Η Ιφιγένεια επιστρέφει.
Όχι σαν μύθος πια, αλλά σαν γυναίκα που θυμάται, αμφισβητεί και αρνείται να σωπάσει.
 
Η παράσταση Η Ιφιγένεια στο Άργος ακολουθεί την ηρωίδα σε ένα ταξίδι επιστροφής και αυτογνωσίας. Μια Ιφιγένεια ώριμη, σημαδεμένη από την παιδική ηλικία, οργισμένη ως γυναίκα, τρυφερή και τρομαγμένη, κυνική και εξεγερμένη. Η φωνή της πάλλεται ανάμεσα στη μνήμη και την επανάσταση, αναμετριέται με την αδικία της θυσίας, τον παραλογισμό του πολέμου, το βάρος της οικογένειας.
 
Σαν μια μεγάλη επιστολή προς τον αδελφό της Ορέστη –τον άντρα που κατέρρευσε μετά τον φόνο της μητέρας τους– η αφήγηση μετατρέπεται σε μια προσωπική εξομολόγηση που απευθύνεται απευθείας στο σήμερα. Γιατί κάθε εποχή καλείται να απαντήσει στα ίδια ερωτήματα: τι αξίζει να θυσιάσεις; ποιος ορίζει τη μοίρα σου; ποιο είναι το τίμημα της αγάπης, του έρωτα, της ελευθερίας;
 
Εμπνευσμένη από τις τραγωδίες του Ευριπίδη, τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, το ποιητικό έργο  Η Επιστροφή της Ιφιγένειας του Ρίτσου και από πλήθος κειμένων και συγγραφέων (Αγγελάκη-Ρουκ, Τριαρίδη, Μπακόλα, Κακναβάτο, Madeline Miller, Charles Mee κ.ά.), η Μαριτίνα Πάσσαρη υφαίνει ένα πολυφωνικό πορτραίτο. Μια Ιφιγένεια που δεν παραμένει θύμα αλλά διεκδικεί τον λόγο της.
 
Μύθος, ποίηση και θέατρο συμπλέκονται σε μια solo performance που διασταυρώνει την αρχαιότητα με τα πιο καίρια ζητήματα της εποχής μας: το σώμα, τη μνήμη, την ταυτότητα, την επιθυμία, τη βία.
 
Η Ιφιγένεια μιλά ξανά. Και αυτή τη φορά δεν είναι για να θυσιαστεί. Είναι για να ζήσει.
 
Κείμενο – Ερμηνεία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Κίνηση: Αλίκη Καζούρη
Μουσική: Στάθης Ιωάννου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Επιμέλεια Παραγωγής: Έφη Ψυχογιού
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Οπτικό Υλικό: Παύλος Πάσσαρης, Χάρης Βλασιάδης
Αφίσα: Μαρία Νίτσιου
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΗΝ TICKETSERVICES.GR KAI ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-i-ifigeneia-sto-argos/?lang=el
  
Η παράσταση Ιφιγένεια στο Άργος γεννήθηκε από μια πρόταση της Σίσσυς Παπαθανασίου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως Work in progress στο Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο 2025.

Είναι μια συμπαραγωγή της BLOOM ΑΜΚΕ και του Μικρός Κεραμεικός

 

---

Μαριτίνα Πάσσαρη - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ξεκίνησε ως ηθοποιός στο θέατρο (ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ, ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ κ. α.), στον κινηματογράφο (Απεταξάμην, Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί, σκην Φρίντα Λιάππα, Το άρωμα της βιολέτας, σκην. Μαρία Γαβαλά, Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα, σκην. Νίκος Νικολαΐδης, κ.ά.) και στην τηλεόραση. Γρήγορα ασχολήθηκε με το σενάριο σε τηλεταινίες (Τα ξαδέρφια, σκην. Νίκος Κουτελιδάκης, Ιδανικό Μοντέλο, σκην. Δημήτρης Βερνίκος) ή ταινίες (Τα χρόνια της μεγάλης ζέστης, σκην. Φρίντα Λιάππα, 1990, Αύριο θα ΄ναι αργά, σκην. Λάγια Γιούργου, 2002 κ.ά.). Μαζί με τον Νίκο Σαββάτη υπογράφουν το σενάριο και τη σκηνοθεσία της μεγάλου μήκους ταινίας Η γυναίκα που επιστρέφει (1994). Οι μικρού μήκους ταινίες της, Πρώτη φορά (2007), Τι ώρα θα γυρίσεις; (2010, Ειδικό Βραβείο Φεστιβάλ Δράμας, Υποψήφιο για αΆ βραβείο μικρού μήκους Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου), Σπίτι με κήπο (2015, Διεθνές βραβείο Bridges), Λευκή Νύχτα (2022, Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη Ε.Ε.Σ., Cinematic Achievement award, Festival Opseis 2023) έχουν παιχτεί σε φεστιβάλ, κινηματογράφους και τηλεόραση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σκηνοθετεί στο θέατρο: Η Πριγκίπισσα Τίτο κι εγώ,της Κλαίρης Μιτσοτάκη, (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΡΙΠΟΛΗΣ, 2001), Το δόντι του εγκλήματος του Σαμ Σέπαρντ (Κ.Θ.Β.Ε., 2002), Νεκρή φύση σε χαντάκι του Φάουστο Παραβιντίνο, (Εκδήλωση Χορικότητα, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ, 2007), Ελαφροΐσκιωτοι, διασκευή Μ.Πάσσαρη, από το ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ-ΘΑΣΟΥ, 2011), Να ζεις του Γιάννη Δούμου (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, 2014), Πολύ αργά Φαίδρα, εκδοχές του μύθου της Φαίδρας, Beton 7, 2014-2015, Η παράλειψη της οικογένειας Κόλεμαν του Κλαούντιο Τολκατσίρ (ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ, 2016-2017), Ο Καναδάς είναι ένα συναίσθημα που δεν μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο σε διήγημα της Άλις Μονρό (Θέατρο ΜΠΙΠ, 2018), Κομμώτριες της Μ. Πάσσαρη (ΘΕΑΤΡΟ 104, 2019), Σφαγή της Λιουίζα Κουνιγιέ (ΘΕΑΤΡΟ Studio Μαυρομιχάλη, 2022), Οι κόρες του ηφαιστείου της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο στην ομώνυμη συλλογή διηγημάτων του Χρήστου Οικονόμου, (Εντευκτήριο ΑΣΥΛΟ ΑΝΙΑΤΩΝ, 2022-2023), Α.Κ.Α. του Ντάνιελ Μέγιερ (ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, 2024) κ.ά.

