Το Πρόγραμμα της Εβδομάδας

στο THEATRE OF THE NO

Aπο 2 έως 8 Μαρτίου

Μουσική, Θέατρο, Αυτοσχεδιασμός & Σεμινάρια Χορού

 

Το THEATRE OF THE NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, ζωντανεύει και αυτή την εβδομάδα τη σκηνή με μουσική, θέατρο και σεμινάρια χορού, παρουσιάζοντας ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που συνδυάζει  τον αυτοσχεδιασμό, την παράδοση και τη σύγχρονη σύνθεση η μουσική. Από την Πέμπτη 5 Μαρτίου έως την Κυριακή 8 Μαρτίου, η σκηνή γεμίζει ήχους και ιστορίες: το πολυμελές σχήμα Superbacana φέρνει βραζιλιάνικο groove, το Gilad Atzmon Quartet τιμά τη Nina Simone μέσα από μια σύγχρονη jazz ματιά, οι Encardia μεταμορφώνουν τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου σε μια καθηλωτική μουσικοθεατρική εμπειρία και οι Cantistoria μας οδηγούν σε ένα αφηγηματικό μουσικό ταξίδι, οπου  η παράδοση συναντά τη σύγχρονη μουσική.

 

«Η Τελευταία Μαγνητοταινία του Κραπ»  του  Samuel Beckett

Κάθε Δευτέρα στις 20:30 & & Παρασκευή 6 Μαρτίου, 21:00  (εξτρά παράσταση)

Το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας παρουσιάζει το εμβληματικό μονόπρακτο του Samuel Beckett, ένα από τα πιο βαθιά και συγκινητικά έργα του σύγχρονου θεάτρου, σε σκηνοθεσία της Έλβιρας Πουλιανού και με τον Αμερικανό ηθοποιό David Gilliam στον ρόλο του Κραπ. Η παράσταση παρουσιάζεται στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους και φωτίζει τη μοναχική μορφή ενός ηλικιωμένου άνδρα που συνομιλεί με το παρελθόν του, ξεδιπλώνοντας μνήμες, χαμένες ευκαιρίες και ανεκπλήρωτες επιθυμίες μέσα από μια σπαρακτική αναμέτρηση με τον χρόνο και τον ίδιο του τον εαυτό.

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Ελβίρα Πουλιανού

Ερμηνεία: David Gilliam

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ: 12€ Ηθοποιοί/Μαθητές δραματικών σχολών: 10€

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/krapps-last-tape-by-samuel-beckett/

Προσφορά: 20 εισιτήρια διαθέσιμα στο ταμείο με 5€. Απαραίτητη η προσέλευση μία ώρα πριν την έναρξη της παράσταση

 

Πέμπτη 5 Μαρτίου, 21:00

Superbacana - Βραζιλιάνικο groove

 

Μετά από 10 χρόνια απουσίας, οι Superbacana, το πολυμελές γκρουπ υπό τον Jef Maarawi επιστρέφει στη σκηνή με καυτό βραζιλιάνικο groove, Samba-Rock, Soul, Funk και Samba Reggae, Το κοινό καλείται να φορέσει τα καλά του παπούτσια και να ετοιμαστεί για μια βραδιά γεμάτη ενέργεια και χορευτικό παλμό.

Άγγελος Αγγελίδης – κιθάρα, φωνητικά

Βασίλης Βλαχάκος – κιθάρα, φωνητικά

Demian Gomez – τύμπανα, φωνητικά

Mampre Kasardjian – μπάσο

Jef Maarawi – φωνητικά

Εισιτήρια: 10€ Ι Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/superbacana/

 

Σάββατο 7 Μαρτίου, 18:00

  Encardia – «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» (Γιάννης Ρίτσος)

 

Η επιτυχημένη παράσταση αποτελεί μια μουσικοθεατρική απόδοση της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου, όπου ποίηση και μουσική ενώνονται σε μια καθηλωτική σκηνική εμπειρία. Οι στίχοι του Ρίτσου συνυπάρχουν αρμονικά με τη σύγχρονη μουσική γλώσσα, αποτυπώνοντας τη βαθιά μεσογειακή ψυχή των Encardia.

 

Βαγγέλης Παπαγεωργίου – ακορντεόν, φυσαρμόνικα, τραγούδι

Μιχάλης Κονταξάκης – κιθάρα, τραγούδι

Ναταλία Κωτσάνη – τραγούδι, κρουστά

Δημήτρης Τσεκούρας / Γιώργος Ντάνης – κοντραμπάσο (εκ περιτροπής)

Κώστας Κωνσταντάτος – τραγούδι, μαντολίνο, κρουστά

Γυναίκα με τα μαύρα: Άννα Θεοδωρίδου

Μουσική: Μιχάλης Κονταξάκης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Παντελής Δεντάκης

Εισιτήρια: 15€  Ι Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/encardia-ei-sonata-tou-selinofotos-giannis-ritsos/

 

Σάββατο 7 Μαρτίου, 21:30  

 Αφιέρωμα στη Nina Simone - Gilad Atzmon Quartet  

 

Ένα αφιέρωμα στην εμβληματική φωνή της Nina Simone, με τη μαγευτική ερμηνεία της Tali Atzmon και το καταξιωμένο κουαρτέτο του σαξοφωνίστα και συνθέτη Gilad Atzmon. Με μια φρέσκια jazz προσέγγιση, το πρόγραμμα αναδεικνύει τόσο τα κλασικά όσο και τα λιγότερο γνωστά τραγούδια της Simone, προσφέροντας μια μοναδική μουσική εμπειρία..

 

Tali Atzmon – φωνή

Δημήτρης Βερδίνογλου – πιάνο

Gilad Atzmon – σαξόφωνο & χαρμονίκα

Γιώργος Πανταζόπουλος – κοντραμπάσο

Παναγιώτης Θέμας – τύμπανα

Εισιτήρια: 15€  I Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/a-tribute-to-nina-simone-by-gilad-atzmon-quartet/

 

Κυριακή 8 Μαρτίου, 20:30  I

Cantistoria

 

 Οι Cantistoria παρουσιάζουν ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι με ήχους και ιστορίες από τη Δύση και την Ανατολή, συνδυάζοντας τραγούδι, μουσική και αφήγηση. Η παράσταση αναδεικνύει την παράδοση των τραγουδιστών ιστοριών και ταξιδεύει το κοινό από τη μεσαιωνική και αναγεννησιακή Ευρώπη, στα blues και τις folk μπαλάντες της Αμερικής.

Σοφία Ραφτούλη – ακορντεόν, τραγούδι

Κωνσταντίνος Γιωτσόπουλος – κιθάρα, αφήγηση

Αλέξανδρος Κακαρούμπας – τσέλο, τραγούδι

Γιώργος Παπαγεωργίου – μαντολίνο

Γιώργος Μπαράκος – κρουστά

Χορευτικό ντουέτο Ballo del Mare: Κωνσταντίνα Καλκάνη, Γιάννα Χαμαλέλη

 

Εισιτήρια: 12€ I https://www.more.com/gr-el/tickets/music/cantistoria/

 

Κυριακή 8 Μαρτίου: 12:00 – 14:00

  Ready to Dance? – Σεμινάριο Παραδοσιακών Χορών Δυτικής Ευρώπης: Πορτογαλία & Γαλλία

 

 Ενα βιωματικό ταξίδι στην Πορτογαλία και τη Γαλλία μέσα από παραδοσιακούς χορούς όπως Repasseado, Danse de l’Ours και Tordion. Μαθητές και λάτρεις των χορών θα γνωρίσουν βασικά βήματα, ρυθμούς και τεχνικές, με τη ζωντανή συνοδεία των Cantistoria, ενώ η διδασκαλία θα συνδυάζει ιστορικό πλαίσιο, έκφραση και συλλογική κίνηση. (Ανοιχτό σε όλα τα επίπεδα.)

 

Διδασκαλία: Κωνσταντίνα Καλκάνη, Ιωάννα Χαμαλέλη

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 30

Τιμή: 16€ | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/seminar/ready-to-dance-seminaria-xorou/

Κρατήσεις: 693 807 4847 

 

THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα Ι 6946851001

Η Τυνήσια τραγουδίστρια και αφηγήτρια Lamia Bedioui με τη συνοδεία του μουσικού Γιώργο Βουρνά παρουσιάζουν την παράσταση “Ιστορίες, παραμύθια και τραγούδια από την παράδοση της Τυνησίας” στο

 

«Δον Σαλόνι Τεχνών» το Σάββατο 7 Μαρτίου 2026 στις 21:00

 

Η αφήγηση ιστοριών και παραμυθιών διαδραμάτισε σπουδαίο ρόλο στη διαμόρφωση της παράδοσης της Τυνησίας και υπήρξε αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων εκεί, όπως εξάλλου και στον υπόλοιπο αραβικό κόσμο. Για αιώνες, οι παραμυθάδες σύχναζαν σε καφενεία και πλατείες.

Στα μέσα του 20ου αιώνα, η παράδοση αυτή άρχισε να παρακμάζει με την εμφάνιση του ραδιοφώνου και της τηλεόρασης, τα οποία σταδιακά αντικατέστησαν τους αφηγητές στα καφενεία. 

Την ίδια εποχή, πραγματοποιήθηκε η ανεξαρτητοποίηση της Τυνησίας από τη Γαλλία (1956) που συνοδεύτηκε από μια προσπάθεια εκσυγχρονισμού της χώρας. Σ’ αυτό το πλαίσιο, παραδοσιακές δομές και συνήθειες περιορίζονταν, λογοκρίνονταν και συχνά εξαλείφονταν. Ένας ολόκληρος κόσμος, που αποτελούνταν από μάντεις, χαρτοπαίκτες, γητευτές φιδιών, εκπαιδευτές μαϊμούδων, εμπόρους θεραπευτικών βοτάνων και κάθε είδους πλανόδιων, βρέθηκε αποκλεισμένος από τις πλατείες, και μαζί μ’ αυτούς και οι παραμυθάδες.

Ο μόνος που κατόρθωσε να συνεχίσει να μεταδίδει την αφηγηματική παράδοση ήταν ο παραμυθάς Abdel Aziz el Aroui (1898-1971), ο οποίος στις αρχές της δεκαετίας του ’60 αφηγούνταν ιστορίες στο σταθμό της Εθνικής Ραδιοφωνίας.

Με την αφηγηματική του πείρα και την ήρεμη κι ευχάριστη φωνή του, κρατούσε τους ακροατές μαγεμένους κάθε Κυριακή.

Στη μνήμη αυτού του σπουδαίου παραμυθά αφιερώνονται τα παραμύθια του προγράμματος.

 

Είναι 3 ιστορίες με κοινωνικό χαρακτήρα και παιδαγωγικό στόχο.

Ετσι, η πρώτη ιστορία σατιρίζει την ιδιοτέλεια ορισμένων δήθεν αγίων που εκμεταλλεύονταν την ευπιστία και αγαθοσύνη του κόσμου. 

Στη δεύτερη περιγράφεται το θάρρος και η δύναμη μιας αφοσιωμένης και δίκαιης γυναίκας που είναι ικανή να κάνει τα πάντα ώστε να σώσει τον άνδρα της από έναν απατεώνα.

Η τρίτη ιστορία είναι κωμική. Πρόκειται για ένα καυστικό, χιουμοριστικό σχόλιο πάνω στο «αιώνιο» πρόβλημα των γαμπρών με τις πεθερές: τι θα γινόταν εάν και οι διάβολοι είχαν πεθερές και δραπέτευαν από αυτές;

Συντελεστές

Lamia Bedioui: Αφήγηση και Τραγούδι

Γιώργος Βουρνάς : Ούτι

 

Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά μεγαλύτερων ηλικιών.

Ώρα προσέλευσης: 20:30

Ώρα έναρξης: 21:00

Ημέρα Παράστασης: Σάββατο 7 Μαρτίου 2026

Τιμή εισιτηρίου

12 ευρώ

( περιλαμβάνει βιολογικό κρασί ή αναψυκτικό )

 

“ Δον Σαλόνι Τεχνών ”

Μεσολογγίου 25 , Παλαιό Φάληρο, 17563 , Αθήνα

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Με αυτοκίνητο: Εύκολο παρκάρισμα

Με το τραμ 3 ́λεπτά από τη στάση Αμφιθέας

Με λεωφορείο στα 5 ́ λεπτά από τη λεωφόρο Αμφιθέας

Πληροφορίες - Κρατήσεις : 210 9844081 

EDDIE DARK TOUCH MY ELEKTRONIKS Το album κυκλοφόρησε σήμερα σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Ίσως το πιο δύσκολο πράγμα για ένα νεκρό αγόρι, είναι το γεγονός ότι είναι ένα νεκρό αγόρι. Στο TOUCH MΥ ELEKTRONIKS ο EDDIE DARK δεν έχει συναισθήματα, έχει απλά μπλεγμένα καλώδια που κάνουν την σύνδεση με τον κόσμο γύρω του αδύνατη.  Ένας δίσκος για όσους στοιχειώνουν τα after, ψάχνοντας το θάρρος απλά να γυρίσουν σπίτι. 10 κραυγές βοήθειας για τεράστια ηχοσυστήματα. Κυκλοφορεί ψηφιακά στις 27 Φεβρουαρίου και σε βινύλιο στις 20 Απριλίου από την Inner Ear. O EDDIE DARK επιστρέφει πιο καταστροφικός από ποτέ στο Gagarin στις 7 Μαρτίου για να παρουσιάσει live το νέο άλμπουμ. Περισσότερες πληροφορίες - Προπώληση

­ "TOUCH MY ELEKTRONIKS" streaming ­ ­   ­

Ο Dan Theo κυκλοφορεί το «Δικαιοσύνη», ένα εκρηκτικό κοινωνικό κομμάτι που αγγίζει τις πιο βαριές στιγμές των τελευταίων 20+ ετών.

Μνημόνια.
 Το “Όχι” του δημοψηφίσματος.
 Οι φωτιές στο Μάτι.
 Τα Τέμπη.

Γεγονότα που σημάδεψαν μια χώρα και άφησαν πίσω τους απώλειες, οργή και ερωτήματα που ακόμα αιωρούνται.

Με στίχους που λειτουργούν σαν κατηγορητήριο της συλλογικής μνήμης, το «Δικαιοσύνη» δεν προσπαθεί να σοκάρει — προσπαθεί να θυμίσει. Δεν χαϊδεύει αυτιά. Δεν ισορροπεί σε “ίσες αποστάσεις”. Μιλά για την ασφυξία, την οικονομική πίεση, την ψυχολογική εξάντληση και την ανάγκη για αξιοπρέπεια.

Είναι ένα τραγούδι που μετατρέπει την αγανάκτηση σε φωνή.
 Και τη φωνή σε απαίτηση.

Γιατί όταν η μνήμη μένει ζωντανή, η σιωπή παύει να είναι επιλογή.

 
 Μουσική Παραγωγή: 

Dan Theo και Nicarus

Στοίχους, μουσική, και τζουράς: 

Dan Theo

Σκηνοθεσία:

Danny Ntarlas

 

Official Video Clip:

https://www.youtube.com/watch?v=ULgV4jw4B6U

 

Καθαρή εκδοχή για TV, Ράδιο, Site:

https://youtu.be/uhf17ezH694

 

Instagram:

https://www.instagram.com/dantheomusic?igsh=enpsNGRhcHh0ZXF4

Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/3f8HQk89v6mpNPQzAJHpbH?si=rGIvsH56SlGIaHUWgpGrmA&pi=nZam0a5tT0qPZ

YouTube κανάλι:

https://www.youtube.com/@dantheomusic?sub_confirmation=1

Tik Tok:

https://www.tiktok.com/@dantheomusic?_r=1&_t=ZN-92E45e0Ccdi

 

Η Eleni κυκλοφορεί το νέο της άλμπουμ "ξανά"

 

 

Βρείτε ολόκληρο το album σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://Eleni.lnk.to/Ksana

Ακούστε ολόκληρο το album στο YouTube: https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nNH0Q4DwFZWb8PiaploqSH7sJIApwPzrE&si=5rHU-fDGLdaiSt9f 

 

Ακούστε το τραγούδι ΤΑ ΗΣΥΧΑ ΒΡΑΔΙΑ στο YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=-R81S4C9ZQQ&list=OLAK5uy_nNH0Q4DwFZWb8PiaploqSH7sJIApwPzrE&index=2 

 

Η Eleni μας μοιράζεται μια συλλογή από γνωστά ελληνικά τραγούδια με τίτλο “Ξανά”. Ακουστικές αναδρομές με ένα δικό της χρώμα σε έντεχνα, ποπ αλλά και παραδοσιακές μελωδίες που αγαπήσαμε, εμπνευσμένες από την αγάπη της για την αναδημιουργία και τη φαντασία μέσα στο παλιό και γνώριμο. 

Ο ιδιαίτερος συνδυασμός τραγουδιών είναι αποτέλεσμα των διαφορετικών ειδών μουσικής που άκουγε η Eleni από τότε που ήταν μικρή. Με επιρροές από Λατινική Αμερική, acoustic folk, την jazz, αλλά και παραδοσιακές μουσικές του κόσμου, ελπίζει να κρατήσει την ψυχή των τραγουδιών αυτών, δίνοντάς τους ένα άγγιγμα σημερινό.

Κατά κάποιον τρόπο είναι ένα αφιέρωμα στους Έλληνες όλων των ηλικιών, που όλοι σιγοτραγουδάμε παρέα ό,τι μελωδία αγαπάμε και ξέρουμε, στο σπίτι μας, στο αυτοκίνητο, σε κάποιο live, παντού. Είναι κάτι που την συγκινούσε όταν γύριζε από Αμερική και το ένιωθε πολύ έντονα, η τρυφερότητα που δημιουργείται σ' ενα χώρο όταν όλοι ξέρουν τους στίχους και όλοι νιώθουν άνετα να τους ψιθυρίζουν ή να τους φωνάζουν παρέα.

Η παραγωγή του δίσκου έγινε απ΄την ίδια, καλώντας συνεργάτες αγαπημένους της φίλους απ΄όλο τον κόσμο. Ο Δημήτρης Σιάμπος στην κλασική κιθάρα και ο Gilad Barakan στην ακουστική, βασικοί συντελεστές στις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών που έπαιξαν. Δεν είχαν παίξει ποτέ μαζί μέχρι να συστηθούν μουσικά από κοντά στο στούντιο, και ταίριαξαν κατευθείαν. Στο βιολί ο Layth Sidiq από Ιορδανία και το Ιράκ, στο τσέλο ο Naseem Allatrash από την Παλαιστίνη και στο flugelhorn ο Paul Sanchez από το Εκουαδόρ, και οι τρεις συμμαθητές της απ΄το Berklee στη Βοστώνη. Στο πιάνο ο Γιάννης Παπαδόπουλος με τον οποίο παίζουν πολλά χρόνια και διδάσκουν μαζί εργαστήρια μουσικού αυτοσχεδιασμού στο Μέγαρο Μουσικής, και ο Shai Maestro απ’το Ισραήλ με τον οποίο άρχισαν το duo τους απ'τι στο Lech Jazz Festival το 2021. Στη τρομπέτα ο Justin Stanton από το Τενεσί, μουσικός της μπάντας Snarky Puppy. Στο κοντραμπάσο ο Λάμπρος Παπανικολάου και στο ούτι ο Θωμάς Μελετέας, ένας ιδιαίτερος συνδυασμός που εμπλουτίζει τον δίσκο με άλλα ηχοχρώματα οργάνων. Στην ηχογράφηση και μίξη ο Νίκος Κόλλιας στο Noisy King Studio και στο mastering ο Jeremy Loucas απ΄την ΝΥ στο SearsoundNYC. 

 

Λίγα λόγια απ΄την Eleni για το νέο της άλμπουμ:

"Μοιράστηκα τη μουσική με τη γιαγιά μου κατά τη διάρκεια της μίξης του, της άρεσαν τα τραγούδια και κάθε φορά χαμογελούσε μόλις καταλάβαινε ποιο είναι το κάθε τραγούδι που έπαιζε στα ακουστικά. Όπως έμπαινε στο αυτοκίνητο της, (οδηγεί στα 90 της!) , την ρώτησα ποια λέξη θα διάλεγες... έτσι για να περιγράψεις το δίσκο γιαγιά; Μου απάντησε - ‘ευχάριστος!’ με μια ηρεμία στο πρόσωπό της. Μου άρεσε αυτή η λέξη. Είναι όμορφο ένα μοίρασμα μουσικής που να είναι ευχάριστο στα αυτιά του κόσμου!"

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

H Eleni είναι μουσικός, τραγουδίστρια και συνθέτρια. Μεγάλωσε στην Αθήνα και σπούδασε θέατρο, χορό και μουσική στην Βοστώνη στο Tufts και Berklee College of Music. Εργάζεται τα τελευταία χρόνια με βάση την Νέα Υόρκη. Η συνεργασία της με την Αμερικανο-Κροάτισα Thana Alexa για το άλμπουμ της ‘Ona’ προτάθηκε για Grammy στην κατηγορία Best Jazz Vocal Album, όπως και αυτή με τον Μεξικανό́ Leonel Garcia για το άλμπουμ του ‘Amor Pasado’ με την Sony Music Mexico που προτάθηκε για Latin Grammy. 

Έχει τραγουδήσει σε σκηνές της Αμερικής όπως την Aganis Arena της Βοστώνης, το Carnegie Hall, το Lincoln Center, το Park Avenue Armory και το National Sawdust της Νέας Υόρκης, το Centro Cultural Haroldo Conti στο Buenos Aires αλλά́ και σε jazz σκηνές της Ευρώπης όπως το Lech Jazz Festival της Αυστρίας, το περίφημο Casa Patas και το AC Recoletos στη Μαδρίτης, στο Sienna Jazz Festival, καθώς και στην Αθήνα στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Στάυρος Νιάρχος, το Μέγαρο Μουσικής και στο Half Note Jazz Club.

Μετά την αποφοίτησή της από́ το Tufts University με ΒΑ στο Θέατρο και τη Χορογραφία, συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στο Berklee College of Music της Βοστώνης σε vocal performance εξερευνώντας μουσική́ από́ διάφορες χώρες του κόσμου, και παράλληλα, τον φωνητικό́ αυτοσχεδιασμό́ σε συνδυασμό́ με τις βάσεις και τη φιλοσοφία της jazz.


Ανάμεσα στα projects στα οποία έχει συμμετάσχει είναι το Σέρβικο παραδοσιακό φωνητικό γυναικείο σχήμα ROSA, το soul band Foreign Hues, το Argentinian Trio με την Jacinta Clusellas και την Juana Luna, το Aca Seca Trio, το duo με τον λαουτίστα Βασίλη Κώστα, επίσης με τον Ισραηλινό jazz πιανίστα Shai Maestro, την Αμερικανίδα τραγουδοποιό Emily Elbert, την Πορτογαλέζα βοκαλίστρια Sofia Ribeiro, τον Έλληνα μπασίστα Πέτρο Κλαμπάνη, τον πολυβραβευμένο καλλιτέχνη από την Ουρουγουάη Jorge Drexler, τον σπουδαίο Αργεντίνο συνθέτη και κιθαρίστα Juan Falu, κ.α.

Παράλληλα με τις μουσικές εμφανίσεις της, η Ελένη έχει διδάξει φωνητικό αυτοσχεδιασμό, ερμηνεία και σύνθεση σε προγράμματα όπως το Global Music Foundation (Λονδίνο), καθώς και μέσα από πολλές συνεργασίες όπως με τον Bobby McFerrin στο ετήσιο Omega Institute με το Circlesongs, με την Rhiannon στο All The Way In (Χαβάη, Καλιφόρνια, Καναδά και Κοπεγχάγη), το ISWiB (Σερβία), το Women In Sound (Nέα Υόρκη), στο Luna Monti Estudio (Μπουένος Άιρες), Triskelion Arts & Alchemical Studios (Nέα Υόρκη). Η συνεχής μελέτη της με το Action Theatre, τη κίνηση και τον αυθορμητισμό́ ως καταλύτη μουσικής δημιουργικότητας ενσωματώνεται στη διδασκαλία με τη μέθοδο της BodySong.


Εδώ και 8 χρόνια η Ελένη είναι Teaching Artist στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης συνθέτοντας μουσική με οικογένεις από όλες τις περιοχές της πόλης καθώς και σε women’s shelters, σχολεία, φυλακές, νοσοκομεία και κέντρα υποστύριξης. Μέσω του Carnegie Hall έχει συνεργαστεί με το El Sistema Greece, έχει υπάρξει music mentor στο SAY (Stuttering Association for the Young), στο Musicalmente (μουσικά μαθήματα για παιδιά με αυτισμό) και music coordinator για το NYC RELIEF. Έχει προταθεί για το βραβείο Greek International Women Awards 2017.


Τα τελευταία χρόνια η Ελένη έχει εργαστεί στην Ελλάδα μέσα από εμφανίσεις της στο Half Note (πέρυσι με τον διάσημο Αμερικανό πιανίστα και συνθέτη της jazz Joel LaRue Smith), την συνεργασία της με τον Κωστή Μαραβέγια μέσω του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Making Cinema Green – Evia Flm Project) και στην τηλεοπτική εκπομπή του Δυνατά. Έχει συμμετάσχει στο NYC Mediterranean Jazz Festival και στο Cretan World Music Festival, στην στη σειρά Γέφυρες του Μεγάρου Μουσικής, στη συναυλία «Μουσικό Ταξίδι στη Μικρά Ασία» στο Μουσείο Μπενάκη για την οποία έκανε και την καλλιτεχνική επιμέλεια. Διδάσκει το εκπαιδευτικό πρόγραμμά της ‘Τραγούδα Κι Εσύ’ στο Μέγαρο Μουσικής από το 2022, ενώ δίδαξε την παιδική χορωδία του Κέντρου Υποδοχής και Αλληλεγγύης την άνοιξη του ’24.

Η Eleni μόλις κυκλοφόρησε τον ελληνικό δίσκο της 'ξανά΄, μια βουτιά σε αγαπημένες ελληνικές συνθέσεις, και σύντομα θα μοιραστεί ένα καινούργιο δίσκο εμπνευσμένο από την φολκλόρ της Λατινικής Αμερικής με τίτλο Cielo. 

 

Ακολουθήστε την ELENI στα Social Media:

 Instagram:   / eleni.musica  

 Facebook:   / elenimusic  

 

 

Κυκλοφορεί από τη Minos EMI / UNIVERSAL σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες

 MINOS EMI - A Universal Music Company

 Facebook: http://bit.ly/MinosEmiFacebook

 Instagram: http://bit.ly/InstagramMinosEMI_

 YouTube Channel: http://bit.ly/MinosEmiYouTube

 ΤikTok:  / minosemi_official 

CATHARSIS (USA) 

Special Guests:  UNMOTHER (UK) / CHRONOBOROS / MALIGNANT 

Live at An Club | 20:00

ΔΕΥΤΕΡΑ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

 

Τιμή προπώλησης :25€
Εισιτήρια μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων του

 

HARD COPY TICKETS:

- Oldschool (Σολωμού 15)  - Scarecrow Records (Σολωμού 35)  - Rhythm Records (Μπενάκη 74)

 

Μια από τις πιο ιστορικές αμερικανικές hardcore / metalcore μπάντες, οι θρυλικοί Catharsis, επισκέπτονται για πρώτη φορά την χώρα μας, στο πλαίσιο της περιοδείας για την κυκλοφορία του νέου τους δίσκου, Hope against Hope, μια επιστροφή που οι φίλοι τους περίμεναν 26 ολόκληρα χρόνια.

Μαζί τους, στην σκηνή του An Club θα ανέβουν οι Chronoboros, μια από τις σημαντικότερες post hardcore μπάντες της χώρας μας στην τελευταία τους εμφάνιση, ενώ στην ιστορική βραδιά θα συμμετέχουν οι local hardcore ήρωες Malignant και οι δυστοπικοί black metallers Unmother από την Αγγλία στην πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση.

«ELLY LOVES JAZZ»

ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ

 

Τετάρτη 22 Απριλίου 2026

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/elli-paspala-elly-loves-jazz/

 

Μία παράσταση αφιερωμένη στην τεράστια μουσική παράδοση της  jazz και στα θρυλικά τραγούδια που σφράγισαν ανεξίτηλα την ιστορία της παγκόσμιας μουσικής, θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 22 Απριλίου στο Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας», με ερμηνεύτρια την Έλλη Πασπαλά και συν-δημιουργούς επί σκηνής τους σπουδαίους μουσικούς που τη συνοδεύουν.

Μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις της κορυφαίας ερμηνεύτριας, που μάγεψε το κοινό όπου κι αν παρουσιάστηκε.

Η Έλλη Πασπαλά γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και κρατά ζωντανούς μέσα της τους θησαυρούς της αμερικάνικης μουσικής.

Με την αισθαντική φωνή της αποδίδει ξανά κορυφαία jazz standards  που σφράγισαν με την ερμηνεία τους φωνές μυθικές, από τη  Μπίλι Χολιντέι, την Έλλα Φιτζέραλντ και τη Νίνα Σιμόν, μέχρι τον Νατ Κινγκ Κόουλ και τον Φρανκ Σινάτρα.

Τραγούδια όπως το «Cry me river», το «The man I love» και το «My funny Valentine» θα συνδυαστούν με αγαπημένα τραγούδια που παραμένουν αναλλοίωτα  στο χρόνο, όπως το «Fly me to the moon» και το «You don’t know what love is», αλλά και με κάποια «standards» της Έλλης, όπως το «Ain’t no sunshine» και το «Lonely at the top».

Έχοντας στο πλευρό της κάποιους από τους σημαντικότερους μουσικούς μας, με μεγάλη παρουσία στη jazz σκηνή της χώρας, η Έλλη Πασπαλά θα μας αφηγηθεί στο θρυλικό θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας», με τον πιο γοητευτικό τρόπο, ιστορίες γεμάτες έρωτα, πάθη, προδοσίες αλλά και ξέφρενη χαρά -όπως μόνο η τζαζ μπορεί να αφηγηθεί.

Mαζί με τον David Lynch στα σαξόφωνα και το φλάουτο, τον Τάκη Φαραζή στο πιάνο, τον Πέτρο Βαρθακούρη στο κοντραμπάσο, τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη στα τύμπανα, καθώς και με την συμμετοχή του νέου σαξοφωνίστα Tommy Lynch, μας προσφέρουν την ατμόσφαιρα, το συναίσθημα και την ουσία της μεγάλης αυτής μουσικής που καθόρισε τον προηγούμενο αιώνα και παραμένει ζωντανή και ελκυστική για πάντα.

 

Ταυτότητα παράστασης:

 Φωνή : Έλλη Πασπαλά
 Σαξόφωνα, Φλάουτο : David Lynch
 Πιάνο : Τάκης Φαραζής

Κοντραμπάσο : Πέτρος Βαρθακούρης

Τύμπανα : Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης

Σαξόφωνο : Tommy Lynch

Ηχοληψία : Τάκης Σπυρόπουλος

Φωτογραφίες : Βάσια Αναγνωστοπούλου, Τάσος Βρεττός

Management : Prospero, www.prospero.com.gr

 Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού

& Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας»
 Ακαδημίας 59, Αθήνα

Ημέρα & Ώρα Παράστασης : 

Τετάρτη 22 Απριλίου 2026, ώρα 20:30

Τιμές εισιτηρίων : 

ΠΡΟΕΔΡΙΚΟ ΘΕΩΡΕΙΟ : 30,00 €  ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ : 25,00 € VIP 1 : 30,00 €       VIP 2 : 25,00 €

Α ΖΩΝΗ : 20,00 €, Φοιτητικό-Ανέργων 18,00 €

Β ΖΩΝΗ : 15,00 €, Φοιτητικό-Ανέργων 13,00 €

Γ ΖΩΝΗ : 12,00 €, Φοιτητικό-Ανέργων 10,00 €

ΜΕΙΩΜΕΝΗΣ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ : 10,00 € Φοιτητικό-Ανέργων 8,00 €

Εισιτήρια :

• https://www.more.com/gr-el/tickets/music/elli-paspala-elly-loves-jazz/

• στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365 

• στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Αθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240

(εσωτ. 305)  Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr  

ΜΑΝΩΛΗΣ ΛΙΔΑΚΗΣ                    Ο ΔΙΣΚΟΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΡΟΛΑΒΕ ΝΑ «ΤΑΞΙΔΕΨΕΙ».                               ΤΡΙΑ ΑΚΥΚΛΟΦΟΡΗΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ.   Στις 26/02/26 συμπληρώνεται ένας χρόνος από την απώλεια του Μανώλη Λυδάκη. Υπήρξε από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές της μεταπολιτευτικής Ελλάδας. Ο πιο αισθαντικός ερμηνευτής των τελευταίων χρόνων. Συνεργάστηκε με κορυφαίους συνθέτες αλλά και τους καλύτερους συναδέλφους του. Ο Μικρός Ήρως με συγκίνηση κυκλοφορεί τρία ανέκδοτα τραγούδια, τα τελευταία που ηχογράφησε ο Μανώλης Λιδάκης. Τρία τραγούδια από ένα δίσκο που δεν πρόλαβε να ολοκληρωθεί λόγω της αναπάντεχης απώλειάς του. Ο αξέχαστος ερμηνευτής ξεκίνησε να ηχογραφεί ένα δίσκο που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Δύο καρδιακοί του φίλοι και συνεργάτες, ο στιχουργός Δημήτρης Τσάφας και ο Παναγιώτης Στεργίου συνθέτης και βιρτουόζος μπουζουξής, έφτιαξαν τραγούδια για τον Λιδάκη. «Γιατί ρε χρόνε με πουλάς» ήταν το πρώτο δείγμα των ηχογραφήσεων που ξεκίνησε χρόνια πριν. Το όνειρό τους ήταν να γίνει μια συνεργασία με αποκλειστικό ερμηνευτή τον Μανώλη Λιδάκη. Οι δημιουργοί επανήλθαν με νέο υλικό. Ο Μανώλης ενθουσιάστηκε ακούγοντας τα νέα τους τραγούδια  και συμφώνησαν να κάνουν ένα ολόκληρο δίσκο. Η φιλία και το ενδιαφέρον αναθερμάνθηκε και προέκυψαν το «Παραμύθι» και το  « Όλα δικά σου», που ηχογραφήθηκαν με την φωνή του. Ενώ η επιλογή των τραγουδιών  έμοιαζε να ολοκληρώνεται, στην παρέα προστέθηκε και ο Σπύρος Κόλλιας, τραγουδοποιός, με ένα στίχο   σαν απολογισμό  ζωής του Λιδάκη. «Όλα τα’δωσα». Ο Λιδάκης με την ιδιαίτερη χροιά και την συγκινητική του ερμηνεία τα σφράγισε μοναδικά.  Τους έδωσε την δική του βαθειά αλήθεια. Έκαναν ένα υποχρεωτικό διάλειμμα στις ηχογραφήσεις  γιατί οι ενοχλήσεις που είχε στην μέση και στο γόνατο τον υποχρέωσαν  να πάει  στο Ηράκλειο να αντιμετωπίσει χειρουργικά τα προβλήματα του. Τα προγνωστικά  έδειχναν ότι το διάλειμμα θα ήταν μικρό αλλά η ζωή κλείνει τα μάτια όταν εσύ κάνεις σχέδια.   Και ενώ ο προβληματισμός και η ανησυχία  ήταν στο γόνατο, η ευάλωτη του καρδιά  αναπάντεχα σταμάτησε. Ο Μανώλης μας άφησε ξαφνικά. Στο στούντιο στις συμπληρωματικές ηχογραφήσεις, όταν είχε φύγει, δύσκολα μπορούσαμε να δουλέψουμε. Ο Μικρός Ήρως τιμά τη μνήμη του σπουδαίου Μανώλη Λιδάκη αποδίδοντας στο κοινό τα τελευταία, ακυκλοφόρητα τραγούδια του.   *Ο Λιδάκης στον δίσκο που έκανε με τον Χρήστο Νικολόπουλο « Όλα δικά μας κι όλα ξένα» τραγούδησε τους στίχους του Δημήτρη Τσάφα « Ένα τσιγάρο μένει» και «Να γυρνούσα στο μηδέν». *Ο Παναγιώτης Στεργίου ενορχήστρωσε δεκαεπτά τραγούδια στον δίσκο του Λιδάκη «Αυστηρώς Λαϊκόν»   1.ΠΑΡΑΜΥΘΙ Στίχοι Δημήτρης Τσάφας -Μουσική Παναγιώτης Στεργίου Alejandro Diaz Shamponia Παναγιώτης Στεργίου Κιθάρες Μίξη Mastering Sweetspot Γιάννης Χριστοδουλάτος     2. ΟΛΑ ΔΙΚΑ ΣΟΥ Στίχοι Δημήτρης Τσάφας -Παναγιώτης Στεργίου Προγραμματισμός ηχογράφηση Νίκος Σταυρόπουλος. Κιθάρες Παναγιώτης Στεργίου Μίξη Mastering Sweetspot Γιάννης Χριστοδουλάτος     3.ΟΛΑ ΤΑ’ ΔΩΣΑ Στίχοι Σπύρος Κόλλιας- Μουσική Παναγιώτης Στεργίου Ενορχήστρωση ηχοληψία Γιώργος Καραγιάννης, Κιθάρες Βασίλης Κετετζόγλου, Λαούτο Παναγιώτης Στεργίου, Κλαρίνο Νέι Μάνος Αχαλινωτόπουλος. Ενορχήστρωση και εκτέλεση εγχόρδων Γιάννης Θεριανός Μίξη Mastering Sweetspot Γιάννης Χριστοδουλάτος   https://www.youtube.com/watch?v=DH6s1WXeiV4 https://www.youtube.com/watch?v=DH6s1WXeiV4 https://www.youtube.com/watch?v=fFYw1ry1Fv0 https://www.youtube.com/watch?v=UdK436ZfGfY https://www.youtube.com/watch?v=UdK436ZfGfY

Rock & Roll United

Alex K & Friends / Stournari Street Band / Κύριος Κ / Coyote's Arrow

 Τετάρτη 1η Απριλίου στο Κύτταρο Live Club 

Προπώληση εισιτηρίων 10€: MORE.COM | Ταμείο: 12€
 H συναυλία ξεκινάει αυστηρά στις 21:00

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/rock-roll-united-alex-k-friends/stournari-street-band/kyrios-k/coyotes-arrow/ 

Την Πρωταπριλιά, τέσσερα συγκροτήματα αποφάσισαν να ανέβουν στη σκηνή του Κυττάρου για να πουν την αλήθεια τους, κόντρα στη σιωπή & απέναντι σε μια συνθήκη που γίνεται όλο και πιο ασφυκτική... Την αλήθεια τους, εκεί που η μουσική γίνεται καταφύγιο και κοινός παλμός…

Το Rock & Roll United είναι μια μουσική συνάντηση, μία ένωση και μία υπενθύμιση πως αυτή η σκηνή παραμένει , πάνω από όλα, μία παρέα που βρίσκει λόγο να συναντιέται κάτω από τα ίδια φώτα.

Στη σκηνή, οι Alex K & Friends, οι Stournari Street Band, ο Κύριος Κ και οι Coyote's Arrow, τέσσερα συγκροτήματα που συνδέονται με βαθιά φιλία, αμοιβαίο σεβασμό και κοινές διαδρομές στην εγχώρια σκηνή. Άνθρωποι αγαπημένοι, γνώριμοι και καθοριστικοί, όπως μέλη των θρυλικών The Last Drive, The Earthbound, Magic De Spell, Διάφανα Κρίνα, Deus Ex Machina, μαζί με συνοδοιπόρους που συνεχίζουν να κρατούν τη φωτιά ζωντανή.

Το Rock & Roll United σημαίνει ότι, ακόμα και στις πιο δύσκολες εποχές, η μουσική παραμένει το σημείο όπου ενώνονται οι φωνές και υψώνονται οι γροθιές. Σημαίνει ότι κανείς δεν είναι μόνος όταν τα φώτα χαμηλώνουν και οι ενισχυτές ανοίγουν.

Την 1η Απριλίου, στο Κύτταρο, δεν θα ειπωθεί κανένα ψέμα.
 Μόνο rock & roll!

 

Λίγα λόγια για τα συγκροτήματα…

Alex K & Friends.

Oι Alex K & Friends είναι το ακουστικό τρίο που έχουν σχηματίσει ο Αλέξης Καλοφωλιάς (The Last Drive, The Earthbound, Thee Holy Strangers), ο Στέφανος Φλώτσιος (The Last Drive, Screaming Fly) και ο Σπύρος Δουλγερίδης (Rockin Bones, the Earthbound, False Alarm, Dead Sidewalkers). Το υλικό τους αποτελείται από τραγούδια των συγκροτημάτων που έχουν συμμετάσχει, διασκευές αγαπημένων τους κομματιών και πρωτότυπες συνθέσεις σε ένα σετ όπου συγκλίνουν η φολκ, το μπλουζ, το αμερικανικό εργατικό τραγούδι, η παράδοση των singers / songwriters και ο ακουστικός αυτοσχεδιασμός.

Με δύο ακουστικές κιθάρες, ένα σετ τύμπανα και τρεις φωνές οι μουσικοί προσπαθούν να φτάσουν στον πυρήνα των τραγουδιών∙ τα παρουσιάζουν στην πιο στοιχειώδη τους μορφή, δημιουργώντας χώρο για συναισθήματα και εικόνες στο μυαλό και την καρδιά του ακροατή.

Από το 2017 έχουν συμμετάσχει σε δεκάδες συναυλίες, κυρίως αλληλεγγύης και κοινωνικής αφύπνισης, όπως και σε φεστιβάλ.

Κύριος Κ.

Ο Κύριος Κ. είναι τραγουδοποιός και μουσικός παραγωγός με σταθερή παρουσία στην ελληνική ανεξάρτητη σκηνή. Ο ήχος του κινείται γύρω από το Indie rock και το folk αλλά και την D.I.Y. αισθητική εν γένει, που τον ακολουθεί στον ήχο και στην εικόνα της μουσικής του. Βασίζεται στον τρόπο που παίζει κιθάρα, στον χαρακτηριστικό τρόπο που τραγουδά αλλά και στη γλώσσα που μιλούν τα τραγούδια του. Folk στιγμές τον ακολουθούν σε όλα τα ηλεκτρικά αλμπουμς του, από το “Πάρε τα μάτια μου και κοίτα” του 2011 έως την “Ξένη” του 2021, μέχρι τα φρέσκα “Νερό κι αλάτι”, “Εν κινήσει”, “8η μέρα” και “Ρότα”, αλλά βέβαια και στη Β’ πλευρά του νέου άλμπουμ του με τίτλο “Το μέλλον” με τραγούδια όπως τα “Πού πάμε λέγε”, το ομότιτλο “Το μέλλον” κ.α.

 

Με πέντε ολοκληρωμένα άλμπουμ και ένα EP, ο Κύριος Κ. έχει χτίσει μια συνεπή και εξελισσόμενη δισκογραφία.

 

Το μέλλον – RedMill Records (2025)

Ρεπό – RedMill Records (2020)

40 Μέρες – RedMill Records (2015)

Σήματα Καπνού – RedMill Records (2013)

Εδώ Είναι Το Σπίτι μου – EMI (2011)

EP Κος Κ – Coo Records (2010)

 

Έχει επιμεληθεί ποικίλα μουσικά project την τελευταία δεκαετία ως μουσικός παραγωγός με αφετηρία του το στούντιο “Νήπιο” από καλλιτέχνες και μπάντες της ελληνόφωνης και αγγλόφωνης σκηνής.

Ως παραγωγός έχει αναλάβει 80+ άλμπουμς, μεταξύ άλλων: Φ. Πλιάτσικα, Λ. Μπαλάφα, Γ. Μαρκόπουλου, Β. Ράλλη, Θ. Μαυρογιώργη, Christos Kyriazis, Frank Panx & Αδερφοφάδες, Κ. Αγγελόπουλου, Χρ. Βέργου, cold I, Ορ. Ντάντου (“Δαιμόνια”), Έκπτωτου Άγιου / Ανάφλεξη, Villaboas, Noise Figures (“Turn of the lights”), Sommerdust, Χρ. Ψαρομήλιγκου, Lou is, Π. Αλεξάνδρου, Κ. Ντούσκα (“Αχ τα μάτια σου”) κ.α.

Από το πόστο του ηχολήπτη έχει συμμετάσχει στους δίσκους των Sillyboy’s Ghost Relatives, της Σtella, των Δραμαμίνη και αρκετών ακόμη.

 

Live Presence 

Την τελευταία δεκαετία έχει παίξει επιλεκτικές συναυλίες σε Ελλάδα και Κύπρο κι έχει μοιραστεί την ίδια σκηνή με εκλεκτούς καλλιτέχνες και μπάντες, αλλά και του νεοσύστατου ψυχεδελικού σχήματος “Villaboas“. 

Το σχήμα “Villaboas“, κατάφερε να συγκεντρώσει ταλαντούχους ανθρώπους, μουσικούς και performers μόλις στο ντεμπούτο άλμπουμ του ενώ οδεύει σε ηλεκτρονικά μονοπάτια στο 2ο ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο ”Villaboas 2” που αναμένεται μέσα στο έτος.

Παράλληλα συμμετέχει στο σχήμα “Η γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο” το γκρουπ που δημιούργησε ο Κυριάκος Δαρίβας (“Απροσάρμοστοι”) στη μνήμη του Παύλου Σιδηρόπουλου, περιοδεύοντας την Ελλάδα μαζί με ροκ θρύλους όπως ο Βασίλης Σπυρόπουλος των “Σπυριδούλα”, ο Frank Panx των “Panx Romana”, ο Στέλιος Σαλβαδόρ από τα “Μωρά στη φωτιά”, ο Νίκος Γιαννάτος από τους “Πυξ λαξ”, ο Γ. Λαγγουρετο (Magic de spell), ο Β. Ράλλης, ο Αλ. Δάικος κ.α. Ακόμα, το 2024 συμμετείχε στην θεατρική παράσταση της Ελένης Γκασούκα “Ήρωες” με το τραγούδι του “Ξένη”, πλάι σε ταλαντούχους νέους ηθοποιούς, ως μουσικός επί σκηνής μαζί με τους Ευριπίδη Ζεμενίδη, Λευτέρη Πορτοκάλογλου και Σταύρο Τσαντέ.

 

Stournari Street Band 

Οι Stournari Street Band  ξεκίνησαν το 2023 ένα ιδιαίτερο μουσικό ταξίδι με επίκεντρο την οδό Στουρνάρη στην Αθήνα και τα σύμβολα που αυτή διαπερνά μέσα στο χώρο και το χρόνο (πλατεία Εξαρχείων, Πολυτεχνείο).

Συμμετέχουν ο Γιώργος Λαγγουρέτος ( Magic de Spell, Υπόθεση Χ), ο Νίκος Μπάρδης (Διάφανα Κρίνα) και ο Αντώνης Νομικός (The Absorbus Machine κλπ). Επιμέλεια ήχου: Φώτης Κοκαβέσης. 

Έχουν ήδη κυκλοφορήσει πέντε digital singles σε δική τους μουσική και στίχο, αλλά και μελοποίηση ποιημάτων του Τσιμάρα Τζανάτου , Ιάσωνα Σταυράκη και στίχους του  Νίκου Κουτσογιάννη. 

Αγαπούν τις καλλιτεχνικές συναντήσεις με συγγραφείς και μουσικούς και ρίχνονται χωρίς δισταγμό σε αυτοσχεδιαστικά ταξίδια με αβέβαιο προορισμό.

Οι Stournari Street Band παρουσιάζουν ένα live project στηριγμένο σε δικές τους συνθέσεις και απροσδόκητες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών (Νικόλας Άσιμος, Εν πλω, Παύλος Σιδηρόπουλος, Τρύπες, Μουσικές Ταξιαρχίες κλπ). Με ελεύθερη προσέγγιση δημιουργούν μια «δεύτερη ανάγνωση» των τραγουδιών κατασκευάζοντας ηχοτοπία, και "κλείνουν το μάτι" στις εξωστρεφείς και ψυχαγωγικές στιγμές του προγράμματος.
 
 Οι συντελεστές
 Νίκος Μπάρδης: ηλεκτρική κιθάρα, φωνητικά
 Αντώνης Νομικός: κρουστά, ηχητικά εφέ
 Γιώργος Λαγγουρέτος: φωνή, ακουστική κιθάρα
 Επιμέλεια ήχου: Φώτης Κοκαβέσης
 
 www.youtube.com/@StournariStreetBand
 www.instagram.com/stournaristreetband
 www.facebook.com/profile.php?id=100093115412610
 www.spotify.com/artist/4g8L1ZzrbEjPFfxShX0oPb

Coyote’s Arrow

Σχηματίστηκαν τον χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους  βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημ. Μανθος - Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολόμβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα.

Λατρεύουν να ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στο σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό.

Οι στίχοι τους μιλούν για τον εκφυλισμό του ανθρώπινου είδους, για την αγάπη, την οικογένεια, την ανάγκη για εσωτερική αναζήτηση και για τα εγώ που αποτελούν το κύριο εμπόδιο προς την αφύπνιση.

Η μουσική τους δεν έχει ταμπέλες και όρια, αλλά επιδίδεται σε αυτό που θέλει να ορίσει και να εκφράσει η δική τους καρδιά, έχοντας τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης. Για τα ‘’κογιότ’’ η μουσική είναι το φάρμακο απέναντι σε αυτούς τους καιρούς όπου κυριαρχεί, το ψέμα, η εκμετάλλευση, η αδιαφορία, η απελπισία και ο εκφασισμός της ζωής κάθε έμβιου όντος.

Το 3ο τους άλμπουμ  ‘‘Μedicine’’ λειτουργεί με τρόπο θεραπευτικό και ανατρεπτικό. Είναι αυτή η φυσική ‘‘ουσία’’ που είναι ικανή να επηρεάσει και να αφυπνίσει πνεύματα και ψυχές που είναι έτοιμες να σταθούν αλληλέγγυα και κόντρα σε συμφέροντα και σκοταδισμούς.

Oι COYOTE'S ARROW, δίνουν το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και ανθρωπιάς και έχουν κυκλοφορήσει μέσω της The Lab Records τα ''AHO'' (2018) & DESERT (2016)

Οι Coyote’s Arrow είναι οι:
 •JIM MANTHOS - GUITAR
 •STAVROS EX – VOCALS
 •ΕVA KOLOMVOU - DRUMS
 •MARIA KEISOGLOU - BASS
 •SPYROS LADAS - GUITAR
 •ΕFTIHIA MANTHOU - BACKING VOCALS, PERCUSSION, KEYBOARDS

- https://www.facebook.com/Coyotes.arrow
 - https://www.instagram.com/coyotes_arrow
 - https://coyotesarrow.bandcamp.com

SENSER

For the 1st time in 12 years

Σάββατο 28 Μαρτίου 2026
An Club (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)

Special guests: Kidney Black

Doors open: 20.30

Τιμές εισιτηρίων: €24 (early birds - sold out) | €27 (προπώληση) | €30 (ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων:

• https://www.more.com/gr-el/tickets/music/senser/

• Metal Era (Εμμ. Μπενάκη 22, Εξάρχεια)

• Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)

SENSER

Αψηφώντας τα όρια από το 1989

Οι Senser δημιουργήθηκαν το 1989 μέσα από την underground ενέργεια των αυτοοργανωμένων φεστιβάλ, των πάρτι καταλήψεων και της acid rave σκηνής, διαμορφώνοντας μια εκρηκτική μίξη από beats, ρίμες και βαριές κιθάρες, με ένα καλειδοσκόπιο μουσικών επιρροών. Πειραματιζόμενοι χωρίς φόβο, γέννησαν ένα πολιτικοποιημένο και καινοτόμο ήχο, μια δύναμη που αψήφησε τα μουσικά ιδιώματα και συνεχίζει να βρίσκει απήχηση έως και σήμερα.

Το 1994, οι Senser υπέγραψαν με την Ultimate Records / A&M, κυκλοφορώντας το ντεμπούτο τους “Stacked Up”, το οποίο γνώρισε παγκόσμια αποδοχή. Το άλμπουμ εκτοξεύτηκε στα βρετανικά charts φτάνοντας στο Νο4, πουλώντας πάνω από 250.000 αντίτυπα και εδραιώνοντας τη θέση τους στον χώρο της alternative μουσικής.

Η εκρηκτική τους σκηνική παρουσία τους οδήγησε σε μερικά από τα πιο θρυλικά φεστιβάλ στον κόσμο, όπως το Glastonbury (1992-1995, 1998), το Reading (1993, 1994), το Download (2010), το Hellfest (2013) και το Pukkelpop, καθηλώνοντας το κοινό σε όλη την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Rage Against the Machine, Henry Rollins, The Levellers, Skunk Anansie και Tool, οι Senser έχτισαν τη φήμη ενός αμείλικτου live συγκροτήματος που στέλνει ένα ακατάπαυστο μήνυμα.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων από την κυκλοφορία του “Stacked Up”, οι Senser προχώρησαν σε μια remastered επανέκδοση του άλμπουμ με τίτλο “Stacked Up XX”, υπό την καθοδήγηση του θρυλικού μηχανικού ήχου John Dent (Bob Marley, The Clash, Motörhead, The Prodigy), χαρίζοντας νέα ζωή σε έναν δίσκο-ορόσημο.

Το 2025 σηματοδότησε τη μεγάλη επιστροφή των Senser με το έκτο στούντιο άλμπουμ τους “Sonic Dissidence”. Πιστός στο απόλυτα ανεξάρτητο πνεύμα τους, ο δίσκος είναι εξ ολοκλήρου αυτοχρηματοδοτούμενος, σε δική τους παραγωγή και κυκλοφορία μέσω της Imprint Music. Παραμένοντας σταθεροί στο μείγμα-σήμα κατατεθέν τους από rock, metal, hip hop και alternative electronica, προσφέρουν ένα άλμπουμ που παγιώνει τη θέση τους ως πρωτοπόρων του υβριδικού crossover ήχου. Το “Sonic Dissidence” αποτελεί μέχρι σήμερα την πιο συμπυκνωμένη και αδιάλλακτη δήλωσή τους. Χωρίς φίλτρα. Χωρίς συμβιβασμούς. 100% Senser.

“Με κιθάρες βαριές σαν σφυρί και κοφτερές σαν λεπίδι, καθώς και με καταιγιστικά ραπ φωνητικά, συναγωνίζονται επάξια ονόματα όπως οι Rage Against the Machine πάνω στη σκηνή” - Rock Sound

“KKKK - στην κορυφή της playlist μας”- Kerrang!

“9/10: Ζωντανές εμφανίσεις σαν κι αυτή είναι πραγματικά σπάνιες. Οι Senser τα διέλυσαν όλα”- Planet Mosh

“Ακαταμάχητο πάντρεμα από metal, trip hop και Prodigy-οειδών live beats” - Classic Rock

Links:

https://www.senser.co.uk/

https://www.facebook.com/senserband

https://x.com/senserband

https://www.youtube.com/senserband

https://www.instagram.com/senserband

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=tmZ-loZlsyI

https://www.youtube.com/watch?v=AYIUnOvMhlA

https://www.youtube.com/watch?v=W69gdXUryEg

https://www.youtube.com/watch?v=TPbXnwkiTF4

https://www.youtube.com/watch?v=O4b7VbSTtzU

https://www.youtube.com/watch?v=0eiWwT9qqxs

https://www.youtube.com/watch?v=4-Aj78TR5GM

https://www.youtube.com/watch?v=K5yYtzsJAyg

https://www.youtube.com/watch?v=Ix9QEZ4lUjI

KIDNEY BLACK

Οι Kidney Black σχηματίστηκαν στα τέλη του 2019 με φόντο ένα αστικό τοπίο που σύντομα θα άλλαζε με τρόπους που κανείς μας δεν μπορούσε να φανταστεί. Αντλώντας επιρροές από τα προηγούμενα συγκροτήματά τους (The Earthbound, Semen of the Sun, The Raindogs) και παίρνοντας ως σημείο αναφοράς την grunge, την post-punk και τη heavy μουσική, δημιούργησαν το δικό τους ρυθμικό, μελωδικό και επικίνδυνο ηχοτοπίο.

Τον Αύγουστο του 2021, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους demo EP “Lychnopolis Sessions”, με πολύ καλές κριτικές.

Συμμετείχαν σε αρκετές συναυλίες και μοιράστηκαν τη σκηνή με συγκροτήματα όπως οι New Model Army, 1000mods, Nightstalker, Coyote’s Arrow, Τσιμέντο, ενώ παράλληλα συνέχισαν να δουλεύουν πάνω σε νέο υλικό.

Στις αρχές του 2025, το συγκρότημα επέστρεψε στο Lychnopolis Studio, για να ηχογραφήσει το ντεμπούτο άλμπουμ του “Urban Decay”.

Το άλμπουμ περιέχει 12 κομμάτια, σε μίξη και παραγωγή από τον Νίκο Χαλκούση και τους Kidney Black, με mastering από τον Βασίλη Λαγό στο Entasis Studio, κυκλοφορώντας σε βινύλιο, κασέτα και ψηφιακή μορφή, τον Σεπτέμβριο του 2025 μέσω της The Lab Records.

Links:

https://www.facebook.com/KidneyBlackRocks

https://www.instagram.com/kidney_black

https://kidneyblack.bandcamp.com/album/urban-decay

https://open.spotify.com/artist/40uejbGREDZNE4RJEzFDws

https://www.youtube.com/channel/UC_Vl-xiwyRXSspzfTD3bV5A

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=WTO3PgoRmzU

https://www.youtube.com/watch?v=o_UHTz0wcTs

 

Παραγωγή:

Guerrilla Live Productions

https://www.facebook.com/GuerrillaLiveProductions

https://www.instagram.com/guerrillaliveproductions/

Επικοινωνία - Δημοσιογραφική επιμέλεια:

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.