Χλιμίντρισμα

του Μάριου Ποντίκα

Το Χλιμίντρισμα, το τελευταίο και πιο ιδιότυπο έργο του Μάριου Ποντίκα, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη.

Ο συγγραφέας, απομακρυνόμενος από τον ρεαλισμό των πρώτων του έργων, βυθίζεται στον αρχαίο μύθο, πειραματίζεται, ανατρέπει τα όρια του λόγου και δημιουργεί ένα αιχμηρό, μετά-δραματικό σκηνικό τρίπτυχο. Το έργο μας καλεί να πορευτούμε σε έναν τόπο στα όρια του πραγματικού και του μεταφυσικού, για να αναστοχαστούμε το ίδιο το ανθρώπινο γένος: την έπαρση του, την ευθύνη του και την τραγική του φύση.

Στο κέντρο, ο Κένταυρος Χ(ε)ίρων. Το αλογίσιο μέρος του έχει αποσπαστεί, τον έχει εγκαταλείψει γιατί «σιχάθηκε την ανθρωπίλα». Έχει απομείνει μισός. Ένα αποδομημένο σύμβολο του πολιτισμένου ανθρώπου. Οι Ερινύες τον εντοπίζουν και τον φέρνουν αντιμέτωπο με όσα πίστεψε, με τις τυφλές ελπίδες που υπερασπίστηκε και διέδωσε. Ο Κένταυρος Χ(ε)ίρων μετανοεί και απολογείται. Οι Ερινύες τον καταδικάζουν. Ο λόγος του καταρρέει. Καταφεύγει στην ταπείνωση του. Στα βάθη της σιωπής.

Η Κασσάνδρα διασχίζει έναν κόσμο ήδη κατεστραμμένο για να αρθρώσει το ανείπωτο. Ο προφητικός της λόγος φτάνει στα όρια του. Προσπαθεί να πει αυτό που δεν χωρά

στις λέξεις. Η φωνή της επιμένει. Η γλώσσα της αποκόπτεται. Καταφεύγει σε άναρθρες κραυγές.

Το Χλιμίντρισμα συνδιαλέγεται με την Ορέστεια του Αισχύλου, με τον μύθο του Προμηθέα, και αντηχεί τον υπαρξιακό κόσμο του Μπέκετ και του Χ. Μύλλερ. Ταυτόχρονα διαμορφώνει ένα σκηνικό και ηχητικό πεδίο υψηλής έντασης, στο οποίο ο άναρθρος λόγος, οι ψίθυροι, οι λυγμοί και οι σιωπές συμμετέχουν ισότιμα στη συγκρότηση των νοημάτων.

Η παράσταση Χλιμίντρισμα καταδύεται σε έναν βαθύ κόσμο, με δικούς του νόμους, όπου το ανείπωτο βιώνεται συλλογικά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μάριος Ποντίκας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσιάμης

Χορογραφία - Επιμέλεια κίνησης: Ελένη Χατζηγεωργίου

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Agata Uchman

Κατασκευή & Yλοποίηση Κοστουμιών: Αναστασία Καρατζά

Κατασκευή Μάσκας: Ζωή Κελέση Σχεδιασμός Φωτισμού: Δημήτρης Κασιμάτης Κατασκευή Σκηνικού: Σήφης Λυκάκης Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μούτσου

Β΄ Βοηθοί σκηνοθέτη: Σπυριδούλα Χατζιδάκη, Άγγελος Ζαχαριάδης

Φωτογραφίες: Λίλια Αγάθου

Video Trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου PER THEATER FORMANCE

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Αμπλιανίτη, Ειρήνη Δένδη, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Δημήτρης Τσιάμης.

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Πέμπτη 7 Μαΐου έως Κυριακή 31 Μαΐου 2026.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00.

Κυριακή στις 20:00

*Παρασκευή 15/5, ώρα έναρξης παράστασης στις 19.00.

Τιμές εισιτηρίων Γενική Είσοδος: 16€ Μειωμένο: 12€

Προπώληση - Εισιτήρια: https://bios.gr/bios/tickets/event.php?id=305

Διάρκεια παράστασης: 77’ ( χωρίς διάλειμμα)

BIOS Πειραιώς 84

Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα http://pireos84.bios.gr/ Πληροφορίες: 2103425335

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Αρχαιολόγοι ανακάλυψαν έναν πάπυρο με αντίγραφο της Ιλιάδας του Ομήρου μέσα σε μια αρχαία αιγυπτιακή μούμια. Πρόκειται για την πρώτη φορά που ελληνικό λογοτεχνικό κείμενο βρέθηκε ενσωματωμένο στη διαδικασία ταρίχευσης.

Η ανακάλυψη έρχεται για να αλλάξει τα δεδομένα σχετικά με όσα γνωρίζαμε με τα ταφικά έθιμα και τη θρησκευτική ζωή στην αρχαία Αίγυπτο.

Το θραύσμα παπύρου εντοπίστηκε στην κοιλιακή χώρα μιας μούμιας που βρισκόταν σε τάφο της ρωμαϊκής περιόδου στην Οξύρρυγχο πριν από περίπου 1.600 χρόνια.

Η Οξύρρυγχος, γνωστή στους φαραωνικούς χρόνους ως Περ-Μεντζέντ, ήταν μία από τις σημαντικότερες πόλεις της ελληνορωμαϊκής Αιγύπτου. Τα ερείπιά της βρίσκονται στη σημερινή πόλη Αλ-Μπανχάνα, περίπου 190 χλμ. νότια του Καΐρου, δίπλα σε έναν κλάδο του Νείλου που είναι γνωστός ως Μπαχρ Γιούσεφ.

Ερευνητές από το Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης εντόπισαν τη μούμια κατά τη διάρκεια πρόσφατης ανασκαφικής αποστολής που πραγματοποιήθηκε μεταξύ Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου 2025.

Διαπίστωσαν ότι η μούμια περιείχε ένα ασυνήθιστο στοιχείο: έναν πάπυρο τοποθετημένο στην κοιλιά, ως μέρος της τελετουργίας ταρίχευσης.

Μούμιες αυτής της περιόδου έχουν στο παρελθόν βρεθεί να περιέχουν παπύρους γραμμένους στα ελληνικά, ωστόσο όλοι περιείχαν κείμενα τελετουργικού χαρακτήρα.

Ποιο απόσπασμα της Ιλιάδας ήταν γραμμένο στον πάπυρο που βρέθηκε σε μούμια

Η ανακάλυψη παπύρου της Ιλιάδας σηματοδοτεί την πρώτη φορά που ελληνικό λογοτεχνικό κείμενο εντοπίζεται σε πλαίσιο ταρίχευσης, σημειώνουν οι ερευνητές.

Σύμφωνα με τους ερευνητές, το απόσπασμα της «Ιλιάδας» που εντοπίστηκε ανήκει στον «Κατάλογο των Νεών» της Β΄ ραψωδίας και περιλαμβάνει ένα γνωστό χωρίο με την καταγραφή των ελληνικών δυνάμεων πριν από την εκστρατεία στην Τροία.

Οι ερευνητές δήλωσαν ότι δεν είναι σαφές γιατί επιλέχθηκε αυτό το συγκεκριμένο ελληνικό κείμενο για τη διαδικασία ταρίχευσης.

Η ταρίχευση κατά τη ρωμαϊκή περίοδο στην Οξύρρυγχο συνδύαζε παραδόσεις αιγυπτιακές, ελληνικές και ρωμαϊκές.

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ιερείς επικεντρώνονταν στη διατήρηση των σωμάτων για περισσότερες από 40 ημέρες, χρησιμοποιώντας νάτρον για αφυδάτωση και τυλίγοντάς τα σε λινό ύφασμα.

Προτιμούσαν να γεμίζουν το σώμα με συντηρημένα υλικά μαζί με παπύρους που περιείχαν ελληνική λογοτεχνία, σφραγισμένους με πηλό μέσα στο θωρακικό ή πυελικό μέρος.

Τα φέρετρα και τα περιτυλίγματα συχνά έφεραν έναν συνδυασμό αιγυπτιακών και ρωμαϊκών μοτίβων.

«Δεν είναι η πρώτη φορά που βρίσκουμε ελληνικούς παπύρους, δεμένους, σφραγισμένους και ενσωματωμένους στη διαδικασία ταρίχευσης, αλλά μέχρι τώρα το περιεχόμενό τους είχε να κάνει με τελετουργίες», δήλωσε στον Independent ο Ιγνάσι-Ξαβιέ Αντιέγο, καθηγητής στο Τμήμα Κλασικών, Ρομανικών και Σημιτικών Γλωσσών.

«Επιπλέον, αξίζει να σημειωθεί ότι από τα τέλη του 19ου αιώνα έχουν ανακαλυφθεί στην Οξύρρυγχο τεράστιοι αριθμοί παπύρων, συμπεριλαμβανομένων σημαντικών ελληνικών λογοτεχνικών κειμένων, αλλά η πραγματική καινοτομία είναι η εύρεση ενός λογοτεχνικού παπύρου σε ταφικό πλαίσιο».

«30 Χρόνια & Μεγάλες Στιγμές: Η Μεγάλη Επιστροφή»

Ο Γιώργος Δημητριάδης, ένας από τους πιο επιδραστικούς και συνεπείς δημιουργούς της ελληνικής rock σκηνής, γιορτάζει φέτος μια σπουδαία επέτειο: 30 και πλέον χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στη δισκογραφία και τα μουσικά δρώμενα.

Με αφορμή την κυκλοφορία του πρόσφατου άλμπουμ του «Μεγάλες Στιγμές», ο Γιώργος Δημητριάδης κάνει μια κίνηση-σταθμό: επανασχηματίζει μετά από χρόνια τους θρυλικούς «Μικρούς Ήρωες». Το σχήμα που ταυτίστηκε με τις πιο δυναμικές του στιγμές επιστρέφει στο πλευρό του, φέρνοντας φρέσκια ενέργεια και τον γνώριμο, ηλεκτρισμένο ήχο που αγαπήσαμε.

Κάνει την αρχή στην πανέμορφη μουσική σκηνή Caja De Musica όπου το πάλκο θα γεμίσει από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μαζί και με τους εξαιρετικούς guests της βραδιάς την Ελένη Τσαλιγοπούλου και τον Μανώλη Φάμελλο χωρίς να αποκλείονται και κάποιες εκπλήξεις.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει για πρώτη φορά ζωντανά ένα σημαντικό μέρος από το νέο album «Μεγάλες Στιγμές», που θα πλέκεται αριστοτεχνικά με τις διαχρονικές επιτυχίες από τον μακρύ κατάλογο του Γιώργου. Από το «Σαν Να Μην Πέρασε Μια Μέρα»,το «Όσα Μου Έχεις Χαρίσει», το «Ξύπνα!Φτάσαμε» μέχρι τις σημερινές του αναζητήσεις, αυτό το live θα είναι μια αναδρομή σε τρεις δεκαετίες γεμάτες αλήθεια και rock 'n' roll, pop αισθητική με ιστορίες και ήχους της πόλης.

Οι Μικροί Ήρωες είναι οι:

• Κώστας Μπουντούρης: Κιθάρες / Φωνητικά

• Μιχάλης Καββαδίας: Ηλεκτρική Κιθάρα / Φωνητικά

• Αλέκος Αράπης: Μπάσο

• Βασίλης Κασκαμπάς: Τύμπανα

• Θανάσης Τερψιόπουλος: Πιάνο / Πλήκτρα

«Μετά από τόσα χρόνια, η ανάγκη να βρεθώ ξανά με τους Μικρούς Ήρωες και να μοιραστούμε τη σκηνή ήταν επιτακτική. Είναι ο τρόπος μας να γιορτάσουμε αυτή τη διαδρομή και να υποδεχτούμε τις νέες "Μεγάλες Στιγμές" μας μαζί με τον κόσμο», σημειώνει ο Γιώργος Δημητριάδης.

Μια επετειακή παράσταση που δεν είναι απλώς μια συναυλία, αλλά μια ηλεκτρική γιορτή για έναν καλλιτέχνη που παραμένει «μικρός ήρωας» της δικής του ιστορίας.

CAJA DE MUSICA

Δευτέρα 27/4/2026

Doors open-20:30

Ώρα Έναρξης-21:00

Σινώπης 27 & Μιχαλακοπούλου

Κρατήσεις τραπεζιών 6945166085

Κρατήσεις εισιτηρίων μέσω more.com

και στο ταμείο του καταστήματος

Είσοδος: 12 ευρώ

Ελάχιστη κατανάλωση: 10 ευρώ

Sean Nicholas Savage - Deftera και Johnny Labelle LIVE στο ΙΛΙΟΝ Plus

Σάββατο 23 Μαΐου 2026

Ο Κορμοράνος παρουσιάζει ένα μοναδικό triple bill που μετά από μία μίνι περιοδεία σε Λάρισα και Θεσσαλονίκη τις αμέσως προηγούμενες μέρες, θα καταλήξει το Σάββατο 23 Μαΐου 2026 στη σκηνή του ΙΛΙΟΝ Plus, στην Αθήνα.

SEAN NICHOLAS SAVAGE

Σχεδόν ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του πιο πρόσφατου δίσκου του, “The Knowing”, σε νέο label (Mansions & Millions), και τρία από την τελευταία φορά που επισκέφτηκε τη χώρα για συναυλίες, ο Καναδός Sean Nicholas Savage παραμένει ένας από τους πιο ιδιαίτερους σόλο singer-songwriters της πειραματικής indie pop σκηνής των τελευταίων ετών και επιστρέφει στην Ελλάδα για τρεις εμφανίσεις, πλαισιωμένος από καινούργιο live συγκρότημα (synth/drums) και πιο περιπετειώδης από ποτέ.

Sean Nicholas Savage - Insane 4 U (Official Video)

Με το πάντα απρόβλεπτο προσωπικό του στίγμα, περισσότερες από δέκα κυκλοφορίες στην Arbutus Records, συνεργασίες με Mac DeMarco, Molly Nilsson, Solange και πολλούς άλλους, δύο εντυπωσιακά underground θεατρικά, “Please thrill me” και “The Fear” αλλά και το γυρισμένο εξ ολοκλήρου στη Σίφνο, μικρού μήκους μιούζικαλ “The Plumber”, με πρωταγωνιστές τους Σtella, Noda Pappas και Johnny Labelle, η πορεία του Sean Nicholas Savage είναι γεμάτη τολμηρές στροφές και εκπλήξεις.
https://www.instagram.com/seanicholasavage/

DEFTERA

Οι Deftera αποτελούνται από τον Chris Scott (Το κορίτσι κοιμάται, Amka, Dark Willow) και τον Γιώργο Αθανασίου (Mufatsa, Colour For A Rebel, Το κορίτσι κοιμάται) και ξεκίνησαν ως ένα εβδομαδιαίο μουσικό ημερολόγιο.

Μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, ηχογράφησαν και κυκλοφόρησαν 16 (!!) albums στο Bandcamp ενώ τον Φεβρουάριο του 2025 συνέχισαν το δημιουργικό τους σερί με το GIANT HITS, έναν compilation δίσκο που περιείχε και το single “Yes You Can”.

Ο ένας προτιμάει να παίζει έντονα τραγούδια και ο άλλος προτιμάει να παίζει ήσυχα τραγούδια. Προσπάθησε να μαντέψεις ποιος!
https://www.instagram.com/defteraband/

JOHNNY LABELLE

Ο σκοτεινός, εσωστρεφής και ρομαντικός μουσικός κόσμος του Johnny Labelle, αντλεί επιρροές από μια ποικιλία μουσικών στυλ, από dream και ambient pop μέχρι post-punk και love ballads της δεκαετίας του ’50.

Κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του άλμπουμ, “Cold Fruit”, το 2019 ενώ συνέχισε με δύο δίσκους στην Inner Ear, το “XVII” και το “May your dreams come true”, κάνοντας παράλληλα ζωντανές εμφανίσεις στην Ελλάδα και την Ευρώπη, συχνά δίπλα σε διεθνή indie ονόματα όπως Magic Island, Jaakko Eino Kalevi, Mega Bog και Discovery Zone.
https://www.instagram.com/johnny_labelle_/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σάββατο 23 Μαΐου 2026

ΙΛΙΟΝ PLUS / Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα

Πόρτες: 20:30 / Έναρξη: 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/sean-nicholas-savage/deftera/johnny-labelle/

Early bird (μέχρι τις 19 Απριλίου): 10€

Προπώληση (από τις 20 Απριλίου): 12€

Ταμείο: 15€

Λόγω «σοβαρότατων αμφιβολιών» η εισαγγέας ζήτησε την απαλλαγή του Νίκου Ρωμανού και άλλων δύο ατόμων. Για τις δύο πρώτες κατηγορούμενες, η πρόταση ήταν καταδικαστική για πράξεις όπως η συγκρότηση και ένταξη σε τρομοκρατική οργάνωση και η διακεκριμένη κατασκευή και κατοχή εκρηκτικών υλών.

Υπενθυμίζεται ότι για την έκρηξη στους Αμπελόκηπους που στοίχισε τη ζωή στον Κυριάκο Ξυμητήρη και τραυμάτισε σοβαρά τη σύντροφο του Μαριάννα Μανουρά, πέντε άτομα διώκονται με τον αντιτρομοκρατικό νόμο 187Α. 

Η εισαγγελέας χαρακτήρισε την υπόθεση «δυσχερή και λεπτή» και περιέγραψε τους εμπλεκόμενους ως «τρεις στενούς φίλους που συμμετέχουν στο αναρχικό κίνημα το οποίο αποδέχεται τον ένοπλο αγώνα». Η εισαγγελέας απέρριψε τους ισχυρισμούς περί φιλοξενούμενων στο διαμέρισμα, τόνισε ότι το συγκεκριμένο σπίτι ήταν «ιδανικό κρυσφήγετο» και κατέληξε στο συμπέρασμα πως πρόκειται για μια «πολυπρόσωπη ομάδα από τα τρία ή πέντε άτομα, αφού κατά τεκμήριο υπάρχουν τουλάχιστον και ακόμη δύο άτομα όπως φαίνεται από τις δύο ορφανές τηλεφωνικές γραμμές που βρέθηκαν στην κατοχή του Ξυμητήρη»

Όπως σημείωσε η εισαγγελέας για την περίπτωση του Νίκου Ρωμανού και του Α.Κ που διώκονται για ένα αποτύπωμα στη σακούλα, «διαπιστώθηκε πως εκτός από τα αποτυπώματα κατηγορουμένων υπήρχαν κι άλλα αταυτοποίητα. Το γεγονός αυτό μαρτυρά ότι το πρώτον η σακούλα δεν είναι μιας χρήσεως και χρησιμοποιήθηκε πολλές φορές».

Τι είπε στην απολογία του ο Ρωμανός

Υπενθυμίζεται πως το μόνο «στοιχείο» στο οποίο στηρίζεται η κατηγορία είναι ένα αποτύπωμά του που βρέθηκε σε μια σακούλα, στο σημείο της έκρηξης, όπως ανέφερε η αστυνομία.

«Βρίσκομαι εδώ μετά από 18 μήνες θέλω με τη μαρτυρία μου να συμβάλω στην αποκατάσταση της αλήθειας. Ο μόνος λόγος που βρίσκομαι εδώ είναι το παρελθόν μου, δεν έχω σχέση με την υπόθεση, δεν έχω διαπράξει αδικήματα που μου αποδίδονται. Όλη αυτή η διαδρομή είναι αποτέλεσμα ρεβανσισμού και με έχει φέρει σε δυσμενή θέση. Από την αποφυλάκισή μου το 2019 είχα ενεργή πολιτική και κοινωνική ζωή, είχα δυσκολίες να προσαρμοστώ επτά χρόνια μετά τη φυλακή, υποχρεώσεις απέναντι στο οικογενειακό μου περιβάλλον, κάποιες υποχρεώσεις που προσπάθησα να φέρω εις πέρας με πολλούς τρόπους», σημείωσε για να συνεχίσει, αναφορικά με τη ζωή του μετά την φυλακή.

«Πρέπει να αποτυπωθεί ότι ένας άνθρωπος που βγαίνει μετά από επτά χρόνια φυλακή, σε ένα ρυθμό παγωμένου χρόνου, βιώνει τεράστιες αλλαγές μετά από μακροχρόνιο εγκλεισμό, βγαίνεις από ένα ψυγείο και προσπαθείς να προσαρμοστείς στην κοινωνική πραγματικότητα.

Δεν ξέρω πότε ήρθα σε επαφή με μια σακούλα, το μόνο που μπορώ να κάνω είναι υποθέσεις και σενάρια. Το να απαντήσω και να πω πότε έχω έρθει σε επαφή με μια σακούλα αδυνατώ να το κάνω. Κλείνω τη σύντομη απολογία μου και θέλω να επαναλάβω ότι δεν είμαι σε θέση να γνωρίζω τη διαδρομή της σακούλας, δεν καταλήγω σε κάποιο συμπέρασμα, δεν έχω σχέση με την υπόθεση, έχω πληρώσει τις επιλογές μου και τώρα καλούμαι να πληρώσω για κάτι που δεν έχω κάνει. Μπορεί να θεωρούν ότι είμαι ένα πρόσωπο που πρέπει να πληρώσω για κάποια πράγματα αλλά, αυτό θα ήταν πιο τίμιο, το ότι βρίσκομαι εδώ για μια σακούλα, δεν είναι κατανοητό, ευχαριστώ για τον χρόνο σας».

ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΚΑΙ ΛΕΝΑ

Μία τραγικωμωδία

(ή και όχι)

BUCHNER GEORG

Σ κηνοθεσία: Ειρήνη Λαφαζάνη

Το έργο «Λεόντιος και Λένα» του Georg Büchner μια από τις πιο γνωστές κωμωδίες του γερμανικού ρομαντισμού, με βαθιά φιλοσοφική και σατιρική διάσταση, ανεβαίνει στο Θέατρο 104

 σε σκηνοθεσία Ειρήνης Λαφαζάνη για 15 παραστάσεις

Ο πρίγκιπας Λεόντιος και η πριγκίπισσα Λένα δραπετεύουν από τα βασίλειά τους μόλις τους ανακοινώνεται ότι έχει συμφωνηθεί πριγκιπικός γάμος μεταξύ τους χωρίς να έχουν ποτέ συναντηθεί. Διαφεύγοντας την προκαθορισμένη μοίρα τους, το σκάει ο καθένας με τον ακόλουθό του και βρίσκονται τυχαία στο ίδιο δάσος. Συναντιούνται, ερωτεύονται, χωρίς να ξέρουν την πραγματική ταυτότητα του άλλου, και αποφασίζουν να γυρίσουν πίσω και να παντρευτούν. Όταν αποκαλύπτεται η πραγματική τους ταυτότητα συνειδητοποιούν ότι η μοίρα τούς έπαιξε ένα άσχημο παιχνίδι.

Άραγε ο Λεόντιος και η Λένα ερωτεύτηκαν πραγματικά ή το συναίσθημα που τους ένωσε ήταν υποκινούμενο από την ανάγκη τους για ελευθερία και αλλαγή; Κατά πόσο οι επιλογές μας, μας ανήκουν; Κι αν αυτές είναι μη αναστρέψιμες, με τι κόστος συνεχίζουμε τη ζωή μας ;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: GEORG BUCHNER
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Λαφαζάνη
Μετάφρααση : Γιώργος Δεπάστας
Κοστούμια/ Σκηνογραφία: Σοφία Ελένη Ξεζωνάκη, Λίζα Χουχούα
Μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Κούκας
Κίνηση: Γιάννης Τομάζος
Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα
Δραματουργία: Στάθης Τζουβάρας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Καραζήση
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μιχάλης Ψαλίδας, Αλεξάνδρα Όσπιτση, Βασίλης Τσαλίκης, Λυδία Στέφου

 

Πληροφορίες παράστασης

Παραστάσεις:

Από Παρασκευή 8 Μαΐου έως Κυριακή 14 Ιουνίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

Διάρκεια παράστασης:

75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/leontios-kai-lena/

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

 (2 λεπτά από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)

ΜΙΝΑ ΜΟΥΣΤΑΚΑ

Μπλοκάρουν προσωρινά από το Συμβούλιο της Επικρατείας οι οικοδομικές εργασίες για την επέκταση του ξενοδοχειακού συγκροτήματος White Coast στην παραλία Μύτακας της Μήλου.

Το Ε΄ Τμήμα του Ανωτάτου Ακυρωτικού Δικαστηρίου ανέστειλε την πρόοδο των κατασκευαστικών έργων που προβλέπει η δεύτερη επέκταση της οικοδομικής άδειας του ξενοδοχείου,  μέχρι την έκδοση οριστικής απόφασης στην αίτηση ακύρωσης που έχει κατατεθεί η οποία πρόκειται να συζητηθεί στις 6 Μαίου.

Είναι η δεύτερη φορά που το ΣτΕ παγώνει προσωρινά τα έργα καθώς και τον περασμένο Ιανουάριο,  με προσωρινή διαταγή του προέδρου του Ε΄ Τμήματος του ΣτΕ Χρήστου Ντουχάνη  είχαν σταματήσει  οι οικοδομικές εργασίες.  Είχε προηγηθεί μάλιστα της προσωρινής διαταγής, απόφαση για την αναστολή των έργων από τον   υπουργό  Περιβάλλοντος Σταύρο Παπασταύρου  ο οποίος παράλληλα υπέβαλε  αναφορά στην Εθνική Αρχή Διαφάνειας, προκειμένου να διερευνηθούν τυχόν παρανομίες ως προς τη χορήγηση της οικοδομικής άδειας αλλά απέστειλε  έγγραφο προς στον Δήμαρχο Μήλου Μανώλη Μικέλη, προκειμένου να ληφθεί κάθε αναγκαίο μέτρο για την διακοπή εκτέλεσης των οικοδομικών εργασιών.

Κλιμακώνοντας τις αντιδράσεις τους για την επέκταση του ξενοδοχείου, στην προστατευόμενη παραλία του παραδοσιακού οικισμού Μύτακας , προσέφυγαν στο  Ανώτατο Ακυρωτικό Δικαστήριο   ο Δήμος Μήλου, η «Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού» και κάτοικοι του   νησιού  που στρέφονται  κατά της κατασκευής του από την εταιρεία  «V.Tourism Α.Ε.», μιλώντας για «οικολογικό έγκλημα». Για το λόγο αυτό ζήτησαν να ανασταλούν και ακυρωθούν ως αντισυνταγματικές και αντίθετες στην περιβαλλοντική νομοθεσία, οι αποφάσεις της Αποκεντρωμένης Διοίκησης Αιγαίου καθώς και η οικοδομική άδεια επέκτασης του ξενοδοχειακού συγκροτήματος υποστηρίζοντας μεταξύ άλλων πως   δεν υπάρχει ολικός χωροταξικός σχεδιασμός για την Μήλο, αλλά ούτε καν υπάρχει γενικό χωροταξικό σχέδιο Νοτίου Αιγαίου, όπως επιτάσσει το Σύνταγμα και η νομολογία του ΣτΕ.

Αναλυτικότερα, το 2019 επετράπη στον οικισμό Μύτακα, που βρίσκεται ανάμεσα στο Σαρακίνικο και την Πάχαινα,  η ανέγερση ξενοδοχείου, με  27 δωμάτια και ατομική πισίνα το καθένα και 54 κλίνες, πισίνες, αίθουσα πολλαπλών χρήσεων, spa και υπόγειοι βοηθητικοί χώροι.

Δυο χρόνια μετά (18.11.2019) αναθεωρήθηκε η οικοδομική άδεια και προστέθηκαν 5 νέα κτίρια, νέα κοινόχρηστη πισίνα, αυξήθηκαν  τα δωμάτια στα 58 και οι κλίνες στις 99 και προβλέφθηκαν 47 θέσεις στάθμευσης.

Τέσσερα χρόνια μετά, τον Αύγουστο του 2024, με απόφαση της Αποκεντρωμένης Διοίκησης Αιγαίου τριπλασιάστηκαν σχεδόν οι εγκαταστάσεις της ξενοδοχειακής μονάδας. Έτσι, επεκτάθηκαν οι εγκαταστάσεις σε όμορα οικόπεδα (συνολικό εμβαδόν 29.421τ.μ.) και προστέθηκαν 11 νέα κτίρια. Η δυναμικότητα της μονάδας ανήλθε πλέον στα  125 δωμάτια (από 58) με  271 κλίνες (από 99),130 πισίνες (127 ατομικές για κάθε δωμάτιο  και επιπλέον 3 κοινόχρηστες), ελικοδρόμιο, εστιατόρια, μπαρ, γυμναστήρια, βοηθητικοί χώροι, κ.λπ.

Στην απόφασή  του  Ε΄ Τμήματος(επιτροπής αναστολών)  του ΣτΕ , έγινε εν μέρει δεκτή η αίτηση αναστολής που αφορά το μέρος της οικοδομικής άδειας το οποίο επιτρέπει: 1) η κατασκευή 11 νέων κτιρίων, 2) η κατασκευή νέας κοινόχρηστης πισίνας  στον χώρο του καταστήματος μαζικής εστίασης (εστιατορίου), 3) η κατασκευή ιδιωτικών κολυμβητικών δεξαμενών (πισίνες) σε 13 κτίρια, που προβλέπεται να είναι παραπλεύρως των  δωματίων (127 ατομικές  πισίνες) και 4) η κατασκευή αβαθών επιφανειών νερού για αφαλάτωση νερού.

Αντίθετα, επιτρέπεται: 1) Η συνέχιση και η ολοκλήρωση   των εργασιών για την κατασκευή 3 κτηρίων και του φυλακίου, καθώς έχει ολοκληρωθεί ο φέρων οργανισμός αυτών σε ποσοστό   από 90 έως 100%, 2)  Η κατασκευή νέας μονάδας βιολογικού καθαρισμού (εγκατάσταση επεξεργασίας λυμάτων) που αποτελεί βασική περιβαλλοντολογική υποδομή, 3) η εκτέλεση εργασιών στο ξενοδοχείο που ήδη λειτουργεί, 4) η εκτέλεση εργασιών διαμόρφωσης του περιβάλλοντος χώρου και της κεντρικής εισόδου, αφού έχουν ολοκληρωθεί οι εκσκαφές σε ποσοστό 90% και οι συνέπειες για το φυσικό περιβάλλον της περιοχής έχουν ήδη επέλθει  και 5) η εκτέλεση των εργασιών που απαιτούνται για την τήρηση των κατά νόμο μέτρων ασφάλειες για την προστασία των εργαζομένων ή τρίτων.

Πηγή: in.gr

Εχοντας, σε βάθος πολλών δεκαετιών, γράψει από συμφωνική μουσική μέχρι τζαζ και fusion και από ηλεκτρονική μέχρι την πρωτότυπη μουσική για ταινίες όπως «Η Παραγγελιά» και «Το Στίγμα» του Παύλου Τάσιου, ο Κυριάκος Σφέτσας – μια εξέχουσα περίπτωση Έλληνα συνθέτη – έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 81 ετών, χθες το βράδυ.

Την είδηση έκανε γνωστή ο Νίκος Γιούσεφ, μέσα από ανάρτησή του στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Μια ζωή αφιερωμένη στη μουσική

Στον ιστότοπο sfetsas.gr διαβάζουμε για τη ζωή του. Ο Κυριάκος Σφέτσας γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1945 στην Αμφιλοχία. Από πολύ μικρός έζησε και μεγάλωσε στη Λευκάδα όπου πρωτοδιδάχτηκε μουσική στη Φιλαρμονική Εταιρία Λευκάδος και στο Εθνικό Ωδείο της πόλης με τον αείμνηστο Φώτη Βλάχο.  Συνέχισε σπουδές στο Εθνικό Ωδείο της Αθήνας (1963-66): πιάνο με την Κρινώ Καλομοίρη και θεωρητικά με τον Μιχάλη Βούρτση. Στις 30 Αυγούστου 1964 (Λευκάδα) συνόδεψε στο πιάνο τη Μαρία Κάλλας στην τελευταία εμφάνισή της στην Ελλάδα.  Μετά την Απριλιανή δικτατορία εγκαταστάθηκε στο Παρίσι (Σεπτ. 1967) και εκεί ως υπότροφος της Γαλλικής Κυβέρνησης (1969-72) εξακολούθησε σπουδές με τον συνθέτη και παιδαγωγό Μax Deutsch (σύνθεση, ανάλυση, διεύθυνση ορχήστρας), ενώ παράλληλα δεχόταν συμβουλές από τους Ι. Ξενάκη, Luigi Nono και Henri Dutilleux.

Η πρώτη δημόσια παρουσίαση έργου του (Επεισόδια για πιάνο σόλο) έγινε λίγο μετά τον Γαλλικό Μάη του ’68, στην αίθουσα της Λατινικής Αμερικής στο Παρίσι και απέσπασε θετικές κριτικές. Από τότε η μουσική του άρχισε να παρουσιάζεται ταχτικά, ενώ είχε και τις πρώτες παραγγελίες (Γαλλική Ραδιοτηλεόραση, Ορχήστρα Ars Nova και Χορευτικό συγκρότημα του Vitry).

Λίγο αργότερα έργα του παρουσιάζονται σε σημαντικούς θεσμούς σύγχρονης μουσικής όπως τα διεθνή Φεστιβάλ της Royan, Reims, του Bordeaux και Παρισιού ενώ είναι ο μόνιμος σχεδόν συνεργάτης του συγκροτήματος σύγχρονου χορού του Vitry και του χορογράφου Michel Cazerta. Μέρος των έργων της Παρισινής περιόδου εκδόθηκε από τον μουσικό οίκο Editions Transatlantiques, ενώ το 1974 κυκλοφόρησε στο Παρίσι για πρώτη φορά έργο του σε δίσκο: (Τετρακαναλική Ηλεκτροακουστική μουσική για το μπαλλέτο Smog, ένα από τα πρώτα έργα σε παγκόσμιο επίπεδο για τετρακαναλική μαγνητοταινία).

Λίγο αργότερα έργα του παρουσιάζονται σε σημαντικούς θεσμούς σύγχρονης μουσικής όπως τα διεθνή Φεστιβάλ της Royan, Reims, του Bordeaux και Παρισιού ενώ είναι ο μόνιμος σχεδόν συνεργάτης του συγκροτήματος σύγχρονου χορού του Vitry και του χορογράφου Michel Cazerta. Μέρος των έργων της Παρισινής περιόδου εκδόθηκε από τον μουσικό οίκο Editions Transatlantiques, ενώ το 1974 κυκλοφόρησε στο Παρίσι για πρώτη φορά έργο του σε δίσκο: (Τετρακαναλική Ηλεκτροακουστική μουσική για το μπαλλέτο Smog, ένα από τα πρώτα έργα σε παγκόσμιο επίπεδο για τετρακαναλική μαγνητοταινία).

Εργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι

Στην Ελλάδα πρωτοεμφανίστηκε ως συνθέτης στην 4η Ελληνική Εβδομάδα Σύγχρονης Μουσικής (Αθήνα 19-26 Σεπτ. 1971) με το έργο Δοκιμολογία.

Επαναπατρίστηκε το φθινόπωρο του 1975. Εργάστηκε ύστερα από πρόσκληση του Μάνου Χατζιδάκι στο Τρίτο Πρόγραμμα (75-76) ως έκτακτος παραγωγός. Το 1977 ως τακτικός πλέον υπάλληλος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας υπηρετεί διαδοχικά ως διευθυντής τα μουσικά τμήματα του Β΄ και Α΄ Προγ/τος, ενώ από το καλοκαίρι του 1982 μέχρι τον Ιανουάριο του 1994 υπήρξε διευθυντής του Τρίτου Προγράμματος της Ε.Ρ.Α.

Από  το 1999 ζούσε μόνιμα και εργαζόταν στη Λευκάδα, τον τόπο όπου έζησε από μικρός κι όπου  πρωτοδιδάχτηκε μουσική.  Από την ίδια χρονιά και μέχρι το 2002 υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Λευκάδας και των πολιτιστικών θεσμών «Γιορτές Λόγου και Τέχνης», «Διεθνές Φεστιβάλ Κρουστών» και «Διεθνές Φεστιβάλ Φολκόρ».

Στο έργο του περιλαμβάνεται σημαντικός αριθμός μουσικών συνθέσεων: συμφωνική, χορωδιακή, σκηνική μουσική (μπαλέτο, θέατρο), μουσική δωματίου, ηλεκτρονική, έργα για σόλο όργανα, συνθέσεις στο ύφος της jazz και fusion, τραγούδια σε ποίηση ελλήνων και ξένων ποιητών. Τα χρόνια από το ’80 και μετά γράφει μουσική και για τον κινηματογράφο. Η μουσική του στην Παραγγελιά του Π. Τάσιου αποσπά το βραβείο καλύτερης μουσικής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 1980.

Το 1982 γράφει τη μουσική για το Στίγμα του ίδιου σκηνοθέτη, το 1986 για την ταινία Η νύχτα με την Σιλένα του Δημ. Παναγιωτάτου, το 1991 για την Νυχτερινή Έξοδο και Κλειστή Στροφή των Μένιου Δίτσα και Νίκου Γραμματικού αντίστοιχα, ενώ το 1993 υπογράφει τη μουσική της Εποχής των Δολοφόνων του τελευταίου.

Την Άνοιξη του 1991 κυκλοφόρησε ο πρώτος ψηφιακός δίσκος (CD), το Silent Days (Ημέρες Σιωπής), από την εταιρεία UTOPIA και το Νοέμβριο του 1993 το CD Διπλοχρωμία, ένα αφιέρωμα στην τέχνη του μεγάλου ερμηνευτή της παραδοσιακής μουσικής Βασίλη Σούκα με ζωντανές ηχογραφήσεις των έργων Διπλοχρωμία και Λυρική Σουΐτα (από τα Φεστιβάλ Ηρακλείου (’88) και Πάτρας (’87), στα οποία έχει σολιστικό μέρος ο αείμνηστος μουσικός. Το 1999 όλη η δισκογραφική του παραγωγή επανεκδόθηκε σε 8 ψηφιακούς δίσκους (CDs), από την εταιρεία FINEA SOUND των εκδόσεων Σ. Γαβριηλίδη.

Τα περισσότερα από τα έργα των τελευταίων ετών είναι παραγγελίες ελληνικών και ξένων πολιτιστικών φορέων και οργανισμών και έχουν παιχτεί στην Ευρώπη, Αυστραλία και Αμερική από ονομαστά μουσικά σύνολα, μεταξύ των οποίων οι Σολίστες του Μπολσόϊ, το Ensemble Modern της Φραγκφούρτης, η Πολυρυθμία της Σόφιας, το συγκρότημα κρουστών Okada του Τόκιο, τα κουαρτέτα Russo και Mlada, οι Συμφωνικές Ορχήστρες της Λειψίας, της Λουμπλιάνα, της ABC (Ραδ/νία Αυστραλίας), της ΑLEA (Παν/μιου Βοστώνης) καθώς και οι ορχήστρες της ΕΡΑ και Κρατική Θεσσαλονίκης. Από την αρχή εξ άλλου της λειτουργίας του το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει παραγγείλει κι έχει παίξει πολλά έργα του Κυριάκου Σφέτσα, με ερμηνευτές σπουδαίους έλληνες και ξένους σολίστες και σύνολα, όπως μεταξύ άλλων ο οργανίστας Daniel Chorzempa και η ορχήστρα Καμεράτα.

Σημαντικός αριθμός των έργων του έχουν εκδοθεί από τους οίκους: Editions Transatlantiques στο Παρίσι και Χ. Νάκας – Κ. Παπαγρηγορίου Μουσικές Εκδόσεις στην Αθήνα.

«πολίτες β' κατηγορίας» του Brian Friel

Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Από 7 Μαΐου 2026

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Σχεδόν μισό αιώνα μετά το πρώτο του ανέβασμα στην Ελλάδα, το εμβληματικό έργο του Brian Friel «πολίτες β κατηγορίας», επιστρέφει στο ίδιο θέατρο για να μας θυμίσει ότι η Ιστορία επαναλαμβάνεται και ότι η ανθρώπινη κραυγή για δικαιοσύνη είναι η μόνη επίκαιρη πράξη διαμαρτυρίας και αντίστασης.

Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, παγιδεύονται κατά λάθος στο Δημαρχείο της πόλης τους, μετά από μια διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα που εξελίχθηκε σε βίαιη και αιματηρή σύγκρουση με την αστυνομία και τον στρατό. Μέσα σε λίγη ώρα μοιράζονται φόβους, εξομολογήσεις και την δική τους καθαρή αλήθεια.

Το κράτος θα τους ονομάσει τρομοκράτες.

Οι θεατές θα δουν την αλήθεια.

Οι «πολίτες β΄ κατηγορίας» του Brian Friel έρχονται, ως μια ωμή καυστική ματιά πάνω στη βία της εξουσίας και στην βολική κατασκευή «ενόχων». Πιο επίκαιρο από ποτέ, το έργο φωτίζει την σύγκρουση ανάμεσα στην ανθρώπινη αλήθεια και την πολιτική αφήγηση. Ένα έργο που χτυπά στην καρδιά του πολιτικού κυνισμού και μετατρέπει μια ιστορική τραγωδία σε καθρέφτη του σήμερα.

Μια αιχμηρή υπενθύμιση για το δικαίωμα στην ελευθερία, σχεδόν 50 χρόνια μετά, στην ίδια σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη. Η ιστορία είναι εμπνευσμένη από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής (Βloody Sunday) στο Derry της Ιρλανδίας το 1972. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Κώστα Καζάκο, που μέχρι την τελευταία του πνοή, πίστευε στην δύναμη του ανθρώπου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μιχάλης Σιώνας
Δραματουργική επεξεργασία: Τζένη Κόλλια, Μιχάλης Σιώνας
Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Συνεργάτης-σκηνοθέτης: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά – Κοστούμια: Πάρης Μέξης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική: Αλέξανδρος Καζάκος
Τραγούδια παράστασης: BAILDSA
Sound design: Ανδρέας Μιχόπουλος
Video: Χάρης Πάλλας
Graphic design: Γιώργος Γούσης
Φωτογραφία: Αμαλία Κωβαίου
Social: Minor 6 Media
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Midnight Sun Productions

Παίζουν:
Χρήστος Σαπουντζής, Βασιλική Διαλυνά, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αργύρης Λάμπρου, Τίτος Μακρυγιάννης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3, Αθήνα

Έναρξη: 7 Μαΐου 2026

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 75’ | Για επιπλέον πληροφορίες: 2103636144

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: «πολίτες β' κατηγορίας» | Εισιτήρια εδώ!
Τιμές εισιτηρίων: Από 12€ έως 15€

«Η Ανθρώπινη Φωνή»
του Jean Cocteau

από 4 Μαρτίου 2026
& κάθε Τετάρτη στις 19:00

Θέατρο Αλκμήνη
Secret Room

Το Θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει το μονόπρακτο του Jean Cocteau “Η Ανθρώπινη Φωνή” σε απόδοση Μάριου Πλωρίτη και δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά.

Μία γυναίκα, μία φωνή, ένα τηλέφωνο.

Ταλαντευόμενη μεταξύ ελπίδας και συντριβής, μια γυναίκα ζει μέσω τηλεφωνικής συνομιλίας τις τελευταίες στιγμές της σχέσης της με τον σύντροφό της. 

Για πρώτη φορά, με αφορμή την πραγματική περιπέτεια υγείας της ηθοποιού που ερμηνεύει το ρόλο, το αριστοτεχνικό κείμενο προσεγγίζεται με χαρακτήρα λυτρωτικό. Μία γυναίκα εγκαταλείπεται από τον σύντροφό της λόγω διάγνωσής της με καρκίνο του μαστού. Η προσέγγιση αυτή του κειμένου επιχειρεί να προβάλει πέρα από την σπουδαιότητα της πρόληψης και της ενημέρωσης το πώς ο περίγυρος και ιδίως ο σύντροφος αντιμετωπίζει έναν άνθρωπο που μπαίνει σε αυτή την αγωνιώδη διαδικασία. Η παράσταση αποτελεί ένα δυνατό ψυχογράφημα που φωτίζει την εσωτερική διαδρομή των ανθρώπων απέναντι στην πραγματικότητα και τις ανατροπές της ζωής.

Σημείωμα της ηθοποιού:

Κανείς δε σε προετοιμάζει…ο φόβος που αισθάνεσαι, δε δύναται να περιγραφεί με λόγια.. 

Είσαι μόνος. Σε κοιτάει η αλήθεια κατάματα. Και ξαφνικά όλα μοιάζουν μικρά. Ασήμαντα. Σκέφτεσαι τον χρόνο. Το παρελθόν και το παρόν. Συνειδητοποιείς ότι μπορεί να μην υπάρχει μέλλον. Το τώρα έχει σημασία. Και τότε, ή παραιτείσαι ή πατάς στα πόδια σου πιο γερά από ποτέ.

Δίπλα σου μένουν εκείνοι που αντέχουν. Εκείνοι που αντέχουν ακόμη και να σε χάσουν. Με την αγάπη τους, νιώθεις ανίκητος! Ζεις τα πάντα ως το μεδούλι!      

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Jean Cocteau
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Δραματουργική Επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης
Κινησιολογία: Ρούλα Κουτρουμπέλη /Συνεργάτης: Παναγιώτης Αργυρόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Φωτογραφίες-Trailer: Thanos Angelis / Στάθης Σταθαράς

Creative Agency: GridFox
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (angienomikou@gmail.com)
Παραγωγή: Εταιρεία Αλκμήνη
Ερμηνεύει η Κατερίνα Φελλά

Θερμές ευχαριστίες στην κυρία  Άννα Βίσση για την ευγενική παραχώρηση των τραγουδιών: “Αυτός που περιμένω”, “Μεθυσμένη πολιτεία”, “Καλημέρα καινούρια μου αγάπη”.

Θερμές ευχαριστίες στην κυρία Κάτια Δανδουλάκη για την ευγενική παραχώρηση των μεταφραστικών δικαιωμάτων του Μάριου Πλωρίτη.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:  

Από Τετάρτη 4 Μαρτίου 2026 και κάθε Τετάρτη

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ:

19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ:

10€ γενική είσοδος

Trailer:  https://mab.to/t/LWYM5Zoyiqi/eu1

Προπώληση εισιτηρίων: 

Ταμείο του Θεάτρου “Αλκμήνη”, 

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210-3428650,

Ηλεκτρονικά στο: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-i-anthropini-foni/?lang=el

Tο Θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες. 

Πληροφορίες χώρου: 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