Η Εταιρία θεάτρου «Νεάπολις», παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά λόγω επιτυχίας στο θέατρο Φούρνος, την παράσταση «Αλλαγή :Μέθοδος» βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Εντουάρ Λουί από το Σάββατο 4 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 2 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή για 10 μόνο παραστάσεις. Ένα έργο για τη μεταμόρφωση και την απελευθέρωση από τα δεσμά του φόβου.
Ο Εντουάρ Λουί, αυτοβιογραφείται, όπως και στα υπόλοιπα βιβλία του.Επιστρέφει στο παρελθόν ,το ανατέμνει,το κουβαλάει στο μέλλον,κυρίως χτίζει το παρόν.Έχει ανάγκη να κοντοσταθεί στο παρόν και να πάρει τη δική του ανάσα ελευθερίας.Και μας δίνει ένα συγκλονιστικό μανιφέστο.Για τη χειραφέτηση ενός γκέι παιδιού,ενός μέλους της εργατικής τάξης του φτωχού γαλλικού Βορρά,που κάνει την υπέρβαση.
Κι εμείς με τρυφερότητα,αντλούμε από το μανιφέστο αυτό ,δύναμη.Από τη δική μας οπτική γωνία,εστιάζουμε στη σχέση του Εντουάρ με την Έλενα,μέσω της οποίας ,μαζί με την οποία,θα ξεκινήσει την πορεία της μεταμόρφωσης,που θα τον οδηγήσει στη μεγάλη απόδραση.Ανήκουν σε άλλες τάξεις,άλλες κουλτούρες,όμως θα συναντηθούν και θ ’αναπτύξουν μια φιλία,που ξεπερνάει τα όρια της φιλίας.Η αγάπη είναι εδώ.Η αλλαγή,η φυγή ,η προδοσία επίσης.Η πολιτική είναι εδώ.Η ταξική σφραγίδα.Όμως θα σταθούν μαζί απέναντι σ ’έναν κόσμο αδικίας και καταπίεσης.Θ ’αναζητήσουν την ελευθερία πληρώνοντας το τίμημα.
Με συγκίνηση φέρνουμε αυτό το απόλυτα σύγχρονο έργο στο κοινό.
Η παράσταση “Dracula”, βασισμένη στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Bram Stoker ανεβαίνει στο Θέατρο Πόρτα, από τις 24 Οκτωβρίου, σε μια νέα, σκοτεινή και υπαρξιακή ανάγνωση, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου. Ο "Δράκουλας", μια από τις πιο επιδραστικές μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας, επανεμφανίζεται επί σκηνής όχι ως ένα κλασικό σύμβολο τρόμου, αλλά ως σύγχρονος μύθος, καθρέφτης της εποχής μας και των παθών της.
Η παράσταση επιχειρεί να επανασυνδέσει το μύθο με τη ρίζα του: την επιθυμία. Όχι απλά ως ρομαντική προβολή, αλλά ως δύναμη ανελέητη, εθιστική, μεταμορφωτική. Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου, με σταθερό ενδιαφέρον για έργα που διερευνούν την ταυτότητα, τον ερωτισμό, το θάνατο και το όνειρο, μετατρέπει τον Δράκουλα σε μια φασματική μορφή: οδηγό, εραστή, δαίμονα, ηθοποιό. Στον πυρήνα της ανάγνωσης κυριαρχεί, η έννοια της εξάντλησης - σωματικής, ψυχικής, κοινωνικής - ως απόρροια μιας διαρκούς κατασκευής και κατανάλωσης επιθυμιών.
Η σκηνική πρόταση συνδυάζει την ποιητικότητα με την ωμότητα, το οικείο με το ανοίκειο, και επιλέγει τον καθρέφτη ως βασική της μεταφορά: μια πύλη ανάμεσα σε δύο κόσμους, δύο πραγματικότητες, δύο όψεις ζωής.
Τον κόσμο του Δράκουλα θα ζωντανέψει επί σκηνής μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών (αλφαβητικά): Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Θοδωρής Βράχας, Δημήτρης Δρόσος, Βασίλης Μπούτσικος, Άντζελα Μπρούσκου, Αντώνης Μυριαγκός, Αργύρης Πανταζάρας, Σίσσυ Τουμάση, Δημήτρης Ψύλλος.
Το όραμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου πλαισιώνεται από μια ομάδα σπουδαίων καλλιτεχνικών συνεργατών:τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει η Ελένη Μολέσκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Νίκη Ψυχογιού, την κίνηση η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον σχεδιασμό φωτισμών η Μαριέττα Παυλάκη και τη μουσική σύνθεση ο Άντης Σκορδής. Τη σύλληψη και καλλιτεχνική επιμέλεια του προωθητικού υλικού συνυπογράφουν – μαζί με τον σκηνοθέτη - ο Adam Csoka Keller και η Evelyn Benčičová - με τον πρώτο να αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία του trailer και τη δεύτερη να αποτυπώνει φωτογραφικά τον κόσμο της παράστασης.
Σημείωμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Λένε ότι κάπου μακρυά βρίσκεται ένα δύσβατο κάστρο. Πολλοί το έχουν ακουστά, λίγοι έχουν καταφέρει να φτάσουν ως εκεί. Ο μύθος λέει ότι όσο πλησιάζεις κοντά του παράξενα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν: ακούς, βλέπεις, μυρίζεις, νιώθεις διαφορετικά.
Λένε ότι ξυπνάνε από κάπου βαθιά μέσα σου όνειρα, επιθυμίες και ορέξεις που δε φανταζόσουν ποτέ ότι είχες.
Λένε ότι το αίσθημα που νιώθεις είναι τόσο δυνατό που δε θέλεις να σε αφήσει ποτέ.
Λένε ότι αυτό που νιώθεις τότε είναι τόσο εθιστικό που μόλις το δοκιμάσεις, θέλεις όλο και περισσότερο.
Λένε πως αυτό που νιώθεις εκεί μέσα δε μπορεί να συγκριθεί με καμία από τις ηδονές στις οποίες μπορούμε να έχουμε πρόσβαση.
Κάποιοι το λένε δάγκωμα, κάποιοι δηλητήριο, κάποιοι ελιξίριο, κάποιοι μανία, κάποιοι πανούκλα, κάποιοι παραίσθηση, κάποιοι θάνατο, κάποιοι ξύπνημα σε έναν άλλο κόσμο.
Στην είσοδο του κάστρου υπάρχει ένας καθρέφτης. Στη μια πλευρά είναι ο κόσμος που γνωρίζουμε. Στην άλλη ο κόσμος της επιθυμίας. Ο καθρέφτης είναι η πύλη, η πόρτα, το πέρασμα.
Υπάρχει και ένας οδηγός που κατευθύνει το ταξίδι αυτό. Αλλάζει μορφές. Παρουσιάζεται σαν εραστής, σαν δαίμονας, σαν ιππότης, σαν νυκτόβιο ζώο ή ακόμα και σαν ηθοποιός.
Το κάλεσμα του είναι σαν το τραγούδι της σειρήνας - δε μπορείς να του αντισταθείς. Όποιος τον ακούει του παραδίνεται ολοκληρωτικά με την ψυχή και το σώμα του. Πάντα και για πάντα.
Αυτό που ζητάει για αντάλλαγμα είναι ένα μόνο: το αίμα σου.
"Καλώς ήρθατε στο κάστρο μου! Περάστε ελεύθερα και φύγετε με το καλό κι αφήστε μου κάτι από την ευτυχία σας!"
— Μπραμ Στόκερ, “Δράκουλας”
Η ιστορία του Δράκουλα δεν είναι παραμύθι του 19ου αιώνα. Είναι η ιστορία του κόσμου μέσα στον οποίο ζούμε. Ενός κόσμου που, με πρόσχημα το κυνήγι της επιθυμίας, μας βυθίζει από όνειρο σε όνειρο, από καθρέφτη σε καθρέφτη, από εικόνα σε εικόνα, από πληροφορία σε πληροφορία. Έναν κόσμο που όταν πια μας έχει κατακλύσει το σκοτάδι, μας αφαιρεί ακόμα και την τελευταία υποψία φωτός.
Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στον πύργο του Δράκουλα: οκτώ πρόσωπα δέχονται το κάλεσμά του και περνάνε στην άλλη πλευρά του καθρέφτη: έρχονται αντιμέτωπα με τις κρυφές επιθυμίες τους και εγκλωβίζονται στα δωμάτια του πύργου του. Οδηγός και γητευτής τους ο ίδιος ο Κόμης, θέτει σε λειτουργία μια δαιμόνια μηχανή επί σκηνής και τους καλεί να χορέψουν μαζί του, μέχρι τελικής πτώσεως.
DRACULA
Βασισμένο στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker
Θέατρο Πόρτα
από 24 Οκτωβρίου
ΔΙΑΝΟΜΗ
Κόμης: Αντώνης Μυριαγκός
Δρ. Βαν Χέλσινγκ: Άντζελα Μπρούσκου
Τζόναθαν Χάρκερ: Αργύρης Πανταζάρας
Ρένφηλντ: Δημήτρης Δρόσος
Μίνα: Σίσσυ Τουμάση
Λούσι: Μαργαρίτα Αλεξιάδη
Τα παιδιά της Νύχτας: Θοδωρής Βράχας, Βασίλης Μπούτσικος, Δημήτρης Ψύλλος
Ο Ίψεν με ποιητικό τρόπο στο μέγιστο αυτό έργο αναλύει την εξιδανίκευση του χρυσού δια μέσου της αγάπης. Ο Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν με κλίση στα οικονομικά και ένα έμφυτο πάθος για το χρήμα. Συναντά τις δεσποινίδες Ρέντχαϊμ· δύο αδελφές, η μεγαλύτερη πλουσιότερη από τη μικρότερη. Ερωτεύεται τη μικρή, που ανταποδίδει τον έρωτά του· όμως η αγάπη του χρυσού είναι το κυρίαρχο πάθος του κι έτσι παντρεύεται τη μεγάλη. Την ώρα που είναι έτοιμος να κάνει ένα μεγάλο οικονομικό άλμα, φυλακίζεται για κατάχρηση. Αυτό είναι το τέλος του. Βγαίνει από τη φυλακή, κατεστραμμένος και ουσιαστικά νεκρός· και δεν θα είχε ούτε καν έναν τάφο για ν' αναπαυθεί αν δεν υπήρχε, λόγω της φιλανθρωπίας της, η μικρή Ρέντχαϊμ. Η σύζυγός του, μια περήφανη γυναίκα, πρέπει να ζήσει στο ίδιο σπίτι με τον καταδικασμένο καταχραστή, που την έχει ντροπιάσει.
Μετά από μια επιτυχημένη σεζόν στη Θεσσαλονίκη και μια δυναμική περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα, η παράσταση «Οι Μεθυσμένοι» του Ivan Vyrypaev, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου, έρχεται στην Αθήνα, στο Θέατρο OLVIO.
Η Bloom Theatre Group παρουσιάζει το έργο του σημαντικότερου εκπρόσωπου του νέου ρωσικού δράματος και πρωτοποριακου σκηνοθέτη, Ivan Vyrypaev, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, από τις 6 Οκτωβρίου, για 8 μόνο παραστάσεις.
Λίγα λόγια για την υπόθεση:
Δεκατέσσερις χαρακτήρες, από τον διευθυντή ενός μεγάλου φεστιβάλ κινηματογράφου μέχρι μια πόρνη πολυτελείας, όλοι τους βρίσκονται στις πιο παράλογες καταστάσεις, κατά τη διάρκεια μιας μόνο νύχτας. Ένας από αυτούς βρίσκεται σε ένα μπάτσελορ πάρτι, ένας άλλος επιστρέφει στο σπίτι μετά από ένα επίσημο δείπνο και κάποιοι άλλοι πίνουν μέχρι τελικής πτώσης στο σπίτι με τους φίλους τους. Δεν τους συνδέει μόνο το γεγονός ότι ο καθένας από αυτούς είναι τύφλα στο μεθύσι. Αυτή η μέθη δε χαλαρώνει απλώς τη γλώσσα τους, αλλά θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα απροσδόκητων συνομιλιών για την αληθινή αγάπη και την επιθυμία να ζήσουν χωρίς φόβο, επιτρέποντάς τους να έρθουν αντιμέτωποι με την κατανόηση της ιδέας του θείου μέσα στην ανθρωπότητα.
Ivan Vyrypaev
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Στους Μεθυσμένους ο Ivan Vyrypaev καταπιάνεται με θέματα που αφορούν την ύπαρξη του ατόμου, την αναζήτηση του εαυτού και της αλήθειας, αναδεικνύοντας τη ρευστότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Πρόσωπα διαφορετικών ηλικιών και ιδιοτήτων - εν μία νυκτί - υπό την επήρεια του αλκοόλ αναζητούν την προσωπική τους αλήθεια, τον δικό τους Θεό, φανερώνοντας όλα τα βαθιά ερωτήματα που ταλανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Τί είναι ο έρωτας; Πού βρίσκεται η ευτυχία; Πώς μοιάζει ο ψίθυρος του Θεού; Είναι όλα σε αυτόν τον κόσμο προαποφασισμένα; Όλοι οι χαρακτήρες ισορροπούν στο ίδιο σχοινί, έτοιμοι να πέσουν.
Σε μία εποχή που υπάρχει μια συνεχόμενη μέθη με αυτά που μας «ποτίζουν», αυτοί οι άνθρωποι είναι γυμνοί, αποκαλύπτοντας τον εαυτό τους με τα φωτεινά αλλά και τα σκοτεινά τους στοιχεία. Είναι άνθρωποι του 21ου αιώνα, βυθισμένοι και «μεθυσμένοι» στην σκέψη, τη θλίψη και τον υπαρξισμό.
«Και το μόνο που πρέπει να κάνουμε σ’ αυτόν τον κόσμο είναι να βρούμε ξανά την επαφή».
www.olviotheater.gr | Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | FB OLVIO.theater
Η Happy Productions παρουσιάζει το ρεπερτόριο της για τη σεζόν 2025-2026. Οκτώ διαφορετικές παραστάσεις (μια συμπαραγωγή) σε 4 θεατρικές σκηνές, με εμβληματικά κείμενα της παγκόσμιας και της ελληνικής δραματουργίας, σημαντικούς δημιουργούς και πρωταγωνιστές, με κοινό παρονομαστή την αλήθεια, τη συγκίνηση, την ένταση και τη συνέπεια στην ποιότητα.
Ο «ΜΑΡΤΥΡΑΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ» το πολυβραβευμένο δικαστικό αριστούργημα της Άγκαθα Κρίστι, επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Θέατρο ΧΟΡΝ, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Ύστερα από 360 sold out παραστάσεις και δύο χρόνια αποθεωτικής υποδοχής, η παράσταση συνεχίζει την εντυπωσιακή της πορεία. Με τους Γιάννη Βούρο,Κώστα Κόκλα, Ευγενία Δημητροπούλου,Όμηρο Πουλάκη, Γιάννη Δρακόπουλο, Νίκη Παλληκαράκη πλαισιωμένους από ένα θίασο 9 συνολικά ηθοποιών. Ο Μάρτυρας κατηγορίας θεωρείται όχι μόνο το πιο καλογραμμένο και επιτυχημένο έργο της Αγκάθα Κρίστι αλλά και ένα από τα πιο συναρπαστικά δικαστικά θρίλερ όλων των εποχών, με ένα φινάλε που έχει μείνει στην ιστορία ως ένα από τα πιο απροσδόκητα που γράφτηκαν ποτέ.
Στο Θέατρο Άνεσις, στην Κεντρική Σκηνή, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα η θεατρική μεταφορά του έργου «Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΞΟΔΟΣ: ΡΙΤΑ ΧΕΙΓΟΥΟΡΘ», βασισμένη στο διήγημα του Στίβεν Κινγκ που ενέπνευσε την εμβληματική ταινία The Shawshank Redemption. Σε σκηνοθεσία Δημήτρη και Ορέστη Σταυρόπουλου, η παράσταση αφηγείται την ιστορία του Άντυ, ενός αδίκως καταδικασμένου τραπεζίτη, και της απρόσμενης φιλίας του με τον κατάδικο Ρεντ, καθώς προσπαθούν να επιβιώσουν στο ασφυκτικό περιβάλλον της φυλακής. Στον ρόλο του Άντυ εμφανίζεται ο Νίκος Ψαρράς, στον ρόλο του Ρεντ ο Δημήτρης Παπανικολάου, ενώ τον αυστηρό διευθυντή των φυλακών ενσαρκώνει ο Μάνος Βακούσης, σε μια μεγάλη παραγωγή με 11 ηθοποιούς επί σκηνής. Η παράσταση βασίζεται στο σενάριο της ταινίας που παραμένει σταθερά στην κορυφή της λίστας IMDb ως η πιο αγαπημένη ταινία όλων των εποχών. Με σύγχρονη σκηνική γραφή και καθαρές δραματουργικές γραμμές, φωτίζει το ζήτημα της αξιοπρέπειας, της εσωτερικής αντοχής και της ανάγκης του ανθρώπου να κρατηθεί από κάτι που δεν μπορεί να του στερήσει ούτε το πιο σκληρό σύστημα: την ελπίδα.
Παράλληλα, θα παρουσιάζεται το θρυλικό «MISERY» του Στίβεν Κινγκ, σε σκηνοθεσία Έλενας Καρακούλη, με τη Φιλαρέτη Κομνηνού και τον Αναστάση Ροϊλό σε ένα εκρηκτικό ψυχολογικό δίδυμο. Η εμβληματική ιστορία του Κινγκ για την εμμονή, τον εγκλεισμό και τα όρια της εξουσίας που αποκτά ένας θαυμαστής πάνω στον δημιουργό του, μεταφέρεται στη σκηνή με τρόμο, λεπτότητα και αφηγηματική ακρίβεια.
Στην Πάνω Σκηνή του Θεάτρου Άνεσις, παρουσιάζεται το «ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ» η νέα παράσταση του Γιωργή Τσουρή, μια κοινωνική κωμωδία μυστηρίου με φόντο ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία. Ένας πατέρας, ένα μυστικό και μια αμετάκλητη πράξη βίας ξεδιπλώνονται με χιούμορ, σασπένς και συναισθηματική φόρτιση. Το έργο εστιάζει στους άντρες που σιώπησαν, στους πατεράδες που απέτυχαν και σε μια πράξη που δεν μπορεί να συγχωρεθεί. Στον ρόλο του πατέρα ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, συνιδρυτής της ομάδας GAFF («Καλά Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς», «Νεκρές Ψυχές», «Η Πανούκλα»), στην πρώτη του συνεργασία με τον Τσουρή. Μαζί τους στη σκηνή ο Μάνος Καζαμίας (Cartel: «Άνθρωποι και Ποντίκια», «Κόκκινα Φανάρια»), η Βάλια Παπακωνσταντίνου (Ma non Troppo), ο Στρατής Χατζησταματίου σε ρόλο-έκπληξη και ο ίδιος ο Γιωργής Τσουρής (Βραβείο Δημήτρης Χορν).
Στην ίδια σκηνή, από τον Δεκέμβριο, ο Γιάννης Μπέζος επιστρέφει στον Τσέχωφ με τις «ΒΛΑΒΕΡΕΣ ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΤΟΥ ΓΑΜΟΥ (Γελώντας με τον Τσέχωφ)». Σε δική του μετάφραση και σκηνοθεσία, η παράσταση συνδυάζει τρία κλασικά μονόπρακτα του Αντόν Τσέχωφ – «Οι Βλαβερές Συνέπειες του Καπνού», «Η Αρκούδα» και «Η Πρόταση Γάμου» – σε μια ευφυή, σατιρική και απολαυστικά επίκαιρη σκηνική σύνθεση. Ηθοποιοί με χιούμορ και θεατρική ευστροφία συνθέτουν έναν θίασο που ερμηνεύει τον Τσέχωφ όχι ως μουσειακό είδωλο, αλλά ως ζωντανό και σύγχρονο συγγραφέα, γεμάτο ειρωνεία, ανθρωπιά και βάθος. Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή της Happy Productions και του Γιάννη Μπέζου
Στον ΝΕΟ Ακάδημο συνεχίζει για 14η χρονιά η «ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού, με την Κατερίνα Διδασκάλου στον συγκλονιστικό ρόλο της Ερατούς. Μια παράσταση-σύμβολο, ένας ύμνος στη γυναικεία αξιοπρέπεια, που έχει κατακτήσει χιλιάδες θεατές και εξακολουθεί να προκαλεί δέος και ταύτιση, μέσα από τη λιτή αλλά σπαρακτική εξομολόγηση μιας γυναίκας που βρήκε επιτέλους τη φωνή της.
Στο ίδιο θέατρο, μετά από μια στάση 4 εβδομάδων στη Θεσσαλονίκη, επιστρέφει η μεγάλη περσινή επιτυχία «Η ΦΑΛΑΙΝΑ» του Samuel D. Hunter, με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Τσάρλι. Το έργο αφηγείται την ιστορία ενός παχύσαρκου καθηγητή που έχει αποσυρθεί από τον κόσμο και ζει αποκλεισμένος στο σπίτι του, προσπαθώντας να επανασυνδεθεί με την κόρη του και να συμφιλιωθεί με το παρελθόν του. Η παράσταση, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και συγκίνησε το κοινό, επιστρέφει με νέα δυναμική και αναμένεται να γνωρίσει ανάλογη επιτυχία. Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης παραδίδει μια εξαιρετική ερμηνεία υψηλής συναισθηματικής ακρίβειας, ενώ πλαισιώνεται από μια ισχυρή ομάδα ηθοποιών: τη Γεωργία Μεσαρίτη, τον Βασίλη Ντάρμα, την Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου και την Ειρήνη Σταματίου.
Τέλος, η Happy Productions προτείνει για πρώτη φορά μια παιδική παράσταση που υμνεί την ειρήνη, τη φιλία και τη διαφορετικότητα, φέρνοντας στην Ελλάδα το βραβευμένο διεθνώς «Still – Ένα Άγαλμα που γύρισε τον Κόσμο», στο Θέατρο Άνεσις. Η παράσταση, που απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους, συνδυάζει τη δύναμη της σιωπής με τη ζωντανή μουσική του Θοδωρή Οικονόμου, ο οποίος ερμηνεύει επί σκηνής ένα πρωτότυπο μουσικό έργο ειδικά γραμμένο για το Still. Χωρίς λόγια, μέσα από την κίνηση, τη μουσική και την εικαστική δύναμη της σκηνοθεσίας, η παράσταση αφηγείται την ιστορία ενός αγάλματος που «ξυπνά» και ξεκινά ένα ταξίδι στον κόσμο αναζητώντας νόημα, επαφή και αποδοχή. Έχοντας παρουσιαστεί με επιτυχία σε διεθνή φεστιβάλ και κρατικές σκηνές σε Ευρώπη, Ασία και Βόρεια Αφρική, το Still έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα για ολόκληρη σεζόν, προσκαλώντας το ελληνικό κοινό σε μια θεατρική εμπειρία καθαρή, συγκινητική και καθολικά ανθρώπινη.
Το ρεπερτόριο της Happy Productions για τη θεατρική σεζόν 2025–2026 συγκροτεί μια συνεπή και πολυφωνική πρόταση, με παραγωγές που στηρίζονται σε ισχυρά κείμενα, σε επιλεγμένες σκηνοθετικές προσεγγίσεις και σε ερμηνείες με βάθος και ακρίβεια. Ένα πρόγραμμα που επιβεβαιώνει τη διαρκή προσήλωση της εταιρείας στην καλλιτεχνική ποιότητα, στην πρωτοτυπία και στην ανανέωση του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου.
Η HAPPY PRODUCTIONS έχει ετοιμάσει για το θεατρόφιλο κοινό που παρακολουθεί τις παραστάσεις της, ειδικές προσφορές: ειδική τιμή για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν όλες τις παραστάσεις, ειδική τιμή για όσους θέλουν να δουν τα έργα του Stephen King στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ, ή και τις τέσσερις παραστάσεις του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ.
Μία σιωπηλή σελίδα της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας ζωντανεύει στην καινούργια θεατρική Σκηνή BRECHT-2510, που ανοίγει τις πόρτες της τον Οκτώβριο.
Η νέα παράσταση με τίτλο «Μακρόνησος/Τρωάδες»,σε κείμενο και σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη, φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες-εξόριστες της Μακρονήσου κατά την ταραγμένη εμφυλιακή περίοδο, σε μια συγκλονιστική συνάντηση με την τραγωδία των Τρωάδων του Ευριπίδη.
Η Μακρόνησος, το νησί-σύμβολο της βίας και του ιδεολογικού διωγμού, γίνεται σκηνικό όπου η αρχαία τραγωδία και η πρόσφατη ιστορία διασταυρώνονται, αποκαλύπτοντας μια επιμελώς κρυμμένη άλλη όψη της συλλογικής μας μνήμης.
Μέσα από έναν ποιητικό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν, στο παρόν αλλά και στο μέλλον, η παράσταση αναδεικνύει την ανθρώπινη κραυγή για Ελευθερία: πληγωμένη, αλλά ανυπότακτη, «πνιγμένη», αλλά διαχρονική, τραυματισμένη αλλά αγωνιζόμενη. Οι Τρωάδες αποκτούν νέα πνοή, λειτουργώντας όχι μόνο ως θρήνος, αλλά και ως κάλεσμα για επαγρύπνηση, ως διαχρονικό σχόλιο στην ανθρώπινη φύση με όλες τις αντιφάσεις της – τη βία και τη συμπόνια, την καταστροφή και την ανάγκη για δημιουργία. Ο Ανδρέας Ζαφείρης, αντλώντας από πραγματικές ιστορίες, δημιουργεί ένα έργο-καθρέφτη της Ιστορίας και της ψυχής. Ένα ταξίδι μέσα από τα ερείπια, που καταλήγει στην ελπίδα.
Η HERMIA Stage Productions συστήνεται στα θεατρικά δρώμενα με την πρώτη της παραγωγή – το αριστούργημα του Ariel Dorfman, PURGATORIO, το οποίο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη σκηνή του Μικρού Κεραμεικού από Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2025 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Τί πραγματεύεται το PURGATORIO;
Ένας ΆΝΔΡΑΣ. Μία ΓΥΝΑΙΚΑ. ΑΡΣΕΝΙΚΟ και ΘΗΛΥΚΟ.
Δύο μύθοι από το μακραίωνο χτες εγκλωβισμένοι μετά θάνατον στην ίδια τους τη φήμη για μία αιωνιότητα. Δύο θηρία χωρίς ονόματα παλεύουν με τις συνέπειες των ίδιων τους των πεπραγμένων, με το βάσανο της μνήμης, της ενοχής, της άσβεστης οργής. Δύο άνθρωποι που έχουν πληγώσει βαθιά ο ένας τον άλλο, στέκονται αντίκρυ σε μια ιδιότυπη ψυχοθεραπεία αναζητώντας την τελική κάθαρση.
Στην αρένα του αέναου η λύτρωση περνάει μέσα απ’ τη συγχώρεση.
Τότε μόνον κλείνει ο κύκλος.
Τότε σε αφήνει να φύγεις το PURGATORIO.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
«Οι ποιητές ονόμασαν τους μύθους από το ρήμα φημί (=λέγω), διότι δεν επρόκειντο για πραγματικά γεγονότα, αλλά για επινοήματα απλώς για να λέγονται.»
Ισίδωρος της Σεβίλλης, 560-636 μ.Χ.
Η αφήγηση ορίζει τους ήρωές της. Οι ήρωες ζουν και πεθαίνουν με την αφήγηση των πεπραγμένων τους, είτε πρόκειται για ηρωική απεικόνιση, είτε για συκοφαντική ή δεισιδαιμονική. Ο Ντόρφμαν δίνει το πάει ακόμα παραπέρα. Τους ψυχαναλύει. Επηρεασμένος από τον Δάντη, αφουγκράζεται τους δύο μυθικούς ήρωες του έργου post mortem, στο Καθαρτήριο – οι συνέπειες των πράξεων στο εσώτερο επίπεδο της ψυχής, της μνήμης.
Το PURGATORIO διερευνά τους ψυχολογικούς μηχανισμούς, οι οποίοι καθορίζουν τη σχέση μας με το περιβάλλον μας, με τους ανθρώπους που αγαπάμε και τους τρόπους με τους οποίους αποδεχόμαστε και συγχωρούμε τη βία που ασκούμε μεταξύ μας. Για να το πετύχει αυτό o Ντόρφμαν επιλέγει τον δραματουργικό δρόμο της μεταγραφής ενός διαχρονικού μύθου. Για την ακρίβεια εστιάζει στο επέκεινα του μύθου σε ένα μετα-δραματικό πλαίσιο: οι δύο χαρακτήρες, ο ΑΝΔΡΑΣ και η ΓΥΝΑΙΚΑ προσπαθούν να διαχειριστούν τις συνέπειες των εν ζωή πεπραγμένων τους. Ο μύθος τους ακολουθεί και τους καθορίζει ακόμα και μετά το φυσικό τους θάνατο.. Fama volat – η φήμη τους διαιωνίζεται στις μνήμες και γλώσσες των ανθρώπων ερήμην τους. Βιώνουν το μετά σε ένα άχρονο, αιώνιο τώρα.
Δεν είναι καταδικασμένοι σε κάποια κόλαση, όπως κάνει ο Σαρτρ στο Κεκλεισμένων των Θυρών. Όχι. Στο PURGATORIO, το Καθαρτήριο δηλαδή, δεν υπάρχει καταδίκη. Η λύτρωση επέρχεται, αρκεί να συγχωρήσει ο ένας τον άλλο. Αν όχι, τότε το Καθαρτήριο γίνεται αιωνιότητα. Στάσιμη κι αναλλοίωτη. Ψυχρή, γιατί δε γνωρίζει μήτε αρχή, μήτε τέλος. Το ίδιο και οι δυο ήρωες, δύο θηρία. Αιώνια. Αρχετυπικά. Εντυπωσιακά και φοβερά, σαν δυο στρατοί παρατεταγμένοι για μάχη. Στέκονται εκεί γυμνά ενώπιον όλων, σαν εξωτικά εκθέματα του αιώνιου μέσα μας – των σκέψεων που δεν τολμήσαμε ποτέ να κάνουμε λέξεις, των επιθυμιών που δεν τολμήσαμε ποτέ να κάνουμε πράξεις. Εν τέλει ΑΝΔΡΑΣ και ΓΥΝΑΙΚΑ δεν είναι παρά καθρέφτες του ίδιου μας του εαυτού – ή έστω του κομματιού εκείνου του εαυτού μας που παλεύουμε να τιθασεύσουμε.
Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
PURGATORIO
του Ariel Dorfman
Διανομή
ΓΥΝΑΙΚΑ: Έφη ΣΙΣΜΑΝΙΔΟΥ
ΑΝΔΡΑΣ: Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ
Συγγραφέας | Ariel DORFMAN
Σκηνοθεσία | Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ
Μετάφραση | Γιώργος ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ & Τίτος ΡΟΥΜΕΛΙΩΤΗΣ
Κινησιολογία | Αρετή ΜΩΚΑΛΗ
Βοηθός Σκηνοθέτη | Μάρω ΓΕΩΡΓΑΚΟΥΔΗ
Κατασκευή Σκηνικών | Στέφανος ΛΩΛΟΣ
Η παράσταση «Εκείνος κι Εκείνος», μετά την θερμή υποδοχή και το ζεστό χειροκρότημα του θεατρόφιλου κοινού σε επιλεγμένα φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, κατά την προσεχή χειμερινή θεατρική περίοδο θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Αργώ, από τέλος Οκτώβρη μέχρι την Κυριακή των Βαΐων, από Τετάρτη έως Κυριακή.
Το φημισμένο και εμβληματικό έργο του σπουδαίου Έλληνα συγγραφέα Κώστα Μουρσελά«Εκείνος κι Εκείνος», είναι μια παραγωγή της θεατρικής εταιρίας Non Grata Productions, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα.
Το «Εκείνος κι Εκείνος» είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Μια την σατυρική - σκεπτόμενη κωμωδία.
Επιστρέφει πιο ανατρεπτικό και επίκαιρο από ποτέ
για ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων από 18 Οκτωβρίου
σε διαφορετικές μέρες και ώρες: Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00
Μετά την επιτυχημένη πρώτη σεζόν, τη θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, τις sold out παραστάσεις και τα διθυραμβικά σχόλια για την ατμοσφαιρική σκηνοθεσία, την υποκριτική αρτιότητα των ερμηνευτών και τη διαχρονικότητα αυτού του κλασικού εμβληματικού έργου, «Το Υπόγειο» επιστρέφει.
Με οδηγό την πιστή στο πρωτότυπο θεατρική μεταφορά της Μάρως Βαμβουνάκη, ο Στέργιος Ιωάννου επαναφέρει στο προσκήνιο τον άνθρωπο του Υπογείου – τον ανώνυμο αντι-ήρωα του Ντοστογιέφσκι: ανήσυχο και αυτοσαρκαστικό, καθημερινό και ανθρώπινο.
Μια κατάδυση στα έγκατα της ανθρώπινης ψυχής, ανασύροντας τα πιο μύχια μυστικά της, θέτοντας τα πιο καίρια ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και αποκαλύπτοντας τον αγώνα του ανθρώπου να βρει νόημα και λύτρωση σ έναν παράλογο κόσμο, μέσα από το βαθιά στοχαστικό κείμενο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, γραμμένο το 1864, το οποίο αποτέλεσε σταθμό για τα μετέπειτα μεγάλα έργα του.
Δίπλα του, η Φιλίππα Κουτούπα ερμηνεύει τον ρόλο της Λίζας, έναν ρόλο-κλειδί στο έργο.
Οι συντελεστές της παράστασης υπόσχονται και φέτος να μας συγκινήσουν βαθιά και να μας προβληματίσουν.
Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής
Κων/πόλεως & Αγίου Όρους, Αθήνα 104 47
Σταθμός Μετρό: Κεραμεικός
Τηλ: 210 3425 637
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Η b.p.m. theater group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη,
«Match»
Πρεμιέρα 27 Οκτωβρίου στο Θέατρο Χώρος
Μετά από έναν πρώτο επιτυχημένο χρόνο, η ομάδα B.p.m. theater group, παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη («Αυτές που δεν προλάβατε», «Hyperspace ή αλλιώς…»), «Match». Το «Match», μια σκληρή κωμωδία για το τέλος του έρωτα, προσεγγίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ρομαντικές σχέσεις, και θέτει το ερώτημα: πώς ο έρωτας θα ξεπεράσει εμπόδια όπως ο ατομισμός, ο καταναλωτισμός, η αβεβαιότητα των πολλαπλών επιλογών και θα επιβιώσει σε μια κοινωνία που όλα φαίνεται να είναι εναντίον του;
Το έργο «Match» ακολουθεί την τραγική ιστορία της Ελ, της τελευταίας ρομαντικής, της τελευταίας γυναίκας που πίστευε στον έρωτα. Και το πλήρωσε ακριβά. Η Ελ προσπαθεί να βρει τον έρωτα μέσα από την τεχνολογία, με τη βοήθεια των εφαρμογών γνωριμιών, των γνωστών σε όλους μας dating apps. Όταν αυτή η αναζήτηση φαίνεται απογοητευτική, δεν το βάζει κάτω, αλλά αποφασίζει μαζί με δύο στενούς της φίλους να φτιάξουν το δικό τους dating app και να παλέψουν για να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή. Όμως τα πράγματα δε θα πάνε όπως τα σχεδίαζαν.
Η Δανάη Λιοδάκη επιμένει να παίρνει θέση σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, κρατώντας μια χιουμοριστική και φρέσκια ματιά. Το πρωτότυπο, σύγχρονο θεατρικό έργο «Match» - που κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική – μας καλεί να δούμε την πολιτική διάσταση των ερωτικών σχέσεων σήμερα. Σε μια εποχή που ο έρωτας γίνεται όλο και πιο δύσκολος, η Ελ και οι φίλοι της, μας ζητούν να επανεφεύρουμε την αγάπη σε όλες της τις μορφές και επιμένουν: «Αντιστάσου μαζί μας στην απομάγευση της ζωής! Αντιστάσου μαζί μας στο τέλος του έρωτα!».
Συντελεστές:
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη
Σκηνικά- Κοστούμια: Νικόλας Κανάβαρης
Μουσική: Γιώργος Χανός
Κινησιολογία: Στάλη Συμεών
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Δημάκη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Κασσάκος
Φωτογραφίες Promo: Νίκος Κατσαρός
Σχεδιασμός αφίσας/ Βίντεο: Αντώνης Χρήστου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Ανέστης Αζάς
Διεύθυνση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Projektor ΑΜΚΕ, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, B.p.m. cultural group
