Προσευχή. Γλυκόπικρη εξομολόγηση. Ένα σεναριακό δείγμα από τις πιο σκοτεινές γωνίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου. Η «KINI YI», το πρώτο LP του TSO, είναι πολλά περισσότερα από μία απλή μουσική κυκλοφορία. Η διττή έννοια του τίτλου ήδη μας προετοιμάζει για έναν χώρο όπου όλοι έχουμε πρόσβαση και τον μοιραζόμαστε. Κυνηγοί και κυνηγημένοι είμαστε ίσοι και εδώ θα αντιμετωπίσουμε τους δαίμονές μας. Ο TSO καταφέρνει να ξαναγεννήσει τον εαυτό του μέσα από αυτό το μουσικό project, αλλά ταυτόχρονα γεννά και κάτι προσωπικό για όλους μας.

Ο TSO επιστρατεύει κάθε καλλιτεχνικό ερέθισμά του για να μας εξιστορήσει τη ζωή του. Θέλει να «δούμε» τη μουσική του για αυτό που πραγματικά είναι και να διαβάσουμε πίσω από τους στίχους. Το intro στην ιστορία αυτή (KINI YI, TINEDO, XENITIA) είναι αρκετά σκοτεινό, με τον πεσιμισμό να κυριαρχεί. Νιώθει ξένος εντός και εκτός Ελλάδας ακόμη και μέσα στο ίδιο του το σώμα.

Βρίσκει όμως τον εαυτό του. Δεν τον νοιάζει που βρίσκεται, αλλά απλά ό,τι βρίσκεται κάπου και το γιορτάζει ( ZOMETSO και KITANAMI). Όσο όμως και αν κυριαρχεί στον μικρόκοσμό του, η εξωτερική κατάσταση δεν μπορεί να μην τον επηρεάσει. Ο πόλεμος γύρω του είναι και δικός του, τον καταβάλει και τον ωθεί να βρει καταφύγιο σε πιο αθώες σκέψεις και εποχές (BOOM, IPNOS, THA XIMEROSI). Ξέρει όμως πως ό,τι και να γίνει, θα έρθουν καλύτερες μέρες, πιο φωτεινές (ANASTASI).

Από τον πεσιμισμό στην αισιοδοξία, από τις εκκλησιαστικές και αιθέριες φωνές στον aggressive dance ρυθμό, αυτό το οπτικοακουστικό ημερολόγιο είναι μία κατάθεση ψυχής. Στο μεγαλύτερο μέρος του ο δίσκος σηματοδοτεί μία επιστροφή του TSO στις ρίζες του και στους πρώτους μουσικούς πειραματισμούς του: Εκκλησιαστικές μελωδίες συνδυασμένες με πειραματική ηλεκτρονική παραγωγή και έντονο autotune.

Το μουσικό βίντεο για το TINEDO, σε σκηνοθεσία των Λήδα Βαρτζιώτη και Δημήτρη Τσακαλέα, εναρμονίζεται πλήρως με το vibe και την γενικότερη κατεύθυνση του LP. Ο TSO γίνεται από μόνος του φως και οδηγός και ο τρόπος να βρει τον εαυτό του σε ένα σκοτεινό, άχρονο και out-of-this-world σκηνικό.

Ποιος είναι ο TSO

Ο TSO είναι ένας πολύπλευρος non-conforming pop καλλιτέχνης. Έχει μία ιδιαίτερη ικανότητα στο να ενώνει αντικρουόμενα πράγματα, αντιλήψεις και genres. To βαθύ και ποιητικό με το κωμικό. Ακόμη και το underground club με το εκκλησιαστικό.

Δεν βρέθηκε ακόμα η «ταμπέλα» που θα τον χαρακτηρίσει και αυτό τον κάνει μοναδικό. Ο TSO έχει αφήσει ένα έντονο αποτύπωμα στην queer και την underground σκηνή της Αθήνας, ενώ ανήκει στη «φουρνιά» των καλλιτεχνών που καταρρίπτουν τα όρια μεταξύ alternative και commercial. Ο TSO είχε ως songwriter (Αναστάσιος Τσόρδας) ενεργό ρόλο σε πολλές επιτυχίες άλλων pop καλλιτεχνών όπως η Tamta (Identity Crisis, The Villain, The Heroine), η Marina Satti (POP, POP TOO) και η Yianna Terzi (Σημάδια). 

DÄLEK

Live in Athens

Τετάρτη 13 Μαΐου 2026

An Club (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)

Doors open: 20.30

Τιμές εισιτηρίων:

€22 (early birds)

€25 (προπώληση)

€28 (ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων:

• More.com

• Rhythm Records (Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια)

• Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)

“Brilliance of a Falling Moon”

Spring Tour ’26

Οι θρύλοι του experimental hip-hop dälek επιστρέφουν με τον νέο τους ολοκληρωμένο δίσκο “Brilliance of a Falling Moon”. Παίρνοντας τον τίτλο του από ένα απόσπασμα του μυθιστορήματος “In The Garden of Beasts” του Erik Larson (2011), το άλμπουμ σκιαγραφεί ένα φλεγόμενο πορτρέτο αντίστασης στη φασιστική Αμερική.

Με εμπνευστές, συνθέτες και παραγωγούς τον Will Brooks (aka MC dälek) και τον Mike Mare, το “Brilliance of a Falling Moon” είναι ένας δίσκος στον οποίο εξαπλώνεται το ασυμβίβαστο πνεύμα του γκρουπ, αποτυπώνοντας το πολιτικό κλίμα της εποχής. Τα beats του δίσκου, που ηχογραφήθηκε στα Deadverse Studios του συγκροτήματος κατά τη διάρκεια του 2024 και του 2025, κινούνται ανάμεσα σε ωμά και σκονισμένα drum breaks και καλύπτονται από μια δυσοίωνη, εξωκοσμική ατμόσφαιρα.

Στοχεύοντας σε ζητήματα που εκτείνονται από την κρατική καταστολή και φίμωση, έως την αποικιοκρατία και τη δαιμονοποίηση των μεταναστών από τον Trump, οι ρίμες του Brooks σχεδόν φλέγονται από οργή απέναντι στην τρέχουσα κατάσταση του κόσμου.

Οι dälek όχι μόνο παρουσίαζαν ανέκαθεν μια αδιάλυτη πολιτική στάση στη μουσική τους, αλλά αποτελούν και μέρος της συνέχειας του τολμηρού, επαναστατικού hip-hop που καθιέρωσαν οι Public Enemy και οι The Bomb Squad. Για δεκαετίες, οι dälek χαράζουν μια μοναδική πορεία, συγχωνεύοντας το hardcore hip-hop με τον θόρυβο και μια ριζοσπαστική προσέγγιση στον ήχο.

Έχοντας ιδρυθεί από τους Will Brooks (MC dälek) και Alap Momin (Oktopus), οι dälek έκαναν το ντεμπούτο τους το 1998 με το “Negro Necro Nekros”, ένα ηχητικό κατόρθωμα βασισμένο σε βροντερά τύμπανα, γαλήνια ambient περάσματα και τραχείς, διορατικούς στίχους.

Σε κομβικά άλμπουμ όπως τα “From Filthy Tongue of Gods and Griots” (2002), “Absence” (2005), “Abandoned Language” (2007) και “Gutter Tactics” (2009), οι dälek διαμόρφωσαν ένα πρότυπο που πρόσθεσε εντελώς νέες υφές και δομικές διαστάσεις στη rap μουσική.

Με ένα τέτοιο μουσικό και πολιτικό υπόβαθρο, είναι λογικό οι dälek να επιστρέφουν με έναν τόσο επίκαιρο δίσκο, που αντανακλά όλες τις συλλογικές μας απογοητεύσεις.

“Όλο το project επηρεάστηκε έντονα από όσα συμβαίνουν στον κόσμο και σε αυτή τη χώρα”, αποκαλύπτει ο Brooks. “Τις πρώτες μέρες των εφόδων της I.C.E., άρχισα να σκέφτομαι. Βλέπεις εκείνες τις δυνατές φωτογραφίες από τη δεκαετία του ’60, όπου οι μαύροι διαδήλωναν κρατώντας τις πινακίδες 'I AM A MAN'. Ήταν ισχυρό τότε· είναι εξίσου ισχυρό και τώρα”.

Τραγούδια όπως τα “By the Time We Arrive in El Salvador” και “Expressions of Love”, είναι άρρηκτα συνυφασμένα με το πνεύμα της αντίστασης. Στο “Normalized Tragedy”, ο Brooks παραδίδει έναν από τους πιο συγκλονιστικούς στίχους του δίσκου. Περιγράφοντας μια απολύτως ρεαλιστική εικόνα από ροές στα κοινωνικά δίκτυα, γεμάτες φρικτούς τίτλους και γενοκτονίες σε ζωντανή μετάδοση, ο Brooks διατυπώνει έναν δίκαια αγανακτισμένο όρκο ενάντια στην απάθεια: “I, for one, never numb to brutality”.

Εδώ βρίσκεται και η βασική αρχή του “Brilliance of a Falling Moon”. Ακόμη και μέσα στην ανηθικότητα και τον παραλογισμό της εποχής που ζούμε, οφείλουμε να κρατηθούμε από εκείνα τα κομμάτια της ανθρωπιάς που μας ωθούν να απορρίπτουμε την αδικία. Ακόμη κι όταν αναγκαζόμαστε να γινόμαστε μάρτυρες αδιανόητων φρικαλεοτήτων, δεν μπορούμε να στρέφουμε το βλέμμα αλλού. Ο Brooks εξηγεί ότι, αν πρόκειται να επιβιώσουμε, πρέπει να συντονιστούμε, να παραμείνουμε ενεργοί και να δράσουμε.

“Όταν ακούσετε το άλμπουμ, ελπίζω να γεμίσετε με ελπίδα, γιατί εξακολουθούμε να αγωνιζόμαστε, να χτίζουμε και να προχωράμε μπροστά”.

Links:

Website | Bandcamp | Facebook | Instagram

 Videos:

Better Than

A Heretic’s Inheritance (feat. Adam Jones of Tool)

Masked Laughter (Nothing's Left)

Echoes Of...

Decimation (Dis Nation)

 Παραγωγή:

Guerrilla Live Productions

Facebook | Instagram

Επικοινωνία - Δημοσιογραφική επιμέλεια:

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η Φωτεινή Βελεσιώτου στο Κύτταρο

Δευτέρα 16 και 23 Μαρτίου

«Με κυνηγούν οι Μέλισσες»

Μαζί της η Κική Μαυρίδου

Η Φωτεινή Βελεσιώτου, με τη χαρακτηριστική φωνή και την αμεσότητα που την έχουν κάνει τόσο αγαπητή στο κοινό, μας προσκαλεί στο Κύτταρο τις Δευτέρες 16 και 23 Μαρτίου, με μία μουσική παράσταση που υπόσχεται στιγμές γέλιου, συγκίνησης και απρόσμενου προβληματισμού. Μαζί με την μπάντα της, παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα όπου τα τραγούδια, άλλοτε ευθύβολα, άλλοτε αυτοσαρκαστικά, άλλοτε βαθιά συγκινητικά, γίνονται η αφορμή για μικρές ιστορίες, ευχάριστες στιγμές, διάλογο με το κοινό και απρόβλεπτες εξομολογήσεις.

Για πρώτη φορά δίπλα της, η Κική Μαυρίδου, αγαπημένη συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτις, εισβάλλει στη σκηνή με το διεισδυτικό της χιούμορ και την ευαίσθητη ματιά της πάνω στα θέματα που απασχολούν την κοινωνία μας. Οι δύο γυναίκες δημιουργούν μια ζωντανή, ανατρεπτική εμπειρία, όπου μουσική και πρόζα μπλέκονται αβίαστα, οι ατάκες με τα τραγούδια, και οι στιγμές γέλιου με τη συγκίνηση.

Την ενέργεια αυτής της όμορφης παρέας ολοκληρώνει η ζωντανή ομάδα μουσικών, που συμμετέχει με μοναδικό τρόπο, κάνοντας κάθε στιγμή πλούσια, ζωντανή και απρόβλεπτη, καθώς γίνονται και οι ίδιοι μέρος της αφήγησης.

Μια παράσταση που είναι μια ολοκληρωμένη εμπειρία, γεμάτη ρυθμό και αληθινά συναισθήματα. Μια παράσταση, γεννημένη από την αγάπη και τη στενή φιλία που συνδέει τις δύο γυναίκες, και από το αστείρευτο χιούμορ που τις χαρακτηρίζει κάθε φορά που ανταμώνουν.

Δημήτρης Μπασδάνης: κιθάρες, ενορχηστρώσεις

Αγγελική Παρδάλη: σαντούρι, φωνή

Ανέστης Τσιαρτσιανίδης: βιολί, φωνητικά

Μάνος Ναζλής: κρουστά

Γιώργος Σπανός: φωτογραφία αφίσας

Οργάνωση παραγωγής: ImaginArt live

info:

Δευτέρες 16 & 23 Μαρτίου 2026

Φωτεινή Βελεσιώτου & Κική Μαυρίδου

Κύτταρο - Ηπείρου 48 & Αχαρνών, kyttarolive.gr

Ώρα προσέλευσης: 20.00 – Έναρξη: 21.00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 13€ προπώληση 15€ ταμείο (ορθίων)

Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο.

Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε τηλεφωνικά.

Κρατήσεις: 210 8224134 / 6977 641373

(Υποχρεωτική προαγορά εισιτηρίου)

Προπώληση εισιτηρίων: more.com
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/foteini-belesiotou-kiki-mauridou-me-kynigoun-oi-melisses/

Core Night presents: 

Spitback / My Final Ground / It Was Inappropriate / Eyesever / Sharka

Metalcore, hardcore και deathcore σε ένα βράδυ χωρίς ανάσες.

Την Κυριακή 1 Μαρτίου το AN Club γίνεται σημείο συνάντησης για όσους ζουν τον σκληρό ήχο.

 Εισιτήρια: • Προπώληση: 8€ • Πόρτα: 10€

Μέσω των μπαντών, του Core Night, καθώς και στα:

• Monsterville – Αγίας Ειρήνης 13

• Fullmoon – Ηφαίστου 22

On stage:

- Οι Spitback επιστρέφουν στην Αθήνα για headline show. Με πορεία από το 2003, Nu Metal / Hardcore επιρροές και ελληνικό–βαλκανικό tour το 2025. Νέο album έρχεται το 2026. 

- Οι My Final Ground κινούνται στον χώρο του Modern Metal με σύγχρονα singles και σταθερή live παρουσία, δημιουργώντας σταδιακά ένα ανοιχτό, international community χωρίς σύνορα.

- It Was Inappropriate

Αν σου έλειψαν τα χρυσά χρόνια του MySpace, emo hair, lip rings, tight μπλούζες και studded belts,GET OFF YOUR KNEES, είμαστε εδώ για να τα αναστήσουμε . Με influences από όλες τις MySpace μπάντες αλλά και το δικό μας touch ετοιμαστείτε να μας απολαύσετε. 

- Άκρως φορμαρισμένοι μετά το τελευταίο τους live, οι Eyesever έρχονται γεμάτοι ενέργεια να τα σπάσουν όλα και να κάνουν χαμό για μια ακόμη φορά! 

- Το πρώτο live για τους Sharka. Μετά την κυκλοφορία του single τους έρχονται να αρχίσουν Shark-pits με τον deathcore ήχο τους! 

- το live ειναι powered by @core__night που θα αναλάβει την μουσική μεταξύ των συγκροτημάτων αλλά και με την ολοκλήρωση του live

BULLDOG - Νέο club track και music video από τη LOU

Μιάου, αυτό είναι experimental pop γατάκια.

Lou - Bulldog - Official Music Video

Ήδη από το “COSTA RICA” και το “EXEI TALENTO”, η ορμητική LOU έχει φέρει μία ταραχή στις playlist μας και έχει σηκώσει το μεσαίο δάχτυλο στην ετεροκανονικότητα γύρω μας. Με κάθε κυκλοφορία σπάει νόρμες, αντιτάσσεται στο fake, το ψευτο-ιντελεκτουέλ και χτίζει ακόμη περισσότερο το σύμπαν του καλλιτεχνικού της project “Queering Kagkouras”. Το “BULLDOG”, σε παραγωγή ΤΕΟ.x3 & Tony Perez, είναι ένα ακόμη experimental κεφάλαιο στο δικό της μουσικό coup d'état.

To Music Video, σε σκηνοθεσία Γεύης Δημητρακοπούλου, αποδεικνύει πως η glam LOU είναι ό,τι πιο real και θα το δίνει πάντα raw μέσα από aggressive beats. Μόνο εκείνη θα μπορούσε να μετατρέψει μία μάντρα σε σκηνή για να πάρουμε μία εσάνς από τα βερολινέζικα performance της.

Στρίμαρε τώρα το “BULLDOG” σε όλες τις πλατφόρμες.

Κυκλοφορεί από την KIKI MUSIC.

https://bfan.link/Lou-BULLDOG

Δεν τρολάρει. Μέσα από messy camp/drag στοιχεία και την υπερβολή, τοποθετείται και σχολιάζει αιχμηρά το κοινωνικοπολιτικό καθεστώς.

Όπως λέει και η ίδια για το BULLDOG:

“Ο Warhol λέει «Everybody should like everybody” σχεδιάζοντας την δική του queer utopia όπου η σεξουαλική επιθυμία δεν χωράει σε καμία μορφή ταμπέλας και συναισθηματικού φιλτραρίσματος.

Πόσο σημαντικό να μην χρειάζεται πάντα να εξηγώ και αναλύω το γιατί.

Το «Μου αρέσει» θα είναι αρκετό για εμένα τώρα. Κουράστηκα να εμβαθύνω, να αιτιολογώ τι κάνω και αν με αυτά που κάνω καταστρέφω την ζωή μου.

Πες με γάτα! Σκυλα! Bulldog! Θέλω την Bella Hadid και δεν θα το αναλύσω.

Βάλε μου ταμπέλες πολλές ώστε στο τέλος να μην με χωράει καμία. (Queering Kagkouras).

Με κούρασε το βάθος, τώρα θέλω επιφάνεια.

Από Μενιδι - Βερολίνο σκάω σε party και είμαι high

Δεν πέρασα καλών τεχνών, μπαίνω όμως Berghain’’

WHO IS WHO

H LOU είναι μια πολυδιάστατη καλλιτέχνιδα με βάση το Βερολίνο και την Αθήνα, που χρησιμοποιεί τη μουσική για να μιλήσει για την ποπ κουλτούρα και τις εργατικές ταξικό-κοινωνικοπολιτικές αντιθέσεις. Αναζητά τρόπους μέσα από τη μουσική της για να αποδομήσει την πατριαρχία, ειδικά με τη μορφή που αυτή εμφανίζεται τώρα στην ραπ και την τραπ μουσική σκηνή. Μέσα από το queering του Κάγκουρα (Queering Kagkouras), στόχος της είναι η προβολή του τρόπου ζωής, της ηθικής, της μόδας, της οικονομικής κατάστασης της κοινότητάς της. Αφήνει το καλλιτεχνικό της στίγμα μέσα από την υπερβολή καθώς και camp/drag στοιχεία. Το αναπάντεχο alt reggaeton bop “COSTA RICA” εγκαινίασε την εκρηκτική προσθήκη της στην KIKI MUSIC. Σκάει με IDGAF attitude και αν δεν μας πιστεύεις άκου το “EXEI TALENTO” και το “BULLDOG”.

Instagram | Spotify | YouTube

KIKI MUSIC, ένα music label με βάση την Αθήνα, που πειραματίζεται και αλλάζει το DNA της mainstream κουλτούρας. Κάνει θόρυβο. Τραβάει την προσοχή. Δεν ακολουθεί κανόνες.

YOU ONLY LIVE 9 TIMES #YOL9. Διάλεξε τη μουσική που ακούς προσεκτικά. Αυτό το μάντρα φωνάζει ξανά και ξανά το bossy, φουτουριστικό γατί, σύμβολο της δισκογραφικής.

Ένας χώρος για καλλιτέχνες που τολμούν να πουν την αλήθεια και δημιουργούν ήχους που αντέχουν πέρα από trends και αλγόριθμους.  Έχουν ένστικτο, περιέργεια και αρνούνται να συμμορφωθούν και να περιοριστούν.


Artist Roster: TAMTA | TSO | VASSILINA | LOU | V4L


Instagram: @kikimusicofficial | YouTube @KikiMusicLabel

SENSER

Live in Athens

For the 1st time in 12 years

Σάββατο 28 Μαρτίου 2026

An Club (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)

Special guests:

Kidney Black

Doors open: 20.30

Join the FB Event

Τιμές εισιτηρίων:

€24 (early birds - sold out)

€27 (προπώληση)

€30 (ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων:

• More.com

• Metal Era (Εμμ. Μπενάκη 22, Εξάρχεια)

• Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)

SENSER

Αψηφώντας τα όρια από το 1989

Οι Senser δημιουργήθηκαν το 1989 μέσα από την underground ενέργεια των αυτοοργανωμένων φεστιβάλ, των πάρτι καταλήψεων και της acid rave σκηνής, διαμορφώνοντας μια εκρηκτική μίξη από beats, ρίμες και βαριές κιθάρες, με ένα καλειδοσκόπιο μουσικών επιρροών. Πειραματιζόμενοι χωρίς φόβο, γέννησαν ένα πολιτικοποιημένο και καινοτόμο ήχο, μια δύναμη που αψήφησε τα μουσικά ιδιώματα και συνεχίζει να βρίσκει απήχηση έως και σήμερα.

Το 1994, οι Senser υπέγραψαν με την Ultimate Records / A&M, κυκλοφορώντας το ντεμπούτο τους “Stacked Up”, το οποίο γνώρισε παγκόσμια αποδοχή. Το άλμπουμ εκτοξεύτηκε στα βρετανικά charts φτάνοντας στο Νο4, πουλώντας πάνω από 250.000 αντίτυπα και εδραιώνοντας τη θέση τους στον χώρο της alternative μουσικής.

Η εκρηκτική τους σκηνική παρουσία τους οδήγησε σε μερικά από τα πιο θρυλικά φεστιβάλ στον κόσμο, όπως το Glastonbury (1992-1995, 1998), το Reading (1993, 1994), το Download (2010), το Hellfest (2013) και το Pukkelpop, καθηλώνοντας το κοινό σε όλη την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Rage Against the Machine, Henry Rollins, The Levellers, Skunk Anansie και Tool, οι Senser έχτισαν τη φήμη ενός αμείλικτου live συγκροτήματος που στέλνει ένα ακατάπαυστο μήνυμα.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων από την κυκλοφορία του “Stacked Up”, οι Senser προχώρησαν σε μια remastered επανέκδοση του άλμπουμ με τίτλο “Stacked Up XX”, υπό την καθοδήγηση του θρυλικού μηχανικού ήχου John Dent (Bob Marley, The Clash, Motörhead, The Prodigy), χαρίζοντας νέα ζωή σε έναν δίσκο-ορόσημο.

Το 2025 σηματοδότησε τη μεγάλη επιστροφή των Senser με το έκτο στούντιο άλμπουμ τους “Sonic Dissidence”. Πιστός στο απόλυτα ανεξάρτητο πνεύμα τους, ο δίσκος είναι εξ ολοκλήρου αυτοχρηματοδοτούμενος, σε δική τους παραγωγή και κυκλοφορία μέσω της Imprint Music. Παραμένοντας σταθεροί στο μείγμα-σήμα κατατεθέν τους από rock, metal, hip hop και alternative electronica, προσφέρουν ένα άλμπουμ που παγιώνει τη θέση τους ως πρωτοπόρων του υβριδικού crossover ήχου. Το “Sonic Dissidence” αποτελεί μέχρι σήμερα την πιο συμπυκνωμένη και αδιάλλακτη δήλωσή τους. Χωρίς φίλτρα. Χωρίς συμβιβασμούς. 100% Senser.

“Με κιθάρες βαριές σαν σφυρί και κοφτερές σαν λεπίδι, καθώς και με καταιγιστικά ραπ φωνητικά, συναγωνίζονται επάξια ονόματα όπως οι Rage Against the Machine πάνω στη σκηνή”

- Rock Sound

“KKKK - στην κορυφή της playlist μας”

- Kerrang!

“9/10: Ζωντανές εμφανίσεις σαν κι αυτή είναι πραγματικά σπάνιες. Οι Senser τα διέλυσαν όλα”

- Planet Mosh

“Ακαταμάχητο πάντρεμα από metal, trip hop και Prodigy-οειδών live beats”

- Classic Rock

 Links:

Website | Facebook | X | Youtube | Instagram

 Videos:

Age of Panic

States of Mind (live)

Eject

Switch

Ryot Pump

Adrenalin

Resistance Now

No Comply

Witch Village

KIDNEY BLACK

Οι Kidney Black σχηματίστηκαν στα τέλη του 2019 με φόντο ένα αστικό τοπίο που σύντομα θα άλλαζε με τρόπους που κανείς μας δεν μπορούσε να φανταστεί. Αντλώντας επιρροές από τα προηγούμενα συγκροτήματά τους (The Earthbound, Semen of the Sun, The Raindogs) και παίρνοντας ως σημείο αναφοράς την grunge, την post-punk και τη heavy μουσική, δημιούργησαν το δικό τους ρυθμικό, μελωδικό και επικίνδυνο ηχοτοπίο.

Τον Αύγουστο του 2021, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους demo EP “Lychnopolis Sessions”, με πολύ καλές κριτικές.

Συμμετείχαν σε αρκετές συναυλίες και μοιράστηκαν τη σκηνή με συγκροτήματα όπως οι New Model Army, 1000mods, Nightstalker, Coyote’s Arrow, Τσιμέντο, ενώ παράλληλα συνέχισαν να δουλεύουν πάνω σε νέο υλικό.

Στις αρχές του 2025, το συγκρότημα επέστρεψε στο Lychnopolis Studio, για να ηχογραφήσει το ντεμπούτο άλμπουμ του “Urban Decay”.

Το άλμπουμ περιέχει 12 κομμάτια, σε μίξη και παραγωγή από τον Νίκο Χαλκούση και τους Kidney Black, με mastering από τον Βασίλη Λαγό στο Entasis Studio, κυκλοφορώντας σε βινύλιο, κασέτα και ψηφιακή μορφή, τον Σεπτέμβριο του 2025 μέσω της The Lab Records.

 Links:

Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify | Youtube

 Videos:

Alone

The Way

 Παραγωγή:

Guerrilla Live Productions

Facebook | Instagram

 Επικοινωνία - Δημοσιογραφική επιμέλεια:

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Schoolwave Carnival X Valentine's Day

14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | AN CLUB

Το Σάββατο, 14 Φεβρουαρίου, 7 μπάντες θα σας περιμένουν στο ΑΝ Club για το καθιερωμένο αποκριάτικο πάρτυ. Εννοείται ότι θα γίνει και φέτος online διαγωνισμός για τις τρεις καλύτερες μεταμφιέσεις. Οι νικητές θα κερδίσουν εισιτήρια για το Release Athens Festival 2026!

*************************
DOORS OPEN: 19:00
*************************
ΕΙΣΟΔΟΣ: 7 €
*************************

Στο Schoolwave Carnival θα παίξουν οι:

• Over 9000 - Skate Punk
• On Our Way Home - Hardcore
• Zacha - Hip Hop
• Valeria - Rock
• Left For Dead - Grunge
• Coccyx - Grunge
• Deceitful - Hard Rock

*************************

ΧΩΡΟΣ: An Club (Σολωμού 13-15, Αθήνα)

Διοργάνωση: Δημιουργική Ομάδα Schooligans

Σαλίνα Γαβαλά | «Ούτε καν»

Ένα τραγούδι για εκείνον που μένει κι όταν έχει φύγει…

Προσπάθησαν πολλοί, αλλά κανείς δεν έφτασε εκείνον. Και κάθε φορά που κάποιος νομίζει ότι σε αγγίζει, η καρδιά σου απαντάει ξεκάθαρα... «Ούτε καν».

Το νέο τραγούδι της Σαλίνας Γαβαλά, σε στίχους του Δημήτρη Αναγνωστόπουλου και μουσική του Νίκου Μερτζάνου, είναι μια έντονη εξομολόγηση για τους έρωτες που έρχονται και φεύγουν χωρίς να καταφέρουν να αντικαταστήσουν... εκείνον.

Το video clip αποτελεί εξολοκλήρου δημιουργία τεχνητής νοημοσύνης και παρουσιάζει τη Σαλίνα Γαβαλά μέσα από μια AI-δημιουργημένη εκδοχή του εαυτού της, σε έναν κόσμο όπου η τεχνολογία λειτουργεί ως καθρέφτης της απουσίας. (Ιδέα – μοντάζ: Σαλίνα Γαβαλά, AI Creative Direction: ELJI)

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube: ΕΔΩ

Στίχοι

Αν όσοι με κοιτάνε βλέπαν’ πιο βαθιά... ναι,
θα ‘βγαιναν στο τέρμα σου

Αν όσοι μ’ ακουμπάνε νιώθαν’ τη φωτιά... ναι,

θα ‘ταν απ’ το δέρμα σου

Κι αν... τόσοι πολλοί, τόσο πολύ... ούτε καν!

Όσο κι αν πλησιάζουν, ποτέ δε σ' αλλάζουν

Όσο κι αν με νοιάζονται

Κι όταν με αγκαλιάζουν, ίσως σου μοιάζουν,

μα δεν υποψιάζονται... Ούτε καν φαντάζονται

Αν λίγο με κρατάνε, πάντοτε με σπάνε

και δε με μαζεύουνε

Κι αν λέν’ πως μ’ αγαπάνε, έρχονται και πάνε...
δε με σημαδεύουνε.

Credits

Ενορχήστρωση, προγραμματισμός, κιθάρες, μπάσο: Δημήτρης Σιάμπος
Τσέλο: Άρης Ζέρβας
Βιολιά: Κωστής Καριτζής, Αγγελική Ποτήρη
Παραγωγή: Δημήτρης “Digi” Χωριανόπουλος
Ηχογραφήθηκε:
-Στο στούντιο Noisy King Music Residence από τον Νίκο Κόλλια
-Στο CFN Recordings Studio από τον Διονύση Χριστοδουλάτο
Μίξη και mastering έγιναν στο Oak Street Studio Productions από τον Δημήτρη “Digi” Χωριανόπουλο

Κυκλοφορεί από την People Music σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες.

YouTube

► https://www.youtube.com/watch?v=LBSLWetX1Y4

► Spotify

https://open.spotify.com/track/0HAqo01IABoD5Rh7xf9nsX

► Apple Music

https://music.apple.com/gr/song/oyte-kan/1866530374

► Amazon Music

https://music.amazon.com/tracks/B0GF24BX3R

► Deezer

https://link.deezer.com/s/32eaaVlyVbGcI9H1DnCxl

► TIDAL

https://tidal.com/track/487052130

Η Λίνα Ροδοπούλου στο Jazzèt Music Hall

Σάββατο 7 Φεβρουαρίου

«Η κέλτικη άρπα συναντά τη Μεσόγειο»

Η Λίνα Ροδοπούλου αποτελεί μια ξεχωριστή παρουσία στη σύγχρονη ελληνική μουσική σκηνή και τη μοναδική Ελληνίδα μουσικό που ενώνει τα παραδοσιακά τραγούδια από κάθε γωνιά της Ελλάδας με τις μουσικές της Μεσογείου, μέσα από τον μαγικό και ιδιαίτερο ήχο της Κέλτικης Άρπας.

Με πολυετή καλλιτεχνική πορεία και προσωπική δισκογραφία που περιλαμβάνει τόσο γαλλόφωνα όσο και ελληνόφωνα τραγούδια, παρουσιάζει το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου στην σκηνή του Jazzèt Music Hall, ένα πρόγραμμα γεμάτο γνωστές και αγαπημένες μελωδίες. Το ρεπερτόριο κινείται ανάμεσα στην έντεχνη ελληνική σκηνή και το διεθνές τραγούδι, παντρεύοντας την παράδοση με σύγχρονες μουσικές επιρροές.

Στις ζωντανές της εμφανίσεις κυριαρχούν το έντονο ταμπεραμέντο, το κέφι και οι δυνατές, εκφραστικές ερμηνείες, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα άμεσης επικοινωνίας με το κοινό. Η Λίνα Ροδοπούλου επί σκηνής πλαισιώνεται πάντα από εξαιρετικούς μουσικούς, με τους οποίους συνδιαμορφώνει έναν ήχο πλούσιο, πολυεπίπεδο και βαθιά συναισθηματικό.

Μαζί της οι Σπύρος Ροντογιάννης στα σαξόφωνο, κλαρίνο, φλάουτο, Γιώργος Τσολάκος στα πλήκτρα, και Γιάννης Ευσταθόπουλος στα κρουστά.

Η συναυλία της, υπόσχεται μια μουσική διαδρομή που γεφυρώνει πολιτισμούς, εποχές και ηχοχρώματα, προσφέροντας στο κοινό μια αυθεντική και ζωντανή εμπειρία γεμάτη συναίσθημα και ρυθμό.

Σάββατο 7 Φεβρουαρίου 2026

Jazzèt Music Hall

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461

Ώρα έναρξης: 22.00

Είσοδος: 12€ (ελάχιστη κατανάλωση: 6€)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Γιώργος Σταυριανός
«Θαμπό του απογέματος φως»

Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Μετρονόμος η νέα δισκογραφική δουλειά του σπουδαίου δημιουργού Γιώργου Σταυριανού με τίτλο «Θαμπό του απογέματος φως».

Μια μουσική κατάθεση, βαθιά ποιητική και υπαρξιακή, προστίθεται στο πολύχρονο και γόνιμο έργο του συνθέτη Γιώργου Σταυριανού. Ο νέος του δίσκος «Θαμπό του απογέματος φως» αποτελεί ένα ώριμο καλλιτεχνικό έργο, εμπνευσμένο από τη σιωπηλή δύναμη του χρόνου, τη μνήμη, το φως και τη σπαρακτική ομορφιά της ανθρώπινης εμπειρίας.

Τα τραγούδια ερμηνεύουν ο Βασίλης Γισδάκης, ο Παντελής Θεοχαρίδης, ο Μίλτος Πασχαλίδης, η Ηρώ Σαΐα, ο Κώστας Τριανταφυλλίδης και ο Μιχάλης Άνθης, προσφέροντας ο καθένας τη δική του ευαίσθητη ανάγνωση και συναισθηματική σφραγίδα.

Τους στίχους υπογράφουν, εκτός από τον ίδιο τον συνθέτη, ο Φίλιππος Γράψας, ο Οδυσσέας Ιωάννου και ο Μάκης Τσίτας – δημιουργοί που γνωρίζουν να μετατρέπουν το απλό και καθημερινό σε βαθύ και διαχρονικό. Ο δίσκος αυτός δεν είναι απλώς ένα μουσικό άλμπουμ, αλλά ένα ποιητικό τοπίο. Ένα στοχαστικό βλέμμα προς το φως που σβήνει, τη ζωή που πέρασε, τον χρόνο που μας διαπερνά.

To εικαστικό έργο του εξωφύλλου, καθώς και αυτά που συνοδεύουν το ένθετο του cd είναι της Σοφίας Αντωνακάκη.

Λίστα τραγουδιών

1. Αντίλαλος - Οργανικό

2. Το πλοίο φεύγει - Μίλτος Πασχαλίδης

Στίχοι: Γιώργος Σταυριανός

3. Μαζί με το δικό σου ερχομό - Ηρώ Σαΐα

Στίχοι: Μάκης Τσίτας

4. Θεοί - Παντελής Θεοχαρίδης

Στίχοι: Φίλιππος Γράψας

5. Το απόγευμα θαμπώνει - Βασίλης Γισδάκης

Στίχοι: Γιώργος Σταυριανός

6. Όλοι μας σας παιχνίδια χαλάμε – Μίλτος Πασχαλίδης

Στίχοι: Οδυσσέας Ιωάννου

7. Ώρες μου χρωματιστές - Κώστας Τριανταφυλλίδης

Στίχοι: Γιώργος Σταυριανός

8. Ξημέρωμα - Ηρώ Σαΐα

Στίχοι: Γιώργος Σταυριανός

9. Ο περίπατος του φθινόπωρου - Οργανικό

10. Περίλυπος εστί η ψυχή μου Μιχάλης Άνθης

Ενορχήστρωση - Ηχογράφηση - Μίξη - Mastering: Κώστας Παρίσσης, Studio Praxis

Για αγορά του άλμπουμ: https://www.musical.gr/cddetails.php?gui_language=1&CD_code=5206229241636&cat=2

Ακούστε το στις πλατφόρμες:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7xeusSnDEmP01JgO6UzfLw
Apple Music & iTunes: https://music.apple.com/gr/album/thampo-tou-apogematos-fos/1827089984
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/789294031
YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLaEYLTf74pqVlGgMXLDG_Z7Bf04ur0Acw

Επικοινωνία: ArtsPR

Μετρονόμος Περιοδικό & Εκδόσεις
Ζωοδόχου Πηγής 8-10 & Σόλωνος, Αθήνα, Τηλ.: 210 3807206
metronomos.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.