως και τη σκιά, σαν μια συνεχής αναπνοή ανάμεσα στη ζωή και τον εσωτερικό θάνατο. Ο Γιώργης Κοντοπόδης δεν «παίζει» τον Χαλεπά. Γίνεται ο Χαλεπάς. Μπαίνει στη δίνη του νου του με τόση αφοσίωση, που ο θεατής σχεδόν φοβάται μήπως χαθεί κι ο ίδιος εκεί μέσα.

Κώστας Κούλης

Μια παράσταση αντάξια των προσδοκιών της που αξίζει όλοι να παρακολουθήσουν.

Πολλά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές της παράστασης.

Πολυξένη Ζαρκαδούλα

«Κοιμώμενος Χαλεπάς. Ο Σαλός Άγιος». Μια ερμηνεία – δώρο από τον Γιώργη Κοντοπόδη. Τελικά ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς» χαρίζει άπλετο φως στη θεατρική Αθήνα…

Παναγιώτης Μήλας

Η παράσταση «Κοιμώμενος Χαλεπάς, Ο Σάλος Άγιος» σκιαγραφεί με ευαισθησία και θεατρική τόλμη τον κόσμο του Γιαννούλη Χαλεπά — ενός καλλιτέχνη που έζησε στα όρια ανάμεσα στη δημιουργία και την οδύνη, στην πίστη και την απόρριψη. Μέσα από μια σκηνοθεσία λιτή, σχεδόν ασκητική, ξετυλίγεται η διαδρομή του ανθρώπου που πάλεψε με τους δαίμονες του νου και της κοινωνίας, αλλά δεν έπαψε να πιστεύει στη δύναμη του μαρμάρου να γεννά ψυχή.

Σωτήρης Σουλούκος

"Το κείμενο αυτό αποτελεί μια γροθιά στο κοινωνικό κατεστημένο"

Ελένη Αναγνωστοπούλου - fractalart.gr

" Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη, περνάει ολόκληρη μέσα από τη δυνατή ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη και μας καθηλώνει"

Λένα Σάββα - θεατρο.gr ¨

'Ενα ανατριχιαστικό όλον που σε κερδίζει επάξια,προσφέρει εντάσεις, ποικίλες υφές και ρεαλιστικό σπαραγμό"

Τζένη Κουκίδου - koukidaki.gr

"Με ξετρέλανε αυτός εδώ ο μονόλογος. Με ξετρέλανε τούτη η παράσταση"

Κώστας Κούλης Noizy.gr

"Η παράσταση είναι ένας από αυτούς τους μονολόγους, που βγαίνεις από την αίθουσα και ψαχνεις λίγο δροσερό αέρα να σε "χτυπήσει" στο πρόσωπο"

Θοδωρής Κ. - sinwebradio.com

" Ο λόγος ρέει, τα συναισθήματα ρέουν. Φαίνεται η ψυχή. Αυτό μου έμεινε από το έργο. Δεν μιλά απλά για τη ζωή του Χαλεπά, μιλά για την ψυχή του κι αυτό παίρνει το κοινό φεύγοντας." iart.gr

΄΄Σπάνια παρακολουθεί κανείς παράσταση με τόση ισότιμη και ισοβαρή αρμονία των τριών συντελεστών της, του συγγραφέα, του σκηνοθέτη και του ηθοποιού.Μια παράσταση που οφείλουμε να δούμε όλοι ΄΄

Βαγγελης Ραφτοπουλος thesspress.gr

΄΄Ο Γιωργής Κοντοπόδης αρπάζει το κείμενο, περνάει τις λέξεις στην ψυχή του, τις φιλτράρει με έναν αξεπέραστο τρόπο και το προσφέρει με όλη του την ένταση, όλη την ευαισθησία και το πολυεπίπεδο του, τόσο άμεσα, τόσο διακριτά που κανείς και τίποτα δε μένει ασυγκίνητος΄΄

Αiμιλια Φλωρου artviews.gr

΄΄Ο Γιωργης Κοντοποδης χειρίζεται άψογα όλα τα συναισθήματα του ρόλου του, ποτίζεται από αυτά ώστε να μας μεταφέρει την τραγικότητα της ζωής ενός «σαλού άγιου» που αδικήθηκε από τους ανθρώπους, δικαιώθηκε με την τέχνη του. Όλα ξεπροβάλλουν μέσα από τις ερμηνευτικές συναισθηματικές εναλλαγές του ηθοποιού που καταθέτει στη σκηνή τον εξαιρετικό υποκριτικό του πλούτο΄΄

Μαιρη Γκαζιανη polimagazino.gr

 

Η ταυτότητα της παράστασης
 

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ

Δράμα

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό - εικαστική επιμέλεια : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Φωτογραφίες : Ευάγγελος Κάλλοου

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Δημιουργία Τρέηλερ : Θάνος Αγγέλης / Picon Photography

Στο ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης
 

Φωνή Φύλακα ( οff ) ο Νικόλας Μπράβος

 

Θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43 - (στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6942097395 και 6931158784
 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Τρίτη στις 21:15, Κυριακή στις 18:15 έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-kallirrois-koimomenos-xalepas-o-salos-agios/

Παραγωγή : Θέατρο Καλλιρόης / Χώρος Τέχνης 14^η Μέρα

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΡΤΟΠΕΝ

 

Ο Πατέρας

του Αυγούστου Στρίντμπεργκ 

Πρεμιέρα: 15 Δεκεμβρίου | Θέατρο Καλλιρρόης

 

Ένας άντρας που παλεύει με την αμφιβολία.

Ένας πατέρας που αναζητά βεβαιότητα.

Μια γυναίκα που υφαίνει τη δική της αλήθεια.

Μια μητέρα που διεκδικεί εξουσία.

Κι ένα παιδί στη μέση, σύμβολο, μάρτυρας, πεδίο σύγκρουσης.

Η αγάπη μετατρέπεται σε μάχη κι η οικογένεια σε πεδίο πολέμου.

Μια ιστορία για την αλήθεια, την εξουσία και την αγωνία να κρατηθούμε όρθιοι, όταν όλα γύρω μας γκρεμίζονται.

Ο «Πατέρας» του Στρίντμπεργκ δεν είναι απλώς ένα δράμα για την πατρότητα.

Είναι μια ανατομία της ψυχής, της ανάγκης να πιστέψεις, να ελέγξεις, να αγαπήσεις, διακινδυνεύοντας όμως να συντριβείς απ’ ό,τι αγαπάς.

Ένα έργο που φωτίζει το σκοτάδι των σχέσεων, εκεί όπου η αγάπη και η εξουσία αλλάζουν πρόσωπα, κι η αλήθεια γίνεται όπλο.

Σήμερα, που τα πάντα δοκιμάζονται, ρόλοι, βεβαιότητες, συναισθήματα, ο Πατέρας στέκει απέναντί μας σαν καθρέφτης.

Κι όποιος τολμήσει να τον κοιτάξει, ίσως αναγνωρίσει τον εαυτό του.

Γιατί ο πόλεμος που φοβόμαστε περισσότερο είναι πάντα αυτός που αρχίζει μέσα μας.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερατώ Τριανταφυλλίδη

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Σκηνικό - Επιμέλεια κοστουμιών: Αντρέας Σαραντόπουλος

Μουσική σύνθεση - Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μαράκης

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Κροντήρης Δέσποινα Πόγκα Βέρα Χατζηϊακώβου Χρήστος Συριώτης Πέτρος Πέτρου

Γεωργία Σωτηριανάκου 

Αλέξανδρος Μαράκης

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου, ώρα 20:30

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ | 10€ (φοιτητικό, άνω των 65) | 5€ (ανέργων, ατέλειες) | 10€ Early bird ticket (για προπώληση έως 14/12)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/o-pateras-theatro-kallirrois/

 

Παραγωγή: Θέατρο Καλλιρρόης / Χώρος Τέχνης 14η Μέρα

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43

(στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6932 177 826, 6957 253 415

«Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός»

Του Αντώνη Καλομοιράκη

στο Θέατρο Καλλιρρόης

 

 

Ο Ευτύχης είναι lifecoach. Γράφει βιβλία αυτοβελτίωσης. Δίνει συμβουλές ζωής μεγάλης αξίας.  Πιστεύει ότι όλα στη ζωή είναι θετικά. Αρνιέται την αρνητικότητα. Και είναι θετικός στην θετικότητα.  Αυτός είναι ο Ευτύχης. Ο Ευτύχης, ο δυστυχισμένος. 

