ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΘΡΥΛΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ»

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

( και προσθήκη extra ημέρας παράστασης )

 

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Λιακόπουλος

 

Με τον Γιώργη Κοντοπόδη
 

Η παράσταση θρύλος για την ζωή του κορυφαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά παρατείνεται έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου

στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

 

Η παράσταση ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ Ο ΣΑΛΟΣ ΑΓΙΟΣ του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη (υποψήφιο για βραβείο ερμηνείας Κάρολος Κούν) στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά, που λάτρεψαν κριτικοί και θεατές, για την οποία έχουν γραφτεί διθυραμβικές κριτικές και παρουσιάζεται για 4^η χρονιά, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου, στο θέατρο Καλλιρρόης.

Επίσης προστίθεται παράσταση ΚΑI κάθε Τρίτη στις 21:15 ( ξεκινώντας από τη Τρίτη 3 Φεβρουαρίου )

PROMO TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=NZsJleSYjBo&feature=youtu.be
 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες, έργα του οποίου θαυμάζονται και αποτελούν, παγκοσμίως, αντικείμενο μελέτης μέχρι και σήμερα. Η ζωή του... απλά μυθιστορηματική. Σαν βγαλμένη από ταινία τρόμου, μα με happy ending.

Τα πρώτα χρόνια στην Τήνο, οι σπουδές στο εξωτερικό, τα δημιουργικά χρόνια στην Αθήνα του 1800, οι βραβεύσεις, η παγκόσμια αναγνώριση... μα και ο εγκλεισμός στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας για 14 χρόνια, η απομόνωση και η αυστηρή επίβλεψη της μητέρας του, ο μεγάλος του έρωτας που έμελλε να χαράξει όλη του τη ζωή... μοναξιά... πόνος... στέρηση ... μερικές απ’ τις λέξεις που συνθέτουν τη ζωή του ανθρώπου και δημιουργού.

Με εφαλτήριο το κελί του, στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας, η παράσταση του έργου του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον ρόλο του σπουδαίου δημιουργού, μας ταξιδεύει σε όλους τους σημαντικούς σταθμούς της ζωής του Ιωάννη ή... Γιαννούλη (όπως τον αποκαλούσε χαϊδευτικά η μητέρα του) και μας δίνει το μέγεθος της ευφυίας αλλά και του πόνου, τόσο του ίδιου όσο και όλων των καλλιτεχνών που, ανά τους αιώνες, χαρακτηρίστηκαν Σαλεμένοι ( Σαλοί ) αλλά παρέμειναν και παραμένουν χαραγμένοι στη συνείδηση και τη μνήμη μας.

 

Μια παράσταση, όχι βιογραφική, μα καθαρά ψυχολογική, για όλους εκείνους τους ανθρώπους, που η εποχή, που έζησαν, δεν τους επέτρεψε να χαμογελάσουν, μα εκείνοι συνέχισαν να πιστεύουν και να δημιουργούν... μέχρι τη στιγμή που άγγιξαν το Θείο...και δε θαμπώθηκαν...μα είδαν... και διαρκώς υπάρχουν, για να μας θυμίζουν μια φράση...

...΄΄ποτέ δεν είναι αργά΄΄...
 

Ακολουθούν κάποια αποσπάσματα από κριτικές για την παράσταση

 

Τον είδαμε τον ΚΟΙΜΩΜΕΝΟ ΧΑΛΕΠΑ ... Για την ακρίβεια τον βλέπαμε και δεν τον χορταίναμε ... Όση ώρα κι αν τον βλέπαμε πάλι δεν θα τον χορταίναμε ... Εξαιρετικη θεατρική απόδοση του ρόλου, εστιασμένο σενάριο, άλαλοι οι θεατές σε όλη την παράσταση - χωρίς διάλειμμα. Αυτό πρέπει να το τονίσουμε ... Σφίχτηκε η ψυχή μου δεν σας κρύβω με την αρμονική σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου ... Απόλαυσα την κάθε έκφραση του υπέροχου Γιώργη Κοντοπόδη. Αυτές οι δυό τεράστιες προσωπικότητες του θεάτρου μ΄έκαναν και Συ-ζούσα με τον Γιαννούλη τον Χαλεπά για 2 ώρες... Κατάμεστο το θέατρο... Κρυφάκουσα υπερθετικά σχόλια και οφείλω να ομολογήσω ότι όλοι φύγαμε ΑΛΛΙΩΣ μετά απ΄αυτή την παράσταση!!!

Σοφία Στάμου

Μια παράσταση που αφήνει το αποτύπωμά της στα θεατρικά δρώμενα, όπως τα χέρια του Χαλεπά άφησαν το δικό τους στο μάρμαρο. Μια παράσταση που αποτυπώνει με καθαρότητα την πορεία και τις αντιφάσεις του Χαλεπά, προσεγγίζοντας τον μύθο και τον άνθρωπο με ισορροπία και σεβασμό. Με την ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη να δεσπόζει, προσφέρει ένα θεατρικό ταξίδι συγκλονιστικό και ανθρώπινο. Μια συγκλονιστική παράσταση που μιλά στην ψυχή μας. Μας συγκινεί, μας προβληματίζει. Ο Γιώργης Κοντοπόδης για την συγκλονιστική του ερμηνεία, είναι υποψήφιος για το Βραβείο «ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ» Ερμηνείας Ηθοποιού σε ελληνικό έργο.

Βίβιαν Μητσάκου

Ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος σκηνοθετεί ξανά τον Γιώργη Κοντοπόδη σε ένα θεατρικό μονόλογο υψηλότατης έντασης και βαθύτατης ενσυναίσθησης που έγραψε ο Άγγελος Ανδρεόπουλος, για την ζωή του κορυφαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά.Σε νέο θεατρικό χώρο, με ευρύτερο σκηνικό βάθος και ως εκ τούτου πλήρη αξιοποίηση της κίνησης και των φωτισμών, το καλλιτεχνικό όραμα και των τριών βασικών συντελεστών πραγματώνεται στο έπακρο, κάνοντας τον θεατή να παρακολουθεί αυτό το αφήγημα ζωής στην άκρη του καθίσματος! Τελειότερος από ποτέ, ο Γιώργης Κοντοπόδης δίνει κάτι παραπάνω από ψυχή στην ενσάρκωση του Σαλού Άγιου της ελληνικής γλυπτικής, δίνει κυριολεκτικά το είναι του, φεύγει κι απογειώνεται για μεγάλα ταξίδια ψυχής, παίρνοντας μαζί του τον θεατή μέχρι τέλους. Ο λόγος του πυκνός, ρυθμικός και αλάνθαστος έχει το χάρισμα να μετατρέπει την αφήγηση σε ολοζώντανες εικόνες μιας φαντασιακής υπερπαραγωγής εποχής. Έτσι ο θεατής, φεύγοντας, παίρνει μαζί του αυτές τις ενίοτε σκληρές εικόνες από τον 19ο αιώνα μιας ιδιότυπης ελληνικής πατριαρχικής αυστηρότητας όπου οι καθορισμένοι ρόλοι συντρίβουν όνειρα και δεν αφήνουν περιθώρια διαφυγής σε ένα καλλιτέχνη, οδηγώντας τον σταδιακά στην τρέλα.

Τάσος Ντερτιλής

Παρακολουθώντας τον Κοντοπόδη να ερμηνεύει, με το σώμα του ν’ αφυδατώνεται μπροστά στο κοινό, νιώθεις μετά τα πρώτα τα λεπτά της παράστασης να ξεκινάει μέσα σου το τσουνάμι του πένθους για την ζωή που δεν έζησες.

