Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open

Δίωξη κατά της μητέρας του Κωνσταντίνου Κατσίφα

Παρασκευή, 01/11/2019 - 00:01

Για υποκίνηση βίας και διεθνικού μίσους κατηγορείται η Βασιλεία Κατσίφα, μητέρα του Κωνσταντίνου Κατσίφα μετά τις δηλώσεις της στο ετήσιο μνημόσυνο του γιου της.

Σύμφωνα με το ΑΠΕ-ΜΠΕ η δικογραφία έφθασε σήμερα από τα Τίρανα στην εισαγγελία πρωτοδικών Αργυρόκαστρου.

Η μητέρα του Κατσίφα διαμαρτυρήθηκε για το γεγονός, ότι έναν χρόνο μετά τον θάνατο του γιου της, δεν της έχει δοθεί το πόρισμα της αστυνομίας για τις ακριβείς συνθήκες υπό τις οποίες σκοτώθηκε.

Πλέον, η εισαγγελία Αργυρόκαστρου είναι αυτή που θα κρίνει αν υπάρχει ή όχι ποινικό αδίκημα.



ΕΦ.ΣΥΝ

ΠΟΣΠΕΡΤ: Καταγγέλλουμε τις ενέργειες της κυβέρνησης και της διορισμένης διοίκησης της ΕΡΤ που έχουν σαν στόχο την συνολική της απαξίωση τη συρρίκνωση και τη σταδιακή αποστελέχωσή της

Πέμπτη, 31/10/2019 - 21:30
                                                              ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ              Αγ. Παρασκευή  31/10/2019

Καταγγέλλουμε τις ενέργειες της κυβέρνησης και της διορισμένης  διοίκησης της ΕΡΤ που έχουν σαν στόχο την συνολική της απαξίωση τη συρρίκνωση και τη σταδιακή αποστελέχωσή της.

Είναι πλέον νόμος του κράτους το φρένο στην ανάπτυξη  των ραδιοτηλεοράσεων για χάρη  των παρόχων  τηλεπικοινωνιών (τηλεφωνία , διαδίκτυο κλπ) γεγονός που επιβεβαιώνει τις καταγγελίες μας   ότι κυβέρνηση και διοίκηση  θεωρούν  πως «το μέλλον δεν είναι στην τηλεόραση αλλά στο διαδίκτυο» και πως τα χρήματα «πρέπει να τα δίνουν όχι στην ανάπτυξη αλλά στο περιεχόμενο» (με επιτροπές  του τύπου «Γιάννης πίνει Γιάννης κερνάει»), τονίζοντας ταυτόχρονα τις προθέσεις τους για αποδυνάμωση και συρρίκνωση επί της ουσίας  της δημόσιας ραδιοτηλεόρασης.

Έχουμε ήδη καταγγείλει και τις εγκληματικές ρυθμίσεις στο αντιαναπτυξιακό νομοσχέδιο που αφορούν τα ΗΜΜΕ.

Για όλα αυτά  που κυβέρνηση και διοίκηση έχουν σχεδιάσει για μας χωρίς εμάς, χρειάζονται απαραίτητα  δύο πράγματα:

Το πρώτο  είναι  η  τρομοκράτηση των εργαζομένων που ήδη έχει αρχίσει  να  εφαρμόζεται , όπως π.χ  με την ανακοίνωση  της διοίκησης που αφορά στην αιφνίδια  λήξη της  θητείας  όλων  των  προϊσταμένων της ιεραρχίας, η  άμεση «επαναξιολόγηση» και … «όπου κριθεί αναγκαίο η αντικατάστασή τους», άσχετα  αν  είχαν  αξιολογηθεί πρόσφατα  και μάλιστα σε κάποιες περιπτώσεις από δύο διαδοχικές διοικήσεις, όπως και το ότι σε δύο μήνες με το νέο οργανόγραμμα έτσι κι αλλιώς  θα  «αξιολογούνταν».
Είναι πλέον φανερή η βιασύνη της διοίκησης  να προχωρήσει  στην υλοποίηση των εντολών  που έχει (πογκρόμ το λέμε εμείς), αδιαφορώντας αν  με τέτοιου είδους  αποφάσεις «άμεσης εκτέλεσης» δημιουργούνται  επικίνδυνα  ποσοτικά και ποιοτικά κενά  στη λειτουργία  της εταιρείας.
Οι σημερινοί διοικητές της ΕΡΤ με τέτοιες …ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ πιστεύουν αλήθεια, ότι διοικείται μια εταιρία μόνο με  «ταξίματα» και  «σωφρονισμό» έχοντας στελέχη υπό αναίρεση ή υπο καρατόμηση;
Το δεύτερο απαραίτητο συστατικό του  διαφαινόμενου σχεδίου «σόκ και δέος στην ΕΡΤ» είναι το άλλοθι.
Ένα άλλοθι  που  θα προσφερθεί  κατά  πάσα βεβαιότητα  από την GrandThornton, στην οποία  η διοίκηση ανέθεσε με μη σύννομο τρόπο έναντι 20.000 ευρώ, την «επικαιροποίηση»  της πρόσφατηςμελέτης που ήδη  έχει κάνει η εταιρεία του κ. Καραμούζη και η οποία αφορά στο «πενταετές στρατηγικό και επιχειρησιακό σχέδιο της ΕΡΤ Α.Ε». Επί της  ουσίας  δεν πρόκειται για «επικαιροποίηση» αλλά για προσαρμογή  της  μελέτης  ώστε να εξυπηρετεί τα προαποφασισμένα σχέδια και σκοπούς τους όπως: λιγότερο  προσωπικό και «ανανέωσή» του μέσω εργολάβων, μείωση των τηλεοπτικών καναλιών, των κεντρικών ραδιοφωνικών προγραμμάτων και των περιφερειακών σταθμών, αυθαίρετη κατανομή των εσόδων και οργάνωση της ραδιοτηλεοπτικής παραγωγής  ώστε να …προχωρήσουν οι «συνέργειες» και να εξυπηρετηθούν κάθε λογής εργολάβοι, εταιρείες και «κολλητοί», εκχώρηση υπηρεσιών π.χ  υπηρεσίες δικτύου σε  τρίτους κλπ. Όλα αυτά θα φέρουν καίριο πλήγμα  στην ανάπτυξη και την αυτόνομη λειτουργία της ΕΡΤ αλλά και στις συνθήκες και στις θέσεις εργασίας.

Την ίδια στιγμή όμως που προσπαθούν  να κρύψουν  τον αυταρχισμό τους υποκρινόμενοι τους «μεταρρυθμιστές», λογοκρίνουν εκπομπές, επικρίνουν την ελεύθερη έκφραση συναδέλφων ακόμα και στην προσωπική τους ζωή, ενώ προσπαθούν να ακυρώσουν την λειτουργία  του «ραδιοφωνικού πάρκου»  στα Λιόσια, όπου λειτουργούσε ο πρώτος  ραδιοφωνικός πομπός της ΕΡΤ, στερώντας ταυτόχρονα την κοινωνία  από μία πηγή ιστορικής μνήμης και πρασίνου.

Η διοίκηση της ΕΡΤ  όπως κι άλλες διορισμένες  διοικήσεις, θα ανταμειφθούν πλουσιοπάροχα για τις …υπηρεσίες τους, αφού η κυβέρνηση με τροπολογία της τελευταίας στιγμής διπλασίασε τις απολαβές τους εξαιρώντας  τους από τους μισθολογικούς περιορισμούς, που θα συνεχίσουν όμως να ισχύουν  για τους απλούς εργαζόμενους. 
Αντί λοιπόν να εξαιρεθεί όλη η ΕΡΤ από το καθεστώς των ΔΕΚΟ, εξαιρέθηκαν μόνο  οι «άριστοι» της διοίκησης και η δημόσια ραδιοτηλεόραση θα συνεχίσει δέσμια των απαράδεκτων περιορισμών να παλεύει άνισα με τον ανηλεή ανταγωνισμό, ενώ οι εργαζόμενοί της θα  εξακολουθούν να βιώνουν την ανισότητα και την αδικία χωρίς καμία ελπίδα  για ΣΣΕ  με μισθολογικό περιεχόμενο.

ΜΕ ΕΝΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΑΓΩΝΑ  ΘΑ ΑΝΑΤΡΕΨΟΥΜΕ ΤΑ ΣΧΕΔΙΑ ΤΟΥΣ
                                                     



Παράταση παραστάσεων για τη θεατρική performance «Βαπόρια, Βαπόρια, πάρα πολλά Βαπόρια…»

Πέμπτη, 31/10/2019 - 20:28

   «Βαπόρια, Βαπόρια, πάρα πολλά Βαπόρια…»

                           Καλλιτεχνική επιμέλεια: Όλια Λαζαρίδου

                   Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας
 
Ύστερα από ζήτηση του κοινού, η θεατρική performance«Βαπόρια, Βαπόρια, πάρα πολλά Βαπόρια…», σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Όλιας Λαζαρίδου, στον Χώρο Τέχνης & Δράσης «Βρυσάκι», παρατείνεται για 4 ακόμα παραστάσεις: 

Στο πρώτο μέρος, θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη, με τη συνοδεία του Ηλία Μαντικού στο κανονάκι, οι οποίοι θα ερμηνεύσουν μελοποιημένα ποιήματα του Νίκου Καββαδία από τον δίσκο « S/S ΙΟΝΙΟΝ 1934» που κυκλοφόρησε από το συγκρότημα « Οι Ξέμπαρκοι» το 1986.  Πρόκειται για εξαιρετικά, κατά γενική ομολογία, τραγούδια που όμως δεν έτυχαν τόσο ευρείας ακρόασης.

Στο δεύτερο μέρος, η Χριστίνα Τασκασαπίδου θα αποδώσει θεατρικά το ποίημα του Μάνου Ελευθερίου «Ένα καράβι μια φορά».

Στον χώρο της παράστασης θα εκτίθενται έργα ζωγραφικής του Γιάννη Αδαμάκη, με θέμα τα Πλοία. Το κοινό μπορεί να επισκεφθεί την έκθεση από Δευτέρα έως Κυριακή και ώρες 11:00 έως 21:00.

Η ταυτότητα της παράστασης

Καλλιτεχνική επιμέλεια:  Όλια Λαζαρίδου

Συμμετέχουν:

Χριστίνα Τασκασαπίδου

Θεμιστοκλής Καρποδίνης

Ηλίας Μαντικός

Φωτογραφίες: Αρσένης Μίαρης

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Διάρκεια: 50 λεπτά
 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2019 στις 21.00

Τρίτη 12 Νοεμβρίου 2019 στις 21.00

Τρίτη 19 Νοεμβρίου 2019 στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ατέλειες ): 5,00 ευρώ
 

Κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

 

Facebook group παράστασης:

https://www.facebook.com/groups/988183457909713/

Πρόσβαση στον χώρο

ΜΕΤΡΟ: γραμμή 3 (Μοναστηράκι)

ΛΕΩΦΟΡΕΙΑ: 025, 026,027, 035, 227

ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΟΣ: σταθμός Μοναστηράκι
 

Ο ΤΣΑΡΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΜΑΚΡΙΑ ΓΕΝΕΙΑΔΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Πέμπτη, 31/10/2019 - 20:25

Για παιδιά από 2 ετών και άνω και για όλη την οικογένεια

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Από Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019

Για άλλη μια χρονιά, τα παιδιά ψήφισαν το έργο που θα δούμε φέτος.

Ρώσικο  παραμύθι αυτή τη φορά!

Τίτλος: "Ο ΤΣΑΡΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΜΑΚΡΙΑ ΓΕΝΕΙΑΔΑ"

Ένα παραμύθι, μέσα από το οποίο, θα γνωρίσουμε τέσσερις Ρώσους συνθέτες στα παιδιά. Τους: Α.Μποροντίν, Μ. Μουσόργκσκι, Π. Τσαϊκόφσκι, Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Ο Τσάρος με την μακριά γενειάδα, είναι ένα παραμύθι, που αυτή την φορά έρχεται από την μακρινή Ρωσία. Τότε που ο κόσμος του Θεού ήταν γεμάτος με μάγους και ξωτικά, ζώα με ανθρώπινη λαλιά αλλά και ποτάμια μέσα στα οποία ήταν χτισμένα παλάτια ολόκληρα με βασιλιάδες και βασίλισσες. 

Τότε λοιπόν σε ένα βασίλειο που ανήκε σε μια αυτοκρατορία, πολύ πιο πέρα από τις γαλάζιες θάλασσες και πολύ πίσω από τα ψηλά βουνά, ζούσε ένας τσάρος που τον έλεγαν Γεριμέι. Είχε μάλιστα και παρατσούκλι ο τσάρος αυτός. Τον φώναζαν: “Γεριμέι με την μακριά γενειάδα”, μια που είχε μια μακριά, πολύ μακριά γενειάδα. Ο Γεριμέι λοιπόν, ζούσε με την τσαρίνα του, την Λαρίσα, σ’ ένα όμορφο παλάτι. Η ζωή τους κυλούσε ήρεμα μα βαρετά, μια που δεν είχαν παιδιά να τους δώσουν χαρά και ενδιαφέρον.

Μια μέρα συζητώντας με τους συμβουλάτορες του και τον γελωτοποιό του ο Γεριμέι, κατάλαβε ότι δεν κυβερνούσε καλά το βασίλειο του μια που κανείς δεν ήξερε πόσοι ήταν οι κάτοικοι της χώρας, πόσα τα σπίτια, πόσα τα ζωντανά.

-Να κάνουμε απογραφή ! πρότεινε ο γελωτοποιός.

Έτσι κι έγινε ….και κάπως έτσι ξεκινάει το παραμύθι μας με πολλή ενδιαφέρουσα πλοκή, κωμικές στιγμές, ανατροπές και αγωνία, σε μια παράσταση με τσάρους και τσαρίνες, βογιάρους και μπάμπουσκες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες, μέδουσες, αστερίες και άλλους ήρωες της θάλασσας, ντυμένους με πολύχρωμα παραμυθένια κοστούμια, μέσα σε ολόχρυσα, από τη μια και καταγάλανα από την άλλη, σκηνικά, πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες, τραγούδια και χορούς της Ρωσίας, που θα κρατήσει αμείωτη την προσοχή μικρών και μεγάλων.

Ένα παραμύθι, που θα μας πάει σε δύο ξεχωριστούς τόπους.

Στο βασίλειο της γης και στο βασίλειο των νερών.

Μια παράσταση φτιαγμένη με πολλή αγάπη και σεβασμό.... ΓΙΑ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ

Συντελεστές:

Κείμενο - Σκηνοθεσία : Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά - Κοστούμια : Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – Χορογραφίες - Φωτισμοί : Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία : Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι : Ανδρέας Κουλουμπής

Διδασκαλία τραγουδιών : Λαρίσα Ερεμέγιεβα  

Γραμματειακή υποστήριξη : Ελένη Καρτάση

Βοηθός ενδυματολόγου : Έρρικα Αλαμάνου 

Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής : Κατερίνα Μπανασάκη

Φωτογραφίες: Νίκος Αθανασίου – Nikos Athanasiou http://www.phOtOlifez.com/

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί: 

Χάρης Αγγέλου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, ‘Ελενα Μιχαλάκη, Γιάννης Νικολάου, Ορφέας Τσαρέκας, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Ειρήνη Χρηστίδη.

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

 

Facebook:https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-%CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7-2120813864603695/

 

Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

 

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019

 

Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115 τηλ. 2103417000

 

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:30 & 15:00

 

Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά,  κατόπιν συνεννόησης.

 

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:

Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 210 3417000, 6945373097, 6944273923

E-mail:  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Διάρκεια παράστασης:  2 ώρες με διάλειμμα

 

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων

 

Εισιτήρια:

Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12€

 

Ειδικές τιμές:

Ομαδικό εισιτήριο: 10€

Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 €

ΑΜΕΑ: 8 €

 

Ώρες λειτουργίας ταμείου:

Τετάρτη έως Σάββατο 10:00 – 13:00 και 17:00-22:00

Κυριακή 10:00-20:00

 

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Η Μικρή Σελήνη στον πολυχώρο εργαστηρίων Mimi & Mou!

Πέμπτη, 31/10/2019 - 20:19

Ο πολυχώρος εργαστηρίων θεάτρου και εικαστικών Mimi & Mou υποδέχεται τον Νοέμβριο τις εκδόσεις Μικρή Σελήνη εγκαινιάζοντας μια νέα συνεργασία. Τέσσερα αγαπημένα βιβλία των εκδόσεων Μικρή Σελήνη ζωντανεύουν μέσα από το εργαστήρι Playing with art κάθε Τετάρτη για παιδιά 2,5 έως 4 ετών!


Στο Playing with art κάθε εβδομάδα ένα παραμύθι ζωντανεύει με τη μορφή της αφήγησης και τη βοήθεια της μουσικής. Τα παιδιά παίζοντας απλά θεατρικά παιχνίδια και συμμετέχοντας σε μουσικοκινητικές δράσεις αναβιώνουν την κάθε ιστορία και γίνονται κοινωνοί των μηνυμάτων της. Στο τέλος κάθε εργαστηρίου, τα παιδιά φτιάχνουν μια εικαστική κατασκευή την οποία μπορούν να πάρουν μαζί τους.
 
 
Η συνεργασία της Μικρής Σελήνης και του Mimi & Mou εγκαινιάζεται επίσημα στις 2 Νοεμβρίου στις 12:00 με την παρουσίαση του βιβλίου Λίλυ και Λούσυ της Άννας Βερροιοπούλου,σε εικονογράφηση Mariana Villanueva Segovia.
Στην παρουσίαση θα γνωριστούμε καλύτερα με τη συγγραφέα, θα μιλήσουμε παρέα με τη Ζωή Κοσκινίδου από την Κόκκινη Αλεπού για τη σημασία της μεγαλόφωνης ανάγνωσης στα παιδιά και φυσικά θα παρακολουθήσουμε δωρεάν ένα εργαστήριο Paying with Art βασισμένο στην ιστορία του βιβλίου.
 
Αναλυτικό πρόγραμμα εργαστηρίων
 
Ο παππούς μου έχει φίλο ένα γίγανταστις 6/11
Το δεύτερο βιβλίο του εικονογράφου/συγγραφέα David Litchfield είναι μια τρυφερή ιστορία που μιλά για την διαφορετικότητα, την αποδοχή, τη φιλιά και την εμπιστοσύνη μέσα από την ιστορία ενός δύσπιστου μικρού παιδιού, του παππού του και ενός ντροπαλού και ευγενικού γίγαντα.

Μικρό 1στις 13/11
Το Μικρό 1 αισθάνεται πολύ μόνο κι έτσι αναζητά φίλους μέσα από την περιπλάνησή του στον κόσμο των αριθμών. Συναντά όλα τα νούμερα μέχρι το 10, συνομιλεί μαζί τους και ταυτόχρονα μάς αφηγείται μια τρυφερή ιστορία για την μοναξιά, τη συντροφικότητα και τη φιλία.

Η Ρόζα το Τερατάκιστις 20/11
Η Ρόζα είναι ένα τρυφερό και γελαστό τερατάκι που διαφέρει από όλα τα υπόλοιπα τέρατα του χωριού της! Της αρέσει να γελάει, να παίζει και να ανακαλύπτει καινούρια πράγματα! Μια ιστορία που μας βοηθά να αντιληφθούμε τη διαφορετικότητα ως ένα στοιχείο που εμπλουτίζει την κοινωνία μας.  

Φλορέτ στις 27/11
Η Μάε είναι ένα μικρό κορίτσι που μετακομίζει στην πόλη, αφήνοντας πίσω της την εξοχή με τις μηλιές, τα χαμομηλάκια και τις κρυψώνες μέσα σε λόφους από ξερά φύλλα. Το μόνο που έχει μαζί της είναι η γυάλα των θησαυρών. H Anna Walker συνθέτει μια τρυφερή ιστορία, όπου η παιδική παρατηρητικότητα και το πείσμα είναι αρκετό για να μεταμορφώσουν ολόκληρη την πόλη και να δημιουργήσουν δεσμούς φιλίας ανάμεσα στα παιδιά.
 
Ώρα διεξαγωγής: 17:30 – 18:30
(για κόστος συμμετοχής και κράτηση θέσης επικοινωνήστε με το mimi & mou)

Stamboul Train του Γκράχαμ Γκρην στην Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Πέμπτη, 31/10/2019 - 20:13

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν, το διάσημο θρίλερ Stamboul Train του Γκράχαμ Γκρην, σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη, συνεχίζεται για 3η χρονιά με ανανεωμένη διανομή από 1η Νοεμβρίου 2019 στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

Το συναρπαστικό μυθιστόρημα, που καθιέρωσε τον Graham Greene ως έναν από τους σπουδαιότερους συγγραφείς της αγγλικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και διασκευή του Ιωσήφ Βαρδάκη. 

Το έργο διαδραματίζεται παραμονές του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου κατά τη διάρκεια ενός 3ήμερου ταξιδιού με το Οrient Express από την Οστάνδη στην Κωνσταντινούπολη. Ένα περιπετειώδες και μοιραίο για τους επιβάτες του, ταξίδι. Ο εύπορος εβραίος επιχειρηματίας, η φτωχή χορεύτρια, η σκληρή δημοσιογράφος, ο φιλόδοξος συγγραφέας, ο στυγνός δολοφόνος, ο κυνηγημένος επαναστάτης είναι πρόσωπα μοναχικά, outsiders της κατεστημένης ζωής, που κινούνται στα όρια του γκροτέσκο και του μελοδραματικού. «Ταξιδεύουν» μεταφορικά μέσα στις βασανισμένες τους ψυχές αλλά οι πράξεις τους έχουν ρεαλιστικές συνέπειες για τους ίδιους και τους συνεπιβάτες τους. Μέσα στο εν κινήσει τρένο η δράση έρχεται ξαφνικά και απότομα χωρίς όμως να έχει ίχνος λάμψης και ηρωισμού. 

Η Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει: «Το έργο διαδραματίζεται στην τόσο ενδιαφέρουσα, ιστορικά και κοινωνικά, περίοδο του μεσοπολέμου στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού με το θρυλικό τρένο Orient Express. Το Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας αποτελεί το ιδανικό και απόλυτα ρεαλιστικό σκηνικό για την μεταφορά του διάσημου μυθιστορήματος του Graham Greene στο θέατρο. Η παράσταση μέσα από μια γρήγορη κινηματογραφική αφήγηση μυστηρίου και με μία “gros plan” ερμηνευτική απόδοση των οκτώ χαρακτήρων στο κινούμενο τρένο, τοποθετεί ηθοποιούς και θεατές στο κάδρο της “Greeneland”, του τοπίου που σκιαγραφεί ο Greene, ως συμμέτοχους και συνένοχους μιας καταστροφής που μοιάζει να πλησιάζει με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Η διεισδυτική και ψυχαναλυτική ματιά του Greene στον τρόπο σκέψης και στις πράξεις των ηρώων του τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο αντανακλάται  στο σημερινό πλαίσιο της ανησυχητικής αύξησης του ακραίου εθνικισμού και ρατσισμού, που αναπτύσσονται ραγδαία στις σύγχρονες κοινωνίες».

Ο Greene εξερευνά τις αρχές της ηθικής στις σύγχρονες κοινωνίες, της πίστης, της προδοσίας, του ρατσισμού, του καθήκοντος απέναντι στον άλλον σε σχέση με το καθήκον στον εαυτό μας και της ματαιότητας να παραμείνει κανείς ουδέτερος σε εποχές σύγκρουσης. Καταδύεται βαθιά στα θέματα που αγγίζουν το κύτταρο της ανθρώπινης ψυχής με όλες τις αντιφάσεις και τις εσωτερικές συγκρούσεις της, δημιουργώντας τους απόλυτα “Greeneian”  χαρακτήρες του. Σκιαγραφεί με δύναμη και νεύρο την ατμόσφαιρα που διαμορφώνεται στην Ευρώπη ακριβώς ένα χρόνο πριν ανατείλει στη Γερμανία η δύναμη του Χίτλερ και του Εθνικοσοσιαλιστικού κόμματος. Μια ατμόσφαιρα, παραμονές του Ολοκαυτώματος, που τη σφραγίζει η αβεβαιότητα, η ανασφάλεια και ο τρόμος του επερχόμενου  πολέμου.

Βιογραφικό του GrahamGreene

Διάσημος μυθιστοριογράφος αλλά και θεατρικός συγγραφέας ο GrahamGreene θεωρείται ένας από τους καλύτερους Άγγλους συγγραφείς του 20ου αιώνα. Γεννιέται το 1904 στο Berkhamstedτου Hertfordshire και σπουδάζει στο BalliolCollege της Οξφόρδης. Το τέταρτο από τα έξι παιδιά της οικογένειάς του, έχει δύσκολη εφηβεία με κατάθλιψη και τάσεις αυτοκτονίας και υποβάλλεται σε ψυχαναλυτική θεραπεία. Η ζωή του αλλάζει εντελώς όταν το 1926, στα 22 του χρόνια, επηρεασμένος από τη μελλοντική σύζυγό του, ασπάζεται τον Καθολικισμό. Αρχίζει την καριέρα του ως δημοσιογράφος γράφοντας άρθρα για τους Τάιμς και την πρώτη του ποιητική συλλογή έχοντας μέντορες τον EzraPound και τη GertrudeSteinH τεράστια επιτυχία όμως και η αναγνώριση έρχονται με το τέταρτο μυθιστόρημά του το 1932 , το γνωστό «StambοulTrain», το οποίο ο ίδιος κατατάσσει στην κατηγορία των θρίλλερ-μυστηρίου (“entertainments”).Το έργοεκδίδεται στην Αμερική το 1933 με τον τίτλο «OrientExpress»  και αμέσως γίνεται ταινία, το 1934.Ο Greene ζει μια τρικυμιώδη προσωπική ζωή γεμάτη αντιφάσεις, καθόλου άμεμπτη ηθικά παρά τη δηλωμένη πίστη του στον Καθολικισμό, με εμπλοκή στις μυστικές υπηρεσίες της Μεγάλης Βρετανίας ενώ ταυτόχρονα δηλώνει πολέμιος της αποικιοκρατίας. Ταξιδεύει διαρκώς και μάλιστα σε ταραγμένα μέρη του πλανήτη (Λιβερία, Μεξικό, Σιέρα Λεόνε, Νιγηρία, Μαλαισία, Ινδοκίνα, Κούβα, Κονγκό, Αϊτή, Άγιος Δομίνικος, Γερμανία, Αυστρία κ.α.) και κάθε ταξίδι του αποτελεί έμπνευση για τα επόμενα μυθιστορήματά του, πολλά από τα οποία έγιναν επιτυχημένες ταινίες. Πολλά από τα σημεία αυτά του πλανήτη που μετέφερε στα μυθιστορήματά του, φτωχικά και καθημαγμένα, χαρακτηρίζονται με τον όρο “Greeneland”.

 

Θέματα στα οποία επανέρχεται συχνά είναι η διαφθορά της αθωότητας, η προδοσία, η πίστη, η ατομική ευθύνη, η σύγκρουση δικαιοσύνης, το αναπόφευκτο του θανάτου. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι τα μυθιστορήματα «Η δύναμη και η δόξα», «Ο ήσυχος Αμερικάνος», «Το τέλος μιας σχέσης» και  «ο Τρίτος Άνθρωπος», το οποίο γράφει αρχικά ως σενάριο της ομώνυμης παγκόσμιας κινηματογραφικής επιτυχίας. Έχει μεταφραστεί σε 27 γλώσσες. Το σύνολο του συγγραφικού του έργου περιλαμβάνει συλλογές διηγημάτων, 27 μυθιστορήματα, 8 θεατρικά έργα, 4 έργα για παιδιά, 2 βιογραφίες, 2 αυτοβιογραφίες, εκατοντάδες δοκίμια, σενάρια και κριτικές για βιβλία και ταινίες. Λαμβάνει τη μεγάλη τιμή να  ανακηρυχθεί Member of the Order of Merit και a Companion of  Honour.  Πεθαίνει στο Veveyτης Ελβετίας, το 1991. 

 

Μετάφραση-Διασκευή Ιωσήφ Βαρδάκης / Σκηνοθεσία Τατιάνα Λύγαρη / Σκηνικά-Κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ / Μουσική Μηνάς Ι. Αλεξιάδης / Χορογραφία Πέπη Ζαχαροπούλου / Βοηθοί σκηνοθέτη Eυθύμης Χρήστου & Κατερίνα Μίχου /Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης  / Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Εβελίνα Αραπίδη, Σπύρος Ζουπάνος, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Δάφνη Καφετζή, Παναγιώτης Μαρίνος, Νίκος Ποριώτης, Κλαίρη Σαρρηκυριάκου, Χρήστος Χριστόπουλος 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2019

Θεατρικό Βαγόνι 

κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 18.30

Εισιτήρια: 14 ευρώ Ολόκληρο (Παρασκευή) / 16 ευρώ Ολόκληρο (Σάββατο & Κυριακή) / 12 ευρώ  Φοιτητικό - Μειωμένο / 5 ευρώ Ατέλειες

Προπώληση:

- Στη VIVA

https://www.viva.gr/tickets/theater/treno-sto-rouf/stamboul-train-tou-graham-greene/

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Τηλεφωνικά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ (210 5298922 / 6937 604988)

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 210 5298922 / 6937 604988
Καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00–14.00 & 18.00–22.00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
Free Wi-Fi / Δωρεάν Parking

Halloween: Τι κρύβεται μέσα στην κούφια κολοκύθα;

Πέμπτη, 31/10/2019 - 19:00

Είναι πολύ in. Hallow - in. Ειδικά τα τελευταία χρόνια, δεν γίνεται να περάσει ο Οκτώβριος χωρίς ένα τουλάχιστον πάρτυ με μάγισσες... Δεν νοείται σπίτι της ανώτερης τάξης που να μην στολίσει μια  κολοκύθα - φαναράκι. Όσο πιο μεγάλη η κολοκύθα τόσο πιο δυνατά φωνάζει: «Trick or Treat»; Επόμενο είναι: όσο πιο κούφια, τόσο περισσότερο θόρυβο κάνει...

Από πού κι ως πού όμως μια κολοκύθα να γίνει σύμβολο αυτής της Αμερικάνικης γιορτής; Και τι στην ευχή γιορτάζει κανείς στο Halloween;

 

Η λέξη Halloween [ή για να ακριβολογούμε: Hallowe’en] προέρχεται από την παλιά αγγλική λέξη «Hallow» που σημαίνει: άγιος. Αρχικά ήταν: All Hallow Even και στην πορεία, συντομεύθηκε σε Halloween. Πολύ απλά, ήταν η παραμονή της γιορτής  των Αγίων Πάντων.

Το σύμβολο της γιορτής είναι αναμφίβολα η κούφια κολοκύθα  η οποία σκαλίζεται έτσι ώστε να παίρνει ανθρώπινη μορφή ενώ μέσα στην κολοκύθα υπάρχει ένα αναμμένο κερί. Συνδέεται κάπως η γιορτή των Αγίων Πάντων με την κούφια κολοκύθα; Εκ πρώτης όψεως, όχι. Υποτίθεται ότι η κολοκύθα συνδέεται με ένα μπαγαπόντη, τσαρλατάνο: τον Τζακ.

Jack-o-lantern - Ο θρύλος του κατεργάρη Τζακ...

Ο Τζακ δεν ήταν παρά ένας απατεωνίσκος που είχε κολλήσει δήθεν ανάμεσα σε δύο κόσμους. Οι κούφιες κολοκύθες – φαναράκια  ήταν για να φωτίζουν τη χαμένη ψυχή του. Πώς τα κατάφερε έτσι; Ένας ιρλανδικός θρύλος λέει ότι ο  Τζακ κατάφερε να ξεγελάσει τον Διάβολο: τον έπεισε να μπει σε μια κουφάλα δέντρου και τον παγίδευσε εκεί. Προφανώς ήταν μάγος. Όμως με τόσα πάρε - δώσε που είχε με τον Σατανά, ο  Τζακ έχασε – υποτίθεται – το εισιτήριο για τον Παράδεισο αλλά δεν μπορούσε να πάει ούτε και στην Κόλαση. Άκου τώρα πρόβλημα... Έτσι, έμεινε μια χαμένη ψυχή, παγιδευμένη ανάμεσα στον κόσμο των νεκρών και τον κόσμο των ζωντανών.

 

Από τότε, φτιάχνει τα φανάρια του από κολοκύθα, βάζει ένα κερί μέσα και γυρνοβολάει ψάχνοντας ένα μέρος να αναπαυθεί. Αυτά είναι τα Φανάρια του Τζακ, αγγλιστί: Jack-o-lantern. [Εντελώς ειδωλολατρικός θρύλος με σαφείς αναφορές στην ελληνική Μυθολογια]. Είναι άξιο σχολιασμού πάντως το πώς ο Διάβολος παρουσιάζεται σαν ένα ακίνδυνο, ίσως και αφελές παιχνιδιάρικο πλάσμα που μπορεί να το νικήσει ένας ανθρωπάκος σαν τον Τζακ... Θυμίζει λίγο αυτό που έχει πει ο Μπωντλέρ: «το μεγαλύτερο τέχνασμα του Διαβόλου είναι που μας έχει  πείσει ότι δεν υπάρχει...»

Vintage κάρτα για το Halloween – τι σχέση έχει ο Τζακ με τη μοίρα;

Samhain – Η βαθιά ρίζα του Halloween…

Κάτι άλλο εκτός από παραφθαρμένους θρύλους; Πολλοί πιστεύουν ότι το Halloween προέρχεται από τον 7ο μ.Χ. αιώνα. Από τη γιορτή της 13ης  Μαΐου που ήταν μια νύχτα μνήμης των νεκρών αγίων η οποία  σε μια προσπάθεια της δυτικής εκκλησίας  να ‘εκχριστιανίσει’ τις παγανιστικές γιορτές Beltane και Samhain, μετακινήθηκε στην 1η  Νοεμβρίου.  [Κλασική περίπτωση συγκρητισμού].

Φαίνεται όμως ότι οι ρίζες της κολοκύθας είναι πολύ πιο βαθιές... Ήδη  από τον 5ο π.Χ. αιώνα, οι Κέλτες της Βρετανίας και της Ιρλανδίας τηρούν την γιορτή Samhain στα τέλη Οκτωβρίου, περίοδο κατά την οποία πιστεύουν ότι οι δαίμονες και τα πνεύματα των νεκρών περιπλανιούνται στη γη. «Samhain» άλλωστε, σημαίνει «το τέλος του καλοκαιριού».  Για τους Κέλτες είναι η εποχή που το τραβιόταν το πέπλο που υπήρχε ανάμεσα στον ανθρώπινο και τον υπερφυσικό κόσμο και τα πνεύματα γυρνούσαν αδέσποτα στη γη. [!] Υποτίθεται ότι τότε, οι ψυχές των νεκρών επέστρεφαν στα σπίτια τους και οι οικογένειες άφηναν έξω από το σπίτι τροφή και ποτά για να κατευνάσουν τα φαντάσματα.

Τον 1Ο μ.Χ αιώνα, οι Ρωμαίοι κατακτούν τους Κέλτες και παίρνουν προίκα τις πνευματιστικές τελετουργίες τους. Ο Ιούλιος Καίσαρας μιλά στους «Γαλατικούς Πολέμους» για τη Δρυιδική γιορτή Samhain και  τους Δρυίδες οι οποίοι - ειρήσθω εν παρόδω - δεν ήταν τόσο αθώοι και καλοσυνάτοι όσο ο συμπαθέστατος Πανοραμίξ ούτε ασχολούνταν αποκλειστικά με μαγικά φίλτρα. Περιγράφει τους Δρυίδες ως μια θεοκρατία με απόλυτη εξουσία στον αγροτικό πληθυσμό τον οποίο είχαν υποδουλώσει μέσω του τρόμου. Το Samhain στην πορεία, συνδέθηκε με μαζικές ανθρωποθυσίες ανδρών, γυναικών και παιδιών που καίγονταν ζωντανοί σε τεράστια σκιάχτρα, γνωστά ως: «Wicker Man». [Ωραία έθιμα].
 

 
 
 

Χαρακτικό του 18ου αιώνα - «Wicker Man» φτιαγμένο από ανθρώπινα σώματα
 
Τον 7ο αιώνα ο Πάπας Βονιφάτιος Δ’ καθιερώνει τον ετήσιο εορτασμό της Ημέρας των Αγίων Πάντων προς τιμήν των μαρτύρων. Τον 11ο αιώνα προσδιορίζεται η 2α Νοεμβρίου ως Ημέρα των Ψυχών για να τιμάται η μνήμη των νεκρών και μέσα στον Μεσαίωνα, τα αρχαία έθιμα των Κελτών προς τιμήν των δαιμόνων σφιχταγκαλιάζουν τις καθολικές τελετουργίες προς τιμών των νεκρών ... Με αυτά και με αυτά, φτάνουμε στον 18ο αιώνα όπου εμφανίζεται για πρώτη φορά η ονομασία Halloween σε έντυπη μορφή.

Ο αμέσως επόμενος αιώνας , ο 19ος φέρνει το έθιμο στην Αμερική μαζί με κύματα μεταναστών από την Ιρλανδία που παντρεύουν τα έθιμά τους με αυτά των μεταναστών από τη Βρετανία και τη Γερμανία ακόμη και από την Αφρική. Στις ΗΠΑ το Halloween άρχισε να γιορτάζεται το 1840, όταν ιρλανδοί καθολικοί έφεραν το έθιμο στη νέα τους πατρίδα. Οι Αμερικανοί άλλο που δεν θέλουν. Δώστους μια γιορτή κι ένα σύμβολο και θα το «τερματίσουν». Η κολοκύθα εξάλλου ταιριάζει τόσο πολύ με τη αμερικανική pop κουλτούρα...

Τα υπόλοιπα είναι λίγο - πολύ γνωστά. Τον 20ο αιώνα με την υποστήριξη  του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, το Halloween γίνεται πανεθνική γιορτή στις ΗΠΑ. Στον αιώνα που διανύουμε, εκτός από γιορτή είναι και μια τεράστια μπίζνα. Στολές, αξεσουάρ και κολοκύθες σε κάθε μορφή πωλούνται κατά εκατομμύρια. Ενδεικτικά: το ένα τέταρτο όλων των γλυκών που πωλούνται ετησίως στις Η.Π.Α αγοράζεται αποκλειστικά για το Halloween. Όσοι  τηρούν το έθιμο σήμερα, ντύνονται φαντάσματα ή μάγισσες και ζητούν κέρασμα [treat] για να μην κάνουν σκανδαλιά [trick] απλώς διαιωνίζουν  τις  τελετουργίες της γιορτής Samhain. Όπως τα περισσότερα παιδάκια στις ΗΠΑ...

 

Πανσέληνος – κολοκύθα – μάγισσα –μαύρη γάτα... Όλα τα σύμβολα του παγανισμού μαζί!

Trick or Treat?τι γλυκούλι δίλημμα...

Την ημέρα της γιορτής τα μικρά παιδιά γυρίζουν από σπίτι σε σπίτι τραγουδώντας μεταμφιεσμένα και οι ιδιοκτήτες των σπιτιών ανοίγουν τις πόρτες τους καλόκαρδα και προσφέρουν στα παιδάκια γλυκά και ζαχαρωτά αλλιώς... δέχονται να τους κάνουν οι μικροί επισκέπτες τους, ένα πείραγμα. Γι αυτό και το έθιμο λέγεται: «Trick or Treat?» δηλαδή: «πείραγμα ή καλόπιασμα;» Χαριτωμένο έθιμο ε; Γλυκούλι.

Πασπαλισμένο με ζάχαρη άχνη...

Μάλλον προέρχεται από το κέρασμα που άφηναν έξω από την πόρτα για τα πνεύματα. Εκτός αν... προέρχεται από κάποιο άλλο έθιμο, ακόμη πιο σκοτεινό... Ένα από τα έθιμα που τηρούσαν οι Δρυίδες  για το Samhain ήταν να γυρνούν με κολοκύθες τις οποίες γέμιζαν με  ανθρώπινο λίπος. Πού το έβρισκαν; Έλα ντε.

Οι Δρυίδες έφερναν καζάνια και τα άναβαν στη φωτιά για τη θυσιαστική τελετή τους.  Όσο θερμαίνονταν τα καζάνια, οι Δρυίδες κτυπούσαν τις πόρτες των τοπικών αρχόντων και φώναζαν «Trick or Treat» που μπορεί να σημαίνει επίσης: «τέχνασμα ή θεραπεία»; Ο λόγος που γυρνούσαν και χτυπούσαν τις πόρτες ήταν για να δουν αν ο αφέντης του φέουδου σκόπευε να προσφέρει κάποια  «θεραπεία». Η θεραπεία δεν ήταν άλλο από μια θυσία. Ανθρωποθυσία. Θα μπορούσε να ήταν ένας από τους υπηρέτες ή ακόμη και κάποιο από τα μέλη της οικογένειας  που του φεξε εκείνη τη νύχτα.

Η ανταμοιβή για την «θεραπεία» θα ήταν μια κολοκύθα γεμάτη με ανθρώπινο λίπος και θα την άναβαν, έτσι ώστε ο καθένας μέσα στο σπίτι να ήταν προστατευμένος από τους δαίμονες που κλήθηκαν στο Samhain. [Ανταλλακτική Οικονομία].

Οι Δρυίδες τρομοκρατούσαν τους κατοίκους ότι αν δεν έδιναν προσφορά – θεραπεία – καλόπιασμα, δηλαδή όλα αυτά που σημαίνει η λέξη: treat, τότε... την είχαν βαμμένη, κατά κυριολεξία. Ένας κύκλος με ένα εξάκτινο αστέρι από αίμα θα ζωγραφιζόταν  στην πόρτα του σπιτιού και αυτό θα προσέλκυε – υποτίθεται– τους δαίμονες και όλες τις κατάρες που θα επικαλούνταν οι Δρυίδες κατά τη διάρκεια του Samhain.

Άρα: ή  treat – ανθρωποθυσία – κολοκύθα με ανθρώπινο λίπος ή trick – εξάκτινο αστέρι από αίμα – δαίμονες. Απλά πράγματα.
 

Είτε δεχθούμε αυτή τη θεωρία για την προέλευση του λογοπαίγνιου είτε την άλλη που υποστηρίζει ότι το «πείραγμα ή κέρασμα» βασίζεται στη συνήθεια να αφήνουν γλυκά και τρόφιμα έξω από τις πόρτες για να καλοπιάσουν τα πνεύματα των νεκρών.... η προέλευση της γιορτής,  του συμβόλου της και του συνθήματός της είναι βουτηγμένη στην ειδωλολατρία και τον πνευματισμό. Με τον χριστιανισμό, καμία σχέση.

Παρόλα αυτά, το Halloween είναι η δεύτερη πιο εμπορική γιορτή στην Αμερική! Επτά στους δέκα Αμερικανούς [καθολικοί, προτεστάντες, άθεοι] συμμετέχουν με ενθουσιασμό στο Halloween. Οι σατανιστές επίσης, θεωρούν το Halloween μία  από τις μεγαλύτερες γιορτές τους [αν όχι τη μεγαλύτερη] και την γιορτάζουν με όσες θυσίες μπορούν να προσφέρουν. Είναι χαρακτηριστικό ότι πολλά κέντρα φιλοξενίας αδέσποτων ζώων στις ΗΠΑ βγάζουν ανακοινώσεις ότι δεν δίνουν για υιοθεσία μαύρες γάτες τις ημέρες γύρω από το Halloween…

Τελικά, το Halloween, η γιορτή των μάγων και των μαγισσών, αποδείχτηκε και το πιο επιτυχημένο μαγικό τους αφού κατάφεραν να κάνουν τόσο κόσμο να γιορτάζει μαζί τους.



ΠΗΓΗ /tvxs/ Ιφιγένεια Κοντού /

Η ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Πέμπτη, 31/10/2019 - 17:14

ΝΥΚΤΕΡΙΝΕΣ ΦΑΝΤΑΣΙΕΣ

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

στο μουσείο Μπενάκη

Σάββατο 9 Νοεμβρίου, 20:30

Προχωρώντας προς το χειμώνα, οι μέρες μικραίνουν, το φως λιγοστεύει, και η εσωστρεφής διάθεση επικρατείΗ σειρά συναυλιών της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών στο μουσείο Μπενάκη συνεχίζεται με τη δεύτερη συναυλία της, το Σάββατο, 9 Νοεμβρίου, με έργα εμπνευσμένα από τη γαλήνη του Δειλινού και τη μαγεία της Νύχτας. 

Το πρόγραμμα ξεκινά με την υπέροχη και πασίγνωστη «Σερενάτα» για ορχήστρα εγχόρδων, έργο 48, του Τσαϊκόφσκι ένα έργο που συνδυάζει τη δραματικότητα και τη μελαγχολία με την αισιοδοξία. Το κεντρικό, Ελληνικό, έργο της συναυλίας είναι η Σουίτα Κοντσερτάντε για ορχήστρα εγχόρδων και σόλο πιάνο από την Όπερα-Μπαλέτο "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας" του Περικλή Κούκου. Το έργο συνδυάζει στοιχεία μοντερνισμού, πολυρυθμικότητας και μουσικής τζαζ και αντλεί στοιχεία από την πολύ επιτυχημένη ομώνυμη όπερα του σπουδαίου συνθέτη, ο οποίος έχει δώσει στο πιάνο τον κεντρικό ρόλο. Σολίστ θα είναι ο γνωστός πιανίστας, Δημήτρης Κούκος.

Η συναυλία ολοκληρώνεται με την Πρώτη Συμφωνία, σε Ντο μείζονα, του Μπετόβεν.  Πρόκειται για ένα έργο προφητικό, που ξεκινάει με έναν πολύ αντισυμβατικό, σχεδόν επαναστατικό για την εποχή του τρόπο, ανοίγοντας τον σπουδαιότερο κύκλο συμφωνιών στην ιστορία της μουσικής και προαναγγέλλοντας, ίσως, από πολύ νωρίς την κορύφωση του φινάλε της 9ης συμφωνίας. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Pyotr Ilyich Tchaikovsky,

Σερενάτα για ορχήστρα εγχόρδων σε Ντο μείζονα, έργο 48

Περικλής Κούκος,

Σουίτα κοντσερτάντε για πιάνο και έγχορδα από την όπερα-μπαλέτο «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας»

Ludwig van Beethoven, 

Συμφωνία αρ. 1 σε Ντο μείζονα, έργο 21

ΣΟΛΙΣΤ:Δημήτρης Κούκος

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΝίκος Μαλιάρας

Σάββατο, 9 Νοεμβρίου 2019

Μουσείο Μπενάκη/ Πειραιώς 138

Ώρα 20:30

«Κάποτε στα …λεμονάδικα» του Γιώργου Μακρή στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Πέμπτη, 31/10/2019 - 17:10

Έναρξη Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019

Μια ιστορία στα Λεμονάδικα του Πειραιά με φτωχοδιάβολους, ρεμπέτες, μικρούς ανθρώπους, με φιλοδοξίες απλές, καθημερινές χωρίς χρώματα και φανφάρες, μόνο δίψα για ζωή… και επιβίωση. Ταυτόχρονα το ρεμπέτικο τραγούδι, συνεκτικό στοιχείο της παράστασης, απαλύνει το βάρος της ψυχής των ηρώων από το καθημερινό μακελειό της ζωής.  

Ιστορία από τα αζήτητα πανέρια των πλανόδιων παλαιοπωλών, με ήρωες πραγματικούς ανθρώπους από άλλες εποχές…όμως πάντα ζωντανές και παρούσες… στο δικό μας καθημερινό περπάτημα…

Μια «απλή» ιστορία που κάτω από το επίχρισμα της πρώτης της καταγραφής κρύβει ανείπωτα και σκοτεινά μυστικά που μας υποχρεώνουν να κατεβάζουμε τα μάτια κοιτώντας με απόγνωση τη μάνα γη. Κρύβει μυστικά από την «δοξασμένη» και «δαφνοστεφή» πορεία του λαού μας. Κρύβει μυστικά χωμένα στις καρδιές των γονιών μας και στα κιτάπια των «κρατούντων», που μας μεταμορφώνουν σε απόλοιμούς της ιστορίας μας που δεν γνωρίζουν πότε θα νοσήσουν.  

Μέσα, λοιπόν, στον ορυμαγδό και την σύγχυση της ιστορίας μας εμφανίζεται και ο έρωτας, η κυρίαρχη δύναμη που σπρώχνει τη ζωή, την ομορφαίνει και ανατρέπει καταστάσεις, για όσο καιρό φτερουγίζει τα φτερά του…και χρωματίζει τις ημέρες  των  πρωταγωνιστών…

Σενάριο-Σκηνοθεσία: Γιώργος Μακρής

Μουσική επιμέλεια και διασκευές τραγουδιών: Σπύρος Γκούμας

Φωτισμός: Φωτεινή Καράμπαμπα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Χρυσή Γεράρδη: ως Μερόπη και Κατερίνα

Πέτρος Τσαπαλιάρηςως Βασίλης

Γιώργος Μακρήςως Μπάμπης

Σπύρος Γκούμας : ως Λευτέρης και φωνή Χαρίλαου

Δημήτρης Γκούμας : ως Μήτσος

Φωτεινή Καράμπαμπαως Φωτεινή

Παίζουν οι μουσικοί:

Σπύρος Γκούμας: μπουζούκι-τζουρά-τραγούδι

Σοφία Κονταράτου: τραγούδι-κρουστά

Δημήτρης Γκούμας: κιθάρα

Φωτεινή Καράμπαμπα: μπαγλαμά

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019 στις 21:00 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 7 & 21 Δεκεμβρίου 2019στις 21:00

Σάββατο 4 & 18 Ιανουαρίου 2020 στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:12€ 

Άνεργοι/Φοιτητές/Ανω των 65/ΑμΕΑ:10€

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

http://www.dieleusis.gr/

fbΠολυχώροςδιέλευσις

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πέθανε ο Γιάννης Σπανός

Πέμπτη, 31/10/2019 - 17:06

Φτωχότερο το ελληνικό τραγούδι. Ο μεγάλος μουσικοσυνθέτης Γιάννης Σπανός έφυγε ξαφνικά. Ήταν ο πατέρας του Νέου Κύματος.

 

Ο Γιάννης Σπανός ένας από τους μεγαλύτερους μουσικοσυνθέτες έφυγε από την ζωή. Τα τραγούδια του που έχουν τραγουδηθεί από όλους σημάδεψαν γενιές και γενιές. Τον Μάϊο είχε γιορτάσει τα 50 του χρόνια στην δισκογραφία.
Γεννήθηκε στο Κιάτο Κορινθίας στις 26 Ιουλίου 1934. Ο Γιάννης Σπανός εισήλθε στην δισκογραφία με το τραγούδι "Μιά Αγάπη για το Καλοκαίρι". Έχει γράψει πολλά τραγούδια για το λεγόμενο Νέο κύμα.
Σημαντικότεροι δίσκοι του:

1965 Ο Γιάννης Σπανός Παίζει Σπανό
1965 Αποδημίες - Καίτη Χωματά
1966 Η Σούλα Μπιρμπίλη σε τραγούδια του Γιάννη Σπανού και του Νότη Μαυρουδή
1967 Α' Ανθολογία -Νέο Κύμα
1968 Β' Ανθολογία -Νέο Κύμα
1968 Ο Γιάννης Σπανός Διευθύνει Γιάννη Σπανό
1969 Σκιές στην άμμο -Καίτη Χωματά, Μιχάλης Βιολάρης
1969 Μια Κυριακή -Γρηγόρης Μπιθικώτσης, Σταμάτης Κόκοτας, Βίκυ Μοσχολιού
1969 Όλο το καλοκαίρι -Μπέμπα Μπλάνς
1971 Εκείνο το καλοκαίρι- Αφροδίτη Μάνου (Α' Βραβείο Μουσικής Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης)
1972 Η γλυκειά Ίρμα -Έλλη Λαμπέτη
1973 Μέρες Αγάπης -Δήμητρα Γαλάνη
1974 Ο Μορμόλης - Χρήστος Λεττονός, Γιάννης Φέρτης, Ξένια Καλογεροπούλου , Τάνια Τσανακλίδου
1974 Οδός Αριστοτέλους -Γιάννης Πάριος, Χάρις Αλεξίου ,Γιάννης Καλατζής
1975 Γ' Ανθολογία -Αρλέτα, Κώστας Καράλης
1976 η Αλέκα Κανελλίδου τραγουδάει Γιάννη Σπανό
1977 Η Βίκυ Μοσχολιού τραγουδάει Γιάννη Σπανό
1978 Μ'αγαπούσες θυμάμαι -Δήμητρα Γαλάνη
1981 Στου καιρού τα ρέματα -Μανώλης Μητσιάς
1982 Φίλε -Τάνια Τσανακλίδου
1984 Έξοδος Κινδύνου -Άλκηστις Πρωτοψάλτη
1985 Χάρτινες Καρδιές - Γιάννης Πουλόπουλος
1988 Προσωπικά -Ελένη Δήμου
1991 Ανάμεσα σε δυο αγάπες (β' πλευρά με στίχους Αντ. Ανδρικάκη)-Χριστίνα Μαραγκόζη
1992 Η Τάνια Τσανακλίδου τραγουδάει Γιάννη Σπανό
1992 Να'χα δυο καρδιές να σ'αγαπώ -Κατερίνα Κούκα
1993 Ο Δημήτρης Μητροπάνος τραγουδάει Γιάννη Σπανό
1996 Άκου λοιπόν -Ελένη Δήμου
Τα πιο γνωστά τραγούδια του είναι: "Σαν με κοιτάς", "Οδός Αριστοτέλους", "Σπασμένο καράβι", "Μια φορά θυμάμαι", "Μαρκίζα", "Είπα να φύγω", "Βροχή και σήμερα", "Θα με θυμηθείς", "Στην αλάνα", "Μια Κυριακή" κ.ά. Έχει συνεργαστεί με διάσημους Γάλλους μουσικούς και ηθοποιούς στην αρχή της καριέρας του.

Έχει μελοποιήσει στίχους των Λευτέρη Παπαδόπουλου, Γιώργου Παπαστεφάνου, αλλά και ποιήματα των Βασίλη Ρώτα, Γεωργίου Βιζυηνού, Μυρτιώτισσας, Νίκου Καββαδδία, Μίλτου Σαχτούρη κ.ά.


 

Πηγή: https://www.skai.gr/news/greece/pethane-o-mousikosynthetis-giannis-spanos
Follow us: @skaigr on Twitter | skaigr on Facebook | @skaigr on Instagram