Παράλληλα παίζει και διδάσκει υποκριτική. Από το 2009 ως το 2013 διετέλεσε αναπληρώτρια διευθύντρια στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Από το 2015 ως το 2018 ήταν υπεύθυνη θεάτρου της ομάδας αποφυλακισμένων στην ΕΠΑΝΟΔΟ. Για δέκα χρόνια παρουσίαζε μια από τις πιο γνωστές βραδινές εκπομπές στο ΒΆ πρόγραμμα της Ε.Ρ.Τ. (Σκάλα για τ΄αστέρια, Νύχτα είναι θα περάσει). Εργάστηκε και σε άλλα προγράμματα, όπως επίσης ως ντι τζέι, μεταφράστρια, βοηθός σκηνοθέτη κ.ά. Δημοσίευσε άρθρα για τον κινηματογράφο και διηγήματα σε περιοδικά κι εφημερίδες. Η εργασία της στη δραματουργία την ώθησε στη συγγραφή πρωτότυπων θεατρικών έργων. Τα έργα της Κομμώτριες και Η θέα μετά τη στροφή (Α.Κ.Α. Ruby Tuesday) έχουν διακριθεί στον διαγωνισμό EURODRAM του 2022 και 2024 αντίστοιχα. Πρόσφατα τρία θεατρικά της έργα εκδόθηκαν από τις εκδόσεις Αιγόκερως. Στις 8 Φεβρουαρίου 2025 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός ανέβηκε η παράσταση Τηλεφώνησε ο γιος σου όπου έχει κάνει τη διασκευή, σκηνοθετεί και παίζει. Η παράσταση περιόδευσε στην Πάτρα και Θεσσαλονίκη. Ετοιμάζεται να μεταφέρει το βιβλίο του Μπορίς Βιαν, Ο αφρός των ημερών στη σκηνή τους πρώτους μήνες του 2026.

Endgame – 4 ημέρες και 7 λεπτά

  Βασισμένο σε κείμενα της Γλυκερίας Μπασδέκη

  Σκηνοθεσία Ρουμπίνη Φέφε 

 

  Πρεμιέρα: 9 Νοεμβρίου
Κυριακή στις 21:00
Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ο κόσμος τελειώνει σε τέσσερις ημέρες και επτά λεπτά. Μέχρι τότε, τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν σε ένα υπόγειο, ηχογραφώντας ιστορίες για έναν μελλοντικό αρχαιολόγο. Μικρές εξομολογήσεις, αστείες, ωμές και ανθρώπινες, συνθέτουν ένα σκηνικό μωσαϊκό όπου το χιούμορ, η αγωνία και ο έρωτας συναντούν την απώλεια και την ανάγκη για λύτρωση.

Η παράσταση «Endgame – 4 ημέρες και 7 λεπτά», βασισμένη στην αιχμηρή και τρυφερή γραφή της Γλυκερίας Μπασδέκη και σκηνοθετημένη από τη Ρουμπίνη Φέφε, φέρνει στη σκηνή μια πολυφωνική ιστορία για το τέλος του κόσμου – ή για όλα όσα επιμένουν να ανθίζουν λίγο πριν από αυτό.

Η λαϊκή τέχνη του θεάτρου σκιών, με την υπογραφή του Άθω Δανέλλη, φωτίζει τις φωνές των γυναικών και χαρίζει στην παράσταση μια διάσταση συλλογικής μνήμης, υπέρβασης και χιούμορ, ακόμα και μπροστά στο σκοτάδι.

 Η δραματουργική σύνθεση βασίζεται στο βιβλίο «Κλάματα» της Γλυκερίας Μπασδέκη και σε δημοσιευμένα κείμενα της, στην εφημερίδα Lifo (Crying Games). Η αιχμηρή γλώσσα της Μπασδέκη –ωμή,τρυφερή και σαρκαστική μαζί– διαπερνά το έργο σαν ηλεκτρισμός, χαράσσοντας το αποτύπωμα μιας εποχής που μοιάζει ταυτόχρονα γνώριμη και ανοίκεια. Η λαϊκή τέχνη του θεάτρου σκιών, με την υπογραφή του Άθω Δανέλλη, παρεμβαίνει ως καταλύτης φωτίζοντας μέσα από την δύναμη της σκιάς τα όσα ειπώθηκαν και δίνει στην παράσταση μια διάσταση συλλογικής μνήμης και υπέρβασης.To «Endgame 4 μέρες και 7 λεπτά» αφορά στιγμές παράδοξου αδιεξόδου, με την πολυφωνία των επεισοδίων να ξυπνά αναλογίες του Βοκάκιου δεκαήμερου, μικρές ιστορίες αστείες, ωμές, ανθρώπινες.

 

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε τέσσερις μέρες και επτά λεπτά ακριβώς ο κόσμος όπως τον ξέρουμε θα

τελειώσει. Ένας κομήτης καταστρέφει την γη. Τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν

σε ένα υπόγειο, ηχογραφώντας ιστορίες για τον μελλοντικό αρχαιολόγο. Οι

φωνές μπλέκονται, άλλοτε ψιθυρίζοντας το «φταίω», άλλοτε φωνάζοντας την

ανάγκη του «είμαι», δημιουργώντας ένα πολύχρωμο μωσαϊκό ταυτότητας. Ο

δραματικός χρόνος ορίζεται σε ένα άχρονο μέλλον. Η ατμόσφαιρα είναι post

apocalyptic, με εικόνες που κοιτούν ταυτόχρονα πίσω και μπροστά, σαν ένα

χρονικό καρουσέλ.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η θεατρική ομάδα “παν-αγνώστου¨ αφηγείται μια αλληγορία αντιμετώπισης

ενός επερχόμενου (;) τέλους του κόσμου. Τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν σε

ένα υπόγειο. Ένας κομήτης απειλεί με αφανισμό τον πλανήτη, η σκηνή

συνεχίζει για λίγο ακόμη, από πείσμα. Στους μήνες που δουλεύουμε πάνω

στα κείμενα της Γλυκερίας Μπασδέκη μας απασχόλησε αυτή η στιγμή της

αναπνοής ανάμεσα στο τέλος και στο “cut”. Εκείνη η υπαρξιακή ακινησία

όπου η θεατρική πράξη γίνεται επιβίωση και όχι αναπαράσταση. Τέσσερις

γυναίκες ηχογραφούν για τον μελλοντικό αρχαιολόγο ιστορίες, σκέψεις,

άρρητα θραύσματα, γιατί δεν έχουν άλλο τρόπο να κρατηθούν σε μια άλογη

συνθήκη τέλους. Ο ήχος γίνεται σώμα, η σκιά αντανάκλαση και η φωνή το

τελευταίο τους καταφύγιο. Στήνουμε ένα χειροποίητο θέατρο που

αυτοδιαλύεται την ώρα που μιλά. Ό,τι απομένει είναι ένα pastiche:

εξομολογήσεις, μνήμες, αυτοσαρκασμός, επιθυμία και ελπίδα.Η γλώσσα της

Γλυκερίας Μπασδέκη και οι σκιές του Άθου Δανέλλη συνομιλούν και

επανοηματοδοτούν μια πραγματικότητα στο χείλος της καταστροφής,

σπέρνοντας τους σπόρους της ακόλουθης μετασχηματικής αναγέννησης στα

χνάρια του θεού Διόνυσου. Δεν στολίζουμε το τέλος, το φωτίζουμε για μια

στιγμή, όσο χρειάζεται για να δούμε ότι υπάρχει ακόμη υπόσχεση ζωής μέσα

στο προσωπικό μας σκοτάδι. Αν κάτι σώζεται, είναι ο ήχος της φωνής μας

λίγο πριν σβήσει. Τέλος ή αρχή;

