Οι 4 περιβαλλοντικοί διακόπτες ελέγχου των μεγάλων και ακραίων δασικών πυρκαγιών

Χώρος Αμάλγαμα

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9.15 μ.μ.

Με το νέο έργο «Το Ψέμα», που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2022 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, η χορογράφος Μαρία Γοργία με όχημα το Αμάλγαμα συνεχίζει την έρευνα της εξελίσσοντας το «ολιστικό» μοντέλο έκφρασης, δηλαδή τη σύνθεση κίνησης-λόγου-αντικειμένου.

Στο έργο «Το Ψέμα» το σώμα παρουσιάζει έναν συνεχή αυτοπεριορισμό και σε αρκετές σκηνές ένα επίμονο στυλιζάρισμα, μια φτωχοποίηση καθώς και έναν στείρο καθωσπρεπισμό στην προσπάθεια του να κρύψει την αλήθεια, ή να υποδυθεί κάτι… Οι performers μεταμορφώνονται κάθε τόσο σε ανθρωποειδή- ρομπότ με μηχανιστικές συμπεριφορές, οι οποίες είναι αποτέλεσμα της σφοδρής επιρροής των κοινωνικών στερεοτύπων. Κανείς ουσιαστικά δεν επικοινωνεί με κανέναν ακόμα και στις συναντήσεις της ομαδικής ή ατομικής ψυχοθεραπείας…

Οι μόνες αληθινές εκφράσεις είναι εκείνες της αρρώστιας και ανημπόριας, του θανάτου, της γέννησης, του αφελούς έρωτα, της μοναξιάς και του ναρκισσισμού…

Η πραγματική πρόθεση βέβαια αχνοφαίνεται μέσα από τις “χαραμάδες” του σώματος και τότε δημιουργείται κάποιου είδους αντίστιξη, μια αντίφαση ή ασυνέχεια μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι, η οποία αναδεικνύει και τη βαθύτερη συναισθηματική έκφραση του ψέματος στους κυριότερους τομείς της ζωής (διαπροσωπικές και επαγγελματικές σχέσεις, κοινωνική ζωή κτλ.).

Στο νέο έργο “Το Ψέμα” η έννοια του ψέματος ερευνάται σε ένα εύρος σχέσεων καθώς  και στη δημόσια σφαίρα, στην πολιτική, στην ενημέρωση (ΜΜΕ κτλ).

Η Μαρία Γοργία αποτολμά την άμεση αναφορά της στη σημερινή πραγματικότητα, όπου η “ασθένεια” του Ψέματος φαίνεται να έχει πάρει τόσο μεγάλες διαστάσεις στις κοινωνίες του δυτικού κόσμου, με αποτέλεσμα οι άνθρωποι να μην εμπιστεύονται πλέον σχεδόν κανέναν και η επικοινωνία να έχει σε μεγάλο βαθμό ουσιαστικά χαθεί…

Όπως συμπεραίνει ο γνωστός ψυχολόγος Robert Feldman, “οι άνθρωποι ψεύδονται και μάλιστα συστηματικά, γιατί αυτό διευκολύνει τη συμβίωση τους με τους άλλους. Το ψεύδος τους φέρνει σε μια θέση ισχύος, διευκολύνοντας τους να πετυχαίνουν τους σκοπούς τους με λιγότερο κόστος και σε λιγότερο χρόνο από ό,τι αν έλεγαν την αλήθεια…”

Το σώμα όμως και οι ασυνείδητες κινήσεις του, μοιάζουν κάποιες φορές να σχολιάζουν τον «ψεύτη» την ώρα ακριβώς που «ερμηνεύει» ένα ψέμα…

Και εν τέλει η “αλήθεια” βρίσκεται μοναχά στο σώμα.

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5^ος όροφος, Αθήνα

Παραστάσεις:

Πρεμιέρα

Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2022

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

‘Ώρα έναρξης

9.15 μ.μ.

Διάρκεια: 85 λεπτά

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Ελάχιστη προτεινόμενη συνεισφορά: 7 ευρώ

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6947444627

Ο χώρος Αμάλγαμα αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης από 3 αντικριστές πλευρές με φρέσκο αέρα.

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 25 άτομα, καθώς έχουμε επιλέξει να υποδεχόμαστε το 50% της χωρητικότητας λόγω κορονοϊού.

Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 3 μηνών.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία: Μαρία Γοργία

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Σκηνικά και Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική Επιμέλεια: Σταύρος Αποστολάτος

Ερμηνεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Μαρία Γοργία, Αριάννα Ζαρμακούπη, Θάνος Ραγκούσης, Γιάννης Σταυρόπουλος.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού

Βοηθός Παραγωγής: Βαγγέλης Βογιατζής

Βοηθός Σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευή Βελουδογιάννη

Φωτογραφίες: Έλενα Κανάκη

Το έργο  «Το Ψέμα» επιχορηγήθηκε για τις 15 πρώτες παραστάσεις του από ΥΠΠΟΑ

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Κατόπιν της θερμής υποδοχής που έτυχε τους προηγούμενους μήνες από το θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας, η παράσταση«ΑΙ ΚΑΡΥΑΤΙΔΑΙ /επεισόδιο 1ο ΟΝΕΙΡΟ ΑΤΤΙΚΗΣ ΝΥΚΤΟΣ» παρατείνει τις παραστάσεις τηςέως τις 29 Ιανουαρίου 2022. Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία με θέμα την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα, από την Αγγλία.

Λίγα λόγια για το έργο

Βράχος της Ακρόπολης. Παρθενώνας. Είναι νύχτα. Από το πουθενά εμφανίζεται

ένας  περίεργος τύπος, σέρνοντας βιαστικά ένα αυτοσχέδιο καρότσι. Μόλις έχει

κλέψει από το Λονδίνο, τα ιερά οστά του WilliamShakespeareκαι ψάχνει μέρος

να τα κρύψει, ώσπου να διαπραγματευτεί με τους Άγγλους  την ανταλλαγή τους

με τα Γλυπτά του Παρθενώνα, τα οποία με τη σειρά τους εκείνοι έχουν κλέψει

από την Ακρόπολη των Αθηνών. Κάποιος όμως τον κυνηγάει… Ξαφνικά ξεκινάει βροχή. Οι Καρυάτιδες ξυπνούν από τον αιώνιο λήθαργότους για να μαζέψουν με τις  φιάλες τους βρόχινο νερό και στη συνέχεια να ποτίσουν την ιερή ελιά της Αθηνάς.

