ΙΔΡΥΜΑ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ

STAGES OF RESISTANCE, 2025-2026

Το πρόγραμμα, Stages of Resistance, ενεργοποιεί το αμφιθέατρο του Ιδρύματος Θεοχαράκη ως χώρο συνάντησης, εργασίας και διαλόγου. Μέσα από συζητήσεις, σκηνικές πλατφόρμες και επιλεγμένες παραστάσεις, διαμορφώνεται ένας κοινός τόπος για διαφορετικές θεατρικές κοινότητες, πρακτικές και εμπειρίες. Στον πυρήνα του προγράμματος βρίσκεται η έννοια της οικειότητας ως ανθρώπινη εμπειρία. Οι προσωπικές ιστορίες και οι μαρτυρίες δεν αντιμετωπίζονται ως ουδέτερο υλικό, αλλά ως κοινωνική καταγραφή που επανατοποθετεί τον τρόπο με τον οποίο αφηγούμαστε την ιστορία. Σε μια πολυφωνική κοινωνία που εξακολουθεί να παραμένει θεατρικά μονόχρωμη, το Stages of Resistance θέτει ανοιχτά το ερώτημα: ποιος μιλά σήμερα στη σκηνή, για ποιον και ποιος μένει εκτός. Το πρόγραμμα διαμορφώνει έναν χώρο εγγύτητας και ακρόασης — ένα θέατρο συμπεριληπτικό, ειλικρινές και ελεύθερο, πολυπολιτισμικό και πολυδιάστατο όσο και οι κοινότητες που το συγκροτούν.

Επιμελητική σύλληψη & καλλιτεχνική επιμέλεια: Ραφίκα Σαουίς

Συζήτηση για μια σύγχρονη, πολυπολιτισμική ελληνική σκηνή

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη σε συνεργασία με το Bristol Old Vic (Ηνωμένο Βασίλειο)

Το Ίδρυμα Θεοχαράκη γεμίζει με τις φωνές και το ταλέντο Ελλήνων ηθοποιών με καταγωγή από την Αφρική, σε μια σκηνική πλατφόρμα αφιερωμένη στην πολυφωνία, την καλλιτεχνική ισότητα και την αποδόμηση του type casting (στερεοτυπική επιλογή ρόλων). Με συζητήσεις, σκηνικές αναγνώσεις και παρεμβάσεις στο κλασικό ρεπερτόριο, η σκηνή διεκδικεί ξανά τον πιο ουσιαστικό της ρόλο, που την καθορίζει ως έναν χώρο χωρίς περιορισμούς και στερεότυπα - ένα θέατρο πολυπολιτισμικό και ανοιχτό.

Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026 | 16:30–18:30 | Panel Discussion

Ρόλοι χωρίς σύνορα: type casting και πρόσβαση στη σκηνή

Ανοιχτή συζήτηση για τις πρακτικές του type casting, την πρόσβαση σε ρόλους και ευκαιρίες, και το ποιος «χωράει» στη σκηνή σήμερα - από το σύγχρονο ρεπερτόριο έως το κλασικό.

Συμμετέχουν (αλφαβητικά):

Σαμουήλ Ακίνολα, Μιχάλης Αφολαγιάν, Ζερόμ Καλουτά, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Ίντρα Κέυν, Στέφανος Μουαγκιέ, Nancy Medina (Καλλιτεχνική Διευθύντρια Bristol Old Vic)

Συντονισμός: Στέλιος Βασιλάκης 

Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026 | 19:30–21:30 | Stage Reading & Q&A

Στέλιος Κασόνγκο του Γιώργου Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Ερμηνεύουν: Σαμουήλ Ακίνολα, Άγης Εμμανουήλ, Νικόλα Δημητρακοπούλου, Χάρης Σκαρτσολιάς

Μια σύγχρονη ελληνική δραματουργία που φωτίζει την Αθήνα του σήμερα μέσα από ζητήματα ταυτότητας, ρατσισμού και κοινωνικής ανισότητας.

Μετά την ανάγνωση ακολουθεί συζήτηση με τη Nancy Medina, τους συντελεστές και Έλληνες δημιουργούς για καλές πρακτικές εκπροσώπησης στη σκηνή.

Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026 | 14:15–17:15 | Masterclass Υποκριτικής με τη Nancy Medina

Presence, Power, Precision

Ηθοποιός σε δράση: παρουσία, ρίσκο και καθαρή σκηνική επιλογή

Ένα τρίωρο, πρακτικό masterclass με τη Nancy Medina, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Bristol Old Vic, αφιερωμένο στην υποκριτική πράξη ως σκηνική επιλογή:

πώς ένας ηθοποιός χτίζει παρουσία, παίρνει ρίσκα, οργανώνει την ενέργειά του και μετατρέπει το κείμενο σε ζωντανή δράση — χωρίς «ιδέα», χωρίς επιτήδευση, χωρίς ψυχολογική φλυαρία.

Το εργαστήριο δουλεύει πάνω σε βασικά εργαλεία που χρησιμοποιεί η Nancy Medina στη σκηνοθετική και εκπαιδευτική της πρακτική, εστιάζοντας στη σύγχρονη ερμηνεία και στη σύνδεση σώματος – λόγου - ρυθμού, όπως αυτή δοκιμάζεται στο θέατρο σήμερα.

Διάρκεια: 3 ώρες (μονοήμερο - εντατικό)

Γλώσσα: Αγγλικά (με δυνατότητα σύντομης διευκρίνισης στα ελληνικά από συντονιστή)

Απευθύνεται σε: επαγγελματίες ηθοποιούς, τελειόφοιτους δραματικών σχολών, σκηνοθέτες/performers

Αριθμός συμμετεχόντων: 16–20 άτομα

Το Bristol Old Vic είναι το παλαιότερο θέατρο του Ηνωμένου Βασιλείου που λειτουργεί αδιάλειπτα και έχει υποδεχθεί εκατομμύρια θεατές από την ίδρυσή του, πριν από σχεδόν 260 χρόνια.

Υπό την ηγεσία της Executive Director Charlotte Geeves και της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Nancy Medina, και με τη στήριξη του Arts Council England, ο οργανισμός δεσμεύεται να αναδεικνύει και να δημιουργεί ευκαιρίες για το πλήθος των ιστοριών που έχει να αφηγηθεί το Μπρίστολ και το Ηνωμένο Βασίλειο. Στόχος του είναι να καλλιεργεί χώρους γενναίους, ασφαλείς, φιλόξενους και ισότιμους για όλα τα μέλη της κοινότητας, ανεξάρτητα από φυλή, εθνικότητα ή καταγωγή, και να ενισχύει την εκπροσώπηση μέσα από τα έργα που παρουσιάζει, τις δημιουργικές ομάδες και συνεργασίες του, το προσωπικό του, αλλά και το κοινό που προσκαλεί.

Το Bristol Old Vic προσφέρει ένα ετήσιο πρόγραμμα πρωτότυπων νέων παραγωγών - πρόσφατα ανάμεσά τους η ευρωπαϊκή πρεμιέρα του έργου Reverberation του Matthew López, το cheeky little brown της Nkenna Akunna σε συνεργασία με την tiata fahodzi, καθώς και το νέο μιούζικαλ Starter for Ten. Παράλληλα, διαθέτει ένα από τα μεγαλύτερα προγράμματα μάθησης και συμμετοχής στο Ηνωμένο Βασίλειο, με δράσεις ειδικά σχεδιασμένες για περιοχές της πόλης με παραδοσιακά χαμηλή συμμετοχή στις τέχνες. Πρόσφατα επανεκκίνησε επίσης το πρόγραμμα ανάπτυξης καλλιτεχνών, με πενταετή δέσμευση στη νέα γραφή, που περιλαμβάνει συνεργασία με τη συγγραφέα Winsome Pinnock. Επιπλέον, μέσω του Bristol Old Vic On Screen, θεατές σε όλο τον κόσμο έχουν παρακολουθήσει τις παραγωγές του ζωντανά ή on demand.

«Θα φτιάξουμε ένα θέατρο για ολόκληρη την κοινότητά μας. Όχι έναν παθητικό χώρο, αλλά έναν χώρο ακτιβισμού. Όχι μία φωνή, αλλά πολλές. Θα θέσουμε ερωτήματα για εμάς τους ίδιους και για το Μπρίστολ. Σας καλούμε να μπείτε και να μας βοηθήσετε να κάνουμε αυτό το κτίριο να τραγουδήσει από δυνατότητες.»

— Nancy Medina, Καλλιτεχνική Διευθύντρια

Η Nancy Medina είναι η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Bristol Old Vic, αναλαμβάνοντας τη θέση το 2023. Τον Οκτώβριο του 2023 σκηνοθέτησε την πρώτη της παραγωγή για το θέατρο, την αναβίωση του έργου Choir Boyτου Tarell Alvin McCraney, η οποία απέσπασε τα βραβεία Καλύτερης Παράστασης και Καλύτερης Σκηνοθεσίας στα British Black Theatre Awards 2024.

Οι πιο πρόσφατες παραγωγές της για τη σεζόν 2025 του Bristol Old Vic περιλαμβάνουν τα νέα έργα A Good House, σε συμπαραγωγή με το Royal Court Theatre και το Market Theatre (Νότια Αφρική), καθώς και το The Beautiful Future is Coming.

Ως σκηνοθέτιδα, έχει συνεργαστεί επίσης με σημαντικούς οργανισμούς όπως το Kiln Theatre, το National Theatre και το Young Vic, ενώ έχει παρουσιάσει έργα σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο.

Έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων:

το Genesis Foundation Prize 2024,

την υποτροφία Peter Hall Bursary (National Theatre) 2020/2021,

το RTST Sir Peter Hall Director Award 2018 (Royal & Derngate / English Touring Theatre),

το Genesis Future Director Award 2017 (Young Vic)

και το Emerging Director’s Prize 2014 (Tobacco Factory Theatres).

Υπήρξε προσκεκλημένη σκηνοθέτιδα στη Bristol Old Vic Theatre School, ενώ διετέλεσε συνιδρύτρια και συν-Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Bristol School of Acting.

‍

Χορός στο Ίδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη

10 Φεβρουαρίου 2025 | 20:00 Ι HAMMER, Solo, 2025 (NEW)

Το Ίδρυμα Θεοχαράκη παρουσιάζει το νέο χορογραφικό solo του γνωστού Νεοϋορκέζου χορευτή και χορογράφου Ben Green.

Διάρκεια: 21 λεπτά

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο La Stanza Fest 2025 (Piacenza, Ιταλία).

Ben Green / HIND LEGS

Ο/η Ben Green (they/them) είναι χορογράφος και δημιουργός παραστατικών έργων με καταγωγή από τη Νεβάδα των ΗΠΑ. Συμμετέχει ως performer στην ομάδα P.OR.K, υπό τη διεύθυνση της Marlene Monteiro Freitas, ανοίγοντας πρόσφατα το Φεστιβάλ της Αβινιόν 2025. Το 2023 επιλέχθηκε για συμμετοχή στο Venice Biennale Teatro College, στο πρόγραμμα για δημιουργούς θεάτρου. Παράλληλα, εργάζεται ως ελεύθερος/η συνεργάτης/συνεργάτιδα ως βοηθός χορογραφίας και rehearsal director, με προηγούμενες συνεργασίες με το Ballet Opera de Lyon. Το 2023 ίδρυσε τη συλλογικότητα παραστατικών τεχνών HIND LEGS. 

Το θέατρο στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Το θέατρο έχει απουσιάσει σε μεγάλο βαθμό από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του Ιδρύματος Θεοχαράκη, όλα αυτά τα χρόνια. Εισάγοντας το θέατρο στο νέο μας πρόγραμμα για το φθινόπωρο του 2025 και την άνοιξη του 2026, στοχεύουμε να προσφέρουμε στο κοινό μια νέα δημιουργική διάσταση που συναντάται με την έμφαση που δίνουμε στην έννοια της «οικειότητας» και στο διάλογο μεταξύ των τεχνών. 

Η πρόθεσή μας είναι να ενεργοποιήσουμε το αμφιθέατρο του κτηρίου δημιουργώντας μικρής κλίμακας παραγωγές, με έμφαση στην αμεσότητα και τη συμμετοχική εμπειρία ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό.

Όπως υποστήριξε ο Peter Brooks, τα μικρά θέατρα καλλιεργούν μια μοναδική αίσθηση οικειότητας που διαλύει τις διαχωριστικές γραμμές και ενθαρρύνει τη βαθύτερη εμπλοκή και παρουσία του ακροατηρίου. Αυτή η ποιότητα εναρμονίζεται με το όραμά μας για «ήσυχες», αλλά βαθιά προσωπικές εκφραστικές εμπειρίες. Στόχος μας δεν είναι απλώς να φέρνουμε στη σκηνή παραστάσεις με σκοπό την «ουδέτερη» θέαση του κοινού, αλλά να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον στο οποίο το κοινό αποτελεί μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, και όπου η πρακτική της παράστασης γίνεται κατανοητή ως μια δραστηριότητα απαλλαγμένη από τους θεσμικούς περιορισμούς του θεάτρου και ενταγμένη στην καθημερινότητα. Μέσα από αυτή την προσέγγιση, ελπίζουμε να εμπλέξουμε διαφορετικές αλλά και περιθωριοποιημένες κοινότητες, οι οποίες έχουν συστηματικά αγνοηθεί και έχουν διαχρονικά λειτουργήσει στο περιθώριο της δημιουργικής διαδικασίας. (Στέλιος Βασιλάκης) 

Ραφίκα Σαουίς

Βιογραφικό

Η Ραφίκα Σαουίς είναι ηθοποιός και δραματουργός-σκηνοθέτρια, της οποίας οι δραματουργίες εξετάζουν κριτικά τη μνήμη και τον μετααποικιακό λόγο.Το 2014 δημιούργησε, μαζί με τον Αντώνη Βολανάκη και άλλους καλλιτέχνες, τη διεθνή πλατφόρμα THE BLIND PLATFORM, που λειτουργεί ως πεδίο συνεργασίας μεταξύ προσφύγων, τοπικών και διεθνών καλλιτεχνών, με έμφαση στη μαρτυρία, τη μετακίνηση και την πολιτική του σώματος.Οι παραστάσεις και τα έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα, το Όσλο, το Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, το Μεξικό Σίτι και το Πουέρτο Ρίκο.Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς και φορείς όπως το Εθνικό Θέατρο του Όσλο, το Διεθνές Φεστιβάλ Ίψεν, το Herbtsalon Festival (Maxim Gorki Theater, Βερολίνο), την Εθνική Λυρική Σκηνή, το θέατρο La Mama στην Νέα Υόρκη και πολλά άλλα. Η Ραφίκα Σαουίς έχει τιμηθεί με τη “Υποτροφία Ίψεν” από τα Ibsen Awards και με τη Χορηγία του Οργανισμού ΝΕΟΝ. Είναι μέλος του Lincoln Theatre Director’s Lab, του IETM και του Young Curators Academy (Maxim Gorki Theatre Berlin). Από το 2022 έως τον Φεβρουάριο του 2025 διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια στο Θέατρο Μικρό Γκλόριαστην Αθήνα