«Τριλογία»

Αναδρομική παρουσίαση των έργων του Γιάννη Νομικού

 

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού, Αρχαιολόγος, Ιστορικός της Τέχνης

 

Εγκαίνια: Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου | Ώρα 19:00

Διάρκεια έκθεσης: Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου - Πέμπτη 15 Οκτωβρίου
Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών Ίδρυμα Βούρου- Ευταξία

 

Από την ελληνική διαχρονία στο σήμερα, ο Ελληνοαμερικανός εικαστικός Γιάννης Νομικός, μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος από το 2024, επιστρέφει στην καθημερινότητα της πόλης και καταγράφει μέσα από τη ζωγραφική μικρές, φαινομενικά ασήμαντες στιγμές: γρήγορες μετακινήσεις, τυχαίες συναντήσεις, γνώριμα και άγνωστα πρόσωπα, ανθρώπους που διασταυρώνονται στους δρόμους και στιγμές επικοινωνίας που ανοίγουν έναν διάλογο με τον θεατή.

Οι τρεις ενότητες του έργου του, αν και ξεκινούν από διαφορετικές αφετηρίες, συναντώνται σε έναν κοινό τόπο: την αναζήτηση του χρόνου, της μνήμης και της ανθρώπινης ύπαρξης. Με έντονη συμβολική διάθεση, ο Νομικός δεν επιχειρεί να αφηγηθεί μια ιστορία με αρχή και τέλος, αλλά να δημιουργήσει εικόνες που ενεργοποιούν τη μνήμη και προσκαλούν το βλέμμα να κινηθεί από τον ορατό, καθημερινό κόσμο προς μια πιο άχρονη και εσωτερική πραγματικότητα.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών Ίδρυμα Βούρου- Ευταξία

Ιωάννου Παπαρρηγοπούλου 5-7, Αθήνα

Εγκαίνια: Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου | Ώρα 19:00

Διάρκεια έκθεσης: Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου- Πέμπτη 15 Οκτωβρίου

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9:00-16:00 | Σάββατο & Κυριακή: 10:00-15:00 | Τρίτη κλειστά

www.athenscitymuseum.gr 

 

 

Η Τριλογία του Γιάννη Νομικού ως Διαχρονία ορατών και αοράτων

 

C’est une belle chose qu’un souvenir, c’est presque un désir qu’on regrette. *

                                                                                             Gustave Flaubert 

Κατά την Αρχαιότητα, ο όρος Τριλογία αναφερόταν στο σύνολο των τριών τραγωδιών που μαζί με ένα σατυρικό δράμα όφειλε να διδάξει κάθε ποιητής που έπαιρνε μέρος στους δραματικούς αγώνες στο πλαίσιο των Μεγάλων Διονυσίων της Αθήνας. Οι τρεις επιλεγμένες τραγωδίες, αν και με πλοκή διαφορετική, όφειλαν να έχουν εσωτερική ενότητα και κοινό εννοιολογικό σύνδεσμο μεταξύ τους. Η πρώτη τραγωδία, συνιστούσε το αρχικό ερέθισμα της ενεργοποιημένης πρόσληψης του θεατή, η δεύτερη ως κορύφωση το ενδυνάμωνε και η τρίτη έδινε τη λύση, την καταπράυνση. Το ενιαίο αυτό σύνολο των τριών τραγωδιών που ονομάστηκε από τους Αλεξανδρινούς γραμματικούς τριλογία, αποτελεί κατά πάσα πιθανότητα επινόηση του Αισχύλου, του μεγάλου τραγικού ποιητή που εξιστορούσε και ερμήνευε τα γεγονότα με τρόπο διαχρονικό και κύκλιο. Η μετέπειτα διάσπαση της τριλογίας στην αρχαία ελληνική τραγωδία, ξεκίνησε από τον Σοφοκλή. Στη Νεοελληνική λογοτεχνία, η αναφορά του όρου «τριλογία», συνειρμικά φέρνει στον νου τις «Ακυβέρνητες Πολιτείες» του Στρατή Τσίρκα. Η τριλογία των μυθιστορημάτων του, «Η Λέσχη», η «Αριάγνη» και «Η Νυχτερίδα», αποτελεί ένα αδιάσπαστο λογοτεχνικό σύνολο που διατρέχει τη νεοελληνική ιστορία και εγκαλεί τη μνήμη. Τόσο στη λογοτεχνία όσο και στη μουσική, τον χορό ή τον κινηματογράφο, η έννοια της τριλογίας είναι συνδεδεμένη με παγκόσμια αριστουργήματα που εγκαλούν την ενεργοποιημένη πρόσληψη, την καταβύθιση σε ένα αυθύπαρκτο σύμπαν που ξεδιπλώνεται σταδιακά και διαδραστικά.

Στην αναδρομική παρουσίαση των έργων του στο εμβληματικό Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, σε απόσταση αναπνοής από την περίφημη Αθηναϊκή Τριλογία που σχεδιάστηκε από τους Δανούς αρχιτέκτονες Θεόφιλο και Κρίστιαν Χάνσεν με σκοπό το σύγχρονο ελληνικό κράτος να συνδεθεί με την κλασική αρχαιότητα και η οποία συντίθεται από τα ιστορικά νεοκλασικά κτήρια της Ακαδημίας Αθηνών, του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου και της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, ο Γιάννης Νομικός παρουσιάζει τη δική του ζωγραφική Τριλογία. Μια πυκνή εννοιολογικά και επιτελεστικά απόπειρα διαδοχικής ιστορικής και αισθητικής σύνδεσης του ελληνικού τόπου και της περιρρέουσας μνήμης, μέσω μιας θαυμαστής ζωγραφικής δεξιότητας. Το έργο του αποτελεί μια αλληλουχία ετερόκλητων μα συνομιλούντων ιχνών ελληνικού τόπου και χρόνου που διαπνέεται με τη σειρά της από διαχρονικούς συμβολισμούς της ιδέας της γνώσης και της πολιτισμικής μνήμης.  

Με το βλέμμα στραμμένο ταυτόχρονα στη μικρές ρωγμές των ιδιωτικών στιγμών και του κοινού χρόνου, με διάθεση άλλοτε αφαιρετική και άλλοτε με πυκνή αφηγηματικότητα, με την ένθεση στοιχείων άλλοτε νεοκλασικών και άλλοτε εκλεπτυσμένα μπαρόκ, με διαδοχικές αναφορές στην αρχαιολογία αλλά και με αυθόρμητες θραυσματικές σημειώσεις της καθημερινότητας, ο Γιάννης Νομικός αναζητεί τα ορατά και τα αόρατα ίχνη της ανθρώπινης παρουσίας και εμπειρίας. Βασικοί άξονες του πολυσχιδούς αφηγήματός του, παραμένουν η επίκληση της προσωπικής μνήμης, η αναφορά στη συλλογική ιστορία και η ανθρώπινη παρουσία ως ευαίσθητη και μεταβλητή χορδή του κατοικημένου τόπου.

Η αφαιρετική πρώτη ενότητα των έργων του ζωγράφου, συντάσσεται μέσω της δραματικότητας της φωτοσκίασης, μέσω της σφοδρότητας της κίνησης και της λαμπερής έντασης του χρώματος που ανασκάπτει με τρόπο σχεδόν τρισδιάστατο την επιφάνεια, μέσω των πυκνών υφών και της δυναμικής χειρονομίας. Στα οριζόμενα παλίμψηστα ετούτα πεδία, τους λιτούς αυτούς τόπους μετάβασης της αφήγησης, παρατηρώντας προσεκτικά, ανακαλύπτουμε διαδοχικά αθέατα συμβάντα, εντοπίζουμε μορφές και φόρμες αόριστες που εξέρχονται από τα βάθη του χρόνου για να χαθούν στη συνέχεια στην κοίτη του γενεσιουργού τους πεδίου ξανά.

