Πέθανε ο σπουδαίος ηθοποιός Ρόμπερτ Ρέντφορντ

Πέθανε ο σπουδαίος ηθοποιός Ρόμπερτ Ρέντφορντ

Τρίτη, 16/09/2025 - 20:10

Ο θρυλικός Αμερικανός ηθοποιός και σκηνοθέτης Ρόμπερτ Ρέντφορντ πέθανε την Τρίτη 16 Σεπτεμβρίου 2025, σε ηλικία 89 ετών, στο σπίτι του στην πολιτεία Γιούτα.

Γεννημένος στις 18 Αυγούστου 1936 στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια. Ήταν μια από τις πιο εμβληματικές φιγούρες του κινηματογράφου, με μια καριέρα που εκτείνονταν από τον κινηματογράφο μέχρι τη σκηνοθεσία και τον ακτιβισμό. Κέρδισε δύο βραβεία Όσκαρ: το πρώτο το 1980 για τη σκηνοθεσία της ταινίας Συνηθισμένοι Άνθρωποι (Ordinary People), και το δεύτερο το 2002 για τη συνολική του προσφορά στον κινηματογράφο. Με τα χαρακτηριστικά του ξανθά μαλλιά και την ακαταμάχητη γοητεία του, κατάφερε να καθιερωθεί ως το απόλυτο σύμβολο του ωραίου και του στιλάτου Αμερικανού ηθοποιού για περισσότερα από 25 χρόνια.

Robert Redford

Robert Redford AP Photo Christian Alminana

Ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ γεννήθηκε σε μια οικογένεια με βρετανικές και ιρλανδικές ρίζες, με τον πατέρα του να εργάζεται ως λογιστής και τη μητέρα του να είναι νοικοκυρά. Η παιδική του ηλικία ήταν γεμάτη αναταραχές, καθώς συχνά είχε προβλήματα συμπεριφοράς και καταναλωνόταν σε μικροκλοπές και αλκοόλ. Ωστόσο, κατάφερε να κερδίσει μια υποτροφία για το Πανεπιστήμιο του Κολοράντο μέσω των ικανοτήτων του στον αθλητισμό, κυρίως στο μπέιζμπολ.

Ήταν, ένας από τους τελευταίους θρύλους του αμερικανικού σινεμά με ταινίες όπως “Τα Καλύτερά μας Χρόνια”, “Το Κεντρί“, “Οι μέρες του Κόνδορα”, “Όλοι οι άνθρωποι του Προέδρου”. Είχε κερδίσει μάλιστα Οσκαρ ως σκηνοθέτης για την ταινία «Συνηθισμένοι Ανθρωποι» και ένα δεύτερο για τη συνολική του προσφορά στον κινηματογράφο. Είχε αποκτήσει τέσσερα παιδιά με τη Λόλα βαν Γουάγκενεν.

Ο πρώτος ρόλος και το θέατρο

Ο πρώτος του ρόλος ήταν στην παράσταση Tall Story το 1958, η οποία παίχτηκε στο θέατρο Μπρόντγουεϊ. Ακολούθησαν μικροί ρόλοι στις τηλεοπτικές σειρές The Naked City και Route 66. Το πρωταγωνιστικό ντεμπούτο του σε τηλεοπτική σειρά έγινε το 1960 στο Maverick. Ακολούθησαν και άλλες σειρές και θεατρικές παραστάσεις.. Η σπουδαιότερη παράσταση, στην οποία συμμετείχε ήταν το “Ξυπόλυτοι στο πάρκο”, με συμπρωταγωνίστρια την Ελίζαμπεθ Άσλι. Η παράσταση παίχθηκε στο Θέατρο Μπρόντγουεϊ το 1963 και, το 1967, κυκλοφόρησε και ως κινηματογραφική ταινία. Μέσα στο ίδιο έτος, έπαιξε στην τηλεοπτική σειρά Alcoa Premiere, για την εμφάνισή του στην οποία, κέρδισε το βραβείο Έμμυ β’ ανδρικού ρόλου.

Η κινηματογραφική του πορεία

Η πρώτη φορά που συμμετείχε σε κινηματογραφική ταινία ήταν το 1962, στο ανεξάρτητο War Hunt (Ο πόλεμος μας έκανε σκληρούς), το οποίο γυρίστηκε μέσα σε δύο εβδομάδες. Το 1965, έπαιξε στο Situation Hopeless… But Not Serious, το οποίο ήταν η πρώτη του επίσημη ταινία. Την ίδια χρονιά, συμπρωταγωνίστησε με τους Νάταλι Γουντ και Κρίστοφερ Πλάμερ, στο Inside Daisy Clover, του Ρόμπερτ Μάλιγκαν, το οποίο προτάθηκε, τελικά, για δύο βραβεία Όσκαρ, ενώ ο ίδιος ο Ρέντφορντ κέρδισε την πρώτη του Χρυσή Σφαίρα, αφού ανακηρύχθηκε ο πιο πολλά υποσχόμενος ηθοποιός.

Το 1966, του δόθηκε ο ρόλος του σερίφη στο The Chase, του Άρθουρ Πεν, όμως, ο ίδιος επέλεξε αυτόν του κατάδικου. Ο σερίφης ενσαρκώθηκε από τον Μάρλον Μπράντο. Επίσης, συνεργάσθηκε και πάλι με τη Νάταλι Γουντ, αυτή τη φορά, για το This Property Is Condemned, του Σίντεϊ Πόλακ, το οποίο είχε βασιστεί στο ομότιτλο έργο του Τένεσι Ουίλιαμς. Το 1967, πρωταγωνίστησε μαζί με την Τζέιν Φόντα στην κινηματογραφική εκδοχή του Ξυπόλυτοι στο Πάρκο. To 1968, υπέγραψε συμφωνία για το γύρισμα μιας ταινίας γουέστερν με την Paramount. Ωστόσο, αθέτησε την υπόσχεσή του, με αποτέλεσμα η υπόθεση να οδηγηθεί στα δικαστήρια και ο Ρέντφορντ να μείνει για αρκετό χρονικό διάστημα χωρίς δουλειά. Το 1969, πρωταγωνίστησε στο γουέστερν Οι δύο ληστές του Τζορτζ Ρόι Χιλ, μαζί με τον Πωλ Νιούμαν.

Στη συνέχεια, πρωταγωνίστησε σε ταινίες που είχαν μέτρια απήχηση, όπως, το Downhill racer, του Μάικλ Ρίτσι (1969). Παρ’ όλα αυτά κέρδισε βραβεία BAFTA καλύτερου ηθοποιού για το Downhill racer και το Tell them Willie Boy is here.

Συνεργάσθηκε ξανά με τον Σίντεϊ Πόλακ το 1972 για το γουέστερν Jeremiah Johnson και το 1973 για τη δραματική ιστορία αγάπης The Way We Were, μαζί με τη Μπάρμπρα Στράιζαντ. Στην ταινία αυτή, η οποία συγκαταλέγεται στις κορυφαίες του είδους της, έπαιξε έναν από τους πιο χαρακτηριστικούς ρόλους του, αυτόν του Χάμπελ. Ακόμη, το τραγούδι της Στράιζαντ The Way We Were κέρδισε βραβείο Όσκαρ.

Σκηνή από το «Ξυπόλυτοι στο Πάρκο» με την Τζέιν Φόντα:

Μεταξύ των δύο ταινιών του Πόλακ, μεσολάβησε το The Candidate του Μάικλ Ρίτσι (1972). Στην επόμενη συνεργασία του με τους Τζορτζ Ρόι Χιλ και Πωλ Νιούμαν, ο Ρέντφορντ κατάφερε να είναι υποψήφιος για το βραβείο α’ ανδρικού ρόλου για την ταινία Το Κεντρί. Το 1974, ακολούθησε μια νέα επιτυχία, Ο μεγάλος Γκάτσμπυ, η οποία βασίσθηκε στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ.

Το 1975, συνεργάσθηκε και πάλι με τον Πόλακ για το πολιτικό θρίλερ Οι τρεις μέρες του κόνδορα, ενώ το 1976, στην ταινία All the President’s Men, η οποία και βραβεύθηκε με τέσσερα Όσκαρ, πήρε το ρόλο του δημοσιογράφου Μπομπ Γούντγουορντ, ο οποίος πάσχιζε να διαλευκάνει το σκάνδαλο Γουότεργκεϊτ. Ακολούθησαν δύο ακόμη ταινίες, με τον Πόλακ παραγωγό και την Τζέιν Φόντα συμπρωταγωνίστρια, οι οποίες ήταν: το A Bridge Too Far, του 1977 και το The Electric Horsemen, του 1979.

Η απονομή του Όσκαρ σκηνοθεσίας το 1981 για την ταινία «Συνηθισμένοι άνθρωποι»:

Robert Redford

Robert Redford AP Photo

Η πρώτη σκηνοθεσία και τα Όσκαρ

Το 1980, ο Ρέντφορντ σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία (Ordinary People), στην οποία πρωταγωνιστούσε ο Ντόναλντ Σάδερλαντ. Η ταινία αυτή κέρδισε τέσσερα Όσκαρ και ο Ρέντφορντ αυτό του καλύτερου σκηνοθέτη. Οι κριτικοί ανέφεραν πως, ο Ρέντφορντ κατάφερε να βγάλει μια πολύ δυνατή δραματική ερμηνεία τόσο από τη Μάιρη Τάιλερ Μουρ, όσο και από τον Σάδερλαντ και τον Τίμοθυ Χάτον, ο οποίος κέρδισε βραβείο β’ ανδρικού ρόλου. Η δεκαετία του 1970 έκλεισε με το Brubaker, του 1980.

Τη δεκαετία του 1980 συμμετείχε σε ελάχιστες ταινίες: το The Natural, του 1984, στην οποία υποδύθηκε τον πρωταθλητή του μπέιζμπολ και το Out of Africa του 1985, το οποίο βραβεύθηκε με επτά Όσκαρ και ήταν καρπός μιας νέας συνεργασίας του και του Σίντεϊ Πόλακ. Το 1988, σκηνοθέτησε την ταινία The Milagro Beanfield War.

