Παράταση Παραστάσεων

για

το αριστούργημα

του

Bernard Pomerance

«Ο Άνθρωπος Ελέφαντας»

σε

διασκευή - σκηνοθεσία

Κοραή Δαμάτη

Από 1 Φεβρουαρίου

κάθε

Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 18:15

μέχρι την Κυριακή 12 Απριλίου

Παράταση παραστάσεων λόγω μεγάλης αποδοχής από κοινό και κριτικούς, για το πολυβραβευμένο έργο του Bernard Pomerance «Ο Άνθρωπος Ελέφαντας», που παρουσιάζεται σε διασκευή και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με αφορμή τα 40 χρόνια από το πρώτο του ιστορικό ανέβασμα στο Broadway (Απρίλιος του 1979 - Ιούνιος του 1981, 916 παραστάσεις) στον Πολυχώρο VAULT, από τις 1 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 18:15, έως και την Κυριακή 12 Απριλίου.

Πρόκειται για την πραγματική ιστορία του Τζον Μέρρικ γνωστού και ως Ανθρώπου Ελέφαντα, ενός τραγικά παραμορφωμένου άντρα, με μεγάλα κινητικά προβλήματα, που έζησε στο Βικτωριανό Λονδίνο το 1880. Η ζωή του υπήρξε πηγή έμπνευση για τις τέχνες και τα γράμματα.

Το έργο τιμήθηκε με τα Βραβεία Tony, Drama Desk, Obie Awards και New York Drama Critics’ Circle ως το Καλύτερο Έργο της χρονιάς το 1979. Από τότε συνεχώς παρουσιάζεται στις θεατρικές σκηνές ανά τον κόσμο, μιας κι ο ρόλος του Τζον Μέρρικ θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες υποκριτικές προκλήσεις, με μερικούς πολύ σπουδαίους ηθοποιούς να έχουν αναμετρηθεί κατά καιρούς μαζί του (David Schofield, David Bowie, Mark Hamill, Bradley Cooper κ.α). Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε το 1980 από το θέατρο Έρευνας του Δημήτρη Ποταμίτη και αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εισπρακτικές επιτυχίες του πάντα πρωτοποριακού καλλιτέχνη.
O Άνθρωπος Ελέφαντας (The Elephant Man) παρουσιάστηκε στην τηλεόραση σε σκηνοθεσία Jack Hofsiss με τους Philip Anglim, Glenn Close, κ.α (υποψήφιο για Χρυσή Σφαίρα και 4 βραβεία Emmy), και στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία David Lynch, με τους John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, κ.α, όπου απέσπασε οκτώ Υποψηφιότητες για Όσκαρ (Kαλύτερου Ά Ανδρικού Ρόλου, Σκηνοθεσίας, Καλύτερης Ταινίας, Σεναρίου, Κουστουμιών, Σκηνικών, Μουσικής και Μοντάζ). Η ταινία καθιέρωσε τον David Lynch ως grand auteur, αποτέλεσε σταθμό στην καριέρα του Anthony Hopkins και ανέδειξε το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του John Hurt.

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για την ιστορία ενός άνδρα, του Τζον Μέρρικ, στη Βικτοριανή Αγγλία του 19ου αιώνα που είχε μια άνευ προηγουμένου φυσική παραμόρφωση και αναπηρία. Όταν ο καταξιωμένος γιατρός Τριβς τον παίρνει υπό την προστασία του, για να τον απαλλάξει από έναν κόσμο καιροσκόπων και εκμετάλλευσης, εκπλήσσεται από το λαμπρό μυαλό, την ακλόνητη πίστη του και τη δίψα του για αποδοχή, αγάπη και έρωτα. Πόσο όμως ο Τζον Μέρρικ έχει αληθινά απομακρυνθεί από τα Freek Shows και από έναν κόσμο τεράτων;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Bernard Pomerance

Μετάφραση: Μαρλένα Γεωργιάδη

Δραματουργική επεξεργασία-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης

Μάσκες: Ελένη Σουμή

Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτη

Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Τσούτση
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Λήδα Μεϊντάνη

Κατασκευή μάσκας Ελέφαντα: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Κατασκευή φωτόσπαθων: Χρήστος Σάλεμ

Κατασκευές σκηνικών: Φώτης Μουρτάς

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=PqiDCcR2EqE

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τζων Μέρρικ (ο Άνθρωπος Ελέφαντας): Δημήτρης Καρατζιάς

Φρέντερικ Τριβς (ιατρός στο νοσοκομείο του Λονδίνου): Περικλής Μοσχολιδάκης

Κυρία Κένταλ (ηθοποιός), Σουβλίτσα: Μαρία Καβουκίδη

Ρος (μάνατζερ του Άνθρωπου Ελέφαντα) / Επίσκοπος / Γουίλ (νοσοκόμος): Στέλιος Καλαϊτζής

Καρλ Γκομ (Διευθυντής του Νοσοκομείου) / Ελεγκτής: Μιχάλης Καλιότσος

Άνδρας στο τσίρκο / Άγγλος Αστυνομικός, Σνορκ (νοσοκόμος): Αντώνης Καραθανασόπουλος

Δις Σάντουιτς / Σουβλίτσα: Σοφία Ρούβα

Ευχαριστούμε θερμά,

την Νότα Μπενετάτου για την πολύτιμη βοήθειά της, την Shiori Matsumoto για την παραχώρηση του κεντρικού πίνακα της παράστασης.

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Από την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019 έως την Κυριακή 12 Απριλίου 2020

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο στις 21:00, Κυριακές στις 18:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 16 ευρώ

Προπώληση viva: 14 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/theater/polyxwros-vault/o-anthropos-elefantas/

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 12 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

https://vaulttheatre.gr

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Instagram : vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

Προπώληση viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ομάδα Fem Tettix

Κάτω Χώρος

03.02.2020 - 14.04.2020

Η ομάδα Fem Tettix, μετά τη νίκη της στο Bob Theatre Festival 2019, παρουσιάζει την ολοκληρωμένη εκδοχή του έργου Αφρική, ή Πώς να φυτέψετε τον νεκρό αδελφό σας στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

«Αφρική»: Η Αντιγόνη και η Ισμήνη, δίδυμες αδελφές, συναντιούνται μετά από χρόνια για την κηδεία του αδελφού τους Ορέστη. Ο στρατηγός Αγαμέμνονας, ο πατέρας τους, θέλει να κηδέψει το γιο του με χριστιανική κηδεία, για να συγχωρεθεί για τον «αμαρτωλό βίο» του, αλλά και για να εξιλεωθεί κι ο ίδιος που τον είχε αποκληρώσει. Μόνο που ο Ορέστης είχε μια τελευταία επιθυμία: Να φυτευτεί και να γίνει ένα περήφανο αφρικανικό δέντρο στους πρόποδες του Κιλιμάντζαρο. Η Αντιγόνη έρχεται να εμποδίσει αυτή την κηδεία κι αν χρειαστεί ακόμα και να… ξεθάψει τον αδελφό της!

«Πώς να φυτέψετε τον νεκρό αδελφό σας»: Ξέρετε τι είναι τα μπαομπάμπ; Πίνετε smoothies; Πηγαίνετε στις παραστάσεις της Επιδαύρου; Θεωρείτε ότι η σωτηρία της ψυχής είναι πολύ μεγάλο πράγμα; Είχατε ποτέ κάποια ΜΘΕ (μεταθανάτια εμπειρία); “Nomen est omen” (Το όνομα είναι οιωνός): Συμφωνείτε;  Μπερδευτήκατε; Δεν πειράζει. Τα πράγματα δεν καταλήγουν πάντα κάπου. Ή τουλάχιστον όχι εκεί που περιμένουμε ή ελπίζουμε να καταλήξουν. Το μόνο σίγουρο είναι ότι όλοι καταλήγουμε στο χώμα. Ή και όχι…

Μια «μεταφυσική» κωμωδία, που δανείζεται τα δομικά στοιχεία της τραγωδίας για να γαργαλήσει ηθικές αξίες της σύγχρονης κοινωνίας και να θέσει μεταφυσικά ερωτήματα. Μια ιστορία ύμνος στη ζωή μέσα από το πρίσμα του θανάτου.

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αγγελίτσα, Αγγελική Γρηγοροπούλου, Ίρις Κατσούλα

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Επιμέλεια Κίνησης: Έλιο Φοίβος Μπέικο

Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Γρηγοροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Οργάνωση παραγωγής:  Λίνα Αξιωτάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Αγγελίτσα, Αγγελική Γρηγοροπούλου, Ίρις Κατσούλα, Βασίλης Ψυλλάς

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

03.02.2020 - 14.04.2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou-kato-xoros/afriki-pos-na-fitepsete-ton-nekro-aderfo-sas/

“Πώς γίνεται να είναι τόσο μεγάλη η διαφορά ανάμεσα στον ξύπνιο και τον κοιμισμένο μου εαυτό; 

Πού πάει, λοιπόν, η λογική που με βοηθά να αντιστέκομαι στον Πειρασμό, όσο είμαι ξύπνιος, 

και μένει ακλόνητη στις πραγματικές επιθέσεις του; Άραγε να κλείνει κι αυτή μαζί με μένα τα μάτια; 

Να κοιμάται άραγε μαζί με το κορμί…;'” 

Ιερός Αυγουστίνος, Εξομολογήσεις, δεύτερος τόμος, βιβλία VIII-XIII,

Ο αγώνας κατά των πειρασμών, Εδάφια 30-41) 

Ο “Πειρασμός” (“Temtacio”), το πολυβραβευμένο έργο του αιρετικού Καταλανού συγγραφέα Κάρλες Μπάτλιε ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο skrow, στις 3 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη. 

Ο “Πειρασμός” είναι η ιστορία τριών ανθρώπων, της Αΐσα, μιας νεαρής Μαροκινής μετανάστριας, του Γκιλιέμ, ενός αντικέρ και παράνομου διακινητή ανθρώπων, και του Χασάν, ενός μεσήλικα που φτάνει στην Ευρώπη απ’ την Αφρική με τις γνωστές πλέον βάρκες-φέρετρα. Μια σειρά συμπτώσεων και παρεξηγήσεων θα τους παρασύρει σε όλες τις πιθανές λανθασμένες αποφάσεις. Μέσα σ' ένα υπόκωφο, ονειρώδες σκηνικό σύμπαν, ''δανεισμένο'' απ’ τη γκαλερί του ''σωτήρα'' της Γκιλιέμ, η θανατηφόρος Αΐσα, με όχημα τον παράδοξο και παραμορφωμένο κόσμο του θεάματος, θα συγκρουστεί μετωπικά με τα δυο αρσενικά αρχέτυπα του πατέρα και του εραστή, σε μια μάχη χωρίς έλεος, σε μια σύγχρονη τραγωδία.

Είναι άραγε ο πειρασμός η θεολογική υπόσταση του ενστίκτου; Μήπως χρειαζόμαστε τους πειρασμούς, για να αντέξουμε την αγριότητα; Μήπως, τελικά, ο πειρασμός, κρυμμένος πίσω απ’ τη θρησκεία, είναι το συγχωροχάρτι της βίας; 

Την ώρα που το φάντασμα της ξενοφοβίας πλανάται πάνω απ' τον πλανήτη, ο “Πειρασμός” είναι ένα συγκλονιστικό έργο για τη σύγκρουση των πολιτισμών, την επικοινωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα, αλλά και τη σημερινή Ευρώπη, στην εποχή της ριζικής της μεταμόρφωσης. Μια καίρια  ματιά στις παλιές και τις νέες φυλετικές αναστολές και έχθρες, που πρόσφατα αποψύχθηκαν,  αφού ποτέ δεν εξαλείφθηκαν, και που αναμειγνύονται πλέον με τον φόβο που παράγει η ανασφάλεια της ρευστής μοντέρνας ύπαρξης. Για την Αΐσα, τον Γκιλιέμ και τον Χασάν η ζωή είναι ένα απόλυτα προσωπικό show, χωρίς δικαίωση. Θα γλυτώσουν, όμως, απ’ τη Νέμεση; Τα ποντίκια θα γλιτώσουν απ’ τη φάκα; Με τα όρια μεταξύ θύτη και θύματος απολύτως ρευστά, το κυνήγι του πειρασμού για τους τρεις ήρωες μόλις ξεκίνησε.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο “Πειρασμός” είναι, σε προσωπικό επίπεδο, μια συνέχεια του “Γκιακ” και των “Ευτυχισμένων Ημερών”, όσον αφορά στην αποσπασματικότητα, τη θραυσματικότητα των ρόλων και των ανθρώπων-ηθοποιών που τους παίζουν, καθώς και την ειλικρινή τους προσπάθεια να σταθούν στη σκηνή με ό,τι κι αν αυτό σημαίνει. Η αναζήτηση της σκηνικής πραγματικότητας, αυτή τη φορά, βασίζεται στο άκρως ρεαλιστικό φαινομενικά, σύγχρονο κείμενο του Καταλανού συγγραφέα Κάρλες Μπάτλιε. Σε μια εποχή όπου η ανθρώπινη κοινότητα παίζει κορώνα γράμματα το βασικό αίσθημα της ανθρωπιάς, για να μεταβεί σε μια νέα εποχή με αχαρτογράφητα νερά, οι παραστάσεις του θεάτρου έχουν σχεδόν δύο επιλογές. Κι οι δύο ερήμην τους· Να είναι ένα φωτογραφημένο νόθο θέατρο, αντίγραφο οθονών με φιλήσυχα αποτελέσματα ή ένα κανονικό θέατρο με υλική παρουσία ζωντανών ηθοποιών και άμεση επίδραση του κοινού πάνω τους, με αβέβαια και ενίοτε “καταστροφικά'” αισθητικά αποτελέσματα.

Ο Συγγραφέας

Ο Κάρλες Μπάτλιε γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1963 και είναι θεατρικός συγγραφέας και κριτικός θεάτρου. Διδάσκει θέατρο στη Βαρκελώνη, στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο και στο Ινστιτούτο Θεάτρου, και διευθύνει το θεατρικό περιοδικό Pausa. Από το 2004 ως το 2009 διετέλεσε  διευθυντής του Εργαστηρίου της Σάλα Μπέκετ, του σημαντικότερου κέντρου δραματουργικής γραφής της Ισπανίας. Τα κείμενά του χαρακτηρίζονται απ’ τη διαρκή αναζήτηση μιας σύγχρονης φόρμας και γλώσσας. Στη θεματολογία του κυριαρχούν τα ζητήματα της ταυτότητας, του ξένου, της ένταξής του στη χώρα υποδοχής, αλλά και της συμπεριφοράς της χώρας υποδοχής απέναντί του, της πολιτισμικής σύγκρουσης, της μνήμης, του πολέμου και του χάσματος των γενεών. Απ’ τα έργα του ξεχωρίζουν: Πειρασμός, ανέβηκε το 2004 στο Εθνικό Θέατρο της Καταλονίας και στο Μπούργκτεάτερ της Βιέννης, διέγραψε λαμπρή πορεία στη Γαλλία και τη Γερμανία και μεταφράστηκε σε 10 γλώσσες, Combat (1995-1998), δημοσιεύθηκε και ανέβηκε σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής), Suite (Βραβείο της Ένωσης Ισπανών Θεατρικών Συγγραφέων, 1999), μεταφράστηκε και δημοσιεύθηκε στα γαλλικά και τα ιταλικά, Όαση (2001) Βραβείο Josep Amatller 2002, το Trànsits (2006-07), μεταφράστηκε, επίσης, σε διάφορες γλώσσες, και Βαρκελώνη, όπως νοσταλγία (2008), μεταφράστηκε στα ελληνικά από τη μεταφραστική ομάδα καταλανικού θεάτρου Els de Paros, και τιμήθηκε με το σπουδαίο Βραβείο Born το 2008. Το πιο πρόσφατο θεατρικό έργο του Μπάτλιε είναι το Zoom (2010).

Μετάφραση: Μεταφραστική Ομάδα Els de Paros

Σκηνοθεσία-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Σκηνικά: Μάριος Ράμμος 

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Αποστολακέα, Βάσια Ατταριάν

Προβολές Video: Σύλλας Τζουμέρκας

Φωτογραφίες/Teaser: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Ζωή Μυλωνά, Κώστας Ξυκομηνός, Σεραφείμ Ράδης

Από 3 Φεβρουαρίου έως 7 Απριλίου

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, 8€ ανέργων/ΑΜΕΑ 

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lU2nZG

Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/36WxAhJ

Teaser: https://bit.ly/2TqrjH0

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στα δίκτυα καταστημάτων: Public, Ιανός, ΟΠΑΠ 

Στο ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00 – 20:00

skrow
Αρχελάου 5, Παγκράτι

210 7235842
www.skrowtheater.com

Από την Ομάδα Ονειρόδραμα στον πολυχώρο τέχνηςγια παιδιάMimi & Mou

Το Ονειρόδραμα παρουσιάζει μια σουρεαλιστική διαδραστική κωμωδία για όλη την οικογένεια όπου τα παιδιά βοηθούν το λύκο να αλλάξει συμπεριφορά ώστε να βρει φίλουςστο θεατράκι του Mimi & Mou! Ένα υπέροχο θεατράκι50 θέσεων όπου παιδιά και ηθοποιοί βοηθούν την εξέλιξη της ιστορίας.

Η παράσταση ξεκινά όμως κανείς δε θέλει να «παίξει» με το Λύκο. 

Το γουρουνάκι κλαίει.Η Κοκκινοσκουφίτσα έχει πάθει νευρικό κλονισμό.

Η παράσταση καταστρέφεται και τότε τα παιδιά αναλαμβάνουν δράση.

Θα φτιάξουν ένα παραμυθοδικαστήριο για να ρωτήσουν το Λύκο.

Γιατί Λύκε;

Και τότε όλα ανατρέπονται. 

Θα μάθουμε όλη την αλήθεια για το Λύκο.

Πως από ένα μικρό και φοβισμένο λυκάκι έφτασε να γίνει το σύμβολο του κακού;

Κείμενο: Γ. Μενδρινός

Σκηνοθεσία: Γ. Μενεδιάτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κ. Γκουγκούνης

Μουσική: Σ. Μουδάτσου

Στίχοι: ΟΝΕΙΡΟΔΡΑΜΑ

Ενορχήστρωση: Π. Δουκουμόπουλος

Παίζουν: Βασίλης Παπαλαζάρου, Γιώργος Μενεδιάτης

Από 25 Ιανουαρίου κάθε Σάββατο στις 15:00 

Διάρκεια 60’ 

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο τηλέφωνο 6948003020 

Γενική είσοδος 6€(Για παιδιά κάτω των 5 ετών είναι απαραίτητη η παρουσία συνοδού)

Πολυχώρος Mimi & Mou

Ζωοδόχου Πηγής 58 (Στάση μετρό: Πανεπιστήμιο)

www.mimiandmou.com

Το ΟΝΕΙΡΟΔΡΑΜΑ παρουσιάζει θεατρικές παραστάσεις για παιδιά στο χώρο του σχολείου από το 2009. Δημιουργεί θεατρικές παραστάσεις με σύγχρονη θεματολογία όπως η ενσυναίσθηση, η κατανόηση και αποδοχή της διαφορετικότητας, ο σχολικός εκφοβισμός, η έκφραση και διαχείριση των συναισθημάτων και ωθεί τα παιδιά να συμμετέχουν ενεργά βοηθώντας την εξέλιξή της ιστορίας. Θέλοντας με αυτό το τρόπο να δημιουργήσει ενεργούς θεατές με λόγο και άποψη. Φέτος αποφάσισε να παρουσιάσει τις παραστάσεις του στο Mimi& Mou, σε ένα υπέροχο μικρό θεατράκι 50 περίπου θέσεων όπου οι θεατές βρίσκονται δίπλα στους ηθοποιούς, Ένα θέατρο δωματίου για παιδιά.

Κονγκό. Αφήγηση, τραγούδι και χορός συνθέτουν ένα πολύμορφο παζλ, με αφορμή τη βίαιη αποικιοκρατία, ένα οδοιπορικό στους δρόμους της Παγκόσμιας Ιστορίας από τον Kονγκολέζο χορογράφο Φωσταίν Λινυεκουλά.

Η τέχνη του Φωσταίν Λινυεκουλά είναι αδύνατο να μην αγγίζει θέματα πολιτικής. Άλλωστε, η πορεία του Kονγκολέζου χορογράφου έχει χαραχτεί μέσα από αναρίθμητες ιστορίες της γενέτειράς του, ιστορίες που θα έλεγε κανείς πως αποκτούν φωνή μέσα από το σώμα. Στην τελευταία του δουλειά, το Congo, που παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης από τις 12 έως τις 14 Φεβρουαρίου, μας προτείνει να ακολουθήσουμε ξανά τους δρόμους της Ιστορίας, μέσα από τις αφηγήσεις του συγγραφέα και κινηματογραφιστή Éric Vuiilard για τη βίαιη αποικιοκρατία στο Κονγκό.

Σε έναν πολιτισμό όπου η προφορική αφήγηση, το τραγούδι και ο χορός είναι αναπόσπαστα κομμάτια της ζωής, ο Λινυεκουλά παντρεύει τα στοιχεία αυτά στο έργο του, προτείνοντας έτσι μια ιστορία από τον άνθρωπο για τον άνθρωπο. Ένας αφηγητής, μια τραγουδίστρια και ο ίδιος ο χορογράφος ζωντανεύουν επί σκηνής μνήμες και επαγρυπνούν πάνω από όλες τις αλήθειες που αποσιωπήθηκαν για την αιματηρή αυτοκρατορία του Λεοπόλδου Β΄, ο οποίος μετέτρεψε μια επίγεια Εδέμ σε «γη των κολασμένων».

Ο Φωσταίν Λινυεκουλά εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Στέγη το 2013 με το έργο “Le Cargo”, το πρώτο του σόλο, με το οποίο θέλησε να θίξει ζητήματα ιστορίας, βίας και εκτοπισμού. Θα έλεγε κανείς πως, για τον χορογράφο, το σώμα είναι ένα ζωντανό αρχείο μνήμης, μια επιφάνεια στην οποία καταγράφονται, αλλά και αναβιώνουν, πτυχές της ιστορίας που δεν συμπίπτουν απαραιτήτως με τις επίσημες αφηγήσεις για τα γεγονότα.

Ο Λινυεκουλά είχε δηλώσει σε παλαιότερη συνέντευξή του πως «η μόνη μου πατρίδα είναι το σώμα μου», ορμώμενος από τους εξής στίχους: «Πώς μπορώ να βαδίσω προς εμένα, προς τους ανθρώπους μου, με το αίμα μου εν βρασμώ και την ιστορία μου συντρίμμια;» Πράγματι, η ματιά του χορογράφου φέρει έντονα τέτοιου είδους προβληματισμούς, όπως το σώμα ως επικράτεια και η αίσθηση του ανήκειν.

«Χορεύουμε για να θυμόμαστε;» Μερικές φορές, ισχυρίζεται ο χορογράφος, ο χορός γίνεται ένας τρόπος να θέσεις ερωτήματα στο ίδιο σου το σώμα, ένας μνημοτεχνικός μηχανισμός για να διαπιστώνουμε τη σχέση μας με τον χρόνο.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Faustin Linyekula

Κείμενα: Éric Vuillard, με τους Daddy Moanda Kamono, Faustin Linyekula, Pasco Losanganya 

Μουσική: Franck Moka, Faustin Linyekula 

Υπεύθυνος Φωτισμών: Koceila Aduabed 

Παραγωγή: Studios Kabako – Virginie Dupray 

Συμπαραγωγή: Kunstenfestivadesarts (Βρυξέλλες), Théâtre de la Ville / Festival d’Automne (Παρίσι), Le Manège, Scène nationale de Reims (Ρενς), HAU / Hebbel am Ufer (Βερολίνο), Ruhrtriennale (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία), Vidy-Lausanne Theatre (Λοζάνη), Holland festival (Άμστερνταμ) 

Με υποστήριξη από το Centre National de la Danse – Pantin, το Centre Dramatique National de Normandie-Rouen και το KVS (Βρυξέλλες)

Faustin Linyekula

Χορευτής και χορογράφος, ο Faustin Linyekula ίδρυσε το 1997 την πρώτη ομάδασύγχρονου χορού της Κένυας, την Gàara company, μαζί με τους Opiyo Okach καιAfrah Tenambergen.
Με σπουδές λογοτεχνίας και θεάτρου, ο Φωσταίν Λινυεκουλά δημιούργησε το 2001, στην Κινσάσα του Κονγκό, τα Studios Kabako, έναν χώρο αφιερωμένο στις παραστατικές τέχνες, παρέχοντας έτσι στους ντόπιους καλλιτέχνες προγράμματα εκπαίδευσης, έρευνας και δημιουργίας. Το 2007, η έδρα των Kabako μεταφέρθηκε στο Κισανγκάνι ―στο βορειοανατολικό Κονγκό―, ενώ παράλληλα ανοίχτηκε και σε άλλα καλλιτεχνικά πεδία, όπως στον κινηματογράφο, το βίντεο και τη μουσική.

Πιστός στις αναζητήσεις του, ο χορογράφος ερευνά μέσα από τα έργα του τις λειτουργίες της μνήμης και της λήθης, ειδικότερα όταν αυτές αφορούν την τραυματική ιστορία του τόπου του. Η τέχνη του Λινιεκουλά δεν είναι στρατευμένη, αλλά επιφορτισμένη με το καθήκον της μνήμης ή, σε άλλες περιπτώσεις, με ζητήματα που αφορούν το περιβάλλον και τη βιώσιμη ανάπτυξη.

Έργα του έχουν περιοδεύσει ανά τον κόσμο, σε θέατρα και μουσεία. Επίσης, έχει συνεργαστεί και με χορογράφους, όπως ο Raimund Hoghe (“Sans-titre”, 2009), αλλά και με τα Μπαλέτα της Λορένης για την αναβίωση του έργου «Η δημιουργία του κόσμου». Το καλοκαίρι του 2019 συνεργάστηκε με τον WilliamKentridge στην καλλιτεχνική διεύθυνση του Holland Festival – αμφότεροι ως προσκεκλημένοι καλλιτέχνες.

Πληροφορίες 

Συγγρού 107

12 – 14 Φεβρουαρίου 2020

Κεντρική Σκηνή | 20:30

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 15, 18, 22 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 14, 18 €

Παρέα 10+ άτομα: 11, 13, 16 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στην παράσταση γίνεται χρήση καπνού και στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights) 

Με την υποστήριξη:
http://admin.ertopen.com/7a05b90a-1a74-4c20-8999-6ea83c744bca" class="s32" style="width: 120px; height: 36px;">

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdfστη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Τετάρτη-Παρασκευή 13:30-21:30, Σάββατο-Κυριακή 9:30-21:30

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: Τα ταμεία της Στέγης θα λειτουργούν τις ημέρες των παραστάσεων 18:30-21:30
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο δίκτυο καταστημάτων Public
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

https://www.onassis.org/el/whats-on/congo

Την πρώτη φορά που είδα επί σκηνής την Ελένη Πέτα έπαιζε βιολοντσέλο και τραγουδούσε πορτογαλέζικα τραγούδια. 

Το τραγούδι της "Αυτό που ξέρω" ήταν το soundtrack ενός καλοκαιριού κι ενός έρωτα.

Με συνεργασίες όπως με την Isabel Parra, τον Youssou N' Dour, τον Al Di Meola αλλά και τον Παναγιώτη Μάργαρη, πειραματίζεται, "παίζει" και μας φανερώνει κάθε φορά κι άλλο πρόσωπο. Αυτό τον καιρό έρχεται αντιμέτωπη με τραγούδια αντρικά. 

Δεν φοβάται να πειραματιστεί με την φωνή της και να ακολουθήσει τα μονοπάτια της καρδιάς της. Σε κάθε ταξίδι της το βλέμμα της αλλάζει, τα μάτια της είναι ίδια. 

Άλλωστε η Ελένη Πέτα είναι παιδί ακόμα!

Παύλος Λάμπρου

Τι συμβαίνει όταν δύο wannabe ραδιοφωνικοί παραγωγοί πιάνουν τα μικρόφωνα;

Η είδηση και η καθημερινότητα μπερδεύονται. Το onair και το offair σε ένα γλυκό αλαλούμ. Ακούγονται αυτά που δεν πρέπει να ακουστούν και τα σημαντικά γίνονται μουσική. Από την είδηση της τελευταίας στιγμής μέχρι την διαδρομή Παγκράτι - Κολιάτσου. Όλα στην ατζέντα τους. Η συνέντευξη και ο καλεσμένος, θα πρέπει να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων. Θα σταθούν;  Θα ρωτήσουν αυτά που πρέπει; Θα τραγουδήσουν παρέα;

Κι οι ακροατές - θεατές, που με τα κινητά τους και τα μηνύματα τους μπορούν να επέμβουν, να σχολιάσουν, να ανατρέψουν τα πάντα. Πόσο έτοιμοι είναι να το διαχειριστούν;

Μια παράσταση new media για το πιο αγαπητό μέσο, το ραδιόφωνο και ό,τι συμβαίνει αλλά δεν βγαίνει ποτέ ή σχεδόν ποτέ στον αέρα.

Ο Κωστής Καπελώνης, με άγνοια κινδύνου, δέχεται να σκηνοθετήσει αυτή την ανατρεπτική παράσταση. Ο Αλέξανδρος Καναβός κι η Παναγιώτα Χαϊδεμένου, σε ρόλους ραδιοφωνικών παραγωγών, όχι και τόσο κόντραρόλος από τους ίδιους. Άλλωστε το έχουν ξανακάνει, ChiribimChiribom κι ο Θεός βοηθός. Ο Χρήστος Θεοδώρου που με το πιάνο του προσπαθεί να σώσει καταστάσεις.Κι ο καλεσμένος έκπληξη... Που πας καλέ μου Λουστράκο;

Μια παράσταση διαφορετική, για τους λάτρεις του ραδιοφώνου, της μουσικής αλλά και του θεάτρου. Κάθε Δευτέρα στις 20:30 ακριβώς, πιάνουμε τα μικρόφωνα από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. 

Staytuned! Κάθε Δευτέρα με διαφορετικό καλεσμένο! 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Παίζουν οι: Αλέξανδρος Καναβός, Παναγιώτα Χαϊδεμένου

Ιδέα-Σύλληψη: Παύλος Λάμπρου

Κείμενα: Κωστής Γωγιός

Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάγια Παπαπάνου

Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Θεοδώρου

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωστής Καπελώνης

Video: Αννίτα Σπιθάκη

Εικαστικά-Γραφιστικά - Application: The Smiling Hippo 

Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Καραγιάννη 

INFO: 

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

Πειραιώς 206, Ταύρος

Τ. 210 3418550

Κάθε Δευτέρα στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 

10 € κανονικό, 8 € φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο AthensHeart:

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parkingτου εμπορικού κέντρου AthensHeart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

«Ηχώ και Νάρκισσος»

του Νότη Περγιάλη

-Γιατί όταν γελάω, γελάς κι όταν κλαίω, κλαις;

-Πονάω, όταν κλαις.

-Παράξενα εσύ συμπονάς τον ξένο πόνο.

-Πες μου τι χρώμα έχουν τα μάτια σου και τα μαλλιά σου.

-Σαν τα δικά σου.

-Και η φωνή σου;

-Σαν τη δική σου.

-Εγώ δεν έχω ταίρι στον κόσμο να μου μοιάζει.

-Με λένε Νάρκισσο. Νάρκισσο Μοναχό.

-Κι εμένα Ηχώ.

Η θεατρική ομάδα Χ(Σ)τροfή παρουσιάζει το έργο του Νότη Περγιάλη "Ηχώ και Νάρκισσος" στο Θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού σκηνοθεσία Ελένης Δούναβη.

Σύμφωνα με την αρχαία ελληνική μυθολογία, η Ηχώ, σε μια περιπλάνησή της στα δάση, είδε και ερωτεύτηκε τον Νάρκισσο. Προσπάθησε να τον σαγηνέψει με την ομορφιά της, αλλά εκείνος ήταν απορροφημένος στη δική του ομορφιά. Χρησιμοποίησε τότε τη φωνή της, χωρίς όμως κανένα αποτέλεσμα. Αυτή η απόρριψη είχε ως αποτέλεσμα η νύμφη να πέσει σε βαθιά θλίψη, να κρύβεται στα δάση και η φυσική της υπόσταση να εξαφανιστεί σιγά σιγά έτσι ώστε να μείνει μόνο η φωνή της, που κι αυτή ακόμα ακούγεται ως επανάληψη λέξεων άλλων. Έτσι όταν οι θεοί από οίκτο τη μεταμόρφωσαν σε βράχο, διατήρησε την ιδιότητα της επανάληψης των τελευταίων συλλαβών της όποιας φωνής έφτανε σ΄αυτόν.

Το 1954, το έργο του Νότη Περγιάλη "Ηχώ και Νάρκισσος" παίχτηκε για λογαριασμό του ραδιόφωνου, σε σκηνοθεσία Μήτσου Λυγίζου και με τους Έλλη Λαμπέτη και Δημήτρη Χορν στους ρόλους της Ηχούς και του Νάρκισσου αντίστοιχα.

Ο Νάρκισσος, λατρεύοντας μόνο τον εαυτό του, δεν μπορεί να αντιληφθεί την αγάπη της Ηχούς και είναι ανίκανος να βιώσει την χαρά που εντοπίζεται στα μικρά πράγματα της ζωής. Υπάρχουν εκατομμύρια άνθρωποι να αγαπήσει κανείς στην Γη πέρα από τον Μεγάλο του Εαυτό. Κι αυτή την δυνατότητα στους ανθρώπους την δίνουν ο έρωτας και η αγάπη. «Σ’ αυτόν τον κόσμο που ολοένα στενεύει, ο καθένας μας χρειάζεται όλους τους άλλους. Πρέπει να αναζητήσουμε τον άνθρωπο όπου κι αν βρίσκεται».

Λίγα λόγια για τον Νότη Περγιάλη

Ο Νότης Περγιάλης ήταν συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης και στιχουργός. Μέχρι τον θάνατό του, ανέβαζε θεατρικές παραστάσεις με ερασιτεχνική ομάδα στους Αγίους Θεοδώρους Κορινθίας. Σπούδασε στο θεατρικό Σπουδαστήρι του Βασίλη Ρώτα. Από το 1949, εργάστηκε ως ηθοποιός και συγγραφέας στο θέατρο, τον κινηματογράφο και το ραδιόφωνο. Αναδείχθηκε όμως περισσότερο ως ηθοποιός του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ερμηνεύοντας χαρακτηριστικούς ρόλους. Έγραψε πολλά θεατρικά έργα, όπως το «Ο πόνος γεννάει θεούς», που τιμήθηκε με το βραβείο του Καλοκαιρίνειου διαγωνισμού, «Ηλιογέννητη» και «Το κορίτσι με το κορδελάκι», το «Τραγούδι στο Μεσολόγγι» (που σκηνοθετήθηκε από τον Πέλο Κατσέλη στα πλαίσια των γιορτών Μεσολογγίου το 1957), «Ο Άιχμανκαι ο παπαγάλος» (1971), «Χρυσό χάπι» και «Αντιγόνη της Κατοχής» (Λαϊκό θέατρο Μάνου Κατράκη 1954, 1958 και 1960 αντίστοιχα), «Μάσκες για Αγγέλους» (Θίασος Έλσας Βεργή 1959), «Τρελλό φεγγάρι» (Άρμα Θεάτρου 1965), «Αυτό το δέντρο δεν το λέγανε υπομονή» (Θίασος ΧατζίσκουΝικηφοράκη 1974-5) κ.ά.

Είναι στιχουργός του πολύ διάσημου τραγουδιού «Πάμε μια βόλτα στο φεγγάρι», τη μουσική του οποίου έγραψε ο Μάνος Χατζιδάκις. Επίσης στιχουργός των τραγουδιών «Ο λεβέντης», «Τι να την κάνω τη χαρά», «Το μπλόκο της Καισαριανής», που μελοποίησε ο Μίκης Θεοδωράκης, του τραγουδιού «Γκρεμισμένα σπίτια», σε μουσική του Γιάννη Μαρκόπουλου, «Νυφιάτικο τραγούδι» κ.ά.

Έγραψε το σενάριο και συμμετείχε ως αφηγητής στην τηλεοπτική σειρά «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται» (1975) (τηλεοπτική μεταφορά του ομώνυμου έργου του Νίκου Καζαντζάκη) σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη. Συγγραφέας του βιβλίου «Όταν σηκώθηκαν τα δένδρα» (νουβέλα 1971), «Ο Ατάρ δεν πεθαίνει ποτέ» (1971), «Το κόκκινο πουλί». Έργα του έχουν ήδη μεταφρασθεί στην αγγλική, γαλλική, γερμανική και δανική γλώσσα.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ελένη Δούναβη 

Χορογραφίες: Αφροδίτη Καλαφάτη

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωστής Καπελώνης

Μουσική Διδασκαλία: Νίκος Τουλιάτος 

Φωτισμοί: Ελένη Δούναβη 

Μακιγιάζ: Κορίνα Τακαρώνη 

Κομμώσεις: Αναστασία Αρσένη 

Γραφιστικά: Γιάννης Γεωργιάδης 

Τρέιλερ - Μοντάζ: Σπύρος Γερούσης 

Φωτογραφίες: Στέλιος Δανιήλ - Γεωργία Σιέττου 

Παραγωγή :

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Τσακίρης, Άννα Μάγκου, Εύα Χριστοδούλου, Νεφέλη Τουλιάτου, Ιωάννα Μερκουριάδου Δήμητρα Μπουρνελέ, ΣίλιαΚατραλή, Κατερίνα Μαυρομάτη

Από την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020 και κάθε Τρίτη, στις 21:00 

Διάρκεια 75' (χωρίς διάλειμμα) 

Γενική Είσοδος: 12€

Θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού |Χαλκιδικής 83| Γκάζι 

Μια δραματουργική σύνθεση του Γιάννη Λιγνάδη βασισμένη σε κείμενα του Ξενοφώντα και του Θουκυδίδη

Στο Θέατρο Rex Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»

Από 31/1

Μετά την επιτυχημένη υποδοχή από το κοινό - εφηβικό μα και ΟΛΩΝ των ηλικιών - ενός εγχειρήματος όπως τα Μαθήματα Πολέμου I  και II έρχονται στο Εθνικό Θέατρο τα Μαθήματα Πολέμου III Αθηναίων Δράματα.

Τα Μαθήματα Πολέμου III Αθηναίων Δράματα αποτελούν το τρίτο έργο της δραματικής τριλογίας «Μαθήματα Πολέμου» που έχει ως περιεχόμενο την αρχαία ελληνική ιστορία και θέμα τον Πελοποννησιακό Πόλεμο.

Ενώ στα δύο πρώτα, η δραματοποίηση περιλαμβάνει αυτοτελή επεισόδια από το ιστορικό έργο του Θουκυδίδη  τα Μαθήματα Πολέμου III Αθηναίων Δράματα δραματοποιούν επεισόδια από τα «Ελληνικά» του Ξενοφώντα. Πιο συγκεκριμένα, η πραγμάτευση εστιάζεται στα κυριότερα γεγονότα που συνθέτουν το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου και τα οποία σηματοδοτούν, παράλληλα, το τέλος της αθηναϊκής ηγεμονίας και της αθηναϊκής δημοκρατίας.

Το έργο περιλαμβάνει τα πλέον δραματικά συμβάντα πρόσληψης και εξοικείωσης των τελευταίων ετών του 5ου αιώνα: την ήττα των Αθηναίων στους Αιγός Ποταμούς και τον αντίκτυπό της στην Αθήνα, το γκρέμισμα των τειχών στην Αθήνα, την κατάλυση της δημοκρατίας και την επιβολή της σκληρής ολιγαρχίας, τις ωμότητες του καθεστώτος των Τριάκοντα, τα πολιτικά πραξικοπήματα και τις εμφυλιακές διαμάχες, μέχρι, τέλος, την παλινόρθωση της δημοκρατίας.

Πέραν της ψυχαγωγίας, επιδίωξη της παράστασης είναι μέσω της βιωματικής διδασκαλίας, να αποτελέσει ένα εργαλείο εξοικείωσης του κάθε θεατή με ανάλογα κείμενα.

Συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής και τον θεατρικό οργανισμό Dramaticus

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση επιμέλεια κειμένου: Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής

Μουσική: Σταύρος Λάντσιας

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κλείτος Κωμοδίκης

Διανομή (αλφαβητικά)

Βασίλης Αθανασόπουλος, Αλίκη Αλεξανδράκη, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Μάνος Βαρδάκης, Αντώνης Γιαννακάς, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Βασίλης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Πατσιάνη

Μουσικοί επί σκηνής

Σταύρος Λάντσιας, Ορέστης Πετράκης

Φωτογράφος παράστασης: Σταύρος Χαμπάκης

ΘΕΑΤΡΟ REX –Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (με χρέωση σε κάρτα) και στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Hμέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:30

Γενική είσοδος  10€

evil unicorns*

βασισμένο σε ψευδή γεγονότα

kóka & panú/ Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου & Παναγιώτης Μανουηλίδης

—

3, 4, 10, 11, 24 &25 Φεβρουαρίου 2020 | 21:00 | Θέατρο Ροές

«Ένα ψέμα που όλοι το πιστεύουν δεν διαφέρει καθόλου από μια αλήθεια. Έχει τις ίδιες ακριβώς συνέπειες.»—Ευγένιος Τριβιζάς

Το δεύτερο έργο του ντουέτου kóka&panú, σε συνεργασία με τον Τάσο Καραχάλιο, αντλεί υλικά, εικόνες, κείμενα, κινήσεις και ήχους από τον κόσμο των πεπερασμένων ανθρώπινων αισθήσεων αλλά και της εικονικής, ψηφιακής, διαμεσολαβημένης πραγματικότητας όπως αυτή αναδύεται στον κόσμο του διαδικτύου, της διαφήμισης, των fake news. Η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο αποτύπωσης κινητικών, ηχητικών και εικονικών συμβάντων ριζικής αναδιοργάνωσης της μνήμης. Ίχνη του παρελθόντος σχηματίζουν αναμνήσεις οι οποίες παραμορφώνονται, προσαρμόζονται στην ανάγκη της επιβίωσης.

Τρεις άνθρωποι ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, τη φαντασία και την πραγματικότητα, το οικείο και το ανοίκειο, το υλικό και το μεταφυσικό, και χρησιμοποιούν την ουσιαστική μνήμη του σώματος για να ξαναβρούν την αλήθεια και την ποίηση που αυτή περιέχει.

*evil unicorns (μοχθηροί μονόκεροι) είναι όρος που επινόησαν κάποιοι μηχανικοί της Google για μη επαληθευμένες αναρτήσεις γεμάτες ψέματα, που εμφανίζονται κατά καιρούς στο διαδίκτυο και παρεισφρέουν στα αποτελέσματα της δημοφιλούς μηχανής αναζήτησης.

Συντελεστές

Σύλληψη: kóka & panú

Δημιουργία & Ερμηνεία: kóka&panú (Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου &

Παναγιώτης Μανουηλίδης), Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Panú

Κείμενα: kóka&panú, Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί & φωτιστικές κατασκευές: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Σκηνικά & κοστούμια: kóka&panú

Επεξεργασία ήχου & ηχοληψία: Χρήστος Παραπαγκίδης

Φωτογραφίες: Νικόλας Χρυσός

Video: Νεφέλη Παπαϊωάννου

Graphic design: Mike Rafail

Συντονισμός παραγωγής, επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Παραγωγή: kóka&panú

Με την οικονομική ενίσχυση του

Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Με την υποστήριξη

του Baumstrasse/ Δρόμος με δέντρα

του Κέντρου Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

και του Δήμου Αλίμου

Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: 3, 4, 10, 11, 24 & 25 Φεβρουαρίου 2020, Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια: 12€ (Κανονικό), 8€ (Μειωμένο: Φοιτητές, Μαθητές, Άνεργοι, Άνω των 65, ΑμεΑ)

Χώρος διεξαγωγής: Θέατρο Ροές, (Ιάκχου 16, Αθήνα 118 54), Τηλ: +30 2103474312

Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr

Διαβάστε περισσότερα

Το ντουέτο kóka&panú δημιουργήθηκε το 2018 από την χορεύτρια Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου και τον μουσικό Παναγιώτη Μανουηλίδη. Στο πρώτο τους έργο, “In Case of Loss”, οι δυό τους μέσα σε ένα ένα εικαστικό και μουσικό τοπίο από απολεσθέντα αντικείμενα και καταστάσεις, αναζητούσαν τον δρόμο της επιστροφής. Το κομμάτι αποτέλεσε ανάθεση του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας όπου και έκανε πρεμιέρα. Το “evil unicorns*”αποτέλεσε καρπό της συνεργασίας των kóka&panúμε τον Τάσο Καραχάλιο και παρουσιάστηκε στην εναρκτήρια βραδιά του Arc for Dance Festival στην Αθήνα (Μάιος 2019), επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού όπως επίσης και η αναμενόμενη νέα δουλειά της ομάδας, η οποία θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι του 2020.

Η Κωνσταντίνα Ευθυμιάδουέχει συνεργαστεί με μερικούς από τους πιο σημαντικούς χορογράφους παγκοσμίως όπως οι: Akram Khan, Wim Vandekeybus & Ultima Vez, Roberto Olivan & Enclave Dance Company, Jozef Frucek &Λίντα Καπετανέα ­– Rootlessroot. Οι προσωπικές της χορογραφικές αναζητήσεις αρχίζουν το 2012.

Ο μουσικός και συνθέτης Panú(Παναγιώτης Μανουηλίδης) ζει στην Αθήνα και γράφει μουσική. Έχει συνεργαστεί ως συνθέτης και μουσικός με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Münchner Kammerspiele, τους Rootlessroot, το Baumstrasse κ.α. Με το ιδιαίτερο ηχόχρωμά του ως μουσικός και συνθέτης συνεχίζει να συνεργάζεται με τους πιο σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες και να εξελίσσει την προσωπική του πορεία. Από το 2019 σχεδιάζει πρωτότυπα μουσικά όργανα που λειτουργούν ως ηχητικές εγκαταστάσεις.

Δείτε περισσότερα

#koka&panu | www.facebook.com/kokakepanu