Στη δεύτερη ενότητα της δουλειάς του, με αφετηρία την αρχαία ελληνική αγγειογραφία, επιστρατεύοντας τη δραματικότητα της φωτοσκίασης και την περίτεχνη χρήση του χρώματος, τη διακριτική χρήση του trompe l'oeil, τη μεγέθυνση της λεπτομέρειας και τη μνημειακότητα της κλίμακας, τον ζωτικό πυρήνα του εξιστορούμενου ηράκλειου ή βακχικού μύθου και τον κύκλιο ειρμό της αφήγησης, την ιεροτελεστική κίνηση των εικονιζόμενων μέσα στην εικόνα εικόνων και τη γλυπτική διαχείριση της φόρμας και των όγκων μέσω μιας διαρκούς αναζήτησης οργανικών ζωγραφικών συγκλίσεων και αποκλίσεων, ο Γιάννης Νομικός συστήνει ένα αυτοσχέδιο κοσμητικό μουσείο θραυσμάτων και ευρημάτων με έντονο συναισθηματικό και δραματικό βάρος. Ένα στιλπνό αλφαβητάριο μνήμης με πυκνό ειρμό και δυναμικό ρυθμό.

Ολοκληρώνοντας την περιήγησή του στην ελληνική διαχρονία, ο ζωγράφος επιστρέφει στο παρόν, καταγράφοντας με το χαρακτηριστικό εκφραστικό του ιδίωμα μικρά συμβάντα των καθημερινών περιπάτων του. Σκίτσα γοργά με αφορμή τις γοργές μετακινήσεις και τις τυχαίες συναντήσεις γνωστών και αγνώστων στο άστυ, πορείες ανθρώπων και απρόσμενες συναναστροφές που επιζητούν διάλογο και ενδοσκοπική επικοινωνία.

Παρά τη διαφορετική τους αφετηρία, οι τρείς ενότητες του ζωγράφου, συμπλέκονται και διερευνούν από κοινού το ουσιαστικό νόημα του χρόνου. Και μεταλαμπαδεύουν την ύπαρξη ενός ζωτικού ίχνους αέναης επιθυμίας και δημιουργίας που δονεί την ανθρώπινη υπόσταση. Εντοπίζουν και μετουσιώνουν τους κοινούς δείκτες του χρόνου και της ιστορίας που αιωρούνται στο χάος και εντέλει συγκλίνουν και συμπράττουν καίρια στο πεδίο της αληθινής ύπαρξης. Τα έργα του Γιάννη Νομικού, έμπλεα συμβολιστικών αναζητήσεων, δεν αποτελούν την εικονογράφηση ενός αφηγήματος με αρχή και τέλος. Πέρα από οτιδήποτε άλλο, προτείνουν μια ενεργοποιημένη συνθήκη πρόσληψης της συναισθητικής όρασης και της εντόπιας μνήμης. Επιτρέπουν στο βλέμμα να κατανοήσει το κτιστό, αλλά επίσης να εισχωρήσει και να περιπλανηθεί στο άχρονο άκτιστο.

 

                                                                                     Ίρις Κρητικού

                                                                Αρχαιολόγος, Ιστορικός της Τέχνης

 

* Η ανάμνηση είναι κάτι όμορφο, είναι σχεδόν μια επιθυμία για την οποία μετανιώνουμε.

 

Βιογραφία Γιάννη Νομικού

Ο ζωγράφος Γιάννης Νομικός γεννήθηκε στην Αθήνα στις 19 Αυγούστου 1949. Από μικρή ηλικία έδειξε την καλλιτεχνική και δημιουργική του φύση, ασχολούμενος με το σχέδιο και τη ζωγραφική.

Η πρώτη επαγγελματική του ενασχόληση ήταν στο Εργαστήριο Αντιγράφων Αρχαίων Αγγείων “ΜΥΚΗΝΑΙ” στην Αθήνα, όπου στα 14 του εργάζεται και μαθητεύει. Σαγηνεύεται από τον κόσμο των παραστάσεων και εντρυφεί στις τεχνοτροπίες των αγγειογράφων.

Παράλληλα, εμπνευσμένος από το κίνημα του σουρεαλισμού, ασχολείται με υδατογραφίες νεοκλασικών σπιτιών της Αθήνας και ελαιογραφίες. Το 1971 εργάζεται ως ζωγράφος αντιγράφων αρχαίων αγγείων, για λογαριασμό καταστημάτων στην Αθήνα και την Ύδρα, καθώς και στην Αρχαία Ολυμπία.

Το ύφος και η θεματολογία της αρχαίας ελληνικής κεραμικής αποτελούν στοιχεία που επανέρχονται συχνά στο έργο του ή ανιχνεύονται αφομοιωμένα στις πολυάριθμες καλλιτεχνικές σειρές που έχει δημιουργήσει ο Γιάννης καθ’ όλη τη διάρκεια της δυναμικής του καριέρας.

Το 1974 μεταναστεύει στη Νέα Υόρκη όπου, για βιοποριστικούς λόγους, συνεργάζεται με διακοσμητές και αρχιτέκτονες της εποχής, όπως ο Valerian Rybar και πολλοί άλλοι. Ως αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας δημιουργεί μια σειρά εκπληκτικών τοιχογραφιών με την τεχνική "trompe l’oeil" σε κατοικίες και επαγγελματικούς χώρους στη Νέα Υόρκη, το Miami, το Connecticut, την Pennsylvania, τη Ρώμη, την Αθήνα και την Κολομβία.

Όντας αυτοδίδακτος, θέλει να αναπτύξει περαιτέρω τις ικανότητές του και φοιτά στη σχολή ART STUDENTS LEAGUE στο Μανχάταν. Με δάσκαλο τον Jack Faragasso μαθαίνει τεχνικές της εποχής της Αναγέννησης, μεταξύ αυτών και σχέδιο.

Το σχέδιο γίνεται ο πολυτιμότερος σύντροφος του Γιάννη. Σε όλη του τη ζωή ταξιδεύει με συντροφιά το μπλοκ σχεδίου, απαθανατίζοντας πρόσωπα και χώρους.

Το 1982 επισκέπτεται τη Στοκχόλμη, όπου εργάζεται δημιουργώντας νέα έργα με μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία. Ο Σουηδός γλύπτης Henrik Allert τον προσκαλεί στο Posio της Φινλανδίας, όπου εργάζεται πάνω σε συνθέσεις με πηλό για το Pentik Workshop.

Το 1984 επιστρέφει στη Νέα Υόρκη, όπου πειραματίζεται ζωγραφίζοντας επάνω σε διάφορες καινοτόμες επιφάνειες, όπως αυγά στρουθοκαμήλου, κώνους κυκλοφορίας, κρανία κ.ά. Τα θέματά του είναι σκηνές καθημερινότητας και άλλες συνθέσεις, με τεχνικές των ερυθρόμορφων αγγείων, στις οποίες ενυπάρχει ψυχή και βάθος.

Την ίδια εποχή γνωρίζει τον Claudio Bruni S., επιμελητή των έργων του Giorgio De Chirico, ο οποίος επιμελείται την έκθεση με τίτλο "White Orchids". Ο Bruni αναθέτει στον Γιάννη να ζωγραφίσει τοιχογραφίες στην έπαυλή του στο Hammamet της Τυνησίας. Το έργο αυτό φωτογραφήθηκε και δημοσιεύτηκε στο βιβλίο “Maisons de Hammamet” του David Massey.

Το 1988 ο Γιάννης γίνεται Αμερικανός πολίτης. Ο Bruni συνεχίζει να προωθεί τον Γιάννη Νομικό μέχρι τον ξαφνικό θάνατό του το 1991.

Στο ατελιέ όπου ζει και εκθέτει, στο Chelsea της Νέας Υόρκης, εργάζεται πάνω σε μια σειρά έργων με ορχιδέες και πίνακες με θέματα από τον θαυμαστό κόσμο της ελληνικής μυθολογίας.

Το 2001, για οικογενειακούς λόγους, αποφασίζει να επιστρέψει στην Ελλάδα. Εγκαθίσταται στο Παγκράτι, κοντά στο μέρος όπου γεννήθηκε και ξεκινά μια σειρά έργων ζωγραφικής με το προσφιλές θέμα του, τις ορχιδέες, οι οποίες σήμερα “ανθίζουν” σε ιδιωτικές συλλογές σε Ευρώπη και Αμερική.

Γνωρίζει την ιστορικό τέχνης Αθηνά Σχινά, η οποία τον παρουσιάζει στο Ίδρυμα Ευγενίδου το 2011, στην ομαδική έκθεση “Natura”, και επιμελείται την ατομική του έκθεση στην γκαλερί Art Zone 42 το 2013.

Ο Γιάννης συνεχίζει να παρουσιάζει τα έργα του σε γκαλερί σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κρήτη, Κύπρο, Νέα Υόρκη, Βοστόνη και Γερμανία.

Επιστρέφει περιστασιακά στη Νέα Υόρκη, όπου παραμένει για αρκετό καιρό, ώστε να επανασυνδεθεί με τις καλλιτεχνικές του ρίζες, αλλά πάντα επιστρέφει στην πατρίδα του, την Αθήνα.

Το 2024 ο Γιάννης Νομικός έγινε μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.

 

Παρασκευή 19 Ιουνίου 2026 | 19.30

Εγκαίνια Έκθεσης στο ΦΟΥΓΑΡΟ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΠΟΚΟΡΟΣ | Τα Ημερολόγια

 

Από την Παρασκευή 19 Ιουνίου 2026, το FOUGARO ARTCENTER οργανώνει σημαντική έκθεση στο Ναύπλιο, αφιερωμένη στο έργο και τις «ημέρες» του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου Χρήστου Μποκόρου.  

Η έκθεση με τίτλο «Χρήστος Μποκόρος | Τα Ημερολόγια» αντλεί το υλικό της από τα e-μερολόγια του Χρήστου Μποκόρου (4 τόμοι ημερολογίων που υπερβαίνουν τις 1.480 σελίδες) και παρουσιάζει ζωγραφικά έργα, φωτογραφίες αρχείου και κείμενα από τις ημερολογιακές καταγραφές του ζωγράφου κατά τα έτη 2012–2026. Το υλικό των ετών 2012 – 2021 είχε εκδοθεί με την ευκαιρία των εκθέσεων «Όψεις Αδήλων» (Μουσείο Μπενάκη, 2016, Εκδόσεις Άγρα) και «Η Γιορτή» (Μουσείο Μπενάκη, 2021, ΕΚΕΠ)  αντίστοιχα, ενώ τα «e-μερολόγια ΙΙΙ & ΙV» τυπώθηκαν, αντί καταλόγου, για την έκθεση του Χρήστου Μποκόρου στο ΦΟΥΓΑΡΟ. 

Στην έκθεση «Τα Ημερολόγια», το κοινό θα έχει για πρώτη φορά την ευκαιρία να δει, στο πλαίσιο εκθεσιακής παρουσίασης, φωτογραφικά έργα του γνωστού ζωγράφου, αλλά και ημερολογιακές καταγραφές που φέρνουν στο προσκήνιο, εκείνα που τον χαράζουν και τον διαμορφώνουν, όλα εκείνα στα οποία σταθερά ομνύει μέσα από την επίμονη χειρωνακτική σχέση του με την τέχνη του —το πρόσωπό του. 31 ζωγραφικά έργα από το μακρύ φωτεινό φάσμα της δημιουργικής περιόδου του Χρήστου Μποκόρου, 44 φωτογραφικά έργα, αλλά και ημερολογιακές καταγραφές —επιτονισμοί βιογραφικών του στιγμών— αποτελούν τον πυρήνα της μεγάλης έκθεσής του στο ΦΟΥΓΑΡΟ.

 

Με τα λόγια του:

«Όλα όσα έγραφα τα τελευταία χρόνια απ’ τον καιρό της πανδημίας κι ύστερα, με πρόσχημα τους αόρατους φίλους πίσω απ’ το φωτεινό ηλεκτρονικό κενό της οθόνης –μα με τι έξυπνους καθρέφτες μας τυλίγει ακαταπαύστως η νέα ες αεί τεχνολογία!– τώρα είναι τυπωμένα, χειροπιαστά βιβλία. Κάποιες απ’ τις φωτογραφίες τους και τα γραπτά τους, θα εκτεθούν πρώτη φορά μαζί με τα έργα μου –έργα κι αυτά. Ζωγραφική, φωτογραφίες, κείμενα, σκέψεις και χειροτεχνία, όλα μαζί να συγκρατήσουν τη ζωή, ένα νόημα, να δώσουνε αξία στη στιγμή, να κάνουνε τη μνήμη ιστορία, ένα νήμα, να δεθεί, να συναρμοστεί η ζωή μας σε καταγωγή, –πώς να σωθεί η αιωνιότητα στη στιγμή;– ν’ ακυρωθεί ο χρόνος, να γίνει τόπος, αίσθηση φιλάνθρωπη, εικόνα ορατή, να φτιάξουμε το άφτιαγο, να σώσουμε ό,τι είναι να σωθεί απ’ τη συνείδηση της λήθης κι απ’ της εποχής την ανελέητη αρπαγή. Ματαιοπονία, θα πεις. Κι όμως… έχει άλλους τρόπους να σώζεται η ψυχή;» 

 

Η ταυτότητα της Έκθεσης:

 

ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΠΟΚΟΡΟΣ

Τα Ημερολόγια

 

Η έκθεση «Χρήστος Μποκόρος: Τα Ημερολόγια» αποτελεί πρωτοβουλία και παραγωγή του FOUGARO ARTCENTER.

 

Επιμέλεια

Σύλβια Λιούλιου | ΦΟΥΓΑΡΟ

 

Γραφιστικός σχεδιασμός

Γιώργος Ρυμενίδης | GRID OFFICE

 

Εκτύπωση Φωτογραφιών

Sdralis Artworks

 

Εκτυπώσεις

IKONA - Ν .Γ. ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ Α.Ε.

 

Διάρκεια Έκθεσης

19/06 – 31/10/2026

 

Λίγα λόγια για τον ζωγράφο:

Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΠΟΚΟΡΟΣ γεννήθηκε το 1956 στο Αγρίνιο. Εκεί έζησε τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια. Έφυγε δεκαεννέα χρονών για να σπουδάσει Νομικά στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης, στην Κομοτηνή (1975-1979). Μετά τις σπουδές του Δικαίου κι ένα μεσοδιάστημα αναποφάσιστου προβληματισμού, βρέθηκε στην Ανώτατη Σχολή των Καλών Τεχνών της Αθήνας (1983-1989). Ζωγράφιζε από παιδί, άρχισε να εκθέτει στη δεκαετία του ’80. Στο εργαστήριο της οδού Καλλιδρομίου, στον λόφο του Στρέφη, έγιναν τα έργα της «μαθητείας στο πραγματικό». Τη δεκαετία του ’90 στην οδό Αριστοδήμου, στον Λυκαβηττό, αποπειράται να εικονοποιήσει την κοινή μνήμη και «πειρασμούς του αoράτου», το φως και το σκοτάδι. Μετά το 2000 κατεβαίνει στην Καστέλλα όπου ζει και εργάζεται έκτοτε. Το 2004, με το «Αδιάβαστο Δάσος», άγγιξε το αγκάθι της Εθνικής Αντίστασης και του Εμφυλίου. Το 2013 παρουσίασε «τα στοιχειώδη» στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς, προτείνοντας μια λιτή ευημερία, μια επανεύρεση του μέτρου στην καθημερινή μας ζωή, και το 2016 τις «όψεις αδήλων», μια αναδρομική έκθεση έργων της τριαντάχρονης πορείας του. Δύο αιώνες μετά τον ξεσηκωμό του 1821, επανέρχεται στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού με τη «γιορτή». Άνοιξη του 2025 παρουσιάζει στην Ενετική Βασιλική του Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο της Κρήτης το «Πέρασμα στο φως», μια αναδρομή ως το μέλλον και το καλοκαίρι στο Φετιχιέ τζαμί της Ναυπάκτου τα «Παλίμψηστα». Άνοιξη του 2026, η ενότητα έργων του με τίτλο «Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης / Ο Ίσκιος Του» παρουσιάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (ΚΠΙΣΝ).

 

INFO

FOUGARO ARTCENTER

Έκθεση

ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΠΟΚΟΡΟΣ: ΤΑ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΑ

19 Ιουνίου – 31 Οκτωβρίου 2026 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ

Παρασκευή 19 Ιουνίου 2026 | 19.30

GALLERY | Είσοδος ελεύθερη

Βαγγέλης Βελώνιας

«15 Χρόνια Χρώματα»

Μουσείο Αλιείας

Εγκαίνια: Δευτέρα 8 Ιουνίου | 18:00

Διάρκεια έως Κυριακή 14 Ιουνίου

 

''Τα χρώματα ακόμα και στο σκοτάδι ψάχνουν το βλέμμα μας.

Δεν το βρίσκουν όμως κι έτσι αγκαλιάζονται μεταξύ τους''

Αντωνία και Μαρία Θωμοπούλου, εικαστικοί.

Με τον τίτλο «15 Χρόνια Χρώματα» εκτίθενται από τις 8 Ιουνίου στο Μουσείο Αλιείας πάνω από 70 πίνακες του Βαγγέλη Βελώνια. Έργα δημιουργημένα με ακρυλικά χρώματα δημιουργούν την αίσθηση ότι η ζωή είναι υπόθεση αισθημάτων και χρωμάτων δίχως τέλος.

Μια έκθεση ζωγραφικής όπου η πραγματικότητα δεν απεικονίζεται ως έχει αλλά διαμορφώνεται και παρουσιάζεται μέσα από την φαντασία του ζωγράφου. Αρκετά από τα έργα του ανήκουν στο κίνημα του Συμβολισμού. Τα έντονα χρώματα φανερώνουν τον ενθουσιασμό της ζωής χωρίς όμως να κρύβουν την εσωτερικότητα των θεμάτων και των ηρώων του.

Σύντομο βιογραφικό:
Ο Βαγγέλης Βελώνιας έχει υπογράψει τους στίχους σε πάνω από 90 τραγούδια στη δισκογραφία στο έντεχνο τραγούδι και έχει εκδώσει μία ποιητική συλλογή με τίτλο «Ακανόνιστα». Ζωγραφίζει χρόνια κι αυτή είναι η πρώτη του έκθεση.

INFO

Μουσείο Αλιείας

Λεωφόρος Δημοκρατίας 210, Πέραμα

Εγκαίνια: Δευτέρα 8 Ιουνίου | 18:00

Διάρκεια έως Κυριακή 14 Ιουνίου

Η έκθεση γίνεται υπό την αιγίδα του Δήμου Περάματος.

 

Ο Δήμαρχος Περάματος Γιάννης Λαγουδάκος και το Τμήμα Πολιτισμού του Δήμου.

 

«Symbioses»

της Χριστίνας Παρασκευοπούλου

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού

Ζωγραφική

 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ
Τετάρτη 22 Απριλίου 2026

 

Η γκαλερί Artshot-Sophia Gaitani παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Xριστίνας Παρασκευοπούλου με τίτλο «Symbioses». 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 22 Απριλίου, στο στενό της Λεμπέση κάτω από την Ακρόπολη.

 

 

Ένα τραγούδι της γης

Προτείνοντας με τη νέα ενότητα έργων της «Symbioses» ένα εύθραυστο μα αυτάρκες καλειδοσκοπικό σύμπαν, ιδωμένο μέσα από έναν νοερό μεγεθυντικό φακό, η Χριστίνα Παρασκευοπούλου ζωγραφίζει αθέατες ιστορίες εδάφους  και υπεδάφους, ενάλιων και παράλιων μυστικών τόπων, ηχογραφώντας με τον χρωστήρα της την άηχη μουσική τους, το ψιθυριστικό σκίρτημά τους, την παλλόμενή τους σιωπή. Καθώς η γραφίδα σύρεται απαλά στο χαρτί και το αραιωμένο μελάνι απλώνεται επιδέξια στη λευκή επιφάνεια δουλεμένο σαν υδατογραφία, σχήματα, χρώματα και μοτίβα γεννιούνται διαδοχικά και υπογραμμίζονται απαλά με την επίθετη χρήση λεπτού μαρκαδόρου, πλάθοντας αλληλένδετα σώματα, ατέρμονα νήματα και αειφόρα νοήματα με τον τρόπο μίας περίτεχνης χορογραφίας. Προτείνοντας εγκάρσιες εικόνες ανθεκτικής μικροσκοπικής ζωής με ανακυκλούμενα συστατικά και πρωτογενές οικολογικό μήνυμα. Χαράσσοντας επάλληλους λαβυρίνθους επώασης, ανθοφορίας και ύπαρξης, φθοράς και ανασύστασης. «Αν σκάψεις μέσα στο χώμα, αν αναδεύσεις την άμμο του βυθού, θα συναντήσεις μια ζωή ανέγγιχτη. Την ευθραυστότητα αυτή επιχειρώ να αγγίξω και να διατυπώσω. Την ευθραυστότητα αυτή που φέρει τη δική της μουσική και αέναη κίνηση και που συνεχίζει να υπάρχει παρόλο που την κακοποιούμε καθημερινά, ή που στην καλύτερη περίπτωση την προσπερνούμε», εξηγεί η ζωγράφος. Βυθίζοντας το βλέμμα στις πυκνές ζούγκλες της ζωγράφου, όπου άλλοτε φωλιάζει μια τίγρις ή ένα εξωτικό πουλί και όπου άλλοτε κεντρικό θέμα  του έργου παραμένουν η ίδια η οργιαστική βλάστηση της φτέρης και οι ζωηρές εκπυρσοκροτήσεις των ανθισμένων λουλουδιών που μετατρέπονται σε αλλεπάλληλα χρώματα και αλληλένδετα μοτίβα, ανακαλούμε στον νου τον Henri Rousseau και τις δικές του παραμυθένιες ζούγκλες. Και ταυτόχρονα, αντιλαμβανόμαστε την προσηλωμένη επιθυμία, την αληθινή οικολογική ενσυναίσθηση και το συστημικό σχεδιαστικό άχθος που διέπουν το έργο της ζωγράφου. Τον ευαίσθητο οπτικό φακό της, τη διείσδυση του δικού της βλέμματος στα έγκατα της γης και στις αστικές σέρρες, τη μυστική χλωρίδα και την πανίδα της πόλης, τη μαεστρική μεγέθυνση της κλίμακας, την ποιητική της ύφανσης των περίτεχνων εξωτικών φυλλωμάτων που αγνοούν το αστικό παραπέτασμα. Την ενστικτώδη διάσωση του μονάκριβου εκείνου που χάνεται κι όμως εξακολουθεί να τραγουδά σιγανά και να ανθίσταται στην τρελή τροχιά του πλανήτη.