Το 1992, συμπρωταγωνίστησε με τον Σίντεϊ Πουατιέ στην κωμωδία Sneakers και σκηνοθέτησε τη δραματική ταινία A River Runs Through It, με πρωταγωνιστή τον Μπραντ Πιτ. Ο Ρέντφορντ διεκδίκησε το βραβείο της Χρυσής Σφαίρας για τη δουλειά του στην ταινία αυτή. To 1993, συμπρωταγωνίστησε με τους Γούντι Χάρελσον και Ντέμι Μουρ, στην ταινία Ανήθικη πρόταση, του Έιντριαν Λάιν. Ωστόσο, ο ρόλος του χαμηλής ηθικής εκατομμυριούχου τον έφερε αντιμέτωπο για πρώτη και μοναδική -μέχρι σήμερα- φορά, με την υποψηφιότητα για το βραβείο του Χρυσού Βατόμουρου.

Robert Redford

Robert Redford nvision/AP Chris Pizzello

Το 1994, σκηνοθέτησε το Quiz Show και έθεσε, έτσι, υποψηφιότητα για δύο βραβεία Όσκαρ: αυτού του καλύτερου σκηνοθέτη και αυτού της καλύτερης τανίας. Το 1996, έπαιξε, μαζί με τη Μισέλ Φάιφερ, στο Up Close & Personal. Το 1998, πρωταγωνίστησε και σκηνοθέτησε το The Horse Whisperer, όπου συμμετείχε και η πολύ νεαρής ηλικίας -τότε- Σκάρλετ Γιοχάνσσον. Η ταινία αυτή πήγε σχετικά καλά εμπορικά, ενώ οι κριτικές που απέσπασε ήταν -ως επί το πλείστον- θετικές.

Ο Ρέντφορντ προτάθηκε για τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερου σκηνοθέτη. Το 2000, σκηνοθέτησε το The Legend of Bagger Vance, με πρωταγωνιστές τους Γουίλ Σμιθ, Ματ Ντέιμον και Σαρλίζ Θερόν.

Το 2001, συμπρωταγωνίστησε με τον Μπραντ Πιτ στο Spy Game, του Τόνυ Σκοτ. Το 2002, βραβεύθηκε με Όσκαρ για τη συνολική του προσφορά στον κινηματογράφο. Ακολούθησε το θρίλερ μυστηρίου The Clearing, του 2004 με συμπρωταγωνιστές τους Γουίλεμ Νταφόε και Έλεν Μίρεν. Το 2005, έπαιξε με τους Τζένιφερ Λόπεζ και Μόργκαν Φρίμαν στην ταινία An Unfinished Life. Το 2007, σκηνοθέτησε το Lions for Lambs, συμπρωταγωνιστώντας με τη Μέριλ Στριπ και τον Τομ Κρουζ. To 2011, ο Ρέντφορντ σκηνοθέτησε το The Conspirator.

Σκηνή από την ταινία «Όλοι οι άνθρωποι του προέδρου»:

To 2012, γύρισε, σε συνεργασία με το γιο του, το Watershed ένα ντοκιμαντέρ, με θέμα την αλόγιστη εκμετάλλευση και τη σταδιακή πτώση της στάθμης του νερού του ποταμού Κολοράντο, ο οποίος αποτελεί την κύρια πηγή νερού για τις δυτικές πολιτείες της Αμερικής. Το 2012 παρουσίασε την ταινία The Company You Keep, στην οποία συμπρωταγωνιστεί με τη Τζούλι Κρίστι και τη Σούζαν Σαράντον, ενώ ήταν και σκηνοθέτης. Το 2013 πρωταγωνίστησε στην ταινία Όλα Χάθηκαν του Τζέι Σι Τσάντορ, που προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών και απέσπασε θερμά χειροκροτήματα από το κοινό.

International Micro μ Festival 2025: Το χειροποίητο κινηματογραφικό φεστιβάλ επιστρέφει

International Micro μ Festival 2025: Το χειροποίητο κινηματογραφικό φεστιβάλ επιστρέφει

Κυριακή, 14/09/2025 - 16:33

IMμF 2025: Το χειροποίητο κινηματογραφικό φεστιβάλ επιστρέφει

 

Για δέκατη πέμπτη χρονιά, το International Micro μ Festival παραμένει πιστό στο φθινοπωρινό του ραντεβού μας. Το φεστιβάλ που αγκαλιάστηκε σε Ελλάδα και εξωτερικό επιστρέφει με ακόμα περισσότερη ενέργεια, από τις 25 ως τις 27 Σεπτεμβρίου, ταξιδεύοντας τις «μικρές» ταινίες του σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ρόδο, Βέροια, Ρέθυμνο, αλλά και σε μεγάλες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες όπως η Κοπεγχάγη και το Παρίσι.

Με ζωντανή προβολή ταυτόχρονα σε όλες τις αίθουσες, το Micro μ συνεχίζει να δημιουργεί μια μοναδική εμπειρία συλλογικής κινηματογραφικής γιορτής, φτιαγμένη με την αγάπη, την αμεσότητα και τον χειροποίητο χαρακτήρα που το κάνει ξεχωριστό εδώ και δεκαπέντε χρόνια.

Διαγωνιστικό – Η μεγάλη βραδιά

Το Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου, στις  18:30, οι θεατές σε όλες τις πόλεις του φεστιβάλ θα παρακολουθήσουν 15 ταινίες μικρού μήκους Ελλήνων δημιουργών και θα ψηφίσουν ζωντανά την αγαπημένη τους ταινία. Η συμμετοχή του κοινού αποτελεί τον πυρήνα του φεστιβάλ, καθώς είναι αυτό που καθορίζει την τελική έκβαση της εκδήλωσης διατηρώντας έτσι τον άμεσο, συλλογικό και  συμμετοχικό χαρακτήρα του φεστιβάλ.

 

Σπουδαστικό & Διεθνές Μέρος

Το Microμ συνεχίζει να στηρίζει τους νέους δημιουργούς μέσα από το Σπουδαστικό Διαγωνιστικό, όπου οι δώδεκα ταινίες θα διεκδικήσουν τον τίτλο της «Αγαπημένης Σπουδαστικής Ταινίας».

Παράλληλα, στο Διεθνές Μέρος, οι θεατές θα ανακαλύψουν 10  βραβευμένες ταινίες από το παγκόσμιο φεστιβαλικό κύκλωμα, όλες τους σε πρώτη προβολή για την Ελλάδα.

Τα Βραβεία που θα δοθούν στους νικητές του Διαγωνιστικού και του Σπουδαστικού μέρους είναι συνολικής αξίας άνω των 3.000 € προσφορά της οργανωτικής επιτροπής του φεστιβάλ και των εταιρειών  RGB studios και ABFAB Productions. 

 

 

INFO

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 

ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΜΕΡΟΣ

27/9 | ΏΡΑ: 18:30

(Ώρα Ελλάδος)

Γενική Είσοδος: 8€

 

§     Αθήνα: STUDIO  new star art cinema | Σταυροπούλου 33, Πλατεία Αμερικής

§     Θεσσαλονίκη: Θέατρο Σοφούλη | Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά

§     Ρόδος: Κινηματογράφος Παλλάς |  Δημοκρατίας 13, Ρόδος

§     Βέροια: Κινηματογράφος ΣΤΑΡ |  Μητροπόλεως 57, Βέροια

§     Ρέθυμνο: Κέντρο Βυζαντινών τεχνών |  Αντιστάσεως 84, Παλιά Πόλη

§     Κοπεγχάγη: Kulturhuset Indre By |  Charlotte Ammundsens Pl.3, København

§     Παρίσι: CentreCulturelIrlandai|  5, rue des Irlandais, Paris

 

* Στις πόλεις του εξωτερικού  η είσοδος είναι ελεύθερη.

 

ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΜΕΡΟΣ

26/9 | ΏΡΑ: 20:00

Γενική Είσοδος: 7 €

 

Επιδιώκοντας να δώσουμε ώθηση στους νέους κινηματογραφιστές έχουμε καθιερώσει τα τελευταία χρόνια την προβολή 12 σπουδαστικών ταινιών από τις οποίες το κοινό του microμ επιλέγει την «Αγαπημένη σπουδαστική ταινία του Microμ» κάθε χρονιάς. Το βραβείο για την αγαπημένη σπουδαστική ταινία θα εστιάζει στην διευκόλυνση της δημιουργικής πορείας των συντελεστών της.

§     Αθήνα: STUDIO new star art cinema | Σταυροπούλου 33, Πλατεία Αμερικής

§     Θεσσαλονίκη: Θέατρο Σοφούλη | Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά
 

 

 

ΔΙΕΘΝΕΣ ΜΕΡΟΣ

25/9 | ΏΡΑ: 18:30

Γενική Είσοδος: 7 €

 

Το διεθνές μέρος του Microμ, όπως κάθε χρόνο, φιλοξένει ταινίες από κάθε γωνιά του πλανήτη, βραβευμένες όλες σε διεθνή φεστιβάλ, της τελευταίας χρονιάς.

§     Αθήνα: STUDIO new star art cinema | Σταυροπούλου 33, Πλατεία Αμερικής


  

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.ticketbox.gr/ekdilosi/international-micro-m-festival/

 

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στα παρακάτω Links:

www.micromfestival.gr

https://www.facebook.com/micromfestival

@micro_m_festival

 

Picture1.jpg

Θερινό Σινεμά και τον Σεπτέμβρη στην αυλή του Επί Κολωνώ | Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου

Θερινό Σινεμά και τον Σεπτέμβρη στην αυλή του Επί Κολωνώ | Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου

Δευτέρα, 08/09/2025 - 19:06

Επί Κολωνώ – Θερινό Σινεμά και τον Σεπτέμβρη!

Είσοδος δωρεάν με δελτίο εισόδου:
https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/summer/therino-epi-kolono/
 

5-30 Σεπτεμβρίου
ώρα έναρξης: 21.00

 

Μετά την εξαιρετικά θερμή ανταπόκριση του κοινού στις προβολές του Ιουλίου, το Επί Κολωνώ ανακοινώνει νέες προβολές σημαντικών και βραβευμένων ταινιών και για τον Σεπτέμβρη!

Έτσι λοιπόν η δροσερή αυλή του, πάντα δραστήριου, θεάτρου ανοίγει και πάλι από τις 5 Σεπτεμβρίου και μετατρέπεται σε θερινό σινεμά προσφέροντας μια ξεχωριστή κινηματογραφική εμπειρία στην πόλη!

Κάτω από τον ίσκιο του πλάτανου, με τα αρώματα γιασεμιού και το στήσιμο μιας πολυμορφικής οθόνης θα φιλοξενηθούν, καθόλη τη διάρκεια του Σεπτεμβρίου, ταινίες που αγαπήθηκαν και εκτιμήθηκαν σε όλο τον κόσμο. Ένα θερινό σινεμά φτιαγμένο από ανθρώπους του θεάτρου, για σινεφίλ θεατές, που αναζητούν ποιοτικές προβολές ανεξάρτητου κινηματογράφου, σε ένα περιβάλλον αυθεντικό και δημιουργικό.

 

Από τις 5 έως τις 30 Σεπτεμβρίου θα προβληθούν σε εναλλασσόμενο πρόγραμμα οι ακόλουθες ταινίες:

 

«Καμία Πατρίδα για τους Μελλοθάνατους»
των αδελφών Κοέν, σε σενάριο Κόρμακ ΜακΚάρθυ

«Η χώρα των νομάδων»
σε σενάριο και σκηνοθεσία Κλόι Ζάο

«Ο ένοικος»
σε σκηνοθεσία Ρομάν Πολάνσκι και σενάριο Ρομάν Πολάνσκι και Ζεράρ Μπρακ

«Οι τρεις πινακίδες έξω από το Έμπινγκ, στο Μιζούρι»
σε σενάριο και σκηνοθεσία Μάρτιν ΜακΝτόνα

«Rango»
σε σκηνοθεσία του Γκόρε Βερμπίνσκι, σενάριο Τζον Λόγκαν

«Το Μερίδιο των Αγγέλων»
σε σκηνοθεσία Κεν Λόουτς και σενάριο Πολ Λάβερτυ

Το αναλυτικό πρόγραμμα της κάθε εβδομάδας μπορείτε να το βρείτε στην σελίδα της More.com:
https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/summer/therino-epi-kolono/

Και στο website του Επί Κολωνώ:
https://epikolono.gr/

Ως πιλοτικό εγχείρημα, η είσοδος είναι ελεύθερη και για τις προβολές του Σεπτεμβρίου αλλά οι θεατές είναι απαραίτητο να προμηθευτούν το δελτίο εισόδου τους στο more.com. Οι θέσεις είναι περιορισμένες!

 Καμία Πατρίδα για τους Μελλοθάνατους (No Country for Old Men, διάρκεια: 122΄, 2007)

Μετά από μια αποτυχημένη δοσοληψία ναρκωτικών στα σύνορα Τέξας–Μεξικού, ένας εργάτης βρίσκει στην έρημο δύο εκατομμύρια δολάρια και σύντομα γίνεται στόχος ενός αμείλικτου δολοφόνου.

Το έργο είναι μια ατμοσφαιρική κινηματογραφική διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Κόρμακ ΜακΚάρθυ, σε σκηνοθεσία των αδελφών Κοέν. Πρωταγωνιστούν οι Τόμι Λι Τζόουνς, Τζος Μπρόλιν και Χαβιέρ Μπαρδέμ, ο οποίος τιμήθηκε με Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου για την ανατριχιαστική ερμηνεία του.

Η ταινία κυκλοφόρησε το 2007, κερδίζοντας κοινό και κριτικούς και αποσπώντας συνολικά τέσσερα Όσκαρ (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου και Β’ Ανδρικού Ρόλου), δύο BAFTA και πολυάριθμες άλλες διακρίσεις. Έχει χαρακτηριστεί ως «πολιτιστικά, αισθητικά και ιστορικά σημαντική» από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ.

 

 Η χώρα των νομάδων (Nomadland, διάρκεια: 107΄, 2020)

Μια γυναίκα (Φράνσις Μακ Ντόρμαντ) που έχει χάσει τον άντρα της και μένει άνεργη στα 60 της χρόνια ως απόρροια της οικονομικής κρίσης, αποφασίζει να ζήσει ως νομάς και ξεκινάει με το τροχόσπιτό της ένα ταξίδι στην δυτική Αμερική. Σε αυτό το ταξίδι θα γνωρίσει ένα νέο τρόπο ζωής και θα δημιουργήσει δεσμούς με άλλους νομάδες. Η χώρα των νομάδων ξεκινάει ως μια ιστορία μοναξιάς και θλίψης, που, όμως, σου φανερώνει την ομορφιά αυτού του κόσμου και σου γεννά μια λαχτάρα για ελευθερία. Η ταινία σε κερδίζει με το ρεαλισμό της, την υπέροχη φωτογραφία της και τα βαθιά συναισθήματα των ηρώων της. Απέσπασε τρία Όσκαρ, καλύτερης ταινίας, καλύτερης σκηνοθεσίας και Α' γυναικείου ρόλου.

 

 Ο ένοικος (The Tenant, διάρκεια: 126΄, 1976)

Ένας άντρας (Ρομάν Πολάνσκι) νοικιάζει ένα διαμέρισμα στο μπάνιο του οποίου είχε αυτοκτονήσει ο προηγούμενός του ένοικος. Η εχθρική στάση που έχουν ο σπιτονοικοκύρης, ο θυρωρός και οι γείτονες απέναντί του τον δυσκολεύει να προσαρμοστεί στο νέο του περιβάλλον. Μετά το θάνατο μιας φίλης του, ο ένοικος οδηγείται σιγά σιγά στην παράνοια πιστεύοντας ότι σπιτονοικοκύρης και γείτονες συνωμοτούν ώστε να οδηγήσουν και τον ίδιο στην αυτοκτονία. Ο ένοικος είναι ένα ατμοσφαιρικό ψυχολογικό θρίλερ με στοιχεία μαύρης κωμωδίας που συγκαταλέγεται από κάποιους ανάμεσα στις καλύτερες ταινίες του Πολάνσκι.

 

 Οι Τρεις Πινακίδες Έξω από το Έμπινγκ, στο Μιζούρι (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, διάρκεια: 115΄, 2017)

Όταν η έρευνα για τον βιασμό και τη δολοφονία της κόρης της βαλτώνει, μια μητέρα αποφασίζει να προκαλέσει την αδράνεια των τοπικών αρχών: νοικιάζει τρεις διαφημιστικές πινακίδες κοντά στην πόλη και καταγγέλλει δημοσίως την αστυνομία, φέρνοντας απέναντί της ολόκληρη την κοινότητα.

Η ταινία, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Μάρτιν ΜακΝτόνα, ξεχωρίζει για τις συγκλονιστικές ερμηνείες των Φράνσις ΜακΝτόρμαντ, Σαμ Ρόκγουελ και Γούντι Χάρελσον.

Απέσπασε δύο Όσκαρ (Α’ Γυναικείου και Β’ Ανδρικού Ρόλου), τέσσερις Χρυσές Σφαίρες (Καλύτερης Δραματικής Ταινίας, Σεναρίου, Α’ Γυναικείου και Β’ Ανδρικού Ρόλου) και πέντε BAFTA, μεταξύ πολλών άλλων βραβείων.

 

 Rango (Διάρκεια: 107΄, 2011)

Ένας οικόσιτος χαμαιλέοντας βρίσκεται ξαφνικά και άθελά του στην άγρια έρημο μετά από ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Προσπαθώντας να επιβιώσει στο άγνωστο και αφιλόξενο περιβάλλον, καταφέρνει να εξουδετερώσει ένα γεράκι που τον κυνηγάει χωρίς ούτε ο ίδιος να καταλάβει πώς. Οι κάτοικοι της πόλης τον ανακηρύσσουν ήρωα και έτσι ο Rango χρίζεται σερίφης της πόλης από το δήμαρχο. Η ταινία Rango είναι ένα γούεστερν κινουμένων σχεδίων που καυτηριάζει την πολιτική εξουσία και την οικονομική διαφθορά απευθυνόμενο σε κοινό όλων των ηλικιών. Η ταινία βραβεύτηκε ως καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων σε πλήθος φεστιβάλ, ενώ ο Τζόνι Depp, δίνοντας φωνή στον Rango, ξεχώρισε με την ερμηνεία του.

 

 Το μερίδιο των αγγέλων (The Angels' Share, διάρκεια: 101΄, 2012)

Ένας νεαρός με βίαιη συμπεριφορά καταδικάζεται σε κοινωνική εργασία για ξυλοδαρμό λίγο πριν τη γέννηση του πρώτου του παιδιού. Όταν θα τον πάρει για πρώτη αγκαλιά ορκίζεται να αλλάξει ζωή και να εξασφαλίσει στο γιο του ένα καλύτερο μέλλον. Γεννημένος όμως σε μια φτωχογειτονιά της Γλασκώβης που μαστίζεται από την ανεργία πόσο εύκολο είναι να δραπετεύσει κανείς από το περιθώριο; Τη διέξοδο θα δώσει μια επίσκεψη σε ένα αποστακτήριο ουίσκι. Ο Κεν Λόουτς, με αυτό το ρεαλιστικό παραμύθι για τους λιγότερο τυχερούς αυτού του κόσμου, υπογράφει μια τρυφερή κωμωδία γεμάτη αισιοδοξία και ελπίδα και μία από τις καλύτερές του ταινίες.

 

Info

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Είσοδος δωρεάν με δελτίο εισόδου:
https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/summer/therino-epi-kolono/


*Κάθε θεατής μπορεί να κρατήσει μέχρι δυο θέσεις σε κάθε προβολή

 

 

 

 

 

 

"ΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ" ΜΕ BABIS BATMANIDIS COMPANY ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δ. ΑΘΗΝΑΙΩΝ - ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ.

"ΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ" ΜΕ BABIS BATMANIDIS COMPANY ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δ. ΑΘΗΝΑΙΩΝ - ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ.

Παρασκευή, 29/08/2025 - 19:55

ΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ!

Live στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων

Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου

asperimenoyntexnopolis1920x1080.jpg

Προβολή της ταινίας «Ας περιμένουν οι γυναίκες» με όλα τα τραγούδια ερμηνευμένα ζωντανά επί σκηνής από την Babis Batmanidis Company την Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων!

To “Ας περιμένουν οι Γυναίκες!” είναι ένα case study από μόνο του. Ποτέ άλλοτε μία ταινία στην ελληνική κινηματογραφική ιστορία δεν απέκτησε τόσο φανατικό και πολύ ύστερο κοινό όσο το αριστούργημα του Σταύρου Τσιώλη. Εν έτει 2025 και 27 χρόνια μετά την πρώτη προβολή του, συνεχίζει να γοητεύει και να επανατοποθετείτε στο σήμερα, όσο κανένα άλλο ίσως φιλμικό πόνημα. Ο Σταύρος Τσιώλης συνεχίζει να σαγηνεύει µε το έργο του και να κερδίζει συνεχώς ένα νέο κοινό έχοντας καταφέρει να κάνει έναν ιδιαίτερα άµεσο κινηµατογράφο, µε χιούµορ και πολιτική µατιά, χωρίς τη χρήση εύπεπτων και “βατών” µοτίβων. Η “λαϊκή” λυρικότητα, ο νεορεαλισµός της επαρχίας, η δύναµη της ντοπιολαλιάς ασκούν µέχρι σήµερα µια ιδιαίτερη γοητεία σε κινηµατογραφόφιλους και µη. 

Το σύνολο της εκπληκτικής μουσικής ανθολογίας που ακούγεται στην ταινία, θα ερμηνευτεί ζωντανά από την πολυμελή ορχήστρα Babis Batmanidis Co(m)pany, παράλληλα με την προβολή της ταινίας αναδεικνύοντας με αυτόν τον τρόπο μια άλλη δυναμική των εικόνων της ταινίας, συστήνοντας παράλληλα στο κοινό μια πρωτότυπη θέαση που μετουσιώνεται σε μία μοναδική εμπειρία.

 

Η ΤΑΙΝΙΑ

Το “Ας περιµένουν οι γυναίκες!” γυρίστηκε το 1998. Τρεις µπατζανάκηδες (Γιάννης Ζουγανέλης, Αργύρης Μπακιρτζής,  Σάκης Μπουλάς), κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, περνούν µια ταραχώδη ερωτική περιπέτεια πέριξ της λίµνης Βόλβης ενώ οι οικογένειες τους περιµένουν στη Θάσο την άφιξή τους. Λάτρης του ελληνικού επαρχιακού τοπίου, των σουρεαλιστικών διαλόγων, των συγκινητικών µικρών καθηµερινών λεπτοµερειών και των συχνά ακατέργαστων ερµηνειών, ο Σταύρος Τσιώλης παρουσιάζει  µε χιούµορ, αθωότητα κι ακοµπλεξάριστα -όσο καµία άλλη ταινία του ελληνικού κινηµατογράφου- το πορτρέτο του νεοέλληνα της δεκαετίας του ’90. Ντοκουµέντο µιας ολόκληρης εποχής που είναι ακόµα σηµείο αναφοράς στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας, το «Ας περιµένουν οι Γυναίκες!» είναι η πιο δηµοφιλής ταινία του σκηνοθέτη µε χιλιάδες προβολές σε αίθουσες και ηλεκτρονικές πλατφόρµες και µε φανατικούς θεατές που την ακολουθούν . 

Η ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ 

Η Babis Batmanidis Co(m)pany χαρακτηρίζεται από μία ιδιαίτερη εκφραστική γνησιότητα η οποία µεταφράζεται σε κάθε τους ζωντανή εµφάνιση, σε άφθονο γέλιο και ασταµάτητο χορό, µεταφέροντας το κοινό σε ένα σουρεαλιστικό σύµπαν. Τα υπερβατικά και καταστασιακά τους live, κάτι ανάµεσα σε κοινωνικοπολιτικό stand up comedy και σε µουσική πίστας της δεκαετίας του ’90, περιέχουν διασκευές γνωστών τραγουδιών αλλά κυρίως δικές τους πρωτότυπες δηµιουργίες, συχνά µε κωµικό στίχο. Στην 14χρονη πορεία τους συνδιαλέγονται αβίαστα µε το σύµπαν του Σταύρου Τσιώλη, µε τον οποίον τελικά γνωρίστηκαν και συνδέθηκαν µε στενή φιλία µέχρι τον θάνατό του. Οι δύο αυτοί παράλληλοι κόσµοι συναντήθηκαν καλλιτεχνικά στην τελευταία ταινία του σκηνοθέτη «Γυναίκες που περάσατε από δω» (2017), µε την συµµετοχή δύο µελών της ορχήστρας (Μπάµπης Μπατµανίδης, Σταύρος Αποστολίδης) στο casting της ταινίας.  

 

Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου

Ώρα έναρξης: 21.00

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Πειραιώς 100 & Βουτάδων, Γκάζι, Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων: ticketmaster.gr

https://www.ticketmaster.gr/as-perimenoyn-oi-gynaikes_sen_2007370.html

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση

Όρθιοι: € 13
Καθιστοί: € 15

Ταμείο

Όρθιοι: € 15
Καθιστοί: € 17

Το Guitarte Ensemble ντύνει την εμβληματική βωβή ταινία του Στέλιου Τατασόπουλου, «Κοινωνική Σαπίλα»

Το Guitarte Ensemble ντύνει την εμβληματική βωβή ταινία του Στέλιου Τατασόπουλου, «Κοινωνική Σαπίλα»

Δευτέρα, 25/08/2025 - 09:18

Στο Σινέ Παράδεισος, η κιθάρα δίνει φωνή στο σινεμά του χθες.

 

Το Guitarte Ensemble

ντύνει την εμβληματική βωβή ταινία

 του Στέλιου Τατασόπουλου, «Κοινωνική Σαπίλα»

«Μια οργανική μετα-όπερα, ένα μουσικό σχόλιο πάνω στο κοινωνικό και πολιτικό υπόβαθρο της ταινίας»

 

 

 Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 20.30

 Σινέ Παράδεισος, Κορυδαλλός

 

Το Guitarte Ensemble δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Εδώ και σχεδόν δύο δεκαετίες, το φημισμένο κιθαριστικό σύνολο που ίδρυσε και διευθύνει ο Νίκος Χατζηελευθερίου με συνεργάτες το Χρήστο Φάκλαρη και τη Μαρία Παπαμιχαήλ έχει ταράξει τα νερά της κλασικής κιθάρας στην Ελλάδα, με καινοτόμες προσεγγίσεις που διασχίζουν τα όρια της μουσικής και συνομιλούν με το θέατρο σκιών, την ποίηση, τον σύγχρονο χορό, το video art, ακόμα και τη μουσική για παιδιά.

Κάθε εμφάνισή του είναι μια ανοιχτή πρόσκληση σε πειραματισμό, σε νέες φόρμες αφήγησης και δημιουργικής έκφρασης.

Αυτή τη φορά, το Guitarte Ensemble ανταποκρίνεται στην πρόσκληση του Δήμου Κορυδαλλού και της τοπικής Κινηματογραφικής Λέσχης (Σινέ Παράδεισος – Δημοτικός Κινηματογράφος Κορυδαλλού) και παρουσιάζει μια συναυλία-παράσταση που συνοδεύει ζωντανά την προβολή της βωβής ταινίας του μεσοπολέμου «Κοινωνική Σαπίλα» (1932) του Στέλιου Τατασόπουλου, σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδας. Η ταινία  αποκαταστάθηκε και παραχωρήθηκε από την Ταινιοθήκη της Ελλάδας.

Ένα μουσικό παλίμψηστο πάνω στην εικόνα

Σε μια εποχή που η σχέση ήχου και εικόνας είναι αυτονόητη, το Guitarte Ensemble ξαναπιάνει το νήμα από την αρχή. Επαναφέρει τη μουσική στη ρίζα του σινεμά –εκεί όπου κάθε ήχος δεν συνοδεύει απλώς, αλλά ερμηνεύει, φωτίζει και ανατρέπει το νόημα της εικόνας.

Μέσα από ένα πρωτότυπο ηχητικό «παζλ», οι μουσικοί του Guitarte Ensemble συνθέτουν ένα μουσικό ρεύμα που διατρέχει την ταινία σε πραγματικό χρόνο: διασκευές έργων των Bach, Handel, Schoenberg και Britten συνομιλούν με λαϊκά και παραδοσιακά μοτίβα, φλερτάρουν με αυτοσχεδιασμούς και κινηματογραφικά «κλισέ», για να δημιουργήσουν μια οργανική μετα-όπερα, ένα τολμηρό μουσικό σχόλιο πάνω στο κοινωνικό και πολιτικό περιεχόμενο της ταινίας.

Στη σύμπραξη αυτή συμμετέχει ο συνθέτης και κιθαριστής Αντώνης Νταχλί, ο οποίος υπογράφει δύο πρωτότυπες συνθέσεις, ειδικά γραμμένες για το πρότζεκτ, καθώς και τον σχεδιασμό συνοδευτικού ψηφιακού ήχου.

 

Από την «Εκδρομή» του Μαμαγκάκη στον Τατασόπουλο

Μετά τη θρυλική «Εκδρομή» του Νίκου Μαμαγκάκη για την ταινία του Τάκη Κανελλόπουλου (1966), η κιθάρα επανέρχεται στο κινηματογραφικό ρεπερτόριο. Αυτή τη φορά όχι μεμονωμένη, αλλά ως πολυφωνικό σώμα ντύνοντας μουσικά μια βωβή ελληνική ταινία του μεσοπολέμου, την «Κοινωνική Σαπίλα» του Στέλιου Τατασόπουλου.

Οι έξι κιθαριστές του Guitarte –Νίκος Χατζηελευθερίου, Χρήστος Φάκλαρης, Μαρία Παπαμιχαήλ, Αλέξανδρος Καζάζης, Νίκος Μακρής και  ο συνεργαζόμενος  Αντώνης Νταχλί– φέρνουν στη σκηνή όχι μόνο την τεχνική αρτιότητα, αλλά και τη βαθιά συνθετική εμπειρία που απαιτεί ένα τέτοιο εγχείρημα.

Η μουσική πρόταση δεν επιχειρεί να εικονογραφήσει απλώς την ταινία, αλλά να τη μεταγράψει σε έναν άλλο αισθητικό και συναισθηματικό κώδικα. Πρόκειται για έναν ζωντανό σχολιασμό, που υπογραμμίζει αλλά και ανατρέπει, που ακολουθεί αλλά και ξαφνιάζει.

 

Μια ταινία από το χθες – εξαιρετικά επίκαιρη σήμερα

Η «Κοινωνική Σαπίλα» (1932) του Τατασόπουλου θεωρούνταν χαμένη έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80, οπότε και αποκαταστάθηκε από την Ταινιοθήκη της Ελλάδας. Θεωρείται η πρώτη ελληνική ταινία κοινωνικού ρεαλισμού, μια ωμή καταγραφή της φτώχειας, της ανεργίας, της εκμετάλλευσης και του ταξικού αγώνα στις αρχές του 20ού αιώνα.

Ένας φτωχός φοιτητής του Πανεπιστημίου Αθηνών, ο Ντίνος Βρισθένης (Στέλιος Τατασόπουλος), έχει εγκαταλείψει τις σπουδές του λόγω οικονομικών δυσκολιών και βρίσκεται σε αναζήτηση εργασίας. Καταφέρνει να προσληφθεί ως ηθοποιός σε ένα θίασο, όπου γνωρίζει και ερωτεύεται την πρωταγωνίστρια Νίκη (Δανάη Γρίζου). Όταν αυτή ενδίδει σε ένα βιομήχανο που της υπόσχεται λαμπρό μέλλον, ο Ντίνος, απογοητευμένος, εγκαταλείπει το θέατρο. Η φτώχεια θα τον οδηγήσει στις γραμμές του προλεταριάτου και θα γίνει καπνεργάτης προκειμένου να κερδίσει τα απαραίτητα προς το ζην. Εκεί, έρχεται αντιμέτωπος με την εκμετάλλευση των εργατών, συμβάλλει στην ίδρυση του συνδικάτου και ηγείται του αγώνα για κοινωνική δικαιοσύνη, αδιαφορώντας για τις ανηλεείς διώξεις της αστυνομίας. Φυλακίζεται και όταν βγαίνει απαρνείται το παρελθόν του και αποφασίζει να πολεμήσει την κοινωνική σαπίλα.

 

INFO

Προβολή της βωβής ταινίας «Κοινωνική Σαπίλα»

με ζωντανή μουσική από τους Guitarte Ensemble

Σινέ Παράδεισος | Κορυδαλλός (Αγ. Γεωργίου και Ζάππα 4)

Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου | 20:30

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Κινηματογράφου (την ημέρα της εκδήλωσης)

Προπώληση: ticketservices.gr

Γενική είσοδος: 12,00 € | Θα προσφερθεί ποτήρι κρασί, ευγενική προσφορά του Δήμου Κορυδαλλού.

 

 Guitarte Ensemble | Κινηματογραφική Λέσχη Κορυδαλλού | Δήμος Κορυδαλλού | Ταινιοθήκη της Ελλάδος 

 

 

 

 

1.jpg

PRIMORDIAL: Η ποιητική ταινία της Νάνας Παπαδάκη και του Γιώργου Ζορμπά απέσπασε το 7o βραβείο της σε διεθνές κινηματογραφικό φεστιβάλ

PRIMORDIAL: Η ποιητική ταινία της Νάνας Παπαδάκη και του Γιώργου Ζορμπά απέσπασε το 7o βραβείο της σε διεθνές κινηματογραφικό φεστιβάλ

Κυριακή, 10/08/2025 - 18:37

Η ελληνική ποιητική ταινία της Νάνας Παπαδάκη και του Γιώργου Ζορμπά απέσπασε το έβδομο κατά σειρά βραβείο της σε διεθνές κινηματογραφικό φεστιβάλ.

Η ποιητική ταινία «Primordial» επέστρεψε απ’ το διεθνές κινηματογραφικό φεστιβάλ Cambridge Short Film Festival στο Ηνωμένο Βασίλειο με το Βραβείο Καλύτερης Ανεξάρτητης Ταινίας Μικρού Μήκους. Πρόκειται για τη μοναδική ελληνική ταινία που βραβεύθηκε ανάμεσα σε ταινίες από Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, Ηνωμένο Βασίλειο, Ισραήλ, Βουλγαρία, Ουκρανία, Ιρλανδία, Κίνα, Ισπανία, Καναδά, Ελβετία, Πολωνία, Ινδία, Νορβηγία κ.ά.

Η ταινία έχει ήδη ταξιδέψει σε δεκάξι διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ σε Ελλάδα, Βραζιλία, Μεξικό, Ρωσία, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, Ινδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία, Μάλτα, Σερβία, Βουλγαρία κ.ά. και έχει αποσπάσει έξι κινηματογραφικά βραβεία: Audience Choice Award, Best Experimental Film (Outstanding Achievement), Best Experimental Film – Director (Special Mention), Best Experimental Film (Special Jury Award), Award Winner Poetry, Cinematic Achievement Award. Συνολικά συμμετείχε σε είκοσι φεστιβάλ ανά τον κόσμο.

Λίγα λόγια για την ταινία

Η ταινία «Primordial» δημιουργεί έναν εσωτερικό διάλογο ανάμεσα στην ποίηση και ένα άχρονο τοπίο. Η σύζευξη εικόνας, λόγου και μουσικής αντικατοπτρίζει την εγκατάλειψη της φύσης, το πνευματικό αδιέξοδο και τους έσχατους χρόνους μέσα από τα μάτια μιας γυναίκας, που θα μπορούσε να είναι η Φύση, η Ιστορία, μια Ιδέα ή απλώς ένας άνθρωπος της εποχής μας.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Η ταινία «Primordial» επεκτείνει την καλλιτεχνική μας συνεργασία από τη θεατρική σκηνή στον ποιητικό κινηματογράφο. Εξερευνά τις δυνατότητες της μη αφηγηματικής δομής εστιάζοντας στον πυρήνα της ανθρώπινης ύπαρξης και στη σχέση του ανθρώπου με τη φύση. Αποτελεί σύμπραξη διαφορετικών τεχνών και βασίζεται στο ποιητικό βιβλίο «Αρχέγονη» της Νάνας Παπαδάκη που ήταν υποψήφιο στη μακρά λίστα των βραβείων ποίησης του λογοτεχνικού περιοδικού «Χάρτης». Πρώτο προσχέδιο της ταινίας προβλήθηκε στην παρουσίαση βιβλίου που συνδιοργάνωσαν οι εκδόσεις «Μελάνι» και το «Athens Book Space» του Δήμου Αθηναίων.

Λίγα λόγια για τη Νάνα Παπαδάκη

Η Νάνα Παπαδάκη είναι ηθοποιός, σκηνοθέτις θεάτρου και κινηματογράφου, ποιήτρια, συγγραφέας. Αριστούχος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών, απόφοιτη του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών, της Σχολής Σκηνοθεσίας Κιν\φου Ε. Χατζίκου και της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν», εργάζεται ως ηθοποιός απ’ το πρώτο έτος των σπουδών της. Έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες όπως Γιώργος Λαζάνης, Μίμης Κουγιουμτζής, Θόδωρος Γράμψας, Στάθης Λιβαθινός, Πέπη Οικονομοπούλου, Ιόλη Ανδρέαδη, Έκτορας Λυγίζος, Δήμος Αβδελιώδης, Μίρκα Γεμεντζάκη, Σταμάτης Φασουλής, Μαρλένε Καμίνσκυ, Ρούλα Πατεράκη κ.ά. Έχει παίξει σε δεκάδες έργα ερμηνεύοντας αρκετούς πρωταγωνιστικούς ρόλους. Έχει σκηνοθετήσει τρεις θεατρικές παραστάσεις και έχει εκδώσει τέσσερα ποιητικά βιβλία. Ποιήματά της έχουν μεταφραστεί στα γερμανικά και στα ισπανικά.

Λίγα λόγια για τον Γιώργο Ζορμπά

Ο Γιώργος Ζορμπάς σπούδασε σκηνοθεσία κινηματογράφου, με δασκάλους, μεταξύ άλλων, τον Φίλιππο Κουτσαφτή και τον Πέτρο Σεβαστίκογλου, καθώς και ηχοληψία. Εργάζεται ως σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτη, ηχολήπτης και σχεδιαστής φωτισμών σε διάφορα φιλμ και θεατρικές παραστάσεις.

Λίγα λόγια για τη «Μαλντορόρ» Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία

Η «Μαλντορόρ» Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Νάνας Παπαδάκη. Σε δική της σκηνοθεσία έχει παρουσιάσει τον πλατωνικό διάλογο «Ίων» στο κύριο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αισχύλεια και το «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» του Γιάννη Ρίτσου, σε Αθήνα, Ελευσίνα και Βρυξέλλες, ύστερα από τιμητική πρόσκληση του ελληνικού πολιτιστικού συλλόγου των Βρυξελλών «Κύκλος», τους «Θαλασσινούς Έρωτες», τρία διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη, στις εκδηλώσεις θεσμού, μνήμης και τιμής στη Σκιάθο, κατόπιν τιμητικής πρόσκλησης του Δήμου Σκιάθου, την παράσταση «Νίκη απόψε στο πάρτι» της Νίκης Τριανταφυλλίδη, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Ρούλας Πατεράκη, την «Τιμάνδρα» του Θοδωρή Καλλιφατίδη, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του Σουηδικού Ινστιτούτου Αθηνών, με την οικονομική στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με τη συνεργασία του διεθνούς εκδοτικού οίκου Galaxia Gutenberg, με έδρα στην Ισπανία. Η ποιητική ταινία «Primordial», σε σκηνοθεσία Γιώργου Ζορμπά και Νάνας Παπαδάκη, αποτελεί την πρώτη της οπτικοακουστική παραγωγή η οποία έχει αποσπάσει επτά διεθνή βραβεία και έχει ταξιδέψει σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 

PRIMORDIAL

Film Poetry, Experimental Film, Video Poetry

Ελλάδα 2024, 12:34

Σκηνοθεσία: Γιώργος Ζορμπάς & Νάνα Παπαδάκη

Με τη Νάνα Παπαδάκη

Κινηματογράφηση: Γιώργος Ζορμπάς

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Μοντάζ: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Μετάφραση στα αγγλικά: Έλενα Πολυγένη

Μετάφραση στα ισπανικά: Κυριακή Χριστοφορίδη

Παραγωγή: Μαλντορόρ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία

 

TRAILER | PRIMORDIAL (Greece, 2024) A Poetry Film by George Zorbas & Nana Papadaki

Πληροφορίες για την ταινία: https://maldorornanapapadaki.wordpress.com/primordial-greece-2024/

"Sea of Fire" – Ένα Φιλμ-Τελετουργία που Ενώνει Κόσμους Ξεκινά το Ταξίδι του!

"Sea of Fire" – Ένα Φιλμ-Τελετουργία που Ενώνει Κόσμους Ξεκινά το Ταξίδι του!

Τρίτη, 01/07/2025 - 17:21

Ένα Φιλμ-Τελετουργία που Ενώνει Κόσμους Μέσα από τον Χορό και την Ποίηση.
Ξεκίνησε η Crowdfunding Καμπάνια για το Sea of Fire στο Indiegogo 

 

 

Sea of Fire – Ένα Ονειρικό, Διαπολιτισμικό Χορευτικό Φιλμ
Ξεκίνησε η Crowdfunding Καμπάνια στο Indiegogo

Από τον πολυβραβευμένο συνθέτη και σκηνοθέτη Ιάσονα Ψαράκη, με πρωταγωνίστρια τη Suhaee Abro (My Pure Land – επίσημη υποβολή του Ηνωμένου Βασιλείου στα 90ά Όσκαρ), έρχεται το Sea of Fire — μια μυθική, 12λεπτη κινηματογραφική εμπειρία που συνδυάζει χορό, σουφική ποίηση, αρχαία σύμβολα και ζωντανά εικαστικά φόντα (animated motion art) σε μια τελετουργία μεταμόρφωσης και διαπολιτισμικής ένωσης.  

Η ταινία ξεκίνησε επίσημα την καμπάνια της στο Indiegogo, με στόχο την ολοκλήρωση της μεταπαραγωγής και τη συμμετοχή σε κορυφαία φεστιβάλ όπως Sundance, Ρότερνταμ, Ann Arbor, BFI  και άλλα.

Υποστήριξη & teaser εδώ: https://igg.me/at/seaoffire

Σύνοψη Ταινίας

Η Κόρη της Σελήνης, ανήσυχη και γοητευμένη από το άγνωστο, αφήνει τον ουράνιο κόσμο της. Μια μυστικιστική σπείρα την οδηγεί σε μια κρυστάλλινη σπηλιά βαθιά στη Θάλασσα της Φωτιάς. Εκεί, η πραγματικότητα μεταμορφώνεται: τα πάντα γίνονται μουσική και χορός, τα όρια μεταξύ πολιτισμών εξαφανίζονται, και οι ψυχές ενώνονται σε μια κοινή, θεραπευτική τελετή.

Διεθνής Καλλιτεχνική Συνεργασία

Το Sea of Fire είναι καρπός συνεργασίας δημιουργών από την Ελλάδα, την Ινδία, το Πακιστάν και το Ιράν, μια ωδή στη δύναμη της τέχνης να γεφυρώνει πολιτισμικά χάσματα και να ενώνει μέσα από την ομορφιά.

Πρωταγωνιστεί η διεθνώς αναγνωρισμένη ηθοποιός και χορεύτρια Suhaee Abro (My Pure Land, επίσημη υποβολή του Ηνωμένου Βασιλείου στα 90ά Όσκαρ).

Δημιουργική Ομάδα

Σκηνοθεσία & ΜουσικήΙάσονας Ψαράκης (GRAMMY® balloted, Astris)

ΧορογραφίαSuhaee Abro

Διεύθυνση ΦωτογραφίαςΚωνσταντίνος Κουκούλης (Human FlowDjam), Susanta Adhikary

Σχεδιασμός ΉχουΝικόλας Γκίνης (Ολυμπιακοί Αγώνες Αθήνας 2004)

Animated Motion ArtRija Yousuf

VFXΧρήστος Παπαμέτης

ΠαραγωγήΙάσονας Ψαράκης

ΥποστήριξηHihiri Pipiri Transcultural Creative NetworkΜεταμορφώσεις – ΑΜΚΕ Χοροθεατρική Ομάδα

Αναλυτικά credits & 4K teaser: https://igg.me/at/seaoffire

 Μουσική

Η μουσική της ταινίας προέρχεται από το πολυβραβευμένο άλμπουμ Astris από των Iasi Ensemble — ένα έργο που συνυφαίνει ινδικά, περσικά, αρχαιοελληνικά και new age στοιχεία. Ο στίχος του soundtrack Sea of Fire βασίζεται σε Ghazal του Χαφέζ.

Γιατί Crowdfunding;

Με το 60% του προϋπολογισμού ήδη καλυμμένο από ιδιωτικά κεφάλαια και υποστήριξη και με τα γυρίσματα ολοκληρωμένα, η καμπάνια στο Indiegogo επιδιώκει τη χρηματοδότηση για:

Τη μεταπαραγωγή (VFX, μοντάζ, sound design)

Δίκαιη αμοιβή όλων των συνεργατών

Υποβολή σε φεστιβάλ και παγκόσμια διανομή

 

Προνόμια Υποστηρικτών

Οι υποστηρικτές της καμπάνιας αποκτούν:

 Πρόωρη ψηφιακή πρόσβαση

 Αναγνώριση στα credits & IMDb

 Υπογεγραμμένα άλμπουμ και αφίσες

 Concept art και ακυκλοφόρητο υλικό

 Συμπαραγωγή

 Προσωπικό cameo σε εναλλακτική εκδοχή της ταινίας

…και πολλά ακόμη, ανάλογα με την επιλογή υποστήριξής σας.

 

Το Sea of Fire είναι…

 Ένα κινηματογραφικό ποίημα

 Ένα ταξίδι θεραπείας μέσα από την τέχνη

 Μια ωδή στην πνευματική και πολιτισμική επανένωση

 

Δείτε - Υποστηρίξτε - Μοιραστείτε

https://igg.me/at/seaoffire

Lalo Schrifin: Πέθανε ο θρυλικός συνθέτης του «Mission: Impossible» και άλλων soundtracks

Lalo Schrifin: Πέθανε ο θρυλικός συνθέτης του «Mission: Impossible» και άλλων soundtracks

Παρασκευή, 27/06/2025 - 19:52

Σε ηλικία 93 ετών έφυγε από τη ζωή ο Lalo Schifrin, ο βραβευμένος Αργεντινός συνθέτης που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στη μουσική για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, με πιο χαρακτηριστικό το εμβληματικό θέμα του «Mission: Impossible».

Μία σπουδαία προσωπικότητα

Την είδηση του θανάτου του επιβεβαίωσαν οι δύο γιοι του, Γουίλιαμ και Ράιαν, αναφέροντας πως ο Schifrin πέθανε την Πέμπτη (26 Ιουνίου) από επιπλοκές που προκλήθηκαν λόγω πνευμονίας. Εκτός από τους γιους του, ο συνθέτης αφήνει πίσω τη σύζυγό του Ντόνα και την κόρη του Φράνσις.

Ο Boris Claudio «Lalo» Schifrin γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες και μεγάλωσε σε οικογένεια με βαθιές μουσικές ρίζες — ο πατέρας του ήταν διευθυντής της φιλαρμονικής ορχήστρας της πόλης. Αρχικά σπούδασε κλασική μουσική και νομική, πριν συνεχίσει στο Ωδείο του Παρισιού. Το 1958 μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, κατόπιν πρόσκλησης του θρυλικού τρομπετίστα της τζαζ Ντίζι Γκιλέσπι, για να συμμετάσχει ως πιανίστας και ενορχηστρωτής στην μπάντα του.

 

Η καριέρα του Schifrin κάλυψε περισσότερες από έξι δεκαετίες και περιλάμβανε πάνω από 100 μουσικές συνθέσεις για κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Ήταν τέσσερις φορές βραβευμένος με Grammy και έξι φορές υποψήφιος για Όσκαρ, με αξιομνημόνευτες δουλειές όπως στα Cool Hand Luke, The Amityville Horror, Voyage of the Damned και The Sting II.

Η πιο γνωστή του δημιουργία παραμένει ωστόσο το θέμα του «Mission: Impossible», μια μελωδία τόσο αναγνωρίσιμη και μεταδοτική, που χαρακτηρίστηκε από τον κριτικό του New Yorker, Άντονι Λέιν, ως «η πιο κολλητική μελωδία που έχουν ακούσει ποτέ θνητά αυτιά». Το κομμάτι έφτασε μέχρι το Νο. 41 του Billboard Hot 100 το 1968.

«Ο παραγωγός μου είχε πει να γράψω κάτι που να είναι υπογραφή, σαν λογότυπο, και να ξεκινά με… ασφάλεια που καίγεται. Έγραψα αυτό που μου βγήκε ενστικτωδώς, χωρίς καν να βλέπω εικόνες», είχε πει ο ίδιος το 2006 σε συνέντευξή του στο Associated Press.

Πέρα από την κινηματογραφική μουσική, ο Schifrin είχε συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής, ενώ η μουσική του διείσδυε στα όρια μεταξύ της τζαζ, της κλασικής και της λατινοαμερικανικής παράδοσης. Έγραψε επίσης τη μουσική για την ιστορική συναυλία των Τριών Τενόρων — Παβαρότι, Ντομίνγκο και Καρέρας — στον τελικό του Μουντιάλ του 1990 στη Ρώμη, ένα έργο που θεωρείται από τα πιο επιτυχημένα στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

Ανάμεσα στα κινηματογραφικά του έργα περιλαμβάνονται οι ταινίες Dirty Harry, Rush Hour (και τα sequels), Tango και Bringing Down the House.

Πέθανε η ηθοποιός Κατερίνα Γιουλάκη

Πέθανε η ηθοποιός Κατερίνα Γιουλάκη

Σάββατο, 14/06/2025 - 15:03

 

Πέθανε σε ηλικία 87 ετών η γνωστή ηθοποιός Κατερίνα Γιουλάκη, αγαπητή στο ελληνικό κοινό κυρίως μέσα από τους κωμικούς της ρόλους – μια αντιστάρ ηθοποιός με κύριο χαρακτηριστικό το πηγαίο ταλέντο της.

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 87 ετών, η γνωστή ηθοποιός Κατερίνα Γιουλάκη. Αγαπητή στο ελληνικό κοινό κυρίως μέσα από τους κωμικούς ρόλους της, η ηθοποιός ήταν μια πληθωρική αντιστάρ με κύριο χαρακτηριστικό το πηγαίο ταλέντο της.

Η Κατερίνα Γιουλάκη γεννήθηκε στην Αθήνα και το πραγματικό της όνομα είναι Κατερίνα Γιουβαρλάκη. Το μικρόβιο της υποκριτικής είχε μπει μέσα της από πολύ μικρή ηλικία, καθώς η μητέρα της την πήγαινε συχνά σε θεατρικές παραστάσεις.

Μαγεμένη από τους ηθοποιούς της εποχής εκείνης, σπούδασε στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και λίγο πριν τελειώσει την σχολή, είχε υπογράψει κιόλας δυο συμβόλαια συνεργασίας, ένα με τον Ντίνο Ηλιόπουλο και ένα με τον Δημήτρη Χορν. Όπως είχε πει: «Οι γονείς μου με πήγαιναν συχνά στο θέατρο και το πρότυπο μου ήταν ο Βασίλης Λογοθετίδης.»

Υπηρέτησε όλα τα θεατρικά είδη

 

H Κατερίνα Γιουλάκη Finos Film

Το ντεμπούτο της στο θέατρο έγινε το 1959, με το έργο «Η Κυρία του Κυρίου», στο Εθνικό Θέατρο, ερμηνεύοντας ένα πολύ μικρό ρόλο. Έκτοτε, συμμετείχε σε πολλές αξιόλογες παραστάσεις, όπως στο «Καμπαρέ» και «Ξυπόλητοι στο Πάρκο», ενώ συμμετείχε και στην παράσταση «Λυσιστράτη» με την Μαίρη Αρώνη στον ομώνυμο ρόλο, που παρουσιάστηκε στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.

Η Κατερίνα Γιουλάκη υπηρέτησε όλα τα θεατρικά είδη, από πρόζα μέχρι και επιθεώρηση, ενώ την τελευταία της θεατρική εμφάνιση την πραγματοποίησε το 2004, στην επιθεώρηση «Ελλάς ολέ και τσέπες κουρελέ».

Κινηματογραφικές ταινίες και διαδρομή στην τηλεόραση

 

Η Κατερίνα Γιουλάκη με τους Διονύση Παπαγιαννόπουλο και Ντίνο Ηλιόπουλο στις "Κυρίες της Αυλής" Finos Film

Στον κινηματογράφο μπήκε το 1961, με την ταινία «Δουλέψτε για να Φάτε» με τον Μίμη Φωτόπουλο, ενώ δύο χρόνια αργότερα έκανε το ντεμπούτο της στην Φίνος Φιλμ με την ταινία «Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης».

Ακολούθησαν σημαντικοί ρόλοι για την κινηματογραφική της καριέρα, όπως στις ταινίες «Οι Κληρονόμοι», «Οι Κυρίες της Αυλής», «Μια Ιταλίδα από την Κυψέλη» αλλά και στην ιστορική ηθογραφία «Ο Επαναστάτης Ποπολάρος». Συνολικά συμμετείχε σε πάνω από 40 ταινίες, με τελευταία της εμφάνιση το 2009 στην ταινία «Ο Διαχειριστής».

Πολύ σημαντική ήταν και η διαδρομή της στην τηλεόραση, όπως στο θρυλικό σίριαλ του Γιάννη Δαλιανίδη «Το Ρετιρέ» (1990-1992), που την έκανε ευρέως γνωστή και αγαπητή στο ελληνικό κοινό.

Προσωπική ζωή

Η Κατερίνα Γιουλάκη υπήρξε παντρεμένη με τον επίσης ηθοποιό, Κίμων Δημόπουλο, μέχρι το 2005 όπου εκείνος απεβίωσε. Έχει αποκτήσει μια κόρη, ενώ είναι και θεία του γνωστού παρουσιαστή Φώτη Σεργουλόπουλου.

 

Η Κατερίνα Γιουλάκη με τον Κώστα Βουτσά στην κωμωδία "Οι Κληρονόμοι" Finos Film

Διακρίσεις

To 1996 τιμήθηκε με το Βραβείο Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων για την προσφορά της στην ελληνική κωμωδία (1996). Η Κατερίνα Γιουλάκη έγινε κυρίως γνωστή από κωμικούς ρόλους στον κινηματογράφο και αργότερα στην τηλεόραση.

Αξίζει να επισημανθεί η εμφάνισή της στην τηλεόραση στις αρχές της δεκαετίας του 1970 με τη σειρά “Η κοκορόμυαλη”, στα μέσα της δεκαετίας του ’80 με τη σειρά “Τα λιονταράκια του κυρ-Ηλία” και “Η κυρία μας” όπως και την περίοδο 1990 – 1992 στην τηλεοπτική σειρά “Το ρετιρέ” του Γιάννη Δαλιανίδη.

Η Κατερίνα Γιουλάκη έγραψε τηλεοπτική ιστορία στο “Ρετιρέ” του Δαλιανίδη

Το Ρετιρέ ήταν μια πολύ δημοφιλής ελληνική κωμική τηλεοπτική σειρά που δημιουργήθηκε από τον Γιάννη Δαλιανίδη και προβλήθηκε από το Mega την περίοδο 1990-1992.  Η πρωταγωνίστρια της σειράς είναι η Κατερίνα Γιουλάκη, η οποία υποδύεται τον ρόλο της Κατερίνας Σοφιανού.

Η σειρά αποτελεί μια προσπάθεια περιγραφής της ελληνικής κοινωνίας, των δομών και της νοοτροπίας της, όπως προέκυψαν μετά τη μεταπολίτευση του 1974 και ταυτόχρονα μια προσπάθεια κριτικής και σάτιρας των αρνητικών φαινομένων της κοινωνίας αυτής στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Τους υπόλοιπους βασικούς χαρακτήρες της σειράς υποδύονται οι: Έλντα Πανοπούλου, Νίκος Κούρος, Τζόυς Ευείδη, Κούλα Αγαγιώτου, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Τάσος Κωστής και Δημήτρης Καλλιβωκάς.

Η σειρά – την οποία συχνά βλέπουμε μέχρι σήμερα σε επαναλήψεις – είχε δύο κύκλους με συνολικά 84 επεισόδια. Παρόλο που αρχικά είχε ανανεωθεί για τρίτη σεζόν το 1992, τελικά τα γυρίσματα του τρίτου κύκλου δεν ξεκίνησαν ποτέ. Πέρα από την Κατερίνα Γιουλάκη, η σειρά συγκέντρωσε τις ερμηνείες αξιόλογων ηθοποιών του παλαιού ελληνικού κινηματογράφου των δεκαετιών του 1960 και του 1970.

Σε συνέντευξή της για το Ρετιρέ, η ηθοποιόςπου είχε αποσυρεθί από τα φώτα της δημοσιότητας είχε δηλώσει: «Μου άφησε μία αναγνωρισιμότητα, που την είχα βέβαια, και μου άφησε τρυφερές στιγμές. Την εποχή που γυριζόταν άγγιζε τα προβλήματα των εργαζομένων, της οικογένειας».

Συλλυπητήριο μήνυμα Μενδώνη

Πληροφορούμενη την απώλεια της Κατερίνας Γιουλάκη, η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

Η Κατερίνα Γιουλάκη διέγραψε σημαντικότατη πορεία δεκαετιών στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, υπηρετώντας με αφοσίωση την υποκριτική τέχνη. Μεταπηδώντας, με επιτυχία, από το θέατρο, στη  μεγάλη και στη μικρή οθόνη, μας φανέρωσε πόσο πολυδιάστατη μπορεί -και πρέπει- να είναι η αποστολή του ηθοποιού. Μένοντας μακριά από μανιέρες και τυποποιήσεις, μας έμαθε, με τον δικό της τρόπο, τις δυσκολίες και τις απαιτήσεις του κωμικού. Η μακρόχρονη, αδιάλειπτη και άκρως επιτυχημένη παρουσία της στη μικρή οθόνη, ερμηνεύοντας με μπρίο και άνεση δεκάδες κωμικούς ρόλους, την κατέστησε μία από τις οικειότερες φιγούρες της, κερδίζοντας, απόλυτα δίκαια, την αγάπη του κοινού.

Στην οικογένειά της, τους φίλους της και τους ομοτέχνους της, στους οποίους υπήρξε ιδιαίτερα αγαπητή, απευθύνω ειλικρινή συλλυπητήρια“.

ΚΚΕ: “Αποχαιρετούμε με θλίψη την ηθοποιό με το πηγαίο ταλέντο”

«Αποχαιρετούμε με θλίψη την ηθοποιό με το πηγαίο ταλέντο Κατερίνα Γιουλάκη. Με πρότυπό της τον σπουδαίο Βασίλη Λογοθετίδη η Κατερίνα Γιουλάκη υπηρέτησε όλα τα θεατρικά είδη, από πρόζα μέχρι και επιθεώρηση, ενώ συμμετείχε με σημαντικούς ρόλους τόσο στον ελληνικό κινηματογράφο όσο και στην τηλεόραση» αναφέρει σε συλλυπητήρια δήλωσή του το ΚΚΕ και συνεχίζει:

«Η Κατερίνα Γιουλάκη ερμήνευσε με μεγάλη τρυφερότητα, ευαισθησία και χιούμορ σκηνές από την καθημερινή ζωή της “μέσης” λαϊκής οικογένειας από το 1974 και για κάμποσες δεκαετίες ακόμα.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυση του ΚΚΕ, “ξάφνιασε” πολλούς με την λιτή και περιεκτική δήλωσή της “Στηρίζω το ΚΚΕ από τα νεανικά μου χρόνια και θα συνεχίσω να το στηρίζω. Είμαι συγκινημένη, που το Κόμμα μας έκλεισε 100 ηρωικά χρόνια. Εύχομαι να τα κάνει 200 για το καλό του λαού”» αναφέρει ανακοίνωση του κόμματος.

Το ΚΚΕ εκφράζει τα ειλικρινή του συλλυπητήρια στους οικείους της

*Βιογραφικό Finos Film

Πηγή: news247.gr

Πέθανε ο ηθοποιός Νίκος Γαλανός

Πέθανε ο ηθοποιός Νίκος Γαλανός

Δευτέρα, 19/05/2025 - 20:52

Θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο, καθώς έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 79 ετών ο σπουδαίος ηθοποιός, Νίκος Γαλανός.

Νίκος Γαλανός - Απ' την ταινία "Πεθαίνω Κάθε Ξημέρωμα" FINOS FILM

Ο Νίκος Γαλανός, ο διαχρονικός «Ζεν Πρεμιέ», του οποίου το πραγματικό όνομα ήταν Νίκος Σουπιωνάς, είχε συμμετάσχει σε πλήθος ταινιών στον κινηματογράφο, έργων στο θέατρο και σειρών στην τηλεόραση.

Ο Νίκος Γαλανός στην ταινία "Σ' Αγαπώ" FINOS FILM

Την είδηση του θανάτου του γνωστοποίησε με ανάρτηση του στο Facebook ο Σπύρος Μπιμπίλας, ο οποίος έγραψε μεταξύ άλλων: «Νικο μου γλυκέ που παίξαμε και στο θέατρο μαζι και γελάσαμε και δακρυσαμε , θα σε θυμάμαι πάντα σαν έναν από τους πιο ευγενικούς, εργατικούς, ταλαντουχους και χαμογελαστούς ανθρώπους.. Τα ωραία μας βραδυα στο σπίτι της Μάρθας, τις εξόδους μας!!! Καλό σου ταξίδι αγαπημένε μας…»

Ο Νίκος Γαλανός στην ταινία "Ένα Αστείο Κορίτσι" με την Αλίκη Βουγιουκλάκη FINOS FILM

Ποιος ήταν ο Νίκος Γαλανός

Ο Νίκος Σουπιώνας γεννήθηκε στις 20 Δεκεμβρίου 1945. Έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 1962 ερμηνεύοντας ένα μικρό ρόλο στην ταινία “Οργή”. Σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Κωστή Μιχαηλίδη, ενώ έκανε το θεατρικό του ντεμπούτο παίζοντας μαζί με την Τζένη Καρέζη στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Την ίδια περίοδο συμμετείχε και στις ταινίες “Κραυγή” (1964), “Τα δάκρυα μου είναι καυτά” (1964), “Ο Ουρανοκατέβατος” (1965), “Η λεωφόρος του μίσους” (1968), “Πανικός” (1969) και “Πεθαίνω κάθε ξημέρωμα” (1969).

Νίκος Γαλανός - Απ' την ταινία "Πεθαίνω Κάθε Ξημέρωμα" FINOS FILM

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 πρωταγωνίστησε μαζί με την Αλίκη Βουγιουκλάκη στην ταινία “Ένα αστείο κορίτσι” στο ρόλο του Αλέκου Βενιέρη γενόμενος ευρέως γνωστός, ενώ ακολούθησαν κι άλλοι πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε ταινίες. Κάποιες από τις πιο γνωστές είναι “Ορατότης μηδέν” (1970), “Ο Αστραπόγιαννος” (1970), “Η Αλίκη Δικτάτωρ” (1972), ενώ η ταινία “Η αμαρτία της ομορφιάς” το 1972 σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Ακόμη το 1974 έκανε το τηλεοπτικό του ντεμπούτο μέσω της σειράς “Οι Δίκαιοι” ακολουθώντας πρωταγωνιστικοί ρόλοι στις σειρές “Το Ταξίδι”, “Έρωτας και Επανάσταση”, “Η μάχη των πελαργών”, “Οι φρουροί της Αχαΐας” και άλλες.

Νίκος Γαλανός - Από την ταινία "Η Λεωφόρος του Μίσους" FINOS FILM

Στην τηλεόραση έχει εμφανιστεί στις σειρές: Μαρίνα Αυγέρη, Το δίχτυ, Αθάνατες Ιστορίες Αγάπης, Ένας Πυγμαλίων, Η μενεξεδένια πολιτεία, Λέσχη μυστηρίου, Ο κόσμος και ο Κοσμάς, Μαντώ Μαυρογένους, Τα σκληρά καρύδια, Οι Ιερόσυλοι, Ο θάνατος του Τιμόθεου Κώνστα, Καφενείο Εμιγκρέκ, Η βεντέτα, Ο Άγνωστος, Αντίζηλες, Το Τραστ, Ανατολικός Άνεμος, Τμήμα Ηθών, Κάζα ντι μακαρόνι, Η Ελίζα και οι άλλοι, Πάθος, Η οργή των θεών, Χαραυγή, Τολμηρές Ιστορίες, Η Λάμψη, Έκπτωτος Άγγελος, Το κλειδί, Κάτω από την Ακρόπολη, Αν μ’ αγαπάς, Μη μου λες αντίο, Απαγορευμένη Αγάπη, Τα χρυσά κορίτσια,1 μήνας και κάτι, Ποιος μας πιάνει!, Οι ιστορίες του αστυνόμου Μπέκα, 4, Κλεμμένα Όνειρα, 9 Μήνες, Έρωτας Μετά, Η Γη Της Ελιάς.

O Νίκος Γαλανός στην ταινία "Ορατότης Μηδέν" σε σκηνή με τον Νίκο Κούρκουλο FINOS FILM

Η ιστορία από την εποχή της Χούντας και η σύλληψη του Μίκη Θεοδωράκη

Σε μία από τις τελευταίες συνεντεύξεις που είχε δώσει στο Στούντιο 4 της ΕΡΤ, στις 9 Μάϊου το 2024, ο κ. Γαλανός είχε διηγηθεί διάφορες στιγμές που σημάδεψαν τη ζωή του και την καριέρα του ως ηθοποιό.

Μεταξύ άλλων, ο αγαπημένος ηθοποιός είχε ανακαλέσει στη μνήμη του μια ιστορία από την περίοδο της Χούντας, όταν ο Μίκης Θεοδωράκης είχε κρυφτεί στο σπίτι της πρώτης συζύγου του και στη συνέχεια συνελήφθη. Μάλιστα η κίνηση αυτή οδήγησε την τότε σύντροφό του και τη μητέρα της στη φυλακή για την πράξη αυτή.

Ο Νίκος Γαλανός είχε πει αρχικά για την περίοδο εκείνη: “Με τη Χρυσούλα χωρίσαμε Φλεβάρη, μένανε στο Χαϊδάρι, υπήρχαν τρεις μονοκατοικίες στον λόφο Χαϊδαρίου, στον λόφο των αξιωματικών επάνω. Σε αυτό το σπίτι συνέλαβαν τον Μίκη Θεοδωράκη. Συμπτωματικά, ναι”.

Περιγράφοντας το πώς ο Μίκης Θεοδωράκης βρέθηκε σε αυτό σπίτι, είπε: “Ο συνέταιρος της πρώην πεθεράς μου άρχισε να την ψυχολογεί, να ρωτάει, έπαιρνε πληροφορίες. Πλέον έμενε εκείνη με την κόρη της εγώ είχα φύγει. Πέρασε κάποιος καιρός και τότε τη ρώτησε αν μπορεί να έρθει ένας άνθρωπος να κρυφτεί. “Δεν θα ζητήσετε να μάθετε ποτέ ποιος είναι και θα του αφήνετε φαΐ έξω από την πόρτα” της είπε. Η μάνα και η κόρη είπαν “ναι”. Μετά από αρκετό καιρό τους άνοιξε την πόρτα όταν του άφηναν το φαγητό, από τότε ξεκίνησε μία επαφή. Έβγαινε τα βράδια ντυμένος παπάς για να πάρει αέρα. Κάποιος κάτι είδε και καρφώθηκε το πράγμα”.

Μάλιστα, όπως είχε είπε, η πρώην σύντροφός του και η μητέρα της οδηγήθηκαν στη φυλακή για το υπόλοιπο της επταετίας, λόγω της κάλυψης που παρείχαν στον σπουδαίο μουσικοσυνθέτη. “Η πρώην σύζυγός μου και η πρώην πεθερά μου καταστράφηκαν, έμειναν φυλακή πολλά χρόνια στα χρόνια της Χούντας. Έφαγαν 5-6 χρόνια φυλακή. Εγώ τη γλίτωσα. Δυο φορές με φώναξαν στην Ασφάλεια. Είχα χωρίσει πριν την 21η Απριλίου και δεν είχα επαφές με τη Χρυσούλα. Μου έκαναν ερωτήσεις και δεν είχα ιδέα να απαντήσω”.

Σελίδα 1 από 26