ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ

τον 

Ιούνιο 

στο  

VAULT 

 

    Στη σκηνή ανεβαίνουν οι σπουδαστές των θεατρικών εργαστηρίων του Δημήτρη Καρατζιά & του Βαγγέλη Λάσκαρη αυτό τον Ιούνιο στον Πολυχώρο VΑULT, για να χαρίσουν γέλιο και συγκίνηση μέσα από τέσσερις παραστάσεις και πέντε θεατρικοποιημένα αναλόγια..  

    Πέντε θεατρικές ομάδες που δημιουργήθηκαν μέσα από τα θεατρικά εργαστήρια τη σεζόν 2022-23, θα παρουσιάσουν τέσσερις διαφορετικές παραστάσεις : «Το διαμάντι και το κήτος»,«Στην Τραπεζαρία», «Σκοτεινά δωμάτια» και «Πόρτες» και πέντε θεατρικοποιημένα αναλόγια :

«Αναμονή», «Δαγκάνα», «Ιοκάστη», «Απόγευμα» και «Αφρικανικός Γάιδαρος», από τις 9 Ιουνίου έως τις 1 Ιουλίου 2023

Γενική είσοδο: 8 ευρώ (με καφέ, χυμό, κρασί ή μπύρα)

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων του θεάτρου παρακαλούμε κάντε έγκαιρα την κράτηση σας στο 2130356472

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

1. «Το διαμάντι και το κήτος», του Λεωνίδα Τσίπη / Ερασιτεχνική Ομάδα Δευτέρας (σκηνή 1η)

   Οι τέσσερις βασικές ηρωίδες του Μποστ, Φαύστα, Μήδεια, Μαρία Πενταγιώτισσα και Ιουλιέτα, 

έχοντας αποτύχει ως σύζυγοι, μητέρες κι ερωμένες. ξανασυναντιούνται μετά από χρόνια και προσπαθούν να ξαναφτιάξουν τις ζωές τους, Άραγε ένα διαμάντι είναι αρκετό για να ανατρέψει τις ζωές τους; 

 

Σκηνοθεσία - Διδασκαλία ρόλων : Κική Μαυρίδου - Δημήτρης Καρατζιάς 

Μουσική επιμέλεια : Κική Μαυρίδου - Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί / Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT

Παίζουν: Σπύρος Διαμαντής, Αγγελική Θεοδοσίου, Μαρία Μαραγκού, Χαρά Μπαρμπούτση, Ελένη Παναγιωτοπούλου, Θανάσης Τομαράς, Ιωάννης Χαβιάρας

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις : Παρασκευή 9, Σάββατο 10, Κυριακή 11, και Δευτέρα 12 Ιουνίου στις 21:15 και Σάββατο 17 & Κυριακή 18 Ιουνίου στις 18:15

 

2. «Σκοτεινά δωμάτια» του Τενεσί Ουίλιαμς / Επαγγελματική Ομάδα Πέμπτης  (σκηνή 1η) 

   Με αφορμή τα μονόπρακτα του σπουδαίου συγγραφέα, μια παράσταση- αφιέρωμα στον Τενεσί Ουίλιαμς. Μια σπουδή στα όνειρα. Χαμένα και μη. Γιατί ο άνθρωπος οφείλει να ονειρεύεται ακόμα και κάτω από τις πιο αντίξοες συνθήκες

Σκηνοθεσία - διδασκαλία ρόλων : Δημήτρης Καρατζιάς 

Βοηθός σκηνοθέτη: Παρασκευή Οικονόμου

Μουσική επιμέλεια : Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί / Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT

Παίζουν: Γιάννης Γαβρίλης, Χριστίνα Δανιά, Τζοάννα Δημολιού, Μαρίζα Μανατάκη, Ζαφειρία Μάντζαρη, Βασιλική Νικολοπούλου, Πέγκυ Περιμένη, Δημήτρης Σουβατζής, Νατάσα Σουρλαντζή, Λάμπρος Τζώρας, Ασημένη Τούντα, Κατερίνα Τσαδήμα, Ελευθερία Φιντίκη, Μαρία Φραγκάτου, Σίσσυ Χάϊντ, Μαρία Χασιώτη. 

Διάρκεια: 110 λεπτά (με διάλειμμα)

Παραστάσεις : Τρίτη 13, Παρασκευή 16, Σάββατο 17, Κυριακή 18, Δευτέρα 19, Τρίτη 20, και Τετάρτη 21 Ιουνίου στις 21:15

 

3. Στην Τραπεζαρία / Ερασιτεχνική Ομάδα Τρίτης (σκηνή 2η) :

   Βασισμένο στην Τραπεζαρία του Άλμπερτ Γκέρνυ, ένα σπονδυλωτό έργο που με βιτριολικό χιούμορ καυτηριάζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Ανατροπές, ευτράπελα, και πολύ γέλιο, με φόντο μια τραπεζαρία.

Σκηνοθεσία - διδασκαλία ρόλων : Δημήτρης Καρατζιάς 

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά

Μουσική επιμέλεια : Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί / Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT

Παίζουν: Κώστας Αλιπράντης, Μαριάννα Γιολδάση, Σοφία Ζαμπέτα, Μίνα Θεοδώρου, Γεωργία Κολέγκα, Βίκυ Λουκάτου, Κατερίνα Παρθενοπούλου, Νάνσυ Πλαβούκου, Βάγια Σαρρή, Ελένη Ταμπάκη, Μυρτώ Φλώρου

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις : Από Τρίτη 13 έως Κυριακή 18 Ιουνίου στις 21:00 

• Το Σάββατο 17 Ιουνίου η παράσταση θα παιχτεί στις 21:30

 

4. «Πόρτες», της Χρύσας Σπηλιώτη (σε θεατρική διασκευή του Δημήτρη Καρατζιά) / Ερασιτεχνική Ομάδα Τετάρτης (σκηνή 1η)

   Σε μια θεατρική διασκευή που ενώνει τις «Πόρτες» με το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» , της σπουδαίας Χρύσας Σπηλιώτη, παρακολουθούμε μια γυναίκα που πανικοβάλλεται όταν χρειάζεται να περάσει από οποιαδήποτε πόρτα. Αναζητώντας λύση στο πρόβλημά της, καλείται να ξεκλειδώσει αλλεπάλληλες πόρτες του παρελθόντος της. Καθεμία κρύβει και μια νέα έκπληξη που τη φέρνει ολοένα και πιο κοντά στον δολοφόνο της παιδικής της αθωότητας. Ένα έργο που σχοινοβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία, προσφέροντάς μας ένα παλίμψηστο των πολλών και αντικρουόμενων εκδοχών της πραγματικότητας.

Σκηνοθεσία - διδασκαλία ρόλων : Δημήτρης Καρατζιάς 

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά 

Μουσική επιμέλεια : Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί / Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT

Παίζουν: Αχιλλέας Κοντοβάϊος, Βικτωρία Μακροδημήτρη, Μάνος Παπάζογλου, Ερίνα Παυλιδάκη, Αναστασία Πετροπούλου, Μαρία Σωτηριάδου, Νάντια Χατζηχρίστου

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Παραστάσεις: Από Πέμπτη 22 έως και Παρασκευή 30 Ιουνίου στις 21:15 

Την Κυριακή 25 Ιουνίου η παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί λόγω εκλογών.

 

5. Θεατρικά αναλόγια

Το theatre studio της ProvaT.O. Athens παρουσιάζει από τις 26 Ιουνίου ως την 1 Ιουλίου 2023, σε μορφή δραματοποιημένου αναλογίου 5 νέα ελληνικά θεατρικά έργα, που επιλέχθηκαν μετά από το open call που έγινε στις αρχές του 2023,.

Τα έργα που θα παρουσιαστούν είναι τα εξής:

1.«Αναμονή» της Κατερίνας Λουκίδου / Τρίτη 27 Ιουνίου στις 21:00 

     Ο Κώστας, ασθενής, την τελευταία του νύχτα παρακαλεί την παράνομη αποκλειστική του νοσοκόμα, Γκαϊανέ, να έρθει κρυφά στο νοσοκομείο για να του κρατήσει συντροφιά. Μαζί θα υπερβούν τη ρεαλιστική τους διάσταση και θα κάνουν μια ονειρική, θριαμβευτική έξοδο.

2.«Δαγκάνα» του Βαγγέλη Δουκουτσέλη / Τετάρτη 28 Ιουνίου στις 21:00 

   Η Γιώτα, καθαρίστρια σε ΣΕΑ, αναπολεί μέσα σε ένα βράδυ όλη της τη ζωή. Αναθεματίζει την τεράστια δαγκάνα που την ''βούτηξε'' και την ''πέταξε'' σε ένα μέρος από το οποίο προσπαθεί να ξεφύγει με κάθε τρόπο. Στην νυχτερινή της βάρδια, λοιπόν, αποφασίζει να βάλει σε εφαρμογή το σχέδιό της χρησιμοποιώντας... ένα λούτρινο αρκουδάκι.

3.«Ιοκάστη» της Μαρίας Χριστοδούλου / Πέμπτη 29 Ιουνίου στις 21:00

    Επέλεξε να ζήσει ο άντρας της, αντί για το παιδί της, κι όμως τον έχασε. Πώς να δεχτεί στο πλάι της έναν άγνωστο, στη θέση αυτού που λάτρευε; Δώρο του σκοτωμένου Λάιου φαντάστηκε η Ιοκάστη πως ήταν ο Οιδίποδας. Κι εκπλήρωσε μαζί του τον χρησμό.

