Με επιτυχία ολοκληρώθηκε η φετινή σεζόν για το Θέατρο Τ, που φέτος γιόρτασε τα δέκα χρόνια λειτουργίας του στη Θεσσαλονίκη, με ένα πλούσιο παραστασιακό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

10 χρόνια λειτουργίας – 20 θεατρικές παραγωγές

Φέτος, το Θέατρο Τ ανέβασε την εικοστή θεατρική παραγωγή του, υπογραμμίζοντας, για ακόμα μία χρονιά, ότι το θέατρο δεν είναι (μόνο) χώρος φιλοξενίας αλλά τόπος δημιουργίας. Το Incognito του βραβευμένου Βρετανού Nick Payne παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, διερευνώντας τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού, μέσα από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο 29 sold out παραστάσεων.

10 χρόνια η «καρδιά» του ελεύθερου θεάτρου της Θεσσαλονίκης

Πιστό στην αρχή του ότι τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη οφείλουν να επενδύουν και να αναδεικνύουν το καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης, το Θέατρο Τ φιλοξένησε φέτος οκτώ τοπικές παραγωγές: “Senso” του Camillo Boito σε σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, «Μαιευτήριο» του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, “Sylvia” του A.R. Gurney σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου, «Πετριχώρα» σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου, «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» σε σκηνοθεσία Γιάννη Διδασκάλου, «Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις/με σιχάθηκα» σε σκηνοθεσία Δέσπως Πύρτσιου, «Αφηγήτρια Ταινιών» του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ σε σκηνοθεσία Νικόλα Λαμπάκη και «Τα απελπισμένα» σε σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα. Παράλληλα, το Θέατρο Τ άνοιξε τις πόρτες του και σε τρία σχήματα από άλλες πόλεις, την ομάδα DOC’s Theatre του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας, την εξαιρετική κουκλοθεατρική ομάδα «Κέντρο Βάρους» και τη θεατρική ομάδα «Οι Άλλοι» που δραστηριοποιούνται στην Αθήνα. Σύγχρονες ματιές σε κλασικά έργα, παλαιότερα και νεότερα έργα του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, θέατρο της επινόησης και θέατρο πειραματικό που ταρακουνά θεατρικές φόρμες. Για ακόμα μία χρονιά, το πρόγραμμα του Θεάτρου Τ ήταν πολυποίκιλο, εκφράζοντας διαφορετικές καλλιτεχνικές ανησυχίες και «ακουμπώντας» σε προβληματισμούς διαφορετικών ηλικιακών κοινών.

10 χρόνια θεατρικής εκπαίδευσης

Η σεζόν 2024-2025 σηματοδότησε για το Θέατρο Τ και τη δέκατη χρονιά ενεργούς παρουσίας στον τομέα της θεατρικής εκπαίδευσης. Στο πλαίσιο ενός εκπαιδευτικού προγράμματος υψηλών προδιαγραφών που στοχεύει στην ουσιαστική διεύρυνση των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των καλλιτεχνικών οριζόντων των συμμετεχόντων, το Θέατρο Τ πραγματοποίησε φέτος δύο εργαστήρια υποκριτικής, ένα για αρχάριους («Απελευθέρωση») και ένα για προχωρημένους (“Dive in Devising”) μαθητές, έχοντας στο «τιμόνι» του δύο καλλιτέχνες με πολυετή διδακτική εμπειρία: τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Μιχαήλ και την ηθοποιό Σοφία Βούλγαρη. Παράλληλα, υλοποιήθηκαν και τρία σεμινάρια – με τη Γεωργία Μαυραγάνη (Χορική Αφήγηση και Τραγωδία), τον Γιώργο Κουτλή (η «μετάφραση» ενός θεατρικού έργου σε σκηνική γλώσσα) και την Έφη Σταμούλη (Μεγάλα Κείμενα σε Μικρούς Χώρους).

Βράβευση της Γλυκερίας Καλαϊτζή για την προσφορά της στο θέατρο της Θεσσαλονίκης

Η δέκατη σεζόν του Θεάτρου Τ έκλεισε με τη βράβευση της Γλυκερίας Καλαϊτζή από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας στο πλαίσιο των 14^ων Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης. Η σκηνοθέτις και συνιδρύτρια του Θέατρου Τ βραβεύθηκε από την Άννα Μυκωνίου για το σύνολο της προσφοράς της στο θέατρο της πόλης, τονίζοντας στην ευχαριστήρια ομιλία της πόσο σημαντικό είναι να αναγνωρίζονται οι προσπάθειες των ανθρώπων που επιμένουν καλλιτεχνικά στην περιφέρεια.

Ραντεβού τον Σεπτέμβρη!

Με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, το Θέατρο Τ θα συνεχίσει να πορεύεται με Τόλμη, να επενδύει στο Ταλέντο και να απολαμβάνει την Τύχη του να αποτελεί ένα σημείο συνάντησης δημιουργών, θεατών και ιδεών. Σε μια εποχή που όλα αλλάζουν, η τέχνη του θεάτρου παραμένει ένας ζωντανός τρόπος επικοινωνίας και έκφρασης και το Θέατρο Τ, ένας ανοιχτός χώρος που επιμένει να ονειρεύεται, να πειραματίζεται και να δημιουργεί. Ευχαριστούμε θερμά όσες και όσους συμπορεύτηκαν μαζί μας φέτος. Ραντεβού τον Σεπτέμβρη!

