DAY OOF, το απόλυτο speedball, καμία ανάσα, το ενεργειακό ποτό που χρειαζόσουν και δεν το ήξερες, φάινεστ speedo skate/punkrock από το Λ.Α (λεκανοπέδιο αττικής). Κορυφαία videoclip, κορυφαίοι τύποι, συνοδοιπόροι και κρυφά ξαδέλφια, χεράκι χεράκι, απόλυτο intro για αυτή τη βραδιά με έξυπνα γκάζια για να τεντώσουν τα νεύρα, σούπερ αμόλυβδη, ΓΜΣΤΟΥΣ
SONS OF ZEVEDEUS, τρεις τελικά είναι, το πρόγκ/jazz/μαθrock τρίο απο τη Τρούμπα ή αλλιώς τρουμποπρόγκ. ο Μάρκος θα ήταν περήφανος γι αυτούς, ένας είναι ο Μάρκος. Αν δεν έβγαζε το σλόγκαν "ζίτο τω αιλινικό τραγούδι" ο Σαφφόπουλος, σίγουρα θα το είχαν κάνει αυτοί εδώ. Μαθ/ροκ/προγκ/τσάζ αλάνια, παιχτουρήθρες, έρχεται και νέο άλμπουμ, τιτάνιοι, συνοδοιπόροι στις μαύρες αίθουσες της Ομόνοιας
KOOBA TERCU, άντε γειά, 9 άτομα επί σκηνής (οι σλίπκνοτ του ατερκράου), 150 χιλιάδες ήχοι και μπλιμπλίκια, ζούγκλες, τοπία, ρυθμοί, ήχοι τα πάντα όλα και οι γορίλες τίποτα, θες Can, θες Τσάπα, θες κράουτ, θες νοιζιά, θες μπλιμπλίκι, εδώ είσαι τέλεια, θα σε φτιάξουν τα παιδιά, πολύ φίλοι, ξέρουν αυτοί, είστε σε καλά χέρια, θα σας γκρουβάρουν με το πρωτοτέκνο τους και ηλεχτρόνικα/psychrock/noise πανυγήρι, εντελώς πανηγύρι.
εντελώςςς άσχετοι και ηλίθιοι, θα μας παρουσιάσουν το νέο τους 5ο άλμπουμ τους "ZOO OF RADAKAKA" , ο ζωολογικός κήπος δλδ η ζούγκλα του Ραδακάκα, πολίτης της ζούγκλας, μια τρελή υπερπαραγωγή με χρηματοδότηση από τον οπεκεπε, αφού παρουσίασαν ολόκληρο ζωολογικό κήπο στη κατοχή τους, όπως περιγράφεται μέσα στο άλμπουμ, κάθε κομμάτι, ενα ζωάκι με τη δική του ιστορία. Όχι δεν είναι η φάρμα των ζώων, είναι ζούγκλα όπως τα μυαλά μας.. καληνύχτα Κεμάλ..
Το άλμπουμ αυτό πονάει και το πονάνε για να πονέσει ακόμα πιο πολύ, όλα λάθος δλδ. Έτοιμοι για τουρ και φεστιβάλς lol
Ο τραγουδοποιός και ερμηνευτής Θοδωρής Κοτονιάς επιστρέφει με το νέο του άλμπουμ «Το φυλαχτό», που περιλαμβάνει 10 τραγούδια και κυκλοφορεί από την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία Northern Pinwheel – Βόρειος Ανεμόμυλος.
Με γνώριμο ήχο, αλλά πάντα με φρέσκια ματιά, ο Θοδωρής Κοτονιάς συνεχίζει τη μουσική του διαδρομή, δημιουργώντας τραγούδια που γεννιούνται μέσα από βιωματικές σχέσεις και παρέες. Αυτή τη φορά, έχει την ευκαιρία να μοιραστεί στίχους και μουσικές με καλούς φίλους και συνοδοιπόρους. Συμμετέχουν τραγουδιστικά οι Βασίλης Δραμουντάνης, Γιώργος Στρατάκης, Νίκος Στρατάκης, Αναστασία Φεργαδιώτη και Sadahzinia.
