Δωρεάν εκδήλωση παρουσίασης Εγχειριδίου (Handbook) για τη γυναικεία ενδυνάμωση και πρακτικής εφαρμογής με εργαστήριο συμμετοχικού θεάτρου από τη Restart Theater Athens

Η Restart Theater Athens προσκαλεί το κοινό σε μια ανοιχτή εκδήλωση γνωριμίας με το συμμετοχικό θέατρο, που περιλαμβάνει δωρεάν εργαστήριο και παρουσίαση του νέου Εγχειριδίου (Handbook) που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος «ΓΥΝΑΙΚΕΣ αλληλεπιΔΡΟΥΝ – WOMEN interACT».

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, από τις 18:30 έως τις 20:30, στον Πολυχώρο Άγκυρα (Σόλωνος 124, Αθήνα, 5 λεπτά από τον σταθμό Μετρό Πανεπιστήμιο), στο πλαίσιο της τελετής λήξης του προγράμματος.

Το εργαστήριο και η παρουσίαση του Εγχειριδίου αποτελούν το αποτέλεσμα δύο ετών διεθνούς συνεργασίας μεταξύ της Restart Theater Athens (Ελλάδα), του θεατρικού οργανισμού ZIZ   (Σλοβενία), του οργανισμού Kobietostan και του Πανεπιστημίου  Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών - SWPS  (Πολωνία).

Το Εγχειρίδιο αποτελεί ένα πρακτικό εργαλείο για καλλιτέχνες, εμψυχωτές, εκπαιδευτικούς και οργανισμούς που επιθυμούν να αξιοποιήσουν το συμμετοχικό θέατρο σε δράσεις κοινωνικής ενδυνάμωσης. Η ψηφιακή έκδοσή του θα διατεθεί δωρεάν στους συμμετέχοντες.

Το πρόγραμμα WOMEN interACT υλοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης μέσω του προγράμματος Creative Europe 2024–2026 και έχει ως στόχο την ενδυνάμωση γυναικών που βιώνουν πολλαπλές μορφές κοινωνικού αποκλεισμού, αξιοποιώντας τις μεθόδους του συμμετοχικού και κοινωνικού θεάτρου.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης:

• Θα παρουσιαστεί το Εγχειρίδιο του WOMEN interACT, το οποίο συγκεντρώνει τη μεθοδολογία, τις πρακτικές και τα εργαλεία που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια του προγράμματος.

• Θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο συμμετοχικού θεάτρου με πρακτική εφαρμογή ασκήσεων από το Εγχειρίδιο, με επίκεντρο ζητήματα κοινωνικού αποκλεισμού των γυναικών και τη δυναμική της τέχνης ως εργαλείου ενδυνάμωσης.

Η εκδήλωση απευθύνεται ιδιαίτερα σε οργανισμούς που δραστηριοποιούνται στον χώρο της ισότητας των φύλων, σε εμψυχωτές, καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, επαγγελματίες ψυχικής υγείας, καθώς και σε νέους και φοιτητές που ενδιαφέρονται για τις κοινωνικές και συμμετοχικές πρακτικές στις τέχνες.

Με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου θα χορηγηθεί βεβαίωση συμμετοχής.

Απαραίτητη η κράτηση θέσης μέσω της φόρμας συμμετοχής στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://forms.gle/JaN7YGCWjVpwoCaf8 

 

Η δράση αυτή έρχεται σε συνέχεια της πρόσφατης καλλιτεχνικής δραστηριότητας της Restart Theater Athens γύρω από ζητήματα γυναικείας ενδυνάμωσης. Τον Απρίλιο του 2026, η ομάδα παρουσίασε με επιτυχία την παράσταση «ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΘΕΛΩ ΝΑ ΠΩ», αποτέλεσμα οκτάμηνης καλλιτεχνικής διαδικασίας με γυναίκες από την κοινωνία που ανταποκρίθηκαν στο ανοιχτό κάλεσμά της στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής πλατφόρμας ανταλλαγής WOMEN interACT (φωτογραφίες 2 και 3).

Μέσα από προσωπικές αφηγήσεις, συλλογική δημιουργία και θεατρική πράξη, δέκα γυναίκες μοιράστηκαν ιστορίες δύναμης, θάρρους, οργής, συγκίνησης και απελευθέρωσης, αναδεικνύοντας ζητήματα βίας, αποκλεισμού και γυναικείας αλληλεγγύης.

Η παράσταση αποτέλεσε σημείο συνάντησης για εκπροσώπους φορέων της κοινωνίας των πολιτών με ειδικό ενδιαφέρον για το γυναικείο ζήτημα, καθώς και τις επικεφαλής των φορέων της διεθνούς συνεργασίας του WOMEN interACT που ταξίδεψαν από την Πολωνία και τη Σλοβενία (φωτογραφία 1 από αριστερά: Αγγελική Κασόλα (Restart Theater Athens), Agnieszka Młodzińska - (SWPS),   Rebeca Senveter (ZIZ) Paulina Woźniak-Dębińska (SWPS), Ankica Radivojevic (ZIZ), Agnieszka Bresler (Kobietostan), Ειρήνη Μελά (Restart Theater Athens).

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

? Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026
 ? 18:30–20:30
 ? Πολυχώρος Άγκυρα, Σόλωνος 124, Αθήνα
 ? Ελεύθερη συμμετοχή
 ? Χορηγείται βεβαίωση συμμετοχής
 ? Κράτηση θέσης: https://forms.gle/JaN7YGCWjVpwoCaf8
 ☎ 6939 671800
 ✉ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Βίντεο trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=oTLxa3c5yVc&t=1s

Σύντομο Βιογραφικό – Restart Theater Athens

Η ΑΜΚΕ Θεατρικού Πολιτισμού Restart Theater Athens ιδρύθηκε το 2023 από τη σκηνοθέτιδα Αγγελική Κασόλα και την ηθοποιό Ειρήνη Μελά με στόχο την προώθηση του κοινωνικού και συμμετοχικού θεάτρου ως εργαλείου κοινωνικής αλλαγής, ενδυνάμωσης και δημοκρατικής συμμετοχής μέσα από τη μεθοδολογία «The Chorus Method: From Ancient Greek Theatre to Embodied Democracy», που έχει αναπτύξει η Αγγελική Κασόλα.

Η Restart Theater Athens αναπτύσσει παραστάσεις, εργαστήρια, residencies και διεθνείς συνεργασίες που φέρνουν στο προσκήνιο φωνές και κοινωνικές ομάδες με περιορισμένη πρόσβαση στην καλλιτεχνική δημιουργία στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Από το 2023 συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ, πλατφόρμες και εκπαιδευτικές ανταλλαγές στην Ευρώπη. Αυτή την περίοδο προετοιμάζει το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κοινωνικής και Συμμετοχικής Τέχνης «VISIBLE VOICES – Κάνοντας ορατό το αόρατο», το οποίο θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από τις 29 Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου 2026.

Disclaimer – Creative Europe

Το έργο WOMEN interACT υλοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης μέσω του προγράμματος Creative Europe. Οι απόψεις που εκφράζονται ανήκουν αποκλειστικά στους δημιουργούς και δεν αντικατοπτρίζουν απαραίτητα τις απόψεις της Ευρωπαϊκής Ένωσης ή της EACEA.

Ένας Νοέμβριος γεμάτος Έμπνευση

και Δημιουργικότητα για το Θέατρο! 

 

Το Ελληνικό Δίκτυο Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα – ASSITEJ Greece με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου στην Εκπαίδευση στις 27 Νοεμβρίου διοργανώνει μια σειρά από εξειδικευμένα εργαστήρια που θα πραγματοποιηθούν τον ερχόμενο Νοέμβριο, παρουσιάζοντας την ποικιλομορφία και τον πλούτο των σύγχρονων μεθοδολογιών και καινοτόμων πρακτικών στο Θέατρο για Παιδιά και Νεαρά Άτομα.

Η δράση αυτή σηματοδοτεί μια δυναμική πρωτοβουλία του οργανισμού με σκοπό να δημιουργήσει έναν χώρο συνάντησης, ανταλλαγής γνώσεων και έμπνευσης για όλους τους επαγγελματίες του χώρου.

 

Συνολικά, θα πραγματοποιηθούν εννέα (9) εργαστήρια από τους: Μαρία Όλγα Αθηναίου, Φίλια Δενδρινού, Δέσποινα Μαραγκουδάκη, Ελπίδα Μηναδάκη, Ανδρομάχη Μοντζολή, Φραγκίσκος Παπαδόπουλος, Ελένη Παπαϊωνάννου, Αλεξία Παπακώστα και Τάκης Τζαμαργιάς.

Στόχος των Εργαστηρίων είναι:

 Να διερευνήσουν νέες μεθοδολογίες: Προσφέροντας στους συμμετέχοντες την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με πρωτοποριακές προσεγγίσεις και τεχνικές.

 Να μοιραστούν καινοτόμες πρακτικές: Δημιουργώντας ένα πλαίσιο ανταλλαγής εμπειριών και καλών πρακτικών.

 Να ενισχύσουν τον διάλογο: Συζητώντας γύρω από τις προκλήσεις, τις δυνατότητες και το μέλλον του θεάτρου για παιδιά και νεαρά άτομα στην Ελλάδα και διεθνώς.

 

Τα Εργαστήρια απευθύνονται σε καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, ερευνητές, καθώς και σε όλους τους επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται στο πεδίο του Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα, προσφέροντας πολύτιμα εφόδια και έναυσμα για περαιτέρω ανάπτυξη.

 

Πληροφορίες Διεξαγωγής:

 Ημερομηνίες: Τα εργαστήρια θα διεξαχθούν στις 22 και 23 Νοεμβρίου 2025 από τις 10πμ έως τις 6μμ.

 Τόπος Διεξαγωγής: Όλα τα εργαστήρια θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα, στον Πολυχώρο «Τετράγωνο ArtSpace», Θράκης 44, Αγία Παρασκευή, πλησίον του μετρό Νομισματοκοπείο.

 Περισσότερες πληροφορίες για το αναλυτικό πρόγραμμα των Εργαστηρίων, τους συντονιστές, τον τρόπο εγγραφής μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της ASSITEJ Greece:

 

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.assitej-greece.com

Facebook: https://www.facebook.com/assitejgree

Instagram: https://www.instagram.com/assitejgreece?igsh=am1zOTYxZnR3NHN6

 

Σχετικά με την ASSITEJ Greece:

Η ASSITEJ Greece αποτελεί το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα – ASSITEJ International (Association Internationale du Théâtre pour l' Enfance et de la Jeunesse), του μεγαλύτερου και παλαιότερου και μεγαλύτερου παγκόσμιου δικτύου που προωθεί το θέατρο για παιδιά και νεαρά άτομα, ενθαρρύνοντας την καλλιτεχνική δημιουργία, την εκπαίδευση και την έρευνα στον τομέα αυτό.

Η ASSITEJ Greece αποτελείται από καλλιτέχνες, δημιουργούς, καλλιτεχνικές ομάδες, θιάσους, επιστήμονες και μελετητές, εκπαιδευτικούς, παραγωγούς, κριτικούς, πολιτιστικά ιδρύματα, οργανισμούς και δίκτυα που προσφέρουν στις παραστατικές τέχνες για παιδιά και ιδιαίτερα στο θέατρο και τους ενώνει η κοινή πεποίθηση ότι το θέατρο για παιδιά και νεαρά άτομα αποτελεί αδιαπραγμάτευτο δικαίωμα κάθε νέου ανθρώπου και ζωτικό μέρος της πολιτιστικής ζωής του τόπου.

Θ Ε Α Τ Ρ Ι Κ Ο Σ Ο Ρ Γ Α Ν Ι Σ Μ Ο Σ Ν Ε Ο Σ Λ Ο Γ Ο Σ

Studio Μαυρομιχάλη Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330 www.studiomavromihali.gr

 Θεατρικό Εργαστήρι για Ενήλικες στο Studio Μαυρομιχάλη

 

Για δέκατη έβδομη χρονιά ξεκινάει στο Studio Μαυρομιχάλη, το Θεατρικό Εργαστήρι για ενήλικες, υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη, ηθοποιού και καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου studio Μαυρομιχάλη, Φώτη Μακρή, της χορογράφου και ηθοποιού Στέλλας Κρούσκα και της ηθοποιού Κλεοπάτρας Τολόγκου.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλους όσοι αγαπούν το θέατρο και θέλουν να το γνωρίσουν λίγο καλύτερα.

Μέσα από θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις σωματικής έκφρασης και επικοινωνίας, θεατρικά παιχνίδια, αναλύσεις θεατρικών έργων και ρόλων και παρεμβάσεις σημαντικών θεωρητικών του θεάτρου, θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε τη τέχνη του Θεάτρου και ίσως να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τον εαυτό μας και τους γύρω μας.

Στο τέλος κάθε χρονιάς, γίνεται μια παρουσίαση της δουλειάς της ομάδας για τους φίλους μας.

Τις προηγούμενες χρονιές στα πλαίσια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες. έχουν παρουσιάσει την δουλειά τους πάνω σε έργα όπως: Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Αγγέλλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι, το Γεύμα της Λείας Βιτάλη, Η Άνοδος, σκηνική σύνθεση με θέμα τον φασισμό, Ξενοδοχείο ο Παράδεισος του Ζώρζ Φευντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα, οι Τρεις αδελφές του Τσέχωφ, Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε του Λουίτζι Πιραντέλλο, Ο Πειρασμός και το Φιόρο του Λεβάντε του Γρηγορίου Ξενόπουλου, Περί Αγάπης, σκηνική σύνθεση με θέμα την αγάπη, Με δύναμη από την Μαυρομιχάλη, σκηνική σύνθεση με θέμα την γυναίκα, Θραύσματα, σκηνική σύνθεση από νεοελληνικά κείμενα, Στάση εργασίας, σκηνές με θέμα τις οικονομικοκοινωνικές συνθήκες στον σύγχρονο κόσμο, Παιδιά και Γονείς, σκηνική σύνθεση με θέμα την σχέση γονιών και παιδιών, Λιολά του Λουίτζι Πιραντέλο.

Διάρκεια εργαστηρίου : Οκτώβριος 2025– Ιούνιος 2026

Υπεύθυνοι : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου

Πληροφορίες – Εγγραφές : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τηλ. 2106453330

«Ο ΤΑΥΡΟΣ, ΤΟ ΦΙΔΙ, Ο ΚΙΣΣΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΚΡΑΣΙ» 

Εργαστήριο αρχαίας τραγωδίας με αφορμή την πάροδο από τις «Βάκχες» του Ευριπίδη 

 

Έναρξη εργαστηρίου: Κυριακή 3 Νοεμβρίου

 

Ο Τεχνοχώρος Pro the Tree σε συνεργασία με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη, Θάνο Χατζόπουλο, διοργανώνουν εργαστήριο αρχαίας τραγωδίας, με αφορμή την πάροδο από τις «Βάκχες» του Ευριπίδη.

Ο Τεχνοχώρος Pro the Tree αποτελεί ένα καλλιτεχνικό σταυροδρόμι, με αφετηρία το θέατρο. Ως στέγη της ομάδας θεάτρου Piedi Sporchi και υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Δώρας Δόριζα, στο Pro The Tree φιλοξενούνται θεατρικά εργαστήρια τόσο για παιδιά και εφήβους, όσο και για ερασιτέχνες ενήλικες. Βασικός στόχος, η απελευθέρωση της -βαθιά κρυμμένης- δημιουργικότητας όλων εκείνων που δεν είχαν την ευκαιρία να ανακαλύψουν, ή αναγκάστηκαν να κρύψουν, τα ιδιαίτερα ταλέντα και τα «θέλω» τους. Πέραν της θεατρικής εκπαίδευσης, ο χώρος φιλοξενεί σεμινάρια και δράσεις που έχουν ως πυρήνα τους τον ευρύτερο χώρο του Πολιτισμού, επαγγελματικές θεατρικές ομάδες που ασχολούνται κυρίως με το θέατρο για παιδιά, και

ταυτόχρονα συμμετέχει με τις ομάδες του σε Θεατρικά Φεστιβάλ της επικράτειας.

 

Περιεχόμενο εργαστηρίου:

Ο Ταύρος - Ασκήσεις αναπνοής

Το φίδι - Ασκήσεις ρυθμολογίας

Ο κισσός - Σύνθεση και δημιουργία

Το Κρασί - Πρακτική εφαρμογή

 

Θα μάθουμε το θεωρητικό πλαίσιο της αρχαίας τραγωδίας.

Θα εξερευνήσουμε τους τρόπους σύνθεσης του Χορού μέσα από ασκήσεις αναπνοής, ρυθμολογίας και μουσικής.

Θα ανακαλύψουμε το Σώμα ατομικά και ομαδικά στο πλαίσιο ενός συνόλου.

Θα δοθούν «εργαλεία» προσέγγισης για τα σπουδαία αυτά κείμενα.

Το πλαίσιο των ασκήσεων είναι μία σύνθεση επιρροών από σημαντικούς σκηνοθέτες όπως ο Eugenio Barba.

 

Ο Θάνος Χατζόπουλος είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης».

Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη επί σειρά ετών με την Άντζελα Μπρούσκου. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους: Ρούλα Πατεράκη, Νίκο Τουλιάτο, Έφη Θεοδώρου και ως βoηθός σκηνοθετών των Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια.

Επίσης, έχει βραβευτεί για τη σκηνοθεσία των μονολόγων: «Ο ουρανός κατακόκκινος», της Λούλας Αναγνωστάκη και «Ο μαύρος γλάρος καταμεσής στα πτώματα», μια διασκευή βασισμένη στο «Viva la vida!», του Pino Cacucci.

Ακόμη, έχει συμμετάσχει σε προγράμματα Erasmus+ (2ο & 4ο θεατρικό πρόγραμμα νέων)- Jerez de la Frontera - Ισπανία και με την Fabrica Athens και τον γερμανικό Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό Mostar Friedensprojekt στο Βερολίνο.

 

Πληροφορίες/ δηλώσεις συμμετοχής

��Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

��6972726038

Τμήμα Ενηλίκων

με τον Σκηνοθέτη, Ηθοποιό και Θεατρικό συγγραφέα Στέλιο Πετράκη

Ποτέ δεν είναι νωρίς, ποτέ δεν είναι αργά, αν το αγαπάς!

Με μεγάλη μας χαρά σας καλωσορίζουμε και φέτος στο τμήμα Ενηλίκων του Θεατρικού Εργαστηρίου «Η ΠΡΟΒΑ», ένα μοναδικό ταξίδι έκφρασης και καλλιτεχνικής εξερεύνησης.
Στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Η ΠΡΟΒΑ», το τμήμα ενηλίκων προσφέρει μια βιωματική προσέγγιση στην τέχνη του θεάτρου,
με στόχο να απελευθερώσει τη δημιουργικότητα κάθε ατόμου. Στο εργαστήριο, οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν το θέατρο, μέσα από ασκήσεις γνωριμίας, αυτοσχεδιασμού, αγωγής λόγου και ανάλυσης θεατρικών κειμένων. Η διαδικασία αυτή, γεμάτη ενθουσιασμό και ανακάλυψη, θα τους οδηγήσει βήμα-βήμα στην εμπειρία της σκηνής. Από την αρχική ανάγνωση ενός κειμένου μέχρι την προετοιμασία και παρουσίαση ενός θεατρικού δρώμενου, θα ζήσουν την πλήρη διαδρομή της θεατρικής πράξης.

Ο κύκλος μαθημάτων ολοκληρώνεται δίνοντας την ευκαιρία να μοιραστούν τη δουλειά τους, ενώ στο τέλος απονέμονται βεβαιώσεις παρακολούθησης του θεατρικού εργαστηρίου.
Το πρόγραμμα του εργαστηρίου περιλαμβάνει:

• Ασκήσεις: συγκέντρωσης, χαλάρωσης, εκμάθησης κειμένου, σκηνικής εμπιστοσύνης, εκφοράς του λόγου.
• Δραματουργική ανάγνωση/ανάλυση θεατρικών κειμένων.
• Αυτοσχεδιασμός.
• Σύντομη αναφορά στις διάφορες υποκριτικές μεθόδους, άσκηση και επισήμανση στην πράξη των διαφορετικών, υποκριτικών τρόπων προσέγγισης της ρόλου/έργου/συγγραφέα από τους/τις ασκούμενους/μενες.
• Κάθε συμμετέχων θα εργαστεί συστηματικά σε έναν (ή και περισσότερους) ρόλους συγκεκριμένου έργου, με τελικό σκοπό την παρουσίαση στο τέλος του κύκλου του εργαστηρίου, στο θέατρο «ΠΡΟΒΑ». Η επιλογή των κειμένων θα γίνει με γνώμονα την σύσταση της ομάδας.        

 

Κάθε Σάββατο 14:00-16:00 
Έναρξη: 2 Νοεμβρίου 2024 - Λήξη: 14 Ιουνίου 2025
Δίδακτρα: 400€ 
Κράτηση θέσης: 25€ προκαταβολή (αφαιρείται από το υπόλοιπο ποσό)
Τρόποι πληρωμής: 4 δόσεις των 100€
Προσφορά για πληρωμή όλης της χρονιάς: 360€
Προσφορά για εγγραφή 2 ή και παραπάνω ατόμων: 360€/άτομο (σε 4 δόσεις των 90€) 

Εγγραφές ανοιχτές όσο υπάρχουν θέσεις. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Σε κάθε συμμετέχοντα/ουσα παρέχεται: 
 
Βεβαίωση παρακολούθησης του θεατρικού εργαστηρίου με τη σφραγίδα της Δραματικής Σχολής Μαίρης Ραζή Η ΠΡΟΒΑ | Ατομική ελεύθερη είσοδος στις παραγωγές της Παιδικής & Κεντρικής Σκηνής | Εκπτωτική πρόσκληση 2 ατόμων για την Κεντρική και την Παιδική Σκηνή | Αποκλειστική παρακολούθηση των ανοιχτών γενικών δοκιμών της Κεντρικής Σκηνής | Πρόσβαση στο βεστιάριο του θεάτρου | Έκπτωση 15% στο βιβλιοπωλείο και στα προϊόντα προς πώληση | Έκπτωση διδάκτρων για τη συμμετοχή στο τμήμα προετοιμασίας
δραματικών σχολών | Έκπτωση διδάκτρων για τη συμμετοχή άλλων μελών της οικογένειας ή φίλων στα τμήματα του θεατρικού εργαστηρίου για νήπια, παιδιά, εφήβους και ενήλικες και
στα τμήματα προετοιμασίας καλλιτεχνικών σχολείων.

Ο πρωταγωνιστής της ζωής σου είσαι εσύ! Εσύ γράφεις την πλοκή.

Εμείς σε περιμένουμε για να ανοίξουμε την αυλαία.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

 2108818326

Αχαρνών και Ηπείρου 39 https://goo.gl/maps/wjdhV5YbNyVvuBuQ7

http://prova.gr/

https://www.facebook.com/prova.theater

Οι εγγραφές συνεχίζονται!

 

ΕΚΦΡΑΣΗ, ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΣΗ, ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ!

 

Το Θεατρικό Εργαστήρι η «ΠΡΟΒΑ» επιστρέφει δυναμικά για τη χρονιά 2024-2025, έτοιμο να υποδεχθεί νέους και παλιούς μαθητές στον κόσμο της θεατρικής τέχνης. Ανοίγει ξανά τις πόρτες του και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα ταξίδι αυτοέκφρασης με πλούσιες δράσεις προσαρμοσμένες σε όλες τις ηλικιακές ομάδες.

Με έμφαση στην αγάπη για το θέατρο, στο «ΠΡΟΒΑ» κάθε μαθητής είναι στο επίκεντρο, εκφράζεται ελεύθερα και ανακαλύπτει τον εαυτό του, αναπτύσσοντας τις δεξιότητες του. Έτσι μέσα από την ομαδική συνεργασία διαμορφώνει τη δική του θεατρική πορεία και μεταμόρφωση.

Η φετινή χρονιά είναι ιδιαίτερα ξεχωριστή, καθώς το Θεατρικό Εργαστήρι «ΠΡΟΒΑ» γιορτάζει 25 χρόνια λειτουργίας! Προσφέροντας ποιοτική θεατρική εκπαίδευση και δημιουργώντας τις βάσεις για τη διαμόρφωση νέων καλλιτεχνών, το εργαστήρι έχει γίνει σημείο αναφοράς για την θεατρική παιδεία στην Αθήνα.

 Αναλυτικά τα τμήματα του Θεατρικού Εργαστηρίου "ΠΡΟΒΑ":

·         Τμήμα Νηπιακής ηλικίας (2-4 ετών με συνοδό): Μικροί και μεγάλοι παίζουν, αλληλεπιδρούν, συνεργάζονται και κάνουν μαζί τα πρώτα βήματα στον υπέροχο κόσμο του θεάτρου, αποκομίζοντας υλικό για δημιουργική δραστηριότητα και στο σπίτι.. Μέσα από κίνηση, αυτοσχεδιασμό και μουσική, τα παιδιά αναπτύσσουν τις πρώτες τους δεξιότητες έκφρασης.

·         Τμήμα Προσχολικής ηλικίας (4-6 ετών): Με άξονα το παιχνίδι και τη φαντασία, τα παιδιά καλλιεργούν την κοινωνικότητα, την ενσυναίσθηση, την κίνηση και την έκφραση. Μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, ανακαλύπτουν τη φαντασία τους και βασικά στοιχεία της θεατρικής τέχνης.

·         Τμήμα Σχολικής ηλικίας (7-9 ετών): Το θεατρικό παιχνίδι γίνεται μέσο έκφρασης και δημιουργικής αφήγησης, βοηθώντας τα παιδιά να αναπτύξουν ομαδικότητα, φαντασία και αυτοπεποίθηση. Μέσα από δομημένα παιχνίδια και αυτοσχεδιασμούς, καλλιεργούν την κοινωνικοποίηση και εξερευνούν πιο σύνθετες μορφές θεάτρου.

·         Προεφηβικό τμήμα (10-12 ετών): Οι μαθητές μαθαίνουν να εκφράζουν βαθύτερα συναισθήματα και να συνδυάζουν θεατρικές τεχνικές με πιο περίπλοκες έννοιες, όπως οι ρόλοι και η αφήγηση. Μέσα από ομαδικές δράσεις, καλλιεργούν την επικοινωνία, την έκφραση και τη συνεργασία.

·         Εφηβικό τμήμα (12-17 ετών): Οι έφηβοι ανακαλύπτουν τη δική τους φωνή και ενισχύουν την αυτοπεποίθησή τους μέσα από θεατρικές ασκήσεις, αυτοσχεδιασμό και ανάλυση χαρακτήρων. Καλλιεργούν την έκφραση και τη θεατρική τους ταυτότητα, εκφράζοντας σκέψεις και συναισθήματα μέσω της τέχνης.

·         Τμήμα προετοιμασία καλλιτεχνικών σχολείων: Τα μαθήματα είναι διαμορφωμένα έτσι ώστε οι υποψήφιοι να εξοικειωθούν με τις θεματικές ενότητες των εισαγωγικών και κατατακτηρίων εξετάσεων της κατεύθυνσης Θεάτρου – Κινηματογράφου. Αυτοσχεδιασμός, Ανάγνωση κειμένου / Υποκριτική, Δημιουργική γραφή 

·         Τμήμα Ενηλίκων: Το τμήμα ενηλίκων προσφέρει έναν χώρο ελεύθερης έκφρασης, με ασκήσεις υποκριτικής, αυτοσχεδιασμό και ανάλυση κειμένου. Οι συμμετέχοντες ανακαλύπτουν τον δημιουργικό τους εαυτό, βελτιώνουν τις επικοινωνιακές τους δεξιότητες και προετοιμάζονται για μια θεατρική δράση στο τέλος της χρονιάς.

Στο τέλος των μαθημάτων κάθε τμήμα συμμετέχει σε θεατρικά δρώμενα ενώ απονέμονται και βεβαιώσεις παρακολούθησης. Με έμπειρους εκπαιδευτές και ένα περιβάλλον γεμάτο έμπνευση και συνεργασία, το θεατρικό εργαστήρι «ΠΡΟΒΑ» υπόσχεται να φέρει τη χαρά του θεάτρου στη ζωή κάθε μαθητή/τριας.

Μείνετε συντονισμένοι καθώς η φετινή χρονιά υπόσχεται να είναι γεμάτη εκπλήξεις και άλλες δράσεις που θα ανακοινωθούν σύντομα. Ελάτε να δημιουργήσουμε μαζί έναν κόσμο φτιαγμένο από ιστορίες, χαρακτήρες και όνειρα!

Οι εγγραφές είναι ανοιχτές και συνεχίζονται όσο υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις.  Για πληροφορίες επικοινωνήστε στο 2108818326 & 6972343401

Δείτε περισσότερα στο site https://shorturl.at/OLl9O

Μία εικόνα χίλιες λέξεις! Ακολουθείστε μας

 https://www.facebook.com/theatrikoergastiriprova και https://www.instagram.com/ergastiri.prova?igsh=MTR1eDhxdGNoM29zNQ==

Γίνετε κι εσείς μέρος μιας δημιουργικής ομάδας που εδώ και 25 χρόνια καλλιεργεί την αγάπη για το θέατρο και την προσωπική ανάπτυξη!

Με εκτίμηση,
Η Ομάδα του Θεατρικού Εργαστηρίου Η ΠΡΟΒΑ

Μαίρη Ραζή (Διευθύντρια), Κοραλία Τσόγκα (Υπεύθυνη εργαστηρίων), Στέλιος Πετράκης (Τμήμα Ενηλίκων) Έφη Καραγιάννη, Νίνα Ντούνη,(Τμήματα νηπιακής, προσχολικής και σχολικής ηλικίας) Σοφία Τσινάρη (Τμήματα Προεφηβικής και Εφηβικής ηλικίας), Βικτώρια Δούση (Γραμματεία)--

Θεατρικό Εργαστήρι Μαίρης Ραζή η ΠΡΟΒΑ

 2108818326

 Αχαρνών και Ηπείρου 39 https://goo.gl/maps/82yi61K167erFhqG6 

 https://prova.gr/

 f   https://www.facebook.com/theatrikoergastiriprova

 https://www.instagram.com/ergastiri.prova?igsh=MTR1eDhxdGNoM29zNQ==

Με χαρά σας ανακοινώνουμε ότι μετά την μεγάλη επιτυχία που είχαν τα σεμινάρια αφηγηματικού θεάτρου, καθώς και οι παραστάσεις που προέκυψαν από αυτά, πέρσι στο Θέατρο «Μεταξουργείο», συνεχίζουμε φέτος για δεύτερη χρονιά.

Ήδη οι θέσεις για το πρώτο σεμινάριο με θέμα τα «Μικροαστικά» Γιάννη Νεγρεπόντη Λουκιανού Κηλαηδόνη, έχουν καλυφθεί.

Ξεκινάμε, λοιπόν, νέο Σεμινάριο Βιωματικής Αφήγησης, με την Άννα Βαγενά που απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές Δραματικών Σχολών, δασκάλους, καθηγητές και όσους αγαπούν και ενδιαφέρονται για την Τέχνη και το Θέατρο και την επίδρασή του στη ζωή μας.

Το Σεμινάριο, βασίζεται σε εμπνευσμένες ιδέες της κυρίας Άννας Βαγενά, εφαρμόσιμες στο ονομαζόμενο «αφηγηματικό θέατρο», με στόχο οι νέοι καλλιτέχνες να εκπαιδευτούν στον δύσκολο αυτόν τομέα, ώστε να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους και να αποκτήσουν εκείνες τις τεχνικές, που στο μέλλον θα τους δώσουν τη δυνατότητα να εκφραστούν σωστά.

Το αφηγηματικό θέατρο, είναι ένα μικτό είδος θεάτρου με αφήγηση και δράση. Έρχεται από πολύ παλιά και θα μπορούσε να αναζητήσει κανείς τις ρίζες του στα Ομηρικά Έπη, στους τροβαδούρους του Μεσαίωνα, στη Βόρεια και κεντρική Ευρώπη, στα Δημοτικά ποιήματα, στους λαϊκούς παραμυθάδες, ακόμα και στα παραμύθια και τις αφηγήσεις των γιαγιάδων μας, που είναι ένα εξαιρετικό δείγμα αυτού του είδους.

Η Άννα Βαγενά έχει τεράστια εμπειρία σε αυτό το είδος θεάτρου και τους θεατρικούς μονολόγους. Είναι η πρώτη ηθοποιός, μαζί με την Άννα Κοκκίνου, που ασχολήθηκε ήδη από το 1999 με τον αφηγηματικό θεατρικό μονόλογο, κυρίως πάνω σε λογοτεχνικά κείμενα. Ερμήνευσε την «Αγγέλα Παπάζογλου» του Γιώργη Παπάζογλου (η μακροβιότερη παράσταση στην Ελλάδα με τον ίδιο πρωταγωνιστή, που παίζεται 24 συναπτά χρόνια), τον «Γάμο» της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη, τη «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου, το «Τσέρνομπιλ: Ένα χρονικό του μέλλοντος» της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Το Θεσσαλικό μου Θέατρο» της Άννας Βαγενά και «Το μπουφάν της Χάρλεϋ» του Βασίλη Κατσικονούρη.

Η διάρκεια του Σεμιναρίου θα είναι 3μηνη, Οκτώβριος - Δεκέμβριος 2024 και θα πραγματοποιείται κάθε Τετάρτη στο Θέατρο «Μεταξουργείο», από τις 18:00 το απόγευμα έως τις 21:00 το βράδυ (3 ώρες). Το αποτέλεσμα του Σεμιναρίου θα παρουσιαστεί σε μορφή παράστασης στο τέλος των μαθημάτων.

Ας σημειωθεί, ότι το Θέατρο «Μεταξουργείο» διαθέτει για τις ανάγκες του σεμιναρίου και των παραστάσεων, εκτός από πλήρη τεχνικό εξοπλισμό, πλούσιο βεστιάριο, φροντιστήριο και σκηνικά, για την άρτια και επαγγελματική παρουσίαση των παραστάσεων.

Κόστος συμμετοχής : 100ευρώ/μήνα, πλέον ΦΠΑ. Πληρωμή διδάκτρων σε 3 ισόποσες δόσεις. Με την εγγραφή καταβάλλεται η πρώτη δόση, 100ευρώ, πλέον ΦΠΑ. Οι εγγραφές άρχισαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται στο Θέατρο Μεταξουργείο, τηλ 210-5234382 (Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 έως 14:00) - email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. .

Περισσότερες πληροφορίες για το θέατρο Μεταξουργείο στο https://www.metaxourgeiotheatre.gr/

Θ Ε Α Τ Ρ Ι Κ Ο Σ Ο Ρ Γ Α Ν Ι Σ Μ Ο Σ Ν Ε Ο Σ Λ Ο Γ Ο Σ

Studio Μαυρομιχάλη Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330 www.studiomavromihali.gr 

 

Θεατρικό Εργαστήρι για Ενήλικες στο Studio Μαυρομιχάλη

 

Για δέκατη έκτη χρονιά ξεκινάει στο Studio Μαυρομιχάλη, το Θεατρικό Εργαστήρι για ενήλικες, υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη, ηθοποιού και καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου studio Μαυρομιχάλη, Φώτη Μακρή, της χορογράφου και ηθοποιού Στέλλας Κρούσκα και της ηθοποιού Κλεοπάτρας Τολόγκου.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όσους αγαπούν το θέατρο και θέλουν να το γνωρίσουν λίγο καλύτερα.

Μέσα από θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις σωματικής έκφρασης και επικοινωνίας, θεατρικά παιχνίδια, αναλύσεις θεατρικών έργων και ρόλων και παρεμβάσεις σημαντικών θεωρητικών του θεάτρου, θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε τη τέχνη του Θεάτρου και ίσως να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τον εαυτό μας και τους γύρω μας.

Στο τέλος κάθε χρονιάς, γίνεται μια παρουσίαση της δουλειάς της ομάδας για τους φίλους μας.

Τις προηγούμενες χρονιές στα πλαίσια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες. έχουν παρουσιάσει την δουλειά τους πάνω στα έργα: Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Τελετή του Παύλου Μάτεση, Αγγέλλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι, το Γεύμα της Λείας Βιτάλη, Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται του Ρομπέρ Τομά , Η Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη, Η Άνοδος, σκηνική σύνθεση με θέμα τον φασισμό, Ξενοδοχείο ο Παράδεισος του Ζώρζ Φευντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα, οι Τρεις αδελφές του Τσέχωφ, Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε του Λουίτζι Πιραντέλλο, Ανθισμένες μανόλιες του Ρόμπερτ Χάρλινγκ, Ο Πειρασμός και το Φιόρο του Λεβάντε του Γρηγορίου Ξενόπουλου, Περί Αγάπης, σκηνική σύνθεση με θέμα την αγάπη, Με δύναμη από την Μαυρομιχάλη, σκηνική σύνθεση με θέμα την γυναίκα, Θραύσματα, σκηνική σύνθεση από νεοελληνικά κείμενα, Στάση εργασίας, σκηνές με θέμα τις οικονομικοκοινωνικές συνθήκες στον σύγχρονο κόσμο και Το Παιδί, σκηνική σύνθεση με θέμα την σχέση γονιών και παιδιών.

Διάρκεια εργαστηρίου : Οκτώβριος 2024– Ιούνιος 2025 ( οι μέρες και οι ώρες του εργαστηρίου, θα κανονιστούν κατόπιν συνεννοήσεως των μελών της ομάδας )

Υπεύθυνοι : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου

Πληροφορίες – Εγγραφές : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τηλ. 2106453330

Τρίτη 11 και Τετάρτη 12 Ιουνίου 2024

 

Η σύγκρουση μεταξύ νόμου και δικαίου, πολιτείας και επιθυμίας, ατομικής αξιοπρέπειας και συλλογικής υπεράσπισης -ζητήματα επίκαιρα και διαχρονικά και για την κοινωνία των φυλακών- αποτελούν το θέμα της εμβληματικής τραγωδίας του Σοφοκλή, της Αντιγόνης.

Αυτή την Αντιγόνη, παρουσιάζουν φέτος τα μέλη-κρατούμενοι του θεατρικού εργαστηρίου του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κορυδαλλού Ι με την καθοδήγηση της σκηνοθέτιδας Αικατερίνης Παπαγεωργίου και του ηθοποιού Γιώργου Πατεράκη στους χώρους του Καταστήματος.

Η παράσταση αυτή, μετά τους Πέρσες (που παρουσιάστηκαν στον ίδιο χώρο πέρυσι) αποτελεί την προσπάθεια ενδυνάμωσης και ένταξης των φυλακισμένων μέσα από την δημιουργική διαδικασία της θεατρικής πράξης. 

Λίγα λόγια για το θεατρικό εργαστήριο:

Το θεατρικό εργαστήριο εντός του καταστήματος κράτησης λειτούργησε τη φετινή σεζόν από τον Σεπτέμβριο 2023, με υπεύθυνους την σκηνοθέτη Αικατερίνη Παπαγεωργίου και τον ηθοποιό Γιώργο Πατεράκη. Οι κρατούμενοι είχαν τη δυνατότητα να αξιοποιήσουν δημιουργικά το χρόνο τους, να συσπειρωθούν γύρω από ένα στόχο και να τον εκπληρώσουν, να έρθουν σε επαφή με τη θεατρική πράξη, να κοινωνικοποιηθούν, να μοιραστούν ιδέες και απόψεις και να συν-δημιουργήσουν. Σ΄ ένα περιβάλλον τόσο δύστοκο και σκληρό οι κρατούμενοι-συμμετέχοντες του εργαστηρίου μας αποδεικνύουν ότι η τέχνη βρίσκει παντού χώρο να ανθίσει και αποστέλλουν ένα ηχηρό μήνυμα ελπίδας και πίστης ακόμα και στις πιο ματαιωμένες στιγμές του ανθρώπου. 

Το θεατρικό εργαστήριο του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κορυδαλλού Ι λειτουργεί συστηματικά από το 2016 μέχρι και σήμερα, υπό την εποπτεία και τον συντονισμό της κοινωνιολόγου του ανωτέρου Καταστήματος, Γιολάντας Κωνσταντινίδου.

Υπεύθυνοι του εργαστηρίου: Αικατερίνη Παπαγεωργίου (σκηνοθέτης – εμψυχώτρια) & Γιώργος Πατεράκης (ηθοποιός – εμψυχωτής) 

Υπεύθυνη - Συντονίστρια των Εκπαιδευτικών / Πολιτιστικών Προγραμμάτων / Δράσεων: Γιολάντα Κωνσταντινίδου, Κοινωνιολόγος Σωφρονιστικού Καταστήματος Κορυδαλλού Ι 

Στην παράσταση συμμετέχουν τα 26 μέλη – κρατούμενοι του θεατρικού εργαστηρίου και οι ηθοποιοί Αφροδίτη Κατσαρού και Ζηνοβία Ανανιάδου.

 

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

 

Η παράσταση παρουσιάζεται με την αρωγή του Γραφείου Αντιεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Προστασίας του Πολίτη και της Διευθύντριας του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κορυδαλλού Ι, Μαρίας Στέφη. 

Χορηγοί: 

Εθνική Λυρική Σκηνή – Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

Θέατρο Μπέλλος  

Θεατρικό Εργαστήρι στη Ζάκυνθο με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα

«Εξερευνήστε τη δομή των χαρακτήρων της Αττικής κωμωδίας, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική αναπαράσταση»

 

Παράταση αιτήσεων έως τις 25 Μαΐου

 

Ο Σίμος Κακάλας και η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΡΓΟΝ, διοργανώνει στη Ζάκυνθο θεατρικό εργαστήρι για επαγγελματίες ηθοποιούς και τελειόφοιτους  Δραματικών Σχολών που επιθυμούν να δημιουργήσουν έναν αριστοφανικό χαρακτήρα, από την κατασκευή της μάσκας μέχρι τη σκηνική του αναπαράσταση. Διδάσκει, επίσης, η μασκοποιός Μάρθα Φωκά.

Μέσω του θεατρικού εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τον τρόπο που προσεγγίζει ο σκηνοθέτης την τέχνη του: «Δεν αναζητώ μια μέθοδο για να σκηνοθετώ παραστάσεις αλλά μια μέθοδο υποκριτικής για να νιώσει ο ηθοποιός ελεύθερος πάνω στη σκηνή».

Το καλοκαιρινό εργαστήριο θα είναι διάρκειας 10 ημερών. Οι πρώτες τρεις ημέρες του εργαστηρίου, από 20 έως 22 Ιουλίου, θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα, όπου και θα ολοκληρωθεί η κατασκευή των μασκών που θα χρησιμοποιηθούν από τους συμμετέχοντες.

Ο δεύτερος κύκλος του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί από τις 24 έως τις 31 Ιουλίου στη Ζάκυνθο, στο Κηποθέατρο «Αυριακός».

Αναλυτικά τα κόστη και περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link

http://www.kartproductions.gr/other-events/ergastiri-aristofanikis-komodias/

 

Οι επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει βάση βιογραφικών (μέχρι δύο σελίδες Α4), τα οποία θα πρέπει να αποσταλούν έως τις  25 Μαΐου στο email

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά ομάδα 15

 
Συνοπτική παρουσίαση και σκεπτικό εργαστηρίου

Στη διάρκεια ενός εντατικού εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα αναλύσουν το κωμικό σύμπαν του Αριστοφάνη μέσω των προσωπικοτήτων και των στερεοτυπικών χαρακτήρων που εμφανίζονται στα έργα του. Με τα τεχνικά εργαλεία και την μέθοδο αυτοσχεδιασμού του Σίμου Κακάλα, θα ανακαλύψουν πώς να δίνουν πνοή σε αυτά τα εμβληματικά πρόσωπα, εμπλουτίζοντας τα με βάθος, λεπτομέρεια και αυθεντικότητα.

Η μάσκα απελευθερώνει και προσφέρει σαφείς στόχους στον ηθοποιό, καθιστώντας το σώμα ένα απόλυτο εργαλείο αφήγησης. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να επικοινωνούν με σαφήνεια και ακρίβεια, αξιοποιώντας τη γλώσσα της χειρονομίας και της στάσης του σώματος για να μεταδώσουν συναισθήματα και πρόθεση.

Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα συνεργαστούν για να  ζωντανέψουν σκηνές από έργα του Αριστοφάνη. Χρησιμοποιώντας τις νέες αυτές γνώσεις και εφαρμόζοντας τες στην μελέτη σκηνών, θα εντρυφήσουν στην διαδικασία δοκιμών εμπλουτίζοντας τους χαρακτήρες, το “blocking” και τον διάλογο, σε ένα υποστηρικτικό και ενθαρρυντικό περιβάλλον.

 

Σύντομα βιογραφικά

 

Σίμος Κακάλας

Ο Σίμος Κακάλας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1973 και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), στο οποίο εργάστηκε από το 2000 έως το 2004 ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη.

Το 1996, υπήρξε ιδρυτικό μέλος του θεατρικού οργανισμού «Νέες Μορφές», όπου εργάστηκε κυρίως ως ηθοποιός. Το 2003 ίδρυσε και διηύθυνε την Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος», μέσα από την οποία πραγματοποίησε έρευνα και σκηνοθέτησε τα κυριότερα πρότζεκτ του μέχρι το 2017. Και με τις δύο αυτές ομάδες υπερασπίστηκε ένα θέατρο φτωχών μέσων και σωματικότητας, ποιητικού λόγου και διάδρασης. Έκτοτε εργάζεται ως ανεξάρτητος θεατρικός σκηνοθέτης και έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το ΚΘΒΕ, το Εθνικό Θέατρο στην Αθήνα, το Φεστιβάλ Αθηνών &

Επιδαύρου, τη ΣΤΕΓΗ του Ιδρύματος Ωνάση και την Εθνική Λυρική Σκηνή. Δουλεύοντας με μάσκες, κούκλες, βίντεο προβολές και ζωντανή μουσική επί σκηνής, είναι σε συνεχή αναζήτηση αφηγήσεων και τεχνικών. Ως δάσκαλος υποκριτικής, από το 1995 έχει διδάξει σε αναρίθμητες σχολές και έχει οργανώσει εργαστήρια σε όλη την Ελλάδα. Δουλειές του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Dialog Festival (Βρότλσαβ, Πολωνία), 40ό Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Τάμπερε (Φινλανδία), 43o Διεθνές Φεστιβάλ Kontrapunkt (Στσέτσιν, Πολωνία), Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ του Σίμπιου (Ρουμανία), Heidelbergerstuckemarkt (Χαϊδελβέργη, Γερμανία), Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, New Greek Wave (Βρέμη, Γερμανία),

Europe Speaks Out! (Staatsschauspiel Στουτγάρδης, Γερμανία) και Φεστιβάλ της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης (UTE).

 

Μάρθα Φωκά

Η Μάρθα Φωκά είναι σκηνογράφος, ενδυματολόγος και μασκοποιός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (Τμήμα Θεάτρου) από όπου αποφοίτησε με άριστα. Το 2009 παρακολούθησε στην Πάδοβα της Ιταλίας σεμινάριο κατασκευής δερμάτινης μάσκας απ’ τον Donato Sartori.

Έχει συνεργαστεί με θέατρα όπως: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, Θεσσαλικό Θέατρο, Δη.Πε.Θε. Σερρών, Θέατρο Σφενδόνη, Θέατρο Χώρος, Black Box Theatre (Holstebro, Δανία) κ.α. Επίσης και με τα φεστιβάλ:

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Κύπρια, Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού (Λεμεσός, Κύπρος), UTE Festival (Ρουμανία), Die sieben leben des Maximilian-Festival fur aktuelles musiktheater an sieben orten (Land Tirol, Αυστρία) κ.α.

Από το 2008 συνεργάζεται σταθερά με τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες και χορογράφους όπως: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Γιάννης Ρήγας, Άννα Κοκκίνου, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Μπασλάμ, Μιχάλης Σιώνας, Θανάσης Γεωργίου, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Τάσος Ράτζος, Απόλλων Παπαθεοχάρης, Όλια Λαζαρίδου, Rimini Protokoll, Άγγελος Φραντζής, Φώτης Νικολάου, Αντώνης Φωνιαδάκης κ.α.

Έχει διδάξει κατασκευή θεατρικής μάσκας στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ακαδημαϊκό έτος 2018-2019) και στη 2η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών της ΝΑ Ευρώπης (2018), στο Θερινό Μαντείο (Δη.Πε.Θε. Ιωαννίνων 2018, 2019), στο Θέατρο Αλώνι στο Πήλιο (2017), στο Δη.Πε.Θε Κοζάνης (2016), στα πλαίσια του προγράμματος «Το Αρχαίο Δράμα στα σχολεία του 21ου αι.» του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης στη Λήμνο (2014), στην Ανώτερη Σχολή Θεάτρου «Εμπρός- Θεατροεργαστήριον» (ακαδημαϊκό έτος 2008-2009), στο 10ο  Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου στη Νέα Ορεστιάδα (2009), κ.α.