Από 2 Απριλίου 2022, Πέμπτη ως Κυριακή στο BIOS BASEMENT

 

 

Η Αφροδίτη, εργάτρια σε βιομηχανία υποκαμίσων, μητέρα δύο υιών, εγκαταλειμμένη από τον σύζυγο της, ερωμένη του αφεντικού της, ζώντας σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο συνεχούς καταπίεσης και ευτελισμού, ασφυκτιά. Μετά από έναν βίαιο χωρισμό στο γραφείο του αφεντικού-εραστή της κι έναν ακόμη πιο βίαιο καυγά με το γιο της στο σπίτι, η Αφροδίτη επιθυμεί για πρώτη φορά στη ζωή της να αφανιστεί. Η Αφροδίτη αποφασίζει να προχωρήσει σε μια ιδιότυπη πράξη απελευθέρωσης.

Η νουβέλα του Παύλου Μάτεσι «Αφροδίτη», διασκευασμένη για πρώτη φορά στο θέατρο, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη (Κόσμοι από Γάλα) και Σοφίας Κορώνη από 2 Απριλίου ως 8 Μαΐου 2022, στο Bios, Πειραιώς 84. Η παράσταση επιχειρεί μια διεισδυτική τομή πάνω σε μια κοινωνία ανθρώπων, που αδυνατούν να αγαπηθούν κι αλληλοσπαράζονται. Ο Άντρας, η Γυναίκα, η Μητέρα, οι Οικογενειακοί δεσμοί, τα αρχέγονα ένστικτα, οι σύγχρονοι θεσμοί κι ακόμα περισσότερο οι ρόλοι που μας επιβάλλονται από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής μας. Οι ήρωες κινούμενοι ανάμεσα στην ποιητικότητα και στον στυγνό ρεαλισμό, σε ένα δικό τους υπερβατικό αλλά και γνώριμο μας σύμπαν, κακοποιητικοί και κακοποιημένοι, μοιάζουν ανίκανοι να υπάρξουν μέσα σε αυτόν τον κόσμο, αφήνοντας  ανοιχτό το ερώτημα:

 

Το θεατρικό έργο είναι διασκευή από το ομότιτλο βιβλίο του Παύλου Μάτεσι, Αφροδίτη, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις της Εστίας.

 

 

Πληροφορίες Παράστασης

Δραματουργική επεξεργασία : Κατερίνα Κλειτσιώτη /ομάδα Κόσμοι από Γάλα σε συνεργασία με την Σοφία Κορώνη.

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Κλειτσιώτη | Σοφία Κορώνη

 

Σκηνικά, κοστούμια:  Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική επιμέλεια, επεξεργασία ήχου:  Άννα Μουζάκη

Φωτισμοί:  Δημήτρης Κουτάς

Μακιγιάζ: Ευαγγελία Μανούρα

Φωτογραφίες, teaser:  Γιάννης Μουσουρίδης

Graphic designer:  Γιάννης Ρουμπάνης Sugahtank

Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου

Χειρισμός κονσόλας: Ελένη Καβούκη

Παίζουν:  Σοφία Κορώνη, Γιώργος Ντούσσης, Βασίλης Χατζηδημητράκης

Φωνή στο ραδιόφωνο – Μαρίνα Καμαλάκη

 

Bios Basement

Από 2 Απριλίου έως 8 Μαΐου

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (εκτός από τη Μεγάλη Εβδομάδα)

Ώρα έναρξης: 9.15μμ   Διάρκεια: 75’

Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο

 

Κρατήσεις-πληροφορίες: 21 0342 5335

 

 

Προπώληση viva.gr

Τα φώτα της πόλης»

Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Απριλίου στις 20:30

Στο Θέατρο Πόλη, λίγα μέτρα κάτω από τα πολύχρωμα φώτα της οδού Αριστοτέλους, ο ερμηνευτής Σταύρος Σαλαμπασόπουλος παρουσιάζει το Σάββατο 9 & την Κυριακή 10 Απριλίου στις 20:30 τη μουσική παράσταση «Τα φώτα της πόλης» εμπνευσμένη από τις ζωηρές αντιθέσεις και συνθέσεις αυτής της ιστορικής γειτονιάς της Αθήνας.

Έχοντας πολύτιμους συνοδοιπόρους τον Χρίστο Θεοδώρου στο πιάνο και τις ενορχηστρώσεις, τον Τάσο Γουσέτη στο βιολί και το μαντολίνο και τον Αντώνη Αρβανίτη στο κοντραμπάσο, θα ερμηνεύσει μια προσωπική επιλογή από τραγούδια που γράφτηκαν από σπουδαίους δημιουργούς, φωτίζοντας τις μικρές αλλά τρυφερές ανθρώπινες ιστορίες της πολύβουης πόλης.