Τον αντιλαμβάνονται αμέσως  και η κωμωδία ξεκινάει…

Το έργο έχει δημιουργηθεί για να δράσει ως συνέχεια της διεθνούς εκστρατείας για την επιστροφή των Γλυπτών μας, με το ερώτημα προς την βρετανική κοινή γνώμη: «Εσείς, φίλοι Άγγλοι, αν εμείς σας κάναμε κάτι τέτοιο, δηλαδή αν βεβηλώναμε το ταφικό μνημείο του William Shakespeare και τα οστά του τα φέρναμε στην Ελλάδα και τα μοστράραμε επιδεκτικά, πώς θα αισθανόσασταν και τι θα κάνατε επί τούτου;»

Ταυτότητα παράστασης

Τεχνική γραφής: Ποίηση, Ιαμβικός  δεκαπεντασύλλαβος ανομοιοκατάληκτος 

Χορικά: Πεζοποίηση-τριπλή αλληγορία με αφαίρεση 

Απόδοση διαλόγων: Μαιευτική (Σωκρατική) μέθοδος

Πρώτη διασκευή εκ του πρωτοτύπου: Σίμων ο Κυνόκαρδος

Πρώτη διανομή: Μικρός Αριστοφάνης ΑΜΚΕ Θεατρικών Θεαμάτων

Είδος: Αριστοφανική κωμωδία

Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα

Συντελεστές

Κείμενο:  Σίμων ο Κυνόκαρδος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Α. Καφαντόγιας

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Φράγκου

Σκηνικά: Μικρός Αριστοφάνης

Ήχος - φώτα: Γιώργος Σηφάκης

Γραμματεία: Χριστίνα Παπάζογλου

Παραγωγή: Μικρός Αριστοφάνης ΑΜΚΕ Θεατρικών Θεαμάτων

Φιλική συμμετοχή

Μουσική: Κωνσταντίνος Φλωράτος

Μπουζούκι: Ευριπίδης Νικολίδης

Χορογραφίες: Μαρία Κωσταρά

Κοστούμια: JohnTerziotis

Κομμώσεις - Makeupartist: ΧρύσαΜανταλόβα

Φωτογραφία: Δήμητρα Παπάζογλου

Σκίτσα: Αγγελική Λεϊμονή

Ερμηνεύουν

Λόρδος Έλλην: Αντώνης Πυθοκλής

Κατάρα: Άννα Κορέ

Κουκουβάγια: Σταύρος Παππάς

Χορός

Θαλλώ (Κορυφαία): Ειρήνη Χιλμπίλη

Άγλαυρος: Νίκος Κουντουράς

Ηλακάτη: Χρήστος Σταύρου

Πάνδροσος: Κώστας Βανιώτης

Λυσιστράτη: Πέτρος Α. Καφαντόγιας

Έρση: Η Απούσα Καρυάτις

Ημέρα & ώρα παράστασης

Σάββατο στις 21.00 έως τις 29 Ιανουαρίου 2022

Σημείωση: Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις το Σάββατο 25 Δεκεμβρίου 2021 (Χριστούγεννα) και το Σάββατο 01 Ιανουαρίου 2022 (Πρωτοχρονιά)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές- ΑΜΕΑ - άνεργοι): 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Ticketservices.gr:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-tis-imeras-ai-kariatidai/?lang=el

Κρατήσεις θέσεων

Τηλ: 6946714383

Υγειονομικό πρωτόκολλο: Covidfree χώρος

Ειδική επισήμανση

Το έργο είναι κατάλληλογιαθεατέςάνω των 15 ετών. Περιέχει αριστοφανική φρασεολογία (βωμολοχίες-λεκτικήβία/bullying:light).

Σωματική βία: πέφτουν κάτι φάπες αλλά όχι σπουδαία πράγματα.

Σκηνές sex: Δυστυχώς όχι.

Θέατρο της Ημέρας

Ν. Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι, μετρό «Πανόρμου», τηλ. 6946714383

Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου | 20:30

Μια υπέροχη γιορτή για 6.000 αυλούς! Το εκκλησιαστικό όργανο του Μεγάρου, το σύμβολο των χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεών του, μας προσκαλεί σε μια βραδιά με εντυπωσιακές συνθέσεις στο πνεύμα των ημερών, τις οποίες θα ερμηνεύσει η Ουρανία Γκάσιου, την Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου στις 8:30 μ.μ.Στο επίκεντρο του προγράμματός της, έργα τουJohannSebastianBach [Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ], που υμνούν, μέσα από την πνευματικότητα και τη δύναμή τους, το βαθύτερο νόημα των Χριστουγέννων.

Το πρόγραμμα

Από την πλούσια και σημαντική εργογραφία του JohannSebastianBach, του μεγάλου κάντορα της Λειψίας, η Ουρανία Γκάσιου επέλεξε τέσσερα έργα στο πνεύμα των ημερών: την εορταστική Φαντασία σε σολ μείζονα (Κομμάτι για όργανο), δύο κατανυκτικά χορικά-πρελούδια και μία φούγκα εμπνευσμένη από το περίφημο Μagnificat. Ξεχωρίζουν επίσης η Φαντασία σε φα ελάσσονα του WolfgangAmadeusMozart [Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ] και οι Λιτανείες του JehanAlain [Ζαν Αλαίν], και οι δύο, συνθέσεις υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων. Το πρόγραμμα συμπληρώνουν χριστουγεννιάτικα έργα, κάλαντα και ύμνοι των CamilleSaint-Saëns[Καμίγ Σαιν-Σανς], StephenHough [Στήβεν Χαφ] και Henri Dallier [Ανρί Νταλλιέ]. Η συναυλία ολοκληρώνεται με μια εορταστική Φαντασία του JonathanScott  [Τζοναθαν Σκοτ], που βασίζεται σε γνωστές μελωδίεςτων Χριστουγέννων. 

ΗOυρανίαΓκάσιου…

… άρχισε σπουδές οργάνου το 1998 με τον NicolasKynaston, ως υπότροφος του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής. Το 2004, με υποτροφία της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου, συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές, τις οποίες και ολοκλήρωσε με υποτροφία του Ιδρύματος Αλ. Ωνάσης. Αποφοίτησε με διάκριση

αποσπώντας επαίνους και βραβεία ερμηνείας, ανάμεσά τους το Dip RAM, την πιο υψηλή διάκριση της Ακαδημίας. Το 2006 ανακηρύχτηκε Pidem Organ Fellow της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου. Υπότροφος του Ιδρύματος Eric Thompson για δύο συνεχείς χρονιές, παρακολούθησε μαθήματα με τον Johannes Geffert στην Κολωνία και τη Susan Landale στο Λονδίνο και το Παρίσι.

