INTERVIEW - Η παράσταση φαινόμενο της ομάδας Εμείς επιστρέφει!

 

17 Οκτωβρίου 2025 έως και 10 Ιανουαρίου 2026

κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο Θέατρο OLVIO

 

Η θεατρική ομάδα Εμείς επανασυστήνει στο κοινό το Interview, την κοινωνικοπολιτική μαύρη κωμωδία που επί πέντε συνεχή χρόνια ενθουσίασε τους θεατές εντός και εκτός συνόρων και υπολογίζεται ότι μέχρι σήμερα την έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 6000 θεατές. Δώδεκα χρόνια μετά την πρώτη της - άκρως επιτυχημένη - παρουσίαση, το Interview παραμένει πιο επίκαιρo από ποτέ.

Το Interview θα παρουσιαστεί στο Θέατρο OLVIO (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Αθήνα) από την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025 έως και το Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2026, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θάνου.

 

Στην Ελλάδα έχει παρουσιαστεί, πέρα από θέατρα σε καταστήματα κράτησης, κέντρα απεξάρτησης, σχολεία και φεστιβάλ. Έχει ανέβει από το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού Νέας Υόρκης την χειμερινή περίοδο 2015, σε σκηνοθεσία Λητούς Τριανταφυλλίδου. Έχει επίσης παρουσιαστεί από επαγγελματικές και ερασιτεχνικές ομάδες σε διάφορες πόλης της Ελλάδας.

Η παράσταση έλαβε τιμητική διάκριση από τον όμιλο για την Unesco Πειραιώς και Νήσων.

Ο προηγούμενος κύκλος παραστάσεων της ομάδας πραγματοποιήθηκε χωρίς εισιτήριο για το κοινό αλλά με την μέθοδο της ελεύθερης και προαιρετικης συνεισφοράς.

Το κείμενο της παράστασης δημιουργήθηκε από όλα τα μέλη της ομάδας κατά τη διάρκεια των προβών, την άνοιξη το 2013.

 

Συνοπτική περιγραφή της παράστασης:

Μία συνέντευξη για δουλειά, τέσσερις υποψήφιοι και μία φωνή.

Εξευτελιστικές ερωτήσεις και δοκιμασίες, που οδηγούν σε μία διαδικασία κωμικοτραγικού παραλογισμού

 

Η ιδέα. Η εξουσία - Οι εξουσιαζόμενοι. Το σύστημα - Οι πολίτες. Το κεφάλαιο - Οι καταναλωτές. Η εργοδοσία - Οι εργαζόμενοι. Η φωνή - Οι υποψήφιοι. Διαχρονικές σχέσεις μίσους και πάθους, σύγκρουσης και αλληλεξάρτησης.

Σε μία εποχή όπου αυτοί οι αντίθετοι πόλοι απομακρύνονται, με σταθερά επιταχυνόμενους ρυθμούς, “ΕΜΕΙΣ” παρουσιάζουμε την κωμικοτραγική σχέση τους, εξερευνώντας τα όριά της, με διάθεση αποδαιμονοποίησής της, αποκλείοντας πεισματικά την κατήφεια και τη μιζέρια.

 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα του Χρήστου Θάνου

Όταν το 2013, στην καρδιά τής αναφερόμενης ως ‘’οικονομικής κρίσης’’, συνδημιουργούσαμε με τη θεατρική ομάδα ‘’Εμείς’’ το κείμενο του Interview, δεν μπορούσαμε με τίποτα να φανταστούμε ότι μετά από μία δεκαετία οι προβληματισμοί και οι αγωνίες που εκφράζονται μέσα στο έργο αυτό, θα βρίσκονταν ακόμα στο επίκεντρο της ελληνικής κοινωνίας.

Η επαγγελματική ανασφάλεια, ο εργασιακός κανιβαλισμός, η καταπάτηση των δικαιωμάτων, η ασυδοσία της εξουσίας και η διεύρυνση των κοινωνικών ανισοτήτων αποτελούν αδιαμφισβήτητα χαρακτηριστικά της ελληνικής - και όχι μόνο – σημερινής πραγματικότητας.

Οι καλλιτέχνες/ιδες, όντας κι εμείς κομμάτι της περιβάλλουσας αυτής πραγματικότητας, οφείλουμε, μέσω του βήματος που μας δίνεται, να σχολιάζουμε και να καυτηριάζουμε την αδικία σε κάθε της έκφανση, όσο πιο μεγαλόφωνα μπορούμε, χρησιμοποιώντας τα μέσα που διαθέτουμε.

Στο Interview χρησιμοποιούμε ως κύριο συστατικό το χιούμορ. Έχοντας ως βασικό εργαλείο τους κανόνες της κωμωδίας, φιλοδοξούμε, αποφεύγοντας πεισματικά τη μιζέρια και την κατήφεια, να προβληματίσουμε ή ακόμα και να αφυπνίσουμε τους θεατές για όσα συμβαίνουν στην καθημερινότητά τους.

Προσωπικά, καλούμαι να σκηνοθετήσω ξανά, έπειτα από 10 χρόνια, ένα έργο με το οποίο συνδέομαι πολύ βαθιά και ουσιαστικά, επιδιώκοντας να το αντιμετωπίσω ως ένα άγνωστο για μένα κείμενο που βρέθηκε στα χέρια μου για πρώτη φορά το 2025.

Πρωταρχικό κίνητρο γι’ αυτή μου την απόφαση, είναι η καλλιτεχνική επανασύνδεση με τους αγαπημένους ανθρώπους που αποτελούν τη θεατρική ομάδα Εμείς.

Εξάλλου, κάνουμε θέατρο κυρίως… ‘’για την παρέα’’.

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 17 Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια παραστάσεων: 17 Οκτωβρίου 2025 - 10 Ιανουαρίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:15

Τοποθεσία: Θέατρο OLVIO - Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Αθήνα 11855

Τιμές Εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 13€ μειωμένο (αναπήρων, 65+, ανέργων, φοιτητικό), 5€ ατέλεια με τηλεφωνική κράτηση

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/interview-1

 

Προσβασιμότητα:

Η παράσταση, σε συνεργασία με την liminal, παρουσιάζεται με υπέρτιτλους SDH (για Κωφά και βαρήκοα άτομα) σε Ελληνικά και Αγγλικά.

 

Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε χρήστριες/ες αναπηρικού αμαξιδίου (διαθέτει πλαϊνή προσβάσιμη είσοδο, προσβάσιμους χώρους υγιεινής και 4 θέσεις για αμαξίδια στον εξώστη).

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θάνος

Ηθοποιοί: Σοφία Καψαμπέλη, Μαρία Ζερβού, Σωτήρης Δούβρης, Βασίλης Τουρκομένης, Βασίλης Μήλιος, Δανάη Χριστοδούλου

Βοηθός σκηνοθέτη, χειρισμός υπερτίτλων: Δανάη Χριστοδούλου

Κείμενο: Χρήστος Θάνος, Σοφία Καψαμπέλη, Χρίστος Παπαμιχαήλ, Σωτήρης Δούβρης, Μαρία Ζερβού, Βασίλης Τουρκομένης.

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Βοηθός ενδυματολόγου - σκηνογράφου: Στέλλα Σταμούλη

Μουσική Playlist: Yellowgroove catalogue, Επιλογές: Γιώργος Αρβανιτάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης

Υπερτιτλισμός: Γρηγόρης Σταθόπουλος

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: liminal

Επιμέλεια Γραφιστικών: Νατάσα Τσατσάνη

Τρέιλερ - Φωτογραφίες: Στέφανος Δουβίτσας, Χρήστος Συμεωνίδης

Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - truecolours.comms

Οργάνωση Παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου, Χρίστος Παπαμιχαήλ

Παραγωγή: ΕΜΕΙΣ

 

FB event: https://fb.me/e/392ptIocE

FB page: https://www.facebook.com/emeisinterview/

Instagram: https://www.instagram.com/interview_emeis/

 

Σχετικά με την ομάδα Εμείς:

Η ομάδα Εμείς, από το 2009 δραστηριοποιείται στο χώρο του πολιτισμού, προασπίζοντας τις έννοιες της αλληλεγγύης και της συνεργατικότητας στην τέχνη.

Πρωταρχικό της μέλημα είναι η αύξηση της προσβασιμότητας στον πολιτισμό, τόσο προς όφελος του γενικού πληθυσμού όσο και των καλλιτεχνών. Μέχρι σήμερα, έχει πραγματοποιήσει θεατρικές παραστάσεις, θεατρικά εργαστήρια, εκθέσεις έργων τέχνης και διοργανώσεις φεστιβάλ (Our Festival).

Πώς φτιάξαμε το INTERVIEW:

Οι πρώτες συναντήσεις στον Ελαιώνα έγιναν έχοντας ως βασικό κορμό την διαδικασία της συνέντευξης. Οι 4 ηθοποιοί, αφού είχαν επιλέξει από ένα νούμερο υποψηφίου, πραγματοποιούσαν αυτοσχεδιασμούς. Ο κάθε ένας ετοίμαζε έναν χαρακτήρα για την πρόβα ο οποίος υποβαλλόταν σε ερωτήσεις από τον σκηνοθέτη, ενώ καταγράφαμε την διαδικασία με σκοπό αργότερα να ξεκαθαρίσουμε το υλικό. Παράλληλα έγιναν συζητήσεις και έρευνα σε σχέση με την αγορά εργασίας.

Στη συνέχεια ξεκίνησε η διαδικασία για την συγγραφή του κειμένου με βάση το υλικό που είχαμε συλλέξει από πρόβες και έρευνα, φτιάχναμε έναν σκελετό για το πώς πρέπει να είναι η παράσταση (πλοκή, δομή, δραματουργία, δοκιμασίες κτλ).

Μετά από κάθε συνάντηση για τον σκελετό ακολουθούσε μια πρόβα με όλη την ομάδα, στην οποία οι ηθοποιοί με βάση τον σκελετό αυτοσχεδίαζαν λεκτικά, με σκοπό την παραγωγή του κειμένου.

Οι συγγραφή του κειμένου συνεχίστηκε και σταδιακά εμβαθύναμε στην ανάλυση των ρόλων και αναζητήσαμε θέματα που θέλαμε να εντάξουμε μέσα στο κείμενο.

 

Χρονικό:

Ιανουάριος 2010

Η Σοφία Καψαμπέλη και ο Χρήστος Θάνος σε ένα ταξίδι τους στη Βιέννη συλλαμβάνουν την ιδέα μιας κωμικοτραγικής συνέντευξης για δουλειά.

Δεκέμβριος 2012

Ο Χρήστος Θάνος επικοινωνεί με τους μοναδικούς άνεργους ηθοποιούς στη χώρα την συγκεκριμένη περίοδο, με αποτέλεσμα να δημιουργηθεί η ομάδα που θα πραγματοποιήσει το ‘’Interview”. Η σύστασή της: Σοφία Καψαμπέλη, Μαρία Ζερβού, Σωτήρης Δούβρης, Βασίλης Τουρκομένης, Χρίστος Παπαμιχαήλ, Χρήστος Θάνος.

Παραδόξως, και μετά τη δημιουργία της ομάδας, οι καλλιτέχνες παραμένουν άνεργοι.

Ιανουάριος 2013

Η θεατρική ομάδα ‘’ΕΜΕΙΣ’’ αρχίζει να επιδίδεται σε μία σειρά από εξαντλητικούς αυτοσχεδιασμούς, αμφιβόλου χρησιμότητας.

Πάνω από 100 διαφορετικοί χαρακτήρες δίνουν το παρόν στον τότε χώρο προβών της ομάδας στον Ελαιώνα.

Φεβρουάριος 2013

Ο Χρήστος Θάνος και ο Χρίστος Παπαμιχαήλ κατασκευάζουν τη δομή, πάνω στην οποία θα γραφτεί το “Interview”.

Παράλληλα ξεκινά και η συγγραφή του έργου από όλα τα μέλη της ομάδας.

Τότε είναι που ο μέσος όρος κιλών της ομάδας αρχίζει να αυξάνει ανησυχητικά. Έτσι όλοι συνηγορούν ότι θα είναι κρίμα να καταλήξουν υπέρβαροι, χωρίς να έχουν τουλάχιστον ένα καλό έργο στα χέρια τους.

Μάρτιος 2013

Το έργο έχει σχεδόν ολοκληρωθεί και ξεκινά η διαδικασία των προβών.

Ο Χρήστος Θάνος αναλαμβάνει την σκηνοθεσία, τους φωτισμούς, τη μουσική επιμέλεια, καθώς και την ερμηνεία της ‘’Φωνής’’.

Ο Χρίστος Παπαμιχαήλ αναλαμβάνει χρέη βοηθού σκηνοθέτη, καθώς και την ερμηνεία της ‘’υποδοχής’’ και των ‘’χρηστικών πληροφοριών’’.

Η Σοφία Καψαμπέλη αναλαμβάνει την ερμηνεία του ‘17’, καθώς και την επιμέλεια των κοστουμιών.

Η Μαρία Ζερβού αναλαμβάνει την ερμηνεία του ‘24’.

Ο Σωτήρης Δούβρης αναλαμβάνει την ερμηνεία του ‘14’.

Ο Βασίλης Τουρκομένης αναλαμβάνει την ερμηνεία του ‘11’.

10 Μαΐου 2013

Το “Interview” κάνει πρεμιέρα στο θέατρο "Fabrica Athens" στον Κεραμεικό. Η είσοδος στην παράσταση είναι ελεύθερη, με προαιρετική συνεισφορά κατά την έξοδο.

2 Ιουνίου 2013

Το “Interview” κάνει την τελευταία του παράσταση στο θέατρο "Fabrica Athens" (διπλή, λόγω αυξημένης προσέλευσης θεατών).

Το ίδιο βράδυ, η ομάδα αποφασίζει να συνεχίσει την παράσταση και την ερχόμενη χειμερινή θεατρική περίοδο.

8 Νοεμβρίου 2013

Το “Interview” κάνει πρεμιέρα στον πολυχώρο "Ανάδυση’’, στον πεζόδρομο της Σφακτηρίας στον Κεραμεικό, με στόχο παρουσιαστεί για τρεις μήνες. Τελικά παίρνει μία πρώτη παράταση έως την Κυριακή των Βαΐων και μία δεύτερη έως τις 25 Μαΐου του 2014.

Μάρτιος 2014

Η ομάδα συμμετέχει στο πρώτο "Αντιφασιστικό Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών’’ που πραγματοποιείται στο ελεύθερο αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο "Εμπρός’’ παρουσιάζοντας το “Interview”, συμβάλλοντας παράλληλα και στο οργανωτικό κομμάτι του φεστιβάλ.

25 Μαΐου 2014

Το “Interview” κάνει την τελευταία του παράσταση στον πολυχώρο "Ανάδυση’’. Το ίδιο βράδυ, η ομάδα αποφασίζει να συνεχίσει την παράσταση και την ερχόμενη χειμερινή θεατρική περίοδο.

Ιούνιος 2014

Ο Δημήτρης Κομνηνός, έχοντας δει το “Interview”, προτείνει στην ομάδα να αναλάβει τις κεντρικές μέρες του νεόχτιστου blackbox του θεάτρου "Βικτώρια" για την θεατρική περίοδο 2014 – 2015.

17 Οκτωβρίου 2014

Το “Interview” κάνει πρεμιέρα στο blackbox του θεάτρου "Βικτώρια". Στόχος της ομάδας είναι να παιχτεί η παράσταση για το πρώτο μισό της χειμερινής περιόδου και να παρουσιαστεί μία νέα παραγωγή για το δεύτερο μισό, στον ίδιο χώρο.

20 Οκτωβρίου 2014

Το “Interview” παρουσιάζεται για τέσσερις παραστάσεις στο θέατρο ‘’Αριστοτέλειον’’ στη Θεσσαλονίκη, μετά από πρόσκληση του Σάκη Γισγάκη.

Ιανουάριος 2015

Το “Interview” έχει τη μεγαλύτερη προσέλευση θεατών από όταν πρωτοπαρουσιάστηκε, τον Μάιο του 2013, με αποτέλεσμα η ομάδα να αποφασίσει την παράτασή του έως και την Κυριακή των Βαΐων.

20 Ιανουρίου 2015

Το “Interview” παρουσιάζεται στο ‘’Κατάστημα Κράτησης Γυναικών Ελαιώνα Θήβας’’, μπροστά σε πάνω από διακόσιες έγκλειστες γυναίκες, δημιουργώντας την πιο φορτισμένη, έως τότε, συναισθηματικά στιγμή της ομάδας.

5 Απριλίου 2015

Το “Interview” ζωντανεύει για 175^η και τελευταία φορά στo θέατρο "Βικτώρια"!

17 Απριλίου 2015

Το “Interview” παρουσιάζεται στο ”Κέντρο Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατουμένων”, έχοντας απέναντί του ίσως τους πιο εκλεπτυσμένους θεατές στην μέχρι τότε πορεία του.

24 Απριλίου 2015

Το “Interview” συμμετέχει στο “1^ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου Ελβετίας” στην Ζυρίχη. Μία παράσταση για την ανεργία σε μία πόλη με ανεργία κάτω από 3% και βασικό μισθό 3.000 ευρώ. Κουλό και όμως αληθινό!

 

 

Κατάστημα Κράτησης Γυναικών Ελαιώνα Θήβας

Τρίτη 20/01/2015, 16:00

Τον Δεκέμβριο του 2014, ο Δημήτρης Κομνηνός μας ρώτησε αν θα μας ενδιέφερε να προσφέρουμε μια παράσταση στο κατάστημα κράτησης γυναικών Ελαιώνα Θήβας και όλα τα μέλη της ομάδας απαντήσαμε θετικά. Μετά από τηλεφωνική επικοινωνία που είχε ο Χρήστος Θάνος με την κοινωνική λειτουργό της φυλακής Νίκη Μουσχή, καταλήξαμε στην ημερομηνία. Στη συνέχεια αποστείλαμε ένα αίτημα προσφοράς παράστασης στη διεύθυνση της φυλακής για γραφειοκρατικούς λόγους.

Μια εβδομάδα πριν την πραγματοποίηση της παράστασης μεταβήκαμε στο κατάστημα κράτησης με τον Χρήστο για να δούμε τον χώρο, έτσι ώστε να έχουμε μαζί μας τα απαραίτητα για την διεξαγωγή της. Σε αυτή μας την επίσκεψη ενημερωθήκαμε για την κατάσταση στις φυλακές και για τα έργα που ήταν αποτέλεσμα του εργαστηρίου τέχνης που υπήρχε εκεί. Τότε γεννήθηκε και η ιδέα της έκθεσης “Το Ταξίδι Εκτός”. Αφού λύσαμε τα τεχνικά ζητήματα, γυρίσαμε στην Αθήνα.

Αμέσως κοινοποιήσαμε μια έκκληση στο κοινό μας μέσω Facebook για συλλογή ειδών πρώτης ανάγκης για τις φυλακισμένες γυναίκες. Η κοινοποίηση προωθήθηκε και από την σελίδα του θεάτρου Βικτώρια και άλλων ομάδων. Την ημέρα πριν την παράσταση παραλάβαμε από το υπόγειο του θεάτρου πολλές σακούλες με πράγματα που είχαν φέρει συνάδελφοι και κοινό, τα οποία φορτώθηκαν στα Ι.Χ. των μελών της ομάδας μαζί με τα κουτιά για την παράσταση.

Σημείο συνάντησης είχε οριστεί το Χαλάνδρι, από όπου ξεκινήσαμε στις 11:00 με αυτοκίνητα για την Θήβα. Φτάνοντας, περάσαμε τον έλεγχο στην πύλη και μεταφέραμε τα κουτιά και τα πράγματα για τις γυναίκες στην είσοδο του καταστήματος για έλεγχο. Η κυρία Νίκη Μουσχή ξενάγησε την ομάδα στα μέρη που της ήταν επιτρεπτό και στη συνέχεια μας μετέφερε στην αίθουσα εκδηλώσεων, όπου μας περίμεναν τα κουτιά και τα αντικείμενα για την παράσταση που είχαν μεταφέρει εκεί οι κρατούμενες.

Ετοιμάσαμε τα κουτιά και τις καρέκλες που πήραμε από το υπόγειο της φυλακής. Στήσαμε τον ήχο και φτιάξαμε τις καρέκλες στον χώρο του κοινού.

Ενημερωθήκαμε ότι συνήθως στις παραστάσεις έρχονται γύρω στις 100 γυναίκες από τις 450 που κρατούνται στον χώρο. Οι κρατούμενες μπορούν να επιλέξουν αν θα έρθουν να παρακολουθήσουν ή αν θα αξιοποιήσουν τον ελεύθερο απογευματινό τους χρόνο στο κελί τους. Οι λειτουργοί των φυλακών μας ενημέρωσαν ότι συνήθως οι τρόφιμες μπαινοβγαίνουν στην αίθουσα.

Γύρω στις 16:00 οι γυναίκες ξεκίνησαν να μπαίνουν στην αίθουσα. Η αρχική μου ανησυχία για το πώς θα κολλούσα νούμερα με αριθμούς σε φυλακισμένες εξανεμίστηκε πολύ γρήγορα, αφού μετά από τις πρώτες που πέρασαν δημιουργήθηκε ένα πολύ ευχάριστο κλίμα. Γυναίκες όλων των ηλικιών και διαφορετικών εθνικοτήτων έμπαιναν με θόρυβο μέσα στην αίθουσα.

Αφού όλες πήραν το νούμερο τους και κάθισαν, επικράτησαν 5 λεπτά βουητού μέσα στην αίθουσα. Ανάμεσά τους ήταν και η 5χρονη Χριστίνα, η οποία μεγαλώνει στην φυλακή με την μαμά της.

Αφού ξεκινήσαμε, οι γυναίκες άρχισαν να ησυχάζουν και να παρακολουθούν, πάντα όμως με έντονη συμμετοχή, γέλια και σχόλια. Η μικρή Χριστίνα χόρευε στα μουσικά μέρη και την υπόλοιπη ώρα επεξεργαζόταν με τα μεγάλα της μάτια τα καινούργια πρόσωπα της φυλακής. Ο άνθρωπος που ενόχλησε περισσότερο την παράσταση ήταν ένας δεσμοφύλακας, ο οποίος έπαιζε πότε με το κομπολόι του και πότε με τον ασύρματό του. Οι περίπου διακόσιες γυναίκες που μπήκαν στην αίθουσα παρέμειναν μέχρι το τέλος.

Τα δύο πιο έντονα σημεία της παράστασης ήταν όταν η Φωνή ζητάει από τον «11» να βγάλει το πουκάμισό του και όταν η Φωνή ρωτάει τους υποψηφίους τί πιστεύουν για αυτόν, όπου οι γυναίκες ξεκίνησαν να φωνάζουν και να τον αποκαλούν “φασίστα”, “μαλάκα” και άλλα κοσμητικά επίθετα.

Μετά το τέλος της παράστασης κάποιες από τις φυλακισμένες παρέμειναν στην αίθουσα και χαιρέτησαν τα μέλη της ομάδας.

Αυτή η εμπειρία έμελλε να αποτελέσει την αρχή για μια διαρκή επικοινωνία με το κατάστημα και να οδηγήσει στην έκθεση “Το Ταξίδι Εκτός”, ενώ γίνονται συζητήσεις για την πραγματοποίηση ενός εξάμηνου θεατρικού εργαστηρίου που θα πραγματοποιήσουν τα μέλη της ομάδας στις φυλακές από τον Νοέμβριο.

 

 

Κέντρο Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατουμένων Ελαιώνα Θηβών

17/4/2015

 

Γράφει η συνάδελφος Μαρία Ζερβού:

Είναι μεγάλη η συγκίνηση που αισθάνεται ένας ηθοποιός όταν χειροκροτείται η προσπάθειά του, όταν κατά την διάρκεια της παράστασης αφουγκράζεται το κοινό και βλέπει ότι συντονίζονται τα συναισθήματά του με τα δικά του ή όταν μετά το τέλος της παράστασης τον περιμένει έξω από το καμαρίνι έστω και ένας θεατής να του πει ότι αυτό που μόλις είδε άγγιξε ευαίσθητες χορδές του.

Παρόλα αυτά, τίποτα δεν μας είχε προϊδεάσει για το είδος της συγκίνησης που θα ζούσαμε ως ομάδα, “εμείς” αλλά και καθένας από “εμάς” ξεχωριστά, ένα μεσημέρι, στις 17 Απριλίου, λίγο έξω από την Θήβα…

Ένα βράδυ μετά από την παράστασή μας «Interview» στο θέατρο Βικτώρια, μας πλησίασε ένας απ΄τους θεατές και μας συστήθηκε. Ο Νίκος Πλυτάς, ψυχολόγος-ψυχίατρος, εργάζεται στο κέντρο αποτοξίνωσης κρατουμένων στις φυλακές της Θήβας και μας ζήτησε να δώσουμε μία παράσταση για τους κρατούμενους εκεί. Εντελώς συμπτωματικά, λίγους μήνες πριν, είχαμε ήδη δώσει μία παράσταση ακριβώς δίπλα, στις γυναικείες φυλακές. Θεωρήσαμε τιμή για εμάς την πρόσκληση και την αποδεχτήκαμε με ενθουσιασμό.

Έτσι, ένα μεσημέρι, στις 17 Απριλίου συγκεκριμένα, φορτώσαμε το λιτό σκηνικό μας σε δύο Ι.Χ. αυτοκίνητα και ξεκινήσαμε για το κέντρο κράτησης.

Ο χώρος εκεί ήταν περιποιημένος, αλλά και οι εργαζόμενοι και οι δεσμοφύλακες πολύ φιλικοί. Μας υποδέχθηκε ο διευθυντής του κέντρου, δύο από τους φύλακες και ο Κώστας, κρατούμενος του κέντρου που θα μας βοηθούσε στο στήσιμο της παράστασης, τόσο στο τεχνικό κομμάτι όσο και στο στήσιμο του σκηνικού.

Είχαμε μια σχετική ανησυχία για το κλίμα που θα επικρατούσε κατά την διάρκεια της παράστασης. Θυμόμασταν πόσο θετικά μας είχε εκπλήξει η συμμετοχή και ο ενθουσιασμός των γυναικών κρατουμένων, πόσο μας είχε συγκινήσει η χαρά τους που άλλαξε ένα απόγευμα η ρουτίνα τους και την ενεργή τους συμμετοχή με το γέλιο τους καθόλη την διάρκεια της παράστασης, τώρα όμως η συνθήκη ήταν διαφορετική. Πρώην χρήστες ναρκωτικών ουσιών, κρατούμενοι οι οποίοι, εκτός από το πιθανό σύνδρομο του εγκλεισμού για το οποίο μας είχαν προειδοποιήσει οι κοινωνικοί λειτουργοί ήδη για την παράσταση των φυλακών, θα αντιμετώπιζαν και το επώδυνο στάδιο της απεξάρτησης σε διαφορετικό βαθμό και με διαφορετικό τρόπο ο καθένας.

Στην αγωνία μας συνέβαλε και το γεγονός ότι για πρώτη φορά ο συνάδελφός μας Σωτήρης Δούβρης δεν θα μπορούσε να μας ακολουθήσει, δεδομένου ότι εκείνο ακριβώς το βράδυ είχε γενική δοκιμή σε άλλη παραγωγή και τον αντικατέστησε με ελάχιστες πρόβες -λόγω δυστοκίας χρόνου όλων- ο συνάδελφος Χρίστος Παπαμιχαήλ, ο οποίος εκτός από βοηθός σκηνοθέτη και χειριστής φωτισμού, υπήρξε συνδημιουργός του έργου «Interview» και χωρίς τη σημαντική συμβολή του δεν θα μπορούσε να υπάρξει η παράστασή μας. Παρά το γεγονός ότι και για τους έξι μας το «Interview» είναι το πρωτότοκο θεατρικό παιδί μας, η αναμέτρηση με έναν ρόλο όπως αυτού του «14», του επιστήμονα του έργου μας, είναι ιδιαίτερα δύσκολη, ειδικά όταν μπροστά σου έχεις ελάχιστες μόνο πρόβες.

Αφού στήσαμε το σκηνικό και τα φώτα, η παράσταση μπορούσε να ξεκινήσει. Ως ήρωες του έργου, καθόμαστε αρχικά κι εμείς στην πλατεία. Ήμαστε υποψήφιοι για τη θέση εργασίας τόσο εμείς, όσο και οι θεατές. Η πόρτα άνοιξε και οι τρόφιμοι άρχισαν να μπαίνουν. Περπατούσαν αργά και συνεσταλμένα, χωρίς να κάνουν φασαρία, χωρίς να τους το υποδεικνύει κανείς από τους εργαζόμενους. Οι φύλακες και ο ψυχολόγος τους κ. Πλυτάς τους μιλούσαν με τα μικρά τους ονόματα, σαν να ήταν όλοι μία μεγάλη παρέα.

Η παράσταση ξεκίνησε και ήταν ξεκάθαρη η προσήλωση που εισπράτταμε απ’ το κοινό. Στα αστεία της παράστασής μας ακούγαμε πνιχτά, πολύ διακριτικά γελάκια, σαν να φοβόντουσαν μήπως μας ενοχλήσουν ή μας αποσυγκεντρώσουν - κάτι που πολλές φορές δεν αποτελεί προβληματισμό για το αθηναϊκό κοινό μας…

Η παρουσία τους όμως ήταν ενεργή. Νιώθαμε ότι και ο Χρίστος, αν και ήταν η πρώτη του αναμέτρηση με τον «14» μπροστά σε κοινό, άφηνε σιγά - σιγά πίσω το τρακ του και γινόταν ένα με αυτό που τόσο γλυκά συνέβαινε μέσα στον φιλόξενο αυτόν χώρο. Πολλές φορές γύρισα να του απευθύνω ως «24» τον λόγο και ήταν σαν να ήταν πάντα εκεί…

Όσο το κλίμα του έργου βάραινε, τόσο βάραινε και η ανάσα του κοινού. Δεν ακούσαμε ούτε ένα κακόγουστο σχόλιο, ούτε έναν ψίθυρο, δεν αντιληφθήκαμε την παραμικρή κίνηση στον χώρο. Κι όταν η παράσταση τελείωσε και έσβησε η λάμπα που την φώτιζε, ακούσαμε ένα εκκωφαντικό χειροκρότημα και είδαμε τα παιδιά όρθια να μας χειροκροτούν.

Ο κ. Πλυτάς μας ρώτησε αν θέλαμε να μείνουμε λίγο ακόμα και να κάνουμε μία συζήτηση όλοι μαζί. Δεχθήκαμε με μεγάλη συγκίνηση. Στην αρχή δεν έπαιρνε κανείς το θάρρος να θέσει ερώτηση. Το χέρι του σήκωσε δειλά - δειλά ένας νεαρός που μας συστήθηκε με το μικρό του όνομα, προσθέτοντας πόσες μέρες ήταν καθαρός… Δεν θυμάμαι προσωπικά την πρώτη ερώτηση. Για κάποια λεπτά αναμετριόμουν με τα αντιφατικά συναισθήματα αυτής της σύστασης… Θαυμασμού, για έναν άνθρωπο που επί τόσες μέρες νικάει το θηρίο του και πόνου, που κάποιοι νέοι συνάνθρωποί μας αυτοπροσδιορίζονται με γνώμονα πόσος καιρός τους χωρίζει από το αυτοκαταστροφικό τους ταξίδι. Ελπίζω πραγματικά αυτές τις μέρες να τις αφήσουν πίσω τους, να μην χρειάζεται πια να τις μετράνε και να μην μείνει κανένα κοινωνικό στίγμα στην επίπονή τους προσπάθεια.

Σιγά - σιγά οι ερωτήσεις και τα σχόλια πύκνωναν, το κλίμα μεταξύ μας γινόταν όλο και πιο οικείο και φιλικό κι εκεί, μέσα στην μικρή εκείνη αίθουσα, ακούσαμε τα πιο δυνατά σχόλια για την παράστασή μας. “Αυτοί οι άνθρωποι φτιάχνουν το δρόμο προς τον θάνατό τους” είπε για τους ήρωές μας κάποιος. “Μετρούσα τις μέρες που έχω να βγω από δω μέσα… Τώρα φοβάμαι” μας είπε με ειλικρίνεια κάποιος άλλος… “Δεν έχεις να φοβηθείς τίποτα φίλε μου! Απ’ τη στιγμή που έχεις την δύναμη και αντιμετωπίσεις τον σωματικό και ψυχικό πόνο που έζησες, τίποτα δεν θα μπορεί να σε τρομάξει εκεί έξω. Εμείς σας θαυμάζουμε” τους είπε ο σκηνοθέτης μας Χρήστος Θάνος. Και είδαμε το πρόσωπο του φίλου μας να φωτίζεται από ένα κρυφά περήφανο χαμόγελο.

Ελπίζουμε πραγματικά να ξαναδούμε όλα τα παιδιά στη σκηνή μας, στην Αθήνα αυτή τη φορά, κι επειδή έχει περάσει λίγος καιρός και θα πρέπει να μας ξανασυστηθούν, να μας πουν μόνο τα μικρά τους ονόματα.

«CAIPIRINHA»

του Μιχάλη Σπέγγου

Πρεμιέρα 10 Νοεμβρίου – Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Early Bird μέχρι της 9 Νοεμβρίου 12 ευρώ

 

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Περιγραφή

Ένα ερωτικό θρίλερ… με φλόγα, πάγο και ανατροπές.

Τι συμβαίνει όταν ο έρωτας με την πρώτη ματιά παγιδεύεται σε ένα δωμάτιο γεμάτο σιωπές, όπλα και ψέματα; Όταν η καρδιά χτυπά όχι μόνο από πόθο, αλλά κι από φόβο;

Στο έργο Caipirinha, δύο άγνωστοι – ο Μιχάλης και η Μαρία – συναντιούνται σ’ ένα μπαρ. Ένα βλέμμα, μια ανάσα, ένα κοκτέιλ. Η σπίθα του έρωτα φαίνεται αληθινή. Όμως τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται…

Ο Μιχάλης κουβαλάει παρελθόν σκοτεινό. Η Μαρία… δεν είναι απλώς μια όμορφη γυναίκα.
Ακολουθεί ένα ψυχολογικό θρίλερ ανάμεσα στον έρωτα και τον θάνατο. Ένα κλειστοφοβικό, αγωνιώδες παιχνίδι, όπου η ένταση δεν κορυφώνεται μονάχα με τις απειλές των όπλων, αλλά και με την ένταση των συναισθημάτων. Ο χρόνος κυλάει. Κάθε λέξη, κάθε κίνηση μετράει.

Caipirinha: Ένα έργο που ακροβατεί ανάμεσα στην ένταση και την τρυφερότητα. Ένα σκοτεινό παραμύθι για ενηλίκους. Μια αισθησιακή ωδή στον έρωτα που δεν χωράει σε κλισέ – η caipirinha ρέει άφθονη, όχι μόνο στη σκηνή αλλά και στην αίθουσα, καθώς οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να γευτούν το εμβληματικό ποτό που δίνει τον τίτλο στην παράσταση.

Συντελεστές

Κείμενο: Μιχάλης Σπέγγος

Σκηνοθεσία: Μάνθος Καλαντζής

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Ζωγράφου

Κινησιολογική επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγγα

Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος

Μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Καναρέλης

Φωτογραφίες – Video: Ευάγγελος Κάλλοου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Ρούσσου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά)

Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Μαρίτα Τζατζαδάκη

  Στο Video: Μάνθος Καλαντζής

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 75΄ (χωρίς διάλειμμα)

Ημερομηνίες: Από 10 Νοεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026

Εισιτήρια:

 16€ κανονικό

 12€ φοιτητικό, ομαδικό

 5€ ατέλειες & άνεργοι

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-dromos-caipirinha/?lang=el & στο ταμείο του θεάτρου

 

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
Τ Τηλ .κρατήσεων: 6937383530 - 210-8818906

 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.

 

 

Η ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΗ ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΟΥ ΧΟΥΛΙΟ ΤΟΓΚΑ

του Suyako

 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαγουλιώτης

 

Πρεμιέρα: 10 Νοεμβρίου 2025

στο θέατρο Προσκήνιο

 

“Με ποιανού τα λεφτά θα κάνεις εσύ Τέχνη;”

Ο Χούλιο Τόγκα -o πρωταγωνιστικός χαρακτήρας στο νέο θεατρικό έργο του Βασίλη Μαγουλιώτη- είναι περφόρμερ, εικονοκλάστης και ακτιβιστής. Είναι για το κατεστημένο ό,τι είναι ένας εξωτικός αχινός για την γυμνή πατούσα. Παραδόξως είναι και φουλ επιτυχημένος. Σε βαθμό που μπορεί να κάνει και να πει ό,τι θέλει. Ό,τι ό,τι θέλει.

Μπορεί όμως κάποιος να κλονίσει πραγματικά το καθεστώς όταν η εξέγερση φτάνει να είναι τόσο αναμενόμενη από αυτόν;

Ο αεικίνητος συγγραφέας και ηθοποιός Βασίλης Μαγουλιώτης [Merde, Παίχτες, Talk Show, Λεωφορείον ο Πόθος] σκηνοθετεί σε κείμενο του ασόβαρα σουβλερού και πολιτικά ανήσυχου Suyako, στο θέατρο Προσκήνιο. Και αφήνουν τον Χούλιο Τόγκα να βγάλει το φίδι από την υπαρξιακή τους τρύπα.

 Με μουσική επί σκηνής, αυτοσαρκαστική διάθεση, και τρυφερότητα το έργο φωτίζει την αμηχανία μας να σταθούμε απέναντι σε ένα σύστημα που μας ταΐζει, αλλά δεν χωνεύεται με τίποτα.

Σε μια Αργεντινή λίγο μετά την οικονομική κρίση. Σε μια Αργεντινή που τα ηνία του Πολιτισμού έχουν αναλάβει τα μεγάλα ιδιωτικά ιδρύματα. Σε μια Αργεντινή που παραθυμίζει Ελλάδα.

 

Παίζουν

Δημήτρης Δρόσος

Άρης Μπαλής

Μαρία Αποστολακέα

Μελίνα Πολυζώνη

Μικές Γλύκας

 

Συντελεστές

Κειμενο: Suyako

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαγουλιώτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στρατής Νταλαγιώργος

Σκηνικά/Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Άρτεμις Σγούρου-Δροσοπούλου

Μουσική: Μικές Γλύκας

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

 

Σχεδιασμός Επικοινωνίας: Γιώργος Γαρεφαλάκης

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζέλικα Καψαμπέλη

Social Media: Glokonnex Agency

Γραφιστικά: Αμβρόσιος Παλαμίδης

Προωθητικές φωτογραφίες: Ύρια Τάμαρη

Φωτογραφία αφίσας: Μάριος Σαγιάς

 

Μια παραγωγή της Pan Entertainment

 

Θέατρο Προσκήνιο, Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια: 100’

Τιμή Εισιτηρίου: 17-22 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-synarpastiki-eksegersi-tou-xoulio-togka

Γιάννης Τσίρος

  «ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Σκηνοθεσία ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ

Έναρξη Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

 

Ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, ένα από τα σημαντικότερα και πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, επιστρέφει από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη, για να αποτυπώσει με κοφτή γλώσσα και σπαρακτική τρυφερότητα, έναν κόσμο που υποτάσσει, ταξινομεί και αποκλείει τον αδύναμο.

Σ’ ένα παρακμιακό επαρχιακό τοπίο, η αγωνία της ύπαρξης προηγείται από την εφαρμογή των διατάξεων, και η ανυπακοή στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης. Μέσα σε μία μόνο μέρα, σε μια μικρή ερημική παραλία, μια παράνομη καντίνα και η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού παραθεριστή πυροδοτούν έναν αδυσώπητο μηχανισμό καχυποψίας, κοινωνικού αποκλεισμού και ηθικής καταδίκης, πριν καν διατυπωθεί οποιαδήποτε κατηγορία.

 

Σημείωμα συγγραφέα

Ένα θεατρικό έργο δεν είναι μόνο η δράση και η πλοκή, οι χαρακτήρες και η ιστορία που αφηγείται, αλλά και ο αόρατος περίγυρός του. Αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος που ποτέ δεν θα δούμε, αλλά που θα έχει τη δύναμη να υποβάλει τα πρόσωπα του έργου σε μια σειρά δράσεων, αντιδράσεων και αναγκών. 12 χρόνια λοιπόν μετά από το πρώτο ανέβασμα του «Άγριου Σπόρου», αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος παραμένει σκληρός, απαιτητικός και, επιπλέον, περισσότερο απειλητικός και άδικος. Κυρίως άδικος. Το θέατρο μπορεί να μην έχει τις δυνάμεις ν’ αποτρέψει τα δεινά του κόσμου, αλλά διαθέτει τη δύναμη να συντηρήσει στις συνειδήσεις των Ανθρώπων άσβεστη την προσδοκία για επίγνωση και δικαιοσύνη, σ’ έναν κόσμο που την στερείται. 

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Στον Άγριο Σπόρο, όλα θυμίζουν μια τελετουργία που οδηγεί στη σφαγή. Η παραλία είναι τόπος εξορίας, η καντίνα ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο, κι ο κεντρικός ήρωας, ο φορέας μιας ενοχής που δεν του ανήκει, αλλά του αποδίδεται. Γύρω του, μια κοινωνία που θυμίζει τον χορό της αρχαίας τραγωδίας, εκεί όπου η τιμωρία προηγείται του εγκλήματος και η Δικαιοσύνη μετατρέπεται σε όργανο εκτόνωσης.

Ο κεντρικός ήρωας γίνεται ένας σύγχρονος αποδιοπομπαίος τράγος, όχι επειδή έφταιξε, αλλά επειδή κάποιος πρέπει να φταίει για να συνεχίσει να λειτουργεί το σύστημα. Ο Τσίρος δεν τον εξαγνίζει· τον προσφέρει. Κι εμείς, μέσα από την παράσταση, παρακολουθούμε αυτή τη σιωπηλή, σχεδόν ιεροτελεστική προσφορά, όπου η ανάγκη για κάθαρση καθαγιάζει τη βία, βαφτίζοντάς την «δίκαιο».

Η σφαγή δεν είναι το τέλος. Είναι η αρχή μιας συνθήκης που επαναλαμβάνεται, σε κάθε κοινωνία που για να νιώσει ασφαλής, πρέπει πρώτα να στιγματίσει, να απομονώσει, να εξορίσει. Στήνοντας την παράσταση, δεν αναζητήσαμε τον ένοχο, ούτε το δίκαιο· αναρωτηθήκαμε πώς το δίκαιο χάνεται μέσα στον θόρυβο των μηχανισμών και στη σιωπή των μαρτύρων.

 

Ταυτότητα παράστασης

«ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Συγγραφέας                                :         Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία                                    :         Σοφία Καραγιάννη

Πρωτότυπη μουσική &

Σχεδιασμός Ήχου                           :         Νικόλας Καζάζης

Σκηνικά/Κοστούμια                  :         Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Βασιλική Γώγου         

Κίνηση                                    :         Μαργαρίτα Τρίκκα

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου                  :         Ηρώ Παρδαβέλλα

Trailer Παράστασης                   :          Έφη Καρανικόλα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις  :Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Αθηναϊκά Θέατρα - Stages

 

Ερμηνεία (αλφαβητικά) :Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη                                              

 

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

 

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή: 20:00

 

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 ευρώ
VIP2: 20 ευρώ
Πλατεία + Θεωρεία: 18 ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ρτών): 16ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/agrios-sporos/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

Για Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου :  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Πληροφορίες : www.a-th.gr

 

Αθώος ή Ένοχος

του Jeffrey Archer

 

Ένα δυνατό δικαστικό έργο σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη
 

4ος χρόνος επιτυχίας στο θέατρο Eliart

Από 13 Οκτωβρίου

Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;

 

Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό την προηγούμενη σεζόν, επιστρέφει για τέταρτη χρονιά στο θέατρο Eliart κάθε Δευτέρα στις 20:30 και Τρίτη στις 21:00.

Μια ανατρεπτική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της.

Ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπιση του. Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί.

Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του.

Και οι θεατές καλούνται να γίνουν ένορκοι. Το κοινό πρέπει να αποφασίσει…

Ο δρ. Σέργουντ δολοφόνησε τη γυναίκα του; Η Τζένιφερ Μίτσελ ήταν ερωμένη του; Ποιο άλλοθι του να πιστέψεις;

 

Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Art Work: Μιμίκα Καπούλα

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

Αφίσα: Μαρίνα Λυσιμάχου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παραγωγή: Γιάννης Ρουμελιώτης

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Νόνη Ιωαννίδου

Κατηγορούμενος: Αντώνης Ραμπαούνης

Δικηγόρος Υπεράσπισης: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Φαρμακοποιός: Αννέτα Παπαθανασίου

Δημόσιος Κατήγορος: Οδυσσέας Σταμούλης

Καθηγητής Τοξικολογίας: Κώστας Ζέκος

Ιατρός: Στυλιανή Κλείδωνα

Φύλακας: Στάθης Λαγκάδας 

Voice Off

Στο ρόλο του επιθεωρητή: Χάρης Σώζος

Στο ρόλο της γυναικολόγου: Ελένη Βουτυρά

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο ELIART

Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Από 13 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα, στις 20.30 & Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 100΄

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο Ταμείο του θεάτρου

Online προπώληση: Αθώος ή Ένοχος | 4η χρονιά | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65)

2^ος χρόνος επιτυχίας

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται, στο Θέατρο Προσκήνιο!

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 14/11

Για ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, η μεγάλη επιτυχία της χρονιάς, επιστρέφει από 14/11 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο Προσκήνιο, με την Αλεξία Καλτσίκη - που σφράγισε με την ερμηνεία της τον ρόλο της Μπλανς Ντι Μπουά - και με μια νέα διανομή εξαιρετικών ηθοποιών: Αινείας Τσαμάτης (Στάνλεϊ Κοβάλσκι), Ηρώ Μπέζου (Στέλλα Κοβάλσκι), Βαγγέλης Αμπατζής (Μιτς), Ιωάννα Πιατά (Ευνίκη) και Πέτρος Δημοτάκης (Στιβ).

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;] 

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

[Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.

Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.

Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως. 

Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.

Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.]

Για το έργο και την παράσταση:

Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο "Λεωφορείο ο Πόθος" μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.

Η Μπλανς σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα "Πόθος", θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες.

Η αναμέτρηση της Μπλανς και του Στάνλεϋ είναι οριακή. Η μάχη για επικράτηση θα φτάσει στο πιο φρικιαστικό τέλος.

Ο Στάνλεϋ Κοβάλσκι, Πολωνός μετανάστης - τραυματισμένος από τον ρατσισμό - σε μια Αμερική που καλπάζει και προσπαθεί να ορθοποδήσει, και υπόσχεται οικονομική ανέλιξη στην εργατική τάξη και από την άλλη η Μπλανς Ντυμπουά: μια έκπτωτη γαιοκτήμονας που έχει χρεοκοπήσει αλλά ακόμα ζει στο παρελθόν, στη φαντασίωση της ευημερίας αλλά και μέσα στα αδιαχείριστα τραύματα της νιότης της (μια εποχή και μια τάξη που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχτεί το τέλος της).

Σ’ αυτό το πολύβουο και ιδιότυπο "γκέτο", το σπίτι της Στέλλας και του Στάνλεϋ, οπού θα μείνει η Μπλανς, μη έχοντας πουθενά αλλού να πάει, θα ξυπνήσουν οι πιο υπόγειες και σκοτεινές επιθυμίες της. Ένας τόπος γεμάτος ζωή και ένστικτο που θα φέρει την Μπλανς - ένα πρόσωπο πνευματικό, διαλυμένο, κρυμμένο στο νεανικό της τραύμα - αντιμέτωπη με τα ελλείμματα της και την πραγματικότητα.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στο μυαλό της Μπλανς - στις διογκώσεις και τις φαντασιώσεις της τραυματισμένης της ύπαρξης.

Το «Λεωφορείο ο Πόθος», λίγο πριν την επιστροφή του στην Αθήνα, θα ταξιδέψει στη Θεσσαλονίκη, από 17/10 έως 9/11, στο θέατρο Αριστοτέλειον, με τους Αλεξία Καλτσίκη (Μπλανς), Αινεία Τσαμάτη (Στάνλεϊ Κοβάλσκι), Δήμητρα Βλαγκοπούλου (Στέλλα Κοβάλσκι), Γιώργο Ζυγούρη (Μιτς), Ιωάννα Ραμπαούνη (Ευνίκη) και Γιάννη Κόραβο (Στηβ).

2^ος χρόνος επιτυχίας

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης
Βοηθοί σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη, Μαρία Σταθοπούλου

Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μπλανς Ντιμπουά: Αλεξία Καλτσίκη

Στάνλεϊ Κοβάλσκι: Αινείας Τσαμάτης

Στέλλα Κοβάλσκι: Ηρώ Μπέζου

Μιτς: Βαγγέλης Αμπατζής

Στιβ: Γιάννης Κόραβος

Ευνίκη: Ιωάννα Πιατά

Στιβ: Πέτρος Δημοτάκης

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 17/10 έως 9/11

Επιστροφή στην Αθήνα, στο Θέατρο Προσκήνιο από 14 Νοεμβρίου

 

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 17:30 & στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

Meghan Kennedy

ΣΕ ΒΛΕΠΩ

 

Σκηνοθεσία : Βίκυ Βολιώτη

 Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 

Έναρξη : Τρίτη 14 Οκτωβρίου

 

Το σύγχρονο έργο « Σε βλέπω » ( The Counter ) της Αμερικανίδας συγγραφέως Meghan Kennedy, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Βίκυς Βολιώτη, στο θέατρο Μικρό Παλλάς, από τις 14 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Πρωταγωνιστούν : Θοδωρής Αθερίδης, Πέγκυ Τρικαλιώτη - που συνεργάζονται πρώτη φορά στο θέατρο - Βίκυ Βολιώτη.

Πρόκειται για ένα τρυφερό έργο που με έξυπνο χιούμορ και πολλή αλήθεια, μιλάει για όλα εκείνα που φοβόμαστε να συζητήσουμε και για εκείνη τη μία στιγμή, που αποφασίζουμε να τα μοιραστούμε με κάποιον άλλον.

Μυστικά, σχέσεις και συγκρούσεις ξεδιπλώνονται μέσα από τις ζωές τριών ανθρώπων που προσπαθούν να σταθούν ο ένας απέναντι στον άλλον και τελικά απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό και όταν η αλήθεια έρθει στο φως, τίποτα δεν είναι όπως πριν.

Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά off Broadway στην Νέα Υόρκη, το φθινόπωρο του 2024, σε σκηνοθεσία του πολυβραβευμένου David Cromer (Tony Award, Obbie award, Lucille Lortel award, κ.α) από το Roundabout Theater Company. 

 

Υπόθεση:

Κάθε πρωί σε ένα τοπικό καφέ μιας μικρής πόλης, μία σερβιτόρα (η Κέιτ) γεμίζει την κούπα του καφέ ενός τακτικού πελάτη (του Πωλ). Πού και πού στο καφέ έρχεται και η πρώην ερωμένη του Πωλ, η Πεγκ, με την πρόφαση να αγοράσει ένα κομμάτι κέικ και την ελπίδα να τον δει εκεί. Ο Πωλ προσπαθεί να τα βγάλει πέρα ​​μέσα στο σκληρό και μεγάλο κόσμο. Η Κέιτ είναι μια γυναίκα που θέλει να κάνει μια καινούργια αρχή. Η Πεγκ αγαπάει ακόμα τον Πωλ αλλά και ο Πωλ αγαπάει την Πεγκ. Τι γίνεται όταν ο Πωλ ζητάει μια σοκαριστική χάρη από την Κέιτ; Και τι θα ακολουθήσει όταν η Κέιτ μάθει πως η Πεγκ είναι ο μεγάλος έρωτας του Πωλ; Μια απρόσμενη φιλία γεννιέται και τα βαθύτερα μυστικά όλων φωτίζονται.

Τρεις άνθρωποι που αγαπούν και αγαπιούνται. Που γελούν αλλά και κλαίνε. Με τα λάθη και τις υπεκφυγές τους. Κάποτε φωτεινοί και κάποτε σκοτεινοί. Όπως όλοι με μικρά και μεγάλα ανομολόγητα μυστικά.

Η αλήθεια δαγκώνει.

Η αλήθεια πονάει.

Η αλήθεια, όμως, γιατρεύει.

 

Το «ΣΕ ΒΛΕΠΩ» είναι ένα αστείο αλλά και συγκινητικά στοχαστικό έργο για τις καθημερινές μας επαφές που μπορεί να μας αλλάξουν τη ζωή. Ένας ύμνος στη διαπροσωπική μας επικοινωνία που έχουμε χάσει.

 

Ταυτότητα Παράστασης 

ΣΕ ΒΛΕΠΩ

Συγγραφέας : Meghan Kennedy

Μετάφραση : Φίλιππος Δεσύλλας

Σκηνοθεσία : Βίκυ Βολιώτη

Σκηνικά-Κοστούμια : Μαρίτα Αμοργιανού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κινησιολογία : Μαρίζα Τσίγκα

Μουσική επιμέλεια : Βίκυ Βολιώτη

Βοηθός σκηνοθέτη : Ελένη Μπίκου

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου 

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού

  : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Βίκυ Βολιώτη.

 

Θεατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου
Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο : 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20:00.

Τιμές εισιτηρίων: VIP : 25 Ευρώ,  Α' Ζώνη + Β' Ζώνη + Γ' Ζώνη : 18 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο),Συνοδός ΑΜΕΑ: 16 Ευρώ στις Ζώνες Α', Β' & Γ'.

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/se-blepo

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες : www.a-th.gr

21H Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

 

Θεματική Ενότητα: ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ ΓΟΗΤΕΥΤΙΚH ΧΩΡΑ - ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

 

 

"RUBY MOON"

του Matt Cameron

 

Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου 2025

Σάββατο: 21.00 & Κυριακή: 19.00

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

 

Για λίγες μόνο παραστάσεις

 

Σε μια ήσυχη γειτονιά Αυστραλιανής επαρχιακής πόλης, ένα εξάχρονο κορίτσι, η Ρούμπι, ξεκινάει από το σπίτι της για να επισκεφτεί τη γιαγιά της, όπως στο κλασικό παραμύθι, μόνο που ποτέ δε φτάνει στον προορισμό του, μερικά τετράγωνα πιο πέρα. Οι απαρηγόρητοι γονείς της βάζουν έξω από το σπίτι μια κούκλα με κόκκινο φόρεμα σαν αυτό που φορούσε όταν χάθηκε, για να θυμίζουν στους περαστικούς την απώλεια και να τούς προτρέπει να πουν στους ίδιους και στην αστυνομία ό,τι ξέρουν. Ώσπου βρίσκουν στην πόρτα ένα δέμα με κομμένο το χέρι της αγαπημένης κούκλας της Ρούμπι. Ποιος το έστειλε; Είναι απλώς μια φάρσα ή μια απειλητική προειδοποίηση; Το ζευγάρι, ανασυνθέτοντας τα γεγονότα που οδήγησαν στην εξαφάνιση του παιδιού, ξεκινά τη δική του έρευνα, ρωτώντας ξεχωριστά κάθε γείτονα και γειτόνισσα.

Στην ειδυλιακή γειτονιά, τη βγαλμένη λες από τον μαγικό κόσμο του Ντέιβιντ Λιντς, κάτω από την  καρτ-ποστάλ επιφάνεια, ελλοχεύει μια σκοτεινή πλευρά που συντίθεται από ένα αλλόκοτο μωσαϊκό κατοίκων: Ένας πρώην στρατιώτης, η μπέιμπι σίτερ της Ρούμπι, ένας παρανοϊκός επιστήμονας, μια θρησκόληπτη γυναίκα, μια βαμπ επίδοξη τραγουδίστρια της νύχτας και ένας μάγος είναι οι γείτονες που, όλοι ήξεραν για την Ρούμπι πράγματα που οι γονείς της αγνοούσαν και όλοι, με υπαινιγμούς, φωτίζουν ο ένας τον άλλο ως τον «Άνθρωπο που ξέρει τι έγινε». Έτσι, όλοι μαζί βυθίζουν τους γονείς που αναζητούν την αλήθεια ολοένα και περισσότερο σε έναν εφιαλτικό κόσμο, όπου τα όρια ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό γίνονται όλο και πιο θολά.

Τι συνέβη στη Ρούμπι; Ζει; Πού βρίσκεται; Θα βρεθεί ποτέ; Τελικά, υπήρξε άραγε στ’ αλήθεια;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Καναβός, Αγγελική Παναγιωτοπούλου

Επιλογή Δραματολογίου-Μετάφραση-Εικαστική Αντίληψη Χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Δερμιτζάκη

Σκηνικά: Νόνα Σούντη

Βίντεο-Φωτογραφία: Κάρμεν Ζωγράφου

Μουσική: MELATONINI, www.melatonini.com

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Νικολοπούλου

Κοστούμια/Αντικείμενα: Η καλλιτεχνική ομάδα

Ηχητικά Εφέ / Επεξεργασία ήχου: Ειρήνη Δερμιτζάκη

Φώτα: Γιώργος Αγιαννίτης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Παραστάσεις: Σάββατο 21:00 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

www.aggelonvima.gr

 

TRAILER

https://youtu.be/xfdyHpIhwhE?si=imZTXvF1QF1nIiqX

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

https://www.aggelonvima.com/tickets

More.com: Ruby Moon | Εισιτήρια εδώ!

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το Ruby Moon είναι ένα αυστραλιανό θεατρικό έργο του πολυβραβευμένου θεατρικού συγγραφέα Ματ Κάμερον (Matt Cameron), γραμμένο το 2003. Πρόσφατα εγκρίθηκε ως κείμενο εξετάσεων σε πολλά αυστραλιανά λύκεια. Συνδυάζει στοιχεία γοτθικού τρόμου αλλά και παραμυθιού, ενώ αντλεί έμπνευση και από πραγματικά πρωτοσέλιδα για εξαφανίσεις παιδιών.

Βάση του οι αρπαγές παιδιών από φαινομενικά φιλήσυχες κοινωνίες και το παγκόσμιο αγωνιώδες ερώτημα «πού πάνε τα παιδιά όταν χάνονται», στο οποίο δεν φαίνεται να υπάρχει καθαρή απάντηση. Είναι ένα ολοένα και πιο συχνό φαινόμενο, μια τραγωδία, που  απειλεί τις κοινωνίες με έναν βαθιά πρωτόγονο τρόπο: διαφθείρει και διαβρώνει την έννοια της αθωότητας και παραμορφώνει βίαια τον κόσμο μας προσδίδοντας στην αγνότητα την υποψία μιας ρυπαρής ή δυσοίωνης διάστασης.

Ο συγγραφέας του έργου ορίζει τη θεατρική σύμβαση αυτού του έργου, επιλέγοντας δυο ηθοποιούς να υποδύονται όλους τους χαρακτήρες του έργου. Σε έναν άχρονο κόσμο, όπου οι χαρακτήρες- μπαλαντέρ, ξετυλίγουν το μύθο της ιστορίας, με όχημα τη θεατρική αναπαράσταση και το «θέατρο μέσα στο θέατρο».

Η σκηνοθέτις της παράστασης Ειρήνη Δερμιτζάκη, προσεγγίζει τον παράδοξο κόσμο του έργου, μέσα από ποιητικές εικόνες, που ακροβατούν ανάμεσα στην τρυφερότητα και την σκληρότητα, το αθώο και το εγκληματικό. Με τεχνικές εμπνευσμένες από το σωματικό θέατρο, το φτωχό θέατρο και την χρήση πολυμέσων, μέσα από την παράσταση, επιχειρείται η δημιουργία ενός θεατρικού κώδικα που συνδιαλέγεται αρμονικά με τον παράλογο αλλά και βαθιά ανθρώπινο κόσμο του συγγραφέα.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στη Μελβούρνη τον Ιούλιο του 2003.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΑΥΣΤΡΑΛΙΑΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ επέλεξε έξι βραβευμένα έργα Αυστραλιανών συγγραφέων  διεθνούς εμβέλειας που ιχνηλατούν έντιμα και χωρίς παρωπίδες την ψυχή αυτής της γοητευτικής χώρας και τα ενέταξε στην 21η θεατρική του περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026.

Αυτό το εγχείρημα και το ρεπερτόριο είναι, έτσι κι αλλιώς, καινοφανές. Αλλά, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ προχώρησε ένα βήμα παραπάνω συνδέοντας τα έξι έργα ουσιαστικότερα και βαθύτερα υιοθετώντας μία ακόμη καινοτομία: Από τον Νοέμβριο 2025 μέχρι τον Απρίλιο 2026, θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή 6 Αυστραλιανά θεατρικά έργα σε 1. Σκηνικό: ΤΗΝ ΧΩΡΑ.

 

Αυτό το ένα σκηνικό σχεδιάστηκε και εκτελέστηκε από την αρχιτέκτονα Νόνα Σούντη σε εικαστική αντίληψη χώρου Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου που παραπέμπει στο διεθνές σύμβολο της Αυστραλίας, την Όπερα του Σύδνεϋ. Είναι πολυμορφικό και πολυλειτουργικό. Αναπτύσσεται και χρησιμοποιείται από κάθε μία από τις έξι παραστάσεις ανάλογα με την δική της σύλληψη, πάντα με την συνεργασία της Νόνας Σούντη για την υλοποίηση της κάθε μιας σύλληψης.

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

«ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ»

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Οι παραστάσεις ξεκίνησαν!

 

 

Ξεκίνησαν οι παραστάσεις για το πολυαναμενόμενο «Άρωμα Γυναίκας».

 

Το Θέατρο Βρετάνια, σε συνέχεια της συνεργασίας με τον Άκη Σακελλαρίου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη θεατρική μεταφορά του έργου «Άρωμα Γυναίκας», βασισμένη στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» (Il buio e il miele) του Τζιοβάνι Αρπίνο και τη θεατρική διασκευή του βιβλίου από τον Πίνο Τιέρνο. Το έργο, που γνώρισε παγκόσμια επιτυχία μέσα από τον κινηματογράφο, μεταφέρεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη, ο οποίος υπογράφει και τη δραματουργική επεξεργασία μαζί με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη, με έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών να «ζωντανεύει» μια βαθιά ανθρώπινη και συγκινητική ιστορία.

Ο Άκης Σακελλαρίου στον ρόλο του Φάουστο, ενός εκκεντρικού, πνευματώδους αλλά και πληγωμένου πρώην αξιωματικού, που έχει χάσει την όρασή του, και ο συνοδός του Τσίτσο, ο νεαρός φαντάρος, που ερμηνεύει ο Προκόπης Αγαθοκλέους, ξεκινούν ένα ταξίδι γεμάτο συγκρούσεις, χιούμορ, εξομολογήσεις και ανατροπές - ένα ταξίδι που θα αλλάξει και τους δύο για πάντα.

Ο στρατιώτης Τσίτσο, καλείται από την υπηρεσία του να συνοδεύσει τον απόστρατο τυφλό λοχαγό Φάουστο, από το Τορίνο στη Νάπολη.

H ιστορία αρχίζει στο Τορίνο με την γνωριμία του Τσίτσο με την «ιδιαίτερη» θεία του Φαούστο, που ερμηνεύει η σπουδαία Ξένια Καλογεροπούλου. Στη συνέχεια, στη διαδρομή με το τρένο, Φαούστο και Τσίτσο θα συναντηθούν σε ενδιάμεσους σταθμούς, με μια σειρά από ξεχωριστούς ήρωες (Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης) που ο καθένας θα προσθέσει τη δική του σφραγίδα, με χιουμοριστικές και συγκινητικές στιγμές, σε αυτή την ιδιαίτερη πορεία προς την ενηλικίωση.

Στην κορύφωση του ταξιδιού, θα καταλήξουν στη Νάπολη. Εκεί, στην πιο κρίσιμη καμπή, ένα άρωμα γυναίκας, η Σάρα, που ερμηνεύει η Μαριάννα Πουρέγκα, θα έρθει και θα προσπαθήσει να τ' αλλάξει όλα.

Ένας ύμνος στην ανδρική φιλία και στο υπέροχο σύμπαν της γυναίκας.

Μια ιστορία για το σκοτάδι που οδηγεί στο φως, για το άρωμα μιας γυναίκας που γίνεται μνήμη, αφορμή κι ελπίδα.

Μια ιστορία για όσα δεν βλέπουν τα μάτια.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ
Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Διασκευή: Πίνο Τιέρνο

Μετάφραση από τα ιταλικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Δραματουργική επεξεργασία - τελικό κείμενο παράστασης:

Αλεξάνδρα Αϊδίνη - Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Συμπληρωματική μετάφραση (από το μυθιστόρημα): Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ελίνα Δράκου

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Χορογραφία-κίνηση: Δήμητρα Μερτζάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Φωτογραφία-βίντεο: Χρήστος Συμεωνίδης

Γραφιστικά: Δημήτρης ΓκέλμπουραςΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Διαχείριση επικοινωνίας: Εταιρεία Σκαφίδας-Δωροπούλου Ε.Ε.

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Καλλιτεχνική διεύθυνση-επιμέλεια: Άκης Σακελλαρίου

Μια παραγωγή των Θεατρικών Επιχειρήσεων Κάρολου Παυλάκη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Άκης Σακελλαρίου, Προκόπης Αγαθοκλέους, Μαριάννα Πουρέγκα, Ξένια Καλογεροπούλου, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=zFWxjF1DD3I

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7 (Μετρό Σύνταγμα)

τηλ. 2103221579

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Τετάρτη & Κυριακή: 19.00

Πέμπτη: 20.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 (λαϊκή απογευματινή) & 21.00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
115' (με διάλειμμα 10')

ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ
Ο ΕΡΑΣΤΗΣ
The Lover, 1963

 

Μετάφραση - σκηνοθεσία:

Αλέξανδρος Κοέν

 

Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Νοέμβριος 2025

 

«Τι γίνεται όταν οι ερωτικές φαντασιώσεις μας εκπληρώνονται;»

Ένα έργο που διαρρηγνύει τα όρια του έρωτα, της φαντασίας και της πραγματικότητας… Ένα ευφυές παιχνίδι με τον έρωτα!

«Ο Εραστής» του βραβευμένου με Νόμπελ Χάρολντ Πίντερ επιστρέφει επί σκηνής, στο θέατρο Μικρό Γκλόρια, με μια παράσταση που ρίχνει φως στις πιο σκοτεινές πτυχές του ερωτικού πόθου και της συζυγικής οικειότητας, υπό τη σκηνοθετική ματιά του Αλέξανδρου Κοέν.

Ένα φαινομενικά ήσυχο ζευγάρι, ο Ρίτσαρντ και η Σάρα, ζει εδώ και δέκα χρόνια μια τακτοποιημένη ζωή στο προάστιο του Γουίντσορ. Πίσω όμως από τη βιτρίνα της οικιακής σταθερότητας, κρύβεται ένα ερωτικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμίας. Το ζευγάρι επιλέγει να ξεφύγει από τη ρουτίνα μέσα από μια τελετουργία φαντασιώσεων, που επαναλαμβάνεται με ακρίβεια και πάθος, φτάνοντας στα άκρα… Μέσα στο καθιστικό του περιμένει τον μυστηριώδη επισκέπτη του και σε αυτό το παιχνίδι, δεν είναι ποτέ σαφή ούτε τα κίνητρα ούτε τα όρια.

Ο Πίντερ γράφει ένα έργο που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και παραλόγου, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου η απειλή μπορεί να μην προέρχεται από τον έξω κόσμο, αλλά από την ίδια τη σχέση του ζευγαριού.

Σε αυτό το καθηλωτικό έργο, το φως πέφτει στις ανθρώπινες σχέσεις, οι ρόλοι εναλλάσσονται, τα πρόσωπα μεταμορφώνονται και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Η ερωτική σύμβαση, ο ψυχικός εγκλωβισμός και η ανάγκη για επαναπροσδιορισμό της επιθυμίας μας φέρνει αντιμέτωπους με την πιο άβολη αλήθεια: ότι αυτό που μας απειλεί και μας τρομάζει δεν βρίσκεται πάντα απ’ έξω, αλλά μπορεί να κατοικεί μέσα μας και στον ίδιο τον έρωτα…

 

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος και Νικολέτα Καρνέζη

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική: Νικολέτα Καρνέζη

Βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Μαργιόλας

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Γραφιστικά: Πέτρος Παράσχης

Δραματολόγος: Μαρίνα Κονδάκη

Μακιγιάζ: Θάνος Βογιατζής

 

Επικοινωνία-Προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Από 23 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 18.30
στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος) & 12 (φοιτητικό, ανέργων).

Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, τηλ. 2103600832.

Προπώληση: more.com