Στην παράσταση θα παρουσιαστούν με νέες ενορχηστρώσεις τραγούδια των Δ. Γαλάνη, Λ. Νικολακοπούλου, Σ. Κραουνάκη, Σ. Σέμση, Μ. Χατζιδάκι, Michael Legrand, LeonardCohen, Jacques Brel κ.α.

Ταυτότητα παράστασης

Ερμηνεία: Σταύρος Σαλαμπασόπουλος

Πιάνο, ενορχηστρώσεις: Χρίστος Θεοδώρου

Βιολί, μαντολίνο: Τάσος Γουσέτης

Κοντραμπάσο: Αντώνης Αρβανίτης

Ηχοληψία: Δημήτρης Κοντωνής

Φωτισμοί: Μανώλης Ζαννίδης

Artwork: Πέτρος Παράσχης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Διεύθυνση επικοινωνίας: Aντώνης Κοκολάκης

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/stavros-salabasopoulos-ta-fota-tis-polis/?fbclid=IwAR3VISy_z2PBhcsP68zcXaOrvq0_K9Dbzfb3y_QeO9CEj243p9O06DH_JnU

Παραγωγή: Aργύρης Ναστόπουλος - Γιάννης Περίδης για την Celestial Arts & Entertainment Productions

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Από 21 Μαρτίου έως 12 Απριλίου 2022

Η παράσταση, Στιγμιότυπα Σαγήνης, βασίζεται στο θεατρικό έργο του Ηοward Barker «13 Aντικείμενα - Σπουδές Υποδούλωσης» γραμμένο το 2003. O Βarker στο έργο του, προσπαθεί να εξερευνήσει την πηγαία ανάγκη των ανθρώπων να φτιάχνουν τις δικές τους μυθολογίες καθώς και την σημασία της συναισθηματικής μας εμπλοκής με τα αντικείμενα. Ξεπερνώντας την υλικότητα τους, τα αντικείμενα είναι φορείς των δικών μας ιστοριών, γίνονται αφορμή για να θυμηθούμε ή να ξανά αισθανθούμε, χάνουν την χρηστικότητα τους και λειτουργούν σαν διερώτηση για την σχέση μας με τον κόσμο και με εμάς τους ίδιους.

Από μόνο του το έργο του Barker δημιουργεί ένα παιχνίδι ανάμεσα στους ανθρώπους και τα αντικείμενα καθώς είναι δεκατρείς ιστορίες αντικειμένων και όχι δεκατριών ανθρώπων και εκείνα δεν είναι καν δικά τους. Δικές τους είναι οι ιστορίες για αυτά, οι φαντασιώσεις και οι συνειρμοί και ίσως αυτό να αρκεί, σε έναν κόσμο που καταστρέφεται, σε έναν κόσμο που άλλωστε δεν είναι ποτέ αρκετός.

Η σαγηνευτική αυτή διάσταση των μοιραίων συναντήσεων, όχι με ανθρώπους αλλά  κυρίως με τις αναμνήσεις μας. Το τράβηγμα στο μανίκι για το τι τελικά θα έπρεπε να ζούμε, το χτίσιμο των ιδεατών εαυτών μας, η αμηχανία που μας προκαλούν τελικά οι καθολικές έννοιες και η μυθοποίηση του περασμένου είναι μερικά από τα βασικά θέματα | ερωτήματα της παράστασης.

Mε αναφορά την τεχνική του «θεάτρου εν θεάτρω» η παράσταση προσπαθεί να προσεγγίσει εκείνο το μεταθεατρικό στάδιο που συνδέει το δίπολο ανάμεσα σε μυθοπλασία και πραγματικότητα. Στη σκηνή εξελίσσεται η κωμικό - δραματικότητα της προετοιμασίας του θεάτρου αλλά και οι ιστορίες που συνδέονται με εκείνη σε όλη την διάρκεια της. Σε αυτή την ιδιάζουσα συνθήκη, οι σχέσεις ανάμεσα σε ηθοποιούς και θεατές είναι διαπραγματεύσιμη, το ίδιο και η σχέση εξουσίας του σκηνοθέτη με τους ηθοποιούς του.

 

Μια κριτική στην ιδέα της ιδιοφυίας, της αδιαπραγμάτευτης εκείνης καλλιτεχνικής περσόνας. Μια εξερεύνηση της ανάγκης να αντιληφθούμε και να γίνουμε αντιληπτοί, της ανάγκης να ακουστούμε και να μας ακούσουν καθώς και να νοιώσουμε και να μας νοιώσουν. Η παράσταση προσπαθεί να θέσει το ερώτημα, γιατί αυτός ο κόσμος δεν είναι ποτέ αρκετός και γιατί εμείς τελικά προσπαθούμε μανιωδώς να γίνουμε αρκετοί σε εκείνον και αν όχι έτσι, κάπως έτσι τέλοσπαντων!

 

*Μια παράσταση βασισμένη στο Θεατρικό έργο του Ηοward Barker «13 Aντικείμενα - Σπουδές Υποδούλωσης».

Σκηνοθεσία & Διασκευή: Παναγιώτης Βασιλειάδης 

Δραματουργική Επεξεργασία & Διασκευή: Χάρης Μπαλασόπουλος 

Μτφρ πρωτότυπου κειμένου: Σεραφείμ Βελέτζας 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Tερέζα Μόσχου

Επιμέλεια Κίνησης: Θάνος Ραγκούσης  

Σκηνικά: Διώνη Αριδά

Κουστούμια: Ουρανία Φραγγέα

Μουσική: Κωσταντίνος Μπατσής & Γιωργής Καρράς 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Θάνος Γρίβας, Νικόλας Δροσόπουλος, Μαριαλένα Ηλία, Χριστίνα Κουταλιάγκα, Χάρης Φραγκούλης 

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Εταιρεία ΡΕΟΝ

 

Γενική είσοδος 12 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

https://www.viva.gr/tickets/theater/stigmiotypa-saginis/

 

Διάρκεια: 90΄

«Ραντεβού στο Δημοτικό»

Ο Σταμάτης Κραουνάκης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δευτέρα 4 + Τρίτη 5 Απριλίου 2022

 

Ολόψυχα στον Πειραιά.

Στο ωραιότερο θέατρο της Ελλάδας.

Έργο χειρών και καρδιάς του σπουδαίου δασκάλου Δημήτρη Ροντήρη.

Με συγκίνηση και παλμό ερχόμαστε για δυο βράδια

συντροφιά με τους Πειραιώτες μας.

Δύο πιάνα, κόντρα μπάσο, βιολοντσέλο, μπουζούκια, βιολί λαϊκό

και τραγουδισταράδες πρώτης γραμμής.

 

Αισθήματα, αγάπες και πανέμορφα λαϊκά συλλογικής συνδεσιμότητας δεκαετιών…

Μια οικογένεια. Μικροί μεγάλοι μαζί!

Ραντεβού στο Δημοτικό την Δευτέρα 4 και την Τρίτη 5 Απριλίου στις 21.30.

 

Διάρκεια παράστασης 2 + 45

 

Συνεργάζονται

 

Οι πολυαγαπημένοι ερμηνευτές

Χρήστος Γεροντίδης τραγούδι

Κώστας Μπουγιώτης τραγούδι

Γιώργος Στιβανάκης τραγούδι

Καινούργια είσοδος 

Θεολόγος Παπανικολάου βιολί, τραγούδι

 

Και οι λατρεμένοι σύντροφοι παίχτες

Δημήτρης Ανδρεάδης πιάνο, πλήκτρα, μουσική ευθύνη

Νίκος Κατσίκης μπουζούκι, μαντολίνο

Κοσμάς Κοκόλης μπουζούκι, κιθάρα, τραγούδι

Βάιος Πράπας μπουζούκι, κιθάρα, τραγούδι

Γιώργος Ταμιωλάκης βιολοντσέλο

Λάμπρος Παπανικολάου κόντρα μπάσο

 

Στον ήχο ο μάστερ Γιώργος Τσατσούλης

Στα φώτα το ξωτικό Δημήτρης Τζιμ Λάιος

Διεύθυνση  παραγωγής Gionik

Σκίτσο Μαριλένα Μιχαηλίδου

Φωτογραφία Σταμάτη Κραουνάκη Αγγελική Παπαϊωάννου

Artwork Πέτρος Παράσχης

Επικοινωνία Σταμάτη Κραουνάκη: Δέσποινα Κραουνάκη

Μας ντύνει όλους το «VOIDmode» - Κωνσταντίνος Πριόβολος

Σταμάτης Κραουνάκης

«Ραντεβού στο Δημοτικό»

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δευτέρα 4 + Τρίτη 5 Απριλίου 2022

‘Ωρα έναρξης 21.30

Τιμές εισιτηρίων 15€, 20€

Προπώληση : Ticketservices.gr

και στο ταμείο του Θεάτρου

Πληροφορίες 211-1112305

Από τις 23.3.2022

«Στις μέρες μας ό,τι σκέφτεται ένας ζωντανός,

μόνο ένας νεκρός μπορεί να το πει»

Νικολάι Έρντμαν, Αυτόχειρ!