Έχει διακριθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς: στον Διεθνή Διαγωνισμό Οργάνου του Σαιν Μωρίς της Ελβετίας, στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου της Άνδρου και στο Διαγωνισμό Εric Thiman της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου.

Εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ, αλλά και σε συνεργασία με σύνολα μουσικής δωματίου, στις πιο σημαντικές αίθουσες συναυλιών και σε καθεδρικούς ναούς της Ευρώπης: Καθεδρικός και Αβαείο του Ουεστμίνστερ, Άγιος Μαρτίνος των Αγρών, Αβαείο του Μπαθ, Καθεδρικοί του Άλτενμπεργκ, της Βαρκελώνης, της Ρίγας, της Κοπεγχάγης, του Βρότσλαβ, του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο, Κάστρο της Μπρατισλάβας, Storkyrkan (Καθεδρικός του Αγίου Νικολάου) της Στοκχόλμης και Καθεδρικός Ναός της Βασιλείας (Ελβετία).

Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ οργάνου: Oundle της Μεγάλης Βρετανίας, NonSola Scripta της Πολωνίας και Women of the World του Λονδίνου, όπου έπαιξε και μίλησε για το όργανο του RoyalFestivalHall. Είναι η οργανίστα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνώνκαι της Γαλλικής Προτεσταντικής Εκκλησίας του Λονδίνου. Διδάσκει στις σχολές του Καθεδρικού του Westminsterκαι του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο καθώς και στο Ωδείο Αθηνών.

Εκπαιδευτικές δράσεις άμεσα συνδεδεμένες με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα

Εργαστήρια για παιδιά και εφήβους

ΤοεκκλησιαστικόόργανοτουΜεγάρου

για παιδιά από 6 ετών

ΤηνΠέμπτη 23 Δεκεμβρίου (18:00–19:00), λίγο πριν το χριστουγεννιάτικο ρεσιτάλ της, η Ουρανία Γκάσιου παρουσιάζει τον γίγαντα των μουσικών οργάνων στους μικρούς φίλους μας. Τα παιδιά ανεβαίνουν στη σκηνή της Αίθουσας ΧρήστοςΛαμπράκης για να ακούσουν, από απόσταση αναπνοής, τοπερίφημο εκκλησιαστικό όργανο του Μεγάρου και να μάθουνόλα τα μυστικά του.

Η παρουσίαση εντάσσεται στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών που είναι άμεσα συνδεδεμένα με τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του.

Κόστος συμμετοχής: 5 € (τηλεφωνική κράτηση).

Τιμές εισιτηρίων

7,50 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) •10 € •15 € •20 € •25 € •30 € •35 €

Στις παραστάσεις θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

«Κόλαση επί της Γης» ήταν η έκφραση που χρησιμοποίησε ο εκτελεστικός διευθυντής του Προγράμματος Τροφίμων του ΟΗΕ David Beasley επιχειρώντας να περιγράψει τις προοπτικές που διαγράφονται για το Αφγανιστάν, στο BBC. Προσέθεσε ότι το Αφγανιστάν είναι η χειρότερη ανθρωπιστική κρίση σήμερα στη Γη.

Το Αφγανιστάν οδηγήθηκε σε οικονομική κρίση όταν οι Ηνωμένες Πολιτείες και άλλες δυτικές χώρες σταμάτησαν την απευθείας οικονομική βοήθεια μετά την κατάληψη της εξουσίας από τους Ταλιμπάν τον Αύγουστο. Επιπλέον δεν επιτρέπουν στην κυβέρνηση των Ταλιμπάν να αποσύρουν τα εννέα δισεκατομμύρια δολαρίων των αφγανικών εθνικών αποθεμάτων από το εξωτερικό.

«Το Αφγανιστάν αντιμετωπίζει μια ολική οικονομική κατάρρευση (a total economic meltdown), καθώς σαράντα εκατομμύρια Αφγανοί αφέθηκαν πίσω όταν οι χώρες του ΝΑΤΟ έφυγαν, τον περασμένο Αύγουστο», δήλωσε ο Jan Egeland, γενικός γραμματέας του Νορβηγικού Συμβουλίου Προσφύγων, μετά από πρόσφατη επίσκεψή του στη χώρα και στους πρόσφυγες στο Ιράν, Σύμφωνα με τον κ. Egeland 5.000 Αφγανοί φεύγουν καθημερινά μόνο προς το Ιράν φοβούμενοι ότι θα πεθάνουν από πείνα και από κρύο τον ερχόμενο χειμώνα.

Όπως υπογράμμισε ο κ. Egeland του Νορβηγικού Συμβουλίου Προσφύγων, ένα μεγάλο πρόβλημα έχει να κάνει με την τεράστια εξάρτηση του Αφγανιστάν από την ξένη βοήθεια κατά τη διάρκεια των τελευταίων είκοσι ετών, μετά δηλαδή την αμερικανική εισβολή στη χώρα. Το 70% των δασκάλων, των νοσοκόμων, των γιατρών, των υδρομηχανικών, όσων έκαναν αποκομιδή απορριμμάτων και των δημοσίων υπαλλήλων ήταν στο μισθολόγιο δυτικών οργανισμών ανάπτυξης και έπαυσαν να αμείβονται. Οι τράπεζες έχουν παραλύσει λόγω του παγώματος των καταθέσεων και έτσι ακόμα και το Νορβηγικό Συμβούλιο Προσφύγων αδυνατεί να πληρώσει τους συνεργάτες του στην Καμπούλ.

Το Αφγανιστάν "παράγει" πρόσφυγες εδώ και 40 χρόνια -από την πρώτη σοβιετική εισβολή-, το 90% των οποίων ζουν σήμερα στο Ιράν και το Πακιστάν. Στο Ιράν, σύμφωνα με τον κ. Egeland, τους παρέχουν εκπαίδευση και περίθαλψη, αλλά το Ιράν δεν παίρνει μεγάλη διεθνή βοήθεια και οι νυν πρόσφυγες φοβούνται ότι θα μειωθούν οι παροχές καθώς πολλαπλασιάζονται κάθε μέρα οι νέοι πρόσφυγες (320.000 έφτασαν από τον Αύγουστο έως σήμερα, καθώς καθημερινά περνάνε τα σύνορα Ιράν και Αφγανιστάν τόσοι όσοι και το σύνολο των προσφύγων στα σύνορα Πολωνίας- Λευκορωσίας, εξαιτίας των οποίων προκλήθηκε όλη η πρόσφατη τεράστια φασαρία). Τα πράγματα περιπλέκονται από το γεγονός ότι οι αμερικανικές κυρώσεις κατά του Ιράν εμποδίζουν τη διεθνή ανθρωπιστική χρηματοδότηση των προγραμμάτων του φιλοξενίας προσφύγων.

Εκτός των άλλων προβλημάτων, το Αφγανιστάν, όπως και το Ιράν, πλήττονται τώρα και από τις συνέπειες της κλιματικής αλλαγής, ιδίως με τις μορφές ξηρασιών. Είναι κυρίως οι νότιες, φτωχότερες χώρες που υφίστανται τις μεγαλύτερες συνέπειες του φαινομένου, παρόλο που είναι αυτές που δεν έχουν ουδόλως συμβάλλει!

Το άρθρο-έκκληση του Engeld για το Αφγανιστάν μετά το ταξίδι του εκεί στους New York Times 

*Ο Δημήτρης Κωνσταντακόπουλος είναι δημοσιογράφος

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

18 Δεκεμβρίου 2021 – 27 Φεβρουαρίου 2022 | Φουαγιέ Ισογείου Στέγης| 19:00-23:30

Ημέρες και ώρες κατά τη διάρκεια των εορτών: Σάββατο 18, Κυριακή 19, Τρίτη 21, Τετάρτη 22, Πέμπτη 23, Κυριακή 26 – Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2021, Σάββατο 1 – Δευτέρα 3 Ιανουαρίου 2022 | 19:00-23:30

Ημέρες και ώρες από Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2022: κάθε βδομάδα Τετάρτη έως Κυριακή | 19:00 – 23:30

Επιμέλεια έκθεσης:

Χριστόφορος Μαρίνος, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Γιώργος Τζιρτζιλάκης

Καλλιτέχνις της γενιάς του '70 και της αμφισβήτησης, με πλούσιο διδακτικό παρελθόν στην ΑΣΚΤ, η Ρένα Παπασπύρου παρουσιάζει στο ισόγειο της Στέγης μια ξεχωριστή εικαστική εγκατάσταση: την ανασύσταση ενός τοίχου από μια κατεδαφισμένη κατοικία στο Παγκράτι. Μπορείς να ενεργοποιήσεις την ιστορία του; Την εγκατάσταση συνοδεύει η ομότιτλη δίγλωσση έκδοση 352 σελίδων που επιμελήθηκε το OnassisPublications.

Στο ισόγειο της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, πάνω σε έναν ειδικά διαμορφωμένο γωνιακό τοίχο τον οποίο σχεδίασε η Ρένα Παπασπύρου (γενν. 1938),  έχει τοποθετήσει η ίδια διάφορες αποτοιχισμένες επιφάνειες που απέσπασε από μια ερειπωμένη μονοκατοικία. Μέχρι πρόσφατα, το κτίριο αυτό βρισκόταν επί των οδών Βρυάξιδος 11 και Ασπασίας στο Παγκράτι και σήμερα πια είναι κατεδαφισμένο. Τα τμήματα αποκαλύπτουν την αθέατη όψη των εξωτερικών τοίχων του κτιρίου, ενώ σε πολλά από αυτά διακρίνονται αποτυπώματα από τα γκράφιτι, διαστρωματώσεις και άλλα ίχνη που είχαν συσσωρευτεί στο πέρασμα των χρόνων.

H εικαστική εγκατάσταση «Βρυάξιδος 11 και Ασπασίας: Η άγνωστη όψη» της Ρένας Παπασπύρου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, Αφροδίτης Παναγιωτάκου και Γιώργου Τζιρτζιλάκη, αποτελεί την ανασύσταση ενός τοίχου ο οποίος δεν υπήρξε ποτέ. Είναι ένα αλληγορικό έργο, που αντλεί από τον γυναικείο ψυχισμό, την παρατεταμένη ανησυχία και τη συνθήκη της κοινωνικής απόστασης που βιώνουμε όλοι τον τελευταίο καιρό.

Η διαδικασία της αποτοίχισης ξεκίνησε το 2015, διακόπηκε και ολοκληρώθηκε τον Ιούλιο του 2020. Τα περισσότερα κομμάτια αποσπάστηκαν την περίοδο του πρώτου lockdown. Όπως σημειώνει η ίδια για την εμπειρία δημιουργίας του έργου της,«αυτά τα στοιχεία του κομματιασμένου τοίχου, στοιχεία-φορείς ισχυρής εικαστικής φόρτισης, πεδία δυνητικής προβολής συνειρμικών εικόνων, συναντιούνται, συμπαρατίθενται, συνυπάρχουν και συγκροτούν έναν καινούριο, αυθαίρετο, αυτοσχέδιο άλλο τοίχο, που εισβάλλει παράλογα και απροσδόκητα και σφηνώνει μέσα σε έναν κανονικό και ήσυχο χώρο.Συμπληρωματικά –και ελπίζω όχι τόσο συναισθηματικά– να προσθέσω ότι κατά τη διάρκεια του lockdown η καθημερινή επίσκεψη στον χώρο, η αποκόλληση, η συλλογή, η καινούρια επικόλληση και η χρονολόγηση αποτέλεσαν για εμένα έναν τρόπο μέτρησης του χρόνου, μια κλεψύδρα με άγνωστη ποσότητα άμμου. Ήταν όμως ο βασικός σκοπός της ημέρας. Από την Κυριακή 8 Μαρτίου έως την Παρασκευή 15 Μαΐου 2020.»

