«Τάμα»

                   Κείμενο- Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

                                   Για 10 παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο                                              

Πρεμιέρα 20 Απριλίου            

 

 

Τι θα μπορούσες να υποσχεθείς για ένα θαύμα;

Ο συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Γιώργος Χριστοδούλου, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Συνεργός», «Παλιά Εθνική» και «Σταθμός Ω», επιστρέφει δυναμικά με το έργο «Τάμα». Η παράσταση, που ανέβηκε με μεγάλη ανταπόκριση το καλοκαίρι στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», έρχεται τώρα στην Αθήνα.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να την απολαύσει για 10 μοναδικές παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο, από τις 20 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Μια θεατρική εμπειρία που υπόσχεται να συγκινήσει και να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών.

Τη μουσικοθεατρική δημιουργία ζωντανεύουν οι: Μαρία Προϊστάκη, Χρύσα Κοτταράκου και Φανή Παναγιωτίδου

Μέσα από τις αφηγήσεις των προσώπων, τη ζωντανή μουσική και την κινησιολογία, η παράσταση «Τάμα»  εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην πίστη, τη δεισιδαιμονία και τη θυσία. Το κείμενο της παράστασης αποτελεί μια σύνθεση υλικού, του οποίου ο πυρήνας βασίζεται σε πραγματικές μαρτυρίες ανθρώπων από το παρελθόν μέχρι το σήμερα. Τρεις ηθοποιοί μεταφέρουν επί σκηνής την πορεία από τη δοκιμασία στην υπόσχεση, τη θυσία και την προσδοκία για το θαύμα. Στην παράσταση συνδυάζονται στοιχεία παραδοσιακής τέχνης με σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις, όπου μουσική, λόγος και κίνηση λειτουργούν ως αλληγορικά εργαλεία.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Τι μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο να κάνει ένα τάμα;

Μια νέα γυναίκα ταξιδεύει στην Τήνο κρατώντας ένα χρυσό μωρό για προσφορά.

Η γυναίκα του σφουγγαρά περιμένει τον άντρα της να γυρίσει ζωντανός από το βυθό της Μεσογείου.

Κάπου στη θάλασσα, οι ναυαγοί του πλοίου ΣΑΜΙΝΑ παλεύουν για τη ζωή τους.

Υπάρχει άγιος τσιγγάνος;

Διώχνει μία φανουρόπιτα την μοναξιά;

Η παράσταση Τάμα αντλεί υλικό από πραγματικές μαρτυρίες και φέρνει στη σκηνή ιστορίες ανθρώπων από διαφορετικές εποχές και ζωές, που μπροστά στο αδιέξοδο δίνουν υπόσχεση σε μια ανώτερη δύναμη ως έσχατη πράξη έκκλησης για βοήθεια. Τρεις ηθοποιοί μεταφέρουν επί σκηνής ένα ταξίδι στο χρόνο και την πορεία από την δοκιμασία, στην υπόσχεση και την προσδοκία για ένα θαύμα, εξερευνώντας τις πιο λεπτές πτυχές της ανθρώπινης ανάγκης.

Τι θα μπορούσες να υποσχεθείς για ένα θαύμα;

Γιώργος Χριστοδούλου

 

Συντελεστές:

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

Σκηνικά: Archlabyrinth

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Κουστούμια: Γιώργος Χριστοδούλου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Γραφιστικά: Μαργαρίτα Τζανέττου

Εκτέλεση παραγωγής και social media: Γεωργία Γιαννουλάκη

Παραγωγή: Bright Productions 

Ερμηνεύουν: Μαρία Προϊστάκη, Χρύσα Κοτταράκου, Φανή Παναγιωτίδου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

 

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Από 20 Απριλίου - 19 Μαΐου

Τιμές εισιτηρίων: 16€ γενική είσοδος, 14€ φοιτητικό και άνω των 65 ετών, 10€ ανέργων, ΑμεΑ και ατέλειες.

Προσφορά Early Bird 10€ για όλους (έως 13 Απριλίου) 

Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου και more.com

Τάμα | Εισιτήρια online! | More.com 

 

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45

Τηλέφωνο: 2103464380

(5’ λεπτά από το Μετρό του Κεραμεικού)

Τρεις Νέες & Τελευταίες Ημερομηνίες Παραστάσεων:

 Κυριακή 29 Μαρτίου στις 21.15

Δευτέρα 30 Μαρτίου στις 21.00

&

Κυριακή 5 Απριλίου στις 21.15

«Άσπρο Μαύρο»
 (The Sunset Limited)
 του Cormac McCarthy

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Ερμηνεύουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

Επί Κολωνώ
 (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

 

Η επιτυχημένη παράσταση «Άσπρο Μαύρο» ολοκληρώνει τον κύκλο παρουσίασής της στο θέατρο Επί Κολωνώ στην Αθήνα με την προσθήκη τριών νέων ημερομηνιών την Κυριακή 29/3, τη Δευτέρα 30/3 και την Κυριακή 5/4 προσφέροντας μια τελευταία ευκαιρία σε όσους δεν πρόλαβαν, να ζήσουν από κοντά αυτή την ιδιαίτερη θεατρική εμπειρία!

Τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία του έργου του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Cormac McCarthy υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα σε μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων — πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή.

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Λευκός: «Ο δυτικός πολιτισμός έγινε καπνός στις καμινάδες στο Νταχάου, αλλά ήμουν

πολύ κολλημένος για να το δω. Τώρα το βλέπω.»

Μαύρος: «Είσαι μεγάλη πρόκληση, Καθηγητά. Το ξέρεις;»

 

Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες -έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.

Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γνωριμία μου με τον Κόρμακ ΜακΚάρθι είναι σχετικά πρόσφατη και έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κεραυνοβόλου έρωτα. Σαν να ξαναείδα τον Μέλβιλ και το Φόκνερ στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και ταυτόχρονα ένοιωσα μεγάλη ιδεολογική, θα έλεγα, φιλοσοφική ταύτιση. Ακόμα, η θεματολογία, η ελλειπτικότητα του λόγου και λυρικός κυνισμός που τον διακρίνει κάνει το ύφος του συναρπαστικό. Τόσο από άποψη περιεχόμενου όσο και ως προς τη μορφή. Όταν ανακάλυψα ότι έχει γράψει και δύο θεατρικά έργα, αποφάσισα ότι θα με ευχαριστούσε πολύ να ασχοληθώ.

Το sunset limited είναι μια ιστορία -τραγική όπως και να το κάνεις- όπου συγκρούονται δύο διαμετρικά αντίθετες προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ιδιότητα. Η μία υποστηρίζει μέσω του καθηγητή White ότι εμείς, η ανθρωπότητα, ως είδος γεννημένο απο την πολυπλοκότητα της ζωής σε αυτόν τον πλανήτη, έχουμε τελειώσει. Ο Θεός που επινοήσαμε είναι αδιάφορος για την οδύνη και τη δυστυχία που βιώνουμε ατομικά και ομαδικά. Ή ίσως, ακόμα και να είναι η ίδια  η ενσάρκωση του Κακού. Η άλλη άποψη εκφράζεται από τον κ.Black, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα, ειλικρινά, αγνά και αδιαπραγμάτευτα στην καλοσύνη που εκπορεύεται από το Θείο.

Η σύγκρουση είναι μετωπική και η πόλωση απόλυτη. Άσπρο-Μαύρο. Όπως είναι τα χρώματα του δέρματος των δύο πρωταγωνιστών. Και το διακύβευμα ύψιστης σημασίας: η ζωή του καθηγητή.

Όμως η φιλοσοφημένη ιδιοσυγκρασία και η φυσική ευφυΐα του κ.Black, κάνει τη διαμάχη απολαυστική για το θεατή και παρασύρει τον ψυχρό, ορθολογιστή και καταθλιπτικό καθηγητή White σε διαλόγους που λάμπουν από πνευματικότητα και βάθος.

Το εγχείρημα έχει αναμενόμενα δυσκολίες. Κατ’ αρχήν μεταφραστικές. Είναι αδύνατο δυστυχώς να αποδοθεί η προφορικότητα του αφροαμερικάνου Black. Δεν έχουμε κάτι αντίστοιχο στις παραλλαγές της δικής μας γλώσσας. Η διάλεκτος που μιλάει, είναι τα αγγλικά που αναγκάστηκαν να μάθουν οι σκλάβοι πρόγονοί του όταν έφτασαν δια της βίας από την Αφρική στα βαμβακοχώραφα του αμερικανικού Νότου. Επέλεξα μια ελαφρά πιο «λαϊκή» εκφραστικότητα για τον Μαύρο σε αντίθεση με την συγκρατημένα περίτεχνη γλώσσα του Λευκού καθηγητή.

Η μεγαλύτερη πρόκληση φυσικά, είναι η “υλοποίηση” ενός απόλυτα διαλογικού θεατρικού κειμένου σε κάτι ελκυστικό στη θεατρική σκηνή. Το Έβερεστ του σκηνοθέτη. Όμως, το υποδόριο χιούμορ και ο σαρκασμός που κυριαρχούν σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της αναμέτρησης των δυο χαρακτήρων, τα πειράγματα και η ειρωνεία οδηγούν πιστεύω σε υψηλή απόλαυση. Μέσα στην αμείλικτη σκληρότητα που αποπνέει το θέμα. Και πάντα, η δυσκολότερη αναμέτρηση στη θεατρική πράξη είναι η προσπάθεια που κάνουμε ‘εμείς’ επάνω στη σκηνή, με την ενδόμυχη προσδοκία του θεατή να ‘εξαπατηθεί’ ώστε να πιστέψει -έστω για κλάσματα δευτερολέπτου- ότι σε ένα παράλληλο σύμπαν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις που παρακολουθεί είναι όντως ‘πραγματικά’.

 

Συντελεστές:
 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτιστής: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Εβελίνα Μαντή

Οπτική επικοινωνία και ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας, LOOX

Social Media: LOOX MEDIA
 Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
 Βοηθός Παραγωγής: Νικήτας Δουκιαντζάκης
 Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

 

Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Ο Αντώνης Καφετζόπουλος ως σκηνοθέτης εξασφαλίζει έναν καλοζυγισμένο ρυθμό, αναδεικνύει τη φυσικότητα των ερμηνειών και ως ηθοποιός καλλιεργεί μια ιδιαίτερα δυναμική σκηνική χημεία με τον συμπρωταγωνιστή του.  Ο Ζερόμ Καλούτα αποπνέει σιγουριά και πραότητα» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Μία λεκτική ομοβροντία αποδεικνύεται το έργο «Άσπρο Μαύρο» του Cormac McCarthy, με ένα αξιόλογο ερμηνευτικό δίδυμο, που λειτουργεί σαν το Γιν-Γιανγκ και κατορθώνει να κρατά το κοινό προσηλωμένο σε κάθε του λέξη». [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr]

«Είδα, στο θέατρο Επί Κολωνώ, το έργο «Άσπρο Μαύρο» του Κόρμακ ΜακΚάρθι, σε μετάφραση, σκηνοθεσία και ερμηνεία Αντώνη Καφετζόπουλου, με συμπρωταγωνιστή τον Ζερόμ Καλούτα. Πρόκειται για το δεύτερο δημοσιευμένο έργο του ΜακΚάρθι (θέατρο Steppenwolf, Σικάγο, 18 Μαΐου 2006), οι δύο χαρακτήρες του οποίου («Λευκός» και «Μαύρος») καταθέτουν στο τραπέζι δυο διαμετρικά αντίθετες στάσεις ζωής, σε μιαν άκρως υποβλητική παράσταση με σφιχτό ρυθμό και κλιμακούμενο ενδιαφέρον». [Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr]

«Με αφοπλιστική αμεσότητα, ο Αντώνης Καφετζόπουλος (Λευκός) και ο Ζερόμ Καλούτα (Μαύρος) λειτουργούν ως συγκοινωνούντα δοχεία μετατρέποντας τις φιλοσοφικές θέσεις σε βιωματικό γεγονός. Μέσα από την ηλεκτρισμένη τους χημεία, το «Άσπρο» και το «Μαύρο» παύουν να είναι απλές ιδεολογικές αντιθέσεις και γίνονται οι δύο όψεις μιας ενιαίας υπαρξιακής αγωνίας. Η ερμηνευτική σύμπνοια των δύο ηθοποιών υποβάλλει την ιδέα ότι η σωτηρία ή απώλειά της δεν είναι μια μοναχική υπόθεση, αλλά μια διαδικασία που πυροδοτείται μέσα από την τριβή με το διαφορετικό. Τελικά, ο περίφημος Άλλος είναι ο «καθρέφτης» που αναγκάζει τον καθένα μας να ψηλαφήσει τα όρια της δικής του αλήθειας». [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

«Το Άσπρο-Μαύρο είναι ένα έργο που ζητά να αναγνωρίσουμε ως δικά μας τα τραύματα μιας άλλης κοινωνίας. Και εκεί, μέσα σε αυτή τη σιωπηλή απόσταση, χάνεται η οικουμενικότητα που θα μπορούσε να το κάνει δικό μας». [Ιωάννης Λάζιος, Theatromania.gr]

«Το «Άσπρο Μαύρο» είναι μια παράσταση-προσευχή, μια μάχη λόγων, μια κατάδυση στο ανθρώπινο σκοτάδι που σε αφήνει να αναρωτιέσαι αν υπάρχει όντως φως στο τέλος. Ο Καφετζόπουλος και ο Καλούτα παραδίδουν έναν συγκλονιστικό διάλογο όπου το φιλοσοφικό γίνεται προσωπικό και το προσωπικό—καθολικό». [Χρύσα Κοκκίνου, θέατρο.gr]

«Η σκηνοθεσία του Καφετζόπουλου σε συνδυασμό με την εκπληκτική χημεία του με τον Καλούτα δημιουργεί ένα αποτέλεσμα λιτό, αλλά βαθιά καθηλωτικό. Η παράσταση αποτελεί μια πολύ αξιόλογη θεατρική πρόταση, που θα φωτίσει κυριολεκτικά και μεταφορικά τη θεατρική σας βραδιά και αφήνει στο τέλος μια σπάνια, γόνιμη εκκωφαντική σιωπή και έναυσμα για αναστοχασμό». [Γιώργος Μπίθαρης, Pastaflwra.gr]

«Η πνευματικότητα και το φιλοσοφικό βάθος του κειμένου, το χιούμορ και ο σαρκασμός των δύο πρωταγωνιστών, είναι στοιχεία ικανά να κεντρίσουν τον ψαγμένο θεατή -είτε θρησκεύει συνειδητά είτε δηλώνει αγνωστικιστής ή άθεος». [Zeitgeist.gr]

«Η σκηνοθετική ματιά του Καφετζόπουλου κρατά το έργο σε μόνιμη ένταση χωρίς να το βαραίνει. Οι μικρές λεπτομέρειες στη φυσική κίνηση, τα βλέμματα και τις παύσεις μετατρέπουν τη λιτότητα σε δύναμη. Μέσα από το υποδόριο χιούμορ και τον λεπτό σαρκασμό, το έργο καταφέρνει να παραμένει απολαυστικό ενώ συζητά τα πιο σκοτεινά θέματα της ανθρώπινης κατάστασης». [OpenMind.gr]

«Για τον Αντώνη Καφετζόπουλο ξέρουμε ότι πρόκειται για ηθοποιό που παίζει όπως αναπνέει. Ποτέ στομφώδης, ποτέ επιτηδευμένος. Αυτό του δίνει μια φοβερή ελευθερία στο να κινηθεί και να εκφραστεί με το πρόσωπο, με το σώμα, με τη φωνή.[…] «Ο Ζερόμ Καλούτα, εξίσου άμεσος, χαλαρός και καλοκάγαθος, όπως τον γνωρίζουμε, αλλά με μια ωραία maitrise αυτής της εικόνας του, επιχειρεί να ενσαρκώσει μέσα απ’ τον μαύρο άνδρα της ιστορίας το φως, την ελπίδα, τη δύναμη της πίστης, το ανιδιοτελές δόσιμο». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

«Αυτή η παραγωγή είναι μια πρόκληση και μια βαθιά φιλοσοφική ταύτιση με την ανθρώπινη αγωνία, που καθηλώνει και προβληματίζει από το πρώτο λεπτό». [Κατερίνα Σούλη, Talkaboutart]

 

Δείτε το trailer: https://youtu.be/cUIhiszApts?si=dsLPm0695GXE_Vvs 

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Κυριακή: 21:15 & Δευτέρα: 21:00. Έως 05/04. Διάρκεια: 100’

Τιμές εισιτηρίων: Α' ζώνη 25€, Β' ζώνη 22€, Φοιτητικό, ανέργων, 70+, ΑμεΑ 18€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις 

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro

Η ξηροφθαλμία αποτελεί μια από τις συχνότερες οφθαλμολογικές παθήσεις παγκοσμίως, επηρεάζοντας σημαντικά την ποιότητα ζωής εκατομμυρίων ανθρώπων, ενώ εκδηλώνεται με ποικιλία συμπτωμάτων.

«Τα συμπτώματα μπορεί να είναι ήπια ή εντονότερα και συνήθως επιδεινώνονται κατά τη διάρκεια δραστηριοτήτων που απαιτούν παρατεταμένη συγκέντρωση της όρασης, όπως η χρήση υπολογιστή, κινητού τηλεφώνου ή η ανάγνωση», αναφέρει η κ. Δήμητρα Πορτάλιου, Χειρουργός Οφθαλμίατρος – Οφθαλμοπλαστικός, Διευθύντρια Β' Οφθαλμολογικής Κλινικής Metropolitan Hospital και συνεχίζει:

«Σε πολλές περιπτώσεις οι ασθενείς δεν αναγνωρίζουν άμεσα ότι οι ενοχλήσεις οφείλονται σε ξηροφθαλμία, γι’ αυτό η ενημέρωση για τα συχνότερα συμπτώματα είναι ιδιαίτερα σημαντική». Αυτά που μπορεί να εκδηλωθούν είναι:

• Αίσθημα καύσου ή τσουξίματος στα μάτια

• Αίσθηση ξένου σώματος

• Ερυθρότητα των ματιών

• Θολή ή διακυμαινόμενη όραση

• Αυξημένη δακρύρροια (αντανακλαστικά δάκρυα)

• Κούραση των ματιών μετά από χρήση υπολογιστή

Τι προκαλεί την ξηροφθαλμία;

«Η ξηροφθαλμία πολύ συχνά οφείλεται σε διάφορους παράγοντες που επηρεάζουν, είτε την παραγωγή, είτε τη σταθερότητα των δακρύων στην επιφάνεια του ματιού. Υπολογίζεται ότι επηρεάζει έως και 30% του ενήλικου πληθυσμού, με αυξημένη συχνότητα σε άτομα που χρησιμοποιούν καθημερινά ψηφιακές οθόνες, καθώς στη σύγχρονη καθημερινότητα, περιβαλλοντικές συνθήκες, συνήθειες ζωής, αλλά και ορισμένες φυσιολογικές μεταβολές του οργανισμού μπορούν να συμβάλουν στην εμφάνιση ή επιδείνωση των συμπτωμάτων. Η κατανόηση των πιθανών αιτιών και παραγόντων κινδύνου βοηθά τόσο στην πρόληψη όσο και στη σωστή αντιμετώπιση της πάθησης. Τα συχνότερα αίτια και οι παράγοντες κινδύνου είναι:

• Παρατεταμένη χρήση υπολογιστών και κινητών συσκευών

• Κλιματισμός ή ξηρό περιβάλλον

• Χρήση φακών επαφής

• Ορμονικές αλλαγές

• Ηλικία άνω των 40–50 ετών

• Ορισμένα φάρμακα (αντιισταμινικά, αντικαταθλιπτικά κ.λπ.)

• Οφθαλμικές παθήσεις ή βλεφαρίτιδα

Η σύγχρονη τεχνολογία προσφέρει πλέον ολοκληρωμένες λύσεις τόσο για τη διάγνωση όσο και για τη θεραπευτική αντιμετώπιση της πάθησης, μέσα από εξειδικευμένα ιατρικά συστήματα όπως τα E-Eye και Tearcheck», επισημαίνει η ειδικός.

Tearcheck – Ολοκληρωμένη διαγνωστική προσέγγιση

«Το Tearcheck αποτελεί ένα προηγμένο διαγνωστικό σύστημα ανάλυσης της δακρυϊκής στιβάδας. Παρέχει αναλυτική αξιολόγηση της ποιότητας και της σταθερότητας των δακρύων, επιτρέποντας στον οφθαλμίατρο να εντοπίσει με ακρίβεια το είδος και τη βαρύτητα της ξηροφθαλμίας. Η εξέταση είναι μη επεμβατική, γρήγορη και απόλυτα φιλική προς τον ασθενή. Μέσω εξειδικευμένων απεικονιστικών τεχνολογιών, το σύστημα αναλύει λεπτομερώς τη δακρυϊκή στιβάδα και παρέχει σημαντικές πληροφορίες για την κατάσταση της οφθαλμικής επιφάνειας.

Συγκεκριμένα, αξιολογεί τη σταθερότητα του δακρυϊκού φιλμ, το πάχος της λιπιδικής στιβάδας, τον ρυθμό εξάτμισης των δακρύων, καθώς και τη λειτουργία των μεϊβομιανών αδένων. Παράλληλα, επιτρέπει την παρατήρηση των βλεφάρων και της γενικότερης υγείας της οφθαλμικής επιφάνειας, συμβάλλοντας στην ακριβή διάγνωση και στη σωστή επιλογή της κατάλληλης θεραπευτικής προσέγγισης», εξηγεί.
 

E-Eye – στοχευμένη θεραπεία με τεχνολογία IPL

«Το E-Eye είναι ένα καινοτόμο σύστημα θεραπείας με τεχνολογία παλμικού φωτός (IPL), ειδικά σχεδιασμένο για την αντιμετώπιση της δυσλειτουργίας των μεϊβομιανών αδένων, που αποτελεί βασική αιτία της ξηροφθαλμίας. Η θεραπεία είναι ασφαλής, ανώδυνη και σύντομη, με αποδεδειγμένα αποτελέσματα στη βελτίωση της ποιότητας των δακρύων και τη μείωση των συμπτωμάτων.

Το σύστημα E-Eye εφαρμόζεται σύντομες συνεδρίες και είναι πλήρως ανεκτό από τον ασθενή. Συνήθως προτείνεται ένας κύκλος θεραπείας που αποτελείται από 3 έως 4 συνεδρίες, οι οποίες πραγματοποιούνται σε χρονικά διαστήματα περίπου 15–20 ημερών. Κάθε συνεδρία διαρκεί λίγα λεπτά και δεν απαιτείται χρόνος αποθεραπείας, επιτρέποντας στον ασθενή να επιστρέψει άμεσα στις καθημερινές του δραστηριότητες. Πολλοί ασθενείς παρατηρούν βελτίωση των συμπτωμάτων ήδη από τις πρώτες εφαρμογές, ενώ η ολοκλήρωση του θεραπευτικού κύκλου συμβάλλει στη σταθεροποίηση της λειτουργίας των μεϊβομιανών αδένων και στη βελτίωση της ποιότητας των δακρύων.

Ο συνδυασμός των συστημάτων Tearcheck και E-Eye επιτρέπει μια ολοκληρωμένη προσέγγιση: ακριβή διάγνωση και εξατομικευμένη θεραπεία, προσφέροντας στους ασθενείς ουσιαστική και μακροχρόνια ανακούφιση», συμπληρώνει.

Δέσμευση στην καινοτομία και την ποιότητα φροντίδας

Η ενσωμάτωση σύγχρονων τεχνολογιών στη διάγνωση και θεραπεία της ξηροφθαλμίας αναβαθμίζει τις παρεχόμενες υπηρεσίες υγείας και ενισχύει την εμπιστοσύνη των ασθενών. Τα συστήματα E-Eye και Tearcheck αποτελούν σημαντικά εργαλεία στα χέρια των εξειδικευμένων οφθαλμιάτρων, συμβάλλοντας στην αποτελεσματική και επιστημονικά τεκμηριωμένη αντιμετώπιση της πάθησης.

Συμπεράσματα

«Η ξηροφθαλμία είναι μια συχνή πάθηση που μπορεί να επηρεάσει σημαντικά την καθημερινή άνεση και την ποιότητα της όρασης. Η έγκαιρη διάγνωση και η σωστή θεραπευτική αντιμετώπιση είναι καθοριστικές για τη διαχείριση των συμπτωμάτων. Με τη βοήθεια σύγχρονων τεχνολογιών, όπως τα συστήματα Tearcheck και E-Eye (IPL), είναι πλέον δυνατή η ακριβής διάγνωση και η στοχευμένη θεραπεία, προσφέροντας αποτελεσματική και μακροχρόνια ανακούφιση στους ασθενείς», καταλήγει η κ. Πορτάλιου.

 

*Το Metropolitan Hospital διαθέτει μια πλήρως εξοπλισμένη Οφθαλμολογική Κλινική, οργανωμένη σύμφωνα με τα πρότυπα σύγχρονων οφθαλμολογικών κέντρων του εξωτερικού. Η έμπειρη ομάδα εξειδικευμένων χειρουργών και επαγγελματιών υγείας παρέχει ολοκληρωμένες διαγνωστικές και χειρουργικές υπηρεσίες οφθαλμολογίας υψηλών προδιαγραφών, καλύπτοντας όλο το φάσμα της ειδικότητας. Η Β’ Οφθαλμολογική Κλινική του Metropolitan Hospital, στελεχώνεται από οφθαλμιάτρους με πολυετή εμπειρία σε κορυφαία κέντρα του εξωτερικού, κυρίως στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο, καθώς και από εξειδικευμένο νοσηλευτικό προσωπικό, διασφαλίζοντας υψηλό επίπεδο φροντίδας και υποστήριξης των ασθενών.

Θέατρο Noūs – Creative space
 Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

 «Δεσποινίς Μαργαρίτα»

Του Ρομπέρτο Ατάιντε

 

Μια διαχρονική ματιά στην εξουσία και την εκπαίδευση

με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

 Τελευταίες Παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 5 Απριλίου
 

Λόγω επιτυχίας 

Την Κυριακή 29 Μαρτίου και την Κυριακή 5 Απριλίου
 θα πραγματοποιηθούν διπλές παραστάσεις.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/despoinis-margarita-trela-xromata

 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», παρουσιάζει την παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε στο Θέατρο Noūs – Creative space, σε διασκευή - σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη με τους Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη,  Μαρία Στεφανή και Γιούλη Τσαγκαράκη η οποία για πρώτη φορά συνεργάζεται επί σκηνής με την Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα».

Ένας Τραγικοκωμικός Μονόλογος για μια Παράφορη Γυναίκα που με την συνύπαρξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της κεντρικής ηρωίδας του έργου, μίας αυστηρής δασκάλας με ταραγμένη προσωπικότητα. Το έργο παραμένει διαχρονικό, καθώς πραγματεύεται την κατάχρηση εξουσίας και διερευνά τη σχέση δασκάλας-μαθητών, θέτοντας ερωτήματα για τον παιδαγωγικό ρόλο και τα όρια της εξουσίας μέσα στην τάξη.
 

Η ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αξιοποιεί το σωματικό θέατρο, την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία. Η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) εξασφαλίζουν ισότιμη πρόσβαση στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας. Η συνύπαρξη διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων σε συνδυασμό με ποικίλες θεατρικές τεχνικές συνδέονται οργανικά επί σκηνής, ενώ οι μέθοδοι προσβασιμότητας ενσωματώνονται στο δραματικό πλαίσιο, προσδίδοντας μια διαφορετική διάσταση. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται σε Κωφούς και ακούοντες θεατές.

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1973 στη Βραζιλία σε συνθήκες αυταρχικού καθεστώτος. Αρχικά απαγορεύτηκε, ενώ στη συνέχεια υπέστη σοβαρή λογοκρισία. Έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα πρωτοανέβηκε το 1975, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος  κ.α.

* Η παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Μετάφραση: Πάνος Κατέρης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικός χώρος-σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου, Μαρία Στεφανή

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Επιμέλεια Υπερτιτλισμού: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Κατασκευή καπέλων: Κωνσταντίνα Κατσανού

 

Ερμηνεύουν:

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Τσαγκαράκη Γιούλη

Στεφανή Μαρία

 

INFO:

Θέατρο Nous - Τροίας 34

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Παρασκευή στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Κυριακή 29 Μαρτίου & Κυριακή 5 Απριλίου 19:00 & 21:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/despoinis-margarita-trela-xromata 

 

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-823 7333

6932216423 (SMS)

 

Τιμές Εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο, ΑμεΑ:12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες: 7 ευρώ

 

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Δωδώνη

 

H παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 15 ετών.

Η παράσταση περιλαμβάνει σύντομη χρήση μελισσοκομικού καπνού με λάδι.

 

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors 

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Instagram: @deafcrazycolors

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

 

FESTEN

Θέατρο Άλμα

Το θρυλικό πλέον, θεατρικό ανέβασμα του “FESTEN”, της πρώτης και πιο εμβληματικής ταινίας του κινήματος "ΔOΓΜΑ 95", υπό τη σκηνοθετική ματιά του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, μετά από 2 χρόνια τεράστιας επιτυχίας, συνεχίζει τις παραστάσεις του μέχρι την Κυριακή των Βαΐων και παρατείνει τον κύκλο του στο Θέατρο ΑΛΜΑ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, για 2 εβδομάδες μετά το Πάσχα, λίγο πριν ολοκληρώσει την επιτυχημένη του πορεία.

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

ΓΙΑ ΤΟ TRAILER, κάντε κλικ ΕΔΩ

ΣΥΝΕΧΙΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ έως 5/4 & ΠΑΡΑΤΑΣΗ για 2 εβδομάδες, μετά το Πάσχα:

Τετάρτη 15/4 στις 20:00

Πέμπτη 16/4 στις 21:00

Παρασκευή 17/4 στις 21:00

Σάββατο 18/4 στις 21:00

Κυριακή 19/4 στις 17:30

Τετάρτη 22/4 στις 20:00

Πέμπτη 23/4 στις 21:00

Παρασκευή 24/4 στις 21:00

Σάββατο 25/4 στις 21:00

Κυριακή 26/4 στις 17:30

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

ΕΚΕΙΝΟΣ ΠΟΥ ΕΚΛΕΨΕ ΤΗ ΜΕΡΑ ΚΑΙ ΠΛΗΡΩΣΕ ΤΗ ΝΥΧΤΑ

Νέο Θέατρο Βασιλάκου

Το έργο «Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και πλήρωσε τη νύχτα», η νέα διασκευή του Θωμά Μοσχόπουλου, πάνω στο αριστουργήμα του εξπρεσιονιστικού θεάτρου “Von morgens bis mitternachts” του Γκέοργκ Κάιζερ, μετά από την θερμή υποδοχή που του επιφύλαξαν κοινό και κριτικοί, συνεχίζει τις παραστάσεις του μέχρι την Κυριακή των Βαΐων και παρατείνει τον κύκλο του στο Θέατρο Βασιλάκου, για 9 συλλεκτικές παραστάσεις μετά το Πάσχα, λίγο πριν ολοκληρώσει την επιτυχημένη του πορεία.

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

ΓΙΑ ΤΟ TRAILER, κάντε κλικ ΕΔΩ

ΣΥΝΕΧΙΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ έως 5/4 & ΠΑΡΑΤΑΣΗ για 9 παραστάσεις, μετά το Πάσχα:

Παρασκευή 17/4 στις 21:00

Σάββατο 18/4 στις 18:30 και στις 21:00

Κυριακή 19/4 στις 20:00

Κυριακή 26/4 στις 20:00

Παρασκευή 1/5 στις 21:00

Σάββατο 2/5 στις 18:30 και στις 21:00

Κυριακή 3/5 στις 20:00

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

Ο Κος ΖΥΛ

Θέατρο Πόρτα

«Ο Κος Ζυλ», μια νέα, σύγχρονη σκηνική ανάγνωση, μεταγραφή της εμβληματικής “Δεσποινίδος Τζούλιας” του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Καράμπαμπα, Νίκο Κοσώνα και Θεόβη Στύλλου, μετά την θερμή υποδοχή που του επιφύλαξαν κοινό και κριτικοί, συνεχίζει τις παραστάσεις του και μετά το Πάσχα, στο Θέατρο Πόρτα, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η εκρηκτική σχέση ανάμεσα στον Ζυλ, έναν νεαρό αριστοκράτη, και τον Ζαν, τον υπηρέτη του - μια σχέση όπου η έλξη, η επιθυμία και ο ανταγωνισμός μπλέκονται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας. Μεταφέροντας τη δράση στην Ευρώπη του Μεσοπολέμου και ανατρέποντας το φύλο του κεντρικού χαρακτήρα (από θηλυκό σε αρσενικό). «Ο Κος Ζυλ» προσεγγίζει, με νέα ματιά, την ανάγκη για κυριαρχία και επιβίωση, σε μια μεταγραφή του κλασικού έργου, όπου τίποτα δεν μένει σταθερό και κάθε επιλογή έχει κόστος.

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

ΓΙΑ ΤΟ TRAILER, κάντε κλικ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ - ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

κάθε εβδομάδα

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 20:00

Σημαντική σημείωση:
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους και περιέχει γυμνό και σκηνές σεξουαλικής αναπαράστασης. Απαγορεύεται η χρήση κινητών τηλεφώνων, καθώς και η φωτογράφιση/βιντεοσκόπηση.

Ένας νέος θάνατος έρχεται να προστεθεί στη λίστα των μεταναστών που έχασαν τη ζωή τους στα χέρια της ICE στις ΗΠΑ. Πρόκειται για Μεξικανό υπήκοο, με την κυβέρνηση της χώρας να απαιτεί τη διενέργεια έρευνας για τις «σοβαρές παραλείψεις» στο κέντρο κράτησης όπου βρισκόταν ο μετανάστης.

Με τον νέο θάνατο, σύμφωνα με το υπουργείο Εξωτερικών, ο αριθμός των Μεξικανών που έχουν χάσει τη ζωή τους ενώ κρατούνταν από την ICE ή σε αντιμεταναστευτικές εφόδους κατά τη διάρκεια της δεύτερης θητείας του Ντόναλντ Τραμπ έφτασε τους 14.

Ο πιο πρόσφατος θάνατος καταγράφτηκε στην πολιτεία Καλιφόρνια το βράδυ της Τετάρτης. Ο μετανάστης κρατείτο σε κέντρο στην Αντελάντο και διακομίστηκε σε νοσοκομείο της Βίκτορβιλ, όπου διαπιστώθηκε ο θάνατός του, ανέφερε το μεξικανικό ΥΠΕΞ σε δελτίο Τύπου που δημοσιοποίησε το βράδυ της Παρασκευής προς Σάββατο.

Το Μεξικό αναζητά ευθύνες 

Το υπουργείο σημείωσε πως καλεί τις αρχές των ΗΠΑ να διασφαλίσουν πως «δεν θα επαναληφθούν τέτοιες οικτρές υποθέσεις» και ζήτησε «άμεση επιθεώρηση στο κέντρο της Αντελάντο, εξαιτίας των σοβαρών παραλείψεων και τον προφανών ανεπαρκειών στην παροχή ιατρικής φροντίδας στους ανθρώπους υπό κράτηση σε αυτό».

Την Τετάρτη, η πρόεδρος του Μεξικού Κλαούδια Σέινμπαουμ αξίωσε να «γίνονται σεβαστά τα ανθρώπινα δικαιώματα» των μεταναστών κι επέμεινε πως «δεν συμφωνούμε με αυτές τις μορφές κράτησης».

Το 2025, τουλάχιστον 30 άνθρωποι πέθαναν ενώ βρίσκονταν στα χέρια της ICE, σύμφωνα με επίσημες στατιστικές. Επρόκειτο για τον υψηλότερο αριθμό από το 2004, τη χρονιά που ακολούθησε την ίδρυση της συγκεκριμένης αστυνομικής υπηρεσίας.

«Ο Αφρός των Ημερών»

του Μπορίς Βιάν

 

Σκηνοθεσία Μαριτίνα Πάσσαρη

Πρεμιέρα 14 Απριλίου

Studio Μαυρομιχάλη

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Μπορίς Βιάν «Ο Αφρός των Ημερών», ένα από τα σημαντικότερα και πιο ποιητικά έργα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, ανεβαίνει από τις 14 Απριλίου, στο Studio Μαυρομιχάλη.

Στην επέτειο 80 χρόνων από τη συγγραφή του, η Μαριτίνα Πάσσαρη και η ομάδα BLOOM ανεβάζουν το αριστούργημα του Βιάν με μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών: Αθανασία Κουρκάκη, Γιώργο Μπουφίδη, Στρατή Νταλαγιώργο, Νικόλα Παπούλια, Ντόνα Πετροπούλου και την ίδια τη σκηνοθέτρια επί σκηνής.

Στον «Αφρό των Ημερών» ο ονειρικός κόσμος της νεότητας, ένας θρίαμβος του έρωτα και των αισθήσεων, υποχωρεί από το βάρος και τις δυσκολίες της ενηλικίωσης. Η αρρώστια, ο εθισμός, η εργασία που ποτέ δεν αποδίδει, οι κρατικοί θεσμοί, ο στρατός, η αστυνομία εισβάλλουν στο “αφρώδες” σύμπαν της ξενοιασιάς. Χωρίς να χάσει ποτέ τον σουρεαλιστικό και παράλογο χαρακτήρα και το τρελό χιούμορ του, το έργο αποκαλύπτει την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε έναν κόσμο όπου η φαντασία και η πραγματικότητα συνυπάρχουν, ο νεαρός και εύπορος Κόλιν ζει μια παράξενη και χαρούμενη ζωή γεμάτη τζαζ, παράδοξα αντικείμενα και ζώα που μιλούν, μαζί με τον φίλο και μάγειρά του Νικολά και την εκκεντρική φίλη του Ιζίς. Η ζωή του αλλάζει όταν γνωρίζει τη Χλόη και την ερωτεύεται, γιατί του θυμίζει μια αγαπημένη μελωδία του Ντιουκ Έλινγκτον.

Παράλληλα, ο φίλος του Τσικ παρασύρεται από την εμμονή του με τα βιβλία ενός διάσημου φιλοσόφου, ενώ η Αλίζ βλέπει ανήμπορη αυτή την προσκόλληση να καταστρέφει τη ζωή τους. Όταν η Χλόη αρρωσταίνει από ένα νούφαρο που μεγαλώνει στους πνεύμονές της, ο κόσμος γύρω τους σκοτεινιάζει και η αρχική ελαφρότητα συγκρούεται με μια παράλογη πραγματικότητα.
 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Η πρόκληση της σκηνικής μεταφοράς είναι ιδιαίτερη, γιατί πρόκειται για ένα κατεξοχήν λογοτεχνικό έργο. Θελήσαμε να διατηρήσουμε την ιδιότυπη γλώσσα του με μερικές από τις επινοημένες λέξεις να ακούγονται επί σκηνής. Η δράση στο κείμενο μάς ενέπνευσε να δημιουργήσουμε θεατρικές σκηνές με αναφορά στην κλασική δραματουργία (π.χ Μολιέρος, Μαριβό κ.ά.) αλλά και στο θέατρο του παραλόγου (π.χ. Ιονέσκο) με το κωμικό κι έντονα συγκινησιακό στοιχείο να εναλλάσσονται και να αναμειγνύονται. Διατηρήσαμε την παιδικότητα και τον σουρεαλισμό λέγοντας την ιστορία από την πλευρά ενός μικρού ζώου, του ποντικού που ζει μαζί με τους ήρωες στο σπίτι, χωρίς να υποτιμήσουμε τις στιγμές οξείας κοινωνικής κριτικής.

Ο Αφρός των Ημερών είναι για πολλούς από εμάς ένα από τα αγαπημένα μυθιστορήματα της νεότητας. Ένα βιβλίο που διαβάσαμε σε μια ηλικία όπου η φαντασία, ο έρωτας και η αίσθηση της απεριόριστης δυνατότητας του κόσμου έμοιαζαν αδιαχώριστα. .

Δουλεύοντας σε αυτή την παράσταση με νεότερους ηθοποιούς, ανακάλυψα κάτι παρήγορο: το βιβλίο συνεχίζει να συγκινεί και τους σημερινούς νέους. Ο ενθουσιασμός τους, η αμεσότητα με την οποία μπαίνουν στον κόσμο του Βιάν, η ανάγκη τους να τον υπερασπιστούν, να υποδυθούν τους ήρωες, να βρουν τη δική τους “αλήθεια” στα πρόσωπα, και αναλογίες στον παράλογο κόσμο του βιβλίου (και της διασκευής) είτε είναι γεμάτος χρώματα είτε σκοτεινιάζει, δείχνουν ότι αυτό το βιβλίο παραμένει συγκλονιστικά σύγχρονο.

Μαριτίνα Πάσσαρη
 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Μπορίς Βιάν
Διασκευή, σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Δραματουργική επεξεργασία: Η Ομάδα
Σκηνικά κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Επιλογή μουσικής: Μαριτίνα Πάσσαρη
Μουσική: Στάθης Ιωάννου
Κίνηση: Αλίκη Καζούρη
Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Φωτογραφίες: Θέμης Πανταζόπουλος
Οπτικό υλικό: Παύλος Πάσσαρης
Καλλιτεχνικός συνεργάτης /Βίντεο: Μάκης Φάρος
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Διανομή (αλφαβητικά)

Αθανασία Κουρκάκη (Χλόη, Αστυνομικός Ντάγκλας)

Γιώργος Μπουφίδης (Τσικ, Ζαν Σολ Παρτρ, Ιερέας)

Στρατής Νταλαγιώργος (Νικολά, Γιατρός, Χριστός, Γάτος) ,

Νικόλας Παπούλιας (Κόλιν)

Μαριτίνα Πάσσαρη (Ποντίκι, Ιζίς)

Ντόνα Πετροπούλου (Αλίζ, Αστυνομικός Ντάγκλας)

 

Πληροφορίες:

Από 14 Απριλίου έως 2 Ιουνίου

Ημέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 15, ατέλεια 7, early bird 12

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-afros-ton-imeron-tou-mporis-bian/

Διάρκεια: 90 λεπτά

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134

Τηλέφωνο 210 645 3330

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και τελεί υπό την αιγίδα του.

Το Θέατρο Παλλάς υποδέχεται ένα Grand Gala κλασικού μπαλέτου με μια εκθαμβωτική σύνθεση διεθνών αστέρων από τις σημαντικότερες σκηνές της Ευρώπης. Στις 23 Μαΐου 2026, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την εξαιρετική ευκαιρία να απολαύσει μια μοναδική βραδιά υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, όπου η τεχνική αρτιότητα, η εκφραστικότητα και η διαχρονική ομορφιά του κλασικού χορού, συναντώνται στη σκηνή.

Παγκοσμίως αναγνωρισμένοι και πολυβραβευμένοι χορευτές συναντιούνται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στο θρυλικό ρεπερτόριο του μπαλέτου:

Maia Makhateli, etoile, Dutch National Ballet

Giorgi Potskhishvili, etoile, Dutch National Ballet
Tatyjana Melnik, etoile, Hungarian National opera

Julian MacKay, etoile, Bavarian State Ballet
Ksenia Ovsyanick, principal dancer, Berlin State Ballet

David Motta Soares, principal dancer, Berlin State Ballet
Chinara Alizade, principal dancer, Polish National Ballet

Vladimir Yaroshenko, principal dancer, Polish National Ballet
Αnastasia Konstantinova, soloist, Hungarian National Ballet in Budapest
Vyacheslav Gnedchik, soloist, Hungarian National Ballet in Budapest

 

Θα αγγίξετε την υψηλή τέχνη του κλασικού χορού και μια ομορφιά πέρα από κάθε γήινο μέτρο.

 

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποσπάσματα από αριστουργήματα όπως: εμβληματικά pas de deux από τα μπαλέτα Don Quixote (Μίνκους), The Flames of Paris (Ασαφίεφ), Giselle (Αντάν), κλασικό pas de deux (Ντανιέλ Φρανσουά Εσπρί Ωμπέρ), adagio Spartacus (Χατσατουριάν). Για πρώτη φορά ντουέτα από τα μπαλέτα Lady of the Camellias, Le Spectre de la Rose του Φόκιν, The Dying Swan του Σεν Σανς, με συνοδεία πιάνου και βιολοντσέλου.

Μια θρυλική και αξέχαστη βραδιά στο Θέατρο Παλλάς, στις 23 Μαΐου 2026, στις 20:30
Διάρκεια: 2 ώρες, με διάλειμμα 20 λεπτών
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Για μία μοναδική παράσταση
Σάββατο 23 Μαΐου 2026 στις 20:30
Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5, Αθήνα)

Προπώληση: pallastheater.com και στο more.com - https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/grand-gala-me-asteres-tou-pagkosmiou-mpaletou

Τιμές εισιτηρίων:
VVIP ZONE: 120€
VIP: 100€
ZONE A: 80€
ZONE B: 60€
ZONE C: 50€
ZONE D: 40€
ZONE E: 35€

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.:
VIP: 85€
ZONE A: 70€
ZONE B: 50€
ZONE C: 40€
ZONE D: 30€
ZONE E: 25€

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΕΝΕΓΟΣ

Εκτός από τη δίκη για τα Τέμπη, την Τετάρτη 1/4 ξεκινά και η δίκη για την υπόθεση των Αμπελοκήπων. Με κεντρικό πρόσωπο τον Νίκο Ρωμανό, σημαντικά ερωτηματικά για την ανακριτική διαδικασία και μερικά αμείλικτα συμπεράσματα για την πολιτική διάσταση της δίωξής του…

Την Τετάρτη 1η Απριλίου, μετά το φιάσκο της περασμένης Δευτέρας, θα έχουμε τη δεύτερη απόπειρα έναρξης της δίκης για τα Τέμπη. Αφού τελικά «η μεγαλύτερη δικαστική αίθουσα της Ευρώπης» γίνεται να μεγαλώσει κι άλλο, ας ελπίσουμε ότι η διαδικασία, που κυριολεκτικά περιμένει όλη η Ελλάδα, θα πραγματοποιηθεί με τον δέοντα σεβασμό στη μνήμη των 57 νεκρών. Χωρίς να υποτιμηθεί περαιτέρω η νοημοσύνη των ζωντανών και, τουλάχιστον, χωρίς να κάθονται οι συγγενείς των θυμάτων στο εδώλιο του κατηγορουμένου ξεκλειδώνοντας next levels ύβρης, όπως συνέβη πριν λίγες μέρες. 

Την ίδια μέρα, με λιγότερο στραμμένα τα φώτα της δημοσιότητας πάνω της, ξεκινά στο Εφετείο Αθηνών και η δίκη για την υπόθεση των Αμπελοκήπων. Αφορά την έκρηξη που σημειώθηκε στις 31 Οκτωβρίου 2024, σε διαμέρισμα στην οδό Αρκαδίας, από την οποία ανασύρθηκε νεκρός ο 26χρονος Κυριάκος Ξυμητήρης και τραυματίστηκε βαριά η σύντροφος του (και πλέον κατηγορούμενη) Μ.Μ. Πέντε συνολικά είναι οι κατηγορούμενοι, κεντρικό πρόσωπο ανάμεσά τους ο Νίκος Ρωμανός; ο 16χρονος που είδε τον κολλητό του, Αλέξη Γρηγορόπουλο, να πέφτει νεκρός από τις σφαίρες του ειδικού φρουρού Επαμεινώνδα Κορκονέα, στη δολοφονία που έβγαλε την Ελλάδα στους δρόμους τον Δεκέμβριο του 2008. Κι έκτοτε έχει βρεθεί στο επίκεντρο της επικαιρότητας και της δημόσιας συζήτησης σε μια σειρά από περιστάσεις. Γι’ αυτό κι ακούσιος «πρωταγωνιστής» της δίκης, άλλωστε.

Ο Ρωμανός, 33 χρονών σήμερα, συνελήφθη 18 μέρες μετά την έκρηξη στους Αμπελόκηπους και είναι από τότε προφυλακισμένος. Η εμπλοκή του στην υπόθεση, από την σύλληψη και την απαγγελία κατηγοριών ως την παρατεταμένη κράτησή του, έχει προκαλέσει πολλά ερωτηματικά όσον αφορά τη νομική, επιστημονική της τεκμηρίωση. Νομικοί έχουν αμφισβητήσει τη βάση του κατηγορητηρίου, πανεπιστημιακοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό έχουν δημοσιεύσει κειμενο υποστήριξής του, συλλογικότητες απ’ όλη την Ευρώπη έχουν κινητοποιηθεί ενόψει της επικείμενης δίκης. Έχει ιδιαίτερη σημασία δε, ότι δεν πρόκειται για την «αναμενόμενη»/«αντανακλαστική» υποστήριξη εξ αριστερών, άνθρωποι με δημόσιο λόγο οριζοντίως του πολιτικού φάσματος αμφισβητούν ανοιχτά ότι στην υπόθεση τηρούνται οι αρχές ενός σύγχρονου κράτους δικαίου. 

Ο Νίκος Ρωμανός, όπως κι ο συγκατηγορούμενος του Α.Κ., δεν κατηγορούνται για την έκρηξη στο διαμέρισμα. Κρατούνται για συμμετοχή σε τρομοκρατική οργάνωση και παράβαση του νόμου περί όπλων και εκρηκτικών. Κι αυτό γιατί ταυτοποιήθηκαν αποτυπώματά τους, εξωτερικά, σε μια σακούλα σκουπιδιών Sanitas που περιείχε το ένα από τα δύο όπλα που βρέθηκαν στο διαμέρισμα των Αμπελοκήπων. Βάσει αυτού του ευρήματος, ενεργοποιήθηκε ο νόμος 187Α και τους απαγγέλθηκαν κατηγορίες. Να σημειωθεί ότι το όπλο μέσα στη σακούλα, ένα μαύρο πιστόλι μάρκας CZ (μαζί με έναν μεταλλικό γεμιστήρα χωρίς φυσίγγια) είναι «καθαρό», δεν βρέθηκαν πάνω του αποτυπώματα. 

Για να γίνει, λοιπόν, απολύτως κατανοητό για τι πράγμα μιλάμε: 

Ο  Ρωμανός (κι ο Α.Κ.) κατηγορείται όχι γιατί βρέθηκαν τα δακτυλικά του αποτυπώματα σε κάποιο όπλο, αλλά γιατί ταυτοποιήθηκε αποτύπωμά του στο εξωτερικό μέρος μιας μπλε νάιλον σακούλας που εντοπίστηκε μέσα στα χαλάσματα του κατεδαφισμένου, μετά την έκρηξη, διαμερίσματος. (Σακούλα που, σύμφωνα με δημοσιεύματα, περιγράφεται στα επίσημα δικαστικά έγγραφα ως «εμφανώς σκισμένη και με ίχνη ρυπαρότητας».)

Όμως τα προβληματικά σημεία της δίωξης δεν εξαντλούνται στο κατηγορητήριο. 

Λόγω ποινικού μητρώου, αφού έχει εκτίσει ποινή για ένοπλη ληστεία και τοποθέτηση εκρηκτικών μηχανισμών, ο Ρωμανός δε θα μπορούσε να ελπίζει σε αποφυλάκιση μέχρι τη δίκη. Ζήτησε, ωστόσο, μετατροπή της κράτησής του σε κατ’ οίκον περιορισμό με βραχιολάκι, από την στιγμή που δεν προέκυψε και κανένα επιπλέον επιβαρυντικό στοιχείο εναντίον του κατά τη διάρκεια της ανακριτικής διαδικασίας. Το πρώτο αίτημα απορρίφθηκε, το δικαστικό συμβούλιο μάλιστα υποστήριξε ότι υπήρχαν μόνο δύο αποτυπώματα (δικό του και του Α.Κ.) στη σακούλα, κανένα άλλο. Όμως, μετά από σχετικό αίτημα της ανακρίτριας μάλιστα, έγγραφο της Αστυνομίας ανέτρεψε αυτήν την παραδοχή, επιβεβαιώνοντας ότι στην επίμαχη μπλε νάιλον σακούλα υπάρχουν κι άλλα αποτυπώματα, αταυτοποίητα. 

Στο δεύτερο αίτημα του Ρωμανού για βραχιολάκι, και παρά την αντίστοιχη εισαγγελική πρόταση, το δικαστικό συμβούλιο αποφάσισε εκ νέου παράταση της προσωρινής (ένας κάποιος ευφημισμός εδώ, αφού είναι μέσα 16 μήνες) κράτησής του ως το δεκαοκτάμηνο. Πρακτικά, δηλαδή, ως την έναρξη της δίκης. Με ένα σκεπτικό που μοιάζει με λογικό άλμα: αναγνωρίζει τα αποτυπώματα του Ρωμανού και του Α.Κ. ως πιο ισχυρά από τα υπόλοιπα αταυτοποίητα, τα οποία όμως τους αποδίδει χωρίς να εξηγεί επιστημονικά γιατί και πώς. Εδώ σηκώνεται ένα σοβαρό red flag: από ένα κατηγορητήριο που διαρκώς μετατοπίζεται, έχει άραγε παραβιαστεί μόνο η κοινή λογική ή και το τεκμήριο της αθωότητας;

 

 

Αυτές είναι οι νομικές λεπτομέρειες της υπόθεσης, πιθανώς στριφνές και βαρετές αλλά σημαντικές για να αντιληφθεί κανείς ότι η υποστήριξη στον Ρωμανό, απ’ όπου προέρχεται ως τώρα, δεν είναι αυτόματη «επαναστατική γυμναστική» αλλά προκύπτει από την ψυχρή εκτίμηση των δεδομένων.

Η πλευρά του Ρωμανού υποστηρίζει την αθωότητά του λέγοντας ότι δε θα έπρεπε να έχει καν παραπεμφθεί, αλλά να έχει απαλλαχθεί με βούλευμα αφού τα στοιχεία δεν είναι επαρκή. Κι ότι πιθανή καταδίκη του θα είναι πληγή στο δικαιικό μας σύστημα δημιουργώντας ένα επικίνδυνο προηγούμενο. Ο ίδιος ο Ρωμανός στη δήλωση που είχε κάνει στο NEWS 24/7 στις 6 Δεκεμβρίου, στην 17η επέτειο της δολοφονίας Γρηγορόπουλου και λίγες μέρες μετά τη δεύτερη παράταση της κράτησής του, είχε πει: «Εδώ και περισσότερο από έναν χρόνο εξακολουθώ να είμαι μάρτυρας μιας ωμής επίδειξης ρεβανσισμού».

Κι εδώ, προφανώς, μπαίνουμε στην πολιτική ουσία της υπόθεσης. 

Αν ο Ρωμανός είναι ένοχος, προφανώς να πληρώσει. Ένοχος, βάσει στοιχείων όμως, όχι λόγω της φήμης και του παρελθόντος του. Ένοχος με στέρεες αποδείξεις κι όχι ως συνήθης ύποπτος που «για να υπάρχει το όνομά του στην δικογραφία… ε, κάτι θα ‘χει κάνει», όπως με την ευγενική μιντιακή χορηγία έχει παρουσιαστεί στην κοινή γνώμη.

Στην ενήλικη ζωη του ο Ρωμανός είναι κάτι σαν πρωταγωνιστής ενός video game που λέγεται «ΝΟΜΟΣ ΚΑΙ ΤΑΞΗ», μοιάζει με avatar που προχωράει από πίστα σε πίστα του. Πρώτα είδε τον φίλο του να πεθαίνει κυριολεκτικά στα χέρια του (σε ένα γεγονός που ακόμα και όσοι το επικαλούμαστε, δεν μπορούμε να το συνειδητοποιήσουμε πλήρως), στη συνέχεια πέρασε στην παρανομία, συνελήφθη και διασύρθηκε μελανιασμένος από το ξύλο στα κεντρικά δελτία ειδήσεων σε μια ντροπιαστική στιγμή που η ελληνική δικαιοσύνη έγινε ελληνική τηλεόραση (ή και το αντίθετο). Φυλακίστηκε, στερήθηκε το δικαίωμα στην άδεια για εκπαιδευτικούς λόγους, έπρεπε να κάνει 30 ημέρες απεργία πείνας το 2014 για να το κερδίσει ξανά, εξέτισε την ποινή, αποφυλακίστηκε και προσπάθησε να πάρει πίσω τη ζωή του. Μια ζωή από την οποία, σήμερα που μιλάμε, έχει χάσει άλλους 16 μήνες επειδή δεν υπήρξε κάποιος να τολμήσει να τον βγάλει από τη φυλακή.

Ούτε ο Ρωμανός, ούτε κανένας έλληνας πολίτης μπορεί να είναι όμως περιφερόμενο τρόπαιο ενός εκδικητικού κράτους ή επικοινωνιακή εφεδρεία οποιασδήποτε κυβέρνησης θέλει να συνομιλήσει με τα πιο συντηρητικά/οπισθοδρομικά ακροατήρια που η ίδια συντηρεί. Μετά την (πρόωρη λόγω καλής συμπεριφοράς) αποφυλάκισή του, το 2019, ο Νίκος Ρωμανός υπήρξε τυπικός στις υποχρεώσεις απόλυσής του, δεν απασχόλησε τις αρχές, δεν έριξε με κανέναν τρόπο λάδι στη φωτιά. Είναι ένας άνθρωπος που όπως ο ίδιος είπε στην απολογία του, για την παρούσα υπόθεση, «έχει περάσει το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του στη φυλακή». Έχει αναλάβει την πολιτική ευθύνη των πράξεών του, έχει πληρώσει χάνοντας για έξι χρόνια την ελευθερία του και δικαιούται την ευκαιρία να ξαναχτίσει τη ζωή του. Είναι θέμα πολιτισμού το ελληνικό κράτος να μην του βάζει εμπόδια, είναι απαράδεκτο να απαιτεί εμμέσως δημόσια πολιτική μεταμέλεια. (Δεν συμβαίνει άλλωστε σε όλους τους αντιεξουσιαστές να τους προκύπτουν στην πορεία δουλειές με φούντες και να αλλάζουν κοσμοθεωρία.)

Η δίκη της υπόθεσης των Αμπελοκήπων, έρχεται να προστεθεί σε μια σειρά από δίκες στις οποίες μοιάζει να διακυβεύεται κάτι μεγαλύτερο από αθώους κι ενόχους. Φαίνεται μικρότερης εμβέλειας, όμως έτσι όπως προσωποποιείται στον Ρωμανό (χωρίς να εξαντλείται σε εκείνον) έχει κι αυτή τη σημασία της για το δημόσιο συμφέρον, μαζί με τις δίκες των Τεμπών, του ΟΠΕΚΕΠΕ, των υποκλοπών και φυσικά της Χρυσής Αυγής που ολοκληρώθηκε πριν λίγες εβδομάδες. Οι δικαστικές αποφάσεις δεν είναι ούτε καλές ή κακές, είναι πάντα αυτές που είναι. Όμως το τελικό άθροισμα αυτών των υποθέσεων, με όλες τις βαριές σκιές για μεθόδευση/συγκάλυψη/στοχοποίηση κατά την διερεύνησή τους, θα πει και την τρέχουσα ιστορία για την ποιότητα της δημοκρατίας μας. Ξέρετε, χτυπάει άσχημα όταν σε κάποιες περιπτώσεις ο κατηγορούμενος καλείται να αποδείξει ότι δεν είναι ελέφαντας, ενώ σε άλλες στρογγυλοκάθεται στη μέση του δωματίου και όλοι κάνουν πώς δεν τον βλέπουν…

Πηγή: news247.gr

Ο Μουσικός Δείπνος» κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και σε βινύλιο από τη Mo.Mi. Records σε αποκλειστική διανομή από τα Reload Stores   Ακούστε ολόκληρο το άλμπουμ στο Υoutube εδώ.

Monsieur Minimal - Mουσικος Δείπνος (Full Album) Tα Singles που προηγήθηκαν  Ακολουθήστε τον Monsieur Minimal: MONSIEUR MINIMAL.COM || FACEBOOK || YOUTUBE || INSTAGRAM     Ακολουθήστε τη Mo.Mi. Records: MO.MI. RECORDS.COM || FACEBOOK || TWITTER|| YOUTUBE