Ρουμπίνη Φέφε 

 

 Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Φέφε και ομάδα Παναγνώστου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ράνια Πολυχρονάκη

Δραματουργική επεξεργασια: Ρουμπίνη Φέφε

Βοηθός Δραματουργικής επεξεργασίας: Ράνια Πολυχρονάκη

Σκηνογραφία: Ράνια Πολυχρονάκη

Ενδυματολογία: η ομάδα Παναγνώστου

Θέατρο Σκιών: Άθως Δανέλης

Ηχητικός σχεδιασμός: ομάδα Παναγνώστου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Έλενα Τσέλιου, Λουκάς Μποράκης

Φώτα & Ήχος: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video - Φωτογραφία: Πέτρος Στεριώτης

Παραγωγή: Bateau Lavoir AMKE

Ερμηνεύουν: Νιόβη Γαβριήλ, Ράνια Πολυχρονάκη, Έλενα Τσέλιου ,Ρουμπίνη

Φέφε

Ακούγεται σε ηχογράφηση η φωνή του Άθου Δανέλλη

 

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο

Κυριακή στις 21:00

Προπώληση:ENDGAME 4 ημέρες και 7 λεπτά :: TicketServices.gr

 

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα

Στο θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»

Ευμολπιδών 13 Αθήνα, 118 54

Ημέρες: Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2025 και κάθε Κυριακή έως 4 Ιανουαρίου 2026

Ώρα: 11:30

Διάρκεια:55 λεπτά

Ηλικίες που απευθύνεται: 3+

Εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-to-mavro-psaraki/

Τηλ. Κρατήσεων:2103454831 & 6944654489

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε ΑΜΕΑ

 

Το μαύρο ψαράκι

Το παραμύθι του μεγάλου Ιρανού παιδαγωγού και συγγραφέα Σαμάντ Μπεχραγκί αφηγείται τις περιπέτειες που περνάει ένα ψάρι «του γλυκού νερού» μέχρι να φτάσει στον ωκεανό.
Ποιους κινδύνους συναντάει; Πως αντιμετωπίζει τους φόβους του; Πως βρίσκει τον τρόπο να ακολουθήσει το όνειρό του;
Το Μαύρο ψαράκι επεξεργάζεται τις ιδέες της ελευθερίας, του ηρωισμού και της ανεξαρτησίας με στόχο να φωτιστούν οι απαραίτητες αξίες της ζωής χωρίς δογματισμούς ή υπερβολές.

Η Παράσταση:

Η παράσταση συνδυάζει πρωτότυπα τον θεατρικό διάλογο με το θέατρο σκιών τις κούκλες και το animation. Η εναλλαγή θεατρικών μέσων έχει αισθητικό αλλά και παιδαγωγικό αποτέλεσμα, καθώς εισάγει τα παιδιά σε ποικίλους τρόπους της αφήγησης μέσα από τη θεατρική εμπειρία.

Με φαντασία, χιούμορ και γρήγορες σκηνικές εναλλαγές αναπαρίσταται ένα αλληγορικό απολαυστικό ταξίδι.

Οι Αστροναύτες:

Η ομάδα ξεκίνησε τις «πτήσεις» της το 2006, κάνοντας το παιδικό όνειρο πραγματικότητα. Να γίνουν «Αστροναύτες». Οι παραστάσεις τους έχουν αγαπηθεί από τους μικρούς, αλλά και τους «μεγάλους» θεατές σε όλη την Ελλάδα, όχι μόνο σε πόλεις αλλά και στα πιο απομακρυμένα χωριουδάκια της Χώρας μας όπου ταξιδεύουν ανελλιπώς.

Τα αυστηρά επιλεγμένα έργα, η αφοσίωση στο παιδικό θέατρο,η θεματική των παραστάσεων, η πρωτότυπη μουσική, η πολύχρονη εμπειρία, το χιούμορ και το παιχνίδι, ψυχαγωγούν τους μικρούς θεατές ενώ παράλληλα καλλιεργούν ένα γόνιμο πεδίο σκέψης και διαλόγου πάνω στα σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα και τις ανθρώπινες αξίες. Το ύφος των παραστάσεων χαρακτηρίζεται από τη συνύπαρξη διαφορετικών θεατρικών μορφών (πρόζα, θέατρο κούκλας, σκιές, χορός), με έντονες τις επιρροές του λαϊκού θεάτρου και του θεάτρου δρόμου.

Ιστοσελίδα:

https://astronauts-theatre.gr/

Τρέιλερ:

https://youtu.be/OqvkokxXeSI?si=RN0Yh039P58jHHsQ

 

Ηλικίες 3+

Συντελεστές:

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθέσια: Ντίνος Ποντικόπουλος

Σκηνική επιμέλεια, κούκλες: Ολυμπία Σιδερίδου

Animation: Σπύρος Κουρτέσης

Ηθοποιοί: Ντίνος Ποντικόπουλος, Φρόσω Ζαγοραίου

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Εφραιμίδης

Τραγούδι παράστασης: Μάριος Κωστάκης

Φωτογραφίες: Ρου Ζάννου

Τρέιλερ: Θωμάς Γκίνης

Φαντάσου όλη η Γη να ήταν συμπυκνωμένη σε δυο οικοδομικά τετράγωνα.

Φαντάσου να μπορείς να απολαύσεις τις πιο τρελές σου φαντασιώσεις, να μπορείς να πας παντού να μπορείς να κάνεις τα πιο επικίνδυνα πράγματα, μέχρι και…να ζήσεις!

Στο Γιουκάλι μπορείς να ταξιδέψεις μόνο μέσα απ’ τα όνειρα σου.

Και μπορείς να το επισκεφθείς μόνο τρεις φορές.

Πρόσεχε τι θα ευχηθείς…

 

Ο Αλέξης είναι ένας άνθρωπος της εποχής μας, που φαινομενικά τα έχει όλα: είναι καθηγητής στο πανεπιστήμιο, πετυχημένος και νέος. Αλλά ο ίδιος νιώθει βαρύς, αποκομμένος από τον εαυτό του. Η καθημερινότητα του είναι ασπρόμαυρη. Τα πάντα όμως στη ζωή του θα αλλάξουν όταν μπει στο…Γιουκάλι!

Η θεατρική παράσταση «Γιουκάλι» είναι ένα ποιητικό, υπαρξιακό ταξίδι
ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα. Με σκηνοθεσία που ακροβατεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, το έργο μιλά για την αναζήτησή της ευτυχίας, την απώλεια και την ανάγκη να βρουμε ξανά το νόημα στη ζωή μας.