Όπως αναφέρουν οι επιμελητές της έκθεσης: «Απέναντι στο ραγδαία εναλλασσόμενο αστικό τοπίο της Αθήνας, η Παπασπύρου ιχνηλατεί το ασυνείδητο της πόλης, τις μνημονικές και ψυχοκοινωνικές λειτουργίες των ερειπίων της νεωτερικότητας. Η καλλιτεχνική πράξη συγχωνεύεται με την τεκμηρίωση, οι μέθοδοι με τα εκφραστικά μέσα: γλυπτική, εγκατάσταση, επιτέλεση, σχέδιο, ζωγραφική, φωτογραφία. Η πόλη είναι το εργαστήριό της. Τα σπίτια και οι τοίχοι του Παγκρατίου, της συνοικίας όπου γεννήθηκε και ζει, αποτελούν ανεξάντλητη δεξαμενή έμπνευσης και έχουν ιδιαίτερη θέση στο έργο της, που εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για πολλούς καλλιτέχνες σήμερα. Από το 1978 έως το 2005 δίδαξε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και μια σειρά από καλλιτέχνες της νεότερης και νεότατης γενιάς, που διακρίνονται σήμερα, υπήρξαν φοιτητές της.»

Η εγκατάσταση της Παπασπύρου θα είναι επισκέψιμη από 18 Δεκεμβρίου 2021 έως 27 Φεβρουαρίου 2022 και συνοδεύεται από μια σημαντική ομότιτλη δίγλωσση έκδοση 352 σελίδων που ετοίμασε το OnassisPublicationsσε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Γιώργου Τζιρτζιλάκη και σχεδιασμό του Grid Office και φωτογραφίες του Νίκου Αλεξόπουλου.Η έκδοση αποτελεί μια επισκόπηση των αποτοιχίσεων της Ρένας Παπασπύρου. Συμπληρώνεται με κείμενα και συζητήσεις της ίδιας, του Γιώργου Κραββαρίτη, του Χριστόφορου Μαρίνου, της Αφροδίτης Παναγιωτάκου και του Γιώργου Τζιρτζιλάκη και διατίθεται στο ισόγειο της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία.

Συντελεστές

Διοργάνωση έκθεσης: Ίδρυμα Ωνάση

Επιμέλεια έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Γιώργος Τζιρτζιλάκης

Συντονισμός: Μαρία Βασαριώτου

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός, φωτισμός, επίβλεψη κατασκευής: Μαρία Μανέτα

Μεταφορά: Artlock

Ευχαριστίες για την τεχνική υποστήριξη στους: Κώστα Βαλατσό, Δημήτρη Σκουρογιάννη

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Cultοpia

Λίγα λόγια για τηΡένα Παπασπύρου

Η Ρένα Παπασπύρου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1938. Σπούδασε ζωγραφική και ψηφιδωτό στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1956-63) και συνέχισε τις σπουδές της στο ψηφιδωτό στην ÉcolenationalesupérieuredesBeaux-Arts στο Παρίσι (1964-66) ως υπότροφος της γαλλικής κυβέρνησης και του Εθνικού Οργανισμού Ελληνικής Χειροτεχνίας.

Εκπρόσωπος της εννοιολογικής ζωγραφικής, η Παπασπύρου έχει διερευνήσει εξαντλητικά τις δυνατότητες της ύλης και του σχεδίου. Χρησιμοποιεί ευρεθέντα και readymade υλικά (ξύλα, λαμαρίνες, άσφαλτο, μωσαϊκά πλακάκια), προερχόμενα αποκλειστικά από τον αστικό χώρο –το «τοπίο της πόλης», όπως η ίδια το ονόμασε το 1980–, καθώς και την τεχνική της αποτοίχισης, για να επισημάνει τα διάφορα «επεισόδια» που φέρει πάνω της μια επιφάνεια, αλλά και τις συνειρμικές εικόνες –«εικόνες στην ύλη»– που γεννιούνται κατά τη θέασή τους.

Το 1966 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική της έκθεση στο LaMaisondesBeaux-Arts στο Παρίσι, όπου παρουσίασε μια σειρά από ψηφιδωτά. Την ίδια χρονιά, επέστρεψε στην Αθήνα και τον Μάιο του 1967 έκανε έκθεση με τα ψηφιδωτά της στην γκαλερί Astor. Έχοντας ως στόχο τον όγκο, ενσωμάτωνε στα ψηφιδωτά της μεγάλα κομμάτια υαλόμαζας, θραύσματα μπουκαλιών, κεραμίδια και μέταλλα. Τα επόμενα χρόνια, πειραματίστηκε και με άλλες ύλες, όπως τούβλα, κεραμίδια και πλαστικό.

Το 1977 παρουσίασε στην Αίθουσα Τέχνης «Δεσμός» τα Επεισόδια στην ύλη (επεμβάσεις με μολύβι σε μεταχειρισμένα ξύλα), μια ενότητα η οποία προήλθε από τις παρατηρήσεις των παραμορφώσεων που προκαλούν οι σκιές των αντικειμένων τη νύχτα στην οροφή και στους τοίχους, κάτι που την οδήγησε να εντοπίσει τη μορφολογική αυτοτέλεια της υλικής επιφάνειας. Την ίδια χρονιά, πραγματοποίησε τις πρώτες αποτοιχίσεις, τις οποίες παρουσίασε το 1978 στην ομαδική έκθεση Πρωτοπορία και Πειραματισμός, στη Μόντενα της Ιταλίας. Στις 15 Οκτωβρίου 1979, στην οδό Στίλπωνος 7 στο Παγκράτι, πραγματοποίησε τη δράση Επισήμανση – Χώρος προέλευσης – Αποτοίχιση, γνωστή και ως Στίλπωνος 7, η οποία ολοκληρώθηκε το ίδιο βράδυ με έκθεση στον «Δεσμό».

Από το 1980 και μετά, το ενδιαφέρον της Παπασπύρου στράφηκε στην παράθεση διαφορετικών υλών, στη χρωματική ποικιλία και στους όγκους των υλικών επιφανειών πάνω στις οποίες δουλεύει. Στην τρίτη ατομική της έκθεση στον «Δεσμό», το 1982, παρουσίασε τα Δειγματολόγια από το τοπίο της πόλης και τη σειρά Γεωγραφίες, που ουσιαστικά εγκαινίασε την ευρύτερη ενότητα Εικόνες στην ύλη. Το 1983 εκπροσώπησε την Ελλάδα στη 17η Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Στα τέλη του 1985 παρουσίασε στο DracosArtCenter τα Μαγικά Δωμάτια. Το καλοκαίρι του 1986, η Παπασπύρου ξεκίνησε την αποτοίχιση ενός καμένου σπιτιού στα Μελίσσια Αττικής. Από εκεί προέκυψε η σειρά Baalbeks, την οποία πρωτοπαρουσίασε το 1988, στο πλαίσιο της ομαδικής έκθεσης 4 κριτικές θεωρήσεις, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης «Ιλεάνα Τούντα». Το 1989 ξεκίνησε να σχεδιάζει μια εγκατάσταση με μωσαϊκά πλακάκια που εκτέθηκε αργότερα, το 1994, στην ατομική έκθεση Συνειρμικές Εικόνες, στην γκαλερί «Κρεωνίδης». Στην ίδια γκαλερί, το 1990, παρουσίασε την ενότηταΦωτιές στην πόλη – Πολυεικόνες, με τρεις συνιστώσες: την επιφάνεια του τοίχου, το ηλεκτρικό φως και αναφορές στον εικαστικό χειρισμό της φωτιάς στο έργο Η πυρπόληση του ανακτόρου Σάντζο του Χέιτζι Μονογκατάρι Εμάκι.

Τα επόμενα χρόνια, μέσα από τη συνεργασία της με την «Γκαλερί 7», η Παπασπύρου συνέχισε τις αποτοιχίσεις, ενώ πειραματίστηκε και με την ψηφιακή επεξεργασία των εικόνων στην ύλη, όπως στο ψηφιακό έργο Ο πραγματικός χρόνος (1996), με το οποίο επιχείρησε να διερευνήσει πόσες εικόνες μπορούν να προκύψουν πάνω στην ίδια επιφάνεια με διαφορετική σύνδεση σημείων. Το 2001 παρουσίασε στην «Γκαλερί 7» την εγκατάσταση Ο Τοίχος, μια νέα εκδοχή της οποίας εκτέθηκε το 2002 στο Αλατζά Ιμαρέτ στη Θεσσαλονίκη. Το 2004, σε διοργάνωση της γκαλερί gazonrouge, παρουσίασε στον χώρο «Β.Δ. Σήμα» τη βιντεοπροβολή Αστερισμοί, με εικόνες ψηφιακά σχεδιασμένες επάνω σε σκαναρισμένη μωσαϊκή πλάκα. Τo 2006 παρουσίασε στην γκαλερί gazonrouge μια μεγάλη εγκατάσταση, με τίτλο Η απόλυτη ορατότητα με τυφλώνει. Το 2009 πραγματοποίησε την πρώτη της αναδρομική έκθεση, με τίτλο Flashback, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Τον Ιούνιο του 2010, στο πλαίσιο αισθητικής πλαισίωσης της Αττικό Μετρό, τοποθετήθηκε στον Σταθμό «Χαλάνδρι» ένα μεγάλο έργο της, με τίτλο Εικόνες στην ύλη. Το 2011, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αθήνας διοργάνωσε την έκθεση Φωτοτυπίες απευθείας απ’ την ύλη 1980-81. Την ίδια χρονιά, συμμετείχε στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας «ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ». Το 2018, το Σπίτι της Κύπρου φιλοξένησε τις Κλίμακες, μια νέα ενότητα έργων με θέμα τη σκάλα.

Η Παπασπύρου έχει αφήσει πίσω της σημαντικό διδακτικό έργο. Εργάστηκε αρχικά ως βοηθός και επιμελήτρια στην έδρα Ζωγραφικής της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ (1970-77) και, στη συνέχεια, από το 1978 δίδαξε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Διατέλεσε διευθύντρια του Γ′ Εργαστηρίου Ζωγραφικής (1993-2005) και έγινε έτσι η πρώτη γυναίκα καθηγήτρια της ΑΣΚΤ που διεύθυνε Εργαστήριο. Από το 2006 είναι Ομότιμη Καθηγήτρια της ΑΣΚΤ. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Πληροφορίες

Φουαγιέ ισογείου Στέγης

18Δεκεμβρίου 2021– 27Φεβρουαρίου 2022

Ημέρες και ώρες κατά τη διάρκεια των εορτών: Σάββατο 18, Κυριακή 19, Τρίτη 21, Τετάρτη 22, Πέμπτη 23, Κυριακή 26 – Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2021, Σάββατο 1 – Δευτέρα 3 Ιανουαρίου 2022 | 19:00-23:30

Ημέρες και ώρες από Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2022: κάθε εβδομάδα Τετάρτη έως Κυριακή | 19:00 – 23:30

Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου. Οι κάτοχοι εισιτηρίων για εκδήλωση της Στέγης της ίδιας ημέρας μπορούν να επισκεφτούν την εγκατάσταση με το εισιτήριό τους.

Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας βάσει των προληπτικών μέτρων της Πολιτείας ενάντια στον κορωνοϊό, ο αριθμός των επισκεπτών είναι περιορισμένος. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Με την υποστήριξη:

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του ΙδρύματοςΩνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 3 μήνες από τη διάγνωση).

Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo.Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”.

Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.

Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους.

Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquid bar) θα παραμείνουν κλειστά.

Παρακαλούμε να ακολουθείτε τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό σας από τις αίθουσες.

Η Στέγη έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και τους κανονισμούς.

Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

https://www.onassis.org/el/whats-on/vryaxidos-11-and-aspasias-images-behind-matter-rena-papaspyrou

20 Δεκεμβρίου 2021, 18.30

Live & Livestreaming Συναυλία Αλληλεγγύης

για τα 

10 χρόνια Κοινωνικής Κουζίνας «Ο Άλλος Άνθρωπος»

"Ο Άλλος άνθρωπος" είναι η πρωτοβουλία κοινωνικής αλληλεγγύης που ξεκίνησε o Κωνσταντίνος Πολυχρονόπουλος στην Αθήνα το 2011. Στην κοινωνική κουζίνα "Ο Άλλος άνθρωπος"  ετοιμάζεται μαγειρεμένο φαγητό κάθε μέρα και προσφέρεται σε δημόσιους χώρους σε χιλιάδες κόσμου σε όλη την Ελλάδα. "Ο Άλλος Άνθρωπος" κλείνει 10 χρόνια και το γιορτάζει με μια μεγάλη live συναυλία στις 20 Δεκεμβρίου 2021 στο Gagarin 205.

H συναυλία θα μεταδοθεί και με livestreaming δωρεάν.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την ενίσχυση και συνέχιση του έργου της κοινωνικής κουζίνας.

Έναρξη: Σταμάτης Κραουνάκης

Ακολουθούν (με αλφαβητική σειρά):

Γιακουμάκης, Γιοκαρίνης, Γioύσεφ & Grana, Δάικος, Δούκα, Δρογώσης, Ζουγανέλης, Ελευθερίου, Κατερινιού, Κερασίδης, Κεφαλά (Μπλέ), Κοργιαλάς, Κύριος Κ, Κωνσταντόπουλος, Λειβαδάς, Ματιάμπα, Μπάμπαλη, Νικολάου, Πλιάτσικας, Πυροβολάκης, Ράλλης, Σαλταγιάννης, Στρατάκης Γιώργος & Νίκος, Τσαλιγοπούλου, Τσαμπά, Tσουκιάς, Φάμελλος, Didi Fadul, Stefano Skoul

Αγία Φανφάρα, Αλούμ Τουρλούμ, Δραμαμίνη, Ζero Zero, Ζυγέα, Κήποι, Kompania, OLAouto, Sidetrack, Tsopana Rave, Υπόγεια Ρεύματα

Μουσικοί: Σπύρος Βρυώνης – Κιθάρες,  Μιχάλης Κεχαγιάς –Μπάσο, Αντρέας Νικόλης – Ντράμς,  Αλέξης Στενάκης– Πνευστά, Mary Ward – Βιολί, Γιώργος Κονής – Πιάνο.

Παρουσίαση:  Έλενα Αγγελοπούλου, Ζέτα Δούκα, Κλέλια Ρένεση, Αναστασία Τσιβγούλη, Δώρα Χρυσικού

Προβολές: Γιάννης Τάσιος

Σκηνοθεσία: Νίκος Σούλης

Οργάνωση  Παραγωγής: Βαγγέλης Χαλιός

Βοηθός Παραγωγής: Ελίνα Κιουπάκη

Gagarin, Λιοσίων 205, Αθήνα 10445

Τιμή εισιτηρίου: 10€

Προπώληση εισιτηρίων: ticketplus.gr

Link προπώλησης:  https://www.ticketplus.gr/event?id=216

Tο Animasyros σε εορταστική διάθεση!

Εκπαιδευτικά εργαστήρια – Προβολές Animaxmas- Διαγωνισμοί 

Από τα μέσα Δεκεμβρίου έως τα τέλη Ιανουαρίου, το Animasyros Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων, το σπουδαιότερο φεστιβάλ ανιμέισον της Ελλάδας κι ένα από τα 10 σημαντικότερα παγκοσμίως, ανανεώνει τις συνεργασίες του, εγκαινιάζει νέες πρωτότυπες δράσεις, διοργανώνει διαγωνισμούς και προτείνει ευφάνταστες προβολές ανιμέισον αλλά και δημιουργικά εργαστήρια. Το επόμενο ταξίδι στο νησί της Σύρου για το καθιερωμένο  ραντεβού με την παγκόσμια ανιμέισον σκηνή, θα πραγματοποιηθεί από τις 20 έως τις 25 Σεπτεμβρίου 2022, έχοντας πλέον 6ήμερη διάρκεια, και θα περιλαμβάνει ένα πλούσιο αφιέρωμα στις Βαλτικές Χώρες, καθώς και το MEDAnima, που επιστρέφει για δεύτερη χρονιά. Πρόκειται για μία επετειακή έκδοση του Φεστιβάλ, που γίνεται 15 χρονών!

Διαδικτυακό Εκπαιδευτικό Εργαστήριο για παιδιά 8-12 ετώνΙ Animated Santa

Ακολουθώντας την επιτυχημένη συνταγή της προηγούμενης χρονιάς, το Animasyros θα συμμετέχει και φέτος στις χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις του Δήμου Σύρου – Ερμούπολης με ένα νέο διαδικτυακό εορταστικό εργαστήρι για παιδιά ηλικίας 8-12 ετών, που επιμελείται η εκπαιδεύτρια Μαργαρίτα Σιμοπούλου. Με θεματική αναφορά στις γιορτές των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς, οι νεαροί συμμετέχοντες μέσω της χρήσης της τέχνης του animation, θα κληθούν να δημιουργήσουν το δικό τους ψηφιακό γράμμα προς τον αγαπημένο τους άγιο, που δεν είναι άλλος από τον Άγιο Βασίλη. Το εργαστήρι AnimatedSanta, που διοργανώνεται με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου Ερμούπολης, θα διεξαχθεί την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου 2021, από τις 14:00 έως τις 17:00, μέσω της πλατφόρμας zoom και θα αναμεταδοθεί ζωντανά στη σελίδα του Animasyros στο Facebook. Αιτήσεις συμμετοχής υποβάλλονται στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..   

Το Animaxmas επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το Animasyros, μετά τη προφεστιβαλική εκδήλωση του Animasyros 2021 και το διήμερο σεμινάριο για το επετειακό έτος 1821 στις 30 και 31 Οκτωβρίου 2021, συνεχίζει την επιτυχημένη συνεργασία του με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έτοιμο για μία ακόμη χρονιά να γιορτάσει τα Χριστούγεννα στον Πειραιά με τον τρόπο που μόνο εκείνο ξέρει, το Animaxmas!

Στις 25 Δεκεμβρίου2021 και την 1η Ιανουαρίου 2022 στις 12.00 το μεσημέρι, υποδεχόμαστε τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά στον Πειραιά, με προβολές διεθνώς βραβευμένων ταινιών κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους για παιδιά και για όλη την οικογένεια. Η αξία της οικογένειας, της αλληλοβοήθειας,αλλά καιχριστουγεννιάτικα παιχνίδια στο χιόνι, παραμύθια μαγικά και πολλές ακόμη "κινούμενες" ιστορίες θα πλημμυρίσουν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο πλαίσιο δυο ξεχωριστών προγραμμάτων προβολών, διάρκειας 90 λεπτών το καθένα.

Ταινίες από την Πολωνία, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Ρωσία, τις ΗΠΑ κ.ά., που το κοινό παρακολούθησε για πρώτη φορά στο πλαίσιο της τελευταίας διοργάνωσης του Animasyros 2021 τον περασμένο Σεπτέμβριο, θα προβληθούν στη Κεντρική Σκηνή «Δημήτρης Ροντήρης» του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Οι προβολές πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο. Για την είσοδο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εφαρμόζονται οι ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις που αφορούν σε κλειστούς χώρους θεάτρων. Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά www.dithepi.gr. 

Το πρόγραμμα των ταινιών είναι το ακόλουθο:

25/12/2021 12.00 μμ

WINTERSLEEP / ΧΕΙΜΕΡΙΑ ΝΑΡΚΗ

7' | 2020 | CZEU

AGGIE AND THE LEAVES / H AGGIE ΚΑΙΤΑΦΥΛΛΑ

10'| 2019 | PL EU

MUM IS POURING RAIN / ΒΡΟΧΗΤΑΔΑΚΡΥΑΤΗΣΜΑΜΑΣ

29'| 2021 | FR EU

LAND OF ENCOUNTERS / ΓΗΤΩΝΣΥΝΑΝΤΗΣΕΩΝ

10'50"| 2019 | IT EU

FLY / ΠΕΤΑ

15'| 2020 | ES EU

TONKA WIIL DO IT TOMORROW / H ΤΟΝΚΑΘΑΤΟΚΑΝΕΙΑΥΡΙΟ

7'16"| 2021 | HR EU

SONS OF ANIMASYROS

2’| 2021 | GR

01/01/2022 12.00 μμ

THE TIGER WHO CAME TO TEA / ΟΤΙΓΡΗΣΠΟΥΗΡΘΕΓΙΑΤΣΑΙ

24'15" | 2019 | UK/EU

TULIP / ΤΟΥΛΙΠΑ

9' | 2020 | US

GREECE TREASURES / ΕΛΛΗΝΙΚΟΙΘΗΣΑΥΡΟΙ

11' | 2020 | LV

LONDON HOLIDAYS / ΔΙΑΚΟΠΕΣΣΤΟΛΟΝΔΙΝΟ

11' | 2020 | LV

AGRINOUI

20' | 2015 | CY

THE PRINCESS AND THE BANDIT / ΗΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑΚΙΟΛΗΣΤΗΣ

3'29" | 2020 | RU

SONS OF ANIMASYROS

2’| 2021 | GR

AnimationChallenge: ένας πρωτότυπος διαγωνισμός για επαγγελματίες του ανιμέισον

Με αφορμή τα 40 χρόνια από την ένταξη της Ελλάδας στην ΕΕ, το Γραφείο του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα και το Animasyros Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων ενώνουν τις δυνάμεις τους με στόχο την ενίσχυση της κοινότητας των Ελλήνων δημιουργών ανιμέισον. Μέσω ενός πρωτότυπου διαγωνισμού Animationchallenge, προσκαλούν την κοινότητα ανιμέισον να λάβει μέρος στη δημιουργία storyboard ή/και artwork μιας ταινίας μικρού μήκους διάρκειας έως 20’’, με θέμα το παρόν και το μέλλον της Ευρώπης, και έμπνευση από τα 40 χρόνια από την ένταξη της Ελλάδας στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

Η προθεσμία υποβολής προτάσεων για τον διαγωνισμό είναι η 17η Ιανουαρίου 2022. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να υποβάλλουν τις προτάσεις τους ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Περισσότερες πληροφορίες για τον διαγωνισμό στοwww.animasyros.gr.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

17/12/21 – 9/01/22

Synesthesia

Φουαγιέ

Εικαστική εγκατάσταση. Ενας ατμοσφαιρικός χώρος που αλληλεπιδρά εικονικά και αισθητηριακά με το ανθρώπινο σώμα, μέσω οπτικών και ηχητικών εφέ, προσκαλώντας το θεατή να συμμετάσχει σε ένα “παιχνίδι” περιέργειας

Ελεύθερη είσοδος. Καθημερινά εκτός αργιών 10:00 με 22:00.

ΜΟΥΣΙΚΗ

21/12 στις 20.00

Με τη λάμψη των Χριστουγέννων

Κεντρική Σκηνή 

Μουσικές και χριστουγεννιάτικα τραγούδια από όλο τον κόσμο, από το Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Πνευστών του Δήμου Πειραιά.

Ελεύθερη είσοδος.

27 & 28/12/21 στις 19:00

Μαγικοί Μελομπιέδες

Κεντρική Σκηνή

Οι Μουσικοί της Πολεμικής Αεροπορίας και ο Ρένος Χαραλαμπίδης μαζί! Για πρώτη φορά η μπάντα της Πολεμικής Αεροπορίας υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Λιτσαρδόπουλου εμφανίζεται στη σκηνή του ΔΘΠ. Ο Ρένος Χαραλαμπίδης διαβάζει παραμύθια και αφηγείται χριστουγεννιάτικες ιστορίες με το δικό του μοναδικό τρόπο και η ορχήστρα ερμηνεύει κλασικές  μελωδίες και κάλαντα. Μια παράσταση για όλη την οικογένεια. Μέρος των εσόδων της συναυλίας θα διατεθούν στο Χατζηκυριάκειο Ίδρυμα Πειραιά. 

Γενική είσοδος  5 ευρώ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Animaxmas  

Κεντρική σκηνή

Προβολές βραβευμένων ταινιών  κινουμένων  σχεδίων  μικρού  μήκους από όλον τον κόσμο για όλη την οικογένεια. Ελεύθερη είσοδος.

26 /12/2021 στις 12.00 (διάρκεια: 90'):

Χειμερία νάρκη 7' | 2020

H Aggie και τα φύλλα 10'| 2019

Βροχή τα δάκρυα της μαμάς 29'| 2021

Γη των συναντήσεων 10'50"| 2019

Πέτα 15'| 2020

H Tonka θα το κάνει αύριο.  7'16"| 2021

Songs of AnimaSyros 2’| 2021 |

2/1/2022 στις 12:00 (διάρκεια: 90'):

Ο τίγρης που ήρθε για τσάι 24'15" | 2019

Τουλίπα 9' | 2020

Ελληνικοί θησαυροί 11' | 2020

Διακοπές στο Λονδίνο 11' | 2020

Agrinoui 20' | 2015

Η πριγκίπισσα  κι ο ληστής 3'29" | 2020

Songs of AnimaSyros 2’| 2021

ΘΕΑΤΡΟ

Κεντρική Σκηνή:

Το Μινόρε, σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνή Ωμέγα:

Λάμινγκτον, σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη

Λουκής Λάρας, σκηνοθεσία Λευτέρης Γιοβανίδης

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ταμείο ΔΘΠ:   Ηρώων Πολυτεχνείου 32 (μέσα στο κτίριο του ΔΘΠ ) – Τ: 2104143310

Ώρες ταμείου:

Δευτέρα , Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη 10.00 -14.00 και 18.00- 21.00

Σάββατο 16.00-21.00

Κυριακή 18.00-21.00

Τρίτη κλειστό

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΟΔΟ ΚΟΙΝΟΥ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

* Για την είσοδο του κοινού στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε κλειστούς χώρους απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις.