Ένα από τα ιδρυτικά μέλη του βρετανικού συγκροτήματος ρέγκε UB40, ο Τέρενς Γουίλσον, πέθανε έπειτα από σύντομη ασθένεια, ανακοίνωσε το συγκρότημά του.

Ο Γουίλσον, γνωστός με το καλλιτεχνικό όνομά του Astro, έφυγε από τους UB40 το 2013 για να συμμετάσχει στην αποσχισθείσα μπάντα “UB40 featuring Ali Campbell and Astro”.

«Είμαστε απόλυτα συντετριμμένοι και συγκλονισμένοι, καθώς πρέπει να σας ανακοινώσουμε ότι ο αγαπημένος μας Astro απεβίωσε σήμερα έπειτα από μια πολύ σύντομη ασθένεια. Ο κόσμος δεν θα είναι ποτέ ο ίδιος χωρίς εσένα», ανέφερε το συγκρότημα σε μια ανακοίνωση στο Twitter αργά προχθες το βράδυ.

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Για 15 παραστάσεις

Θέατρο Άλμα
Β' Σκηνή

«Για τις Δούλες, ένας κριτικός είπε κάποτε πως οι δούλες δεν «μιλούσαν έτσι». Και όμως, έτσι μιλούνε, αλλά μόνο για μένα, και για μένα μόνο το βράδυ, τα μεσάνυχτα.»

Μια νύχτα φαντασιώσεων και ψευδαισθήσεων, ανάμεσα σε λουλούδια, φορέματα, παγιέτες και γούνες… Οι αδερφές Λεμερσιέ, οι υπηρέτριες, όπως κάθε βράδυ, όταν μένουν μόνες μιμούνται την Κυρία τους με τη δούλα της. Κάθε βράδυ…Ένα παιχνίδι, μια «τελετή» που οδηγεί στο «θάνατο» της Κυρίας και στη μεγαλειώδη κυριαρχία της Δούλας. Τι γίνεται, όμως, όταν η ονειροφαντασία του φόνου γίνεται πραγματική επιθυμία και προσχέδιο για ένα έγκλημα;
Το έργο αποκαλύπτει τις πιο τρομακτικές σκέψεις δυο κοριτσιών και τη δύναμη του φθόνου που μπορεί να καταβάλει έναν αδύναμο άνθρωπο. Ποια σωτηρία επιλέγει η ψυχή όταν συνειδητοποιήσει πως αυτό που μισεί περισσότερο στον άλλον είναι ο αντικατοπτρισμός του ίδιου της του εαυτού; Υπάρχει σωτηρία ή ένα τέλμα που μόνο ο θάνατος μπορεί να το λυτρώσει; «Πρόκειται για μια ιστορία τεράτων» είπε ο Ζενέ…
Στην παράσταση το παιχνίδι των Λεμερσιέ αλλάζει, το θέατρο εν θεάτρω μεγεθύνεται και το σύμβολο αυτού που θα ήθελαν οι δούλες να είναι, η «Κυρία», χτίζεται σιγά σιγά μπροστά στον θεατή και γίνεται ένας άνθρωπος που δρα αντίστροφα στην αυτοκαταστροφική πορεία των Λεμερσιέ: ένας άντρας επιλέγει συνειδητά να ντυθεί την εικόνα της Κυρίας και θαρρετά μετατρέπεται στο τέλειο είδωλο, σε μία γυναίκα βασίλισσα του κόσμου της, πρωταγωνίστρια της σημερινής κοινωνίας τεράτων.
Tο απροσπέλαστο της εικόνας της Κυρίας καθιστά τις αδερφές Λεμερσιέ ανίκανες για όποια περαιτέρω δράση και τις οδηγεί σε έναν εσωτερικό λαβύρινθο με κέντρο το δίπολο έγκλημα και αγιοσύνη.




Συντελεστές

Μετάφραση: Ντένια Στασινοπούλου, Βάσια Χρονοπούλου
Σκηνοθεσία: Βάσια Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου
Φωτογραφίες – τρέιλερ: Ίρις Κατσούλα
Παραγωγή: Apparatus
Οργάνωση παραγωγής: Μάνθα Καραδήμα
Επικοινωνία- Δημόσιες Σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη


Παίζουν
Σολάνζ: Ντένια Στασινοπούλου
Κλαιρ: Ιωάννα Λέκκα
Κυρία: Holly Grace (Θέμης Θεοχάρογλου)

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού




Βιογραφικό Apparatus

Apparatus κατά τον Vilem Flusser είναι ένα εργαλείο που έχει ως στόχο να αλλάζει το νόημα του κόσμου. Το ορίζει ως μαύρα κουτιά τα οποία προσομοιώνουν την ανθρώπινη σκέψη αλλά και ως ένα παιχνίδι που συνδυάζει σύμβολα, μετατρέποντας την κοινωνία σε ένα μηχανισμό ανάδρασης με στόχο την περαιτέρω βελτίωση των λειτουργιών και την ανάπτυξη της ίδιας της συσκευής. Έτσι, λοιπόν, στόχος των Apparatus (Μάνθα Καραδήμα, Δημήτρης Μπαλτάς, Βάσια Χρονοπούλου) είναι η δημιουργία μιας καλοκουρδισμένης μηχανής που είναι σε διαρκή ετοιμότητα να αρπάξει κάθε τι ωραίο και κάθε τι άσχημο και να το μετατρέψει σε κάτι καινούργιο μέσω των διαφόρων μορφών της τέχνης. Σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία νέων έργων είναι η θεματική που απασχολεί την ομάδα την εκάστοτε περίοδο και η ανάγκη επικοινωνίας της με την σύγχρονη κοινωνία. Έχουν παρουσιαστεί μέχρι στιγμής τα έργα: «Ο Ιδομενέας, ο βασιλιάς της Κρήτης» (σκην. Ε. Ρευματά, Αρχαίο θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας – Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός – 2021) «Τα Βρώμικα Χέρια» του Ζ.Π. Σαρτρ (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2019), "Νύχτες", μια παράσταση βασισμένη στις "Λευκές Νύχτες" του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2018), «Ο Μηχανισμός του Δωματίου» του Αριστείδη Αντονά (σκην. Β. Χρονοπούλου, Κ.Ε.Τ. - 2017).

https://www.facebook.com/apparatusGr/
https://www.instagram.com/apparatus.theater/

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 15 ευρώ
μειωμένο (φοιτητικό- άνω των 65) 12 ευρώ
5 ευρώ ανέργων και ατέλειες
Γκρουπ άνω των 7 ατόμων (10 ευρώ)
Προπώληση μέσω viva.gr
Θέατρο Άλμα Β' Σκηνή
Διεύθυνση: Ακομινάτου 15
Τηλέφωνο: 21 0522 0100

Το θέατρο Εκστάν, συνεχίζοντας τη συνεργασία του* με το σπουδαίο Γάλλο ηθοποιό, σκηνοθέτη και συγγραφέα  Ζαν – Πωλ Ντενιζόν, ιστορικό βοηθό τού Πήτερ Μπρουκ, ανοίγει τη σαιζόν με ένα νέο έργο του  Ντενιζόν και σε δική του  σκηνοθεσία.Ένα Γέλιο η Ζωή.

 

Ο σκηνοθέτης βρίσκεται ήδη στην Αθήνα για τις πρόβες και την πρεμιέρα της  νέας του θεατρικής δημιουργίας  με τους ηθοποιούςΓιάννη Σταματίου και ΝτομένικαΡέγκου . Η Πρεμιέρα έχει οριστεί για το Σάββατο  3 Οκτωβρίου στις 9:00 μ.μ

 

Με μια εντυπωσιακή κόκκινη τέντα τσίρκου,θα υποδεχτεί αυτή τη φοράτο κοινό της,η σκηνή του θεάτρου «Εκστάν», μιας και  το έργο μας πάει φανταστκά σ’ ένα παραδοσιακό τσίρκο.  

Στο εύθραυστο ντουέτο ενός κλόουν που θέλει να εγκαταλείψει το τσίρκο και να πεθάνει, αφού δεν καταφέρνει πια να κάνει το κοινό του να γελάσει. Ο Θάνατος έρχεται με τη μορφή μιας ωραίας γυναίκας. Πώς θα την αντιμετωπίσει; Πώς θα συμπεριφερθεί;

Ένα κωμικό έργοβαθιά ανθρώπινο, όπου γέλιο,  χιούμορ, συγκίνηση, και ανθρώπινη τρυφερότητα απηχούν μοναδικά καταστάσεις χαρακτηριστικές της εποχής μας.

ΣτοΈνα γέλιο η  ζωή, ο λόγος του Ζαν - Πωλ. Ντενιζόνσυνδιαλέγεται με τη μαγεία του τσίρκου, τη θεατρικότητα, τη μουσική, το   τραγούδι,  για να μας θυμίζεικάθε λεπτό πάνω στη σκηνή ότι ένα από τα πολυτιμότερα πράγματα που έχουν χαριστεί στον άνθρωπο είναι η δυνατότητά του να γελάει. Ότι με το γέλιο μπορούμε να ξεπεράσουμε απίστευτα πράγματα. Ότι  είναι σαν ένας άλλος τρόπος να βρούμε τη ζωή.Είναι  το απόλυτο και μη ανταλλάξιμο περιεχόμενο ζωής.

Το έργο παίχτηκε το 2002 στο BayerischerTeaterPreis στο Μόναχο σε σκηνοθεσία Ντενιζόν, και πήρε το βραβείο καλύτερης παράστασης στη Γερμανία.

• Θέατρο ΕκστάνΠατησίων&Καυταντζόγλου5   

2015-16. Οι τρομπέτες του θανάτου ή τα μανιτάρια του Φρανσουά Τιγύ

 2016-17, 2017-18, 2018-19. Οι καρέκλες του Ιονέσκο

 2018-19, 2019-2020. Η περαστική του Ζαν – Πωλ Ντενιζόν

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 Ένα Γέλιο η Ζωή

 

Ζαν – Πωλ Ντενιζόν -ΣαμπίνΖίζερ - ΜίκαελΣραμ

 

Το γέλιο, ως ένας άλλος τρόπος να βρούμε τη ζωή, μέσα από το εύθραυστο ντουέτο ενός κλόουν που θέλει να εγκαταλείψει το τσίρκο και να πεθάνει, αφού  δεν καταφέρνει πια να κάνει το κοινό του να γελάσει,  και του Θανάτου που έρχεται με τη μορφή μιας ωραίας γυναίκας. Πώς θα την αντιμετωπίσει; Πώς θα συμπεριφερθεί;

Η παράσταση απευθύνεται σ’ ένα ευρύ κοινό και είναι κατάλληλη για κάθε ηλικία.

 

Σκηνοθεσία: Ζαν - Πωλ Ντενιζόν

Μετάφραση: Ελένη Παπαχριστοπούλου

Μουσική επένδυση: Φίλιππος Περιστέρης

Τραγούδι, Φωτισμοί:  Πασχάλης Τσέρνας

Σκηνικά-Κοστούμια: ΜπέτυΛυρίτη

Φωτογραφία: ΜανιάνναΤσερκέζου

Κλόουν: Γιάννης Σταματίου

Θάνατος: Ντομένικα Ρέγκου

 

Έναρξη: Σάββατο 3 Οκτωβρίου2020

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο: 21.00

Διάρκεια: 1ώρα

Εισιτήρια:10€, 8€(γκρουπς, φοιτητές, άνεργοι)

Κρατήσεις: Τηλ. Ταμείου 213 0210 339, 6977359312

Χωρητικότητα: 50 θέσεις  

Θέατρο: ΕκστάνΠατησίων&Καυταντζόγλου 5 

www.ekstaninfo.wixsite.com/ekstan

https://www.facebook.com/ekstan/

ΤΗΛ: 213 0210 339 & 6977359312

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ

& ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΑΤΣΙΜΑΝΗΣ

(ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ)

 

Opening Act:

NATURAL AFFAIR

 

 

Δυο μπάντες σημείο αναφοράς της ελληνικής ροκ σκηνής

συναντιούνται στην πιο ιστορική σκηνή της πόλης.

Τραγούδια ύμνοι, που συνόδεψαν και συνοδεύουν τόσες και τόσες στιγμές μας,

μπλέκονται με την δύναμη και τη φρεσκάδα νέων τραγουδιών και ήχων,
αυτών των αστείρευτων δημιουργών.

Τους φέρνει εδώ μια παράλληλη Ροκ περιπέτεια,
μια δυνατή φιλία χρόνων, πάνω και κάτω απ’ την σκηνή,

που ξεκίνησε πριν 30 χρόνια στην Καλλιθέα και συνεχίζει να γεννάει μουσική,

συνεργασίες και βραδιές αυθόρμητες, γεμάτες συναίσθημα και ηλεκτρισμό..

Σαν κι αυτήν.. την Παρασκευή στις 3 του Δεκέμβρη στο Κύτταρο.

Μαζί τους ανοίγουν τη συναυλία "τα παιδιά των φίλων μας",

όπως λένε οι ίδιοι, η επόμενη γενιά!

Γιατί την ιστορία την γράφουν και θα την γράφουν οι παρέες.. και τι παρέες!!

Το ραντεβού δόθηκε και δεν χάνεται!!!

 

 

 

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ

 

Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που καταφέρνει να ξεπερνάει συνεχώς τα μουσικά της όρια και να δημιουργεί την απόλυτη live ατμόσφαιρα σε κάθε συναυλία!

Τα Υπόγεια Ρεύματα είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα 25 χρόνια της πορείας του,  παραμένοντας πιστός στις μουσικές και κοινωνικές του αρχές. Τα επτά τελευταία χρόνια το συγκρότημα, ως τρίο, με τον Γρηγόρη Κλιούμη (φωνή & κιθάρα), τον Τάσο Πέππα (τύμπανα & φωνητικά) και τον Νίκο Γιούσεφ (μπάσο & φωνητικά) έχει εξελίξει δυναμικά τον ήχο του, δίνοντας ασταμάτητα συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε κάθε μικρό ή μεγάλο χώρο και φεστιβάλ, αποδεικνύοντας γιατί παραμένει ένα από τα σημαντικότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής.

To ηχητικό αποτύπωμα αυτών των επτά ετών είναι η νέα τους δισκογραφική δουλειά «Η Γη που αφήνω», που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες ψηφιακά, σε cd και συλλεκτικό βινύλιο από το Ogdoo Music Group. Με το νέο τους δίσκο κέρδισαν αμέσως τις εντυπώσεις του κοινού αλλά και των κριτικών που τον χαρακτήρισαν ως μια από τις καλύτερες δουλειές όλης της διαδρομής τους αλλά και ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άλμπουμ της χρονιάς. 

Ένα χρόνο μετά τις τελευταίες τους εμφανίσεις επί σκηνής, τα Υπόγεια Ρεύματα επιστρέφουν δυναμικά σε αυτό που αγαπούν περισσότερο, στις συναυλίες. Ο ξεσηκωτικός ήχος του τρίο εμπλουτίζεται με την προσθήκη του φίλου και συνεργάτη τους Τηλέμαχου Μούσα, στις κιθάρες, που συμβάλει καθοριστικά στο ηχητικό αποτέλεσμα.  

Με ένα ηλεκτρικό σετ  που περιλαμβάνει τα νέα αλλά και τα παλιά αγαπημένα τους τραγούδια, τα Υπόγεια Ρεύματα στήνουν τη δική τους γιορτή που είναι γεμάτη ένταση, ποίηση, ειλικρίνεια και συναισθήματα.

Υπόγεια Links

YouΤube  | Facebook | Instagram | Spotify

 

 

 

Δ. ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ - Π. ΚΑΤΣΙΜΑΝΗΣ (ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ)

Δύο από τους πιο εμβληματικούς μουσικούς του ελληνικού ροκ των '90s, το συνθετικό δίδυμο της κλασικής περιόδου των Ενδελέχεια, που υπέγραψε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του δημοφιλούς συγκροτήματος, τραγούδια όπως τα: Τι τραγούδι να σου πω, Βουτιά από ψηλά, Δεν είμαι αυτός που θες, Διαμαντένια προβλήτα, Χάρτινες σαΐτες, Να 'ρθω κι απόψε και πολλά ακόμα αγαπημένα κομμάτια ζωντανά, ξανά, στη σκηνή, full band.

Ένα μουσικό πρόγραμμα που εκτός από τα παλιότερα τραγούδια των δύο δημιουργών, περιέχει και νέα κομμάτια από την τωρινή συνεργασία τους που αυτή την περίοδο μας χαρίζει τραγούδια με τη μορφή ψηφιακών single.

“Η συνεργασία αυτή θα συνεχιστεί τόσο συνθετικά, με την ανάρτηση τραγουδιών στο διαδίκτυο ανά τακτικά χρονικά διαστήματα, όσο και σε επίπεδο ζωντανών εμφανίσεων” δηλώνει το καλλιτεχνικό ντουέτο. Παλιές επιτυχίες και νέες πρoτάσεις σε ένα εκρηκτικό πρόγραμμα που συμπληρώνουν αγαπημένες διασκευές με μια παρέα εκλεκτών μουσικών.

https://www.facebook.com/dimitris.mitsotakis/

Official youtube channel

 

Δημήτρης Μητσοτάκης & Παναγιώτης Κατσιμάνης: τραγούδι, κιθάρες

Παντελής Πέτρου: Μπάσο

Γιώργος Κανακίδης: τύμπανα

Κώστας Πλατανιάς: Ηλεκτρική κιθάρα

 

 

 

NATURAL AFFAIR

 

Οι Natural Affair είναι μια φοιτητική μπάντα από το Περιστέρι. Όπως λένε οι ίδιοι «Παίζουμε χορευτικό ελληνόφωνο ροκ με σύγχρονο ήχο. Παίζουμε ως μπάντα από το 2019, έχοντας όμως όλα τα μέλη εμπειρία από προηγούμενες μπάντες.». Στις 23/10 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single “Σαρκοβελούδινο” που απεικονίζει την κατεύθυνση που έχει υιοθετήσει η μπάντα τον τελευταίο χρόνο.   Ακούστε: Σαρκοβελούδινο

Το συγκρότημα αποτελείται από τους: Γιάννης Ανεστόπουλος (Κιθάρα, φωνή)

Γιώργος Κλάψης (Κιθάρα, φωνή) Θανάσης Στρατινάκης (Μπάσο, φωνή)

Αριστείδης Μπάρδης (Τύμπανα) Δημήτρης Γαμπρής (Κιθάρα)

 

Info:

Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου.

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ – Δ. ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ & Π. ΚΑΤΣΙΜΑΝΗΣ

Opening Act: NATURAL AFFAIR

Κύτταρο Live - Ηπείρου 48 & Αχαρνών

www.kyttarolive.gr

210 8224134 – 697 764 1373

& Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

ΠΟΡΤΕΣ: 21:00

ΕΝΑΡΞΗ: 22:00

ΕΊΣIΤΗΡΙΟ: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIVA.GR - Viva Spots

ΚΥΤΤΑΡΟ: 9-12 πμ & 5-7 μμ καθημερινά

Ο κάτοχος του εισιτηρίου, 

βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:

[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο

και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.

Νέα παραγωγή-παραγγελία του ΜΜΑ

Πρώτη παρουσίαση

Τετάρτη 8 και Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου| 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Η προπώληση άρχισε

Με τη νέα όπερα«Ελπίς πατρίδος»του Γιώργου Κουρουπού, σε λιμπρέτο Ιουλίτας Ηλιοπούλου,συνεχίζονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνώνοι επετειακές εκδηλώσεις για τα200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση.Πρόκειται για μια καινούργια παραγωγή-παραγγελία του ΜΜΑ στον διακεκριμένο συνθέτη, το θέμα της οποίας αναφέρεται στην περιπέτεια της προετοιμασίας και του ξεσπάσματος του απελευθερωτικού αγώνα του 1821. Το έργο πρεμιέρα στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντητην Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου στις 8 το βράδυκαι επαναλαμβάνεται στον ίδιο χώρο την Παρασκευή 10/12.

Τη  σκηνοθεσία υπογράφει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου.Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Νίκης Ψυχογιού, και οι φωτισμοί της Χριστίνας Θανάσουλα. Συμμετέχουν οι λυρικοί τραγουδιστές: Τάσης Χριστογιαννόπουλος (βαρύτονος), Θεοδώρα Μπάκα (μεσόφωνος), Τάσος Αποστόλου (μπάσος), Ειρήνη Καράγιαννη (μεσόφωνος),Βασίλης Καβάγιας (τενόρος), Γιάννης Καλύβας (τενόρος), Πέτρος Μαγουλάς (μπάσος), Άρτεμις Μπόγρη (μεσόφωνος)και Μιχάλης Ψύρρας (βαρύτονος). Λαμβάνει επίσης μέρος η Χορωδία της ΕΡΤ.Την  Κρατική Ορχήστρα Αθηνών διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης.

Η προπώληση άρχισε!

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 14 € ●22 € ●28 € ●36 € ●42 € ●50 €

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Μια ακόμη νέα γυναίκα 37 ετών διασωληνώθηκε χθες στο νοσοκομείο της Καλαμάτας, μετά την εισαγωγή της πριν λίγες ημέρες, καθώς είχε εμφανίσει πολύ υψηλό πυρετό με τον δικηγόρο της οικογένειας να θέτει σοβαρά ερωτήματα. 

Από 20 Νοεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου 2021
Σάββατο και Δευτέρα στις 21:00 στον «Παλμό»

10 μόνο παραστάσεις - 20 θεατές σε κάθε μία!

Στο θέατρο playback ο χρόνος διαστέλλεται: συναντάμε ξανά τον εαυτό μας σε ιστορίες από το παρελθόν που αφηγηθήκαμε, παρακολουθούμε τους ηθοποιούς να αυτοσχεδιάζουν πάνω στο δικό μας «τώρα», βλέπουμε στη σκηνή εικόνες που μπορεί να τις ζήσουμε στο μέλλον. Μοιράζουμε ρόλους στους ηθοποιούς από πρόσωπα ή καταστάσεις της ζωής μας. Μετά από 17 χρόνια εμπειρίας διαδραστικώνμε το κοινό παραστάσεωνplayback, η ομάδα θεάτρου «Playback Ψ» προχωράει φέτος σε μια ακόμη καινοτομία προσθέτοντας στο θεατρικό αυτοσχεδιασμό την ψηφιακή τεχνολογία.

Στη διεθνή σκηνή του θεάτρου playbackείναι η πρώτη φορά που επιχειρείται η διάδραση θεατρικού αυτοσχεδιασμού με τη χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας "VideoProjectionMapping". Η τεχνολογία αυτή χρησιμοποιείται από εξειδικευμένους digitaldesignersγια να δημιουργήσει ιδιαίτερες ατμόσφαιρες και να μεταμορφώσειτο χώρο μέσα από video προβολές. Τα αντικείμενα αλλάζουν φόρμα και χρώμα, η αντίληψη της προοπτικής και των διαστάσεων του χώρου αλλάζει, η θεατρική εμπειρία εμπλουτίζεται. Η προβολή αυτή, ως ένας ακόμα συντελεστής στο θεατρικό αυτοσχεδιασμό,«συνδιαλέγεται» με τους ηθοποιούς, επηρεάζοντας και εξελίσσοντας τη δράση. Δημιουργώντας υπερβατικές ψηφιακές εικόνες και συναρπαστικά τοπία και με τη βοήθεια ηχητικών εφέ και μουσικής, το αποτέλεσμα είναι μιασυναρπαστικήεμπειρία.

Στο θέατρο playbackτο «κείμενο» διαμορφώνεται σε κάθε παράσταση, μέσα από όσα θελήσουν οι θεατές να μοιραστούν με τους υπόλοιπους συμμετέχοντες: βιώματα, σκέψεις, όνειρα, επιθυμίες. Οι αναπαραστάσεις των αφηγήσεων από τη θεατρική ομάδα,οδηγούν τις ιστορίες από τον προσωπικό δρόμο σε ένα χώρο συλλογικής εμπειρίας των θεατών. Το θεατρικό αυτό είδος ξεκίνησε από τη δεκαετία του '70 στην Αμερική και η πρώτη ομάδα από επαγγελματίες καλλιτέχνες στην Ελλάδα δημιουργήθηκε το 2004 από τον Λάμπρο Γιώτη, ψυχίατρο - δραματοθεραπευτή και σκηνοθέτη. Έκτοτε, η θεατρική ομάδα «Playback Ψ»αριθμεί πολλές παραστάσεις του είδους σε θεατρικές σκηνές, χώρους ίασης και ψυχικής υγείας, σχολεία, σωφρονιστικά ιδρύματα. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή συνέδρια και ημερίδες για το θέατρο playbackστην Ινδία, τη Βουδαπέστη, το Λονδίνο, την Κύπρο. Από το 2012 ξεκίνησε έναν κύκλο εκπαίδευσης στο θέατρο playback,ανοιχτό για άτομα που θέλουν να ασχοληθούν με το είδος ανεξάρτητα από την προηγούμενη εμπειρία τους, ενώ από το 2019, μέσω της Ελληνικής Σχολής Θεάτρου Playback (GSPT) προσφέρει διεθνή πιστοποίηση, ως μία από τις 14 ανάλογες εκπαιδεύσεις παγκοσμίως. Από τον Δεκέμβρη του 2020, μέσα στους περιορισμούς της πανδημίας COVID-19, η ομάδα έδωσεδιαδικτυακές παραστάσεις θεάτρου playback,τόσο για το ελληνικό κοινό όσο και για τη διεθνή κοινότητα στα αγγλικά. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο ελληνικής γραφής γι' αυτό το είδος θεάτρου, με τίτλο«Playback Ψ: Παίζοντας στο Θέατρο τις Ιστορίες του Κόσμου» από τις εκδόσεις iWrite (2021).

Ιστορίες HD- Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης

Συντονίζουν (εναλλάξ): Λάμπρος Γιώτης, Βέρα Λάρδη, Δημήτρης Μπέγιογλου, Χριστίνα Φραγκιαδάκη

Παίζουν (εναλλάξ): Χρήστος Θεοχαρόπουλος, Βέρα Λάρδη, Μαρία Μαραγκοπούλου, Δημήτρης Μπέγιογλου, Κατερίνα Webster, Χριστίνα Φραγκιαδάκη, Άρτεμις Χατζηαργυρίου

Μουσική: Αλέξανδρος Μισιρλιάδης

Φωτισμοί: Νίκος Θεοχαρόπουλος

Εικαστική επιμέλεια: Μάγδα Horhocea

Projectionmapping: Ανέστος Δούκας, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Πληροφορίες: www.palmos.info

 

«Παλμός»,Κλεισθένους 3, πλατεία Κοτζιά, 6^ος όροφος

Πρεμιέρα: Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2021, στις 21.00

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Δευτέρα στις 21:00, από 20 Νοεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου 2021 (διάρκεια παράστασης 90 λεπτά)

Γενική είσοδος: 10€ - Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο: 6948709940 (18:00-21:00)

Πληροφορίες για Covid-19: Οι παραστάσεις διεξάγονται από πλήρως εμβολιασμένο προσωπικό και ο χώρος φιλοξενεί το 50% του ανώτατου ορίου συμμετεχόντων θεατών, επιτρέποντας την είσοδο σε όσους προσκομίζουν πιστοποιητικόεμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης ήαρνητικό τεστ Covid(72 ωρών για PCRtest- 48 ωρών για rapidtest). Παρακαλούμε θερμά, μαζί με το παραπάνω αποδεικτικό (επίδειξη στο κινητό ή έγγραφο) να έχετε μαζί σας την αστυνομική σας ταυτότητα.

Συμπαραγωγή:

Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός»

Εταιρεία Εφαρμοσμένου Θεάτρου «Playback Ψ»

Εγκαίνια: Παρασκευή, 19 Νοεμβρίου, ώρα 19.00

Με ατέρμονη πηγή έμπνευσης τα ποιήματα, τις εικόνες και την ατμόσφαιρα του έργου του Λόρδου Βύρωνα, η  διεθνής Εικαστικός Λυδία Βενιέρη παρουσιάζει τη νέα της έκθεση, με τίτλο «Βυρωνική Εποχή», που εγκαινιάζεται στην Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη Αμαρουσίου «Σπύρος Λούης», στις 19 Νοεμβρίου. 

Η Έκθεση διοργανώνεται από την Κοινωφελή Επιχείρηση του Δήμου Αμαρουσίου (ΚΕΔΑ) και εντάσσεται στον Κύκλο Εκθέσεων σημαντικών εικαστικών καλλιτεχνών, που ζουν και δημιουργούν στην πόλη, σε μια προσπάθεια ανάδειξης του πολιτιστικού πλούτου του Αμαρουσίου. Η έναρξη του συγκεκριμένου Κύκλου Εκθέσεων γίνεται με την Έκθεση της Λυδίας Βενιέρη, στο πλαίσιο των επετειακών δράσεων του Δήμου για τα 200 χρόνια της Εθνικής Ανεξαρτησίας.

 

Όπως σημειώνει ο Δήμαρχος κ. Θεόδωρος Αμπατζόγλου:

«Με τη Λυδία Βενιέρη εγκαινιάζουμε μια νέα εποχή στο Μαρούσι, όπου αξιόλογοι καλλιτέχνες θα δώσουν νέα πνοή στον τόπο μας. Η υποστήριξη της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και η προβολή  του έργου των καλλιτεχνών της πόλης αποτελεί καίριο άξονα της πολιτιστικής πολιτικής του Δήμου Αμαρουσίου και εμού προσωπικά».  

Η Έκθεση «Βυρωνική Εποχή» περιλαμβάνει μια νέα σειρά έργων, που αποτελεί συνέχεια της σειράς «Βυρωνικοί ήρωες», ουσιαστικά το δεύτερο μέρος του «Βυρωνικού Κώδικα» του opus magnum της Λυδίας Βενιέρη.

 

Η καλλιτέχνις χρησιμοποιεί σύγχρονα μέσα για να αναπαραστήσει τη βυρωνική εποχή, να ζωντανέψει τις ιστορίες, τους χαρακτήρες, τα πρόσωπα του έργου του Βύρωνα. Επεξεργάζεται ψηφιακά, μεγάλα φωτογραφικά ταμπλό δημιουργώντας γοητευτικές ψευδαισθήσεις, σ’ έναν αλληγορικό κόσμο που ακροβατεί ανάμεσα στο χθες και το σήμερα, με τον βυρωνικό μύθο να πρωταγωνιστεί.

  

Όπως σημειώνει η ίδια η Λυδία Βενιέρη: «Ο λόρδος Βύρων με τα έργα του  ξεσήκωσε τις ρημαγμένες από φόβο, κούραση και θλίψη καρδιές των ανθρώπων, δημιουργώντας μια εποχή  ενός ηρωικού παρόντος όπου πειρατές, βαμπίρ και αλληγορικές γυναίκες ενσάρκωναν διάσπαρτα όνειρα και θρύλους σε μια παγκόσμια ανθρωπιστική ενότητα.»

Η Λυδία Βενιέρη στα έργα της ερευνά αυτήν ακριβώς τη διάσταση, όπου η τέχνη, από παιχνίδι κι έμπνευση γίνεται συμπεριφορά, νοοτροπία, που διαστέλλει την κοινή συνείδηση των ανθρώπων.

Η ανάγκη για εκτόνωση και ελευθερία, η αλτρουιστική αγάπη των ενωμένων λαών, η εμβληματική ανάδειξη της γυναικείας υπόστασης  σε θεότητες, χώρες και ιδέες, δημιούργησε μια  συντονισμένη ύπαρξη που έζησε όσο ενα κοινό όνειρο, αφήνοντας στην παγκόσμια συνείδηση μια αμυδρή μνήμη ενός πιθανού επίγειου παραδείσου. Έναν παράδεισο που περιέχει και τη μελαγχολία του θανάτου, όσο και τη  θλίψη ενός δειλινού, την ίδια τη μνήμη ως φόρο τιμής στη ζωή, δίχως φόβο αλλά με πολύ πάθος.

Η γλύπτρια και ζωγράφος Λυδία Βενιέρη, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μαρούσι, έχει κερδίσει με το έργο της διεθνή αναγνώριση. Σπούδασε στο Παρίσι και εργάστηκε για πολλά χρόνια στη Νέα Υόρκη. Έχει παρουσιάσει εκθέσεις της σε πολλές πόλεις του κόσμου – με πιο πρόσφατες στο Τόκιο και την Τεργέστη.

Η Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη «Σπύρος Λούης» στεγάζεται σε ένα υπέροχο νεοκλασικό, προσφάτως ανακαινισμένο. Ιστορικό κτίριο του 1871, υπήρξε στο παρελθόν το πρώτο Σχολείο και αργότερα το παλαιό Δημαρχείο της πόλης. Βρίσκεται στην Πλατεία Ηρώων, όπου και το Μνημείο Ηρώων, σύμβολο συμμετοχής των Μαρουσιωτών στον Εθνικοαπελευθερωτικό Αγώνα.

Επιμέλεια Έκθεσης : Σωζήτα Γκουντούνα  

Διάρκεια Έκθεσης : 19 Νοεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες λειτουργίας : Δευτέρα έως Σάββατο : 10.00 – 14.00 και 17.00 – 20.00

Ολυμπιακή Δημοτική Πινακοθήκη «Σπύρος Λούης»

Διεύθυνση : Βασ. Σοφίας, Πλατεία Ηρώων, 15124 - Μαρούσι

Τηλ : 2108056314, Email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

                 
Ένα νέο έργο για παιδιά σε audio (αλλά και σε θεατρική) εκδοχή

Δύο νέα ψηφιακά έργα που διακρίθηκαν στο διαγωνισμό του Θεάτρου Τέχνης

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ , με αφορμή την πανδημία,επιχείρησε να διευρύνει την εναλλακτική λειτουργία του μέσα από ένα αμιγώς ψηφιακό ρεπερτόριο και μέσα απότην ψηφιακή εκπαίδευση.

Η θετική ανταπόκριση του κοινού, η αιγίδα αλλά και η επιχορήγηση που λάβαμε για τις φετινές προτάσεις μας από το ΥΠΠΟΑ, μας ώθησαν να συνεχίσουμε την παράλληλη δράση του θέατρου που επικεντρώνεται στη δημιουργία πρωτότυπου ψηφιακού υλικού.

• «Τα καινούρια ρούχα του αυτοκράτορα»: η πρώτη audio παραγωγή για παιδιάδιαθέσιμη σε podcast

Το φετινό ψηφιακό μας ρεπερτόριο εγκαινιάζεται απότο πρώτο audio έργο του Θεάτρου Τέχνης για παιδιά :"Τα καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα” , που είναι πλέον διαθέσιμο σε μορφή podcastστην ιστοσελίδα μας www.theatro-technis.gr

Πρόκειται για μια audio παραγωγή που σχεδιάστηκε ειδικά για το ψηφιακό ρεπερτόριο 2021-22, απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους ακροατές και βασίζεται σε μια νέα θεατρική διασκευή του γνωστού, πανέξυπνου παραμυθιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή - ραδιοσκηνοθεσία: Εύα Στυλάντερ

Επιμέλεια κειμένου: Κατερίνα Χαλκούτσου

Μουσική και στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Ηχογράφηση - μιξάζ: City studio 

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά) οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν: 

Γιώργος Γκιόκας, ΔομινίκηΚηλάδη, Μελίνα Κόντη, Αιλιάνα Μαρκάκη, Νίκος Μαρνάς, Ελένη Νιωτάκη, Νικόλας Σούλης, Νίκος Στεργιώτης, Ορέστης Τουλιάτος

Ευχαριστούμε το freesound για τους ήχους περιβάλλοντος που χρησιμοποιήσαμε στην ηχογράφηση. Ευχαριστούμε επίσης τον Κωνσταντίνο Παπαλέξη για την συμμετοχή στην επιμέλεια του αρχικού κειμένου της αφήγησης.

• «Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα» και ως «μιούζικαλ τσέπης»στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης από Δεκέμβριο

Αξίζει να σημειωθεί ότι η νέα θεατρική διασκευή της Εύας Στυλάντερ με μουσική και στίχους τραγουδιών του Κωνσταντίνου Ευστρατίου,παρουσιάζεται και σε

θεατρική εκδοχή, ως πρωτότυπο «μιούζικαλ τσέπης» για παιδιά 5-11 ετών, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ευστρατίου. Η συγκεκριμένη παραγωγή έχει σχεδιαστεί ειδικά για τις συνθήκες της πανδημίας. Μεταφέρεται εύκολα και μπορεί να  πραγματοποιηθεί σε σχολεία και σε κάθε είδους χώρους εκτός θεάτρου.

(Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε καλέστε το 210-3222760 και 210-3228706, Δευτέρα έως Παρασκευή , ώρες 10-13.00 ).

Η θεατρική εκδοχή στα «Καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα», έχει προγραμματιστεί να ξεκινήσει παραστάσεις στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνηςαπό την Κυριακή 5 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12μ.

Για την περίοδο των εορτών προβλέπονταιεπιπλέονπαραστάσεις.

Το ακριβές πρόγραμμα παραστάσεων της Παιδικής μας Σκηνής για την εορταστική περίοδο 5 Δεκεμβρίου- 9 Ιανουαρίου, θα ανακοινωθεί μέσα στην εβδομάδα.

• Τα αποτελέσματα του πρώτου διαγωνισμού του Θεάτρου Τέχνης για ψηφιακά έργα

Παράλληλα, έχουμε τη χαρά να ανακοινώσουμε τους νικητές τουδιαγωνισμού για πρωτότυπα audioκαι web έργα που προκήρυξε το Θέατρο Τέχνης το 2021 με θέμα:

«Και τα στόματα εφωνάξαν όσα αισθάνετο η καρδιά».Να σημειωθεί ότι είχαμε πολλές και ενδιαφέρουσες συμμετοχές, ειδικά στην κατηγορία των webέργων και ευχαριστούμε θερμά όλους τους συγγραφείς που έλαβαν(με ψευδώνυμο) μέρος στη διαδικασία.

Στηνwebκατηγορίαξεχώρισετο έργο του Έντυ Διαμαντόπουλου: «Φρέντυ»

Στην audioκατηγορία ξεχώρισετο έργο τηςΧριστίνας Χριστοφή: «Κρουαζιέρα»

Τα δύο έργα, όπως είχε ήδη ανακοινωθεί, πρόκειται να «ζωντανέψουν» σε web και audio μορφή και να συμπεριληφθούν στο  ψηφιακό μας ρεπερτόριο 2021-22.                        
Στις παραγωγές πρόκειται να λάβουν μέρος νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι και σπουδαστές του Θεάτρου Τέχνης.
Οι διανομή και οι συντελεστές για τα δύο ψηφιακά έργα,θα ανακοινωθούν τον Ιανουάριο του 2022.