 
Εσύ;

Θα έμπαινες στο Γιουκάλι;

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Τατιάνα Κίρχοφ
Σκηνοθεσία/ Κίνηση: Φώτης Καράλης
Παίζουν: Ραφαήλ Καριωτάκης, Τατιάνα Κίρχοφ, Σπύρος Κατσιάνος
Sound design/ Μουσική: Πιέρρος Παπαδάκος
Σκηνικά/ Κοστούμια: Σπυριδούλα Λιαράτσικα
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Γαλάνης
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Social Media: Χαρά Αποστολάκη
Αφίσα: Μαρία Ναθαναήλ
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Μικρός Κεραμεικός

Η Ιφιγένεια επιστρέφει.
Όχι σαν μύθος πια, αλλά σαν γυναίκα που θυμάται, αμφισβητεί και αρνείται να σωπάσει.
 
Η παράσταση Η Ιφιγένεια στο Άργος ακολουθεί την ηρωίδα σε ένα ταξίδι επιστροφής και αυτογνωσίας. Μια Ιφιγένεια ώριμη, σημαδεμένη από την παιδική ηλικία, οργισμένη ως γυναίκα, τρυφερή και τρομαγμένη, κυνική και εξεγερμένη. Η φωνή της πάλλεται ανάμεσα στη μνήμη και την επανάσταση, αναμετριέται με την αδικία της θυσίας, τον παραλογισμό του πολέμου, το βάρος της οικογένειας.
 
Σαν μια μεγάλη επιστολή προς τον αδελφό της Ορέστη –τον άντρα που κατέρρευσε μετά τον φόνο της μητέρας τους– η αφήγηση μετατρέπεται σε μια προσωπική εξομολόγηση που απευθύνεται απευθείας στο σήμερα. Γιατί κάθε εποχή καλείται να απαντήσει στα ίδια ερωτήματα: τι αξίζει να θυσιάσεις; ποιος ορίζει τη μοίρα σου; ποιο είναι το τίμημα της αγάπης, του έρωτα, της ελευθερίας;
 
Εμπνευσμένη από τις τραγωδίες του Ευριπίδη, τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, το ποιητικό έργο  Η Επιστροφή της Ιφιγένειας του Ρίτσου και από πλήθος κειμένων και συγγραφέων (Αγγελάκη-Ρουκ, Τριαρίδη, Μπακόλα, Κακναβάτο, Madeline Miller, Charles Mee κ.ά.), η Μαριτίνα Πάσσαρη υφαίνει ένα πολυφωνικό πορτραίτο. Μια Ιφιγένεια που δεν παραμένει θύμα αλλά διεκδικεί τον λόγο της.
 
Μύθος, ποίηση και θέατρο συμπλέκονται σε μια solo performance που διασταυρώνει την αρχαιότητα με τα πιο καίρια ζητήματα της εποχής μας: το σώμα, τη μνήμη, την ταυτότητα, την επιθυμία, τη βία.
 
Η Ιφιγένεια μιλά ξανά. Και αυτή τη φορά δεν είναι για να θυσιαστεί. Είναι για να ζήσει.
 
Κείμενο – Ερμηνεία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Κίνηση: Αλίκη Καζούρη
Μουσική: Στάθης Ιωάννου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Επιμέλεια Παραγωγής: Έφη Ψυχογιού
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Οπτικό Υλικό: Παύλος Πάσσαρης, Χάρης Βλασιάδης
Αφίσα: Μαρία Νίτσιου
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΗΝ TICKETSERVICES.GR KAI ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-i-ifigeneia-sto-argos/?lang=el
  
Η παράσταση Ιφιγένεια στο Άργος γεννήθηκε από μια πρόταση της Σίσσυς Παπαθανασίου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως Work in progress στο Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο 2025.

Είναι μια συμπαραγωγή της BLOOM ΑΜΚΕ και του Μικρός Κεραμεικός

 

---

Μαριτίνα Πάσσαρη - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ξεκίνησε ως ηθοποιός στο θέατρο (ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ, ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ κ. α.), στον κινηματογράφο (Απεταξάμην, Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί, σκην Φρίντα Λιάππα, Το άρωμα της βιολέτας, σκην. Μαρία Γαβαλά, Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα, σκην. Νίκος Νικολαΐδης, κ.ά.) και στην τηλεόραση. Γρήγορα ασχολήθηκε με το σενάριο σε τηλεταινίες (Τα ξαδέρφια, σκην. Νίκος Κουτελιδάκης, Ιδανικό Μοντέλο, σκην. Δημήτρης Βερνίκος) ή ταινίες (Τα χρόνια της μεγάλης ζέστης, σκην. Φρίντα Λιάππα, 1990, Αύριο θα ΄ναι αργά, σκην. Λάγια Γιούργου, 2002 κ.ά.). Μαζί με τον Νίκο Σαββάτη υπογράφουν το σενάριο και τη σκηνοθεσία της μεγάλου μήκους ταινίας Η γυναίκα που επιστρέφει (1994). Οι μικρού μήκους ταινίες της, Πρώτη φορά (2007), Τι ώρα θα γυρίσεις; (2010, Ειδικό Βραβείο Φεστιβάλ Δράμας, Υποψήφιο για αΆ βραβείο μικρού μήκους Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου), Σπίτι με κήπο (2015, Διεθνές βραβείο Bridges), Λευκή Νύχτα (2022, Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη Ε.Ε.Σ., Cinematic Achievement award, Festival Opseis 2023) έχουν παιχτεί σε φεστιβάλ, κινηματογράφους και τηλεόραση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σκηνοθετεί στο θέατρο: Η Πριγκίπισσα Τίτο κι εγώ,της Κλαίρης Μιτσοτάκη, (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΡΙΠΟΛΗΣ, 2001), Το δόντι του εγκλήματος του Σαμ Σέπαρντ (Κ.Θ.Β.Ε., 2002), Νεκρή φύση σε χαντάκι του Φάουστο Παραβιντίνο, (Εκδήλωση Χορικότητα, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ, 2007), Ελαφροΐσκιωτοι, διασκευή Μ.Πάσσαρη, από το ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ-ΘΑΣΟΥ, 2011), Να ζεις του Γιάννη Δούμου (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, 2014), Πολύ αργά Φαίδρα, εκδοχές του μύθου της Φαίδρας, Beton 7, 2014-2015, Η παράλειψη της οικογένειας Κόλεμαν του Κλαούντιο Τολκατσίρ (ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ, 2016-2017), Ο Καναδάς είναι ένα συναίσθημα που δεν μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο σε διήγημα της Άλις Μονρό (Θέατρο ΜΠΙΠ, 2018), Κομμώτριες της Μ. Πάσσαρη (ΘΕΑΤΡΟ 104, 2019), Σφαγή της Λιουίζα Κουνιγιέ (ΘΕΑΤΡΟ Studio Μαυρομιχάλη, 2022), Οι κόρες του ηφαιστείου της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο στην ομώνυμη συλλογή διηγημάτων του Χρήστου Οικονόμου, (Εντευκτήριο ΑΣΥΛΟ ΑΝΙΑΤΩΝ, 2022-2023), Α.Κ.Α. του Ντάνιελ Μέγιερ (ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, 2024) κ.ά.

Παράλληλα παίζει και διδάσκει υποκριτική. Από το 2009 ως το 2013 διετέλεσε αναπληρώτρια διευθύντρια στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Από το 2015 ως το 2018 ήταν υπεύθυνη θεάτρου της ομάδας αποφυλακισμένων στην ΕΠΑΝΟΔΟ. Για δέκα χρόνια παρουσίαζε μια από τις πιο γνωστές βραδινές εκπομπές στο ΒΆ πρόγραμμα της Ε.Ρ.Τ. (Σκάλα για τ΄αστέρια, Νύχτα είναι θα περάσει). Εργάστηκε και σε άλλα προγράμματα, όπως επίσης ως ντι τζέι, μεταφράστρια, βοηθός σκηνοθέτη κ.ά. Δημοσίευσε άρθρα για τον κινηματογράφο και διηγήματα σε περιοδικά κι εφημερίδες. Η εργασία της στη δραματουργία την ώθησε στη συγγραφή πρωτότυπων θεατρικών έργων. Τα έργα της Κομμώτριες και Η θέα μετά τη στροφή (Α.Κ.Α. Ruby Tuesday) έχουν διακριθεί στον διαγωνισμό EURODRAM του 2022 και 2024 αντίστοιχα. Πρόσφατα τρία θεατρικά της έργα εκδόθηκαν από τις εκδόσεις Αιγόκερως. Στις 8 Φεβρουαρίου 2025 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός ανέβηκε η παράσταση Τηλεφώνησε ο γιος σου όπου έχει κάνει τη διασκευή, σκηνοθετεί και παίζει. Η παράσταση περιόδευσε στην Πάτρα και Θεσσαλονίκη. Ετοιμάζεται να μεταφέρει το βιβλίο του Μπορίς Βιαν, Ο αφρός των ημερών στη σκηνή τους πρώτους μήνες του 2026.

Σε παγκόσμια πρώτη ανεβαίνει το θεατρικό έργο "Εκτροφείο Τεράτων" του Γιάννη Παπάζογλου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης ("Οι Αρουραίοι", "Το Φως του Γκαζιού"). Από 31 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.15 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός)για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρόκειται για ένα απόλυτα σύγχρονο κοινωνικοπολιτικό θρίλερ με ψυχολογικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις. Διερευνά τα διλήμματα, τους φόβους,τις υποχρεώσεις και τις θυσίες μιας μοντέρνας γυναίκας προκειμένου να πετύχει.

Μέχρι που είναι διατεθειμένη να φτάσει; Θα απαρνηθεί τον εαυτό της και τις ηθικές της αρχές; Τελικά η ζωή που κυνηγά τόσο σθεναρά είναι επιτυχία πραγματική ή κατάρα;

Εσύ μέχρι που θα έφτανες για να πετύχεις στην καριέρα σου;

Μια γυναίκα. Υψηλόβαθμο τραπεζικό στέλεχος. Νυχτερινές υπερωρίες. Καταναγκαστικές. Παρέλαση φαντασμάτων. Οι άνδρες που την έχουν στοιχειώσει. Οι θύτες και τα θύματα. Σε διαρκή εναλλαγή ρόλων. Απολογισμός ζωής. Η καριέρα υπεράνω όλων. Ο έρωτας ως ανάμνηση. Πτώμα στη φορμόλη. Η κρίση γιγαντώνεται. Υπαρξιακή…Οικονομική… Κοινωνική… Ο κόσμος εξεγείρεται. Διαδηλώνει. Πολιορκεί στην τράπεζα. Μολότοφ και χημικά. Καταστολή και βαρβαρότητα. Το ισοζύγιο του βίου παθητικό. Λύτρωση πουθενά. Αρπάζεται απ’ τα ξέφτια της μνήμης. Ένα κομμάτι τζαζ και οι παιδικές ζωγραφιές. Το πατρικό με το φοίνικα. Ο κλοιός σφίγγει. Ασφυξία. Λίγος αέρας. Μια ανάσα. Ανέβασμα στην ταράτσα. Ήχοι από ερπύστριες. Οι καπνοί της ήττας απλώνονται στην πόλη. Ήττας προσωπικής και συλλογικής. Η νύχτα αποδεικνύεται ένα απέραντο εκτροφείο τεράτων.

 

Σημείωμα του συγγραφέα:

 

Κρίση. Οικονομική. Κοινωνική. Ηθική. Υπαρξιακή. Κρίσεις αλλεπάλληλες. Σε διάφορες χώρες. Σ΄ ολόκληρο τον πλανήτη. Ένα οικονομικό και κοινωνικό σύστημα που κλυδωνίζεται και φτάνει στα όρια της κατάρρευσης. Τα άτομα υφίστανται στο πετσί τους τα αποτελέσματα του κλυδωνισμού. Είτε ως θύτες είτε ως θύματα. Οι τράπεζες αποτελούν τους πυλώνες του οικοδομήματος. Η διάσωσή τους πρώτιστο μέλημα για τους κρατούντες. Οι απολύσεις είναι το κατεξοχήν μέτρο για την εξισορρόπηση των ισολογισμών. Τόσο σ΄αυτές όσο και σε κάθε επιχείρηση που επιδιώκει το κέρδος. Στρατιές απολυμένων, άνεργων και άστεγων. Και παράλληλα πλήθος κατασχέσεων περιουσιακών στοιχείων των ευάλωτων πολιτών.

Κάποιοι βάζουν την υπογραφή τους σ΄ όλα αυτά. Συνήθως εκβιαστικά. Οι θύτες που θα ' ναι τα αυριανά θύματα. Πρόσωπα που βυθίζονται στις ενοχές και, στην καλύτερη περίπτωση, επανεξετάζουν το ρόλο τους. Στην απολογία τους ενώπιος ενωπίω καλύπτονται πίσω απ' το ίδιο επιχείρημα. Ο σώζων εαυτόν σωθήτω. Τα πάντα οδηγούν στο αλληλοφάγωμα για την επικράτηση των ισχυρών. Η οικονομία της αγοράς σ' όλο της το μεγαλείο. Η όποια εναντίωση καταπνίγεται άμα τη εμφανίσει. Στους δρόμους η επιβολή της τάξης είναι ο κανόνας. Έτσι απλώνεται η σιωπή κι η βαθιά νύχτα. Η νύχτα που γεννά τα τέρατα.

                             

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Σχεδιασμός φώτων/Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: JAGProductions

Γραφικές Τέχνες: Γεώργιος Λουκόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη

Σκηνικά: PixelForgeLaserworks

Κατασκευή κοσμημάτων: Χριστίνα Τριανταφυλλοπούλου

Φωτογραφία/Trailer: ΑΠ Studio – Στάθης Στασινός

 

Ερμηνεύουν:

Αθηνά Ασημάκη

Γιάννης Παπαδογιάννης

 

Πληροφορίες:

 

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54 (Μετρό Κεραμεικός)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή στις 21:15

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 15 €

Μειωμένο (άνω των 65 ετών, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, σπουδαστές δραματικών σχολών): 12 €

Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 12 €

Ατέλειες ΣΕΗ: 8€

Κρατήσεις θέσεων: στο ταμείο του θεάτρου ή

στο more.com:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ektrofeio-teraton-pagkosmia-proti/

Τηλέφωνο θεάτρου: 210 34 54 831

 «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ
Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ»

 

Έναρξη παραστάσεων:
Τετάρτη 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025 | 19:00

Κάθε Τετάρτη στις 19:00 - Για 4 μόνο παραστάσεις

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-h-gennisi-enos-fasista/?lang=el 

 

Στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ» από την Τετάρτη 1^η Οκτωβρίου, και κάθε Τετάρτη στις 19:00 για τέσσερις μόνο παραστάσεις.

Μια αποτρόπαια Γυναικοκτονία συγκλονίζει την κοινή γνώμη στα χρόνια της χούντας. Ο Νίκος Κούνδουρος πολιτικός μετανάστης στο Λονδίνο τότε, παρακολουθεί τη μεγάλη κοινωνική διάσταση που πήρε η πολύκροτη δίκη και με αφορμή αυτό το γεγονός, γράφει ένα συγκλονιστικό μονόδραμα.

Ένας φοιτητής της νομικής, σκότωσε με αποτρόπαιο τρόπο το κορίτσι με το οποίο είχε σχέση τρία χρόνια. Το πτώμα της νεαρής κοπέλας, πετάχτηκε από τον τρίτο όροφο ενός κεντρικού ξενοδοχείου της Αθήνας, ημίγυμνο μετά από ερωτική πράξη, στο πεζοδρόμιο σαν σκουπίδι. Ο Κούνδουρος μπαίνει με μεγάλη μαεστρία στο θολωμένο μυαλό του δολοφόνου.

Γράφει με λεπτομέρεια ακολουθώντας την αγωνία και την μανία καταδίωξης, του Θεόφιλου Τσάφου, ενός δολοφόνου ο οποίος μπέρδεψε το δικαστήριο και χαρακτηρίστηκε και σχιζοφρενής και σε απόλυτη συνείδηση.

Ο δολοφόνος δηλώνει στην απολογία του ότι είναι άνθρωπος των μυστικών υπηρεσιών πράγμα το οποίο δεν επιβεβαιώνεται.

Σε αυτό το σημείο, αρχίζει να ξετυλίγει αριστοτεχνικά το κουβάρι ο Κούνδουρος, γυρίζοντας πίσω στα γεγονότα, για να αποκαλύψει την παράνοια στη γέννηση ενός φασίστα.

 

Το έργο σκηνοθετήθηκε από την Γιώτα Κουνδουράκη με πρωταγωνιστή τον Νίκο Πανόπουλο και παίχθηκε πριν από 15 χρόνια για 2 σεζόν, με μεγάλη επιτυχία και επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις.

 

Κείμενο: Νίκος Κούνδουρος

Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη

Ερμηνεία: Νίκος Πανόπουλος

Φωτογράφιση/Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video art - Εικαστική Σκηνική Επιμέλεια: Νίκος Γιαβρόπουλος

Επιμέλεια Μουσικής ήχων: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χελιδώνη

Γραφιστική Επιμέλεια: Μαρία Νίτσιου

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Ελένη Βαζάκα

Παραγωγή: R.M.LIGHT

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη 1, 8, 15, 22 Οκτωβρίου 2025

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
19:00

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Προπώληση 13€
Ταμείο 15€
Ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών 12€ *

 

* Η αγορά γίνεται μόνο από το ταμείο του θεάτρου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-h-gennisi-enos-fasista/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

PURGATORIO

του Ariel Dorfman

 

ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΤΑΙ ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 16 Οκτωβρίου 2025

Κάθε Πέμπτη στις 21:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Σκηνοθεσία: Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ

Μετάφραση: Γιώργος ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ | Τίτος ΡΟΥΜΕΛΙΩΤΗΣ

 

Δείτε εδώ το trailer της παράστασης.

Δείτε εδώ το teaser της παράστασης.

 

Η HERMIA Stage Productions συστήνεται στα θεατρικά δρώμενα με την πρώτη της παραγωγή – το αριστούργημα του Ariel Dorfman, PURGATORIO, το οποίο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη σκηνή του Μικρού Κεραμεικού από Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2025 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

 

Τί πραγματεύεται το PURGATORIO;

 

Ένας ΆΝΔΡΑΣ. Μία ΓΥΝΑΙΚΑ. ΑΡΣΕΝΙΚΟ και ΘΗΛΥΚΟ.

Δύο μύθοι από το μακραίωνο χτες εγκλωβισμένοι μετά θάνατον στην ίδια τους τη φήμη για μία αιωνιότητα. Δύο θηρία χωρίς ονόματα παλεύουν με τις συνέπειες των ίδιων τους των πεπραγμένων, με το βάσανο της μνήμης, της ενοχής, της άσβεστης οργής. Δύο άνθρωποι που έχουν πληγώσει βαθιά ο ένας τον άλλο, στέκονται αντίκρυ σε μια ιδιότυπη ψυχοθεραπεία αναζητώντας την τελική κάθαρση.

Στην αρένα του αέναου η λύτρωση περνάει μέσα απ’ τη συγχώρεση.

Τότε μόνον κλείνει ο κύκλος.

Τότε σε αφήνει να φύγεις το PURGATORIO. 

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Οι ποιητές ονόμασαν τους μύθους από το ρήμα φημί (=λέγω), διότι δεν επρόκειντο για πραγματικά γεγονότα, αλλά για επινοήματα απλώς για να λέγονται.»

Ισίδωρος της Σεβίλλης, 560-636 μ.Χ.

 

Η αφήγηση ορίζει τους ήρωές της. Οι ήρωες ζουν και πεθαίνουν με την αφήγηση των πεπραγμένων τους, είτε πρόκειται για ηρωική απεικόνιση, είτε για συκοφαντική ή δεισιδαιμονική. Ο Ντόρφμαν δίνει το πάει ακόμα παραπέρα. Τους ψυχαναλύει. Επηρεασμένος από τον Δάντη, αφουγκράζεται τους δύο μυθικούς ήρωες του έργου post mortem, στο Καθαρτήριο – οι συνέπειες των πράξεων στο εσώτερο επίπεδο της ψυχής, της μνήμης.

Το PURGATORIO διερευνά τους ψυχολογικούς μηχανισμούς, οι οποίοι καθορίζουν τη σχέση μας με το περιβάλλον μας, με τους ανθρώπους που αγαπάμε και τους τρόπους με τους οποίους αποδεχόμαστε και συγχωρούμε τη βία που ασκούμε μεταξύ μας. Για να το πετύχει αυτό o Ντόρφμαν επιλέγει τον δραματουργικό δρόμο της μεταγραφής ενός διαχρονικού μύθου. Για την ακρίβεια εστιάζει στο επέκεινα του μύθου σε ένα μετα-δραματικό πλαίσιο: οι δύο χαρακτήρες, ο ΑΝΔΡΑΣ και η ΓΥΝΑΙΚΑ προσπαθούν να διαχειριστούν τις συνέπειες των εν ζωή πεπραγμένων τους. Ο μύθος τους ακολουθεί και τους καθορίζει ακόμα και μετά το φυσικό τους θάνατο.. Fama volat – η φήμη τους διαιωνίζεται στις μνήμες και γλώσσες των ανθρώπων ερήμην τους. Βιώνουν το μετά σε ένα άχρονο, αιώνιο τώρα.

Δεν είναι καταδικασμένοι σε κάποια κόλαση, όπως κάνει ο Σαρτρ στο Κεκλεισμένων των Θυρών. Όχι. Στο PURGATORIO, το Καθαρτήριο δηλαδή, δεν υπάρχει καταδίκη. Η λύτρωση επέρχεται, αρκεί να συγχωρήσει ο ένας τον άλλο. Αν όχι, τότε το Καθαρτήριο γίνεται αιωνιότητα. Στάσιμη κι αναλλοίωτη. Ψυχρή, γιατί δε γνωρίζει μήτε αρχή, μήτε τέλος. Το ίδιο και οι δυο ήρωες, δύο θηρία. Αιώνια. Αρχετυπικά. Εντυπωσιακά και φοβερά, σαν δυο στρατοί παρατεταγμένοι για μάχη. Στέκονται εκεί γυμνά ενώπιον όλων, σαν εξωτικά εκθέματα του αιώνιου μέσα μας – των σκέψεων που δεν τολμήσαμε ποτέ να κάνουμε λέξεις, των επιθυμιών που δεν τολμήσαμε ποτέ να κάνουμε πράξεις. Εν τέλει ΑΝΔΡΑΣ και ΓΥΝΑΙΚΑ δεν είναι παρά καθρέφτες του ίδιου μας του εαυτού – ή έστω του κομματιού εκείνου του εαυτού μας που παλεύουμε να τιθασεύσουμε.

Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

PURGATORIO

του Ariel Dorfman

 

Διανομή

ΓΥΝΑΙΚΑ: Έφη ΣΙΣΜΑΝΙΔΟΥ

ΑΝΔΡΑΣ: Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ

 

Συγγραφέας | Ariel DORFMAN

Σκηνοθεσία | Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ

Μετάφραση | Γιώργος ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ & Τίτος ΡΟΥΜΕΛΙΩΤΗΣ

Κινησιολογία | Αρετή ΜΩΚΑΛΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη | Μάρω ΓΕΩΡΓΑΚΟΥΔΗ
Κατασκευή Σκηνικών | Στέφανος ΛΩΛΟΣ

Ενδυματολόγος | Ειρήνη ΖΗΤΑ

Φωτισμοί | Γρηγόρης ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ

 

Προβολή & Επικοινωνία | Νταίζη ΛΕΜΠΕΣΗ

 

Φωτογραφίες & Βίντεο | Κωνσταντίνος ΛΕΠΟΥΡΗΣ

Teaser / Trailer | Ozymandias Graphic Design

Γραφιστικά / Σχεδιασμός Αφίσας | Ozymandias Graphic Design

 

Οργάνωση παραγωγής | Έφη ΣΙΣΜΑΝΙΔΟΥ & Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ

Διεύθυνση Παραγωγής | Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ

Βοηθός Παραγωγής | Μάρω ΓΕΩΡΓΑΚΟΥΔΗ

Παραγωγή | HERMIA Stage Productions Α.Μ.Κ.Ε. (@hermiastage)

 

Πού: Θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ (Ευμολπιδών 13, ΓΚΑΖΙ, 118 54, τηλ. 210 34 54 831, ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ: ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ )

Πότε: Από 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025 και κάθε Πέμπτη στις 21:00 (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)

Προπώληση: Ticket Services

Τιμές εισιτηρίων: - €15 (Γενική Είσοδος, Ticket Services)

  - €12 (Φοιτητικό, Aτέλεια - Ticket Services)

  - €10 (Ανέργων - Ticket Services)

Διάρκεια: 80’ (Χωρίς διάλειμμα)

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ

2^ος χρόνος επιτυχίας στον ΜΙΚΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟ από 25 Οκτώβρη για λίγες παραστάσεις

Η ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ ΚΟΙΜΑΤΑΙ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ;

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία-Διασκευή κειμένου: Βάνα Πεφάνη

με τους Άννα Αδριανού και Βασίλη Αφεντούλη

Κάθε Σάββατο στις 21.00

στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

 

Η ΤΕΧΝΗ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΟΠΛΟ. ΤΙ ΚΑΝΕΙΣ ΟΤΑΝ ΤΗΝ ΚΡΑΤΑΣ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΣΟΥ;

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί την Άννα Αδριανού και τον Βασίλη Αφεντούλη σε μια υποθετική συζήτηση-συνέντευξη ενός Δημοσιογράφου με τη θρυλική Λένι Ρίφενσταλ.

Τη γυναίκα πίσω από την κάμερα του ναζιστικού καθεστώτος. Τη σκηνοθέτιδα που ύμνησε την εξουσία όσο κανείς.
Καλλιτέχνης ή συνεργός; Παραπλανημένο θύμα ή θύτης; Ευαίσθητη δημιουργός ή παγερή καριερίστα;

Ποια είναι η ευθύνη του καλλιτέχνη απέναντι στην Ιστορία;

Η παράσταση ζωντανεύει τη διαδρομή μιας αμφιλεγόμενης γυναίκας που άλλαξε την ιστορία του σινεμά — και άνοιξε το διάλογο για τα όρια της τέχνης και της ηθικής. Η Σκηνοθέτιδα που έφτιαξε αριστουργήματα εικόνας αλλά και την προπαγάνδα που αποθέωσε τον Χίτλερ και το Γ Ραιχ στηρίζοντας την εξουσία του.

Η Ρίφενσταλ παραμένει μια ενδιαφέρουσα φιγούρα ακόμη και σήμερα, τόσο λόγω του καλλιτεχνικού της έργου όσο και της σύνδεσής της με το ναζιστικό καθεστώς.

 

Μπορεί η τέχνη να διαχωριστεί από την πολιτική;

« Σήμερα η συζήτηση για το αν μπορεί να διαχωριστεί η τέχνη από τον καλλιτέχνη είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Με την παράσταση αυτή, δεν προσπαθούμε να δώσουμε απαντήσεις, αλλά να ανοίξουμε έναν διάλογο με το κοινό για την ευθύνη του δημιουργού και την κληρονομιά του έργου του. Δεν φτιάχνουμε μια βιογραφία. Ξεγυμνώνουμε ένα σύστημα σκέψης που παραμένει ζωντανό, ειδικά σήμερα.», μας λέει η Βάνα Πεφάνη .