 

Ο Σεμιόν θέλει να αυτοκτονήσει. Ή, μάλλον, έτσι νομίζει η γυναίκα του. Εκείνος λίγο σαλάμι ήθελε. Η είδηση της επικείμενης…αυτοκτονίας του Σεμιόν εξαπλώνεται με ταχύτητα φωτός, ερήμην του. Και τώρα πώς θα αντιμετωπίσει όλους αυτούς που εισβάλλουν στη ζωή του, προσπαθώντας να τον πείσουν για το …ανεπανόρθωτο;

Θέλοντας να καπηλευτούν τον θάνατό του για ιδεολογικούς σκοπούς, εκπρόσωποι της εξουσίας -και όχι μόνο- του προσφέρουν γη και ύδωρ για μια θέση στο σημείωμα αυτοκτονίας του, μεταμορφώνοντας την καθημερινότητα αυτού του λούμπεν Άμλετ, σε υπερθέαμα. Έστω και για λίγο.

«Εκείνος που μέχρι τώρα δεν είχε εξουσία πάνω σε τίποτα, θα γίνει πρωταγωνιστής και θα βρεθεί με όλους τους προβολείς στραμμένους πάνω του» λέει ο σκηνοθέτης Γιώργος Παπαγεωργίου. Με απίθανο χιούμορ και ιλιγγιώδεις ρυθμούς, η παράσταση ακολουθεί την υπαρξιακή διαδρομή του πρωταγωνιστή που παλινδρομεί ανάμεσα στη λαχτάρα του για ζωή και στη δίψα του για μεγαλείο που τροφοδοτούν αυτοί οι ξαφνικοί «επισκέπτες».

Η μουσική, ζωντανή, δυναμική πρωταγωνιστεί κι αυτή, επιτρέποντας την υπέρβαση: δύο αντίθετες πραγματικότητες συναντιούνται, καθώς ο κόσμος του θεάματος εισβάλει σ’ ένα φτωχικό, μίζερο σπίτι. Με την έναρξη της παρεξήγησης, ο εκρηκτικός μουσικός κόσμος της παράστασης αρχίζει να ξετυλίγεται. Ο τρελός ρυθμός των ντραμς μοιάζει να κυνηγά την ιστορία που εκσφενδονίζεται προς τα μπρος, χάνει τον ρεαλισμό της και μεταμορφώνεται σε κάτι που θυμίζει ανατρεπτικό τσίρκο.

Ο Αυτόχειρ! είναι μια καθαρόαιμη κωμωδία. Είναι επίσης το καταραμένο έργο του Νικολάι Έρντμαν που απαγορεύτηκε από το σταλινικό καθεστώς το 1932. Ο Έρντμαν πλήρωσε με μακρόχρονη εξορία στη Σιβηρία τη συγγραφή του Αυτόχειρα, ενώ το έργο παρέμεινε σχεδόν αόρατο στη Ρωσία μέχρι το 1987.

Ανελέητα σύγχρονη και αδυσώπητα ευφυής, η ξέφρενη κωμωδία του Έρντμαν μιλά για την κοινωνική υποκρισία και τους σαρωτικούς μηχανισμούς επιβολής εξουσίας στο άτομο, για το τι σημαίνει να ζεις σε μια κοινωνία όπου μόνο οι νεκροί μπορούν να μιλήσουν ελεύθερα, αλλά και την ανόθευτη, αδιαπραγμάτευτη, ακατανίκητη επιθυμία του ανθρώπου για ζωή.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Κωστής Σκαλιόρας

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Σκηνικά-κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική: Γιώργος Δούσος, Δημήτρης Κλωνής

Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Παπαγεωργίου

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Λατουσάκης

Βοηθός φωτιστή: Χάρης Δάλλας

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου

Βοηθός σκηνογράφου: Εύη Ανδριανού

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Αντρικό χορωδιακό τρίο, άντρες στο σπίτι του Σεμιόν:		Αντώνης Αντωνιάδης, Γιάννης Λατουσάκης, Νικόλας Ντούρος
Σεμιόν Σεμιόνοβιτς Ποντσεκάλνικοφ:		Μανώλης Μαυροματάκης
Μαρία Λουκιάνοβνα Ποντσεκαλνίκοβα:		Αγορίτσα Οικονόμου
Σεραφίμα Ιλίνιτσνα:		Ναταλία Τσαλίκη
Αλεξάντρ Πετρόβιτς Καλαμπούσκιν:		Μάκης Παπαδημητρίου
Μαργαρίτα Ιβάνοβνα:		Βάσω Καβαλιεράτου
Αριστάρκ Ντομινίκοβιτς Γκολοτσάποφ:		Νίκος Καρδώνης
Κλεοπάτρα Μαξίμοβνα:		Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη
Ιγκόρ Τιμοφέιεβιτς:		Κλέαρχος Παπαγεωργίου
Νικιφόρ Αρσένιεβιτς Πουγκατσόφ:		Χρήστος Πούλος-Ρένεσης
Βίκτορ Βικτόροβιτς:		Κώστας Μπερικόπουλος
Πάτερ Ίκλυτ:		Άγγελος Μπούρας
Ραΐσα Φιλίποβνα:		Λυδία Τζανουδάκη
	Γκρούνια:		Φανή Παρλή
	Κόστια:		Αντώνης Αντωνιάδης
	Ιβάν Βασίλιεβιτς:		Νικόλας Ντούρος
	Καπελούδες, κοπέλες στο νεκροταφείο:		Εβίτα Αγαΐτση, Φανή Παρλή
	Ζίνκα:		Εβίτα Αγαΐτση
	Διάκος:		Νικόλας Ντούρος

