Οι «ΚΥΚΛΟΙ» ζωντανά στον Κήπο του Μεγάρου 
 

Παρασκευή 2 Ιουλίου | 21:00

Ερμηνεύουν η Δήμητρα Σελεμίδου και ο Παναγιώτης Λάμπουρας

Την Ορχήστρα διευθύνει ο Στάθης Σούλης

Η προπώληση έχει ήδη αρχίσει

Ο Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης, ένας από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες ντράμερ και εκφραστής της τζαζ σκηνής στην Ελλάδα, σημαντικός ενορχηστρωτής αλλά και ανερχόμενος συνθέτης, συστήνει στο κοινό την τελευταία του δισκογραφική δουλειά  με τίτλο «Κύκλοι» και υπότιτλο «έξι τραγούδια κι έξι ορχηστρικά», σε μια ξεχωριστή συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου την Παρασκευή 2 Ιουλίου στις 9:00 το βράδυ, στην οποία θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας.

Το άλμπουμ κυκλοφόρησε τον περασμένο Απρίλιο από την Panik Oxygen και αγαπήθηκε ήδη από την πρώτη ακρόαση. Τα τραγούδια του δίσκου παρουσιάζουν ζωντανά στον Κήπο η νεαρή ερμηνεύτρια Δήμητρα Σελεμίδου, αλλά και ο επίσης νεαρός ερμηνευτής, τραγουδοποιός και βιολονίστας Παναγιώτης Λάμπουρας (στο cd, αλλά όχι στην ψηφιακή έκδοση, ένα από τα τραγούδια ερμηνεύει η Μαρίνα Σάττι). Τους πλαισιώνουν ένα κουαρτέτο τζαζ και μια ορχήστρα δωματίου υπό την καθοδήγηση του μαέστρου Στάθη Σούλη. Τους στίχους των τραγουδιών εκτός από τον συνθέτη υπογράφουν η Ελένη Φωτάκη και η Λήδα Ρουμάνη.

Στις δημιουργίες του Αλέξανδρου Δράκου Κτιστάκη, που έχουν τον χαρακτήρα ενός σύγχρονου κλασικού έργου, συνυπάρχουν αρμονικά οι μεγάλες του αγάπες, η jazz, η κλασική και η παραδοσιακή μουσική. Εκτός από τα κομμάτια των "Κύκλων", στη συναυλία στον Κήπο, θα ακουστούν και κάποιες άλλες συνθέσεις του καθώς και αντιπροσωπευτικά τραγούδια των νεότερων ερμηνευτών, διασκευασμένα από τον ίδιο.

Αυτό το καλοκαίρι, που μας καλεί να θυμηθούμε την ομορφιά των συναυλιών σε έναν υπέροχο χώρο στην καρδιά της πόλης όπως ο Κήπος του Μεγάρου, ο αγαπημένος τζαζίστας και οι φίλοι του μας υπόσχονται μια πολύ ιδιαίτερη συναυλία με μελωδίες και ερμηνείες δροσερές σαν καλοκαιρινό αεράκι που θα ομορφύνουν τη βραδιά μας!

Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης | ενορχηστρώσεις - επιμέλεια προγράμματος
Νίκος Κόλλιας | επιμέλεια ήχου
Μαρία Βενετάκη |φωτισμοί
Μαρία Σαρρή | Poster and Photo credit | Με την ευγενική παραχώρηση του portal www.zvoura.gr  
Κωνσταντίνος Γεωργαντάς | Artwork

Οργάνωση και Επιμέλεια Παραγωγής: Άννα Γιώτη, Λήδα Ρουμάνη

Artist Management: Λήδα Ρουμάνη Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Συμπαραγωγή  : PURE AMKE - ΜΜΑ

Τιμή εισιτηρίου
15 ευρώ (γενική είσοδος)

Εισιτήρια
2107282333
megaron.gr.
και σε όλα τα καταστήματα Public.
 

 

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ

 

Παραστάσεις χορού επιχορηγούμενες από το ΥΠΠΟΑ

στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

2021/2022 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά προτίθεται, στο πλαίσιο του προγραμματισμού του για το 2021/2022, να παρουσιάσει στις σκηνές του παραστάσεις χορού επιχορηγούμενες από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Καλούνται, ομάδες και συμπράξεις νέων δημιουργών να υποβάλουν τις προτάσεις τους με νέα πρωτότυπα έργα χορευτικής έκφρασης, χορογραφίας, κίνησης και κινησιολογίας. Το ΔΘΠ ευελπιστεί να λειτουργήσει ως πυρήνας ανάδειξης νέων φωνών στο συγχρονο ελληνικό χορό, που να αφορούν τόσο σε νέους τρόπους αφήγησης, σε νέες δραματουργίες όσο και σε νέες μεθοδολογίες παραγωγής του συμβάντος και παρουσίασης του σώματος (συλλογική δραματουργία, site-specific, πολυφωνικές-ραψωδιακές “γραφές”, υβριδικά έργα, αυτοσχεδιασμός, κ.ο.κ.).

• Η πρόσκληση αφορά σε παραστάσεις χορού που θα έχουν εξασφαλίσει επιχορήγηση από το ΥΠΠΟΑ
• Οι επιλεχθείσες προτάσεις θα παρουσιαστούν τον μήνα Σεπτέμβριο του 2021
• Τα έργα θα πρέπει να είναι πρεμιέρες
• Οι συμμετέχοντες/ουσες οφείλουν να ακολουθούν τα υγειονομικά πρωτόκολλα που θα ισχύουν εκείνη την περίοδο

Το ΔΘΠ θα παρέχει υποστήριξη και εξοπλισμό. Οι αναλυτικοί όροι συνεργασίας θα συζητηθούν διεξοδικά με τους συντελεστές των προτάσεων που θα προκριθούν.

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων ενδιαφέροντος:  έως 14 Ιουνίου 2021

 

Καλούνται οι ενδιαφερόμενοι/ες να αποστείλουν σε ένα ενιαίο αρχείο pdf τα παρακάτω, με απλή επισύναψη στο email είτε παραπέμποντας σε σχετικό link στο google drive:

• Περίληψη πρότασης
• Αναλυτική περιγραφή της πρότασης
• Τεχνικές απαιτήσεις –χαρακτηριστικά
• Συντελεστές (βιογραφικά σημειώματα)
• Στοιχεία Επικοινωνίας
• Οποιοδήποτε άλλο συμπληρωματικό στοιχείο κρίνουν πως θα βοηθήσει την πιο ολοκληρωμένη επισκόπηση της πρότασης

Επικοινωνία

Ζωή Χατζηαντωνίου (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Αγγελική Πούλου (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Εικόνες μυστικισμού και σκοτεινή ατμόσφαιρα. Η ελληνική παράδοση αποδομείται και συνδέεται με το σήμερα, καθώς ο θρύλος για τον χορό του Ζαλόγγου γίνεται το έναυσμα μιας πρωτότυπης χορογραφίας. Η Δανάη και ο Διονύσιος, μεταφέρουν στη σκηνή τη συγκινησιακή φόρτιση του χορού προς το χείλος του γκρεμού, με πρωτότυπη μουσική και με χορογραφία εμπνευσμένη από παραδοσιακούς χορούς, τη φύση και τα πλάσματά της.

Το Free AtLast έκανε παγκόσμια πρεμιέρα τον Ιούνιο του 2019 σε παραγωγή του Theater Rotterdam και με την υποστήριξη των: StichtingDroom en Daad, RIDCC και BigStory Productions. Οι χορογράφοι αποφάσισαν να συνεχίσουν τηνέρευνα για μια νέα παραγωγή, με υλικό και έμπνευση από τους συντελεστές που την απαρτίζουν.Μαζί με την ομάδα, άρχισαν να ερευνούν πληθυσμούς της ορεινής Ελλάδας. Πολύ σύντομα η σκέψη της ομάδας οδηγήθηκε στους Σουλιώτες και τις Σουλιώτισσες και στον θρυλικό χορό των γυναικών που έμεινε αναλλοίωτος στην ιστορία.Όπως δηλώνουν οι δύο χορογράφοι: «έχει ενδιαφέρον το ότι καταφέρνουμε να μοιραστούμε τελικά στην Ελλάδα αυτή τη νέα εκδοχή του έργου –με δύο επιπλέον περφόρμερ– διακόσια χρόνια μετά την Ελληνική Επανάσταση, γεγονός που μας συνδέει πνευματικά και συναισθηματικά ακόμα περισσότερο με την ιστορία και το αποτύπωμά της στον χρόνο».

Η Δανάη (Δημητριάδη) και ο Διονύσιος (Αλαμάνος), που έχουν στις αποσκευές τους σημαντικές διεθνείς συνεργασίες, έρχονται για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Τοντουέτοείχεκερδίσειτο 2018 τοXLProductionAward (RotterdamInternationalDuetChoreographyCompetition) γιατοέργοτους, Uncia. Η Δανάη και ο Διονύσιος μελετούν τη φύση, τα ζώα και τους αυτόχθονες πολιτισμούς και δημιουργούν ιστορίες που έχουν στο επίκεντρο την αρμονική συνύπαρξη της φύσης και των ζωντανών όντων της. Ιστορίες που σπάνε την ιεραρχία και διέπονται από μία ονειρική ατμόσφαιρα, που μεταφέρει το κοινό σε ένα ταξίδι στον χώρο και το χρόνο, σε μία σύγκρουση μεταξύ χάους και τάξης.ToFree AtLast: Rerooted. θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου2021.

Δανάη & Διονύσιος

Free At Last: Rerooted

Πειραιώς 260 – Χώρος Ε

12-13 Ιουνίου, 21:00

Εισιτήρια:ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 15€ • ΖΩΝΗ Α΄ 10€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 8€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Χορογραφία Δανάη & Διονύσιος

Μουσική σύνθεση ConstantineSkourlis

Σχεδιασμός φωτισμού JorgSchellekens

Προσαρμογή φωτισμού Λάμπρος Παπούλιας

Σχεδιασμός κοστουμιών Δανάη Γκριμοπούλου

Υφάνσεις σε αργαλειό Loomigans

Ερμηνεύουν Ιουλία Ζαχαράκη, Δάφνη Αντωνιάδου, Ειρήνη Δασκαλάκη, ΝαταλίαΜπάκα, ΕμμανουέλαΠεχυνάκη, Δανάη Δημητριάδη

Ακούγονται:Κωνσταντίνος Χίνης τσέλο, ΜάιραΜηλολιδάκη, Λάμπρος Φιλίππου φωνητικά

Οργάνωση - Εκτέλεση παραγωγής DeltaPi 

Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης

 

 

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2021

 

Αριστοφάνη

Ιππείς

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου                                       

25,26,27 Ιουνίου

Το Εθνικό Θέατρο ανοίγει τα φετινά Επιδαύριαπαρουσιάζονταςτους Ιππείς του Αριστοφάνη, το πρώτο έργο του ποιητή με ιδιαίτερα έντονες πολιτικές και σατιρικές αιχμές, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγουκαι μια διανομή εκλεκτών πρωταγωνιστών.

Το έργο ξεκινάει με τους δύο παλαιότερους υπηρέτες του Δήμου –πολλοί αναγνωρίζουν πίσω από τους χαρακτήρεςτουςγνωστούς πολιτικούς και στρατηγούς της εποχής, Δημοσθένη και Νικία– να θρηνούν για την κακομεταχείρισή τους από τον βίαιο και πονηρό επιστάτη τους, τον δερματέμπορα Παφλαγόνα. Για να παρηγορηθούν από τα βάσανά τους, μεθούν και κλέβουν από τον κοιμισμένο Παφλαγόνα τους χρησμούς που φύλαγε με ιδιαίτερη ευλάβεια. Οι χρησμοί αποκαλύπτουν πως ένας αλλαντοπώλης, πολύ χειρότερος από τον Παφλαγόνα, θα τον εκτοπίσει και θα γίνει εκείνος αποδέκτης των προνομίων και της εύνοιας του Δήμου.