ΚΡΙΤΙΚΕΣ:

«Η Άννα Ανδριανού δεν υποδύεται τη Λένι Ρίφενσταλ. Είναι η ίδια η Ρίφενσταλ. Με ένα μαγικό τέχνασμα, το φάντασμα του παρελθόντος παίρνει σάρκα και οστά και παρουσιάζεται μπροστά μας, σε όλη του τη δόξα, προκειμένου να μας πει τη δική του αλήθεια.» https://www.venividi.gr/

«Ο Βασίλης Αφεντούλης ως δημοσιογράφος που παίρνει συνέντευξη από τη Λένι, κινείται με τέτοια γνησιότητα, σθένος και αφοσίωση που πραγματικά συναρπάζει με την ταύτιση στο ρόλο του.» Της Ζωής Τόλη στο enetpress.gr

 «Έξυπνα η Βάνα Πεφάνη διασκεύασε το κείμενο ως ένα φανταστικό διάλογο στο σήμερα. Μέσω της μοναδικής, χαρακτηριστικής πλέον, σκηνοθετικής οπτικής της εξασφάλισε στους ηθοποιούς την ελευθερία να ερμηνεύουν και να εγείρουν ταυτόχρονα στο κοινό το ερώτημα γύρω από τον διαχωρισμό της τέχνης από τον δημιουργό της.» Κριτική Theater Posts- Φραντζέσκα Παπανίκα, Ελένη Χριστοδουλάκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΚΕΙΜΕΝΟ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΑΝΟΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ

VIDEO ART: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

SOCIAL MEDIA: ΕΛΕΝΗ ΒΑΖΑΚΑ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ

Η περούκα της κ. Αδριανού είναι ευγενική προσφορά peroucce

 

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ: Σάββατο 21.00 εκτός από τα Σάββατα 25/10 και 1/11 που η παράσταση θα αρχίσει στις 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 16 ευρώ,

φοιτητικό- ανέργων- άνω των 65 και ομαδικά άνω των 10 ατόμων 13 ευρώ

Ατέλειες 10 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/i-leni-rifenstal-koimatai-ta-vradia/

ΖΕΥΓΑΡΩΜΑΤΑ

Βασισμένο στο έργο του Νικολάι Γκογκόλ "Παντρολογήματα"

Έναρξη παραστάσεων
Δευτέρα 6 Οκτωβρίου
Κάθε Δευτέρα στις 21:30

 

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

 

Η προπώληση ξεκίνησε:
https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-zevgaromata-2-xronos/

 

Στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Τα Ζευγαρώματα» από την Δευτέρα 6 Οκτωβρίου, και κάθε Δευτέρα στις 21:30.

Ο Νικολάι Γκόγκολ (1809-1852) καταφέρνει από τα πρώτα του έργα που παρουσιάζονται στη Ρωσία, πολύ εύστοχα να στήσει έναν πελώριο παραμορφωτικό καθρέφτη της κοινωνίας. Η γραφή του, ξεδιπλώνει έναν ρεαλισμό πρωτόγνωρο, γεγονός που τον καθιστά πρόσωπο ύποπτο και επικίνδυνο για τους κρατικούς ιθύνοντες. Πικραμένος, αναστατωμένος και αηδιασμένος, αποφασίζει να ξενιτευτεί στην Ρώμη. Εκεί στο αρχικό του σχεδίασμα με τον τίτλο "Μνηστήρες", θα δώσει την τελική μορφή στο έργο του αλλάζοντας του τον τίτλο σε: Παντρολογηματα. Το έργο το έστειλε από την Ρώμη, στη Ρωσία και παρουσιάστηκε στο θέατρο για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη τον Δεκέμβριο του 1842. Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1936 σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν.

Με μια γκροτέσκα σάτιρα της μικροαστικής ζωής, ο Γκόγκολ εμφανίζει χαρακτήρες παρορμητικούς, παράδοξους, αλλόκοτους, οι οποίοι συχνά κινούνται όπως αναφέρει χαρακτηριστικά σε ένα παράλογο πλαίσιο, που υπάρχει στον παράλογο αυτό κόσμο. Με αυτον τον τρόπο επιτυγχάνει να γίνει αυτό που επιθυμούσε ο ίδιος εξ αρχής: ένας κοινωνικός αναμορφωτής που μέσω της έντονης διακωμώδησης, θα επηρέαζε τους συγχρόνους του και θα τους προέτρεπε να γίνουν αλλιώτικοι και κυρίως καλύτεροι και ηθικότεροι άνθρωποι.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

H κλασσική σάτιρα του Γκόγκολ στέκεται αφορμή στο να εξωτερικεύσουμε όλα αυτά που μας απασχολούν στον έρωτα και τις σχέσεις. Τα Ζευγαρώματα προκύπτουν από τις ανάγκες και τις ανασφάλειες μας. Του πως μας αρέσει να ζούμε τη ζωή μας. Το όνειρο του καθενός, είναι το κατάλληλο ζευγάρωμα, και προκειμένου να επιτευχθεί επιστρατεύεται κάθε παραδοξότητα.

Κάθε σύγχρονη εφαρμογή ,κάθε σχετικός και άσχετος μεσάζων.
Είναι οι μεσάζοντες απαραίτητοι για να για ταιριάξουν σωστά οι άνθρωποι;
Ένα κείμενο προσαρμοσμένο στο τώρα, με χαρακτήρες που υπήρχαν πάντα.
Αναζητούμε τις αιτίες που μας οδηγούν στο να συναναστρεφόμαστε ερωτικά.
Προκειται τελικά για το ξόρκισμα της ίδιας της προσωπικής μας μοναξιάς;
Ή μήπως τα όνειρα για κάποιους ανθρώπους, θα λειτουργούν ως εφιάλτες άλλων;
Ο καθένας είναι μόνος του στον έρωτα. Μόνος του ξέρει τι αισθάνεται για τον άλλο.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία/ διασκευή/κείμενο: Αποστόλης Ψαρρός 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βάσω Παγιοπούλου, Τζώρτζης Χορταριάς
Κουστούμια\σκηνικά αντικείμενα: Λιάνα Γαβριήλ
Μουσική: Παναγιώτης Πασχάλης
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Αφίσα: Κωνσταντίνος Σελλάς
Φωτισμοί: Αποστόλης Ψαρρός
Social Media: Eλενη Βαζακα / https://www.facebook.com/digitalprosgr
 
Παίζουν: Ειρήνη Ιωάννου, Ιορδάνης Κασάπογλου, Ερμής Κρούσκος, Βάσω Παγιοπούλου, Πάνος Πασχάλης,Τζώρτζης Χορταριάς
 
Παραγωγή: Μικρός Κεραμεικός

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Δευτέρα 21:30

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

14€ Γενική είσοδος
Μειωμένο 10€ μόνο στο ταμείο του θεάτρου
(Φοιτητικό,Ανέργων,ΑμΕΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Οnline: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-zevgaromata-2-xronos/?eventid=12574&showid=83943

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης