Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: RABBITHOLE - ERT Open
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ - Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΣΟΒΑΡΟΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΣΤΟ RABBITHOLE

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ - Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΣΟΒΑΡΟΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΣΤΟ RABBITHOLE

Πέμπτη, 12/12/2019 - 17:23

από την ομάδα Νοσταλγία

Δεύτερος Κύκλος Παραστάσεων

έως 17 Δεκεμβρίου 2019

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη  στις 21:15

 

Παράταση Παραστάσεων

2 παραστάσεις εντός εορτών:

Κυριακή 22 Δεκεμβρίου στις 21:15

Τετάρτη 1 Ιανουαρίου στις 19:00 

Από 5 Ιανουαρίου:

 κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21:15

 

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

#20xρόνιαΝοσταλγία

“Οι κρυφοί πόθοι του ανθρώπου δεν αλλάζουν στους αιώνες, όμως η κοινωνική συμπεριφορά τού υπαγορεύει ψευδεπίγραφες τακτικές”.                
Ερρίκος Μπελιές

                                                                                                           

Μετά από 150 φλυτζάνια τσάι, 238 σάντουιτς με αγγούρι, 83 κέικ, σκηνές φαινομενικής σοβαρότητας και κοινωνικών προσχημάτων που καταρρέουν, οι παραστάσεις του κυνικά επίκαιρου έργου του Oscar Wilde συνεχίζονται στο Rabbithole!

Στο αιχμηρό και παιγνιώδες κείμενό του, ο Oscar Wilde εκθέτει τον καθωσπρεπισμό και τον πουριτανισμό που χαρακτηρίζουν την εποχή του, κάθε εποχή, το σήμερα.

Το έργο, μέσα από ανάλαφρη διάθεση, εξετάζει, θέτει ερωτήματα και ανατρέπει απόψεις πάνω σε βασικά κοινωνικά και πολιτικά θέματα όπως ο γάμος, οι σχέσεις των φύλων, η οικογένεια, οι παράγοντες που καθορίζουν την κοινωνική θέση του ανθρώπου και εξασφαλίζουν τα προνόμιά του. Η κωμωδία “ευδοκιμεί” μέσα από ακραίες αντιθέσεις που εμφανίζονται τόσο στις απόψεις του συγγραφέα για τη στάση του ανθρώπου απέναντι στη ζωή, όσο και μέσα στη συμπεριφορά των ίδιων των χαρακτήρων, οι οποίοι ακροβατούν μεταξύ της απόλυτης σοβαρότητας και της ανατρεπτικής φάρσας. Η κοινή, ανθρώπινη βλακεία οριοθετεί το πλαίσιο δράσης των ηρώων και σκιαγραφείται από τον Wilde με τον μοναδικό τρόπο που αρμόζει: την σοφή έλλειψη σοβαρότητας.

Επιστρέφοντας στη θεματική του “είναι” και του “φαίνεσθαι”, η ομάδα Νοσταλγία καταπιάνεται με το ξεκαρδιστικό και φλεγματικό έργο του Wilde. Ο θίασος δίνει πνοή στο αριστουργηματικό αυτό κείμενο εξερευνώντας τα “συστήματα” κίνησης που προκύπτουν μέσα από τη συνύπαρξη με τους άλλους και κάνοντας, παράλληλα, μια απλή, πολύ απλή κίνηση προς τη θεατρική πράξη. Προς τη σημασία του να είσαι σοβαρός σε κάτι, στο παρόν.

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Σκηνοθεσία - σκηνογραφία: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Grace Gely

Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας

Μουσική: Θέμος Σκανδάμης

Graphic Design – Video Trailer: Παναγιώτης Ανδριανός

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Λαμπής

Boηθός Σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου

Kατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου (Άλτζερνον Μονκρήφ), Αντριάνα Ανδρέοβιτς (Γκουέντολιν Φαίρφαξ), Αχιλλέας Βατρικάς (Δεσποινίς Πρισμ), Φώτης Λαζάρου (Τζακ Γουέρδινγκ), Νάντια Μαργαρίτη (Σέσιλυ Κάρντιου), Γιώργος Σίμωνας (Λαίδη Μπράκνελ), Χρήστος Χριστόπουλος (Αιδεσιμότατος Τσάζουμπλ, Λέην, Μέρριμαν)

Διάρκεια: 90’ 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία στο RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο) 

Ημέρες και ώρες Παραστάσεων          

  • Έως 17 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15
  • 2 παραστάσεις εντός εορτών: Κυριακή 22 Δεκεμβρίου στις 21:15 & Τετάρτη 1 Ιανουαρίου στις 19:00
  • Από 5 Ιανουαρίου κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21:15

Εισιτήρια: 12€ (κανονικό), 8€ (μειωμένο)

Οnline προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-rabbithole/i-simasia-na-eisai-sovaros/

(οnline έκπτωση: τα πρώτα 30 εισιτήρια κάθε παράστασης στα 10€) & αγορά στα σημεία προπώλησης viva.

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 17:30-21:30


Περισσότερες πληροφορίες:

https://www.facebook.com/earnestimp/

https://www.nostalghia-theatre.com

https://www.rabbitholespace.com

«H Σημασία Να Είσαι Σοβαρός» στο Rabbithole

«H Σημασία Να Είσαι Σοβαρός» στο Rabbithole

Πέμπτη, 24/10/2019 - 20:22

από την ομάδα Νοσταλγία

Δεύτερος Κύκλος Παραστάσεων

Από 4 Νοεμβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2019

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη  στις 21:15

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

#20xρόνιαΝοσταλγία

 

 

“Οι κρυφοί πόθοι του ανθρώπου δεν αλλάζουν στους αιώνες, όμως η κοινωνική συμπεριφορά τού υπαγορεύει ψευδεπίγραφες τακτικές”.                 Ερρίκος Μπελιές

 

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων την Άνοιξη του 2019, 18 παραστάσεις, 65 φλυτζάνια τσάι, 184 σάντουιτς με αγγούρι, 30 κέικ, σκηνές φαινομενικής σοβαρότητας και κοινωνικών προσχημάτων που καταρρέουν, το κυνικά επίκαιρο έργο του Oscar Wilde επιστρέφει στο Rabbithole!

Στο αιχμηρό και παιγνιώδες κείμενό του, ο Oscar Wilde εκθέτει τον καθωσπρεπισμό και τον πουριτανισμό που χαρακτηρίζουν την εποχή του, κάθε εποχή, το σήμερα. 

Το έργο, μέσα από ανάλαφρη διάθεση, εξετάζει, θέτει ερωτήματα και ανατρέπει απόψεις πάνω σε βασικά κοινωνικά και πολιτικά θέματα όπως ο γάμος, οι σχέσεις των φύλων, η οικογένεια, οι παράγοντες που καθορίζουν την κοινωνική θέση του ανθρώπου και εξασφαλίζουν τα προνόμιά του. Η κωμωδία “ευδοκιμεί” μέσα από ακραίες αντιθέσεις που εμφανίζονται τόσο στις απόψεις του συγγραφέα για τη στάση του ανθρώπου απέναντι στη ζωή, όσο και μέσα στη συμπεριφορά των ίδιων των χαρακτήρων, οι οποίοι ακροβατούν μεταξύ της απόλυτης σοβαρότητας και της ανατρεπτικής φάρσας. Η κοινή, ανθρώπινη βλακεία οριοθετεί το πλαίσιο δράσης των ηρώων και σκιαγραφείται από τον Wilde με τον μοναδικό τρόπο που αρμόζει: την σοφή έλλειψη σοβαρότητας.

 

Επιστρέφοντας στη θεματική του “είναι” και του “φαίνεσθαι”, η ομάδα Νοσταλγία καταπιάνεται με το ξεκαρδιστικό και φλεγματικό έργο του Wilde. Ο θίασος δίνει πνοή στο αριστουργηματικό αυτό κείμενο εξερευνώντας τα “συστήματα” κίνησης που προκύπτουν μέσα από τη συνύπαρξη με τους άλλους και κάνοντας, παράλληλα, μια απλή, πολύ απλή κίνηση προς τη θεατρική πράξη. Προς τη σημασία του να είσαι σοβαρός σε κάτι, στο παρόν.

 

 

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Σκηνοθεσία - σκηνογραφία: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Grace Gely

Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας

Μουσική: Θέμος Σκανδάμης

Graphic Design – Video Trailer: Παναγιώτης Ανδριανός

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Λαμπής

Boηθός Σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου

Kατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

 

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου (Άλτζερνον Μονκρήφ), Αντριάνα Ανδρέοβιτς (Γκουέντολιν Φαίρφαξ), Αχιλλέας Βατρικάς (Δεσποινίς Πρισμ), Φώτης Λαζάρου (Τζακ Γουέρδινγκ), Νάντια Μαργαρίτη (Σέσιλυ Κάρντιου), Γιώργος Σίμωνας (Λαίδη Μπράκνελ), Χρήστος Χριστόπουλος (Αιδεσιμότατος Τσάζουμπλ, Λέην, Μέρριμαν)

Διάρκεια: 90’ 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

 

Για 14 παραστάσεις:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Από 4 Νοεμβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2019 στο RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο) 

 

Εισιτήρια: 12€ (κανονικό), 8€ (μειωμένο)

Οnline προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-rabbithole/i-simasia-na-eisai-sovaros/

(οnline έκπτωση: τα πρώτα 30 εισιτήρια κάθε παράστασης στα 10€) & αγορά στα σημεία προπώλησης viva.

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 17:30-21:30

 

Επικοινωνία: Δάφνη Ανέστη, 697 7618 434, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Περισσότερες πληροφορίες:

https://www.facebook.com/earnestimp/

https://www.nostalghia-theatre.com

https://www.rabbitholespace.com

“Εν σκοτία” στο Rabbithole

“Εν σκοτία” στο Rabbithole

Σάββατο, 05/10/2019 - 19:51

Εν σκοτία

με αφορμή τον κόσμο της μαγείας στο “Μακμπέθ” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

 

Ομάδα Νοσταλγία 

Rabbithole | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

“Η σιγουριά είναι ο πρωταρχικός εχθρός των θνητών”. (Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Μακμπέθ)

 

Η ομάδα Νοσταλγία εμπνέεται από την έντονη παρουσία του μαγικού στοιχείου σ’ ένα βαθιά πολιτικό έργο και εξερευνά τα θέματα και τα υλικά που προτείνει ο κόσμος του μεταφυσικού, με κεντρικό άξονα τη μυθική και παρεξηγημένη, θηλυκή φιγούρα της μάγισσας. Εννέα καλλιτέχνιδες με πολυετή δράση σε διάφορους κλάδους (μουσική, θέατρο, χορό, εικαστικά, ψυχολογία κ.α.) οργανώνουν ένα σύμπαν όπου, μαζί με τους θεατές, θα ανακαλύψουν τις ανατριχιαστικές αλλά και ελκυστικές όψεις των μαγισσών και τους τρόπους με τους οποίους διώχθηκαν, περιθωριοποιήθηκαν, δαιμονοποιήθηκαν και γιάτρεψαν, κορόιδεψαν και χλευάστηκαν, βοήθησαν αλλά και καταράστηκαν τις κοινωνίες όπου έζησαν.

 

Το έργο χτίζεται μέσω ενός εντατικού ερευνητικού κύκλου τριών εβδομάδων: μια ερμηνευτική ομάδα εννέα γυναικών, σε συνεργασία με τη σκηνοθέτη Τώνια Ράλλη και τη χορογράφο Κική Μπάκα συγκεντρώνει ιστορικό, λογοτεχνικό, κινητικό και φωνητικό υλικό. Η έρευνα αυτή θα οδηγήσει σε μια ζωντανή εγκατάσταση όπου ο θεατής θα μπορεί να συναντήσει τις εννέα μάγισσες, να περιπλανηθεί στον κόσμο τους, να μοιραστεί ιστορίες γύρω από το μεταφυσικό, να αναστοχαστεί πάνω στην έννοια της μοίρας και του πεπρωμένου, να αναπολήσει πρόσωπα και γεγονότα που τον έχουν οδηγήσει στο παρόν. Να αντιληφθεί το χρόνο ως χώρο, μέσα από το παιχνίδι των παράξενων αλλά και γοητευτικών αυτών πλασμάτων.

 

Tαυτότητα Παράστασης

 

Εν σκοτία

Σκηνοθεσία: Τώνια Ράλλη | Παίζουν: Τίνα Γιωτοπούλου, Εμμανουέλα Κορκή, Νάντια Μαργαρίτη, Έλενα Μεγγρέλη, Mατίνα Περγιουδάκη, Τατιάνα Πίττα, Θάλεια Πορτοκάλογλου, Ειρήνη Σγουρίδου, Εύα Τσούρου | Κινητική έρευνα - σύμβουλος δραματουργίας: Κική Μπάκα

 

3 Παραστάσεις: Παρασκευή 11, Σάββατο 12 και Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2019

| 21.00 |

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Οnline Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/venues/rabbithole/

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 

 

Διάρκεια: 120 λεπτά (υπό μορφή ελεύθερης περιήγησης, οι θεατές εισέρχονται και εξέρχονται όπως επιθυμούν)

 

 

Περισσότερες πληροφορίες:

https://www.facebook.com/events/523891205077357/

https://www.nostalghia-theatre.com

https://www.rabbitholespace.com

 

http://www.ertopen.com/fe714706-b632-4661-b906-e54554495eb5" class="s20" style="width: 132px; height: 30px;">

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Με

ΤΡΙΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΜΕ ΒΑΣΗ ΤΗΝ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΟΜΙΚΣ

ΤΡΙΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΜΕ ΒΑΣΗ ΤΗΝ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΟΜΙΚΣ

Τετάρτη, 22/05/2019 - 12:09

RABBITLAB 3.0

ΤΡΙΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΜΕ ΒΑΣΗ ΤΗΝ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΚΟΜΙΚΣ

31 ΜΑΪΟΥ – 16 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019

(καθημερινά εκτός Δευτέρας)

RABBITHOLE | ΓΕΡΜΑΝΙΚΟΥ 20, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

8 ομάδες χορού εμπνέονται από την τέχνη των κόμικς

Το RABBITHOLE και  η ομάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ διοργανώνουν και παρουσιάζουν για τρίτη συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ σύγχρονου χορού με βάση την ζωγραφική – RABBITLAB 3.0.

Το Rabbitlab πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά  το 2017 με μεγάλη επιτυχία, προτείνοντας για πρώτη φορά ένα φεστιβάλ όπου θα συμμετέχουν ομάδες χορού των οποίων οι πρότυπες δημιουργίες θα στηρίζονται σε πίνακες ζωγραφικής αποκλειστικά. 

Μετά το αφιέρωμα στον Φουτουρισμό και τον Υπερεαλισμό και το έργο του Νίκου Εγγονόπουλου το 2018, το φετινό Rabbitlab 3.0 θέτει σαν κεντρική θεματική των έργων χορούτον συναρπαστικό κόσμο των κόμικς. Τα επιλεγμένα έργα προσεγγίζουν, παίζουν, αποδομούν, εμπνέονται και εξερευνούν καρέ-καρέ τη σύγχρονη αυτή τέχνη. Από αυτό το διαρκώς εξελισσόμενο διάλογο, το αποτέλεσμα είναι multimedia χοροθεατρικά έργα, παράξενα παραμύθια, graphic novels επί  σκηνής, που ερευνούν ζητήματα όπως το φύλο, την κοινωνία, τη σύγχρονη ηθική και προπαντός τον ίδιο το ρόλο του δημιουργού και της τέχνης σε σχέση με όλα τα παραπάνω.

Το Rabbitlab παραμένει μια πρωτοπόρα, διεπιστημονική πρόταση πάνω στη σύγκλιση των τεχνών και τους όρους διοργάνωσης ενός ανοιχτού, πειραματικού Φεστιβάλ τέχνης. Το Rabbitlab δίνει το έναυσμα ως μια πρόσκληση δημιουργίας για ομάδες και καλλιτέχνες και αποτελεί ένα χώρο ουσιαστικής συνάντησης των πρωτότυπων έργων, των δημιουργών τους και του κοινού.

Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α  Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ω Ν

Παρασκευή 31 Μαΐου

21:00 – (R)evelators | Troubles in Mafalda’s World

22:15 – Art Fantaisie | Dali’s Drama Queen II: from classic to rock

Σάββατο 1 Ιουνίου

21:00 – Art Fantaisie | Dali’s Drama Queen II: from classic to rock

22:15 – (R)evelators | Troubles in Mafalda’s World

Κυριακή 2 Ιουνίου

21:00 – (R)evelators | Troubles in Mafalda’s World

22:15 – Art Fantaisie | Dali’s Drama Queen II: from classic to rock

Τρίτη 4 Ιουνίου

21:30 – A-drift | Eerie

Τετάρτη 5 Ιουνίου

21:30 – A-drift | Eerie

Πέμπτη 6 Ιουνίου

21:30 – A-drift | Eerie

Παρασκευή 7 Ιουνίου

21:00 – Quo Vadis| The Cré 創造

22:15 – Rude Boeufs | Americana

Σάββατο 8 Ιουνίου

21:00 – Rude Boeufs | Americana

22:15 – Quo Vadis| The Cré 創造

Κυριακή 9 Ιουνίου

21:00 – Quo Vadis| The Cré 創造

22:15 – Rude Boeufs | Americana

Τρίτη 11 Ιουνίου

21:00 – Ηώς Αντωνοπούλου | Interspecies

22:15 – Μήδεια Κάστανου | The Dalton (τα τριτοξάδελφα)

Τετάρτη 12 Ιουνίου

21:00 – Μήδεια Κάστανου | The Dalton (τα τριτοξάδελφα)

22:15 – Ηώς Αντωνοπούλου | Interspecies

Πέμπτη 13 Ιουνίου

21:00 – Ηώς Αντωνοπούλου | Interspecies

22:15 – Μήδεια Κάστανου | The Dalton (τα τριτοξάδελφα)

Παρασκευή 14 Ιουνίου

21:00 – Νικολέττα Σοφία | Τα λιοντάρια της Βαγδάτης

Σάββατο 15 Ιουνίου

21:00 – Νικολέττα Σοφία | Τα λιοντάρια της Βαγδάτης

Κυριακή 16 Ιουνίου

21:00 – Νικολέττα Σοφία | Τα λιοντάρια της Βαγδάτης

Τα 8 χορογραφικά έργα που παρουσιάζονται στο Rabbitlab: 

| Φωτεινή Κωστάκου - Art Fantaisie | Dali’s Drama Queen II: from classic to rock

| Ηώς Αντωνοπούλου - Gaia Art Group | Interspecies

| Μήδεια Κάστανου | Τhe Dalton (τα τριτοξάδελφα)

| Νικολέττα Σοφία | Τα λιοντάρια της Βαγδάτης

| Στέλλα Μαυροειδή, Δανάη Πάνου, Ζαφειρία Τσιρακάκη - Quo Vadis Dance Company | The Cré 創造

| Rude Boeufs | Americana

| (R)evelators | Troubles in Mafalda’s World

| A-Drift  | Eerie

Υλικό και επιπλέον πληροφορίες για τα χορογραφικά έργα:

https://www.rabbitholespace.com/rabbitlab-3-0

Φωτογραφίες και trailer: 

https://drive.google.com/open?id=1wtOZOQ0ss17GPHSIlYJk4B2lgnqzY0gu

------------------------------------

Πληροφορίες Φεστιβάλ

Από Παρασκευή 31 Μαΐου  - Κυριακή 16 Ιουνίου 2019 (κάθε μέρα εκτός Δευτέρας) | 

Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Τιμές εισιτηρίων:

7€ - για μία παράσταση 

10€ - για μία ημέρα / δύο παραστάσεις 

Για να εξασφαλίσετε τις θέσεις σας, θα πρέπει να παραλάβετε τα εισιτήριά σας το αργότερο 20' πριν την έναρξη της πρώτης παράστασης που θέλετε να παρακολουθήσετε. Ώρες ταμείου: τις ημέρες του Φεστιβάλ, 18:30-22:30.

Οnline προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/dance/theatro-rabbithole/rabbitlab-3/

& στα σημεία προπώλησης viva

 

Yπεύθυνη επικοινωνίας: Δάφνη Ανέστη - 6977618434

ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ /Μια διάλεξη περφόρμανς της Χριστιάνας Γαλανοπούλου στο Rabbithole

ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ /Μια διάλεξη περφόρμανς της Χριστιάνας Γαλανοπούλου στο Rabbithole

Κυριακή, 31/03/2019 - 23:52

Αποχαιρετισμοί

Μια διάλεξη περφόρμανς της

Χριστιάνας Γαλανοπούλου

 

Πέμπτη 11 Απριλίου 2019 | 20.00

 

 

RABBITHOLE | Art & Performance Space

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Είσοδος ελεύθερη

 

 

Από Κοιμωμένη σε Κοιμωμένη και από αποχαιρετισμό σε αποχαιρετισμό, η Χριστιάνα Γαλανοπούλου υφαίνει μια αφήγηση για τη ζωή, το επέκεινα και το εσαεί.

Ακολουθώντας την Κοιμωμένη του Γιαννούλη Χαλεπά στα μυστικά μονοπάτια του ύπνου της, η Χριστιάνα Γαλανοπούλου μάς προσκαλεί σ’ ένα ταξίδι σε έργα τέχνης διαφορετικών εποχών, κείμενα, τόπους, αρχαιολογικούς χώρους, στιγμές της σύγχρονης πραγματικότητας και ιστορίες ανθρώπων. Κλωστή την κλωστή υφαίνει μια αφήγηση που ξεκινά σαν διάλεξη, μα όσο προχωρά, τόσο μοιάζει σαν ένα ιδιότυπο ντοκιμαντέρ που ερμηνεύεται ζωντανά σε μια performance-lecture. Η Χριστιάνα Γαλανοπούλου, ερμηνεύοντας ένα δικό της κείμενο πάνω σε έρευνα που έκανε η ίδια, μας προτείνει μια προσέγγιση αισθαντική και παλλόμενη, αρχαιολογική και ταυτόχρονα μυθοπλαστική. Η ιχνηλάτηση του εικονογραφικού μοτίβου της κοιμώμενης νέας γυναίκας δίνει τη θέση της σε ένα λόγο για τον αποχαιρετισμό, για τον πολιτισμό και για τη ζωή που πάντα θα χορεύει θελκτικά· για όσα καλούμαστε να αφήσουμε πίσω μας χωρίς ποτέ να είμαστε έτοιμοι να τα αποχαιρετήσουμε, και για όσα μας επανατοποθετούν στον ατέλειωτο πίνακα της ζωής.

Οι Αποχαιρετισμοί παρουσιάστηκαν σε μια πρώτη μορφή στο πλαίσιο του Εικαστικού Περιπάτου στην Κίμωλο και στην οριστική τους μορφή το 2016 στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη στο πλαίσιο του Hypnos Project της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Συντελεστές

Κείμενο, έρευνα, ερμηνεία: Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Επιμέλεια φωτισμών και ήχου: Τώνια Ράλλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Σχεδιασμός ήχου: Αντώνης Νικηφόρος

Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Σχεδιασμός υλικού προώθησης: Μαριος Γαμπιεράκης και Χρυσούλα Κοροβέση - www.mavragidia.gr

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ημερομηνίες παραστάσεων: Πέμπτη 11 Απριλίου 2019, Ώρα έναρξης: 20.00

Είσοδος ελεύθερη

Χώρος διεξαγωγής: Rabbithole | Art & Performance Space (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο), Τηλ: +30 210 52 49 903, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η Χριστιάνα Γαλανοπούλου είναι ιστορικός τέχνης και καλλιτεχνική διευθύντρια του MIRfestival. Παράλληλα εργάζεται ως αρθρογράφος, ανεξάρτητη επιμελήτρια φεστιβάλ, εκθέσεων και εκδόσεων και δραματουργός. Σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της τέχνης (Πανεπιστήμιο Αθηνών), Μουσειολογία, Οργάνωση και Επιμέλεια εκθέσεων (ΜΑ, Essex University) και Ιστορία της σύγχρονης τέχνης (DEA, Paris I-Panthéon, Sorbonne). Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, South East National Dance Agency κ.ά.). Το 2000 ίδρυσε το φεστιβάλ VideoDance, το πρώτο φεστιβάλ για τη συνάντηση των οπτικοακουστικών μέσων και των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα, το οποίο και διηύθυνε μέχρι το 2007. Το 2008, ίδρυσε το MIRfestival, ένα ανεξάρτητο φεστιβάλ νέων εκφάνσεων των παραστατικών τεχνών, του οποίου είναι έκτοτε η καλλιτεχνική διευθύντρια. Το έργο της επικεντρώνεται στο σημείο σύγκλισης του σύγχρονου οπτικοακουστικού πολιτισμού και των παραστατικών τεχνών καθώς και στην ανάδειξη νέων μορφών των παραστατικών τεχνών.

————————

 

"Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΣΟΒΑΡΟΣ" στο RABBITHOLE από 22 Μαρτίου

"Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΣΟΒΑΡΟΣ" στο RABBITHOLE από 22 Μαρτίου

Πέμπτη, 14/03/2019 - 16:58

Από την ομάδα Νοσταλγία

22 Μαρτίου  έως 21 Απριλίου 2019 (εκτός 30 Μαρτίου)

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

“- Σιχαίνομαι θανάσιμα την εξυπνάδα. Σήμερα όλοι είναι έξυπνοι. Το πράγμα έχει καταντήσει δημόσιος κίνδυνος! Ελπίζω κι εύχομαι να έχουν μείνει ακόμα μερικοί ηλίθιοι.

- Έχουν μείνει.

- Θέλω πολύ να τους γνωρίσω. Και τι συζητάνε;

- Οι ηλίθιοι; Μα, φυσικά, για τους έξυπνους. “                                      (Ο.Wilde)

Στο αιχμηρό και παιγνιώδες κείμενό του, ο Oscar Wilde εκθέτει τον καθωσπρεπισμό και τον πουριτανισμό που χαρακτηρίζουν την εποχή του, κάθε εποχή, το σήμερα. Όπως σημειώνει ο Ερρίκος Μπελιές στην εισαγωγή της μετάφρασής του για το διαχρονικό παιχνίδι της κοινωνικής συνύπαρξης: “Οι κρυφοί πόθοι του ανθρώπου δεν αλλάζουν στους αιώνες, όμως η κοινωνική συμπεριφορά τού υπαγορεύει ψευδεπίγραφες τακτικές” .

