Υπενθυμίζεται ότι σε ένα πρώτο βήμα η πρωτοβουλία, που υποστηρίζεται από ακόμη 14 ευρωβουλευτές και πάνω από 400 πολίτες και οργανώσεις της κοινωνίας των πολιτών, στόχευε στην επίσκεψη αντιπροσωπείας των μελών της στον Μοχαμάντ και προετοιμασία για την υποστήριξη του όταν εκδικαστεί η υπόθεσή του στο εφετείο. Αυτό πραγματοποιήθηκε το περασμένο Σαββατοκύριακο. Η υπόθεση έχει προκαλέσει αντιδράσεις στον διεθνή Τύπο. 

Ο ευρωβουλευτής του ΣΥΡΙΖΑ-Προοδευτική Συμμαχία, Στέλιος Κούλογλου στην Corriere: μια άδικη δίκη, καταδικάστηκε ως διακινητής αλλά πήρε το τιμόνι μόνο όταν ο πραγματικός διακινητής εγκατέλειψε το σκάφος.

«Θα το ξανά έκανα από την αρχή». Καταδικασμένος σε 142 χρόνια φυλακή γιατί έσωσε 33 ανθρώπινες ζωές. Όταν ο Μοχαμάντ Χανάντ Αμπντί, Σομαλός, τον Δεκέμβριο του 2020 επιβιβάστηκε στη βάρκα που θα τον περνούσε από τις τουρκικές ακτές στην Ελλάδα, δε φανταζόταν τι θα ακολουθήσει. «Φοβόμουν ότι θα πνιγώ, ότι θα πεθάνω. Ποτέ δε φανταζόμουν ότι θα καταλήξω σε ένα κελί». Στα ανοιχτά της Λέσβου, οι Τούρκοι διακινητές -όπως κάνουν συχνά- εγκατέλειψαν τη βάρκα και την άφησαν στους μετανάστες. Έτσι, ο Μοχαμάντ, χωρίς να το σκεφτεί δεύτερη φορά, έπιασε το πηδάλιο για να κυβερνήσει τη βάρκα. Ήταν φοβισμένος αλλά αποφασισμένος ταυτόχρονα να σώσει τον εαυτό του και τους υπόλοιπους συνταξιδιώτες του.

Επομένως, ο μηχανισμός είναι ξεκάθαρος. Κατηγορείτε τους μετανάστες σε μια προσπάθεια να σταματήσουν οι ροές. Ένα δόγμα που «εκτός από το ότι παραβιάζει τα ανθρώπινα δικαιώματα, δε λειτουργεί», τονίζουν οι ειδικοί. Η πρακτική να δικάζονται οι μετανάστες ως διακινητές μεταναστών ξεκίνησε την περίοδο της κρίσης του 2015-2016, όταν περισσότεροι από ένα εκατομμύριο πρόσφυγες πέρασαν στην Ελλάδα. «Και πράγματι εντάθηκε από όταν η Τουρκία στις αρχές του 2019 σταμάτησε να σέβεται τις συμφωνίες με τις Βρυξέλλες του 2016 για να σταματά τις ροές και για τον επαναπατρισμό όλων όσων εισήλθαν παράνομα στη Ελλάδα και δε δικαιούνται προστασίας από την ΕΕ», λένε κάποιοι παρατηρητές. Συν τοις άλλοις, «είναι πολύ δύσκολο για την Ελλάδα, αλλά και για την ΕΕ, να συνεργαστούν με την Τουρκία για να καταστείλει τη δράση των διακινητών». Η Ελλάδα από πλευράς της, αμύνεται, λέγοντας ότι τα δικαστήριά της είναι δίκαια και ότι πρέπει να φυλάει τα σύνορά της.

Τα τελευταία δύο χρόνια, σύμφωνα με τον Δημήτρη Χούλη και τον Αλέξανδρο Γεωργούλη, τους δικηγόρους του Μοχαμάντ και άλλων σαν και αυτόν, οι κατηγορίες διατυπώνονται χωρίς πραγματικά στοιχεία, όπως στην περίπτωση ενός Αφγανού που δικάζεται ως διακινητής με μόνο στοιχείο εναντίον του ότι είχε ανοιχτό το GPS στο κινητό του τηλέφωνο κατά το ταξίδι. Εναντίον των πραγματικών διακινητών δε γίνεται τίποτα. Εν κατακλείδι, τίποτα δεν αλλάζει. Επειδή, όπως είχε συνοψίσει στους New York Times η Κλειώ Παπαπαντολέων, μια σημαντική δικηγόρος για θέματα ανθρωπίνων δικαιωμάτων, «το να δικάζεις ένα μετανάστη ως διακινητή, είναι σαν να δικάζεις ένα βαποράκι σαν τον Εσκομπάρ. Ίσως και χειρότερα».

2, 3, 4 Δεκεμβρίου στις 21:00

5 Δεκεμβρίου στις 20:00

*** 4 Δεκεμβρίου στις 18:30 [μεικτή παράσταση]

“Η όραση δεν οργανώνει το ορατό ούτε του παραχωρεί ένα νόημα καθιστώντας το εξηγήσιμο με λέξεις. 

Απλώς συλλαμβάνει το ορατό, όπως αυτό εγείρεται από ένα αόρατο, το οποίο εξακολουθεί να βρίσκεται εντός του”…

(Maurice Merleau-Ponty)

Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού,Synthesis 748 Dance Co., που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 2008,  παρουσιάζουν την νέα τους δουλειά με το έργο, «(5)4’33’’: a continuous (im)mobility», που θα παρουσιαστεί στο Μπάγκειον για πέντε παραστάσεις, από 2 έως και 5 Δεκεμβρίου. Εκκινώντας από το χορογραφικό παράδοξο της ακινησίας και με αισθητικές αναφορές στο, εμβληματικό, μουσικό έργο 4’33’’, του αμερικανού πρωτοπόρου συνθέτη, John Cage, ο χορογράφος με το, «(5)4’33”: a continuous (im)mobility», αναδιατυπώνει την πρόθεση του Cage να επαναπροσδιορίσει την σχέση κοινού και δημιουργού και υπογράφει ένα έργο του οποίου το χορευτικό λεξιλόγιο αναδύεται ως, μεταβλητό, μωσαϊκό σωμάτων.

(5)4’33’’: a continuous (im)mobility

Σ’ ένα εγκατελειμμένο ξενοδοχείο, όπου ο χρόνος έχει παγώσει και ο χώρος λειτουργεί ως δωμάτιο, ενδοσκοπικής, περισυλλογής, οχτώ σώματα, μετέωρα μεταξύ δράσης και μη δράσης, μοιάζουν έτοιμα να κινηθούν για μια τελευταία φορά. Κύκνειο άσμα της ανθρώπινης κίνησης ή μια ωδή για το τέλος του κόσμου; Η μουσική επένδυση του έργου, εκτενή αποσπάσματα από το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, δημιουργεί μια υποβλητική ατμόσφαιρα και καλλιεργεί, προοδευτικά, ένα λεπτοφυές κινητικό κύκλωμα που διαπερνάει τα οχτώ σώματα, δημιουργώντας μια, σχεδόν, κυτταρική σύνδεση μεταξύ τους. Παράλληλα, το κινούμενο σκηνικό set λειτουργεί καλειδοσκοπικά και προκαλεί, με τη σειρά του, μια ασύμπτωτη θέαση, υποβάλλοντας έτσι ένα χορευτικό μετέωρο μεταξύ ορατού και αοράτου, που σταδιακά μετατρέπει τον χώρο από δωμάτιο περισυλλογής του ατόμου, σε μια ανάμνηση ενός ακινητοποιημένου παρόντος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Ενδυματολογική Επιμέλεια: Σπύρος Κουβαράς

Μουσική [αποσπάσματα]: W.A. Mozart - Ρέκβιεμ σε ρε ελάσσονα, K. 626

Χορευτές: Αναστασία Βαλσαμάκη, Δήμητρα Βλάχου, Αλέξανδρος Ζαρμακούπης, Κορίνα Κοτσίρη, Σπύρος Κουβαράς, Λουκιανή Παπαδάκη, Άγγελος Παπαδόπουλος, Alexandra Rogovska

Σκηνογραφία: Κυριακή Νασιούλα

Διαδραστικός Προγραμματισμός: Ελένη Ξυνογαλά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός Χορογράφου: Θάνος Ραγκούσης

Βοηθός Σκηνογράφου: Νίκος Κομιώτης

Διεύθυνση Παραγωγής: Χαρίκλεια Πετράκη

Διεύθυνση Προβολής και Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη

Φωτογραφίες και Βίντεο: Γιώργος Μπακάλης

Παραγωγή: Synthesis 748

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για το 2020-2021 και δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του CND-Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού στο Παρίσι

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μπάγκειον

Πλατεία Ομόνοιας 18, Αθήνα

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6972501858

Τιμή εισιτηρίου: 12 €, γενική είσοδος

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/dance/5433-a-continuous-immobility/?fbclid=IwAR19LLBiBNKOQbkE_TEB2Eq-KrbKER2PiYigiLt-BLmu8624_CCXjidzqUI

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ [COVID FREE]

ΠΕΜΠΤΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20:00

ΜΕΙΚΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 18:30

*** Η προπώληση στα ταμεία του θεάτρου ξεκινά μία ώρα πριν την παράσταση.

*** Το ταμείο του θεάτρου δεν διαθέτει τερματικό POS.

*** Το Μπάγκειον, κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, θα λειτουργήσει ως αμιγώς covid free κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ και με πληρότητα 100%. Απαραίτητη κατά την προσέλευση των θεατών είναι η αστυνομική ταυτότητα, ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας. Προσέλευση ανηλίκων με υπεύθυνη δήλωση self test των γονέων. Η χρήση μάσκας, είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co., ιδρύθηκε το 2008 στο Παρίσι από τον χορογράφο/χορευτή, Σπύρο Κουβαρά. Η ομάδα ήταν μια απο τις επιχορηγούμενες ομάδες σύγχρονου χορού του Γαλλικού Υπουργείο Πολιτισμού και του Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού από το 2010 έως και το 2016. Έχει αναπτύξει διεθνή πορεία όλα αυτά τα χρόνια και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, γκαλερί, μουσεία και φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Σουηδία, Ελβετία, Βέλγιο, Ιταλία, Αργεντινή, Κολομβία, Λίβανο και πρόσφατα στη Νότια Κορέα, έχοντας αποσπάσει θερμές κριτικές και παρουσιάσεις σε διεθνή βιβλιογραφία σύγχρονης τέχνης. Απο το 2017, βάση και έδρα της ομάδας αποτελεί η Αθήνα και η Synthesis 748 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά συνίσταται σε μια μηχανιστική προσέγγιση της κίνησης και εστιάζει γύρω από τη σχέση σώματος, ήχου και εικόνας, ανθρώπινου υποκειμένου και εικαστικού αντικειμένου με βασικούς άξονες την γλυπτική απτότητα των σωμάτων, την παρατεταμένη διάρκεια στην κίνηση και την αισθητική ακρίβεια. Το κινητικό λεξιλόγιο της ομάδας επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας προσωπικής χορογραφικής γλώσσας η οποία αποκλίνει απο τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και συχνά παίρνει μια υβριδική μορφή. Οι παραστάσεις της Synthesis 748 δεν διηγούνται ιστορίες. Οι σκηνικές εγκαταστάσεις, αποτελούν πάντα το σημείο αφετηρίας της όλης σύνθεσης, και χαρακτηρίζονται από την δημιουργία άχρονων και άτοπων χώρων που ερμηνεύονται περισσότερο με το ασυνείδητο. Τα έργα της ομάδας κινούνται στα όρια μεταξύ παράστασης και χορογραφικής εγκατάστασης, προβάλλοντας, ενίοτε, το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο και την ίδια την παράσταση σαν έκθεμα.

ΔΕΙΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

www.spyroskouvaras.com

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

https://goo.gl/TleJXv 

LandEscape Art Review // Special Issue // February 2017 , PUBLICATIONS

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ

VIMEO CHANNEL

vimeo.com/channels/synthesis748   

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse

https://www.facebook.com/synthesis748/

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_company/

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

ΕΠΟΜΕΝΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

COYOTE [we used to be humans] | Δημιουργία εντός του 2022

Χορογραφικό έργο για 6 σώματα, 

διευρυμένη σκηνογραφία και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, 

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, Centre National de la Danse (FR)

ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ

2021: (5)4’33’’: A CONTINUOUS (IM)MOBILITY

Χορογραφική εγκατάσταση για 8 σώματα, 

σε (μετα)κινούμενο σκηνικό χώρο

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), 

Centre National de la Danse (FR)

2021: ΡΙΖΩΜΑ [ΡΕΚΒΙΕΜ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΗ-ΤΟΠΟ]

Site specific χορογραφικό έργο για 4 σώματα, μουσική σύνθεση και σκηνική εγκατάσταση στον Αρχαιολογικό Χώρο των Δελφών

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), 

Εθνική Λυρική Σκηνή (GR)

2020: SISS / PHUSS: WHILE YOU CARRY TIME

OUR BODIES HOLD HISTORY

Χορογραφικό έργο για 5 σώματα,

διευρυμένη σκηνογραφία και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου (GR), Centre National de la Danse (FR)

2019: MEMORIA FUTURA

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, εικαστική σύνθεση και sound design

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Καππάτος (GR)

2018: ΕΡΗΜΗ ΧΩΡΑ-ΜΕΤΑ

Χορογραφικό έργο για 5 σώματα, set design και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), 

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου (GR)

2017: AEQUAM

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, πρόκες, πέτρα,

χρώμα ζωγραφικής και sound design

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR), ΕΜΣΤ-Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (GR), Performance Philosophy Network

2016: 3 MOUNTAINS NOT TO CLIMB 

Χορογραφικό έργο για 3 σώματα, μουσική σύνθεση και 14 αντικείμενα

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR), Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου (GR), Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (GR), 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (GR)

2016: 10 -22 sec

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, μουσική σύνθεση, 

3 βιντεοπροβολείς και 3 κιναισθητήρες

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: art@CMS – CMS Experiment at CERN (CH), Athens Science Festival (GR), Science View (GR)

2015: ΑΝΑΣΚΑΜΜΑ # 1: ΑΤΙΤΛΟ

Site specific χορογραφικό έργο για 3 σώματα στο Μνημείο του Λυσικράτους

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR)

2015: OPUS I # TEMPORALITY

Χορογραφική εγκατάσταση για 1 σώμα, μουσική σύνθεση 

και mixed media έργα απο 15 σύγχρονους εικαστικούς

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR),

Centre National de la Danse (FR)

2014: NOVA AETAS 

Χορογραφικό έργο για 2 σώματα, μουσική σύνθεση, 800 κούτσουρα, 400 γραμμάρια κίτρινης άμμου, 250 γραμμάρια μπλε χαλίκι και video art 

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Espace André Malraux (FR), Centre National de la Danse (FR), Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (GR),

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών (GR)

2012: YOU CANNOT ENTER TWICE THE SAME RIVER 

Video dance project για 2 σώματα και μουσική σύνθεση σε φυσικό περιβάλλον

Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR)

2010: L’ISOLEMENT DANS UN ESPACE INFINI

Χορογραφικό έργο για ένα 1 σώμα, μουσική σύνθεση και video art 

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR), Ministère de la Culture (FR), Ville d’Ivry sur Seine (FR)

Εορταστικό πρόγραμμα (5 Δεκεμβρίου-9 Ιανουαρίου)

"Τα καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα”  

μια ελεύθερη θεατρική διασκευή του ομώνυμου παραμυθιού του 

Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/ta-kenouria-roucha-tou-aftokratora/

Πόση ώρα περνάς μπροστά απ' τη ντουλάπα σου για να ντυθείς;
Πότε είναι καλό για εμάς και για τους άλλους, να λέμε την αλήθεια;

Η ματαιοδοξία, η υποκρισία, η κολακεία, η αγωνία για το πώς μας βλέπουν «οι άλλοι»,είναι κάποια από τα ζητήματα που θίγονται μέσα από το πανέξυπνο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Η αγαπημένη ιστορία που μιλά ουσιαστικά για την ομορφιά και τη δύναμη της ειλικρίνειας και της απλότητας, παρουσιάζεται σε νέα μουσικο-θεατρική διασκευή.

Τρεις ερμηνευτές παίζουν, τραγουδούν, χορεύουν και μεταμορφώνονται με μοναδικό κέφι σε πολλούς διαφορετικούς ρόλους,δημιουργώντας ένα ολοκαίνουργιο «μιούζικαλ τσέπης» που κρίνει με λεπτότητα καιχιούμορτη λαχτάρα των ανθρώπων να είναι κοινωνικά αποδεκτοί ενώ θέτει πολύ επίκαιρα ζητήματα, όπως η αρνητική δύναμη της κοινωνικής κριτικής και η υπερβολική σημασία που δίνουμε στην εικόνα μας.

Η παράσταση παρουσιάζεται σε ειδικό preview στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 12μ ενώ ξεκινά τακτικές παραστάσεις από την Κυριακή 5 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12μ. (δείτε παρακάτω και το εορταστικό πρόγραμμα ).

Να σημειωθεί ότι η συγκεκριμένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του Θεάτρου Τέχνης σχεδιάστηκε- μέσα από τις έκτακτες συνθήκες που προέκυψαν λόγω πανδημίας-ειδικά για να μπορεί να ταξιδεύει και εκτός θεατρικής σκηνής. Έτσι παρουσιάζεται κατόπιν πρόσκλησης σε σχολεία αλλά και σε άλλους μη θεατρικούς χώρους.

Θεατρική διασκευή: Εύα Στυλάντερ
Σκηνοθεσία, στίχοι, μουσική: Κωνσταντίνος Ευστρατίου
Σκηνικά, κοστούμια, κατασκευές: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Κατασκευές κοστουμιών: Μάρθα Χαραλαμπίδου (whereisthecat?)
Σύνθεση εικόνων σκηνικού: Εύα Ανδρονικίδου
Επιμέλεια κειμένου: Κατερίνα Χαλκούτσου
Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

 Παίζουν: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Ιωάννα Μπιτούνη

Ευχαριστούμε θερμά την ΜαρίζαΤσίγκαγια την πολύτιμησυμβολή τηςστη δημιουργία της παράστασης.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παράσταση preview (ειδική τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ) : Κυριακή 21 Νοεμβρίου, ώρα 12μ

Εορταστικό πρόγραμμα 5 Δεκεμβρίου έως 9 Ιανουαρίου (τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ)

Τακτικές παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 12μ. (5/12/19/26 Δεκεμβρίου και 2/9 Ιανουαρίου)

Επιπλέον εορταστικές παραστάσεις: 26 Δεκεμβρίου και στις 3μμ,  2 Ιανουαρίου και στις 3μμ, 6 Ιανουαρίου(των Φώτων) στις 12μ. 

Ο Γιατρός της Τιμής του, ένα από τα αριστουργήματα του σπουδαίου δραματουργού του χρυσού αιώνα στην Ισπανία, του Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στο θέατρο ΠΟΡΤΑ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. Μια παράσταση  σκοτεινή και ποιητική, που εναλλάσσει τη δυναμική πλοκή με φιλοσοφικούς τόνους και το ερωτικό θρίλερ με το σαρδόνιο χιούμορ.

Ο βασιλιάς Πέδρο ο Α’ της Καστίλλης επισκέπτεται τη Σεβίλλη. Λίγο έξω από την πόλη, ένα παραλίγο μοιραίο ατύχημα θα κάνει τον διάδοχο και αδερφό του Ενρίκε να ξανασυναντηθεί με έναν έρωτά του που νόμιζε χαμένο, τη Δόνια Μενθία. Εκείνη, όμως, είναι πλέον παντρεμένη με τον επιφανή Σεβιλλιάνο Γκουτιέρε Αλφόνσο ντε Σολίς. Σύντομα το ερωτικό τρίγωνο θα εμπλακεί σε ριψοκίνδυνες απόπειρες ελέγχου μιας έκρυθμης κατάστασης. Η έκταση των επιπλοκών θα πάρει απρόσμενες διαστάσεις, πλήττοντας κάθε βεβαιότητα που αφορά στους ήρωες του έργου.

Ο Γιατρός της τιμής του (1635) είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά αλλά και αμφιλεγόμενα έργα της ισπανικής Χρυσής Εποχής (17ος αιώνας). Διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της βασιλείας του βασιλιά Πέδρο της Καστίλλης (1350-1369) και ανήκει στην κατηγορία των θεαματικών “δραμάτων τιμής”, στα οποία οι κύριοι χαρακτήρες καλούνται να αντιμετωπίσουν επιτακτικές αλλά και αντικρουόμενες επιταγές. Ο Γιατρός της Τιμής είναι ένα έργο ποιητικό και ταυτόχρονα βαθιά σκοτεινό, που περιγράφει έναν κόσμο ηθικού και πνευματικού τέλματος. Για περισσότερα από 350 χρόνια, το έργο και ο συγγραφέας τυγχάνουν ακραίων αντιδράσεων από τους αναγνώστες και τους θεατές, από σκληρές ύβρεις έως άκρατο ενθουσιασμό.

«Το έργο συγκρίνεται με τον Οθέλλο. Ως προς την κίνηση της πλοκής, την οικονομία του υλικού, τη συνάρτηση των διαφορετικών χαρακτήρων με τις πράξεις τους συνολικά, είναι καταφανώς ανώτερο…» έγραφε ο Βρετανός ισπανόφωνος συγγραφέας Gerald Brenan (1894-1987) για τον Γιατρό της Τιμής του. «Ένα από τα πιο ανησυχητικά έργα του παγκόσμιου δραματολογίου […], ένα σκοτεινό αριστούργημα» το χαρακτήριζε ο Βρετανός συγγραφέας και τεχνοκριτικός Michael Billington (1939-).

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το ανέβασμα του άπαιχτου στην Ελλάδα αριστουργήματος του Καλντερόν από το θέατρο ΠΟΡΤΑ αντανακλά τη σταθερή πεποίθησή μας, ότι το καλό θέατρο του μέλλοντος στηρίζεται -εκτός των άλλων- στην αναζήτηση ζωντανών κυττάρων της δραματικής τέχνης όχι μόνο σε νεότερα έργα αλλά και σε σημαντικά έργα του παρελθόντος. Ειδικά μάλιστα, όταν αυτή η αναζήτηση ξεφεύγει από τα βεβαρυμμένα από εμμονική επανάληψη στις σκηνές της χώρας, μειωμένα σε αριθμό, κλασικά κείμενα, που δυστυχώς έχουν καταλήξει από την υπερχρήση να κατηγοριοποιηθούν σε μια πληκτικής ασφάλειας ομάδα "αναγνωρίσιμων από το ευρύ κοινό κειμένων". Δεν μας αφορά, λοιπόν, μόνο η ανανέωση της θεατρικής γλώσσας και η πρωτοτυπία της ανάγνωσης, που θα φωτίσει "αλλιώς" κάποια σπουδαία κείμενα, αλλά και αυτή καθεαυτή η αναζωογόνηση του ρεπερτορίου με έργα, που ο θεατής θα έχει τη χαρά να ανακαλύψει μαζί μας. Άλλωστε, οι αποκαλυπτικές εκπλήξεις έρχονται συχνότερα, όταν ταξιδέψεις σε λιγότερο αναμενόμενους και κοινούς τόπους.

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη της φίλης και συνεργάτιδας Έλλης Παπαγεωργακοπούλου.

Πληροφορίες

Συγγραφέας: Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Αυγουστίνος Κούμουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Φωτογραφίες-Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Διανομή

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων: 18€ Παρασκευή, 20€ Σάββατο & Κυριακή, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ΑμΕΑ

Η παράσταση Ο Γιατρός της Τιμής του επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Φωτογραφίες © Πάτροκλος Σκαφίδας

(high res) https://bit.ly/3DiudSB

Σημείωση: Η παράσταση Πόσο κοστίζει να ζεις; της Μαρτίνα Μάγιοκ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, από τις 22 Νοεμβρίου θα παρουσιάζεται στο θέατρο ΠΟΡΤΑκάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00.

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3n0vBTW

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59, 115 26, Αθήνα
Τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

PortaTheatreAthens
 PortaTheatre

PortaTheatre
 PortaTheatreAthens

ΠΟΡΤΑ COVID FREE

Η είσοδος στο ΠΟΡΤΑ θα πραγματοποιείται πάντοτε σύμφωνα με τις εκάστοτε ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις για την είσοδο σε αμιγείς κλειστούς χώρους. Συγκεκριμένα, οι θεατές θα εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή [β] πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν συνδυαστικά προς  αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α' 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, εφόσον ο αλλοδαπός προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ως άνω υποχρεώσεις περιλαμβάνουν ανηλίκους από δώδεκα (12) ετών και άνω. Οι ανήλικοι από πέντε (5) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Σε όλους τους χώρους είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Ιντεάλ

Παιδική Σκηνή Γιούλης Ηλιοπούλου/ Πανεπιστημίου 46, Αθήνα

Από 28 Νοεμβρίου

 Η Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των Χριστουγέννων, μια πρωτότυπη απόδοση του αγαπημένου παραμυθιού μικρών και μεγάλων, κάνει πρεμιέρα στην παιδική σκηνή Γιούλης Ηλιοπούλου στο Ιντεάλ την Κυριακή 28 Νοεμβρίου σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου. Ένας σύγχρονος, μαγικός και παραμυθένιος κόσμος έρχεται να παρασύρει όλη την οικογένεια σε ένα ταξίδι γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση, που θα ανατρέψει όλα τα στερεότυπα της πασίγνωστης ιστορίας.

Η Κοκκινοσκουφίτσα διασχίζει το δάσος των Χριστουγέννων. Στον δρόμο της συναντά ψάρια που πετούν, έναν κυνηγό δάσκαλο του καράτε, κούκλες που φορούν μάσκες, αλλά κι έναν λύκο χορευτή! Δεν πειράζει που φοβάται. Ξέρει, ότι αν καταλάβει τον φόβο της και τον αγκαλιάσει, αυτός θα υποχωρήσει. Μαθαίνει σιγά σιγά ότι μέσα από την επαφή της με όλους τους ήρωες του παραμυθιού, ακόμα και με τον “κακό” λύκο, θα προχωρήσει πιο ώριμη στον δρόμο της ενηλικίωσης. Αρκεί να πιστέψει στον εαυτό της. Άλλωστε, πόσο κακός είναι, αλήθεια, ο λύκος (που κρύβεται μέσα μας); Συνοδοιπόροι σε αυτό της το ταξίδι οι μικροί θεατές, που συμμετέχουν ενεργά σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, βοηθώντας τη μικρή ηρωίδα να αποφύγει τις κακοτοπιές και να ανακαλύψει το αληθινό νόημα της διαδρομής της. Μονάχα η ελπίδα για το μέλλον μπορεί να τη στηρίξει στις αντιξοότητες που συναντά. Και τα μικρά παιδιά είναι πάντα οι καλύτεροι πρεσβευτές της. 
Μέσα σε κάθε παραμύθι ζει μια ερώτηση. Και οι ερωτήσεις που παραμένουν διαχρονικές, σηματοδοτούν και την αξία των παραμυθιών που τις έθεσαν. Το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας έχει τις ρίζες της σε ευρωπαϊκά λαϊκά παραμύθια της Βόρειας και Κεντρικής Ευρώπης. Υπολογίζεται ότι συναντώνται τουλάχιστον 70 παραλλαγές της ιστορίας ανά τον κόσμο. Με αναφορές στον Σαρλ Περρώ, τους  αδερφούς Γκριμ, τον ιστορικό Άντριου Λάνγκ, τον συγγραφέα Έγκμπερτ της Λιέγης, η Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των Χριστουγέννων, σε απόδοση και σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου,  είναι μια παράσταση με πρωταγωνιστές τις θεατρικές μάσκες και τις μαριονέτες. Τέσσερις ηθοποιοί επί σκηνής ενσαρκώνουν όλους τους ήρωες του παραμυθιού, ενώ όλοι μαζί σαν κουκλοπαίχτες ερμηνεύουν την Κοκκινοσκουφίτσα, καθώς χειρίζονται μια μεγάλη κούκλα τύπου Bunraku. Μέσα από τη ζωντανή αφήγηση, η παράσταση έρχεται να εμπνεύσει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζοντας μια μικρογραφία της ζωής ενός ανθρώπου, βοηθώντας τα μικρά παιδιά να ξεπεράσουν τους φόβους τους αναγνωρίζοντάς τους. Ενθαρρύνοντάς τα να πορεύονται με ελπίδα και να ανακαλύπτουν διαρκώς τον εαυτό τους με πίστη και αγάπη.

Συντελεστές

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Μάσκες:

Έλενα Μαυρίδου

Δραματουργική επεξεργασία:

Έλενα Μαυρίδου σε συνεργασία με τον θίασο

Σκηνικά - Κοστούμια - props:

Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φωτισμών:

 Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική επιμέλεια:

Γιώργος Μαυρίδης

Κατασκευή κούκλας:

Στάθης Μαρκόπουλος

Βοηθοί σκηνοθέτιδος:

Ιωάννα Πιταούλη, Γιάννης Σίμος

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου:

Έλενα Εξαδακτύλου

Φωτογραφίες:

Μιχάλης Κλουκίνας

Σχεδιασμός - Γραφιστική επιμέλεια:

Θωμάς Παπάζογλου

Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Βασίλης Κουλακιώτης, Γιάννης Κατσιμίχας, Γιάννης Σίμος

ΙΝΤΕΑΛ

Μέρες και Ώρες παραστάσεων

Κάθε Κυριακή στις 10.00πμ

Διάρκεια: 60’

Τιμές Εισιτηρίων

από 9€ έως 14€

Πληροφορίες - Κρατήσεις:

210 4830330

Κράτηση Εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/theater/festivali-kokkinoskoufitsa-ke-ta-agria-fylla/

FB: Horos Theatre Company

Website: https://horostheatre.gr/

Οργάνωση παραγωγής:

Δήμητρα Κούζα, Ιωάννα Πιταούλη

Social Media:

Δανάη Γκουτκίδου