7, 8, 9, 10, 12, 14, 16, 17 Απριλίου 2022

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Μουσική διεύθυνση: Πιερ Ντυμουσσώ

Σκηνοθεσία, χορογραφία, κινησιολογία: Ρενάτο Τζανέλλα

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει την πεντάπρακτη grand opéra Φάουστ του Σαρλ Γκουνό –ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα του γαλλικού ρεπερτορίου– από τις 7 Απριλίου 2022 και για οκτώ παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ, σε μουσική διεύθυνση Πιερ Ντυμουσσώ και σκηνοθεσία, χορογραφία, κινησιολογία Ρενάτο Τζανέλλα. Πρωταγωνιστούν διακεκριμένοι Έλληνες και ξένοι μονωδοί όπως, μεταξύ άλλων, οι Ίβαν Μαγκρί, Γιάννης Χριστόπουλος, Ιρίνα Λούνγκου, Βασιλική Καραγιάννη, Γιάννης Γιαννίσης, Τάσος Αποστόλου, Πέτρος Μαγουλάς κ.ά.

Η επιτυχημένη παραγωγή του 2012, η οποία είχε παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αναβιώνει φέτος για πρώτη φορά στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος. Ο Φάουστ του Γκουνό αποτελεί τυπικό δείγμα γαλλικής μεγαλόπρεπης όπερας (grand opéra) και είναι η πρώτη του είδους που σημείωσε τόσο μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως. Ο Φάουστ στηρίζεται σε ποιητικό κείμενο των Ζυλ Μπαρμπιέ και Μισέλ Καρρέ, οι οποίοι άντλησαν το υλικό τους από το θεατρικό έργο Φάουστ και Μαργαρίτα του Καρρέ (1850), όπως επίσης από το Α΄ Μέρος του Φάουστ του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε (1808) στη γαλλική του μετάφραση από τον Ζεράρ ντε Νερβάλ (1828). Από το 1859 που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι, ο Φάουστ παρέμεινε το δημοφιλέστερο λυρικό έργο μέχρι περίπου τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Από τον Γκαίτε ο Φάουστ κρατά μονάχα την αφήγηση και παρακάμπτει το φιλοσοφικό υπόβαθρο: ο ηλικιωμένος επιστήμονας Φάουστ πουλά την ψυχή του στον Μεφιστοφελή, με αντάλλαγμα τη νιότη και τον έρωτα. Στο επίκεντρο της όπερας δεν βρίσκεται τόσο ο ίδιος ο Φάουστ όσο η Μαργαρίτα, που μεταμορφώνεται χάρη στον έρωτα και τελικά πληρώνει σκληρά τις επιλογές της.

Ο Σαρλ Γκουνό γεννήθηκε στο Παρίσι το 1818 και πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα του. Σπούδασε στο Ωδείο του Παρισιού και το 1839 κέρδισε το περίφημο Βραβείο της Ρώμης για την καντάτα του Φερδινάνδος. Στην Ιταλία μελέτησε τα έργα του Παλεστρίνα και άλλες συνθέσεις εκκλησιαστικής μουσικής. Αργότερα, χάρη στη Φάννυ και τον Φέλιξ Μέντελσον ήρθε σε επαφή με τη μουσική του Γ. Σ. Μπαχ. Το 1851 συνέθεσε την πρώτη του όπερα, τη Σαπφώ. Το 1859 ο Φάουστ έκανε τον συνθέτη γνωστό σε όλο τον κόσμο. Ακολούθησαν η γαλλικής θεματολογίας Μιρέιγ (1864), που πρόσφατα έχει έρθει και πάλι στο προσκήνιο, και η όπερα Ρωμαίος και Ιουλιέττα (1867), βασισμένη στον Σαίξπηρ. Εκτός από λυρικά έργα ο Γκουνό συνέθεσε επίσης συμφωνίες ενώ κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του ασχολήθηκε ιδιαίτερα με έργα θρησκευτικής μουσικής, ορατόρια, λειτουργίες, μοτέτα.

Ο σκηνοθέτης, χορογράφος, πρώην διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ και νυν διευθυντής του Εθνικού Μπαλέτου της Σλοβενίας Ρενάτο Τζανέλλα, με πολυετή θητεία στη διεύθυνση του Μπαλέτου της Κρατικής Όπερας της Βιέννης, στην Αρένα της Βερόνας και στο Εθνικό Μπαλέτο του Βουκουρεστίου, δημιουργεί μια εντυπωσιακή παραγωγή, μεταφέροντας την υπόθεση του έργου σε μια παλιά άδεια αίθουσα διδασκαλίας. Εκεί, μπροστά από μαυροπίνακες γεμάτους γνώση, ο Φάουστ, μόνος, βασανίζεται από τα θεμελιώδη ερωτήματα περί ζωής, θανάτου, έρωτα, ευτυχίας. Μέσα στο θολωμένο μυαλό του συναντά τον Μεφιστοφελή, ο οποίος, με δέλεαρ τη Μαργαρίτα, τον πείθει να υπογράψει τη συμφωνία με τον διάβολο.

Η παραγωγή είχε λάβει θετικές κριτικές το 2012 στο πρώτο της ανέβασμα, τόσο για τη σύγχρονη σκηνοθετική προσέγγιση και την ευφάνταστη χρήση του μπαλέτου από τον Τζανέλλα όσο και για τη σωστή καθοδήγηση τραγουδιστών και χορωδίας και τη συνεπή στο έργο δραματουργία, μέσα στο εμπνευσμένο σκηνικό του Αλεσσάντρο Κάμερα και με τα εντυπωσιακά κοστούμια της Κάρλας Ρικόττι.

Ο Τζανέλλα σημειώνει: «Τοποθετώ την υπόθεση σε μια παλιά, άδεια αίθουσα διδασκαλίας. Ο χρόνος και ο τόπος δεν είναι συγκεκριμένοι. Γύρω γύρω υπάρχουν μαυροπίνακες γεμάτοι πληροφορία. Τα θρανία είναι άδεια, μαθητές δεν υπάρχουν εδώ και χρόνια, όμως ο καθηγητής Φάουστ επιστρέφει κάθε μέρα και εξακολουθεί να διδάσκει· δεν μπορεί να πιστέψει ότι όλα έχουν τελειώσει και ότι έχει μείνει μόνος. Το πέρασμα του χρόνου, η θλίψη και η μοναξιά τού έχουν προκαλέσει σύγχυση και επιθετικότητα. Ερωτήσεις σχετικά με τη ζωή και τον θάνατο έρχονται στον νου του. Ανυπομονεί να καλωσορίσει την ημέρα που θα τον πάρει ο θάνατος, όμως αυτή η ώρα δεν έχει έρθει ακόμα.

Μαθαίνουμε για να ζούμε ή ζούμε για να μαθαίνουμε και τι αντίτιμο πληρώνει κανείς όταν αφιερώνει τη ζωή στο πάθος του λησμονώντας την πραγματικότητα, ξεχνώντας να ακολουθήσει τα πραγματικά του αισθήματα;

Ο Φάουστ αποφασίζει να συναντήσει τον θάνατο αυτοκτονώντας. Κι επειδή ο Θεός δεν απάντησε στα ερωτήματά του, επιθυμεί να συναντήσει τον Σατανά, μήπως αυτός του δώσει τις απαντήσεις που γυρεύει. Ο Σατανάς τού στέλνει τον Μεφιστοφελή, ο οποίος τον προλαβαίνει την τελευταία στιγμή και του προτείνει μια συμφωνία: Εκείνος θα δώσει στον Φάουστ όλα όσα ζητά, αλλά θα πάρει ως αντάλλαγμα την ψυχή του. Όμως ο Μεφιστοφελής γνωρίζει περισσότερα. Γνωρίζει τον έρωτα του Φάουστ για μια από τις μαθήτριές του, τη Μαργαρίτα, και μέσα στο κυνικό του παιχνίδι φανερώνει το αντικείμενο του πόθου στον Φάουστ, ο οποίος δεν μπορεί πλέον να συγκρατηθεί και υπογράφει τη μοιραία συμφωνία.

Η προσέγγισή μου απομακρύνεται τόσο από το υπερφυσικό όσο και από το θρησκευτικό στοιχείο και τοποθετεί τον άνθρωπο και τις αδυναμίες του στο επίκεντρο της υπόθεσης. Ο Φάουστ γίνεται πράγματι πάλι νέος ή απλώς ο Μεφιστοφελής τού δείχνει όσα θέλει να δει; Εγκαταλείπουν στ’ αλήθεια την αίθουσα προκειμένου να ταξιδέψουν σε άλλους τόπους και να ζήσουν τις πιο εντυπωσιακές περιπέτειες ή μήπως δεν εγκαταλείπουν ποτέ την αίθουσα διδασκαλίας; Άραγε αυτή η αίθουσα είναι το κεφάλι του Φάουστ, γεμάτο με τόσες πληροφορίες ώστε να μην μπορεί να διακρίνει το πραγματικό από το φανταστικό;».

Την παραγωγή διευθύνει ο διακεκριμένος Γάλλος αρχιμουσικός Πιερ Ντυμουσσώ, στη δεύτερη συνεργασία του με την ΕΛΣ, μετά τη Λουτσία ντι Λαμμερμούρ το 2019. Ο Ντυμουσσώ βραβεύτηκε πριν από λίγες μέρες από τα γαλλικά βραβεία Victoires de la Musique ως ο καλύτερος ανερχόμενος αρχιμουσικός της χρονιάς. Ο Ντυμουσσώ πραγματοποίησε σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας στο Κονσερβατόριο του Παρισιού και συνέχισε τη μετεκπαίδευσή του στο PSPBB. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, το ρεπερτόριό του είναι ευρύτατο και εκτείνεται από τον 18ο ως τον 21ο αιώνα. Έχει διευθύνει όπερες και μπαλέτα σε σπουδαία λυρικά θέατρα της Γαλλίας, συμπράττοντας με σημαντικές ορχήστρες, μουσικά σύνολα, λυρικούς τραγουδιστές και συνθέτες.

Τον ρόλο του τίτλου μοιράζονται οι τενόροι Ίβαν Μαγκρί και Γιάννης Χριστόπουλος.

Ο Μαγκρί έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς και έχει εμφανιστεί σε κορυφαία λυρικά θέατρα του πλανήτη, σε Λονδίνο, Βιέννη, Βερολίνο, Σύδνεϋ, Μαδρίτη, Βενετία κ.α.

Ο Γιάννης Χριστόπουλος είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Έλληνες τενόρους της γενιάς του. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, σε Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Έχει συμπράξει με όλες τις σημαντικές ελληνικές ορχήστρες, ενώ έχει εμφανιστεί σε παραστάσεις και συναυλίες σε διεθνή και ελληνικά φεστιβάλ.

Τον ρόλο της Μαργαρίτας μοιράζονται η Ιρίνα Λούνγκου και η Βασιλική Καραγιάννη.

Η Λούνγκου θεωρείται μια από τις κορυφαίες σοπράνο παγκοσμίως με μεγάλη καριέρα στις πιο σημαντικές όπερες, όπως Μετροπόλιταν Νέας Υόρκης, Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Κρατική Όπερα Βιέννης, Εθνική Όπερα Παρισιού, αλλά και στις όπερες Μαδρίτης, Βαρκελώνης, Μονάχου, Ζυρίχης, Βερολίνου, Άμστερνταμ κ.α.

Η Βασιλική Καραγιάννη έχει πρωταγωνιστήσει επανειλημμένα σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς επίσης σε Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Έχει εμφανιστεί στα σημαντικότερα λυρικά θέατρα, φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών διεθνώς, όπως μεταξύ άλλων σε Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Σκάλα Μιλάνου, Κωμική Όπερα Βερολίνου, Γερμανική Όπερα Ρήνου, Εθνικό Θέατρο Σάο Κάρλος, Θέατρο Μουσικού Φλωρεντινού Μάη, Κάρνεγκι Χολ, Βασιλική Όπερα Δανίας, καθώς επίσης και στο Τόκυο.

Τον ρόλο του Μεφιστοφελή ερμηνεύουν τρεις κορυφαίοι Έλληνες βαθύφωνοι, ο Γιάννης Γιαννίσης, ο Τάσος Αποστόλου και ο Πέτρος Μαγουλάς.

Τη διανομή συμπληρώνουν διακεκριμένοι και νεότεροι Έλληνες μονωδοί, όπως οι Διονύσης Σούρμπης, Νίκος Κοτενίδης, Γιώργος Ματθαιακάκης, Κωστής Ρασιδάκις, Μιράντα Μακρυνιώτη, Διαμάντη Κριτσωτάκη, Άννα Αγάθωνος, Χρυσάνθη Σπιτάδη.

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της ΕΛΣ.

Όπερα • Αναβίωση

Φάουστ

Σαρλ Γκουνό

7, 8, 9, 10, 12, 14, 16, 17 Απριλίου 2022 • Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή 18.30)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Μουσική διεύθυνση: Πιερ Ντυμουσσώ

Σκηνοθεσία, χορογραφία, κινησιολογία: Ρενάτο Τζανέλλα

Σκηνικά: Αλεσσάντρο Κάμερα

Κοστούμια: Κάρλα Ρικόττι

Φωτισμοί: Γιάκοπο Παντάνι

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Φάουστ: Ίβαν Μαγκρί (7, 9, 12, 16/4) / Γιάννης Χριστόπουλος (8, 10, 14, 17/4)

Μεφιστοφελής: Γιάννης Γιαννίσης (7, 10, 16/4) / Τάσος Αποστόλου (8, 12, 17/4) / Πέτρος Μαγουλάς (9, 14/4)

Βαλεντίνος: Διονύσης Σούρμπης (7, 9, 12, 16/4) / Νίκος Κοτενίδης (8, 10, 14, 17/4)

Βάγκνερ: Γιώργος Ματθαιακάκης (7, 9, 12, 16/4) / Κωστής Ρασιδάκις (8, 10, 14, 17/4)

Μαργαρίτα: Ιρίνα Λούνγκου (7, 9, 12, 16/4) / Βασιλική Καραγιάννη (8, 10, 14, 17/4)

Ζήμπελ: Μιράντα Μακρυνιώτη (7, 9, 12, 17/4) / Διαμάντη Κριτσωτάκη (8, 10, 14, 16/4)

Μάρθα: Άννα Αγάθωνος (7, 9, 16, 17/4) / Χρυσάνθη Σπιτάδη (8, 10, 12, 14/4)

Συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία, το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς και σπουδαστές τηςΑνώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ΕΛΣ.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €55, €70

Φοιτητικό, παιδικό: €12

Περιορισμένης ορατότητας: €10

Η προπώληση των εισιτηρίων πραγματοποιείται από τα Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00) και την ticketservices.gr

Bάσει των οδηγιών της Ελληνικής Πολιτείας, σημειώνεται ότι οι αίθουσες της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες, στο 100% της χωρητικότητάς τους (οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο σχετικό πιστοποιητικό και επίδειξη ταυτότητας ή διαβατηρίου). Για παιδιά από 4 έως και 17 ετών ισχύει η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης, είτε δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου 24ώρου.

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

H Life after Death Theater Company παρουσιάζει το Heart Project, την πρώτη της καλλιτεχνική έρευνα, που ξεκίνησε τον Νοέμβριο του 2021.

Τα αποτελέσματά της έρευνας χωρίζονται σε δύο μέρη, ένα παραστατικό και ένα θεωρητικό.

Την Κυριακή 10 Απριλίου από τις 12.30 ως τις 15.30, στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση της πρώτης και παραστατικής ενότητας του Heart Project, που έχει τη μορφή performance installation.

Πέντε καλλιτέχνες, μέσα από το διττό τους ρόλο, δημιουργούν και παρουσιάζουν μια ατομική περφόρμανς εμπνευσμένη από ένα παιχνίδι κρυμμένων λέξεων. Ο επισκέπτης θα δει ζωντανές περφόρμανς, προβολές βίντεο και ηχητικό τοπίο, που συνυπάρχουν παράλληλα στον χώρο. Η έρευνα απευθύνεται σε καλλιτέχνες και σπουδαστές παραστατικών τεχνών, καθώς και σε κοινό που παρακολουθεί το ερευνητικό/πειραματικό θέαμα.

Η παρουσίαση του παραστατικού μέρους θα ολοκληρωθεί με το Open Space, μία συζήτηση μεταξύ της ερευνητικής ομάδας και των θεατών, κατά την οποία η ομάδα θα συλλέξει και το απαραίτητο -για την έρευνά της- feedback. Το Open Space διαρθρώνεται σε 3 κύκλους συζητήσεων: για το παραστατικό μέρος, για την έρευνα στο θέατρο γενικά και για τα ερωτηματολόγια που βοήθησαν στην τεκμηρίωση του θεωρητικού μέρους του Heart Project.

Το δεύτερο μέρος του Heart Project, που αφορά το θεωρητικό μέρος, θα παρουσιαστεί διαδικτυακά στις 30 Απρίλιου, μαζί με τα συμπεράσματα της έρευνας. Στη δημοσίευση θα συμπεριλαμβάνονται και οι συνεντεύξεις γνωστών καλλιτεχνών, οι οποίοι συμμετείχαν στην έρευνα μέσω συνεντεύξεων και ερωτηματολογίων: Θανάσης Ζερίτης, Χρήστος Θάνος, Νίκος Καραθάνος, Χρύσα Καψούλη, Ηλίας Κουνέλας, Σοφία Μαραθάκη, Βίκυ Μαστρογιάννη, Βασίλης Νούλας, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γεωργία Τσαγκαράκη, Αργυρώ Χιώτη.

Heart Project

Καλλιτέχνες: Βίκυ Αδάμου | Θωμάς Διάφας | Πάρις Ερωτοκρίτου | Χρήστος Καπενής | Μελίσσα Κωτσάκη                                                                                                                  

Βασική ερευνήτρια: Βίκυ Αδάμου | Δραματολόγος: Άννα Τσίχλη

Παραγωγή: Life After Death Theatre Company

 

 

Η έρευνα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

 

Αναλυτικά οι performances:

 

Πήγα να πεθάνω | Βίκυ Αδάμου

Όταν βρίσκεσαι μπροστά στο κοινό είναι σαν να πεθαίνεις, όταν ερωτεύεσαι είναι σαν να

πεθαίνεις, όταν χωρίζεις είναι σαν να πεθαίνεις, όταν σε απορρίπτουν είναι σαν να

πεθαίνεις, όταν κοιμάσαι είναι σαν να πεθαίνεις, όταν γεννάς είναι σαν να πεθαίνεις.

Ένας χρονολογικός πίνακας από δρόμους που δεν περπατήθηκαν, από μονοπάτια που έφτασαν σε αδιέξοδο, ενέδρες, προδοσίες, μικρούς θανάτους και μεγάλες απελευθερώσεις. Η δημιουργός/περφόρμερ - "Ελεύθερη την Κυριακή"  εκθέτει το φόβο της για την έκθεση, την αποτυχία, την φθορά, μέσα από μια αλληλουχία παύσεων, πτώσεων και ψεύτικων λυποθυμιών, όπως έκανε μικρή για να την προσέξουν.

Performance

Διάρκεια: 3 ώρες/επαναλαμβανόμενο μοτίβο

 

 

Meat Me Inside | Θωμάς Διάφας

Ο δημιουργός/περφόρμερ κινείται αργά από μία τουαλέτα σε άλλη, με ένα φως που αναβοσβήνει στο στόμα και γύρω από τους όρχεις του. Παραδίδεται σε έναν συνεχή αυτοσχεδιασμό εικόνων που διαπραγματεύονται το γυμνό, την αποστροφή και την queerότητα, ως ανάγκη επανεξέτασης και αναθεώρησης αυτών των ιδεών και των χώρων.

Βίντεο: Φένια Κωτσοπούλου

Προβολή video

Διάρκεια: 19’31’’

 

 

Director Understudy | Πάρις Ερωτοκρίτου

*Understudy: person who learns another's role in order to be able to act at short notice in their absence.

Βιώνοντας την ελευθερία του παιχνιδιού χωρίς την ευθύνη ενός «ρόλου». Η διαδικασία της αποσπασματικής δοκιμής ενός ρόλου στην διαδικασία της πρόβας από τον σκηνοθέτη και τα ερωτήματα που προκύπτουν ως προς την ανάγκη του (η μη) για να «παίξει». Με αφορμή ένα κείμενο που αγγίζει θέματα ταυτότητας, μίμησης και γλώσσας στην διαδικασία της πρόβας για την παραγωγή Cyprus Avenue.  

Προβολή video

Διάρκεια: 15’

 

F.O.G. | Fear Of Grief                                                                          

Χρήστος Καπενής

Μια performance για ένα σώμα που φοβάται να εμπλακεί με ένα άλλο σώμα για να μην το χάσει, για να μη βιώσει πένθος.

Η performance μελετά τη διαδικασία-πορεία του δημιουργού που εργάζεται πάνω στην πραγμάτωση της ιδέας του και τους τρόπους που αυτή καταλήγει να παρουσιαστεί σε κοινό.

Ο θεατής έχει τη δυνατοτητα, αν το επιθυμεί, να παρακολουθεί επί δυόμιση ώρες τον περφόρμερ να εργάζεται και να προετοιμάζεται για την παρουσίαση της 30λεπτης performance F.O.G. Παρακολουθούμε όλη την πορεία του, τη διαμόρφωση του χώρου, των υλικών, και των εργαλείων.

Ένα άνοιγμα της καλλιτεχνικής διαδικασίας για τον δημιουργό/περφόρμερ που προσπαθεί να φτάσει στο φόβο της απώλειας. (Fear Of Grief, F.O.G.). 

Κατασκευή Μάσκας: Κατερίνα Αναστασίου (Nerisisty)

Performance

Διάρκεια: 3 ώρες

Αντοχή Υλικών_ | Προσεγγίζοντας το όριο θλίψης. Ένας στοχασμός πάνω στην ανθρώπινη ανθεκτικότητα.

 

Μελίσσα Κωτσάκη             

Ένα Ηχητικό Έργο αφιερωμένο στην αιώνια παιδική μας ηλικία, στην μνήμη, στην λήθη, στις ρωγμές του χρόνου και στις πρώτες μας αξέχαστες θραύσεις. Μια ψηλάφηση δομικών και ψυχικών εννοιών και μια περιήγηση στην ενδιάμεση περιοχή ανάμεσα τους.

Διττές έννοιες. Τι το τόσο γοητευτικό υπάρχει σε αυτές; Υπάρχουν ρωγμές εσωτερικές; Τι κοινό μπορεί να έχουμε με το μπετόν και πόσο εφικτή είναι τελικά η ψυχική ανθεκτικότητα;

Μια ελεύθερη περιπλάνηση μέσα στον ιστορικό χώρο του μισογκρεμισμένου ξενοδοχείου Μπάγκειον ακούγοντας τις σκέψεις της δημιουργού πάνω σε όλα αυτά που συνθέτουν αυτό που λέμε αντοχή.  

Κάπου αλλού μέσα στο ίδιο ξενοδοχείο, σε κάποιο γκρεμισμένο δωμάτιο - μάλλον μονόκλινο - μια κοπέλα παίζει τέννις στον τοίχο. Μόνη.   

Ηχητικό έργο και Performance

Διάρκεια: 35’       

 

Σημείωμα βασικής ερευνήτριας:

 

“Πώς λειτουργούμε στις διαφορετικές συνεργασίες μας;

Τι αποτελεί την διαχωριστική γραμμή μεταξύ δημιουργού και περφόρμερ;

Πώς αυτές οι δύο ιδιότητες συνυπάρχουν στους ίδιους καλλιτέχνες;

Στόχος της συγκεκριμένης έρευνας αποτελεί η ανταλλαγή, η δικτύωση και η δημιουργία ενός διαδραστικού διαλόγου μέσα από τις κοινές αναφορές στις ιδιότητες των δημιουργών/περφόρμερ, τόσο στο επίπεδο της συνεργασίας των ζευγαριών αλλά και στο σύνολο των συμμετεχόντων δημιουργών. Το άνοιγμα στις διαφορετικές προσεγγίσεις μιας καλλιτεχνικής συνεργασίας, η ανταλλαγή μεθόδων και τεχνικών και η απρόσκοπτη επικοινωνία μεταξύ μέσων και τρόπων των συμμετεχόντων θα ενισχύσουν το στοιχείο της έρευνας και του πειραματισμού, σε διαθεματικό επίπεδο, ανάμεσα στους καλλιτέχνες από διαφορετικές σχολές και χώρες.

Η καταγραφή σε αναλογικό και ψηφιακό επίπεδο αποτελεί ζητούμενο του πρότζεκτ και σημείο αναφοράς για την ανατροφοδότηση των συμμετεχόντων αλλά και των ενδιαφερόμενων θεατών ή άλλων καλλιτεχνών.

Η δικτύωση μεταξύ των καλλιτεχνών, τους οποίους ενώνει η διπλή ιδιότητα και το άνοιγμα, η ικανότητα δηλαδή να παραμένεις ανοιχτός και ελεύθερος ως περφόρμερ και δημιουργός, δίνει ένα πεδίο έκφρασης και την ευκαιρία να γίνει μια ανταλλαγή της μεθοδολογίας και των τεχνικών. Η επικοινωνία των δυσκολιών τόσο πρακτικά όσο και συναισθηματικά μπορεί να έχει να δώσει πολλά στον καθένα ξεχωριστά και στην καλλιτεχνική κοινότητα στο σύνολό της.”

Βίκυ Αδάμου

 

 

 

Heart Project

Κυριακή 10 Απριλίου

Ξενοδοχείο Μπάγκειον

| Πλ. Ομονοίας 18

Ώρες Παρουσίασης 12.30-15.30

Open space: 16.00- 18.00

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook page: Life After Death Theatre Company

Τρίτη 12 Απριλίου στο Half Note Jazz Club

Στις 21:30

Η συναυλία που μάγεψε και συγκίνησε το κοινό, επαναλαμβάνεται την Τρίτη 12 Απριλίου.

“Η Suzanne σε παίρνει από το χέρι και σου δείχνει πού να κοιτάξεις πάνω από τις πόλεις, ανάμεσα στα σκουπίδια και στα λουλούδια υπάρχουν ήρωες, υπάρχουν παιδιά που ζητάνε την αγάπη.

Και  σηκώνεις το κεφάλι στον ουρανό, στο πέταγμα του Μαύρου Κορακιού της Mitchell που αναζητάει τη φώτιση, τη μουσική σε κάθε του βουτιά στον αέρα.

Και εκεί στην μέση της νύχτας σωπαίνεις και ακούς το σπαραγμό της Llorona, που μόνο οι Σαμάνοι και τα σκυλιά που ουρλιάζουν τη νύχτα μπορούν να την ακούσουν, να τη δουν… να μεταμορφώνεται σε Φάτα Μοργκάνα και με τα χέρια  της να σου χαρίζει νερό θαλασσινό για να μεταλάβεις, την ώρα που η θεία Σάρα της Simone σηκώνει με τη δύναμη της πλάτη της όλο σου τον πόνο και σε λυτρώνει…’’

Αφιερωμένη με αγάπη και τιμή, Άσμα Ασμάτων στη γυναίκα.

Στη γυναίκα που γελάει, που ερωτεύεται, που πονάει, που θυμάται, που μάχεται, που θρηνεί, που ονειρεύεται, που επαναστατεί και ανασταίνεται. Στη γυναίκα που αγαπά και σε σφίγγει στην αγκαλιά της, τη μάνα, την αδελφή, τη σύντροφο, την κόρη.  Στη γυναίκα την άχρονη και διαχρονική.

Η World Jazz βοκαλίστρια Αγγελική Τουμπανάκη μαζί με τέσσερις αγαπημένους και εκλεκτούς μουσικούς της παραδοσιακής και τζαζ μουσικής σκηνής τον Γρηγόρη Ντάνη στην κιθάρα, Απόστολο Καλτσά στο μπάσο, Ηλία Δουμάνη στα τύμπανα και Γιώργο Μακρή στη γκάιντα, δημιουργούν μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στη γυναίκα των τόπων και των χρόνων.

Αγγελική Τουμπανάκη 5tet – For Women:
Γρηγόρης Ντάνης | κιθάρα
Γιώργος Μακρής | γκάιντα, φλογέρες, καβάλ

Απόστολος Καλτσάς| μπάσο, loops
Ηλίας Δουμάνης | τύμπανα, pads, sound design
Αγγελική Τουμπανάκη | φωνή, loops, Fx

Φωτογράφιση: Νίκος Καρούζος

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΟΥΜΠΑΝΑΚΗ “FOR WOMEN”

Ημερομηνία και ώρα: Τρίτη 12 Απριλίου 21:30

Τόπος:  HALF NOTE JAZZ CLUB

Εισιτήρια: 15€ (τραπέζι) -  10 €  (όρθιοι)

Προπώληση εισιτηρίων https://www.viva.gr/tickets/music/aggeliki-toumpanaki/

Παραγωγή: Half Note Jazz Club & Toubanaki Music Projects
    

 

                                                             

Ένα σημαντικό μήνυμα ειρήνης στέλνει ο κόσμος της λογοτεχνίας μ’ ένα βιβλίο με 20 ποιήματα που έγραψαν από κοινού ένας Ρώσος συγγραφέας και ποιητής και μια Ουκρανή ομότεχνός του, με πρωτοβουλία ενός διεθνούς εκδοτικού οίκου με ελληνικό χρώμα, που δραστηριοποιείται σ’ όλο τον κόσμο!

Η «OntimeBooks», με έδρα την Αγγλία, προχώρησε στη συμβολική κοινή έκδοση μια ποιητικής συλλογής –με τον ελληνικό τίτλο «EIRINI» δυο γνωστών ποιητών και συγγραφέων, του  Ρώσου  Αλεξάντερ Καμπίσεφ και της Ουκρανής Άννας Κάνιτς.

Όπως δηλώνει ο δημιουργός του οίκου Δημήτρης Χριστοδούλου « η πρωτοβουλία μας αυτή είναι η πιο τρανταχτή απόδειξη ότι η λογοτεχνία ενώνει, οι τέχνες ενώνουν και ο μόνος πόλεμος που μπορούν να συμμετέχουν οι άνθρωποι των τεχνών είναι οι ειρηνικές μάχες για την αξιοπρέπεια του ατόμου, την διάδοση της ελεύθερης σκέψης και ιδεών του ιδεώδους της ειρήνης και του ύψιστου αγαθού της αξίας της ανθρώπινης ύπαρξης».

Την ίδια στιγμή που δεκάδες χιλιάδες εγκλωβισμένοι Ουκρανοί και άλλοι τόσοι φοβισμένοι Ρώσοι φαντάροι που επιχειρούν σε έναν εντελώς αφιλόξενο τόπο ως επίδοξοι κατ’  εντολήν κατακτητές, είναι έρμαια κακών πολιτικών αποφάσεων και κακών πολιτικών εκπροσώπων του λαού που η κατάχρηση της εξουσίας που νόμιμα κάποια στιγμή απέκτησαν, οδηγούν σε αυτά τα οδυνηρά αποτελέσματα.

Όπως αναφέρεται στην ανακοίνωση της ontimebooks – που εδώ και μερικά χρόνια κάνει γνωστό το έργο των Ελλήνων συγγραφέων σ’ όλο τον κόσμο- “την ώρα που στην Μαριούυπολη απελπισμένοι και αποκλεισμένοι Ουκρανοί άμαχοι ετοιμάζονται για την μεγάλη έξοδο, ένας Ουκρανός και ένας Ρώσος ποιητής  θα υμνήσουν από κοινού σε αυτή την συμβολική «Έξοδο», την Ειρήνη των λαών, από δοκιμάζοντας την βία από που κι αν προέρχεται αναδεικνύοντας την ουσιώδη ειρηνοποιό δύναμη των τεχνών και πιο συγκεκριμένα της λογοτεχνίας».

                             

Ποιοι είναι οι δύο λογοτέχνες

-Ο Kabishev Alexander Konstantinovich είναι ποιητής και συγγραφέας, συνεργάτης του περιοδικού POET,  διευθυντής του περιοδικού  "Γραμμή ζωής του παιδιού" . Είναι  ιδρυτής και επικεφαλής του Διεθνούς Δημιουργικού και Πολιτιστικού πρότζεκτ  "Demo Gog". Έχει γράψει μεταξύ άλλων  τη συλλογή διηγημάτων  "Εφιάλτης", τη συλλογή ποιημάτων "Χορός Ποίησης" και το μυθιστόρημα "Κόκκινο κοράλλι". Επιμελήθηκε τις συλλογές σύγχρονης πεζογραφίας και ποίησης "Ηλικία πυριτίου" (2 τόμοι), τη ρωσοβιετναμέζικη συλλογή "Αυγή" και τη συλλογή "Ψίθυρος στον άνεμο". Είναι μέλοςτης Ρωσικής Ένωσης Συγγραφέων, της Ένωσης Συγγραφέων της Βόρειας Αμερικής. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα ισπανικά, Αραβικά, Ιταλικά, Βιετναμέζικα, Αγγλικά.

-Η Anna Canić γεννήθηκε το 1987 στην Οδησσό της Ουκρανίας. Είναι φιλόλογος-μεταφραστής,  συγγραφέας, ποιητής(θεατρικός συγγραφέας, δημοσιογράφος και κριτικός. Έργα της δημοσιεύτηκαν στην Πολωνία ("Akant", "Eneidrion", "Katamaran Literacki"), Σερβία ("Odiseja", "A Too Powerful Word"), Η.Π.Α. ("Spillwords"), Ισπανία ("Love in Summer", "Winter: November to December"), Ελλάδα ("ΔΕΕΛ") και της Ρουμανίας («Τάιφας», «Εκρέτης»).Σήμερα εργάζεται ως αντιπρόεδρος αρχισυντάκτης δύο πολωνικών περιοδικών για την τέχνη και τον πολιτισμό

 Η πρώτη κοινή συμβολική έκδοση παγκοσμίως που στόχο έχει την άμεση κατάπαυση του πυρός και την χωρίς όρους άμεση ειρήνευση, έστω την ημέρα κυκλοφορίας του είναι ύψιστη ανάγκη για  την OnTime Books.

Το Μουσείο Ακρόπολης καλωσορίζει τους επισκέπτες του την θερινή περίοδο με εκτεταμένο ωράριο λειτουργίας των εκθεσιακών χώρων από τον Απρίλιο έως και τον Οκτώβριο (Δευτέρα 8πμ-4μμ, Τρίτη έως Κυριακή 8πμ-8μμ, Παρασκευή 8πμ-10μμ), βραδιές στη βεράντα του εστιατορίου με θέα στην φωτισμένη Ακρόπολη κάθε Παρασκευή και Σάββατο έως τα μεσάνυχτα και νέο κύκλο παρουσιάσεων στην αρχαιολογική ανασκαφή.

«Περπατώντας στην αρχαία γειτονιά του Μουσείου Ακρόπολης»
Με οδηγούς τους αρχαιολόγους του Μουσείου, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στην αρχαιολογική ανασκαφή που, σαν ένα τεράστιο έκθεμα, απλώνεται στη βάση του Μουσείου. Να βαδίσουν στους δρόμους της αρχαίας γειτονιάς, να δουν από κοντά τα σπίτια με τις αυλές και τα πηγάδια, να μπουν στην καρδιά των εντυπωσιακών επαύλεων με τα ιδιωτικά λουτρά, να περιεργαστούν τα εργαστήρια με τις δεξαμενές νερού, να κάνουν ένα μαγευτικό ταξίδι στον χρόνο και στην καθημερινότητα των ανθρώπων που έζησαν στη σκιά του βράχου της Ακρόπολης για περισσότερο από 4.500 χρόνια.   

Αγγλικά: κάθε Σάββατο και Δευτέρα, στις 11:00
Ελληνικά: κάθε Σάββατο και Δευτέρα, στις 13:00

Διάρκεια: 45 λεπτά

Συμμετοχή: Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών του Μουσείου. Έως 20 επισκέπτες ανά παρουσίαση. Τηρείται σειρά προτεραιότητας. Απαραίτητη προϋπόθεση η έκδοση του εισιτηρίου γενικής εισόδου (10 ευρώ).

Παράλληλα, συνεχίζονται οι παρουσιάσεις ενηλίκων «Σάββατο στο Μουσείο με 20+1 αριστουργήματα» και «Απογεύματα στο Μουσείο Ακρόπολης». Περισσότερες πληροφορίες https://theacropolismuseum.gr/thematikes-paroysiaseis.

 

  

Κυριακή 10 Απριλίου | 13.00 Είσοδος ελεύθερη

Η El Sistema Greece Youth Choir, το πολυπολιτισμικό και δυναμικά εξελισσόμενο φωνητικό σύνολο νέων του εκπαιδευτικού μουσικού προγράμματος κοινωνικής ένταξης El Sistema Greece, θα πραγματοποιήσει συναυλία στο αμφιθέατρο του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη την Κυριακή 10 Απριλίου στις 13.00, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Στο ρεπερτόριο της συναυλίας πρωταγωνιστεί η Κονγκολέζικη Λειτουργία Missa Luba, ένα θρησκευτικό χορωδιακό έργο, ιδανικό για την προώθηση της διαπολιτισμικότητας που αποτελεί βασικό στόχο του El Sistema Greece. Πρόκειται για την πιο επιτυχημένη από τις Λειτουργίες που δημιουργήθηκαν στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, που κατάφερε να επηρεάσει μία ολόκληρη γενιά της νεολαίας της Δύσης. Το έργο, που τραγουδιέται σε παραδοσιακά κονγκολέζικα στυλ, είναι άρρηκτα συνυφασμένο με την κουλτούρα του Κονγκό, κατάφερε όμως να συνδέσει αυτές τις παραδόσεις με το δυτικό κυρίαρχο ρεύμα. Μέρη της λειτουργίας ακούγονται σε ταινίες του Pier Paolo Pasolini και του Lindsey Anderson, το εξώφυλλο του άλμπουμ εμφανίζεται στο "Κουρδιστό Πορτοκάλι" του Stanley Kubrick, ενώ ακόμα και στη δεκαετία του 1980 οι Clash αναφέρουν τη Misa Luba στους στίχους του τραγουδιού τους "Car Jamming".

Η Λειτουργία θα παρουσιαστεί ολόκληρη με συνοδεία κρουστών και πιάνου, ενώ το πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα της συναυλίας θα εμπλουτιστεί με τραγούδια από διαφορετικά μουσικά είδη, χώρες και εποχές δημιουργώντας μία πραγματική χορωδιακή γιορτή απευθυνόμενη σε κάθε ακροατήριο.

Μουσική Διεύθυνση: Βάγια Παπαγιαννοπούλου Ερμηνεύουν: El Sistema Greece Youth Choir

Αθηνά Φυτίκα (πιάνο) Αγγελική Λαπάκη, Νικόλας Τσιγάντες (κρουστά)

Μουσική προετοιμασία: Βάγια Παπαγιαννοπούλου, Ειρήνη Τζαμτζή, Γιάννης Ισμυρνιόγλου * Το μουσικό πρόγραμμα κοινωνικής ένταξης El Sistema Greece (ESG) προσφέρει από το 2016 δωρεάν

μαθήματα μουσικής σε παιδιά και νέους/νέες στην Ελλάδα, με σκοπό τη δημιουργία μιας κοινότητας με πυρήνα τη μουσική, χωρίς διακρίσεις και αποκλεισμούς. Σύμφωνα με την πρωτοποριακή μουσική μέθοδο του El Sistema της Βενεζουέλας, τα μουσικά σύνολα αποτελούν το ιδανικό περιβάλλον προκειμένου τα παιδιά μέσα από την τέχνη και τη δημιουργική συνάντηση με τους άλλους, να αναπτύξουν δεξιότητες επικοινωνίας και συνεργασίας και να αποκτήσουν εφόδια για ένα καλύτερο μέλλον.

«Παρατηρείται αύξηση των νέων κρουσμάτων στις διάμεσες ηλικίες - Τα ενεργά κρούσματα στο λεκανοπέδιο που φτάνουν τα 176.000 - Αναμένεται περαιτέρω αύξηση των νοσηλειών τις επόμενες εβδομάδες» αναφέρουν οι ειδικοί - Οριακή η αύξηση  των νέων διασωληνώσεων σε Αττική και νότια Ελλάδα.

Η αναπληρώτρια υπουργός Υγείας, Μίνα Γκάγκα και η Καθηγήτρια Παιδιατρικής Λοιμωξιολογίας και μέλος της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων, Βάνα Παπαευαγγέλου και ο Επίκουρος Καθηγητής Επιδημιολογίας και μέλος της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων, Γκίκας Μαγιορκίνης 
ενημερώνουν για όλες τις εξελίξεις σχετικά με τον κορωνοϊό.
Είναι σημαντικό να τηρήσουμε τα μέτρα και να είμαστε προσεκτικοί καθώς η πανδημία είναι σε έξαρση υπουγράμμισε η αναπληρώτρια υπουργός καθώς καταγράφεται αύξηση των νέων νοσηλειών.

Βρισκόμαστε κοντά στην κορύφωση του πανδημικού κύματος της Omicron 2 σημείωσε η Βάνα Παπαευαγγέλου και πρόσθεσε ότι προκαλεί όμως ανησυχία η αύξηση των κρουσμάτων στις διάμεσες ηλικίες.  Γι' αυτό τον λόγο αναμένεται περαιτέρω αύξηση των νοσηλειών τις επόμενες εβδομάδες είπε.  Σήμερα έχουμε 3.500 νοσηλευόμενους ασθενείς.  Μικρή αύξηση των νέων διασωληνώσεων σε Αττική και νότια Ελλάδα 

«Υπάρχει σταθεροποίηση αλλά με σαφή μετακίνηση των κρουσμάτων σε άτομα μεγαλύτερης ηλικίας. Σημαντική αύξηση καταγράφουν τα ενεργά κρούσματα στο λεκανοπέδιο που φτάνουν τα 176.000», είπε από την πλευρά της η Βάνα Παπαευαγγέλου, προσθέτοντας ότι επικρατεί η παραλλαγή Όμικρον στην οποία οφείλεται η έξαρση των τελευταίων εβδομάδων, ενώ ανησυχεί η διάμεση ηλικία κρουσμάτων που πλέον είναι τα 41 έτη.

Η κα Παπαευαγγέλου σημείωσε επίσης ότι δεν θα γίνει καμία νέα άρση μέτρου μέχρι το τέλος Απριλίου - Όσοι δεν έχουν εμβολιαστεί πρέπει να προσέχουν περισσότερο είπε και πρόσθεσε ότι σύμφωνα με τα στοιχεία που παρουσίασε ο τσιόδρας στην Επιτροπή διατηρείται στο  ακέραιο η προστασία του εμβολίου έναντι της νόσησης. «Είναι λάθος όσοι λένε ότι δεν χρειάζεται να εμβολιαστυούν επειδή έχουν νοσήσει» σημείωσε η καθηγήτρια.

Η κα Γκάγκα απαντώντας σε σχετικές ερωτήσεις είπε ότι υπάρχει πολύ μεγάλη η ζήτηση για τα αντιικά χάπια καθώς γίνονται 770 αιτήσεις την ημέρα. Για το μονοκλωνικό της Astrazeneca ςείπε ότι δεν υπάρχει ακόμα ημερομηνία.

Η κα Παπαευαγγέλου ερωτηθείσα για την πιθανότητα χορήγησης 4ης δόσης είπε ότι «μελετάμε όλα τα κλινικά δεδομένα για την τέταρτη δόση και θα πρέπει να περιμένουμε  να δούμε τι θα αποφασίσουν και οι άλλες χώρες. «Το φθινόπωρο πιστευουμε ότι θα χρειαστεί επαναληπτική δόση» σημείωσε και πρόσθεσε ότι η  προστασία που προσφέρει η γ' δόση είναι πολύ μεγαλύτερη από τις δύο. 

Ο γκίκας Μαγιορκίνης σημείωσε ότι με βάση τα σημερινά επιδημιολογικά δεδομένα προβλέπουμε υφεση τους επόμενους έναν με δύο μήνες.

Ο διάσημος ηθοποιός Μπρους Γουίλις διαγνώστηκε με αφασία, ανακοίνωσε η οικογένειά του στα social media. 

Ο 67χρονος ηθοποιός «αντιμετωπίζει κάποια προβλήματα υγείας», μοιράστηκε η κόρη του Ρούμερ Γουίλις σε δήλωση της οικογένειας που δημοσιεύθηκε στο λογαριασμό της στο Instagram. Η αφασία «επηρεάζει τις γνωστικές του ικανότητες» πρόσθεσε στη δήλωση, και ως αποτέλεσμα της διάγνωσης ο Μπρους Γουίλις «εγκαταλείπει την καριέρα του, που σήμαινε τόσα πολλά γι’ αυτόν», είπε η οικογένεια. 

Η αφασία «συμβαίνει συνήθως ξαφνικά, μετά από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο ή έναν τραυματισμό το κεφάλι», σύμφωνα με τη Mayo Clinic, η οποία αναφέρει ότι η πάθηση μπορεί επίσης να εμφανιστεί σταδιακά «από έναν βραδέως αναπτυσσόμενο όγκο στον εγκέφαλο ή μια ασθένεια που προκαλεί προοδευτική, μόνιμη βλάβη». Η οικογένεια, ωστόσο, δεν αποκάλυψε την αιτία της αφασίας του Μπρους Γουίλις. 

Τα άτομα με αφασία βιώνουν αλλαγές στην ικανότητά τους να επικοινωνούν, σημειώνει η Mayo Clinic, και «μπορεί να μιλούν με σύντομες ή ημιτελείς προτάσεις, να σχηματίζουν προτάσεις που δεν έχουν νόημα, να αντικαθιστούν μια λέξη με μία άλλη ή έναν ήχο με έναν άλλον, να μιλούν με μη αναγνωρίσιμες λέξεις, να μην καταλαβαίνουν τη συζήτηση των άλλων ή να γράφουν προτάσεις που δεν έχουν νόημα».

Η αφασία μπορεί να παρουσιαστεί διαφορετικά σε άτομα, ανάλογα με το πού έχουν υποστεί εγκεφαλική βλάβη, δηλώνει η Αμερικανική Ένωση Ομιλίας-Γλώσσας-Ακοής (ASHA). Για παράδειγμα, η βλάβη στην αριστερή πλευρά του εγκεφάλου «μπορεί να οδηγήσει σε προβλήματα γλώσσας», ενώ η βλάβη στη δεξιά πλευρά του εγκεφάλου μπορεί να προκαλέσει προβλήματα περιορισμένης προσοχής ή μνήμης.

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ Η ΚΥΒΕΡΝΗΤΙΚΗ ΕΚΔΙΚΗΤΙΚΟΤΗΤΑ ΚΑΙ Ο ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΣ ΒΑΣΑΝΙΣΜΟΣ

Το αναμενόμενο γεγονός το αναμενόμενο έγκλημα σήμερα πήρε σάρκα και οστά.

Η διεύρυνση της ομηρίας και του αργού βασανισμό των ανθρώπων που χειροκροτούσαν από τα μπαλκόνια, σήμερα υλοποιήθηκε χάριν της ΝΔ και του ΚΙΝΑΛ.

Ευχαριστούμε όσους στάθηκαν στο πλάι μας, όσους μίλησαν για μας και όσους πολέμησαν δίπλα μας.

Ο αγώνας συνεχίζεται, ο αγώνας είναι δίκαιος, ο αγώνας δεν σταματά ποτέ έως ότου δικαιωθούμε και ρίξουμε αυτή την υγειονομική επιβολή.

Μαύρη σελίδα για την ιστορία της Ελλάδας.

Μία παγκόσμια πρωτοτυπία εκδικητικότητας, σκλαβιάς ,ομηρίας μικροπρέπειας με Οργουελικό σενάριο και επιστήμη τύπου Μένγκελε στα πρόσωπα των υγειονομικών υπαλλήλων και των οικογενειών τους, είναι πλέον γεγονός.

Εκτός από τον κοινωνικό αυτοματισμό , τη συκοφάντηση και τη γελοία επιχειρηματολογία της δήθεν επίσημης επιστήμης τίποτα δεν είχατε να πείτε για μας και τίποτα να απολογηθείτε στον ελληνικό λαό! 

Εμείς κάποτε μπορεί να σας ξεχάσουμε η ιστορία όμως ΟΧΙ .

Εκ του συντονιστικού ΠΟΕΥ

(Πανελλήνια Ομάδα Επαγγελματιών Υγείας)

Επιμέλεια παρουσίαση: Γιώργος Διαμαντόπουλος

Ηχογράφηση: Νίκος Δεληστάθης

Στην σημερινή εκπομπή ακούγονται ,το Πανεπιστήμιο του Wisconsin-Superior η A Capella Choir and Chamber Strings, από την Κροατία και τις Δαλματικές ακτές το φωνητικό σύνολο Petra Tralica

Το φωνητικό σύνολο μουσικών του Παγκυπρίου Συνδέσμου Χορωδιών δημιουργήθηκε το 2020 στο πλαίσιο των προγραμμάτων του Συνδέσμου για προώθηση της Κυπριακής χορωδιακής δράσης.
Το 2020 το σύνολο πραγματοποίησε εμφανίσεις σε πολιτιστικά μνημεία της Κύπρου ηχογραφώντας Κυπριακά παραδοσιακά έργα.
Το 2021 πραγματοποιήθηκε η πρώτη αποστολή του συνόλου στην Ευρώπη, στο πλαίσιο του προγράμματος του συνδέσμου ''Worldchoral'' στο Βερολίνο στους ναούς HEILIGKREUS και Johannes basilica.

Μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής: Νικόλαος Θεράποντος
Επιμελήτρια φωνών: Δήμητρα Φιλίππου

Από ο δίσκο ¨Ηλιαχτίδες¨ με συνθέσεις του Άλκη Μπαλντά σε ποίηση Γαλάτειας Μπαλντά θα ακούσουμε τέσσερεις συνθέσεις από την Γυναικεία Χορωδία
¨ InDONNAtiόn ¨ με την συνοδεία στο πιάνο της Φρόσως Κτιστάκη και την διεύθυνση του Δημήτρη Κτιστάκη

Επίσης Η Χορωδία ¨Coral Polifónica de Baeza¨ με Director: Antonio Carmona Barroso

Η Slovene Children's Choir μαέστρος η Nadja Janežič

Η Choir Onnen και η χορωδία “Lado”

Τέλος η Χορωδία του πανεπιστημίου της Coimbra από την Πορτογαλία