 4.«Απόγευμα» της Μαρίσσας Φαρμάκη / Παρασκευή 30 Ιουνίου στις 21:00

   Μια νύχτα στο Απόγευμα, μια μικρή πόλη, ένας αδερφός βγάζει τα μάτια του αδερφού του. Το επόμενο πρωί, ο Ανακριτής πηγαίνει στο σπίτι του θύματος. Δεν γνωρίζει όμως ότι ο δράστης δεν έφυγε ποτέ από εκεί. Ένα έργο για την αναζήτηση της ταυτότητας εντός της οικογένειας, που δεν κρύβει την αγάπη του για τον μαγικό ρεαλισμό, το παραμύθι και τον Μάρτιν ΜακΝτόνα. Το Απόγευμα έρχεται μέσα από μια περίοδο αναταραχής, να εξερευνήσει την τρυφερότητα.

5.«Αφρικανικός Γάιδαρος» του Παναγιώτη Γκούβερη / Σάββατο 1 Ιουλίου στις 21:00

   Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν, ένα ελεφαντάκι πειράζει τη σταφυλή του, ένα πλειμομπιλ προσπαθεί να χαϊδευτεί, η Αννούλα απαγγέλει το τελευταίο της ανέκδοτο, ο Τοτός τρώει την πρώτη του χυλόπιτα, ένας βομβιστής μετράει τα δάχτυλά του, κι ένας πιγκουίνος ψάχνει αίθουσες αναμονής. Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν ο Βιντάλ Σασούν προσπαθεί να χτενίσει την Τζέιν, ένας γάιδαρος αναρωτιέται αν πετάει και ένας μπασκετμπολίστας προσπαθεί να πουλήσει το τελευταίο σι-ντι της Πέγκυς Ζήνα. Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν, τα δικαστήρια είναι κάμπριο και οι δικαστές μας μοιάζουν.

*Μετά το τέλος κάθε παράστασης θα πραγματοποιείται κουβέντα ανοιχτή παρουσία το συγγραφέα του έργου.

Παίζουν: Αλεξανδράκου Δήμητρα, Γιαλαμά Φιόνα, Κτιστάκης Κωνσταντίνος, Λαμπρογιώργη Γωγώ, Μπάκου Δώρα, Πατσουράκη Αφροδίτη

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: Από Τρίτη 27 έως Σάββατο 1 Ιουλίου στις 21:00

*Το theatre studio της ProvaT.O. Athens λειτουργεί για τέταρτη χρονιά και είναι ένας χώρος δουλειάς, τριβής, έρευνας και εκπαίδευσης για όσους αγαπούν και θέλουν να γνωρίσουν το θέατρο, τοποθετώντας τους στο κέντρο της δημιουργικής διαδικασίας. Υπεύθυνοι του εργαστηρίου οι Βαγγέλης Λάσκαρης (σκηνοθέτης) και Βασιλική Δρακοπούλου (ηθοποιός).

 

*Μετά την έναρξη της παράστασης δεν επιτρέπεται η είσοδος στην Αίθουσα. 

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες - κρατήσεις (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

Φελίτσε και Λίλυ
Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους

της Ελένης Καρασαββίδου

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Τελευταίες Παραστάσεις
Τετάρτη 29 Μαρτίου
Πέμπτη 30 Μαρτίου
&
Τετάρτη 5 Απριλίου
Πέμπτη 6 Απριλίου
Ώρα έναρξης: 21.15

Ερμηνεύουν: 
Δήμητρα Βαμβακάρη, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα

VAULT Theatre Plus/Πολυχώρος Vault
(Μελενίκου 26, Γκάζι-Βοτανικός)

«Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα»

Η παράσταση του έργου της Ελένης Καρασαββίδου «Φελίτσε και Λίλυ: ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους» στον Πολυχώρο Vault σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της την Τρίτη 6 Απριλίου. 
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά) η Δήμητρα Βαμβακάρη, η Δήμητρα Σύρου και η Έλενα Τυρέα.
Λίγα λόγια για το έργο
Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερεις μελλοντικούς στρατιώτες. «Που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους».
Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ’ ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. «Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα». Μνήμες, επιστολές, ανατροπές στη σκιά του φασισμού που εξαφανίζει ανθρώπινες ζωές, στο όνομα του «πολιτισμού». 
Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο "γιατί;" Γιατί κάποιοι αποφασίζουν για τις ζωές μας; Γιατί μας επιβάλλουν πώς και με ποιους θα συνυπάρξουμε; Ποιος έχει ορίσει πώς θα ζουν οι γυναίκες, οι φυλές, όλοι όσοι έχουν άλλες επιλογές ζωής, οι διαφορετικοί; Και ποιος βάζει μέτρο σύγκρισης για διαρκή ρατσιστικό διαχωρισμό; Ποιος και γιατί αποφασίζει για το μέλλον των παιδιών, των χωρών, των πολιτισμών; 
Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ.
Σκηνοθετικό Σημείωμα: 
Μια Γερμανίδα παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί και μια Εβραία συναντιούνται στο Βερολίνο του 1942 και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται στη σκιά του ναζισμού και μιας πόλης που βομβαρδίζεται στο όνομα του «πολιτισμού και της τάξης». Σε μια σκοτεινή εποχή, όπου Εβραίοι, ομοφυλόφιλοι, διαφορετικοί, άνθρωποι με αναπηρία δολοφονούνταν, περιουσίες καταστρέφονταν, παιδιά σκοτώνονταν γιατί είχαν την ατυχία να γεννηθούν τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, σ’ αυτό τον τόπο.
Μια αληθινή ιστορία που ενέπνευσε την Ελένη Καρασαββίδου, ερευνώντας την μέσα από το βιβλίο της Erica Fischer, την ταινία Aimee and Jaguar αλλά και την επικίνδυνη άνοδο της ναζιστικής απειλής και των ρατσιστικών επιθέσεων παγκοσμίως. Επιθέσεις εναντίον γυναικών, ομοφυλόφιλων, ανθρώπων με αναπηρία, ανθρώπων με κάθε είδους ιδιαιτερότητα. Η άρρωστη μανία για εξουσία και κέρδος κάποιων, διαμορφώνει συνειδήσεις εκπαιδεύοντας ανθρώπους να σκοτώνουν συνανθρώπους τους, να ασκούν κάθε μορφής βία χωρίς να σκέφτονται πως αύριο θα έρθει και η δική τους σειρά. Διαστρεβλώνουν την αλήθεια φανατίζοντας, χειραγωγώντας. Ένας «θαυμαστός καινούριος κόσμος», που αποφασίζει ποιος θα επιζήσει και ποιος όχι, ποια χώρα θα επιβιώσει και ποια θα ισοπεδωθεί, ποια κουλτούρα και ποια γλώσσα θα επικρατήσουν. Ένας παραλογισμός χωρίς τέλος. Που ακόμα και σήμερα, γιορτάζουμε θλιβερές επετείους και δημιουργούμε αλλού, σε άλλα σημεία του πλανήτη που καταστρέφουμε, άλλες οδυνηρές επετείους.
Και η ιστορία συνεχίζεται και θα συνεχίζεται όσο η παιδεία, η ιστορία, τα ΜΜΕ, κατευθύνουν συνειδήσεις και διαπράττουν εγκλήματα καθημερινά, από την κλιματική αλλαγή, τους πυρηνικούς εξοπλισμούς, την καταστροφή ιστορικών πολιτισμών και άρα της συλλογικής μνήμης, τις μαζικές καταστροφές χωρών και τη δολοφονία παιδιών. 
Μια παράσταση αγάπης, μνήμης, ενοχής.
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Συντελεστές:
Κείμενο: Ελένη Καρασαββίδου
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Μαρία Βουμβάκη
Χορογραφίες – Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ – VAULT

Ερμηνεύουν: (αλφαβητικά)
Δήμητρα Βαμβακάρη
Δήμητρα Σύρου
Έλενα Τυρέα

Έγραψαν για την παράσταση:
«Με το έργο της Ελένης Καρασαββίδου να είναι μια γερή γροθιά στο στομάχι, επιστρέφουμε στην Τραγωδία μέσα από ένα δρόμο διαφορετικό από εκείνον που ακολούθησε η Δύση, της μιμικής ανα-παράστασης, φτιάχνοντας έτσι το σύγχρονο αστικό δράμα. […] Η σκηνοθεσία της έμπειρης Κατερίνας Πολυχρονοπούλου στο θέατρο Vault (χορογραφίες-κινησιολογία της Αναστασίας Γεωργαλά), που υπογράφει επίσης τη δραματουργική επεξεργασία, διέκρινε τα τρία επίπεδα του έργου, το πολιτικό, το ερωτικό, το θεατρικό, τονίζοντας ιδιαίτερα το τελευταίο, και τα έδωσε διαπλεγμένα, τηρώντας πάντα την κρίσιμη απόσταση αναπνοής μεταξύ τους. Με συνδετικό στοιχείο το πάθος, για την ελευθερία, την τέχνη και, κυρίως, τον έρωτα... […] Οι τρεις νέες ηθοποιοί δίνουν δόκιμα και διακριτά κάθε μία τον δίδυμο ρόλο της. Η Δήμητρα Σύρου προσεγγίζει “δωρικά” την ηλικιωμένη Λίλυ και το ανεστραμμένο είδωλό της στον θεατρικό καθρέφτη. Η Δήμητρα Βαμβακάρη σμιλεύει “λυδικά”, από φως και σκότος, τη νεαρή σάρκινη Λίλυ. Και η Έλενα Τυρέα πλάθει με χώμα και ουρανό “αιολικά” τη Φελίτσε και τη “σκιά” της». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]
«Η Δήμητρα Σύρου, αποδίδει με μια σταθερότητα  την εικόνα της ηλικιωμένης Λίλυς και της μνήμης που μένει ανεξίτηλη, μαζί και τα συναισθήματα. Η Έλενα Τυρέα στο ρόλο της Φελίτσε, τόσο γυναίκα. Τόσο μυστηριώδης και ερωτεύσιμη από τη Λίλυ, ένα πλάσμα – πόθος, ενσαρκώνει το πάθος για να δραπετεύσουν και οι δύο από τη ναζιστική δίνη. Η Δήμητρα Βαμβακάρη στο ρόλο της Λίλυ, έρχεται σταδιακά στην ωριμότητα την κοινωνική, την πολιτική και συναισθηματική. Μια παράσταση με εκπληκτική ατμόσφαιρα, λεπτή και μελετημένη σκηνοθεσία της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου και με εξαιρετικές ερμηνείες». [Μαρία Μαρή | Theatromania.gr]
«Πρόκειται για μια παράσταση που κυριολεκτικά καθηλώνει. Η σκηνοθεσία της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, το κείμενο της Ελένης Καρασαββίδου, οι ερμηνείες, τα φινετσάτα ρούχα, η μουσική, ο φωτισμός, οι αέρινες χορογραφίες, όλα μαζί και το καθένα ξέχωρα, μεταφέρουν το θεατή στην καρδιά της λαίλαπας του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου μα και στην ψυχή όσων είχαν υποστεί το αποτρόπαιο πρόσωπο του». [Μαίρη Μαθιουδάκη | Pastafloramag.gr]

«Η σκηνοθέτης, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, φέρνει, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, τους θεατές μέσα στην ατμόσφαιρα της εποχής. Η Έλενα Τυρέα, στον ρόλο της Felice, της διπλά διωκόμενης, Εβραίας και ομοφυλόφιλης, σαγηνεύει με την υποκριτική της δεινότητα. Η Δήμητρα Βαμβακάρη, ως Lilly, ερμηνεύει επιτυχώς τον απαιτητικό ρόλο της μητέρας, της συζύγου Ναζί αξιωματικού και της ερωμένης πολλών άλλων. Και η εξαιρετική Δήμητρα Σύρου, ερμηνεύει τον ρόλο της Lilly, σε μεγάλη ηλικία, όπου μέσα από την ανάγνωση της ερωτικής αλληλογραφίας τους, εξελίσσει τη σχέση τους, από την ελπιδοφόρα αρχή μέχρι το οδυνηρό τέλος». [Έλενα Χατζοπούλου | SinwebRadio]
«Ένα εκπληκτικό πακέτο σε ένα όμορφο και ζεστό χώρο. Αλήθειες όπως πρέπει να λέγονται. Απλά, λιτά απέριττα. Εκπληκτικά. Μην το χάσετε». [Νάσος Κονίτσας | Νoizy.gr]
«Η σκηνοθεσία αναδεικνύει με τρυφερότητα και ευαισθησία τα δυνατά αισθήματα των δύο γυναικών. Ποιητική σκηνοθεσία, δουλεμένη με λεπτότητα και ευρηματικότητα». [Βίβιαν Μητσάκου | theaterproject365.wordpress.com]
«Επί σκηνής, θα δείτε τρεις υπέροχες ηθοποιούς που με έκαναν να σκεφτώ ότι τελικά, υπάρχει μέτρο λογαριασμού της θεατρικής εμπειρίας. Τουλάχιστον σε αυτή την παράσταση φαίνεται ο πλούτος των εμπειριών τους και το πόσο σταθερά πατούν πάνω στη σκηνή. Πόσο βέβαιες είναι γι’ αυτό που κάνουν και πόσο αποτελεσματικές […] Η σκηνοθέτιδα, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου ανιχνεύει και αφουγκράζεται. Μεταλαμπαδεύει και καλλιεργεί. Παραμένει εργάτρια της δραματικής τέχνης με πίστη και αφοσίωση που δε γίνεται να παραβλέψεις. Και σε αυτή την παράσταση θα δώσει τον καλύτερο εαυτό της». [Τζένη Κουκίδου | Koukidaki.gr]  
«Η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου μας δίνει μια από τις καλύτερες σκηνοθεσίες της, αποδίδοντας την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ σκηνικά, με τόλμη, ευαισθησία, τρυφερότητα, ζηλευτό μέτρο και συναρπαστικές ατμόσφαιρες που ολοκληρώνονται με τους φωτισμούς, τα λιτά αλλά λειτουργικά σκηνικά, τα αξιοπρόσεχτα κουστούμια και τους μουσικούς νυγμούς». [Μαρία Κυριάκη | Epi Skinis.gr]
«Η εξαιρετική κίνηση, οι έξοχες ερμηνείες καθώς και η σκηνοθεσία αλλά και το ίδιο το κείμενο απέδωσαν το ζοφερό κλίμα της εποχής όπου η αγάπη τους ήταν η μοναδική ηλιαχτίδα που τρύπωνε στις ζωές τους. […] Μια παράσταση που μας ταξίδεψε γεννώντας μας υπέροχα συναισθήματα. Έσπειρε το σποράκι της ελπίδας για ένα κόσμο σήμερα που επίσης σκοτεινιάζει. Μια εβδομάδα μετά η καρδιά μας χτυπά ακόμα εκεί, στην μικρή σκηνή του Vault». [Έλενα Γαζγαλή | All4fun.gr]
«Συνταρακτικές οι ερμηνείες των κοριτσιών. Μια από τις ωραιότερες παραστάσεις που έχω δει στη ζωή μου, γροθιά στο στομάχι και όταν την είδα και τώρα που γράφω, τα δάκρυα τρέχουν ασταμάτητα». [Χρύσα Κατσιματίδου | Sinwebradio]
«Εκπληκτικές οι τρεις ηθοποιοί. Ιδιοφυές το εύρημα τού μοιράσματος σε δύο πρόσωπα ενός ρόλου (τής παραζαλισμένης συζύγου τού αξιωματικού των ναζί που ερωτεύεται μία Εβραία λεσβία). […] Έτσι μπορούμε να παρακολουθήσουμε το είναι και το φαίνεσθαι, το πάσχον σώμα και την γαλήνια (μέσα στην τρικυμία της) ψυχή… Εκπληκτικά τα σκηνικά, οι φωτισμοί, τα κοστούμια, η κίνηση, ο χορός, οι παύσεις, οι σιωπές, ο ασθματικός ρυθμός, η ασυμβίβαστη θλίψη, ο πόνος τού αποχωρισμού… πέρα από τα φύλα, πέρα από τις φυλές, πέρα από τις όποιες πεποιθήσεις. Μην το χάσετε!!!» [Κωνσταντίνος Μπούρας | konstantinosbouras.gr]
«Συναίσθημα, αλήθεια, πάθος μα και τραύματα της Ιστορίας θέτει σε πρώτο πλάνο και φωτίζει έξοχα μέσα από τη σκηνοθετική της προσέγγιση η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου σε μια από τις πιο λεπτών χρωμάτων δουλειές που έχει υπογράψει η ίδια τα τελευταία χρόνια. Μια ολοκληρωμένη ματιά και κατεύθυνση της ιστορίας εξ αρχής όπου δίχως φτιασίδια “παίρνει” από το χέρι τον θεατή στον ευαίσθητο αυτό σκηνικό χορό. Σημαντικότατο όπλο της σκηνοθέτιδας, ασφαλώς, είναι η ερμηνευτική της ομάδα την οποία διακρίνει η ομοιογένεια, η ισορροπία και η κοινή διάθεση για “βουτιά” εις βάθος στον πυρήνα του έργου». [Αλέξανδρος Κούρτης | Zappit.gr]
«Η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου έχει κάνει ωραία δουλειά ως προς την ανάδειξη του ταλέντου των ηθοποιών της και με όμορφες εικόνες, μας προσφέρει μια λεπτή αισθητική απόλαυση...»  [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Theatredublog.unblog.fr]
«Οι ερμηνείες των τριών κυρίων είναι δυνατές, υποστηρίζουν τους ρόλους τους απόλυτα, συνταρακτικές, πειστικότατες και πλούσιες συναισθηματικά!» [Χρυσούλα Ζαφειράκη | Open Mind]
«Το κοινό χειροκρότησε ξανά και ξανά τις τρεις κυρίες. Ήταν το λιγότερο που μπορούσε να κάνει. Πρόκειται για μία απόλυτα τονωτική ένεση αγάπης. Τίποτα λιγότερο». [Κώστας Κούλης | keysmash.gr]

*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους

Info:
Τοποθεσία: Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός. Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15. Έως 6 Απριλίου 2023.
 Διάρκεια: 75′ (χωρίς διάλειμμα).
Πληροφορίες: Τηλ.: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ, 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας - ΟΑΕΔ), 5 ευρώ (Ατέλειες) 
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/felitse-kai-lily/

Με μεγάλη επιτυχία και παρουσία άνω των 450 θεατών, ολοκληρώθηκαν στη σκηνή  του θεάτρου VAULT στην Αθήνα, οι θεατρικές αναγνώσεις των οκτώ πρωτότυπων έργων νέων ανερχόμενων δημιουργών, που ανέδειξε το "OUTREACH PROJECT 2", υπό τη διοργάνωση των Συνεργειών Πολιτισμού και την καλλιτεχνική επιμέλεια του Κώστα Θεωνά.             

  Στόχος της μοναδικής αυτής πρωτοβουλίας, είναι η στήριξη του νεοελληνικού θεατρικού έργου και η ανάδειξη καίριων ζητημάτων αυτοπροσδιορισμού και ενθάρρυνσης της ορατότητας, της συμπερίληψης και της κοινωνικής αποδοχής. 

 Κατόπιν της ολοκλήρωσης των θεατρικών αναγνώσεων, παρουσία σημαντικών εκπροσώπων της καλλιτεχνικής σκηνής και βάσει του αποτελέσματος της Επιτροπής Αξιολόγησης, τα τρία επικρατέστερα θεατρικά έργα που επελέγησαν για την αμεσότητα στον λόγο, τη συναρπαστικότητα της πλοκής και την παραστατικότητα των χαρακτήρων, είναι: ''ΘAΝΑΣΙΜΑ'' της Μαρίας Αιγινίτου, ''ΜΗΝ ΕΡΘΕΙΣ ΝΥΧΤΑ'' του Γιώργου Λαμπίρη και ''Η  Μ. και ο  Χ.'' της Ελένης Λούκου.