Παραμονή Χριστουγέννων αποφασίζει για ακόμα μια φορά να αυτοκτονήσει. Την απόπειρά του αυτή διακόπτει βίαια μια ανεπιθύμητη επίσκεψη από το παρελθόν. Μια επίσκεψη που τον φέρνει αντιμέτωπο με ό,τι φοβάται περισσότερο. Τη Ζωή. 

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης χρονιάς, το βραβείο και τις τρεις υποψηφιότητες στα βραβεία του All4fun, το έργο ‘ Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός’ του Αντώνη Καλομοιράκη συνεχίζεται και φέτος για 2η χρονιά σε νέα θεατρική στέγη. Μια βουτιά στα βαθιά με γέλιο, χιούμορ και αγκαλιά για τη ζωή! Γιατί η ζωή είναι ωραία βρε αδερφέ!

 

Κείμενο: Αντώνης Καλομοιράκης

Σκηνοθεσία: Εφη Δράκου

Σκηνικά: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας

Κοστούμια: Μαρία Καββαδία

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: ArsArtis

Τραγούδια: Αλέξανδρος Δαΐκος

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστικά: Κορίνα Πριμηκυρίου

Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Social Media: Νικόλας Παπαδάκης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παραγωγή: Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού

Οργάνωση Παραγωγής: Βάσω Δούκα, Σαπφώ Κωνσταντάρα

 

Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Τερέζα Καζιτόρη σε διπλή διανομή με την Αλεξάνδρα Στεργίου, Εύη Κολιούλη, Ορέστης Τουλιάτος, Βασίλης Θελούρας

 Πρεμιέρα: Τρίτη 4 Νοεμβρίου 2025 και κάθε Τρίτη στις 21.00

 

Διάρκεια: 90’, χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 17€ (γενική είσοδος), 14€ (μειωμένο), 10€ (ατέλεια) 

Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6908228704, 6944830500

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/enas-katapliktikos-katathliptikos-theatro-kallirois/?lang=el

 

 

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρόης 10, Αθήνα (μετρό Ακρόπολη)

  Τηλέφωνο επικοινωνίας:

  6908228704, 6944830500

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΡΟΗΣ

Καλλιρόης 10, τηλέφωνο: 6942 097395 

 

«ΚΑΛΛΙΟΠΕΣ»

του Γιάννη Αδελιανάκη

Από τη θεατρική ομάδα P.Area

 

«Χαλί γίνομαι για σένα, αλλά μη με πατάς έτσι. Γλυκά πάτα με. Αγάπα με»

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αδελιανάκης  

 

Μ’ ένα νέο, σύγχρονο έργο η θεατρική ομάδα P.Area, έρχεται να δώσει ξανά το στίγμα της στη θεατρική Αθήνα. Πρόκειται για τις «Καλλιόπες», του Γιάννη Αδελιανάκη, μια μαύρη κωμωδία με στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ, η οποία επιχειρεί να είναι μια θεατρική εξερεύνηση της απώλειας, της μνήμης και της ψυχικής εύθραυστης ισορροπίας μπροστά στο πένθος. Όπως κάθε παράσταση της ομάδας, έτσι και με τις «Καλλιόπες», συνεχίζει να διερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις, με ιδιαίτερη εστίαση στην γυναικεία φύση και τις δυναμικές που αναπτύσσονται μέσα σε αυτές.

Η θεατρική ομάδα P. Area ιδρύθηκε το 2022 από τους ηθοποιούς: Γιάννη Αδελιανάκη, Βέρα Ποτήρη, Ιωάννα Τσαιρίδου και Φωτεινή Σαββίδη. Η πρώτη τους δουλειά, «Έπαυλη του Σταθάτου» του Γιάννη Αδελιανάκη, παρουσιάστηκε στο θέατρο «Χώρα» ενώ ήταν ακόμα σπουδαστές στη δραματική σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου. Από την αρχή, η ομάδα θέλησε να επικεντρωθεί στην εξερεύνηση των ανθρώπινων σχέσεων, με ιδιαίτερη έμφαση στη γυναικεία φύση, αναδεικνύοντας τη δύναμη και τις πολύπλοκες πτυχές της γυναικείας ταυτότητας μέσα από πρωτότυπα έργα.

Από την ίδρυσή της έως σήμερα, η θεατρική ομάδα P. Area έχει παρουσιάσει σε δική της παραγωγή τα πρωτότυπα έργα του Γιάννη Αδελιανάκη: «Η Έπαυλη του Σταθάτου» στο θέατρο Χώρα (2022), «Οκτώ» στον Χώρο 2510 (2023-2024), «Ύμνος στην Θάλασσα» στον χώρο του HGW (2024).