Μουσικοί επί σκηνής:

Αλέξανδρος Δανδουλάκης (ηλεκτρική κιθάρα), Γιώργος Δούσος (κλαρίνο), Δημήτρης Κλωνής (ντραμς), Βασίλης Παναγιωτόπουλος (τρομπόνι), Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο)

 

Φωτογράφος παράστασης: Xρήστος Συμεωνίδης

 

Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες.  Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης. 

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.

• Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

 

• Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο  210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)

• Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171 και Θεάτρου Rex (Πανεπιστημίου 48) τηλ. 210.3305074

Ο διακεκριμένος πιανίστας  Άρης Γραικούσης, συνεχίζοντας την καλλιτεχνική του συνεργασία με το Ίδρυμα Θεοχαράκη, παρουσιάζει ένα νέο ρεσιτάλ σε έργα με θέμα τον έρωτα, για μία και μοναδική εμφάνιση, την Πέμπτη 14 Απριλίου 2022.

Μέσα από τη μουσική μπαλέτου και την όπερα, ζωντανεύουν οι ιστορίες διάσημων ζευγαριών με τραγικό φινάλε.

Στο πρόγραμμα που θα ερμηνεύσει ο πιανίστας θα ακουστούν τα έργα:

«Σπάρτακος & Φρυγία» του A. Χατσαστουριάν, «Ρωμαίος & Ιουλιέτα» του Σ. Προκόφιεφ, καθώς και μεταγραφές για πιάνο των Φ. Λιστ και Σ. Θάλπμεργκ πάνω σε θέματα από τις όπερες  Tristan & Izolde (Βάγκνερ), Traviata (Βέρντι), Norma (Μπελίνι) και Lucia di Lammermoor (Ντονιτσέτι).

Πιάνο: Άρης Γραικούσης 

INFO:

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα

Ημερομηνία: 14 Απριλίου
Ώρα έναρξης: 20:30
Εισιτήρια: 20, 15, 10 ευρώ

Διάρκεια:  70 λεπτά

Προπώληση/Πληροφορίες / Κρατήσεις: thf.gr | στο ταμείο του Ιδρύματος | στο 2103611206

www.thf.gr και http://www.arisgraikousis.com/

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης,

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.,Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΑΡΗΣ ΓΡΑΙΚΟΥΣΗΣ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Γεννήθηκε στην Αθήνα.  Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών (δίπλωμα πιάνου - τάξη Ρ.Σχοινά) με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Παρακολούθησε μαθήματα στα καλοκαιρινά τμήματα της  Ακαδημίας “Mozarteum” στο Salzburg με τον καθηγητή J.Paratore. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία, με καθηγητές τους M.Kellig και τον διεθνούς φήμης Γάλλο πιανίστα J.E. Bavouzet, απ’ όπου πήρε το δίπλωμά του (Reifeprufung – Diplom/MasterofMusic) με άριστα. Κατόπιν, μελέτησε ρεπερτόριο δίπλα στην διακεκριμένη παιδαγωγό Renate Kretschmar-Fischer. Είχε ενεργό συμμετοχή σε πολλά σεμινάρια πιάνου (P.B.Scoda, B.Berthold, Duo Ganev, J.Mounieur, κ.α.). Εργάστηκε στην Opernschule της Ακαδημίας του Detmold και στην Μουσική Σχολή Καλών Τεχνών του Gütersloh.

Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Γερμανία στις πόλεις Detmold (ConcertHall και Brahms-Saal της ακαδημίας), Hannover (Αμφιθέατρο της Waldorfschule και στην MaritinSaal), Bielefeld,Wittmund,Paderborn, Essen, Dortmundκαθώς και στην Πολωνία, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Μουσικές Πέμπτες» στο Gdansk. Στην Ελλάδα, εδώ και 25 χρόνια πραγματοποιεί ρεσιτάλ στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης,  στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στο Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης (Κηποθέατρο Χατζιδάκις, Βικελαία Βιβλιοθήκη), στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (Τζαμί Νερατζέ), στο Φεστιβάλ Χανίων,  στο Φεστιβάλ Σύμης, στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, στο ιστορικό Μουσείο Ύδρας, στην «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, στο Επιγραφικό μουσείο,  καθώς και σε άλλες αίθουσες σε όλη την Ελλάδα. Σημαντική ήταν η συναυλία για την “Πανσέληνο του Αυγούστου” το 1999 στην Δήλο, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό  της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ. Έχει συμπράξει ως σολίστ Με την Συμφωνική Πειραματική Oρχήστρα Rεθύμνου και την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold.

Μεγάλη επιτυχία είχαν τα ρεσιτάλ του «Μουσικοί Συσχετισμοί»,  όπου απέσπασε πολύ θερμές κριτικές στο Διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, καθώς και στην Γερμανία, ”Polonaises & Nocturnes”του F.Chopin,L.V. Beethoven “Στη Βασιλεία του Ντο» και οι «ρώσικες εικόνες» και «Freferic Chopin – Tristesse» όπου δόθηκαν στο Ίδρυμα Β.& Μ. Θεοχαράκη. Έδωσε ρεσιτάλ στην Πατριαρχική Μεγάλη του Γένους σχολή στην Κωνσταντινούπολη, όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία, από τον διευθυντή της Μεγάλης του Γένους και τον εκδότη της εφημερίδας «Ηχω» για τα τρία χρόνια Πανελλαδικής της κυκλοφορίας. Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών  στη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου.                                                                                                                                                

Έχει πραγματοποιήσει τριήμερο σεμινάριο πιάνου σε σπουδαστές όλων των επιπέδων, του παραρτήματος του Ελληνικού ωδείου της Κω και του Τροφώνιου Ωδείου Λιβαδειάς.   Συνεργάστηκε με την ηθοποιό – σκηνοθέτη Μάνια Παπαδημητρίου όπου παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία από το 2012 την μουσικό-θεατρική παράσταση «Ας θυμηθούμε χωρίς νοσταλγία». Το καλοκαίρι του 2020 σε συνεργασία με την ηθοποιό σκηνοθέτη Ανδρομάχη Δαυλού, παρουσίασαν με επιτυχία την μουσικό-θεατρική παράσταση «Η σπείρα του Έρωτα». Η παράσταση παρουσιάστηκε στον αρχαιολογικό χώρο μονής Δαφνίου και σε διάφορα ανοιχτά θέατρα στην Αθήνα, την περιφέρεια και τον χειμώνα του 2021 στο θέατρο «Αλκμήνη».

Έχει συνεργαστεί με λυρικούς τραγουδιστές σε συναυλίες με ρεπερτόριο από opera, lied, tangos, jazz και Έλληνες συνθέτες.

Συνεργάστηκε με  το  Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και από το 2015 διδάσκει πιάνο στο ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί ορίζοντες».

 

Πρεμιέρα Δευτέρα 21 Μαρτίου στις 21:15    

‘’Εδώ που μαζευτήκαμε όλοι οι αναθεματισμένοι να   σύρει ο χάρος το χορό να βγούμε πεθαμένοι’’.

Σύνοψη

ΑΝΑΘΕΜΑ

του Γιώργου Αδαμαντιάδη

Πειραιάς 1927. Την ώρα που το ελληνικό κράτος προσπαθεί να συνέλθει από την καταστροφή στη Μικρά Ασία, οι γειτονιές του λιμανιού έχουνε μετατραπεί στο μεγαλύτερο κέντρο σωματεμπορίας , προστασίας, παρανομίας & διακίνησης ναρκωτικών ολόκληρης της επικράτειας. Το φρικιό της μαστροπείας & του παρακράτους έχει πολλά κεφαλιά :  Μανιάτες ,νταήδες, ληστές, τοπικοί άρχοντες και στην κορυφή του τέρατος η αστυνομία. Σάπια η περιοχή μέχρι το κόκκαλο. Ένας βετεράνος του μικρασιατικού πολέμου αναζητά τον βιαστή της κόρης του. Ένας ρεμπέτης με την κομπανία του κηρύσσει πόλεμο στο πολυκέφαλο τέρας. Οι δρόμοι τους διασταυρώνονται & συμμαχούν. Η μοίρα είναι άσσος στο μπαρμπούτι. Τζογάρει τις ζωές μας & ‘μεις μένουμε να δούμε αν κερδίσαμε ή χάσαμε.

Η ομάδα έχει ανεβάσει και παλαιότερα θεατρικά έργα του Γιώργου Αδαμαντιάδη : MUTE 2018 & Τα Μπάσταρδα του Σίσυφου 2019.

Συντελεστές :

Επιμέλεια σκηνοθεσίας & συγγραφή κειμένου :  Γιώργος Αδαμαντιάδης

Βοηθός σκηνοθεσίας : Παύλος Ιορδανόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμού : Λογοθέτης Δημήτρης

Παίζουν : Αλέξανδρος Σιάτρας , Γιάννης Ζαφείρης , Γιώργος Αδαμαντιάδης, Ειρήνη Ζήκα, Κατερίνα Κυπραίου, Παύλος Ιορδανόπουλος, Στέλιος Μοίρας & Φάνος Θεοφάνους.

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=iC5xi3gTOIA

Πληροφορίες

''Ανάθεμα''  στο Θέατρο Καλλιρόης

(Καλλιρόης 10,Αθήνα)

Πρεμιέρα  Δευτέρα 21/3 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15.

Ημέρες Παραστάσεων : Δευτέρα & Τρίτη

Ώρες : 21:15

Διάρκεια 1:45’

Τιμές εισιτηρίων : 10€ κανονικό, 8€ φοιτητικό και ανέργων.

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6972144563, 6949230879

Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων

Ακατάλληλο για ανηλίκους

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος, μετά από τα συνεχή sold out σε κάθε γωνιά της Ελλάδας, μας αποχαιρετά με μία τελευταία επετειακή παράσταση στην Αθήνα, την Παρασκευή 25 Μαρτίου στο ANODOS Live Stage.

Διακόσια συν ένα χρόνια μετά την επανάσταση των Ελλήνων, γιορτάζουμε γεμάτοι περηφάνια την εθνική μας γιορτή, όπως της αρμόζει: μέσα από την πιο ανατρεπτική και καυστική Stand Up Comedy παράσταση της χρονιάς.

Ο «όρθιος κωμικός» Χριστόφορος Ζαραλίκος συναντά για δεύτερη φορά την «καυστική» πένα του Πιτσιρίκου και μας παρουσιάζουν την νέα Stand Up Comedy παράσταση «200 + 1 Χρόνια Δανεικά»

Ο Πιτσιρίκος και ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δεν θα μπορούσαν να μην δώσουν πατριωτικό παρών στους εορτασμούς για τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους και αποφάσισαν να γράψουν την παράσταση με τίτλο «1821-2022, Διακόσια συν ένα Χρόνια Δανεικά».

Βάζοντας τον πήχη ψηλά φιλοδοξούν να προσφέρουν περισσότερο γέλιο απ’ ότι οι  επίσημες εκδηλώσεις του κράτους, σχεδόν αδύνατο σύμφωνα με ειδικούς εορτοσιολόγους. Στην απρόβλεπτη και προκλητική Stand Up Comedy παράσταση θα υπάρχει - όπως πάντα - κοινωνική και πολιτική σάτιρα, εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς επίσης να λείπουν οι αυτοσαρκασμοί και οι εύστοχοι σχολιασμοί για όλους και για όλα! 
Στην παράσταση συμμετέχουν: μέλη της Επιτροπής «Ελλάδα 2021»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο : Πιτσιρίκος - Χριστόφορος Ζαραλίκος 
Ηχοληψία, video, προβολές: Άρης Πρόδρομος

INFO
Χριστόφορος Ζαραλίκος – «1821-2022, Διακόσια συν ένα Χρόνια Δανεικά» 
Ημέρα: Παρασκευή 25 Μαρτίου 2022
Έναρξη: 21:00, Διάρκεια: 120 λεπτά
Τόπος: ANODOS Live Stage, Πειραιώς 183, Αθήνα.
Εταιρία παραγωγής: TMR Entertainment group
Εισιτήρια: 14 ευρώ
Προπώληση μέσω www.hahcomedy.com & viva.gr
Link προπώλησης:  https://www.hahcomedy.com/shows/tickets/athens-anodos-live-stage/201xroniadanika 
Πληροφορίες: Τηλ.: 2114185217
 
Follow HAH! Comedy on: Facebook | YouTube | Instagram | TikTok
Follow TMR Entertainment Group on: site | Facebook | Instagram

Τραγικό τέλος έδωσε στη ζωή του ένα 76χρονος άνδρας στην Κορώπη Μαγνησίας χωρίς να αφήσει κάποιο σημείωμα που να εξηγεί τους λόγους.

Σύμφωνα με το magnesianews ο άνδρας αυτοπυροβολήθηκε, με κυνηγετικό όπλο ενώ βρισκόταν στο σπίτι του και έγινε αντιληπτός από τον γιό του στις 3 το μεσημέρι.

Ο άνδρας πυροβολήθηκε στο σαγόνι και ο θάνατός του επήλθε άμεσα, ενώ στο Νοσοκομείο Βόλου, όπου μεταφέρθηκε η σορός του απλά διαπιστώθηκε ο θάνατός του.

Πληροφορίες αναφέρουν ότι ο 76χρονος αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας, ενώ το Αστυνομικό Τμήμα Νοτίου Πηλίου, που ενεργεί προανάκριση απέκλεισε το ενδεχόμενο εγκληματικής ενέργειας.

Ο Αλέξανδρος Κοέν ο σκηνοθέτης που εκπροσωπεί επάξια την νέα γενιά θα δώσει συνέντευξη από το Α έως το Ω στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ Τετάρτη στις 20.00 στην ΕΡΤopen www.ertopen.com O Αλέξανδρος Κοέν αγαπά με πάθος το θέατρο και το αποδεικνύει με πολλούς τρόπους.

Εκτός από τη σκηνοθετική του ιδιότητα, κάνει μεταφράσεις θεατρικών έργων. Ξεχωρίζει γιατί είναι από τα «καλά παιδιά» του χώρου, για την ευγένειά του, ενώ επαγγελματικά έχει πολύ μέλλον και υπόσχεται πολλά! Φέτος, ανεβάζει το φροϋδικό, βραβευμένο έργο της Λίλλιαν Χέλλμαν «Παιχνίδια στη σοφίτα» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μ’ έναν εκλεκτό θίασο στο Θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν. Αμερική – δύο αδελφές που ζουν μαζί ( μια και ποτέ τους δεν παντρεύτηκαν ) καλλιεργούν και συγχρόνως απεχθάνονται την εξάρτηση του αδερφού τους, Τζούλιαν, απ’ αυτές.

Η μεγάλη έκπληξη έρχεται, όταν εκείνος ξαφνικά επιστρέφει σπίτι μ’ ένα μεγάλο χρηματικό ποσό το οποίο μυστηριωδώς έχει αποκτήσει συνοδευόμενος από τη συναισθηματικά ασταθή σύζυγό του Λίλυ, και την απόμακρη και αριστοκρατική μητέρα της Άλμπερτιν. Οι αδελφές Κάρρι και Άννα ξαφνικά διαπιστώνουν πως η θέση εξουσίας που πάντα κατείχαν πάνω του χάνει την ισορροπία της και η ζωή τους βυθίζεται στο χάος. Κεντρικό θέμα της Χέλλμαν οι οικογενειακές σχέσεις – οι οποίες επανέρχονται διαρκώς στα έργα της ·ωστόσο εδώ βασίζονται σ’ έναν ακραίο συναισθηματικό κανιβαλισμό. Δε μιλάμε πλέον γι’ αγάπη αλλά για κτητικότητα, όπου το αίσθημα ευτυχίας δύσκολα μπορεί ν’ ανθίσει. Ένα έργο μ’ έντονη κριτική απέναντι στις έμμονες προσκολλήσεις που δημιουργούν οι οικογενειακοί δεσμοί. Έτσι, τα «Παιχνίδια στη σοφίτα» γίνονται μια ιστορία για το τι συμβαίνει στους ενήλικες που ποτέ δεν ωριμάζουν, όταν ξαφνικά αφαιρείται η προστατευτική ασπίδα της αυταπάτης τους.

Τα καλά κρυμμένα μυστικά εκτίθενται: απληστία, μοχθηρία και μίσος. Αυτά είναι τα πιο επικίνδυνα «παιχνίδια στη σοφίτα». Ό,τι ακολουθεί –το λαχάνιασμα του νυφικού πόθου, οι αμηχανίες της ανικανότητας, οι αποκαλύψεις της αιμομικτικής επιθυμίας– είναι τα στοιχεία αυτά που κάνουν το έργο μοναδικό.

Το Θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού στήνει μια υψηλών προδιαγραφών παραγωγή και ο Αλέξανδρος Κοέν επιστρέφει στη Χέλλμαν ύστερα από τους επιτυχημένους «Ψιθύρους» (Θέατρα Αθηνών και Δημήτρης Χορν). Μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστιάννα Μαργιόλη Επικοινωνία-προβολή: Νταίζη Λεμπέση Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Καλλιτεχνική επιμέλεια φωτογραφιών: Μάριαμ Νίκου Παραγωγή: ΒάσιαΠαναγοπούλου Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Μαριάννα Κιμούλη, Γεωργία Μαυρογεώργη, Θεοδώρα Σιάρκου, Τζούλη Σούμα, Σόλων Τσούνης