Νανά Παλαιτσάκη

Μια ερμηνεία πραγματικά πολυδιάστατη, δουλεμένη από χίλιες πλευρές και οπτικές, μια σκηνοθεσία καταιγιστική, ενδεικτική της διαδρομής του μεγάλου καλλιτέχνη από το φως στο σκοτάδι και από το σκοτάδι πάλι πίσω στο φως της έμπνευσης και της δημιουργίας που μόνο αυτή μπορεί να σώσει και να γιατρέψει την πολύπαθη ψυχή, το χιλιοβασανισμένο πνεύμα του ανθρώπου που στερείται την αγάπη μα και του καλλιτέχνη που στερείται την τέχνη του. Η παράσταση, ένα πραγματικό αριστούργημα, σίγουρα προϊόν ενδελεχούς έρευνας αναπαριστά όλη την ζωή του μεγάλου γλύπτη, του χαρισματικού μα και τόσο πονεμένου Γιαννούλη, τονίζοντας κάθε πτυχή και λεπτομέρεια του βίου του, αναδεικνύοντας κομβικά γεγονότα όσο και καθημερινές στιγμές, όλα όσα τον σμίλευσαν και ακρωτηρίασαν μαζί. Μουσική, φώτα, όλα συντελούν στο ασύγκριτης δύναμης σκηνικό θέαμα που μας συγκλονίζει βαθιά, σαν να απελευθερώνει ακαριαία το γλυπτό που κρύβει μέσα της η κάθε ψυχή. Τρόμος, αποδοχή, γαλήνη, τρικυμία και άφεση στο φως όλα βρίσκονται εκεί για να μην χαθούν ποτέ ξανά στα δύσβατα μονοπάτια που μας έριξαν άλλοι να διασχίσουμε μα εμείς καταφέραμε να τα υπερβούμε και μετουσιώσουμε.

Μια παράσταση που αποθεώνει τον έρωτα και τον θάνατο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου

Ελλη Διακογιάννη

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου κινείται ανάμεσα στο φως και τη σκιά, σαν μια συνεχής αναπνοή ανάμεσα στη ζωή και τον εσωτερικό θάνατο. Ο Γιώργης Κοντοπόδης δεν «παίζει» τον Χαλεπά. Γίνεται ο Χαλεπάς. Μπαίνει στη δίνη του νου του με τόση αφοσίωση, που ο θεατής σχεδόν φοβάται μήπως χαθεί κι ο ίδιος εκεί μέσα.

Κώστας Κούλης

Μια παράσταση αντάξια των προσδοκιών της που αξίζει όλοι να παρακολουθήσουν.

Πολλά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές της παράστασης.

Πολυξένη Ζαρκαδούλα

«Κοιμώμενος Χαλεπάς. Ο Σαλός Άγιος». Μια ερμηνεία – δώρο από τον Γιώργη Κοντοπόδη. Τελικά ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς» χαρίζει άπλετο φως στη θεατρική Αθήνα…

Παναγιώτης Μήλας

Η παράσταση «Κοιμώμενος Χαλεπάς, Ο Σάλος Άγιος» σκιαγραφεί με ευαισθησία και θεατρική τόλμη τον κόσμο του Γιαννούλη Χαλεπά — ενός καλλιτέχνη που έζησε στα όρια ανάμεσα στη δημιουργία και την οδύνη, στην πίστη και την απόρριψη. Μέσα από μια σκηνοθεσία λιτή, σχεδόν ασκητική, ξετυλίγεται η διαδρομή του ανθρώπου που πάλεψε με τους δαίμονες του νου και της κοινωνίας, αλλά δεν έπαψε να πιστεύει στη δύναμη του μαρμάρου να γεννά ψυχή.

Σωτήρης Σουλούκος

"Το κείμενο αυτό αποτελεί μια γροθιά στο κοινωνικό κατεστημένο"

Ελένη Αναγνωστοπούλου - fractalart.gr

" Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη, περνάει ολόκληρη μέσα από τη δυνατή ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη και μας καθηλώνει"

Λένα Σάββα - θεατρο.gr ¨

'Ενα ανατριχιαστικό όλον που σε κερδίζει επάξια,προσφέρει εντάσεις, ποικίλες υφές και ρεαλιστικό σπαραγμό"

Τζένη Κουκίδου - koukidaki.gr

"Με ξετρέλανε αυτός εδώ ο μονόλογος. Με ξετρέλανε τούτη η παράσταση"

Κώστας Κούλης Noizy.gr

"Η παράσταση είναι ένας από αυτούς τους μονολόγους, που βγαίνεις από την αίθουσα και ψαχνεις λίγο δροσερό αέρα να σε "χτυπήσει" στο πρόσωπο"

Θοδωρής Κ. - sinwebradio.com

" Ο λόγος ρέει, τα συναισθήματα ρέουν. Φαίνεται η ψυχή. Αυτό μου έμεινε από το έργο. Δεν μιλά απλά για τη ζωή του Χαλεπά, μιλά για την ψυχή του κι αυτό παίρνει το κοινό φεύγοντας." iart.gr

΄΄Σπάνια παρακολουθεί κανείς παράσταση με τόση ισότιμη και ισοβαρή αρμονία των τριών συντελεστών της, του συγγραφέα, του σκηνοθέτη και του ηθοποιού.Μια παράσταση που οφείλουμε να δούμε όλοι ΄΄

Βαγγελης Ραφτοπουλος thesspress.gr

΄΄Ο Γιωργής Κοντοπόδης αρπάζει το κείμενο, περνάει τις λέξεις στην ψυχή του, τις φιλτράρει με έναν αξεπέραστο τρόπο και το προσφέρει με όλη του την ένταση, όλη την ευαισθησία και το πολυεπίπεδο του, τόσο άμεσα, τόσο διακριτά που κανείς και τίποτα δε μένει ασυγκίνητος΄΄

Αiμιλια Φλωρου artviews.gr

΄΄Ο Γιωργης Κοντοποδης χειρίζεται άψογα όλα τα συναισθήματα του ρόλου του, ποτίζεται από αυτά ώστε να μας μεταφέρει την τραγικότητα της ζωής ενός «σαλού άγιου» που αδικήθηκε από τους ανθρώπους, δικαιώθηκε με την τέχνη του. Όλα ξεπροβάλλουν μέσα από τις ερμηνευτικές συναισθηματικές εναλλαγές του ηθοποιού που καταθέτει στη σκηνή τον εξαιρετικό υποκριτικό του πλούτο΄΄

Μαιρη Γκαζιανη polimagazino.gr

 

Η ταυτότητα της παράστασης
 

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ

Δράμα

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό - εικαστική επιμέλεια : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Φωτογραφίες : Ευάγγελος Κάλλοου

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Δημιουργία Τρέηλερ : Θάνος Αγγέλης / Picon Photography

Στο ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης
 

Φωνή Φύλακα ( οff ) ο Νικόλας Μπράβος

 

Θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43 - (στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6942097395 και 6931158784
 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Τρίτη στις 21:15, Κυριακή στις 18:15 έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-kallirrois-koimomenos-xalepas-o-salos-agios/

Παραγωγή : Θέατρο Καλλιρόης / Χώρος Τέχνης 14^η Μέρα

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΡΤΟΠΕΝ

 

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν»

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά

Θέατρο Προσκήνιο

Από 24 Ιανουαρίου 2026

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά, «Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν», ανεβαίνει στο θέατρο Προσκήνιο, από τις 24 Ιανουαρίου. Τι σημαίνει να είσαι πατέρας και τι σημαίνει να είσαι άντρας σήμερα; Τι μας παρέδωσε η προηγούμενη γενιά και γιατί μας στοιχειώνει ακόμα;

Αφετηρία της παράστασης είναι η προσέγγιση του ρόλου του πατέρα και του αποτυπώματος που αφήνει στις επόμενες γενιές. Με τους ηθοποιούς να συμβάλλουν ενεργά στη δημιουργία του κειμένου, η ομάδα του Ανέστη Αζά στήνει ένα σύγχρονο, πρωτότυπο έργο που προσεγγίζει μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας την κρίση της αρρενωπότητας.

Πέντε ηθοποιοί προσπαθούν να καταλάβουν γιατί δυσκολεύονται τόσο πολύ τα αγόρια να βρούνε τη θέση τους σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και προσπαθεί να απαλλαγεί από τους παραδοσιακούς ρόλους της πατριαρχίας. Μπορεί η μνήμη να λειτουργήσει ως σύμμαχος, προκειμένου να γίνουν κατανοητά τα λάθη του παρελθόντος; Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα η παράσταση διερευνά τον αντρικό ρόλο, σήμερα  και στο πρόσφατο παρελθόν.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Ανέστης Αζάς, Μιχάλης Πητίδης και η ομάδα

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Συνεργάτης για τη Δραματουργία: Μιχάλης Πητίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελλοπούλου

Β. Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βλάχος

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Ήλια Στριγγάρη

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Φωτισμοί: Γιώργος Κασσάκος

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

ΠΑΙΖΟΥΝ
 Γιώργος Βαλαής

Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Μάρω Σταυρινού

Κωνσταντίνα Τάκαλου

Ρίνο Τζάνι

 

Ευχαριστούμε θερμά για τη στήριξη και την πολύτιμη βοήθεια τους:
 Δημήτρη Καλακίδη, Άγγελο Κονταξή, Δανάη Λιοδάκη, Πρόδρομο Τσινικόρη, Ελένη Ράντου,
 Πρόδρομο Τσινικόρη, Gary Salomon

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 24 Ιανουαρίου 2026

Τετάρτη 19:00 - Πέμπτη 20:00 - Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:15 - Κυριακή 19:00

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του θεάτρου Προσκηνίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Καραντζά, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια έχει συνδέσει το όνομά του με την καλλιτεχνική ανανέωση του θεάτρου στηρίζοντας και φιλοξενώντας σε σύγχρονες και τολμηρές δημιουργίες.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Τους φόβους τους για νέα έκρηξη στο εργοστάσιο της «Βιολάντα», στα Τρίκαλα, εξέφρασαν οι ειδικοί, καθώς η διαρροή ήταν τόσο εκτεταμένη, ώστε το προπάνιο έχει εισχωρήσει 25 μέτρα κάτω από το έδαφος. Υπό τον κίνδυνο νέας ανάφλεξης, οι έρευνες εντός του εργοστασίου, για τα ακριβή αίτια της τραγωδίας, που κόστισε τη ζωή σε 5 εργαζόμενες την περασμένη εβδομάδα, σταμάτησαν.

Πυροσβεστικά οχήματα συνεχίζουν τις ρίψεις νερού, προκειμένου να σταματήσουν οι καπνοί που συνεχίζουν να βγαίνουν από το εργοστάσιο, ενώ την ίδια ώρα, οι αρχές «ξεσκονίζουν» όλα τα έγγραφα και τις αδειοδοτήσεις της εταιρείας, ώστε να διαπιστωθεί κατά πόσο οι εγκαταστάσεις και ο τεχνολογικός εξοπλισμός πληρούσαν τους κανόνες ασφαλείας.

Παρά την προσωρινή διακοπή των ερευνών, συνεχίζονται οι διαδικασίες ελέγχου των τεχνικών στοιχείων και των εγγράφων από τις αρμόδιες υπηρεσίες, προκειμένου να διαπιστωθούν παρατυπίες και αστοχίες, όπως η έλλειψη συστημάτων πυρασφάλειας στο υπόγειο όπου σημειώθηκε η έκρηξη.

Σε απεργία η Ομοσπονδία Γάλακτος, τροφίμων και ποτών

Την Τρίτη 3/2, η Ομοσπονδία Γάλακτος, τροφίμων και ποτών έχει προκηρύξει 24ωρη απεργία στα Τρίκαλα, με συγκέντρωση στις 11:00 στο Εργατικό Κέντρο Τρικάλων και παράλληλη κινητοποίηση έξω από το υπουργείο Εργασίας στην Αθήνα, ζητώντας απαντήσεις για το εργατικό δυστύχημα αλλά και μέτρα προστασίας των εργαζομένων στις βιομηχανίες.

Οι εργαζόμενοι για μεγάλο διάστημα ανέφεραν ότι μύριζαν αέριο χωρίς να εισακουστούν με αποτέλεσμα την έκρηξη που σκόρπισε τον θάνατο, σκοτώνοντας πέντε εργαζόμενες. «Μας καταγγέλθηκε ότι υπήρχε για αρκετές εβδομάδες μια μυρωδιά προπανίου, υγραερίου, δεν μπορούσαν να το ξεκαθαρίσουν οι εργαζόμενοι. Σε κάποιους χώρους, ειδικά στις τουαλέτες ήταν τόσο έντονα που έπρεπε να καλύψουν μέχρι και τη μύτη τους για να πάνε» ανέφερε στο ΕΡΤnews o Γ.Γ. Εργατικού Κέντρου Τρικάλων, Γιώργος Λιατίφης.

Αποκαλυπτικός διάλογος εργαζόμενου με τον υπεύθυνο της βάρδιας

Μόλις τρεις ώρες πριν από τη φονική έκρηξη στο εργοστάσιο, φαίνεται να γίνεται συζήτηση μεταξύ του υπευθύνου βάρδιας και ενός εργαζόμενου για την οσμή προπανίου.

Πιο συγκεκριμένα, στις 00:30, λίγο μετά τα μεσάνυχτα της 26ης Ιανουαρίου, εργαζόμενος, απευθύνθηκε στον υπεύθυνο βάρδιας και τον ρώτησε: «Σου μυρίζει κάτι; Μία παράξενη μυρωδιά σαν υγραέριο;».

Ο υπεύθυνος απάντησε: «Δεν ξέρω, μάλλον είναι αναθυμιάσεις από το πλυντήριο πιάτων…»

Ο ίδιος εργαζόμενος ανέφερε στους πυροσβέστες: «Τους μήνες που εργάζομαι στο συγκεκριμένο πόστο διαπίστωσα τη μυρωδιά δέκα φορές περίπου στο χώρο της λάντζας-κουζίνας. Το περιστατικό αυτό το γνώριζαν και άλλοι συνάδελφοι και ακούστηκε από το στόμα του διευθυντή παραγωγής ότι η οσμή του υγραερίου οφείλεται σε βραχυκύκλωμα του πλυντηρίου στο χώρο της λάντζας».

Ο υπεύθυνος βάρδιας, o οποίος συνελήφθη και αφέθηκε ελεύθερος ως την ολοκλήρωση των ερευνών, περιγράφει στην απολογία του: «Τη συγκεκριμένη μυρωδιά την αντιλαμβανόμουν εγώ παροδικά για διάστημα ενός μήνα περίπου. Μου έλεγαν ότι δεν ήταν κάτι ανησυχητικό και οφειλόταν στο γεγονός της πλήρωσης καυσίμου στις δεξαμενές και μερικές φορές ότι έφταιγε το πλυντήριο που βρισκόταν στο χώρο της λάντζας».

Χωρίς άντρες   Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χρήστου Αζαριάδη    Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή   Από 29 Ιανουαρίου | Κάθε Πέμπτη στις 20.00 Στη ΣΚΗΝΗ BRECHT -2510

Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xoris-antres/   Ένας νέος κόσμος... χωρίς άντρες   Μία συνηθισμένη ημέρα, όλοι οι άντρες του πλανήτη, πεθαίνουν ξαφνικά και ταυτόχρονα. Στις κατοικημένες περιοχές επικρατεί χάος, καθώς έχουν απομείνει στον πλανήτη μόνο οι γυναίκες, που πρέπει να διαχειριστούν άμεσα αυτή την βίαιη αλλαγή. Όμως τώρα, έχουν έναν κόσμο στην διάθεσή τους για να τον πλάσουν όπως εκείνες θέλουν, όπως εκείνες οραματίζονται. Μπορούν για πρώτη φορά, να βγουν στο φως και να δημιουργήσουν ξανά την ανθρωπότητα από το μηδέν. Η αρχή αυτής της νέας πραγματικότητας θα γίνει σ' ένα πλοίο, στο λιμάνι του Πειραιά, σε ένα ασφαλές και ελεγχόμενο περιβάλλον, μακριά από κινδύνους, πείνα και δίψα. Ωστόσο, όποια θέλει να παραμείνει σε αυτό και να αποτελέσει μέρος του νέου κόσμου, πρέπει να κάνει μόνο ένα πράγμα: Να συμμορφωθεί απόλυτα με τους κανόνες της καπετάνισσας. Το μυθιστόρημα κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Bell.   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Διασκευή -  Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Πρέκας Soundtrack: «Το παρελθόν». Ερμηνεύει ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης (Music/ Arrangement: Huta/ Vibehouse, Lyrics: Maria Kampouri, Production: Huta/ Sandro, Recording / Vocal Production: Final Sound Studio / Sandro, Mix/ Master: Alex Moratis / Vibehouse, Clarinet: Sandro) Ενδυματολόγος: Ρία Ντούσκα Φωτισμοί: Ρέα Σαμαροπούλου Σκηνοθεσία - Μοντάζ βίντεο παράστασης: Τάκης Ιβόπουλος Παραγωγή: Αναστασία Κουρή και Μάνος Κανελλόπουλος   Παίζουν: Λαμπρινή Γιώτη, Αναστασία Κουρή, Μαρίζα Μανιατάκη, Μαριαλένα Μπόη, Μαρτίνα Ολχάβα, Εύη Παπαδάκη, Ρέα Σαμαροπούλου, Ελένη Σιδεροπούλου, Άννα Χαλκιά  Ακούγεται η φωνή της Δήμητρας Καραγιάννη Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται: Αλέξανδρος Κοταχέας, Βασίλης Πρέκας, Δημήτρης Ζιαγάκης, Χρήστος Αζαριάδης, Λίτσα Ρεστιβάκη, Βαγγέλης Ζευγολατάκος, Χάρης Ζευγολατάκος, Ηρακλής Στόγιας και τα παιδιά Ηλίας Ζευγολατάκος και Μαίρη Κουρή   Πληροφορίες: Από 29 Ιανουαρίου 2026 και κάθε Πέμπτη στις 20:00 Σκηνή Brecht-2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα Τηλέφωνο κρατήσεων: 697 6596 801 και μέσω more.com Διάρκεια: 150’ με διάλειμμα Γενική είσοδος: 15 ευρώ   ­

CALD/Le Canard qui Parle

Η Μαρία Κουτσουρλή παρουσιάζει το νέο της τραγούδι με τίτλο «Φεύγω Μακριά», σε στίχους του Πέτρου Βεντούρη και μουσική του Ivy Robins. Ένα τραγούδι που μιλά για την πιο γενναία απόφαση, εκείνη της αποχώρησης από ό,τι δεν μας χωράει ολόκληρους.

Μια ήρεμη, φωτεινή υπενθύμιση πως έχουμε πάντα το δικαίωμα να διαλέγουμε τον εαυτό μας, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει να αφήσουμε πίσω μας πρόσωπα, συνήθειες και καταστάσεις που κάποτε αγαπήσαμε.

Με ειλικρίνεια, απλότητα και συναισθηματική καθαρότητα, η φωνή της Μαρίας αγκαλιάζει τον ακροατή και τον συνοδεύει σε εκείνη τη στιγμή που όλα μοιάζουν αβέβαια, αλλά η καρδιά ξέρει τον δρόμο.

Ακούστε το τραγούδι στο YouTube ΕΔΩ

Την ενορχήστρωση υπογράφει ο Δημήτρης Σιάμπος. Έπαιξαν οι μουσικοί Δημήτρης Μποσινάκος (τύμπανα), Βαγγέλης Κατσαρέλης (τρομπέτα) και Δημήτρης Σιάμπος (κιθάρες). Η ηχοληψία και η μίξη έγιναν από τον Νίκο Κόλλια και το mastering από τον Απόστολο Σιώπη (Siopis Masters).

Το «Φεύγω Μακριά» κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες.

Στίχοι:

Μίλησέ μου όπως θες, θα το αντέξω για λίγο
μα άσε τις πόρτες ανοιχτές αν θελήσω να φύγω
Κοίταξε με στο μισό με τα μάτια σπασμένα
κι αν το σώμα έχει θυμό μη ξεσπάσει σε μένα

Έχω μια ζωή δική μου ζωή και τη θέλω για μένα
Δεν ανήκω εδώ κι αν πω σ’ αγαπώ δεν ανήκω σε σένα
Δικαίωμα μου να μετρώ την καρδιά, να γκρεμίζω βουνά
ή να φεύγω μακριά, φεύγω μακριά

Μίλησέ μου όπως θες, κάνε τις λέξεις μαχαίρια
Πλήγωσέ με με σιωπές, μην πληγώνεις τα χέρια
Κοίταζε με με θυμό όσο αυτό σε νικάει
δεν τολμάει το κακό κάποιος που αγαπάει 

Το 2026 ίσως φέρει μαζί του και μια δυσάρεστη έκπληξη για ιδιοκτήτες παλαιών ΙΧ, τα οποία θα αναγκαστούν να αποσύρουν, καθώς όλα δείχνουν ότι η πολιτική της Ευρωπαϊκής Ένωσης θα αλλάξει σημαντικά σχετικά με τον περιορισμό των ρυπογόνων οχημάτων.

Πιο συγκεκριμένα αναμένεται να εφαρμοστούν μέτρα που στοχεύουν τα πιο «γερασμένα» αυτοκίνητα του ευρωπαϊκού στόλου κάτι που αναμένεται να επηρεάσει σημαντικά και την χώρα μας.

Σύμφωνα με το σχεδιασμό η απόσυρση δεν θα είναι πλέον προαιρετική αλλά θα ενσωματωθεί ως υποχρέωση σε ευρωπαϊκούς κανονισμούς και εθνικούς νόμους.

Έτσι οχήματα που δεν πληρούν τα νέα περιβαλλοντικά και τεχνικά πρότυπα θα οδηγούνται υποχρεωτικά σε ανακύκλωση και δεν θα μπορούν να κυκλοφορούν νόμιμα.

Τα βασικά κριτήρια περιλαμβάνουν:

1. παλαιά τεχνολογία κινητήρα,
2. μακροχρόνια ακινησία,
3. απουσία ή σοβαρές ελλείψεις ΚΤΕΟ,
4. υψηλές εκπομπές ρύπων.

Το σχέδιο προβλέπει σταδιακή απόσυρση ανά κατηγορία οχημάτων, ξεκινώντας το 2026 από τα Euro 1, ενώ στη συνέχεια το μέτρο θα επεκταθεί σε Euro 2, Euro 3 και μετέπειτα σε επόμενες κατηγορίες.

Με τον τρόπο αυτό, η Ευρωπαϊκή Ένωση επιδιώκει αφενός τη μείωση των εκπομπών ρύπων και αφετέρου τον εκσυγχρονισμό της κυκλοφορίας σε πόλεις και περιφέρεια.

Η συγκεκριμένη αλλαγή αναμένεται να έχει έντονο αντίκτυπο στη χώρα μας, καθώς τα «ελληνικά» αυτοκίνητα συγκαταλέγεται στα πιο «γηρασμένα» της Ευρώπης. Χιλιάδες ιδιοκτήτες παλαιών ΙΧ θα κληθούν να προσαρμοστούν σε ένα νέο πλαίσιο, χωρίς να είναι ακόμη σαφές ποια αντισταθμιστικά μέτρα θα εφαρμοστούν.

Από την μεριά τους οι ειδικοί επισημαίνουν ότι η μετάβαση απαιτεί χρόνο, σχεδιασμό και κοινωνικές δικλείδες ασφαλείας, ώστε να αποφευχθούν υπερβολικές οικονομικές επιβαρύνσεις για τους οδηγούς, ιδιαίτερα σε μια περίοδο αυξημένου κόστους ζωής.

Την ίδια στιγμή ο πρόεδρος Επιχειρήσεων Μεταχειρισμένων Αυτοκινήτων, Κώστας Σμπαρούνης τόνισε πως στην Ελλάδα ο μέσος όρος ηλικίας των ΙΧ είναι τα 17,8 έτη.

Ωστόσο ξεκαθάρισε ότι: «Η υποχρεωτική απόσυρση είναι λάθος. Το κίνητρο είναι το σωστό μέτρο.

Δηλαδή να γίνει απόσυρση με κίνητρα. Τα περισσότερα νοικοκυριά δεν φτάνουν τις 15-20 του μήνα με το εισόδημά τους.

Πώς να μπορέσουν να αγοράσουν νέο αυτοκίνητο;»

«Η τιμωρία δεν είναι λύση αλλά η λύση είναι τα κίνητρα έτσι ώστε οι πολίτες να αφήσουν τα παλιά και ρυπογόνα ΙΧ τους για νεότερα», σημείωσε στην συνέχεια.

Νέα κυκλοφορία: Το τρίτο album του Θάνου Σαριγγέλου «Σταγόνα03»

 

Κυκλοφορεί από τη Vinyl Records

                                               

Στον αχανή ωκεανό της δισκογραφημένης μουσικής, ο Θάνος Σαρίγγελος ρίχνει μία ακόμα σταγόνα, ελπίζοντας πως προσθέτει κάτι χρήσιμο.

Ο νέος δίσκος του έχει τίτλο «Σταγόνα03» και κυκλοφορεί σε συνεργασία με τη Vinyl Records SKG. Περιέχει 5 πρωτότυπα τραγούδια και μία διασκευή του «Το τελευταίο βράδυ μου»» του Στέλιου Καζαντζίδη. Έχουν προηγηθεί τα album «Σταγόνα01» (2018) και «Σταγόνα02» (2022).

Άκου το «Σταγόνα03»:  https://tr.ee/FPSYxY_4NC

Ο Θάνος Σαριγγέλος είναι τραγουδοποιός από τη Χαλκιδική που ζει στην Αθήνα. Όλα τα τραγούδια του «Σταγόνα03» γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν στη Θεσσαλονίκη το 2024 και 2025 με κύριο μηχανικό ήχου τον Σωτήρη Νούκα. Το 2026 θα κάνει ζωντανές εμφανίσεις παίζοντας τραγούδια από τον τρίτο δίσκο αλλά και από τους προηγούμενους.

 

Περισσότερα για το  «Σταγόνα03»:

Με επιρροές από: Bjork, Radiohead, Pink Floyd​, Kanye West, Burial, Jamie xx​, ελληνικό ροκ​ και λαϊκά των 60's και 70’s, ο δίσκος διασταυρώνει διάφορα είδη και το αποτέλεσμα είναι ένα ηλεκτρονικο-λαϊκό υβρίδιο.

Κύρια υλικά του είναι τα συνθεσάιζερ, τα samples και τα φωνητικά, ενώ αυτή τη φορά η κιθάρα έχει πιο δευτερεύοντα ρόλο. Θεματολογικά ο δίσκος κινείται σε υπαρξιακές, φιλοσοφικές και κοινωνικές περιοχές, με τη διασκευή του τραγουδιού «Το τελευταίο βράδυ μου» του Στέλιο Καζαντζίδη και της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, να τυλίγει τον δίσκο με μια γλυκιά νιχιλιστική ατμόσφαιρα. Οι δίσκοι του Θάνου Σαρίγγελου έχουν πάγια ανάγκη να εξερευνήσουν ερωτήματα όπως το ποιοί είμαστε, τι ήρθαμε να κάνουμε εδώ και τι είναι όλο αυτό γύρω μας και μέσα μας.
 

 

Μουσικοί που έπαιξαν στο album:

Τύμπανα: Αλέξανδρος Αρχοντής

Μπάσο: Θοδωρής Αραμπατζής

Κρουστά: Νίκος Μαγνήσαλης

Συνθ, κιθάρες, samples, φωνές : Θάνος Σαρίγγελος

Μίξη ήχου σε όλα τα κομμάτια έκανε ο Σωτήρης Νούκας πέρα από το «Όλα κάποτε θα είναι φυλακή» στο οποίο έκανε ο Νίκος Λογιοτατίδης. Το mastering έγινε από τον Dave Collins.

Τη δημιουργία του εξωφύλλου επιμελήθηκε ο μουσικός και γραφίστας Δημήτρης Μητσιόπουλος από τη Θεσσαλονίκη.

 

Ο Θάνος Σαρίγγελος είναι μουσικός από τη Χαλκιδική που ζει στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει και εργάζεται ως προγραμματιστής, όμως παράλληλα γράφει μουσική και στίχους. Τα τραγούδια του έχουν ελληνικό στίχο και μουσικά είναι ένα πλέγμα από διάφορα είδη όπως εναλλακτικό rock, progressive rock, λαϊκό και ρεμπέτικο, experimental, indie rock, electronic. Θεματολογικά ασχολείται κυρίως με υπαρξιακά και κοινωνικά ζητήματα και την εξερεύνηση της ανθρώπινης φύσης.

https://thanossaringelos.gr/ | YouTube | Bandcamp | Instagram

 

Η Vinyl Records είναι μια ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία με έδρα τη Θεσσαλονίκη, αφιερωμένη στην υποστήριξη και ανάδειξη της ελληνικής εναλλακτικής μουσικής σκηνής. Από το 2019, το label εκπροσωπεί καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στους χώρους του indie, alternative και experimental ήχου, με βασικό στοιχείο τον ελληνικό στίχο.

Απευθυνόμαστε σε φορείς του Τύπου, ΜΜΕ, ραδιόφωνα και συνεργάτες προβολής, με σκοπό την αποτελεσματική διάδοση των μουσικών μας κυκλοφοριών, ενισχύοντας τη φωνή της σύγχρονης ελληνικής ανεξάρτητης δημιουργίας.

Η φωτογραφική έκθεση “RELIGIO MUNDI: A Spiritual Journey” του Αθανάσιου Μαλούκου παρουσιάζει ένα οδοιπορικό εικόνων από θρησκείες, τελετουργίες και πρακτικές πίστης σε διαφορετικές γωνιές του κόσμου.

Πρόκειται για μια φωτογραφική διαδρομή που εκτείνεται σε διάστημα 20 ετών, διασχίζοντας έξι ηπείρους και καταγράφοντας δεκάδες θρησκευτικές παραδόσεις από διαφορετικούς πολιτισμούς.

Το έργο του Αθανάσιου Μαλούκου προσεγγίζει την πίστη σαν ανθρώπινη εμπειρία και πολιτισμική έκφραση, πέρα από δόγματα, σύνορα και προκαταλείψεις.

Η έκθεση παρουσιάζεται μετά από πρόσκληση της XPOSURE, του μεγαλύτερου φωτογραφικού φεστιβάλ παγκοσμίως, και θα φιλοξενηθεί στη Sharjah των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων, από 29 Ιανουαρίου μέχρι 4 Φεβρουαρίου 2026

 

Ο Αθανάσιος Μαλούκος γεννήθηκε στην Λαμία όπου και πέρασε τα μαθητικά του χρόνια.

Σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός στο Εθνικό Μετσόβειο Πολυτεχνείο με υποτροφίες.

Έκτοτε ζει και εργάζεται στην Λαμία όπου έχει και την ιδιοκτησία των κινηματογράφων “cinepolis Γαλαξίας”.

Σπούδασε στο τμήμα Ανθρωπολογίας των Θρησκειών του πανεπιστημίου UCLA.

Απο νεαρή ηλικία άρχισε να ταξιδεύει, αποτυπώνοντας φωτογραφικά τις ταξιδιωτικές του εμπειρίες. Σύντομα όμως ξεκίνησε την αδιάκοπη εξερεύνηση σε απομακρυσμένες γωνιές του κόσμου, παρακινούμενος απο την έμφυτη περιέργεια για το τι κρύβεται στα "άγνωστα" μέρη του πλανήτη μας...

  Πέρα από τη λάμψη των εντυπωσιακών εικόνων του, κρύβεται ένας τρόπος ζωής με αφοσίωση, προσαρμοστικότητα και ανθεκτικότητα, καθώς ξεπερνά τα γλωσσικά εμπόδια, τις απρόβλεπτες συνθήκες και τις άγνωστες τοπικές συνήθειες για να φέρει τις εμπειρίες του πιο κοντά σε όσους βλέπουν το έργο του.

Το φωτογραφικό του αρχείο είναι ένα οπτικό μωσαϊκό άγνωστων πολιτισμών, απόμακρων φυλών, εντυπωσιακών τελετουργιών και καθημερινών δραστηριοτήτων, που προσφέρει στους θεατές μια βαθιά ματιά στις πολλές πτυχές του ανθρώπινου πνεύματος. Οι δουλειά του έχει βραβευθεί με πολυάριθμα βραβεία από διεθνείς οργανισμούς και διαγωνισμούς.

Μετά την επιτυχία της πρόσφατης έκθεσής του με τίτλο “TERRA INCOGNITA” στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι, προσκλήθηκε να παρουσιάσει ένα μέρος της δουλειάς του με τίτλο: “RELIGIO MUNDI: A Spiritual Journey” στα πλαίσια της XPOSURE, του μεγαλύτερου φωτογραφικού φεστιβάλ του κόσμου που γίνεται στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, από 29 Ιανουαρίου μέχρι 4 Φεβρουαρίου 2026.

Ως «η σημαντικότερη αρχαιολογική ανακάλυψη της δεκαετίας» έχει ήδη χαρακτηριστεί ο τάφος 1.400 ετών που εντόπισαν αρχαιολόγοι στις Κεντρικές Κοιλάδες της Οαχάκα, στο νότιο Μεξικό. 

Πρόκειται για μια πέτρινη κατασκευή του πολιτισμού των Ζαποτέκων, η οποία σύμφωνα με την Daily Mail είχε χαθεί για αιώνες και επανέρχεται στο φως σε εξαιρετική κατάσταση διατήρησης, προσφέροντας πολύτιμες πληροφορίες για έναν από τους σπουδαιότερους προκολομβιανούς πολιτισμούς της Μεσοαμερικής. 

Ο «λαός των σύννεφων» και οι δοξασίες του 

Οι Ζαποτέκοι, γνωστοί και ως Be’ena’a ή «Ο λαός των σύννεφων», πίστευαν ότι οι πρόγονοί τους προέρχονταν από τον ουρανό και ότι, μετά τον θάνατο, οι ψυχές τους επέστρεφαν εκεί ως πνεύματα.  

Οι αντιλήψεις αυτές αποτυπώνονται ξεκάθαρα στη συμβολική γλώσσα του τάφου, ο οποίος φαίνεται να είχε έντονη τελετουργική σημασία και να συνδεόταν με την εξουσία και τη μετάβαση στον κόσμο των νεκρών. 

Οι τοιχογραφίες και τα τελετουργικά 

Η είσοδος του τάφου εντυπωσιάζει με την πολυπλοκότητα και τη λεπτομέρεια της διακόσμησής της. Κυρίαρχο στοιχείο αποτελεί μια τεράστια σκαλιστή κουκουβάγια, με ανοιχτό ράμφος που αποκαλύπτει το πρόσωπο ενός άρχοντα των Ζαποτέκων.  

Σύμφωνα με το Εθνικό Ινστιτούτο Ανθρωπολογίας και Ιστορίας, το σύμβολο αυτό συνδεόταν με τον θάνατο αλλά και με την πολιτική και θρησκευτική εξουσία. 

Η πόρτα πλαισιώνεται από πέτρινο κατώφλι και υπέρθυρο, ενώ πάνω από αυτήν εκτείνεται μια ζωφόρος από χαραγμένες πλάκες με αρχαίους ημερολογιακούς όρους. 

Στα πλάγια της εισόδου βρίσκονται σκαλισμένες φιγούρες ενός άνδρα και μιας γυναίκας με τελετουργικά αντικείμενα και καλύμματα κεφαλής, που πιθανότατα θεωρούνταν φύλακες του τάφου. 

Στο εσωτερικό του ταφικού θαλάμου διατηρούνται τμήματα μιας εντυπωσιακής τοιχογραφίας. 

 Η σκηνή απεικονίζει μια πομπή μορφών που μεταφέρουν δέματα κοπάλ – ενός ιερού λιβανιού – καθώς κατευθύνονται προς την είσοδο του τάφου.  

Η παράσταση αυτή θεωρείται ότι σχετίζεται με τελετουργίες ταφής και προσφορών, αποκαλύπτοντας στοιχεία για τις θρησκευτικές πρακτικές και την κοινωνική οργάνωση των Ζαποτέκων. 

Η σημασία της ανακάλυψης 

Η πρόεδρος του Μεξικού, Κλαούντια Σέινμπαουμ, χαρακτήρισε την ανακάλυψη ως τη σημαντικότερη των τελευταίων δέκα ετών, υπογραμμίζοντας τόσο το επίπεδο διατήρησης του μνημείου όσο και τις γνώσεις που προσφέρει για την ιστορία της χώρας.  

Αντίστοιχα, η υπουργός Πολιτισμού Κλαούντια Κουριέλ ντε Ικάζα τόνισε ότι ο τάφος αποκαλύπτει τον τρόπο με τον οποίο οι Ζαποτέκοι οργανώνονταν κοινωνικά και τελετουργικά γύρω από τον θάνατο. 

Ένας πολιτισμός με μακραίωνη ιστορία 

Ο πολιτισμός των Ζαποτέκων εκτείνεται σε βάθος άνω των 2.500 ετών. 

Με κέντρο το Μόντε Αλμπάν, ανέπτυξαν προηγμένα συστήματα γεωργίας, αρχιτεκτονικής και γραφής.  

Παρότι ο πολιτισμός τους παρακμάζει μυστηριωδώς γύρω στο 900 μ.Χ., ο λαός των Ζαποτέκων δεν εξαφανίστηκε.  

Σήμερα, περισσότεροι από 400.000 απόγονοί τους ζουν ακόμη στο Μεξικό, διατηρώντας γλώσσα και παραδόσεις. 

Συντήρηση και επιστημονική έρευνα 

Μια διεπιστημονική ομάδα από το Κέντρο INAH Oaxaca εργάζεται εντατικά για τη συντήρηση και προστασία του τάφου.  

Ιδιαίτερη πρόκληση αποτελεί η σταθεροποίηση της εύθραυστης τοιχογραφίας, η οποία απειλείται από ρίζες φυτών, έντομα και τις απότομες μεταβολές θερμοκρασίας και υγρασίας.  

Παράλληλα, πραγματοποιούνται μελέτες κεραμικής, εικονογραφίας και επιγραφικής, καθώς και αναλύσεις φυσικής ανθρωπολογίας, ώστε να φωτιστούν τα ταφικά έθιμα και τα σύμβολα του μνημείου. 

Οι υπόγειες σήραγγες της Μίτλα 

Η ανακάλυψη του τάφου έρχεται να προστεθεί σε μια σειρά εντυπωσιακών ευρημάτων.  

Το 2024, αρχαιολόγοι αποκάλυψαν υπόγεια τούνελ κάτω από μια ιστορική εκκλησία στη Μίτλα – μια πόλη γνωστή ως «τόπος των νεκρών» και συνδεδεμένη με τον θεό του θανάτου των Ζαποτέκων, Πιτάο Μπεζελάο. Οι σήραγγες θεωρούνταν από τους αρχαίους ως είσοδος στον κάτω κόσμο και είχαν χαθεί μετά την ισπανική κατάκτηση. 

Ένα παρελθόν που συνεχίζει να αποκαλύπτεται 

Χάρη σε μη επεμβατικές γεωφυσικές τεχνικές, οι ερευνητές εντόπισαν θαλάμους και τούνελ σε βάθος άνω των 15 μέτρων.  

Αν και η ηλικία τους παραμένει άγνωστη, ενδέχεται να χρονολογούνται είτε στην εποχή των Ζαποτέκων είτε ακόμη παλαιότερα.  

Όπως επισημαίνουν οι ειδικοί, τα ευρήματα αυτά χρειάζονται περαιτέρω αρχαιολογική επιβεβαίωση, ανοίγοντας νέους δρόμους για την κατανόηση της αρχαίας μεγαλοπρέπειας του Μεξικού. 

ΙΔΡΥΜΑ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ   STAGES OF RESISTANCE, 2025-2026 Το πρόγραμμα, Stages of Resistance, ενεργοποιεί το αμφιθέατρο του Ιδρύματος Θεοχαράκη ως χώρο συνάντησης, εργασίας και διαλόγου. Μέσα από συζητήσεις, σκηνικές πλατφόρμες και επιλεγμένες παραστάσεις, διαμορφώνεται ένας κοινός τόπος για διαφορετικές θεατρικές κοινότητες, πρακτικές και εμπειρίες. Στον πυρήνα του προγράμματος βρίσκεται η έννοια της οικειότητας ως ανθρώπινη εμπειρία. Οι προσωπικές ιστορίες και οι μαρτυρίες δεν αντιμετωπίζονται ως ουδέτερο υλικό, αλλά ως κοινωνική καταγραφή που επανατοποθετεί τον τρόπο με τον οποίο αφηγούμαστε την ιστορία. Σε μια πολυφωνική κοινωνία που εξακολουθεί να παραμένει θεατρικά μονόχρωμη, το Stages of Resistance θέτει ανοιχτά το ερώτημα: ποιος μιλά σήμερα στη σκηνή, για ποιον και ποιος μένει εκτός. Το πρόγραμμα διαμορφώνει έναν χώρο εγγύτητας και ακρόασης — ένα θέατρο συμπεριληπτικό, ειλικρινές και ελεύθερο, πολυπολιτισμικό και πολυδιάστατο όσο και οι κοινότητες που το συγκροτούν. Επιμελητική σύλληψη & καλλιτεχνική επιμέλεια: Ραφίκα Σαουίς   Συζήτηση για μια σύγχρονη, πολυπολιτισμική ελληνική σκηνή Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη σε συνεργασία με το Bristol Old Vic (Ηνωμένο Βασίλειο) Το Ίδρυμα Θεοχαράκη γεμίζει με τις φωνές και το ταλέντο Ελλήνων ηθοποιών με καταγωγή από την Αφρική, σε μια σκηνική πλατφόρμα αφιερωμένη στην πολυφωνία, την καλλιτεχνική ισότητα και την αποδόμηση του type casting (στερεοτυπική επιλογή ρόλων). Με συζητήσεις, σκηνικές αναγνώσεις και παρεμβάσεις στο κλασικό ρεπερτόριο, η σκηνή διεκδικεί ξανά τον πιο ουσιαστικό της ρόλο, που την καθορίζει ως έναν χώρο χωρίς περιορισμούς και στερεότυπα - ένα θέατρο πολυπολιτισμικό και ανοιχτό.   Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026 | 16:30–18:30 | Panel Discussion Ρόλοι χωρίς σύνορα: type casting και πρόσβαση στη σκηνή Ανοιχτή συζήτηση για τις πρακτικές του type casting, την πρόσβαση σε ρόλους και ευκαιρίες, και το ποιος «χωράει» στη σκηνή σήμερα - από το σύγχρονο ρεπερτόριο έως το κλασικό.   Συμμετέχουν (αλφαβητικά): Σαμουήλ Ακίνολα, Μιχάλης Αφολαγιάν, Ζερόμ Καλουτά, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Ίντρα Κέυν, Στέφανος Μουαγκιέ, Nancy Medina (Καλλιτεχνική Διευθύντρια Bristol Old Vic)   Συντονισμός: Στέλιος Βασιλάκης    Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026 | 19:30–21:30 | Stage Reading & Q&A Στέλιος Κασόνγκο του Γιώργου Χατζηνικολάου Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη Ερμηνεύουν: Σαμουήλ Ακίνολα, Άγης Εμμανουήλ, Νικόλα Δημητρακοπούλου, Χάρης Σκαρτσολιάς Μια σύγχρονη ελληνική δραματουργία που φωτίζει την Αθήνα του σήμερα μέσα από ζητήματα ταυτότητας, ρατσισμού και κοινωνικής ανισότητας. Μετά την ανάγνωση ακολουθεί συζήτηση με τη Nancy Medina, τους συντελεστές και Έλληνες δημιουργούς για καλές πρακτικές εκπροσώπησης στη σκηνή.   Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026 | 14:15–17:15 | Masterclass Υποκριτικής με τη Nancy Medina Presence, Power, Precision Ηθοποιός σε δράση: παρουσία, ρίσκο και καθαρή σκηνική επιλογή Ένα τρίωρο, πρακτικό masterclass με τη Nancy Medina, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Bristol Old Vic, αφιερωμένο στην υποκριτική πράξη ως σκηνική επιλογή: πώς ένας ηθοποιός χτίζει παρουσία, παίρνει ρίσκα, οργανώνει την ενέργειά του και μετατρέπει το κείμενο σε ζωντανή δράση — χωρίς «ιδέα», χωρίς επιτήδευση, χωρίς ψυχολογική φλυαρία. Το εργαστήριο δουλεύει πάνω σε βασικά εργαλεία που χρησιμοποιεί η Nancy Medina στη σκηνοθετική και εκπαιδευτική της πρακτική, εστιάζοντας στη σύγχρονη ερμηνεία και στη σύνδεση σώματος – λόγου - ρυθμού, όπως αυτή δοκιμάζεται στο θέατρο σήμερα. Διάρκεια: 3 ώρες (μονοήμερο - εντατικό) Γλώσσα: Αγγλικά (με δυνατότητα σύντομης διευκρίνισης στα ελληνικά από συντονιστή) Απευθύνεται σε: επαγγελματίες ηθοποιούς, τελειόφοιτους δραματικών σχολών, σκηνοθέτες/performers Αριθμός συμμετεχόντων: 16–20 άτομα   Το Bristol Old Vic είναι το παλαιότερο θέατρο του Ηνωμένου Βασιλείου που λειτουργεί αδιάλειπτα και έχει υποδεχθεί εκατομμύρια θεατές από την ίδρυσή του, πριν από σχεδόν 260 χρόνια. Υπό την ηγεσία της Executive Director Charlotte Geeves και της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Nancy Medina, και με τη στήριξη του Arts Council England, ο οργανισμός δεσμεύεται να αναδεικνύει και να δημιουργεί ευκαιρίες για το πλήθος των ιστοριών που έχει να αφηγηθεί το Μπρίστολ και το Ηνωμένο Βασίλειο. Στόχος του είναι να καλλιεργεί χώρους γενναίους, ασφαλείς, φιλόξενους και ισότιμους για όλα τα μέλη της κοινότητας, ανεξάρτητα από φυλή, εθνικότητα ή καταγωγή, και να ενισχύει την εκπροσώπηση μέσα από τα έργα που παρουσιάζει, τις δημιουργικές ομάδες και συνεργασίες του, το προσωπικό του, αλλά και το κοινό που προσκαλεί. Το Bristol Old Vic προσφέρει ένα ετήσιο πρόγραμμα πρωτότυπων νέων παραγωγών - πρόσφατα ανάμεσά τους η ευρωπαϊκή πρεμιέρα του έργου Reverberation του Matthew López, το cheeky little brown της Nkenna Akunna σε συνεργασία με την tiata fahodzi, καθώς και το νέο μιούζικαλ Starter for Ten. Παράλληλα, διαθέτει ένα από τα μεγαλύτερα προγράμματα μάθησης και συμμετοχής στο Ηνωμένο Βασίλειο, με δράσεις ειδικά σχεδιασμένες για περιοχές της πόλης με παραδοσιακά χαμηλή συμμετοχή στις τέχνες. Πρόσφατα επανεκκίνησε επίσης το πρόγραμμα ανάπτυξης καλλιτεχνών, με πενταετή δέσμευση στη νέα γραφή, που περιλαμβάνει συνεργασία με τη συγγραφέα Winsome Pinnock. Επιπλέον, μέσω του Bristol Old Vic On Screen, θεατές σε όλο τον κόσμο έχουν παρακολουθήσει τις παραγωγές του ζωντανά ή on demand. «Θα φτιάξουμε ένα θέατρο για ολόκληρη την κοινότητά μας. Όχι έναν παθητικό χώρο, αλλά έναν χώρο ακτιβισμού. Όχι μία φωνή, αλλά πολλές. Θα θέσουμε ερωτήματα για εμάς τους ίδιους και για το Μπρίστολ. Σας καλούμε να μπείτε και να μας βοηθήσετε να κάνουμε αυτό το κτίριο να τραγουδήσει από δυνατότητες.» — Nancy Medina, Καλλιτεχνική Διευθύντρια   Η Nancy Medina είναι η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Bristol Old Vic, αναλαμβάνοντας τη θέση το 2023. Τον Οκτώβριο του 2023 σκηνοθέτησε την πρώτη της παραγωγή για το θέατρο, την αναβίωση του έργου Choir Boyτου Tarell Alvin McCraney, η οποία απέσπασε τα βραβεία Καλύτερης Παράστασης και Καλύτερης Σκηνοθεσίας στα British Black Theatre Awards 2024. Οι πιο πρόσφατες παραγωγές της για τη σεζόν 2025 του Bristol Old Vic περιλαμβάνουν τα νέα έργα A Good House, σε συμπαραγωγή με το Royal Court Theatre και το Market Theatre (Νότια Αφρική), καθώς και το The Beautiful Future is Coming. Ως σκηνοθέτιδα, έχει συνεργαστεί επίσης με σημαντικούς οργανισμούς όπως το Kiln Theatre, το National Theatre και το Young Vic, ενώ έχει παρουσιάσει έργα σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων: το Genesis Foundation Prize 2024, την υποτροφία Peter Hall Bursary (National Theatre) 2020/2021, το RTST Sir Peter Hall Director Award 2018 (Royal & Derngate / English Touring Theatre), το Genesis Future Director Award 2017 (Young Vic) και το Emerging Director’s Prize 2014 (Tobacco Factory Theatres). Υπήρξε προσκεκλημένη σκηνοθέτιδα στη Bristol Old Vic Theatre School, ενώ διετέλεσε συνιδρύτρια και συν-Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Bristol School of Acting.   ‍ Χορός στο Ίδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη   10 Φεβρουαρίου 2025 | 20:00 Ι HAMMER, Solo, 2025 (NEW) Το Ίδρυμα Θεοχαράκη παρουσιάζει το νέο χορογραφικό solo του γνωστού Νεοϋορκέζου χορευτή και χορογράφου Ben Green. Διάρκεια: 21 λεπτά Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο La Stanza Fest 2025 (Piacenza, Ιταλία).   Ben Green / HIND LEGS Ο/η Ben Green (they/them) είναι χορογράφος και δημιουργός παραστατικών έργων με καταγωγή από τη Νεβάδα των ΗΠΑ. Συμμετέχει ως performer στην ομάδα P.OR.K, υπό τη διεύθυνση της Marlene Monteiro Freitas, ανοίγοντας πρόσφατα το Φεστιβάλ της Αβινιόν 2025. Το 2023 επιλέχθηκε για συμμετοχή στο Venice Biennale Teatro College, στο πρόγραμμα για δημιουργούς θεάτρου. Παράλληλα, εργάζεται ως ελεύθερος/η συνεργάτης/συνεργάτιδα ως βοηθός χορογραφίας και rehearsal director, με προηγούμενες συνεργασίες με το Ballet Opera de Lyon. Το 2023 ίδρυσε τη συλλογικότητα παραστατικών τεχνών HIND LEGS.      Το θέατρο στο Ίδρυμα Θεοχαράκη Το θέατρο έχει απουσιάσει σε μεγάλο βαθμό από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του Ιδρύματος Θεοχαράκη, όλα αυτά τα χρόνια. Εισάγοντας το θέατρο στο νέο μας πρόγραμμα για το φθινόπωρο του 2025 και την άνοιξη του 2026, στοχεύουμε να προσφέρουμε στο κοινό μια νέα δημιουργική διάσταση που συναντάται με την έμφαση που δίνουμε στην έννοια της «οικειότητας» και στο διάλογο μεταξύ των τεχνών.  Η πρόθεσή μας είναι να ενεργοποιήσουμε το αμφιθέατρο του κτηρίου δημιουργώντας μικρής κλίμακας παραγωγές, με έμφαση στην αμεσότητα και τη συμμετοχική εμπειρία ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό. Όπως υποστήριξε ο Peter Brooks, τα μικρά θέατρα καλλιεργούν μια μοναδική αίσθηση οικειότητας που διαλύει τις διαχωριστικές γραμμές και ενθαρρύνει τη βαθύτερη εμπλοκή και παρουσία του ακροατηρίου. Αυτή η ποιότητα εναρμονίζεται με το όραμά μας για «ήσυχες», αλλά βαθιά προσωπικές εκφραστικές εμπειρίες. Στόχος μας δεν είναι απλώς να φέρνουμε στη σκηνή παραστάσεις με σκοπό την «ουδέτερη» θέαση του κοινού, αλλά να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον στο οποίο το κοινό αποτελεί μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, και όπου η πρακτική της παράστασης γίνεται κατανοητή ως μια δραστηριότητα απαλλαγμένη από τους θεσμικούς περιορισμούς του θεάτρου και ενταγμένη στην καθημερινότητα. Μέσα από αυτή την προσέγγιση, ελπίζουμε να εμπλέξουμε διαφορετικές αλλά και περιθωριοποιημένες κοινότητες, οι οποίες έχουν συστηματικά αγνοηθεί και έχουν διαχρονικά λειτουργήσει στο περιθώριο της δημιουργικής διαδικασίας. (Στέλιος Βασιλάκης)  Ραφίκα Σαουίς Βιογραφικό Η Ραφίκα Σαουίς είναι ηθοποιός και δραματουργός-σκηνοθέτρια, της οποίας οι δραματουργίες εξετάζουν κριτικά τη μνήμη και τον μετααποικιακό λόγο.Το 2014 δημιούργησε, μαζί με τον Αντώνη Βολανάκη και άλλους καλλιτέχνες, τη διεθνή πλατφόρμα THE BLIND PLATFORM, που λειτουργεί ως πεδίο συνεργασίας μεταξύ προσφύγων, τοπικών και διεθνών καλλιτεχνών, με έμφαση στη μαρτυρία, τη μετακίνηση και την πολιτική του σώματος.Οι παραστάσεις και τα έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα, το Όσλο, το Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, το Μεξικό Σίτι και το Πουέρτο Ρίκο.Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς και φορείς όπως το Εθνικό Θέατρο του Όσλο, το Διεθνές Φεστιβάλ Ίψεν, το Herbtsalon Festival (Maxim Gorki Theater, Βερολίνο), την Εθνική Λυρική Σκηνή, το θέατρο La Mama στην Νέα Υόρκη και πολλά άλλα. Η Ραφίκα Σαουίς έχει τιμηθεί με τη “Υποτροφία Ίψεν” από τα Ibsen Awards και με τη Χορηγία του Οργανισμού ΝΕΟΝ. Είναι μέλος του Lincoln Theatre Director’s Lab, του IETM και του Young Curators Academy (Maxim Gorki Theatre Berlin). Από το 2022 έως τον Φεβρουάριο του 2025 διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια στο Θέατρο Μικρό Γκλόριαστην Αθήνα