Ίρις Κρητικού

Αρχαιολόγος, Ιστορικός της τέχνης

 

                  

Η Χριστίνα Παρασκευοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα τον Απρίλιο του 1972. Σπούδασε Πολιτικές επιστήμες και Ευρωπαϊκές σπουδές στο University College of London και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Πολιτική και Διοίκηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο College of Europe στην Μπριζ του Βελγίου. Μετά τις σπουδές της εργάστηκε για 23 χρόνια στον ιδιωτικό τομέα, αναλαμβάνοντας διοικητικές θέσεις σε τραπεζικά και μη κερδοσκοπικά ιδρύματα. Έχει παρακολουθήσει πολυετή μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στην Αθήνα ενώ τα τελευταία χρόνια ασχολείται αποκλειστικά με τη ζωγραφική. Παρουσίασε πρώτη φορά την δουλειά της σε ατομική έκθεση στην Αθήνα το 2019. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε Ιδρύματα, Μουσεία και ιδιωτικούς χώρους τέχνης. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια Έκθεσης:
Από 22 Aπριλίου - 16 Μαίου 2026

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη - Πέμπτη - Παρασκευή: 17:30 - 20:30

Τετάρτη - Σάββατο: 12:00 - 15:00

Gallery: Artshot -Sophia Gaitani

Λεμπέση 11, Ακρόπολη, Αθήνα | metro Ακρόπολη

Τηλ.: 00306984135085, 00302114044311

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.artshotgallery.com

 

21η Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα:
ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ – ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

 

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

του DAVID W. KANEEN

 

Εγκαίνια: Κυριακή 1 Μαρτίου, ώρα 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026

Είσοδος ελεύθερη

 

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, τολμώντας φέτος, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την συνολική παρουσίαση του σύγχρονου καλλιτεχνικού γίγνεσθαι στην «άγνωστή» μας ήπειρο, φιλοξενεί στην γκαλερί του έκθεση ζωγραφικής του David W. Kaneen.

Ο David W. Kaneen γεννήθηκε, μεγάλωσε και σπούδασε Art & Design στην Μελβούρνη κάνοντας ταυτόχρονα σπουδές σε μουσική, κινηματογράφο, φωτογραφία και εικονογράφηση. Εργάστηκε στον χώρο της διαφήμισης σε Αυστραλία και Ελλάδα ως Senior Art Director & Creative Digital Artist μέχρι το 2015, όταν επέστρεψε σοβαρά στην ζωγραφική.

Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις στην Μελβούρνη αποσπώντας το 1ο Βραβείο Σύγχρονης Τέχνης το 2019, αλλά και ως υποψήφιος για την ίδια βράβευση σε διάφορους διαγωνισμούς επί σειρά ετών στη πατρίδα του. Στην Ελλάδα έχει πραγματοποιήσει σειρά ατομικών εκθέσεων και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις.

Συνημμένη σειρά φωτογραφιών από τις δύο απόψεις, στις οποίες επικεντρώνει το καλλιτεχνικό του ενδιαφέρον τα τελευταία χρόνια ο David Kaneen.

 

INFO

Αγγέλων Βήμα | Τόπος συνάντησης Ανατολής Δύσης

Σατωβριάνδου 36, Αθήνα (σταθμός Μετρό Ομόνοια)

Τ.: 210 5242211 | Κ.: 6947686019

Εγκαίνια: Κυριακή 1 Μαρτίου | Ώρα: 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026

Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Κυριακή | 18:00 – 21:00
Είσοδος ελεύθερη

 

«ΘΗΡΑΪΚΕΣ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΕΣ»

5 Δεκεμβρίου 2025 – 17 Ιανουαρίου 2026

 

 

Η νέα ατομική έκθεση της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός»

-----------------

Μετά την εντυπωσιακή της παρουσίαση στην Σαντορίνη, η έκθεση «Θηραϊκές Τελετουργίες» μεταφέρεται στην Αθήνα.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον εκθεσιακό χώρο του ιστορικού Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός», στο κέντρο της Αθήνας, όπου περίπου ένα χρόνο πριν η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη είχε παρουσιάσει την έκθεση με τίτλο «Τα πρόσωπα της Αθήνας».

Επιστρέφοντας σε αυτόν τον εμβληματικό χώρο, συνδεδεμένο με την πολιτιστική ιστορία της πρωτεύουσας, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη εμβαθύνει στο πολιτιστικό αποτύπωμα της Σαντορίνης, στις παραδόσεις, στην ανθρωπογεωγραφία, στις αρχέγονες τελετουργίες, για να παραδώσει μια εικαστική ερμηνεία συμβόλων, εικόνων, μορφών και συνεκτικών αφηγήσεων.

Εστιάζοντας στο αρχέγονο πνεύμα της Σαντορίνης, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη διευρύνει το εικαστικό και ερευνητικό βλέμμα της για να προσεγγίσει όψεις διαχρονικότητας στο πιο προβεβλημένο διεθνώς νησί του Αιγαίου.

Ορίζοντας ένα νέο βλέμμα στις αθέατες αλλά ενεργές πολιτισμικές καταβολές της Σαντορίνης, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη παρουσιάζει δέκα πέντε νέα έργα (όλα υδατογραφίες) αρμολογημένα σε ένα ιστορικό αφήγημα μέσα από τους τελετουργικούς κύκλους της παράδοσης, των κύκλων εργασίας, της τοπικής οικονομίας, των εθίμων και του συλλογικού θυμικού. Ο επισκέπτης θα αναγνωρίσει πτυχές μιας Σαντορίνης που επιβιώνει όχι μόνο στη μνήμη και στην προφορική μαρτυρία, αλλά και στο ανάγλυφο του τοπίου, στην αρχαία γη, στην γραμμή του ορίζοντα, στην παράδοση της αμπέλου και του οίνου, στα γεωργικά προϊόντα, στη χλωρίδα και στους κύκλους του χρόνου, στην αρχιτεκτονική, που διατρέχει τη στερεότυπη εικόνα της Σαντορίνης μέσα από εκλάμψεις αυθεντικότητας και αρχέγονης σοφίας. Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης και τέσσερα παλαιότερα έργα της εικαστικού με θεματική συνάφεια, εμπνευσμένα από τις τοιχογραφίες του Προϊστορικού Οικισμού του Ακρωτηρίου, που υποδηλώνουν την αρχέγονη εξάρτηση του ανθρώπου από τα στοιχεία της φύσης και τους τελετουργικούς κύκλους της (σκηνές του φυτικού και ζωικού βασιλείου με θαλασσόκρινους, κυανοπιθήκους, αντιλόπες).

Η έκθεση πλαισιώνεται από μία συλλογή φωτογραφιών του αρχιτέκτονα Κώστα Χατζηγιαννάκη από την Σαντορίνη του 1972, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό και από συλλεκτικά αντικείμενα του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας «Δ.Νομικός» και του Οινολογικού Εργαστηρίου της οινολόγου Μαρίας Τζίτζη.

Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 5 Δεκεμβρίου 2025 και ώρα 19.00, σε επιμέλεια του αρχαιολόγου Λευτέρη Ζώρζου και της αρχιτέκτονος Νίνας Γεωργιάδου, και συνεπιμέλεια του συγγραφέα και δημοσιογράφου Νίκου Βατόπουλου.