Το έργο, μέσα από ανάλαφρη διάθεση, εξετάζει, θέτει ερωτήματα και ανατρέπει απόψεις πάνω σε βασικά κοινωνικά και πολιτικά θέματα όπως ο γάμος, οι σχέσεις των φύλων, η οικογένεια, οι παράγοντες που καθορίζουν την κοινωνική θέση του ανθρώπου και εξασφαλίζουν τα προνόμιά του. Η κωμωδία “ευδοκιμεί” μέσα από ακραίες αντιθέσεις που εμφανίζονται τόσο στις απόψεις του συγγραφέα για τη στάση του ανθρώπου απέναντι στη ζωή, όσο και μέσα στη συμπεριφορά των ίδιων των χαρακτήρων, οι οποίοι ακροβατούν μεταξύ της απόλυτης σοβαρότητας και της ανατρεπτικής φάρσας. Η κοινή, ανθρώπινη βλακεία οριοθετεί το πλαίσιο δράσης των ηρώων και σκιαγραφείται από τον Wilde με τον μοναδικό τρόπο που αρμόζει: την σοφή έλλειψη σοβαρότητας.

Επιστρέφοντας στη θεματική του “είναι” και του “φαίνεσθαι”, η ομάδα Νοσταλγία καταπιάνεται με το ξεκαρδιστικό και φλεγματικό έργο του Wilde. Ο θίασος δίνει πνοή στο αριστουργηματικό αυτό κείμενο εξερευνώντας τα “συστήματα” κίνησης που προκύπτουν μέσα από τη συνύπαρξη με τους άλλους και κάνοντας, παράλληλα, μια απλή, πολύ απλή κίνηση προς τη θεατρική πράξη. Προς τη σημασία του να είσαι σοβαρός σε κάτι, στο παρόν.

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία - σκηνογραφία: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Grace Gely

Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας

Μουσική: Θέμος Σκανδάμης

Graphic Design – Video Trailer: Παναγιώτης Ανδριανός

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Λαμπής

Boηθός Σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου

Kατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Αχιλλέας Βατρικάς, Φώτης Λαζάρου, Νάντια Μαργαρίτη, Γιώργος Σίμωνας, Χρήστος Χριστόπουλος

Διάρκεια: 90’

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00

Από 22 Μαρτίου έως 21 Απριλίου 2019 (εκτός 30/03) στο RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο)

Εισιτήρια: 12€ (κανονικό), 8€ (μειωμένο)

Οnline προπώληση: viva (οnline έκπτωση: τα πρώτα 30 εισιτήρια κάθε παράστασης στα 10€) & αγορά στα σημεία προπώλησης viva.

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 17:30-21:30

Θέμος Σκανδάμης | Ουρανόσαυρος εξ στο RABBITHOLE

Θέμος Σκανδάμης | Ουρανόσαυρος εξ στο RABBITHOLE

Τρίτη, 12/02/2019 - 23:28

Τετάρτες 6, 13, 20, 27 Μαρτίου

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Ο Θέμος Σκανδάμης τις Τετάρτες του Μαρτίου μέσα από τη νέα του μουσική παράσταση, ονειρεύεται μία πτήση πάνω από την πόλη και την τραγουδά.

Τα μπλουζ, ο Άκης Πάνου, τα συρματικά της Καρπάθου, ο Leonard Cohen, ο Μάρκος Βαμβακάρης, οι Talking Heads αλλά και ολοκαίνουργια τραγούδια του Θέμου. Τραγούδια του παρόντος, και τραγούδια για το τέλος του κόσμου. Τραγούδια για εκείνη μοναχά και τραγούδια για όλα τα κορίτσια. Τραγούδια παραλίας, και τραγούδια του τσιμέντου. Τραγούδια φρέσκα, πρωινά, και τραγούδια ξενυχτισμένα αγρίως. Τραγούδια για το Θεό και τραγούδια για το γάτο που μας πέθανε.

Σε διπλανά κρεβατάκια, κοιμούνται κι ονειρεύονται ο Διονύσης Μακρής με το μπάσο του, η Τώνια Ράλλη και ο Γιώργος Λαγογιάννης με τα πλήκτρα και τις φωνές τους.

Εφιάλτης κατά λάθος ο Σπύρος Αγγελόπουλος με το σύγχρονο θέατρο σκιών Amusementorium, που, μετά την Athens Biennale 2018, στοιχειώνει σκηνικά και χιουμοριστικά και αυτή την παράσταση.

Ξαγρυπνάει για όλους ο Γιάννης Σκανδάμης στην κονσόλα του ήχου.

Θέμος Σκανδάμης | Ουρανόσαυρος εξ

Παραστάσεις: 6, 13, 20, 27 Μαρτίου

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Είσοδος: 7 ευρώ

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/venues/rabbithole/

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

https://www.themosskandamis.com/

https://www.facebook.com/skandamisthemos/

https://www.youtube.com/themosskandamis

Η Κυανή στο Rabbithole

Η Κυανή στο Rabbithole

Πέμπτη, 10/01/2019 - 14:20

Η Κυανή

Βασισμένο στη νουβέλα της Μαίρη Σέλλεϋ «Ο θνητός αθάνατος»

Από την ομάδα Νοσταλγία

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30

Από το Σάββατο 12 Ιανουαρίου

Rabbithole | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Κινηματογραφικός έρωτας στο θεατρικό κόσμο

Από τις 12 Ιανουαρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων παρουσιάζεται  στο Rabbithole η περιπετειώδης, ερωτική ιστορία η «Κυανή». Διασκευάζοντας τη ρομαντικά μελαγχολική νουβέλα της Μαίρη Σέλλεϋ, «Ο θνητός αθάνατος»,  η νέα παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία (Αντεροβγάλτης, Ιλλινόι, Ονέγκιν), είναι μια ερωτική sagaαμέτρητων κινηματογραφικών καταβολών που προτείνει ξανά μια καινούργια μορφή αφήγησης στο θέατρο – σήμα κατατεθέν της ομάδας.

Η ιστορία της ζωής και του έρωτα της Μπεθ και του Φρανκ - δύο εντελώς διαφορετικών χαρακτήρων, που βρέθηκαν τυχαία και έζησαν παράλληλα- παρουσιάζεται μέσα από τις συναντήσεις τους σε μέρη μακρινά, από την Αλάσκα μέχρι την Ιαπωνία και από τα δάση της Τζόρτζια στην Αμερική μέχρι το διάστημα αλλά και μέσα από την προσωπική τους πορεία και τον δρόμο που χάραξε ο καθένας απουσία του άλλου.

Έτσι, η «Κυανή» αποτελεί ένα διάλογο με το έργο της Σέλλεϋκαι παράλληλα αποδίδει ένα φόρο τιμής στις κινηματογραφικές καταβολές που εκμοντερνισμένα εμπεριέχουν ιδέες του έργου της: μέσα από την «Κυανή» θυμόμαστε τον Μπέντζαμιν Μπάτοντου Φιτζέραλντ, στοχαζόμαστε το Σολάρις του Στάνισλαβ Λεμ, «ξαναδιαβάζουμε» το Ηλεκτρικό πρόβατο του Ντικ και τον Φράνκεσταϊν της ίδιας της Σέλλεϋ αλλά και πιο σύγχρονες ιστορίες, όπως το Arrival του Βιλνέβ ή το Contact του Ζεμέκις.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Γιώργος  Σίμωνας

Σκηνικά: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί: Γιώργος Κορδέλλας, Γιώργος Σίμωνας

Βίντεο: Ελένη Παπαϊωάννου

Μακιγιάζ/ Φροντιστήριο: Mαρίνα Πινιατώρου

Ηθοποιοί: Ηώς Αντωνοπούλου, Αχιλλέας Βατρικάς, Μάγδα Γκουβέρου, Δανάη Γουλιέλμου, Αναστασία Δεμέστιχα,  Δημοσθένης Ελευθεριάδης, Γιάννης Καραλής,  Ηλίας Μενάγιερ, Ελένη Παπαϊωάννου 

Κατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

Boηθοί σκηνογράφου: Μαρίνα Πινιατώρου, socos

Hχογραφήσεις/ Μίξεις: Στέλλα Ν. Χρίστου

Φωτογραφίες:  Μαρία Τούλτσα

Διάρκεια: 180 λεπτά

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:30

Από 12 Ιανουαρίου 2019 έως 24 Φεβρουαρίου 2019  στο Rabbithole (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο) 

Εισιτήρια: 14 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες), 10 ευρώ (για ομαδικές κρατήσεις  10 ατόμων και άνω)

Οnline προπώληση : viva.gr (οnline έκπτωση: τα πρώτα 40 εισιτήρια κάθε παράστασης στα 12 ευρώ) & αγορά στα σημεία προπώλησης viva.

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210. 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 17:30-21:30

 

http://www.ertopen.com/f5e71fb1-7c54-4659-a0ee-e41bf52afa45" class="s16" style="width: 132px; height: 30px;">

Περισσότερες πληροφορίες:

http://nostalghia-theatre.com

http://rabbitholespace.com

 

Η Μαριέλα Νέστορα στο MIR festival 2018

Η Μαριέλα Νέστορα στο MIR festival 2018

Τρίτη, 13/11/2018 - 01:20

Μαριέλα Νέστορα (GR)

Διαβρώσεις / Erosions


>>> 23, 24 Νοεμβρίου 20:30 & 22:00 - 25 Νοεμβρίου, 22:00 | 45’

Rabbithole Art & Performance Space

μόνο για 40 άτομα κάθε φορά

Aνατρεπτική και στοχαστική, η Μαριέλα Νέστορα είχε ταράξει τα νερά των site-specific περφόρμανς στην Αθήνα με την παρέμβασή της everybodies στην Πλατεία Εξαρχείων στο MIRfestival 2010, στο πλαίσιο των δράσεων εδώ/τώρα. Επανέρχεται στο φεστιβάλ με τη Διάβρωση, μια περφόρμανς-εμπειρία που αλλάζει τα δεδομένα των βεβαιοτήτων μας ενεργοποιώντας τις άλλες μας αισθήσεις (εκτός από την όραση). Πώς αντιλαμβανόμαστε τα διαφορετικά σώματα – το δικό μας, ενός αντικειμένου,  ενός φυτού;  Έχουμε άλλον τρόπο να γνωρίσουμε και να γνωριστούμε με ένα σύμπαν πέρα από τη δεδομένη λειτουργία της γλώσσας; Η διάβρωση της  βεβαιότητας είναι ίσως ένα σημείο εκκίνησης.

Η σκηνή παραδοσιακά απευθύνεται κυρίως στην όραση, αλλά στην περφόρμανς αυτή το φως περιορίζεται και ο θεατής αναθεωρεί τις απόψεις του για τον χορό ως αντικείμενο θέασης ανακαλύπτοντας την κίνηση και τη χορογραφία της σκέψης. Παράλληλα η συνύπαρξη στο σκοτάδι ανοίγει το πεδίο των δυνατοτήτων προς μια διαφορετική αντίληψη του χρόνου, του προσανατολισμού και της ιεράρχησης του ίδιου του χώρου.


H Μαριέλα Νέστορα γεννήθηκε στην Αθήνα. Πριν από την ενασχόλησή της με το χορό σπούδασε Βιολογία (B.Sc., Queen Mary and Westfield, Λονδίνο) και Μοριακή γενετική (M.Sc. St.Mary’s Medical School, Imperial College, Λονδίνο). Σπούδασε σύγχρονο χορό και χορογραφία στο London Contemporary Dance School καθώς και εικαστική σύνθεση για τον χορό στο Laban Centre, στο Λονδίνο. Εργάζεται ως χορογράφος και περφόρμερ, επιμελείται την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις και διδάσκει χορογραφία. Διδάσκει επίσης κίνηση με το σύστημα Feldenkreis. Αυτό το διάστημα κάνει έρευνα σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο τμήμα Masters in Media, Art & performance στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης.


Ιδέα: Μαριέλα Νέστορα

Των και με τις: Μαριέλα Νέστορα, Νικολέτα Καρμίρη, Κατερίνα Γεβετζή.

Ευχαριστίες στους: Κατερίνα Δρακοπούλου, Λουίζο Ασλανίδη, ILIOS, Αντώνη Βολανάκη, Μαρία Παπαδοπούλου.

 
Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε στο Rabbithole

Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε στο Rabbithole

Παρασκευή, 14/09/2018 - 16:12

20 Σεπτεμβρίου - 28 Οκτωβρίου 2018

Rabbithole

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

2019 - 1849

[170 χρόνια από τον θάνατο του Έντγκαρ Άλλαν Πόε]

Το βαρέλι του Αμοντιλλάδο | Το πηγάδι και το εκκρεμές | Σιωπή | Πρόωρη ταφή | Η μάσκα του κόκκινου θανάτου | To σύστημα του Δόκτωρα Πίσσα και του Καθηγητή Φτερά |

 

Οι Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε εγκαινιάζουν τη θεματική της ομάδας Νοσταλγία, «Η Νοσταλγία στον 19ο αιώνα», για την καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019.

Το φεστιβάλ αυτό δίνει στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία θεατρικής γνωριμίας με τον σκοτεινό, αμερικανικό διηγηματογράφο, μέσα από δημοφιλή ή λιγότερο γνωστά διηγήματά του. Ιστορίες για τις πιο απόκρυφες πτυχές των ανθρώπων, τις αδυναμίες τους και τις μυστηριώδεις πράξεις που προκύπτουν από αυτές, όλα αυτά υπό την υπέρτατη αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης: το θάνατο. Τα έξι διηγήματα που μεταφέρονται στη σκηνή αναδεικνύουν το εύρος και την πολυπλοκότητα του συγγραφέα μέσα από αναπάντεχες πλευρές του έργου του και διαφορετικές σκηνοθετικές επιλογές.

Και τίποτα δεν είναι ό,τι φαίνεται.

Στη χρονική περίοδο έξι εβδομάδων, οι έξι ομάδες που επιλέχθηκαν ύστερα από αίτηση συμμετοχής, παρουσιάζουν στο κοινό από μία παράσταση βασισμένη πάνω σε ένα από τα διηγήματα του Πόε. Παράλληλα, στο φουαγιέ αλλά και στις ηλεκτρονικές σελίδες της ομάδας και του χώρου θα διατίθεται άφθονο υλικό και αφιερώματα για την ζωή και το έργο του σκοτεινού αυτού συγγραφέα που σημάδεψε τον 19ο αιώνα.

Πρόγραμμα παραστάσεων:

20 - 23 . 09 . 2018 | στις 21.30

Καλλιόπη Σίμου

Το βαρέλι του Αμοντιλλάδο

Στο εν λόγω διήγημα ένας άντρας, ο Μοντρεζόρ, στήνει μια πλεκτάνη, προκειμένου να πάρει εκδίκηση από τον φίλο του, Φορτουνάτο (στα ιταλικά “ο έχων τύχη”). Ο Μοντρεζόρ παρασέρνει το θύμα του στο ιδιωτικό του κελάρι, χρησιμοποιώντας ως δόλωμα ένα βαρέλι από σπάνιο κρασί, το Αμοντιλλάδο. Εκεί, παίζει ένα σαδιστικό παιχνίδι στο θύμα του. Δεν επιθυμεί μονάχα να εκδικηθεί, αλλά επίσης, να κάνει σαφές στον Φορτουνάτο ότι είναι ο τιμωρός του.

Στην παράσταση, το διήγημα Το Βαρέλι του Αμοντιλλάδο συνδιαλέγεται με το ποίημα Άναμπελ Λη του Ε. Α. Πόε. Στο ποίημα, ένας νέος και η Άναμπελ Λη, ερωτεύονται με έναν απόλυτο, αγνό, ιδανικό έρωτα. Την μακαριότητα των δυο νέων φθονούν τόσο οι άνθρωποι, όσο και οι θεϊκές δυνάμεις.

“Κι αυτή ήταν η αιτία που έναν παλιό καιρό,

Σε αυτή την χώρα πλάι στον ωκεανό,

Φύσηξε άνεμος δριμύς από ένα σύννεφο ψυχρό,

Και πάγωσε και σκότωσε την Άναμπελ Λη.”

Η ομώνυμη ηρωίδα παίρνει τη θέση του αφηγητή στο έργο, φωτίζοντας έτσι, από ένα άλλο πρίσμα το κίνητρο της εκδίκησης· η Άναμπελ Λη, επιχειρεί να τιμωρήσει ατιμωρητί, τον άνθρωπο που την έχει αδικήσει. Η θεματική επικεντρώνεται στον τρόπο της τιμωρίας και τις συνέπειες αυτής τόσο πάνω στο θύμα, όσο και στον θύτη, ενώ οι λόγοι για τους οποίους εκδικείται αφήνονται προς εξιχνίαση από τον θεατή. Ωστόσο, πόσο εφικτή και πραγματική είναι η τιμωρία χωρίς αντίτιμο; Πόσο αλώβητος μπορεί αληθινά να βγει κανείς από μια εκδικητική πράξη, όσο δικαιολογημένη κι αν αυτή φαίνεται ότι είναι;

Σκηνοθεσία - Ερμηνεία : Καλλιόπη Σίμου | Σκηνικά - Κοστούμια : Ματίνα Μέγκλα | Μουσική: Αλέξανδρος Γκόνης | Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου  |Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Καραγαβριηλίδου

Διάρκεια: 50’

27 - 30 . 09 . 2018 |στις 21.30

Ανδρέας Ζαφείρης - Θεατρική ομάδα 2510

Το πηγάδι και το εκκρεμές

Από τα πιο σημαντικά έργα του του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, με πληθώρα στοιχείων. Στοιχεία θρίλερ, (ψυχολογικού και αστυνομικού) και επιστημονικής φαντασίας, πολιτικές, φιλοσοφικές, ψυχαναλυτικές, υπαρξιακές, ιστορικές αναφορές, συνιστούν ένα από τα πιο προκλητικά έργα του συγγραφέα. Έργο με πολυεπίπεδες αναφορές, που συνεχώς ανακαλύπτεται και ανατροφοδοτείται μέσα στο χρόνο. Η παράσταση υπηρετεί όλες τις αναφορές, δίνοντας έμφαση στη διάσταση του σύγχρονου πολιτικού και ψυχολογικού θρίλερ.

To έργο γράφτηκε το 1842. Στην ιστορία αυτή ο πρωταγωνιστής έχει καταδικαστεί από την ισπανική Ιερά Εξέταση στο Τολέδο της Ισπανίας. Ο κρατούμενος βρίσκεται σε μια ονειρική κατάσταση σύγχυσης ριγμένος μέσα σε ένα υγρό και σκοτεινό κελί, απειλούμενος από θανάσιμους κινδύνους. Ανάμεσά τους κι ένα μεγάλο εκκρεμές/γκιλοτίνα. Αλλά και το ίδιο το κελί.   

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης | Ερμηνεία: Ομάδα 2510 | Σκηνικά – Κοστούμια, Μουσική: Ομάδα 2510

Διάρκεια: 75’

04 - 07 . 10 . 2018 |στις 21.30

Riscus Group Theatre

ΣΙΩΠΗ | SIOPE

​​ «Κι ο άνθρωπος έτρεμε μέσα στη μοναξιά, - μα η νύχτα προχωρούσε κι αυτός καθότανε πάνω στον βράχο.»

 

Το μικρό διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε μετατρέπεται σε μια παράσταση βασισμένη σε κινησιολογικά μοτίβα και φωνητικές αντανακλάσεις. Η αργή μετακίνηση των φυσικών στοιχείων αποτυπώνεται σε ένα σκοτεινό τοπίο. Η δυστοπία της ερήμωσης και η ατμόσφαιρα της φυσικής παραμόρφωσης επαναλαμβάνονται μάταια μέχρι που γίνονται λαχτάρα για μοναξιά. Τότε η σιωπή, η ολοκληρωτική σιωπή δεν προξενεί πια τη γνώριμη θλίψη αλλά...

«..κι ο άνθρωπος αναρίγησε, απόστρεψε το πρόσωπό του κι έφυγε βιαστικά..»

 

Σκηνοθεσία: Μαρία Wichi Χατζή |  Βοηθοί Σκηνοθέτες: Ιωάννα Ζέρβα, Έλενα Ζίκου |  Κίνηση: Ραφαέλα Πετράι | Παίζουν: Λαμπρινή Γεωργίου, Αποστόλης Ζωγράφος, Νίκος Μπουκουβάλας, Λυδία Ξουράφη, Θέμης Παντελίδης | Ομάδα: Riscus Group Theatre

Διάρκεια: 45'

 

11 - 14 . 10 . 2018 | στις 21.30

Μαριάννα Φασόη

Πρόωρη ταφή

#theprematureburial

​​Μια ελεύθερη μεταφορά στην σύγχρονη εποχή του διήγηματος του E. A. Πόε. Η Στέλλα είναι μια νέα κοπέλα που εργάζεται σε μια εταιρεία τεχνολογίας. Μετά απο ένα ατύχημα που την καθηλώνει, η εταιρεία της προτείνει να συνεχίσει να δουλεύει απο το σπίτι αναλαμβάνοντας ένα καινούριο project στα social media. Σύντομα η Στέλλα βλέπει τη ζωή της να διαμορφώνεται με βάση το συμφέρον της εταιρείας. Παράλληλα, η ζωή της online της στερεί όλο και περισσότερο προσωπικό χρόνο και ιδιωτικότητα. Η απειλή κορυφώνεται όταν κινδυνεύει να αποκαλυφθεί το μυστικό της. Μέσα από την προσωπική της ιστορία η πρωταγωνίστρια της παράστασης θα μας ενθαρρύνει να απαλλαγούμε από τα τραύματα και τους φόβους που γίνονται ο φακός της πραγματικότητάς μας.

Η παράσταση στοχάζεται πάνω στο έργο Πρόωρη Ταφή (1844) του Πόε και στην σύγχρονη κατάσταση. Στο έργο η εμμονή του ήρωα ότι κατά λάθος θα βρεθεί θαμμένος ζωντανός γίνεται ακριβώς η αιτία που τον φέρνει αντιμέτωπο με τον χειρότερό του εφιάλτη. Η θεατρική μεταφορά του σκοτεινού αυτού έργου φέρνει σύγχρονα και κοινά παραδείγματα παρόμοιων καταστάσεων εγκλεισμού. Ο εγκλεισμός αυτός μπορεί να είναι κυριολεκτικός χωρικός, αλλά και μεταφορικός νοητικός, ο περιορισμός ή η κατάρρευση της πρόσληψης. Το ερώτημα που προκύπτει είναι: Πώς επανερχόμαστε στην πραγματικότητα; Ακόμη, είναι η επαναφορά αυτή δυνατή;

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Κείμενο : Μαριάννα Φασόη | Ερμηνεία : Ιωάννα Μιχαλά | Φωτογραφίες - Βίντεο: Jonian Bisai & Σωτήρης Τσίγκανος

Διάρκεια: 50’

18 - 21 . 10 . 2018 |στις 21.30

Release the Fly

Η μάσκα του κόκκινου θανάτου

Η παράσταση είναι βασισμένη στο διήγημα του  Έντγκαρ Άλλαν Πόε Η μάσκα του κόκκινου θανάτου.

Προβάλλοντας για ακόμα μία φορά ένα χαρακτηριστικό που διαθέτει το ανθρώπινο ον, αντίθετα με τα υπόλοιπα πλάσματα: τη μάταιη προσπάθεια να κρυφτεί από το θάνατο.

Με βασικά εργαλεία την προβολή βίντεο, τη μουσική και μια εικαστική σκηνική εγκατάσταση, ο performer κινείται στα όρια του ονείρου και της πραγματικότητας

Σκηνοθεσία: Release the fly | Σκηνικά: sick my duck.lab | Μουσική: socos | Video art: sick my duck.sound&vision | Χορογραφία: Μαρίνα Πινιατώρου | Βοηθός χορογραφίας: Μαρία Κανδυλάκη | Ερμηνεία: Σίμος Καγγελάρης | Ευχαριστούμε το χώρο tres marias movement cult.

Διάρκεια: 45’

25 - 28 . 10 . 2018 |στις 21.30

Ηώς Αντωνοπούλου / Μαριάννα Λάζαρη

Tarr and Fether

Θεατρική παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε Το σύστημα του Δρ. Πίσσα και του καθηγητή Φτερά.

Συντελεστές: Αχιλλέας Κουλουμπής, Δημοσθένης Ελευθεριάδης. Έμυ Αμερικάνου, Ηώς Αντωνοπούλου Δήμητρα Βλάχου, Δανάη Γουλιέλμου, Μαριάννα Λάζαρη,  Μιχάλης Σαγάνης |Μουσικοί επί σκηνής: Δέσποινα Ζαχαρίτσεφ, Γιώργος Ταμπάκης Σταύρος, Παργινός | Σκηνοθεσία: Μαριάννα Λάζαρη - Ηώς Αντωνοπούλου | Σκηνικά - Κοστούμια: Ηώς Αντωνοπούλου - Μαριάννα Λάζαρη | Μουσική: Γιώργος Ταμπάκης | Σχεδιασμός φωτισμού: Ηώς Αντωνοπούλου - Μαριάννα Λάζαρη

Διάρκεια: 60’

Περισσότερες πληροφορίες:

https://www.rabbitholespace.com/19

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: 20 Σεπτεμβρίου – 28 Οκτωβρίου 2018

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Πέμπτη έως Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21.30

Γενική είσοδος: 8 ευρώ / 30 ευρώ ενιαίο εισιτήριο για τις 6 παραστάσεις

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903 | Ώρες ταμείου: 17:30-21:30

Οnline προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/festival/rabbithole/nyxtes-edgar-alla-poe/

Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σελίδα 1 από 2