Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: BIOS - ERT Open
TEA CEREMONY στο BIOS | Για τρεις μόνο παραστάσεις 13-14-15 Μαρτίου στο πλαίσιο πανευρωπαϊκής περιοδείας

TEA CEREMONY στο BIOS | Για τρεις μόνο παραστάσεις 13-14-15 Μαρτίου στο πλαίσιο πανευρωπαϊκής περιοδείας

Δευτέρα, 24/02/2020 - 18:26

Για τρεις μόνο παραστάσεις στην Αθήνα
13-14-15 Μαρτίου στο BIOS
 στο πλαίσιο πανευρωπαϊκής περιοδείας

 

Στα πλαίσια Πανευρωπαϊκής περιοδείας, το «Tea Ceremony», μια πρωτότυπη παράσταση devised theater σε σκηνοθεσία/δραματουργία Achim Wieland με «οικοδέσποινα» τον βραβευμένο ηθοποιό Μάριο Ιωάννου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, μόνο για τρεις παραστάσεις στις 13, 14 και 15 Μαρτίου στο BIOS.


Ο μονόλογος βασίζεται στην ιαπωνική τελετουργία τσαγιού κατά της διάρκεια της οποίας η Κικουνοχάνα, μια σαγηνευτική γκέισα παρασύρει τους καλεσμένους της σε ένα ταξίδι χαλάρωσης, απόλαυσης και όχι μόνο.


Όλα είναι τέλεια μα δεν μένουν εκεί. Αποδομούνται με τελετουργική ακρίβεια. Η γκέισα Κικουνοχάνα προκαλεί τον εαυτό της αλλά και το κοινό. Το καπιταλιστικό, καταναλωτικό πλαίσιο μέσα στο οποίο λειτουργεί η ίδια και οι συνδαιτημόνες καταρρέει αργά και σταθερά. Ποιοί μαζεύουν το μυρωδάτο μας τσάι; Ποιοι και κάτω από ποιες συνθήκες μαζεύουν το χρυσό που κοσμεί τα φλυτζάνια μας; Η οικοδέσποινα παρασύρεται και παρασύρει ευγενικά το κοινό της σε όχι τόσο «ευγενικές» αλήθειες που αφορούν την παιδική εργασία, τη σύγχρονη δουλεία, το εμπόριο σώματος και ψυχής.

 

«Σκηνοθέτης και ηθοποιός αποδομούν το συγκεκριμένο κλισέ με εκπληκτική ευρηματικότητα και με πολύ ξεκάθαρο στόχο»

Νόνα Μολέσκη, Φιλελεύθερος, Ιούνιος 2018


Ο  μονόλογος, που παρουσιάζεται στα Αγγλικά, αποτελεί ένα κοινωνικοπολιτικό σχόλιο στην εκμετάλλευση του ισχυρού εις βάρος του αδυνάμου και στο υπέρτατο τίμημα που πληρώνει η ανθρωπότητα στο σκοτεινό και αδηφάγο σύστημα που συντηρεί και από το οποίο μοιραία σαγηνεύεται.

 

«Πρόκειται για ένα μελαγχολικό τραγούδι, έναν ευαίσθητος ψίθυρο, ένα χαμηλόφωνος λυγμό εν μέσω ενός εκκωφαντικού θορύβου»

Tomaso Cimenti, II Ricensito, Σεπτέβριος 2019

Το «Tea Ceremony» είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του διεθνούς συνόλου SRSLYyours με καλλιτέχνες απο Κύπρο, Ελλάδα, Γερμανία και Ιαπωνία. Εκανε πρεμιέρα  στο Θέατρο Ριάλτο Λεμεσού, φιλοξενήθηκε στην Νέα Σκηνή του Θ.Ο.Κ  και τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης παράστασης στο Φεστιβάλ Θεάτρου στο Μιλάνο (MilanOff). Η παράσταση πρόκειται να συνεχίσει την περιοδία της στο Tορίνο, το Εδιμβούργο, τη Μαδρίτη, τη Στοκχόλμη και το Βερολίνο.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Achim Wieland

Ερμηνεία: Μάριος Ιωάννου

Κείμενο: Achim Wieland, Μάριος Ιωάννου, Ensemble

Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Akiko Hamazaki

Χορογραφία-Κίνηση: Αλέξης Βασιλείου
Σκηνικά-κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης

Παραδοσιακός ιαπωνικός χορός: Zuiou Shinozuka

Περούκα: Μάριος Νεοφύτου

 

 

H παράσταση είναι στα αγγλικά

 

Trailer: https://vimeo.com/392284512

Φωτογραφίες: http://bit.ly/2SEg79f

INFO:

BIOS

Πειραιώς 84
τηλ. 2103425335

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 13 Μαρτίου και Σάββατο 14 Μαρτίου, ώρα 21.00

Κυριακή 15 Μαρτίου, ώρα 19.00

 

Διάρκεια:

70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό 14€
Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ) 10€

 

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/bios/tea-ceremony/

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

 

ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ του Elephas Tiliensis στο BIOS main

ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ του Elephas Tiliensis στο BIOS main

Πέμπτη, 30/01/2020 - 19:56

BIOS main

Απ’ τις 23 Ιανουαρίου

Οι Elephas tiliensis, μετά τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή και τον Οδυσσέα του Τζέιμς Τζόις, εμπνέονται απ’ το μυθιστόρημα του Φρανκ Κρίστοφερ “Αμερικανική νύχτα” και τη στοιχειωμένη, κινηματογραφική ταινία του Αντρέι Ζουλάφσκι “Σημασία έχει ν’αγαπάς” και παρουσιάζουν απ’ τις 23 Ιανουαρίου στο BIOS (Main) την ανατρεπτική παράσταση ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη.

Η ιστορία ενός λούμπεν θιάσου που προσπαθεί να ανεβάσει τον Ριχάρδο Γ’, έχοντας ως πρωταγωνίστρια μια ηθοποιό σοφτ πορνό ταινιών, έναν παρακμιακό σκηνοθέτη, μια παραγωγό-διοργανώτρια οργίων και καλές προθέσεις που πέφτουν στο κενό. Το ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ είναι ένα έργο για το δικαίωμα όλων να ζουν ελεύθερα, ακόμα κι αν το σύστημα τους κατατρέχει. Για όσους ψάχνουν τη σωτηρία στον άλλο, αφού η κοινωνία τους αρνείται, ωθώντας τους στην απομόνωση, την εξαθλίωση και τον θάνατο.

Το ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ είναι μια σκοτεινή κωμωδία-ύμνος στην αγάπη, με στοιχεία stand up και αυτοσχεδιασμού, που καταλήγει αναπόφευκτα να μοιάζει με δράμα, κραυγάζοντας την αφόρητη ανάγκη κάποιος, κάποτε, να μας αποδεχτεί για ό,τι καταλήξαμε να είμαστε. Μια ανθρώπινη εγκατάσταση που δανείζεται υλικά απ’ το ίδιο το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, για να εναντιωθεί στον φόβο. Μια παράσταση για τον ελεύθερο εαυτό μας που φωλιάζει βαθιά πίσω από τις πρώτες αισθήσεις και αναμνήσεις μας. Μια ελεύθερη πτώση μέσα μας, στον καθημερινό αγώνα να αγαπηθούμε.

Η παράσταση ξεδιπλώνεται σε 13 επεισόδια:

  1. 1. Νιώσε το. Βάλε συναίσθημα. Τον αγαπάς.
  2. 2. Αν σας ζητήσω να βρεθούμε μια μέρα, θα με διώξετε;
  3. 3. Να σας πω τι είδα στην Αλγερία και το Βιετνάμ;
  4. 4. Είμαστε δούλοι των απαιτήσεων του κινηματογράφου.
  5. 5. Όταν φτάνει η μεγάλη στιγμή, καταρρέουμε.
  6. 6. Αγάπησέ με.
  7. 7. Θεέ μου, έχω μπουχτίσει.
  8. 8. Είμαι εδώ.
  9. 9. Ο οίκτος.
  10. 10. Τώρα έχουν χαθεί όλα για μας.
  11. 11. Ο άνθρωπος, το πιο άσχημο που υπάρχει.
  12. 12. Σ’ αγαπώ
  13. 13. Αγάπησέ με

Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αγαρτζίδης

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γκιώνη

Φωτογραφίες & Video: Πάτροκλος Σκαφίδας 

Μια συμπαραγωγή των Elephas Tiliensis με το BIOS.

Παίζουν: Δημητρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιούλα Μπούνταλη, Μαρία Παρασύρη, Βασίλης Σαφός

Παραστάσεις: Από 23 Ιανουαρίου έως 23 Φεβρουαρίου

Μέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 5€ ατέλεια

Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/2QFCFoU

Teasers:

https://bit.ly/36RK3TC

https://bit.ly/2R1rrtU

https://bit.ly/36IpqcO

https://bit.ly/2R2QYmr

https://bit.ly/307IoqB

https://bit.ly/2TcwESi

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η μετάφραση του έργου του Σαίξπηρ Ριχάρδος Γ´ είναι του Νίκου Χατζόπουλου.

Θερμές ευχαριστίες στον Στάθη Δρογώση για την πολύτιμη βοήθειά του.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

 

 

 

 

 

Bios main

Πειραιώς 84 Αθήνα,

Κεραμεικός 10435

τηλ. 210 3425335

Προπώληση: https://bit.ly/37SRXwc

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s


 

 

 

 

ΟΦΙΣ ΚΑΙ ΚΡΙΝΟ του Νίκου Καζαντζάκη στο BIOS

ΟΦΙΣ ΚΑΙ ΚΡΙΝΟ του Νίκου Καζαντζάκη στο BIOS

Δευτέρα, 13/01/2020 - 20:02

*πρεμιέρα Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2020*

Είμαι ανήσυχος, ανήσυχος.

Κάποιος πόνος εξύπνησε μέσα μου.

Είμαι άρρωστος, τα χέρια μου καίνε.

Μου φαίνεται πως αν ξεσκίσω λίγο τη σάρκα Σου

και ιδώ λίγο –ω μόνο μια σταλαγματιά! αίμα,

θα ησυχάσω!

22 Οκτωβρίου

 

Το πρώτο λογοτεχνικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή του Bios,με την Ηρώ Μπέζου και τον Χρήστο Θάνο, από τη Δευτέρα, 20 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη των εκδόσεων Καζαντζάκη © Νίκη Σταύρου.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ:

Το Όφις και κρίνο αποτελεί ένα αδιάκοπο αλληλοσπαραγμό ανάμεσα στη σάρκα και το πνεύμα, το φως και το σκοτάδι, τον έρωτα και τον θάνατο.

Ένας ζωγράφος, λάτρης του ωραίου και της ηδονής, καταγράφει στο ημερολόγιό του τη θυελλώδη πορεία της σχέσης του με μία νεαρή γυναίκα. Το υπερβατικό πάθος του τον κυριεύει ολοκληρωτικά, αφυπνίζοντας, αναπόφευκτα, θεμελιώδεις υπαρξιακές του αγωνίες. Σταδιακά κυριαρχείται από την ιδέα του θανάτου μέχρι που αποφασίζει να συνδέσει τον έρωτά του με την ομορφιά και το θάνατο. Έτσι, καλεί την ερωμένη του και περνά μαζί της μια ερωτική νύχτα διαφορετική από τις προηγούμενες.

Το βιβλίο γράφτηκε το 1905 και εκδόθηκε υπό το φιλολογικό ψευδώνυμο «Κάρμα Νιρβαμή».Έχει τη μορφή ημερολογίου και περιγράφονται σ' αυτό οι νεανικές ανησυχίες του Καζαντζάκη για τη ζωή και τον θάνατο, τη γυναίκα και τον έρωτα. Πηγή έμπνευσης του βιβλίου είναι η ερωτική ιστορία του Καζαντζάκη με την Ιρλανδέζα Καθλήν Φορντ.

ΣΧΟΛΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Μια νύχτα, πριν από κάτι μήνες, τράβηξα από τη βιβλιοθήκη μου το “Όφις και κρίνο", προσπαθώντας να θυμηθώ αν το είχα διαβάσει. Ξεφυλλίζοντας τις πρώτες σελίδες, συνειδητοποίησα πως όχι μόνο το είχα διαβάσει αλλά… το γνώριζα. Ήρθα αντιμέτωπος με λέξεις και φράσεις που είχαν τρυπώσει βαθιά μες στο ασυνείδητό μου και φάνταζαν ως μύχιες προσωπικές μου σκέψεις. Σκέψεις, όχι του συγγραφέα, μα ολόδικές μου. Ίσως τελικά και γι’ αυτό να μη θυμόμουν ότι το είχα διαβάσει. Γιατί αρνιόμουν να αποδεχτώ πως οι σκέψεις αυτές ήταν εμφυτευμένες και όχι αυθύπαρκτες. Την επόμενη μέρα, το έδωσα στην Ηρώ να το διαβάσει, πράγμα που έκανε το ίδιο κι όλας βράδυ. Η ταραχή της από το κείμενο υπήρξε τόσο κοινή με τη δική μου! Η συνέχεια ήταν αναπόφευκτη. Σε μία εβδομάδα είχαμε ξεκινήσει πρόβες…» - Χρήστος Θάνος

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο:Νίκος Καζαντζάκης

Θεατρική προσαρμογή:Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος

Σκηνοθεσία – Μουσική:Χρήστος Θάνος

Σκηνικά – Κοστούμια:Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί:Κώστας Μπεθάνης

Γραφιστικά:Γιάννης Καρδάσης

Παραγωγή:Εμείς – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού

                            

Ερμηνεύουν:
Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Bios.Πειραιώς 84 Basement

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 20 Ιανουαρίου

Ημέρες Παραστάσεων:Δευτέρα και Τρίτη (έως 14 Απριλίου 2020)

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια:70’(χωρίς διάλειμμα)

Τιμή Εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) και 8 ευρώ (μειωμένο, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων:

VIVA.GR

 

 

ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ στο BIOS

ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ στο BIOS

Παρασκευή, 10/01/2020 - 16:34

Απ’ τις 23 Ιανουαρίου

Οι Elephas tiliensis, μετά τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή και τον Οδυσσέα του Τζέιμς Τζόις, εμπνέονται απ’ το μυθιστόρημα του Φρανκ Κρίστοφερ “Αμερικανική νύχτα” και τη στοιχειωμένη, κινηματογραφική ταινία του Αντρέι Ζουλάφσκι “Σημασία έχει ν’αγαπάς” και παρουσιάζουν απ’ τις 23 Ιανουαρίου στο BIOS (Main) την ανατρεπτική παράσταση ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη. Ένα έργο για τα σκοτεινά κομμάτια του ανθρώπου, τη βαθιά απελπισία της ύπαρξης και τις ματαιωμένες προσδοκίες. Μια ζωντανή εγκατάσταση παρακμής ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία.

Ένας παρακμιακός θίασος από κατατρεγμένους, τραβεστί, πόρνες, προλετάριους, μαστροπούς, χαρτοπαίκτες, ξεπεσμένες ηθοποιούς, παραγνωρισμένους θεατρίνους και άλλα αποβράσματα, ανεβάζει στο θέατρο τον Ριχάρδο Γ’ του Σαίξπηρ. Ο φωτορεπόρτερ Σερβαί Μοντ και η ηθοποιός Ναντίν Σεβαλιέ, σύζυγος ενός καταθλιπτικού συλλέκτη φωτογραφιών, συναντιούνται στα γυρίσματα μιας ταινίας β’ διαλογής, στα όρια της πορνοταινίας, και νιώθουν μια ακατανίκητη έλξη ο ένας για τον άλλο. Εκείνος θα μεσολαβήσει να πάρει εκείνη τον ρόλο της Λαίδης Άννας και η ζωή όλων θα βουτήξει μέσα στη μοναξιά, την προδοσία, την απόγνωση, τον θάνατο. Η ζωή θα δείξει το σκληρό της πρόσωπο σε όλους αυτούς που προσπαθούν αδιάκοπα να σηκώσουν κεφάλι από τη λάσπη, αλλά αυτή τους τραβά στον πάτο ακόμα πιο βαθιά.

Οι ήρωες αλλάζουν ρόλους, πρόσωπα και προσωπεία ικετεύοντας για αποδοχή. Μια αποδοχή του εαυτού. Το ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ είναι ένα έργο για το δικαίωμα όλων να ζουν ελεύθερα, ακόμα κι αν το σύστημα τους κατατρέχει, μην αφήνοντάς τους να αναπνεύσουν, να επιβιώσουν. Για τους κατατρεγμένους και περιθωριοποιημένους μέσα σ' ένα βίαιο κοινωνικοπολιτικό σύστημα. Γι’ αυτούς που ψάχνουν τη σωτηρία ο ένας στον άλλο, αφού η κοινωνία τους αρνείται, ωθώντας τους στην απομόνωση, την εξαθλίωση και τον θάνατο. Για τον έρωτα, την αγάπη και γι’ αυτό που μένει μετά απ’ όλη την προσπάθεια επιβίωσης.

Το ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ είναι μια ανθρώπινη εγκατάσταση που δανείζεται υλικά απ’ το ίδιο το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, ενάντια στον φόβο. Μια παράσταση για τον ελεύθερο εαυτό μας που φωλιάζει βαθιά πίσω από τις πρώτες αισθήσεις και αναμνήσεις μας. Μια ελεύθερη πτώση μέσα μας, στον καθημερινό αγώνα να αγαπηθούμε.

Η παράσταση ξεδιπλώνεται σε 13 επεισόδια:

  1. 1. Νιώσε το. Βάλε συναίσθημα. Τον αγαπάς.
  2. 2. Αν σας ζητήσω να βρεθούμε μια μέρα, θα με διώξετε;
  3. 3. Να σας πω τι είδα στην Αλγερία και το Βιετνάμ;
  4. 4. Είμαστε δούλοι των απαιτήσεων του κινηματογράφου.
  5. 5. Όταν φτάνει η μεγάλη στιγμή, καταρρέουμε.
  6. 6. Αγάπησέ με.
  7. 7. Θεέ μου, έχω μπουχτίσει.
  8. 8. Είμαι εδώ.
  9. 9. Ο οίκτος.
  10. 10. Τώρα έχουν χαθεί όλα για μας.
  11. 11. Ο άνθρωπος, το πιο άσχημο που υπάρχει.
  12. 12. Σ’ αγαπώ
  13. 13. Αγάπησέ με

Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Δημήτρης Αγαρτζίδης

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική επιμέλεια: Στάθης Δρογώσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γκιώνη

Φωτογραφίες & Video: Πάτροκλος Σκαφίδας 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Μια συμπαραγωγή των Elephas Tiliensis με το BIOS.

Παίζουν: Δημητρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιούλα Μπούνταλη, Μαρία Παρασύρη, Βασίλης Σαφός

Παραστάσεις: Από 23 Ιανουαρίου έως 23 Φεβρουαρίου

Μέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 5€ ατέλεια

Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/2QFCFoU

Teasers:

https://bit.ly/36RK3TC

https://bit.ly/2R1rrtU

https://bit.ly/36IpqcO

https://bit.ly/2R2QYmr

https://bit.ly/307IoqB

https://bit.ly/2TcwESi

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η μετάφραση του έργου του Σαίξπηρ Ριχάρδος Γ´ είναι του Νίκου Χατζόπουλου.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

 

Bios main

Πειραιώς 84 Αθήνα,

Κεραμεικός 10435

τηλ. 210 3425335

Προπώληση: https://bit.ly/37SRXwc

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s


Εορταστικό Πρόγραμμα παραστάσεων στα Θέατρα Νέου Κόσμου, ΑΝΕΣΙΣ, ΒΙΟS, Τζένη Καρέζη & TEMPUS VERUM

Εορταστικό Πρόγραμμα παραστάσεων στα Θέατρα Νέου Κόσμου, ΑΝΕΣΙΣ, ΒΙΟS, Τζένη Καρέζη & TEMPUS VERUM

Πέμπτη, 19/12/2019 - 17:58

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ


Δευτέρα 23/12

21:15 Toξύπνημα της Άνοιξης  | LoveNot |Μύρτος

Τρίτη 24/12 ΔΕΝ ΠΑΙΖΟΝΤΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 25/12

18:30 Mute

21:15 O Γιος

Πέμπτη 26/12

18:00 Ο Γιος

21:15 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

Παρασκευή 27/12

18:00 Ο Γιος

21:15 Mute | O Λάμπρος

Σάββατο 28/12

18:30 Mute

21:15 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

Κυριακή 29/12

18:30 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

21:15 Mute

Δευτέρα 30/12

21:15 Toξύπνημα της Άνοιξης  | LoveNot |Μύρτος

Τρίτη 31/12 ΔΕΝ ΠΑΙΖΟΝΤΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 1/1

18:30 Mute

21:15 O Γιος

Πέμπτη 2/1

18:00 Ο Γιος

21:15 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

Παρασκευή 3/1

18:00 Ο Γιος

21:15 Mute | OΛάμπρος

Σάββατο 4/1

18:30 Mute

21:15 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

Κυριακή 5/1

18:30 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

21:15 Mute

Δευτέρα 6/1

18:30 Mute

21:15 Toξύπνημα της Άνοιξης  | LoveNot |Μύρτος

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

ΜΕΘΟΔΟΣ ΓΚΡΟΝΧΟΛΜ
Τετάρτη 25/12 : 19:00

Πέμπτη 26/12: 18:30 & 21:00

Παρασκευή 27/12: 21:00

Σάββατο 28/12: 18:30 & 21:00

Κυριακή 29/12: 18:30 & 20:30

Τετάρτη 1/1: 19:00

Πέμπτη: 2/1: 21:00

Παρασκευή 3/1: 21:00

Σάββατο 4/1: 18:30 & 21:00

Κυριακή 5/1: 18:30 & 20:30

ΑΡΙΣΤΟΣ

Δευτέρα 23/12: 21:00

Δευτέρα 30/12: 21:00

Δευτέρα 6/1: 21:00

Τρίτη 7/1: 21:00

Η ΜΩΒ ΟΜΠΡΕΛΑ

Σάββατο 21/12: 15:00

Κυριακή 22/12: 11:00 & 15:00

Πέμπτη 26/12: 15:00

Σάββατο 28/12: 15:00

Κυριακή 29/12: 11:00 & 15:00

Σάββατο 4/1: 15:00

Κυριακή 5/1: 11:00 & 15:00

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ

ΠΟΙΟΣ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟ ΣΚΥΛΟ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ

Τετάρτη 25/12: 21:00

Πέμπτη 26/12: 18:00 & 21:00

Παρασκευή 27/12: 21:00

Σάββατο 28/12: 18:00 & 21:00

Κυριακή 29/12: 18:00 & 21:00

Δευτέρα 30/12: Ρεπό

Τρίτη 31/12: Ρεπό 

Τετάρτη 1/1: 21:00

Πέμπτη 2/1: 21:00

Παρασκευή 3/1: 21:00

Σάββατο 4/1: 18:00 & 21:00

Κυριακή 5/1: 18:00 & 21:00

Δευτέρα 6/1:18:00  

ΩΣ ΤΗΝ ΑΚΡΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Σάββατο 21/12: 15:00

Κυριακή 22/12: 11:30 & 15:00

Σάββατο 28/12: 15:00

Κυριακή 29/12: 11:30 & 15:00

Σάββατο 4/1: 15:00

Κυριακή 5/1: 11:30 & 15:00

BIOS

ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ

Τετάρτη 25/12: 21:00

Πέμπτη 26/12: 21:00

Παρασκευή 27/12: 21:00

Σάββατο 28/12: 18:30 & 21:00

Κυριακή 29/12: 20:00

Τετάρτη 1/1: 21:00

Πέμπτη 2/1: 21:00

Παρασκευή 3/1: 21:00

Σάββατο 4/1: 18:30 & 21:00

Κυριακή 5/1: 20:00

ΤΟ ΔΑΧΤΥΛΙΔΙ ΤΗΣ ΜΑΝΑΣ

Δευτέρα 23/12: 21:00

Δευτέρα 30/12: 21:00

Δευτέρα 6/1: 21:00

Τρίτη 7/1: 21:00

TEMPUS VERUM

Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ

Δευτέρα 23/12: 21:00

Δευτέρα 30/12: 21:00

Δευτέρα 6/1: 21:00

Τρίτη 7/1: 21:00

ΑΙΝΙΓΜΑ στο BIOS από 5 Δεκεμβρίου

ΑΙΝΙΓΜΑ στο BIOS από 5 Δεκεμβρίου

Τρίτη, 19/11/2019 - 11:25

ΑΙΝΙΓΜΑ του HUGHWHITEMORE // Hαληθινή ιστορία του ALANTURINGγια πρώτη φορά στην Ελλάδα // από 5/12 στο BIOS // Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός

Το ΑΙΝΙΓΜΑ του πολυβραβευμένου συγγραφέα HughWhitemore, που αφορά στην αληθινή ιστορία του εμβληματικού Βρεττανού μαθηματικού AlanTuring,ανεβαίνει για ΠΡΩΤΗ φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Κομνηνού

Το έργοθα ανέβει στο BIOSBASEMENT, στις 5/12 και για 30 παραστάσεις από τη θεατρική ομάδα 90οC(Τω Μάθειμα, Σπιρτόκουτο, FuckingGamesΦαλακρή Τραγουδίστρια, κ.α.)  με πρωταγωνιστές τους Στέλιο Ψαρουδάκη στο ρόλο του AlanTuring, τη ΖώγιαΣεβαστιανού στο ρόλο της Σάρας Τιούρινγκ, το Μελέτη Γεωργιάδηστο ρόλο του Ντίλγουιν Νοξ, τον JamesRodiστο ρόλο του Κρις Μόρκομ, την Ειρήνη Βαλατσού στο ρόλο της Τζόαν Κλαρκ, το Φοίβο Παπακώστα στο ρόλο του Μάικ Ρος και τον Πέτρο Λιόντα στο ρόλο του Άρνολντ Μάρεϊ

Ο AlanTuring, μόλιςφέτος, ανακηρύχτηκε από το BBCως η πιο εμβληματική προσωπικότητα του 20ου αιώνα, ενώ η προσωπογραφία του θα κοσμεί, στο εξής, το χαρτονόμισμα των 50 βρετανικών λιρών. 

Αυτή́ είναι η πρώτη φορά́ που η συγκλονιστική ιστορία του AlanTuringπαρουσιάζεται στην Ελλάδα.

ΤΟ ΕΡΓΟ

OTuringήταν ο άνθρωπος που έθεσε τις βάσεις για την ανακάλυψη του ηλεκτρονικού υπολογιστή, αλλά και ο άνθρωπος που θεμελίωσε την ιδέα της τεχνητής νοημοσύνης. Ήταν ο ιδιοφυής μαθηματικός που κατάφερε να σπάσει τον κώδικα των Ναζί στο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, επισπεύδοντας (σύμφωνα με την ομόφωνη διαπίστωση όλων των ιστορικών), το τέλος του πολέμου κατά τουλάχιστον 2 χρόνια, σώζοντας έτσι τουλάχιστον, 17 εκατομμύρια ψυχές. 

Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε πως εάν σήμερα δεν ζούμε κάτω από το ναζιστικό ζυγό, το οφείλουμε στον AlanTuring

Δεδομένου, όμως, ότι το έργο του Turing στον Πόλεμο ήταν διαβαθμισμένο ως «άκρως απόρρητο», κανείς δεν ήταν σε θέση να γνωρίζει τι του οφειλόταν, όταν ο βρέθηκε στο εδώλιο του κατηγορούμενου για το σπάσιμο ενός άλλου κώδικα – κοινωνικού αυτή τη φορά

Ο Turingδεν απολογήθηκε για την ομοφυλοφιλία του. 

Παρότι καταδικάστηκε για προσβολή της Δημοσίας Αιδούς (GrossIndecency),  νόμο του 1890, βάσει του οποίου η ομοφυλοφιλία ήταν ποινικό αδίκημα, αρνήθηκε να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο δικαστήριο (ΣΣ.: Πρόκειται  για το νόμο από τον οποίο επέζησαν μόλις 15,000 άνθρωποι, από τους συνολικά 65,000 που καταδικάστηκαν)

Επέλεξε να υποστεί χημικό ευνουχισμό, έναντι της 2ετούς φυλάκισης που του επιβλήθηκε, κι έπειτα από αυτή την εξευτελιστική για τον ίδιο διαδικασία, βρέθηκε νεκρός στις 7 Ιουνίου του 1954Ήταν μόλις 41 ετών.Στο κομοδίνο, πλάι του, υπήρχε, επαλειμμένο με υδροκυάνιοένα μισοφαγωμένο μήλο(Τυχαίο, άραγε, το λογότυπο της πολυεθνικής Apple;)

Το 2009oGordonBrown, πρωθυπουργός της Βρετανίας, υποχρεώθηκε, έπειτα από μαζικό ψήφισμα διαμαρτυρίαςτων ΛΟΑΤΚΙ οργανώσεων, να ζητήσει δημόσια συγνώμη εκ μέρους της Βρετανικής Κυβέρνησης. 

Το 2013, ο AlanTuringέλαβε τη βασιλική χάρητης Βασίλισσας Ελισάβετ59 χρόνια μετάτο θάνατό́ του.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Έπειτα από πολύμηνη ιστορική έρευνα πάνω στο πολύπλευρο έργο, τη ταραχώδη ζωή και την πολυσύνθετη προσωπικότητα του σπουδαίου μαθηματικού, η Ομάδα 90οC, στηρίζει τη παράσταση σε δυο άξονες: Το ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΟένα σχετικά άγνωστο είδος θεάτρου (ηλικίας περίπου 100 ετών) που αντλεί τη θεματολογία του από την ιστορική πραγματικότητα - και το ΘΕΑΤΡΟ ΜΝΗΜΗΣ, όπως το πρωτογνωρίσαμε από τον «Γυάλινο Κόσμο», του Τέννεσση Ουίλιαμς. Με προσθήκη σπάνιου οπτικοακουστικού υλικού της εποχής, που χαρτογραφεί με ακρίβεια το ιστορικό πλαίσιο, ο Δημήτρης Κομνηνόςστήνει μια multimediaπαράσταση που φωτίζει άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς του Άλαν Τιούρινγκ, και εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο λειτούργησε αυτό το σπουδαίο μυαλό, προκειμένου να φτάσει στις επιστημονικές ανακαλύψεις που άλλαξαν τον ρου της ανθρωπότητας. Ανακαλύψεις που έφεραν τον Άλαν Τιούρινγκ, δίκαια, στη θέση της πιο εμβληματικής προσωπικότητας του 20ου αιώνα (Πηγή: BBC)

ΣΧΟΛΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Εδώ έχουμε να κάνουμε με έναν άνθρωπο που κανείς δεν φαντάστηκε πως θα κατάφερνε όσα δεν φαντάστηκε ποτέ κανείς. Ο Άλαν Τιούρινγκ ήταν ο αυτιστικός ομοφυλόφιλος που  έθεσε τα θεμέλια της τρίτης χιλιετίας, της νέας σκέψης, της τεχνητής νοημοσύνης. Ανακάλυψε τον ηλεκτρονικό υπολογιστή. Αποκρυπτογράφησε τον κώδικα των Ναζί. Ήταν αθλητής - μαραθωνοδρόμος. Έζησε την ερωτική του ζωή, κόντρα στον ασφυκτικό πουριτανισμό της εποχής του, χωρίς εκπτώσεις κι όπως ο ίδιος την ήθελε. Ο Τιούρινγκ, καταδικάστηκε από την ίδια την πατρίδα που ευεργέτησε. Αυτοκτόνησε στα 41 του χρόνια. Ξέρουμε τόσα πολλά για το έργο του. Πόσα ξέρουμε, όμως για τη ζωή του; Ποιος ήταν ο Άλαν Τιούρινγκ, αλήθεια; Είναι τεράστια χαρά, τιμή κι ευθύνη, που μου δίδεται η ευκαιρία να αφηγηθώ την ιστορία αυτού του σπουδαίου ανθρώπου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα» - Δημήτρης Κομνηνός

ΔΙΑΝΟΜΗ

Άλαν Τιουρινγκ: Στέλιος Ψαρουδάκης

Σάρα ΤιούρινγκΖώγια Σεβαστιανού

Ντίλγουιν Νοξ:Μελέτης Γεωργιάδης

Κρίστοφερ ΜόρκομJamesRodi

Μάικ ΡοςΦοίβος Παπακώστας

Τζόαν Κλαρκ: Ειρήνη Βαλατσού

Ρον Μάρεϊ:Πέτρος Λιόντας 

ΣυμπαραγωγήΘεατρική Ομάδα 90οC – BiosExploringUrbanCulture

Μετάφραση: Σεμέλη Παπαοικονόμου

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός

Σκηνικά / Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική / VisualsΑνδρέας Τρούσσας

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες: Γεωργία Σαλαμπάση

Δημόσιες Σχέσεις: Μυρτώ Απαλοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: JamesRodi / Σεμέλη Παπαοικονόμου

Γραφιστικά: Γιάννης Καρδάσης / Ανδρέας Τρούσσας

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ / ΕΙΣΙΤΗΡΙΑwww.90vathmoic.com /  Viva.gr

Facebook / Instagram / YouTube: 90vathmoic

Διάρκειαπαράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα

Πρώτη παράσταση: 05/12/2019

Τελευταία παράσταση: 16/02/2020

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 14,00, Ειδικό μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65) 12,00

BIOS

Πειραιώς 84  - www.bios.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΑΙΝΙΓΜΑ

Το ΑΙΝΙΓΜΑ, είναι ένα πλούσιο ψυχολογικό πορτρέτο γεμάτο ιστορικές και κοινωνικές αναφορές, που παίχτηκε για πρώτη φορά το 1986. Μια εποχή που ο Alan Turing δεν ήταν ακόμα γνωστός. 

Έπειτα από μια σύντομη πορεία στο West End του Λονδίνου, η παράσταση έκανε ντεμπούτο με εκπληκτική επιτυχία στο Broadway της Νέας Υόρκης χαρίζοντας στον πρωταγωνιστή Derek Jacobi, 3 βραβεία Tony. 

Το 1996, το έργο προσαρμόστηκε και γυρίστηκε για την τηλεόραση από το BBC, όπου στο πλάι του Derek Jacobi, πρωταγωνίστησε ο σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας Harold Pinter στο ρόλο του Ντίλγουν Νοξ

Τo 2014, η ιστορία του Alan Turing, γυρίστηκε για τον κινηματογράφο, με τον τίτλο «ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΜΙΜΗΣΗΣ” (The Imitation Game), ταινία που βασίστηκε στην ίδια βιογραφική πηγή με το θεατρικό του HughWhitemore (τη βιογραφία «ΑΙΝΙΓΜΑ» του AndrewHodgesΕκδόσεις ΤΡΑΥΛΟΣ) και απέσπασε, μεταξύ πολλών βραβείων και το Oscar καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου, με τον Benedict Cumberbatch, στο ρόλο του Turing. 

ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού || BIOS από τις 10 ΟκτωβρΙου

ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού || BIOS από τις 10 ΟκτωβρΙου

Σάββατο, 05/10/2019 - 20:37

TOMΑΘΗΜΑ»του Ευγένιου Ιονέσκο

Από τον Δημήτρη Κομνηνό &την Ομάδα 90οC

Για 20 παραστάσεις από 10/10/2019 έως 10/11/2019

Στο Bios - Πειραιώς 84

 


Μετά την επιτυχημένη, σύντομη πορεία της παράστασης, το Μάιο, «τω Μάθειμα» θα συνεχίσει τις ανορθόγραφες «παραδόσεις» του,στο Bios, για 20 μόνο παραστάσεις, από 10Οκτωβρίου2019. 

 

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

 

Η ομάδα 90οC, με την παράσταση της αναδεικνύει όλα όσα βρίσκονται εκτός… διδακτέας ύλης ως αντίλογο στα «ορθά/ακαδημαϊκά/κοινωνικά πρέπει». Υπογραμμίζει την αποδοχή στη διαφορετικότητακαι υποστηρίζει πως, πια,μόνο μέσα από τις χαραμάδες διαφαίνεται η γνώση.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

 

Ένας συνεσταλμένος Καθηγητής, γνήσιος εκφραστής της ξύλινης εκπαιδευτικής διαδικασίας, υπό́ το ανήσυχο βλέμμα της πιστής του Υπηρέτριας, συμβολική́ εκπρόσωπο της νοσηρής κοινωνίας, παραδίδει μαθήματα γεωγραφίας, αριθμητικής και γλωσσολογίας, σε ένα non binary(εκτός του δίπολου άνδρας-γυναίκα)άτομο.

 

Μέσα από ερωταπαντήσεις που θυμίζουν όλαόσα έχουμε, τραυματικά και με λάθος τρόπο,διδαχτεί, στηλιτεύει το χάσμα που υφίσταται μεταξύ των δυο ‘κόσμων’: Από τη μια, το απολιθωμένο κατεστημένο της συντήρησης που εκπροσωπεί ο δάσκαλος και από την άλλη το φιλελεύθερο αύριο που διεκδικεί το μαθητευόμενο άτομο. 

 

Πάνω σε αυτόν τον καμβά, η ομάδα 90οC, στη διασκευή της, στήνει τη θεατρική της παγίδα: αντικαθιστά τηνκοπέλα φοιτήτρια, όπως αρχικά εμφανίστηκε στο κείμενο του Ionesco, με ένα non-binary άτομο, ενισχύοντας έτσι ακόμα περισσότερο την έντονη αντιπαράθεσημεταξύ των δύο κόσμων. Mε την εξέλιξη του μαθήματος, η ιστορία ξεφεύγει από τη σφαίρα του ρεαλισμού. Μέσα από σκληρές λέξεις και εικόνες, ντυμένες με το σαρδόνιο,έξοχοκαιανατρεπτικό́ χιούμορ του Ιονέσκο,οι χαρακτήρες οδηγούνται στο ολικό́ χάος, και οι δυο κόσμοι συγκρούονται. Ποιος θα επικρατήσει;

 

*ΞΕΧΑΣΕ Ο,ΤΙ ΣΕ ΕΧΟΥΝ ΜΑΘΕΙ

Η φράση αυτή αποτελεί το μανιφέστο της παράστασης.

 

Στη διασκευή της η ομάδα 90οC, μεταφέρει το έργο, σε ενεστώτα χρόνο και στην Αθήνα του 2019,που, οργισμένη και αδαής, μετεωρίζεται σε έναν απροσδιόριστο χρόνο, κάπου ανάμεσα σε παρατατικό και αόριστο.Κάνοντας χρήση του καταπιεσμένου δασκάλου, ως μοντέλο ενός κοινωνικά αποδεκτού Serial Κiller,που καθημερινά σκοτώνει μαθητές, τεκμηριώνει τη σημασία της πολιτισμικής Παιδείας που επειγόντως χρειάζεται ο τόπος και η κοινωνία μας.

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΑΣ   
Απόσπασμα από το σημείωμα της ομάδας στο πρόγραμμα της παράστασης

 

«Στο ανορθόγραφο ΜΑΘΕΙΜΑμας – ξεκάθαρα το πιο queer μάθημα στην ιστορία της παιδαγωγικής –αναδεικνύουμε, με τρόπο ωμό, αυτό που τόσο εύστοχα και δυστυχώς διαχρονικά στηλιτεύει ο Ιονέσκο: την επικράτηση της φασιστικής νοοτροπίας στη διδακτική διαδικασία, την επικέντρωση στην συσσώρευση της πληροφορίας και την ισοπέδωση κάθε πανεπιστημιακής γνώσης.Η γενική έλλειψη οράματος στην εκπαίδευση, η προσκόλληση της πολιτειακής ηγεσίας σε μεσαιωνικές αντιλήψεις, όπως π.χ. αυτές που επιβάλλονται από την Εκκλησία της Ελλάδος, η ανύπαρκτη επιμόρφωση των διδασκόντων σε συνδυασμό με τα απαρχαιωμένα σχολικά εγχειρίδια, έχουν ως αποτέλεσμα την ισοπέδωση κάθε κριτικής σκέψης, θεμελιώνοντας έτσι την πολιτισμική μας παρακμή» σημειώνει η ομάδα 90οCστο πρόγραμμα της παράστασηςκαι συμπληρώνει «Με ταπεινότητα, οργή και θλίψη, η ομάδα αφιερώνει την παράσταση στη μνήμη του Βαγγέλη Γιακουμάκη, ο οποίος βασανίστηκε άγρια και δολοφονήθηκε από συμφοιτητές του στη Γαλακτοκομική Σχολή Ιωαννίνων το 2015»

 

ΣΧΟΛΙΟ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

 

«Όταν η εξειδίκευση προσπερνάει τη γνώση, η πληροφορία την ενημέρωση και ο βιοπορισμός την επιβίωση, ο φασισμός παίρνει κεφάλι. Οι άνθρωποι, φοβισμένοι, περιχαρακώνονται κι αγριεύουν. Η επικοινωνίαπαραχωρεί τη θέση της στη φασαρία.Η κοινωνία αποσυντίθεται. Η οργή οδηγεί - ο φανατισμός ακολουθεί - ο φασισμός παραμορφώνει - ο άνθρωπος σκοτώνει.Μέρα μεσημέρι. Στην Ομόνοια. Στις 21/09/2018, ο ανυπεράσπιστος Ζακ, αφήνει τη τελευταία του πνοή στο πεζοδρόμιο, άγρια χτυπημένος από ‘νοικοκυραίους’ και μπάτσους, Μπροστά σε δεκάδες βλέμματα περαστικών. Κανείς τους δεν αντέδρασε. Η αστυνομία, σχεδόν ένα χρόνο αργότερα, δεν έχει ακόμα προσκομίσει στον Ανακριτή τα βίντεο από τις κάμερες ασφαλείαςτης περιοχής και παρακωλύει την έρευνα με κάθε τρόπο. Ακόμα δεν έχουν απαγγελθεί κατηγορίες.Οι ένοχοι, φυσικοί αυτουργοί της δολοφονίας είναι ελεύθεροι και προκαλούν. Η ιστορία επαναλαμβάνεται; Δυστυχώς. Από αυτά τα κυρίαρχα στοιχεία αποτελείται τόσο το μεταπολεμικό αριστούργημα του Ιονέσκο όσο και της παράστασής μας. Με «ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ» - ως έχει, κατά τα ανορθόγραφα πολιτισμικά πρότυπα της κοινωνίας μας- υπογραμμίζουμε την έλλειψη ΠΑΙΔΕΙΑΣ, ως το μέγιστο πρόβλημα σήμερα» - Δημήτρης Κομνηνός

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ / συντελεστές παράστασης

 

Συμπαραγωγή: Ομάδα 90οC / Bios – Exploring Urban Culture

Μετάφραση / Σκηνοθεσία / Φωτισμοί: Δημήτρης Κομνηνός

Ιστορική Έρευνα / Διασκευή: Ομάδα 90οC

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Γιώργος Λυντζέρης

Κοστούμια: Μαρίνα ΠολυμέρηAtelier

Πρωτότυπη Μουσική: Ανδρέας Τρούσσας

Κινησιολογική́ Επιμέλεια: Πάνος Μεταξόπουλος

Φωτογραφίες: Μάνος Χρυσοβέργης

Make-up/ Μαλλιά:Σάλλη Αλ Ταπάς

Υπεύθυνη παραγωγής / Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμέλη Παπαοικονόμου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

 

Καθηγητής: Μελέτης Γεωργιάδης

Μαθητευόμενο άτομο: JamesRodi

Υπηρέτρια: Μαρίνα Πολυμέρη

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00. 

Πρώτη παράσταση: 10/10/2019

Τελευταία παράσταση: 10/11/2019

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

BiosBasement: Πειραιώς 84, Κεραμικός, Τ: 210 3425335

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

Πέμπτη, Παρασκευή: Γενική Είσοδος 12€

Σάββατο, Κυριακή: Κανονικό Εισιτήριο 14€

Μειωμένο/φοιτητικό/ανέργων/άνω των 65: 12€

Προπώληση: Viva.gr

 

Instagram / Facebook / YouTube 90vathmoic

www.90vathmoic.com

 

ΗΟΜΑΔΑ 90οC

 

Με επιρροές από́ όλο το φάσμα των τεχνών και βασικό́ εργαλείο τις τεχνικές του βιωματικού́ και επινοημένου θεάτρου, η ομάδα 90οCασχολείται με το ρεαλιστικό θέατρο που με αμεσότητα αντιστέκεται, παρεμβαίνει και κινητοποιεί. 

 

Ιδρύθηκε από τον Δημήτρη Κομνηνό το 2004, με αφορμή την ομώνυμη παράσταση του έργου της βραβευμένης με PulitzerMarshaNorman, που ανέβηκε στο θέατρο Επί Κολωνώ τη σεζόν 2004 - 2005. Στη συνέχεια ο Δημήτρης Κομνηνός και οι 90°C ανέβασαν τη "Φαλακρή Τραγουδίστρια" του Ε. Ιονεσκο, που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία τις σεζόν 2005 - 2006 & 2006 - 2007, στα θέατρα Επί Κολωνώ, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και Βικτώρια.Τη σεζόν 2007-2008 η ομάδα ανέβασε στο θέατρο Βικτώρια, το "Σπιρτόκουτο", θεατρική διασκευή του ομώνυμου κινηματογραφικού έργου του Γιάννη Οικονομίδη, που απέσπασε το βραβείο Καλύτερου νέου Ελληνικού Έργου στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2008 που διοργανώνει το περιοδικό Αθηνόραμα. Το 2010, η ομάδα ανέβασε στο θέατρο Βικτώρια την κωμωδία "TherealInspectorhound" του βραβευμένου με Pulitzer, θεατρικού συγγραφέα TomStoppard, με τον τίτλο "Αυτό θα το Δούμε". Η ομάδα υπέγραφε επίσης τις επιτυχίες «FuckingGames» του GraeCleugh και "FitToBeTied", του NickiSilver, που παίχτηκαν στην έδρα της ομάδας, το θέατρο Βικτώρια. Η δραστηριότητα της ομάδας ανεστάλη με το κλείσιμο του θεάτρου Βικτώρια, τις τύχες του οποίου διαχειρίστηκε, ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής, ο Δημήτρης Κομνηνός, από το 2006 μέχρι το 2015.

 

Οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της ομάδας 90°C εναλλάσσονται ανάλογα με το ρεπερτόριο. Η ομάδα έχει επίσης διοργανώσει σεμινάρια και εργαστήρια με βάση την μέθοδο υποκριτικής PracticalAestheticsτου DavidMametόπως αυτή διαμορφώθηκε μέσα από τις διδασκαλίες του SanfordMeisner - TheSanfordMeisnerTechnique.

 

Η ομάδα υποστηρίζεται νομικά και λογιστικά από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία "Οδύσσεια - Πολιτιστικές Εκδηλώσεις"

 

NONBINARY*

 

Κατανοώντας τα μη-δυαδικά άτομα

 

Η ιδέα του ότι στη ζωή επικρατούν δύο φύλα, το αρσενικό και το θηλυκό, ονομάζεται δυαδικότητα (binary). Κάποιες κοινωνίες, όπως η δική μας, αναγνωρίζουν μόνο αυτά τα δύο φύλα, συμπεριλαμβάνοντας σε αυτά και τα άτομα που έχουν προχωρήσει σε εγχείρηση αλλαγής φύλου, είτε είναι αρσενικού είτε θηλυκού φύλου.

 

Μερικά άτομα όμως δεν ανήκουν σε αυτές τις δύο κατηγορίες. Κάποια άτομα έχουν ένα φύλο που συνδυάζει χαρακτηριστικά τόσο του θηλυκού όσο και του αρσενικού φύλου, ή δεν ταυτίζονται με κανένα από τα δυο φύλα του δίπολου άντρας/γυναίκα.Τότε μιλάμε για μη- δυαδικότητα (nonbinary).

 

Άτομα των οποίων το φύλο δεν είναι ούτε αρσενικό ούτε θηλυκό, χρησιμοποιούν διάφορες ορολογίες προκειμένου να αυτοπροσδιοριστούν, με τον όρο non-binary να είναι ο επικρατέστερος. Άλλοι όροι είναι οι genderqueer, agender, bigender.

 

Κανένας από αυτούς τους όρους δεν σημαίνει ακριβώς το ίδιο, όμως όλοι μιλούν για ένα φύλο εκτός του δίπολου άντρας/γυναίκα.

 

ΒΑΣΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΩΝ «NON-BINARY» ΑΤΟΜΩΝ

 

Ξεκινώντας, θα θέλαμε να τονίσουμε πως τα nonbinary άτομα, δεν είναι μπερδεμένα όσον αφορά την ταυτότητά τους. Η non-binary ταυτότητα, έχει αναγνωριστεί εδώ και μια χιλιετία σε κοινωνίες ανά τον κόσμο. Ορισμένα non-binary άτομα έχουν προχωρήσει σε ιατρικές επεμβάσεις, ώστε να αποκτήσουν ένα σώμα που είναι πιο συμβατό με την ταυτότητα τους. Όμως να υπογραμμίσουμε πως δεν χρειάζονται όλα τα non-binary άτομα ιατρική παρέμβαση προκειμένου να νιώθουν πλήρη.

 

Σημαντικό να διευκρινιστεί πως ένα non-binary άτομο, δεν είναι το ίδιο με ένα διεμφυλικό άτομο καθώς τα τελευταία, έχουν ανατομικά ή γενετικά χαρακτηριστικά τα οποία συνδυάζουν εκείνα των αρσενικών/θηλυκών.

 

Ο σεβασμός και η αποδοχή της κοινωνίας προς τα nonbinary άτομα, οφείλει να είναι ο ίδιος όπως και στον κάθε άνθρωπο, που έχει το αναφαίρετοδικαίωμα να ζει και να ορίζει τη ζωή του, όπως αυτό επιθυμεί.

 

*τοκείμενοείναιαπότοNational Center for Transgender Equality

 

Έντα Γκάμπλερ στο BIOS /Τελευταίες παραστάσεις 10, 11, 12/6

Έντα Γκάμπλερ στο BIOS /Τελευταίες παραστάσεις 10, 11, 12/6

Τετάρτη, 05/06/2019 - 14:11

Bios main

 

Έντα Γκάμπλερ

του Ερρίκου Ίψεν

Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Τελευταίες παραστάσεις: 10, 11 και 12 Ιουνίου

“Η ζωή δεν είναι τραγική, η ζωή είναι γελοία.
Κι αυτό δεν αντέχεται.”

Ερρίκος Ίψεν

Η Έντα επιστρέφει από το γαμήλιο ταξίδι με τον Γέργκεν Τέσμαν στο σπίτι των ονείρων τους, στη Βίλα Φαλκ, που τόσο όμορφα έχουν φτιάξει για χάρη τους η θεία Γιούλια και ο οικογενειακός φίλος, Διαμεσολαβητής Μπρακ. Όλα θα μπορούσαν να εξελιχθούν «κανονικά» έως πληκτικά, αλλά το παρελθόν εισβάλλει με την επίσκεψη της κυρίας Έλβστεντ και την απρόσμενη επιστροφή του άσπονδου φίλου και πιο επικίνδυνου εχθρού, ονόματι Άιλερτ Λέβμποργκ.

Όποιοι έρχονται στη Βίλα Φαλκ δεν ξαναφεύγουν ποτέ. Εγκλωβισμένοι ανάμεσα σε μια εν δυνάμει πραγματικότητα και στην πραγματική δυνατότητα, ανίκανοι να διαχειριστούν τη ζωή και το μέλλον, επιλέγουν να διαχειριστούν τη ζωή κάποιου άλλου. Είναι χαμένοι, εξαρτημένοι κι απελπισμένα μόνοι, είναι ξεστρατισμένα νήπια που βγάζουν άναρθρες κραυγές και την επόμενη στιγμή, απολύτως στερημένοι από οποιαδήποτε δυνατότητα, βυθίζονται στην πιο ιερή βουβαμάρα. Είναι ενήλικες.

Στην πιο βαθιά απελπισία, περιγράφει ποιητικά ο Κίρκεγκωρ, η ψυχή αναδιπλώνεται, ο εαυτός διασπάται, κλείνεται σε ένα «κλειστό δωμάτιο», κι από εκεί περίκλειστος οδηγεί τη φαινομενική παρουσία του ανθρώπου, του οποίου η ψυχή ασθενεί από απελπισία. Ο απελπισμένος είναι περισσότερο μια αφαίρεση, μια απουσία μέσα σ’ ένα κέλυφος ανθρώπινων συμπεριφορών και στερεοτυπικής κανονικότητας.

Ο Καμύ επιμένει ότι η αυτοκτονία προετοιμάζεται μέσα στη σιωπή, ως το μεγαλύτερο έργο τέχνης. Κάποιοι την περιγράφουν ως την απόρροια της αποκοπής από το «γενικό». Η Έντα, πάντως, κλειδωμένη στο «κλειστό δωμάτιο»  του εαυτού της, είναι ταυτόχρονα παίκτης και πιόνι. Είναι ανίκητη παίκτρια εναντίον της. Και αυτό είναι το παράδοξο μέσα στο οποίο ζει.

Η Έντα έχει πλέον διασπαστεί στη φυσική παρουσία που σιωπά και στην φωνή που παραμένει κλεισμένη στο «πίσω δωμάτιο», στον μοναδικό χώρο που της αναλογεί.

Αδειάζει προοδευτικά τον εαυτό της, ξεφορτώνεται ό,τι την προσδιορίζει, το όνομα, τα πιστόλια του πατέρα της, το πιάνο, εντέλει την ίδια.

Όταν όλα έχουν επιτελεστεί και οι φαντασμαγορίες του μυαλού της έχουν αδειάσει, την αποκαλυπτική στιγμή που αντιλαμβάνεται ότι η τραγικότητα μόνο μέσα στο μυαλό της υπάρχει κι ότι η «αληθινή πραγματικότητα» μόνο με χυδαιότητα και γελοιότητα προικίζει τους ανθρώπους, τότε δεν αντέχει.

 

Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μετάφραση: Διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Μουσική: Μιχάλης Παρασκάκης

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός ήχου: Κώστα Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Ντεληθέου

Βοηθός στην επεξεργασία κειμένου: Δημήτρης Πασσάς

Εκτέλεση παραγωγής: Quadrat

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής

Επιμέλεια προγράμματος:  Δημήτρης Κάβουρας

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Έντα, σύζυγος του Γέργκεν Τέσμαν και κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ:

Γεωργιάννα Νταλάρα, Ελίνα Ρίζου

 

Γέργκεν Τέσμαν, πανεπιστημιακός υπότροφος στην Ιστορία του πολιτισμού:

Γιάννης Κλίνης

 

Δεσποινίς Τέσμαν, θεία του Γέργκεν:

Ρίτα Λυτού

 

Τέα Έλβστεντ:

Αρετή Σεϊνταρίδου

 

Διαμεσολαβητής Μπρακ:

Γιώργος Βαλαής

 

Άιλερτ Λέβμποργκ:

Φιντέλ Ταλαμπούκας

 

 

Η παράσταση Έντα Γκάμπλερ επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ και συγχρηματοδοτείται από το Δη. Πε. Θε. Κοζάνης.

 


Bios main

Πειραιώς 84 Αθήνα, Κεραμεικός 10435, τηλ. 210 3425335


Πρεμιέρα: Δευτέρα 13 Μαΐου 2019

 

Τελευταίες παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη 10, 11, 12 Ιουνίου

(Οι παραστάσεις στις 3, 4 και 5 Ιουνίου δε θα πραγματοποιηθούν)

Ώρα έναρξης: 21.15


Διάρκεια: 120’


Τιμή Εισιτηρίου: 14 ευρώ κανονικό και 8 ευρώ φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ  / άνω των 65

Προπώληση: https://bit.ly/2WVefZ9

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk

"Έντα Γκάμπλερ" του Ερρίκου Ίψεν στο BIOS

"Έντα Γκάμπλερ" του Ερρίκου Ίψεν στο BIOS

Τετάρτη, 22/05/2019 - 12:14

Έντα Γκάμπλερ

του Ερρίκου Ίψεν

 

Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

 

Παράταση παραστάσεων έως τις 12 Ιουνίου

 

 

“Η ζωή δεν είναι τραγική, η ζωή είναι γελοία. 
Κι αυτό δεν αντέχεται.”

Ερρίκος Ίψεν

 

 

Η Έντα επιστρέφει από το γαμήλιο ταξίδι με τον Γέργκεν Τέσμαν στο σπίτι των ονείρων τους, στη Βίλα Φαλκ, που τόσο όμορφα έχουν φτιάξει για χάρη τους η θεία Γιούλια και ο οικογενειακός φίλος, Διαμεσολαβητής Μπρακ. Όλα θα μπορούσαν να εξελιχθούν «κανονικά» έως πληκτικά, αλλά το παρελθόν εισβάλλει με την επίσκεψη της κυρίας Έλβστεντ και την απρόσμενη επιστροφή του άσπονδου φίλου και πιο επικίνδυνου εχθρού, ονόματι Άιλερτ Λέβμποργκ.

 

Όποιοι έρχονται στη Βίλα Φαλκ δεν ξαναφεύγουν ποτέ. Εγκλωβισμένοι ανάμεσα σε μια εν δυνάμει πραγματικότητα και στην πραγματική δυνατότητα, ανίκανοι να διαχειριστούν τη ζωή και το μέλλον, επιλέγουν να διαχειριστούν τη ζωή κάποιου άλλου. Είναι χαμένοι, εξαρτημένοι κι απελπισμένα μόνοι, είναι ξεστρατισμένα νήπια που βγάζουν άναρθρες κραυγές και την επόμενη στιγμή, απολύτως στερημένοι από οποιαδήποτε δυνατότητα, βυθίζονται στην πιο ιερή βουβαμάρα. Είναι ενήλικες.

 

Στην πιο βαθιά απελπισία, περιγράφει ποιητικά ο Κίρκεγκωρ, η ψυχή αναδιπλώνεται, ο εαυτός διασπάται, κλείνεται σε ένα «κλειστό δωμάτιο», κι από εκεί περίκλειστος οδηγεί τη φαινομενική παρουσία του ανθρώπου, του οποίου η ψυχή ασθενεί από απελπισία. Ο απελπισμένος είναι περισσότερο μια αφαίρεση, μια απουσία μέσα σ’ ένα κέλυφος ανθρώπινων συμπεριφορών και στερεοτυπικής κανονικότητας.

 

Ο Καμύ επιμένει ότι η αυτοκτονία προετοιμάζεται μέσα στη σιωπή, ως το μεγαλύτερο έργο τέχνης. Κάποιοι την περιγράφουν ως την απόρροια της αποκοπής από το «γενικό». Η Έντα, πάντως, κλειδωμένη στο «κλειστό δωμάτιο»  του εαυτού της, είναι ταυτόχρονα παίκτης και πιόνι. Είναι ανίκητη παίκτρια εναντίον της. Και αυτό είναι το παράδοξο μέσα στο οποίο ζει. 

 

Η Έντα έχει πλέον διασπαστεί στη φυσική παρουσία που σιωπά και στην φωνή που παραμένει κλεισμένη στο «πίσω δωμάτιο», στον μοναδικό χώρο που της αναλογεί.

Αδειάζει προοδευτικά τον εαυτό της, ξεφορτώνεται ό,τι την προσδιορίζει, το όνομα, τα πιστόλια του πατέρα της, το πιάνο, εντέλει την ίδια.

 

Όταν όλα έχουν επιτελεστεί και οι φαντασμαγορίες του μυαλού της έχουν αδειάσει, την αποκαλυπτική στιγμή που αντιλαμβάνεται ότι η τραγικότητα μόνο μέσα στο μυαλό της υπάρχει κι ότι η «αληθινή πραγματικότητα» μόνο με χυδαιότητα και γελοιότητα προικίζει τους ανθρώπους, τότε δεν αντέχει. 

 

 

Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μετάφραση: Διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Μουσική: Μιχάλης Παρασκάκης

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός ήχου: Κώστα Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Ντεληθέου

Βοηθός στην επεξεργασία κειμένου: Δημήτρης Πασσάς

Εκτέλεση παραγωγής: Quadrat

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής

Επιμέλεια προγράμματος:  Δημήτρης Κάβουρας

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Έντα, σύζυγος του Γέργκεν Τέσμαν και κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ: 

Γεωργιάννα Νταλάρα, Ελίνα Ρίζου

 

Γέργκεν Τέσμαν, πανεπιστημιακός υπότροφος στην Ιστορία του πολιτισμού: 

Γιάννης Κλίνης

 

Δεσποινίς Τέσμαν, θεία του Γέργκεν: 

Ρίτα Λυτού

 

Τέα Έλβστεντ: 

Αρετή Σεϊνταρίδου

 

Διαμεσολαβητής Μπρακ: 

Γιώργος Βαλαής

 

Άιλερτ Λέβμποργκ: 

Φιντέλ Ταλαμπούκας

 

 

Η παράσταση Έντα Γκάμπλερ επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ και συγχρηματοδοτείται από το Δη. Πε. Θε. Κοζάνης.

 


Bios main

Πειραιώς 84 Αθήνα, Κεραμεικός 10435, τηλ. 210 3425335


Πρεμιέρα: Δευτέρα 13 Μαΐου 2019

 

Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη έως τις 12 Ιουνίου 

(Οι παραστάσεις στις 3, 4 και 5 Ιουνίου δε θα πραγματοποιηθούν)

 

Ώρα έναρξης: 21.15


Διάρκεια: 120’


Τιμή Εισιτηρίου: 14 ευρώ κανονικό και 8 ευρώ φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ  / άνω των 65

 

Προπώληση: https://bit.ly/2WVefZ9

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 

viva.gr, 11876, 
«ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ» του Ευγένιου Ιονέσκο στο BIOS από 2 Μαϊου

«ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ» του Ευγένιου Ιονέσκο στο BIOS από 2 Μαϊου

Τρίτη, 16/04/2019 - 15:55

«ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ» του Ευγένιου Ιονέσκο

Από τον Δημήτρη Κομνηνό & την Ομάδα 90°C

Από 02/05/2019 έως 09/06/2019

στο Bios

Ο Δημήτρης Κομνηνός και η Ομάδα 90°C ανεβάζουν τη θερμοκρασία μεταφέροντας «ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ» του Ε. Ιονέσκο, εμβληματικό κωμικό δράμα του 1950, ως «ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ» στην Αθήνα του 2019, από 02.05.2019 για λίγες παραστάσεις στο Bios.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ένας συνεσταλμένος δάσκαλος, γνήσιος εκφραστής της απολιθωμένης εκπαιδευτικής διαδικασίας, υπό το επιτηρητικό βλέμμα της πιστής του Υπηρέτριας, συμβολική εκπρόσωπο της νοσηρής κοινωνίας, παραδίδει μαθήματα γεωγραφίας, αριθμητικής και γλωσσολογίας, σε ένα nonbinary (εκτός του δίπολου άνδρας-γυναίκα) άτομο.

Η ομάδα 90οC, μέσα από εικόνες ντυμένες με το σαρδόνιοχιούμορ του Ιονέσκο και ερωταπαντήσεις που θυμίζουν όλαόσα έχουμευποστεί στο σχολείο, σαρκάζει με ξεκαρδιστικό τρόπο το χάσμα που υφίσταται μεταξύ των δυο «κόσμων» : Από τη μια, οαπαρχαιωμένος τρόπος διδασκαλίας της ακραίας πειθαρχίας που εκπροσωπεί ο δάσκαλος και από την άλλη το φρέσκο φιλελεύθερο πνεύμα που εκπροσωπεί το μαθητευόμενο άτομο.

Πάνω σε αυτόν ακριβώς τον καμβά, η ομάδα 90οC, στήνει τη θεατρική της παγίδα:

Στην Αθήνα του 2019, που μετά από 10 χρόνια μνημονίων, μετεωρίζεται κάπου ανάμεσα σε παρατατικό και αόριστο,οαπολιθωμένος δάσκαλος που εδράζει τις απόψεις του στις αρχέςτου εθνικοσοσιαλισμού, έρχεται αντιμέτωπος με το νέο, έξυπνο, γοητευτικό, μη-δυαδικό άτομο, που δεν ενδίδει στις ύπουλες μεθόδους του. Οι δυο ισχυροί αντίπαλοι πόλοι συγκρούονται. Η κατάσταση εκτροχιάζεται … Ποιος θα επικρατήσει;

Μότο της παράστασης: «ΞΕΧΑΣΕ Ο,ΤΙ ΣΕ ΕΧΟΥΝ ΜΑΘΕΙ»

Στο ΜΑΘΗΜΑ - ξεκάθαρα το πιο queer μάθημα στην ιστορία της παιδαγωγικής - ο

Ακαδημαϊκός Ιονέσκο στηλιτεύει με τρόπο ωμό, τον αυταρχισμό και την άνοδο της φασιστικής νοοτροπίας στη διδακτική διαδικασία. Η έλλειψη οράματος στην εκπαίδευση, η ελλιπής κατάρτιση των διδασκόντων, σε συνδυασμό με τα απαρχαιωμένα σχολικά εγχειρίδια, έχουν ως αποτέλεσμα την ισοπέδωση κάθε κριτικής σκέψης, θεμελιώνοντας έτσι την πολιτισμική παρακμή.

Στην παράσταση της, η ομάδα 90οCέχει αντικαταστήσει το ρόλο της πρωταγωνίστριας μαθήτριας, όπως περιγράφεται στο πρωτότυπο κείμενο του Ionesco, με ένα non-binary άτομο (εκτός του δίπολου άνδρας-γυναίκα), ενισχύοντας έτσι ακόμα περισσότερο την έντονη αντιπαράθεση μεταξύ των δύο κόσμων. Υπογραμμίζει την αποδοχή στη διαφορετικότητα, και υποστηρίζει πως μέσα από τις χαραμάδες διαφαίνεται η γνώση.

Η ομάδα αφιερώνει την παράσταση στη μνήμη του Βαγγέλη Γιακουμάκη, ο οποίος βασανίστηκε άγρια και δολοφονήθηκε από συμφοιτητές του στη Γαλακτοκομική Σχολή Ιωαννίνων το 2015.

ΣΧΟΛΙΟ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Όταν η εξειδίκευση προσπερνάει τη γνώση, η πληροφορία την ενημέρωση και ο βιοπορισμός την επιβίωση, ο φασισμός παίρνει κεφάλι. Οι άνθρωποι, φοβισμένοι, περιχαρακώνονται κι αγριεύουν. Η επικοινωνίαπαραχωρεί τη θέση της στη φασαρία.Η κοινωνία αποσυντίθεται. Η οργή οδηγεί - ο φανατισμός ακολουθεί - ο φασισμός παραμορφώνει - ο άνθρωπος σκοτώνει. Μέρα μεσημέρι. Στην Ομόνοια. Ο ανυπεράσπιστος Ζακ, άγρια χτυπημένος, αφήνει τη τελευταία του πνοή στο πεζοδρόμιο, μπροστά σε δεκάδες βλέμματα περαστικών. Κανείς δεν αντέδρασε. Η ιστορία επαναλαμβάνεται; Δυστυχώς. Από αυτά τα κυρίαρχα στοιχεία αποτελείται τόσο το μεταπολεμικό αριστούργημα του Ιονέσκο όσο και της παράστασής μας. Με «ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ» - ως έχει γραμμένο, κατά τα ανορθόγραφα πρότυπα του βόθρου της Χρυσής Αυγής- αναδεικνύουμε όλα όσα βρίσκονται εκτός… διδακτέας ύλης ως αντίλογο στα «ορθά/ακαδημαϊκά/κοινωνικά πρέπει» και υπογραμμίζουμε την ΕΛΛΕΙΨΗ ΠΑΙΔΕΙΑΣ, ως το ΘΕΜΕΛΙΩΔΕΣΠΡΟΒΛΗΜΑ της κοινωνίας μας» - Δημήτρης Κομνηνός

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συμπαραγωγή: Ομάδα 90οC / ΟΔΥΣΣΕΙΑ–ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ / Bios - ExploringUrbanCulture

Μετάφραση / Σκηνοθεσία / Φωτισμοί: Δημήτρης Κομνηνός

Ιστορική Έρευνα / Διασκευή: Ομάδα 90°C

Σκηνογραφική επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης

Κοστούμια: Μαρίνα Πολυμέρη Atelier

Πρωτότυπη Μουσική / Visuals: Ανδρέας Τρούσσας

Κινησιολογική Επιμέλεια: Πάνος Μεταξόπουλος

Φωτογραφίες: Μάνος Χρυσοβέργης

Make-up / Μαλλιά: Σάλλη Αλ Ταπάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμέλη Παπαοικονόμου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Καθηγητής: ΜΕΛΕΤΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ

Μαθητευόμενο άτομο: JAMES RODI

Υπηρέτρια: ΜΑΡΙΝΑ ΠΟΛΥΜΕΡΗ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00.

Πρώτηπαράσταση: 02/05/2019

Τελευταίαπαράσταση: 09/06/2019

Διάρκειαπαράστασης: 80 λεπτά

ΠΟΥ

BiosBasement: Πειραιώς 84, Κεραμεικός, Τ: 210 3425335

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Πέμπτη, Παρασκευή: Γενική Είσοδος12€

Σάββατο, Κυριακή: Κανονικό Εισιτήριο14€Μειωμένο/φοιτητικό/ανέργων/άνω των 65: 12€

Προπώληση: Viva.gr

Instagram / Facebook / YouTube 90vathmoic

www.90vathmoic.com

ΟΜΑΔΑ 90°C

Με επιρροές από́ όλο το φάσμα των τεχνών και βασικό́ εργαλείο τις τεχνικές του βιωματικού́ και επινοημένου θεάτρου, η ομάδα 90οCασχολείται με το ρεαλιστικό θέατρο που, με αμεσότητα, αντιστέκεται, παρεμβαίνει και κινητοποιεί.

Ιδρύθηκε από τον Δημήτρη Κομνηνό το 2004, με αφορμή την ομώνυμη παράσταση του έργου της βραβευμένης με PulitzerMarshaNorman, που ανέβηκε στο θέατρο Επί Κολωνώ τη σεζόν 2004 - 2005. Στη συνέχεια ο Δημήτρης Κομνηνός και οι 90°C ανέβασαν τη "Φαλακρή Τραγουδίστρια" του Ε. Ιονεσκο, που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία τις σεζόν 2005 - 2006 &2006 - 2007, στα θέατρα Επί Κολωνώ, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και Βικτώρια.Τη σεζόν 2007-2008 η ομάδα ανέβασε στο θέατρο Βικτώρια, το "Σπιρτόκουτο", θεατρική διασκευή του ομώνυμου κινηματογραφικού έργου του Γιάννη Οικονομίδη, που απέσπασε το βραβείο Καλύτερου νέου Ελληνικού Έργου στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2008 που διοργανώνει το περιοδικό Αθηνόραμα. Το 2010, η ομάδα ανέβασε στο θέατρο Βικτώρια την κωμωδία "TherealInspectorhound" του βραβευμένου με Pulitzer, θεατρικού συγγραφέα TomStoppard, με τον τίτλο "Αυτό θα το Δούμε". Η ομάδα υπέγραφε επίσης τις επιτυχίες «FuckingGames» του GraeCleugh και "FitToBeTied", του NickiSilver, που παίχτηκαν στην έδρα της ομάδας, το θέατρο Βικτώρια. Η δραστηριότητα της ομάδας ανεστάλη με το κλείσιμο του θεάτρου Βικτώρια, τις τύχες του οποίου διαχειρίστηκε, ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής, ο Δημήτρης Κομνηνός, από το 2006 μέχρι το 2015.

Οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της ομάδας 90°C εναλλάσσονται ανάλογα με το ρεπερτόριο. Η ομάδα έχει επίσης διοργανώσει σεμινάρια και εργαστήρια με βάση την μέθοδο υποκριτικής PracticalAestheticsτου DavidMametόπως αυτή διαμορφώθηκε μέσα από τις διδασκαλίες του SanfordMeisner - TheSanfordMeisnerTechnique.

Η ομάδα υποστηρίζεται νομικά και λογιστικά από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία "Οδύσσεια - Πολιτιστικές Εκδηλώσεις"

NONBINARY*

Κατανοώντας τα μη-δυαδικά άτομα

Η ιδέα του ότι στη ζωή επικρατούν δύο φύλα, το αρσενικό και το θηλυκό, ονομάζεται δυαδικότητα (binary). Κάποιες κοινωνίες, όπως η δική μας, αναγνωρίζουν μόνο αυτά τα δύο φύλα, συμπεριλαμβάνοντας σε αυτά και τα άτομα που έχουν προχωρήσει σε εγχείρηση αλλαγής φύλου, είτε είναι αρσενικού είτε θηλυκού φύλου.

Μερικά άτομα όμως δεν ανήκουν σε αυτές τις δύο κατηγορίες. Κάποια άτομα έχουν ένα φύλο που συνδυάζει χαρακτηριστικά τόσο του θηλυκού όσο και του αρσενικού φύλου, ή δεν ταυτίζονται με κανένα από τα δυο φύλα του δίπολου άντρας/γυναίκα.Τότε μιλάμε για μη- δυαδικότητα (nonbinary).

Άτομα των οποίων το φύλο δεν είναι ούτε αρσενικό ούτε θηλυκό, χρησιμοποιούν διάφορες ορολογίες προκειμένου να αυτοπροσδιοριστούν, με τον όρο non-binary να είναι ο επικρατέστερος. Άλλοι όροι είναι οι genderqueer, agender, bigender.

Κανένας από αυτούς τους όρους δεν σημαίνει ακριβώς το ίδιο, όμως όλοι μιλούν για ένα φύλο εκτός του δίπολου άντρας/γυναίκα.

ΒΑΣΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΩΝ «NON-BINARY» ΑΤΟΜΩΝ

Ξεκινώντας, θα θέλαμε να τονίσουμε πως τα nonbinary άτομα, δεν είναι μπερδεμένα όσον αφορά την ταυτότητά τους. Η non-binary ταυτότητα, έχει αναγνωριστεί εδώ και μια χιλιετία σε κοινωνίες ανά τον κόσμο. Ορισμένα non-binary άτομα έχουν προχωρήσει σε ιατρικές επεμβάσεις, ώστε να αποκτήσουν ένα σώμα που είναι πιο συμβατό με την ταυτότητα τους. Όμως να υπογραμμίσουμε πως δεν χρειάζονται όλα τα non-binary άτομα ιατρική παρέμβαση προκειμένου να νιώθουν πλήρη.

Σημαντικό να διευκρινιστεί πως ένα non-binary άτομο, δεν είναι το ίδιο με ένα διεμφυλικό άτομο καθώς τα τελευταία, έχουν ανατομικά ή γενετικά χαρακτηριστικά τα οποία συνδυάζουν εκείνα των αρσενικών/θηλυκών.

Ο σεβασμός και η αποδοχή της κοινωνίας προς τα nonbinary άτομα, οφείλει να είναι ο ίδιος όπως και στον κάθε άνθρωπο, που έχει το αναφαίρετοδικαίωμα να ζει και να ορίζει τη ζωή του, όπως αυτό επιθυμεί.

*τοκείμενοείναιαπότοNational Center For Transgender Equali
Σελίδα 1 από 4