«ΠΕΙΡΑΜΑ Νο.4»

Mία άκρως διαδραστική κωμωδία

σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη

 

Από Δευτέρα 13 Οκτώβρη και κάθε Δευτέρα στις 21:00

στο θέατρο Μικρό Γκλόρια (Ιπποκράτους 7, Κέντρο Αθήνα)

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Προπώληση Εισητηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-no-4

 

Θα έπαιρνες μέρος σ’ ένα κοινωνικό πείραμα, μπροστά σε ζωντανό κοινό, για 5.000€;

Μια drag queen σε παραλήρημα, μια συνωμοσιολόγος που «ξέρει τι μας κρύβουν», μια influencer σε κρίση ταυτότητας και ένας ωμός ρεαλιστής με «λαϊκή σοφία», δέχονται την πρόκληση.

Το «Πείραμα Νο.4» είναι μια διαδραστική, μουσική κωμωδία γεμάτη δοκιμασίες και παιχνίδια, όπου το κοινό καλείται να ψηφίσει, να χορέψει, να γελάσει, να αναρωτηθεί! Γιατί στο Πείραμα Νο.4, όλα δοκιμάζονται: η ταυτότητα, η αλήθεια, η ανάγκη να μας δουν… και να μας αποδεχτούν!

 

Υπόθεση του έργου

Τέσσερις εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι —μια drag queen (η Καταιγίδα Τραμοντάνα), μια συνωμοσιολόγος (η Σούλα από τα Σούρμενα), μια influencer (η γνωστή Λάουρα) και ένας ωμός ρεαλιστής (ο Σάκης Παπαδόπουλος)— επιλέγονται μέσω των social media για να συμμετάσχουν στο Πείραμα Νο.4: ένα κοινωνικό πείραμα που διεξάγεται μπροστά σε ζωντανό κοινό, με έπαθλο 5.000€.

Σύντομα όμως καταλαβαίνουν πως κάτι δεν πάει καλά. Ένα μυστηριώδες σύστημα τους παρακολουθεί, τους κατευθύνει, τους προκαλεί. Ένας άντρας -η φωνή του Πειράματος- κινεί τα νήματα και ορίζει τους κανόνες του παιχνιδιού, σύμφωνα πάντα με τις εντολές του Εγκεφάλου!

Το κοινό δεν μένει αμέτοχο. Συμμετέχει και καλείται να αποφασίσει, να χειροκροτήσει, να χορέψει, να συγκινηθεί…

Η παράσταση είναι κωμική, μουσική, διαδραστική, γεμάτη παιχνίδια, δοκιμασίες, τραγούδια και απρόοπτα. Κάθε ήρωας κουβαλά τις αλήθειες του, και κάθε στιγμή φέρνει το απρόβλεπτο.

Γιατί στο Πείραμα Νο4, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Και η έξοδος... δεν είναι πάντα στο χέρι σου!

 

Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου:

Όταν πρωτοβρέθηκα στο «Μικρό Γκλόρια», κάτι στον χώρο μού μίλησε. Η λιτότητά του, η σκηνή σε σχήμα ‘’Πι’’ η δυνατότητα να βρεθείς τόσο κοντά στους θεατές—γέννησαν την ιδέα ενός διαδραστικού Πειράματος. Έτσι ξεκίνησε το “Πείραμα Νο4”. Καθώς το έγραφα, οι ήρωες ξεπήδησαν σχεδόν μόνοι τους: άνθρωποι της διπλανής πόρτας, της κοινωνίας του σήμερα που ζούμε.

Μέσα από το χιούμορ, την υπερβολή και την ευαισθησία, θέλησα να μιλήσω για τον έλεγχο, την ανάγκη για αποδοχή, για τα ψέματα που λέμε για να επιβιώσουμε και για την αλήθεια που τελικά μας σώζει. Το στοιχείο της διάδρασης δεν μπήκε απλώς ως τεχνική, αλλά ως θέση: το κοινό δεν είναι μάρτυρας αλλά συνένοχος, καθρέφτης, κριτής και ενίοτε σωτήρας.

Στο “Πείραμα Νο4” οι διαφορές των ηρώων είναι το θεμέλιο της συνύπαρξής τους: ηλικιακές, ταξικές, έμφυλες, ιδεολογικές. Αντί να τις κρύψουμε, τις φωτίζουμε. Γιατί το να μιλάμε για διαφορετικότητα δεν αρκεί—χρειάζεται να της δώσουμε φωνή, σώμα και, κυρίως, κωμωδία. Γιατί το γέλιο ενώνει, αποδομεί και θεραπεύει. Αν υπάρχει ελπίδα, βρίσκεται στη σύνδεση. Σ’ αυτό το βλέμμα που συναντάει το δικό σου.

Συντελεστές Παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης

Φωτογραφίες-Video: Αναστασία Λουκρέζη

Στίχοι: Κωνσταντίνα Χρίστου & Σταμάτης Πακάκης

Λογότυπο-Γραφιστική επιμέλεια: Κατερίνα Σαραντινού

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Κατερίνα Πεφτίτση

Επιμέλεια περουκών: Curlice

Παραγωγή: Pink Unicorn Productions ΑΜΚΕ

Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης

 

Η ομάδα της Pink Unicorn Productions επιμελήθηκε τους φωτισμούς, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τη μουσική επιμέλεια της παράστασης.

 

Τη μουσική του ομότιτλου τραγουδιού υπογραφεί ο Ανδριανός Νόνης.

Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Σταμάτης Πακάκης, Κατερίνα Πεφτίτση, Αλεξία Παπαθανασίου, Κωνσταντίνος Τσιμούρης, Νάσος Φρίγγης

Trailer: https://youtu.be/xlFw3CypEAY

Ημέρα και ώρα παράστασης:

Κάθε Δευτέρα στις 21:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρεμιέρα: 13 Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια παράστασης: 90’, χωρίς διάλειμμα

 

Εισιτήρια μέσω More.com by Viva

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-no-4

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 16€

Μειωμένο (φοιτητές-άνεργοι-ατέλειες-ΑμεΑ): 13€

 

Ευχαριστούμε θερμά:

Τον Μέγα Χορηγό Προϊόντων MAC COSMETICS, τα καταστήματα LEO XXXL που ντύνουν τον ηθοποιό Κωνσταντίνο Τσιμούρη και την Femme Fatale.

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ
«…για τον Αριστοφάνη»
 
14 Οκτωβρίου
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
 
Μια παράσταση που συνδέει όλες τις κωμωδίες του Αριστοφάνη,
αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του.

 
Μια παράσταση που πραγματεύεται τα μεγαλύτερα έργα του Αριστοφάνη σε μια ευφάνταστη ιστορία που θα ταυτιστούν οι θεατές θέλοντας να ανακαλύψουν τους Μύθους.
Ο Ήρωας μας, ο έφηβος Αριστοφάνης, συναντάει τους Αχαρνής και τις Εκκλησιάζουσες αλλά και πλάσματα μυθικά όπως Όρνιθες, Σφήκες, Νεφέλες αλλά  και την ίδια τη Λυσιστράτη, κατακτώντας τη γνώση και τη δίψα για μάθηση και ζωή. Ο θεός Διόνυσος θα τον οδηγήσει στο μεγάλο Νόημα που τον έκανε να μείνουν τα έργα του στους αιώνες! 
 
Μια παράσταση που δημιουργήθηκε για το Ηρώδειο με σκοπό να μας ταξιδέψει, με σεβασμό στον Αριστοφάνη, σε όλο το έργο  και τον βίο του. Το Ίδρυμα <<Το Σπίτι του Ηθοποιού>> σας προσκαλεί σε μια ξεχωριστή βραδιά με οικοδεσπότες έναν ξεχωριστό λαμπερό θίασο, που απαρτίζεται από πολύ αγαπημένους ηθοποιούς.
Τα μουσικά κομμάτια που ακούγονται στην παράσταση είναι σε σύνθεση των Σταμάτη Κραουνάκη, Χρήστου Λεοντή, Κωστή Μαραβέγια για τον Αριστοφάνη.
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης – Αναστάσης Δεληγιάννης
Κείμενο: Αναστάσης Δεληγιάννης
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Θανάσης Αλευράς, Κατερίνα Γερονικολού, Γιάννης Ζουγανέλης, Γεωργία Ζώη, Ελένη Καρακάση, Ελένη Κοκκίδου, Μαρία Κορινθίου,  Άννα Κουτσαφτίκη, Λάκης Λαζόπουλος, Ρένια Λουιζίδου, Ευαγγελία Μουμούρη, Σπύρος Μπιμπίλας, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Παναγιώτης Πετράκης, Δημήτρης Πιατάς, Φίλιππος Σοφιανός, Μαριάννα Τουμασάτου.
Στο ρόλο του νεαρού Αριστοφάνη ο Ρένος Ρώτας.
Μουσική επιμέλεια / Διεύθυνση ορχήστρας / πιάνο: Μάριος Καραμπότης
Ακουστική / ηλεκτρική κιθάρα: Πέτρος Σπυθουράκης
Κρουστά / τύμπανα: Κώστας Χριστοδούλου
Τσέλο: Έλσα Παπέλη
Φλάουτο: Σοφία Σερέφογλου
Στα χορικά: Αρετή Πασχάλη, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Λευτέρης Βασιλάκης, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Σταύρος Βόλκος, Εύα Σταμάτη, Μαρία Κοσμάτου, Ιουλίτα Μωσαΐδου, Γιάννης Μαμωλής, Γεωργία Αμοργιαννιώτη, Κωνσταντίνος Ντατής, Στέργιος Ίλτσος, Γιώτα Πολύζου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Αγγελίδη
Σκηνικά / props: Γιώργος Λυντζέρης
Μουσική διδασκαλία: Εύα Σταμάτη
Οργάνωση παραγωγής: Άννα Φόνσου
Τα έσοδα της παράστασης θα διατεθούν για του σκοπούς του Ιδρύματος «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ».
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Το Σπίτι του Ηθοποιού «…για τον Αριστοφάνη»
Τρίτη 14 Οκτωβρίου
Ώρα έναρξης 21:00
Τιμές εισιτηρίων
VIP 85€
Α ζώνη 75€
Β ζώνη 65€
Γ ζώνη 55€
Δ ζώνη 45€
Ε ζώνη 35€
Ζ ζώνη 25€
ΑΜΕΑ 15€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gia-ton-aristofani-to-spiti-tou-ithopoiou/
 

• Τηλεφωνικά στο 210 9213310
• Σε όλα τα καταστήματα Public

Ατυχές πήδημα ή Παλαβό πορνό
βασισμένο στο σενάριο του Radu Jude – Χρυσή Άρκτος Φεστιβάλ Βερολίνου 2021
Διασκευή: Κατερίνα Παπαναστασάτου
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζεται στο θέατρο η κοινωνική κωμωδία «Ατυχές πήδημα ή Παλαβό πορνό», που βασίζεται στο σενάριο της ομότιτλης, βραβευμένης με τη Χρυσή Άρκτο του Φεστιβάλ Βερολίνου 2021, κινηματογραφικής ταινίας του Radu Jude. Η παράσταση σε σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, ανεβαίνει στο ΠΛΥΦΑ, από τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου. Τους ρόλους ερμηνεύει ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: Άγγελος Ανδριόπουλος, Ελένη Βαΐτσου, Ελένη Δαφνή, Σπύρος Σουρβίνος.

Υπόθεση

Όταν ένα βίντεο με ιδιωτικές ερωτικές στιγμές μιας δασκάλας δημοτικού διαρρέει στο διαδίκτυο, οι γονείς των μαθητών αποφασίζουν να πάρουν την κατάσταση στα χέρια τους!

Σχολική συνέλευση ή λαϊκό δικαστήριο; Αγωνία για το μέλλον των παιδιών μας ή μια ακόμη αφορμή για δημόσιο κανιβαλισμό; Κοινωνικό δράμα ή σουρεαλιστική κωμωδία;

Βασισμένη στο ανατρεπτικό σενάριο του βραβευμένου Ρουμάνου δημιουργού Radu Jude, η θεατρική διασκευή φέρνει την ιστορία στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Με καυστικό χιούμορ, απρόσμενες ανατροπές και διαρκείς συγκρούσεις, μια απλή συζήτηση γονέων και εκπαιδευτικών μετατρέπεται σε αληθινή μονομαχία γύρω από τα ταμπού της σεξουαλικότητας, τους κοινωνικούς ρόλους, την ευθύνη του γονέα και τα όρια ανάμεσα στον ιδιωτικό και το δημόσιο βίο.
Σε μια κοινωνία που ζει μέσα από εικόνες  και εύκολες κρίσεις, οι άνθρωποι βρίσκονται όλο και πιο εκτεθειμένοι στην αδηφάγα αγοραία κριτική, ειδικά μέσω του διαδικτύου.  Όταν όμως έρχεται η ώρα να συζητήσουμε πρόσωπο με πρόσωπο – χωρίς να παρεμβάλλονται αναμεσά μας οθόνες και εφαρμογές – οι μάσκες της προοδευτικότητας πέφτουν με θόρυβο και οι βαθιά ριζωμένες κοινωνικές προκαταλήψεις αποκαλύπτονται με τραγελαφική γλαφυρότητα.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Διάρκεια: 70 λεπτά
Κατάλληλη ηλικία: 28-50

Συντελεστές

• Διασκευή:

  ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΑΤΟΥ

• Σκηνοθεσία, Σχεδιασμός φωτισμών:

  ΣΩΤΗΡΗΣ ΡΟΥΜΕΛΙΩΤΗΣ

• Σκηνικά:

  ΑΙΜΙΛΙΑ ΚΑΚΟΥΡΙΩΤΗ

• Κοστούμια:

  ΘΕΑΝΩ ΤΣΑΛΟΓΛΟΥ

• Μουσική:

  ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΥΣΙΚΟΣ

• Φωτογραφίες, trailer:

  ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΓΙΑΝΝΑΚΗ

• Γραφιστική επιμέλεια:

  ΒΑΓΙΑ ΚΕΚΕ

• Επικοινωνία, προβολή στα Μ.Μ.Ε:

  ΑΝΖΕΛΙΚΑ ΚΑΨΑΜΠΕΛΗ

• Παραγωγή:

  ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΓΕΦΥΡΑ

• Παίζουν:

  ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΔΡΙΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΛΕΝΗ ΒΑΐΤΣΟΥ, ΕΛΕΝΗ ΔΑΦΝΗ, ΣΠΥΡΟΣ ΣΟΥΡΒΙΝΟΣ

Εισιτήρια

15€ Κανονικό, 12€ άνεργοι, ΑΜΕΑ

Η ΜΕΓΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ

«ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΕΣ»

από την ομάδα 4Frontal

Δίνοντας φωνή στις γυναίκες που πάλεψαν για την αυτοδιάθεσή τους.

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

από 6 Οκτωβρίου

Ένα έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης & Χάρης Κρεμμύδας

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Η θεατρική παράσταση «Σπυριδούλες», μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2023 και έπειτα από την τεράστια επιτυχία της περσινής χρονιάς, επιστρέφει στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου από 6 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη.

Οι «Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαϊστράλη, η παράσταση που συ-σκηνοθέτησαν ο Θανάσης Ζερίτης και ο Χάρης Κρεμμύδας για την ομάδα 4Frontal, επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή, φέρνοντας ξανά στο προσκήνιο τις φωνές των γυναικών που υπήρξαν ψυχοκόρες και οικιακές εργάτριες, τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, παλεύοντας για την αυτοδιάθεσή τους.

Βασισμένη στην αληθινή ιστορία της Σπυριδούλας, μιας 12χρονης υπηρέτριας που συγκλόνισε την ελληνική κοινωνία, η παράσταση συνδυάζει στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντου, πρωτότυπης δραματουργίας και σύγχρονης ελληνικής μουσικής, αναδεικνύοντας την αθέατη πλευρά της ζωής των γυναικών που αναγκάζονταν να εργάζονται ως εσωτερικές οικιακές βοηθοί.

Το έργο αντλεί υλικό από ιστορικά ντοκουμέντα, αφηγήσεις γυναικών της εποχής, αλλά και σύγχρονες μαρτυρίες εργαζόμενων γυναικών, μεταφέροντας ένα συγκλονιστικό και διαχρονικό μήνυμα.

Ανάμεσά τους, η 12χρονη Σπυριδούλα, που μετακόμισε από τη Ματαράγκα Αγρινίου στην Αθήνα για να εργαστεί ως ψυχοκόρη σε ένα εύπορο σπίτι στον Πειραιά. Για δύο ολόκληρα χρόνια υπέστη φρικτή κακοποίηση, με αποκορύφωμα το αποτρόπαιο βασανιστήριο του καψίματος με ηλεκτρικό σίδερο. Παρόλα αυτά, η Σπυριδούλα βρήκε τη δύναμη να μιλήσει, σπάζοντας τη σιωπή και τον φαύλο κύκλο της βίας.

Η ιστορία της ξεπερνά τα στενά χρονικά όρια της δεκαετίας του ’50, αποτελώντας ένα διαχρονικό σύμβολο ενδυνάμωσης, για τις γυναίκες που αγωνίζονται να ακουστούν και να διεκδικήσουν τα δικαιώματά τους.

Με το δυνατό κείμενο της Νεφέλης Μαϊστράλη, τη σκηνοθετική ματιά των Ζερίτη & Κρεμμύδα, και το εκρηκτικό μουσικό υπόβαθρο των Θραξ Πανκc, επτά εξαιρετικοί ηθοποιοί (Ελένη Βλάχου, Σταύρος Γιαννουλάδης, Τάσος Δημητρόπουλος, Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Αριστέα Σταφυλαράκη, Ελένη Τσιμπρικίδου) ζωντανεύουν στη σκηνή μια από τις πιο συγκλονιστικές και επίκαιρες ιστορίες του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου.

Μετά από μια συγκλονιστική χρονιά με συνεχόμενα sold-out και διθυραμβικές κριτικές, οι Σπυριδούλες μεταφέρονται στο Θέατρο Βασιλάκου για να συνεχίσουν την επιτυχημένη τους πορεία.

Γιατί κάποιες ιστορίες δεν πρέπει να μένουν στη σκιά. Και όσο υπάρχουν θεατές που είναι έτοιμοι να τις ακούσουν, αυτές οι φωνές θα συνεχίσουν να ακούγονται.

Έγραψαν για τις «Σπυριδούλες»

«Μια από τις δυνατότερες παραστάσεις της χρονιάς…
Παράσταση με πολλή ψυχή, ξεκάθαρη πολιτική θέση, σπαρακτικές ερμηνείες
και μουσική που ηχεί ακόμα στα αυτιά.
Οι "Σπυριδούλες" θαρρώ θα έπρεπε να παίζονται ακόμα.»

Αγγελική Κουρουτζή, Το Βήμα

«Μια σύγχρονη τραγωδία που φωτίζει το τότε και το τώρα.»

Ειρήνη Δρίβα, Αυγή

«Η παράσταση ακουμπάει βαθιά τον θεατή με τις συγκλονιστικές της ερμηνείες.»

Ευδοκία Βαζούκη, Monopoli.gr

«Το κείμενο της Νεφέλης Μαϊστράλη είναι μία γροθιά στο στομάχι μας
αλλά και μια γροθιά στην εξουσία.»

Βίβιαν Μητσάκου, Theaterproject365.gr

«Τιμή για κάθε φεστιβάλ,
οι "Σπυριδούλες" καθηλώνουν το κοινό με το δυνατό τους μήνυμα.»

Ιωάννα Μπλάτσου, Popaganda

«Οι "Σπυριδούλες" καταθέτουν αλήθειες που αξίζει όλοι να ακούσουν,
ακόμα κι αν κάποιοι πιστεύουν πως δεν αντέχουν.»

Όλγα Μπιάγκη, deBóp

«Συνδέουν άριστα το τότε με το σήμερα και σε κάνουν να σκεφτείς πολύ.
Αμεσότητα και ειλικρίνεια ξεχειλίζει από όλους,
χαρίζοντας ένα άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.»

Πάνος Μακρίδης, Keysmash

«Ένα συλλογικό τραύμα που μοιράζεται κάθε βράδυ
ανάμεσα στους θεατές από την ομάδα 4Frontal.»

Κατερίνα Ζυγουράκη, Welovetheater.gr

«Είναι μια εμπειρία που σε διαπερνά,
σε ταρακουνά και σε αναγκάζει να κοιτάξεις τις ανισότητες της κοινωνίας
να παραμένουν ίδιες στο πέρασμα των δεκαετιών.»

Τάσος Μαστρογιάννης, Dailybuzz.gr

«Οι "Σπυριδούλες" ανεβαίνουν στη σκηνή
και μας θυμίζουν αλήθειες που δεν πρέπει να ξεχαστούν.»

Άννα Σταυράκη, Infowoman.gr

«Οι "Σπυριδούλες" φέρνουν στο φως τις φωνές αυτών που δεν ακούστηκαν.»

Χρύσα Λύκου, Itsestella.com

«Η ομάδα 4Frontal μας χάρισε μία μοναδική, ιδιαίτερα σκληρή παράσταση,
χωρίς η βία να φαίνεται πουθενά - μόνο ακούγεται.»

Ανδριάννα Τσιότσιου, 2020mag

«Με το χειροκρότημα του κοινού να αντηχεί, οι "Σπυριδούλες" θριαμβεύουν.»

902.gr

Η ΜΕΓΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ

«ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΕΣ»

από την ομάδα 4Frontal

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

από 6 Οκτωβρίου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο - Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης, Χάρης Κρεμμύδας
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική επιμέλεια - Σύνθεση: Θραξ Πανκc
Κίνηση: Πάνος Τοψίδης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθετών: Ελένη Τσιμπρικίδου
Μουσική διδασκαλία: Ευαγγελία Καρακατσάνη
Έρευνα: Παναγιώτης Λιαρόπουλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή 
Trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

Ελένη Βλάχου

Σταύρος Γιαννουλάδης

Τάσος Δημητρόπουλος

Αργυρώ Θεοδωράκη

Κατερίνα Λάττα

Αριστέα Σταφυλαράκη

Ελένη Τσιμπρικίδου

 

Η παράσταση «Σπυριδούλες» είναι μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2023 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του grape (Greek Agora of Performance), της πλατφόρμας προβολής των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό.

Επίσης, παρουσιάστηκε στο 58ο Φεστιβάλ Δημητρίων και στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας αποσπώντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς. 

Η παράσταση «Σπυριδούλες» διακρίθηκε στα βραβεία κοινού της mastercard, στο πλαίσιο του Grape (Greek Agora of Performance), της πλατφόρμας προβολής των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό. (2023).

Υποψηφιότητες στα βραβεία της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών (καλύτερης παράστασης, σύγχρονου ελληνικού έργου, μουσικής - μουσικού σχεδιασμού).

 

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ από 6/10

Δευτέρα στις 21:00 | Τρίτη στις 21:00 | Τετάρτη στις 20:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

 

Κάντε κλικ ΕΔΩ

τηλεφωνικά στο

211 800 51 41

και στα ταμεία του θεάτρου

«LINDA»
της Penelope Skinner 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

2^η Χρονιά Παραστάσεων

 

Η sold out παράσταση της σεζόν

επιστρέφει! 

Η ηλεκτρονική προπώληση άνοιξε:

 

Link:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου/Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση,
Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού 

 

Η Ομάδα Νάμα, μετά τα συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών, ανακοινώνει τη συνέχιση της παράστασης Linda της Penelope Skinner σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, για δεύτερη χρονιά και με ανανεωμένο καστ, στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 9 Οκτωβρίου. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη. 

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής. 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

 

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

 

Η PenelopeSkinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox Media

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου/Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

«Πολλά και σημαντικά είναι τα θέματα που φέρνει το έργο της Βρετανίδας συγγραφέα στο τραπέζι, ειδικά καθώς η κυρίως υπόθεση κινείται σε διπλό επίπεδο και αναδεικνύει τόσο τον ηλικιακό ρατσισμό που αντιμετωπίζουν στον επαγγελματικό τομέα κυρίως οι γυναίκες όσο και τα πρότυπα ομορφιάς που συνεχίζουν να λειτουργούν δεσμευτικά». [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

 «Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στην εξυπηρέτηση ενός ρεαλισμού που προετοιμάζει τη ζύμωση των κλιμακώσεων από τις λέξεις, τις παύσεις, τις σιωπές και τις αμυχές των εκφράσεων και κινήσεων και μεταβολίζει την οικειότητα της επιφάνειας σε ψυχικά βάθη, επιβάλλεται ως μια υπεραξία που προσδίδει έρμα στο πόνημα. Εξίσου, εξυπηρετική και η σκηνογραφία του Γιώργου Χατζηνικολάου που, με την υποβοήθηση των φωτισμών του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, δημιουργεί επάλληλα σκηνικά πλάνα θέασης των πτυχών της πραγματικότητας». [Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr]

 «Πριν λίγες ημέρες βρέθηκα στο Επί Κολωνώ, για να παρακολουθήσω την πολυσυζητημένη παράσταση «Λίντα», από την ομάδα Νάμα. Η Ελένη Σκότη σκηνοθέτησε το εξαιρετικό έργο της Penelope Skinner, που αποτυπώνει τον ηλικιακό ρατσισμό και σεξισμό που βιώνουν οι γυναίκες, τόσο στην προσωπική όσο και στην επαγγελματική τους ζωή, αλλά και την άρνηση της αποδοχής του γήρατος. Αυτό το έργο, βέβαια, είναι πολλά περισσότερα. […] Κάνε τον κόπο και βρες την ημέρα που η παράσταση δεν είναι sold out για να τη δεις». [Δήμητρα Πραντάλου, Jenny.gr]

 «Το πέρασμα της κεντρικής ηρωίδας από την καλπάζουσα αυτοπεποίθηση στην προοδευτική της καταρράκωση η Ελένη Σκότη το εικονογραφεί πληρέστατα σε δύο συναρτώμενα μεταξύ τους επίπεδα, που σκηνογραφεί με την ευφυέστατη ανάμειξη ρεαλιστικών στοιχείων και συμβολικών παραμέτρων ο Γιώργος Χατζηνικολάου». [Ηρακλής Λογοθέτης, Documento]

 «Στη μικρή σκηνή του Επί Κολωνώ ο Γιώργος Χατζηνικολάου προτείνει μια ενδιαφέρουσα σκηνογραφική λύση που αναπαριστά «μπροστά και πίσω» πραγματικότητες με τα διαρκώς εναλλασσόμενα ταμπλό βιβάν – μια συνθήκη που έχει αναδειχθεί και από τη φωτιστική εργασία του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Προσεγμένα και ταιριαστά με το αυστηρό γραφειακό περιβάλλον τα κοστούμια της Μαρίας Αναματερού». [Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr]

 «Η συγγραφέας θίγει στο τραπέζι πολλά σύγχρονα ζητήματα που αφορούν τη γυναικεία εμπειρία, αναφορικά με τον εργασιακό, οικογενειακό και κοινωνικό περίγυρο. Και η σκηνοθέτρια Ελένη Σκότη, εκφράστρια του in-yer-face θεάτρου, με την καλή μετάφραση και το εξαιρετικά ευέλικτο σκηνικό του Γιώργου Χατζηνικολάου, ενορχηστρώνει μια κινηματογραφικού τύπου κλειστοφοβική συνθήκη, που εκμηδενίζει την εύκολη ετυμηγορία του κοινού για τις ακραίες στάσεις και συμπεριφορές των ηρώων του έργου. Με την αρωγή του Αντώνη Παναγιωτόπουλου στους καίριους φωτισμούς, της Μαρίας Αναματερού στα κατάλληλα κοστούμια και του Αντώνη Παπακωνσταντίνου στην ενδεικτική μουσική επένδυση. Η σκηνοθεσία της αναδεικνύει διακριτά το γήρας και την περιθωριοποίηση της γυναίκας, τη δυναμική της επιτυχημένης γυναίκας σε σχέση με την οικογένεια και τη σύνδεση του γήρατος με τα κοινωνικά πρότυπα της ομορφιάς». [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr] 

«Η Ελένη Σκότη στις παραστάσεις της αντιμετωπίζει την ωμή πραγματικότητα δίχως να λησμονεί το όνειρο. Όπως δεν την εγκαταλείπει και ο λυρικός οίστρος της ανθρωπιάς κάθε φορά που θα βρεθεί μπροστά στο συναίσθημα. Η «Linda», η νέα της σκηνοθεσία, τής προσφέρει την ευκαιρία να δείξει για μια ακόμη φορά τις εξαίρετες ικανότητές της στην αμεσότητα και την αληθοφάνεια επί σκηνής. Και οι ρεαλιστικές σκηνοθεσίες της θα παραμείνουν, πιστεύω, απόκτημα για το θέατρό μας. Παράσταση με συνεχή sold out, όπου θεατές συρρέουν γοητευμένοι, επιζητώντας την έντονη συγκίνηση η οποία προκύπτει από πρόσωπα και πράγματα που μοιάζουν της «διπλανής πόρτας», αλλά ταυτόχρονα περιβάλλονται από έναν αποκρυσταλλωμένο ρεαλισμό». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr] 

«Η σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη, μία εξαιρετικά ποιοτική παρουσία στο θεατρικό γίγνεσθαι, για άλλη μια φορά, μας οδηγεί στον πυρήνα ενός συγκλονιστικού θεατρικού πονήματος με την ευαισθησία που τη διακρίνει σε θέματα σύγχρονα γύρω από την αυτοδιάθεση, την ελεύθερη επιλογή, την υπαρξιακή αγωνία της ενηλικίωσης, την ωριμότητα της εμπειρίας και την εκμετάλλευση της εξουσίας». [Ζωή Τόλη, Enetpress.gr] 

«Η σκηνοθέτις δούλεψε όλους τους χαρακτήρες και φώτισε επαρκώς όλες τις πτυχές της προσωπικότητας τους […] Ένα εξαιρετικό εύρημα, για το οποίο υποκλίνομαι στην Ελένη Σκότη, είναι η παρουσία του διευθυντή της εταιρίας, του Ντέιβ, μονίμως μέσα από μια βιντεοκλήση». […] H PenelopeSkinner έγραψε αυτό το υπέροχο κείμενο το 2015. Εμπλέκει έξι χαρακτήρες που ο καθένας διατηρεί την αυτοτέλειά του και συγχρόνως, σαν δορυφόροι, γυρνούν γύρω από την κεντρική ηρωίδα. Την LindaWild . Μια γυναίκα του 21ου αιώνα με την οποία κάποιες από μας θα ταυτιστούν απόλυτα, άλλες λιγότερο. Είναι αδύνατον όμως μια γυναίκα να μην αναγνωρίσει στιγμές απ τη ζωή της μέσα στην ιστορία της Linda». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

 «Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, επικεντρωμένη άλλοτε στην επιφάνεια και άλλοτε στην ωμότητα των γεγονότων, αναδεικνύει εξαιρετικά την πνευματική κατάπτωση των ηρώων». [Ημερολόγιο Θεάτρου]

 «Η «Linda», πάνω απ' όλα, είναι μια ιστορία που όλοι και όλες οφείλουν να ακούσουν, γιατί συνιστά ένα κομμάτι και της δικής τους ιστορίας, ως εργαζόμενοι, ως σύζυγοι, ως γονείς, ως παιδιά, ως άνθρωποι». [Απόστολος Ιωαννίδης, Welovetheater.gr]

 «Η Λίντα που γράφτηκε το 2015 μας αφορά όλους. Έχει κάνει τεράστια επιτυχία όπου έχει παιχτεί, όχι τυχαία αφού αποτυπώνει την ανασφάλεια των καιρών. Όλα μπορούν να ανατραπούν σε μια στιγμή». [Μαρία Πασλή, Θέατρο.gr]

 

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Πρεμιέρα: Πέμπτη 9 Οκτωβρίου στις 21.15. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18.15 & στις 21.15 & Κυριακή 18:15.

Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη έως Κυριακή: Α Ζώνη 25€ (Κανονικό), Β Ζώνη 22€ (Κανονικό), 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70, ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός), Γ Ζώνη 18€ (Κανονικό)

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

“Prison…Κέικ”

της Μαρίας Ν. Κίτρα

 

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία… πίσω απ’ τα σίδερα!

Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη

Ο Κάκος –κατά κόσμον Κυριάκος Βαζάκας– είναι ένας αποτυχημένος ληστής που καταλήγει στο ίδιο κελί με τον διαβόητο Σώτο Νικολάου. Η συγκατοίκηση δεν είναι καθόλου… σωφρονιστική. Η σωφρονιστική υπάλληλος, πάλι, μόνο “Ευγενικού” δεν είναι. Η αδερφή της, η Μυρτώ –δικηγόρος και φίλη του Κάκου– κάνει ό,τι μπορεί να τον βοηθήσει. Και μια απελπισμένη μάνα ψάχνει τα λεφτά. Πάση θυσία. Και στη μέση, ένα prison…κέικ που δεν τρώγεται… αλλά για κάποιον λόγο ενώνει. Μια ανατρεπτική κωμωδία γεμάτη γέλιο, δράση και… κρυμμένες αλήθειες. Γιατί τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται – και μερικές αξίες δεν μπαγιατεύουν ποτέ. Πρόλαβέ τα πριν το κελί… γεμίσει!

 

Κείμενο: Μαρία Ν. Κίτρα

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Νικολαΐδης

Βοηθός παραγωγής: Νεφέλη Χαϊδάκη 

Οδηγός σκηνής: Έλενα Χαϊδάκη 

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Μουσική Επιμέλεια: Σοφία Γκόντα

Art Director: Χριστίνα Λαμπαδαρίου

Eνδυματολόγος: ΑΝ - Closet Queen

Σκηνογράφος: Α. Πολυχρονοπούλου

Κατασκευή σκηνικού: Πάνος Νικολάου

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού 

Παραγωγή : HOUSE OF NK Ε.Ε

 

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Σώτος Νικολάου: Ανάργυρος Βαζαίος

Μαντώ Ευγενικού: Σοφία Γκόντα

Κάκος Βαζάκας: Κυριάκος Νικολαΐδης

Μυρτώ Ευγενικού: Ελένη Μπρίκα

Τη φωνή της μητέρας χαρίζει η μοναδική, Παναγιώτα Βλαντή

Πληροφορίες παράστασης:

Μέρες & Ώρες : Σάββατο 21:30 & Κυριακή 18:30

Πρεμιέρα : 11 Οκτωβρίου 2025

Τελευταία παράσταση : 18 Ιανουαρίου 2026

Τιμές εισιτηρίων : 12€ κανονικό 

10€ φοιτητικό / άνω των 65 / ομαδικό 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

Likn προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/prison-keik/

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

 

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΈΧΕΙ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΕ ΑΜΕΑ

2^ος χρόνος επιτυχίας

Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο,

στη θρυλική ελληνική κωμωδία των Αλέκου Σακελλάριου & Χρήστου Γιαννακόπουλου

«ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ»

ΘEATPO BEMΠO

από 10 Οκτωβρίου

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Η μεγάλη επιτυχία, «ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ», επιστρέφει θριαμβευτικά στη σκηνή: Ο Λάκης Λαζόπουλος πρωταγωνιστεί για δεύτερη χρονιά στην εμβληματική κωμωδία των Σακελλάριου & Γιαννακόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, στο ανανεωμένο Θέατρο Βέμπο, από τις 10 Οκτωβρίου!

Ο Λάκης Λαζόπουλος ανεβαίνει και φέτος στη σκηνή του Θεάτρου Βέμπο, για να ερμηνεύσει για 2^η χρονιά έναν από τους πιο εμβληματικούς, κωμικούς ρόλους του κλασικού ελληνικού κινηματογράφου. Πρόκειται για τον θρυλικό “ήρωα με τις παντούφλες”, που ενσάρκωσε μοναδικά στην μεγάλη οθόνη ο Βασίλης Λογοθετίδης, αφήνοντας ως παρακαταθήκη μια ιστορική ερμηνεία, που έθεσε τις βάσεις της ελληνικής κωμωδίας και αποτελεί ορόσημο για τις επόμενες γενιές κωμικών.

Υπό τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Μπέζου, πρώτου διδάξαντα των κωμικών της γενιάς του, ο Λάκης Λαζόπουλος φοράει τις παντούφλες του και ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Βέμπο!

Μαζί του, θα εξορμήσουν ηρωικά, οι Παύλος Ορκόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τραφαλής, Θράσος Σταθόπουλος, Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζεΐδου.

Το «Ένας ήρωας με παντούφλες» γράφτηκε από τους Αλέκο Σακελλάριο και Χρήστο Γιαννακόπουλο το 1947, στη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Αποτελεί μια γενναία απόπειρα των συγγραφέων να αναδείξουν την ευγενική πλευρά της πατρίδας, που κρύβεται μέσα στο σκοτάδι της εποχής.

Και… ας μην μας παγιδεύει η κινηματογραφική εκδοχή. Η θεατρική, μας δείχνει ότι το έργο παραμένει πεισματικά παρόν!

2^ος χρόνος επιτυχίας

«ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ»

ΘEATPO BEMΠO

από 10 Οκτωβρίου

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αλέκος Σακελλάριος & Χρήστος Γιαννακόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος

Βοηθός Σκηνοθέτη          : Στελίνα Καρασαββίδου

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade

Oργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Λάκης Λαζόπουλος, Παύλος Ορκόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης,

Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τραφαλής, Θράσος Σταθόπουλος,
Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζεΐδου

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη στις 19:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

2^ος χρόνος επιτυχίας στον ΜΙΚΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟ από 25 Οκτώβρη για λίγες παραστάσεις

Η ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ ΚΟΙΜΑΤΑΙ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ;

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία-Διασκευή κειμένου: Βάνα Πεφάνη

με τους Άννα Αδριανού και Βασίλη Αφεντούλη

Κάθε Σάββατο στις 21.00

στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

 

Η ΤΕΧΝΗ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΟΠΛΟ. ΤΙ ΚΑΝΕΙΣ ΟΤΑΝ ΤΗΝ ΚΡΑΤΑΣ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΣΟΥ;

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί την Άννα Αδριανού και τον Βασίλη Αφεντούλη σε μια υποθετική συζήτηση-συνέντευξη ενός Δημοσιογράφου με τη θρυλική Λένι Ρίφενσταλ.

Τη γυναίκα πίσω από την κάμερα του ναζιστικού καθεστώτος. Τη σκηνοθέτιδα που ύμνησε την εξουσία όσο κανείς.
Καλλιτέχνης ή συνεργός; Παραπλανημένο θύμα ή θύτης; Ευαίσθητη δημιουργός ή παγερή καριερίστα;

Ποια είναι η ευθύνη του καλλιτέχνη απέναντι στην Ιστορία;

Η παράσταση ζωντανεύει τη διαδρομή μιας αμφιλεγόμενης γυναίκας που άλλαξε την ιστορία του σινεμά — και άνοιξε το διάλογο για τα όρια της τέχνης και της ηθικής. Η Σκηνοθέτιδα που έφτιαξε αριστουργήματα εικόνας αλλά και την προπαγάνδα που αποθέωσε τον Χίτλερ και το Γ Ραιχ στηρίζοντας την εξουσία του.

Η Ρίφενσταλ παραμένει μια ενδιαφέρουσα φιγούρα ακόμη και σήμερα, τόσο λόγω του καλλιτεχνικού της έργου όσο και της σύνδεσής της με το ναζιστικό καθεστώς.

 

Μπορεί η τέχνη να διαχωριστεί από την πολιτική;

« Σήμερα η συζήτηση για το αν μπορεί να διαχωριστεί η τέχνη από τον καλλιτέχνη είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Με την παράσταση αυτή, δεν προσπαθούμε να δώσουμε απαντήσεις, αλλά να ανοίξουμε έναν διάλογο με το κοινό για την ευθύνη του δημιουργού και την κληρονομιά του έργου του. Δεν φτιάχνουμε μια βιογραφία. Ξεγυμνώνουμε ένα σύστημα σκέψης που παραμένει ζωντανό, ειδικά σήμερα.», μας λέει η Βάνα Πεφάνη .

ΚΡΙΤΙΚΕΣ:

«Η Άννα Ανδριανού δεν υποδύεται τη Λένι Ρίφενσταλ. Είναι η ίδια η Ρίφενσταλ. Με ένα μαγικό τέχνασμα, το φάντασμα του παρελθόντος παίρνει σάρκα και οστά και παρουσιάζεται μπροστά μας, σε όλη του τη δόξα, προκειμένου να μας πει τη δική του αλήθεια.» https://www.venividi.gr/

«Ο Βασίλης Αφεντούλης ως δημοσιογράφος που παίρνει συνέντευξη από τη Λένι, κινείται με τέτοια γνησιότητα, σθένος και αφοσίωση που πραγματικά συναρπάζει με την ταύτιση στο ρόλο του.» Της Ζωής Τόλη στο enetpress.gr

 «Έξυπνα η Βάνα Πεφάνη διασκεύασε το κείμενο ως ένα φανταστικό διάλογο στο σήμερα. Μέσω της μοναδικής, χαρακτηριστικής πλέον, σκηνοθετικής οπτικής της εξασφάλισε στους ηθοποιούς την ελευθερία να ερμηνεύουν και να εγείρουν ταυτόχρονα στο κοινό το ερώτημα γύρω από τον διαχωρισμό της τέχνης από τον δημιουργό της.» Κριτική Theater Posts- Φραντζέσκα Παπανίκα, Ελένη Χριστοδουλάκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΚΕΙΜΕΝΟ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΑΝΟΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ

VIDEO ART: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

SOCIAL MEDIA: ΕΛΕΝΗ ΒΑΖΑΚΑ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ

Η περούκα της κ. Αδριανού είναι ευγενική προσφορά peroucce

 

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ: Σάββατο 21.00 εκτός από τα Σάββατα 25/10 και 1/11 που η παράσταση θα αρχίσει στις 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 16 ευρώ,

φοιτητικό- ανέργων- άνω των 65 και ομαδικά άνω των 10 ατόμων 13 ευρώ

Ατέλειες 10 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/i-leni-rifenstal-koimatai-ta-vradia/

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ

11^ος ΧΡΟΝΟΣ

Πρεμιέρα 2 Οκτωβρίου 2025

 

Εισιτήρια: ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ | 11ος χρόνος | Εισιτήρια online! | More.com 

 

 

Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη,

που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια!

Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;

Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;

Οι θυμωμένοι άντρες του Reginald Rose (12 Angry Men) σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, έχοντας κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου, συνεχίζουν ακάθεκτοι την πορεία των sold-out παραστάσεων και μετατρέπουν για 11^ο χρόνο το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο φέρνοντας ξανά τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.

Η παράσταση έχει αποσπάσει βραβείο κοινού All4Fun και βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Μεταφραστών.

Υπόθεση

Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

 

Κείμενο: Reginald Rose

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Creative Agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI

 

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά)

Αντώνης Βαρθαλίτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Μάνος Ζαχαράκος, Νικόλας Καλιδώνης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας (δ.δ.: Βασίλης Φακανάς), Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Ορέστης Τρίκας, Γιάννης Φιλίππου

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πρεμιέρα 2 Οκτωβρίου 2025

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Δύο θέσεις επί σκηνής: 25€

Πλατεία Α: 20€

Πλατεία Β: 17€

Κερκίδες: 14€

 

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ (ΕΚΚΝΑ).

 

Εισιτήρια

- ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ | 11ος χρόνος | Εισιτήρια online! | More.com

- Στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη (από τις 18.00)

- Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650 (από τις 18.00)

 

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

 

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ

Κρατήσεις για θεατές που χρειάζονται υπέρτιτλους με κλήση ή sms στο 6930590839.

Σε συνεργασία με την Liminal www.liminal.eu

 

EVERY THURSDAY GREEK AND ENGLISH SURTITLES

Audience that need surtitles can book tickets via call or sms at 6930590839.

In collaboration with Liminal www.liminal.eu

 

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Έντεκα χρόνια ζωής αυτής της αγαπημένης μου παράστασης και πρώτη φορά που συνεχίζει ολόκληρος ο περσινός θίασος. Χαίρομαι που η παράσταση αυτή έχει γίνει σπίτι για τόσους ηθοποιούς αυτά τα έντεκα χρόνια και που συνεχίζει να γράφει την ιστορία της. Και όλο αυτό έγινε φυσικά λόγω της μεγάλης και τόσο συγκινητικής ανταπόκρισης. Σας ευχαριστούμε θερμά για την μακροχρόνια στήριξή σας! Το έργο του Reginald Rose συνεχίζει να στέκεται, δυστυχώς ακόμα, επίκαιρο, μαχόμενο υπέρ της ελευθερίας. Υπέρ της ελευθερίας του λόγου, της ελευθερίας της σκέψης, της ελευθερίας της ίδιας μας της ύπαρξης που πασχίζει να κρατηθεί ζωντανή. Μάχεται, επίσης, υπέρ της ευγένειας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, του σεβασμού και της συγχώρεσης. Αξίες οι οποίες παρά του ότι μας αποκαλύπτουν συνεχώς την ευθραυστότητά τους, κατέχουν αδιαμφισβήτητα την ικανότητα να δυναμώνουν περισσότερο μέσα από κάθε πληγή τους. Αυτά είναι «Οι 12 Ένορκοι» για μένα και αυτά είναι όσα επιθυμώ να ψιθυρίσουν και να κραυγάσουν σ’ εσάς σε κάθε παράσταση.

2η χρονιά για τη «Φθινοπωρινή Ιστορία» του Α. Αρμπούζωφ σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη με την ΠΕΜΗ ΖΟΥΝΗ και τον ΣΤΑΥΡΟ ΖΑΛΜΑ – η παράσταση που αγαπήθηκε, επιστρέφει το φθινόπωρο του 2025 στο θέατρο ΑΡΓΩ.

 

Γιατί κάποιες ιστορίες δεν πρέπει να λέγονται μόνο μία φορά!

Early Birds 13 ευρώ

Η βραβευμένη στα Θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης παράσταση με πρωταγωνιστές την Πέμη Ζούνη και τον Σταύρο Ζαλμά, συνεχίζει για άλλη μια χρονιά την εντυπωσιακή της πορεία στο θέατρο ΑΡΓΩ από τις 3 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

 «Είσαι γύρω στα τριάντα και βλέπεις τους γονείς σου γέρους; Έφτασες πενήντα και ήδη ονειρεύεσαι να σαπίσεις μπροστά στην τηλεόραση; Φαντάζεσαι ότι θα πάρεις σύνταξη, η ζωή σταματάει και θ’ αρχίσεις τις βόλτες και τους βαρετούς καφέδες με φίλους; Πήρες σύνταξη και κρυφοκοιτάζεις φλάιερ για οίκους ευγηρίας; Όλα είναι αποφασισμένα, προδιαγεγραμμένα και οριοθετημένα; Ε τότε, αυτή η ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ είναι για σένα. Ναι, για σένα προσωπικά…» αναφέρει η σκηνοθέτις

Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ συνεχιστής των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων της Ρωσίας (Γκόγκολ, Γκόργκι, Τσέχωφ) που ανήγαγαν τον ποιητικό ρεαλισμό σε τρόπο ζωής και λόγο ύπαρξης, το 1975 γράφει τη Φθινοπωρινή Ιστορία «στην οποία τροφοδοτεί ιδιοφυώς την έναρξη μιας προσωπικής σχέσης δύο ανθρώπων. Ο Ροντιόν και η Λύντια προσπαθούν να ρίξουν τα τείχη που ο καθένας τους έχει δημιουργήσει γύρω του και να αγγίξουν ειλικρινά ο ένας τον άλλον» γράφει ο μεταφραστής του έργου Ερρίκος Μπελιές.

Ο γιατρός Ροντιόν Νικολάγεβιτς και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι νέοι, αλλά και ποιος είναι νέος σήμερα. Όχι, ο Αρμπούζωφ δεν γράφει άλλο ένα ερωτικό ρομάντζο. Με απίστευτο χιούμορ, ενσυναίσθηση και συχνά πολλή σκληρότητα, απογυμνώνει τους ήρωες και τους παραδίδει ανυπεράσπιστους σε κοινή θέα. Θα μπουν στο μαγικό κόσμο του τσίρκου; Θα χορέψουν άραγε κλακέτες στη βροχή; Θα σπάσουν επιτέλους αυτή την ηλίθια ομπρέλα ή θα αποφασίσουν να πετάξουν μαζί της;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Video-Trailer: Νίκος Γιαβρόπουλος

Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Ντέπυ Πάγκα

Β βοηθός σκηνοθέτη: Έλιο-Φοίβος Μπέικο

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Απέργης

Φωτογράφος: Γιώτα Εφρεμίδου

Hair design: Κων/νος Σαββάκης

Η περούκα της κ. Ζούνη είναι ευγενική προσφορά perucce

 

Πρωταγωνιστούν: η Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς

Live Τρομπέτα: Στέφανος Δαφνής

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα στις 20.30 και Τρίτη στις 21.00 από 3 Νοέμβριου 2025

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ.

Προπώληση και Early birds από 13 ευρώ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fthinoporini-istoria-2os-xronosΑΛ