Θέατρο Τ

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, 546 42, Θεσσαλονίκη (στάση μετρό Φλέμινγκ)

Τηλέφωνο: 2310 854 333

Website: www.theatrot.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatrot

Instagram: https://www.instagram.com/theatro_t

YouTube: https://www.youtube.com/@TheatroTaf

 

Τρεις παραστάσεις από το συγγραφικό σύμπαν του Γιώργου Αγγελίδη  στο Θέατρο ΑΡΓΩ STUDIO

Από τον φρικτό ψίθυρο ενός φαντάσματος σε μια χαράδρα, μέχρι το πνιγηρό κλείδωμα ενός ζευγαριού μέσα στην τοξικότητα και τη σιωπή, κι από εκεί σε μια κατάδυση στην πιο σκοτεινή πτυχή της μνήμης και του τραύματος – το Θέατρο ΑΡΓΩ υποδέχεται για τη θεατρική σεζόν 2025–2026 τρία έργα του Γιώργου Αγγελίδη, με ενιαία θεματική τον εγκλωβισμό: ψυχικό, κοινωνικό, υπαρξιακό. Οι προσφορές προπώλησης έχουν ήδη ξεκινήσει. ______________________________________________________________________________   Ο ΣΤΑΘΜΑΡΧΗΣ Ένας άντρας. Ένα φάντασμα. Μια φωνή από το σκοτάδι.

Ένας μοναχικός σταθμάρχης φυλάει μια ξεχασμένη σιδηροδρομική γραμμή. Όμως τι γίνεται όταν αρχίζει να βλέπει πράγματα που δεν υπάρχουν; Ή... υπάρχουν; Ένα ατμοσφαιρικό ψυχολογικό θρίλερ βασισμένο σε νουβέλα του Κάρολου Ντίκενς, που ο Αγγελίδης μεταγράφει σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο υπαρξιακής φρίκης.   Πρωταγωνιστεί ο Βύρων Κολάσης Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη Από 16 Οκτωβρίου, κάθε Πέμπτη στις 20.00 Διάρκεια: 60’ Εισιτήρια: 15€ / 12€ / 5€, προσφορά προπώλησης έως 16/9: 10 ευρώ Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-stathmarxis

ΑΥΤΟΜΑΤΗ ΕΣΤΙΑΣΗ Είναι η εκδίκηση ο τρόπος να ξεχάσεις;

Έπειτα από μια επιτυχημένη πρώτη χρονιά, η παράσταση επιστρέφει. Δύο άντρες. Ένα παρελθόν ανεξίτηλο. Θύτης και θύμα σε έναν φαύλο κύκλο μνήμης, βίας και ενόχου σιωπής. Ένα έργο που σοκάρει με την αλήθεια του, φωτίζει σκοτεινά ψυχικά τοπία και αναμετράται με την απόλυτη ηθική ρευστότητα.   Με τον Οδυσσέα Πετράκη και τον Χρήστο Ντόβα Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη Από 8 Οκτωβρίου, Κάθε Τετάρτη στις 20.00 Διάρκεια: 70’ Εισιτήρια: 15€ / 12€ / 5€ Προσφορά Προπώλησης έως 8/9: 10 ευρώ Κατάλληλο άνω των 16 ετών Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytomati-estiasi-2os-xronos

TOXIC Όταν σωπάσουν οι φωνές, αρχίζει η αλήθεια – αλλά πόσο αντέχεις να την ακούσεις;

Μια κοινωνία βουβή από φόβο. Ένα αποστειρωμένο δωμάτιο. Ένα αντρόγυνο που πρέπει να επιλέξει: εμπιστοσύνη ή επιβίωση; Με λόγο κοφτερό σαν ξυράφι, ο Αγγελίδης στήνει ένα ψυχολογικό θρίλερ για τον έλεγχο, τη μνήμη και το τι σημαίνει να είσαι πραγματικά ελεύθερος.   Με τη Νατάσα Παπαδάκη και τον Κώστα Φραγκολιά Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Λέπουρης   Από 14 Ιανουαρίου, κάθε Τετάρτη στις 20.00 Διάρκεια: 60’ Εισιτήρια: 15€ / 12€ / 5€, προσφορά προπώλησης έως 14/12: 10 ευρώ Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/toxic

«Η μητέρα του σκύλου»

Του Παύλου Μάτεσι

 

Διασκευή: Υρώ Μανέ – Κατερίνα Γιαννάκου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

 Μουσική - τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης

 

Περιοδεία καλοκαίρι 2025

Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας που είχε τη φετινή θεατρική σεζόν στο θέατρο Ακροπόλ, το εμβληματικό έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η Μητέρα του Σκύλου», που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να διαβάσει κανείς στη ζωή του, θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι σε περιοδεία, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και μουσική-τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη.

Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις πιο σπαρακτικές και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.

Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση - όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.

Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.

Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Χαίρομαι που η θεατρική διασκευή φέρει ολοζώντανα τα παραπάνω στοιχεία που κινούνται σε όλο το φάσμα του ανθρώπινου συναισθήματος, σε όλες τις διακυμάνσεις του ανθρώπινου στοχασμού. Χαίρομαι που μέσα στο κείμενο επιβιώνει ο αγώνας ενός ανθρώπου που πέρασε δια πυρός και σιδήρου και ταυτόχρονα επιβιώνει με τρόπο υπαινικτικό αλλά σαφή μια ολόκληρη χώρα, μια ολόκληρη εποχή. Χαίρομαι που η Ραραού, όπως την ξαναγέννησαν η Υρώ κι η Κατερίνα στο υπέροχο θεατρικό τους κείμενο και όπως την επαναδιατυπώνουν μουσικά και στιχουργικά τα εκλεκτά τραγούδια του Σταμάτη, βρίσκει επιτέλους το δρόμο της προς τη σκηνή, όπως η ίδια την ονειρεύτηκε και υπερίπταται με όπλο τη φαντασία της πάνω και πέρα από τα σκονισμένα και κρύα παρασκήνια, πάνω και πέρα από τη μιζέρια των τριτοτέταρτων ρόλων που μια ζωή της δίνανε. Χαίρομαι σαν παιδί που η Ραραού ερμηνευμένη από την Υρω, είναι ένας ανθισμένος μπαξές γεμάτος τρέλα, ενέργεια, χιούμορ και ζωτικότητα.

Στη σκηνή του Ακροπόλ, αυτό που βλέπουμε είναι η σκηνική εκπλήρωση του ονείρου της Ραραούς: χορεύει, τραγουδά και ιστορεί όλη της ζωή πάνω σε ένα πάλκο μαζί με έναν μαγικό περιπλανώμενο θίασο, έναν εκλεκτό θίασο φαντασμάτων που τη συνοδεύει και βιώνει μαζί της όλο το ταξίδι ανάμεσα στην αλήθεια και τη φαντασίωση, ανάμεσα στην ανθρωπιά και της βαρβαρότητα, ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη, ανάμεσα στο τραύμα και την επούλωση…» (Κώστας Γάκης)

 

Συντελεστές:

 

Διασκευή:  Υρώ Μανέ - Κατερίνα Γιαννάκου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Μουσική - τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά

Επιμέλεια κίνησης - χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Video promo – Αφίσα: Θωμάς Παλυβός

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Χριστίνα Οικονόμου

Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Κουρελιά

 

Την Ραραού ερμηνεύει η Υρώ Μανέ

Πρωταγωνιστούν:

Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σπύρος Μπιμπίλας, Τάνια Τρύπη, Γιάννης Βασιλώτος, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Ειρήνη Θεοδωράκη, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου, Στράτος Νταλαμάγκος, Γιώργης Παρταλίδης, Μαριαλένα Ροζάκη

 

Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κίκλης, Γρηγόρης Λάζογλου, Γιάννης Αλαγιάννης

 

Προβολή – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

 Καλλιτεχνική επιμέλεια: Υρώ Μανέ

Οργάνωση παραγωγής: Αγνή Μοίρα, Χρυσαντίνα Κούλουμπου,

Χαρά Μητσοπούλου

 

Παραγωγή: Arise Entertainment & More - ARTINFO 

Προπώληση: 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-mitera-tou-skulou-periodeia/

 

Έναρξη παραστάσεων: 10 Ιουλίου –

ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

12/7 ΧΑΝΙΑ ΚΡΗΤΗΣ

17/7 ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

18/7 ΠΑΠΑΓΟΥ

19/7 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

27/7 ΛΑΡΙΣΑ

28/7 ΔΙΟΝ

29 ΤΡΙΚΑΛΑ

30/7 ΒΟΛΟΣ

31/7 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

2/7 ΜΟΥΔΑΝΙΑ

3/8 ΓΙΑΝΝΕΝΑ 

4/8 ΝΕΜΕΑ

5/8 ΠΑΤΡΑ

6/8 ΚΑΒΑΣΙΛΑ

7/8 ΑΙΓΙΟ

31/8 ΠΕΙΡΑΙΑΣ - ΒΕΑΚΕΙΟ

2/9 ΚΑΛΑΜΑΤΑ 

Ο θρυλικός Δον Ζουάν ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο!

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Στον ομώνυμο ρόλο ο Πάνος Βλάχος

Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα – Για εισιτήρια, κάντε κλικ ΕΔΩ

ΓΙΑ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ, κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σεζόν στην Αθήνα, η παράσταση «Δον Ζουάν», με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο, σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου, ετοιμάζεται να ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα!

Ο «Δον Ζουάν» που σημείωσε συνεχόμενα sold-out στο Θέατρο Βεάκη και κέρδισε κοινό και κριτικούς με την πρωτότυπη προσέγγισή του θρυλικού αντιήρωα αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου, ξεκινά την πανελλαδική του περιοδεία τον Ιούλιο - με πρώτο σταθμό το Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (7 Ιουλίου) - δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό όλης της χώρας να απολαύσει μια μοναδική θεατρική εμπειρία, όπου ο μεγάλος καρδιοκατακτητής μεταμορφώνεται σε έναν χαρισματικό αλλά επικίνδυνο ηγέτη.

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος - ως Δον Ζουάν - μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούντα

και Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

σε ελεύθερη απόδοση της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη 

 

Μουσικοί επί σκηνής: Αλέξανδρος Κούρος, Βασίλης Γκορίτσας , Μανώλης Δρόσος

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

15 & 16 Ιουλίου - Πάτρα - Θερινό Δημοτικό Θέατρο Δήμου Πατρέων

17 Ιουλίου - Ιωάννινα - Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου

18 Ιουλίου - Λάρισα - Κηποθέατρο Αλκαζάρ

19 & 20 Ιουλίου - Φίλιπποι

21 & 22 Ιουλίου - Αλεξανδρούπολη - Θέατρο Αλτιναλμάζη

24 & 25 Ιουλίου - Θεσσαλονίκη - Θέατρο Δάσους

26 Ιουλίου - Νέα Μουδανιά - Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

27 Ιουλίου - Δίον - Αρχαίο Θέατρο Δίου

28 & 29 Ιουλίου - Βόλος - Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου - Καλαμάτα - Θέατρο Κάστρου

2 Αυγούστου - Αμαλιάδα - Αρχαία Ήλιδα

1 Σεπτεμβρίου - Βριλήσσια - Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη

4 Σεπτεμβρίου - Πειραιάς - Βεάκειο Θέατρο

5 & 6 Σεπτεμβρίου - Ηλιούπολη

8 & 9 Σεπτεμβρίου - Παπάγου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΙΕΡΑ ΟΔΟΣ 343.

Μαρτυρίες από το Δρομοκαΐτειο

Της Μαρίας Φαφαλιού

 

Σύλληψη/ Δραματουργική επεξεργασία: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Σκηνοθεσία: Βασίλης Παχουνδάκης

 

Μετά την περσινή επιτυχία η παράσταση «ΙΕΡΑ ΟΔΟΣ 343 Μαρτυρίες από το Δρομοκαΐτειο» της Μαρίας Φαφαλιού, θα πραγματοποιήσει έναν κύκλο παραστάσεων τον Ιούλιο και Αύγουστο στη Χίο και από Σεπτέμβρη επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο ιστορικό ξενοδοχείο Μπάγκειον!

Αποσπάσματα από μαρτυρίες που αντλήθηκαν μέσα από τα βιώματα των ίδιων των πρωταγωνιστών που έζησαν μέσα στο Δρομοκαΐτειο από την περίοδο του Βιζυηνού, του Μητσάκη και του Φιλύρα, καθώς και πολλών άλλων ψυχικά ασθενών που έμειναν στο Ίδρυμα και που πολλές φορές εγκαταλείφθηκαν από τις οικογένειές τους. Οι αφηγήσεις εναλλάσσονται και έρχονται να αναδείξουν εκτός από τα βιώματα των ίδιων των ασθενών, τις απόψεις, τις εμπειρίες και τα στερεότυπα που κουβαλούν συγγενείς, φίλοι, νοσηλευτικό και ιατρικό προσωπικό καθώς και όλοι οι «σημαντικοί άλλοι» των οποίων η στάση διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στην πορεία και την εξέλιξη της ένταξης των ψυχικά ασθενών στην κοινωνία των «υγιών».

 Οι δύο αφηγητές έρχονται να ζωντανέψουν το λόγο όλων αυτών των προσώπων , αλλά να προβάλουν και κάποιες χρήσιμες πληροφορίες για την αντιμετώπιση των ψυχικά ασθενών ξεκινώντας από την εποχή της ίδρυσης του ψυχιατρείου από τον Ζωρζή Δρομοκαΐτης μέχρι και την περίοδο της δεκαετίας του 90. Με τον δεύτερο αφηγητή να επωμίζεται- επί σκηνής- και τον ρόλο του μουσικού δημιουργώντας έναν ισότιμο διάλογο μεταξύ λόγου και ήχων.

 Τι είναι «τρέλα»; Γράφει ο 1+1=1: «Τρέλα είναι να ξυπνάς τη νύχτα με το μυαλό σου να σφυροκοπιέται από φωνές που σε απειλούν. Να ζητάς βοήθεια και να βρίσκεσαι καθηλωμένος με λουριά. Τιμωρημένος. Καταδίκη χωρίς αδίκημα. Χωρίς δικαστές. Χωρίς συνήγορο υπεράσπισης!»

Εγκλεισμός, μέσα και έξω. Οδύνη ανείπωτη.

 

Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της Μαρίας Φαφαλιού «ΙΕΡΑ ΟΔΟΣ 343. Μαρτυρίες από το Δρομοκαΐτειο» (εκδόσεις Αλεξάνδρεια). Επιπλέον, έχουν χρησιμοποιηθεί αποσπάσματα από το βιβλίο «Αυτοί οι ωραίοι τρελοί» του Γιάννη Καιροφύλα (εκδόσεις Φιλιππότη) και μία αφήγηση από το βιβλίο «Ακόμη ένας άγιος» Εικονοστάσι ανωνύμων αγίων του Γιάννη Ρίτσου (Εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ).

Η φωτογράφιση της παράστασης πραγματοποιήθηκε στο Δρομοκαΐτειο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη & Δραματουργική επεξεργασία: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Σκηνοθεσία: Βασίλης Παχουνδάκης

Ερμηνεία: Φίλιππος Δραγούμης, Χριστίνα Λυκοτσέτα

Μουσική επί σκηνής: Φίλιππος Δραγούμης

Σκηνικό-φωτισμοί: Έβης Χρήστου

Κοστούμια: Ελένη Νομίδη

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Πληροφορίες παράστασης 

Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά 

Κατάλληλο από 8 ετών 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ): 8€ ευρώ

Ατέλειες: 5€ ατέλειες (μόνο στο ταμείο)

 

Παραστάσεις στη Χίο:

24 Ιουλίου στο Μουσείο Μαστίχας (Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς)

25 και 26 Ιουλίου στο Κτήμα Στέφανου στον Κάμπο

27 Ιουλίου στη Βολισσό

2 Αυγούστου ΠΕΚΕΒ στον όρμο Λω

Προπώληση: Βιβλιοπωλείο ΠΥΞΙΔΑ (Χώρα Χίου)

Παραστάσεις Αθήνας:

Κάθε Κυριακή από τις 28 Σεπτεμβρίου

 

Θέατρο «Μπάγκειον»

Το ιστορικό ξενοδοχείο

Μετρό σταθμός «Ομόνοια»

Πλ. Ομόνοιας 18, Αθήνα 105 52

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

- online

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Τηλεφωνική κράτηση μία ώρα πριν στα τηλ. 6955496938 , 6949611042 , 6937099781

Έγραψαν για την παράσταση

[…Μία ανατριχιαστική ποιητική παράσταση για την αποδαιμονοποίηση της ψυχικής υγείας στο εμβληματικό Μπάγκειον (πρώην ξενοδοχείο, νυν χώρος ελεύθερης καλλιτεχνικής εκφράσεως).

Το κοινωφελές μήνυμα της τελεσφόρου παραστάσεως, η αισθητική της αξία, το ηθικό της πρόσημο, η ροϊκή της αρτιότητα, το ευσύνοπτο τής αφήγησης, ο δραματικός ρυθμός, η διαρκώς οξυνόμενη κι ασκούμενη ενσυναίσθηση συντείνουν υπέρ παρατάσεως αυτού τού καλλιτεχνικού δρώμενου στην δοκιμαζόμενη «καρδιά» της τουριστικής Αθήνας με το πανέμορφο σιντριβάνι και τους σύγχρονους «αθλίους» που παρεπιδημούν εκεί…]

(Κωνσταντίνος Μπούρας-Today Press)

[…Μια συγκλονιστική παράσταση σχετικά με το Δρομοκαΐτειο Ψυχιατρικό Ίδρυμα, που λειτουργεί από την 1η Οκτωβρίου 1887. Στην παράσταση επιχειρείται η αναβίωση της διαδρομής του μέχρι και την περίοδο της δεκαετίας του ‘90.

Εξαιρετική ατμόσφαιρα μέσα στο Μπάγκειον που από μόνο του έχει τα δικά του φαντάσματα, μια προσέγγιση της τρέλας με πραγματικό ενδιαφέρον μέσα σε μια αχλή ποιητικού παρελθόντος…]

(Μαρία Μαρή- Cat ıs art)

[…Παγώνουμε ανά διαστήματα. Ιδίως όταν γίνεται αναφορά στις πρώτες μέρες, εκεί που η αρρώστια κάνει γνωστή την εμφάνισή της και όλοι αδυνατούν να πιστέψουν ότι δικός τους άνθρωπος πέρασε τον φράχτη και «είναι τρελός» πλέον… Όσοι από τους θεατές έχουν να θυμούνται δικά τους περιστατικά, δηλαδή οικείων τους προσώπων, είναι μαθηματικά βέβαιο ότι θα ανατριχιάσουν. Οι υπόλοιποι… θα συγκινηθούν και ίσως και να αναπνεύσουν πιο άνετα…]

(Κώστας Κούλης- Keysmash)

[…Οι φωτισμοί του Έβη Χρήστου, καθώς και η πολλή δουλειά που έχει κάνει, βοηθούν τη Χριστίνα Λυκοτσέτα να μας αφήνει άφωνους με τις μεταμορφώσεις της. Πάρα πολλοί άγνωστοι ασθενείς εμφανίζονται στην παράσταση. Η παράσταση με άγγιξε, με προβλημάτισε και μου έδειξε πως κανείς μας δεν πρέπει να είναι σίγουρος για το που θα βρεθεί αύριο. Αρκεί μια στιγμή για να βρεθείς στην πλευρά του πάσχοντα. Κι εκείνη η βαλίτσα η κλειστή που κρατούσε η Χριστίνα Λυκοτσέτα στο τέλος της παράστασης μπορεί να δοθεί στον καθένα μας.
Μπράβο σε όλους τους συντελεστές γι αυτή την παράσταση…]

(Mαρία Πασλή- Θέατρο.gr)

[…Η Χριστίνα Λυκοτσέτα επιμελήθηκε τη δραματουργική επεξεργασία και έπλασε ένα αφηγηματικό θεατρικό κείμενο που η ίδια απέδωσε επί σκηνής συνοδευόμενη από την μουσική υπόκρουση του Φίλιππου Δραγούμη.Η σκηνική της ερμηνεία ήταν πολύ περισσότερο από μια δραματοποιημένη αφήγηση. Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βασίλη Πανχούδη ακούσαμε μέσα από το λόγο της τη φωνή των τροφίμων να διηγούνται την αλήθεια της έγκλειστης ζωής τους αλλά είδαμε και στα μάτια της να ζωντανεύει ο πόνος της ασθένειάς τους που οξυνόταν από το αίσθημα μοναξιάς και εγκατάλειψης από τους οικείους τους…]

(Έλενα Γαζγαλή, All for Fun)

2η χρονιά για τη «Φθινοπωρινή Ιστορία» του Α. Αρμπούζωφ σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη με την ΠΕΜΗ ΖΟΥΝΗ και τον ΣΤΑΥΡΟ ΖΑΛΜΑ – η παράσταση που αγαπήθηκε, επιστρέφει το φθινόπωρο του 2025 στο θέατρο ΑΡΓΩ.

 

Γιατί κάποιες ιστορίες δεν πρέπει να λέγονται μόνο μία φορά!

Early Birds 13 ευρώ

Η βραβευμένη στα Θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης παράσταση με πρωταγωνιστές την Πέμη Ζούνη και τον Σταύρο Ζαλμά, συνεχίζει για άλλη μια χρονιά την εντυπωσιακή της πορεία στο θέατρο ΑΡΓΩ από τις 3 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

 «Είσαι γύρω στα τριάντα και βλέπεις τους γονείς σου γέρους; Έφτασες πενήντα και ήδη ονειρεύεσαι να σαπίσεις μπροστά στην τηλεόραση; Φαντάζεσαι ότι θα πάρεις σύνταξη, η ζωή σταματάει και θ’ αρχίσεις τις βόλτες και τους βαρετούς καφέδες με φίλους; Πήρες σύνταξη και κρυφοκοιτάζεις φλάιερ για οίκους ευγηρίας; Όλα είναι αποφασισμένα, προδιαγεγραμμένα και οριοθετημένα; Ε τότε, αυτή η ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ είναι για σένα. Ναι, για σένα προσωπικά…» αναφέρει η σκηνοθέτις

Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ συνεχιστής των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων της Ρωσίας (Γκόγκολ, Γκόργκι, Τσέχωφ) που ανήγαγαν τον ποιητικό ρεαλισμό σε τρόπο ζωής και λόγο ύπαρξης, το 1975 γράφει τη Φθινοπωρινή Ιστορία «στην οποία τροφοδοτεί ιδιοφυώς την έναρξη μιας προσωπικής σχέσης δύο ανθρώπων. Ο Ροντιόν και η Λύντια προσπαθούν να ρίξουν τα τείχη που ο καθένας τους έχει δημιουργήσει γύρω του και να αγγίξουν ειλικρινά ο ένας τον άλλον» γράφει ο μεταφραστής του έργου Ερρίκος Μπελιές.

Ο γιατρός Ροντιόν Νικολάγεβιτς και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι νέοι, αλλά και ποιος είναι νέος σήμερα. Όχι, ο Αρμπούζωφ δεν γράφει άλλο ένα ερωτικό ρομάντζο. Με απίστευτο χιούμορ, ενσυναίσθηση και συχνά πολλή σκληρότητα, απογυμνώνει τους ήρωες και τους παραδίδει ανυπεράσπιστους σε κοινή θέα. Θα μπουν στο μαγικό κόσμο του τσίρκου; Θα χορέψουν άραγε κλακέτες στη βροχή; Θα σπάσουν επιτέλους αυτή την ηλίθια ομπρέλα ή θα αποφασίσουν να πετάξουν μαζί της;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Video-Trailer: Νίκος Γιαβρόπουλος

Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Ντέπυ Πάγκα

Β βοηθός σκηνοθέτη: Έλιο-Φοίβος Μπέικο

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Απέργης

Φωτογράφος: Γιώτα Εφρεμίδου

Hair design: Κων/νος Σαββάκης

Η περούκα της κ. Ζούνη είναι ευγενική προσφορά perucce

 

Πρωταγωνιστούν: η Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς

Live Τρομπέτα: Στέφανος Δαφνής

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα στις 20.30 και Τρίτη στις 21.00 από 3 Νοέμβριου 2025

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ.

Προπώληση και Early birds από 13 ευρώ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fthinoporini-istoria-2os-xronos

 

«ΤΟ ΟΝΟΜΑ»

των Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière

 

Μετάφραση-απόδοση: Ελεονώρα Μελέτη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

 

Μπορούμε να πούμε στους φίλους μας όσα πιστεύουμε γι’ αυτούς ή μόνο όσα θα ήθελαν να ακούσουν; Ένα πείραμα θα μας πείσει…

 Το γαλλικό πολυβραβευμένο έργο «Το όνομα» έρχεται τη θεατρική σεζόν 2025-2026 στο θέατρο Αθηνά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη.

Πρόκειται για την ελληνική διασκευή της διάσημης γαλλικής κωμωδίας «Le Prénom» που ήταν υποψήφια το 2011 για 6 βραβεία Molière. Η μεταφορά της στον κινηματογράφο, το 2012, γνώρισε παγκόσμια επιτυχία και έφθασε τα 2,5 εκατομμύρια θεατές. Στην Ελλάδα, το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά, και πάλι σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, το 2015 σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και μετέπειτα στην Κύπρο, όπου το καταχειροκρότησαν πολλές χιλιάδες θεατών.

Ένα ιδεολογικής τιμής ζήτημα έρχεται να ταράξει τα νερά του θεάτρου Αθηνά, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, σε μια από τις πιο έξυπνες και πετυχημένες κωμωδίες που έχουν γραφτεί στο παγκόσμιο θέατρο. Αρκεί ένα και μόνο όνομα για να φέρει τα πάνω κάτω σε σχέσεις και φιλίες ζωής, με τον πιο εντυπωσιακό τρόπο!

Πρωταγωνιστούν οι Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Ρένια Λουιζίδου, Κρατερός Κατσούλης, Ντόρα Μακρυγιάννη, Λευτέρης Ζαμπετάκης.

 

Υπόθεση του έργου:

Ο Βικτόρ (Κρατερός Κατσούλης) περιμένει το πρώτο του παιδί. Η αδερφή του Ελιζαμπέτ (Ρένια Λουιζίδου) και ο άντρας της Πιερ (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) τον καλούν στο σπίτι τους για δείπνο μαζί με τη σύζυγό του Άννα (Ντόρα Μακρυγιάννη) και τον παιδικό τους φίλο Κλοντ (Λευτέρης Ζαμπετάκης). Κι ενώ περιμένουν την ως συνήθως αργοπορημένη Άννα και κουβεντιάζουν περί ανέμων και υδάτων, κάποια στιγμή η κουβέντα στρέφεται γύρω από το μωρό και ο Βικτόρ τους αποκαλύπτει ότι είναι αγόρι! Όταν τον ρωτούν ποιο όνομα έχει διαλέξει για να δώσει στο παιδί, η απάντησή του θα αναστατώσει την παρέα και θα προκαλέσει μια σειρά από αλυσιδωτές ανεξέλεγκτες αντιδράσεις που θα φέρουν το απόλυτο χάος! Μυστικά που ήταν καλά κρυμμένα για χρόνια αποκαλύπτονται. Ψέματα που «προστάτευαν» σχέσεις και φιλίες έρχονται στο φως. Και επιβεβαιώνεται το μότο του έργου: ένα παιδί φέρνει την ευτυχία. Αλλά το όνομα που θα του δώσεις… μπορεί να φέρει μεγάλους μπελάδες.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Πρόκειται για ένα έργο που ασχολείται με τις κρυμμένες ιδεολογικές διαφορές που ανακύπτουν ως κεραυνός εν αιθρία μόλις τεθεί το ζήτημα του ονόματος, αλλά πάνω από όλα είναι ένα ελαφρύ έργο που εξετάζει με ανάλαφρο τρόπο ένα πολύ σοβαρό ζήτημα: τη βαθιά και πολύχρονη φιλία μεταξύ των ανθρώπων, τις διακυμάνσεις της και την αντοχή της ως κοινωνικού θεσμού παράλληλου ή και ανώτερου από την οικογένεια. Είμαι τυχερός γιατί το καστ που επιλέχτηκε για το έργο αυτό συνδέεται ούτως ή άλλως με φιλικούς δεσμούς χρόνων, παράγοντας ενισχυτικός για την επιτυχία του εγχειρήματος».

(Κ. Μαρκουλάκης)

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Μετάφραση - διασκευή: Ελεονώρα Μελέτη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Αποστολόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

 

 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-onoma

«Εκείνος κι Εκείνος»

του Κώστα Μουρσελά

 

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2025

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/summer/ekeinos-ekeinos-periodeia

 

Το καλοκαίρι 2025 η θεατρική εταιρία Non Grata Productions θα παρουσιάσει, σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, το φημισμένο και εμβληματικό έργο του σπουδαίου Έλληνα συγγραφέα Κώστα Μουρσελά «Εκείνος κι Εκείνος», σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου.

 Το φημισμένο και εμβληματικό έργο «Εκείνος κι Εκείνος» είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Ένα έργο που συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεώρηση, μα πάνω απ’ όλα, με την σατυρική - σκεπτόμενη κωμωδία. Μία κωμωδία "αναρχική" - "αλήτικη" - “ανατρεπτική”. Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής…

Ο Λουκάς (Γιώργος Κωνσταντίνου) και ο Σόλων (Λεωνίδας Κακούρης), οι δύο βασικοί πρωταγωνιστές του έργου, είναι δύο σοφοί περιπλανώμενοι μποέμ, δύο άνθρωποι που θέλουν να είναι ελεύθεροι και τίποτα να μην τους εμποδίζει στο ταξίδι της ελευθερίας τους.

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Γιώργος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Κακούρης, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μανωλάκου.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς ● Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας ● Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος ● Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης ● Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου ● Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου

 

Δημόσιες Σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση

 

Οργάνωση Παραγωγής: Χριστιάνα Σακαρέλη (6906 140 378)

Διεύθυνση Παραγωγής: Θοδωρής Γκόγκος

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: Non Grata Productions - Βασίλης Ζήσης

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

-        90 Λεπτά

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

-           Κανονικό: 22€

-          Μειωμένο: 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ, Παιδικό από 6 έως 12 ετών)

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

 

Δευτέρα, 07/07

21:15

ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ ΣΕΡΡΩΝ - Σέρρες

 

Τρίτη, 08/07 & Τετ, 09/07

21:15

Θέατρο Κήπου - Θεσσαλονίκη

 

Πέμπτη, 10/07

21:15

Φρούριο Καβάλας – Καβάλα

 

Παρασκευή, 11/07

21:15

Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης – Ξάνθη

 

Σάββατο, 12/07

21:15

Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής - Κομοτηνή, Ροδόπη

 

Δευτέρα, 14/07

21:15

Θέατρο Αλτιναλμάζη - Αλεξανδρούπολη, Έβρος

 

Τρίτη, 15/07

21:15

Ανοιχτό Θέατρο Ορεστιάδας - Ορεστιάδα, Έβρος

 

Πέμπτη, 17/07

21:15

Ανοιχτό Θέατρο Πολυγύρου - Πολύγυρος, Θεσσαλονίκη

 

Παρασκευή, 18/07

21:15

Ανοιχτό θέατρο Φρουρίου Τρικάλων - Τρίκαλα

 

Σάββατο, 19/07

21:15

Θερινό Δημοτικό Θέατρο - Λαμία, Φθιώτιδα

 

Δευτέρα, 21/07

21:15

Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη - Βόλος, Μαγνησία

 

Τρίτη, 22/07

21:15

Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου - Γιάννενα, Ιωάννινα

 

Τετάρτη, 23/07

21:15

Θέατρο Κατασκήνωσης Παραμυθιάς - Παραμυθιά, Θεσπρωτία

 

Πέμπτη, 24/07

21:15

Κηποθέατρο Δημοτικού Πάρκου - Αγρίνιο, Αιτωλοακαρνανία

 

Παρασκευή, 25/07

21:15

Υπαίθριο Θέατρο ΜΟΝ ΡΕΠΟ - ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ - Κέρκυρα

 

Δευτέρα, 28/07

21:15

Αύλειος Χώρος ΞΕΝΙΑ - Αργοστόλι, Κεφαλονιά

 

Τρίτη, 29/07

21:15

Δημοτικό Κηποθέατρο "Γιάννης Ρίτσος" - Πρέβεζα

 

Πέμπτη 31/07

21:15

Θερινό Δημοτικό Θέατρο Δήμου Πατρέων - Πάτρα, Αχαΐα

 

Σάββατο /8

21:15

Προαύλιο 2ου Δημοτικού Σχολείου Αίγινας 

 

Κυριακή 3/8

21:15

Θερινό Κινηματοθέατρο Cine Βάλια Άργος 

 

Τετάρτη 6/8

21:15

Cine Alex Πόρτο Ράφτη 

 

Πέμπτη 7/8 

21:15

Ευρυπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας 

 

Δευτέρα 18/8

21:15

Θέατρο Παντελής Ζερβός Λουτράκι 

 

Τρίτη 19/8

21.15

Κηποθέατρο Αλκαζάρ Λάρισα 

 

Τετάρτη 20/8

21:15

Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών 

 

Πέμπτη 21/8

21:15

Θέατρο Άλσους Μελίνα Μερκούρη Βέροια 

 

Παρασκευή 22/8

21:15 

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης 

 

Σάββατο 23/8

21:15

Θέατρο Βουνού Καστοριά 

 

Δευτέρα 25/8

21:15

Θέατρο Μοσχοποδίου Θήβα

 

Τρίτη 26/8

21:15

Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο  Λαύριο 

 

Τετάρτη 27/8

21:15

Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης 

 

Πέμπτη 28/8

21.15

Θέατρο Ορέστης Μακρής Χαλκίδα 

 

Παρασκευή 29.8

21:15

Green Theater Θέατρο Αρχαίων Κλεωνών Νεμέα

 

Τρίτη  2/9

21:15

Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος Κορυδαλλός 

 

Τετάρτη 10/9

21:15

Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη Βριλήσσια 

 

Δευτέρα 15/9

21:15

Κηποθέατρο Νίκαιας 

 

Τρίτη 16/9

21/9

Βεάκειο Θέατρο 

ΑΓΡΙΟΙ

του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΛΟΥΜΠΗ

 

Από τον Οκτώβριο

Δευτέρα και Τρίτη | 21:00 | Θέατρο Τζένη Καρέζη

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε.

 

Μετά την πολύ θερμή υποδοχή του κοινού, οι «Άγριοι» του Γιώργου Παλούμπη εισβάλλουν και πάλι στη σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη από τις 6 Οκτωβρίου.

 

Ένα απόγευμα, κάπου στην Κυψέλη το 2025, στο διαμέρισμα του διακεκριμένου καθηγητή Νίκου Λεοντή.

Αυτός και οι καλεσμένοι μεταπτυχιακοί φοιτητές του, Μαρία και Δημήτρης, γοητευμένοι από την ανάγνωση της νέας του μελέτης, πίνουν, ονειρεύονται και αγωνιούν για ένα καλύτερο μέλλον. Εκστασιασμένοι, ότι είναι μάρτυρες ενός νέου μανιφέστου, ή ακόμα και ενός καινούργιου ριζοσπαστικού κινήματος, πιστεύουν ότι η εργασία του καθηγητή τους μπορεί να προκαλέσει κοινωνική και οικονομική ανατροπή.

Στο φαινομενικά ήρεμο απόγευμα, όμως, η ανατροπή θα έρθει από τους ίδιους. Το παιχνίδι αρχίζει, φήμες και διαδόσεις ανασύρονται και τα ταπεινά ένστικτα αρχίζουν να κατευθύνουν τα πρόσωπα σε πράξεις και αποφάσεις χωρίς επιστροφή. Τα όρια που χωρίζουν το καλό απ’ το κακό θολώνουν. Ο λόγος καταργείται. Τα προσχήματα καταρρέουν. Ο κανιβαλισμός και η βία αποκτούν πρόσωπο.

Έφτασε η ώρα της αλήθειας; Πώς κι από ποιόν θα αποδοθεί η δικαιοσύνη τώρα;

Η Μαρία, ο Δημήτρης και ο Νίκος Λεοντής, η γειτόνισσα Ελένη και οι δύο επισκέπτες. Ποιοι είναι οι άγριοι; Ποιοι τα θύματα και ποιοι οι θύτες;

Και ο σώζων εαυτόν σωθήτω.

«Άγριοι», μια σκληρή αθηναϊκή ιστορία που διαδραματίζεται σε μια πολυκατοικία, κάπου στην Κυψέλη, το 2025. Οποιαδήποτε ομοιότητα με παρόμοιες καταστάσεις είναι σχεδόν σύμπτωση.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνογράφος−Ενδυματολόγος: Νατάσσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική: Αλέξανδρος Καζάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Βοηθός σκηνογράφου−ενδυματολόγου: Μαριάνθη Ράδου

Παραγωγή: Θέατρο Τζένη Καρέζη

Οργάνωση παραγωγής: Ελένη Σταυροπούλου

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Τερζόπουλος

Graphic Design: Δημήτρης Παγγές

Digital Marketing: Minor 6 media

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παίζουν: Μανώλης Μαυροματάκης, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Έκτορας Λιάτσος, Χριστίνα Μαριάννου, Φώτης Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Από 6 Οκτωβρίου

Θέατρο Τζένη Καρέζη | Ακαδημίας 3, Αθήνα 106 71

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 90’ | Για επιπλέον πληροφορίες: 2103636144

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Θεάτρου: 2103636144, 11:00-14:00 & 17:00-21:00

Online: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/agrioi

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - 22€

ΣΟΔΟΜΑ ΚΑΙ ΓΟΜΟΡΡΑ

Η Κωμωδία της Χρονιάς

 

Η βραβευμένη Σκηνοθέτης Γιώτα Τζουάνη , μετά τις SOLD OUT παραστάσεις της στην έδρα της , στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά ξεκινά την Καλοκαιρινή της Περιοδεία με την πρώτη της ΚΩΜΩΔΙΑ “ ΣΟΔΟΜΑ ΚΑΙ ΓΟΜΟΡΡΑ “

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας ξετρελάνει από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου … 

Τι θα συμβεί όταν ο Διευθυντής Κος Παπαδόγκονας , λέει ψέματα , ότι θα φύγει για το εξωτερικό , αλλά εκείνος πηγαίνει στο εξοχικό του κρυφά από την γυναίκα του και τους υπαλλήλους του και ανακαλύπτει , ότι δεν είναι μόνος του εκεί…..

Ένα εξοχικό , 2 κλειδιά , 3 ζευγάρια και 1 γιαγιά…..Πού θα καταλήξουν όλα αυτά , άραγε ;

 

Σε ΚΕΙΜΕΝΟ- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ της ΓΙΩΤΑΣ ΤΖΟΥΑΝΗ……

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

Ήχος-Φώτα : ΜΑΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ

Γραφικά : BEEZY STUDIO ATHENS - ANASTASIOS EVANGELAKOS

Video-Trailer : MARIOS CHALDAIOS

Φωτογραφίες: ΜΑΝΟΣ ΒΛΑΣΤΟΣ

Κουστούμια : KRISTINA SPAHILLARI

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΚΩΣΤΑΣ ΦΡΑΓΚΟΛΙΑΣ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ

ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΑΡΑΘΙΑΣ

ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΟΛΥΔΕΡΑ

 

Επικοινωνία : ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ ΑΜΚΕ

 

You tube : https://youtu.be/NAMrGEcVCJw?si=DqqY4V-x2DGp3g1H

 

Διάρκεια: 90 Λεπτά (με διάλειμμα) 

ΣΤΑΘΜΟΙ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

 

 5 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 Royal Theater ( ΘΕΡΙΝΟ ) ΠΑΤΡΑ

 18 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΙΜΑΝΙΟΥ ΙΕΡΑ ΠΟΛΗ ΜΕΣΟΛΟΓΓΙΟΥ

 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΑΙΑΝΤΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΑΛΑΝΤΗ

 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΘΕΑΤΡΟ ΟΣΕ ΝΑΥΠΛΙΟ

 25 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ( Είσοδος Ελεύθερη ) ΘΕΣΠΡΩΤΙΑ

 26 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ( Είσοδος Ελεύθερη ) ΑΡΤΑ

 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑ

 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 CINE MARINA ΑΙΓΙΝΑ

 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 CINE ΟΡΦΕΑΣ ΣΑΡΩΝΙΔΑ

 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΧΩΡΟ 1ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΚΙΑΤΟ

 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15  ΠΑΝΤ. ΖΕΡΒΟΣ ΠΑΡΚΟ ΔΕΞΑΜΕΝΗΣ ΛΟΥΤΡΑΚΙ 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

 Προπώληση: 10 €

 Γενική Είσοδος: 12 €

 Ειδικές τιμές (Συνταξιούχοι, Άνεργοι , Ομαδικά , Φοιτητές κλπ): 10 €

 Εισιτήρια διαθέσιμα στα τηλέφωνα 210 4297771 - 6956026273 & στο Ticketservices.gr

 Εισιτήρια online : https://www.ticketservices.gr/event/sodoma-kai-gomorra-periodeia-2025/