Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open

"Αγώνας Νέγρου και Σκύλων" στο Θέατρο "Τζένη Καρέζη"

Σάββατο, 25/09/2021 - 17:28

Πρεμιέρα:Παρασκευή 15 Οκτωβρίου στις 21.00

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

ΠροπώλησηViva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/agonas-negrou-kai-skylon-tou-bernard-marie-koltes/

«Συχνά, οι μικροί άνθρωποι θέλουν ένα μικρό πράγμα, πολύ απλό. 
Αυτό το μικρό πράγμα όμως, το θέλουν.  Τίποτα δεν τους γυρίζει τα μυαλά. 
Και σκοτώνονται γι’ αυτό. Κι όταν ακόμα θα έχουν σκοτωθεί, 
και νεκροί ακόμα, πάλι θα το θέλουν».

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας. 

Ηπαράστασηθα παρουσιάζεταιαπό τις 15 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο θέατρο «Τζένη Καρέζη». 

Λίγα λόγια για το έργο


Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία,που έφερε ο Όρν μαζί του απτο Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί.Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του. Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς,  εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός μιας νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.


Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Ό Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, έργο σκληρό αλλά ταυτόχρονα και βαθειά ουμανιστικόμας μιλάει για τον φόβο της συνύπαρξης, τον φόβο του ανθρώπου για τον άνθρωπο. Ο Κολτές στήνει ένα καλοδουλεμένο ψυχολογικό θρίλερ, όπου η ακρότητα των συγκρούσεων των προσώπων το αναγάγουν σε μία σύγχρονη τραγωδία. Στην εποχή μας που καθημερινά κτίζουμε γύρω μας, αόρατους προσωπικούς αλλά και κυριολεκτικούς εθνικούς φράχτες, η πένα του Γάλλου σημαίνοντα δραματουργού, μας υπενθυμίζειπως η άγνοια γεννά τον ρατσισμό. Το γράμμα στην μητέρα του φανερώνει καθαρά την άποψη του Κολτές, για το πώς βλέπει τον κόσμο που τον περιβάλει: «Υπάρχει πολύ μεγάλη ευχαρίστηση ξέρεις, να πηγαίνεις ενάντια στο ρεύμα. Σε μια κοινωνία που το χρήμα είναι ο αρχηγός, εσύ να μην έχεις χρήματα. Σε μια κοινωνία που η αγάπη είναι πειθαρχική, εσύ να έχεις έκλυτη αγάπη. Δεν είναι πιο παράλογο ή πιο οδυνηρό απ’ το να πηγαίνεις ανάποδα». Η σκηνοθετική ματιά εστιάζει στην πάλη του ατόμου για ανεξαρτησία απέναντι στην διαφθορά,τον ρατσισμό και την εκμετάλλευση του ανθρώπου από άνθρωπο με σκοπό το κέρδος με στόχο να φτιάξει ένα θέαμα ιδιαίτερα επίκαιρο και ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό.


Αλέξανδρος Σωτηρίου


Συντελεστές

Μετάφραση: Σύλβια Κιούση


Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Σωτηρίου

Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Διανομή

Όρν: Δημήτρης Ραφαήλος

Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα

Λεονή: Ντόρα Μακρυγιάννη

ΚάλΜάρκος Παπαδοκωνσταντάκης


Website / SocialMedia:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

Στην παράσταση τηρείται αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο

Οι εισερχόμενοι στο χώρο θα πρέπει να διαθέτουν έγκυρο, σύμφωνα με το τρέχον υγειονομικό πρωτόκολλο, πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική 


Info
Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη», Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 15Οκτωβρίου 2021. Ώρα έναρξης: 21.00. Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00.Διάρκεια: 1:45΄

Πληροφορίες:Τηλ.: 2103636144 – 2103625520

Τιμές εισιτηρίωνΚανονικό: €18, Μειωμένο: €15(άνω των 65) και 12 (ανέργων Α.με.Α.,  φοιτητικό) |με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας.

ΠροπώλησηViva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/agonas-negrou-kai-skylon-tou-bernard-marie-koltes/

Ο Μπογδάνος επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος

Σάββατο, 25/09/2021 - 16:42

Λίγες μέρες κράτησε η σιωπή του βουλευτή της ΝΔ Κωνσταντίνου Μπογδάνου μετά την κατακραυγή για τη δημοσιοποίηση καταλόγου με ονοματεπώνυμα παιδιών από νηπιαγωγείο στο κέντρο της Αθήνας προκειμένου να δείξει πως οι ξένοι πήραν τις θέσεις των Ελλήνων.

Παρενέβη ο Εισαγγελέας και η Αρχή Προσωπικών Δεδομένων, μετά από τις έντονες αντιδράσεις του δημοκρατικού κόσμου, ο κυβερνητικός εκπρόσωπος αναγκάστηκε να τον αποδοκιμάσει και να τον προειδοποιήσει, ο ίδιος απολογήθηκε για το λάθος, εξαφανίστηκε από τα τα social media για λίγο και επανήλθε ακόμη πιο αποφασισμένος να προωθήσει την αντιμεταναστευτική ατζέντα του.

 Με άρθρο του στο meaculpa.gr, το οποίο έχει δημιουργήσει ο ίδιος, διεκτραγωδεί την κατάσταση στην Αθήνα λόγω της υπερσυγκέντρωσης μεταναστών και δεν κάνει βήμα πίσω από τις θέσεις του που τον έχουν φέρει μέχρι και σε συγκέντρωση διαμαρτυρίας αγανακτισμένων κατοίκων με συμμετοχή του Η. Κασιδιάρη.

Η συγγνώμη που ζητάει είναι μόνο επειδή έβαλε και τα επώνυμα των νηπίων, ενώ έπρεπε να βάλει μόνο τα μικρά τους ονόματα για να δείξει ότι δεν πρέπει να υπάρχουν σχολεία με πλειοψηφία μαθητών που δεν έχουν ως μητρική γλώσσα τα ελληνικά.

Αναπαράγει όλα τα στερεότυπα για τη σύνδεση της εγκληματικότητας με τη μετανάστευση, για τους ξένους που ζουν με τα επιδόματα και τις παροχές του κράτους, για τα γκέτο που κάνουν αβίωτη τη ζωή των νοικοκυραίων και για τις ελίτ που αγνοούν μια πραγματικότητα την οποία υφίσταντανται οι κάτοικοι των υποβαθμισμένων περιοχών της Αθήνας.

 Ο υπουργός Ανάπτυξης Αδωνις Γεωργιάδης, αντιπρόεδρος της ΝΔ προερχόμενος από τον ΛΑΟΣ, ενθουσιάστηκε και το έδειξε με την ανάρτησή του:
 

"Θαρραλέα δήλωση και συζήτηση επί τον τύπον των ήλων από τον ⁦@bogdanosk, για ένα κορυφαίο θέμα που διάφοροι αρνούνται να κάνουν είτε από ιδεολογική τύφλωση είτε διότι απλά εθελοτυφλούν".

Η ανάρτηση:

Το άρθρο του Κ. Μπογδάνου

Προφανώς ήταν λάθος να αναπαραγάγω τον κατάλογο των ονοματεπωνύμων των παιδιών – το αναγνώρισα αυτό σχεδόν αμέσως, ανέλαβα την ευθύνη και απολογήθηκα. Ήταν κάτι που δεν έπρεπε να γίνει.

Κάποιοι έσπευσαν να εκμεταλλευτούν αυτή τη λάθος κίνηση για να εκτρέψουν σε ένα παραφουσκωμένο κυνήγι μαγισσών τη δημόσια συζήτηση από τη θετική παρουσία του Πρωθυπουργού στη ΔΕΘ και το συγκροτημένο σχέδιο της κυβέρνησης για την ανάταξη της οικονομίας και την αντιμετώπιση των πληγών που συνεχίζει να αφήνει η πανδημία. Και ως έναν βαθμό το πέτυχαν. Με στενοχωρεί και με θυμώνει περισσότερο αυτό, παρά ο οχετός που προσωπικά δέχομαι τις τελευταίες μέρες. Και όπως είναι για μένα αυτονόητο, από την πρώτη στιγμή έθεσα ο ίδιος τον εαυτό μου στη διάθεση του Πρωθυπουργού για οποιαδήποτε κίνηση που θα μπορούσε να σταματήσει αποτελεσματικά αυτή την άθλια σπέκουλα.

 
 Πρέπει όμως να μιλήσουμε και για τον ελέφαντα στο δωμάτιο.

Τις θέσεις μου για το μεταναστευτικό – για το πλήθος των μεταναστών που αντέχει η πατρίδα μας και τις αυστηρές νόμιμες διαδικασίες που πρέπει να τηρούνται για την είσοδο και την εγκατάσταση αλλοδαπών στην Ελλάδα – τις ξέρετε καλά. Τα παιδιά όμως των αλλοδαπών που με τον ένα ή τον άλλο βρίσκονται σήμερα στην πατρίδα μας, είναι αυτονόητο ότι πρέπει να πηγαίνουν σχολείο, όχι μόνο για να αποκτήσουν τις αναγκαίες για τη ζωή τους γνώσεις και δεξιότητες, αλλά και για να κοινωνικοποιηθούν μαθαίνοντας την ελληνική γλώσσα, τον ελληνικό πολιτισμό, τα ήθη και τα έθιμά μας.

Για να συμβεί αυτό πρέπει να πληρούνται συγκεκριμένες προϋποθέσεις. Και η πιο απλή από αυτές είναι ότι σε μια τάξη δεν γίνεται η πλειονότητα των παιδιών να μην έχουν μητρική τους γλώσσα τα ελληνικά. Όταν συμβαίνει αυτό άλλωστε – ας μη γελιόμαστε – αρχίζουν να λειτουργούν αυτοματισμοί, με τα ελληνόπουλα να φεύγουν από τα σχολεία αυτά και να καταστρέφεται έτσι ο εκπαιδευτικός στόχος της ενσωμάτωσης.

Συγχρόνως, όταν σε μια γειτονιά της πόλης η πλειονότητα των κατοίκων δεν έχει μητρική γλώσσα τα ελληνικά, αρχίζουν οι αυτοματισμοί που τη μετατρέπουν σε γκέτο – κάτι πολύ ευχάριστο για όσους ζουν στο Ψυχικό και επισκέπτονται μια στο τόσο τις «πολύχρωμες, πολυπολιτισμικές γωνιές της Αθήνας» για να φάνε φαλάφελ, εφιαλτικό όμως για τους μόνιμους κατοίκους που βλέπουν τις γειτονιές τους να ρημάζουν μέσα στην εξαθλίωση, την παρανομία και την εγκληματικότητα.

Χειρότερα ακόμα, εφόσον μια οικογένεια Ελλήνων πολιτών δεν δικαιούται θέση σε προσχολική δομή διότι έχει ένα πενιχρό μεν, δηλωμένο όμως, εισόδημα – σε αντίθεση με οικογένειες αλλοδαπών που δεν δηλώνουν εισόδημα, διότι ζουν από τα επιδόματα και την παραοικονομία – τότε δημιουργούνται συνθήκες επικίνδυνες για τη δημοκρατία μας. Το πραγματικό αυγό του φιδιού επωάζεται εκεί όπου οι «ελίτ» δεν καταδέχονται να στρέψουν το βλέμμα, πολλώ μάλλον να πατήσουν το πόδι τους.

Κάποιοι με ρώτησαν: «Μα εσύ δεν πανηγύριζες για τον Αντετοκούνμπο;». Συνεχίζω να αισθάνομαι περηφάνια για τον Γιάννη – ένα παιδί που πήγε σχολείο, μιλά άψογα ελληνικά, τίμησε και τιμά την ελληνική σημαία, υπηρέτησε τη θητεία του στον Ελληνικό Στρατό, είναι Χριστιανός Ορθόδοξος. Είμαι περήφανος για κάθε αγόρι και κορίτσι που συνειδητά επιλέγει να γίνει Έλληνας και Ελληνίδα τιμώντας το περιεχόμενο των αξιών, του νοήματος και της αποστολής του έθνους μας.

Αυτό ακριβώς είναι που με νοιάζει. Αυτό που συνέβη με τον Γιάννη, πολύ δύσκολα θα συμβεί σε τάξεις που σχεδόν κανένα παιδί δεν έχει μητρική γλώσσα τα ελληνικά, δεν γιορτάζει τις γιορτές μας, δεν έχει ρίζες γενεών στην πατρίδα μας. Πολύ δύσκολα θα συμβεί σε γειτονιές όπου μπορεί και να περάσει κανείς μέρες μέχρι να χρειαστεί να μιλήσει ελληνικά.

Και αυτά, είμαι βέβαιος ότι όλοι οι βουλευτές της Νέας Δημοκρατίας, και ιδιαίτερα όσοι και όσες έχουμε την τιμή να εκλεγόμαστε ή να έχουμε εκλεγεί στην Ά Αθηνών, τα ξέρουμε καλά. Όποιος απλώς περπατά στις γειτονιές της Αθήνας τα βλέπει και τα ξέρει.
Λάθος, λοιπόν, που πριν το retweet δεν τσέκαρα ότι είχε γίνει αυτό που εσφαλμένα νόμιζα αυτονόητο – ότι θα έχουν σβηστεί τα επώνυμα των παιδιών. Πέρα από το δέντρο όμως, υπάρχει και το δάσος.

Στον ''Δρόμο'' του Σαββάτου 25 Σεπτεμβρίου

Σάββατο, 25/09/2021 - 15:48
Στον Δρόμο του Σαββάτου 25 Σεπτεμβρίου

 

Κεντρικό θέμα:

Η ελευθερία στην εντατική

Απολύσεις, ξεπουλήματα, έλεγχοι, καταστολή, ψυχολογική εκμηδένιση • Όλα επιστρατεύονται για να προχωρήσει μια απάνθρωπη επανεκκίνηση και ο πολιτικός κόσμος σιωπά • Αναγκαία η αντίσταση στη νέα κοινωνική μοντελοποίηση

 

Γράφουν, μεταξύ άλλων, οι: Δημήτρης Γκάζης, Ρούντι Ρινάλντι, Απόστολος Αποστολόπουλος, Στάθης Σταυρόπουλος, Σπύρος Παναγιώτου, Παύλος Δερμενάκης, Ιάσονας Κωστόπουλος, Νίκος Ταυρής, Κώστας Μελάς, Γιώργος Κυριακού, Λόλα Σκαλτσα, Γιώργος Αναστασίου, Ερρίκος Φινάλης, Ντιν Μπέικερ, Γιάννης Σχίζας, Νέλλη Ψαρρού, Ιφιγένεια Καλαντζή, Θανάσης Μουσόπουλος, Κώστας Στοφόρος, Στέλιος Ελληνιάδης, Γιώργος Τζαφέρης. Ανθολογεί ο Λουκάς Αξελός. Συνέντευξη με τον Άρνλγιοτ Ασκ (Κόκκινο Κόμμα Νορβηγίας), τον παιδίατρο Δημήτρη Χάμψα και τον συγγραφέα Αντώνη Γιανακό.

ΔΙΑΛΟΓΟΣ: Πανδημία & Δημοκρατία

Ø  Θα έπρεπε να αντιμετωπιστεί διαφορετικά η κοινωνία. Συνέντευξη με τον Δημήτρη Χάμψα, παιδίατρο στο Λονδίνο

Ø  «Θα τα πούμε αργότερα». Γράφει η πολιτική επιστήμονας Νέλλη Ψαρρού

editorial

«Από τον αγώνα δρόμου, στον δρόμο του αγώνα»

 

 

το θέμα της εβδομάδας

«Δεν θα αλλάξουμε επάγγελμα – θα αλλάξουμε το επάγγελμα»

Νίκη των εργαζομένων της e-food – Στο πλευρό των διανομέων η ελληνική κοινωνία

του Δημήτρη Γκάζη

 

 

ΠΟΛΙΤΙΚΗ

Οι τρεις μεγάλες (και ντροπιαστικές) σιωπές…

του Ρούντι Ρινάλντι

Οι Αμερικάνοι παίζουν τα ρέστα τους στην Κίνα

του Απόστολου Αποστολόπουλου

Στην Αυλή των Θαυμάτων, με τον Στάθη

Τετραπανωτά Σύννεφα (Κοινώς, μία απ’ τα ίδια)…!

 

ΔΕΗ: Δώρο στα συμφέροντα

του Παύλου Δερμενάκη

 

«Ειλικρινής και μόνιμη» η ελληνική υποχωρητικότητα

Η Άγκυρα αλωνίζει ξανά σε Αιγαίο και Αν. Μεσόγειο

του Σπύρου Παναγιώτου

 

ΝΑΤΟϊκός Σεπτέμβρης στην Αθήνα

του Δημήτρη Γκάζη

 

Covid-19 & Απαρτχάιντ

Πανδημία: Χειρισμοί στον αυτόματο και επικίνδυνη αδιαφορία

του Ιάσονα Κωστόπουλου

 

Να οικοδομήσουμε την αντίσταση στο κοινωνικό απαρτχάιντ

Επιμέλεια: Νίκος Ταυρής

 

Στον Αντίποδα, με τον Κώστα Μελά

Τα μεσαία στρώματα στο επίκεντρο του πολιτικού ενδιαφέροντος

 

Οι απ’ έκει, με τον Γιώργο Κυριακού

Η Ελληνική Μειονότητα ενόψει απογραφής του 2022 στην Αλβανία

 

Στήλη Άλατος, με τη Λόλα Σκαλτσά

Τέλος εποχής

ΔΙΕΘΝΗ

Κίνα:Evergrande, όπως Lehman Brothers;

του Γιώργου Αναστασίου

 

Πέρασε τον σκόπελο ο Πούτιν

του Ερρίκου Φινάλη

Διαβολικοί κακοποιοί

Η φαρμακοβιομηχανία και η πανδημία

του Ντιν Μπέικερ, οικονομολόγος και συνιδρυτής του CEPR (Κέντρο Οικονομικής και Πολιτικής Έρευνας) στις ΗΠΑ

«Η πλειοψηφία προσδοκά και έχει ανάγκη μια μεγάλη αλλαγή»

Συνέντευξη του Άρνλγιοτ Ασκ, Κόκκινο Κόμμα Νορβηγίας, στον Ερρίκο Φινάλη

Στη στήλη της επιστήμης και της κοινωνίας, επιμέλεια: Γιάννης Σχίζας

Το μικρότερο αεροδρόμιο  Οι τουρίστες-αστροναύτες επιστρέφουν  Αισιοδοξία χωρίς έρεισμα

 

 200 χρόνια Ελληνική Επανάσταση

Η συμμετοχή της Κύπρου στην επανάσταση του 1821

Μια ενδιαφέρουσα εκδήλωση στην Υδρα

 

Στις σελίδες του ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, μεταξύ άλλων:

Ο Μπέκετ και η αιώνια αναμονή στον εγκλεισμό

Για τη γαλλική ταινία «Ένας Θρίαμβος» του Εμανουέλ Κουρκόλ

της Ιφιγένειας Καλαντζή

 

Ανανεωμένη ματιά για τη θέση του Γεώργιου Βιζυηνού στη νεοελληνική λογοτεχνία ‒ Μέρος Β΄

του Θανάση Μουσόπουλου

 

Η φύλακας του αρχείου

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ του συγγραφέα Αντώνη Γιανακό στον Κώστα Στοφόρο

 

Πολιτισμός & βαρβαρότητατου Ηρόστρατου

Ο Γλέζος, ο Πικάσο και μια πέτρα

 

 

Στο ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΙΔΕΩΝ του Στέλιου Ελληνιάδη

Ø  Μανώλης Γλέζος: Το ταξίδι θα γίνει με της καρδιάς μας το πλεούμενο…

Στη στήλη εν τέλει

Ο Παύλος και το σήμερα...

του Γιώργου Τζαφέρη

Και όπως κάθε βδομάδα, διαβάστε τις σελίδες του Ηρόστρατου και δείτε τα σκίτσα των Στάθη ΣταυρόπουλουCarlosLatuffVasco Gargalo.

Εφημερίδα Δρόμος αναζητήστε την μέχρι την Τρίτη στα περίπτερα

 
--

το δρόμο τον φτιάχνεις περπατώντας...

εφημερίδα Δρόμος

https://www.google.com/url?q=http://www.edromos.gr&source=gmail&ust=1632660428347000&usg=AFQjCNFJf9j9TuAQe2gi5H6cEr8FfTG0oQ">www.edromos.gr

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

210-3468282

«Κατανοώντας την Ιδεοψυχαναγκαστική Διαταραχή» το νέο βιβλίο των ψυχολόγων Θοδωρή Χαλιμούρδα και Βιβής Σωτηροπούλου από το Αιγινήτειο Νοσοκομείο!

Σάββατο, 25/09/2021 - 15:06
«Κατανοώντας την Ιδεοψυχαναγκαστική Διαταραχή» είναι ο τίτλος 
του βιβλίου των ψυχολόγων Θοδωρή Χαλιμούρδα και Βιβής Σωτηροπούλου, μελών της επιστημονικής ομάδας της Α΄ Ψυχιατρικής
Κλινικής του Πανεπιστημίου Αθηνών (Αιγινήτειο Νοσοκομείο), που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις ΒΗΤΑ Ιατρικές Εκδόσεις σε Γ΄
βελτιωμένη και επαυξημένη έκδοση.

Μια πολύ συχνή αιτία του άγχους, της δυσφορίας και της συνακόλουθης δυσλειτουργίας αποτελεί η Ιδεοψυχαναγκαστική
Διαταραχή. Οι ιδεοληπτικές σκέψεις, το άγχος που τις συνοδεύει και οι τελετουργικές πράξεις που ακολουθούν μπορεί να είναι γνώριμα
στους περισσότερους από εμάς, ωστόσο αυτά από μόνα τους δεν αρκούν για να τα θεωρήσουμε παθολογικά.

Το παρόν βιβλίο αποτελεί έναν ευσύνοπτο και λιτό οδηγό της Ιδεοψυχαναγκαστικής Διαταραχής, ο οποίος θα αποτελέσει εργαλείο
κατανόησης τόσο από την πλευρά των ανθρώπων που αντιμετωπίζουν τέτοιες δυσκολίες, όσο και από το περιβάλλον που συχνά τους
αντιμετωπίζει με αμηχανία και αβεβαιότητα.

Επειδή εξάλλου αφορμάται από την κλινική εμπειρία των συγγραφέων, θα αποτελέσει χρήσιμο εργαλείο και για τους επαγγελματίες υγείας που συναντούν
στην καθημερινή πράξη τους ασθενείς με ιδεοψυχαναγκαστική συμπτωματολογία. 

Ο Θοδωρής Χαλιμούρδας είναι ψυχολόγος MSc, PhD, διδάκτωρ της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Εργάζεται σε θέση μέλους
Ειδικού Διδακτικού Προσωπικού και ως επόπτης νέων θεραπευτών στη Μονάδα Θεραπειών Συμπεριφοράς και Σεξουαλικών Διαταραχών της Α΄
Ψυχιατρικής Κλινικής του Πανεπιστημίου Αθηνών, Αιγινήτειο Νοσοκομείο.

Η Βιβή Σωτηροπούλου είναι ψυχολόγος, διδάκτωρ ψυχολογίας του Πάντειου Πανεπιστημίου και επιστημονική συνεργάτης της Α΄
 
Ψυχιατρικής Κλινικής του Πανεπιστημίου Αθηνών, Αιγινήτειο Νοσοκομείο.

Πληροφορίες και κεντρική διάθεση του βιβλίου: ΒΗΤΑ Ιατρικές

Εκδόσεις, Αδριανείου 3 & Κατεχάκη, 115 25 Αθήνα (Ν. Ψυχικό), Τηλ.: 210

- 67 14 371, 67 14 340.

Λα Πάλμα – Δεν έχουν τέλος οι εκρήξεις – Εκκενώνονται και άλλες περιοχές – Αποχωρούν οι πυροσβεστικές δυνάμεις

Σάββατο, 25/09/2021 - 13:26
Συνεχίζονται οι εκρήξεις ηφαιστείου στο νησί Λα Πάλμα με τις καταστροφές σε αγροτικές εκτάσεις και σπίτια να είναι πολύ μεγάλες. Ακόμα τρεις πόλεις εκκενώνονται ενώ την ίδια στιγμή οι πυροσβεστικές δυνάμεις έλαβαν εντολή να αποσυρθούν από την πόλη Τοντόκε.

Εκκενώσεις πόλεων

Την εκκένωση των πόλεων Ταχούγια, Τακάντε ντε Αμπάχο και του τμήματος της Τακάντε ντε Αρίμπα, που δεν είχε εκκενωθεί ακόμη, διέταξαν οι αρχές στην ισπανική νήσο Λα Πάλμα λόγω της έκρηξης του ηφαιστείου.

Οι αρχές έδωσαν αρχικά εντολή στους κατοίκους αυτών των πόλεων να μείνουν στα σπίτια τους, όμως προχώρησαν στην επιχείρηση εκκένωσης λόγω της ολοένα και πιο έντονης ηφαιστειακής δραστηριότητας, σύμφωνα με την ίδια πηγή.

Επικίνδυνη η περιοχή για τις πυροσβεστικές δυνάμεις

Οι πυροσβεστικές δυνάμεις στη Λα Πάλμα έλαβαν σήμερα εντολή να αποσυρθούν από την πόλη Τοντόκε, λόγω των εντεινόμενων ηφαιστειακών εκρήξεων, έγινε γνωστό από tweet που ανήρτησαν.

«Αποσυρθήκαμε από την περιοχή λόγω της έντασης των ηφαιστειακών εκρήξεων, της αύξησης των πυροκλαστικών υλικών και της έντονης παρουσίας τέφρας», ανέφερε σε τουίτ σήμερα η πυροσβεστική υπηρεσία.

Πηγή: in.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ONASSIS CULTURE 2021-2022

Παρασκευή, 24/09/2021 - 20:15

θα 'θελα μα πόσο θα 'θελα ναι θα 'θελα αμέσως τώρα τώρα θέλω *
Θέλουμε / ναι, θέλουμε τα αυτονόητα που δεν είναι δεδομένα.
Θέλουμε να ξεφοβηθούμε, να αναπνεύσουμε, να ξεχαστούμε κι ας ξεχάσουμε κάτι –δεν πειράζει– δεν χρειάζεται άλλη τιμωρία για να καταλάβουμε τα σημαντικά της ζωής.
Θέλουμε μια υπόσχεση ευτυχίας που δεν έρχεται αλλά είναι ωραίο να την περιμένεις σαν να φτάνει.
Θέλουμε αυτή την ελαφρότητα που τελικά χωράει σε μία φράση και λέει «ωραία περάσαμε χθες», «εσένα σου άρεσε η παράσταση;», «πάλι ήπιαμε πολύ», «τι γέλιο κάναμε», στην Αθήνα, και όπου θέλουμε, σε αμμόλοφους και σκαλωσιές
όχι όπως παλιά
καμία νοσταλγία.
Όπως αξίζει να ζούμε τώρα: ελεύθερα.
Αφροδίτη Παναγιωτάκου
Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση

*Στίχος από το ποίημα της Μάτσης Χατζηλαζάρου, «Αντίστροφη αφιέρωση»

Δείτε εδώ https://www.youtube.com/watch?v=b-IQgVINM4g

Μήπως είμαστε τελικά όλοι ήρωες; Και πώς αξίζει να ζούμε; Σε μια χρονιά που χρειαζόμαστε την ελπίδα, τη χαρά αλλά και τη σκέψη όσο ποτέ, ο πολιτισμός στο Ίδρυμα Ωνάση κατακλύζει τις σκηνές της Στέγης, ενεργοποιεί νέους χώρους στην πόλη και στον ψηφιακό κόσμο, για να μιλήσει για όλους εμάς: τους νέους ανθρώπους, τα νέα σύμβολα, τα πρόσωπα που μας υπερβαίνουν αλλά μπορεί να είμαστε και εμείς την ίδια στιγμή, την επαφή μας με τον εαυτό μας και με τους άλλους, με τα δικαιώματά μας, με τη φύση, ελπίζοντας πως η τέχνη αλλάζει νοοτροπίες και οι νέες νοοτροπίες τον κόσμο.

Gus van Sant, ANDY © BrunoSimao

Μύθοι
Από τον υπέρτατο μύθο του «θεού» που θυσιάζεται για τον άνθρωπο (Προμηθέας σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου) έως τον σύγχρονο Προμηθέα που αναζητά τον χαμένο παράδεισο (Φράνκενσταϊν σε κείμενο και σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου). Από τις ανθρώπινες ρωγμές που κάνουν τις ψυχές μας να θροΐζουν (Γυάλινος Κόσμος σε σκηνοθεσία Ίβο βαν Χόβε με πρωταγωνίστρια την Ιζαμπέλ Ιπέρ) έως το ταξίδι μας προς μια πηγή φωτός (Εγκάρσιος προσανατολισμός του Δημήτρη Παπαϊωάννου). Από μυθικούς καλλιτέχνες που άφησαν το στίγμα τους, όπως ο Άντι Γουόρχολ (Andy στην πρώτη θεατρική σκηνοθεσία του μοναδικού Αμερικανού κινηματογραφιστή Γκας Βαν Σαντ), ο «Έλληνας Ροντέν» (Χαλεπάς από την Αργυρώ Χιώτη), οι πρωτοπόροι Ιάννης Ξενάκης (Xenakis Alive), Γιάννης Χρήστου (Once to be realized σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού), Γιώργος Απέργης (Αποκρυπτογραφώντας το σύμπαν του) έως τους καθημερινούς ήρωες. O Αφροαμερικανός Πολ Ρόμπσον που αγωνίστηκε κατά του ρατσισμού (End Credits2012-ongoing από τον βραβευμένο με Όσκαρ σκηνοθέτη και εικαστικό Στιβ Μακουίν), οι άνθρωποι που παλεύουν ενάντια στην προκατάληψη για τον HIV (Im Positive) ή μας μιλούν για την εύθραυστη πραγματικότητα της εφηβείας (ντοκιμαντέρ Girlhood της Βάνια Τέρνερ και της Μαρίας Σιδηροπούλου), για τις αφανείς ηρωίδες που καθαρίζουν τις πόλεις του κόσμου (ντοκιμαντέρ Καθαρές Πόλεις σε σκηνοθεσία Μαρίνας Δανέζη, Κώστα Μάνδυλα, Κωνσταντίνου Χατζηνικολάου και Χρήστου Σαρρή) και για τα σημαντικά κοινωνικά ζητήματα της εποχής και του τόπου (σειρά συζητήσεων Society Uncensored). Ο άνθρωπος που προσδοκά δικαιοσύνη, αναδεικνύεται μέσα από παραγωγές που αποκαλύπτουν την πολυετή ιστορία φόνων στη Μεσόγειο (The sea between my soul, ένα ροκ μιούζικαλ από τον Ραέντ Γιασίν με τη φωνή του Άλαν Μπίσοπ), οι άνθρωποι που ξεσκεπάζουν κυβερνήσεις και τις πρακτικές καταστολής τους μέσα από τον χιπ χοπ χορό (νέα χορογραφία του Βραζιλιάνου Μπρούνο Μπελτράου και της ομάδας του). Οι άνθρωποι που έχουν ιστορικά περιθωριοποιηθεί, βγαίνουν στο φως στην 7η Μπιενάλε της Αθήνας ECLIPSE, σε συνεργασία με το Onassis Culture, ενώ παιδιά από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, προερχόμενα από κάθε γειτονιά της Αθήνας, με καταγωγή από οποιαδήποτε χώρα του κόσμου, κάνουν προπονήσεις και εργαστήρια στην ακαδημία που οραματίστηκαν οι αδελφοί Αντετοκούνμπο (Antetokounbros Academy).

Romain Gavras, Gener8ion

Πόθοι
Ο άνθρωπος και οι ανάγκες, οι επιθυμίες και οι φόβοι του αποτυπώνονται στις παραγωγές διαφόρων τεχνών. Η επιθυμία να σκιαγραφήσουμε την ιστορία ενός μέλλοντος στο Gener8ion, όπου σέρφερ, αντάρτες, αλλά και η Σαρλίζ Θερόν συναντιούνται στην ποπ, πολυμεσική εγκατάσταση του Ρομαίν Γαβράς. Η επιθυμία να χορεύουμε το εδώ και τώρα, το άλλοτε και το πάντοτε (Onassis New Choreographers Festival 9). Η ανάγκη για εμψύχωση (τηλεφωνικές Ποιητικές Συνομιλίες με «συνταγογράφηση» ποίησης), η ανάγκη να αφήσουμε το σημάδι μας στον κόσμο (Stones and Bones από τους RootlessRoot), η ανάγκη να αναμετρηθούμε με τον εαυτό μας (Moby Dick του Δημήτρη Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα), η ανάγκη να γλεντήσουμε είτε με κλαρίνα, ή με ηλεκτρονική μουσική και ηχογραφήσεις πεδίου (ENA ENAτου Θανάση Δεληγιάννη).

Fran Lebowitz  ©  Cybele Malinowski-Sydney Opera House

Πόλεις
Ο άνθρωπος και οι πόλεις που χτίζει, αυτές που ζει αλλά και αυτές που ονειρεύεται, εμπνέουν μια σειρά δράσεων και παραγωγών του Ιδρύματος Ωνάση. Ένα νέο σύμπλεγμα δημιουργείται στο αστικό κέντρο της Αθήνας, o χώρος της Στοάς Ματάλα στην Πατησίων, με στόχο να λειτουργήσει ως καταλύτης για πολιτιστικές και κοινωνικές ζυμώσεις. Κοντά εκεί, το Πεδίον του Άρεως, που ΄το Ίδρυμα Ωνάση θα επιστρέψει με νέες δράσεις τον Μάιο του 2022, μετά το You and AI festival. Παράλληλα, εδώ και έναν χρόνο, το Ίδρυμα Ωνάση μεταμόρφωσε το πρώην εργοστάσιο πλαστικών της εταιρίας KOCH σε έναν απρόσμενο χώρο για καλλιτεχνικό πειραματισμό και εξερεύνηση. Οι πρώτοι «κάτοικοι» του Onassis Renti (Λεγάκη 7Α) έδωσαν ήδη ζωή στον χώρο, γεμίζοντας με φως μια αχαρτογράφητη περιοχή του Ρέντη, ανάμεσα σε εργατικές πολυκατοικίες, χωματόδρομους και μάντρες υλικών. Στην περιοχή της Πλάκας, στην οδό Φρυνίχου 16A, το Onassis ΑiR είναι κάτι περισσότερο από ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα έρευνας και φιλοξενίας. Είναι ένας χώρος που καλεί τους καλλιτέχνες να επανεξετάσουν την πρακτική τους, να πάρουν χρόνο και να σκεφτούν έξω από τις καθιερωμένες προσδοκίες της συνεχούς καλλιτεχνικής παραγωγής, δημιουργώντας το σπίτι μιας συνεχώς αναπτυσσόμενης και μεταβαλλόμενης καλλιτεχνικής κοινότητας. Μέσα στο 2022 ένας χώρος στο κέντρο της Αθήνας, αφιερωμένος στον Κ. Π. Καβάφη, θα συγκεντρώνει όλα τα τεκμήρια και τα αντικείμενα του Αρχείου Καβάφη. Το πρόγραμμα OnAthens του Ιδρύματος Ωνάση, με μια σειρά από δημόσιες παρεμβάσεις και έργα σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, συνεχίζει και επεκτείνεται για να αλλάξει την καθημερινή εμπειρία της πόλης. Στο Αθηναϊκό Θέατρο στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου, εκεί όπου ήταν η «Μάντρα» του Αττίκ, γινόμαστε μάρτυρες μιας εκ βαθέων ερωτικής εξομολόγησης σε κοινή θέα (Έργο για Έναν Άνθρωπο Μονάχα – Μέρος Πρώτο του εικαστικού Ιώκο Ιωάννη Κοτίδη). Ερειπωμένες μονοκατοικίες αποκτούν δεύτερη ζωή με μια ξεχωριστή εικαστική εγκατάσταση: την ανασύσταση ενός τοίχου από μια κατεδαφισμένη κατοικία στο Παγκράτι μέσα στη Στέγη (Βρυάξιδος 11 και Ασπασίας: Η άγνωστη όψη της Ρένας Παπασπύρου). Ένα ντοκιμαντέρ έρχεται να φωτίσει την ιστορία της αθηναϊκής πολυκατοικίας (Χτίστες, Νοικοκυρές και η Οικοδόμηση της Σύγχρονης Αθήνας σε σκηνοθεσία των Τάσου Λάγγη και Γιάννη Γαϊτανίδη). H ζωή στις μητροπόλεις ξεδιπλώνεται μέσα από μια συζήτηση της αντισυμβατικής Νεοϋορκέζας συγγραφέως και κριτικού Φραν Λέμποβιτς με τη Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου.

Ziad Antar, The Bladder Diplomacy

Φύση
Ο άνθρωπος και η φύση, το κλιματικό μας αποτύπωμα και η ύπαρξή μας μέσα σε ένα αβέβαιο περιβάλλον έρχονται στο επίκεντρο. Οι ριζικές παρεμβάσεις στο φυσικό περιβάλλον και οι διατροφικές μας συνήθειες συγκροτούν μια αγροτική σάτιρα με τη μορφή περφόρμανς-ομιλίας (Bladder Diplomacyαπό τον διακεκριμένο εικαστικό από τη Βηρυτό, Ζιάντ Αντάρ). Ο πλανήτης που χάνεται κάτω από τα σκουπίδια (στο πανκ περιβαλλοντολογικό ορατόριο Παράδεισος από την ανερχόμενη σκηνοθέτρια Κατερίνα Γιαννοπούλου). Χορεύοντας όπως ένας παγετώνας, ηλικίας 10.000 ετών, που μπορεί να κινείται τόσο αργά και να μη συλλαμβάνεται από τις ανθρώπινες αισθήσεις αλλά επηρεάζει τα πάντα (Larsen C από τον διεθνή Έλληνα Χρήστο Παπαδόπουλο). Μια έκθεση που διερευνά την ποιητική και τις πολιτικές, την αισθητική και τις τεχνολογίες του περιβάλλοντός μας, από το έδαφος έως τον ουρανό, από τον αέρα έως την ατμόσφαιρα (Weather Engines). Ένα φεστιβάλ που αναρωτιέται πώς επανασχεδιάζουμε τον κόσμο μας, ώστε να μπορέσουμε να έχουμε περιβαλλοντική δικαιοσύνη, να παράγουμε και να χρησιμοποιούμε βιώσιμες τεχνολογίες στους τομείς του design, της μόδας, της επιχειρηματικότητας και του ψηφιακού πολιτισμού (CircularCultures).

ONX STUDIO, Onassis USA

Έξω
Τα καθιερωμένα μουσικά φεστιβάλ της Στέγης επανέρχονται: Tectonics Athens, Μια Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού vol. 7, Borderline ’22, Big Bang 6.
Συνεχίζοντας την αποστολή της για εξωστρέφεια και σύνδεση με σημαντικούς φορείς του εξωτερικού, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση εξάγει τον σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό στον κόσμο. Πάνω από 60 παραγωγές έχουν ήδη παρουσιαστεί σε σημαντικούς πολιτιστικούς οργανισμούς και φεστιβάλ τα τελευταία χρόνια, υφαίνοντας δημιουργικούς ιστούς με την παγκόσμια πολιτιστική σκηνή. Φέτος, το πρόγραμμα Εξωστρέφεια ταξιδεύει από τις Βρυξέλλες έως τη Μαδρίτη, από τη Φλωρεντία έως τη Λιουμπλιάνα, από το Παρίσι έως την Μπρατισλάβα και σε πολλούς ακόμη προορισμούς. Παράλληλα, η Στέγη συμμετέχει ενεργά σε διεθνή δίκτυα ανταλλαγής ιδεών και καλλιτεχνικών πρακτικών, ενθαρρύνοντας τη δημιουργικότητα και την καινοτομία στον χώρο του πολιτισμού και δίνοντας ευκαιρίες για δράση σε επαγγελματίες των τεχνών και στο κοινό. Με ευρωπαϊκά προγράμματα στα όρια τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας (S+T+ARTS Regional Centers: Repairing the Present), τέχνης και επιστήμης (Studiotopia), χορού και αναπηρίας (Europe Beyond Access), χορού και τρίτης ηλικίας (Dance On, Pass On, Dream On International Lab), χορού και επαγγελματικής ανάπτυξης (Grand Luxe), μουσικής (Sounds Now), μουσικής και ηχητικής τέχνης (Transmissions), μουσικής για παιδιά (Big Bang Festival), μουσικής για εφήβους (Pass the Mic!), αρχιτεκτονικής, ηχητικής τέχνης, πολιτιστικής κληρονομιάς και εικαστικών (Αλεξάνδρεια: [Eπαν]ενεργοποιώντας τα αστικά κοινά).
Εκτός από την Ευρώπη, ο πολιτισμός συνεχίζει να απασχολεί το Ίδρυμα Ωνάση και στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Στο Onassis New York λειτουργεί το ONX Studio, ένας νέος χώρος για καλλιτέχνες που ασχολούνται με την εκτεταμένη πραγματικότητα (XR), όπου μπορούν να δημιουργήσουν και να παρουσιάσουν τα έργα τους. Ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2020 ως κοινή πρωτοβουλία μεταξύ του Onassis USA και του NEW INC του New Museum. Φιλοξενεί δώδεκα καλλιτέχνες και παραγωγούς των οποίων η πρακτική σχετίζεται με τη μεικτή πραγματικότητα (MR), με σκοπό, στη διάρκεια ενός χρόνου, να αναπτύξουν σημαντικά έργα δημόσιου ενδιαφέροντος. Στη Δυτική Ακτή, ο Εκτελεστικός Διευθυντής του Onassis LA (OLA), Paul Holdengräber, μπορεί μέχρι πρότινος να συνομιλούσε με μερικούς από τους διασημότερους ανθρώπους στον κόσμο στο LIVE from the NYPL για λογαριασμό της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Νέας Υόρκης, όμως τώρα αναλαμβάνει να συνεχίσει τις απρόσμενες συναντήσεις για το Ίδρυμα Ωνάση στο Λος Άντζελες, μειώνοντας ολοένα και περισσότερο την απόσταση του Λος Άντζελες από τον υπόλοιπο κόσμο.

Βάνια Τέρνερ, Μαρία Σιδηροπούλου, Girlhood

Ψηφιακό σύμπαν
Το Ίδρυμα Ωνάση, κατά τη διάρκεια του lockdown, δημιούργησε νέο περιεχόμενο ανταποκρινόμενο στις συνθήκες. Το νέο αυτό περιεχόμενο συνεχίζει να εμπλουτίζεται και να αποτελεί μία ακόμη «σκηνή». Το Onassis Channel στο YouTube είναι πλέον ένας τόπος συνάντησης ανθρώπων και ιδεών, παραγωγών και συζητήσεων, που διευρύνεται και εξελίσσεται διαρκώς, αγκαλιάζοντας το ψηφιακό μέλλον. Το Movement Radio, ο διαδικτυακός ραδιοφωνικός σταθμός της Στέγης υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των DETACH (Voltnoi & Quetempo), καταγράφει, διαδίδει και ενώνει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, μέσα από καθημερινές ζωντανές εκπομπές. Tα Onassis Podcasts πυροδοτούν συζητήσεις και αμφισβητούν στερεότυπα με αληθινές ιστορίες σημαντικών ανθρώπων από τις ημέρες της καραντίνας στο The Quarantine Tapes, με μυθικά πλάσματα στο Live From Mount Olympus, με νέους που δίνουν συμβουλές σε νέους στο Sex Education, με φωτεινά μυαλά στο Onassis Encounters, αλλά και με συζητήσεις για κρίσιμα και επίκαιρα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα στο Society Uncensored. Καθώς το ψηφιακό σύμπαν αναπτύσσεται ταχύτατα, το Ίδρυμα Ωνάση κατηφορίζει στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο Ιδρύματος Ευγενίδου μαζί με την 7η Μπιενάλε της Αθήνας, το Berliner Festspiele και προτείνουν μια σειρά από δράσεις, προβολές 360° ταινιών και συνθέσεις καλλιτεχνών της ψηφιακής εποχής στο The New Infinity Athens. Το Ίδρυμα Ωνάση επενδύει διαχρονικά στο ελληνικό σινεμά και γίνεται ενεργό κομμάτι της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Από τον Βασίλη Κεκάτο στον Πάνο Κούτρα και από τον Γιάννη Οικονομίδη στην Εύη Καλογηροπούλου, από την Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη έως τη Ζακλίν Λέντζου, το Onassis Cinema στηρίζει καταξιωμένους δημιουργούς και νέα ταλέντα.


Πώς αξίζει τελικά να ζούμε; Με μύθους και με πόθους, στις πόλεις μας και στη φύση, έξω, στο παρόν και στο μέλλον – συντονισμένοι και με το ψηφιακό «εδώ και τώρα» των καιρών μας. Το Onassis Culture, τόσο στη Στέγη και σε άλλους εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους στην Αθήνα, όσο και σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζει τις φωνές που πρέπει να ακουστούν σε μια περίοδο που η τέχνη μάς παρηγορεί, μας ανακουφίζει και μας θυμίζει πως όλοι εμείς μπορεί να είμαστε τα αποτελέσματα της ιστορίας, αλλά την ίδια στιγμή γράφουμε την ιστορία.

www.onassis.org

Όμορφη πόλη στο Κατράκειο

Παρασκευή, 24/09/2021 - 20:01

 

Η TEΛΕΥΤΑΙΑ ΘΡΥΛΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 

 ΤΟΥΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ

σεαπόδοση – σκηνοθεσίαΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ

ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 

Ένα τιμητικό αφιέρωμα στον οικουμενικό μουσουργότηςΡωμιοσύνης

ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ

«ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ» ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

«ΒΕΑΚΕΙΟ»ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

                  Προπώληση εισιτηρίων www.ticketservices.gr

               

Με την Λαϊκή Ορχήστρα «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

Τα τραγούδια ερμηνεύουν:  

ΓΛΥΚΕΡΙΑ,  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΑΣΗΣ

ΣΑΛΙΝΑ ΓΑΒΑΛΑ

Πρωταγωνιστούν:

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ,ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ, ΠΕΓΚΥ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΖΑΚΟΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ,  ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ,  ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΑΦΤΗΣ

και η ΛΗΔΑ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ 

Προσκεκλημένη καλλιτέχνης 

ΜΕΛΙΝΑ ΑΣΛΑΝΙΔΟΥ (ΤΕΤΑΡΤΗ 29/9  ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ)

Σημείωμα του Μίκη Θεοδωράκη προςτον σκηνοθέτη Γιώργο Βάλαρη για την επισφράγιση τηςσυνεργασίας τους.

Η «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ-2020»η τελευταία θεατρική  μουσική παράσταση του Μίκη Θεοδωράκη σε απόδοση-σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, η θεατρική – μουσική υπερπαραγωγή, που υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, μετά από τις soldout παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο, καθώς ήταν προγραμματισμένο επιστρέφει για λίγες παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Παρότι οι παραστάσεις είχαν προγραμματισθεί όσο ο Μίκης Θεοδωράκης ήταν εν ζωή, η απώλεια του μεγάλου Έλληναοικουμενικούμουσουργού,δημιουργεί πιο έντονα την ανάγκη να ενωθούμε με τα διαχρονικά τραγούδια του καιπροσδίδει άλλη βαρύτητα και έντονη ενσυναίσθησηστην παράσταση, που αυτή την φορά θα έχει την μορφήαφιερώματος στο τεράστιο έργο του, που άφησε ως παρακαταθήκη στον πολιτισμό μας.

Με το θέατρο λοιπόν να δίνει και πάλι το παρόν, σε αυτή την δύσκολη περίοδο που ταλανίζει την ανθρωπότητα, θα ταξιδέψουμεμε το μοναδικό τρόπο και τη μαγεία της αλληλεπίδρασης στο μαγικό κόσμο της τέχνης με τηνθεατρική - μουσική παράσταση που όλοι αγαπήσαμε.

Ας γίνουμε  λοιπόν όλοι συνταξιδιώτεςστιςπαραστάσεις στην Αθήναστις29Σεπτεμβρίου στο «ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ»,στις3 Οκτωβρίουστο «ΒΕΑΚΕΙΟ»και στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Δάσους στις27 Σεπτεμβρίου, μέσα  από τους στίχους, τη διαχρονική μουσική  και την ποίηση του Μίκη Θεοδωράκη απολαμβάνοντας τη μοναδική θεατρική μουσική υπερπαραγωγή «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ» που σκηνοθέτησε αριστοτεχνικά ο Γιώργος Βάλαρηςκαι που επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με ανανεωμένο καστ και τους δημοφιλείςλαϊκούςερμηνευτές Γλυκερία και Δημήτρη Μπάση.Ειδική guest εμφάνιση στο ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ Μελίνα Ασλανίδου.

Promotrailer: 

https://www.youtube.com/watch?v=gACeJ1EAZqw 

Λίγα λόγια για το έργο:

Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες του μεγάλου μας μουσουργού και την ποίησή του για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη«Όμορφη πόλη», μια μοναδική θεατρική-μουσική υπερπαραγωγή, μια ωδή στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη.Μέσα από τα ποιητικά κείμενα που υπογράφει ο Μίκης Θεοδωράκης και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας – ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, η ρωμιοσύνη – και με τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές, («Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», κ.ά.), παρουσιάζεται ένα μοντέρνο εικαστικό-οπτικοακουστικό θέαμα, με σύγχρονη χορογραφία και  video art .

___________________________________________________________

Ότανο Μίκης Θεοδωράκης παρακολούθησε την παράσταση ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ, έγραψε στον σκηνοθέτη Γιώργο Βάλαρη:

«Αγαπητέ μου Γιώργο,

Έφυγα μετά την παράσταση ευτυχής και προβληματισμένος. Όχι για σένα και τους εξαίσιους συνεργάτες σου αλλά για μένα και για το έργο μου.

Η σκηνοθεσία και η ερμηνεία με επηρέασαν βαθιά. Τελικά αυτό που είδα και που άκουσα ήταν ένα Όνειρο! Και νομίζω ότι έτσι το εισπράττει και το κοινό.

Τα στοιχεία, τα υλικά υπήρχαν.

Τι έλειπε; Έπρεπε να έρθει ένας άνθρωπος όπως εσύ, με δύο βασικές ιδιότητες πέραν της αξίας του: την Αγάπη και την Πίστη. 

Έτσι κατόρθωσες να αναδείξεις την πνευματικότητα και τους κρυμμένους συμβολισμούς του έργου μου πλάθοντας τελικά ένα νέο πρόσωπο που να πατάει γερά στη σύγχρονη πραγματικότητα και ταυτόχρονα να στοχεύει στο Μέλλον. Στο Αύριο της Ελλάδας και του Κόσμου.

Κι αυτό είναι μια νίκη για μένα, γιατί οι δοκιμασίες που επέλεξα να ζήσω με βοήθησαν να γεννήσω ιδέες και έργα σαν κι αυτό της Όμορφης Πόλης.

Η παρουσία σου στη ζωή μου δεν είναι τυχαία. Ήρθες στις πιο κρίσιμες στιγμές ενός ανθρώπου για τον οποίο η δικαίωση αποτελεί την τελευταία αλλά και μέγιστη επιθυμία.

Σε ευχαριστώ θερμά καισε παρακαλώ να διαβιβάσεις τις θερμές μου ευχαριστίες και σ’ όλους τους συντελεστές της παράστασης.» 

Αθήνα, 21.1.2020

Μίκης Θεοδωράκης

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης αποχαιρετά τον Μίκη Θεοδωράκη:

.ήξερα ότι κάποια στιγμή θα περνούσες στην αθανασία αλλά ακόμα ήλπιζα ότι θα αργήσει….Νοσταλγώ τις πολύωρες συζητήσεις μας για τη ζωή, τους αγώνες, την εξορία, την αγάπη σου για τη Ελλάδα, τα όνειρα που κάναμε, γιατί ονειρευόσουν με το χαμόγελο ενός μικρού παιδιού, ωσάν τότε - όπως μου διηγήθηκες- «μικρό παιδί  ανακάτεψα τη μπλέ μπογιά σ’ ένα ποτήρι με νερό και είπα « θα βάψω όλο το Αιγαίο με τη μουσική μου!».

Μίκη μου, σπουδαίε Έλληνα, Θα μου λείψεις πολύ 

…. και θα φέρω πάντα στο νου και στην ψυχή μου αυτή την ιδιαίτερη μαγεία της αγγελικής ψυχής σου και την αγάπη που απλόχερα μου πρόσφερες ! 

Η «Όμορφη πόλη» σου που τόσο αγάπησες καθώς και τα επόμενα «σχέδιά» μας θα μας συνδέουν πάντα, μιας και είναι «χρέος» και ανάγκη μου να συνεχίσω με ευλάβεια  το μέγιστο έργο σου!

Αθήνα2-9-2021

Γιώργος Βάλαρης

___________________________________________________________

  Έγραψαν για τον ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ:

                             

• Ησκηνοθεσία και η ερμηνεία με επηρέασαν βαθιά. Τελικά αυτό που είδα και που άκουσα ήταν ένα Όνειρο! Και νομίζω ότι έτσι το εισπράττει και το κοινό.(ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ)
• Χτίζει μιαν «Όμορφη πόλη» του 2020, στήνοντας μια παράσταση που μιλάει κατ’ ευθείαν στην καρδιά του σημερινού θεατή χωρίς να χρειάζεται τις αναφορές στο παρελθόν – πέρα από αυτές που υπαγορεύουν τα ίδια τα τραγούδια, φυσικά. (ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ)
• Έχτισαν μια πραγματικά «Όμορφή Πόλη»Ήταν μια απόλυτα άρτια παράσταση, όλα προσεγμένα στην παραμικρή λεπτομέρειά τους, τέλειος ο ήχος, εξαιρετικοί οι φωτισμοί. Ο Γιώργος Βάλαρης κατάφερε όχι μόνο να αναβιώσει την «Όμορφή Πόλη», αλλά να δημιουργήσει μια σύγχρονη,νέα «όμορφη Πόλη», διαποτισμένη από την ίδια τη ζωή του Μίκη Θεοδωράκη, την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας και του ελληνικού λαού. (ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ ΤΥΠΟΣ)
• Μια παράσταση -γιορτή από αυτές που ζεις λίγες φορές στη ζωή σου Ένα υψηλής ποιότητας οπτικοακουστικό θέαμα με βάση τα αθάνατα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη (ΠΑΡΑΠΟΛΙΤΙΚΑ)
• Εμπνευσμένη σκηνοθετική κατασκευή, με το λόγο, την έκφραση και την κίνηση να φωτίζουν την καλλιτεχνική διάσταση αυτής της θεατρικής / μουσικής / χορευτικής παραγωγής. Ο Γιώργος Βάλαρης σκιαγραφώντας μια θεατρική συνθήκη γεμάτη ποίηση και δραματική εσωτερικότητα, ταξιδεύει το κοινό. Τα βιώματα του παρελθόντος, καθώς ενώνονται με τη δυναμική των παροντικών εικόνων, αναδεικνύουν την αξία του κάθε αγώνα για δίκαιη ζωή.(CULTURE NOW)
• ΜιαΠανέμορφη Πόλη «χτισμένη» από τον Γιώργο Βάλαρη(KULTUROSUPA)
• Ωδή στο όνειρο την πίστη και τις πανανθρώπινες αξίες (ARTPASS)
• Γιώργο Βάλαρη σε ευχαριστούμε και συμφωνώ με την κραυγή της ψυχής σου μέσα στο Ηρώδειο ‘’Έλληνα θα γίνεις ξανά σπουδαίος’’!(PRONEWS)
• Σίγουρα παρακολουθήσαμε ένα από τα καλύτερα «αφιερώματα»- αφού αυτό είναι και η ουσία της παράστασης – στο έργο του Μίκη Θεοδωράκη, ίσως και το καλύτερο.(MUSICITY)
• Η δύναμη ψυχής και το πάθος του Γιώργου Βάλαρη, που αναγνωρίστηκαν και από τον ίδιο τον μουσικοσυνθέτη, ήταν οι βάσεις γι’ αυτήν την Όμορφη Πόλη  που υμνείται ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, το «Άξιον εστί», η επανάσταση… η Ελλάδα (ΤΗΕ LOOK)
• …τσάκισε τους δακρυγόνους μας! Ήταν πολύ δύσκολο να κρατηθούμε, βλέποντας αυτό που διαδραματιζόταν στη σκηνή. (NOIZY)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης 

Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης 

Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος 

Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση: Θανάσης Βασιλάς

Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Σκηνικά- video art: X SQUARE DESIGN LAB 

Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας 

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου 

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος 

Διεύθυνση τεχνικής-ηχητικής οργάνωσης: Δημήτρης Χωριανόπουλος

Οργάνωση-εκτέλεση παραγωγής: Δημήτρης Χωριανόπουλος-

Δέσποινα Βενιχάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας 

ΦωτογράφοςΓιώργος Καλφαμανώλης

Δημιουργία trailer:XSQUAREDESIGNLAB – Φώτης Φωτόπουλος

Φωτογραφίες παράστασηςhttps://www.photolifez.com/

Hair Stylinghttps://www.kellyhairsalon.gr/ (Kelly Kalogeropoulou)

Τα τραγούδια ερμηνεύουν: ΓλυκερίαΔημήτρης Μπάσης, Σαλίνα Γαβαλά.

Ειδικήguest εμφάνιση στο ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ:Μελίνα Ασλανίδου

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Καζάκος, Λεωνίδας Κακούρης,Πέγκυ Σταθακοπούλου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης και η Λήδα Πρωτοψάλτη.

Χορεύουν  (αλφαβητικά):Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου.

Με τη Λαϊκή Ορχήστρα «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» :

Διεύθυνση: Μαργαρίτα-Ασπασία Θεοδωράκη

Μαέστρος πουζούκι-: Θανάσης Βασιλάς 

Πιάνο: Δημήτρης Ανδρεάδης 

Μπουζούκι: Γιάννης Ματσούκας 

‘Ομποε-φλογέρες-μπαγλαμάς: Ξενοφών Συμβουλίδης 

Κιθάρα:  Νίκος Γκιόλιας

Βιόλα:  Αρτέμης Σαμαράς 

Ακορντεόν: Λευτέρης Γρίβας  

Μπάσο: Θεόδωρος Κουέλης 

Ντραμς: Νίκος Σκομόπουλος 

Κρουστά:  Στέφανος Θεοδωράκης-Παπαγγελίδης 

Με σειρά εμφάνισης: 

Συμμετοχή σολίστ  μπουζούκιο μικρός Γιώργος Χρυσοχοΐδης

Συμμετοχή σολίστ βιολί : η μικρή  Παναγιώτα Ζαρείφη

ΑΘΗΝΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021

«ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ» ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ

ΩΡΑ : 9 μ.μ.

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021

«ΒΕΑΚΕΙΟ»ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΩΡΑ: 9 μ.μ.

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

ΩΡΑ: 9 μ.μ.

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

ΚΑΝΟΝΙΚΟ :20

ΜΕΙΩΜΕΝΟ :15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

1.45’χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων online:

www.ticketservices.gr 

Ταμείο: Πανεπιστημίου 39Αθήνα

Τηλεφωνικώς: 210 7234567

Σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:BroadwayShowProductions

(Γιώργος Λυκιαρδόπουλος – Γιώργος Βάλαρης)

Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη, για την προβολή και επικοινωνία τηςπαράστασης

Συνιστάται  η προσέλευση εγκαίρως και όχι τελευταία στιγμή για να αποφευχθούν οι καθυστερήσεις και ο συνωστισμός. Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου απόμισή έως μία ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Να σημειώσουμε ότιστα θέατρα που θα παρουσιαστεί η παράσταση, θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που θα ανακοινώσει το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «παραμείνουμε όλοι ασφαλείς»

 

ΟΠΑΝΔΑ: Αυλαία για το Φεστιβάλ Κολωνού με τη μουσικοθεατρική παράσταση «Κάποτε στο Βόσπορο» με ελεύθερη είσοδο

Παρασκευή, 24/09/2021 - 19:54

Το μουσικοθεατρικό έργο «Κάποτε στο Βόσπορο» του Άκη Δήμου, που μάγεψε και συγκίνησε το κοινό, επιστρέφει για μία ακόμη παράσταση τηνΤετάρτη 29 Σεπτεμβρίου στις 21.00 στη σκηνή του θεάτρου Κολωνού με δωρεάν είσοδο, για να γράψει με μοναδικό και νοσταλγικό τρόπο τον επίλογο του Φεστιβάλ Κολωνού. Η αυλαία του φεστιβάλ, το οποίο αποτελεί πλέον σταθμό στη φθινοπωρινή διασκέδαση στην πόλη, πέφτει ανακαλώντας μνήμες μέσα από τη μουσική μία ολόκληρης εποχής σε ένα ειδυλλιακό σκηνικό στο λόφο του Ιππίου Κολωνού.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων(ΟΠΑΝΔΑ), αντιμετωπίζοντας με ευαισθησία τις δυσμενείς συνθήκες που δημιούργησαν οι ανεξέλεγκτες πυρκαγιές στη χώρα μας, θα διαθέσει τα έσοδα του Φεστιβάλ Κολωνού για την αντιμετώπιση των συνεπειών των πυρκαγιών.
Μετά την επιτυχία του προγράμματος «Στηρίζουμε τον Πολιτισμό» του Δήμου Αθηναίων στηρίζοντας έμπρακτα τους καλλιτέχνες και τους εργαζόμενους στον πολιτισμό, στο πλαίσιο του Culture is Athens / Πολιτισμός είναι η Αθήνα, ο ΟΠΑΝΔΑ βρίσκεται και πάλι δίπλα στους πολίτες της Αθήνας, προσφέροντας ποιότητα ζωής στις γειτονιές της πόλης και μία πολιτιστική πινελιά στην καθημερινότητά τους, στον ιστορικό λόφο του Ιππίου Κολωνού.

Ταυτότητα της παράστασης 
Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής.

Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης,ΘεοφανίαΠαπαθωμά, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Πιατάς Ευαγγελία Μουμούρη, , Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη
Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκη

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου
Η διάθεση των δελτίων εισόδου γίνεται μόνο ηλεκτρονικά στην παρακάτω δ/νση: 
  https://www.ticketservices.gr/event/kapote-sto-vosporo-festival-kolonou-2021/?lang=el

https://www.ertopen.com/4285083b-fa46-4998-b508-9037e1895851" alt="ticket" width="329" height="79" />

 

 

Επίσης, διανομή δελτίων εισόδου θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της παράστασης στο θέατρο  Κολωνού, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

 

Ο ΟΠΑΝΔΑ έχει πάρει όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων για την προστασία και την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.


Κατά την άφιξή των θεατών στο θέατρο:
·  Προς αποφυγή συνωστισμού προτείνεται στους θεατές να προσέρχονται στο θέατρο τουλάχιστον μία (60’) ώρα πριν την έναρξη της παράστασης
·  Κατά την είσοδο τους στο θέατρο να τηρούνται οι προβλεπόμενες αποστάσεις
·  Κατά τη διάρκεια της παράστασης οι θεατές κάθονται μόνο στις θέσεις που υπάρχει σήμανση και δεν αλλάζουν θέση
·  Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του κοινού στον χώρο της παράστασης, από την είσοδο μέχρι και την έξοδό τους
·  Μετά το πέρας της παράστασης θα γίνεται σταδιακή αποχώρηση από το θέατρο ακολουθώντας τις οδηγίες της ταξιθεσίας 
·  Δεν θα υπάρχει διάλειμμα

Το θέατρο Κολωνού είναι προσβάσιμο σε Άτομα με Αναπηρία.

Θέατρο Κολωνού: Ιωαννίνων και Καπανέως

Πρόσβαση στο θέατρο Κολωνού:
Γραμμή Μετρό 2
: στάση Σεπόλια & στάση Σταθμός Λαρίσης
Λεωφορειακές γραμμές: 057 (στάσεις Καλλιπόλεως, Ηλέκτρας), Α13 (στάση Αρμονία), Α10 και Β10 (στάση Δομοκού)
Γραμμή Τρόλεϊ: 12 (στάση Αρμονία) & 1 (στάση Δομοκού)

 

Πληροφορίεςwww.opanda.gr και στα τηλέφωνα 210-5284800, 210-5284854


Ακολουθείστε μας στα 
social media:
Facebook: https://www.facebook.com/Opanda.gr
Instagram: https://www.instagram.com/Opanda.gr

Βάκχες στο Ηρώδειο

Παρασκευή, 24/09/2021 - 19:35

 

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Μουσική ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC | Live   

ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 & ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 20:30

Λόγω αυξημένης ζήτησης,  μια δεύτερη παράσταση των ΒΑΚΧΩΝπροστίθεται στο Ηρώδειο. Μετά την επιτυχία τους στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, στο πλαίσιο των παραστάσεων του Φεστιβάλ Επιδαύρου, έχοντας αποσπάσειταευμενέστερα σχόλια κοινού και κριτικών, οι ΒΑΚΧΕΣ θα δώσουν δύο παραστάσεις στοΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥτο Σάββατο2 Οκτωβρίου και την Κυριακή 3 Οκτωβρίου στις 20:30. Στις παραστάσεις αυτές, οι ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC, ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΖΩΝΤΑΝΑ επί σκηνής , την πρωτότυπη μουσική που συνέθεσαν για τις ανάγκες της παράστασης .

Στην επιτυχημένη περιοδεία δόθηκαν εκτός των άλλων, τρεις παραστάσεις με τη συνεργασία της περιφέρειας Ηπείρου, σε τρία αρχαία θέατρα της Ηπείρου - Αρχαία Νικόπολη, Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων [Ηγουμενίτσα]Αρχαίο θέατρο Δωδώνης με το φως της μέρας,χαρίζοντας μια μοναδική εμπειρία στους θεατές που είχαν την τύχη να τις παρακολουθήσουν.

Οι ΒΑΚΧΕΣ, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία ΝΙΚΑΙΤΗΣ ΚΟΝΤΟΥΡΗ και είναιπαραγωγή της Εταιρείας Τέχνης «ΑrsAeterna» και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ. 

Ο ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ στο ρόλο του Διόνυσου, ο ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Πενθέα και η ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ στο ρόλο του Τειρεσία, επικεφαλής ενός πολυπληθούς θιάσου εξαιρετικών ηθοποιών, σε μια παράσταση που κυριαρχεί το πάθος, η σύγκρουση, η τελετουργία,  οδηγούμενα από την πρωτότυπη μουσική των ΘΡΑΞ ΠΑΝΚCπου ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής.

Στις ΒΑΚΧΕΣ, ο Θεός Διόνυσος είναι ο πρωταγωνιστής. Ο γνωστός αγαθός Θεός του κρασιού, της μέθης και του Θεάτρου, «ενδύεται» το αρχέγονο, και αινιγματικό του πρόσωπο, που είναι εξαιρετικά σύνθετο και σκοτεινό.

Διόνυσος σημαίνει δύο φορές γεννημένος. Είναι γιος του Δία και της Σεμέλης. Ο μύθος λέει, πως ενώ τον γεννούσε πρόωρα η μάνα του, ο Δίας τον διέσωσε φτιάχνοντας στο μηρό του μια δεύτερη μήτρα και τον έστειλε να δει το φως στη μακρινή Ασία. Οι ΒΑΚΧΕΣ γράφτηκαν το 406-405 π.Χενώ ο Ευριπίδης βρισκόταν αυτοεξόριστος στο παλάτι του Αρχέλαου στη Μακεδονία. 

Η υπόθεση.        Ο Διόνυσος καταφθάνει στη Θήβα, την πατρίδα της μητέρας του, έχοντας μαζί του τις πιστές του ακολούθους, για να επιβάλει τη δική του Θρησκεία και να τιμωρήσει όλους όσοι είναι εμπόδιο στο δρόμο του , τολμώντας να τον αμφισβητήσουν. Διαβρώνει ακόμα και την ιερή σχέση μάνας-γιού, εμφυσώντας τη θεϊκή του Μανία στις γυναίκες της Θήβας. Με την βίαιη επιβολή της νέας θρησκείας, επιφέρεται η ισοπέδωση του Βασιλικού Οίκου της πόλης των Θηβών . Οι εναπομείναντες ήρωες της τραγωδίας αναγκάζονται να πάρουν το δρόμο της εξορίας.

Ύβρις -Τιμωρία- Κάθαρση.    Ο Ευριπίδης συνθέτει τις ΒΑΚΧΕΣ, μία εμφανώς τελετουργική μιμητική διαδικασία, όπου χρησιμοποιούνται όλα τα μέσα της Θεατρικής πράξης:   μεταμόρφωση, παρενδυσία, δραματική ειρωνεία, ελευθεριότητα, ακραίες συμπεριφορές, αφήγηση, αθέατες εγκληματικές πράξεις κ.α. Μέσα από μια ποικιλία ρυθμών, ήχων , συγκρούσεων και γεγονότων εντός και εκτός σκηνής, βιώνουμε την ένθεη τρέλα που έχει καταλάβει τις γυναίκες της Θήβας, τον σπαραγμό ζώων και ανθρώπων και τη διαταραχή της φύσης που συναινεί στην αγριότητα των πράξεων των κοινών θνητών. Οι άνθρωποι γίνονται αγέλη που θα κατασπαράξει τα ίδια της τα παιδιά, όταν διαταραχθεί η ισορροπία της κυρίαρχης Θεάς Φύσης, από την αλόγιστη συμπεριφορά τους.

Ο ισχυρός εκρηκτικός μηχανισμός του Δραματουργού, απαντά στην Ύβρη με Τιμωρία, αποδίδει Δικαιοσύνη και οδηγεί στην Κάθαρση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση | ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ

Σκηνοθεσία | ΝΙΚΑΙΤΗ  ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Σκηνικά - Κοστούμια | ΛΟΥΚΙΑ  ΜΙΝΕΤΟΥ   

Μουσική σύνθεση – διδασκαλία | ΘΡΑΞ - ΠΑΝΚC

Επιμέλεια κίνησης | ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ   ΜΑΡΑΘΑΚΗ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ  ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ   

Δραματουργία | ΜΑΝΟΣ  ΛΑΜΠΡΑΚΗΣΝΙΚΟΣ ΜΑΘΙΟΥΔΑΚΗΣ – Ν. ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Φωτογραφίες | ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Φωτογραφίες παράστασης στην Επίδαυρο | ΘΩΜΑΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ

Μακιγιάζ | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΧΑΡΙΤΟΣ

Artwork | ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

Βοηθός σκηνοθέτη | ΘΑΛΕΙΑ  ΓΡΙΒΑ

Επιστημονική σύμβουλος | ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Παραγωγή |  Ars  Aeterna, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ, 5η  Εποχή Τέχνης

Ερμηνεύουν:

ΑΚΗΣ  ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ (Διόνυσος)

ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ (Πενθέας)

ΙΩΑΝΝΑ  ΠΑΠΠΑ (Τειρεσίας)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ  ΤΑΚΑΛΟΥ (Αγαύη)

ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ (Κάδμος)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ  ΑΣΠΙΩΤΗΣ (Αγγελιοφόρος)

Χορός

( αλφαβητικά) 

ΙΟΥΛΙΑ   ΓΕΩΡΓΙΟΥ | ΘΑΛΕΙΑ  ΓΡΙΒΑ | ΣΜΑΡΑΓΔΑ  ΚΑΚΚΙΝΟΥ | ΣΟΦΙΑ ΚΟΥΛΕΡΑ | ΦΡΑΓΚΙΣΚΗ  ΜΟΥΣΤΑΚΗ | ΕΛΕΝΗ  ΣΤΕΡΓΙΟΥ | ΙΩΑΝΝΑ  ΤΖΙΚΑ

Ώρα έναρξης 20:30

Τιμές εισιτηρίων:  60 | 50 | 40 | 30 | 20 | 15 

Προπώλησηεισιτηρίωνviva.gr

Οι «Αθάνατες» της Τάνιας Χαροκόπου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Παρασκευή, 24/09/2021 - 19:13
Δευτέρα 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00

 

Μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση για την ηρωική ελληνική επανάσταση του 1821, η οποία εστιάζει στη ζωή και τον αγώνα των εμβληματικών γυναικών που τη σημάδεψαν ανεξίτηλα, χαράζοντας με χρυσά γράμματα το όνομά τους στο πάνθεο των Ελλήνων που θυσιάστηκαν για την ελευθερία του έθνους.

Λίγα λόγια για το έργο

 

Το έργο διαδραματίζεται καθ’ όλη την διάρκεια της ιστορικής ελληνικής επανάστασης, λίγο πριν την έναρξη της έως και μετά την απελευθέρωση των Ελλήνων από τον τούρκικο ζυγό.

Σε δυο νησιά, στη Μύκονο η Μαντώ Μαυρογένους και στην Ύδρα η Λασκαρίνα Μπουμπουλίνα, δύο δυναμικές γυναίκες με διαφορετικές μεταξύ τους προσωπικότητες, με κοινά χαρακτηριστικά τους όμως, το απαράμιλλο θάρρος, τη μεγάλη αγάπη για την πατρίδα και την πίστη στον Θεό, τα οποία τις ωθούν, στον αγώνα τους για την ελευθερία.

Παρά τα σπάνια πνευματικά και ψυχικά χαρίσματα και την απόλυτη διάθεσή τους να δώσουν και τη ζωή τους ακόμα για τα πιστεύω τους και την ελευθερία της πατρίδας, ο αγώνας τους, πέρα από τι αντικειμενικές δυσκολίες που εμπεριέχει, δυστυχώς θα γίνει ακόμα πιο δύσκολος, μιας και ως γυναίκες, αντιμετωπίζουν και τον πόλεμο της ζήλιας, της αντιπαλότητας, της κακεντρέχειας, των κουτσομπολιών και των δολοπλοκιών, προερχόμενα από συμπατριώτες τους, τα οποία άλλοτε τις καταρρακώνουν και άλλοτε τις ενδυναμώνουν και τις εμψυχώνουν.

Κοινός φίλος και συμπαραστάτηςτων δύο γυναικών, είναι ένας ιερέας, ο οποίος τις επισκέπτεται συχνά, τους μεταφέρει ειδήσεις από όλες τις πόλεις της Ελλάδας, ενδυναμώνει την πίστη τους, τις νουθετεί και με τον δικό του απαράμιλλο λόγο, τους μεταγγίζει τις απελευθερωτικές αξίες και επηρεάζει με τις κουβέντες του τον τρόπο που αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες τους. Ο παπά-Νικόλας, συνδέει αυτές τις δύο γυναίκες, μεταφέρει προσωπικά γράμματα από τη μια στην άλλη και φυτεύει στην καρδιά τους το ίδιο όραμα. Κρύβει όμως κι ένα μυστικό, που το φανερώνει στο τέλος…

Ποια θα είναι η κατάληξη των αγώνων των δύο γυναικών;

Ποιο θα είναι το τέλος των δύο συγκλονιστικών ερωτικών ιστοριών;

Θα συναντηθούν ποτέ αυτές οι δύο γυναίκες;

Θα ανταμειφθούν όσο ζουν για τις θυσίες, την αυταπάρνησή τους;

Θα έχουν το τέλος που τους αξίζει;

 

Μια ιστορία ζωής, αγώνα, έρωτα, πίκρας, ελπίδας, χαράς κι αυταπάρνησης, βασισμένη σε ιστορικά γεγονότα, με σκοπό να ανοίξει ένα ακόμα παράθυρο στην ηρωική περίοδο της ελληνικής επανάστασης, ζωντανεύοντας τις γυναίκες «σύμβολο» της ελευθερίας της Ελλάδας.

 

Συμβολή Φορέων που υποστηρίζουν την παράσταση

 

Η παράσταση «Αθάνατες» έχει συμπεριληφθεί στις προτεινόμενες δράσεις της Επιτροπής «Ελλάδα 2021» και έχει λάβει την Αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας και του ΕΟΤ, καθώς σε συνεργασία με φορείς της Ελληνικής Ομογένειας στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ σχεδιάζεται να παρουσιαστεί σε επιλεγμένους πολιτιστικούς χώρους σε Ευρώπη και ΗΠΑ, ξεκινώντας από τον προσεχή Οκτώβριο με παραστάσεις στην Κύπρο και στο Θέατρο Τέχνης του Λονδίνου.

Το έργο «Αθάνατες» απέσπασε το πρώτο βραβείο στον καλλιτεχνικό διαγωνισμό της Περιφέρειας Αττικής με θέμα τα 200 χρόνια από την Επανάσταση.

 

 

Συντελεστές

 

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Λοϊζίδης

Σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Άννα Μαχαιριανάκη

Μουσική επένδυση: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής

Κοστούμια: Οίκος Τρανούλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρούλα Αντωνοπούλου

Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Οργάνωση παραγωγής: Παύλος Λουτσίδης

Παίζουν οι:Μαίρη Βιδάλη σε φιλική συμμετοχή (Μπουμπουλίνα), Σύνθια Μπατσή (Μαντώ Μαυρογένους), Κωνσταντίνος Ζαμπάρας (παπάς), Βασίλης Μπατσακούτσας (καπετάνιος) και Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος (μουσικός).

INFO

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Δευτέρα 27 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21:00

Είσοδος Ελεύθερη

Τηλ.: 2104143310

Η παράσταση απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες θεατών.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στους Κυπρίου αγωνιστές του ’21. Ομιλητής ο καθηγητής Πανεπιστημίου της Νεάπολις Πάφου & Διευθυντής κ. Γιώργος Γεωργής.