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Θήρας και εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας “Σαντορίνη 2025: Έτος Ανάδειξης και Υποστήριξης της Αυθεντικότητας”.

Η έκθεση συνοδεύεται από την έκδοση του εικαστικού ημερολογίου έτους 2026 με τίτλο «Σαντορίνη», το οποίο είναι δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά, σε μετάφραση Γιώργου Γεωργιάδη) και περιλαμβάνει δώδεκα έργα της εικαστικού, πρόλογο του Δημάρχου Θήρας Νίκου Ζώρζου και κείμενα των Νίκου Βατόπουλου, Λευτέρη Ζώρζου και Νίνας Γεωργιάδου.

Παράλληλες δράσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα θα πλαισιώσουν τις «Θηραϊκές Τελετουργίες» καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

Η κεντρική συνοδευτική εκδήλωση θα γίνει στις 14 Δεκεμβρίου 2025 και ώρα 18.30 στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» με θέμα τα πολλά πρόσωπα της Σαντορίνης στον χρόνο, τη σύνδεση της παράδοσης με το μέλλον και την σημασία των τελετουργιών στην ζωή μας. Ομιλητές: ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Νίκος Βατόπουλος και ο ψυχίατρος ψυχοθεραπευτής Δημήτρης Γεωργιάδης. Την συζήτηση θα συντονίσει η αρχιτέκτονας Νίνα Γεωργιάδου. Στην εκδήλωση θα παρουσιαστεί το εικαστικό ημερολόγιο 2026.

Διάρκεια: 5 Δεκεμβρίου 2025-17 Ιανουαρίου 2026.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.30-18.00 και Σάββατο 11.00-15.00.

Κλειστά: Κυριακές και 24,25,26,31 Δεκεμβρίου και 1,6 Ιανουαρίου.

Είσοδος ελεύθερη.

 

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στον Πειραιά το 1961. Εργάζεται ως συμβολαιογράφος στην Αθήνα. Με την ιδιότητα της εικαστικού έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις και έχει εκδώσει μια σειρά εικαστικών ημερολογίων. Έχει παρουσιάσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:

-«Θηραϊκές Τελετουργίες», Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός», Επιμέλεια Λευτέρης Ζώρζος, Νίνα Γεωργιάδου, Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Σαντορίνη 2025,

-«Τα πρόσωπα της Αθήνας», Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος , Αθήνα 2025,

-«Βρυσάκι. Αναζητώντας την χαμένη συνοικία», Λουτρό των Αέρηδων, Μ.Ν.Ε.Π., Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2023,

-«Το Πνεύμα του ’60 – Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο», TAF / the art foundation, επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2020 (κατάλογος),

-«Σμύρνη-Αθήνα, Ubi bene ibi patria», Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Αθήνα 2018 (κατάλογος),

-«Pixels and colors of Smyrna», Ψηφιακό Μουσείο Νέας Σμύρνης, Αθήνα 2017,

-«Το Ταξίδι Σμύρνη - Πειραιάς - Φάληρο», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Π. Φαλήρου, Αθήνα 2016,

-«Σελασφόρος Αύγουστος», Εστιατόριο «Σελήνη», Σαντορίνη 2014.

 Το σύνολο του έργου της παρουσιάζεται στον ιστότοπο: www.notarte.gr

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«ΘΗΡΑΪΚΕΣ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΕΣ»

23 Αυγούστου 2025 – 24 Οκτωβρίου 2025

 

 

Η νέα ατομική έκθεση της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη στο «Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας Δ. Νομικός», στην Βλυχάδα Σαντορίνης

-----------------

Εστιάζοντας στο αρχέγονο πνεύμα της Σαντορίνης, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη διευρύνει το εικαστικό και ερευνητικό βλέμμα της για να προσεγγίσει όψεις διαχρονικότητας στο πιο προβεβλημένο διεθνώς νησί του Αιγαίου.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο «Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας Δ. Νομικός», στον πολυχώρο τέχνης, πολιτισμού και ψυχαγωγίας που δημιούργησε η οικογένεια Νομικού δίπλα στην παραλία της Βλυχάδας αξιοποιώντας την παλιά βιομηχανική εγκατάσταση. Ο πολυδιάστατος αυτός χώρος, διαφυλάσσει τη βιομηχανική μνήμη, την κουλτούρα της τεχνογνωσίας, το αποτύπωμα του εργατικού δυναμικού, τα προϊόντα της θηραϊκής γης και τα συνδυάζει με μια σύγχρονη αντίληψη τέχνης και διαπολιτισμικής δημιουργίας μέσω του καλλιτεχνικού προσώπου του Μουσείου, γνωστού ως Santorini Arts Factory (SAF).

Η σαντορινιά τομάτα, που απέσπασε τον τίτλο προϊόντος προστατευόμενης ονομασίας προέλευσης (ΠΟΠ) το 2006, είναι συνδεδεμένη με την πολιτισμική, αγροτική και οικονομική ιστορία του νησιού. Συνδέεται με την πρώτη λειτουργία του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας «Δ. Νομικός» αλλά εμμέσως συνδέεται και με τον θεματικό άξονα της έκθεσης της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη, που εμβαθύνει στις αθέατες αλλά ενεργές πολιτισμικές καταβολές της Σαντορίνης.

Με 15 έργα (όλα υδατογραφίες), η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη ορίζει έναν τρόπο θέασης στον ορίζοντα της Σαντορίνης μέσα από τους τελετουργικούς κύκλους της παράδοσης, των κύκλων εργασίας, της τοπικής οικονομίας, των εθίμων και του συλλογικού θυμικού. Ο επισκέπτης θα αναγνωρίσει πτυχές μιας Σαντορίνης που επιβιώνει όχι μόνο στη μνήμη και στην προφορική μαρτυρία, αλλά και στο ανάγλυφο του τοπίου, στην αρχαία γη, στην γραμμή του ορίζοντα, στην παράδοση του οίνου και της αμπέλου, στα γεωργικά προϊόντα, στη χλωρίδα και στους κύκλους του χρόνου, στην αρχιτεκτονική, που διατρέχει τη στερεότυπη εικόνα της Σαντορίνης μέσα από εκλάμψεις αυθεντικότητας και αρχέγονης σοφίας.

Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 23 Αυγούστου σε επιμέλεια των Λευτέρη Ζώρζου, αρχαιολόγου και Νίνας Γεωργιάδου, αρχιτέκτονος καθώς και με τη συμβολή του συγγραφέα και δημοσιογράφου Νίκου Βατόπουλου.

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Θήρας και εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας “Σαντορίνη 2025: Έτος Ανάδειξης και Υποστήριξης της Αυθεντικότητας”.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από την έκδοση του εικαστικού ημερολογίου έτους 2026 με τίτλο «Σαντορίνη», δίγλωσσου (ελληνικά-αγγλικά), με δώδεκα έργα της εικαστικού, πρόλογο του Δημάρχου Θήρας Νίκου Ζώρζου, και κείμενα των Νίκου Βατόπουλου, συγγραφέα-δημοσιογράφου, Λευτέρη Ζώρζου, αρχαιολόγου και Νίνας Γεωργιάδου, αρχιτέκτονος.

Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Στις 19-21 Σεπτεμβρίου 2025 θα γίνουν συνοδευτικές εκδηλώσεις στον χώρο της έκθεσης με θέμα τα πολλά πρόσωπα της Σαντορίνης στον χρόνο και την παρουσίαση του νέου εικαστικού ημερολογίου 2026. Ομιλητές: ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Νίκος Βατόπουλος, ο ψυχίατρος ψυχοθεραπευτής Δημήτρης Γεωργιάδης και οι επιμελητές της έκθεσης Λευτέρης Ζώρζος, αρχαιολόγος και Νίνα Γεωργιάδου, αρχιτέκτονας.

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στον Πειραιά το 1961. Εργάζεται ως συμβολαιογράφος στην Αθήνα. Με την ιδιότητα της εικαστικού έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις και έχει εκδώσει μια σειρά εικαστικών ημερολογίων. Έχει παρουσιάσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:

-«Τα πρόσωπα της Αθήνας», Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος , Αθήνα 2025,

-«Βρυσάκι. Αναζητώντας την χαμένη συνοικία», Λουτρό των Αέρηδων, Μ.Ν.Ε.Π., Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2023,

-«Το Πνεύμα του ’60 – Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο», TAF / the art foundation, επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2020 (κατάλογος),

-«Σμύρνη-Αθήνα, Ubi bene ibi patria», Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Αθήνα 2018 (κατάλογος),

-«Pixels and colors of Smyrna», Ψηφιακό Μουσείο Νέας Σμύρνης, Αθήνα 2017,

-«Το Ταξίδι Σμύρνη - Πειραιάς - Φάληρο», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Π. Φαλήρου, Αθήνα 2016,

-«Σελασφόρος Αύγουστος», Εστιατόριο «Σελήνη», Σαντορίνη 2014.

 Το σύνολο του έργου της παρουσιάζεται στον ιστότοπο: www.notarte.gr

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

"ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ"

 έκθεση της Γιάννας Ανδρεάδη και του Ιάσονα Καραΐνδρου

Διάρκεια | 10 Απριλίου 2025 - 10 Μαΐου 2025 |



Επιμέλεια

Μανώλης Χάρος
Μαρία Αλμπάνη

Η γκαλερί ALMA στην Σκουφά 24^Α παρουσιάζει την έκθεση της Γιάννας Ανδρεάδη και του Ιάσονα Καραΐνδρου, «Ραντεβού στην Αθήνα» από τις 10 Απριλίου έως τις 10 Μάϊου.

 

ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Θέλησα να δώσουμε αυτό το Ραντεβού στην Αθήνα, με την Γιάννα και τον Ιάσονα, όταν είμαστε στο Παρίσι, και μιλούσαμε για ένα σωρό πράγματα που τα αφήναμε στη μέση, καθώς κάτι άλλο ερχόταν πάντα στην κουβέντα και τελικά όλα είχαν μιαν αναγωγή εκεί, στο σημείο αναφοράς μας πίσω- εκεί- στον τόπο, στην Αθήνα. Και οι δυό τους χρόνια πολλά κάτοικοι στο Παρίσι. Με επιτυχημένες σπουδές εκεί, και μετά πορείες στο χώρο των εικαστικών, με δουλειές ώριμες και πλήρεις. Δουλειές με έντονη την διεθνή ταυτότητα των δημιουργών τους.

Προτείνοντας λοιπόν αυτό το ραντεβού στην Αθήνα, σκόπευα να δω (και να δείξω σαν επιμελητής της έκθεσης) αυτά τα έργα που γεννήθηκαν, όχι περιστασιακά σε μια τυχαία παραμονή, αλλά προήλθαν από το εκεί που έχει μέσα του το εδώ. Και των δύο τα έργα αναφέρονται στο φως. Ή πάντως παρακολουθούν το φως. Οι σκιές των πουλιών στην πόλη, οι σκιές των αγαλμάτων στην μνήμη. Πόσο φιλοσοφικό μοιάζει το βλέμμα και των δύο, με αυτόν τον τρόπο που οι Γάλλοι συνηθίζουν να μας αποδίδουν, πως τάχα όλη μας η σκέψη πηγάζει από την σκέψη της λαμπρής αρχαιότητας.

Σίγουρα υπάρχει μια βάση σε αυτό, ίσως όχι με τον τρόπο που το λένε, αλλά σίγουρα με τον τρόπο που το βλέμμα και οι παραστάσεις μας διαμορφώνουν σαν Έλληνες καλλιτέχνες. Να όμως πως τελικά, από διαφορετικούς δρόμους και με διαφορετικές στάσεις, και τους δυο τους γοητεύει το φως που είτε υποδηλώνει τα λαμπρά αγάλματα των αρχαίων θεών, στα έργα του Ιάσονα, είτε αναφέρεται στο φως της γης και της θάλασσας, στα έργα της Γιάννας. Και οι δυο αναφέρονται στο φως που διαμορφώνει την πραγματικότητα που αντιλαμβάνονται τα μάτια μας και αποκτά νόημα στις διεργασίες του νου μας. Και μπορεί να φέρουν μέσα τους σημεία και αναφορές από την γνώση και τα ταξίδια τους (όπως η χρήση του μαύρου μελανιού στην Γιάννα ή το κλειδί του Γαλιλαίου το έργο του Ιάσονα, τόσο φορτισμένα από πολιτισμούς έργα και των δύο), όμως διατηρούν πάντα την φρεσκάδα των ωραίων καλλιτεχνημάτων.

Τις Μούσες των Καλών Τεχνών έχουν υπηρετήσει στο έργο τους και οι δύο με πίστη και συνέπεια για πολλά χρόνια. Και είναι στιγμή, στις τόσο πολυποίκιλα φορτωμένες προσωπικές πορείες και των δυό τους, αυτό το ραντεβού στην Αθήνα, αυτή η συνάντηση φίλων που δείχνει ο καθένας τι κουβαλά μαζί του.

 Μανώλης Χάρος

 

γκαλερί ALMA  Σκουφά 24Α, Αθήνα 106 73

Τηλέφωνο: 21 1400 3160

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Η γκαλερί ALMA παρουσιάζει στην Καρανάσιου 13, Τρίκαλα

την έκθεση "Ουράνιο τόξο στο Σκοτάδι",

μια εικαστική ματιά του Θανάση Λάλα
 

 

Διάρκεια | 5 Απριλίου 2025 - 31 Μαΐου 2025

Η γκαλερί ALMA στην Καρανάσιου 13 στα Τρίκαλα παρουσιάζει την έκθεση του Θανάση Λάλα, «Ουράνιο Τόξο στο Σκοτάδι». Ένα σύνολο εικαστικών ιδεών του καλλιτέχνη, που συγκεντρώθηκαν με σκοπό να αποδείξουν ότι η Τέχνη μπορεί να κατοικήσει παντού.

 

Ο ίδιος, αναφέρει σχετικά:

Πάντα, όταν με αποκαλούν ζωγράφο, γλύπτη, εικαστικό, όχι άδικα, βλέποντας τι κάνω και μεταφράζοντάς το σε ιδιότητα, αντιδρώ, επαναλαμβάνοντας ότι δεν νιώθω ζωγράφος, γλύπτης, εικαστικός, συγγραφέας… Είμαι «η ανάγκη μου» να μιλήσω για το σκοτάδι, σε καιρούς φωταγωγημένους με «υπερβολή»! Κάθε φορά χρησιμοποιώ εργαλεία και υλικά για να κρύψω ή να «φανερώσω» στοιχεία που κουβαλάμε και μας βαραίνουν, ενώ θα έπρεπε να μας κάνουν πιο ανάλαφρους και χαρούμενους.