 Τα τρία αυτά θεατρικά έργα θα ταξιδέψουν στη σκηνή του Θεάτρου Τ στη Θεσσαλονίκη, σε ένα τριήμερο σκηνοθετημένων αναλογίων, ανοιχτό στο κοινό, στις 6, 7 και 8 Μαρτίου 2023 με τη συμμετοχή ηθοποιών, μουσικών και σκηνοθετών της συμπρωτεύουσας.

 Επίσης, για πρώτη φορά φέτος και μετά από πρόταση των μελών της Επιτροπής Αξιολόγησης, αποφασίστηκε να δοθεί βραβείο κοινού, το οποίο απονέμεται στον Γιάννη Φασόη και στο έργο του ''ΚΟΝΙΑΚ 0 ΑΣΤΕΡΩΝ''.

 Τα έργα των νέων συγγραφέων που παρουσιάστηκαν στις θεατρικές αναγνώσεις ήταν το αποτέλεσμα του τρίμηνου δημιουργικού εργαστηρίου θεατρικής γραφής που επιμελήθηκαν, στο πλαίσιο του "OUTREACH PROJECT 2", οι διακεκριμένοι δραματουργοί Άκης Δήμου, Νίνα Ράπη, Ανδρέας Φλουράκης και Σοφία Καψούρου. Τις θεατρικές αναγνώσεις ακολούθησε διάλογος μεταξύ κοινού και συγγραφέα, με συντονιστή τον Παναγιώτη Κορδούτη, Καθηγητή της Ψυχολογίας των Διαπροσωπικών Σχέσεων στο Πάντειο Πανεπιστήμιο.  

 

MY LIFE IN ART

του Άντριου Κόουι

Απόδοση: Κατερίνα Βαϊμάκη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

 

Τι συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με τον ρόλο τους;

 

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21: 00

στο Vault Theater Plus

 

Το έργο του Άντριου Κόουι MY LIFE IN ART σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά και απόδοση της Κατερίνας Βαϊμάκη παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21: 00  στο Vault Theater Plus.

Η κωμωδία καταστάσεων του  Άντριου Κόουι κοιτάζει μέσα από την κλειδαρότρυπα στις πρόβες μιας θεατρικής παράστασης και προσεγγίζει με χιούμορ τις παρεξηγήσεις, τις διαφωνίες και τα πάθη που μπορεί να προκύψουν πίσω από τη σκηνή... Το έργο ανέβηκε με επιτυχία το 2014 στο Θέατρο Αργώ και το 2019 & 2021 στο Θέατρο 104.

Στην ανανεωμένη εκδοχή της παράστασης, ένα καστ νέων ηθοποιών -Αλέξανδρος Δαβιλάς, Αντιγόνη Μακρή, Ορέστης Τουλιάτος- μας καλωσορίζει στη σκηνή του Vault Theater Plus και στα μυστικά της ζωής στην τέχνη!

Μία παράσταση που θίγει και σατιρίζει εκ των έσω το θέατρο, το παρασκήνιό του, τους ηθοποιούς του αλλά και το πόσο ευάλωτη μπορεί να γίνει η προσωπική τους ζωή. Αποτυπώνει όλη την ανασφάλεια των καλλιτεχνών, αλλά και διατηρεί μια τρυφερή ματιά στην προσωπική τους ζωή και τα αδιέξοδά της.

 

Τελικά μήπως δεν σταματάμε ποτέ να παίζουμε θέατρο;

 

Τρεις άνθρωποι. Μία παράσταση. Ένα ερωτικό τρίγωνο που ο καθένας κοιτά προς… διαφορετική κατεύθυνση.

Ο Γκράχαμ, ένας σκηνοθέτης που ανεβάζει τον «Δον Ζουάν», είναι κρυφά ερωτευμένος με τον πρωταγωνιστή του, Στίβεν, ο οποίος φαντασιώνεται τη συμπρωταγωνίστριά του, Ρεβέκκα, αλλά εκείνη έχει την προσοχή της στραμμένη στον λάθος άντρα... Μυστικά, εξομολογήσεις, αποκαλύψεις μέσα και έξω από το θέατρο. Τα όρια ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη μπερδεύονται. Ένα έργο μέσα στο έργο. Τι  συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με τον ρόλο τους; Πώς μπορεί κανείς να σκηνοθετήσει την ίδια τη ζωή;

Η ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Άντριου Κόουι

Απόδοση & Μετάφραση:  Κατερίνα Βαϊμάκη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευρώπη Αργυρόπουλου

Μουσική: Γιώργος Ιωαννίδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Ιάσονας Κοντέος

Φωτογραφίες στούντιο: Γιώργος Γιαννίμπας

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Αλέξανδρος Δαβιλάς, Αντιγόνη Μακρή, Ορέστης Τουλιάτος

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα και Τρίτη || 21:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση:  https://www.viva.gr/tickets/theater/my-life-in-art/

 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 8 ευρώ

 

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT:

Μελενίκου 26, Βοτανικός (πλησίον Σταθμού Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες: 694 953 4889 / 698 660 4174

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page: https://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1/

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 Η χημεία μεταξύ των τριών πρωταγωνιστών είναι που κάνει τη διαφορά, καθώς και η άψογη δουλειά τους σε κάθε σκηνή του έργου. Η πρόβα στην πρόβα και το τελικό αποτέλεσμα, το οποίο κρίνεται από εντυπωσιακό και πάνω. Θα ξαναπήγαινα πολύ άνετα!

Κώστας Κούλης, noizy.gr

Όλη η παράσταση από την αρχή έως και το τέλος ήταν απόλυτα συντονισμένη, συγχρονισμένη, εναρμονισμένη με εκείνη τη συχνότητα που ισορροπεί τις ανθρώπινες σχέσεις με την ελαφρότητα που εμπεριέχει η ίδια η ζωή σε οτιδήποτε κακό κι αν συμβαίνει.

Μαριλένα Παπά, θέατρο.gr

Το γέλιο βγαίνει αβίαστα και είναι πλέον η αγαπημένη μου παράσταση εφ’ όσον την έχω δει σε όλα τα πιθανά ανεβάσματά της κατά το παρελθόν και τώρα από τον Θοδωρή Βουρνά.

Κλεοπάτρα Σβανά, polismagazino.gr

Ο Βουρνάς βρίσκει με ευαισθησία και ένστικτο τον παλμό του κειμένου, ενώ με φτεροπόδαρες ταχύτητες, ευστροφία και ενίοτε αστραπιαίες ατάκες, δίνει φως, χρώμα και συναίσθημα στο έξυπνο, γεμάτο χιούμορ, σαρκασμό, ένταση, αλλά και άφθονη τρυφερότητα, κείμενο του Cowie.

Κωνσταντίνος Π. Καράμπελας - Σγούρδας, critics-point.gr

Ο Θοδωρής Βουρνάς, που φαίνεται να αγαπάει τα ανθρωποκεντρικά κείμενα, καταπιάνεται για δεύτερη φορά με τον Cowie. Ο σκηνοθέτης, του οποίου το καλλιτεχνικό έργο χαρακτηρίζεται πάντα τόσο από την απλότητα του όσο κι από το βάθος του, χειρίζεται για μια ακόμα φορά το κείμενο του συγγραφέα με ωριμότητα και συνέπεια. Σε συνδυασμό με την Κατερίνα Βαϊμάκη της οποίας απολαύσαμε τη μετάφραση, καταφέρνουν να κρατήσουν το έργο κι εμάς τους θεατές στις μύτες των ποδιών μας.

Mάνια Βορεάκου, artic.gr

Ο σκηνοθέτης Θοδωρής Βουρνάς, με σύμμαχο τη ρέουσα και θεατρικότατη μετάφραση της Κατερίνας Βαϊμάκη, φώτισε έξοχα τη βαθύτερη ουσία του έργου χωρίς φυσικά να θολώσει τα κωμικά του στοιχεία....κράτησε το μέτρο, ανέδειξε το λεπτό χιούμορ του κειμένου και έφτιαξε μία εύρυθμη παράσταση, που σε κρατάει σε εγρήγορση από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό χαρίζοντας σου απλόχερα το γέλιο.

Α-Φ Καβαλιεράτου, protothema.gr

Τρεις καταπληκτικές ερμηνείες των νεαρών ταλαντούχων ηθοποιών, με αξιοσημείωτη θεατρική πειθώ, καθώς εναλλάσσουν εντυπωσιακά το ρεαλιστικό με το θεατρικό παίξιμο. Μία πραγματικά αξιόλογη οπτική της σύνδεσης επαγγελματικής και προσωπικής ζωής, σκηνοθετημένη με τον κατάλληλο τρόπο ώστε να σου κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον και να προσφέρει εύστοχα άφθονο γέλιο.

Έλλη Μασσαρά, tritokoudouni.gr

Το «Η ζωή μου στην τέχνη» είναι ό,τι πιο διασκεδαστικό είδα τελευταία στα θέατρα της Αθήνας. Με κολλημένο χαμόγελο από τα πρώτα 10 λεπτά, έως την ώρα που βγήκαμε, η παράσταση μας έφτιαξε όλη την εβδομάδα.Η σωστότερη επιλογή ηθοποιών που έχω δει εδώ και πολύ καιρό και όλοι απέδωσαν άρτια τους ρόλους τους…

Νάσος Κρητικός, frapress.gr

Ο Cowie βάζει τους ήρωες του άλλοτε να συνδιαλέγονται και άλλοτε να μονολογούν, παρουσιάζοντας, κατά κάποιον τρόπο, μια άτυπη ψυχανάλυση τους. Ο Θοδωρής Βουρνάς καθοδηγεί τους ηθοποιούς σε μια καυστική κωμωδία, μέσα από την οποία εκτίθενται και αποκαλύπτουν, ίσως, κι αυτοί την αλήθεια τους...

Βαγγέλης Λιακογκόνας, aixmi.gr

Ο Θοδωρής Βουρνάς έκανε μια βουτιά στα άδυτα των ψυχών και προσωπικοτήτων των τριών πρωταγωνιστών του Cowie και κατάφερε με ευφάνταστη, ευφυή και σπιρτόζικη σκηνοθεσία να αποδώσει με ζωντάνια και νεύρο τις ξεκαρδιστικές καταστάσεις που εκτυλίσσονταν.

Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου, pause-artmag.gr

Έχει ρυθμό, στηρίζει πολλά στην ετοιμότητα και τη διαδοχή της ατάκας, το χιούμορ είναι έξυπνο, αποτυπώνοντας εύστοχα όλη την ανασφάλεια των καλλιτεχνών, αλλά και διατηρεί μια τρυφερή ματιά στην προσωπική τους ζωή και τα αδιέξοδά της.

Γεώργιος Χριστόπουλος, onlytheater.gr

Η σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά με τη βοήθεια της Λυδίας Τριγώνη, αισθητικά άρτια, με μια γρήγορη αλληλουχία σκηνών, καταφέρνει να κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Η δε χημεία των τριών ηθοποιών γίνεται αντιληπτή από το θεατή, καθώς καταφέρνουν αποτελεσματικά να επικοινωνούν μεταξύ τους επί σκηνής.

Αλεξία Λυμπέρη, artviews.gr

Η σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά δημιουργεί μια κωμωδία με ροή, με γέλιο, θίγοντας, ωστόσο, πάρα πολύ σοβαρά ζητήματα. Οι ηθοποιοί ενεργούν σαν ένα σώμα και υποστηρίζουν βαθιά τα τεκταινόμενα επί σκηνής. Ο καθένας έχει κάποια φιλοδοξία. Η Ρεβέκκα θέλει να εξελίχθη επαγγελματικά, ο Γκράχαμ θέλει να ολοκληρώσει την παράστασή του και ο Στήβεν θέλει να κάνει επιτέλους θέατρο, μιας και μέχρι εκείνη την ώρα έκανε κάτι διαφημιστικά και έπαιζε σε σειρές.

Μαρία Μαρή, theatromania.gr

Ο Θοδωρής Βουρνάς καταπιάνεται για δεύτερη φορά με το έργο αυτό, αντιμετωπίζοντας το με τρυφερότητα και κατανόηση, διατηρώντας το υποδόριο και σπιρτόζικο χιούμορ που χαρακτηρίζει τη γραφή του Κάουι. Η σκηνοθεσία του στηρίχθηκε στη γραμμική αφήγηση που επιβάλουν στο έργο οι διάλογοι των χαρακτήρων του και επικεντρώθηκε στην κωμική πλευρά των καταστάσεων, χωρίς αυτό να στερεί κάτι από την «εγκεφαλικότητά» του κειμένου και το καθαρό του ύφος.

Κάτια Σωτηρίου, mytheatro.gr

O Θοδωρής Βουρνάς εκμεταλλεύεται στο έπακρο, με σιγουριά και επιδεξιότητα τον δραματουργικό χρόνο, κατορθώνοντας έναν άψογο συντονισμό που δεν αφήνει ούτε κλάσμα του δευτερολέπτου στην τύχη του: εκεί ακριβώς έγκειται και η εντυπωσιακή, συναρπαστική ζωντάνια της παράστασης ενός έργου ολιγοπρόσωπου, το οποίο στηρίζεται κυρίως στους διαλόγους και ελάχιστα στη σκηνική δράση.

Μάριον Χωρεάνθη, fractalart.gr

Χρησιμοποιώντας την τεχνική «θέατρο μέσα στο θέατρο» ο Θοδωρής Βουρνάς μάς υποχρεώνει να δούμε ποιες είναι οι σχέσεις θεάτρου και πραγματικότητας. Το θέατρο αποδομείται και βγάζει την προσωπίδα του. Σκηνοθετημένη με φαντασία σε ένα μικροσκοπικό ατμοσφαιρικό χώρο, η γλυκόπικρη αυτή παράσταση δίνει μια αίσθηση οικειότητας των τριών ηθοποιών με τους θεατές, τόσο στη σκηνή όσο και στην ιδιωτική τους ζωή.

Ειρήνη Αϊβαλιώτου, catisart.gr

«Η Ζωή μου στην Τέχνη» είναι μια παράσταση που πρέπει να δείτε. Ο λόγος είναι ότι θα περάσετε πραγματικά καλά, θα γελάσετε με την καρδιά σας και θα τολμήσετε να αυτοσαρκαστείτε, κάτι που θα σας βοηθήσει να τα βρείτε καλύτερα με τον εαυτό σας. Εμείς περάσαμε υπέροχα και την συγκαταλέγουμε στις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν.

Μαριάντζελα Ψωμαδέλλη, radioalchemy.net

Ένα πολύ εύστοχο σχόλιο του συγγραφέα για τον έρωτα που δε γνωρίζει περιορισμούς σε φύλο, έναν έρωτα που γεννά ξεχωριστά και μοναδικά συναισθήματα για τον ερωτευμένο, ένα σύγχρονο ερωτικό γαϊτανάκι του ανεκπλήρωτου, μια αναπαράσταση του πόσο αστείοι και παραδομένοι σε αυτόν είμαστε οι άνθρωποι σε αυτόν. Και όλα αυτά δοσμένα μέσα από τη ζωή στο σανίδι, μέσα από την ίδια την τέχνη του ηθοποιού, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, μια ζωή μέσα από την ίδια τη ζωή, στα όρια μιας φάρσας που η ίδια η ζωή στήνει.

Kώστας Ζήσης, tetragwno.gr

BALANCE

της Νάνσυς Σπετσιώτη

σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά

Πρεμιέρα 2 Νοεμβρίου 2022

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

για 12 παραστάσεις στο Vault Theater Plus

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ.

 

Άνοιξη. Ένα πολύ ερωτευμένο ζευγάρι, εγκαθίσταται σε ένα νέο σπίτι σε μια μικρή πόλη θέλοντας να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα. Η σχέση τους θα αντέξει το χειμώνα για να ξανάρθει η άνοιξη... Το θεατρικό έργο Balance γραμμένο από τη Νάνσυ Σπετσίωτη και σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά έρχεται τον Νοέμβριο στο VAULT theater plus για λίγες μόνο παραστάσεις με τους Θάνο Κρομμύδα και Αντιγόνη Μακρή.

 

Μαζί θα προσπαθήσουμε, δεν είπαμε;

Είναι δύσκολο, αλλά είμαστε μαζί. Ο ένας βοηθάει, ο άλλος διορθώνει και το ανάποδο.

 

Άνοιξη. Ένα πολύ ερωτευμένο ζευγάρι, εγκαθίσταται σ’ ένα σπίτι κοντά στη θάλασσα θέλοντας να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα στη ζωή τους. Η κοπέλα αντιμετωπίζει μια κινητική αναπηρία και το αγόρι έχει βάλει στόχο τη βελτίωση της. Ο πρώτος καιρός περνά, το σπίτι ξαναστήνεται και η υγεία της βελτιώνεται. Η σχέση τους είναι πιο δυνατή και το πάθος της ερωτικής επιθυμίας τους καθορίζει. Η σχέση τους θα αντέξει το χειμώνα για να ξανάρθει η άνοιξη..

 

Θέλω δύσκολα για να χω να λύνω.

Τα εύκολα σε μουδιάζουν. Σε αγκυλώνουν.

 

Το «Balance» γράφτηκε ως ένα έργο αλληγορικό. Ένας άνθρωπος παλεύει να γιατρέψει την ψυχή του που πάσχει και στο τέλος τη σκοτώνει. Κάτω από το πέπλο όμως της αλληγορίας φανερώνεται ένα ζευγάρι που προσπαθεί να βρει τις ισορροπίες του. Να κάνει μια νέα αρχή σ’ έναν καινούριο, άγνωστο τόπο και να ορθοποδήσει. Αυτή η πορεία περνά συμβολικά μέσα απ’ τις τέσσερις εποχές. Ανθίζει, μεστώνει, φθίνει και παγώνει.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Συγγραφέας: Νάνσυ Σπετσιώτη

Απόδοση και Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευρώπη Αργυρόπουλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Λογαράς

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Θάνος Κρομμύδας και Αντιγόνη Μακρή

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη και Πέμπτη 21:00 από 2 Νοεμβρίου 2022

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80'

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση viva :

https://www.viva.gr/tickets/theater/balance/vault-theatre-plus/

 

Γενική είσοδος: 14 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ):

10 ευρώ

Ατέλειες: 8 ευρώ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ.

 

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT:

Μελενίκου 26 Βοτανικός, πλησίον Σταθμού Μετρό Κεραμεικός

Πληροφορίες: 694 953 4889 / 698 660 4174

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

FB Page: https://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1/

 

 

 

ΙΑΚΩΒΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ
«ΓΟΥΟΛΤΕΡ ΜΙΤΤΥ - Ο ΠΑΝΗΓΥΡΙΚΟΣ»
Δύο μονόπρακτα του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα
σε μία ενιαία παράσταση

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Φραγκιόγλου

ΠολυχώροςVault
(Μελενίκου 26, Αθήνα)

Από τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2022
και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/theater/iakobou-kampanelli-o-gouolter-mitty-kai-o-panigyrikos/

Προσφορά Ηλεκτρονικής Προπώλησης μέχρι 6/11/2022:
10 ευρώ, για όλες τις παραστάσεις 

Τα δύο εξαιρετικά μονόπρακτα του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η μυστική ζωή του Γουόλτερ Μίττυ» και «Ο πανηγυρικός» θα παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου και ερμηνεία Δημήτρη Φραγκιόγλου από τις 7 Νοεμβρίου στον Πολυχώρο Vault.
Η πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιήθηκε την Τρίτη 16 Αυγούστου στο Φεστιβάλ Νάξου, στο πλαίσιο του εορτασμού του «Λογοτεχνικού Έτους Ιάκωβος Καμπανέλλης», με την υποστήριξη και την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και τη συνεργασία του Δήμου Νάξου και Μικρών Κυκλάδων.
Αξίζει να σημειωθεί, ότι ο μονόλογος «Η Μυστική Ζωή του Γουόλτερ Μίττυ», έχει παρουσιαστεί μόνο μια φορά, το 1957 και είναι ελεύθερη διασκευή από το  διήγημα του Τζέιμς Θέρμπερ: «Η μυστική ζωή του Γουόλτερ Μίττυ». Ένα κείμενο απρόβλεπτο, εντελώς διαφορετικού ύφους και περιεχομένου, το οποίο αποδεικνύει για άλλη μια φορά, το ανήσυχο και διαρκώς εξελισσόμενο και πειραματικό πνεύμα του πολυσχιδούς συγγραφέα μας.
Ο Γουόλτερ Μίττυ, έχει βρει έναν τρόπο να δραπετεύει από την ανούσια, μονότονη και βαρετή καθημερινότητά του, με το να γίνεται ο ήρωας των ονειροπολήσεών του. Η πραγματικότητα με τη φαντασία εμπλέκονται και δημιουργούν ένα εξαιρετικό σκηνικό παιχνίδι.
Ο Πανηγυρικός είναι μια πικρή κωμωδία. Ο Δήμαρχος μιας μικρής επαρχιακής πόλης την περίοδο της δικτατορίας, διορισμένος και όχι εκλεγμένος, την ημέρα που θεωρούσε ως τη σημαντικότερη της ζωής του, οδηγείται σε αυτοκαταστροφική συμπεριφορά. Ο ευερέθιστος χαρακτήρας του και οι ενοχές του τον οδηγούν στην κατάρρευση και τη γελοιοποίησή του. 
Ένα έργο, που αν και αφορά σε μια συγκεκριμένη εποχή της σύγχρονης ιστορίας μας, παραμένει τραγικά επίκαιρο όπως και το σύνολο του έργου του μεγάλου συγγραφέα. Με βαθιά σαρκαστικό και δηκτικό τρόπο, ο Ιάκωβος Καμπανέλλης, δημιουργεί άλλον ένα μοναδικό χαρακτήρα, σχολιάζοντας τις διαχρονικές ελληνικές παθογένειες, με σαρκασμό, χιούμορ και ανατροπές. 

Σκηνοθετικό σημείωμα: 
Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης μας εκπλήσσει κάθε φορά με το οξύτατο και διαχρονικό πνεύμα του, τον γνήσιο και πλήρη θεατρικό του λόγο και την πρωτότυπη και με αγάπη ματιά, με την οποία αντιμετωπίζει τις ανθρώπινες αδυναμίες. 
Και σ’ αυτά τα δυο μονόπρακτα-μονολόγους συναντάμε δυο χαρακτήρες που τους συνδέει κοινή μοίρα.
Ο Γουόλτερ Μίττυ ζει μέσα από τα όνειρα και τη φαντασία του, ενώ ο διορισμένος Δήμαρχος, γεμάτος ανασφάλειες και αγωνίες οδηγείται στην αυτοκαταστροφή και την κατάρρευση, την πιο σημαντική μέρα της ζωής του, μπροστά στους επίσημους καλεσμένους του. Δυο χαρακτήρες αδύναμοι, που ο ένας γίνεται ο σημαντικός ήρωας που αποκτά εξουσία και σημαντικούς ρόλους με την ονειροπόληση και ο άλλος δεν μπορεί να διαχειριστεί την εξουσία, την οποία επεδίωξε, απέκτησε και που τόσο επιθυμούσε και επιθυμεί. 
Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης στην εισαγωγή του τετράπτυχου: «Πρόσωπα για βιολί και ορχήστρα» αναφέρει: 
«…Για το συγγραφέα οι ώρες της πιο απρόσβλητης ελευθερίας του είναι όταν αποτραβιέται να γράψει. Έχει τότε τη χαρά κάποιου που ξαναγυρίζει σε φίλους που περιμένουν για να συνεχιστεί ένα αρχινισμένο συναρπαστικό παιχνίδι. Αλλά ένα παιχνίδι που ενώ γεννήθηκε κατ’ εικόνα και ομοίωση της ζωής στο δρόμο, στην πλατεία, στο αντικρινό σπίτι, έχει το παραπανιστό χάρισμα να παρατηρεί τα «πραγματικά» πρότυπά του και να στοχάζεται….»
(Εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ Τόμος Γ’)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: 
Κείμενο: Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Πρωτότυπη μουσική: Μαρία Βουμβάκη
Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Κερολάρη
Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Φραγκιόγλου
Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου

Παραγωγή: ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΑΞΟΥ - ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ – ΟΙ ΧΡΥΣΟΘΗΡΕΣ

Info:
Τοποθεσία: Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός. Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 7 Νοεμβρίου στις 21.15. Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15. Διάρκεια: 65′ (χωρίς διάλειμμα)
Πληροφορίες: Τηλ.: 213 0356472 / 6949534889(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 13 ευρώ, Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ, Ατέλειες: 5 ευρώ
Ηλεκτρονική Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/iakobou-kampanelli-o-gouolter-mitty-kai-o-panigyrikos/
Προσφορά Ηλεκτρονικής Προπώλησης:
10 ευρώ, για όλες τις παραστάσεις μέχρι 6/11/2022
 

Ο Πολυχώρος VAULT

 

παρουσιάζει

για 2η σεζόν

την 

παράσταση

 

«Χαρίκλεια Καβάφη»

 

σε

κείμενο - σκηνοθεσία  

Κοραή Δαμάτη

 

με την 

Ασπασία Κράλλη  

στο 

ρόλο της Χαρίκλειας Καβάφη 

 

Από το Σάββατο 1 Οκτωβρίου 

έως 

την Κυριακή 20 Νοεμβρίου

κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00, 

για 

16 παραστάσεις 

 

 

    Ο μονόλογος του Κοραή Δαμάτη «Χαρίκλεια Καβάφη», που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με την Ασπασία Κράλλη στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT.  Από το Σάββατο 1 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 20 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00, για 16 παραστάσεις. 

 

   Η «Χαρίκλεια Καβάφη» είναι μία από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες συνεχίζεται κι αυτή τη σεζόν το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ».  Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής, μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Φέτος θα παρουσιάζονται στο VAULT πέρα από την «Χαρίκλεια Καβάφη» και  «Η Μάνα Αυτουνού...Έλλη Ζάχου Ταχτσή» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή) της Κική Μαυρίδου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή και η «Καραϊσκάκενα, Ο θρύλος» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Γεώργιου Καραϊσκάκη) της Σοφίας Καψούρου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με τη Σοφία Καψούρου στο ρόλο της Ζωής Διαμάντως Διμισκή

 

Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » είναι αφιερωμένο στη μνήμη της αγαπημένη μας συνεργάτιδας Χρύσας Σπηλιώτη, με την οποία ξεκίνησε αυτό το Φεστιβάλ.

 

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

 

     Η Χαρίκλεια Φωτιάδη γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1834. Το 1848 παντρεύεται τον Πέτρο Καβάφη και αποκτά εννέα παιδιά. Δεν έζησαν όλα. Δύο πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Η ζωή της ήταν μοιρασμένη σε ταξίδια. Ταξιδεύει και ζει στο Λονδίνο και στο Λίβερπουλ, στην Αλεξάνδρεια, ξανά στην Αγγλία, ύστερα στην Κωνσταντινούπολη και πάλι στην πολυπολιτισμική Αλεξάνδρεια όπου έζησε μέχρι το θάνατό της το 1899. 

     Αυτά τα ιστορικά γνωρίζουμε για την Χαρίκλεια, ελάχιστες κουβέντες και γράμματα του Ποιητή που μιλάει για την μητέρα του κι ακόμα, έφτασε σε μάς ένας μικρός θησαυρός, ένα τετραδιάκι ντυμένο με μαύρη κόλλα χαρτί με σαράντα Πολίτικες συνταγές μαγειρικής γραμμένες απ’ την ίδια. 

     Ο θεατρικός μονόλογος που έγραψα για την μητέρα του Ποιητή, στηρίχτηκε στα προαναφερθέντα, αλλά και, ως επί των πλείστον, στην μυθοπλασία. Και έτσι, αυθαίρετα θα έλεγε κανείς, δημιουργήθηκε μια ισχυρή προσωπικότητα, δυναμική, αρκετά μπροστά απ’ την εποχή της, με ΄΄παλαιά΄΄ γνώση για τη ζωή, το πένθος και τον θάνατο, με ξεκάθαρες σκέψεις και αντιλήψεις για τις όποιες ερωτικές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, τρυφερή και με έγνοια μεγάλη για τον άντρα της Πέτρο Καβάφη, για όλα της τα παιδιά, αλλά περισσότερο για τον μικρότερό της, που του είχε και μεγάλη αδυναμία, Κωνσταντίνο Καβάφη… Κοραής Δαμάτης. 

 

 

Γράφτηκαν για την παράσταση: 

 

… “Κείμενα με ψυχή, αλλά και βασισμένα σε πολλά ιστορικά στοιχεία, μας συστήνει το θεατρικό project "Ο Γιος μου…” Μαρία Κρύου (Αθηνόραμα)

 

… “Η Ράνια Σχίζα ως Έλλη Ζάχου Ταχτσή και η Ασπασία Κράλλη ως Χαρίκλεια Καβάφη σε δύο μοναδικές παραστάσεις. Η μία σκληρή, αδάμαστη, ένα αγρίμι - την ερμηνεύει η Ράνια Σχίζα. Η άλλη γλυκιά, με τις πολίτικες συνταγές της, κοσμογυρισμένη - την υποδύεται συγκλονιστικά η Ασπασία Κράλλη. Δύο πραγματικά σπουδαίες ηθοποιοί, δύο τραγικές φιγούρες επί σκηνής του θεάτρου Vault”… Νόρα Ράλλη (Εφημερίδα Των Συντακτών) 

 

… “Ο Κοραής Δαμάτης απέδωσε με ευαισθησία όλους τους κραδασμούς της γυναικείας ψυχής μιας μάνας που της έλαχε να γεννήσει έναν σπουδαίο ποιητή, να ζήσει μια πλούσια ζωή και να βιώσει όλων των ειδών τις απώλειες”… Ανθούλα Δανιήλ (diastixo.gr) 

 

… “Η Ασπασία Κράλλη, δεν υποκρίνεται αλλά δημιουργεί την Χαρίκλεια Καβάφη. Με την επιβλητική και αφοπλιστική ερμηνεία της εξαιρετικής και έμπειρης ηθοποιού, παρακολουθήσαμε μια θεατρική παράσταση που στήθηκε με γνώση. Μελετημένη και ουσιαστική”… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr) 

 

… “Ο έμπειρος Κοραής Δαμάτης γεννά με μήτρα την αστείρευτη πένα του, μία γυναίκα ευαίσθητη, ανοιχτόμυαλη, με παλαιές αξίες και μοντέρνες αντιλήψεις. Με απέραντη τρυφερότητα, λεπτό χιούμορ, νοσταλγική διάθεση, αλλά και απόλυτα σημερινούς θεατρικούς όρους μας συστήνει μία γοητευτική προσωπικότητα, μία γυναίκα δυναμική, γεμάτη όρεξη για ζωή και κατανόηση για κάθε ανθρώπινο πλάσμα και τις επιλογές του, ακόμα κι όταν η ίδια αδυνατεί - ή αποφεύγει - να τις αντιληφθεί, σε όλο το βάθος και τις προεκτάσεις τους. Η Ασπασία Κράλλη ερμήνευσε υποδειγματικά το ρόλο της και έγινε η ίδια η μάνα-γη, που επάνω της ζουν άνθρωποι κάθε εθνικότητας, ηλικίας, φύλου και σεξουαλικής ταυτότητας.Ο Δαμάτης και η Κράλλη προσφέρουν κάθε Σαββατοκύριακο πολύτιμα μαθήματα ζωής, ποίησης και …μαγειρικής!…Λίλα Παπαπάσχου (θεαθήναι.gr) 

 

“Μέσα από τον συγκινητικό και εξαιρετικής ποιότητας γραφής μονόλογο του Κοραή Δαμάτη, η υπέροχη Ασπασία Κράλλη, αντιμετωπίζοντας τον ρόλο της με την τεράστια ευθύνη και με εκείνη την αμεσότητα που κάνει όλους τους θεατές κοινωνούς της ζωής της ηρωίδας, μας χάρισε μια όαση θεατρικής ερμηνείας που θα θυμόμαστε για καιρό. Μια παράσταση που δεν μας άφησε έξω από τα τείχη της αλλά μας έκανε ένα με τον δικό της κόσμο!”… Έλενα Γαζγαλή (All4Fun) 

 

 

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... »

    Εγκαινιάστηκε το 2017 στον Πολυχώρο VAULT και περιελάμβανε πέντε πρωτότυπα έργα που έγιναν παραστάσεις και γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία : «Ο Γιος Μου Νικόλαος Μάντζαρος», «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη», «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’», «Νικολέτα Νομικού - Συγγρού: Ο Ανδρέας Μου» και «Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;». Πέντε μάνες (Ρεγγίνα Μάντζαρου, Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, Βασιλική Τριανταφύλλου, Νικολέτα Νομικού Συγγρού και Ολυμπιάδα), μιλούσαν για τους γιούς τους (Νικόλαο Μάντζαρο, Διονύσιο Σολωμό, Ιωάννη Μακρυγιάννη, Ανδρέα Συγγρό και Μέγα Αλέξανδρο).

    Για τις ανάγκες του φεστιβάλ, γίνεται ανάθεση σε θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και άλλους καλλιτέχνες, οι οποίοι καλούνται να δημιουργήσουν ένα θεατρικό project με πρωταγωνίστρια την μάνα ενός σημαντικού, για την ιστορία της Ελλάδας, άνδρα. Μονόλογοι που ξεδιπλώνουν την ζωή αυτών των σπουδαίων ανθρώπων και αποτελούν φόρο τιμής στις γυναίκες που τους ανέθρεψαν. 

    Στόχος του φεστιβάλ είναι να αναδείξει και να προβάλει την σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία, παντρεύοντας την πείρα των παλαιοτέρων με την ορμή των νέων δημιουργών. Στηρίζει και στηρίζεται στο νεοελληνικό κείμενο και φέρνει στο φως άγνωστες πτυχές της ιστορίας μας. Τα έργα αυτά έχουν βαθιά κοινωνικοπολιτική χροιά και θίγουν τα κακώς κείμενα της κοινωνίας μας, που εξακολουθούν να υφίστανται ακόμη και σήμερα. Έχουν έντονο εκπαιδευτικό χαρακτήρα, απευθύνονται και αφορούν κάθε πολίτη αυτής της χώρας και προβάλουν την ιστορία και τον πολιτισμό μας. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικό / Κοστούμι: Παύλος Ιωάννου

Κατασκευή κοστουμιού: Νότα Μπενετάτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions

Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Βακχικόν

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: Team Vault AMKE 

 

Στο ρόλο της Χαρίκλειας Καβάφη η Ασπασία Κράλλη

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από το Σάββατο 1 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 20 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/charikleia-kavafi/ 

Γενική είσοδος: 12 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων /  ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

* Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ 

 

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

 

Ο Δημήτρης Πλαβούκος 

στα πλαίσια του Tunnel of Oppression 

και 

υπό την αιγίδα της Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή,  

 

παρουσιάζει 

την  παράσταση

 

«AΝΟΙΞΗ»

 

τα έσοδα της οποίας, 

θα διατεθούν στους δικηγόρους της πολιτικής αγωγής της οικογένειας Φύσσα, για τα δικαστικά έξοδα της δευτεροβάθμιας δίκης της Χ.Α.

 

Από 

την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου 

έως 

την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου

κάθε 

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, 

για 

20 παραστάσεις.

 

στον 

Πολυχώρο VAULT

 

   Ο Δημήτρης Πλαβούκος στα πλαίσια του Tunnel of Oppression και υπό την αιγίδα της Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή, παρουσιάζει την παράσταση «AΝΟΙΞΗ», τα έσοδα της οποίας, θα διατεθούν στους δικηγόρους της πολιτικής αγωγής της οικογένειας Φύσσα, για τα δικαστικά έξοδα της δευτεροβάθμιας δίκης της Χ.Α. Από την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου έως την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, για 20 παραστάσεις, στον Πολυχώρο VAULT

 

   Λίγα Λόγια για το έργο

Δολοφονίες. Γυναικοκτονίες. Βιασμοί. Αστυνομοκρατία. Καταπίεση και κακοποίηση. Σε ένα δυστοπικό μέλλον ή ένα τρομακτικό παρόν, ένας πόλεμος μαίνεται ανάμεσα σε όσους παραμένουν ακόμη άνθρωποι και στους ρατσιστές, τοξικούς και κακοποιητικούς μιας χώρας που μοιάζει με την Ελλάδα του χτες, του σήμερα και όπως όλα δείχνουν, και του αύριο. Στη μέση του πολέμου, ένας άνδρας χωρίς μνήμη προσπαθεί να καταλάβει τι του συνέβη. Στο ταξίδι αναζήτησης της αλήθειας, θα τον συντροφέψει ένας άντρας που θα παίξει καίριο ρόλο στην έκβαση του πολέμου. Ποια πλευρά θα κερδίσει;

 

   Θίγοντας σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, η παράσταση εξυμνεί τη διαφορετικότητα και προτρέπει το κοινό να πάρει θέση απέναντι στην έλλειψη δικαιοσύνης, την κατάχρηση εξουσίας, το νεποτισμό και την καπήλευση της λειτουργίας της χώρας από τις κυβερνήσεις. Μέσα από τους χαρακτήρες, ένα παράλληλο ταξίδι ενδοσκόπησης και αυτοκριτικής ξεκινάει στη σκηνή του VAULT, με μοναδικό σκοπό την απάντηση στο ερώτημα του αν στις μέρες μας, έχουμε παραδώσει τα όπλα, παθητικοί σε όσα συμβαίνουν γύρω μας ή αν ακόμα έχουμε λόγους για να πολεμήσουμε το φασισμό που ελλοχεύει δίπλα μας. 

   Μετά το τέλος της παράστασης ακολουθεί συζήτηση και αποφόρτιση με την Βασιλική Κουρόγλου και καλεσμένους εκπροσώπους φορέων και οργανισμών καθώς και ομιλητές όπως, τους δικηγόρους της πολιτικής αγωγής της οικογένειας Φύσσα, κ.α.

 

TUNNEL OF OPPRESSION :
   Το Tunnel of Oppression είναι ένα κοινωνικό δρώμενο που συνδυάζει την τέχνη της υποκριτικής και του θεάτρου με την ψυχολογία, για να θίξει σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα βίας, καταπίεσης, κακοποίησης και ρατσισμού. Το δρώμενο συνεργάζεται με αρμόδιους φορείς γύρω από θέματα βίας και καταπίεσης, ώστε να ενημερώσει, να αφυπνίσει και να ευαισθητοποιήσει το κοινό. Ξεκίνησε στην Αμερική το 1993 από μια ομάδα φοιτητών και στην Ελλάδα το έφερε το 2015 ο Δημήτρης Πλαβούκος. Μετράει επτά χρόνια δράσης, με περισσότερες από 400 performance και 40 θεατρικές παραστάσεις, σε διάφορους χώρους, όπως στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου, στην Τεχνόπολις, στο Vault Theatre Plus, στο θέατρο Βαφείο, κ.α. Το δρώμενο έχει συνεργαστεί με φορείς όπως «Το Χαμόγελο του Παιδιού», η «Διεθνής Αμνηστία – Ελληνικό Τμήμα» και το «Κέντρο Μελέτης του Εγκλήματος». Υπάγεται κάτω από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία “Eä” και ο σκοπός του δρώμενου είναι η Ενημέρωση, η Κατανόηση και η Αποδοχή. Όλοι οι συμμετέχοντες προσφέρουν το έργο τους εθελοντικά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Δημήτρης Πλαβούκος 

Φωτογραφίες: Γιώτα Εφραιμίδου
Πρωτότυπη Μουσική: Βαγγέλης Μακρής

Σκηνικά - Κοστούμια: Team Tunnel of Oppression 

Φωτισμοί : Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Διεύθυνση Παραγωγής: Νάνσυ Πλαβούκου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: 

Πρωταγωνιστούν:
Πάνος Κατσούλης, Γιάννης Μελέτης, Αντώνης Σουπιτσής 

Παίζουν (αλφαβητικά):
Χριστιαλένα Γιάννου, Σπυριδούλα Γκέκα, Πέτρος Δανάλης, Αμαλία Δόξα, Μιχάλης Ζιαραγκάλης, Κλειώ Λάγιου, Βίκυ Λουκάτου, Παναγιώτης Μπακολουκάς, Κριστίνα Οαντσέα, Γιάννης Παπαϊωάννου, Κατερίνα Παρθενοπούλου, Χριστιάνα Πασβάντη, Δημήτρης Πλαβούκος, Φίλιππος Σπανόπουλος

και η:
Νάνσυ Πλαβούκου

 

 

INFO! 

«ΑΝΟΙΞΗ» 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90' (χωρίς διάλειμμα) 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

Αγορά εισιτηρίων μέσω viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/  

Γενική είσοδος:          10 ευρώ

 

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ 

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες Ύλες παρουσιάζει:

 

 

 

 

 

 

 

Για Πρώτη Φορά στην Ελλάδα

H  Τζόντυ και ο Μπράντ βρίσκονται αντιμέτωποι σαν ζευγάρι με την πιο δύσκολη απόφαση της ζωής τους.

Ένας παλιός συμμαθητής από το σχολείο, ο Τέιτ, μοιάζει να  είναι ο μόνος που είναι διατεθειμένος να τους βοηθήσει.

Οι Τρεις τους θα περάσουν τις διαχωριστικές γραμμές του Νόμου και της Ηθικής και θα αναζητήσουν σε αχαρτογράφητα νερά, στην γκρίζα ζώνη του καλού και του κακού, μια απάντηση στη μοναξιά τους.

Στο  τολμηρό και βαθειά σαρκαστικό “Πως Να Νικήσεις Την Μοναξιά” ο Νήλ Λαμπιούτ μας φέρνει αντιμέτωπους με σκληρά ηθικά διλήμματα και αμείλικτα ερωτήματα για το νόημα της ύπαρξης και τα όρια της αγάπης.

Το τέλειο ζευγάρι του παραμυθένιου “και ζήσαμε εμείς καλά” βρίσκεται  στις αντίπερα όχθες ενός χάσματος που δεν μπορεί να γεφυρωθεί.

Είναι στιγμές που η ζωή μοιάζει να σου γλιστρά μέσα από τα χέρια και αναρωτιέσαι πότε είναι η σωστή στιγμή που πρέπει να τελειώσει.

Το “Πως Να  Νικήσεις Την Μοναξιά” μας φέρνει περισσότερο αντιμέτωπους με δύσκολα ερωτήματα παρά με απαντήσεις.

Πόσο  ολοκληρωτικά ανήκουμε στον εαυτό μας και σε ποιό βαθμό  θυσιάζουμε το είναι μας  για την ευτυχία του άλλου..

Όσο συμπονετικοί κι αν πιστεύουμε ότι είμαστε, είναι στην πραγματικότητα ποτέ δυνατό  να νιώσουμε αληθινά τον  ψυχικό ή σωματικό πόνο του άλλου;

Ο Νήλ Λαμπιούτ θίγει το  ευαίσθητο  ζήτημα της  εθελούσιας υποβοηθούμενης ευθανασίας, εκεί που η παράταση της ζωής είναι μια οδυνηρή μακρόσυρτη  πορεία προς ένα προδιαγεγραμμένο θάνατο, και την ίδια στιγμή κοιτάζει τη βαθύτερη υπαρξιακή διάσταση της απώλειας ,  του πένθους και της μοναξιάς.

Ο Νήλ Λαμπιούτ ανήκει στην αιρετική θεατρική πρωτοπορία του αμερικανικού θεάτρου.

Το κέντρο της προβληματικής του στα έργα του είναι η αμερικανική ψυχή, και επιδιώκει να κάνει μια ανατομία της νοσηρότητας, της υποκρισίας και του τραύματος του σύγχρονου αμερικανού - αλλά και γενικότερα του σύγχρονου ανθρώπου.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Νήλ Λαμπιούτ

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία:  Χρήστος Λύγκας

Δραματουργική Επιμέλεια: Τόρστεν Ίσραελ

Εικαστικό Περιβάλλον: Γιάννης Μερτζικώφ – Πρώτες Ύλες

Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης

Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Τριβουλίδης

Σχεδιασμός φωτισμού: Πρώτες Ύλες

Φωτογραφίες: Νάσια Στουραΐτη

Γραφισικά: Γιώργος Κτενίδης

Επικοινωνία/ Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα  Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Θεατρικός Οργανισμός «Πρώτες Ύλες»

Διανομή

Μαρία Μπρανίδου

Χρήστος Λύγκας

Γεράσιμος Μαύρος

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις:   Από Σάββατο 5 Φεβρουαρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 13€

Μειωμένο: 10€

Ατέλειες: 8€

Διάρκεια παράστασης   100 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων

TICKETSERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/pos-na-nikiseis-tin-monaksia-vault/

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Στη παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

H In Between Art Theatre Company

παρουσιάζει

σε Πανελλήνια Πρώτη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Νοεμβρίου

Τα Πουλιά (TheBirds) του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα ConorMcPherson (Ο Φάρος, Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας, Το Φράγμα) αποτελούν μια ατμοσφαιρική θεατρική διασκευή της συναρπαστικής ιστορίας της DaphneduMaurier στην οποία βασίστηκε και η ομώνυμη κινηματογραφική ταινία του AlfredHitchcock.

Μυστηριώδη σμήνη πουλιών αρχίζουν να επιτίθενται βίαια κατά τη διάρκεια της παλίρροιας οδηγώντας δυο ξένους τον Νατ, έναν τύπο που πάσχει από πονοκεφάλους, και την Νταϊάν, πρώην μυθιστοριογράφο να καταφύγουν σε ένα απομονωμένο και εγκατελειμμένο σπίτι δίπλα σε μια λίμνη προσπαθώντας να επιβιώσουν. Χωρίς ηλεκτρικό ρεύμα και με λίγα αποθέματα τροφίμων οι σχέσεις δοκιμάζονται την ίδια ώρα που οι ελπίδες για σωτηρία εξανεμίζονται. Ξαφνικά η άφιξη μιας νεαρής μυστηριώδους γυναίκας,  της Τζούλια, που παραθέτει εδάφια από τον Εκκλησιαστή και φλερτάρει με τον Νατ, απειλεί να καταστρέψει τις εύθραυστες ισορροπίες.

Ένα μυστηριώδες παραμύθι για την εκδίκηση της φύσης απέναντι στον άνθρωπο, γίνεται ένα ψυχολογικό θρίλερ που διαπραγματεύεται θέματα που αφορούν τον Θεό, την επιβίωση και την λογοτεχνία. Το έργο ανέβηκε στο GateTheatre του Δουβλίνου και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Vault Theatre Plus σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου.

Ο Κόνορ Μακφέρσον είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία.

Συντελεστές

Συγγραφέας:ΚόνορΜακφέρσον

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Σκηνικά:MichelangeloBevilacqua

Κοστούμια: ΔομνίκηΒασιαγεώργη

Μουσική – Ηχητικά Τοπία: Μάνος Αντωνιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σοφία Αλεξιάδου

Επιστημονική Συνεργάτης: Άννα Πούπου

Θεατρολόγος - Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός

Video: Στέφανος Κοσμίδης

Γραφιστική Επιμέλεια: xMxgraphics

Φωτογραφίες: Μιράντα Παπαδοπούλου

 

Παραγωγή: InBetweenArtTheatreCompany

Παίζουν (αλφαβητικά):Ειρήνη Αρβανίτη, Έκτορας Γασπαράτος, Άννα Θεοδωρίδου Στέλιος Ψαρουδάκης

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Πληροφορίες Παράστασης

ΠαραστάσειςΑπό 15 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 13€

Μειωμένο: 10€

Ατέλειες: 5€

Διάρκεια παράστασης: 80’

Προπώληση εισιτηρίων

Αγοράεισιτηρίωνμέσωviva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/ta-poulia/

VAULTTheatrePlus

Μελενίκου 26, Βοτανικός

Τηλ. Επικοινωνίας/πληροφορίες: 213 0356472& 6951832070

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης (εκδίδεται 30 ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως 6 μήνες μετά από αυτόν) καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Επίσης υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.