Το έργο

Σ’ ένα σπίτι όπου προετοιμάζεται η κηδεία μιας νεαρής κοπέλας, τρεις γυναίκες εισβάλλουν αναζητώντας την αλήθεια πίσω από τον θάνατό της. Στο σπίτι βρίσκεται ακόμη ο Λουκάς, ο πιστός υπηρέτης του σπιτιού, ο οποίος φαίνεται να γνωρίζει περισσότερα από όσα λέει, και η Στέλλα, μια μυστηριώδης φιγούρα που κινείται ανάμεσα στις αποκαλύψεις και τις προσωπικές της επιθυμίες. Καθώς το μυστήριο ξετυλίγεται, οι ρόλοι αντιστρέφονται, η αφήγηση θολώνει και τελικά έρχεται η ανατροπή! Μέσα από το μαύρο χιούμορ και την ανατρεπτική του πλοκή, το έργο σχολιάζει το πώς ο φόβος και η κοινωνική πραγματικότητα διαμορφώνουν την αντίληψή μας για τη βία, την τιμωρία και τη δικαιοσύνη. Οι χαρακτήρες του κινούνται μέσα σε ένα τοπίο όπου τίποτα δεν είναι στέρεο, ούτε οι ίδιοι ούτε οι σχέσεις τους ούτε η αντίληψη του χώρου και του χρόνου.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Το έργο “Καλλιόπες”, του Γιάννη Αδελιανάκη, είναι μία μαύρη κωμωδία, που ανεβαίνει στη σκηνή για πρώτη φορά.  Η Καλλιόπη, αναμετριέται με τον συνειδητό και ασυνείδητο κόσμο της, στη συμπλήρωση ενός έτους, από την απώλεια που βιώνει. Το πένθος την έχει καθηλώσει, εγκλωβίζοντάς την να ζει μέσα από τις μνήμες της. Πως θα αποκαλυφθεί το μυστικό της;»

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Γιάννης Αδελιανάκης

 Σκηνοθεσία - σκηνικά: Φραγκίσκος Παπαδάκης

Κοστούμια: Κατερίνα Γρηγοράκη- Φύλια Κυριακίδου

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Σαββίδη

Φωτισμοί: Ομάδα P.area

Κίνηση -βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γρηγοράκη

 

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα P.Area

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Φύλια Κυριακίδου, Ανθή Χριστοθανοπούλου, Ιωάννα Τσαϊρίδου,

Βέρα Ποτήρη, Γιάννης Αδελιανάκης, Κατερίνα Γρηγοράκη,

Φωτεινή Σαββίδη

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

7, 8/12 στις 21:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kalliopes/ 

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

«ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ»

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

 

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Λιακόπουλος 

Με τον Γιώργη Κοντοπόδη

 

4^η χρονιά επιτυχίας για την παράσταση που παρακολούθησαν και λάτρεψαν χιλιάδες θεατές, σε όλη την Ελλάδα

 

Η παράσταση θρύλος για την ζωή του κορυφαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά

στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ 

 

Από Κυριακή 5 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 18:15

Η παράσταση, που λάτρεψαν χιλιάδες θεατές, που είδαν και ξαναείδαν, σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, για τη ζωή του σπουδαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά, διανύοντας τον τέταρτο χρόνο επιτυχίας της, τη νέα θεατρική σεζόν θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Καλλιρρόης, κάθε Κυριακή στις 18:15 με έναρξη την Κυριακή 5 Οκτωβρίου.

 

PROMO TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=NZsJleSYjBo&feature=youtu.be

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες, έργα του οποίου θαυμάζονται και αποτελούν, παγκοσμίως, αντικείμενο μελέτης μέχρι και σήμερα. Η ζωή του... απλά μυθιστορηματική. Σαν βγαλμένη από ταινία τρόμου, μα με happy ending.

Τα πρώτα χρόνια στην Τήνο, οι σπουδές στο εξωτερικό, τα δημιουργικά χρόνια στην Αθήνα του 1800, οι βραβεύσεις, η παγκόσμια αναγνώριση... μα και ο εγκλεισμός στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας για 14 χρόνια, η απομόνωση και η αυστηρή επίβλεψη της μητέρας του, ο μεγάλος του έρωτας που έμελλε να χαράξει όλη του τη ζωή... μοναξιά... πόνος... στέρηση ... μερικές απ’ τις λέξεις που συνθέτουν τη ζωή του ανθρώπου και δημιουργού.