«Ένα ουράνιο τόξο στο Σκοτάδι», είναι ο τίτλος της νέας μου αυτής έκθεσης στην υπέροχη πόλη των Τρικάλων... Είναι ένα σύνολο εικαστικών ιδεών που συγκεντρώθηκαν με σκοπό να αποδείξουν ότι η Τέχνη μπορεί να κατοικήσει παντού, ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για τους τοίχους αλλά εφαρμόζεται και στα αντικείμενα καθημερινής χρήσης, καλύπτει επιφάνειες αλλά και γωνίες... Ζωγραφικές και γλυπτικές ιδέες που σκοπό έχουν να δηλώσουν την ανάγκη επαφής, την ανάγκη να αισθανθούμε ο ένας τον άλλον, για να απολαύσουμε κάτι «κοινό» και μέσω του χορού των αισθήσεων να επαναφέρουμε τον «άνθρωπο», που με τη δική μας αδιαφορία ή την δική μας αστοχία χάσαμε, επιλέγοντας τον τρόπο ζωής του «περιττού» και όχι του «αναγκαίου».

Η επιλογή του περιττού μας αλλοίωσε τα βασικά χαρακτηριστικά μας: Έχουμε μάτια και δεν βλέπουμε ο ένας τον άλλο, έχουμε αυτιά και δεν ακούμε παρά μόνο το «εγώ» μας, έχουμε χέρια, αλλά δεν επιδιώκουμε πια την απόλαυση της αφής. Ξεχάσαμε την χαρά που κρύβει το χάδι, την χαρά της επαφής, την διπλή δύναμη του χορού των «δύο» πάνω σε ένα κοινό σκοπό, με στόχο το «εμείς»!

«Ένα ουράνιο τόξο στο σκοτάδι» που έχει απλωθεί γύρω μας για να μας φανερωθεί η ένταση της απώλειας του «ουσιαστικού»... Βλέποντας τις εικαστικές μου ιδέες, διακρίνετε εύκολα υπερμεγέθεις αγωγούς αισθήσεων. Καιρός να ξανακούσουμε ακόμα και ψίθυρους, να ξαναδούμε την «υπεροχή» των άλλων και όχι τα σκουπίδια της «δικής μας επιτυχίας», να αγγίξουμε και τα πιό μακρυνα, να φιλήσουμε και να φιληθούμε με σκοπό να κατακτηθούμε και να κατακτήσουμε τον χαμένο έναστρο ουρανό των αληθινών σχέσεων, να πετάξουμε, να αιωρηθούμε, να καταργήσουμε με τις αισθήσεις μας τους νόμους του βάρους που μας βυθίζει και δεν μας αφήνει να απογειωθούμε!

«Ένα ουράνιο τόξο στο σκοτάδι» είναι μια εικαστική ματιά, με πολύχρωμες προτάσεις κίνησης, σε μια εποχή που όλοι έχουμε μεταμορφωθεί σε μόνιμους κατοίκους του καναπέ και της «καρέκλας».

Σε μια εποχή αντιερωτική, ας ξαναερωτευθούμε την κοινή ζωή μας! Σε μιά εποχή που όλα τείνουν να γίνουν φανερά, ας διατηρήσουμε έναν κήπο μυστηρίου, μια θάλασσα που κολυμπάμε και στα "βαθιά" μας!  

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ»

Η νέα ατομική έκθεση της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη

 

Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»

17 Ιανουαρίου 2025 – 22 Φεβρουαρίου 2025

 

Τη μεγάλη πινακοθήκη της Αθήνας, μέσα από την πορεία στον χρόνο, οργανώνει η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη με τη νέα ατομική έκθεσή της «Τα πρόσωπα της Αθήνας» στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» (Πλατεία Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8).

Με 70 έργα (όλα υδατογραφίες), η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη συναιρεί την επί σειρά ετών ενασχόλησή της και ενδελεχή έρευνά της στο κοινωνικό και αρχιτεκτονικό τοπίο της Αθήνας, δοξάζοντας όψεις της μικροϊστορίας μέσα από το μεγάλο δημόσιο κάδρο της επίσημης αφήγησης της πόλης.

Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 17 Ιανουαρίου σε επιμέλεια του δημοσιογράφου, συγγραφέα και Αθηναιογράφου Νίκου Βατόπουλου. Όπως σημειώνει ο ίδιος, «η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη με τη σταθερή και επίμονη προσήλωσή της στο αποτύπωμα της αθηναϊκής ζωής διασώζει θραύσματα της κοινής ιστορίας μας επαναδιατυπώνοντας μια συλλογική ανάγκη».

«Τα πρόσωπα της Αθήνας», όπως υποδηλώνει ο τίτλος της έκθεσης, αντλούν από την ποικιλία, την αμφισημία, την πολυπλοκότητα και τη διαρκή ρευστότητα της αστικής ζωής, όπως αυτή αποτυπώθηκε στην ελληνική πρωτεύουσα από τον 19^ο αιώνα ως τις μέρες μας.

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη εστιάζει στα πρόσωπα. Έλκεται από την «ανωνυμία» της μορφής στη σήραγγα του χρόνου και την ανελκύει στην προθήκη του δικού μας βλέμματος. Ως μία ανασκαφέας του ημίφωτος της πόλης στην ιστορική διαδρομή της, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη μας παραδίδει συνθέσεις στο φως της αθηναϊκής ζωής, με σεβασμό σε αυτό που υπήρξε, με πίστη σε αυτό που βιώνουμε. Υπάρχει μια αίσθηση συνέχειας πέρα από τις τομές του χρόνου. Και επιπλέον κυριαρχεί μια αίσθηση του οικείου, της πεποίθησης ότι οι μορφές που μας αντικρίζουν λειτουργούν και ως αντανακλάσεις και μας εμπεριέχουν όλους.

Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Στις 31 Ιανουαρίου και ώρα 19.30 θα γίνει συνοδευτική εκδήλωση στην κεντρική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» με τίτλο «Καφενεία, ζαχαροπλαστεία, θέατρα και κινηματογράφοι της παλιάς Αθήνας. Ματιές στον κοινωνικό χώρο», με ομιλητές τη συγγραφέα, ξεναγό και εντεταλμένη Δημοτική Σύμβουλο Ιστορικής Ανάδειξης της Πόλης των Αθηνών, Άρτεμι Σκουμπουρδή, τη δημοσιογράφο και ερευνήτρια Έλενα Ντάκουλα, τον δημοσιογράφο και συγγραφέα Νίκο Βατόπουλο και την εικαστικό Άρτεμι Χατζηγιαννάκη.

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στον Πειραιά το 1961. Εργάζεται ως συμβολαιογράφος στην Αθήνα. Με την ιδιότητα της εικαστικού έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις και έχει εκδώσει μια σειρά εικαστικών ημερολογίων, όλα θεματικά, με άξονα πτυχές της ιστορίας της Αθήνας, σε συνεργασία και κείμενα του Νίκου Βατόπουλου. Το ημερολόγιο για το έτος 2025 έχει θέμα «Το περίπτερο».

Έχει παρουσιάσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:

-«Βρυσάκι. Αναζητώντας την χαμένη συνοικία», Λουτρό των Αέρηδων, Μ.Ν.Ε.Π., Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2023,

-«Το Πνεύμα του ’60 – Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο», TAF / the art foundation, επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2020 (κατάλογος),

-«Σμύρνη-Αθήνα, Ubi bene ibi patria», Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Αθήνα 2018 (κατάλογος),

-«Pixels and colors of Smyrna», Ψηφιακό Μουσείο Νέας Σμύρνης, Αθήνα 2017,

-«Το Ταξίδι Σμύρνη - Πειραιάς - Φάληρο», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Π. Φαλήρου, Αθήνα 2016,

-«Σελασφόρος Αύγουστος», Εστιατόριο «Σελήνη», Σαντορίνη 2014.

 Το σύνολο του έργου της παρουσιάζεται στον ιστότοπο: www.notarte.gr

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης