Σύμφωνα με τον Παγκόσμιο Οργανισμό Υγείας, η  υπέρταση ,  προσβάλλει περισσότερο από το 30% των ενηλίκων σε όλο τον κόσμο (πάνω από 1 δισεκατομμύριο άτομα).

Παρότι όμως η υπέρταση είναι γνωστή κυρίως ως αιτία καρδιαγγειακών και νεφρικών προβλημάτων, μπορεί να επηρεάσει και τα μάτια, ανοίγοντας το δρόμο στην ανάπτυξη προβλημάτων όπως η υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια και χοριοειδοπάθεια, αλλά και η οπτική νευροπάθεια.

«Όταν στο ιατρείο εξετάζουμε με το οφθαλμοσκόπιο τα μάτια των ασθενών μας, δεν ελέγχουμε μόνο για τυχόν οφθαλμολογικά προβλήματα. Αναζητάμε και ενδείξεις βλάβης στο πολύπλοκο αγγειακό σύστημά τους που είναι χαρακτηριστικές της υπέρτασης», λέει ο Χειρουργός-Οφθαλμίατρος δρ Αναστάσιος-Ι. Κανελλόπουλος, MD, ιδρυτής και επιστημονικός διευθυντής του Ινστιτούτου Οφθαλμολογίας LaserVision και καθηγητής Οφθαλμολογίας του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (NYU Medical School). «Μπορεί να δούμε, π.χ., ότι τα αιμοφόρα αγγεία του αμφιβληστροειδή έχουν γίνει λίγο πιο δύσκαμπτα από το φυσιολογικό. Ή ότι πιέζουν το ένα το άλλο και διασταυρώνονται, σαν να έχει περιοριστεί ο χώρος όπου βρίσκονται. Στις πιο προχωρημένες περιπτώσεις βλέπουμε ότι αρχίζουν να έχουν κάποια διαφυγή αίματος, δηλαδή αιμορραγούν. Ή ακόμα μπορούμε να δούμε μικροσκοπικά ανευρύσματα, κηλίδες στον αμφιβληστροειδή ή οίδημα της ωχράς. Όλ' αυτά είναι ενδείξεις υπερτασικής αμφιβληστροειδοπάθειας, μίας πάθησης που προκαλείται από βλάβες στο αγγειακό σύστημα των ματιών εξαιτίας της αυξημένης αρτηριακής πίεσης».

Οι βλάβες αυτές στα αρχικά στάδιά τους δεν προκαλούν συμπτώματα. Με το πέρασμα του χρόνου όμως συσσωρεύονται και τελικά επιφέρουν αλλοιώσεις στον αμφιβληστροειδή, ο οποίος είναι ο φωτοευαίσθητος χιτώνας των ματιών. Σε αυτό το στάδιο ο ασθενής συνήθως έχει πια σοβαρή αμφιβληστροειδοπάθεια και μπορεί να παρουσιάζει θόλωμα ή μείωση της όρασης -συμπτώματα που είναι ακόμα εντονότερα σε όσους, εκτός από υπέρταση, έχουν και σακχαρώδη διαβήτη. Ο πάσχων μπορεί επίσης να παραπονιέται για διπλωπία (βλέπει διπλά είδωλα) με πονοκεφάλους.

Αργότερα, οι ασθενείς μπορεί να παρουσιάσουν συσσώρευση υγρού κάτω από τον αμφιβληστροειδή χιτώνα. Η κατάσταση αυτή λέγεται χοριοειδοπάθεια και μπορεί να διαταράξει την όραση ή, μερικές φορές, να οδηγήσει στην δημιουργία ουλών που διαταράσσουν την όραση.

Τέλος, μπορεί να προκληθεί βλάβη στο οπτικό νεύρο (οπτική νευροπάθεια), από παρεμπόδιση της ροής του αίματος. Η παρεμπόδιση αυτή προκαλεί τον θάνατο των νευρικών κυττάρων και αιμορραγία μέσα στο μάτι, οδηγώντας σε απώλεια όρασης.

«Η υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια είναι πολύ συχνή. Σχεδόν το 10% των ενηλίκων χωρίς σακχαρώδη διαβήτη έχουν ενδείξεις της ήπιας μορφής της, δεδομένου ότι σημαντικό ποσοστό των υπερτασικών ασθενών είναι αρρύθμιστοι ή νοσούν επί χρόνια δίχως να το γνωρίζουν», λέει ο κ. Κανελλόπουλος. «Δυστυχώς, η ανάπτυξή της συχνά συμπίπτει χρονικά με την εκδήλωση προβλημάτων και σε άλλα εσωτερικά όργανα, όπως η καρδιά (μπορεί π.χ. να παρατηρηθεί υπερτροφία της αριστεράς κοιλιάς) ή οι νεφροί (νεφρική νόσος)».

Η υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια αποτελεί προειδοποιητική ένδειξη ότι απαιτείται άμεση ρύθμιση της αρτηριακής πίεσης, διότι μελλοντικά ο ασθενής κινδυνεύει από επιπλοκές όπως το αγγειακό εγκεφαλικό επεισόδιο ή η συμφορητική καρδιακή ανεπάρκεια. Ειδικά στους ασθενείς με σακχαρώδη διαβήτη, εξάλλου, η υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια αποτελεί παράγοντα κινδύνου για ανάπτυξη και εξέλιξη της διαβητικής αμφιβληστροειδοπάθειας, δηλαδή της πρόκλησης πρόσθετων αλλοιώσεων στον αμφιβληστροειδή εξαιτίας της αυξημένης γλυκόζης (σακχάρου) αίματος.

«Όπως η υπέρταση, έτσι και η υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια συνήθως δεν προκαλεί συμπτώματα παρά μόνο όταν οι βλάβες της είναι πια εκτεταμένες», τονίζει ο κ. Κανελλόπουλος. «Αυτό συνήθως συμβαίνει δεκαετίες μετά την ανάπτυξή της, όταν η αντιμετώπιση της αιτίας της αλλά και των οφθαλμικών βλαβών είναι πιο δύσκολη. Η έγκαιρη διάγνωσή της όμως μπορεί να αποδειχθεί σωτήρια για τους ασθενείς με υπέρταση, ειδικά αν δεν γνωρίζουν ακόμα ότι πάσχουν από αυτήν ή έχουν αρρύθμιστη αρτηριακή πίεση».

Αν γνωρίζετε ότι πάσχετε από υπέρταση και ξαφνικά παρουσιάσετε αλλαγές στην όρασή σας, απευθυνθείτε αμέσως στον οφθαλμίατρό σας, συνιστά ο καθηγητής. Εκείνος θα σας υποβάλλει σε εξετάσεις (π.χ. οφθαλμοσκόπηση, φλουοροαγγειογραφία) και αναλόγως με τα ευρήματα θα κάνει τη διάγνωση.

Αν όντως έχετε υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια, η αντιμετώπισή της εστιάζεται κυρίως στη ρύθμιση της αρτηριακής πίεσής σας με μέτρα που αφορούν τον τρόπο ζωής (υγιεινοδιαιτητικά μέτρα) και φαρμακευτική θεραπεία. Επομένως απαιτείται συνεργασία του οφθαλμιάτρου με τον οικογενειακό γιατρό σας. Στα πιθανά υγιεινοδιαιτητικά μέτρα που θα σας συστήσουν οι γιατροί συμπεριλαμβάνονται υγιεινή διατροφή, συστηματική φυσική δραστηριότητα, περιορισμός της κατανάλωσης άλατος, του αλκοόλ και της καφεΐνης, και διακοπή του καπνίσματος. Αν έχετε περιττά κιλά, λογικά θα σας συστήσουν να χάσετε βάρος. Κατά περίπτωση θα προσαρμοστεί και η αντιυπερτασική φαρμακευτική αγωγή σας.

Πρέπει, όμως, να γνωρίζετε πως «αν η υπέρταση έχει προκαλέσει δομικές βλάβες στις αρτηρίες του αμφιβληστροειδούς και στον ίδιο τον χιτώνα, αυτές ίσως είναι μη αναστρέψιμες. Σε τέτοια περίπτωση, δεν θα μπορεί να βελτιωθεί η όρασή σας και στόχος της θεραπείας θα είναι να μην επιδεινωθεί», επισημαίνει ο κ. Κανελλόπουλος. «Επομένως, η καλύτερη λύση είναι να αποφύγετε την υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια. Αυτό προϋποθέτει τακτική προληπτική μέτρηση της αρτηριακής πίεσης, άσκηση, υγιεινή διατροφή και αποφυγή του καπνίσματος. Και αν ήδη ξέρετε ότι έχετε υπέρταση, προσπαθήστε να τη ρυθμίζετε όσο το δυνατόν καλύτερα».

 

 

Πάνω από το Γυάλινο Μουσικό θέατρο , λειτουργεί ένας πρότυπος χώρος ψυχαγωγίας το Gialino UpStage.

Ο ιδανικός χώρος για τις μικρές αλλά μυσταγωγικές παραστάσεις.

Εκεί την σεζόν 2021-22 θα συναντήσουμε την παράσταση “Tape” (Season 2). Ένα σύγχρονο, μοντέρνο, γρήγορο έργο με έξυπνο χιούμορ, που μέσα σ αυτό αναγνωρίζεις το κίνημα #MeToo που τον τελευταίο καιρό μας έχει απασχολήσει πολύ.

Στο μικρό δωμάτιο ενός μοτέλ στο Μίσιγκαν δυο παλιοί φίλοι και συμμαθητές, ο Βίνσεντ (Κωνσταντίνος Κάππας) και ο Τζον (Δημήτρης Λιακόπουλος), συναντιούνται με αφορμή την προβολή της ταινίας του Τζον σε ένα τοπικό κινηματογραφικό φεστιβάλ. Μέσα από μία σύντομη ανασκόπηση της μέχρι τώρα πορείας τους, αρχίζουν να αναμοχλεύουν το παρελθόν. Όταν όμως ο Βίνσεντ κατηγορεί τον Τζον για βιασμό της πρώην κοπέλας του ίδιου, Έιμι, πιέζοντάς τον με κάθε τρόπο να το παραδεχτεί, το αμφιλεγόμενο περιστατικό θα πάρει διαστάσεις προσωπικής κόντρας. H Έιμι (Εμμανουέλα Αλεξίου), προσκεκλημένη από τον Βίνσεντ, θα μπει αναπάντεχα στο δωμάτιο για να δώσει τη δική της, διαφορετική εκδοχή…

Πώς αντιλαμβάνεται και πώς αναπαράγει ο κάθε χαρακτήρας ένα περιστατικό που ανήκει στο παρελθόν και με ποιον τρόπο ο χρόνος διαστρεβλώνει τις θέσεις τους;

Το “Tape” θίγει το θέμα της σεξουαλικής κακοποίησης και του βιασμού και απαντά στο ερώτημα: Τι συνιστά τελικά τον βιασμό; Ποια είναι τα όρια και ποια τα σημάδια ότι μια γυναίκα συναινεί ή όχι στην σεξουαλική πράξη; Δύο δεκαετίες μετά την πρώτη παρουσίασή του, το “Tape” (Season 2) είναι πιο επίκαιρο από ποτέ, με το κίνημα me too να βοηθά τις γυναίκες να σπάσουν την σιωπή τους.

Το “Tape” του Stephen Belber ανέβηκε για πρώτη φορά στο Actors Theatre του Louisville, στο πλαίσιο του “Humana Festival of New American Plays,” ενώ το 2001 η ταινία του Richard Linklater, σε σενάριο του ίδιου του συγγραφέα, ξεχώρισε με πρωταγωνιστές τους Ίθαν Χοκ, Ούμα Θέρμαν και Ρόμπερτ Σον Λέοναρντ.

Αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, η ταινία ακολούθησε μια επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία, ενώ η Ούμα Θέρμαν προτάθηκε ως υποψήφια καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα “Film Independent Spirit Awards” (2002).

Το «Tape» παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104 την θεατρική σεζόν 2019 – 2020 και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

 

Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Κάππας, Εμμανουέλα Αλεξίου, Δημήτρης Λιακόπουλος

Απόδοση: Εμμανουέλα Αλεξίου

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Σκηνογράφος: David Negrin

Ενδυματολόγος: Έλενα Φιλιππίδου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Art Work: Amarildo

Σκηνή UpStage

Ώρες και μέρες παραστάσεων 

ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20:00

 

Μετά το τέλος της παράστασης τη σκυτάλη θα παίρνουν για μαγευτικές  και διαφορετικές μελωδίες οι Σκιαδαρέσες live ,που έχουν κάνει αίσθηση στο youtube και ο κόσμος έχει αρχίσει να τις αγαπάει μουσικά.

Δύο κορίτσια σαν τα κρύα τα νερά, σε ένα λάιβ με τραγούδια που ξέρετε και αγαπάτε και τραγούδια που …δεν ξέρετε και δεν αγαπάτε. Δυο φωνές, μία κιθάρα που δεν λέει να παίξει και μια βιόλα που αντιστέκεται κι αυτή.

Η παραπάνω περιγραφή ίσως να είναι λειψή, αλλά επειδή δεν το έχουμε οργανώσει ακόμα δεν μπορούμε να σας πούμε περισσότερα.

(Μην μας μαρτυρήσετε στο Γυάλινο μουσικό)

Σίγουρα θα έχει Πρωτότυπη μουσική από τις Σκιαδαρέσες με την μουσική επιμέλεια του Στάμου Σέμση.

Όσο το δυνατόν λιγότερες διασκευές για να μην βαρεθείτε.

Ποτό.

Ίσως σας αφήσουμε να καπνίσετε, αλλά θα πληρώσετε το πρόστιμο.

Και άβολα αστειάκια σαν τα από πάνω..

Ραντεβού στα λάιβ

Οι Σκιαδαρέσες είναι οι: Νίκη κι η Όλγα Σκιαδαρέση

Μουσική επιμέλεια: Στάμος Σέμσης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

*Οι αδελφές Σπανομάρκου επιστρέφουν στο Γυάλινο Upstage για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με τίτλο «Cine Panorama», που υπόσχεται να ικανοποιήσει τους σινεφίλ, φέρνοντας αναμνήσεις από ταινίες σύμβολα που άφησαν το ανεξίτηλο στίγμα τους στις καρδιές μας.

Οι διεθνώς διακεκριμένες μουσικοσυνθέτριες/στιχουργοί Αρετή & Ιωάννα Σπανομάρκου, μας παρουσιάζουν ένα ταξίδι στη μεγάλη οθόνη, με υπέροχες εκτελέσεις, αλλά και διασκευές γνωστών soundtracks ελληνικών και ξένων ταινιών.

Οι αδελφές Σπανομάρκου, οι οποίες έχουν βραβευτεί για τις συνθέσεις τους με 3 χρυσά μετάλλια στα Global Music Awards στην Καλιφόρνια και έχουν αναδειχθεί 2 φορές φιναλίστ στον International Songwriting Competition στο Nashville στις ΗΠΑ, βάζουν την καλλιτεχνική τους υπογραφή σε αυτή την ξεχωριστή βραδιά, σε ένα αφιέρωμα διαφορετικό και δυναμικό.

Τα γνωστά κομμάτια που αλίευσαν μέσα από ταινίες εμπορικές και φεστιβαλικές, ερμηνεύουν στο «Cine Panorama» τραγουδιστές και ηθοποιοί, πλαισιωμένοι από τους εξαίρετους μουσικούς της Ορχήστρας Σπανομάρκου.

Συμμετέχει επίσης το δίδυμο δεξιοτεχνών του μπουζουκιού, Γιώργος  Ξενοκώστας - Γιάννης Σκαρής, δίνοντας με τις κελαρυστές πενιές τους ιδιαίτερο χρώμα σε πολλά από τα κομμάτια.  

Στο πρόγραμμα συμπεριλαμβάνονται πολλά τραγούδια αλλά και ορχηστρικά των Ζαμπέτα, Ξαρχάκου, Μαμαγκάκη, Χιώτη, Πλέσσα, Vangelis, Ennio Morricone, Nino Rota, Θεοδωράκη και άλλων δημιουργών, μέσα από τις κινηματογραφικές τους συμμετοχές! Θα παρουσιαστούν επίσης και κομμάτια των αδελφών Σπανομάρκου που ακούστηκαν στην ταινία “Greed” του Michael Winterbottom, όπως και κομμάτια από την ταινία “Dream of a Shadow”  του Νικήτα Μπάλλα.

Σκηνοθεσία – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κρυσταλλία

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

* Στην κεντρική σκηνή θα παρακολουθήσετε την περσινή επιτυχία « Συνοικία το όνειρο», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη και μουσική Μίκη Θεοδωράκη, με αξιόλογους κι αγαπημένους ηθοποιούς στους εμβληματικούς ρόλους..

Σχεδόν εξήντα χρόνια μετά το γύρισμα της και τον σάλο που προκάλεσε στην προβολή της, η θρυλική ταινία του Αλέκου Αλεξανδράκη, “Συνοικία το Όνειρο”, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του  Σωτήρη Χατζάκη.

Τα σκηνικά είναι της Έρσης Δρίνη, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου,  οι ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Μπουτσικάκη και  οι φωτογραφίες της Αγγελικής Κοκκοβέ. 

Ο θίασος αποτελείται από εξαιρετικούς ηθοποιούς: Μάνος Βακούσης, Γιωργής Τσαμπουράκης, Μαρία Φιλίππου, Χαρά- Μάτα Γιαννάτου, Διονύσης Βούλτσος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Αγάπη Μανουρά, Γεράσιμος Σοφιανός, Κατερίνα Σπάρταλη, και στον ρόλο του τρελού ο Κώστας Φλωκατούλας.

Σημαντικό ρόλο στην παράσταση, όπως και στην ταινία άλλωστε, έχουν τα αξέχαστα τραγούδια και η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, που ερμηνεύει ζωντανά ο Ζαχαρίας Καρούνης, με την σύμπραξη του Ανδρέα Μπουτσικάκη στο πιάνο και των Κοσμά Κοκόλη και Αλέκου Γλυκιώτη στο μπουζούκι. Συμμετέχει η Σοφία Μιχαηλίδη.

Πρεμιέρα Τετάρτη 20 Οκτωβρίου 2021

Ώρες και μέρες παραστάσεων:

ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21:00

ΠΕΜΠΤΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 18:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 20:30

*«Δεν πληρώνω Δεν πληρώνω» του Ιταλού νομπελίστα συγγραφέα Ντάριο Φο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Με μία επίκαιρη κι εμβληματική κωμωδία θα ανέβει εναλλασσόμενο ρεπερτόριο στην κεντρική σκηνή.

Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου που παίζεται επί δεκαετίες με μεγάλη επιτυχία στην διεθνή και εγχώρια σκηνή 

Η εμβληματική κωμωδία «Δεν πληρώνω – Δεν πληρώνω» (1974) του Ιταλού Ντάριο Φο (1926-2016), έναν από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς του παγκόσμιας δραματουργίας ο οποίος τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1997, παρουσιάζεται από τον Οκτώβριο του 2021 στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.

Ένας θίασος εξαιρετικών πρωταγωνιστών με τους Μπέσυ Μάλφα, Γιώργο Σουξέ, Κατερίνα Τσάβαλου, Τόνυ Δημητρίου, Θοδωρή Ρωμανίδη θα παρουσιάσει με φρέσκια ματιά, κέφι κι άφθονο γέλιο, ένα από τα πιο επιτυχημένα και πολυπαιγμένα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου υπό τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μυλωνά.

Πρωταγωνιστούν:

Μπέσσυ Μάλφα, Γιώργος Σουξές - Κατερίνα Τσάβαλου - Τόνυ Δημητρίου -  Θοδωρής Ρωμανίδης.

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια & Πρωτότυπη: Παύλος Κατσιβέλης

Κινησιολογία: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας, Βερόνικα Μπακόλα

Φωτογραφίες – Art Work: GridFox.gr

Ώρες και μέρες παραστάσεων 

ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18:00

ΠΕΜΠΤΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 17:30

*Δευτέρα και Τρίτη η σκηνή του Γυάλινου Μουσικού θεάτρου υποδέχεται το «Red...The Dark Cabaret” by Nina Lotsari

Η “RED” είναι μια ιδιαίτερη γυναίκα. Η Νίνα Λοτσάρη είναι η RED…. Μία γυναίκα που παραδίνεται στα πάθη της με έντονο και ακραίο τρόπο. Μία γυναίκα που ερωτεύεται τη ζωή και την ζει στον υπερθετικό βαθμό. Μία γυναίκα σύμβολο της ελευθερίας… Η Νίνα Λοτσάρη όπως δεν την έχετε ξαναδεί παίζει και τραγουδά .

Σε μία σύνθεση κειμένων αντρών συγγραφέων, των Marquis De Sade, Harold Pinter, Charles Bukowski & Oscar Wilde, η RED φωτίζει μία άλλη τους διάσταση. Την διάσταση μίας ιδιαίτερης Γυναίκας και τη σχέση της με το αρχέγονο ερώτημα του Έρωτα… Που οδηγεί? Στην Ευτυχία? Η στην Τρέλα?

 Η μοναδική φωνή της Νίνας Λοτσάρη και 15 τραγούδια- ύμνοι στον Έρωτα, ολοκληρώνουν την σκηνική εμπειρία αυτού του Σκοτεινού Καμπαρέ. Μαζί της πάνω στη σκηνή 3 βιρτουόζοι μουσικοί, visuals, σκηνικές ανατροπές, hi end φωτισμοί και η ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Γρηγόρη Αποστολόπουλου.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ στις 21:00

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Στην Παιδική – Εφηβική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου παραμένουμε αισιόδοξοι, επιμένουμε και σχεδιάζουμε

ένα ταξίδι στο θέατρο της "Αναγέννησης"... μετά την πανδημία!

Στην Παιδική – Εφηβική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού θεάτρου,που φιλοξενεί κάθε χρόνο σχεδόν 70.000 μικρούς και μεγάλους θεατές, παραμένουμε αισιόδοξοι, δημιουργικοί και κυρίως συνεπείς στην εκπαιδευτική και ψυχαγωγική μας πορεία!

Ο«Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρουσε διασκευή – σκηνοθεσία της Ελένης Βλάχου και μουσική του Ηλία Βαμβακούση,που παρά την απρόσμενη διακοπή, έκανεπέρσι ρεκόρ θεατών,έρχεται να συναντήσει όσους δεν πρόλαβαν κι ακόμη περισσότερους, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η νέα μας παράσταση «Ταρτούφος», η σπουδαία κωμωδία που μας χάρισε ο Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Μολιέρος τον 17^ο αιώνα, προγραμματίζεται να ξεκινήσειτον Δεκέμβριο, από την ίδια επιτυχημένη ομάδα συντελεστών, συνεχίζοντας έτσι έναν κύκλο κλασικών έργων που σπάνια ανεβαίνουν για παιδιά!

Στην Παιδική Σκηνή – Εφηβική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου, την τελευταία τριετία επιλέξαμε διαχρονικά κείμεναπου απαντούν σε σύγχρονα ερωτήματα, διασκευασμέναγια «μικρούς θεατές».Έτσι, ξεκινώντας από την Αγγλία και τον «Έμπορο της Βενετίας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, μεταφερθήκαμε στην Ελλάδα με το αριστούργημα της κρητικής λογοτεχνίας, τον «Ερωτόκριτο» του Βιτσέντζου Κορνάρου για να φτάσουμε στη Γαλλία και τον «Ταρτούφο» του Μολιέρου.

Με την παράσταση αυτή, ολοκληρώνουμε τον κύκλο - αφιέρωμα στο θέατρο της Αναγέννησηςβοηθώντας τα παιδιά και τους νέους να εξοικειωθούν με το ύφος μεγάλων κλασικών θεατρικών συγγραφέων και να έρθουν σε μια πρώτη επαφή με την αξία των έργων τους.

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Διασκευή για παιδιά – Σκηνοθεσία: Ελένη Βλάχου, Μουσική σύνθεση – Μουσική διδασκαλία – Ζωντανή εκτέλεση: Ηλίας Βαμβακούσης, Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα, Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα, Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Κινησιολογία – Χορογραφία: Βρισηίδα Σολωμού, Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας, Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Ψυλλάς(στον Ταρτούφο),Β’βοηθός: Μαργαρίτα Αμαραντίδη(στον Ταρτούφο),Δημήτρης Καπαμάς (στον Ερωτόκριτο), Υπεύθυνος φωτισμών: Αργύρης Καλοπήτας, Υπεύθυνοι ήχου: Γιάννης Κολεβέντης, Γιώργος Κολεβέντης, Βοηθός παραγωγής: Αρθούρος Ντόι, Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Πόπη Τζινευράκη, Υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων: Μυρτώ Απαλοπούλου, Οργάνωση παραγωγής: Εύη Κουρεμένου

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά)

Αργυρώ Ανανιάδου, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Στέλιος Θεοδώρου - Γκλίναβος, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Σιάτρας, Χαρά Τζόκα

Μουσικός επί σκηνής: Ηλίας Βαμβακούσης

 ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – Λ. ΣΥΓΓΡΟΥ 143, 17121 ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ

Γραφείο Οργάνωσης Παιδικής Σκηνής: 210 9327356, 210 9327287  - Ταμείο: 210 9315600
Site: www.gialino.gr- Facebook: www.facebook.com/p.s.gialino 
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Η κορυφαία σοπράνο του 21ου αιώνα για πρώτη φορά στην Ελλάδα

All Star Γκαλά Βέρντι

10 Ιουλίου 2021 – Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)

Άννα Νετρέμπκο, Ανίτα Ρατσβελισβίλι,

Γιουσίφ Εϊβάζοφ, Δημήτρης Πλατανιάς

Την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει ο Φιλίπ Ωγκέν

 

Η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει στα ζωντανά θεάματα και παρουσιάζει το πολιτιστικό γεγονός της χρονιάς. Στον μεγαλύτερο ανοιχτό και πλέον ασφαλή χώρο της Αθήνας, το Παναθηναϊκό Στάδιο, θα κάνει την πρώτη της εμφάνιση στην Ελλάδα η απόλυτη ντίβα της όπερας, η κορυφαία σοπράνο του 21ου αιώνα, η μοναδική Άννα Νετρέμπκο. Στο All Star Γκαλά Βέρντι η Άννα Νετρέμπκο θα βρεθεί στη σκηνή με την κορυφαία μέτζο της εποχής μας Ανίτα Ρατσβελισβίλι, τον διακεκριμένο τενόρο Γιουσίφ Εϊβάζοφ και τον κορυφαίο Έλληνα βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά. Με αφορμή τους εορτασμούς για τη συμπλήρωση των 150 ετών από την πρεμιέρα της Αΐντας στο Κάιρο, οι τέσσερις παγκοσμίου φήμης πρωταγωνιστές της όπερας που έχουν διακριθεί στα λυρικά αριστουργήματα του Βέρντι θα ερμηνεύσουν διάσημες άριες και ντουέτα από την Αΐντα, τον Τροβατόρε, τη Δύναμη του πεπρωμένου, τον Οθέλλο, τον Ριγολέττο κ.ά. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ θα διευθύνει ο διακεκριμένος Γάλλος αρχιμουσικός Φιλίπ Ωγκέν. Το Γκαλά υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

 

Με αφορμή τους φετινούς εορτασμούς για την επέτειο της συμπλήρωσης των 150 ετών από την πρώτη παρουσίαση της Αΐντας στην Όπερα του Καΐρου στις 24 Δεκεμβρίου 1871, η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα All Star Γκαλά Βέρντι για να σηματοδοτήσει τη μεγάλη επιστροφή της στα ζωντανά θεάματα. Για αυτή τη μεγάλη γιορτή που θα φέρει ξανά την κινητήρια δύναμη της όπερας στη ζωή μας, η ΕΛΣ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην ακμή της καριέρας της, την κορυφαία σοπράνο του αιώνα, τη μοναδική Άννα Νετρέμπκο, η οποία έχει δώσει έναν νέο ορισμό στην έννοια της σταρ της όπερας.

“Η χαρισματική εκφραστικότητά της διαπνέει κάθε στοιχείο της ερμηνείας της”, σημειώνουν οι New York Times για την κορυφαία υψίφωνο, που γεννήθηκε το 1971 στη Ρωσία και κατάφερε να αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στους ρόλους που έχει ερμηνεύσει στα μεγαλύτερα θέατρα του πλανήτη. Η Νετρέμπκο, η πιο διάσημη πρωταγωνίστρια της όπερας σε όλο τον κόσμο, έγινε η πρώτη καλλιτέχνιδα της κλασικής μουσικής που μπήκε στη λίστα των 100 πιο επιδραστικών ανθρώπων του πλανήτη από το περιοδικό TIME. Μέσα σε δύο δεκαετίες, οι αποθεωτικές εμφανίσεις της στις κορυφαίες όπερες και φεστιβάλ Ευρώπης, Αμερικής και Ασίας, οι πολυβραβευμένες ηχογραφήσεις της, οι πολυάριθμες διακρίσεις, η εκρηκτική, δυναμική της προσωπικότητα και το πάθος που τη χαρακτηρίζει την έφεραν στην κορυφή. Το 1996, στα απολύτως πρώτα βήματα της καριέρας της και πολύ πριν ξεκινήσει η εντυπωσιακή παγκόσμια διαδρομή της, η Άννα Νετρέμπκο είχε συμμετάσχει σε συναυλία στην Αθήνα. Παρακολουθώντας την αλλαγή της φωνής της και μέσα από διαρκή μελέτη άφησε πίσω της το μπελ κάντο και τους ρόλους του Μότσαρτ και πέρασε με τεράστια επιτυχία σε ένα πιο δραματικό, ιδιαιτέρως απαιτητικό ρεπερτόριο που περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, όπερες του Βέρντι και του Βάγκνερ. Μετά την εντυπωσιακής ποιότητας, αποδοχής και διάρκειας πορεία της στη λυρική τέχνη, πλέον για τη Νετρέμπκο δεν αποτελεί είδηση η εμφάνισή της σε ένα κορυφαίο λυρικό θέατρο ή φεστιβάλ όπερας -καθώς έχει ήδη εμφανιστεί σε όλα (μεταξύ άλλων σε Μετροπόλιταν Νέας Υόρκης, Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Εθνική Όπερα Παρισίων, Σκάλα Μιλάνου, Μαδρίτη, Βαρκελώνη, Ζυρίχη, Αγία Πετρούπολη, Μόσχα, Ζάλτσμπουργκ, Βερόνα, Φλωρεντία, Λος Άντζελες, Σαν Φρανσίσκο κ.α.)-, αλλά σε πόσα από αυτά κάνει την έναρξη της σεζόν, καθώς και ποιους νέους ρόλους ντεμπουτάρει. Ήδη για φέτος ο διεθνής τύπος αναφέρεται στο πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της στον ρόλο της Αμπιγκαΐλε στον Ναμπούκκο (Βιέννη, Νοέμβριος) και φυσικά στην πρεμιέρα της σεζόν της Σκάλας του Μιλάνου (Μάκβεθ, Δεκέμβριος).

Η μοναδική Ανίτα Ρατσβελισβίλι κατάφερε σε λιγότερο από δέκα χρόνια από το θριαμβευτικό της ντεμπούτο στη Σκάλα του Μιλάνου να «κατακτήσει τον κόσμο της όπερας», σύμφωνα με ένα από τα διθυραμβικά δημοσιεύματα που της έχουν αφιερώσει οι New York Times. Η Ανίτα Ρατσβελισβίλι είναι μια πραγματική σταρ της νέας γενιάς της όπερας και κάθε εμφάνισή της αποτελεί σπουδαίο γεγονός που ξεπερνάει τα στενά οπερατικά όρια. Με μια παρουσία επιβλητική και δυναμική, με φωνή εντυπωσιακής ποιότητας και όγκου, με εξαιρετικά προσεκτικές επιλογές ρεπερτορίου, η Ρατσβελισβίλι ξεκίνησε από τη Γεωργία και κατέκτησε τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα και τα σπουδαιότερα φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, λαμβάνοντας αποθεωτική αποδοχή από το κοινό της όπερας παγκοσμίως. To 2018, στην πρώτη της Αΐντα, στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, η Νετρέμπκο μοιράστηκε τη σκηνή με την Ανίτα Ρατσβελισβίλι, την «καλύτερη βερντιανή μέτζο σοπράνο της εποχής μας», σύμφωνα με τον Ρικάρντο Μούτι. Η μοναδική χημεία των δύο σπουδαίων πρωταγωνιστριών έγινε αμέσως πρώτη είδηση στον κόσμο της όπερας και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Ακολούθησε η νέα παραγωγή της Αδριανής Λεκουβρέρ και, αν ο Covid-19 δεν είχε κάνει την εμφάνισή του, η Άννα και η Ανίτα θα είχαν πρωταγωνιστήσει και στη νέα παραγωγή της Αΐντας στη Μετροπόλιταν, η οποία ήταν προγραμματισμένη να ανοίξει τη σεζόν 2020/21. Η συνάντηση των δύο πρωταγωνιστριών στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου αναμένεται με τεράστιο ενδιαφέρον.

Ο δραματικός τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ ξεκίνησε από το Αζερμπαϊτζάν, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ιταλία και μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα κατάφερε να πρωταγωνιστεί στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού. και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Το μοναδικό χρώμα της φωνής του, το οποίο οι Los Angeles Times περιέγραψαν ως «μεταλλικό, στεντόρειο και με εμφανή την επίδραση της ιταλικής κουλτούρας της όπερας», αλλά και η μοναδική του σκηνική παρουσία συνέβαλαν στη δημιουργία της σημαντικής πορείας που συνδυάζει πρωταγωνιστικούς ρόλους στην όπερα και ρεσιτάλ λυρικού τραγουδιού. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για την Deutsche Grammophon, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνεται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Στρασβούργου και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Άννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza.

Ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς συνεχίζει τη μεγάλη παράδοση των Ελλήνων πρωταγωνιστών της όπερας που διακρίνονται στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Μόνιμος συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αποτελεί έναν από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στην Ελλάδα. Από το Ωδείο της Καλαμάτας, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα, έως τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), στην οποία πρωταγωνιστεί σχεδόν κάθε χρόνο, ο Πλατανιάς είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους βαρύτονους της γενιάς του, με ιδιαίτερη αγάπη και αφοσίωση στο ρεπερτόριο του Βέρντι. Το χρώμα και το μέταλλο της φωνής του, οι παθιασμένες ερμηνείες του και οι προσεκτικές επιλογές του ρεπερτορίου αποτελούν το διαβατήριο για την πολύ επιτυχημένη πορεία του εντός και εκτός Ελλάδας.

Λίγα λογια για τον Τζουζέππε Βέρντι

Ο Τζουζέππε Βέρντι, ο διασημότερος συνθέτης του ιταλικού Ρομαντισμού, γεννήθηκε στο Λε Ρόνκολε της βόρειας Ιταλίας το 1813 και πέθανε στο Μιλάνο το 1901. Σπούδασε μουσική στο επαρχιακό Μπουσσέτο και στη συνέχεια στο Μιλάνο. Τα πρώτα του έργα γράφτηκαν μέσα στο επαναστατικό κλίμα της εποχής, απηχώντας ιδεολογικά τον αγώνα για την απελευθέρωση των ιταλικών κρατιδίων από τους Αυστριακούς και την ενοποίησή τους σε κυρίαρχη χώρα. Η ενασχόληση του Βέρντι με την πολιτική τον ανέδειξε σε εθνικό σύμβολο. Ως ακροστιχίδα το σύνθημα «Viva Verdi» σήμαινε «Ζήτω ο Βίκτωρ Εμμανουήλ βασιλιάς της Ιταλίας» – «Viva Vittorio Emanuele Re D’Italia». Το 1861 ο συνθέτης εξελέγη μέλος του πρώτου ιταλικού κοινοβουλίου. Διασημότερες όπερές του είναι οι Ναμπούκκο (1842), Μάκβεθ (1847/1865), Ριγολέττος (1851), Τροβατόρε (1853), Τραβιάτα (1853), Η δύναμη του πεπρωμένου (1862), Αΐντα (1871), Οθέλλος (1887) και Φάλσταφ (1893).

Με τη μουσική του ο Βέρντι εξέφρασε σε αισθητικό επίπεδο το πνεύμα του ώριμου Ρομαντισμού και σε πολιτικό επίπεδο την επιθυμία των συμπατριωτών του να δουν την Ιταλία ελεύθερη και ενωμένη. Αγαπήθηκε από ιδιαίτερα πλατύ κοινό και απέκτησε εξαρχής δημοτικότητα που παραμένει αμείωτη μέχρι σήμερα. Στις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες του 19ου αιώνα, ο Βέρντι υπήρξε ο συνθέτης που έζησε εκείνη τη μοναδική στιγμή στην ιστορία της μουσικής κατά την οποία η υψηλή τέχνη έγινε ταυτόχρονα και λαϊκή.

Βιογραφικά των καλλιτεχνών

Άννα Νετρέμπκο

«Μια σοπράνο με την καθηλωτική δύναμη μιας σταρ -με την καλύτερη έννοια του όρου- και μια χαρισματική εκφραστικότητα που διαπνέει κάθε στοιχείο της ερμηνείας της» (Άντονυ Τομμασίνι, New York Times)

Η κορυφαία πριμαντόνα του 21ου αιώνα, η Άννα Νετρέμπκο έχει επαναπροσδιορίσει τι σημαίνει να είναι κανείς σταρ της όπερας. Από την εμφάνισή της στην τελετή έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι ως την ανάδειξή της ως η πρώτη κλασική καλλιτέχνιδα που συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους 100 επιδραστικότερους ανθρώπους στον κόσμο από το περιοδικό TIME, έχει αναλάβει τον ρόλο της παγκόσμιας πρέσβειρας της όπερας. Ευρέως αναγνωρισμένη ως μια από τις πιο καθηλωτικές και αφοσιωμένες καλλιτέχνιδες στον χώρο της μουσικής και του θεάματος, σε όλα τα είδη, είναι ίσως η πιο διάσημη σοπράνο στον κόσμο.

Οι ερμηνείες της των πιο εμβληματικών ηρωίδων της όπερας τόσο σε ζωντανές παραστάσεις όσο και σε βραβευμένες ηχογραφήσεις έχουν ήδη αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι τους στον κόσμο του λυρικού θεάτρου. Τελευταία, καθώς επιχειρεί να επιδοθεί σε ένα πιο τολμηρό και πιο δραματικό ρεπερτόριο, απλώς επιβεβαιώνεται ακόμα περισσότερο η θέση της στην ιστορία της όπερας. Εκτός από το να πρωταγωνιστεί σε παραγωγές με τους κορυφαίους λυρικούς θιάσους στον κόσμο, η Άννα Νετρέμπκο έχει πραγματοποιήσει εκτεταμένες εμφανίσεις σε συναυλίες και ρεσιτάλ και στις πέντε ηπείρους. Οι ερμηνείες της για τον εορτασμό της έναρξης του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου το 2006 στο αμφιθέατρο Βαλντμπύνε (Σκηνή του Δάσους) του Βερολίνου και το 2018 στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας προβλήθηκαν και οι δύο σε παγκόσμια τηλεοπτική μετάδοση. Έχοντας αποκλειστική συνεργασία για τις ηχογραφήσεις της με την Deutsche Grammophon από το 2003, η εκτενής δισκογραφία της περιλαμβάνει ολόκληρες όπερες, συναυλιακό ρεπερτόριο, πολυάριθμα εμπορικά επιτυχημένα προσωπικά άλμπουμ και μια ηχογράφηση ερωτικών ντουέτων με τον σύζυγό της, τον Αζέρο τενόρο Γιουσίφ Εϊβάζοφ.

Βραβεύτηκε με το Μουσικό Βραβείο Polar το 2020 μαζί με την Αμερικανή στιχουργό Νταϊάν Ουόρρεν. Στις διακρίσεις της συμπεριλαμβάνεται η επιλογή της ως τιμώμενου προσώπου για το 2018 από την Εσπερίδα του Συλλόγου της Μητροπολιτικής Όπερας (Metropolitan Opera Guild Luncheon) και η βράβευσή της με το Διεθνές Βραβείο Όπερας ως «Καλύτερης γυναίκας τραγουδίστριας» το 2017. Έλαβε επίσης το Βραβείο Opera News του ομώνυμου περιοδικού κλασικής μουσικής το 2016 ενώ ανακηρύχθηκε ως «Μουσικός της χρονιάς» για το 2008 από το αμερικανικό περιοδικό κλασικής μουσικής Musical America. Προτάθηκε τρεις φορές ως υποψήφια για Βραβείο Γκράμμυ, της απονεμήθηκε το σημαντικό γερμανικό βραβείο Bambi, διακρίθηκε ως «Τραγουδίστρια της χρονιάς» και «Καλλιτέχνιδα της χρονιάς» στα Κλασικά BRIT Βραβεία του Ηνωμένου Βασιλείου, ενώ έχει κερδίσει και το Ρωσικό Κρατικό Βραβείο και τον τίτλο «Ρωσίδα καλλιτέχνιδα του λαού», καθώς και το αυστριακό βραβείο «Kammersängerin». Είναι επίσης διεθνής πρέσβειρα για τα κοσμήματα Σοπάρ. H Άννα Νετρέμπκο γεννήθηκε το 1971 στο Κρασνοντάρ της Ρωσίας και σπούδασε φωνητική στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Μητέρα και παθιασμένη υπερασπίστρια των δικαιωμάτων του παιδιού, μοιράζεται τη μεταδοτική της χαρά της ζωής –μαζί με την αγάπη της για την οικογένεια, τη μόδα και το φαγητό– στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, εμπνέοντας τους ανθρώπους να ζουν τη ζωή τους με τον πιο ενεργητικό τρόπο και να τιμούν αυτό που τους κάνει μοναδικούς.

www.annanetrebko.com

www.twitter.com/annanetrebko

www.facebook.com/annanetrebko/

www.instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

www.youtube.com/askannanetrebko

Ανίτα Ρατσβελισβίλι

Γεωργιανή μεσόφωνος, μια από τις διασημότερες λυρικές τραγουδίστριες παγκοσμίως. Σπούδασε πιάνο στη Σχολή Μουκράν Ματσαβαριάνι και τραγούδι στο Ωδείο Βάνο-Σαραγισβίλι στην πατρίδα της. Έλαβε υποτροφία από τον Πρόεδρο της Γεωργίας Μιχαήλ Σαακασβίλι και το 2007 απέσπασε το βραβείο Παάτα Μπουρτσουλάτζε. Μαθήτρια ακόμα στο Ωδείο, πρωτοεμφανίστηκε ως Μανταλένα (Ριγολέττος) και Όλγκα (Ευγένιος Ονιέγκιν) στην Όπερα της Τιφλίδας, της οποίας έγινε μέλος το φθινόπωρο του 2006. Το 2009 έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο όταν ερμήνευσε τον ρόλο της Κάρμεν στη Σκάλα του Μιλάνου υπό τη μουσική διεύθυνση του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και με συμπρωταγωνιστή τον τενόρο Γιόνας Κάουφμαν.

Έκτοτε έχει τραγουδήσει τον ρόλο της Κάρμεν σε όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων σε Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Όπερα (Μόναχο), Όπερα Βαστίλλης, Λυρική Όπερα Σικάγου, Κρατική Όπερα Βερολίνου, Όπερα Σηάτλ, Όπερα Σαν Φρανσίσκο, Κρατική Όπερα Δρέσδης, Βασιλική Όπερα Τορίνου, Όπερα Καναδά, καθώς και στην Αρένα της Βερόνας.

Ως μια από τις πιο καταξιωμένες μεσοφώνους της εποχής μας, η Ρατσβελισβίλι έχει εισπράξει θριαμβευτικές κριτικές επίσης ως Άμνερις (Αΐντα, Νέα Υόρκη, Μιλάνο, Βερόνα, Ρώμη, Βιέννη, Τορίνο), Ατσουτσένα (Τροβατόρε, Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Βερολίνο, Παρίσι), Δαλιδά (Σαμψών και Δαλιδά, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Άμστερνταμ), Μάρφα (Υπόθεση Χοβάντσκι, Άμστερνταμ), Πριγκίπισσα της Μπουιγιόν (Αδριανή Λεκουβρέρ, Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κάρνεγκυ Χολ), Ορφέας (Ορφέας και Ευρυδίκη, Φεστιβάλ Περαλάδας, Ισπανία), καθώς και Κοντσάκοβνα (Πρίγκιπας Ίγκορ, Νέα Υόρκη, Άμστερνταμ). Δίνει συχνά συναυλίες υπό την μπαγκέτα διακεκριμένων αρχιμουσικών όπως οι Ρικκάρντο Μούτι, Κρίστιαν Τήλεμαν, Αντόνιο Παππάνο και Σέμυον Μπύτσκοφ. Το πρώτο της προσωπικό CD με άριες κυκλοφόρησε το 2018 από τη Sony Classical. Αυτή είναι η τρίτη συνεργασία της με την Εθνική Λυρική Σκηνή, καθώς τον Ιούλιο του 2018 εμφανίστηκε με τεράστια επιτυχία ως Κάρμεν στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού και τον Ιούλιο του 2020 έδωσε ένα γκαλά στη Ρωμαϊκή Αγορά.

Γιουσίφ Εϊβάζοφ

Ο Γιουσίφ Εϊβάζοφ είναι Αζέρος δραματικός τενόρος με ανώτερες σπουδές στην Ιταλία. Έχει τραγουδήσει στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για την Deutsche Grammophon, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνεται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Στρασβούργου και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Άννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza. Στις 9 Μαρτίου 2017 του απονεμήθηκε ο τίτλος «Καλλιτέχνης του λαού του Αζερμπαϊτζάν».

Ανάμεσα στις κορυφαίες στιγμές του από την καλλιτεχνική περίοδο 2020/21 περιλαμβάνονται οι ερμηνείες του στις όπερες Ντον Κάρλο (Θέατρο Μπολσόι), Τροβατόρε (Μεγάλο Θέατρο Λισέου Βαρκελώνης), Τόσκα (Κρατική Όπερα Βιέννης, Θέατρο Ρεάλ Μαδρίτης), Τουραντότ (Αρένα της Βερόνας) και Μανόν Λεσκώ (Θέατρο Μάσσιμο Παλέρμου).

Δημήτρης Πλατανιάς

Βαρύτονος, έλαβε πτυχίο κιθάρας (τάξη Γιώργου Μαυρέα) και δίπλωμα μονωδίας (τάξη Μαρίας Μαρκέτου) στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας. Συνέχισε σπουδές όπερας στην Ιταλία με τη Μασάκο Τανάκα Πρόττι (υποτροφία «Αλεξάνδρα Τριάντη», 2000). Από το 2004 μελετάει με τον Άρη Χριστοφέλλη. Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμες ελληνικές και ξένες ορχήστρες. Πρωτοεμφανίστηκε στην ΕΛΣ ως Άλφιο (Καβαλλερία ρουστικάνα, 2004), ενώ έκτοτε έχει ερμηνεύσει πλήθος ρόλων, μεταξύ άλλων Μαρτσέλλο (Μποέμ), Φίγκαρο (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Άρχοντα (Ο Πρωτομάστορας), Ρενάτο (Ένας χορός μεταμφιεσμένων), Ριγολέττο, Αμονάσρο (Αΐντα), Ζερμόν (Τραβιάτα), Σκάρπια (Τόσκα), Ντι Λούνα (Τροβατόρε), Τέλραμουντ (Λόενγκριν). Έχει εμφανιστεί σε σπουδαία θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως όπως Θέατρο Ο Φοίνικας Βενετίας, Θέατρο Σάο Κάρλος Λισαβόνας, Κρατική Όπερα Μονάχου, Όπερα Φρανκφούρτης, Λα Μονναί Βρυξελλών, Φεστιβάλ Μπρέγκεντς και Ζάλτσμπουργκ, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Κρατική Όπερα Βαυαρίας, Όπερα Φλωρεντίας, Μέγαρο Τεχνών Βασίλισσα Σοφία (Βαλένθια) και Όπερα Στουτγάρδης.

Φιλίπ Ωγκέν

Γεννήθηκε στη Νίκαια της Γαλλίας και συγκαταλέγεται στους πλέον καταξιωμένους αρχιμουσικούς παγκοσμίως. Σπούδασε σε Βιέννη και Φλωρεντία και επί πολλά χρόνια υπήρξε βοηθός των αρχιμουσικών Χέρμπερτ φον Κάραγιαν και Γκέοργκ Σόλτι. Από το 2010 έως το 2018 υπήρξε μουσικός διευθυντής της Εθνικής Όπερας Ουάσινγκτον. Διαγράφει μια εξαιρετική σταδιοδρομία, διευθύνοντας τις πιο σπουδαίες ορχήστρες σε ευρύτατο οπερατικό και συμφωνικό ρεπερτόριο. Έχει εμφανιστεί στα πιο διάσημα θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως όπως Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κρατική Όπερα Βιέννης, Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ. Το 2002 χρίστηκε Επίτιμος Πρόξενος της Γαλλίας, ενώ το 2005 για τη συμβολή του στον γερμανικό πολιτισμό τιμήθηκε με τον Σταυρό του Τάγματος της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει συνεργαστεί στις παραγωγές Τάνχωυζερ (2009), Ναμπούκκο (2018), Η υπνοβάτις (2019), Ντον Κάρλο (2020), ενώ κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2019/20 υπήρξε «Φιλοξενούμενος καλλιτέχνης».

All Star Γκαλά Βέρντι

10 Ιουλίου 2021 / Ώρα έναρξης 21.30

Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)

Μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν

Σολίστ Άννα Νετρέμπκο, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Γιουσίφ Εϊβάζοφ, Δημήτρης Πλατανιάς

Με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Πρακτικές πληροφορίες

Η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει σχεδιάσει ένα πλέγμα ενεργειών για την ασφάλεια του κοινού, των καλλιτεχνών και των εργαζομένων στο Καλλιμάρμαρο. Με βάση τις οδηγίες του ΥΠΠΟΑ και της ΓΓΠΠ, έχουν προβλεφθεί ασφαλείς αποστάσεις ανάμεσα στους θεατές, ανάμεσα στο κοινό και τη σκηνή και ανάμεσα στους καλλιτέχνες πάνω στη σκηνή.

> Η προσέλευση του κοινού θα ξεκινήσει στις 19.30

> Η συναυλία θα ξεκινήσει στις 21.30

> Η διάρκεια της συναυλίας θα είναι περίπου 95 λεπτά

> Δεν θα πραγματοποιηθεί διάλειμμα

> Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και ονομαστικές

> Τα εισιτήρια είναι προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα

> Η ταξιθεσία θα φροντίζει να καθοδηγεί τους θεατές στις θέσεις τους

> Τιμές εισιτηρίων: 15€, 25€, 35€, 45€, 50€, 55€, 60€, 65€, 70€, 80€, 85€, 100€, 150€, 160€, 170€, 180€, 200€, 230€, 250€ / Φοιτητικό, παιδικό: 15€

> Προπώληση: ticketservices.gr, www.nationalopera.gr, καταστήματα Public

> Έναρξη προπώλησης: Τετάρτη 9 Ιουνίου 2021, στις 12.00

> Πληροφορίες: Ταμεία ΕΛΣ, 2130885700 (καθημερινά 09.00-21.00)

ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ (ΙΣΝ) [www.SNF.org]

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ 2021

Θέατρα «Μελίνα Μερκούρη» και «Άννα Συνοδινού»

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 14 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ 2021

Δευτέρα 14 Ιουνίου 

Γυναίκες Μαχήτριες

 «δεν κυνηγούσα δόξαν, δεν ωρέγομουνεπίδειξιν ανδρείας: εσάλπισα τον αγώνα, και ήθελα θάνατον»

Μια σύγχρονη ματιά στην Ελληνική Επανάσταση με στόχο να αναδειχθεί η πανταχού παρούσα γυναικεία μορφή που όλα αυτά τα χρόνια κρύβονταν πίσω από τη σκιά των ανδρών. Η παράσταση, μέσα από τις δράσεις των γυναικών, θα παρακολουθήσει την εξέλιξη της Επανάστασης από την οργάνωσή της έως το ξέσπασμά και την κορύφωσή της. Παρά το παράδοξο ότι όποιες μαρτυρίες μας σώζονται για τις γυναίκες της Επανάστασης καταγράφονται από την αφήγηση αντρών, οι γυναικείες μορφές είναι πανταχού παρούσες, από την Μπουμπουλίνα και την Μαντώ Μαυρογένους έως τις ανώνυμες Σουλιώτισσες.

Για την παράσταση θα χρησιμοποιηθούν απομνημονεύματα αγωνιστών και φιλελλήνων –του Μακρυγιάννη, του Κολοκοτρώνη, του Περσά και του Έστλερ– αλλά και αποσπάσματα της δημοτικής μας ποίησης, του Διονύσιου Σολωμού και του Κάλβου. Η διαφορετική οπτική του εκάστοτε συγγραφέα θα συντεθεί σε ένα ομοιογενές σύνολο και το ιστορικό υλικό θα δομηθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να δημιουργηθεί μια παράσταση με πλοκή, δραματική κλιμάκωση και απώτερο στόχο να αναδειχθούν τόσο οι εμβληματικές μορφές της Επανάστασης όσο και οι γυναίκες της εποχής.

Η σκηνική δράση θα έχει τη μορφή αναλογίου και από την αφήγηση θα γεννιούνται σύντομες συμβολικές δράσεις, οι οποίες θα τονίζονται με φωτιστικές αντιστίξεις. Για μουσική υπόκρουση θα χρησιμοποιηθεί το κλαρίνο με παραδοσιακή μουσική και δημοτικά τραγούδια.

Η παράσταση θα πλαισιώνεται και θα υποστηρίζεται ιστορικά από την Άννα Καρακατσούλη, ιστορικό και αναπληρώτρια καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, η οποία θα προλογίζει την εκδήλωση, τοποθετώντας τη γυναίκα εντός του πλαισίου της αντρικής αφήγησης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – επιλογή κειμένων – δραματοποίηση – φωτισμοί: Μιχαέλα Αντωνίου

Ιστορική τεκμηρίωση: Άννα Καρακατσούλη

Κλαρίνο – Καβάλ: Τρύφωνας Παπαϊώαννου

Τουμπερλέκι: Κωνσταντίνος Μαρούγκας

Παίζουν:Λίνος Αρσένης, Νίκος Βλασάκης,  Ίλια Γιακουμάκη, Βούλα Κώστα, Κωνσταντίνος Μαρούγκας, Αγγελική Στρατάκη.

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

         Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 16 Ιουνίου 

Μεγάλη Συναυλία  Χρήστου Λεοντή

Καντάτα Ελευθερίας

Η Καντάτα Ελευθερίας είναι το μοναδικό σύγχρονο λαϊκό μουσικό έργο, που αναφέρεται στην Επανάσταση του 1821 και είναι γραμμένο σε μελοποιημένα ποιήματα από τον Χρήστο Λεοντή, καθώς και κείμενα των Ρήγα, Σολωμού, Μακρυγιάννη.

Γράφτηκε το 1970, ηχογραφήθηκε με τη φωνή του ίδιου του συνθέτη με την Άννα Συνοδινού να διαβάζει και κυκλοφόρησε, με δυσκολία, σε μικρό δίσκο βινυλίου. Αργότερα ο «Θούριος του Ρήγα» κυκλοφόρησε με τη φωνή του Νίκου Ξυλούρη.

Ολόκληρο το έργο, στη τελική του μορφή, εκδόθηκε σε λεύκωμα από τη Βουλή των Ελλήνων με την ευκαιρία των 200 χρόνων από το θάνατο του Ρήγα και τη γέννηση του Σολωμού. Το λεύκωμα εκτός από τα διάφορα κείμενα και ιστορικά στοιχεία, περιλάμβανε ένα CD με την ηχογράφηση ολόκληρου του έργου, καθώς επίσης και με τις νότες των τραγουδιών, σε χορωδιακή μορφή.

Με ευθύνη της Βουλής διανεμήθηκε σε όλα τα σχολεία της χώρας και της ομογένειας και παρουσιάστηκε σε ζωντανή συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2000 υπό τη διεύθυνση του συνθέτη. Σήμερα διδάσκεται στα σχολεία της χώρας και του Ελληνισμού και τραγουδιέται από τους μαθητές.

Η επιθυμία του συνθέτη είναι να παρουσιάσει ο ίδιος το έργο του, σε νέα εμπλουτισμένη μορφή, κατ’ αρχήν στις πόλεις εκείνες που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδέονται με την επανάσταση του ‘21, και σε μια εποχή που η ιστορική μνήμη είναι απόλυτα αναγκαία.

Για τη ζωντανή παρουσίαση του έργου του από τον ίδιο, με τους σολίστες και τη λαϊκή ορχήστρα, η σκέψη να συνεργαστεί και να συμπεριλάβει σε ένα ενιαίο σύνολο τις κατά  τόπου χορωδίες βρήκε μεγάλη  ανταπόκριση κι αυτό γιατί ο γιορτασμός παίρνει ένα ομαδικό και παλλαϊκό χαρακτήρα, που αγκαλιάζει και ευαισθητοποιεί ολόκληρη την τοπική κοινωνία.

Εκτός από την Καντάτα Ελευθερίας, το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει και άλλα τραγούδια από την μακροχρόνια συνθετική του δραστηριότητα.

Τραγουδούν:

Μίλτος Πασχαλίδης, Κώστας Τριανταφυλλίδης, Ιωάννα Φόρτη

Αφήγηση:

Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, Ουρανία Μπασλή

Μουσικοί:

Μάνος Αβαράκης – Φυσαρμόνικα

Μανόλης Ανδρουλιδάκης- Λαούτο- Ακουστική κιθάρα

Βαγγέλης Ζαρμπούτης – Μπουζούκι

Τεό Λαζάρου – Μπάσσο

ΝεοκλήςΝεοφυτίδης – Πιάνο

Αντώνης Παπαγγελής - Κλασική κιθάρα

Βασίλης Ραψανιώτης – Βιολί

Συμμετέχει  η Μεικτή Χορωδία Δήμου Κηφισιάς

Διεύθυνση: Θανάσης Αρβανίτης

Ηχολήπτης: Παπαδόπουλος Γιάννης

Παραγωγή: FourSeasons

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

 

Παρασκευή 18, Σάββατο 19 Ιουνίου

Στέφανου Δάνδολου Ιστορία χωρίς όνομα

 

Η «Ιστορία χωρίς όνομα», ο θυελλώδης έρωτας της Πηνελόπης Δέλτα και του Ίωνα Δραγούμη, επιστρέφει στη θεατρική σκηνή. Με την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Κώστα Γάκη, το βραβευμένο με τρία βραβεία κοινού βιβλίο του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» (εκδ. Ψυχογιός), εξελίχθηκε σε μία παράσταση φαινόμενο μέσα από τη θεατρική διασκευή της Ανθής Φουντά και του Κώστα Γάκη. Λατρεύτηκε από το κοινό, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και διακρίθηκε ως «Η παράσταση της χρονιάς» από τα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης, μεταξύ άλλων.

 Ο Τάσος Νούσιας, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, ενσαρκώνει τον εμβληματικό και για πολλούς αμφιλεγόμενο διπλωμάτη, λόγιο και πολιτικό Ίωνα Δραγούμη. Η εξαιρετική ΜπέτυΛιβανού και η αποκαλυπτική Μαρία Παπαφωτίου μοιράζονται δύο διαφορετικές εποχές της σπουδαίας συγγραφέως και ιστορικής προσωπικότητας, Πηνελόπης Δέλτα ενώ ο Νίκος Ορφανός αναλαμβάνει τον ρόλο του Στέφανου Δέλτα.

 
Η παράσταση ξεκίνησε την επιτυχημένη της πορεία από το Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη, τον Δεκέμβριο του 2019 και συνέχισε θριαμβευτικά στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με συνεχόμενες soldout παραστάσεις. H υποδοχή της παράστασης ήταν διθυραμβική και στην καλοκαιρινή περιοδεία της στην Κύπρο, την ίδια χρονιά.Είναι η παράσταση που σάρωσε στα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης αποσπώντας 4 βραβεία, μεταξύ των οποίων και αυτό της Καλύτερης  Παράστασης της χρονιάς. Τιμήθηκε επίσης, με το Βραβείο Σκηνοθεσίας (Κώστας Γάκης), με το Βραβείο Ερμηνευτικού συνόλου (Τάσος Νούσιας, ΜπέτυΛιβανού, Μαρία Παπαφωτίου, Στάθης Μαντζώρος, Αργύρης Γκαγκάνης, Στέλιος Γιαννακός, Ανθή Φουντά, Μιχάλης Κωτσόγιαννης) και με το Βραβείο Σκηνικών (Κωνσταντίνος Ζαμάνης).

 
 Ίων Δραγούμης και Πηνελόπη Δέλτα. Μια ψυχή χωρισμένη σε δύο σώματα. Ένας θαμμένος πόνος που δεν εκτονώθηκε ποτέ. Δύο λυγμοί που συνορεύουν. Ο έρωτας και η πατρίδα. Μια ιστορία ηδονής και οδύνης. Ο εμβληματικός διπλωμάτης και η σπουδαία συγγραφέας σε μια νοερή ζωή επιθυμίας, ονείρων, υψηλών ιδανικών, υψηλών δεσμεύσεων, υψηλών οραμάτων.

            
Ιούνιος 1908 – Βιέννη/ Ο Ίων Δραγούμης βρίσκεται παρών στην πλέον καθοριστική απόφαση που παίρνει για τη ζωή της η Πηνελόπη Δέλτα.

Απρίλιος 1941 – Κηφισιά/ Ο Ίων Δραγούμης απών από την ζωή της Πηνελόπης Δέλτα, αλλά πιο παρών από ποτέ.

Συντελεστές
Συγγραφέας του έργου «Ιστορία χωρίς Όνομα»: Στέφανος Δάνδολος
Θεατρική Διασκευή: Ανθή Φουντά –Κώστας Γάκης
Σκηνοθεσία-Μουσική: Κώστας Γάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Σχεδιασμός Ήχου: Μιχάλης Κωτσόγιαννης
Ηairandmakeupartist: Άννα Μαρία Προκοπίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα - ΦαίηΚοσμίδου
Φωτογράφιση: Σταύρος Χαμπάκης

Παίζουν:
Ίωνας Δραγούμης: Τάσος Νούσιας
Πηνελόπη Δέλτα: ΜπέτυΛιβανού
Νεαρή Πηνελόπη Δέλτα: Μαρία Παπαφωτίου
Στέφανος Δέλτα: Νίκος Ορφανός
Γιατρός Φρίντμαν: Αργύρης Γκαγκάνης
Γραμματέας Γιατρού: Στέλιος Γιαννακός
Μαριάνθη: Ανθή Φουντά
Μουσικός: Κώστας Λώλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Παναγιώτης Γεώργας
Προβολή & Επικοινωνία Παραγωγής: Άννα Θεοδόση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Τιμές εισιτηρίων:

18 € γενική είσοδος, 15€  μειωμένο: (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+ )

Προπώληση:ARTINFO.GR &VIVA.GR

 

Τρίτη 22 Ιουνίου  

Ανδρέα Στάικου Ναπολεοντία

Η «Ναπολεοντία» είναι μία κομψή, ψευδοϊστορική, ξεκαρδιστική κωμωδία του κορυφαίου νεοέλληνα συγγραφέα Ανδρέα Στάικου.

Εξελίσσεται στην μετεπαναστατική Ελλάδα, συγκεκριμένα το 1833, την ημέρα έλευσης του Όθωνα, στο Ναύπλιο. Εμπνευσμένη από κάποιο απαρατήρητο καταγεγραμμένο συμβάν, τον ξυλοδαρμό ενός αγωνιστή του ’21 επειδή δεν μπορούσε να χορέψει βαλς, αποτελεί ένα επίκαιρο σχόλιο για την αιώνια ιδιοσυγκρασία των Ελλήνων, που ανέκαθεν βασανίζονταν και ευλογούνταν από την διελκυστίνδα ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση.

Στη «Ναπολεοντία», ο συγγραφέας, μέσα από το χαρακτηριστικό γλωσσικό του παιχνίδι, σχολιάζει τον ραγιαδισμό, τον βίαιο εξευρωπαϊσμό και την ξενομανία και, χρησιμοποιώντας ως όχημα την Ιστορία, στηλιτεύει τα διαχρονικά γνωρίσματα της ελληνικής κοινωνίας και την ιδιοσυγκρασία του Νεοέλληνα.

Τροφή για πολιτική σκέψη, μια χαραμάδα από σημερινό φως στο άγνωστο παρελθόν της χώρας, όπου οι δύο αταίριαστοι κόσμοι ομογενοποιούνται ακόμη και “διά ροπάλου”. Ο κοινωνικός ιστός των αγωνιστών Ελλήνων αλλοιώνεται, οι αληθινοί αγωνιστές γίνονται αντικείμενο εκμετάλλευσης και χλεύης και οι άδολοι και αγνοί αγώνες τους καθώς και οι καρποί τους παραδίδονται σε χέρια αμήχανα και δουλικά.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Ένας Φαναριώτης μεγαλοαστός γιατρός, η σύζυγός του και η κόρη τους Ναπολεοντία, προσφέρουν φιλοξενία σε παλαίμαχοαγωνιστή της Επανάστασης του 1821. Εκείνος εργάζεται στην έπαυλή τους ως κηπουρός, νιώθοντας ευγνωμοσύνη για την φροντίδα τους, σύντομα όμως εξελίσσεται σε αξιοθέατο για τους πλούσιους επισκέπτες της οικογένειας. Ο γιατρός αποφασίζει να «συγγράψει» τα απομνημονεύματα του αγωνιστή, αντλώντας ατυχώς την έμπνευσή του από την προσωπική του εξευρωπαϊσμένη αντίληψη περί αγώνων και ηρωισμού.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Συντελεστές

Κείμενο: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά

Σκηνικά – Κοστούμια: ΤώνιαΑβδελοπούλου

Εικαστική δημιουργία: Βασίλης Διονυσόπουλος

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Τάκης Μπαρμπέρης

Χορογραφίες: Αγγελική Στελλάτου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Παλάτη

Ιστορικός σύμβουλος: Ηρακλής Λογοθέτης

Φωτογραφίες: Τζένη Γαβρά

Κινηματογράφηση trailer: Νίκος Βουτενιώτης

Ψηφιακή Επεξεργασία Έντυπου Υλικού: Χρήστος Μωραΐτης

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Ιακωβίδου

Παραγωγή: Θέσις ΑΜΚΕ www.thesisproduction.gr

Παίζουν:

Κερασία Σαμαρά, Μιχάλης Μαρκάτης, Βίκυ Μαραγκάκη, Ιζαμπέλλα Φούλοπ.

Στο ρόλο του αγωνιστή της Επανάστασης, οΧάρης Γρηγορόπουλος.

Με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

Πέμπτη 24 Ιουνίου, Παρασκευή 25 Ιουνίου

Ουίλιαμ Σαίξπηρ Οθέλλος

«Στη Βενετία την εποχή της ακμής της ο Μαυριτανός Οθέλλος είναι ο πιο γενναίος και νικηφόρος στρατηγός της. Η απόφασή του να παντρευτεί μυστικά τη νεαρή, ευγενικής καταγωγής Δυσδαιμόνα προκαλεί την οργή του πατέρα της Βραβάντιου που, έξαλλος, απευθύνεται στον Δόγη της Βενετίας, θεωρώντας ότι ο Μαύρος ξελόγιασε το παιδί του. Όμως η Δυσδαιμόνα ομολογεί δημόσια τον έρωτά της και ο Δόγης, που χρειάζεται τον Οθέλλο, τον στέλνει στην Κύπρο να αντιμετωπίσει τους Τούρκους. Εκεί ο Ιάγος, ο σημαιοφόρος του, που μισεί τον Οθέλλο και θέλει να τον εκδικηθεί γιατί διάλεξε τον Κάσσιο και όχι εκείνον για υπασπιστή του, δηλητηριάζει το μυαλό του με την υποψία ότι η Δυσδαιμόνα και ο Κάσσιος έχουν ερωτική σχέση. Χρησιμοποιεί μάλιστα τη σύζυγό του Αιμιλία και τον αριστοκράτη Ροδρίγο για να τον εξαπατήσει. Ο Οθέλλος βυθίζεται στην τρέλα της ερωτικής ζήλιας, ενώ το μίσος του Ιάγου οδηγεί τον Οθέλλο στον όλεθρο».
Στον «Οθέλλο» ο Σαίξπηρ μιλάει για τον παράφορο έρωτα που αντιβαίνει σε φυλετικές, ηλικιακές και κοινωνικές διαφορές. Είναι μια τραγωδία για τη ζήλια, την προδομένη εμπιστοσύνη και το φόβο για οτιδήποτε ξένο, διαφορετικό. Ο έρωτας του έμπειρου και γενναίου Μαυριτανού στρατηγού με τη νεαρή και ευγενικής καταγωγής Βενετσιάνα καταρρίπτει τα στερεότυπα της εποχής, αλλά, αντί να γεφυρώσει τις διαφορές, κλονίζει τις βεβαιότητες και διαταράσσει τις κοινωνικές ισορροπίες.
Το έργο μιλάει ακόμα για την άσβεστη μανία του ανθρώπου να καταστρέψει οτιδήποτε ιδεατό, ή ικανό να καταρρίψει τις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες, ενώ ασκεί κριτική στην υποκρισία της κοινωνίας που στην πρώτη ευκαιρία θα αποκαθηλώσει τους ευεργέτες της.

Συντελεστές
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Διασκευή: Μανώλης Δούνιας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Σύλληψη σκηνικού χώρου: Αιμίλιος Χειλάκης
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Κατερίνα Χάρου

Κοστούμια: Makis Tselios Atelier

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθετών: Νίκος Τσιμάρας

Διανομή

Οθέλλος: Γιάννης Μπέζος

Ιάγος: Αιμίλιος Χειλάκης

Αιμιλία: Μυρτώ Αλικάκη

Βραβάντιος: Κώστας Κορωναίος

Κάσσιος: Αλέξανδρος Βάρθης

Δυσδαιμόνα: ΜάιραΓραβάνη

Ροδρίγος: Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Μοντάνος: ΚριςΡαντάνοφ

Δόγης: Μανώλης Δούνιας

Μπιάνκα: Ελευθερία Κοντογεώργη

Λουδοβίκος: Νίκος Τσιμάρας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητές, 65+ , ΑμεΑ)

Προπώληση: viva.gr

Τετάρτη 30 Ιουνίου

Stand-upComedy

Λάμπρος Φισφής – Bestof

O standup κωμικός Λάμπρος Φισφής έρχεται στο Θέατρο Βράχων για να παρουσιάσει μια BEST OF παράσταση με κείμενα από τα onemanshow  "Να Ένας Σοφός", "Δες το Θετικό" και "Να το Φως". Σατιρίζοντας με τον δικό του τρόπο την καθημερινότητά μας ο Λάμπρος διακωμωδεί τις μικρές λεπτομέρειες της ζωής που μας ενώνουν. Από την Ελληνίδα μάνα, τον γάμο, τα παιδιά και το καλοκαίρι μέχρι τον Covid, την κίνηση και την ταβέρνα τα πάντα είναι μια ευκαιρία για να γελάσουμε και να διασκεδάσουμε!

Τιμές εισιτηρίων:

12 € γενική είσοδος

Ώρα έναρξης: 21:00

 

 

Πληροφορίες για τη διάθεση δελτίων εισόδου στα τηλέφωνα:

2132008662 - Δημαρχείο Βύρωνα, Ώρες: 13.00 - 15.00

2132085521 - Δημαρχείο Δάφνης Υμηττού

Πληροφορίες: Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα & Δάφνης Υμηττού

Τηλέφωνο: 210 7609340, 210 7609350 | email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού |  6977247725 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Θέατρο Χυτήριο

Πέμπτη 24 Ιουνίου

Παρασκευή 25 Ιουνίου

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 20.30

 

Μια σπάνια και μοναδική συνάντηση του Παναγιώτη Μάργαρη με τους μαθητές του θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν, όσοι βρεθούν στο «Χυτήριο»  στις 24 και 25 Ιουνίου.

Πρωταγωνιστές σε αυτές τις μουσικές βραδιές θα είναι οι σπουδαστές, οι οποίοι θα ερμηνεύσουν κομμάτια από το κλασικό ρεπερτόριο της κιθάρας και όχι μόνο.

Επί σκηνής με τους μαθητές του, θα βρίσκεται και ο Παναγιώτης Μάργαρης ο οποίος θα παρεμβαίνει μουσικά αυτοσχεδιάζοντας…

Συμμετέχουν οι σπουδαστές:

Αβραμίδου Θένια

Αβρονιδάκης Δημήτρης

Γιαλέρνιος Παναγιώτης

Γιαννικάκη Σωτηρία

Δεμιρτζιάν Κωνσταντίνος

Έξαρχος Κωνσταντίνος

Ζαφειριάδης Πασχάλης

Θεοδωρακόπουλος Παναγιώτης

Θεοδωρακοπούλου Ελπίδα

Καββαδίας Γιώργος

Καμπέρη Ιωάννα

Μαστρογιάννης Βασίλης

Ματζιάρης Αντώνης

Μπέλλος Βαγγέλης

Νοτόπουλος Τάσος  

Ξένος Αποστόλης

Παναγιωτόπουλος Στρατής

Πανοπούλου Χαριτίνη

Παπανικολάου Νίκος

Πετρονικολού Ελένη

Τσιριγώτης Τάσος

Φρατζιού Μυρτώ

Χαραλάμπους Νίκος

 

«Θέατρο Χυτήριο» Ιερά οδός 44

Πέμπτη 24 Ιουνίου

Παρασκευή 25 Ιουνίου

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 20.30

(Οι πόρτες για το κοινό θα ανοίξουν στις 20.00)

Γενική είσοδος: 13 €

Παραγωγή: GUITAR GALAXY PRODUCTIONS

 

 

Αθήνα, 28 Ιουνίου-4 Ιουλίου 2021

 

Ανάσες ελευθερίας

Τα τελευταία δώδεκα χρόνια το MIRfestivalανοίγει τα μάτια και τις αισθήσεις με καλλιτεχνικά πρότζεκτ ευρηματικά και συναρπαστικά. Ανακατευθύνει το βλέμμα μας σε απρόσμενους χώρους αποκαλύπτοντας πλευρές της πόλης που δεν είχαμε δει, δημιουργικές δυνάμεις που δεν ξέραμε ότι υπάρχουν, μορφές των παραστατικών τεχνών που δεν φανταζόμασταν ότι μπορούν να υπάρξουν. ToMIR σαν ένας μικρός διαστημικός σταθμός σε ένα παράλληλο σύμπαν φέρνει μαζί του μοναδικά καλλιτεχνικά πρότζεκτ από τον χώρο όπου η περιπέτεια ανάμεσα στη σκηνή, στην εικόνα, στον ήχο, στους ερμηνευτές, στους «θεατές», στις ιδέες, στην πόλη και στους πολίτες ανοίγει καινούργιους ορίζοντες και γεννά το νέο στις παραστατικές τέχνες. Κι ακόμα φέρνει στο φως μυστικές δραματουργίες, κρυμμένες δυνάμεις, γοητευτικές και αόρατες ιστορίες των πολιτών της Αθήνας αλλά και του κόσμου, και αναδεικνύει την ανάγκη για μια επανατοποθέτηση καθώς το βλέμμα των καλλιτεχνών ατενίζει την πραγματικότητα και τη μεταμορφώνει. Το MIR προσκαλεί Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες με όραμα και άποψη, να δουν και να φωτίσουν τη ζωή μας με τον δικό τους τρόπο, πρεσβεύοντας ότι η σύγχρονη τέχνη δεν είναι κάτι απόμακρο που δεν μας αφορά, αλλά, αντίθετα, κάτι που μας αφορά βαθιά, μια γενεσιουργός δύναμη που πρέπει να την εμπιστευτούμε. Σήμερα περισσότερο από ποτέ, καθώς προσπαθούμε να ξανασταθούμε όρθιοι μετά τον ανείπωτο κλυδωνισμό της πανδημίας.

Το MIRfestival 20|21, το 7ο κατά σειρά, έρχεται πάλι στην πόλη, για πρώτη φορά στην καρδιά του καλοκαιριού: 28 Ιουνίου–4 Ιουλίου.

Τα εννέα έργα του προγράμματος που έχει επιμεληθεί η ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ Χριστιάνα Γαλανοπούλου συνδέονται με υπόγειες θεματικές συγγένειες.

«Στις συνθήκες απόλυτης στέρησης που βιώσαμε, στέρησης της εγγύτητας, της ελευθερίας, του οξυγόνου, πολλοί από εμάς συνειδητοποίησαν τη βαρύτητα της πολιτικής έννοιας της ελευθερίας μέσα σε συνθήκες λειτουργίας του δημοκρατικού πολιτεύματος, όπου οι πολίτες έχουν παραχωρήσει οικειοθελώς το δικαίωμα αποφάσεων που μπορεί και να τη θέσουν υπό αμφισβήτηση. Το MIR ήταν πάντα ένας χώρος ελευθερίας, ένας χώρος αναπνοής της καλλιτεχνικής δημιουργίας όπου καλλιτέχνες και θεατές μοιράζονται οράματα του κόσμου και της πραγματικότητας πρόθυμοι να βάλουν ερωτηματικά, να εκτοξευθούν σε νέους ορίζοντες και να δουν νέες πραγματικότητες να ανατέλλουν.

 

Τα έργα που επιλέχθηκαν για το φετινό πρόγραμμα γεννήθηκαν μέσα στη συνθήκη της αποστέρησης της ελευθερίας, και γι’ αυτό έχουν την ποιότητα της κραυγής. Ανοίγουν ένα χώρο για να κατοικήσει η ασίγαστη δίψα, η διεκδίκηση, η ανάγκη για ζωτικό οξυγόνο. Στον πυρήνα της ύπαρξής τους υπάρχει η ανάγκη επανανάγνωσης της έννοιας της ουτοπίας, η ανάγκη για πίστη σε ένα μέλλον, η ανάγκη για εγγύτητα και ανθρώπινη επαφή. Είναι ανάσες ελευθερίας, διεκδικήσεις δημοκρατίας, θρήνος για όσα χάσαμε ανεπιστρεπτί και ελεγείες για την άγρια χαρά της αναχώρησης.

 

Στις 28 Ιουνίου 2021 το MIR 20|21 εκτινάσσεται προς το αναπόδραστο μέλλον.»

 

Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Οι παραστάσεις θα γίνουν σε ανοιχτούς χώρους με κοινό, σύμφωνα με τα πρωτόκολλα που θα ισχύουν. Οι χώροι των παραστάσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

Το πρόγραμμα του MIR 20|21

Εννέα καλλιτεχνικά πρότζεκτ ανοίγουν τη χαραμάδα από την οποία το MIR κρυφοκοιτάζει το μέλλον των παραστατικών τεχνών. Έξι από αυτά κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους και έχουν γίνει ειδικά για το MIR.

Το MIR 20|21 ξεκινά με ένα έργο εμπειρία και ταξίδι, ένα πυροτέχνημα ελευθερίας: το AnubiIII των Ζapruder. Οι Zapruder από την Ιταλία είκοσι χρόνια τώρα ανατρέπουν τους κανόνες της περφόρμανς και του σινεμά. Το AnubiIII μας μεταφέρει σε έναν ανοιχτό μεγάλο χώρο όπου μοτοσικλετιστές μοιράζονται την ενέργεια που φέρουν με το κοινό πριν ξεκινήσουν για την περιπέτεια. Τιθασεύοντας τον θόρυβο των μηχανών τους αναπαράγουν ένα μουσικό κομμάτι μόνο για μας. Το AnubiIII είναι μια περφόρμανς με μοτοσικλέτες moto-cross ή μάλλον μια παράδοξη συναυλία με τις μηχανές σε ρόλο τραγουδιστών και σε συνθήκη κινηματογραφικού γυρίσματος· ένας χορός της ζωής, ένας ύμνος στην αναχώρηση, την ελευθερία και την αναζήτηση της περιπέτειας. Μια αλληγορία για το να ξεκινάς πάλι από την αρχή…

Χορογραφική καλλιτέχνις με πολύ ιδιαίτερο στίγμα, με μια δική της γλώσσα και γραφή και διεθνή παρουσία, η Γαλλίδα NinaSantes ταράζει τα νερά με κάθε νέα της περφόρμανς. Στο (Thoughasilentorchestratheywerefullof)Elegies, σε ένα τοπίο μαγικό, μέσα στη φύση, σε έναν τόπο που συνδέεται με την ουτοπία, την απώλεια και το όνειρο, ένα παιδί θέτει ερωτήματα για την απόσταση και την εγγύτητα, για την αίσθηση απώλειας κατά την περίοδο της πανδημίας και για το μέλλον που ονειρευόμαστε. Δεν πρόκειται για μια χορογραφική πρόταση, αλλά για μια περφόρμανς με ένα παιδί και τρεις ενήλικες τραγουδιστές, η οποία θα απευθύνεται κάθε φορά σε έναν θεατή (ή σε μια οικογένεια) δημιουργώντας ένα προσωπικό σύμπαν συνάντησης με το έργο και με τον εαυτό μας.

Η περφόρμανς (Thoughasilentorchestratheywerefullof)Elegies της NinaSantesείναιένα έργο που γίνεται ειδικά για το MIR κατόπιν ανάθεσης και κάνει στην Αθήνα την παγκόσμια πρεμιέρα του. Πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού δικτύου FestivalsoftheFuture(CreativeEurope). Τα πέντε φεστιβάλ-εταίροι του δικτύου ανέθεσαν στο διάστημα της πανδημίας πέντε έργα με κοινή επιμελητική προσέγγιση γύρω από το ερώτημα «πόσο κοντά μπορούμε να βρισκόμαστε αν και είμαστε μακριά».

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Αντώνης Αντωνόπουλος έγινε γνωστός από τη συνεργασία του με τους Vasistas αλλά και χάρις στις δύο πρόσφατες παραστάσεις του που προκάλεσαν αίσθηση στο κοινό της Αθήνας. Για το MIR θα σκηνοθετήσει την Ουτοπία. Το έργο βασίζεται στο εμβληματικό κείμενο του ThomasMore, όμως εδώ τον μη τόπο αντικαθιστά ο άνθρωπος, τον οποίο το βλέμμα του σκηνοθέτη μετατρέπει σε τόπο ιδανικό. Χορευτικά μοτίβα από κλασικά μιούζικαλ και ποπ βίντεο κλιπ, αντανακλάσεις σε κάτοπτρα και καθρέφτες, ένας κόσμος «από το ίδιο υλικό που είναι φτιαγμένα και τα όνειρα» είναι ο τόπος όπου οι τρεις ερμηνευτές κατασκευάζουν την προσωπική τους Ουτοπία, έναν θαυμαστό καινούργιο κόσμο, τέλειο και κοινό. Έχοντας ήδη στο ενεργητικό του τρεις σκηνοθεσίες, ο Αντώνης Αντωνόπουλος συνεχίζει να μας αποκαλύπτει ένα σύμπαν σχεδόν μπεκετικό, που κατοικείται από πλάσματα στα όρια του ανθρώπινου, ένα σύμπαν ευθραυστότητας, ονείρου και προσωπικής τελετουργίας. Η παράσταση θα γίνει σε έναν χώρο που συνδέεται με τη μεγαλύτερη αναζήτηση της ουτοπίας στην ιστορία της ανθρωπότητας, και με την πιο σημαντική ουτοπική σύλληψη όλων των αιώνων.

Το Ravetolamentεμπνέεται από την κουλτούρα του rave για να μιλήσει για τις βαθιές πολιτικές αλλαγές της εποχής μας. Η Κατερίνα Ανδρέου με μόλις τρία έργα έχει κατακτήσει τις διεθνείς σκηνές. Αυτό που κάνει το έργο της μοναδικό δεν είναι μόνο η δύναμη της χορογραφικής της γλώσσας που ενσωματώνει υλικό από χορούς του δρόμου ή της νεανικής κουλτούρας, είναι και η προσωπική κατάθεση μιας πολιτικά συνειδητής θεώρησης του κόσμου. Το Ravetolament είναι η αναζήτηση της ιστορίας μιας χαμένης υπόθεσης, ένα ντοκιμαντέρ που χορεύεται, μια αφήγηση για κάτι μυθικό και μυστικό. Είναι ένας χορός-μοιρολόι που τελικά αποσπάται από έναν τετελεσμένο «θάνατο» και επεκτείνεται στον χρόνο. Ένας χορός κατάλληλος για την εποχή της παγκόσμιας θλίψης, που πενθεί την απώλεια της πολιτιστικής ζωής, τη φρίκη της πολιτικής, την καταστροφή του περιβάλλοντος, αλλά και τους καθημερινούς αγώνες. Ένας θρήνος του τώρα που ξεκινά από το παρελθόν και πενθεί ένα χαμένο μέλλον. Το έργο πραγματοποιείται κατόπιν ανάθεσης από το MIR στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού δικτύου FestivalsoftheFuture (CreativeEurope) και θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Αθήνα.

Η Ιταλίδα SaraLeghissa συνδέει ανθρώπους και κοινότητες, ερευνά τις μεταβάσεις και τα όρια, και χρησιμοποιεί ως υλικά αυτά που βρίσκονται γύρω της και τα μεγάλα της ερωτήματα για το τι θεωρούμε δεδομένο. Συχνά τη βρίσκουμε να δημιουργεί στον δημόσιο χώρο, να εργάζεται πάνω στις αφηγήσεις και τις συζητήσεις των περιοίκων και των περαστικών, αλλά και να τις διαμορφώνει με τις παρεμβάσεις της. Στο Willyoumarryme? κατασκευάζει μια περφόρμανς με λέξεις, μόνο που οι λέξεις αυτές μεταμορφώνονται σε εικόνα μέσα στο περιβάλλον και διαταράσσουν τη ζωή της πόλης. Σε δυο σημεία της Αθήνας, περαστικοί και θεατές θα γίνουν μάρτυρες ενός έργου που θα τους θέσει πολλά ερωτηματικά.

Η RozaMoshtaghi είναι Ιρανή καλλιτέχνις που ζει στη Νορβηγία και εργάζεται τόσο στη χώρα της όσο και στο εξωτερικό. Το φάσμα των δημιουργικών της ταλέντων είναι πολύπλευρο και η πλούσια πολιτιστική της καταγωγή με στοιχεία από την Ανατολή και τη Δύση κάνει το έργο της ακόμα πιο ενδιαφέρον. Το OnlyForever είναι μια παράξενη συνθήκη διαπερατότητας, όπου οι δύο πλευρές διαρκώς συναντιούνται. Είναι μια περφόρμανς από το μέλλον, και χορεύεται από περφόρμερ που κατοικούν στο αμφίθυμο και το αμφίβολο, ακόμα κι όταν πρόκειται για την ταυτότητα της δημιουργίας τους.

Οι δρόμοι του MIR και της Αγνής Παπαδέλη-Ρωσσέτου έχουν διασταυρωθεί ξανά. Ξεχωριστή χορογραφική καλλιτέχνις και ερμηνεύτρια λεπτεπίλεπτων ποιοτήτων, επανέρχεται στο MIR με το νέο έργο της Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός στο οποίο ανιχνεύει την ανεξέλεγκτη δύναμη της πραγματικότητας που δραπετεύει από μια ρωγμή. Διαρρηγνύοντας τη φαινομενικά τέλεια επιφάνεια διαφαίνεται η κρυμμένη, συσπασμένη και διαταραγμένη πραγματικότητα, η ασθένεια, το πρόβλημα, το τραύμα. Το έργο ξεδιπλώνει με θράσος στο δημόσιο βλέμμα αυτό που με νύχια και με δόντια προσπαθούμε να κρατάμε ιδιωτικό, το σημείο όπου μια σύσπαση διαταράσσει τη ροή και μας αφήνει έκθετους.

Η Φωτεινή Σταματελοπούλου επανέρχεται στο MIR με την περφόρμανς TooMuchβασισμένη στην κινητική γλώσσα του breakdance και την ιδέα ότι η «γενιά των Millennials» προτιμά να διαφεύγει σε νέους εικονικούς χώρους αντί να αποζητά την ανθρώπινη επαφή. Διερευνώντας το ζήτημα του ενδιάμεσου χώρου και της εγγύτητας, ή μάλλον της αδυναμίας διαχείρισης της εγγύτητας από τη γενιά της, η millennial χορογράφος αρθρώνει τον δικό της λόγο πάνω στη διεκδίκηση του χώρου και της ελευθερίας. Επιλέγει να δημιουργήσει μια εκφραστική γλώσσα με αφετηρία διάφορους λεκτικούς, εικονικούς και σωματικούς κώδικες, και να τη μοιραστεί μαζί μας σε μια συνθήκη «dance-battle» ανάμεσα στις δύο περφόρμερ, σε ένα περιβάλλον που ενεργοποιείται από ένα υβριδικό μουσικό dj set. Το TooMuch είναι ένας χορός για την ανάγκη και τον φόβο της εγγύτητας σε μια εποχή που η μάχη ανάμεσα στα δύο παραμένει αμφίρροπη.

Η Γιώτα Αργυροπούλου έχει διαγράψει ήδη μια πορεία στον χώρο του θεάτρου. Διερευνώντας νέες καλλιτεχνικές πρακτικές δημιουργεί το Alex(a), μια περφόρμανς για την ίδια, έναν έφηβο και την Alexa! Η γνωστή περσόνα της ArtificialIntelligence παίρνει τη θέση ενός συνομιλητή σε μια συζήτηση γύρω από την εξέγερση, την αντίσταση, την ανυπακοή και τη διεκδίκηση, με απρόβλεπτες εξελίξεις...

Όλα τα ελληνικά έργα του προγράμματος κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους στο MIR. To έργο της Γιώτας Αργυροπούλου παρουσιάζεται στο στάδιο του  workinprogress.

Οι NinaSantes, SaraLeghissa και RozaMoshtaghi παρουσιάζουν έργα τους ζωντανά για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενώ οι Zapruder είχαν παρουσιάσει έργο τους για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο VideoDance 2004 σε επιμέλεια της Χριστιάνας Γαλανοπούλου (και τότε)ι.

 

Αναλυτικές πληροφορίες:www.mirfestival.gr

Κρατήσεις θέσεων θα γίνονται μέσω του Eventbrite.com

Έναρξη προκράτησης: 18 Ιουνίου

 

MIRfestival 20|21

 

Διοργάνωση

 

MIR – Εταιρία για τη μελέτη, διάδοση και προώθηση της σύγχρονης τέχνης

Αστική Μη Κερδοσκοπική

 

με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

και συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα Πολιτισμός

στο πλαίσιο του CreativeEurope της Ευρωπαϊκής Ένωσης

 

 

Μέσω των ευρωπαϊκών δικτύων

 

 

Με την ευγενική υποστήριξη των:

 

 

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

 

Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο (IstitutoItalianodiCultura)

 

ΠρεσβείαΙταλίαςστηνΑθήνα / ItalianEmbassyinAthens

Norwegian Arts Council, Norwegian Government

 

Πρεσβεία Νορβηγίας/ Norwegian Embassy in Athens

ΓαλλικόΙνστιτούτοΕλλάδας (InstitutFrançaisdeGrèce)

Δυο λόγια για το MIRfestival

Το MIRfestival είναι ένα διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης που εστιάζει στο σημείο συνάντησης των παραστατικών τεχνών και του οπτικοακουστικού πολιτισμού. Φιλοξενεί ευρηματικές και πρωτότυπες καλλιτεχνικές δημιουργίες στα όρια των τεχνών, εκεί όπου η σκηνή συναντά την εικόνα, εκεί όπου γεννιούνται οι νέες μορφές των παραστατικών τεχνών, και αναδεικνύει δημιουργούς με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό όραμα, το οποίο συνδιαλέγεται με πρωτότυπο τρόπο με την καθημερινή πραγματικότητα της Αθήνας. Δανείζεται το όνομά του από τον διαστημικό σταθμό ΜΗΡ και φιλοδοξεί να είναι ένας ανοιχτός χώρος συνάντησης, ανταλλαγής και δημιουργικής σκέψης για τους καλλιτέχνες και για το κοινό, αλλά και μια πλατφόρμα ανάδειξης της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Λόγω της ταυτότητας και του περιεχομένου του, αλλά και λόγω της σχέσης του με την πόλη και την ανερχόμενη καλλιτεχνική σκηνή της, το MIRfestival είναι ένα μοναδικό φεστιβάλ στο πολιτιστικό τοπίο της Αθήνας.

Στον διαδικτυακό τόπο www.mirfestival.gr μπορεί κανείς να βρει αναλυτικές πληροφορίες για την ταυτότητα του φεστιβάλ καθώς και αρχειακό υλικό από τις διοργανώσεις του 2008, του 2010, του 2012, του 2014 , του 2016 και του 2018.

Τα διεθνή δίκτυα του CREATIVEEUROPE

στα οποία είναι εταίρος η MIR-ΑΜΚΕ για το 2020-2021

Μέλη των δικτύων είναι σημαντικοί Ευρωπαϊκοί πολιτιστικοί οργανισμοί, και η συσπείρωσή τους έχει στόχο την ενίσχυση τόσο της πρωτοποριακής καλλιτεχνικής δημιουργίας όσο και της κινητικότητας των καλλιτεχνών στην Ευρώπη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το MIRfestival έγινε δεκτό σε όλα αυτά τα ευρωπαϊκά δίκτυα χάρις στον πρωτότυπο και ιδιαίτερο καλλιτεχνικό του προγραμματισμό, παρ’ ότι δεν έχει σταθερή χρηματοδότηση και παρά τον μικρό του προϋπολογισμό σε σχέση με το έργο που παράγει μετά από δώδεκα χρόνια σημαντικής προσφοράς στη συγκρότηση της πρωτοποριακής καλλιτεχνικής σκηνής της χώρας.

Τα δίκτυα στα οποία είναι εταίρος η MIR-ΑΜΚΕ και συγχρηματοδοτούνται από το CreativeEurope για το 2020-2021 είναι τα εξής:

FestivalsoftheFuture

Το MIRfestival είναι ένας από τους βασικούς εταίρους του πρότζεκτ συνεργασίας FestivalsoftheFuture, το οποίο έλαβε χρηματοδότηση από το πρόγραμμα CreativeEurope της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Το πρότζεκτ καθοδηγεί το φεστιβάλ Transform (UK), και εκτός του MIR εταίροι είναι τα φεστιβάλ TakeMeSomewhere (UK), Parallèle (FR) και ShortTheatre (IT). Συνεργαζόμενοι εταίροι είναι τα D-Caf (EG), MyWildFlag (SW), LesUrbaines (CH), andHomoNovus (LV) καθώς και μια σειρά από ανερχόμενα φεστιβάλ στην Ευρώπη και εκτός αυτής.

Ως πρωτοποριακά φεστιβάλ που διοικούνται από γυναίκες οι εταίροι θα συνεργαστούν για δύο χρόνια πάνω στη διερεύνηση νέων μοντέλων παραγωγής και οργάνωσης φεστιβάλ. Θα εξετάσουν μαζί όλα όσα αφορούν ένα φεστιβάλ, από εναλλακτικά μοντέλα χρηματοδότησης και χαμηλής εκπομπής διοξειδίου του άνθρακα μέχρι μοντέλα συνεργατικής διοίκησης, συν-δημιουργίας, ανάπτυξης κοινού και πολλά άλλα.

INFRA (Inclusive Network for Refugee Artists)

Το INFRAείναι ένα πρότζεκτ συνεργασίας που επιλέχθηκε για να χρηματοδοτηθεί από το Πρόγραμμα CreativeEurope της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Ο στόχος του είναι η συνεργασία του δικτύου των έξι φορέων πολιτισμού και παραστατικών τεχνών από τους οποίους αποτελείται για την καλλιτεχνική ένταξη εξόριστων και προσφύγων καλλιτεχνών, μέσω της προσφοράς ενός επαγγελματικού πλαισίου στήριξης.

Συντονιστής του πρότζεκτ είναι το φεστιβάλ και γραφείο παραγωγής LatitudesContemporaines (FR), και τα μέλη είναι οι οργανισμοί Vooruit (BE), ShortTheater (IT) και MusicandDramaStateTheater (GE), ενώ συνεργαζόμενα μέλη (associatedpartners) είναι η Εθνική Σχολή Εικαστικών Τεχνών LaCambre (BE) και το MIRfestival (GR).

Σε νέες προκλητικές ανακοινώσεις προχώρησε μερικές ημέρες πριν από τη Σύνοδο του ΝΑΤΟ και τη συνάντησή του με τον Κυριάκο Μητσοτάκη ο Ρετζέπ Ταγίπ Ερντογάν, ανακοινώνοντας πως το τουρκικό γεωτρύπανο Γιαβούζ σύντομα θα ξεκινήσει γεωτρήσεις στη Μεσόγειο.

Μιλώντας σε τελετή όπου έκανε λόγο για ανακάλυψη νέων κοιτασμάτων αερίου στη Μαύρη Θάλασσα, ο Τούρκος πρόεδρος είπε:

«Στη Μεσόγειο θα κάνουμε άλλη μια κίνηση. Το πλοίο μας Γιαβούζ βρίσκεται για συντήρηση στο λιμάνι Τάσουτζου. Με τη βοήθεια του Θεού σύντομα θα επιστρέψει στο πεδίο δράσης του για να ξεκινήσει γεωτρήσεις».

Μάλιστα, δήλωσε πως η Τουρκία δεν ακούει τι λένε οι άλλοι για τις έρευνές της.

 

«Tώρα πια με τα δικά μας πλοία κάνουμε σεισμικές έρευνες όπως και γεωτρήσεις . Κι όταν τα κάνουμε αυτά δεν αναρωτιόμαστε “ποιος θα πει τι”. Διότι από εδώ και πέρα έχει σημασία το τι λέμε εμείς» δήλωσε χαρακτηριστικά ο Τούρκος πρόεδρος, τονίζοντας πως η απόφαση είναι πλέον της Τουρκίας.

Νωρίτερα σήμερα, ο υπουργός Άμυνας της Τουρκίας είχε προχωρήσει σε νέες προκλήσεις απέναντι στη χώρα μας, κάνοντας για πολλοστή φορά αναφορά στις διεκδικήσεις της Άγκυρας στο Αιγαίο και στην Ανατολική Μεσόγειο.

 

 

Σε συνέντευξή του στην τουρκική εφημερίδα Hurriyet, ο Ακάρ είπε πως «βλέπουμε το διεθνές δίκαιο».

«Τι λέει η Λωζάννη; Ότι τα νησιά δεν μπορούν να στρατιωτικοποιηθούν. Όμως βλέπετε πως τα έχουν στρατιωτικοποιήσει» δήλωσε ο ίδιος, κατά τη διάρκεια ομιλίας για την άσκηση «Θαλασσόλυκος».

«Εμείς δεν έχουμε βλέψεις στα εδάφη, τα δικαιώματα και τα συμφέροντα κανενός. Όμως είμαστε αποφασισμένοι και ικανοί να προστατέψουμε τα δικαιώματα και τα συμφέροντα στις θάλασσες μας και στη Γαλάζια Πατρίδας μας όπως και στην Κύπρο» είπε επίσης ο ίδιος.

Μία απίστευτη δήλωση έκανε η Πρόεδρος της Δημοκρατίας, Κατερίνα Σακελλαροπούλου, καθώς ζήτησε την «ανανέωση» τoυ ελληνικού πληθυσμού με παράνομους μετανάστες!

Συγκεκριμένα η ΠτΔ μίλησε για το θέμα της ενσωμάτωσης των παράνομων μεταναστών, ιδιαίτερα αυτών που προσπαθούν να ενταχθούν στην ελληνική κοινωνία υποστηρίζοντας χαρακτηριστικά πως «η ομαλή ένταξη τους δεν συμβάλλει μόνο στην οικονομική ανάπτυξη, αλλά βοηθά και στην τόσο αναγκαία ανανέωση του πληθυσμιακού δυναμικού της χώρας μας».

Η Κ.Σακελλαροπούλου μίλησε σε εκδήλωση που διοργάνωσε η Eurobank με σκοπό να παρουσιάσει την πραγματικά αξιόλογη προσπάθεια που αρχίζει για το δημογραφικό, εκεί μάς πληροφόρησε ότι είναι «αναγκαίο να δούμε το θέμα της ενσωμάτωσης των μεταναστών, ιδιαίτερα αυτών που προσπαθούν να ενταχθούν στην ελληνική κοινωνία. Η ομαλή ένταξή τους δεν συμβάλλει μόνο στην οικονομική ανάπτυξη, αλλά βοηθά και στην τόσο αναγκαία ανανέωση του πληθυσμιακού δυναμικού της χώρας μας»!

Ειδικότερα, η Πρόεδρος της Δημοκρατίας τόνισε ότι ο πληθυσμός της Ελλάδας μειώνεται και γερνάει και σημείωσε ότι από το 2011, όπως αποδεικνύουν σχετικές έρευνες, η χώρα μας έχει μπει σε μια νέα φάση, πρωτοφανή στα μεταπολεμικά χρόνια.

Αναφέρθηκε, επίσης, στην ανασφάλεια και αβεβαιότητα, που αισθάνονται οι νέοι άνθρωποι και ιδιαίτερα οι γυναίκες μπροστά στην απόφαση να δημιουργήσουν οικογένεια και πρόσθεσε ότι το δημογραφικό ζήτημα αποτελεί εθνική προτεραιότητα, προκειμένου να αποτραπεί η μετατροπή της πατρίδας μας στην πιο γερασμένη χώρα της Ευρώπης. Mία ανασφάλεια την οποία αισθάνονται οι Έλληνες εξαιτίας των μνημονίων που υπέγραψαν οι προηγούμενες κυβερνήσεις και η ίδια όσο ήταν πρόεδρος στο ΣτΕ τα έβγαλε συνταγματικά!

«Οι θάνατοι είναι περισσότεροι από τις γεννήσεις. Από την αρχή της οικονομικής κρίσης πολλοί Έλληνες, ιδίως νέοι, εγκαταλείπουν τη χώρα αναζητώντας καλύτερη τύχη στο εξωτερικό. Η ικμάδα του έθνους αποξηραίνεται. Η γήρανση του πληθυσμού, με δεδομένη τη ραγδαία αύξηση του προσδόκιμου της ζωής, είναι ολοφάνερη. Το αποδεικνύουν οι αριθμοί: το 1961 μόλις το 8,3% του πληθυσμού ήταν γηραιότερο των 65 ετών, ενώ το 26,2% ήταν νεότερο των 14 ετών.

Το 2020 η σύνθεση του πληθυσμού ήταν εντελώς διαφορετική: το 22,3 % ήταν άνω των 65 ετών, και μόλις το 14,2% κάτω των δεκατεσσάρων. Σύμφωνα με σχετικά πρόσφατα στοιχεία της Ελληνικής Στατιστικής Αρχής, ο δείκτης γήρανσης, ο λόγος δηλαδή του πληθυσμού ηλικίας άνω των 65 ετών προς τον πληθυσμό ηλικίας 0-14 ετών, ανέρχεται σήμερα σε 156,2. Ένα στοιχείο πολύ αποθαρρυντικό», δήλωσε.

Περιγράφοντας τη συνθετότητα του δημογραφικού μας προβλήματος τόνισε ότι «δεν είναι ότι οι Έλληνες δεν θέλουν παιδιά, ότι αργούν να ενηλικιωθούν και να αναλάβουν ευθύνες, ότι τους αποτρέπουν οι δυσχερείς οικονομικές συνθήκες. Και μεταπολεμικά ήταν δύσκολες οι συνθήκες. Όμως τότε δεν επικρατούσε το σημερινό κλίμα αβεβαιότητας, ανασφάλειας, αποθάρρυνσης. Τότε υπήρχε ελπίδα. Σήμερα οι νέοι μας φοβούνται το αύριο, δεν το αντιμετωπίζουν με αισιοδοξία, με τη φυσική ορμή της ηλικίας τους. Φοβούνται ότι θα ζήσουν χειρότερα από τους γονείς τους. Δεν εμπιστεύονται το οικονομικό σύστημα, ανησυχούν για την κατάσταση του πλανήτη και την κλιματική αλλαγή».

 

Άννα Ανδριανού, δεν χρειάζονται συστάσεις. Η καλλιτεχνική της προσωπικότητα σε αφοπλίζει όταν φέρεις στη μνήμη σου, τους σταθμούς της καριέρας της. Από το 1973, έχει παίξει σε πολύ σημαντικές δουλειές, στο θέατρο, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Τα περισσότερα πετυχημένα τηλεοπτικά σήριαλ που πέρασαν από τους δέκτες μας, τα τελευταία 22 χρόνια, έχουν την υπογραφή της.

Η αγαπημένη ηθοποιός, συγγραφέας, ραδιοφωνική παραγωγός και σεναριογράφος θα δώσει συνέντευξη την Τρίτη στις 13:00 στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ στο ραδιόφωνο ΕΡΤΟΡΕΝ στους 106.7 fm και www.ertopen.com
Θα μιλήσουμε για τη μέχρι τώρα καλλιτεχνική της πορεία, τις ανθρώπινες σχέσεις, για τον πατέρα της Νίκο Βασταρδή, για την φίλη της Μαλβίνα Κάραλη αλλά και για την παράσταση «Ανθισμένες Μανόλιες» στην οποία πρωταγωνιστεί μαζί με πέντε ταλαντούχες γυναίκες ηθοποιούς, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριακού και αναμένεται ν’ ανθίσουν από τις 20 Ιουνίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ, Σημείο Πολιτισμού.
Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε Off Broadway παράσταση και από τότε γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ακολούθησαν περιοδείες πολλών θιάσων σε όλη την Αμερική και στην Ευρώπη και αργότερα το θεατρικό έργο έγινε ταινία που έκανε μεγάλη αίσθηση στο κοινό. Η ομότιτλη ταινία (Steel Magnolias) σε σκηνοθεσία Χέρμπερτ Ρος και σενάριο του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα (Ρόμπερτ Χάρλινγκ) με πρωταγωνίστριες τις: Σάλι Φιλντ, Ντόλι Πάρτον, Σίρλεϊ ΜακΛέιν, Ντάριλ Χάνα, Ολυμπία Δουκάκη και Τζούλια Ρόμπερτς. Κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 15 Νοεμβρίου 1989. Είχε λάβει εξαιρετικές κριτικές και έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία με συνολικές εισπράξεις 95,9 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Η Τζούλια Ρόμπερτς τότε είχε πάρει υποψηφιότητα για Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου και βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της.

Μια κωμική τραγωδία για την φιλία, την μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα, όλες οι γυναίκες θα βρούν κάτι από την δική τους ζωή. Οι χαρακτήρες και οι διάλογοι μεταφέρουν μηνύματα, πέρα από οποιαδήποτε στενά κοινωνικά στερεότυπα.
Οι «Ανθισμένες μανόλιες» είναι ένα βαθιά κοινωνικό έργο που αντιμετωπίζει δραστικά τη μοναξιά της σύγχρονης γυναίκας. ένα στέρεο έργο, καλογραμμένο, με εξαιρετικούς χαρακτήρες. Όλοι οι ρόλοι στο έργο είναι πρωταγωνιστικοί και κινούνται μέσα σε χρόνο οικειότητας και κλίμα καθημερινότητας, έτσι που το κομμωτήριο γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.

Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάσσουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαρίστανται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Το πρόβλημα της μιας γίνεται πρόβλημα και της άλλης και έτσι γίνεται η ένωση. Αναγνωρίζουν η μια το πρόβλημα της άλλης.
Αυτές οι έξι ανθισμένες μανόλιες θα συζητηθούν..
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Αθηνά Τρανούλη
Φωτισμοί : Νίκος Βούλγαρης
Φωτογραφίες : Γιώργος Στεργιόπουλος
Παραγωγή : Βάσια Παναγοπούλου
Παίζουν: Άννα Αδριανού – Ηρώ Μουκίου – Βάσω Γουλιελμάκη – Κατερίνα Μπιλάλη – Κρίστη Παπαδοπούλου – Εύη Δαέλη
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.