Με εφαλτήριο το κελί του, στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας, η παράσταση του έργου του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον ρόλο του σπουδαίου δημιουργού, μας ταξιδεύει σε όλους τους σημαντικούς σταθμούς της ζωής του Ιωάννη ή... Γιαννούλη (όπως τον αποκαλούσε χαϊδευτικά η μητέρα του) και μας δίνει το μέγεθος της ευφυίας αλλά και του πόνου, τόσο του ίδιου όσο και όλων των καλλιτεχνών που, ανά τους αιώνες, χαρακτηρίστηκαν Σαλεμένοι ( Σαλοί ) αλλά παρέμειναν και παραμένουν χαραγμένοι στη συνείδηση και τη μνήμη μας.

 

Μια παράσταση, όχι βιογραφική, μα καθαρά ψυχολογική, για όλους εκείνους τους ανθρώπους, που η εποχή, που έζησαν, δεν τους επέτρεψε να χαμογελάσουν, μα εκείνοι συνέχισαν να πιστεύουν και να δημιουργούν... μέχρι τη στιγμή που άγγιξαν το Θείο...και δε θαμπώθηκαν...μα είδαν... και διαρκώς υπάρχουν, για να μας θυμίζουν μια φράση...

...΄΄ποτέ δεν είναι αργά΄΄...

 

 Ακολουθούν κάποια αποσπάσματα από κριτικές για την παράσταση

"Το κείμενο αυτό αποτελεί μια γροθιά στο κοινωνικό κατεστημένο"

 Ελένη Αναγνωστοπούλου - fractalart.gr

" Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη, περνάει ολόκληρη μέσα από τη δυνατή ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη και μας καθηλώνει"

Λένα Σάββα - θεατρο.gr ¨

 'Ενα ανατριχιαστικό όλον που σε κερδίζει επάξια,προσφέρει εντάσεις, ποικίλες υφές και ρεαλιστικό σπαραγμό"

Τζένη Κουκίδου - koukidaki.gr

"Με ξετρέλανε αυτός εδώ ο μονόλογος. Με ξετρέλανε τούτη η παράσταση"

Κώστας Κούλης Noizy.gr

"Η παράσταση είναι ένας από αυτούς τους μονολόγους, που βγαίνεις από την αίθουσα και ψαχνεις λίγο δροσερό αέρα να σε "χτυπήσει" στο πρόσωπο"

Θοδωρής Κ. - sinwebradio.com

" Ο λόγος ρέει, τα συναισθήματα ρέουν. Φαίνεται η ψυχή. Αυτό μου έμεινε από το έργο. Δεν μιλά απλά για τη ζωή του Χαλεπά, μιλά για την ψυχή του κι αυτό παίρνει το κοινό φεύγοντας." iart.gr

΄΄Σπάνια παρακολουθεί κανείς παράσταση με τόση ισότιμη και ισοβαρή αρμονία των τριών συντελεστών της, του συγγραφέα, του σκηνοθέτη και του ηθοποιού.Μια παράσταση που οφείλουμε να δούμε όλοι ΄΄

Βαγγελης Ραφτοπουλος thesspress.gr

΄΄Ο Γιωργής Κοντοπόδης αρπάζει το κείμενο, περνάει τις λέξεις στην ψυχή του, τις φιλτράρει με έναν αξεπέραστο τρόπο και το προσφέρει με όλη του την ένταση, όλη την ευαισθησία και το πολυεπίπεδο του, τόσο άμεσα, τόσο διακριτά που κανείς και τίποτα δε μένει ασυγκίνητος΄΄

Αiμιλια Φλωρου artviews.gr

΄΄Ο Γιωργης Κοντοποδης χειρίζεται άψογα όλα τα συναισθήματα του ρόλου του, ποτίζεται από αυτά ώστε να μας μεταφέρει την τραγικότητα της ζωής ενός «σαλού άγιου» που αδικήθηκε από τους ανθρώπους, δικαιώθηκε με την τέχνη του. Όλα ξεπροβάλλουν μέσα από τις ερμηνευτικές συναισθηματικές εναλλαγές του ηθοποιού που καταθέτει στη σκηνή τον εξαιρετικό υποκριτικό του πλούτο΄΄

Μαιρη Γκαζιανη polimagazino.gr

Η ταυτότητα της παράστασης

 

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ

Δράμα

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό - εικαστική επιμέλεια : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Φωτογραφίες : Πάρης Διονυσόπουλος

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Δημιουργία Τρέηλερ : Θάνος Αγγέλης / Picon Photography

 

Στο ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης

 

Πρεμιέρα: ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 18:15

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Κάθε Κυριακή στις 18:15, από τη Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2025 έως τη Κυριακή 25 Ιανουαρίου.

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-kallirrois-koimomenos-xalepas-o-salos-agios/

 

Παραγωγή : Θέατρο Καλλιρόης / Χώρος Τέχνης 14^η Μέρα

 

Θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43 - (στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 9210077, 6932195393 και 6931158784

 

Η Εταιρεία Θεάτρου Χρησίίδα παρουσιάζει από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου 2025, στο Θέατρο Καλλιρόης (Καλλιρόης 10, Μετρό Ακρόπολης), το θεατρικό αφιέρωμα στη Λούλα Αναγνωστάκη και τον Γιώργο Χειμωνά:
«Ο ουρανός κατακόκκινος» της Λούλας Αναγνωστάκη & «Ο δικός μου χειμώνας» της Πολύνας Ευτυχίας Γκιωνάκη.

Η παράσταση ανοίγει με το συγκλονιστικό κείμενο «Ο ουρανός κατακόκκινος».
Η Σοφία Αποστόλου αυτοπαρουσιάζεται με μαύρο χιούμορ, σαρκάζει την κοινωνία και τις ιδεολογίες που κατέρρευσαν, επιχειρώντας τη δική της προσωπική επανάσταση από μια ταράτσα στον Κορυδαλλό με θέα τους τοίχους της φυλακής. Μια εξομολόγηση ποταμός, γεμάτη μνήμη, όνειρο και τραύμα.

Μέσα από αυτήν την αφήγηση, εμφανίζεται η ίδια η Λούλα Αναγνωστάκη, που απευθύνεται στον απόντα σύζυγό της, τον συγγραφέα Γιώργο Χειμωνά. Μέσα από αποσπάσματα του έργου του, τα οποία μεταπλάθει σε θεατρικό λόγο η συγγραφέας, η Λούλα συνομιλεί μαζί του σε μια σκηνική συνάντηση πέρα από τον χρόνο: παρουσία και απουσία, σιωπή και λόγος, μνήμη και απώλεια. Ένα ποιητικό ταξίδι που φωτίζει τη βαθιά σχέση δύο δημιουργών που σφράγισαν τη νεοελληνική γραφή.

Η παράσταση αποτελεί μια ποιητική ψηλάφιση της μνήμης και της απώλειας, αλλά και της δύναμης του λόγου, που ενώνει το προσωπικό με το συλλογικό βίωμα.

 

 Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Στέβη Μπουζιάνη

Σκηνικά: Ιωάννης (εικαστικός)

Πρωτότυπη μουσική: Μάριος Καπηλίδης

Κοστούμια: Ειρήνη Χρονά

Φωτισμοί: Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Θεατρική ερμηνεία: Πολύνα Ευτυχία Γκιωνάκη

Μουσική – Ερμηνεία

Πιάνο, σαξόφωνο, φαγκότο & τραγούδι: Μάριος Καπηλίδης

 

ℹ️ Πληροφορίες

 Θέατρο Καλλιρόης (Καλλιρόης 10, Μετρό Ακρόπολης)

 Έναρξη: Παρασκευή 31 Οκτωβρίου 2025

 Κάθε Παρασκευή, ώρα 21:30

️ Εισιτήρια

 Γενική Είσοδος: 15€

 Μειωμένο (Φοιτητικό, Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Πολύτεκνοι): 12€

 Κρατήσεις: 6934161399 & 6942097395

 

Θέατρο Καλλιρόης
6942097395

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Καλλιρόης 10, Αθήνα 117 43

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΧΡΙ 3 ΜΑΪΟΥ

 

Η σπουδαία ηθοποιός Ελένη Παπαδάκη «επιστρέφει» στη σκηνή για να διηγηθεί την ιστορία της, γιατί, όπως λέει, «Η ψυχή, αν δεν βρει δικαίωση, δεν ησυχάζει».

Μια καριέρα που διακόπηκε βίαια… Ο φθόνος, η λάσπη, η δολοφονία και η συγγνώμη της Ιστορίας.
Πόλεμος. Κατοχή. Εμφύλιος.
Σκληρές αλήθειες για την εξουσία, το παρασκήνιο της τέχνης και το έγκλημα που έμεινε χωρίς δικαίωση.

Μια παράσταση που δεν φοβάται να μιλήσει για το παρελθόν και να δώσει φωνή σε μια ψυχή που αναζητά την κάθαρση.

Η ζωή και ο τραγικός θάνατος της μεγάλης ηθοποιού Ελένης Παπαδάκη παρουσιάζονται μέσα από τη ματιά της πρώτης γυναίκας δημοσιογράφου στο συγκρότημα Λαμπράκη, Αιμιλίας Καραβία. Η παράσταση "Έγκλημα Λάθους" αποτυπώνει την πορεία της Παπαδάκη σε μια εποχή γεμάτη πάθη και συγκρούσεις: Πόλεμος, Κατοχή, Εμφύλιος και Τέχνη. Η αφήγηση συνδυάζει ιστορικά γεγονότα με την ένταση της προσωπικής της διαδρομής, δημιουργώντας μια μοναδική θεατρική εμπειρία.

Σε σκηνοθεσία της Στέβης Μπουζιάνη και κείμενο της Πολύνας Ευτυχίας Γκιωνάκη η παράσταση δίνει φωνή σε τρεις χαρακτήρες-κλειδιά: την Αιμιλία Καραβία, η οποία αφηγείται τη ζωή της Παπαδάκη, τη μεγάλη ηθοποιό που «ζούσε για την Τέχνη» και τον εκτελεστή της, που προσπαθεί να δικαιολογήσει τις πράξεις του. Οι ερμηνείες και οι διαλογικές εντάσεις ζωντανεύουν το δραματικό πλαίσιο μιας ταραγμένης εποχής.

Η δημιουργός Πολύνα Ευτυχία Γκιωνάκη δηλώνει: «Η Ελένη Παπαδάκη είναι μια προσωπικότητα που με γοήτευσε και με προβλημάτισε. Δούλευα χρόνια πάνω στο έργο, μελετώντας τα ιστορικά ντοκουμέντα και καταγράφοντας τις αντιθέσεις της εποχής της. Ήθελα να αναδείξω την αλήθεια της, όχι μόνο ως καλλιτέχνιδας αλλά και ως ανθρώπου που πλήρωσε ακριβά την ανωτερότητα της και την ελευθερία της.»

---

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία : Στέβη Μπουζιάνη
Σκηνικά: Λύμπερτη Πολύζου
Κοστούμια: Ιρέν Χρονά
Χορογραφίες: Τάκης Λουκάτος
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βολονάκης
Σχεδιασμός Φωτισμών και video: Στέβη Μπουζιάνη
Ήχος: Αλέξανδρος Σακελλάρης
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου & Νεκτάριος Θεοδώρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης
Επικοινωνία παράστασης: Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Χρυσηίδα

Ερμηνεύουν 
Πολύνα Ευτυχία Γκιωνάκη , Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης

Πιάνο Τραγούδι: Μαρία Κάτσαρη

Στην φωνή του Αλέξη Σολομού ο Βασίλης Λέκκας

 

«Ελένη, συγχώρεσέ μας…»

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Πολύνα Ευτυχία Γκιωνάκη
Διάρκεια: 70 λεπτά

κάθε Σάββατο στις 18:45 εως και 3 Μαΐου στο Θέατρο Καλλιρόης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
15€ κανονικό
12€ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, Πολύτεκνοι, γκρουπ άνω των 10 ατόμων)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- online: www.ticketservices.gr
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%
επί της τιμής του εισιτηρίου

Κρατήσεις θέσεων: 

6934 161399 - 6942 097395

Ευχαριστούμε την Ελληνική Ταινιοθήκη για την παραχώρηση του υλικού που προβάλλεται για πρώτη φορά στην παράσταση μας και τον κ Παναγιώτη Νινόπουλο για την προτομή της Ελένης Παπαδάκη στο σκηνικό καθώς και για την δωρεά του μαργαριταρένιου της κολιέ στην κ Γκιωνάκη για τις ανάγκες της παράστασης

Η παράσταση ΕΓΚΛΗΜΑ ΛΑΘΟΥΣ
είναι αφιερωμένη στην μνήμη της σκηνογράφου μας Λύμπερτη Πολύζου