Η Bloom Theatre Group παρουσιάζει το έργο της Lucy Prebble,

The Effect:

ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

 

12 Φεβρουαρίου – 12 Μαρτίου

στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

 

Μετά τους Μεθυσμένους του Ivan Vyrypaev, μια παράσταση που σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, η Bloom Theatre Group «βουτά» στο έργο της Βρετανίδας Lucy Prebble, The Effect: ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους. Το έργο ανεβαίνει για έναν κύκλο 9 παραστάσεων στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, σε μετάφραση Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη και σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου. Γραμμένο το 2012 και βραβευμένο με το Critics’ Circle Καλύτερου Νέου Έργου, το The Effect είναι ένα επιστημονικό θρίλερ που αγγίζει με βαθιά ανθρωποκεντρικό τρόπο καίρια ερωτήματα γύρω από την ψυχική υγεία, τα ηθικά όρια της ιατρικής, την ταυτότητα και τoν έρωτα.

«Πότε είναι κάτι πραγματικότητα;»

Η ιστορία ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο μιας κλινικής δοκιμής ενός νέου αντικαταθλιπτικού φαρμάκου, στην οποία συμμετέχουν δύο νεαροί εθελοντές, η Κόνι και ο Τρίσταν. Όσο η δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;

«Πιστεύεις ότι επειδή βιώνουν όλ’ αυτά που κανονικά κάποιος συνδέει με τον έρωτα, εκείνοι απλώς… νομίζουν πως είναι ερωτευμένοι;»

Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα. Η Λόρνα αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα τη φαρμακευτική παρέμβαση και προβληματίζεται για τα ηθικά όρια της επιστήμης. Για τον Τόμπι, αντίθετα, «αγάπη είναι η φαρμακευτική αγωγή» και ο ανθρώπινος νους ένα σύστημα που μπορεί - και πρέπει - να ρυθμιστεί. Όταν το πείραμα ξεφεύγει από τον έλεγχό τους, η επαγγελματική τους αντιπαράθεση μετατρέπεται σε σύγκρουση εξουσίας και, τελικά, κοσμοθεωρίας: πού τελειώνει η επιστήμη και πού ξεκινά η ανθρώπινη εμπειρία;

Ευφυής και κοφτερός λόγος που αποτυπώνει με απλότητα και αμεσότητα σύνθετες επιστημονικές και φιλοσοφικές ιδέες, καταιγιστικός ρυθμός και ενέργεια «ντοπαμίνης», σε μια παράσταση που προσκαλεί το κοινό να αναμετρηθεί με τη ρευστότητα του νου και την ευαλωτότητα της ύπαρξης.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ko_Fo3xQMAc

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Lucy Prebble (*σεναριογράφος του Succession (HBO) που βραβεύθηκε με τρία Emmy Καλύτερης Δραματικής Σειράς)

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου 

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Παυλίδης

Projection: Δήμητρα Τζαλαβρέτα

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Trailer: Ειρήνη Λαμπρίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Bloom Theatre Group 

 

Επί Σκηνής: Άννα – Μαρία Γάτου, Ιωάννης Καμπούρης, Δήμητρα Κούρτη, Μίλτος Τσιάντος

 

Η παράσταση The Effect πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Τσιμισκή 136, 546 21, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 12 Φεβρουαρίου έως 12 Μαρτίου 2026, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό | 13 ευρώ μειωμένο | 10 ευρώ ατέλειες

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/the-effect-tis-lucy-prebble-sto-theatro-aylaia/ & από το ταμείο του θεάτρου (Δευτέρα έως Παρασκευή, 17:30-21:30 και Σαββατοκύριακο, 09:30-21:30)

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Σιντριβάνι

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Social media Bloom Theatre Group: Facebook | Instagram 

Social media θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ: Facebook | Instagram | YouTube

 

Ρόμπερτ Βάλζερ

«Οι σχολικές εκθέσεις του Φριτς Κόχερ

ή πώς γεννιέται ένας πειθαρχημένος άνθρωπος»

Μετάφραση: Απόστολος Στραγαλινός
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Γεωργία Μαυραγάνη

 

Από Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο

opbo studio, Φίλωνος 86, Πειραιάς

 

Μια φορά ήπια ένα ποτήρι μπύρα αλλά δεν θα ξαναπιώ. Ποτέ. Το υπόσχομαι εδώ με δυνατή φωνή. Θα γίνω ένας καλός και ακέραιος άνθρωπος. Ω θέλω να ανέβω τόσο ψηλά.

Λατρεύω τις τέχνες. Κρυφά. Αλλά πια δεν είναι κρυφό, καθώς η επιπολαιότητα μου το πρόδωσε. Ας τιμωρηθώ λοιπόν. Παραδειγματικά.

Οι εκθέσεις του Φριτς Κόχερ, Ρόμπερτ Βάλζερ

 

 Μέσα σε μία σχολική τάξη η κυρία γράφει το θέμα της έκθεσης στον πίνακα. Το Επάγγελμα, Ο Άνθρωπος, Η Πατρίδα, Η Μουσική κ.α. Ο μαθητής Φρίτς Κόχερ καλείται να απαντήσει. Ένας χορός ερμηνευτών υποδύεται διαδοχικά τον ρόλο του. Οι απαντήσεις-εκθέσεις του Κόχερ είναι σύντομες, απλές, ταπεινές γεμάτες ερωτήματα για τις αντιφάσεις της ζωής. Η κυρία κρίνει τις εκθέσεις και βαθμολογεί. Καθώς η ώρα προχωρά, αυτό το παράξενο σοφό παιδί θα έχει μετατραπεί στον πιο πειθαρχημένο και πειθήνιο ενήλικα, φέρνοντάς μας αντιμέτωπους με τη δική μας στάση απέναντι στον κόσμο.
 

«Οι εκθέσεις του Φριτς Κόχερ» αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη επιτυχία του Ρόμπερτ Βάλζερ. Το έργο διασκευάζεται και παρουσιάζεται  για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Δημοσιεύτηκε το 1904 και το υποδέχθηκαν με θαυμασμό λογοτέχνες της εποχής όπως ο Φραντς Κάφκα, Έρμαν Έσσε και Ρόμπερτ Μούζιλ. Θεωρείται ένα από τα επιδραστικότερα κείμενα της γερμανόφωνης λογοτεχνίας του 20ου αιώνα. Το βιβλίο ''Οι εκθέσεις του Φριτς Κόχερ'' κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Απόστολος Στραγαλινός
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Γεωργία Μαυραγάνη

Σκηνικά - Κοστούμια: Δήμητρα Σαρρή

Επιμέλεια Κίνησης: Μαρία Ηλιάδη 

Σχεδιασμός Φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτογραφίες: Γιώργος Μασχαλίδης, Νίκος Ζώης, Αλέξανδρος Γεώργιζας

Κινηματογράφηση: Αλέξανδρος Γεώργιζας

Βοηθός Σκηνοθέτριας: Δήμητρα Μπακούλα

Ερμηνεύουν:

Βασίλειος Γαλουτζής, Ορφέας Ησάια, Δημήτρης Κακαρόντζας, Γαλάτεια Μαρκαντώνη, Ρία Μοιραναίου, Γρηγόρης Πανταζής, Κατερίνα Παπαγεωργίου, Διαλεκτή Πουρσανίδου, Δήμητρα Σαρρή, Νέλλη Σιάρρου.

Ευχαριστούμε το opbo studio για την ευγενική χορηγία του χώρου για τις πρόβες και τις παραστάσεις καθώς και τη Βασιλική Σύρμα για την πρόσβαση που μας παραχώρησε στο βεστιάριό της.

 

Παραγωγή: NOCT

Επικοινωνία:  Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

opbo studio

Φίλωνος 86, Πειραιάς

Από Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο, στις 20:30

Διάρκεια Παράστασης: 70΄

E.: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | T.: 694 8780744

 

 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Οι σχολικές εκθέσεις του Φριτς Κόχερ  |  Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 12,00€ γενική είσοδος | 8,00€ φοιτητικό, άνεργοι, ΑμεΑ, ατέλειες

 

 

Γεωργία Μαυραγάνη - Σκηνοθέτης Θεάτρου

Η Γεωργία Μαυραγάνη ζει και εργάζεται στην Αθήνα.  

Οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα θέατρα Εθνικό, Αμόρε, Άσκηση, Πορεία, Χώρα, Επί Κολωνώ, Εμπρός, Πόρτα, ΚΘΒΕ, Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, Θεσσαλικό Θέατρο, ΘΟΚ, κ.α.

Πραγματοποιεί εργαστήρια υποκριτικής και περφόρμανς με επαγγελματίες και μη ηθοποιούς διερευνώντας τις δυνατότητες και τις τεχνικές του θεάτρου ντοκουμέντου. Έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις της σε πανεπιστημιακά προγράμματα και συνέδρια.

Λίγα λόγια για τον  Ρόμπερτ Βάλζερ 

Ο Ρόμπερτ Βάλζερ - Robert Walser (1878–1956), Ελβετός συγγραφέας της γερμανόφωνης λογοτεχνίας, αποτελεί μία από τις πιο ιδιαίτερες και βαθιά επιδραστικές λογοτεχνικές φωνές του 20ού αιώνα. Υπήρξε μια προσωπικότητα σύμβολο της ελβετικής λογοτεχνικής παράδοσης και της ευρωπαϊκής μοντερνιστικής γραφής. Νεαρός ακόμα εγκαταλείπει το πατρικό του και αρχίζει μια ζωή γεμάτη περιπλανήσεις. Κάνει διάφορα επαγγέλματα για να ζήσει ταξιδεύοντας στη Γερμανία και στην Ελβετία. Οι συνεχόμενες μετακινήσεις, τα προσωρινά ταπεινά επαγγέλματα και τα αναπόφευκτα πολλά, φτωχά, μικρά και απρόσωπα δωμάτια θα αποτελέσουν το βασικό μοτίβο της ζωής του: «Πάντοτε προτιμούσα να ζω αποτραβηγμένος μια ζωή ταπεινή, ώστε να μπορώ να υψώνω το βλέμμα μου προς την καθαρότητα».

Το 1904 δημοσιεύει το πρώτο του βιβλίο  Οι Εκθέσεις του Φριτς Κόχερ, το οποίο υποδέχονται με θαυμασμό γνωστοί λογοτέχνες της εποχής όπως ο Φραντς Κάφκα-Franz Kafka και Έρμαν Έσσε-Hermann Hesse. Τα επόμενα χρόνια δημοσιεύει τρία ακόμα μυθιστορήματα, γίνεται γνωστός στους λογοτεχνικούς κύκλους και γράφει μανιωδώς διηγήματα, δοκίμια και ποιήματα. 

Ζει μοναχικά, υποφέρει από κρίσεις κατάθλιψης και παραισθήσεις, που το 1929 τον αναγκάζουν να νοσηλευτεί σε νευρολογική κλινική στο Βαλντάου. Συνεχίζει να γράφει ως το 1933, χρονιά κατά την οποία μεταφέρεται στο φρενολογικό ίδρυμα Χεριζάου.  Αγαπημένη του φράση υπήρξε: «Είναι τόσο όμορφα παράμερα». Σ’ έναν μοναχικό περίπατο στο δάσος πέριξ της κλινικής, ανήμερα τα Χριστούγεννα του ’56, ο Ρόμπερτ Βάλζερ θα πέσει νεκρός στο χιόνι.

Το σύνολο του έργου του εκδόθηκε πολύ αργότερα και ο Ρόμπερτ Βάλζερ αναγνωρίστηκε σταδιακά ως ένας από τους σημαντικότερους γερμανόφωνους συγγραφείς του 20ου αιώνα. Πολλοί ομότεχνοι του υποκλίθηκαν στο στυλ γραφής του, μεταξύ αυτών η Susan Sontag, η οποία τον χαρακτήρισε ως τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα στον Kleist και τον Kafka.

Εργογραφία

• 1904 Οι εκθέσεις του Φριτς Κόχερ

• 1907 Τα αδέλφια Τάννερ

• 1908 Ο παραγιός

• 1909 Γιάκομπ φον Γκούντεν

• 1909 Ποιήματα

• 1914 Ιστορίες

• 1915 Μικρά ποιήματα

• 1916 Πεζογραφήματα

• 1917 Ο περίπατος

• 1917 Μικρά πεζά

• 1917 Βίος του ποιητή

• 1920 Κωμωδία

• 1920 Seeland

• 1925 Ο ληστής

• 1925 Το τριαντάφυλλο

διήγηΜΑΣ

Μια παράσταση βασισμένη στη νουβέλα «Διήγημας» της Γιώτας Τεμπρίδου

Για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό
και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε

 

Για 2^η χρονιά στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός

ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 4 και 11 Φεβρουαρίου, στις 21:15
 

Μετά από μια επιτυχημένη σειρά παραστάσεων στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη, το «διήγηΜΑΣ» επιστρέφει στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός για δύο παραστάσεις, την Τετάρτη 4 και 11 Φεβρουαρίου, στις 21:15. Πρωταγωνιστεί ένα τετραμελές ανσάμπλ ταλαντούχων ηθοποιών.

Το «διήγηΜΑΣ» είναι μια παράσταση για τη βία κατά των γυναικών και όλων των θηλυκοτήτων, για τη γυναικοκτονία, τον βιασμό, τον σεξισμό, την τοξική αρρενωπότητα, τα καταπιεστικά έμφυλα στερεότυπα, για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε.

Το «διήγηΜΑΣ» είναι μια εξομολόγηση τραυματικών εμπειριών, ένα ταξίδι σε επώδυνες αναμνήσεις αλλά και μια πορεία προς το coming out. Στην παράσταση όλα λέγονται χωρίς περιστροφές, στο στόχαστρο τίθενται καταστάσεις οικείες και τρομακτικές, η «αγία ελληνική οικογένεια» και οι προβληματικές της όψεις, ό,τι μας έχει εγκλωβίσει σε μια ανεπιθύμητη ζωή.

Η λύτρωση έρχεται χάρη στην αναγνώριση των πραγματικών μας επιθυμιών, καθώς και χάρη στην αλληλεγγύη αλλά και στην καταφυγή σε τρόπους επιβίωσης, όπως είναι η τέχνη. Στο «διήγηΜΑΣ» μοιραζόμαστε τα τραύματά μας και έτσι ερχόμαστε πιο κοντά, πενθούμε μαζί και απελευθερωνόμαστε από τον πόνο.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα της Δέσποινας Μπισχινιώτη 

Μήπως έφτασε η ώρα οι θηλυκότητες να μιλήσουν ανοιχτά για τη βία που έχουν υποστεί από την εθνοπατριαρχία; Η παράσταση «διήγηΜΑΣ» εκκινεί από μια αναταραχή και μας προ(σ)καλεί σε μια ανατροπή. Είναι η δική ΜΑΣ διήγηση, μια εξομολόγηση και μια σκοτεινή αναδρομή στα τραύματα της παιδικής, εφηβικής και ενήλικης ζωής κάθε θηλυκότητας.

Με μια αφήγηση μοιρασμένη σε τέσσερις γυναικείες φωνές, το πρόσωπο που μέσω της μνήμης πραγματοποιεί αυτό το επώδυνο ταξίδι στα βιώματά του στρέφεται με πικρό χιούμορ προς καθετί οδυνηρό μέσα στην πατριαρχική ελληνική κοινωνία και αποδεσμεύεται από όσα το έχουν αλλοτριώσει φυλακίζοντάς το σε ανεπιθύμητες εμπειρίες και εγκλωβίζοντάς το σε ενέργειες συμμόρφωσης και πειθάρχησης στα έμφυλα στερεότυπα.

Τελικά, αφού απαλλάσσεται με θάρρος από όλα τα άχθη και τις αγκυλώσεις της πατριαρχίας, φτάνει στην ωρίμανση και στη συνειδητοποίηση της queer ταυτότητάς του και των πραγματικών του επιθυμιών.

Η παράσταση, που είναι φτιαγμένη από θραύσματα, από το μη ορατό και το προσωπικό, αποδομεί τον μύθο της ευτυχίας στο εθνοπατριαρχικό καθεστώς, ρίχνοντας φως στη βία των κοινωνικών δομών. Τοξική αρρενωπότητα, καταπίεση, φυσική και συμβολική βία κατά των γυναικών, ρατσισμός και σεξισμός, γυναικοκτονίες. Αφού ορίζονται οι τόποι της βίας, διερευνώνται οι σχέσεις μεταξύ ευαλωτότητας, χειραφέτησης και αλληλεγγύης, ενώ η χαρά ανακαλύπτεται στις ρωγμές και στις στρατηγικές της επιβίωσης.

Στο «διήγηΜΑΣ» παρακολουθούμε επί σκηνής την αναμέτρηση του φεμινιστικού υποκειμένου με τα άρρητα που επιτέλους λέγονται και ακούμε μια κραυγή για το δικαίωμα της/του καθεμίας/καθενός στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλει, μια κραυγή για το «είμαι ό,τι θέλω εγώ».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤ(ΡΙ)ΕΣ

Κείμενο: Γιώτα Τεμπρίδου
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Δέσποινα Μπισχινιώτη
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμού: Δέσποινα Μπισχινιώτη

Επιμέλεια φωτισμού: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες & teaser προώθησης: Χρήστος Μπόης
Επεξεργασία φωτογραφιών & teaser: Μαριαλένα Μπόη

Φωτογραφίες παράστασης: Σούλα Μαρινούδη, Διογένης Γκίκας

Δημιουργία trailer: Θάνος Πάντσος
Σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Δαφερέρα
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Παραγωγή: PT Theatrical Productions

Ευχαριστούμε τον Διογένη Γκίκα για τη δημιουργική συμβολή του και το παπαρούνα για την πολύτιμη συνεισφορά του στην υλοποίηση της παράστασης.

Παίζουν (αλφαβητικά): Mirela Jazxhi, Κατερίνα Μπέλεση, Δέσποινα Μπισχινιώτη, Μαριαλένα Μπόη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54 (Σταθμός μετρό: Κεραμεικός)
Τ.: 210 3454831 | Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τετάρτη 4 Φεβρουαρίου και Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου στις 21:15

Διάρκεια: 75 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Εκδοτήριο Ticketservices: Πανεπιστημίου 39 | Τ.: 210 7234567

Online προπώληση: διήγηΜΑΣ | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 12€ | Ταμείο: 14€ | Μειωμένο (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, 65+): 10€ | Εισιτήριο ΑμεΑ, ατέλειες: 5€

 

TRAILER

https://youtu.be/I5aOoCyFXlg

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Παρατηρώντες: διήγηΜΑΣ @ Θέατρο Μικρός Κεραμεικός - Keysmash

«διήγηΜΑΣ: Η εξαγριωμένη κραυγή που κονταροχτυπιέται ευθέως με το Συλλογικό Ασυνείδητο. Της Ελένης Αναγνωστοπούλου

Είδαμε την παράσταση διήγηΜΑΣ στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Είδαμε και προτείνουμε: «διήγηΜΑΣ»

 

Η παράσταση κρίνεται κατάλληλη για άτομα ηλικίας άνω των 14 ετών.

Yin Yang: Διαζύγιο μετ’ εμποδίων

Μια καταιγιστική κωμωδία ανατροπών!

Παράταση παραστάσεων

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, το θεατρικό έργο «Yin Yang» παρατείνει τον 1ο κύκλο των παραστάσεών του.

Το Yin Yang είναι μια σύγχρονη κωμωδία που ξεκινά από μια απλή υπογραφή διαζυγίου και καταλήγει σε μια απολαυστική, σουρεαλιστική περιπέτεια ομηρίας. Ένα υπόγειο, μια καλόγρια που δεν είναι αυτό που φαίνεται, δύο απρόβλεπτοι ένοπλοι εισβολείς και μια σειρά από ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις συνθέτουν ένα εκρηκτικό σκηνικό και μια αλυσίδα απίθανων ανατροπών στη σκηνή του Θεάτρου της Ημέρας.

Υπόθεση

Η Μπέττη και ο Μίμης ετοιμάζονται να χωρίσουν «πολιτισμένα». Όταν όμως δύο άτσαλοι ληστές εισβάλλουν για να αρπάξουν μια πολύτιμη εικόνα, όλα τινάζονται στον αέρα. Ένας «καθωσπρέπει» μέλλων σύζυγος, μια μυστηριώδης καλόγρια και το yin–yang αγάπης/οργής μπλέκουν τους ήρωες σε ομηρίες, παρεξηγήσεις και κωμικά αδιέξοδα μέχρι το μεγάλο ξεμπέρδεμα. Μια ιστορία για το πώς η ζωή ισορροπεί ανάμεσα στο χάος και τη… δεύτερη ευκαιρία.

Γιατί να το δείτε

Έργο που συνδυάζει φάρσα και μαύρη κωμωδία, γέλιο και συγκίνηση. Με ένταση, γρήγορους ρυθμούς, έξυπνο χιούμορ και απανωτές ανατροπές, κρατά το κοινό σε εγρήγορση ως την τελευταία, αποκαλυπτική σκηνή.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μαριάννα Κυριακάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική επιμέλεια: Μαριάννα Κυριακάκη
Κοστούμια: Ζωή Γκλιάτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελίνα Ζιάκα
Οργάνωση παραγωγής: Μιχάλης Γκλιάτης

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):
Μάνος Αντωνίου (Μίμης), Μπάμπης Βρακάς (Μπάμπης), Τζίνα Δημητροπούλου (Μπέττη), Γιάννης Κωσταράς (Άκης), Αντώνης Τζαμαλούκας (Πακ) και Ιωάννα Πηλιχού / Αγγελίνα Ζιάκα στον ρόλο της αδελφής Ωραιοζήλης.

Επιπλέον ημερομηνίες παραστάσεων:

Σάββατο 7 Φεβρουαρίου, ώρα 18:30

Κυριακή 8 Φεβρουαρίου, ώρα 18:00

Σάββατο 14 Φεβρουαρίου, ώρα 18:30
 

Διάρκεια: 90′ (χωρίς διάλειμμα)
Καταλληλότητα: Μια κωμωδία για όλες τις ηλικίες

 

Κρατήσεις – Εισιτήρια
Στο ταμείο του θεάτρου
ONLINE www.ticketservices.gr
Στην εταιρεία παραγωγής Elisa MG Τηλέφωνο: [6942421765]
​• Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τιμές

Γενική είσοδος: 13€
Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, παιδιά έως 12, ΑμεΑ, άνω των 65): 10€
Σύλλογοι/φορείς (10+ άτομα): 10€ ανά άτομο

Ατέλειες: Δωρεάν, με επίδειξη ταυτότητας

​

Παραγωγή: ELISA MG ARTS ENTERTAINMENT AND ARTISTIC EDUCATION

Web side της παράστασης: yinyangtheatercomedy.webnode.page/

elisamgarts.webnode.gr/yin-yang/

e-mail: ​• Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Θέατρο της Ημέρας

Γεννηματά Ν. 20,
​Στάση Μετρό Πανόρμου - Έξοδος Χατζηκωνσταντή, 

Αθήνα - Αμπελόκηποι, 11524, ΑΤΤΙΚΗΣ Τηλ.: 2106929090

 

Προσβασιμότητα

Το θέατρο της Ημέρας είναι εύκολο στην πρόσβαση.

• 3 λεπτά από τον Σταθμό του μετρό. Γραμμή 3 – Στάση Πανόρμου. 

• 5 λεπτά από την Κηφισίας στο ύψος της Πανόρμου απ’ όπου διέρχονται τα λεωφορεία Α7, 550 και τα τρόλεϊ 3, 14, 18, 19.

• Οι γραμμές 036 (Κυψέλη-Κατεχάκη) και 046 (Μουσείο-Ελληνορώσων) έχουν στάση στο μετρό της Πανόρμου.

• Λεωφορεία: 915 – 906 – 904 – 17 – 20 – Χ96

2ος χρόνος επιτυχίας Η κωμωδία της χρονιάς συνεχίζεται με τον Οδυσσέα Σταμούλη και τον Δημήτρη Μυλωνά   Ο ΦΙΑΚΑΣ Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος Trailer: https://t.ly/T7ir0   Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold out, η κωμωδία της χρονιάς «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου που μέχρι στιγμής την έχουν παρακολουθήσει πάνω από 10.000 θεατές, συνεχίζεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο με τον Οδυσσέα Σταμούλη στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα και τον Δημήτρη Μυλωνά στο ρόλο του παμπόνηρου υπηρέτη του, Γιάννη. Μια ξεκαρδιστική, διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια με μειωμένο εισιτήριο για τα παιδιά. Mε παραδοσιακά τραγούδια της εποχής και τη συμμετοχή ζωντανής μουσικής επί σκηνής καθώς και του καραγκιοζοπαίχτη Κώστα Σπυρόπουλου, γιού και άξιου συνεχιστή του «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου. «Ο Φιάκας» είναι σύγχρονος, αστείος, ξεκαρδιστικός και γεμάτος απρόβλεπτες στιγμές στις οποίες οι θεατές κατά τη διάρκεια της παράστασης συνομιλούν με τους ήρωες του έργου, ανεβαίνουν επί σκηνής και βρίσκονται μπλεγμένοι στην πλοκή της ιστορίας. Σας περιμένουμε στο ξέφρενο γλέντι του Φιάκα για να γελάσουμε με την καρδιά μας!   Η υπόθεση Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται τον γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν με τον κίνδυνο ότι η ταυτότητα του θα αποκαλυφθεί, ο Φιάκας υποδύεται έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη! Το έργο «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα.  Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής. «Ο Φιάκας» πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται μέχρι σήμερα ανελλιπώς. Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Ειρήνη Κυρμιζάκη Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Γεωργία Αϊντίνη Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics - Michelangelo Bevilacqua Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We will   Παίζουν: Οδυσσέας Σταμούλης: Φιάκας Δημήτρης Μυλωνάς: Γιάννης Μαρία Μαυροματάκη: κοκόνα Φρόσω Νάγια Μητσάκου: Ευανθία Πάνος Βανιώτης/Φώτης Τσορανίδης: Καζαμίας Ø  Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος. Βοηθοί στο μπερντέ, οι μαθητές της Ακαδημίας Θεάτρου Σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος». Συμμετέχουν οι μουσικοί: Ilirjan Mehilli (βιολί) Παναγιώτης Στεφανουδάκης (λαούτο) - Φώτης Τσορανίδης (κιθάρα)   Info: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210. 5232097 Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00 Εισιτήρια: 20 ευρώ: Κανονικό 17 ευρώ: ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, άνω των 65, πολύτεκνοι 10 ευρώ: Παιδικό   Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097 Προπώληση: more.com Ειδικές τιμές για σχολεία - Οργάνωση σχολικών επισκέψεων/group ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΛΕΟΝΑΡΔΟΥ ΤΗΛΕΦΩΝΑ: 210. 5232097, 6906721698 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Facebook | https://amtheater.gr/  | Instagram

Αφιερωμένο στη νεανική θεατρική δημιουργικότητα είναι το Off Off Athens Theatre Festival 2026, που επιστρέφει "Αναζητώντας τον Σπινθήρα". Το Θέατρο Επί Κολωνώ ανακοινώνει την έναρξη της διαδικασίας υποβολής συμμετοχών για το φεστιβάλ, προσκαλώντας νέους δημιουργούς και θεατρικές ομάδες να παρουσιάσουν τις προτάσεις τους και να γίνουν μέρος ενός από τα πιο ζωντανά και μακροβιότερα θεατρικά φεστιβάλ της πόλης. Η υποβολή αιτήσεων ξεκινά την Τρίτη 20 Ιανουαρίου και ολοκληρώνεται την Τρίτη 3 Φεβρουαρίου 2026. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν τις προτάσεις τους στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το θεματικό πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ συνοψίζεται στη φράση "Αναζητώντας τον Σπινθήρα". Οι σπινθήρες είναι μικρές, απρόβλεπτες εκλάμψεις, εμφανίζονται ξαφνικά, με ένταση και χωρίς διάρκεια. Είναι η στιγμή όπου κάτι γεννιέται — πριν αποκτήσει μορφή, ταυτότητα ή υλικότητα. Κάθε σημαντική θεατρική πράξη, κάθε ανατρεπτική ιδέα, ξεκινά από έναν τέτοιο σπινθήρα: μια ανάγκη να ειπωθεί μια ιστορία, ένα σώμα που ζητά τη σκηνή, μια ομάδα που τολμά να σταθεί μπροστά στο κοινό χωρίς να γνωρίζει ακόμη τη διαδρομή που θα ακολουθήσει.

Κλεάνθης Γκοργκούλης©

Φωτο από παλιότερο Off Off Athens: "Πλαστικά κουτιά" 

Εδώ και 16 χρόνια, το Θέατρο Επί Κολωνώ αποτελεί τον χώρο όπου αυτοί οι δημιουργικοί σπινθήρες βρίσκουν το απαραίτητο οξυγόνο για να γίνουν φλόγα. Ένα σημείο συνάντησης για νέους δημιουργούς και ομάδες που βρίσκονται είτε στην αρχή είτε σε μια κρίσιμη καμπή της καλλιτεχνικής τους πορείας, προσφέροντάς τους τη δυνατότητα να αρθρώσουν τον προσωπικό τους λόγο και να πειραματιστούν.

Κάθε καλοκαίρι, το OFF OFF Athens Theatre Festival φιλοξενεί για λίγες εβδομάδες παραστάσεις και σκηνικές δράσεις που δεν επιδιώκουν την τελειότητα, αλλά τη ζωντανή συνάντηση με τον θεατή. Το φεστιβάλ λειτουργεί ως πεδίο δοκιμής, ανταλλαγής και παρουσίας, ένας τόπος όπου διαφορετικές φωνές, αισθητικές και αναζητήσεις συνυπάρχουν, συγκρούονται, συνομιλούν και αφήνουν το αποτύπωμά τους, έστω και στιγμιαία.

Το δραστήριο "Επί Κολωνώ" παραμένει σημείο αναφοράς για τους φιλότεχνους, με ένα πολυμορφικό ρεπερτόριο, φεστιβάλ και προβολές κινηματογράφου στην αυλή του.

Το Θέατρο Επί Κολωνώ στηρίζει έμπρακτα αυτή τη διαδικασία, παρέχοντας τον χώρο, την τεχνική υποδομή και τη φροντίδα που απαιτεί μια πρώτη δημόσια εμφάνιση. Με τη σταθερή πεποίθηση ότι κάθε σπινθήρας, όσο μικρός ή φευγαλέος κι αν μοιάζει, μπορεί να αποτελέσει την αρχή μιας μεγαλύτερης καλλιτεχνικής διαδρομής. Οι παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα συνεχίσουν την πορεία τους στο ΜΠΙΖΖΖ 2027, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Επί Κολωνώ, ως φυσική συνέχεια αυτής της πρώτης εμφάνισης.

Βασικοί όροι συμμετοχής

1. Υποβολή πρότασης με πλήρες καλλιτεχνικό σκεπτικό.
2. Οι ομάδες θα πρέπει να αποτελούνται κυρίως από επαγγελματίες του χώρου ή σπουδαστές δραματικών σχολών. Γίνονται δεκτές και ερασιτεχνικές ομάδες με σχετική εμπειρία.
3. Ο αριθμός των ατόμων επί σκηνής δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 7 άτομα.
4. Η διάρκεια της παράστασης δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 60 λεπτά.
5. Η προτεινόμενη παράσταση πρέπει να παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.
6. Η τελική επιλογή των ομάδων πραγματοποιείται μετά από συνέντευξη.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν τη σελίδα του θεάτρου και να συμπληρώσουν τη φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος, ή να επικοινωνήσουν τηλεφωνικά στο 210 5138067 για να παραλάβουν την αίτηση συμμετοχής και τους αναλυτικούς όρους του φεστιβάλ.

«Νεκρή φύση σε χαντάκι»

του Φάουστο Παραβιντίνο

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekri-fysi-se-xantaki-tou-faousto-parabintino/

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη ολοκληρώνουν, όπως ήταν προγραμματισμένο, την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου, τις παραστάσεις του έργου του Φάουστο Παραβιντίνο «Νεκρή φύση σε χαντάκι», σε  σκηνοθεσία  Φώτη Μακρή.

 

Η ιστορία εκτυλίσσεται σε μια μικρή πόλη στη βόρεια Ιταλία.

Μία η ώρα το πρωί: Μια νεαρή κοπέλα, δολοφονείται με άγριο τρόπο και το σώμα της ρίχνεται γυμνό σε ένα χαντάκι.

Τρείς η ώρα το πρωί: Ένας νεαρός άνδρας ανακαλύπτει το πτώμα.

Τέσσερις η ώρα το πρωί: Η αστυνομία καθορίζει την αιτία θανάτου: «Το θύμα πέθανε από το πολύ ξύλο».

Μια γυναικοκτονία έρχεται να ταράξει την ηρεμία της μικρής κοινωνίας.

Ποιος το έκανε; Ποιος σκότωσε το κορίτσι κλωτσώντας το με απίστευτη σφοδρότητα, στην κοιλιά, στο πρόσωπο και σε όλο του κορμί;

Η έρευνα ξεκινά.  Το κουβάρι αρχίζει να ξετυλίγεται.

Έξι πρόσωπα εμπλέκονται στην υπόθεση της νεκρής κοπέλας.

Ό,τι μαθαίνουμε, το μαθαίνουμε από αυτά τα έξι πρόσωπα που μονολογούν, προσπαθώντας να βρουν την λύση σε αυτή την ιστορία.

Προσωπικά άγχη, ακραίες ψυχολογικές μεταπτώσεις, οικογενειακά δράματα, μετανάστες που αναζητούν ανέλπιδα  μια κάποια ευκαιρία, νεαροί χαμένοι στα ναρκωτικά και στην χωρίς κανένα σκοπό ζωή τους. 

Και στο τέλος, η αποκάλυψη του μυστηρίου της δολοφονίας της νεαρής κοπέλας. Μια αποκάλυψη σοκαριστική και αναπάντεχη. Που έρχεται να κλονίσει οποιαδήποτε βεβαιότητα θέλαμε να έχουμε. 

Δεκαέξι ώρες αργότερα, το έγκλημα εξιχνιάζεται, αποκαλύπτοντας έναν κόσμο βίαιο, αδυσώπητο και ακατανόητο.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τελικά την ιστορία της νεκρής κοπέλας ως αφορμή, για να μιλήσει για μια κοινωνία απογοητευμένη, βαριά άρρωστη, χωρίς ιδανικά, ανίκανη να ονειρευτεί και που αρκείται στην επιβίωση μέσα στην ολοκληρωτική επικράτηση  ενός άκρατου και αδηφάγου καπιταλισμού.

Μας παραδίδει ένα σκοτεινό έργο και καταφέρνει να μας περάσει από την «ησυχία» αρχικά ενός στέρεου θρίλερ, με σασπένς και χιούμορ, στην «ανησυχία» για έναν κόσμο  βίαιο, άνισο, άδικο και σκληρό, που αποκαλύπτεται μπροστά μας σε τέτοιο βαθμό οικείος και αναγνωρίσιμος, που επιτείνει την αγωνία μας και τον προβληματισμό μας.

 

Φάουστο Παραβιντίνο

Ο Φάουστο Παραβιντίνο γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1976 στην Γένοβα και είναι Ιταλός

δραματουργός, σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος. Ξεκίνησε την επαγγελματική

του σταδιοδρομία στη σκηνή σε πολύ μικρή ηλικία, το 1990, συμμετέχοντας στον θίασο

"La Soffitta". Το 1995, επέστρεψε στη Γένοβα, όπου παρακολούθησε μαθήματα συγγραφής στο Teatro Nazionale. Το 1996 έγραψε το πρώτο του έργο, «Trinciapollo», και το 1998 ήρθε η πρώτη αναγνώριση χάρη στα έργα «Gabriele» και «Due Fratelli». Το 2000 το έργο του «Peanuts» ανέβηκε στο Royal Court Theatre.

Το 2004 κέρδισε το βραβείο Vittorio Gassman για το δράμα «Natura morta in un fosso» (Νεκρή Φύση σε Χαντάκι).

Ο Παραβιντίνο ήταν ο όγδοος Ιταλός συγγραφέας που παρουσιάστηκε στη Comédie-Française στο Παρίσι, με το έργο «La Malattia della Famiglia M», το οποίο σκηνοθέτησε.

Άλλα έργα του μεταφράστηκαν στα γερμανικά και παρουσιάστηκαν σε διάφορα θέατρα, όπως στο θέατρο Schaubühne. Έχει επίσης γράψει σενάρια για τον κινηματογράφο.

Η παράσταση «Νεκρή Φύση σε χαντάκι» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ανταίος Χρυσοστομίδης

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Σχεδιασμός ήχου : Νίκος Ρουσσάκης

Βοηθός σκηνοθέτη : Κλεοπάτρα Τολόγκου

Τρέιλερ παράστασης : Νίκος Δαλέζιος, Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα

 

Παίζουν : Θανάσης Κεφαλάς, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Φοίβος Σαμαρτζής, Πάρις Σκαρτσολιάς, Ηρώ Χαλκίδη. 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου.

Κάθε Σάββατο, 21.00 και Κυριακή, 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 14 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α.  : 10 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekri-fysi-se-xantaki-tou-faousto-parabintino/

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

«ΠΤΕΡΥΓΑ Α’- ΚΕΛΙ 71»

του Βασίλη Τσιράκη
 

Ένα κοινωνικό – πολιτικό δράμα σε σουρεάλ συνθήκες
 

Σκηνοθεσία: Σταύρος Παρχαρίδης

 

Πρωταγωνιστούν:

Βύρων Κολάσης

Γιώργος Παπανδρέου

 

Μπορείς να είσαι ελεύθερος όταν είσαι ασφαλής;

Μπορείς να είσαι ασφαλής όταν είσαι ελεύθερος;

 

Στο

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Από Σάββατο 24 Ιανουαρίου 2026 και κάθε Σαββατοκύριακο

Στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ από το Σάββατο 24 Ιανουαρίου και κάθε Σαββατοκύριακο έως και 5 Απριλίου, θα παρουσιαστεί η παράσταση «ΠΤΕΡΥΓΑ Α’ – ΚΕΛΙ 71» του Βασίλη Τσιράκη, υπο την σκηνοθετική μπαγκέτα του Σταύρου Παρχαρίδη, με τους Βύρωνα Κολάση και Γιώργο Παπανδρέου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Μαρίνα Βολουδάκη σε μουσική Σπυρίδωνα.

Ένα κοινωνικό-πολιτικό δράμα που πραγματεύεται την πραγματική έννοια της ελευθερίας και της ισότητας, ανεξαρτήτως εθνικοτήτων και οικονομικών και κοινωνικών ταυτοτήτων…Μια παράσταση γροθιά στο στομάχι, βαθιά ανθρώπινη σε σουρεάλ περιβάλλον, που δίνει έμφαση στην έκφραση του ασυνείδητου και του ονείρου, απομακρυσμένο από τη λογική που οι συνθήκες επιβάλλουν.

Promo trailer: https://youtu.be/ITT1Vi5z4SQ

Λίγα λόγια για την παράσταση

Σε ένα κελί στην «ΠΤΕΡΥΓΑ Α’ - ΚΕΛΙ 71» … δύο εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι θα αναγκαστούν να ζήσουν για ένα διάστημα μαζί . Ο πρώτος, ένας Έλληνας γιάπης, φυλακίζεται σε ισόβια για φόνο, που ποτέ δεν ομολόγησε και σε συνθήκες φυλάκισης αφοσιώνεται στη ζωγραφική. Ο δεύτερος, ένας μετανάστης έχοντας ομολογήσει ένα φόνο, έρχεται στο ίδιο κελί, περιέργως μια μέρα που δεν γίνονται συνήθως μεταγωγές.

Δύο διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται απρόσμενα, κάτω από ιδιαίτερες για φυλακή συνθήκες διαβίωσης. Το άκρως αποστειρωμένο περιβάλλον της φυλακής σύντομα θα γεμίσει με ένταση. Οι δύο κρατούμενοι συγκρούονται με ανέλπιστο τρόπο ή ίσως και απόλυτα δεδομένο τρόπο. Διαφορετικές απόψεις και κουλτούρες, διαφορετικός ο τρόπος και οι συνθήκες που μεγάλωσαν. Διαφορετική κουλτούρα και πίστη.

Τώρα πρέπει να συνυπάρξουν και από κοινού να πάρουν θέση σε απρόσμενες και τις περισσότερες φορές δύσκολες εξελίξεις. Κυρίως όμως πρέπει να αντιμετωπίσει ο ένας τον άλλον. Να δώσουν στον εαυτό τους μια τελεσίδικη απάντηση στο τι σημαίνει για τον καθένα ελευθερία. Μέχρι την τελική κρίση….που ανατρέπει ότι πίστευε ο καθένας για όσα συμβαίνουν στην «ΠΤΕΡΥΓΑ Α’ - ΚΕΛΙ 71».

Άραγε είναι αλήθεια αυτό που ζουν ή εικονική πραγματικότητα?

Σημείωμα του συγγραφέα:

«Μπορείς να είσαι ελεύθερος όταν είσαι ασφαλής; Μπορείς να είσαι ασφαλής όταν είσαι ελεύθερος; Υπάρχει ελευθερία χωρίς ανυπακοή; Υπάρχει ασφάλεια χωρίς υποταγή; Μπορεί μια φυλακή να γίνει καταφύγιο ελευθερίας; Μπορεί μια φυλακή να γίνει λίκνο δημιουργίας; Και η τέχνη; Πότε απογειώνεται; Σε συνθήκες ασφάλειας ή ελευθερίας;»

Βασίλης Τσιράκης

Σκέψεις του σκηνοθέτη:

Σε έναν κόσμο που ο εγκλεισμός σε πολλές και ποικίλες μορφές τείνει να γίνει τρόπος ζωής, μάλιστα πολλές φορές να μοιάζει με επιλογή, τίθενται πολλά ερωτήματα . Οι ραγδαίες πολιτισμικές εξελίξεις από την άλλη, μάς φέρνουν μπροστά στο να αναθεωρήσουμε το πως βλέπαμε τον κόσμο μέχρι σήμερα. Εύκολα λοιπόν μπορεί κανείς να βρεθεί μπροστά, τόσο σε προσωπικά όσο και γενικευμένης φύσης ερωτήματα. Όπως π.χ. το τι είναι ελευθερία. Αν η ελευθερία μας, είναι πραγματική ή σχετική. Αν ο συνάνθρωπος αποτελεί απειλή; ή αν αποτελούμε εμείς με τις επιλογές μας απειλή για αυτόν. Αν η κάθε μας επιλογή είναι αυτόβουλη ή κατευθυνόμενη μέσα από μια σειρά επιλογών που συγχέουν τις καταστάσεις και στο τέλος οδηγούμαστε στο να επιλέξουμε ελεύθερα μεν…. την βούληση τρίτων δε.

Τι είναι ο χρόνος σε μια καθημερινότητα που επαναλαμβάνεται με σχεδόν μαθηματική ακρίβεια; Πως επηρεάζει την ακεραιότητα του χαρακτήρα μας; Τέλος η γνώση και η τέχνη μπορούν να μας απεγκλωβίσουν, να μας δείξουν τον δρόμο προ την πραγματική ελευθερία. Είναι η συνύπαρξη και η συμπόρευση το κλειδί μιας ειρηνικής επανάστασης ενάντια στην όποια σήψη απειλεί την διάνοιά μας; Την ελεύθερη βούλησή μας; Είμαστε τελικά οι θύτες ή τα θύματα στην προσωπική μας «ΠΤΕΡΥΓΑ Α’»

Χωράει η αγάπη, η αλληλοεκτίμηση, ο αλληλοσεβασμός η αλληλοβοήθεια η συνύπαρξη στα στενά όρια, έτσι όπως τα ορίζει το προσωπικό μας «Κελί 71»; Μπορεί η «ΠΤΕΡΥΓΑ Α’ ΚΕΛΙ 71» να αποτελέσει το έναυσμα μια εσωτερικής αναζήτησης που θα ορίσει με σαφήνεια τα αδιευκρίνιστα όρια τής ζωής ανάμεσα στην ασφάλεια και την ελευθερία τής καθημερινότητας μας;

Τελικά «συγκρατούμενοι» ή «συνοδοιπόροι» στην ζωή;

Σταύρος Παρχαρίδης

 

ΠΤΕΡΥΓΑ Α’- ΚΕΛΙ 71

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Secret Room

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Τηλέφωνο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ : 2103428650

Μετρό: Στάση Κεραμεικός,

Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, 

ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Βασίλης Τσιράκης

Σκηνοθεσία: Σταύρος Παρχαρίδης

Σκηνικά -κοστούμια: Μαρία Παπατζέλου

Μουσική: Σπυρίδωνας

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Δανεσής

Make up artist - (Ψιμυθιολόγος): Μάρω Κοκκώνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Καταλιακού

Κατασκευή κοστουμιών: Vania Aleksandrova

Promo Video: Gianni Tselini

Παραγωγή: Ε.Θ.Β.Ε. ΜΑΙΩΤΡΟΝ

 

Πρωταγωνιστούν:

Βύρων Κολάσης

Γιώργος Παπανδρέου

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Μαρίνα Βολουδάκη σε μουσική Σπυρίδωνα.

 

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων:

Σάββατο 24 Ιανουαρίου 2026

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 9:30 μ.μ. και Κυριακή 18:00 μ.μ.

Διάρκεια παραστάσεων: έως 5 Απριλίου 2026

Διάρκεια έργου: 1:10

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/pteryga-a-keli-71-theatro-alkmini/?lang=el

Τιμή εισιτηρίου:

Γενική είσοδος στο θέατρο: 15 ευρώ

Προπώληση: 12 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις 10 ευρώ (τουλάχιστον 8 άτομα μόνο στο ταμείο του θεάτρου).

Κρατήσεις: Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη"- Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650

Παρακαλούμε λόγο περιορισμένων θέσεων να γίνονται εγκαίρως οι κρατήσεις θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Πληροφορίες-κρατήσεις και για παραστάσεις δήμων και συλλόγων:

Τηλ. 6907023566 και 6932633127

email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Εταιρεία Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «ΜΑΙΩΤΡΟΝ
 

Η Εταιρεία Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «ΜΑΙΩΤΡΟΝ» ιδρύθηκε το 1995 από μια ομάδα ηθοποιών , σκηνοθετών και άλλων καλλιτεχνών που ανήκουν στον χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και των εικαστικών . Από τότε έχει συνεχόμενη πολιτιστική δράση , όχι μόνο στον χώρο του θεάτρου αλλά και σε άλλες μορφές τέχνης όπως κινηματογράφος , εικαστικά , ντοκιμαντέρ, σεμινάρια , Φεστιβάλ μουσικής , δράσεις που προβλέπονται από το καταστατικό της . Σήμερα διατηρεί στην Θεσσαλονίκη ένα θέατρο πενήντα θέσεων , το Θέατρο ΜΑΙΩΤΡΟΝ επί της οδού Αθηνάς 21 στο κέντρο της πόλης. Ενώ παράλληλα οι παραστάσεις και οι λοιπές της δράσεις περιοδεύουν σε διάφορα σημεία της χώρας.

 

Θέατρο Μαβίλη

Ένα νέο θέατρο στην καρδιά της Αθήνας 

Στην πλατεία Μαβίλη, σε μία από τις πλέον ζωντανές και πολυσύχναστες περιοχές της Αθήνας, ξεκινά τη λειτουργία του το Θέατρο Μαβίλη, ο πρώτος θεατρικός χώρος που εγκαθίσταται στην πλατεία, φιλοδοξώντας να αποτελέσει έναν νέο πυρήνα πολιτιστικής ζωής στο κέντρο της πόλης.

Το Θέατρο Μαβίλη σχεδιάζεται ως χώρος σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με επίκεντρο το θέατρο και ανοιχτό διάλογο με την performance, τον χορό, τη μουσική και τον θεωρητικό λόγο. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη νέα ελληνική δραματουργία, στις σύγχρονες μορφές θεατρικής αφήγησης και στη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Βασικοί άξονες του Θεάτρου Μαβίλη είναι η πολυφωνία, η καλλιτεχνική πολυχρωμία και η ανάπτυξη συνεργασιών με δημιουργούς, παραγωγούς και φορείς από το εγχώριο και το διεθνές πολιτιστικό περιβάλλον. Παράλληλα, επιδιώκεται μία ενεργή και ουσιαστική σχέση με τις κοινότητες της πόλης, με στόχο το θέατρο να λειτουργεί και ως σημείο συνάντησης, συμμετοχής και ανταλλαγής.

Το Θέατρο Μαβίλη φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ανοιχτό, προσβάσιμο και φιλόξενο χώρο για το κοινό της Αθήνας όλες τις εποχές του χρόνου, ενταγμένο στην καθημερινότητα της πόλης. Να γίνει ένας ζωντανός πολιτιστικός οργανισμός που διαμορφώνεται μέσα από τη συνάντηση καλλιτεχνών, δημιουργών και θεατών.

Διεύθυνση:
Δορυλαιου 10-12 Αθήνα 

 

«Φαιδρότητα»

του Γιάννη Φασόη

EARLY BIRD: 9€

Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Δευτέρα, στις 21:00

«Το Πάνω Σπίτι»

Το έργο του Γιάννη Φασόη «Φαιδρότητα» είναι εμπνευσμένο από τον μύθο της Φαίδρας και του Ιππόλυτου, απ’ την τραγωδία του Ευριπίδη «Ιππόλυτος» και απ’ το έργο της Σάρα Κέιν «Φαίδρας έρως». Στο έργο συναντάμε τη Φαίδρα και τον Ιππόλυτο στο σήμερα, σε μια υπερπολυτελή βίλα, τη στιγμή που η Φαίδρα έχει μόλις μετακομίσει εκεί, για να ζήσει μόνιμα, μετά τον γάμο της με τον Θησέα. Η Φαίδρα αποζητά τόσο τη συντροφικότητα, όσο και τον έρωτα ως λόγο ύπαρξης, καθώς είναι βαθιά στεναχωρημένη, πληγωμένη για τον γάμο που μόλις έκανε, ο οποίος, στην ουσία, της επιβλήθηκε. Όλα αυτά που ζητάει θα τα βρει στο πρόσωπο του Ιππόλυτου και εκεί θα ξεκινήσει η προσπάθειά της για να τον κατακτήσει.

Το έργο «Φαιδρότητα», μέσω των δύο τραγικών ηρώων, θίγει ζητήματα όπως η ματαίωση, το ανεκπλήρωτο, η γελοιότητα και η συγκάλυψη. Τοποθετώντας το στο σήμερα και ανασκευάζοντας την ιστορία, βλέπουμε τα δύο αυτά πρόσωπα - σύμβολα σε μία σύγχρονη καθημερινότητα, από την οποία απορρέουν επίκαιρα ζητήματα.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Φαίδρα: Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου

Ιππόλυτος: Στέφανος Καλτσής

Αστέριος (Μινώταυρος): Αντώνης Καραστεργίου

Αριάδνη: Ειρήνη Ιωάννου Παπανεοφύτου

May: Ζωή Κικινή

Πασιφάη: Ελένη Μελιγκάρη

ChatGPT: Ζωή Κικινή

Δημοσιογράφος: Ζωή Κικινή

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη/ Συγγραφή/ Σκηνοθεσία: Γιάννης Φασόης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Κικινή

Art Director: Θοδωρής Πιτσιλής

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Παναγιώτης Κυπριώτης

Μοντάζ: Σόφι Χατζοπούλου

Φωτογραφία: Σωτήρης Χατζηευστρατίου

MUA: Ερμιόνη Αλεξανδράκη

Κατασκευή Μάσκας: Φώτιος Μπάλας

Αφίσα: Ευάγγελος Ράδης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«Το Πάνω Σπίτι»

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 37

Από Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Δευτέρα, στις 21:00

Έως και 30 Μαρτίου (εκτός της Καθαράς Δευτέρας)

Διάρκεια: 90΄

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

EARLY BIRD: 9€

Online προπώληση: «Φαιδρότητα» | Εισιτήρια εδώ!
Τιμή εισιτηρίου: 12,00€