Πράγματι, ένας πλανόδιος αλλαντοπώλης, άξεστος και αγράμματος, που εμφανίζεται μπροστά τους, είναι ο άνθρωπος που αναφέρει ο χρησμός. Η πονηριά, η καπατσοσύνη, το αγοραίο και χυδαίο ήθος, θεωρούνται σημαντικά προσόντα για την πολιτική ανέλιξή του. Άλλωστε, σύμφωνα με τους δύο δούλους, η τέχνη του αλλαντοποιού και του πολιτικού είναι παρεμφερείς, καθώς και οι δύο προϋποθέτουν ανακατέματα και «μαγειρέματα». Έτσι, ο σαστισμένος αλλαντοπώλης, με την υποστήριξη των Ιππέων (εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικά και οικονομικά τάξης) που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας, πείθεται πως είναι γραφτό του να αντιμετωπίσει και να νικήσει τον τρομερό Παφλαγόνα, ώστε να γίνει ο πρωθυπουργός (πρώτος υπηρέτης) της πόλης. Μετά από μια σειρά δοκιμασιών, οι δύο αντίπαλοι αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον σε αγώνα κολακείας, χρησμών και δημαγωγίας, καθώς και σε μονομαχία μαγειρικής, με κριτή τον ίδιο τον Δήμο. Ο αλλαντοπώλης θριαμβεύει σε όλες τις φάσεις, κατακτά τα προνόμια του ηττημένου Παφλαγόνα και προκαλεί τη θαυματουργική αναγέννηση του Δήμου, ο οποίος ανακτά το παλαιό και χαμένο μεγαλείο που είχε κατά την ένδοξη εποχή των περσικών πολέμων.

Οι Ιππείς παρουσιάστηκαν στα Λήναια το 424 π.Χ. και κέρδισαν το πρώτο βραβείο. Ήταν η πρώτη φορά που ο Αριστοφάνης σκηνοθέτησε ο ίδιος έργο του.

Στο Εθνικό Θέατρο, οι Ιππείς παρουσιάστηκαν το 1968 και το 1976 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, και το 1991 σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης 

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος - Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συνεργάτις χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος 

Mουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου

Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Στεφανίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: ΑλίσαΜπουλάτ

Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Κωστάκη

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

 

Διανομή (αλφαβητικά): 

Αλλαντοπώλης: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Δήμος: Στέλιος Ιακωβίδης

Κλέων: Κώστας Κόκλας

Δημοσθένης: Πάνος Μουζουράκης

Χορός

Kορυφαίοι:

Στεφανία Γουλιώτη, Λαέρτης Μαλκότσης, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Γιάννης Χαρίσης

Mέλη (αλφαβητικά)

Πάρις Αλεξανδρόπουλος, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Θάνος Γρίβας, Πάνος Ζυγούρος, Κωνσταντίνος Καϊκής, Γιάννης Καράμπαμπας, Αλκιβιάδης Μαγγόνας,Βασίλης Μπούτσικος, Γιώργος Πατεράκης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Περικλής Σιούντας, Γιώργος Σκαρλάτος, Αντώνης Σταμόπουλος

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Ευριπίδη

Φοίνισσες

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

30, 31 Ιουλίου &1 Αυγούστου

 

Η δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι οι Φοίνισσες του Ευριπίδη, η εμβληματική τραγωδία με την οποία ο ποιητής μας παραδίδει μια ανατρεπτική εκδοχή του μύθου των Λαβδακιδών. Το έργο παρουσιάζεται σε μια σύγχρονη παράσταση μ΄ ένα ξεχωριστό επιτελείο ερμηνευτών και συντελεστών, έχοντας την υπογραφή του Γιάννη Μόσχου στην πρώτη του σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

 

Οι Φοίνισσες, διδάχτηκαν στα εν άστει Διονύσια μεταξύ του 411 και 408 π.Χ.. Στην ίδια τριλογία ανήκουν και οι τραγωδίες Υψιπύλη και Αντιόπη. Ο Ευριπίδης μια πεντηκονταετία περίπου μετά τον Αισχύλο και τους Επτά επί Θήβας, δραματοποιεί τον μύθο του θηβαϊκού κύκλου που αναφέρεται στα τραγικά συμβάντα του οίκου των Λαβδακιδών και της έριδας για την εξουσία των Θηβών, για να συνθέσει ένα πολυπρόσωπο οικογενειακό και πολιτικό δράμα και να στρέψει το ενδιαφέρον σε αξίες όπως η δικαιοσύνη, η ισότητα και η ισοτιμία.

 

Ο συμμαχικός στρατός των Αργείων με επικεφαλής τον εξόριστο Πολυνείκη έχει παραταχθεί έξω από τις πύλες της Θήβας. Στο εσωτερικό, η Ιοκάστη, σε μια απέλπιδα προσπάθεια αποτροπής του κακού, καλεί τους δύο γιους της να λύσουν τη διαφορά με ειρηνικό τρόπο.Μετά τον χρησμό του μάντη Τειρεσία που αποκαλύπτει τη θεϊκή βουλή που επιβάλλει τη θυσία νεαρού βασιλικού γόνου για την επιτυχή έκβαση της μάχης για τους υπερασπιστές της Θήβας, ο ευσεβής Μενοικέας, γιος του Κρέοντα, πείθεται να θυσιαστεί για το καλό της πόλης.

Στο πεδίο της μάχης οι Θηβαίοι παίρνουν το προβάδισμα. Ετεοκλής και Πολυνείκης αποφασίζουν ο νικητής και κάτοχος του θρόνου να κριθεί από τη μεταξύ τους μονομαχία. Η κατάρα του Οιδίποδα για την αδελφοκτόνο μοίρα των γιών του επαληθεύεται και τα δύο αδέλφια σκοτώνονται ο ένας από το χέρι του άλλου. Το θέαμα των νεκρών γιων της ωθεί την Ιοκάστη στην αυτοκτονία, ενώ ο Οιδίποδας παίρνει τον δρόμο της εξορίας. Τη διακυβέρνηση της Θήβας αναλαμβάνει ο Κρέων.

Οι Φοίνισσες, παρόλο που ανεβαίνουν έπειτα από χρόνια, στο παρελθόν είχαν παρουσιαστεί πολλές φορές από το Εθνικό Θέατρο στην Επίδαυρο (1960, 1965, 1978, 1988), όλες σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νικηφόρος Παπανδρέου

Σκηνοθεσία - Δραματουργική προσαρμογή: Γιάννης Μόσχος 

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη 

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Χορογράφος: ΑμάλιαΜπένετ

Συνεργάτις χορογράφου: Αντιγόνη Γύρα

Video Design: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Επιστημονική σύμβουλος: Ελένη Παπάζογλου

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου

Β' Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αντωνοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Ευαγγελία Παπαδουράκη

Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα

Διανομή (αλφαβητικά)           

Αγγελιαφόρος     Γιώργος Γλάστρας

Ιοκάστη             Μαρία Κατσιαδάκη

Σφίγγα               Σεσίλ Μικρούτσικου

Αντιγόνη           Λουκία Μιχαλοπούλου

Παιδαγωγός       Κώστας Μπερικόπουλος

Τειρεσίας           Αλέξανδρος Μυλωνάς

Μενοικέας         Βασίλης Ντάρμας

Ετεοκλής           Αργύρης Ξάφης

Οιδίπους            Δημήτρης Παπανικολάου

Πολυνείκης        Θάνος Τοκάκης

Κρέων               Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

           

Χορός (αλφαβητικά)   

Νεφέλη Μαϊστράλη, Ζωή Μυλωνά, Ελπίδα Νικολάου, Σταύρια Νικολάου, Κατερίνα Παπανδρέου, Κατερίνα Πατσιάνη, Ελίνα Ρίζου, Μαριάμ Ρουχάτζε, Θάλεια Σταματέλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Οι παραστάσειςΙππείς και Φοίνισσες πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Με υπέρτιτλους στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα.

Πληροφορίες - Προπώληση Εισιτηρίων:

n-t.gr

aefestival.gr

tickets.aefestival.gr
ticketservices.gr/el/NationalTheatre/
Τηλ.: 210 7234567 (Δευ– Κυρ: 09:00-21:00)
Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου)
Καταστήματα Public

Οι ημερομηνίες της περιοδείας των δύο παραστάσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

ΘΕΑΤΡΟ EXPRESS, ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΚΑΘ’ ΟΔΟΝ Νο2

 

Οι ιστορίες καθ’ οδόν Νο2 βρίσκονται καθ’ οδόν! Η πολύ επιτυχημένη παράσταση του Εθνικού Θεάτρου επιστρέφει ανανεωμένη, επετειακή και εορταστική! Με το κέφι και τον ενθουσιασμό στις αποσκευές της είναι έτοιμη να πάει από γειτονιά σε γειτονιά για να συναντήσει τους θεατές της, να τους ταξιδέψει στον χρόνο και να τους ευθυμήσει.

Μια απολαυστική μετάβαση στο παρελθόν, μια ανάλαφρη κριτική ματιά στη σχέση του χθες και του σήμερα, αυτοσαρκασμός με κέφι και ευφορία. Το παρελθόν μας χτυπά την πόρτα: μια λοξή ματιά στην ιστορία. Τι φταίει και τι μας φταίει; Διηγήσεις σπαρταριστές για τις πρώτες προσπάθειες οργάνωσης του ελληνικού κράτους, για ανακτορικές δεξιώσεις, για ευρωπαϊκούς χορούς, για ήρωες και αγωνιστές που ανησυχούν για τους πολυελαίους, για χειροφιλήματα που κατακεραυνώνουν, για τις συνήθειες και τις παραδόσεις των απλών ανθρώπων, για τα στραβά και τα όμορφά μας. Για τη ζωή που είναι γλυκιά και πικρή, που έχει γέλιο και δάκρυ. Για το νήμα που μας δένει με το χθες και που θα μας πάει στο μέλλον.

Μια παράσταση φτιαγμένη με μεράκι, που καλεί με χαρά τους θεατές της να αφεθούν στη γλυκιά μνήμη και να ατενίσουν αισιόδοξα το μέλλον ακόμη και όταν όλα συνηγορούν για το αντίθετο…

Η παράσταση θα περιοδεύσει στους δήμους της Αττικής.

 

Ταυτότητα παράστασης

Δραματουργία: Ειρήνη Μουντράκη - Γιάννης Παναγόπουλος

Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης

Επιμέλεια Κοστουμιών: Μαρία Τσιώτη

Επιμέλεια φωτισμών: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Σταύρος Καραγιάννης, Ρένα Κυπριώτη, Γιάννης Παναγόπουλος

 

Το Ταξίδι / TheWalk

Ελευσίνα 2021-23

 

Με μεγάλη χαρά το Εθνικό Θέατρο θα συμμετάσχει με έφηβους από τα εργαστήριά του στη σημαντική δράση Το Ταξίδι/TheWalk,των StephenDaldy, AmirNizarZuabi, GoodChanceTheatre καιHandspringPuppetCompany, που αποτελεί μέρος των εκδηλώσεων της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας 2021-2023.

