Το Σωματείο Κατεργασίας Ξύλου & Ναυπηγοξυλουργών καταγγέλλει τραμπούκικη επίθεση και τραυματισμό του προέδρου του σωματείου Τουμανίδη Σταύρου, την ώρα που επέστρεφε από τη δουλειά του.

«Ξέρουμε πολύ καλά ότι πραγματικός στόχος είναι η δράση που αναπτύσσουν καθημερινά τα συνδικάτα μας για την τήρηση των μέτρων προστασίας και ασφάλειας στους χώρους δουλειάς, η πάλη για την υπεράσπιση των δικαιωμάτων μας», αναφέρει σε ανακοίνωσή του το σωματείο και καλεί «το σύνολο των συναδέλφων σε ετοιμότητα για να απαντήσουμε όπως εμείς ξέρουμε, συλλογικά, ενωμένοι σαν γροθιά μέσα από τα σωματεία μας»

Αναλυτικά η ανακοίνωση του σωματείου 

«Καταγγέλλουμε την επίθεση και τον τραυματισμό από ενέδρα τραμπούκων που δέχθηκε ο Πρόεδρος του Σωματείου των Ναυπηγοξυλουργών, Τουμανίδης Σταύρος, μέρα μεσημέρι, την ώρα που επέστρεφε από τη δουλειά του, σε κεντρικό σημείο της Νίκαιας.

Ξέρουμε πολύ καλά ότι πραγματικός στόχος είναι η δράση που αναπτύσσουν καθημερινά τα συνδικάτα μας για την τήρηση των μέτρων προστασίας και ασφάλειας στους χώρους δουλειάς, η πάλη για την υπεράσπιση των δικαιωμάτων μας. 

Είναι όμως δεδομένο ότι καμία τέτοια επίθεση δεν πρόκειται να μας φοβίσει, δεν πρόκειται να μας κάνει να τα διπλώσουμε και να σταματήσουμε τον αγώνα μας.

Όλοι όσοι οπλίζουν τα χέρια των τραμπούκων - φυσικών αυτουργών θα πρέπει να γνωρίζουν ότι θα έχουν τα αντίθετα αποτελέσματα από αυτά που επιδιώκουν. Θα μας βρουν πιο έτοιμους, πιο αποφασισμένους από πριν.

Καλούμε το σύνολο των συναδέλφων σε ετοιμότητα για να απαντήσουμε όπως εμείς ξέρουμε, συλλογικά, ενωμένοι σαν γροθιά μέσα από τα σωματεία μας. Η απάντηση μας θα είναι άμεση για την υπεράσπιση των δικαιωμάτων μας απέναντι σε κυβέρνηση, εφοπλιστές και εργολάβους.

Όλοι για έναν κι ένας για όλους!»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

TUNES FROM DOWN DEEP: Amoral Dilemma / Psychloscope / Volynka / Black Knot ‍

An club

doors: 19:30 - dmg: 8e
Fb event: https://fb.me/e/64twD2BMY

 

Σε ηχοτόπια βαριάς ροκ αισθητικής θα βρεθούν την Παρασκευή 10 Γενάρη όσοι κατηφορίσουν προς το An Club στα Εξάρχεια. 

4 Αθηναϊκές μπάντες με αισθητή παρουσία στο σκληρό ήχο μας δίνουν τη δική τους εκδοχή του ιδιώματος. Ξεκινώντας με το heavy rock των Amoral Dilemma, με τα progressive περάσματα και τους βιωματικούς στίχους, συνεχίζουμε με το βαρύτατο stoner rock των Psychloscope και το επιθετικό noise'n'roll των ασταμάτητων Volynka για να κλείσει η βραδιά με τους χαοτικούς - εκωφαντικούς, post rockers, Black Knot. 

Εντάσεις στο κόκκινο, ικανότατοι παίχτες και μπάντες που λίγο ως πολύ έχουν γράψει χιλιόμετρα στο σανίδι σε μια βραδιά που θα καλύψει και τους πιο απαιτητικούς ακροατές του συγκεκριμένου ήχου. 

Μην το χάσετε!

Το άρθρο της Deutsche Welle Κώστα Αργυρού σπάει το καθεστώς της ομοιομορφίας και διασύρει τις γελοίες απόπειρες αγιοποίησης του Κώστα Σημίτη, ο οποίος έμεινε στην ιστορία ως ο Αρχιερέας της Διαπλοκής.

Ακολουθεί το πρωτοσέλιδο άρθρο της Deutsche Welle

Ο «μάγος» της αποποίησης ευθυνών
Του Κώστα Αργυρού

Η ιδιομορφία της περίπτωσης Σημίτη εντοπίζεται στο ότι αποτελεί ίσως τη μοναδική περίπτωση πρωθυπουργού, που δεν ένιωσε την ανάγκη να απολογηθεί για μελανά σημεία της θητείας του.

Υπήρξε ένας μεγάλος της σύγχρονης πολιτικής ιστορίας της Ελλάδας για ορισμένους. Μεγάλος «μάγος» όμως για κάποιους άλλους. Με ταχυδακτυλουργικό σχεδόν τρόπο κατάφερε να αποποιηθεί των ευθυνών του, για όσα αρνητικά συνέβησαν στη διάρκεια της θητείας του και που συνέβαλαν στο να μετατραπεί μέσα σε λίγα χρόνια η «ισχυρή Ελλάδα», την οποία είχε αναγάγει σε σύνθημά του, σε παράδειγμα προς αποφυγή αν όχι μαύρο πρόβατο της Ευρώπης. Δεν χρειάστηκε να λογοδοτήσει ποτέ για τα περιβόητα «Greek statistics», που ταυτίστηκαν για πολλούς στην Ευρώπη με την εξαπάτηση των ευρωπαϊκών θεσμών, προκειμένου να μπορέσει η Ελλάδα να μπει στην ευρωζώνη και θεωρήθηκαν αργότερα από την πλειοψηφία των οικονομικών αναλυτών ως η απαρχή της πορείας προς την χρεωκοπία.

Τα μαύρα ταμεία και οι φυλακισμένοι υπουργοί

Δεν θεώρησε ποτέ υποχρέωσή του να αποκαλύψει τι έγινε τελικά με τα ταμεία του ΠΑΣΟΚ, «το εκατομμύριο του Τσουκάτου», με τις μίζες για τη Siemens και τα εξοπλιστικά, που έστειλαν δικούς του υπουργούς μέχρι και στην φυλακή. Είχε γνώση για όλα αυτά ή τελικά ήταν τόσο αφελής, είχε τόσο τυφλή εμπιστοσύνη στους υπουργούς του; Δεν ένιωσε υπεύθυνος για τις προβλέψεις για το αέναο «ράλι του Χρηματιστηρίου», τις οποίες θεσμικά θα έπρεπε να είχε αποφύγει και οι οποίες τελικά πήραν στο λαιμό τους πολλούς, τυφλωμένους από την προοπτική μιας άκοπης κερδοσκοπίας.

Δεν παραδέχτηκε ποτέ πόσο κοντόφθαλμο ήταν να γεμίσει η Αττική με φαραωνικά «ολυμπιακά» έργα που σαπίζουν εδώ και δύο δεκαετίες ανεκμετάλλευτα, τη στιγμή που άλλες πολύ ισχυρότερες από την Ελλάδα χώρες προτίμησαν προσωρινές λύσεις με «λυόμενα», που απομακρύνθηκαν μετά το τέλος μεγάλων διοργανώσεων. Δεν χρειάστηκε να «μετρηθεί» ποτέ με τα στοιχεία για την γιγάντωση της διαπλοκής, που κάθε άλλο παρά υποχώρησε στα χρόνια του.

Σε ρόλο «σοφού γέροντα»

Η σχεδόν «αγιοποίηση» του, η πλήρης αποσύνδεσή του από τις ευθύνες για όσα συνεχίζουν να ταλανίζουν την Ελλάδα μετά την αποχώρησή του από την ενεργό πολιτική αποτελούν μάλλον ένα μοναδικό φαινόμενο στην πολιτική ιστορία της Ευρώπης. Και δύσκολα θα ισχυριζόταν κανείς ότι τιμούν το ίδιο το πολιτικό και μιντιακό σύστημα.

Ακόμα και η παραλίγο εξαφάνιση του κόμματος με το οποίο ταυτίστηκε δεν συσχετίστηκε ποτέ με τα χρόνια της δικής του πρωθυπουργίας. Αντί γι’ αυτό αναβαθμίστηκε για χρόνια σε ένα ρόλο «σοφού γέροντα», που επέλεγε αυτός πότε, με ποιο τρόπο και για ποιο θέμα θα μοιραζόταν τη σοφία του.

Παλιότεροι δημοσιογράφοι ψιθυρίζουν ότι αυτό οφείλεται και στο γεγονός ότι στα χρόνια του παγιώθηκε το καθεστώς των non papers, των… τηλεκατευθυνόμενων ρεπορτάζ που φρόντιζε να διακινεί εγκαίρως το επιτελείο του και που όποιος τα αγνοούσε διέτρεχε σοβαρό κίνδυνο να ενταχθεί αυτομάτως στη λίστα των αποκλεισμένων από την επίσημη ενημέρωση.

Το χάσμα λόγων και πραγματικότητας

Κατάφερε πράγματι να εδραιώσει ρητορικά ως εθνικό στόχο τον «εκσυγχρονισμό» και τον «ευρωπαϊσμό». Αυτό θεωρείται ως το βασικό του επίτευγμα. Όμως το κοντράστ συνθημάτων και πραγματικότητας, που συνεχίζουν να βιώνουν οι Έλληνες, ακόμα και μετά την έξοδο από τα μνημόνια έχουν δώσει σε αυτούς τους όρους στην συνείδηση πολλών μια αρνητική χροιά ή στην καλύτερη περίπτωση μια υποψία… ανεκδότου.

Φυσικά όλα αυτά θα τα κρίνει με την αναγκαία απόσταση η Ιστορία και οι συγγραφείς της στο μέλλον. Ως τότε ας περιμένουμε λοιπόν στωικά, ανεπηρέαστοι από το κυρίαρχο αφήγημα εξιδανίκευσης μιας εποχής, που δεν είναι και τόσο μακρινή για να ποντάρει στη λήθη και σίγουρα καθόλου ξεκομμένη από όσα συνεχίζουμε να βιώνουμε μέχρι σήμερα.

La Petite Mort

του Νίκου Καλύβα

 

 

Σύγχρονος Χορός

 

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου 2025

  Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2

 

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Οι δύο σπουδαίες χορεύτριες Ιωάννα Αποστόλου και  Μαρία Φουντούλη, συνεργάζονται για πρώτη φορά, και σε χορογραφία του Νίκου Καλύβα και μουσική του Γιάννη Αγγελάκη παρουσιάζουν για 4 μοναδικές βραδιές το "la petite mort" στο ΠΛΥΦΑ. 

Γιατί χορεύεις; Γιατί φοβάσαι να σταματήσεις να χορεύεις;

Η φράση “la petite mort” στα γαλλικά σημαίνει κυριολεκτικά «ο μικρός θάνατος» και χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει τον οργασμό, υπονοώντας τη στιγμή της απόλυτης έντασης και παράδοσης, η οποία συχνά θεωρείται μια μορφή «μικρού θανάτου».

Πόσο ακόμη μπορείς να αντέξεις τον πόνο; Γιατί συνεχίζεις να χορεύεις παρά τον φόβο και την εξάντληση;

Δύο χορεύτριες βιώνουν τη φυσική και ψυχική κούραση στη μέση της καριέρας τους. Η ημερομηνία λήξης της, αν και όχι άμεση, αποτελεί µια διαρκής απειλή, µια παρούσα απουσία. Το σώμα τους, αναπόφευκτα τραυματισμένο και εξαντλημένο, συνιστά ένα πεδίο συγκρούσεων. Ένας αγώνας δρόμου με τον χρόνο, τις επιθυμίες, την απόλαυση, την φθορά και την αποδοχή. Το κάθε τραύμα, σωματικό και ψυχικό, προοικονομεί ένα "μικρό θανάτο": κάθε τραυματική εμπειρία και κάθε προσωρινή παύση είναι μια προειδοποίηση για το τι έρχεται. Κάθε πτώση θυμίζει έναν θάνατο, όμως κάθε ανέβασμα είναι μια μορφή αντίστασης στην απώλεια. Κάθε «μικρός θάνατος» μπορεί να είναι ταυτόχρονα και μια ένταση ζωής.

Ακόμα τρέχεις. Γελάς;

Φέρνοντας στη σκηνή σωματικούς συνδυασμούς, σχέσεις και τραύματα του παρελθόντος, τόσο με χιούμορ όσο και με φόρτιση, οι χορεύτριες ταλαντεύονται μεταξύ αμφισβήτησης και επιβεβαίωσης της ικανότητας τους να αντέχουν και να βρίσκουν ευχαρίστηση ξανά και ξανά, φωτίζοντας ταυτόχρονα την ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα τόσο του ανθρώπου όσο και του επαγγέλματος.

Μα πότε θα σταματήσεις;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Μαρία Φουντούλη

Χορογραφία: Νίκος Καλύβας (σε συνεργασία με τις Ιωάννα Αποστόλου και Μαρία Φουντούλη)

Μουσική: Γιάννης Αγγελάκης

Δραματουργία: Ροδιά Βόμβολου

Κοστούμια: Ελλάδα Δαμιανού

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφία/Βίντεο/Αφίσα: Γρηγόρης Μορίκης

Ηχοληψία: Νικόλας Κουτσοθανάσης 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Ars Nova Experimentalis Εταιρεία Τέχνης και Πολιτισμού ΑΜΚΕ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πρεμιέρα: 22 Ιανουαρίου στις 21.30

Μόνο για 4 Παραστάσεις: 22/1, 29/1, 3/2, 4/2 στις 21.30

Διάρκεια: 50’

 

ΠΛΥΦΑ (Κτήριο 7Α)

Διεύθυνση: Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47

Τηλέφωνο: 6974001148

 

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/la-petite-mort/

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Σοβαρό περιστατικό στο Μετρό Θεσσαλονίκης και συγκεκριμένα στον σταθμό της Αγίας Σοφίας έλαβε χώρα την Τετάρτη.

Σύμφωνα με πληροφορίες του grtimes δύο ηλικιωμένοι επιχείρησαν να κατεβούν τις σκάλες και γλίστρησαν πέφτοντας από ύψος.

Ο ένας εκ των δυο τραυματίστηκε στο κεφάλι. Δεν είχε τις αισθήσεις του και διακομίσθηκε με ασθενοφόρο του ΕΚΑΒ στο ΑΧΕΠΑ.

Ο δεύτερος είχε ελαφρύτερο τραυματισμό και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο «Γεννηματάς».

Η “Έντα Γκάμπλερ” συναντάει το “Λεωφορείο ο Πόθος”

στο Θέατρο Προσκήνιο

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

Από τις 30 Ιανουαρίου τα δύο εμβληματικά έργα του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου, θα συνυπάρξουν στη σκηνή του Θεάτρου Προσκήνιο. Η Έντα Γκάμπλερ έρχεται να συναντήσει την Μπλανς Ντιμπουά και να φέρει μια άλλη οπτική για τη γυναίκα και την θέση της στη σύγχρονη κοινωνία. 

Έντα Γκάμπλερ

Η προπώληση ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

Ο σκηνικός χώρος είναι ένα μεγαλοαστικό σπίτι υπό ανακαίνιση. Ένα ημιτελές σπίτι υπό ολική αναδιαμόρφωση, ένας ρευστός τόπος, χωρίς ταυτότητα με όλες τις πιθανότητες ανοιχτές - ακριβώς όπως είναι η Έντα Γκάμπλερ.

Η Έντα (πρώην Γκάμπλερ, νυν Τέσμαν) προσπαθεί να βρει απάντηση και λόγο ύπαρξης σε ένα στείρο και αυστηρά δομημένο περιβάλλον στο οποίο οι άνθρωποι - απονεκρωμένοι τυφλοί - ζουν μόνο για να εκπληρώνουν την αποστολή και την ταυτότητα τους. Η Έντα χωρίς αποστολή και χωρίς ταυτότητα, βαθιά χωμένη στο ρομαντισμό - που αποστρέφεται την πραγματικότητα και την φθορά της - παλεύει να βρει πως θα ενταχθεί στην τρέχουσα ζωή. Σε μια κοινωνία που ζητά από τις γυναίκες να είναι σύζυγοι, μητέρες, εξαρτημένες πάντα από έναν άνδρα, η Έντα θα δοκιμάσει ένα παιχνίδι ορίων και ακραίου ρομαντισμού, επιζητώντας και τελικά βρίσκοντας την απάντηση της για τη ζωή και την ασφυξία της. Η αυτοκτονία της στο τέλος, είναι μια βαθιά πράξη αντίστασης, ανατίναξης του πουριτανισμού, της μικροαστικής αντίληψης και όλων των στερεοτύπων που επιφυλάσσει ακόμη και σήμερα η κοινωνία για τη γυναίκα.

Μια επικίνδυνη παρτίδα επιβίωσης στήνεται στο Θέατρο Προσκήνιο. Μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών (Χρήστος Λούλης, Έκτορας Λιάτσος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη) με την Ανθή Ευστρατιάδου στο ρόλο της Έντα Γκάμπλερ, αναλαμβάνουν να "ξαναδιαβιάσουν" το αριστούργημα του Ίψεν, μέσα από μια σύγχρονη αναρώτηση για την θέση της γυναίκας στις μέρες μας, σε μια ριζοσπαστική σκηνοθετική προσέγγιση του Δημήτρη Καραντζά.

Μια σύνοψη της υπόθεσης

Η Έντα ασφυκτιά στον κλοιό του συμβατικού γάμου της με τον Γκέοργκ Τέσμαν και όταν επανέρχεται στη ζωή της ένας ανεκπλήρωτος έρωτας, ο Άιλερτ Λέβμποργκ - η μεγάλη της φαντασίωση, προσδοκεί να τον εξουσιάσει, «σκοτώνει» το πνευματικό παιδί του (τα χειρόγραφά του) και βρίσκει έναν «ωραίο θάνατο» για την ίδια.

Θέατρο Προσκήνιο

Έντα Γκάμπλερ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Moυσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης

Βοηθοί σκηνογράφου:
Σοφία Θεοδωράκη, Μαρία Σταθοπούλου

Artwork, Φωτογραφίες & Video:
Γκέλυ Καλαμπάκα

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Έντα Γκάμπλερ: Ανθή Ευστρατιάδου

Δικαστής Μπρακ: Χρήστος Λούλης

Άιλερτ Λεβμποργκ: Έκτορας Λιάτσος

Τέσμαν: Φιντέλ Ταλαμπούκας

Κυρία Έλβστεντ: Ιωάννα Δεμερτζίδου

Δεσποινίς Τέσμαν: Τζωρτζίνα Δαλιάνη

 

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ
Πρεμιέρα: Πέμπτη 30 Ιανουαρίου

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 20:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 και 21:15 

 

Λεωφορείο ο Πόθος

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Παράλληλα η sold-out παράσταση “Λεωφορείο ο Πόθος”, που έχει συνεπάρει κοινό και κριτικούς, συνεχίζει τη σαρωτική πορεία της στο Θέατρο Προσκήνιο, με διπλές παραστάσεις κάθε Κυριακή (17:00 & 20:30) και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30.

 

Νέο Πρόγραμμα παραστάσεων Λεωφορείο ο Πόθος 

Κυριακή 17:00 και 20:30 

Δευτέρα & Τρίτη 20:30 

 

Προσκήνιο Ticket - για λίγες ακόμα θέσεις!

30 ευρώ - και για τις δύο παραστάσεις

Αποκτήστε το Προσκήνιο Ticket ΕΔΩ

 

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Σε 1,5 λεπτό ανά κιλοβατώρα καθορίστηκε η επιδότηση στα τιμολόγια ρεύματος για τον Ιανουάριο, όπως ανακοίνωσε σήμερα (7/1) το Υπουργείο Περιβάλλοντος και Ενέργειας με αποτέλεσμα η τελική τιμή καταναλωτή να διαμορφώνεται κοντά στα 14 σεντς.

Ειδικότερα οι ενισχύσεις σε οικιακά τιμολόγια και για όλες τις παροχές κύριας και μη κύριας κατοικίας, χωρίς εισοδηματικά κριτήρια και ανεξαρτήτως παρόχου, διαμορφώνονται ως εξής:

· Για μηνιαίες καταναλώσεις έως 500kWh, η ενίσχυση διαμορφώνεται σε 15 Euro/MWh ή 1,5 λεπτό/kWh. Η κατηγορία αυτή καταλαμβάνει το 90% των νοικοκυριών στην Ελλάδα.

Σημειώνεται πως οι ενισχύσεις αφορούν σε καταναλωτές, οι οποίοι είναι συμβεβλημένοι σε κυμαινόμενα τιμολόγια ηλεκτρικής ενέργειας.

· Στα νοικοκυριά που είναι ενταγμένα στο Κοινωνικό Οικιακό Τιμολόγιο (ΚΟΤ), η ενίσχυση ανέρχεται σε 35 Euro/MWh ή 3,5 λεπτά/kWh για το σύνολο της κατανάλωσης.

Το συνολικό κόστος της ενίσχυσης για τον Ιανουάριο ανέρχεται σε 20,9 εκατομμύρια ευρώ.

Επισημαίνεται από το ΥΠΕΝ ότι η μεσοσταθμική τιμή του «πράσινου» τιμολογίου για τους τρεις μεγαλύτερους παρόχους σε μερίδιο αγοράς στη Χαμηλή Τάση (άνω του 80% της οικιακής κατανάλωσης), συμπεριλαμβανομένης της επιδότησης Ιανουαρίου, ανέρχεται σε 140,3 Euro/MWh ή 14,03 λεπτά/kWh και είναι ελαφρώς μειωμένη από το επίπεδο του προηγούμενου μήνα.

Μάκης Τσίτας

Γιατί δεν κοιμάσαι, μαμά;

Εικονογράφηση: Γιώτα Κοκκόση

Σελίδες: 36, Διαστάσεις: 20 x 27, Σκληρόδετη έκδοση

Τιμή: 13.30 €, ISBN: 978-618-03-4120-1

Εκδόσεις Μεταίχμιο

 

Κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μεταίχμιο το νέο βιβλίο για παιδιά του βραβευμένου συγγραφέα (Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2014) Μάκη Τσίτα με τίτλο «Γιατί δεν κοιμάσαι, μαμά;».

Πρόκειται για μια πρωτότυπη, τρυφερή ιστορία, με χιούμορ, φαντασία και έντονο το στοιχείο της ανατροπής.

Η μαμά του Χάρη δεν μπορεί να κοιμηθεί, γι’ αυτό και του ζητάει να τη βοηθήσει. Ξαπλώνει κι εκείνος αρχίζει να της λέει την ιστορία με το αγόρι και τον σκύλο του. Ξαφνικά, η μαμά θυμάται πως ξέχασε να σημειώσει τα αυριανά ψώνια κι ύστερα πως δεν έβαλε το φαγητό στο ψυγείο και ύστερα πως δεν έπλυνε τα πιάτα. Ο Χάρης, όμως, δεν την αφήνει να σηκωθεί κι επιμένει πως πρέπει να κλείσει τα μάτια της για να την πάρει ο ύπνος…

 

Η ωραία, ταιριαστή και πολύχρωμη εικονογράφηση είναι της Γιώτας Κοκκόση.

Για παιδιά από 4 ετών και πάνω.

Για παραγγελίες: metaixmio.gr/el/products/giati-den-koimasai-mama

Έγραψαν για το βιβλίο:

«Όσο διαβάζω τα βιβλία του Μάκη Τσίτα τόσο καταλαβαίνω πόσο καλά γνωρίζει τον ανθρώπινο ψυχισμό και την παιδική πραγματικότητα και ανάγκη για απαντήσεις. Βέβαια δεν τις δίνει ποτέ έτοιμες, ποτέ με διδακτισμό… Ο συγγραφέας του “Μάρτυς μου ο Θεός”, βραβευμένος και πολυγραφότατος, εγκύπτει με πάθος στην θεατρική συγγραφή, στην στιχουργική και στην συγγραφή βιβλίων για παιδιά, χαρίζοντάς μας μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες σύγχρονου παιδικού “παραμυθιού”. Ξέρει καλά πώς να γράφει βιβλία για παιδιά που αποκαλύπτουν την αλήθεια και στους μεγάλους. Βιβλία πολλαπλών επιπέδων και πολλών βαθύτερων αναγνώσεων». (Ελένη Λιντζαροπούλου, Fractal)

«Άλλο ένα τρυφερό απόκτημα για τους μικρούς αναγνώστες από τον αγαπημένο τους συγγραφέα Μάκη Τσίτα, που παρουσιάζει και εξυμνεί τη μητρική αγάπη, που είναι μία από τις πιο ισχυρές και αφοσιωμένες μορφές αγάπης, που μπορεί να βιώσει ένας άνθρωπος. Το βιβλίο παράλληλα με την όμορφη εικονογράφηση της Γιώτας Κοκκόση, μιλάει για τη σχέση μητέρας παιδιού και ο συγγραφέας σε μια έκφραση άπλετης ευγνωμοσύνης το έχει αφιερώσει στη μνήμη της αγαπημένης του μητέρας». (Δημήτρης Βαρβαρήγος, Culturebook)

«Το σημαντικό στην υπόθεση είναι ότι, προβάλλεται μια μητέρα που καλλιεργεί στο παιδί της την έννοια της συμμετοχής στη συναισθηματική και κοινωνική ατμόσφαιρα της οικογένειας, καλλιεργώντας του την ενσυναίσθηση με έναν τρυφερό και απόλυτα δημιουργικό τρόπο». (Γιάννης Παπαδάτος, Περί Ου)

«Ένα παραμύθι-φόρος τιμής σε όλες τις μαμάδες του κόσμου». (Λεύκη Σαραντινού, Literature)

«Η περίπτωση του Μάκη Τσίτα είναι αυτή ακριβώς: δεν αρκείται σε μια απλοποίηση της κοινωνικής πραγματικότητας, ώστε να “παραπλανήσει” την παιδική αθωότητα, αλλά απομυθοποιεί τις “ευκολίες” των παραμυθιών δείχνοντας τις αληθινές διαστάσεις του κόσμου μας, προκαλώντας τον γόνιμο προβληματισμό του παιδιού για τον κόσμο στον οποίο σταδιακά εισχωρεί. Στην ουσία προσφέρει την άλλη όψη των πραγμάτων, ακόμη κι αν συγκρούονται οι εικόνες του με ό,τι ο ενήλικος κόσμος έμαθε να θεωρεί σταθερό και αναλλοίωτο. Με τα παιδικά του βιβλία (χαρισματικός πεζογράφος έτσι κι αλλιώς), αποδομεί τις ισχύουσες αντιλήψεις, φθάνοντας στον πυρήνα τους και τις παρουσιάζει πρόσφορες στην παιδική αντίληψη». (Διώνη Δημητριάδου, Fractal)

«Είναι μια τρυφερή ιστορία που μιλάει στις καρδιές τόσο των παιδιών όσο και των γονιών τους. Ο Μάκης Τσίτας καταφέρνει να φέρει στο προσκήνιο μια καθημερινή ανησυχία με χιούμορ και ευαισθησία, υπενθυμίζοντας στους αναγνώστες πως η φροντίδα και η ενσυναίσθηση δεν έχουν ηλικία. Πρόκειται για ένα βιβλίο που προάγει τον οικογενειακό δεσμό και την κατανόηση, ενώ ταυτόχρονα δημιουργεί ένα ασφαλές πλαίσιο για τα παιδιά να εκφράσουν την αγάπη και την υποστήριξή τους προς τους γονείς τους».

(Αλεξία Βλάρα, Open Mind)

«Κατέχει άριστα τα εκφραστικά του μέσα και αξιοποιεί την ελληνική γλώσσα στην άπλετη διαχρονική πλαστική μουσικότητά της. Ο Μάκης Τσίτας έχει επιτύχει να φιλοτεχνήσει μία ιδιόλεκτο απλή, καθημερινή, ευπρόσιτη, δίχως νεολογισμούς και διανοουμενίστικες ακροβασίες, αλλά με την ευθυβολία του κατασταλαγμένου κοινωνουμένου νοήματος…

Υποδειγματικό, αξιοσημείωτο, πολύτιμο βιβλίο για κάθε μαθητή». (Κωνσταντίνος Μπούρας, Περί Ου)

«Ένα βιβλίο που σου αφήνει μια γλυκιά γεύση και είναι μια διακριτική υπόμνηση στα παιδιά που δυσκολεύονται να κοιμηθούν… Ας το διαβάσουν κι οι μπαμπάδες όμως!».

(Κώστας Στοφόρος, Literature)

«Ο Μάκης Τσίτας με διαφορετικό κάθε φορά υφολογικό τρόπο, με ανεπιτήδευτο λόγο και με τη συνδρομή ταλαντούχων εικονογράφων προσφέρει στο μικρό παιδί τύπους παππούδων ή γονιών που όχι μόνο θυμίζουν τους δικούς του, αλλά πολλές φορές «υπονομεύοντάς» τους μέσα από το χιούμορ και την ανταλλαγή ρόλων τούς προσδίδει νέα δυναμική. Άλλοτε πάλι η τρυφερή και ανιδιοτελής αυτή σχέση συμβάλλει στην κατανόηση, στην αγάπη και στην εμπιστοσύνη που γεννιέται ανάμεσα στο παιδί και στον ενήλικα». (Άντα Κατσίκη-Γκίβαλου, Bookpress)

«Ο Μάκης Τσίτας είναι ένας από εκείνους τους συγγραφείς που κατέχουν καλά την τέχνη του λόγου, με αποτέλεσμα έργα που ικανοποιούν μικρούς και μεγάλους…

Με μία πηγαία αθωότητα και ανιδιοτελή αγάπη τόσο από τη μεριά των γονιών προς το παιδί τους όσο και από το παιδί προς τα πρόσωπα των γονιών, ο συγγραφέας μιλάει γι' αυτόν τον μοναδικό κι άρρηκτο δεσμό που έχουμε την τύχη να ζήσουμε! Κι όλα αυτά με έναν λόγο γλυκό και κατανοητό, που μας προσφέρει μία εύληπτη και ψυχαγωγική ιστορία… Αναζητήστε το!». (Κυριακή Γανίτη, dominicamat.gr)

Βιογραφικό:

Ο Μάκης Τσίτας γεννήθηκε το 1971 στα Γιαννιτσά και σπούδασε δημοσιογραφία στη Θεσσαλονίκη. Ζει στην Αθήνα και διευθύνει το ενημερωτικό site για το βιβλίο και τον πολιτισμό Diastixo.gr. Έργα του ανέβηκαν στο θέατρο, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, από σημαντικούς σκηνοθέτες και στίχοι του μελοποιήθηκαν από σημαντικούς συνθέτες. Διηγήματα και βιβλία του για παιδιά έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες.

Για το μυθιστόρημά του «Μάρτυς μου ο Θεός», το οποίο κυκλοφορεί σε 12 ευρωπαϊκές γλώσσες, έλαβε το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2014 και τιμήθηκε από τους Δήμους Αθηναίων, Πέλλας, Έδεσσας, τη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Έδεσσας και την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας.

Έχει εκδώσει 5 βιβλία για ενήλικες και 32 βιβλία για παιδιά, τα 4 από τα οποία κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Μεταίχμιο: «Η καμηλοπάρδαλη Χαραλαμπία» (Κρατικό Βραβείο Εικονογράφησης Κύπρου 2021), «Έρχεται ο γίγαντας» (Βραβείο του Ελληνικού Τμήματος της ΙΒΒΥ – Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου 2023), «Ο σύμβουλος του βασιλιά» (Βραβείο περιοδικού Χάρτης 2024), «Γιατί δεν κοιμάσαι, μαμά;».

Περισσότερες πληροφορίες: makistsitas.com.

 

Εκδόσεις Μεταίχμιο

Ιπποκράτους 118, Τ.Κ. 114 72 Αθήνα, 211 3003500
metaixmio.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ξεπερνούν τους 95 οι νεκροί στο Θιβέτ μετά τον σεισμό 6,8 Ρίχτερ που έπληξε την κομητεία Ντινγκρί το πρωί της Τρίτης (7/1).

Τουλάχιστον άλλοι 130 έχουν τραυματιστεί.

Τοπικά μέσα ανέφεραν πως ο σεισμός έγινε αισθητός στο Νεπάλ, το Μπουτάν και τη Βόρεια Ινδία. Αναφορές για θύματα υπήρξαν μόνο στο Θιβέτ.

Κάμερες ασφαλείας από καταστήματα και τους δρόμους έξω κατέγραψαν τη στιγμή που χτύπησε ο Εγκέλαδος.

Οι κάτοικοι διακρίνονται να τρέχουν πανικόβλητοι να βρουν καταφύγιο. Την ίδια στιγμή όλα γύρω τους καταρρέουν.

Δείτε τα βίντεο:

 

 

Δαλάι Λάμα: Είμαι πολύ λυπημένος

Τη λύπη του για τον φονικό σεισμό εξέφρασε ο Δαλάι Λάμα.

«Είμαι πολύ λυπημένος λόγω της καταστροφικής σεισμικής δόνησης που έπληξε το Ντινγκρί, στο Θιβέτ, και τις γύρω περιοχές σήμερα το πρωί», γράφει ο εξόριστος πολιτικός και πνευματικός ηγέτης των Θιβιετιανών σε μια δήλωση που δημοσιοποίησαν οι υπηρεσίες του.

«Προκάλεσε την τραγική απώλεια πολλών ζωών, πολλούς τραυματισμούς και καταστροφή πολλών κατοικιών και ιδιοκτησιών», πρόσθεσε ο Δαλάι Λάμα.

«Προσφέρω τις προσευχές μου σε όλους εκείνους που έχασαν τη ζωή και εύχομαι γρήγορη ανάρρωση σε όλους εκείνους που τραυματίστηκαν», καταλήγει στο μήνυμά του.

Ηλικίας 89 ετών σήμερα, ο Δαλάι Λάμα εγκατέλειψε το 1959 τη Λάσα, την πρωτεύουσα του Θιβέτ, μετά την ανάληψη από την Κίνα του πλήρους ελέγχου της περιοχής αυτής που ήταν προηγουμένως αυτόνομη.

Ο ηγέτης των βουδιστών ζει από τότε εξόριστος στην Ινδία και δεν έχει επιστρέψει στο Θιβέτ.

Εγκατέλειψε επίσημα τα καθήκοντα του πολιτικού ηγέτη του λαού του το 2011, μεταβιβάζοντας την κοσμική εξουσία σε μία κυβέρνηση που επελέγη δημοκρατικά από περίπου 130.000 Θιβετιανούς σε όλο τον κόσμο.

«ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ»

Μία θεατρική σύνθεση της Κωστούλας Μητροπούλου και του Γιώργου Νεοφύτου

Σκηνοθεσία Σωτήρης Τσόγκας

 

ΕΝΑΡΞΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ!!

ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

 

 

Λίγα λόγια για το έργο :

Η Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Πρόβα παρουσιάζει το έργο «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» μία θεατρική σύνθεση της Κωστούλας Μητροπούλου και του Γιώργου Νεοφύτου.

Η παράσταση μιλάει για έναν ήρωα που πέρασε όλη του τη ζωή ως ηθοποιός του θεάτρου και τώρα που μεγάλωσε δεν μπορεί να πιστέψει ότι τελείωσε η καριέρα του και μία μάνα που μπροστά στα μάτια της δολοφονήθηκε ο γιος της από τους φασίστες στο Πραξικόπημα στην Κύπρο το 1974. Σύμβολο κάθε αδικαίωτης μάνας, έρχεται να θέσει ξανά ερωτήματα που παραμένουν αναπάντητα.

Οι ήρωες αυτοί είναι πρόσωπα συναισθηματικά εύθραυστα που χαρακτηρίζονται από απέραντη εσωτερική μοναξιά που προέρχεται κυρίως από την αδιαφορία του κοινωνικού περίγυρου. Άτομα που βιώνουν μια βασανιστική καθημερινή ρουτίνα που τους οδηγεί αναπόφευκτα σε απόγνωση, απομόνωση και σε αδιέξοδο. Άτομα με καταργημένες ελπίδες και κατακερματισμένα όνειρα, καταρρακωμένες προσωπικότητες.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Συγγραφείς : ΚΩΣΤΟΥΛΑ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΕΟΦΥΤΟΥ

Προσαρμογή Κειμένου: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνικά- Κοστούμια: ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΔΟΥΓΚΟΣ

Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ

Στα νανουρίσματα

ακούγεται η φωνή των: ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΔΗΣ –

  LUCIE LOUVRIER

Ακορντεόν (BAYAN): VALENTYNA AKHMEDZYANOVA

Σχεδιασμός φωτισμών ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΗΦΑΚΗΣ

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ ΝΤΑΗ

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ

Βοηθός Σκηνογράφου: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

ΔΙΑΝΟΜΗ :

«ΡΟΒΕΣΠΙΕΡΟΣ» : ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

ΜΑΡΙΑ : ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΉ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39

Τηλέφωνο: 21 0881 8326

Πληροφορίες: https://prova.gr/

Ε-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Web address: http://prova.gr/

Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια : 80 λεπτά

Τιμή εισιτηρίων: 18€,

ΑΜΕΑ, Παιδιά, Φοιτητές, Άνεργοι και Συνταξιούχοι: 12€, Ατέλειες 5€.

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 10 άτομα και πάνω).

Προπώληση : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/siopiles-krauges/ και στο ταμείο του Θεάτρου Πρόβα

 

 

Σημείωμα του Σκηνοθέτη Σωτήρη Τσόγκα

Δύο τραγικές ιστορίες χωρίς διέξοδο.

Δύο τραγικές ιστορίες χωρίς κάθαρση.

Και έτσι οι λέξεις γίνονται σφαίρες.

Και έτσι τα συναισθήματα γίνονται βόμβες.

Ένα έργο οικουμενικό, εσαεί επίκαιρο.

Δύο θύματα – σύμβολα των αδικημένων, των χαμένων, των απόκληρων του κόσμου όλου.

Οι ήρωες της παράστασης αυτής ανασηκώνουν το παραβάν της προσωπικής τους ζωής και μας αφήνουν να κρυφοκοιτάξουμε στα άδυτα του εαυτού τους.

Γελοιοποιούν με την απόγνωσή τους τον εφιάλτη της πάσης φύσεως και είδους εξουσίας και ναρκοθετούν την νωχέλεια και την απάθεια της σύγχρονης κοινωνίας, της εικονικής πραγματικότητας.

Είναι δύσκολο να τραβήξει κανείς την διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στον εξουσιαστή και στον εξουσιαζόμενο, στο θύτη και στο θύμα.

Και εξίσου δύσκολο σήμερα (στην εποχή της δικτατορίας του πολιτικού ορθολογισμού) να έχει και να υπερασπισθεί την προσωπική του άποψη και γνώμη και θέση (το «δοκεί μοι» των αρχαίων Ελλήνων) και να διασώσει την αξιοπρέπειά του.

Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι μία εξαιρετική και αριστοτεχνική θεατρική σύνθεση, με υψηλών προδιαγραφών δραματουργία, εκπληκτική σαφήνεια και απλότητα στην δομή της, με μουσική συγκρότηση της ροής της δράσης, που αναδεικνύει αβίαστα και απέριττα τους χαρακτήρες του έργου. Ένα διαμάντι της Ελληνικής και Κυπριακής δραματογραφίας, ένα ακριβό κόσμημα του Έλληνος Θεατρικού Λόγου.

Χωρίς «μοντερνισμούς», «νεωτερικότητες», «αποδομήσεις» και άλλα ευτράπελα.

Δύο δράματα στέρεα, ουσιαστικά, λιτά και σαφή, που επικοινωνούν αμέσως και καταλυτικώς με τον θεατή.

Οι πρωταγωνιστές των συνθέσεων αυτών βρίσκονται στα άκρα. Απόβλητοι. Άχρηστοι. Εξόριστοι. Στο περιθώριο της κοινωνίας. Πρόκειται για δύο προσωπικότητες που δεν συμβιβάστηκαν με τα κατά συνθήκην ψεύδη, με την ηθική της υποκρισίας, με τον καθωσπρεπισμό και την υποταγή – υπακοή στους «ισχυρούς».

Είναι δύο άνθρωποι κατάφωρα αδικημένοι, βιαίως στερημένοι απ΄ ό,τι περισσότερο αγαπούσαν, που οδηγούνται στην απόγνωση με την ρετσινιά της τρέλας στην πλάτη.

Είναι δύο αντι – ήρωες, που πληρώνουν στο ακέραιο το τίμημα της ελευθερίας του λόγου και της γνώμης τους. Δύο μάρτυρες, που εξακολουθούν να ΣΚΕΠΤΟΝΤΑΙ, να ΑΙΣΘΆΝΟΝΤΑΙ, να ΑΝΤΙΣΤΈΚΟΝΤΑΙ, όταν γύρω τους η κοινωνία μοιάζει με ζαλισμένο κοπάδι, που παραπαίει αποχαυνωμένο, ευνουχισμένο, παράλυτο.

Ένας ανώνυμος ήρωας αποκλεισμένος, διωγμένος και πεταγμένος σαν σκουπίδι από την δουλειά που υπηρέτησε με ζήλο μία ζωή, οδηγείται στην απόγνωση.

Η Μαρία κουβαλώντας το φορτίο της ατιμώρητης δολοφονίας του γιου της από τους φασίστες στο Πραξικόπημα του 1974 στην Κύπρο (πριν από την Τουρκική εισβολή), οδηγείται στην απόγνωση.

Και οι δύο ήρωες καταδικασμένοι στην σιωπή εξακολουθούν να φωνάζουν, να διαμαρτύρονται, να κραυγάζουν για την δικαίωσή τους. 

 

 

 

ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ της Κωστούλας Μητροπούλου και η ….. προϊστορία τους» 

Το 1996, το ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ στεγαζόταν τότε στην οδό ΕΡΜΟΥ, ανέβασα σε παγκόσμια πρώτη «ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ» της Κωστούλας Μητροπούλου. Δεν θα ξεχάσω ποτέ, ότι η Κωστούλα ερχόταν ανελλιπώς σε όλες τις παραστάσεις και η χαρά της ήταν τόση και τέτοια, που δεν υπολόγιζε τον καθημερινό της Γολγοθά, το ανέβα – κατέβα της σκάλας. Οι εξαιρετικοί και αριστοτεχνικοί δραματουργικοί μονόλογοι, που έχει γράψει η Μητροπούλου κυκλοφορούσαν από τότε μέσα μου. Το 2014 που το θέατρο ΠΡΟΒΑ μπήκε στον 30^ο χρόνο της ζωής του, αποφασίσαμε τιμώντας την Κωστούλα Μητροπούλου να ανεβάσουμε δύο μονολόγους της, «ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ» και «ΜΕ ΤΟ ΝΟΜΟ», με γενικό τίτλο «ΣΤΑ ΑΚΡΑ». Και οι δύο αυτές παραστάσεις έτυχαν ενθουσιώδους υποδοχής από το κοινό και τους κριτικούς.

Εφέτος που το θέατρο ΠΡΟΒΑ συμπλήρωσε 40 χρόνια, συνεχούς πολιτιστικής δραστηριότητας και εισέρχεται στον 41^ο , τριτώνει ….. το καλό: η αλησμόνητη Κωστούλα Μητροπούλου «συγκατοικεί» με «ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ» της επί σκηνής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΡΟΒΑ με το επίσης αριστοτεχνικό έργο «Μανώλη….!» του Κύπριου Γιώργου Νεοφύτου και με γενικό τίτλο «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ».

 

 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΠΡΟΒΑ

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Πρόβα ξεκίνησε τη δραστηριότητα του το 1984 και απέκτησε τη πρώτη θεατρική του στέγη στο Μοναστηράκι με την επωνυμία «Θέατρο της οδού Ερμού».

Από το 2001, το Θέατρο Πρόβα στεγάζεται στο διώροφο διατηρητέο νεοκλασικό κτίριο επί των οδών Αχαρνών και Ηπείρου 39.

Το Θέατρο Πρόβα έχει τρείς σκηνές: την Κεντρική Σκηνή, την Δεύτερη (Πειραματική) Σκηνή καθώς και την Παιδική Σκηνή και διανύει τον 40ο χρόνο συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας. Έχει στο ενεργητικό του 90 παραγωγές, συμμετοχή σε 4 διεθνή Φεστιβάλ, πολλές διακρίσεις και πολλά βραβεία συνόλου και ατομικά.

Το πολύτιμο αρχειακό υλικό του θεάτρου έχει ψηφιοποιηθεί και είναι διαθέσιμο για το κοινό στην πλατφόρμα https://online.prova.gr/

Στον ίδιο χώρο στεγάζεται η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή «Η Πρόβα», το Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά και εφήβους, υπό την διεύθυνση της Κοραλίας Τσόγκα και Εργαστήρι για την Προετοιμασία των Εισαγωγικών και Κατατακτηρίων εξετάσεων των καλλιτεχνικών σχολείων.

Από την παραστασιογραφία του Θεάτρου Πρόβα, εμφανώς αποδεικνύεται η συνεπής και μακρόχρονη εξυπηρέτηση στόχων υψηλής αισθητικής και ποιοτικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και αναζήτησης, έρευνας και σπουδής νέων κωδίκων και μεθόδων υποκριτικής. Μεταξύ άλλων το Θέατρο Πρόβα έχει επιδοθεί στην έρευνα και σπουδή της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας, αλλά και στην ανάδειξη της νεοελληνικής δραματουργίας, με έμφαση στην παρουσίαση τόσο αριστουργηματικών έργων του 20ου αιώνα (Δράκαινα του Μπόγρη, Φλαντρώ του Χορν, Μια νύχτα μια ζωή του Μελά), όσο και σύγχρονων άπαιχτων νεοελληνικών έργων (Μπόστ, Πάτσης, Τακόπουλος, Μέντης, Μητροπούλου, Διαλεγμένος, Χασάπογλου, Παναγόπουλος, Σιμιτζής, Χρυσούλης, Μαλέλης, Καρράς, Καμπανέλλης, Μουρσελάς, Σπηλιώτη, Νεοφύτου).

Συνολικά το Θέατρο Πρόβα παρουσίασε 45 ελληνικά έργα και 46 ξένα, τόσο από το κλασσικό, όσο και από το σύγχρονο ρεπερτόριο.

Σε συνεργασία με τους εκδοτικούς οίκους «Δωδώνη» και «Αιγόκερως», εκδώσαμε 33 βιβλία-προγράμματα με τα κείμενα των θεατρικών έργων που ανεβάσαμε.

 

Γιώργος Νεοφύτου

Ο Γιώργος Νεοφύτου γεννήθηκε στη Λευκωσία. Σπούδασε Κτηνιατρική στο Πανεπιστήμιο Καρλ Μαρξ Λειψίας στην πρώην Λαοκρατική Δημοκρατία της Γερμανίας. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο ίδιο πανεπιστήμιο και απέκτησε τον τίτλο του Διδάκτορα της Κτηνιατρικής. Εργάστηκε για 33 χρόνια στο Τμήμα Κτηνιατρικών Υπηρεσιών. Αφυπηρέτησε το 2007 με το βαθμό του Γενικού Διευθυντή. Παράλληλα ασχολείτο με το θέατρο.

Έγραψε τα θεατρικά έργα: Ένα κυριακάτικο σκετς, Μια αεροπειρατεία, Στης Κύπρου το βασίλειο, Μανώλη...! , Η Αλλαγή (επιθεώρηση), Φουλ μεζέ, Η Κύπρος είναι …ική (άπαικτο), Ταμάσια, Περί έρωτος και άλλων τινών, Γιατί γελά η Μοναλιζα; (άπαικτο), DNA, Μπαμ!, και Οι προδόται! (άπαικτο).

Εκτός από θεατρικά έργα έγραψε και τις τηλεοπτικές σειρές: Μαλλιά κουβάρια, Γραφείο ταξί και Σκουπίδια . Ασχολήθηκε επίσης με τη μετάφραση θεατρικών έργων από τα Γερμανικά στα Ελληνικά.

Έργα του μεταφράστηκαν σε πολλές γλώσσες και ανεβάστηκαν σε διάφορες χώρες.

Το έργο του «Μανώλη….!» μεταφράστηκε σε επτά γλώσσες, στα Αγγλικά, Τσέχικα, Ρωσικά, Πολωνέζικα, Βουλγάρικα, Ιταλικά και Τούρκικα. Παίχτηκε πέραν της Κύπρου, σε Αγγλία, Ελλάδα, Βουλγαρία, Αυστρία, Ιταλία, Γερμανία.

Τιμήθηκε με διάφορα βραβεία και διακρίσεις και διετέλεσε μέλος και πρόεδρος συμβουλίων διάφορων θεατρικών οργανισμών και επιτροπών τόσο στη Κύπρο όσο και στο εξωτερικό

 

Κωστούλα Μητροπούλου

 

Η Κωστούλα Μητροπούλου (1933 – 2004) υπήρξε μία από τις γνωστότερες συγγραφείς της εποχής μας. Διακρίθηκε για το πάθος της σε ότι αφορά το θέατρο ως λόγο και ως παράσταση. Το πλούσιο συγγραφικό της έργο περιλαμβάνει μυθιστορήματα, διηγήματα, νουβέλες, ένα χρονικό και θεατρικά έργα τα περισσότερα από τα οποία έχουν παρασταθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ άρθρα της δημοσιεύτηκαν στη μόνιμη, για δώδεκα χρόνια στήλη της στην εφημερίδα το «Έθνος».

 Ένα μεγάλο μέρος της συγγραφής της μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες. Συνεργάστηκε με πολλά ελληνικά και ξένα περιοδικά και το έργο της τιμήθηκε με βραβεία αρκετές φορές.

Έγραψε επίσης στίχους οι οποίοι μελοποιήθηκαν από γνωστούς συνθέτες. Η επιρροή από τα νέα ρεύματα της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής γίνεται άμεσα αντιληπτή στα κείμενά της. Οι κριτικές μελέτες κατατάσσουν το πεζογραφικό της έργο στο αντιμυθιστόρημα.

Στο δραματικό της έργο απουσιάζει η υπόθεση με την έννοια της πλοκής των γεγονότων, δεν δίνει λύσεις στα έργα της παρά μόνο εσωτερικό αδιέξοδο. Η σύμβαση, με όποια μορφή, απουσιάζει εντελώς από το έργο της αφού δεν έχει λόγο ύπαρξης στην ιδιοσυγκρασία της ίδιας της συγγραφέα.

Γιούλη Πεζοπούλου

 

 

Φωτογραφίες: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος: ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ

Τυπογραφείο: ANGELAKIS DIGITAL

Μακέτες Προγράμματος: ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ

Κατασκευή Σκηνικού: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ

Χειρισμός φωτισμών/ήχου: ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ ΝΤΑΗ

Video Αrt: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΑΓΚΑΣ

Γραμματεία: ΦΕΝΙΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση Θεάτρου: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»