«Tο Καταφύγιο»

(Σκιές του Κάτω Κόσμου) 

Jennifer Haley

Σκηνοθεσία Χρίστος Λύγκας

Ένα Εφιαλτικό Ταξίδι στο Μέλλον της Επιθυμίας και της Ηθικής

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον θεατρικό Οργανισμό Πρώτες Ύλες

 

Τι συμβαίνει όταν η τεχνολογία ξεπερνά τη φαντασία και η ηθική χάνει το σώμα της;

Το βραβευμένο έργο της Τζένιφερ Χέιλι, «Tο Καταφύγιο», έρχεται να αναμετρηθεί με τις πιο μύχιες σκέψεις μας, παρουσιάζοντας ένα μέλλον που μοιάζει τρομακτικά οικείο.

Σε μια εποχή όπου ο φυσικός κόσμος έχει καταρρεύσει και η ανθρωπότητα καταφεύγει μαζικά στο «Nether» —μια εξελιγμένη μορφή του διαδικτύου που προσφέρει πλήρη αισθητηριακή εμπειρία— τα όρια μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης θολώνουν οριστικά. Εκεί, ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει τη δική του πραγματικότητα, να επιλέξει ένα νέο σώμα και να ζήσει μια ζωή χωρίς συνέπειες.

Όμως, στην πιο σκοτεινή γωνιά αυτού του ψηφιακού παραδείσου, υπάρχει το Καταφύγιο, ένας ειδυλλιακός βικτοριανός κήπος όπου οι χρήστες πληρώνουν για να διαπράξουν τις πιο αποτρόπαιες πράξεις, ικανοποιώντας ένστικτα που στον πραγματικό κόσμο θα τους οδηγούσαν στην απομόνωση.

Η ιστορία ξετυλίγεται μέσα από μια καταιγιστική ανάκριση. Ένας αποφασισμένος ντετέκτιβ έρχεται αντιμέτωπος με τον δημιουργό αυτού του εικονικού κόσμου και έναν τακτικό «επισκέπτη» του, σε μια μονομαχία  που κόβει την ανάσα.

Είναι έγκλημα η κακοποίηση ενός ψηφιακού ειδώλου ;

Μπορεί η φαντασία να δικαστεί; Ή μήπως ο ψηφιακός κόσμος είναι το τελευταίο καταφύγιο μιας «σπασμένης» ανθρωπότητας που προσπαθεί να δαμάσει τα τέρατά της μέσα σε ένα ελεγχόμενο περιβάλλον;

Με αισθητική που ακροβατεί ανάμεσα στην κλινική ψυχρότητα ενός αστυνομικού θρίλερ και την ονειρική, σχεδόν απόκοσμη ομορφιά μιας άλλης εποχής, το «Καταφύγιο» προκαλεί το κοινό να πάρει θέση. Μέσα από συνεχείς ανατροπές και αποκαλύψεις για την πραγματική ταυτότητα των ηρώων, το έργο εξερευνά τη μοναξιά, την απώλεια και τον κίνδυνο της οριστικής αποξένωσης.

Το «Καταφύγιο» μας καλεί να αναρωτηθούμε για το μέλλον των ανθρώπινων σχέσεων στην ψηφιακή εποχή ,να κοιτάξουμε κατάματα τον καθρέφτη της οθόνης μας και να αναρωτηθούμε: Αν μπορούσες να κάνεις τα πάντα χωρίς να  τιμωρηθείς , ποιος θα επέλεγες να είσαι;

H παράσταση είναι αφιερωμένη στην μνήμη της σπουδαίας μεταφράστριας και φίλης Χριστίνας Μπάμπου Παγκουρέλη.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Jennifer Haley

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Εικαστικά:  Λάσκαρης Βαλαβάνης 

Μουσική: Καλλιόπη Μητροπούλου

Μουσική Επιμέλεια:  Νίκος Τριβουλίδης

Φωτογραφία  - Φωτισμοί:  Νάσια Στουραΐτη

Βοηθός Σκηνοθέτη- Δραματουργός:  Αιμιλιανή Αβραάμ

Βίντεο:  Ευάγγελος Κάλοου

Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης

 

Παίζουν

Στέφανος Μαντζανάς- Δούκας

Κώστας Κάτσενος 

Χρίστος Λύγκας

Στέλλα Καράπτη 

Γιώργος Κυριακόπουλος

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις:  Από Τρίτη 24 Μαρτίου έως Τετάρτη 22 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

Ηπείρου 39, Αθήνα

7,8,9,14,15,16,20,21,22 Aπριλίου 

Ώρα Έναρξης: 21:00

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 12€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ατέλειες) : 5€

Δωρεάν είσοδος για άτομα άνω των 65

Τηλ. κρατήσεων: 2103615087

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/to-katafygio-tis-jennifer-haley/?lang=el

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και  την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Καλοκαιρινή περιοδεία 2026

«Ο Σώζων Εαυτόν Σωθήτω»
 του Eduardo de Filippo

Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα 

Η προπώληση ξεκίνησε:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-sozon-eauton-sothito-kalokairini-periodeia/

 

Η Stages Network – Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν σε καλοκαιρινή  περιοδεία την κωμωδία του Eduardo de Filippo «Ο Σώζων Εαυτόν Σωθήτω», σε σκηνοθεσία Ταμίλλα Κουλίεβα και ένα μεγάλο θίασο πρωταγωνιστών.

Στη σκηνή : Δημήτρης Παπανικολάου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Δανάη Παππά, Μιχάλης Πανάδης, Πάνος Κλάδης, Ιάσων Βροχίδης και η Ταμίλλα Κουλίεβα.

Πρόκειται για μία τρυφερή κωμωδία καταστάσεων που ξεχειλίζει από ταμπεραμέντο και φέρνει στο προσκήνιο τη ζεστασιά και το χιούμορ των περιοδευόντων θιάσων, των γνωστών δηλαδή, «μπουλουκιών» που αποτελούν τη ρίζα του σύγχρονου θεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο γοητευτικός θιασάρχης Ντον Τζενάρο και ο θίασός του καταφθάνουν σε έναν τουριστικό προορισμό για περιοδεία, φέρνοντας μαζί πρόβες, φασαρίες, μικροπαρεξηγήσεις και μια αναστάτωση που διαταράσσει την ήσυχη καθημερινότητα του τόπου. Ο Αλμπέρτο, ο παραγωγός του θιάσου της… «κακιάς ώρας», είναι ερωτευμένος με τη μυστηριώδη και όμορφη Μπίτσε, αγνοώντας ότι είναι παντρεμένη και έγκυος. Τα μέλη του θιάσου, ευέλικτοι, αστείοι, ανθρώπινοι, τον βοηθούν να βγει από την περίπλοκη αυτή κατάσταση, την ώρα που ολόκληρη η ομάδα προσπαθεί να στήσει μια νέα παράσταση για να ανέβει την ίδια βραδιά, ύστερα από την αποτυχία της προηγούμενης.
  Καθώς η πρόβα εξελίσσεται, η ιστορία του έργου που ετοιμάζουν αρχίζει να αντικατοπτρίζει τη δική τους ζωή: μπλέκονται εγκυμοσύνες, ταυτότητες, μυστικά και μια σειρά από παρεξηγήσεις, ενώ ακόμα και η αστυνομία επιστρατεύεται για να βάλει τάξη. Οι ήρωες προσπαθούν να διατηρήσουν την αξιοπρέπειά τους μέσα σε ένα χαοτικό σύμπαν γεμάτο ευτράπελα, επιβεβαιώνοντας την ουσία της κωμωδίας καταστάσεων.

Το έργο είναι μια ζωντανή ιστορία, γεμάτη ρυθμό, που καθρεπτίζει τη μυθοπλασία μέσα στην πραγματικότητα και το αντίστροφο και τιμά τους ανθρώπους του θεάτρου, αναδεικνύοντας την τρυφερότητα και την αντοχή τους.

Περισσότερο από μια απλή κωμωδία, είναι ένας φόρος τιμής στα μπουλούκια, σε εκείνους τους περιπλανώμενους ηθοποιούς που κουβαλούσαν το θέατρο σε κάθε γωνιά, πολύ πριν το σινεμά και η τηλεόραση γίνουν καθημερινότητα. Μια παράδοση κοινή στην Ιταλία και την Ελλάδα, βαθιά ριζωμένη στη συναισθηματική μνήμη. Ένα ταξίδι στον χρόνο, από τον Θέσπη μέχρι την Commedia dell’Arte και τα μπουλούκια, στη γνήσια, αυθεντική μορφή του θεάτρου: νομαδική, ζωντανή, ανθρώπινη.

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία : Ταμίλλα Κουλίεβα

Σκηνικά : Άννα Μπίζα

Κοστούμια : Αλέγια Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική : Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης

Χορογραφία-Κίνηση : Αντωνία Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη : Πένυ Παπαγεωργίου
 Μουσική Επιμέλεια : Ταμίλλα Κουλίεβα

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού

Προγραμματισμού & Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρης Παπανικολάου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Δανάη Παππά, Μιχάλης Πανάδης, Πάνος Κλάδης, Ιάσων Βροχίδης και η Ταμίλλα Κουλίεβα.

Τιμές εισιτήριων : 18€ στα φυσικά σημεία πώλησης και στη more.com

Γενική Είσοδος : 22€

Εισιτήρια : 

 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας & Γιώτα Καραίσκου, 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

Η τριχόπτωση γίνεται ολοένα και πιο σοβαρό πρόβλημα στη σύγχρονη κοινωνία. Διάφοροι παράγοντες, όπως η γενετική, η ενδοκρινική ανισορροπία, το τραύμα, το σωματικό στρες και η έκθεση σε χημικές ουσίες, μπορούν να οδηγήσουν σε σοβαρή τριχόπτωση, επηρεάζοντας την εμφάνιση και την ψυχική υγεία των πασχόντων. Ουσίες που περιέχονται στα σαμπουάν έχουν ενοχοποιηθεί για διατάραξη της υγείας των τριχών και τη σταδιακή απώλειά τους.

«Τα σαμπουάν παίζουν ζωτικό ρόλο στη διατήρηση των μαλλιών σε καλή κατάσταση, αλλά δεν είναι όλα τα προϊόντα ασφαλή και αποτελεσματικά. Αν και η Αμερικανική Ακαδημία Δερματολογίας δεν τα αναφέρει ως παράγοντα τριχόπτωσης, υπάρχουν ευρήματα μελετών που υποδηλώνουν ότι ορισμένες ουσίες σε αυτά βλάπτουν τα μαλλιά ποικιλοτρόπως. Κάποια προϊόντα περιέχουν σκληρές χημικές ουσίες που μπορούν να ερεθίσουν το τριχωτό της κεφαλής, να αποδυναμώσουν τους θύλακες των τριχών, ακόμη και να συμβάλουν στην αραίωση ή την πτώση τους», επισημαίνει ο Δερματολόγος - Αφροδισιολόγος δρ Χρήστος Στάμου.

Τα σαμπουάν είναι προϊόντα που αποσκοπούν κυρίως στον καθαρισμό του τριχωτού της κεφαλής. Αποτελούνται συχνά από 10 έως 30 συστατικά, μεταξύ των οποίων καθαριστικά, γνωστά και ως επιφανειοδραστικές ουσίες, μαλακτικά, ρυθμιστές pH, αρωματικές ουσίες και άλλα πρόσθετα.

Ορισμένες συνθέσεις μπορούν να βλάψουν το τριχωτό της κεφαλής και να οδηγήσουν σε προβλήματα όπως ξηρότητα, ερεθισμό και σπάσιμο των τριχών, μπορούν να επιδεινώσουν υπάρχουσες παθήσεις και να συμβάλουν σε προσωρινή τριχόπτωση ή σε ένα μη φιλικό περιβάλλον ανάπτυξης των τριχών.

Θειικά άλατα

Πρόκειται για ουσίες που βοηθούν στον καθαρισμό των μαλλιών. Ορισμένα από αυτά, όπως το δωδεκυλοθειικό νάτριο, μπορεί να τα ξηραίνουν. Ενώ σε μικρές ποσότητες θεωρούνται ασφαλή, σε υψηλές συγκεντρώσεις ή μετά από παρατεταμένη έκθεση μπορεί να προκαλέσουν ερεθισμό στο δέρμα, καθώς αφαιρούν τα φυσικά έλαια από αυτό και πρωτεΐνη από τα μαλλιά. Η απώλεια πρωτεΐνης βλάπτει την κερατίνη, τα μαλλιά γίνονται εύθραυστα, αποκτούν ψαλίδα και είναι δύσκολο να βουρτσιστούν. Κάθε προσπάθεια οδηγεί σε σπάσιμο ενώ το τράβηγμα των τριχών μπορεί να οδηγήσει σε απώλειά τους.

Συστήνεται τα άτομα με ξηρά, εύθραυστα μαλλιά να χρησιμοποιούν σαμπουάν χωρίς θειικά άλατα και ανά 15ήμερο κάποιο που περιέχει, για να αποτρέψουν τη συσσώρευση λιπαρότητας ή προϊόντων περιποίησης μαλλιών.

DMDM υδαντοΐνη και φορμαλδεΰδη

Η φορμαλδεΰδη χρησιμοποιείται σε ορισμένα καλλυντικά προϊόντα ως συντηρητικό και σκληρυντικό νυχιών. Ωστόσο, οι παγκόσμιες υγειονομικές αρχές δεν επιτρέπουν την παρουσία φορμαλδεΰδης σε άλλα καλλυντικά προϊόντα, καθώς μπορεί να προκαλέσει ερεθισμό του δέρματος, αλλεργικές αντιδράσεις, πονοκεφάλους, ζάλη και σοβαρό ερεθισμό στη μύτη, το στόμα και τους πνεύμονες, μέχρι και καρκίνο.

Η DMDM ​​υδαντοΐνη, είναι ένα συνηθισμένο συστατικό των σαμπουάν και αντιμικροβιακός παράγοντας που απελευθερώνει μικρές ποσότητες φορμαλδεΰδης, οι οποίες δεν θεωρούνται επιβλαβείς για τους περισσότερους ανθρώπους. Όμως το 8-9% των χρηστών μπορεί να εμφανίσουν δερματίτιδα εξ επαφής, η οποία παρόλο που δεν προκαλεί πάντα τριχόπτωση, έχει συνδεθεί με την τελογενή τριχόπτωση.

Θειούχο σελήνιο

Αυτό το συστατικό μειώνει τον κνησμό που σχετίζεται με τον ερεθισμό του δέρματος, ελαχιστοποιώντας τον κίνδυνο τριχόπτωσης που σχετίζεται με την πιτυρίδα και τη σμηγματορροϊκή δερματίτιδα. Ωστόσο, τα ευρήματα μελέτης υποδηλώνουν ότι τα σαμπουάν που περιέχουν αυτή την ουσία μπορούν να προκαλέσουν διάχυτη τριχόπτωση (αραίωση μαλλιών) σε όλο το τριχωτό της κεφαλής.

Κερατίνη

Η κερατίνη είναι μια πρωτεΐνη που κάνει τα μαλλιά να φαίνονται λαμπερά και υγιή. Υπάρχουν σαμπουάν με προσθήκη κερατίνης, η οποία όμως δεν διεισδύει στις τρίχες για να προσθέσει πρωτεΐνη, απλώς τις επικαλύπτει. Αυτό συνεπάγεται λιγότερη ενυδάτωση των τριχών κατά το λούσιμο. Μακροχρόνιοι χρήστες σαμπουάν που περιέχουν κερατίνη συχνά παραπονιούνται για ξηρά και εύθραυστα μαλλιά.

Σιλικόνη

Δεν υπάρχουν επιστημονικά στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι η σιλικόνη προκαλεί τριχόπτωση. Όμως, βαριά σαμπουάν με σιλικόνες μπορούν να αφήσουν υπολείμματα στο τριχωτό της κεφαλής, φράζοντας τους θύλακες των τριχών και εμποδίζοντας την ανάπτυξη των μαλλιών. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η συσσώρευση μπορεί να οδηγήσει σε αραίωση και απώλεια μαλλιών.

Αλλεργιογόνα, parabens και αλκοόλες

Τα τεχνητά αρώματα και άλλα αλλεργιογόνα στα σαμπουάν μπορούν να προκαλέσουν φλεγμονή. Ο χρόνιος ερεθισμός του τριχωτού της κεφαλής μπορεί να αποδυναμώσει τους θύλακες των τριχών και να διαταράξει τον φυσικό κύκλο ανάπτυξης των μαλλιών, οδηγώντας σε τριχόπτωση.

Τα parabens είναι συνθετικά συντηρητικά που μπορούν να διαταράξουν την ορμονική ισορροπία και να επιδεινώσουν ορισμένους τύπους τριχόπτωσης, ενώ οι αλκοόλες, που χρησιμοποιούνται σε πολλά φθηνά σαμπουάν, αφυδατώνουν τα μαλλιά, καθιστώντας τα επιρρεπή στο σπάσιμο.

Πίσσα λιθανθράκων

Η πίσσα λιθανθράκων χρησιμοποιείται για την αντιμετώπιση του κνησμού και του ερεθισμού του τριχωτού της κεφαλής, συμπεριλαμβανομένης της ψωρίασης. Σε ορισμένους, ωστόσο, μπορεί να προκαλέσει ερεθισμό και να οδηγήσει σε ξηρά και εύθραυστα μαλλιά.

Χρωμοσαμπουάν

Ορισμένα σαμπουάν περιέχουν μικρές ποσότητες βαφής για να χρωματίσουν ή να δώσουν απόχρωση στα μαλλιά. Τα σαμπουάν που περιέχουν βαφές χωρίς μόνιμο αποτέλεσμα είναι απίθανο να προκαλέσουν βλάβη, καθώς δεν διεισδύουν στα μαλλιά.

Ωστόσο, μια κορεατική μελέτη του 2023 διαπίστωσε ότι τα σαμπουάν που περιέχουν βαφές με βάση το τριυδροξυβενζόλιο μπορούν να βλάψουν το δερματικό φραγμό στο τριχωτό της κεφαλής. Αυτές είναι ισχυρότερες βαφές με πιο μακροχρόνιο αποτέλεσμα, τις οποίες οι άνθρωποι μπορεί να χρησιμοποιούν για να αλλάξουν το χρώμα των μαλλιών τους και όχι απλώς για να ενισχύσουν τις φυσικές τους αποχρώσεις.

«Όταν ένα σαμπουάν οδηγεί άμεσα ή έμμεσα σε απώλεια τριχών, όταν αφυδατώνει τα μαλλιά και τα καθιστά εύθραυστα, όταν ερεθίζει το τριχωτό της κεφαλής, προκαλώντας κνησμό, ξηροδερμία, ερυθρότητα, πρέπει να διακόπτεται η χρήση του και να αναζητηθούν ασφαλέστερα προϊόντα για τον καθαρισμό των μαλλιών και του δέρματος του τριχωτού. Ιδανικά θεωρούνται εκείνα που καθαρίζουν αποτελεσματικά αλλά διατηρούν τα φυσικά έλαια, όσα δεν περιέχουν parabens ή συστατικά που απελευθερώνουν φορμαλδεϋδη, όσα ταιριάζουν στον τύπο των μαλλιών (λιπαρά, κανονικά, ξηρά) και καλύπτουν τις ανάγκες του (πιτυρίδα, τριχόπτωση).

Επειδή, όμως, η τριχόπτωση προκαλείται από πολλούς λόγους, τα άτομα που χάνουν αφύσικη ποσότητα τριχών θα πρέπει να επισκέπτονται τον δερματολόγο τους προκειμένου να βρεθεί η αιτία, καθώς μερικές φορές μπορεί να αποτελεί ένδειξη μιας υποκείμενης πάθησης.

Με μια απλή και ανώδυνη εξέταση μπορεί να υπολογιστεί ο αριθμός και η πυκνότητα των τριχών και των χνοώδων τριχών, αλλά και το πάχος των τριχών, ο λόγος αναγενών/καταγενών, καθώς και ο αριθμός των τελικών τριχών, και να προσδιοριστεί ο αριθμός των τριχοθυλακίων. Με τη λήψη του ιστορικού, την κλινική εξέταση και ενδεχομένως αιματολογικές εξετάσεις μπορεί να προσδιοριστεί εάν προκαλείται από προϊόντα καθαρισμού, styling ή τρόπου χτενίσματος και απαιτείται απλώς η αλλαγή τους, ή εάν οφείλεται σε κάποια πάθηση που χρήζει φαρμακευτικής ή άλλης θεραπείας όπως η θεραπεία με Αυτόλογους Αυξητικούς Παράγοντες», καταλήγει ο δρ Στάμου.

Η «Μελίνα» δεν είναι μόνο πρόσωπο, είναι η στιγμή που αγαπήσαμε χωρίς άμυνες, είναι η μορφή που γίνεται μνήμη, ένα πρόσωπο που αφηγείται όσα φοβηθήκαμε να παραδεχτούμε.

Δύο σημαντικοί δημιουργοί, ο Γιώργος Καζαντζής και ο Κώστας Φασουλάς, «είδαν» στη Μελίνα, τη γυναίκα που κάνει την αλήθεια να ακούγεται πιο καθαρά, κι ακόμη πως η καρδιά έχει μνήμη πιο δυνατή από το χρόνο.

Την «Μελίνα» ερμηνεύει με τρόπο βαθιά συγκινητικό, η Εμμανουέλα Νινιράκη. H ερμηνεύτρια και ο συνθέτης μ’ αυτό τους το νέο τραγούδι συνεχίζουν τη γόνιμη καλλιτεχνική συνεργασία, έπειτα από τον κοινό τους δίσκο με τίτλο “Blue” σε στίχους της Ελένης Φωτάκη, που κυκλοφόρησε το 2025.

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube: ΕΔΩ

Έπαιξαν οι μουσικοί: Χάρης Μανουσάκης (e-bow κιθάρα), Κώστας Νικολόπουλος (κιθάρες), Νίκος Παπαϊωάννου (τσέλο) και Γιώργος Καζαντζής (keyboards - midi effects – ενορχήστρωση).

Η ηχογράφηση έγινε από τους Γιώργο και Θάνο Καζαντζή (Studio Polytropon) και η μίξη και το master από τον Χρήστο Μέγα.

Το video clip γυρίστηκε στο περίφημο δάσος του “Ρούβα”, στην Κρήτη. Στην κάμερα ήταν ο Nikolay Dorozhkin και τη γενική επιμέλεια είχαν ο Χάρης Μανουσάκης και η Κωνσταντίνα Πάλλη. Το μοντάζ και ο σχεδιασμός εξωφύλλου έγινε από την Εμμανουέλα Νινιράκη.

 

Κυκλοφορεί από το Polytropon σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

 

• Spotify: https://bit.ly/4uHlCUy
• Apple Music: https://bit.ly/4sjN60A
• Deezer: https://bit.ly/4usLHXe

 

Ακολουθήστε την Εμμανουέλα Νινιράκη στα social media

Facebook | Instagram | Spotify | Youtube

 

Λίγα λόγια για την Εμμανουέλα Νινιράκη

Η Εμμανουέλα Νινιράκη είναι τραγουδίστρια και τραγουδοποιός. Γεννήθηκε σε μια πόλη της Γερμανίας και μεγάλωσε σ’ ένα ορεινό χωριό της Κρήτης. Σπούδασε στο Πολυτεχνείο και είναι διπλωματούχος Τοπογράφος Μηχανικός ΑΠΘ, επάγγελμα που δεν ασκεί πια, καθώς ακολούθησε την πορεία της στη μουσική και τη γραφιστική τέχνη. Μαθήτρια σε ωδεία από τα 12 της, φοίτησε σε τμήματα κλασσικής κιθάρας και θεωρητικών της μουσικής, ενώ το 2014 απέκτησε το πτυχίο της στην Αρμονία της μουσικής.

Μουσικά μας συστήθηκε το 2021, μέσα από τον πρώτο της δίσκο “Αηδόνι στο Κλουβί” σε μουσική του Χάρη Μανουσάκη και ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη.

Το Μάρτη του 2023, ο σπουδαίος στιχουργός και σκηνοθέτης Θοδωρής Γκόνης την επέλεξε να ερμηνεύσει τα τραγούδια του στις 3 αφιερωματικές παραστάσεις για το έργο του.

Τον Ιούνιο του 2023 κυκλοφόρησε δισκογραφικά η μελοποίηση του περίφημου ποιήματος “Η θάλασσα” του Ντίνου Χριστιανόπουλου σε μουσική Χάρη Μανουσάκη.

Τον Απρίλη του 2024 πραγματοποίησε σειρά συναυλιών μ΄ έναν από τους πιο καταξιωμένους συνθέτες της χώρας μας, τον Γιώργο Καζαντζή.

Τον Ιούνιο του 2024 κυκλοφόρησε η πρώτη της ποιητική συλλογή (Ραφές και ράμματα: Ποιητικό σημειωματάριο).

Τον Απρίλη του 2025 κυκλοφόρησε η δεύτερη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο “Blue”σε μουσική Γιώργου Καζαντζή και στίχους της Ελένης Φωτάκη.

Το Δεκέμβρη του 2025 κέρδισε το 2ο Βραβείο στον διαγωνισμό νέων ερμηνευτών του πανελλήνιου οργανισμού Τραγουδιστών - Ερμηνευτών ΕΡΑΤΩ.

Πρόσφατα πήρε μέρος στην μουσικοθεατρική παράσταση “ΖΗΤΟΥΣΑ ΕΛΕΥΤΕΡΙΑ” ένα Opus για τον Μίκη Θεοδωράκη, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Αντώνη Διαμαντή, και βρέθηκε επί σκηνής με τους Γιάννη Τσορτέκη, Ανδρέα Κωνσταντίνου, Ειρήνη Κουτσάκη, Μαρία Σαριτσάμη, Μάνο Παπαδάκη κ.α.

Έχει βρεθεί επί σκηνής με την Γιώτα Νέγκα, τον Παντελή Θαλασσινό, τον Βασίλη Λέκκα, την Ιουλία Καραπατάκη, τον Φώτη Σιώτα, την Νατάσσα Μποφίλιου, την Μαρία Παπαγεωργίου, την Σόνια Θεοδωρίδου, τον Γιώργο Μεράντζα, τον Βασίλη Προδρόμου και τον Δημήτρη Μπάκουλη με τον οποίο έχει συνεργαστεί και δισκογραφικά κ.α.

Haze of Doom 

w/ Funeral Foreplay / Gunsmith / Hazardose

Οι Haze of Doom ειναι μια Doom metal μπαντα με έδρα την Αθήνα και μετά απο ένα χρόνο απο την πρώτη τους εμφάνιση στην τοπική σκηνή έρχεται το πρώτο τους tour σε τρεις πόλεις της Ελλάδας — ένα σημαντικό ορόσημο στο ταξίδι της μπάντας.

ΠΕΜΠΤΗ 30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | AN CLUB

Presale 10€ - Door 12€‍

Από την αρχή, η φιλοσοφία του συγκροτήματος βασίζεται στη δημιουργία βαριάς, σκοτεινής μουσικής με έντονη ατμόσφαιρα και ένα εντυπωσιακό σόου που προσθέτει ακόμα περισσότερο στην Doom αισθητική τους.

Τι αναφέρει το συγκρότημα για την περιοδεία: 

"Το deput concept album μας, το οποίο θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2026, αποτελεί τον πυρήνα της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης που θελουμε να ακολουθήσουμε.

Στο πλαίσιο του Dark Haze Tour  θα παρουσιάσουμε ζωντανά το μεγαλύτερο μέρος αυτού του υλικού, μέσα από ένα δυναμικό και προσεγμένο show που έχουμε ετοιμάσει ειδικά για αυτή την περιοδεία, μαζί με ορισμένες εκπλήξεις. Για εμάς, αυτο το tour δεν είναι απλώς μια σειρά συναυλιών — είναι μια πολύ σημαντική στιγμή, η αρχή ενός νέου κεφαλαίου και μια ευκαιρία να μοιραστούμε τη μουσική και το όραμά μας με τον κόσμο από κοντά ξεκινώντας από την γνώριμη σκηνή του An club στην Αθήνα και συνεχίζοντας σε εξίσου αξιόλογους χώρους στην Πάτρα και στην Καλαμάτα''

DOOM ON.....

Στο live της Αθήνας θα τους πλαισιώσουν οι Funeral Foreplay, οι Gunsmith και οι Hazardose.

Οι Funeral Foreplay είναι μια gothic doom metal μπάντα με σχιζοφρενικές εναλλαγές σε hardcore, thrash και punk. Με επιρροές από Black Sabbath, HIM, Type O Negative, Beatles και Carnivore, ο κύριος στόχος τους είναι ο σκοτεινός ήχος και τα βαριά riffs. Θα αποτελέσουν τους special guests που θα μας συνοδεύουν σε όλη τη διάρκεια του tour.

Οι Gunsmith είναι ένα Death Metal σχήμα με έδρα την Αθήνα, με ήχο που κινείται από brutal και classic επιρροές μέχρι πιο σύγχρονους extreme ήχους, έχοντας ήδη κυκλοφορήσει το single “Ruined By Brother” με πολύ θετική ανταπόκριση, ενώ αυτή την περίοδο ηχογραφούν νέο υλικό και έχουν εμφανιστεί σε φεστιβάλ της underground σκηνής.

Οι Hazardose είναι ένα 5-μελές sludge/groove metal σχήμα από την Αθήνα, ενεργό από τον Οκτώβριο του 2025, που παρότι δεν έχουν ακόμη επίσημη κυκλοφορία, δουλεύουν πάνω στο πρώτο τους single “Billion Dollar Trooper” και μελλοντικό EP, με έντονη σκηνική παρουσία και μέλη με εμπειρία πάνω στο stage.

Με ειδικό πρόγραμμα δρομολογίων θα κινηθούν τα ΜΜΜ από σήμερα Μεγάλο Σάββατο μέχρι και την Τρίτη του Πάσχα.

Σύμφωνα με την ενημέρωση της ΣΤΑΣΥ οι τελευταίοι συρμοί του Μετρό θα αναχωρήσουν από τον σταθμό Σύνταγμα προς όλες τις κατευθύνσεις στις 23:00 το Μεγάλο Σάββατο.

Για τον ηλεκτρικό (Γραμμή 1, Πειραιάς – Κηφισιά): 

από Κηφισιά και Πειραιά στις 22:20,
από Μοναστηράκι προς Κηφισιά στις 22:36 και προς Πειραιά στις 22:54,
από Ομόνοια προς Κηφισιά στις 22:39 και προς Πειραιά στις 22:52,
από Αττική προς Κηφισιά στις 22:44 και προς Πειραιά στις 22:47.

Γραμμές 2 και 3 Μετρό: 

από Σύνταγμα προς όλες τις κατευθύνσεις στις 23:00,
από Ανθούπολη προς Ελληνικό στις 22:43,
από Ελληνικό προς Ανθούπολη στις 22:40,
από Δημοτικό Θέατρο προς Δουκίσσης Πλακεντίας στις 22:37,
από Δουκίσσης Πλακεντίας προς Δημοτικό Θέατρο στις 22:42,
από Αεροδρόμιο  προς Δημοτικό Θέατρο στις 22:22,
από Δημοτικό Θέατρο  προς Αεροδρόμιο στις 21:42.

Τραμ Γραμμή 7:

από Ασκληπιείο Βούλας  προς Ακτή Ποσειδώνος στις 21:44,
από Ακτή Ποσειδώνος προς Ασκληπιείο Βούλας στις 22:11.

Τραμ Γραμμή 6:

από Πικροδάφνη προς Σύνταγμα στις 22:00,
από Σύνταγμα προς Πικροδάφνη στις 22:45.
Τραμ Γραμμές 6 & 7 (με ανταπόκριση στην Πικροδάφνη):

 

από Σύνταγμα προς Ασκληπιείο Βούλας στις 22:00,
από Ασκληπιείο Βούλας προς Σύνταγμα στις 21:29,
από Ακτή Ποσειδώνος προς Σύνταγμα στις 21:28,
από Σύνταγμα προς Ακτή Ποσειδώνος στις 21:30.

Δρομολόγια λεωφορείων και τρόλεϊ

Στα λεωφορεία και τα τρόλεϊ όλα τα οχήματα θα αρχίσουν να αποσύρονται νωρίτερα το βράδυ του Μεγάλου Σαββάτου (11.04.2026), προκειμένου να έχουν επιστρέψει στα αμαξοστάσια έως τις 23:00.

Μ. Παρασκευή 10 Απριλίου: Για όλα τα οχήματα θα εφαρμοστεί έκτακτο πρόγραμμα δρομολόγησης
Μ.Σάββατο 11 Απριλίου: Όλα τα οχήματα θα αρχίσουν να αποσύρονται νωρίτερα ώστε να βρίσκονται στα αμαξοστάσια στις 23:00 το βράδυ
Κυριακή του Πάσχα 12 Απριλίου: Για όλα τα οχήματα θα εφαρμοστεί πρόγραμμα «Κυριακής και Αργιών»
Δευτέρα του Πάσχα 13 Απριλίου: Για όλα τα οχήματα θα εφαρμοστεί πρόγραμμα «Κυριακής και Αργιών»
Την Τρίτη του Πάσχα 14 Απριλίου: Για όλα τα οχήματα θα εφαρμοστεί έκτακτο πρόγραμμα δρομολόγησης.

«LINDA»
 της Penelope Skinner

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
 Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση,
 Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

Παράταση Παραστάσεων
 17 – 26 Απριλίου

 

Η προπώληση των τελευταίων – έξτρα ημερομηνιών άνοιξε!

 

Η Ομάδα Νάμα και το θέατρο Επί Κολωνώ ανακοινώνουν πως

η Linda της Penelope Skinner συνεχίζεται, για λίγες μόνο και οριστικά τελευταίες παραστάσεις, μετά το Πάσχα και συγκεκριμένα

έως τις 26 Απριλίου!

 

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ελένη Σκότη. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη. Επί σκηνής μαζί της οι ηθοποιοί: Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού και επί οθόνης ο Άλκης Κούρκουλος.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα.  Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:
 

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας, Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox Media

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

*Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Ελένης Μελιγκάρη

 

Έγραψαν για την παράσταση:

"Η ταλαντούχα Ελένη Σκότη παραδίδει για μία ακόμη φορά ένα ουσιαστικό μάθημα σκηνοθεσίας. Διεισδύει με τον σκηνοθετικό φακό της στο δραματικό πεδίο του κοινωνικού ρεαλισμού και δημιουργεί μια παράσταση με δραματική ένταση, εξαιρετικό ρυθμό, γρήγορες εναλλαγές και ουσιαστικές ερμηνείες". [Ρέα Γρηγορίου, Η Καθημερινή]

«Η Μυρτώ Αλικάκη σηκώνει στους ώμους της τη «Linda» της Πενέλοπε Σκίνερ, προσφέροντας μια ερμηνεία ακρίβειας και βάθους, που καθιστά την παράσταση του Επί Κολωνώ μια ουσιαστική και συγκινητική θεατρική πρόταση». [Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα]

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στην εξυπηρέτηση ενός ρεαλισμού που προετοιμάζει τη ζύμωση των κλιμακώσεων από τις λέξεις, τις παύσεις, τις σιωπές και τις αμυχές των εκφράσεων και κινήσεων και μεταβολίζει την οικειότητα της επιφάνειας σε ψυχικά βάθη, επιβάλλεται ως μια υπεραξία που προσδίδει έρμα στο πόνημα. Εξίσου, εξυπηρετική και η σκηνογραφία του Γιώργου Χατζηνικολάου που, με την υποβοήθηση των φωτισμών του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, δημιουργεί επάλληλα σκηνικά πλάνα θέασης των πτυχών της πραγματικότητας». [Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr]

«Πριν λίγες ημέρες βρέθηκα στο Επί Κολωνώ, για να παρακολουθήσω την πολυσυζητημένη παράσταση «Λίντα», από την ομάδα Νάμα. Η Ελένη Σκότη σκηνοθέτησε το εξαιρετικό έργο της Penelope Skinner, που αποτυπώνει τον ηλικιακό ρατσισμό και σεξισμό που βιώνουν οι γυναίκες, τόσο στην προσωπική όσο και στην επαγγελματική τους ζωή, αλλά και την άρνηση της αποδοχής του γήρατος. Αυτό το έργο, βέβαια, είναι πολλά περισσότερα. […] Κάνε τον κόπο και βρες την ημέρα που η παράσταση δεν είναι sold out για να τη δεις». [Δήμητρα Πραντάλου, Jenny.gr]

«Το πέρασμα της κεντρικής ηρωίδας από την καλπάζουσα αυτοπεποίθηση στην προοδευτική της καταρράκωση η Ελένη Σκότη το εικονογραφεί πληρέστατα σε δύο συναρτώμενα μεταξύ τους επίπεδα, που σκηνογραφεί με την ευφυέστατη ανάμειξη ρεαλιστικών στοιχείων και συμβολικών παραμέτρων ο Γιώργος Χατζηνικολάου». [Ηρακλής Λογοθέτης, Documento]

«Στη μικρή σκηνή του Επί Κολωνώ ο Γιώργος Χατζηνικολάου προτείνει μια ενδιαφέρουσα σκηνογραφική λύση που αναπαριστά «μπροστά και πίσω» πραγματικότητες με τα διαρκώς εναλλασσόμενα ταμπλό βιβάν – μια συνθήκη που έχει αναδειχθεί και από τη φωτιστική εργασία του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Προσεγμένα και ταιριαστά με το αυστηρό γραφειακό περιβάλλον τα κοστούμια της Μαρίας Αναματερού». [Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr]

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, χωρίς μελοδραματισμούς, αφήνει τη βία του συστήματος να φανεί μέσα από τη σιωπή και την ακινησία. Έτσι, το LINDA δεν λειτουργεί απλώς ως ψυχολογικό δράμα αλλά ως πολιτικό σχόλιο για έναν κόσμο εργασίας και σχέσεων που μιλά για πρόοδο, ενώ στην πράξη αποσύρει αθόρυβα όσους και κυρίως όσες έπαψαν να είναι «χρήσιμοι. Mια σκηνοθεσία κινηματογραφική και ατμοσφαιρική, με καθαρή, ρεαλιστική εστίαση στα πρόσωπα. […]Η Μυρτώ Αλικάκη σκιαγραφεί με ακρίβεια μια γυναίκα που έχει μάθει να ορίζεται αποκλειστικά από την απόδοσή της και γι’ αυτό αδυνατεί να διαχειριστεί την ήττα. Η ερμηνεία της αποφεύγει τις εξάρσεις και στηρίζεται σε μια σταδιακή, εσωτερική κατάρρευση. Το σώμα, το βλέμμα και ο λόγος της μαρτυρούν έναν άνθρωπο που συνειδητοποιεί πως, όταν πάψει να είναι χρήσιμος, γίνεται αόρατος. […]Τo «LINDA» είναι τελικά ένα έργο για όλους, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας. Μια καθαρή, πολιτική υπενθύμιση της αναλγησίας ενός κόσμου που δεν συγχωρεί τη φθορά, την ατέλεια και το πέρασμα του χρόνου, μέχρι να έρθει, αναπόφευκτα, η σειρά του καθενός μας για αντικατάσταση». [Βίβιαν Μητσάκου, Theaterproject365.gr]

«Όλες τις ρωγμές του έργου, τις καταθέτει με έναν θριλερικό όσο και κινηματογραφικής ταχύτητας, τρόπο η Ελένη Σκότη με την σκηνοθεσία της. Αποκαλύπτοντας σκηνικά, το βάθος και τις έννοιες που ο εκφερόμενος λόγος, άλλοτε με χιουμοριστική διάθεση, άλλοτε πάλι με σκληρότητα, έχει η κάθε λέξη εντός της. Την διάσταση της σημαντικότητας του πυρήνα του έργου. Η κ. Σκότη με την σκηνοθετική της διεισδυτικότητα, επιβάλλει και εδώ, την θεατρική πράξη , όχι μόνο ως μια εξέλιξη όποιας σκηνικής δράσης αλλά και ως αποτέλεσμα ρεαλιστικής απόδοσης, προκαλώντας παράλληλα και τους ίδιους τους ηθοποιούς, να γίνουν απόλυτα οι χαρακτήρες του έργου. Να βρεθούν στην θέση εκείνων και όχι απλά να τους παραστήσουν». [Γιάννης Γαβρίλης, All4fun.gr]

«Η συγγραφέας θίγει στο τραπέζι πολλά σύγχρονα ζητήματα που αφορούν τη γυναικεία εμπειρία, αναφορικά με τον εργασιακό, οικογενειακό και κοινωνικό περίγυρο. Και η σκηνοθέτρια Ελένη Σκότη, εκφράστρια του in-yer-face θεάτρου, με την καλή μετάφραση και το εξαιρετικά ευέλικτο σκηνικό του Γιώργου Χατζηνικολάου, ενορχηστρώνει μια κινηματογραφικού τύπου κλειστοφοβική συνθήκη, που εκμηδενίζει την εύκολη ετυμηγορία του κοινού για τις ακραίες στάσεις και συμπεριφορές των ηρώων του έργου. Με την αρωγή του Αντώνη Παναγιωτόπουλου στους καίριους φωτισμούς, της Μαρίας Αναματερού στα κατάλληλα κοστούμια και του Αντώνη Παπακωνσταντίνου στην ενδεικτική μουσική επένδυση. Η σκηνοθεσία της αναδεικνύει διακριτά το γήρας και την περιθωριοποίηση της γυναίκας, τη δυναμική της επιτυχημένης γυναίκας σε σχέση με την οικογένεια και τη σύνδεση του γήρατος με τα κοινωνικά πρότυπα της ομορφιάς». [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr]

«Η Ελένη Σκότη στις παραστάσεις της αντιμετωπίζει την ωμή πραγματικότητα δίχως να λησμονεί το όνειρο. Όπως δεν την εγκαταλείπει και ο λυρικός οίστρος της ανθρωπιάς κάθε φορά που θα βρεθεί μπροστά στο συναίσθημα. Η «Linda», η νέα της σκηνοθεσία, τής προσφέρει την ευκαιρία να δείξει για μια ακόμη φορά τις εξαίρετες ικανότητές της στην αμεσότητα και την αληθοφάνεια επί σκηνής. Και οι ρεαλιστικές σκηνοθεσίες της θα παραμείνουν, πιστεύω, απόκτημα για το θέατρό μας. Παράσταση με συνεχή sold out, όπου θεατές συρρέουν γοητευμένοι, επιζητώντας την έντονη συγκίνηση η οποία προκύπτει από πρόσωπα και πράγματα που μοιάζουν της «διπλανής πόρτας», αλλά ταυτόχρονα περιβάλλονται από έναν αποκρυσταλλωμένο ρεαλισμό». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

«Η σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη, μία εξαιρετικά ποιοτική παρουσία στο θεατρικό γίγνεσθαι, για άλλη μια φορά, μας οδηγεί στον πυρήνα ενός συγκλονιστικού θεατρικού πονήματος με την ευαισθησία που τη διακρίνει σε θέματα σύγχρονα γύρω από την αυτοδιάθεση, την ελεύθερη επιλογή, την υπαρξιακή αγωνία της ενηλικίωσης, την ωριμότητα της εμπειρίας και την εκμετάλλευση της εξουσίας». [Ζωή Τόλη, Enetpress.gr]

«Η “Linda” (2015) της Πενέλοπε Σκίνερ δεν παρουσιάζει απλώς την ιστορία κάποιας γυναίκας από την άνοδο στην πτώση. Ο μικρόκοσμος της βρετανίδας δραματουργού ανάγεται σε ασφυκτική βιοπολιτική αρένα: ένας χώρος δηλαδή όπου η εξουσία δεν ελέγχει μόνο την εργασία, αλλά ρυθμίζει την κοινωνική αξία του ατόμου με βάση τις βιολογικές του παραμέτρους, όπως η ηλικία και η εμφάνιση». […] «Η μετάφραση του Γιώργου Χατζηνικολάου καταφέρνει να συλλάβει τον νευρώδη ρυθμό του κειμένου αποδίδοντας με ευθύβολες γλωσσικές επιλογές τη βία και τον κυνισμό που διέπει τις σχέσεις στον σύγχρονο σκληρό εργασιακό κόσμο. Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στη μέθοδο της ρεαλιστικής ενδοσκόπησης, αναδεικνύει τη διττή φύση του έργου: τη σύγκρουση ανάμεσα στη λαμπερή ψηφιακή βιτρίνα της επιτυχίας και τη σκοτεινή, ωμή πραγματικότητα, καθιστώντας την ιστορία οικεία και επώδυνα επίκαιρη». [Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

«Μια παράσταση που προκαλεί πολλούς από τους θεατές, να σκεφτούν και ίσως να επανατοποθετηθούν απέναντι στη ζωή και τις επιλογές τους». [Μαρία Μαρή, Artistico.gr]

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη εστιάζει στα πρόσωπα με ρεαλιστική ματιά. Σκιαγραφεί ανθρώπους κι όχι καρικατούρες. Σε όλο αυτό το εγχείρημα πολύτιμος αρωγός τα εξαιρετικά σκηνικά του Γιώργου Χατζηνικολάου και οι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Η Λίντα είναι ένα έργο για όλους, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας, μια υπενθύμιση για την αναλγησία της κοινωνίας απέναντι σε οτιδήποτε μη τέλειο». [Μαντώ Χαντζή, debop.gr]

«Η σκηνοθέτις δούλεψε όλους τους χαρακτήρες και φώτισε επαρκώς όλες τις πτυχές της προσωπικότητας τους […] Ένα εξαιρετικό εύρημα, για το οποίο υποκλίνομαι στην Ελένη Σκότη, είναι η παρουσία του διευθυντή της εταιρίας, του Ντέιβ, μονίμως μέσα από μια βιντεοκλήση». […] H Penelope Skinner έγραψε αυτό το υπέροχο κείμενο το 2015. Εμπλέκει έξι χαρακτήρες που ο καθένας διατηρεί την αυτοτέλειά του και συγχρόνως, σαν δορυφόροι, γυρνούν γύρω από την κεντρική ηρωίδα. Την Linda Wild . Μια γυναίκα του 21ου αιώνα με την οποία κάποιες από μας θα ταυτιστούν απόλυτα, άλλες λιγότερο. Είναι αδύνατον όμως μια γυναίκα να μην αναγνωρίσει στιγμές απ τη ζωή της μέσα στην ιστορία της Linda». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, επικεντρωμένη άλλοτε στην επιφάνεια και άλλοτε στην ωμότητα των γεγονότων, αναδεικνύει εξαιρετικά την πνευματική κατάπτωση των ηρώων». [Ημερολόγιο Θεάτρου]

«Η «Linda», πάνω απ' όλα, είναι μια ιστορία που όλοι και όλες οφείλουν να ακούσουν, γιατί συνιστά ένα κομμάτι και της δικής τους ιστορίας, ως εργαζόμενοι, ως σύζυγοι, ως γονείς, ως παιδιά, ως άνθρωποι». [Απόστολος Ιωαννίδης, Welovetheater.gr]

«Η Λίντα που γράφτηκε το 2015 μας αφορά όλους. Έχει κάνει τεράστια επιτυχία όπου έχει παιχτεί, όχι τυχαία αφού αποτυπώνει την ανασφάλεια των καιρών. Όλα μπορούν να ανατραπούν σε μια στιγμή». [Μαρία Πασλή, Θέατρο.gr]

«Η Λίντα δεν είναι απλά ένα σύγχρονο ψυχολογικό δράμα – είναι μια ιστορία για το πώς λειτουργούν τα πράγματα πλέον, σε ένα σύστημα που δεν επιτρέπεται η φθορά ή η αποτυχία, που προβάλλει ευθαρσώς το πολύ σοβαρό πρόβλημα του ηλικιακού ρατσισμού στους χώρους εργασίας, που καταρρίπτει τον μύθο της διαρκούς εξέλιξης ως προσωπικής ευθύνης, αφού κάτι τέτοιο επουδενί ωφελεί επί της ουσίας το άτομο, αλλά τον φορέα που εργάζεται, και βάζει το σκεπτόμενο κοινό σε μια διαδικασία να επαναξιολογήσει όσα έχει στους ταμιευτήρες του ως βεβαιότητες, αφήνοντας την υπόνοια της εναλλακτικής εξόδου διαφυγής και της επανεκτίμησης προτεραιοτήτων και όσων έχουν πραγματική αξία…» [Θοδωρής Κ., SinRadio]

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

 

 

Δείτε το trailer: https://youtu.be/oO1-H7lxgnw 

 

Info

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
 Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18.15 & στις 21.15 & Κυριακή 18:15. Έως 5/4/26 &

Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 19.00 – από 17/4-26/4

Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη έως Κυριακή: Α Ζώνη 25€ (Κανονικό), Β Ζώνη 22€ (Κανονικό), 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70, ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός), Γ Ζώνη 18€ (Κανονικό)

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

PSYCHOBREAK LIVE @ ΚΥΤΤΑΡΟ

WORKING CLASS ROCK TOUR '26 - ATHENS

 

Punk Rock από ταλαιπωρημένους για τους ταλαιπωρημένους .

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΜΑΙΟΥ

«παρουσιάζουμε τον νέο μας δίσκο

"WORKING CLASS ROCK"

από την αρχή μέχρι το τέλος,

μαζί με τα σουξέ των προηγούμενων,

σε ένα σετ μέχρι τελικής πτώσης, κώφωσης, τενοντίτιδας κ.λπ.»

 

Πόρτες: 20:30
Έναρξη: 21:00

Κύτταρο: Ηπείρου 48 & Αχαρνών.

Early Bird: 10€ / Προπώληση & στην είσοδο: 12€

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/psychobreak-live-kyttaro-working-class-rock-tour-26-athens/

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΡΑΤΙΚΑΚΗΣ

Οι τέσσερις αστροναύτες της αποστολής Artemis II, της πρώτης πτήσης γύρω από τη Σελήνη εδώ και πάνω από μισό αιώνα, βρίσκονται στον δρόμο της επιστροφής έχοντας καταρρίψει το ρεκόρ της μεγαλύτερης απόστασης στην οποία έχει ταξιδέψει ποτέ ο άνθρωπος,.

Συνέλεξαν επίσης σπάνιες, εξωγήινες εμπειρίες: παρατήρησαν περιοχές της Σελήνης που μέχρι σήμερα δεν είχε δει ανθρώπινο μάτι, είδαν μικρομετεωρίτες να χτυπούν το φεγγάρι και θαύμασαν μια αιθέρια ηλιακή έκλειψη, διαφορετική από αυτές που γνωρίζουμε στη Γη.

H δεκαήμερη αποστολή της NASA κορυφώθηκε τη Δευτέρα με ένα πέρασμα πάνω από την αθέατη πλευρά του φεγγαριού, περίπου 6.550 χιλιόμετρα από την επιφάνεια.

Στη διάρκεια της εξάωρης πτήσης, η κάψουλα Orion έφτασε σε μέγιστη απόσταση 406.771 χιλιομέτρων από τη Γη, καταρρίπτοντας το ρεκόρ απόστασης που κατείχε από το 1970 η αποστολή Apollo 13.

Η Γη δύει στον ορίζοντα του φεγγαριού σε εικόνα που τραβήχτηκε τη Δευτέρα 6 Απριλίου (NASA)

Η πορεία που ακολούθησε το Orion επέτρεψε στο πλήρωμα να παρατηρήσει τμήματα της αθέατης πλευράς που δεν είχαν δει μέχρι σήμερα άνθρωποι στο ηλιακό φως. Περίπου το ένα πέμπτο της αθέατης πλευράς ήταν φωτισμένο από τον Ηλιο στη διάρκεια του κοντινού περάσματος, μεταξύ άλλων η Ανατολική Θάλασσα (Mare Orientale), ένας κρατήρας διαμέτρου 920 χιλιομέτρων, ο οποίος δημιουργήθηκε από την πρόσκρουση ενός αστεροειδή που έλιωσε τον σεληνιακό μανδύα και άφησε ομόκεντρους κυματισμούς στην επιφάνεια.

Η μια πλευρά της Σελήνης δεν είναι ποτέ ορατή από τη Γη επειδή ο δορυφόρος μας χρειάζεται ακριβώς τον ίδιο χρόνο να συμπληρώσει μια περιστροφή γύρω από τον εαυτό του και μια περιφορά γύρω από τη Γη.

 

H αστροναύτης της NASA Κριστίνα Κοχ θαυμάζει τη Γη καθώς το Orion ταξίδευε προς τη Σελήνη στις 2 Απριλίου (NASA)

Αυτό δεν είναι τυχαίο: το φεγγάρι περιστρεφόταν κάποτε ταχύτερα αλλά επιβραδύνθηκε λόγω των παλιρροϊκών δυνάμεων που δέχεται από τη Γη. Ενα μέρος της κινητικής της ενέργειας χάθηκε υπό τη μορφή θερμότητας λόγω της εσωτερικής παλιρροϊκής τριβής.

Στριμωγμένοι στην κάψουλα Orion, σε μέγεθος μεγάλου αυτοκινήτου, οι αστροναύτες ανέφεραν ότι είδαν τουλάχιστον πέντε λάμψεις από προσκρούσεις μικρομετεωριτών στη σκοτεινή πλευρά, μια υπενθύμιση του πόσο επικίνδυνο είναι το σεληνιακό περιβάλλον.

Η Γη ανατέλλει στο φεγγάρι σε αυτή την εικόνα από το Artemis II. Το πάνω τμήμα του πλανήτη έχει κρυφτεί από τη Σελήνη (NASA)

Ανέφεραν επίσης ότι, από κοντά, το φεγγάρι δεν έχει την ψυχρή γκρίζα όψη που γνωρίζουμε από τη Γη. «Όσο περισσότερο το κοιτάζω, τόσο πιο καφετί μου φαίνεται» ακούστηκε να λέει ένας αστροναύτης στη διάρκεια της συνεχούς ζωντανής μετάδοσης, την ώρα που οι επιστήμονες στο Διαστημικό Κέντρο Τζόνσον εξέταζαν τα γεωλογικά χαρακτηριστικά του τοπίου.

 

Το πέρασμα πίσω από τη Σελήνη ανέδειξε ωστόσο τους περιορισμούς των επικοινωνιών, καθώς η επαφή με τη Γη χάθηκε για περίπου 45 λεπτά λόγω απώλειας οπτικής επαφής. H NASA δεν έχει εκτοξεύσει σεληνιακούς δορυφόρους που θα λειτουργούν ως αναμεταδότες, σε αντίθεση με την Κίνα που ήδη διαθέτει δύο.

Το πράσινο βόρειο σέλας μόλις που διακρίνεται σε αυτή την εικόνα που τραβήχτηκε στις 2 Απριλίου εν πτήσει για τη Σελήνη (NASA)

«Είπα μια μικρή προσευχή αλλά μετά έπρεπε να συνεχίσω τη δουλειά» είπε αργότερα για το μπλακάουτ ο αμερικανός Βίκτορ Γκλόβερ, ο πρώτος μη λευκός που ταξιδεύει στο φεγγάρι. Συνεπιβαίνοντές του ήταν η Κριστίνα Κοχ της NASA, η πρώτη γυναίκα στη Σελήνη, ο επίσης αμερικανός Ριντ Ουάισμαν και ο καναδός Τζέρεμι Χάνσεν, ο πρώτος μη Αμερικανός που φτάνει τόσο μακριά από τη Γη.

Μια από τις καλύτερες στιγμές της αποστολής ήταν μια ιδιαίτερη έκλειψη, όταν η Σελήνη πέρασε ανάμεσα στο Orion και τον Ηλιο. Με το φεγγάρι να φαίνεται πελώριο σε σχέση με την πανσέληνο που βλέπουμε από τη Γη, η έκλειψη διήρκεσε 54 λεπτά και επέτρεψε στο πλήρωμα να παρατηρήσει το αιθέριο ηλιακό στέμμα, τα εξωτερικά στρώματα της ηλιακής ατμόσφαιρας που απλώνονται στο Διάστημα. Οι παρατηρήσεις που συλλέχθηκαν, μη προσβάσιμες από επίγεια ή διαστημικά τηλεσκόπια, θα αξιοποιηθούν στη μελέτη της ηλιακής δραστηριότητας.

H Σελήνη κρύβει εντελώς τον ηλιακό δίσκο σε αυτή τη σπάνια έκλειψη όπως φαίνεται από το Διάστημα. Η διάχυτη λάμψη είναι το ηλιακό στέμμα, η εξωτερική ατμόσφαιρα του Ήλιου (NASA)

«Δεν υπάρχουν επίθετα για να περιγράψω αυτό που κοιτάζω» είπε για την έκλειψη ο Ουάισμαν, κυβερνήτης της αποστολής. «Θα πρέπει να εφεύρω νέες λέξεις για αυτό που βλέπουμε από το παράθυρο».

Όταν το σκάφος πήρε τελικά τον δρόμο της επιστροφής, το πλήρωμα δέχτηκε κλήση από τον αμερικανό πρόεδρο Ντόναλντ Τραμπ, συνεχίζοντας την παράδοση που ξεκίνησε ο Νίξον μετά την πρώτη προσσελήνωση το 1969.

«Είστε όλοι σας σύγχρονοι πρωτοπόροι» είπε ο Τραμπ στο πλήρωμα. Η Κοχ είπε στον πρόεδρο ότι μια από τις πλέον αξέχαστες στιγμές της αποστολής ήταν όταν ξαναείδε τον πλανήτη Γη να ξεπροβάλλει πίσω από το φεγγάρι μετά το κοντινό πέρασμα. Οι αστροναύτες είχαν την ευκαιρία να φωτογραφίσουν τόσο την ανατολή όσο και τη δύση της Γης στη Σελήνη.

Η κάψουλα Orion σε φωτογραφία που τραβήστηκε από κάμερα στην άκρη ενός ηλιακού συλλέκτη (NASA)

Το Artemis II ήταν μια επανάληψη του Artemis I, μια δοκιμαστική πτήση χωρίς πλήρωμα το 2022. Η επόμενη αποστολή θα είναι μια ρομποτική δοκιμή σύνδεσης του Oriοn με μια από τις δύο σεληνακάτους που αναπτύσσουν οι SpaceX και Blue Origin, οι διαστημικές εταιρείες του Έλον Μασκ και του Τζεφ Μπέζος αντίστοιχα.

Οι αστροναύτες θα μετεπιβιβαστούν από το Orion στη σεληνάκατο για το Artemis IV, την πρώτη αποστολή προσσελήνωσης, η οποία προγραμματίζεται για το 2028 έπειτα από πολλές καθυστερήσεις.

Με τις επόμενες αποστολές η NASA θα ετοιμάζει το έδαφος για την κατασκευή σεληνιακής βάσης κόστους 20 δισ. δολαρίων έως το 2030.

Η Κίνα σχεδιάζει να στείλει ανθρώπους στη Σελήνη το 2030 και να κατασκευάσει βάση σε συνεργασία με τη Ρωσία.

Το πλήρωμα του Artemis II προγραμματίζεται να επιστρέψει τα ξημερώματα του Σαββάτου ώρα Ελλάδας, όταν το Orion πέσει με αλεξίπτωτο στον Ειρηνικό έξω από το Σαν Ντιέγκο.

Πηγή: in.gr

Tα “Mπάσταρδα τoυ Σίσσυφoυ” παρoυσιάζoυν:
 

 

ΣΧΕΔΙΟ ΠΡΟΜΗΘΕΥΣ του Γιώργου Αδαμαντιάδη

Μπορεί μια πράξη βίας να σταματήσει τη δικτατορία πριν τη γέννηση της; 

 

Από Δευτέρα 20 Απριλίου
Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Στο Θέατρο Καλλιρρόης

Αθήνα. Απρίλιος 1967. Σε ένα χαοτικό πολιτικό γραφείο νεολαίας, ένα μήνα πριν τις εκλογές, μια ομάδα ανθρώπων ανακαλύπτει ένα δέμα που δεν θα έπρεπε ποτέ να φτάσει στα χέρια τους: ηχητικές καταγραφές, φωτογραφίες και έγγραφα μιας ομάδας αξιωματικών που ετοιμάζεται να καταλύσει τη δημοκρατία μέσα στις επόμενες ώρες. Καθώς η νύχτα προχωρά, η αγωνία μετατρέπεται σε πανικό και ο πανικός σε πολιτικό και ηθικό αδιέξοδο. Ανάμεσα σε ιδεολογικές συγκρούσεις, φόβο, οργή και απελπισία, οι ήρωες φτάνουν μπροστά σε ένα ακραίο ερώτημα: Μπορεί μια πράξη βίας να σταματήσει τη δικτατορία πριν τη γέννηση της;

Το «Σχέδιο Προμηθεύς» είναι μία πολιτική τραγωδία για τη στιγμή πριν από την καταστροφή. Εκεί που ο χρόνος πιέζει αφόρητα και κάθε επιλογή μοιάζει να είναι αναγκαία αλλά ταυτόχρονα και καταδικασμένη. Εκεί που οι άνθρωποι βλέπουν το κακό να πλησιάζει και πρέπει να αναλάβουν τις ευθύνες τους, γνωρίζοντας ότι κάθε τους απόφαση και κάθε τους πράξη, θα αφήσει πίσω ένα χρέος που δεν ξεπληρώνεται.

«Το να πράξεις ή να μην πράξεις δεν είναι ζήτημα λογικής. 

Είναι ζήτημα αντίστασης.»

   ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Γιώργος Αδαμαντιάδης, γεννημένος στην Αθήνα το 1981, κινείται ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο ως ηθοποιός συγγραφέας και σεναριογράφος, διαμορφώνοντας μια πολυδιάστατη καλλιτεχνική ταυτότητα. Απόφοιτος Ιστορίας και εκπαιδευμένος στην υποκριτική τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Αγγλία, αξιοποιεί το υπόβαθρο του για να διερευνήσει τον άνθρωπο μέσα από βαθιά ηθικά διλλήματα. Στο θέατρο, τα έργα του: «Τα Μπάσταρδα του Σίσυφου», «Mute», «Disorder», «Ανάθεμα», είναι βαθιά επηρεασμένα από την Ιστορία, την οποία μεταπλάθει σε σύγχρονες τραγικές αφηγήσεις. Η γραφή του εστιάζει στη σύγκρουση ανθρώπου και μοίρας, δημιουργώντας σκοτεινούς κόσμους όπου η ευθύνη και η επιλογή αποκτούν υπαρξιακό βάρος. Το τελευταίο του έργο, «Σχέδιο Προμηθεύς», αποτελεί φυσική συνέχεια αυτής της πορείας, επαναπροσεγγίζοντας τον μύθο και την ιστορική μνήμη ως πεδίο δοκιμασίας, όπου η πράξη δεν λυτρώνει αλλά δεσμεύει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιώργος Αδαμαντιάδης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Ζαφείρης, Γιώργος Αδαμαντιάδης, Ειρήνη Κατσινούλα

Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Λογοθέτης

Sound design: Σταμάτης Σπυρόπουλος

Graphic design: Γιάννης Ζαφείρης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: 14^η ΜΕΡΑ

Παίζουν: Γιώργος Χριστάκης, Ειρήνη Κατσινούλα, Κατερίνα Κυπραίου, Στέλιος Μοίρας, Αλεξάν Σαριγιάν, Γιώργος Αδαμαντιάδης, Κρίνα Δαλακλή.

Φιλική συμμετοχή/ Ηχογραφήσεις : Γιάννης Ζαφείρης, Στράτος Παπουτσάς, Ξενοφών Σάμιος, Βλάσσης Πολυχρονόπουλος, Αποστόλης Βογιατζής.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10 | Τηλ. κέντρο: 210 7234567

Από Δευτέρα 20 Απριλίου

Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «ΣΧΕΔΙΟ ΠΡΟΜΗΘΕΥΣ» | Εισιτήρια εδώ!

Eκδoτήριo: Πανεπιστημίoυ 37-Aθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6972144563