Την 1^η Σεπτεμβρίου 2021 η Ελευσίνα θα υποδεχτεί την Αμάλ, μια μαριονέτα ύψους 3,5μ. με τη μορφή μια Σύριας προσφυγοπούλας, που θα διασχίσει 8.000χμ από τα σύνορα της Συρίας μέχρι τη Μεγάλη Βρετανία για  να συναντήσει τη μητέρα της. Κατόπιν πρόσκλησης της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας, οι νεαροί φίλοι των εργαστηρίων μας θα συνεργαστούν με τους συντελεστές της παράστασης και με συνομηλίκους τους από την τοπική κοινότητα για να κάνουν το πέρασμά της από τον τόπο μας όσο πιο όμορφο γίνεται!

(Περισσότερες πληροφορίες για τη δράση στον σύνδεσμο https://www.goodchance.org.uk/thewalk)

 

 

ΘΕΡΙΝΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ

 

Το Εθνικό δίνει πνοή
σε συνεργασία με τακτικά post-covid ιατρεία του ΕΣΥ

 

Ένα δωρεάν διαδικτυακό πιλοτικό εργαστήριο για την επανεκπαίδευση της αναπνοής μέσω της φωνητικής έκφρασης και του τραγουδιού, για άτομα που προσβλήθηκαν από COVID-19 και εξακολουθούν να υποφέρουν από δύσπνοια και επακόλουθο άγχος.Το εργαστήριο, εμπνευσμένο από αντίστοιχο της Εθνικής Όπερας της Αγγλίας, σχεδίασε η Αγγελική Τουμπανάκη (PhD), Μοριακή βιολόγος, βοκαλίστρια, εκπαιδεύτριαφωνής καιμέλος της διεπιστημονικής ομάδας VoiceMentoring για την αποκατάσταση ασθενών με φωνητικέςδιαταραχές.

Το εργαστήριο έχει εντυπωσιακά αποτελέσματα καθώς παρέχει σωματική και συναισθηματική στήριξη σε ασθενείς που βιώνουν συμπτώματα Long COVID, και ταυτόχρονα καταδεικνύει πως τέχνη και επιστήμη μπορούν να λειτουργήσουν υπέροχα μαζί!

ο εργαστήριο «Το Εθνικό Θέατρο δίνει πνοή» πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Pharmall.

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.n-t.gr/el/news/allnews?nid=34007

 

• §§

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΧΕΙΜΩΝΑΣ 2021-2022

α΄ περίοδος: Οκτώβριος 2021 – Φεβρουάριος 2022

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Λόπε δε Βέγα

ΦουέντεΟβεχούνα

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Οκτώβριος 2021

Με τόσα βιβλία που έχουν τυπωθεί, όλοι περηφανεύονται πως έγιναν σοφοί.

Η άφιξη του  Διοικητή ΦερνάνΓκομέθ στο μέχρι τότε ήσυχο χωριό ΦουέντεΟβεχούνα αναστατώνει τη ζωή των κατοίκων καθώς η αυταρχικότητα και η βαναυσότητά του ξεπερνούν τα όρια. Ο Γκομέθ αντιμετωπίζει όλες τις γυναίκες του χωριού σαν κτήμα του, θεωρώντας ότι έχει απόλυτη κυριαρχία πάνω τους και τιμωρεί ανελέητα όποιον προσπαθεί να τον σταματήσει. Ανάμεσα στις κοπέλες που θέλει να κατακτήσει είναι και η νεαρή Λαουρένθια, κόρη του δημάρχου του χωριού. Με τη βοήθεια του Φροντόσο που είναι ερωτευμένος μαζί της, η Λαουρένθια καταφέρνει να γλυτώσει, αλλά οι ερωτικές επιθέσεις του Διοικητή δεν σταματούν. Η εγκληματική συμπεριφορά του θα εξαντλήσει την ανοχή των κατοίκων που συνειδητοποιούν πως μόνο ενωμένοι μπορούν να διεκδικήσουν το δίκιο τους.  Με μοχλό την προσβολή της γυναικείας τιμής, η εξέγερση των χωρικών ξεσπάει. Ενωμένοι σαν ένας άνθρωπος, θα σκοτώσουν τον τυραννικό διοικητή και θα αποκαταστήσουν την ηθική και τη δικαιοσύνη στο χωριό τους. Ο τύραννος θα βρει τον θάνατο όχι από ένα πρόσωπο αλλά από ολόκληρη τη ΦουέντεΟβεχούνα. 

Αντιπροσωπευτικό έργο του ισπανικού Μπαρόκ, το ΦουέντεΟβεχούνα, -που σημαίνει «Προβατοπηγή»-, δημοσιεύτηκε το 1619. Πηγή του ήταν το Χρονικό του FrayFranciscodeRades y Andrada, το οποίο γραμμένο τέσσερις δεκαετίες πριν από το έργο του Λόπε δε Βέγα,  περιγράφει ένα ιστορικό γεγονός του 1476  με πρωταγωνιστή ολόκληρο το χωριό ΦουέντεΟβεχούνα. Σε μια περίοδο μεγάλης πολιτικής αναταραχής, όπου η ισπανική αριστοκρατία συγκρούεται με την εξουσία των καθολικών βασιλέων του Φερδινάνδου και της Ισαβέλλας, ο Λόπε δε Βέγα στηλιτεύει την αυθαιρεσία του φεουδαρχικού συστήματος, ενώ παράλληλα επιβεβαιώνει την αποδοχή του βασιλιά και της εξουσίας του από τον λαό.

Ο πιο παραγωγικός συγγραφέας της ισπανικής λογοτεχνίας, ο Λόπε δε Βέγα έγραψε περισσότερα από 1.500 έργα με περιεχόμενο θρησκευτικό, ιστορικό, κοινωνικό και ποιμενικό, πετυχαίνοντας να εκφράσει με τον πιο ζωντανό και ανάγλυφο τρόπο την κοινωνική καταπίεση της ταραγμένης εποχής του.           

Στην Ελλάδα το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1959 σε σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη από το Λαϊκό Θέατρο του Μάνου Κατράκη ο οποίος ερμήνευσε τον Φροντόσο, σε μια παράσταση που γνώρισε τεράστια επιτυχία και έκανε το έργο  ιδιαίτερα αγαπητό στο κοινό,

ενώ θρυλική έμεινε η μουσική του Θάνου Μικρούτσικου για την παράσταση του ΚΘΒΕ (1977). Το έργο  παρουσιάστηκε από το Εθνικό Θέατρο το 1990, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.

ΝόελΚάουαρντ

Πονηρό πνεύμα 

Μετάφραση: ΈριΚύργια

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Φεβρουάριος 2022

Είναι ν’ αποθαρρύνεται κανείς  αν σκεφτεί πόσος κόσμος σοκάρεται από την ειλικρίνεια και πόσο λίγος από το ψέμα.

Η ζωή του Τσαρλς και της Ρουθ κυλούσε ήρεμα στο Κεντ μέχρι που κάνει την εμφάνιση του το φάντασμα της πρώτης συζύγου του Τσαρλς, της Ελβίρας. Το σπίτι μετατρέπεται σε πεδίο μάχης και ο Τσαρλς βρίσκεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες που ζητούν την αποκλειστική προσοχή του. Ένα ατύχημα θα στοιχίσει τη ζωή και της Ρουθ, η οποία, όμως, δεν θα εγκαταλείψει τον Τσαρλς αφού θα επιστρέψει κι αυτή στο σπίτι ως φάντασμα.  Ο Τσαρλς παγιδευμένος ανάμεσα στα καπρίτσια των δύο συζύγων ψάχνει να βρει σωτηρία… Μοναδική του σύμμαχος σ’ αυτή την απροσδόκητη κατάσταση η μαντάμ Αρκάτι.

Ο μοναδικός ΝόελΚάουαρντ, μια πολυσχιδής καλλιτεχνική προσωπικότητα, κάνει τα  δικά του  «μαγικά»  βάζοντας στη φόρμουλα δύο μέρη πνευματισμού και ένα μέρος παρεξηγήσεων για να φτιάξει το ξόρκι μιας αριστοτεχνικά δομημένης κωμωδίας με καυστικό χιούμορ για τον «γάμο» και τις δυσκολίες της συζυγικής πίστης.

Το Πονηρό Πνεύμα, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, γράφτηκε το 1941 καιέκανε πρεμιέρα στο Ουέστ Εντ, σημειώνοντας ρεκόρ παραστάσεων. Αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες του συγγραφέα σε Αγγλία και Αμερική και γνώρισε αρκετές προσαρμογές ως μιούζικαλ, κινηματογραφική ταινία (1945 και 2020), ραδιοφωνική παράσταση, τηλεταινία.

ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»

ΤενεσίΟυίλιαμς

Λεωφορείον ο Πόθος

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος

Οκτώβριος 2021

Όποιος και αν είστε, εγώ βασιζόμουν πάντα στην καλοσύνη των ξένων...

Νέα Ορλεάνη, τέλη της δεκαετίας του 1940. Η Στέλλα και ο ΣτάνλεϊΚοβάλσκι, δύο άνθρωποι από διαφορετικούς κόσμους – η Στέλλα κόρη μιας ξεπεσμένης αριστοκρατικής οικογένειας του Νότου, ο Στάνλεϊ ένας τραχύς Πολωνός μετανάστης δεύτερης γενιάς – ζουν έναν παθιασμένο έρωτα σε μια γοητευτικά παρηκμασμένη συνοικία της πόλης υπό τους μελαγχολικούς ήχους της τζαζ. Αυτό μέχρι τη στιγμή που στο σπίτι τους φτάνει η Μπλανς Ντυμπουά, η αδελφή της Στέλλας. Η Μπλανς στις αποσκευές της φέρνει όλη την απελπισία της χαμένης ζωής της, τα οικογενειακά βάρη που την τσάκισαν, έναν εύθραυστο ψυχισμό που την κάνει να προτιμά να ζει στη φαντασία αντί στην οδυνηρή πραγματικότητα. Η ματαίωση, η αποτυχία και ο χρόνος που περνά αδυσώπητα στοιχειώνουν το πολυδιάστατο έργο του Ουίλιαμς, που αντανακλά έναν σκληρό κόσμο ο οποίος αποβάλλει ή καταστρέφει όποιον δεν μπορεί να ενσωματωθεί.

Το έργο, που καθιέρωσε τον ΤενεσίΟυίλιαμς ως έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς του κόσμου, γράφτηκε το 1947 και έκανε πρεμιέρα στο θέατρο EthelBarrymore στη Νέα Υόρκη, σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν, κερδίζοντας το βραβείο Πούλιτζερ. Το 1951 γνώρισε παγκόσμια επιτυχία με τη μεταφορά του στον κινηματογράφο από τον ίδιο σκηνοθέτη και με πρωταγωνιστές την Βίβιαν Λη (Μπλανς) και τον ΜάρλονΜπράντο (Στάνλεϊ). Έκτοτε έχει γνωρίσει αναρίθμητες αναβιώσεις στις σκηνές όλου του κόσμου, εντούτοις είναι η πρώτη φορά που το έργο ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο.

Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Ματωμένος γάμος

Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

Ιανουάριος 2022

Μας περιμένουν μέρες τρομερές.

Ύπαιθρος της Ανδαλουσίας.  Ο  γάμος μόλις έχει τελειώσει και οι καλεσμένοι χορεύουν, γλεντώντας το ευχάριστο γεγονός. Αλλά η Νύφη, με το άνθινο στεφάνι ακόμη στα μαλλιά, εγκαταλείπει τον γαμπρό. Καλπάζει με τον πρώην αρραβωνιαστικό της, τον Λεονάρντο, πάνω στο άλογο, αγκαλιασμένοι σαν ξωτικά, ενώ ο γαμπρός τούς κυνηγά στο σκοτεινό δάσος, όπου αναζητούν καταφύγιο. Η φύση θα προδώσει τους άνομους εραστές και το έργο της εκδίκησης θα ολοκληρωθεί, επιβεβαιώνοντας τη μοίρα που θέλει τα παλληκάρια να πεθαίνουν από ένα «άψυχο μαχαίρι που διψάει» και τις γυναίκες να γερνούν μόνες περιμένοντας καρτερικά το τέλος. Οι δύο άντρες σκοτώνονται και η Νύφη, παρθένα αλλά ατιμασμένη, θα κλειστεί για πάντα μέσα στο σπίτι, όπως και η Μάνα του Γαμπρού, που ο θάνατος  έχει πάρει όλους τους άντρες της οικογένειάς της.

Ο μεγάλος ισπανός ποιητής γράφει ένα έργο για τον απόλυτο έρωτα που υπερβαίνει φραγμούς, νόμους και λογική. Στηντραχύτητα του ανδαλουσιανού τοπίου και την αυστηρότητα των άγραφων νόμων ελλοχεύει ο θάνατος ως τελική έκβαση της πάλης ανάμεσα στην αστείρευτη ορμή του πάθους και τους απονεκρωμένους θεσμούς.

Η ηθογραφική ποιητική δραματουργία του Λόρκα κορυφώνεται στον Ματωμένο Γάμο, το πιο πολυπαιγμένο έργο του συγγραφέα στην Ελλάδα. Γραμμένο το 1932, σε μία περίοδο πολιτικής καμπής της Ισπανίας, ο Ματωμένος Γάμος έγινε ορόσημο μιας ολόκληρης εποχής

και επηρέασε όσο λίγα έργα τη γραφή του σύγχρονου θεάτρου. Το έργο σύστησε στο ελληνικό κοινό ο Κάρολος Κουν το 1947, σε μια εμβληματική παράσταση, ενώ στο Εθνικό Θέατρο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1981, σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολωμού.  

• §§

 

ΚΤΙΡΙΟ REX

ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»

Ηλία Βενέζη

Αιολική Γη

Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Δεκέμβριος 2021

Κι όμως, δεν γράφουνται με ίσιες γραμμές οι μοίρες των ανθρώπων.

Η Αιολική Γη ξεπηδάει από τις ρίζες των δέντρων της Ανατολής, από τα βουνά της Μικρασίας που τα λένε Κιμιντένια και ταξιδεύει από το κτήμα του παππού και της γιαγιάς στα κύματα του Αιγαίου. Έτσι όπως ταξιδεύει και η ψυχή του μικρού Πέτρου, που παρέα με την αγαπημένη αδελφή του,ακούει τις μυστικές φωνές της φύσης, τα καλέσματα των σπηλιών και των φαραγγιών και αφουγκράζεται τους ήχους της γης και του νερού. Κοντά στα τσακάλια, τα αγριογούρουνα, τις αρκούδες και τους αετούς ο Πέτρος θα γνωρίσει μαζί με τα παραμύθια της γιαγιάς, τα πρώτα σκιρτήματα του έρωτα. Θα γνωρίσει την τραχιά και άγρια φύση του τόπου και των ανθρώπων και θα μάθει για τους προγόνους του, που ξεχέρσωσαν την άγονη γη κάνοντάς τη ζωή και πεπρωμένο τους. 

Το υποστατικό του παππού είναι ανοιχτό και φιλόξενο. Σαν ομηρικός βασιλιάς, φιλοξενεί τους περαστικούς κι εκείνοι σαν αντάλλαγμα για τη φιλοξενία αφηγούνται στην οικογένεια ιστορίες και παραμύθια από τον μαγικό κόσμο της Ανατολής. Αυτά τα παραμύθια, ντυμένα με ήχους, χρώματα και μυρωδιές θα είναι οι ανεξίτηλες μνήμες που θα συνοδεύουν τον νεαρό ήρωα για πάντα.  

Στον τόπο  που οι άνθρωποι συμβουλεύονται τα σύννεφα, εκεί που συνυπάρχουν σε μια κοσμική αγκαλιά οι άνθρωποι, τα δέντρα, η θάλασσα, τα βουνά, τα ζώα, ο Πέτρος και η οικογένειά του θα ζήσουν την πραγματικότητα του πολέμου και του ξεριζωμού και θα γίνουν ένα με το πλήθος που, κουβαλώντας το σκήνωμα του αγίου του, ξεριζώνεται από τη γη του. Η χαμένη Ανατολή είναι ο Κήπος της Εδέμ και η τραγωδία του ξεριζωμού των Ελλήνων από τη Μικρά Ασία θα συνοδεύεται πάντα από τη νοσταλγία του χαμένου Παραδείσου.

Ο Ηλίας Βενέζης, καταγράφει με νοσταλγία τις παιδικές αναμνήσεις του στις Κυδωνίες  της Μικράς Ασίας από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι το 1914, όταν άρχισαν οι πρώτοι διωγμοί. Η Αιολική Γη, ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, μεταφέρεται στη σκηνή σε μία διασκευή για όλη την οικογένεια από ένα δοκιμασμένο δίδυμο, που είχε χαρίσει στο κοινό του Εθνικού Θεάτρου μία από τις πιο αγαπημένες

παραστάσεις του, τον Μεγάλο περίπατο του Πέτρου. Η παράσταση -αναπόληση της παιδικής αθωότητας και μνήμη του αποχωρισμού από τη γενέθλια γη, αποτελεί την πρόταση του Εθνικού Θεάτρου για την επέτειο της Μικρασιατικής Καταστροφής.

ΣΚΗΝΗ «ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΔΑΚΗ»

Τζωρτζ  Όργουελ

Η φάρμα των ζώων

Διασκευή: Βύρων Θεοδωρόπουλος – Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Νοέμβριος 2021

 

Είδα σ’ ένα όνειρο τη γη όπως θα είναι όταν ο άνθρωπος θα έχει εξαφανιστεί.

Τα ζώα μιας φάρμας ξεσηκώνονται ενάντια στο σύστημα εξουσίας του ιδιοκτήτη της, του Κυρίου Τζόουνς, και επιβάλλουν μια αυτοδιαχειριστική διοίκηση με επικεφαλής τα γουρούνια, τα πιο έξυπνα ζώα της φάρμας. Πολύ γρήγορα, οι παλιοί καταπιεζόμενοι  γίνονται οι νέοι δυνάστες υιοθετώντας όλες τις κατακριτέες μεθόδους του προηγούμενου καθεστώτος. Έτσι, η προεπαναστατική ουτοπία μετατρέπεται σε μια αβίωτηδυστοπία. 

Ο Τζωρτζ Όργουελ στο πιο γνωστό, ίσως, έργο του, τη Φάρμα των ζώων, που εκδόθηκε στα 1945, μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και στην αυγή του Ψυχρού Πολέμου, μας καταθέτει μια  αλληγορία για τις συνέπειες μιας ελλιπούς πολιτικής επανάστασης και διερευνά πώς το όραμα για μια κοινωνία δικαιοσύνης και αλληλεγγύης εκτροχιάζεται και μετατρέπεται σε ένα εφιαλτικό απολυταρχικό καθεστώς που βλέπει παντού εχθρούς.

Η Φάρμα των ζώων, που πολλοί φορείς έχουν κατατάξει ανάμεσα στα 100 καλύτερα αγγλικά μυθιστορήματα του 20^ού αιώνα, έχει διασκευαστεί για τη σκηνή και τον κινηματογράφο πάρα πολλές φορές αποδεικνύοντας το διαρκές ενδιαφέρον του κοινού για τις ιδέες και τους δυστοπικούς κόσμους του Όργουελ, αλλά και τα διδάγματα της Ιστορίας.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Τρωίλος και Χρυσηίδα

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Μαρία Πανουργιά

Φεβρουάριος 2022

Ο χρόνος ή όλα τα διορθώνει ή όλα τα τελειώνει.

Τροία. Οι Έλληνες έχουν στρατοπεδεύσει έξω από τα τείχη της πόλης. Έχουν διαπλεύσει το Αιγαίο Πέλαγος ζητώντας εκδίκηση για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης. Μέσα στα τείχη

της Τροίας ένας καινούργιος έρωτας φουντώνει, όλο ορμή και πάθος, ανάμεσα στον μικρότερο γιο του Πρίαμου, τον Τρωίλο, και τη Χρυσηίδα, την κόρη του μάντη Κάλχα.

Στο στρατόπεδο των Ελλήνων, Αγαμέμνονας, Οδυσσέας και Νέστορας καταστρώνουν σχέδια και στρατηγική για να ωθήσουν να μονομαχήσει με τον Έκτορα ο Αίας αντί του αλαζόνα και υπερόπτη Αχιλλέα. Ο Έκτορας επισκέπτεται το στρατόπεδο των Ελλήνων για να ορίσει τις λεπτομέρειες της μονομαχίας και στο περιθώριο της επίσκεψης γίνεται ανταλλαγή αιχμαλώτων. Τότε η Χρυσηίδα ανταλλάσσεται με τον Αντήνορα και μεταφέρεται στη μεριά των Ελλήνων, δίπλα στον πατέρα της. Ο Τρωίλος, που βρίσκεται στην ακολουθία του Έκτορα, παρακολουθεί κρυμμένος στο σκοτάδι την αγαπημένη του να πατάει τους όρκους πίστης και αφοσίωσης που του είχε δώσει.

Ο Έκτορας τραυματίζεται θανάσιμα και η μάχη ανάμεσα σε Τρώες και Έλληνες μετατρέπεται σε γενική σύρραξη. Ο λαβωμένος από τον έρωτα Τρωίλος ρίχνεται στην αναμέτρηση ψάχνοντας γιατρειά στη φωτιά του πολέμου.

Ο Σαίξπηρ αντλεί έμπνευση και υλικό από τα επεισόδια του Τρωικού πολέμου και γράφει μια τραγωδία - ή καλύτερα μια κωμωδία; - για την τέχνη της μάχης και του έρωτα. Αποτυπώνει συναισθήματα και συμπεριφορές που αναδύονται εν βρασμώ, για να τα σχολιάσει αργότερα εν ψυχρώ.

• §§

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ

Υπεύθυνη: Σοφία Βγενοπούλου

 

ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Αγγελική Δαρλάση

Το αγόρι στο θεωρείο

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Οκτώβριος 2021

 

Οι τοίχοι είναι τόσο λεπτοί που ακόμα και τα όνειρα μας μπερδεύονται με τα όνειρα των άλλων.

Ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της νεοελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά, Το αγόρι στο θεωρείο της πολυβραβευμένης συγγραφέα Αγγελικής Δαρλάση, που κυκλοφόρησε το 2017, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, σε διασκευή για το θέατρο από την Άνδρη Θεοδότου. Μια ιστορία σαν άγριο και τρυφερό συνάμα παραμύθι με αφορμή ένα ιστορικό γεγονός: τη Μικρασιατική Καταστροφή, τον Σεπτέμβριο του 1922. Τότε που πάνω από 1.500.000 Έλληνες αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν για πάντα τα σπίτια και την πατρίδα τους και να προσπαθήσουν να χτίσουν μια νέα ζωή στην Ελλάδα.

Μια ιστορία για τη δύναμη της ψυχής, την αντιμετώπιση μικρών και μεγάλων καταστροφών, τους εφιάλτες της ζωής, την ενηλικίωση, τα όνειρα, την «πραγματικότητα» της φαντασίας, την Αλήθεια που κρύβει ο άνθρωπος μέσα στην καρδιά του.

«Είναι κουκλόσπιτο εδώ...» ψιθυρίζει η Αρετή όταν αντικρίζει το θέατρο και αποφασίζει να ζήσει κρυμμένη μέσα σ' ένα μπαούλο. Εκείνη και ο αδερφός της, ο Δρόσος, που σώθηκαν από ένα ελληνικό πλοίο το φοβερό βράδυ της Καταστροφής κάνουν σπίτι τους ένα θεωρείο στο Δημοτικό Θέατρο της Αθήνας. Πλάι τους η Δόμνα, μια γυναίκα που τα φροντίζει σαν

δικά της παιδιά μέσα σ’ έναν κόσμο εχθρικό. Κάθε θεωρείο και μια ιστορία, κάθε θεωρείο και μια ελπίδα. Ένα αγόρι που βιοπορίζεται ως τσιράκι στην αγορά, μια κοπέλα που όλο ράβει και ξηλώνει το πέπλο του νυφικού της, ένα κορίτσι που δεν μιλά αλλά μόνο τραγουδά και άλλοι πολλοί,  υπέροχοι και πονεμένοι γείτονες..

Μια μέρα η Αρετή εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Όλοι μαζί, ενωμένοι, προσφέρονται να βοηθήσουν τον Δρόσο να βρει την αδελφή του. Με τη βοήθεια ενός μισοσκισμένου βιβλίου της Τρικυμίας του Σαίξπηρ, σε μετάφραση του Ιάκωβου Πολυλά, που εξιστορεί τις περιπέτειες ενός πνεύματος, του Άριελ κι ενός μάγου, του Πρόσπερο, ο Δρόσος και οι φίλοι του ανακαλύπτουν την Αλήθεια. Τώρα μια καινούργια ζωή τους περιμένει…  

Η παράσταση, με όχημα όλα τα πρωτογενή υλικά του θεάτρου, το ανθρώπινο σώμα και τη φωνή, τη δράση και την αφήγηση, το τραγούδι, τον χορό, την κίνηση και τη μουσικότητα και κυρίως το παιχνίδι και τη δύναμη της μεταμόρφωσης, θα ζωντανέψει έναν κόσμο μαγικό και αληθινό. Μια παράσταση που εξυμνεί τον άνθρωπο και την πίστη του στη ζωή!

 

ΚΤΙΡΙΟ ΡΕΞ

ΣΚΗΝΗ «ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ»

Εφηβικό Θέατρο: «Νέες Φωνές»

Υπεύθυνη για τον σχεδιασμό και την υλοποίηση του προγράμματος: Σοφία Βγενοπούλου

Ήδη με το εξαιρετικά επωφελές πρόγραμμα «Το Θέατρο στο Νέο Σχολείο», το Εθνικό Θέατρο έχει καλλιεργήσει μια κοινότητα καλλιτεχνών, εκπαιδευτικών και εφήβων που συνεργάζονται και συν-δημιουργούν. Σε συνέχεια της εμπειρίας αυτής, στο πλαίσιο του ΕΣΠΑ, το Εθνικό Θέατροαναλαμβάνει μια σειρά από εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές πρωτοβουλίεςμε στόχο την ενίσχυση της εφηβικής έκφρασης, με τίτλο «Νέες Φωνές». Οι δράσεις φέρνουν στο προσκήνιο τους έφηβους και το περιβάλλον τους (σχολείο και οικογένεια), και διερευνούν τις συνέπειες της πανδημίας στη γενιά τους. Τα αιτήματα του κινήματος #metoo είναι άλλο ένα παράδειγμα των προκλήσεων που καλούνται επιτακτικά να αντιμετωπίσουν στο πέρασμά τους στην ενηλικίωση και αναδεικνύουν ακόμη περισσότερο την ανάγκη οι νέοι να θωρακιστούν ψυχικά και να αναπτύξουν κριτική σκέψη.

Παράλληλα, οι «Νέες Φωνές» δίνουντην ευκαιρία σε πλήθος καλλιτεχνών (συγγραφέων, σκηνοθετών, ηθοποιών, κ.ά.)να εξοικειωθούν με τις ιδιαίτερες επιταγές του θεάτρου για έφηβους και να το τροφοδοτήσουν με την έμπνευσή τους,έτσι ώστε να αποτελέσει στα χρόνια που έρχονται ζωτικό μέρος της πολιτιστικής ζωής.

Το πρόγραμμα των δράσεων για το εφηβικό θέατρο θα αναπτυχθεί στους παρακάτω άξονες:

1.Παραγωγή δύο παραστάσεων εστιασμένων στους νέους σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου και Γεωργίας Μαυραγάνη.

2. Σχεδιασμός εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε αντιστοιχία με τις παραστάσεις, αλλά και ανεξάρτητων κύκλων εκπαιδευτικού δράματος με συγκεκριμένες θεματικές.

3. Στοχευμένη επιμόρφωση και συμβουλευτική εκπαιδευτικών.

4. Εκπαίδευση επαγγελματιών του θεάτρου μέσα από σεμινάρια που εστιάζουν στις αρχές και τεχνικές του θεάτρου για παιδιά και νέους καθώς και στην εμψύχωση ομάδων.
5. Στούντιο Συγγραφήςθεατρικών έργων για νέους με τη συμμετοχή τεσσάρων θεατρικών συγγραφέων ανά έτος.

 

Το Θέατρο στο Νέο Σχολείο

(τέταρτη χρονιά)

Το πρωτοποριακό πρόγραμμα θεατρικής παιδείας που απευθύνεται σε γυμνάσια και λύκεια της περιφέρειας και επιχειρεί να δημιουργήσει καλλιτεχνικές γέφυρες ανάμεσα στους έφηβους της επαρχίας και το Εθνικό θέατρο, αναπτύσσοντας παράλληλα ένα δίκτυο από ευαισθητοποιημένους εκπαιδευτικούς, συνεχίζεται για τέταρτη χρονιά.

Η χρονιά που έρχεται θα μας βρει για άλλη μια φορά σε ολόκληρη την Ελλάδα, από τη Ρόδο μέχρι τη Σαντορίνη, από την Κρήτη ως τη Χίο, από τα Άγραφα ως την Καλαμάτα κ.α., σε γυμνάσια και λύκεια γενικής εκπαίδευσης, σε ειδικά, εσπερινά και  μουσικά σχολεία.

 

Το πρόγραμμα Το Θέατρο στο Νέο Σχολείο λειτουργεί στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρωπίνου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση 2014-2020» (ΕΣΠΑ).

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

 

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και την επόμενη χειμερινή περίοδο, ένα πλούσιο πρόγραμμα εργαστηρίων, αποτελούμενο από δημοφιλή μαθήματα και νέες ιδέες, θα λάβει χώρα στο Εθνικό Θέατρο. Ακριβείς πληροφορίες θα δημοσιοποιηθούν τους επόμενους μήνες, κατόπιν και των υγειονομικών οδηγιών που θα δοθούν από τους αρμόδιους φορείς.

 

Παράθυρο στην Ελλάδα: Διαδικτυακό πρόγραμμα για νέους σε όλη την Ελλάδα

 

Πώς μπορούμε να κάνουμε και να διδάξουμε θέατρο -μια τέχνη καθαρά σωματική κι αλληλεπιδραστική- όταν κανείς δεν βρίσκεται στον ίδιο χώρο με τον άλλο; Αυτό το ζητούμενο αποτέλεσε τη μεγαλύτερη πρόκληση τη χρονιά που πέρασε,όταν κληθήκαμε να μεταφέρουμε τη θεατρική εμπειρία από τον ζωντανό στον ψηφιακό χώρο και ναλειτουργήσουμε τα περίπου 35 εργαστήριά μας με τους 700 συμμετέχοντες από 4 ετών και πάνω.

Θέσαμε τις νέες τεχνολογίες στην υπηρεσία της θεατρικής τέχνης, τις προσαρμόσαμε στις απαιτήσεις μας και προχωράμε στη δημιουργία μιας νέας πλατφόρμας  εργαστηρίων που θα χρησιμοποιηθεί αποκλειστικά για να έρθουμε κοντά με ανθρώπους που κατοικούν μακριά, στην περιφέρεια ή –γιατί όχι;– οπουδήποτε στον κόσμο! Περισσότερες πληροφορίες, προσεχώς.

Εργαστήρι Προσωπικής Ανάπτυξης Κρατουμένων (ΕΠΑΚ)

 

Το ΕΠΑΚ, το αναγνωρισμένο πρόγραμμα που σχεδίασε και υλοποιεί σε καταστήματα κράτησης ο εμψυχωτής-σκηνοθέτης Στάθης Γράψας, όχι μόνο συνεχίζει τη δραστηριότητά του στα καταστήματα σε Αυλώνα, Θήβα, Κόρινθο και Ψυχιατρείο Κρατουμένων Κορυδαλλού, αλλά επεκτείνεται πιλοτικά και σε άλλα, προσφέροντας δημιουργική διέξοδο σε έγκλειστους συνανθρώπους μας! Θα ακολουθήσει δελτίο τύπου σύντομα.

• §§

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Σε συνεργασία με την ΕΡΤ

Από το φθινόπωρο στο Δεύτερο και Τρίτο Πρόγραμμα

Διονύσιου Σολωμού

Η γυναίκα της Ζάκυθος

Ραδιοσκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος

ΆντονΤσέχοφ

Ο Γλάρος

Ραδιοσκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιαρά

Με δύναμη από την Κηφισιά

Ραδιοσκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Αλεξάντρ Πούσκιν

Μότσαρτ και Σαλιέρι

Ραδιοσκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Ηλία Καπετανάκη

Η βεγγέρα

Ραδιοσκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

ΆουγκουστΣτρίντμπεργκ

Οι δανειστές

Ραδιοσκηνοθεσία: Ελένη Καφετζή

Η εγγραφή των παραστάσεων πραγματοποιήθηκε στο στούντιο ηχογράφησης του Εθνικού Θεάτρου.

Ηχοληψία – Επεξεργασία ήχου: ΠαναγιώτηςΧρονέας.

Sugahspank! & Blend Mishkin
ft. Roots Evolution: Caribbean Soul 

 

Πέμπτη 17 Ιουνίου 2021 | 21:00

 

Η προπώληση έχει ήδη αρχίσει

 

 

Η Sugahspank!, ο Blend Mishkin και οι Roots Evolution παρουσιάζουν στον υπέροχο Κήπο του Μεγάρου, την Πέμπτη 17 Ιουνίου στις 9 το βράδυ, το Caribbean Soul, προσκαλώντας μας σε μια ξεχωριστή βραδιά με feel-good μελωδίες, soul ενέργεια και χρώμα Καραϊβικής, στην οποία θα απολαύσουμε δύο ώρες καλής μουσικής, τηρώντας όλα τα μέτρα υγειονομικής προστασίας.

Το πρόσφατο άλμπουμ τους «Paint Everything White» είναι ο καρπός της συνεργασίας της Sugahspank! και του Blend Mishkin, 12 χρόνια μετά την πρώτη τους δισκογραφική συνάντηση. Μια ευχάριστη δημιουργική έκπληξη, ένα reggae soul διαμάντι που επιβεβαιώνει τη μουσική τους χημεία, και όλα αυτά από απόσταση, εν μέσω καραντίνας.

Κάθε κομμάτι του δίσκου είναι μια μικρή ιστορία. Τα διαφορετικά beats και οι soulful ερμηνείες συναντούν την reggae και το hip-hop, δημιουργώντας μια συναρπαστική εμπειρία με εναλλαγές στο συναίσθημα, χωρίς να λείπουν οι πιο εσωτερικές, ευαίσθητες στιγμές. Το πρώτο single «Yummy Man» παίζει στο repeat και μας παρασύρει σε έναν υπνωτικό ρυθμό, ενώ όλο το άλμπουμ έκλεψε τις εντυπώσεις, με τις θερμές κριτικές να διαδέχονται η μία την άλλη.

Το «Paint Everything White» θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά ζωντανά στον Κήπο, ενώ θα ακουστούν επίσης παλιότερα αγαπημένα κομμάτια των δύο καλλιτεχνών καθώς και uplifting διασκευές, συνοδεία του εξαιρετικού μουσικού σχήματος Roots Evolution και του MC Jeff Gonzalez. Οι Roots Evolution αποτελούνται από επτά μέλη και συνοδεύουν τον Blend Mishkin στις περιοδείες του ανά την Ευρώπη καθώς και στα τέσσερα τελευταία άλμπουμ του ως session μουσικοί.

Η Sugahspank!, ο Blend Mishkin και οι Roots Evolution φέρνουν αέρα Καραϊβικής στον Κήπο του Μεγάρου!

Συμπαραγωγή

MELLOW PRODUCTIONS – ΜΜΑ

 

Διάρκεια

100 λεπτά

 

Τιμή εισιτηρίου

 15 ευρώ (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

ΥΜΝΟΣ ΕΙΣ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ»

ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΟΛΩΜΟΥ

ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΧΑΛΙΚΙΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΝΤΖΑΡΟΥ

Α΄ΜΕΛΟΠΟΙΗΣΗ ΓΙΑ ΑΝΔΡΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΚΑΙ ΠΙΑΝΟ

 

 Κυριακή 20 Ιουνίου στις 20:30

Μουσείο Χατζηγιάννη Μέξη Σπέτσες

 

 

Ο Δήμος Σπετσών στο πλαίσιο των δράσεων «ΣΠΕΤΣΕΣ 2021» για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821 διοργανώνει τη μουσική εκδήλωση «ΥΜΝΟΣ ΕΙΣ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ» ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΟΛΩΜΟΥ -ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΧΑΛΙΚΙΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΝΤΖΑΡΟΥΑ΄ΜΕΛΟΠΟΙΗΣΗ ΓΙΑ ΑΝΔΡΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΚΑΙ ΠΙΑΝΟ

και προσκαλεί το κοινό την Κυριακή 20 Ιουνίου 2021 και ώρα 20.30 στον εξωτερικό χώρο του Μουσείου Χατζηγιάννη Μέξηνα την παρακολουθήσει.

Το ποίημα «Ύμνος εις την Ελευθερία»γράφτηκε από το Διονύσιο Σολωμό το Μάιο του 1823 στη Ζάκυνθο και έναν χρόνο αργότερα τυπώθηκε στο Μεσολόγγι. Το 1828 μελοποιήθηκε από τον Κερκυραίο  Νικόλαο Χαλικιόπουλο Μάντζαρο για τετράφωνη ανδρική χορωδία και πιάνο.

Από τότε ακουγόταν τακτικά σε εθνικές γιορτές και στα σπίτια των Κερκυραίων αστών και αναγνωρίσθηκε στη συνείδηση των Ιονίων ως άτυπος ύμνος της Επτανήσου. Το έργο αποτελείται από 25 ωδές με τη συγκλονιστική 25η σε μορφή FugaReale.

Το 1865 οι πρώτες μελοποιημένες στροφές του καθιερώνονται ως Εθνικός Ύμνος της Ελλάδας και το 1966 ως Εθνικός Ύμνος της Κυπριακής Δημοκρατίας.

Το Φωνητικό Σύνολο Libro Coro σε διδασκαλία /διεύθυνση της Ανθής Γουρουντή παρουσιάζει την Α΄ μελοποίηση του «Ύμνου εις την Ελευθερίαν» εκ του πρωτοτύπου (από την έκδοση του 1873 στο Λονδίνο) για τετράφωνη ανδρική χορωδία και πιάνο-εξαιρετικής δυσκολίας και υψηλής αισθητικής ποιότητας  συνάδουσας με το επαναστατικό και ρομαντικό περιεχόμενο του έργου.

Κρατήσεις θέσεων στο e-mail του Δήμου Σπετσών , Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα τηρηθούν όλα τα υγειονομικά μέτρα.                                      

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διδασκαλία/Διεύθυνση: Ανθή Χ. Γουρουντή

ΦωνητικόΣύνολοLIBROCORO:ΠακάκηςΣταμάτης, ΜασμανίδηςΑλέξανδρος, ΚαλτσήςΣτέφανος,Γιαννίτσιου-ΠαπαευαγγέλουΣ., ΦωτιάδηςΑλέξανδρος, ΚασσαβέτηςΓιώργος, ΚαραγιώργηςΜιχάλης, ΚοντονικολάουΣταμ.,Γκαρτζόπουλος Μιχάλης , ΔάλλαςΚωνστ., GoutierezKostas, ΠετράκηςΒασίλης, ΚολοσιώνηςΔημήτρης, ΚαισαρίνηςΣταύρος, ΜάντζαρηςΘανάσης, Μπαταγιάννης Άρης, ToikinIgor, ΔάβιοςΚωνσταντίνος

Πιάνο: Βενιαμίν Χατζηκουμπάρογλου

Αναγνώστης:Λευτέρης Παπακώστας

Voicecoach:ΚλεοπάτραΠαπαχειμώνα

Ο Δυτικός Πολιτισμός μέσα από τα μάτια όσων τον βιώνουν υπό συνθήκες αναγκαστικού εκπατρισμού.Αυτός είναι ο πυρήνας της performance «How a Place becomes a Person…»που παρουσιάζει η Μαρίλλη Μαστραντώνη και το ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble από τις 16 Ιουνίου και για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο Communitism, στο Μεταξουργείο.

Πρόκειται για παράσταση-αποτέλεσμα του Ευρωπαϊκού Project INTIMATE BRIDGES,μιας συνεργασίας με φορείς και καλλιτέχνες από Ιταλία, Αυστρία, Πορτογαλία και Ελλάδα.

 

Η performance

 

Η Μαρίλλη Μαστραντώνη και οι συνεργάτες της αξιοποιούν τα εργαλεία του θεάτρου-ντοκουμέντο (documentarytheatre) και του θεάτρου της επινόησης (devisedtheatre), δημιουργώντας ένα θέαμα που επιχειρεί να εξετάσει τον «τόπο» όπου οι άνθρωποι και οι ιστορίες τους διασταυρώνονται, αλλά και τη σχέση μεταξύ της υποκειμενικής άποψης και της συλλογικής αντίληψης της ιστορίας.

Το υλικό που προέκυψε από τα εργαστήρια τα οποία πραγματοποιήθηκαν με πρόσφυγες, μετανάστες, καλλιτέχνες και Αθηναίους πολίτες, η πληθώρα κειμένων (έγγραφα-ντοκουμέντα, ιστορικά, λογοτεχνικά κείμενα, επιστημονικές έρευνες, ανθρωπολογικέςμελέτες,κ.ά), το κινησιολογικό και οπτικοακουστικό υλικό, καθώς και η συνεργατική δημιουργία της ομάδας πάνω στην αρχική ιδέα, αποτελούν τη «μαγιά» αυτής της παράστασης.

Η performance «HowaPlaceBecomesaPerson…» θέλειναδημιουργήσει «γέφυρεςοικειότητας». Επιδιώκει την αλληλεπίδραση μετους θεατές.Γίνεται το όχημα για δημιουργικές ανταλλαγές και μεταφορά μνήμης. Ρίχνει φως στις συνδέσεις ανάμεσα σε κρυμμένες πραγματικότητες, προσωπικές αφηγήσεις και εικόνες, σε ατελείς χάρτες περιοχών που χαρακτηρίζονται από απώλειες, καθημερινούς αγώνες και ελπίδες. Δεν το κάνει όμως στερεοτυπικά: Μέσα από το πλούσιο και ετερογενές δραματουργικό υλικό της, δημιουργεί ρωγμές και ένα πλαίσιο αμφισβήτησης στους πάσης φύσεως αυτοματισμούς και τα «ακλόνητα» δεδομένα γύρω από το μεταναστευτικό και το προσφυγικό. Στόχος της, ν’ αναδείξει με τρόπο αυθεντικό και σφαιρικό τις κοινωνικο-πολιτικές οπτικές πίσω από τα γεγονότα, πέρα από τις «μικρές αφηγήσεις», και να παρουσιάσει τον Δυτικό Πολιτισμό μέσα από τα μάτια όσων βιώνουν αναγκαστικό εκπατρισμό.

Ταυτότηταπαράστασης

«Ηow a Place becomes a Person…»
Από Πέμπτη 17/6 για τέσσερις παραστάσεις

Συντονισμός Project - Σκηνοθεσία: Μαρίλλη Μαστραντώνη

Δραματουργία: Εύη Προύσαλη

ArtDirector – Μουσική – Video Designer - Φωτογραφίες:Γιώργος Αποστολάκος

Χορογράφος: Χλόη Αλιγιάννη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Άννα Σμπώκου

Περφόρμερ:Μαρία Κατσιώνη, Δήμητρα Κολοκυθά, Μαρίνα Κονταρίνη, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Γιώργος Μπακαλός

Voice-over: Κατερίνα Κατάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αστερίου

Διεύθυνση Παραγωγής:Γιαλένα Κλειδαρά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Κατάκη

Βοηθός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Αλεξίου

GraphicDesigner:LunaAl-Mousli

Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - WeWill

Παραγωγή:ΕΝΤΡΟΠΙΑ

 

Πού: Communitism (Ταράτσα), Κεραμεικού 28, Μεταξουργείο, https://www.facebook.com/communitism/

Πότε: Πέμπτη 17/6, Παρασκευή 18/6, Σάββατο 19/6 και Κυριακή 20/6

Ώρα έναρξης: 21:30

Διάρκεια: 60’ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος) & 12 € (μειωμένο)

Συνεργαζόμενοι Φορείς:

• I.DRA. – Μπρέσια- www.residenzaidra.it

• Stand 129 / CARITAS – Βιέννη- stand129.at
• ENTΡOΠIA - Aθήνα – theatre-entropia.gr
• AssociaçãoRenovar a Mouraria– Λισαβόνα - renovaramouraria.pt
• ProspettiveTeatrali - Mιλάνο – stratagemmi.it

LINKS:

Ακολουθείστε: https://www.facebook.com/intimatebridges/

Μάθετε περισσότερα: https://intimatebridges.eu/

Με την Υποστήριξη:

ΕΝΤΡΟΠΙΑ – Προφίλ Εταιρείας:

                                 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

‘’Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ’’

Το αριστούργημα του Αντώνη Τσιπιανίτη

με την Κατερίνα Διδασκάλου

10 ΧΡΟΝΙΑ συνεχούς παρουσίας στο ελληνικό θέατρο

Καλοκαιρινή περιοδεία 2021

     ΠΡΕΜΙΕΡΑ 18 ΙΟΥΝΙΟΥ

      ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ - ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ

21, 22, 23, 28, 29, 30 Ιουνίου &

5, 6, 7 Ιουλίου στο θερινό Θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ

Εννέα χρόνια τώρα, ο αριστουργηματικός μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ, με την εξαιρετική Κατερίνα Διδασκάλου, ενθουσιάζει και συγκινεί το κοινό που αγαπά το καλό θέατρο. Εννέα χρόνια τώρα, τα σημαντικά μηνύματα του έργου περνούν στους θεατές μέσα από το χιούμορ,  την συγκίνηση, ένα καταπληκτικό, βαθιά ανθρώπινο κείμενο και μια συγκλονιστική ερμηνεία. Η προδοσία, η απόρριψη, η βαναυσότητα εναντίον των γυναικών και ταυτόχρονα ο έρωτας, η δύναμη που βρίσκει κανείς μέσα του ακόμη και στις δυσκολίες και  η επιδίωξη για την χαρά της ζωής ξετυλίγονται συναρπαστικά μέσα από την αφήγηση μιας γυναίκας που μέσα από τον δύσκολο γάμο της έχασε πολλά, κέρδισε όμως τον εαυτό της.

Σήμερα, πιο επίκαιρη από ποτέ, Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ ετοιμάζεται να συμπληρώσει δέκα ολόκληρα χρόνια συνεχούς θεατρικής παρουσίας και να ολοκληρώσει τον κύκλο της με μια τελευταία καλοκαιρινή περιοδεία. Για όσους δεν κατάφεραν να την δουν και για όσους θελήσουν να ξαναζήσουν την εμπειρία.

Έχοντας στο διάστημα των περασμένων ετών φιλοξενηθεί σε πολλές σκηνές στην Αθήνα, την επαρχία και το εξωτερικό,  η παράσταση που αγαπήθηκε και χειροκροτήθηκε όσο λίγες, θα ξεκινήσει για μια ακόμη-τελευταία- φορά το ταξίδι της στην Ελλάδα, για περιορισμένους προορισμούς,  ολοκληρώνοντας έτσι πανηγυρικά την επιτυχημένη πορεία της στον χώρο του θεάτρου και του Πολιτισμού. Την παραγωγή έχει αναλάβει και φέτος η EROFILI PRODUCTIONS.

 

Το έργο

Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε….. ‘’

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. ‘Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.

Συντελεστές

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί: Ελένη Αναγνωστοπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μηνάς Μινατσής
Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής

Επιμέλεια σκηνικού: Ματθαίος Δαμίγος

Φωτογράφηση: NDP

Οργάνωση Παραγωγής/Περιοδείας: Αλέξανδρος Πιτόσογλου

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα

Παραγωγή: Erofili Productions

 

 

 

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

 18 ΙΟΥΝΙΟΥ:      ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ - ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ

21, 22, 23, 28, 29, 30 Ιουνίου &

5, 6, 7 Ιουλίου στο θερινό Θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ

3 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΜΑΡΟΥΣΙ
4 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
5 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΛΑΜΠΕΤΗ
6 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΛΑΜΠΕΤΗ
7 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΛΑΜΠΕΤΗ
8 ΙΟΥΛΙΟΥ
9 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΧΑΝΙΑ
10 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΑΓΙΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ
11 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ
12 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΡΕΘΥΜΝΟ
13 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΑΓΙΑ ΒΑΡΒΑΡΑ
14 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΗΡΑΚΛΕΙΟ
21 ΙΟΥΛΙΟΤ	ΝΙΚΑΙΑ
22 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΠΑΠΑΓΟΥ
23 ΙΟΥΛΙΟΥ
24 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΡΟΔΟΣ
25 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΡΟΔΟΣ
26 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΚΩΣ
27 ΙΟΥΛΙΟΥ
28 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
29 ΙΟΥΛΙΟΥ	ΑΙΓΙΟ
30 ΙΟΥΛΙΟΥ
2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ	ΠΡΕΒΕΖΑ
22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ	ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ
23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ	ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ	ΞΑΝΘΗ
27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ	ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ	ΚΑΒΑΛΑ
29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ	ΚΟΜΟΤΗΝΗ
30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ	ΤΡΙΚΑΛΑ
31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ	ΛΑΡΙΣΑ
1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ	ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ
2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ	ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ	ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ	ΚΟΖΑΝΗ
5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ	ΚΙΛΚΙΣ
6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ	ΚΑΤΕΡΙΝΗ
11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Ο πιο πολυσυζητημένος καλλιτέχνης των ημερών, ΜΙΘΡΙΔΑΤΗΣ, έρχεται αυτήν την Τετάρτη στις 10 με 12 το βράδυ, στο studio της ERT OPEN 106.7 και στην εκπομπή «ΒΟΥΤΗΓΜΕΝΟΙ ΣΤΟ ΒΟΥΡΚΟ» των Σέξπυρ και Άγγελου Αληγιάννη να παρουσιάσει το νέο του μουσικό έργο.

Ένα τραγούδι διάρκειας 12:50 λεπτών το οποίο χαρακτηρίστηκε από τον ίδιο αλλά και από το σύνολο των ακροατών ως μικρού μήκους φιλμ. Θα συζητηθούν πολλά και τσουχτερά θέματα της ραγδαία αυταρχικής και οδυνηρής καθημερινότητας με σκωπτικό και σατιρικό ύφος όπως ακριβώς τους αρμόζει. Σας περιμένουνε!



Δειτε το εδω :

ACT I

Κυβέρνηση με σήμα το κουταλοπίρουνο
κι ένα φλώρο ξαφνικά έχεις για τύραννο
Μια Πρωθυπουργάντζα, που έχει στη καβάτζα
κάθε ορντινάντζα, δευτεράντζα για μπροστάντζα.
όλοι όρνιθες του αρίστου και funny
και θα ‘λεγα “Εντάξει φίλε, μάλλον πλάκα κάνει
ο Λουδοβίκος μας, ο άρχοντας, ο άναξ”
αν ο κόσμος δεν κατάπινε όλη μερα Xanax.
Υπουργός αηδίας και πρωτογονίας
δίνει απλόχερα μαθήματα ηγεμονίας.
Μα και το Υπουργείο Ευχελαίου και σπυλαίου
δίνει άλλη διάσταση στην έννοια του χυδαίου
Φρουφρού κι αρώματα, όλα τα δικαιώματα
μες στης νύχτας τα καμώματα, αυτόματα.
περνάνε νομοσχέδια εκτρώματα, στα χώματα
διαβολοσκορπίσματα τα ανεμομαζώματα.
Συνταγματική εκτρόπα, χωρίς ντρόπα
μια κατάστα ψυχοτρόπα, χωρίς ντόπα.
Οκτάωρη εργασία είναι μπαναλιτέ
και κάθε υπερωρία, θα είναι απληρωτέ.
έξω απ’ την ενορία, οι προσκυνηταί
διαδήλωση, πορεία; Ε όχι ρε ψηλέ.
Για κάθε σου απορία, έχουν μια διμοιρία
Ένας λαός σε μία δυστοπία κι ομηρία.
Ομάδες της καταστολής, για να ‘σαι ασφαλής
Στα περιπολικά το κράτος είναι μερακλής
Και μπλε στολές μες στις σχολές να βγάζουν θυμικό
πάνω στους φοιτητές ξυλοδαρμό και χημικό.
Άκου και το πιο καθησυχαστικό
να ‘χεις ΜΑΤατζήδες και στο καθιστικό
ξέρεις, από κάτω από το κλιματιστικό
και δε θα θέλεις μάγκα μου ούτε συναγερμό
Μιλάει για ανάπτυξη και ο foolie functional
γουστάρει ρεντικουλαμέντι international
Και οι Βρυξέλες ρίχνουν γέλωτα πηγαίο
καθώς βουτάνε τράτα, οι δίπλα στο Αιγαίο.
γι’ αυτό πήρε φρεγάτα το αγόρι το μοιραίο
το κατακλυσμιαίο, τι θέλεις ρε πλεμπαίο;
Ο καταλληλότερος στο ποστ το αγοραίου
για τον μικρομεσαίο, με αμελητέο μηνιαίο.
Πλαισιωμένος με ξεφτέρια κυβερνητικά
τίγκα βιογραφικά, με άλφα στερητικά
Ο αδιανόητα ανόητος κι αμετανόητος
αυτονόητα ατιμώρητος, μα ακριβοθώρητος
αφόρητα απτόητος και ανιστόρητος
ο δανεικός κι αγύριστος κι ανυποχώρητος
Ο κολλητός, ο μιλητός, ο εκλεκτός μετακλητός
και ο μολυβοχρυσοκαντιλοπελεκητός
Μιλιούνια από ‘δω σε κάτι μπατζανάκια
να φτιάξει μασκουλέτα αυτός που φτιάχνει καζανάκια
Πεσκέσι τ’ αναθέσι, για κάτι μερεμέτια
σε κουνιάδες, συνυφάδες, ρουσφέτια και τέτοια
στην αφάνεια, παράνοια στα χρονικά της Narnia
τόσα σκάνδαλα που δε χωράνε ούτε σε Scania.
Μέλι είναι το έλλειμμα και είναι το μέλημά τους
ν’ αφήσουν ένα ρημαδιό, ξανά στο όνομά τους

ACT II

Έχω έκτη αίσθα, I see dead people
Να θηλάζουνε την πρωθυπουργική τη nipple
Ψηφοφόροι, σουρταφέρτες πηγαινέλες
μόνο συνεπείς σε ποδοσφαιρικές φανέλες
Σε Gremlin μετατρέπεται με φαγητό ο Gizmo
και ο απολιτίκ στην πείνα γίνεται φασίζμο
Ακροδεξιό γκωνάρι ακρογωνιαίο
τα τραγιά ψάχνουν τράγο αποδιοπομπαίο
Σκόρπα μου ξανά τα Σκοπιανά, τα  σκόπιμα
περικεφαλαία σκούπα, σφυροκόπημα
Ενώ προσφυγόπουλα μέσα σε λασπόνερα
βουλιάζουν οι απόπειρες σε οδυνηρά βαλτόνειρα.
Κουτοπόνηρα οι “Ναι μεν αλλάδες” με ζοχάδες
Έχουνε τη μύγα, κατ’ επέκταση κουράδες
Μυριάδες ψήφιζαν μια ζωή κλεφτοκοτάδες
απηύδησαν και είπαν να το ρίξουν σε φονιάδες
Εσύ δουλίτσα να ‘χεις και όπου γείρει η πλάστιγγα
Εληνάρες μ’ ένα λου, αυτή η μάστιγα
Το ‘παιζες Hugh Hefner, με ξένη πορτοφόλα
Τώρα για διακόσμηση έχεις την κατσαρόλα
Είσαι ψηλομύτης, σε χώρα χαμηλοκώλα
ατέρμονα λατέρνατιβ, με τρύπια αεροσόλα
αποψάρα έχοντας, πάντα απέχοντας
λιγάκι είσαι δουλάκι, όσο πατά ο φιλελέφαντας
Κοίτα τη βολή, κυρ Παντελή, ζωντόβολο
συνήθισε το dildo και μετά θα ‘ναι καλόβολο.
Πάλι για το πόπολο, ούτε πόμολο ρε ‘συ
δίνω κώλο εσύ κι εγώ πόνο στην πολωση
Όλα στη διαφθορά και μες στην κάμφορα
δεν κάνει διαφορά η συμφορά και σφύρα αδιάφορα
τον κώλο σου σε αφορά να αγαπάς παράφορα
μη σου παίζει και η συνείδηση παιχνίδια διάφορα.
Νομίζεις είσαι άρχοντας, αλλά είσαι πληβείος
νιώθεις μικροαστός ή μικροαστείος
Σίγουρα ανήκεις στη σωστή κατηγορία
Είσαι γιος του Παρταόλα ή ο γιος του Παρτατρία;
Ναι, δεν είστε οι πρώτοι, ούτε οι τελευταίοι
είστε ενδιάμεσα, άρα απλά τυχαίοι
και κάλλιο τελευταίοι, παρά τελειωμένοι
γιατί ο τελευταίος κλείνει πόρτα καθώς μπαίνει.

ACT III

Ενημέρωση απ’ τα Μου Μου Ε κι αλίμονο
κι είναι όλα ανάποδα σαν σε δεξιοτίμονο
Σωστή διατύπωση στην πρόταση με πόρωση
κάνει εντύπωση η αποστήθιση με βόθρωση
Εμπαιγμός, αποκεισμός και αποσβόλωση
το φρύδι απ’ την ανόρθωση, παθαίνει υπερκόπωση
Στομωμένα στόματα με πτώματα στο τσάνελ
σέρνονται με γόντατα τα πτώματα στο πάνελ
Σφουγγίζουν σάλια, ανάβουν μανουάλια
τα χάλια κάτω απ’ το χαλί να αποσβεστούν τσουβάλια
Αέρισμα στην τόμπολα, με τα ευρώ βεντάλια
γι’ αυτό εσείς ρεμάλια, ό,τι προστάξουν τα κανάλια
Η επικαιρότητα μέσα στο principality
ψευτιλίσιους, σαν σάπιο show και reality.
Σους, σιωπή και σώπαινε, η TV μιλάει τώρα
είναι το πολίτευμα που έχει πια η χώρα.
Πλούσια τα δώρα, ρεπορτάζ σπεκουλαδόρα
βγαίνει στη φόρα, η παραπληροφόρα κάθε ώρα
Όλοι στα κρεβάτια σας μέχρι να φύγει η μπόρα
και “Νατουραλμόν” θα πει η Πάστα Φλώρα
Πρωτοσέλιδα, για κάθε τσέλιγκα
τα σκατά πάνε παντού πετώντας τα σε έλικα
Τώρα fake news λένε την προπαγάνδα
με χαρτοπολτό από ευρώ, φτιάχνεις αδριάντα
Ο ηγέτης μας στο σετ, για συνέντα τετ-α-τετ
ρωτάει ο Pinocchio, απαντά ο Pinochet
Μηχανορραφία η δημοσιογραφία
του καθεστώτος φτιάχνεται η αγιογραφία
Αλλά μη μου αγχώνεσαι, “Hakuna Matata”
Μην είσαι πιο πολύ απ’ όσο πρέπει τρομοκράτα.
Ούτε γάτα ούτε ζημιά, καναπεδοπατάτα
γαμάτα τα μαντάτα για την αρχοντοχωριάτα
Ελπίζω να μη μαθευτούν ποτέ όλα τα data
γιατί όλοι θα γίνουν εορταστική πινιάτα

ACT IV

Και να η πανδημία, η μοιραία γνωριμία
όλοι στην υστερία, εν κρανίω τρικυμία
Όλα στη ζωή σου γίναν μια παρανομία
το “σώζων ευτόν” να διαχέει δυσοσμία
Η δυστυχία των πολλών, των λίγων βουλιμία
“Ο λύκος στην αναμπουμπούλα” λέει η παροιμία
Μακάβριες στατιστικές παίρνουν ανήφορο
και απόσταση το κράτος, στο λογικό μα ασύμφορο
Εύκολο το πλάνο για να σώσουν κοσμάκη
κλειδαμπάρι στο αμπάρι τιμωρία και μπερντάκι
Σπάσε καραντίνα, μισθουλίνι, πρόστιμο
με ωμό αυταρχισμό, εκφοβισμό και σαδισμό
Με τον ιό σαν πρόσχημα για απαγόρευση
με μότο “Χέσε το ΕΣΥ και κάνε μας αγόρευση
χεσ’ την ύφεση και κλάδους στη διακόρευση
χέσε οφειλές και τα λουκέτα σε συσσώρευση
Σιγά μη διοριστεί γιατρός νοσηλευτής
και να γίνει ο κλινικής ζητιάνος και ληστής;
Σιγά μην επενδύσουν στραγάλι για μια ΜΕΘ
όσοι νοσούν σπιτάκι τους, ν’ ακούσουν Megadeth
Μέτρα προστασίας με βάρκα την ελπίδα
μέτρα που από άσυλο έχουνε σφραγίδα
Μέτρα από μπαλάκια που γυρνάνε σε κληρωτίδα
η κατακλείδα, μέτρα που σου σφίγγουν καρωτίδα
Κι εγώ αδημονώ και γι’ άλλο μέτρο οξύμωρο
ταξικό, εφήμερο, μα μόνιμο κι επίμονο
“Ατομική ευθύνη” λέει η αυτού εξοχότης
εκτός και αν είσαι της κυβέρνας ή το αφεντικό της
Τώρα βγες, μουσαφίρηδες, τουρίζμο
Τώρα φταις, μπουντρούμι και εγκλείζμο
Ασφαλής, χωρίς εισόδημα κι εσώκλειστος
για να σουλατσάρει ο Ανεμελόκτιστος
Αστεία δυναστεία που φλερτάρει επταετία
και το Σύνταγμα, ένα όνομα απλά σε μια πλατεία
Επιστημονική επιτροπή κάνει το κήρυγμα
αυτοί που στον παπά κάμνουν χειροφίλημα
Δεν κολλάει όμως στου θεούλη την οικία
αλλά να ξέρεις πως και το κιμόνο είναι θρησκεία
Τρομολάγνοι στα παραθύρια σέρνουνε σαρκίο
και γελάω σαν τον Μπούτια στο Ερωτοδικείο.
Το δεσμοφυλακείο να γίνει θες οικείο
Με sms στο φαρμακείο, για υπογλώσσιο δισκίο
στη δουλειά με λεωφορείο και σπίτι στις εννιά
Ψωμί λοιπόν, ελιά και Κοβιντ-19
Χωρίς ελευθερίες, μα μην είσαι άπληστορ
έχεις Νετφλιξέτο, έχεις και το Apple Store
Κάθε σπιτικό ο λαβύρθνθος του Πάνα
δέρνει η μάνα το παιδί και το παιδί τη μάνα
Μεγάλοι και μικροί, τηλεργάσα, τηλεκπαίδα
και οι ζωές μας στο εξής, με τηλεχειροπέδα
Η μάζωξη στο σπίτι πια δεν επιτρέπεται
και η γειτόνισσα σε σπιούνο μετατρέπεται
Τι γκαντεμιά που έκατσε η παντέμια
και τα καρύδια των πολλών γίναν μακαντέμια.
Άλλοι προσεκτικοί κι άλλοι στέκουν προσοχή
άλλοι σε όλα “Χ” κι άλλοι στην ενοχή
άλλοι στην εξοχή, διακοπή μ’ αποδοχή
άλλοι δεν έχουν πλέον αντοχή στην αποχή
ή ανοχή σε άλλο διάταγμα από την Κατοχή
ούτ’ υπομονή για τη δική σου γνώμη και εκδοχή
Δώστε ένα πακέτο στα μίνιονς του Kaiser
και εύχομαι το billions ναι είναι ΚαλοPfizer
Και όταν θα επέλθει η ανοσία στην αγέλη
θα δούμε πόσες μέλισσες θα υπάρχουν στην κυψέλη
και εν τέλει ύστερα απ’ τη λαίλαπα του Κόβιντα
πόσα βλήτα και απόβλητα θα βγουν αλώβητα.

ACT V

Ο ψεύταρος, ο δήθεν, προτρέπει σε συμμόρφωση
κάνε πρόποση, στη μούγκα και στην κώφωση
Βλεφαρόπτωση, στο λόγω τον νωθρό σου
Πάρε το ορθό σου και βάλτο στον ορθό σου
Χώσε ποίηση για να πέσει κοινοποίηση
ούτε λόγος όμως για κινητοποίηση
Κάνε statement, κάνε μου μια δήλωση
και άσε τα παιδιά να κάνουνε διαδήλωση
Καλά δεν περιμένω να σκίσεις και λιοντάρι
κι ανάμεσα στα πόδια να φυτρώσεις και ζευγάρι
Υποκριτική ή κριτική και διακοσμητική
αποκρουστική σου μοιάζει η αυτοκριτική
Πιο σωστός κι απ’ όλους τους σωστούς
πιο Χριστός κι απ’ ό,τι ο Ιησούς.
Κι ίσως πιο ίσος κι απ’ τους ίσους
γουστάρεις και ποντάρεις στη ρητορική του μίσους
Ο μούφα αλληλέγγυος δε θέλει το διακρίσι
μέχρι το log out και η εφαρμογή να κλείσει
Ο ίδιος που ο διπλανός του αν ψοφήσει
δε δίνει ένα αποχαιρετιστήριο γαμήσι

ACT VI

Είναι γνωστό όλοι έχουνε απόψεις
και στο ίντερνετ το νόμισμα έχει χίλιες όψεις
Με τη χαζομάρα σου σε προφίλ προσόψεις
συνοπτικά συνάψεις, μπορείς να πετσοκόψεις
Κάθε σκρολ, λιθοβόλα και αφόρα
πληθώρα από troll στην εργατοώρα
Σαρκοβόρα σχόλια, κλακαδόρα support
από Θανατοφάγους του Λόρδου Voldemort
Η μάχη θα κριθεί πάνω στο keyboard
στα unfollow, στα block, στα mute και στα report
Οι μεν φωνάζουν “γίδια”, οι δε φωνάζουν “πρόβατα”
και οι δυο ακολουθούν μετά απ’ το “ροβόλα τα”
Πιο πολλά τα σχόλια του κάθε κακιασμένου
κι από τα πλάνα του πουλιού του Γιάννη Κοκιασμένου
Απ’ την άλλη η μανταμίτσα, ούτε που χολοσκάει
Δε φτουράει τ’ αποφάι, άμα έχεις WiFi
Ναι μανούλι, να ποστάρεις το κουτάβι το γλυκούλι
ένα μαρούλι, δίπλα τσάι και στο φόντο ένα bonsai
Φίλτρο για προγούλι, νύχια, μπούτια, παραλία
Selfie στην τοποθεσία… “Αναισθησία”

ACT VII

Κι εμείς οι καλλιτέχνες τα παράσιτα
Καταπίνουμε τα προσβολίδια αμάσητα
από τραχανάδες, γιαπηδοχαλβάδες
αμοιβάδες να μας λεν τεμπελχανάδες
Τουμπεκί τραγουδιστό οι διορισμένοι
κάνουν τον Marcel Marceau οι βολεμένοι
Και οι φίρμες να μου κάνουν τους τουρίστες
οι πρωϊνοδουλίτσες φρικάρουν κι οι χομπίστες
Οι αρτίστες πεταμένοι, χειροπόδαρα δεμένοι
και μέσα στη συντέλεια, ανάγκη ή πολυτέλεια;
Εδώ ο κόσμος χάνεται, το θέατρο να μένει
που στο κάτω-κάτω, είναι όλοι τους διεστραμμένοι
Βολεύει που η φάση είναι ξεφτιλισμένη
ποιος χέστηκε που είστε πεινασμένοι;!
Σε τηλεγλεντοκόπι, κόποι καίγονται σαν πελεκούδι
ενίσχυση θα πάρεις της κωλότσεπης το χνούδι
Οι διαλεκτοί της εξουσίας για δοσοληψία
ούτε μετά την πανδημία δε θα ‘χουν χειραψία
Γι’ αυτό εγώ δεν είμαι της τέχνης εργαζόμενους
Είμαι ο σύζυγός της και ο κρυφός της γκόμενος

Lyrics: Mithridatis [Greek Subtitles Available]
Produced by Mithridatis
Mix: Michalis Papathanasiou, Mithridatis
Recording/ Mastering: Michalis Papathanasiou
Directed by Mithridatis
Post Production: The END
Special Thanks to Sherif Francis
Production Management: Amok Time Arts | In Light Studio
©2021 Amok Time Arts

https://www.instagram.com/mithridatis
https://www.facebook.com/mithrida
https://www.facebook.com/amoktimearts