Ακούστε ολόκληρο το άλμπουμ στο Spotifyεδώ και στο YouTubeεδώ:
Ο Θοδωρής Κοτονιάς μας προσφέρει 10 τραγούδια–ιστορίες, που συγκεντρώθηκαν με τα χρόνια, όχι απλώς για τις ανάγκες μιας δισκογραφικής παραγωγής. Ένα «Φυλαχτό», ένα μουσικό καταφύγιο που ο καθένας μπορεί να κάνει δικό του.
Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο στις ψηφιακές πλατφόρμες Spotify και YouTube, αλλά και σε φυσική μορφή, σε συλλεκτικό USB Flash Drive.
Ο Μάγος της Λύρας, το πολυσυζητημένο φαινόμενο της κρητικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει με ένα άκρως ξεσηκωτικό τραγούδι, με τίτλο «Λαβύρινθος τα μάτια σου».
Μοναδικές μαντινάδες από αξιόλογους μαντιναδολόγους δίνουν στο κομμάτι την ξεχωριστή του ταυτότητα.
Η φωνή του, γεμάτη πάθος και έντονο συναίσθημα, ενώνεται με το ιδιαίτερο, αναγνωρίσιμο στυλ παιξίματος της λύρας, δημιουργώντας για ακόμη μία φορά ένα αυθεντικό και καθηλωτικό αποτέλεσμα.
Σε αυτό συμβάλλει και ο ζωντανός ενθουσιασμός του κόσμου, ο οποίος ακούγεται μέσα στο τραγούδι, μεταφέροντας την ενέργεια και τη δύναμη των φανατικών θαυμαστών που τον ακολουθούν πιστά.
Κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, από το επερχόμενο άλμπουμ "Bokavoy"
Οι BOKAVOY συστήνονται με το ομώνυμο ντεμπούτο τους, μια ηχητική εξερεύνηση της μουσικής κολεκτίβας που έχει έδρα στην Αθήνα και στο Παρίσι και επικεφαλής τον Σωτήρη Τσόλη.
Ο ήχος των BOKAVOY έχει επιρροές από την μουσική για κινηματογράφο, ενώ παράλληλα ενσωματώνει στοιχεία από Krautrock, ψυχεδέλεια, jazz, μινιμαλισμό και ambient. Κύρια πηγή έμπνευσης για τον δίσκο αποτέλεσε η σκέψη ότι η μουσική, ως οργανωμένος ήχος, μπορεί να δώσει σε μια σκηνή την τελική της μορφή – μια ιδέα που συνδέει τον δίσκο με τη φιλοσοφία του soundtrack.
Ένα soundtrack με ήχους επηρεασμένους από καταστάσεις παρατεταμένης αϋπνίας και κόπωσης, στο μεταίχμιο μεταξύ ξύπνιου και ονειροπόλησης. Συνθέσεις γραμμένες πολύ νωρίς το πρωί ή πολύ αργά, στο τέλος της ημέρας, μέσα στην ακατάπαυστη και θορυβώδη ροή της Αθήνας. Ο δίσκος αυτός γράφτηκε με μια επιτακτική ανάγκη να ολοκληρωθεί πριν ο Σωτήρης φύγει από την Ελλάδα. Μια μουσική, ένα soundtrack του τώρα ή ποτέ.
Το “Bokavoy” φέρνει στο προσκήνιο ένα πολυεπίπεδο ηχητικό σύμπαν, όπου ορχηστρικές βινιέτες, κινηματογραφικά τοπία και πειραματικές δομές συνυπάρχουν σε μια post rock αισθητική. Ο δίσκος κινείται με φυσικότητα ανάμεσα στο αναλογικό και το ηλεκτρονικό, συνθέτοντας έναν ήχο που μοιάζει ταυτόχρονα οικείος και αφηρημένος, αληθινός και ονειρικός.
Κυκλοφορεί σε LP και Digital στις 12 Δεκεμβρίου από την Inner Ear. To δεύτερο single "Kraut" κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις πλατφόρμες.
Το BOKAVOY είναι το μουσικό εγχείρημα και alter ego του ντράμερ Σωτήρη Τσόλη, που δραστηριοποιείται μεταξύ Παρισιού και Αθήνας από το 2023. Το όνομα, δανεισμένο από μια κίνηση πάλης, ταιριάζει τέλεια στο πνεύμα του πρότζεκτ - απρόβλεπτο, δυναμικό και λίγο «εκτός κανόνων».
Το BOKAVOY δεν είναι μια συμβατική μπάντα άλλα ένα σχήμα που αλλάζει συνεχώς μορφή, με εναλλασσόμενους μουσικούς, οι οποίοι αφήνουν το προσωπικό τους στίγμα στον ήχο του. Η μουσική του σχήματος είναι βαθιά επηρεασμένη από την μουσική κινηματογράφου, αναμιγνύοντας παράλληλα στοιχεία krautrock, ψυχεδελικού ποπ/ροκ, τζαζ καθώς και μινιμαλισμού. Το αποτέλεσμα είναι ένας κόσμος από ηχητικά τοπία που παίζουν με τα όρια των ειδών και των διαθέσεων.
Η ELENI κυκλοφορεί το τρίτο single του επερχόμενου δίσκου της, μια δική της προσέγγιση στο τραγούδι «Τα Ήσυχα Βράδια» του Λάκη Παπαδόπουλου και της Μαριανίνας Κριεζή που το λατρέψαμε με τη φωνή της μοναδικής Αρλέτας.
Δύο κιθάρες και η φωνή της Ελένης, δημιουργούν ένα πολυφωνικό κόσμο αιθέριο και χειροπιαστό ταυτόχρονα.
Έχοντας το πρωτοτραγουδήσει στην Αμερική, η ELENI στολίζει τα λόγια του για την αγάπη και την νοσταλγία με επιρροές και ηχοχρώματα τη λατινικής Αμερικής.
Καλή Ακρόαση!
H ELENI (Ελένη Αράπογλου) είναι μουσικός, συνθέτρια, τραγουδίστρια.
Μεγάλωσε στην Αθήνα, σπούδασε στις Ηνωμένες Πολιτείες και εργάστηκε τα τελευταία χρόνια με βάση την Νέα Υόρκη.
Η συνεργασία της με την Αμερικανο-Κροάτισα Thana Alexa για το άλμπουμ της ‘Ona’ προτάθηκε για Grammy στην κατηγορία Best Jazz Vocal Album, όπως και αυτή με τον Μεξικανό́ Leonel Garcia για το άλμπουμ του ‘Amor Pasado’ με την Sony Music Mexico που προτάθηκε για Latin Grammy.
Έχει τραγουδήσει σε σκηνές της Αμερικής όπως την Aganis Arena της Βοστώνης, το Carnegie Hall, το Lincoln Center, το Park Avenue Armory και το National Sawdust της Νέας Υόρκης, το Centro Cultural Haroldo Conti στο Buenos Aires αλλά́ και σε jazz σκηνές της Ευρώπης όπως το Lech Jazz Festival της Αυστρίας, το περίφημο Casa Patas και το AC Recoletos στη Μαδρίτης, στο Sienna Jazz Festival, καθώς και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Στάυρος Νιάρχος, στο Half Note Jazz Club της Αθήνας, κ.α.
Μετά την αποφοίτησή της από́ το Tufts University με ΒΑ στο Θέατρο και τη Χορογραφία, συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στο Berklee College of Music της Βοστώνης σε Vocal Performance εξερευνώντας μουσική́ από́ διάφορες χώρες του κόσμου, και παράλληλα, τον φωνητικό́ αυτοσχεδιασμό́ σε συνδυασμό́ με τις βάσεις και τη φιλοσοφία της jazz.
Ανάμεσα στα projects στα οποία έχει συμμετάσχει είναι to Σέρβικο παραδοσιακό φωνητικό γυναικείο σχήμα ROSA, το soul band Foreign Hues, το Argentinian Trio με την Jacinta Clusellas και την Juana Luna, το Aca Seca Trio, το duo με τον λαουτίστα Βασίλη Κώστα, επίσης με τον Ισραηλινό πιανίστα Shai Maestro, με τον Κουβανό πιανίστα Dayramir Gonzalez, την Αμερικανίδα τραγουδοποιό Emily Elbert, την Πορτογαλέζα βοκαλίστρια Sofia Ribeiro, τον Έλληνα μπασίστα Πέτρο Κλαμπάνη, τον πολυβραβευμένο καλλιτέχνη από την Ουρουγουάη Jorge Drexler, τον σπουδαίο Αργεντίνο συνθέτη και κιθαρίστα Falu, τη συμμετοχή της στο Cirque du solei στο Riyadh season Opening, και άλλους.
Παράλληλα με τις μουσικές εμφανίσεις της, η Ελένη έχει διδάξει φωνητικό αυτοσχεδιασμό, ερμηνεία και σύνθεση σε προγράμματα όπως το Global Music Foundation (Λονδίνο), καθώς και μέσα από πολλές συνεργασίες όπως με τον Bobby McFerrin στο Omega Institute με το Circle Songs, με την Rhiannon στο All The Way In (Χαβάη, Καλιφόρνια, Καναδά και Κοπεγχάγη), το ISWiB (Σερβία), το Women In Sound (Nέα Υόρκη), στο Luna Monti Estudio (Μπουένος Άιρες), Triskelion Arts & Alchemical Studios (Nέα Υόρκη). Η συνεχής μελέτη της με το Action Theatre, τη κίνηση και τον αυθορμητισμό́ ως καταλύτη μουσικής δημιουργικότητας ενσωματώνεται στη διδασκαλία με τη μέθοδο της BodySong.
Εδώ και 8 χρόνια η Ελένη είναι Teaching Artist στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης συνθέτοντας μουσική με οικογένειες από όλες τις περιοχές της πόλης καθώς και σε women’s shelters, σχολεία, φυλακές, νοσοκομεία, κ.α., αλλά και πλέον παγκοσμίως μέσω του Lullaby Project Public Writing Sessions. Μέσω του Carnegie Hall έχει συνεργαστεί με το El Sistema Greece.
Έχει συνεργαστεί ως music mentor στο SAY (Stuttering Association for the Young), στο Musicalmente (μουσικά μαθήματα για παιδιά με αυτισμό) και music coordinator για το NYC RELIEF.
Έχει προταθεί για το βραβείο Greek International Women Awards 2017.
Τα τελευταία χρόνια η Ελένη έχει εργαστεί και στην Ελλάδα μέσα από εμφανίσεις της στο Half Note (πέρυσι με τον διάσημο Αμερικανό πιανίστα και συνθέτη της jazz Joel LaRue Smith), την συνεργασία της με τον Κωστή Μαραβέγια μέσω του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Making Cinema Green – Evia Flm Project) καθώς και στην τηλεοπτική εκπομπή του Δυνατά, τις συμμετοχές της στο NYC Mediterranean Jazz Festival και στο Cretan World Music Festival, την εμφάνισή της στη σειρά Γέφυρες του Μεγάρου Μουσικής, τη Συναυλία «Μουσικό Ταξίδι στη Μικρά Ασία» στο Μουσείο Μπενάκη (παραγωγή και ερμηνεία), αλλά και την συναυλία του Solidarity Now στο Μέγαρο Μουσικής.
Διδάσκει το εκπαιδευτικό πρόγραμμά της ‘Τραγούδα Κι Εσύ’ στο Μέγαρο Μουσικής από το 2022, ενώ δίδαξε την παιδική χορωδία του Κέντρου Υποδοχής και Αλληλεγγύης την άνοιξη του ’24.
«Να σταλάξει αλμύρα, από άγριο μέλι»
ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ AΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΑ ΔΙΑΦΑΝΑ ΚΡΙΝΑ από τους ΑΓΡΙΟ ΜΕΛΙ (Διάφανα Κρίνα -'' Τribute Band'')
Το “Άγριο Μέλι” επιστρέφει για δεύτερη φορά στην Αθήνα, για ένα μοναδικό αφιέρωμα στα Διάφανα Κρίνα. Ένα ηλεκτρισμένο ταξίδι στη φιλόξενη σκηνή του Αn Club, που ακροβατεί ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι.
Oι Άγριο Μέλι δημιουργήθηκαν το 2015 μετά από παρότρυνση του Θ. Ανεστόπουλου. Μια παρέα 4 ατόμων με σημείο επαφής, την κοινή τους αγάπη για την μουσική των Διάφανων Κρίνων, αποτελούν τα μέλη της tribute μπάντας ΑΓΡΙΟ ΜΕΛΙ .
Προορισμός; Ο «τελευταίος σταθμός».
Στόχος; Να μην γίνει η απώλεια συνήθεια μας. Βάλτε να πιούμε, νερωμένο κρασί, σε μια γη που ανατέλλει, για όλα αυτά που δεν θα δούμε. Για εκείνον το μπλε χειμώνα που κάτι σαράβαλες καρδιές κάηκαν σαν σκιάχτρο που άρπαξε φωτιά, τη νύχτα που τα χρόνια ναυάγησαν στις ξερές. Πάντα από το άπειρο σε εσένα … Ως το τέλος
Οι ΑΓΡΙO ΜΕΛΙ προσθέτουν συνεχώς στο ενεργητικό τους ώρες live εμφανίσεων άλλοτε με σκληρό και σκοτεινό ήχο και άλλοτε με ποιητικά μελοποιημένες, μελαγχολικά παθιασμένες, μπαλάντες , μεταφέροντας στις μέρες μας, κάτι από εκείνη την γλυκιά μελαγχολία , της διάφανης εποχής των Κρίνων που τόσο νοσταλγούμε .
Πέθανε σε ηλικία 74 ετών ο Βρετανός τραγουδιστής, Chris Rea, γνωστός για επιτυχίες όπως το “Driving Home For Christmas”, όπως ενημέρωσε εκπρόσωπος της οικογένειάς του.
“Με μεγάλη λύπη ανακοινώνουμε τον θάνατο του αγαπημένου μας Chris. Πέθανε ήρεμα στο νοσοκομείο νωρίτερα σήμερα, μετά από σύντομη ασθένεια, περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του”, είπε ο εκπρόσωπος της συζύγου και των δύο παιδιών του, όπως μεταδίδει το BBC.
Το Driving Home for Christmas το νούμερο 30 στα φετινά χριστουγεννιάτικα charts
Ο Chris Rea είναι συνώνυμος με την εορταστική περίοδο, από τότε που κυκλοφόρησε το hit του “Driving Home for Christmas” το 1986.
Σύμφωνα με την ιστοσελίδα του Rea, το τραγούδι “αφηγείται την ιστορία ενός κουρασμένου ταξιδιώτη που επιστρέφει στο σπίτι του, μια στιγμή ζεστασιάς, χιούμορ και εορταστικής διάθεσης που δεν έχει χάσει ποτέ τη μαγεία της”.
To τραγούδι επανέρχεται συχνά στα charts τον Δεκέμβριο – φέτος, μάλιστα, έφτασε στο νούμερο 30.
Ηχογράφησε 25 σόλο άλμπουμ, δύο από τα οποία έφτασαν στην κορυφή των βρετανικών charts. Η χαρακτηριστική βραχνή φωνή του και το παίξιμό του στην κιθάρα έχουν μείνει αξέχαστα σε τραγούδια όπως τα Road to Hell, Auberge, On the Beach και Driving Home for Christmas.
Ο Christopher Anton Rea γεννήθηκε στο Middlesbrough του North Yorkshire το 1951 από Ιταλό πατέρα και Ιρλανδή μητέρα και ήταν ένα από τα επτά παιδιά της οικογένειας. Η οικογένεια ήταν γνωστή στην περιοχή για το εργοστάσιο παγωτών και τα καφέ Camillo’s, που ανήκαν στον πατέρα του, Camillo Rea.
Ως νέος ασχολήθηκε με τη μουσική ενώ δούλευε σε χειρωνακτικές δουλειές, μεταξύ άλλων στο εργοστάσιο παγωτών του πατέρα του. Τελικά, σε ηλικία 22 ετών, έγινε μέλος του συγκροτήματος Magdalene, στο οποίο είχε προηγουμένως συμμετάσχει ο David Coverdale (μετέπειτα μέλος των Deep Purple).
Στη συνέχεια, έγινε μέλος ενός άλλου συγκροτήματος, των Beautiful Losers, αλλά ξεκίνησε σόλο καριέρα όταν του προσφέρθηκε συμβόλαιο δισκογραφικής εταιρείας, κυκλοφορώντας το ντεμπούτο του single, So Much Love, το 1974.
Το 2016 υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο, το οποίο περιέγραψε ως “πολύ τρομακτική στιγμή… Πίστεψα ότι η αντίληψή μου για τον τόνο είχε χαθεί με το εγκεφαλικό. Χρειάστηκε να με πείσουν πολλοί άνθρωποι ότι δεν υπήρχε κανένα πρόβλημα με το παίξιμό μου”. Το 2017, κατέρρευσε στη σκηνή κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στην Οξφόρδη και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο για να αναρρώσει.
Ο Rea αφήνει πίσω του τη σύζυγό του Joan, με την οποία άρχισε να βγαίνει σε ηλικία 17 ετών, και τις κόρες τους Josephine και Julia, στις οποίες ο Rea έδωσε τα ονόματά τους σε επιτυχίες του.
Η ερμηνεύτρια και ηθοποιός Πηνελόπη Σεργουνιώτη μοιράζεται με το κοινό το τραγούδι και music video «Αγέλη», που κυκλοφορεί από την Panik Oxygen.
Η «Αγέλη» είναι ένα τραγούδι ψυχής που εξιστορεί τις πληγές μιας γυναίκας που παλεύει ανάμεσα στην ευαισθησία και τη δύναμή της.
Ο σημαντικός δημιουργός Ορέστης Ντάντος, υπογράφει τους στίχους και τη μουσική του, ενώ παράλληλα αναφέρει: «Η Πηνελόπη Σεργουνιώτη είναι μια βαθιά λαϊκή φωνή με την έννοια ότι είναι το αντίθετο της υποκρισίας. Κυριολεκτικά δεν μπορεί να υποκριθεί τίποτα εκτός από τις στιγμές που παίζει θέατρο. Πονάει και το δείχνει, απογοητεύεται και το δείχνει, χαίρεται και το δείχνει. Έτσι τραγουδάει κιόλας. Για αυτό και το συγκεκριμένο τραγούδι έπρεπε να έχει (κι έτσι συμβαίνει) πολλά δικά της αυτοβιογραφικά στοιχεία. Η Πηνελόπη είναι η ζωντανή απόδειξη ότι μόνο οι πονεμένοι μπορούν να είναι ευγνώμονες για το φως της ζωής. Χαρά μου που τράκαραν οι τροχιές μας».
Ακούστε το τραγούδι και δείτε το videoclip στο YouTubeΕΔΩ
Το music video αποτυπώνει πιστά μια αφιλόξενη πόλη και μας μεταφέρει σε ένα ταξίδι με θέα τις σκληρές εικόνες της. Τη σκηνοθεσία έκανε η Whatever Productions.
Η Πηνελόπη Σεργουνιώτη αυτή την περίοδο συμμετέχει ως ηθοποιός – τραγουδίστρια στην παράσταση «Αυτή η νύχτα μένει» του ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη στο Βασιλικό Θέατρο (έναρξη 18/12/25).
Βρείτε το τραγούδι «Αγέλη» στις streaming υπηρεσίες
Ξεκίνησε πιάνο σε παιδική ηλικία και ήταν μέλος χορωδίας. Παράλληλα με την εισαγωγή της στο Πανεπιστήμιο Αθηνών ξεκινά να ασχολείται ενεργά με το τραγούδι και το θέατρο.
Στα πρώτα της βήματα στο θέατρο συνεργάστηκε με τους διεθνούς φήμης σκηνοθέτες Peter Stein και Anatoli Vasiliev σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Μεταξύ άλλων συνεργάστηκε με τους Α. Πελτέκη, Γ. Κακλέα, Λ. Πλασκοβίτη, Α. Αντύπα, Ε. Καραΐνδρου, Σ. Τσακίρη, Θ. Μουμουλίδη, Σ. Σπυράτου, Φ. Ευαγγελινό, Κ. Χατζή, Λ. Θάνo κ.α. σε παραγωγές αρχαίου δράματος, σύγχρονου, μουσικού και σωματικού θεάτρου.
Τηλεοπτικά συμμετείχε σε αρκετές σειρές όπως "Μάλιστα Σεφ", "Ζωή εν Τάφω'', "Αγγελική" κ.α.
Παράλληλα ασχολείται και με το τραγούδι. Εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές της Αθήνας περνώντας από διάφορα μουσικά είδη ξένου και ελληνικού ρεπερτορίου με σημαντικούς μουσικούς (Δ. Μπαρμπαγάλας, Μ. Καπηλίδης, Ν. Χατζηιορδάνου, Σ. Άννινος, Τ. Φαραζής κ.α.)
Ιδιαίτερη στιγμή η συνεργασία της με τον Blaine Reininger των Tuxedomoon στο ντουέτο με τίτλo “Rise” και οι από κοινού live εμφανίσεις τους.
Έχει κυκλοφορήσει ακόμα τα singles “Αρμπαρόριζα” σε μουσική Δ. Μπαρμπαγάλα και στίχους Ν. Καραναστάση, “Κοντομάνικα όνειρα” σε μουσική Δ. Βαβλιάρα και στίχους Γ. Γιαννακόπουλου και τις διασκευές “Μικρασιάτικο” σε μουσική Λ. Μαχαιρίτσα και στίχους Λ. Δημοπούλου και το “Αλησμονώ και χαίρομαι” ( παραδοσιακό)
Ακολουθήστε την Πηνελόπη Σεργουνιώτη στα socialmedia
Δεν χρειάζεται να πούμε πολλά για τον Ozzy Osbourne. Του οφείλουμε τη μουσική μας, τη σημασία και την ουσία της. Ένας καλλιτεχνικός ‘φοίνικας΄ που μας δίδαξε πως όλοι πέφτουμε, όλοι χάνουμε, όλοι κουβαλάμε τους σταυρούς μας, αλλά όλοι μπορούμε να σηκωθούμε ξανά, πιο δυνατοί, πιο έτοιμοι και πιο χαμογελαστοί. Ένας άνθρωπος που αγάπησε τη ζωή, τη διεκδίκησε και την έζησε στο έπακρο.
Ήρθε η στιγμή να τιμήσουμε αυτόν τον γίγαντα με τον δικό μας τρόπο. Εκεί όπου ξεκίνησαν όλα, στη σκηνή.
Την Δευτέρα, 22 Δεκεμβρίου 2025, συγκεντρωνόμαστε στο ιστορικό AN Club για μια ξεχωριστή βραδιά αφιερωμένη στον Ozzy Osbourne. Ελληνικά rock και metal συγκροτήματα θα διασκευάσουν κομμάτια από τη δισκογραφία του, ταξιδεύοντας μας νοερά στη βροχερή Αγγλία των 70s, εκεί όπου γεννήθηκε η μουσική μας.
Ένα φεστιβάλ με ψυχή και σκοπό!
Το φεστιβάλ έχει φιλανθρωπικό χαρακτήρα. Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για την αγορά ρούχων και παιχνιδιών υπέρ του Συλλόγου “Ένα Παιδί, Ένας Κόσμος”, ενός φορέα που στηρίζει παιδιά και οικογένειες σε ανάγκη, προάγοντας την ισότητα, την ένταξη και τα δικαιώματα του παιδιού.
Ο σύλλογος «Ένα Παιδί, Ένας Κόσμος» είναι ένας φορέας ιδιωτικής πρωτοβουλίας για το παιδί και την οικογένεια, που στοχεύει στην ευημερία κάθε παιδιού και στη διασφάλιση των δικαιωμάτων του. Βασισμένος στη Σύμβαση των Ηνωμένων Εθνών για τα Δικαιώματα του Παιδιού, ο οργανισμός παρέχει υπηρεσίες πρόληψης και ενδυνάμωσης, εφαρμόζοντας σύγχρονες και καινοτόμες μεθόδους, μεριμνώντας για το παιδί και την οικογένεια μέσα από μια πρακτική ίσων ευκαιριών και ίσης αντιμετώπισης.
Τα συγκροτήματα συμμετέχουν αφιλοκερδώς, ενώ το AN Club και η ομάδα ΜΟΝΟ ΘΡΑΣ αγκάλιασαν από την πρώτη στιγμή αυτή την πρωτοβουλία, αποδεικνύοντας ότι η μουσική μπορεί να ενώνει, να εμπνέει και να προσφέρει.
Line UP: Desert Near the End / Domination Inc. / Calyces / Honeybadger / Fuzzing Nation / Black Stone Machine / Rattlesquad / 2theBone
Special Guests:Jon Voyager (Need) / Kostis Foukarakis (Rotting Christ)
Ένα φεστιβάλ διττού χαρακτήρα, όπου θα αντλήσουμε χαρά από τη μουσική και θα προσφέρουμε χαρά σε παιδιά που τη χρειάζονται περισσότερο.
Γιατί η μουσική είναι, πάνω απ’ όλα, χαρά, δύναμη και αλληλεγγύη.
Το φεστιβάλ έχει φιλανθρωπικό χαρακτήρα. Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για την αγορά ρούχων και παιχνιδιών υπέρ του Συλλόγου “Ένα Παιδί, Ένας Κόσμος”, ενός φορέα που στηρίζει παιδιά και οικογένειες σε ανάγκη, προάγοντας την ισότητα, την ένταξη και τα δικαιώματα του παιδιού.
Ακολουθήστε τον Θοδωρή Κοτονιά στα social media:
