ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΩΝ ΔΥΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ

Τενεσί Ουίλιαμς

2ος χρόνος

 

Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων, μετά από μια επιτυχημένη σεζόν, επανέρχεται για 2η χρονιά στο θέατρο Φούρνος.

 

«…τι θα ήμουν χωρίς τα σύμβολά μου;»

                                       Τενεσί Ουίλιαμς

 

Ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο είναι ηθοποιοί και αδέρφια. Όταν εγκαταλείπονται από το θίασό τους  σε ένα θέατρο μιας άγνωστης πόλης, ολομόναχοι και αντιμέτωποι με το κοινό που καταφτάνει, αποφασίζουν να παίξουν «Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων», ένα έργο του Φελίς, το οποίο φαίνεται να περιλαμβάνει πολλά στοιχεία από την προσωπική τους ζωή. Γεγονότα, αναμνήσεις και τραύματα ζωντανεύουν στη σκηνή από τα δύο αδέρφια. Το θέατρο αποτελεί θεμελιώδη συνθήκη ύπαρξης γι’ αυτούς, το μόνο μέσο αυτοπροσδιορισμού που διαθέτουν. Παίζουν τη ζωή τους, τη δραματοποιούν για να την καταλάβουν, αυτοσχεδιάζουν πάνω στη μνήμη, δημιουργούν τη δική τους ιστορία και αγωνίζονται να ορίσουν την ταυτότητά τους, προσπαθούν να αντιμετωπίσουν το σκληρό παρελθόν μέσω του θεάτρου, να μεταμορφώσουν το τραύμα σε τέχνη και μέσω της τέχνης να λυτρωθούν.

Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων αποτελεί δημιουργία της ύστερης περιόδου του Τενεσί Ουίλιαμς, κατά την οποία, επηρεασμένος από συγγραφείς όπως ο Σάμουελ Μπέκετ και ο Χάρολντ Πίντερ, πειραματίστηκε με ένα νέο ύφος γραφής, και παρουσίασε έργα πολύ διαφορετικά από εκείνα που τον είχαν καθιερώσει ως έναν από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς παγκοσμίως. Ο Ουίλιαμς το δούλευε για χρόνια, δημιουργώντας τρεις εκδοχές, που παρουσιάζουν αξιοσημείωτες διαφορές μεταξύ τους. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο το 1967 στο Λονδίνο και το Σικάγο ως The Two-Character Play· η δεύτερη εκδοχή με τίτλο Outcry παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 1971 και το 1973· η τρίτη με τίτλο και πάλι The Two-Character Play ανέβηκε το 1975. Αυτή η τελευταία εκδοχή ήταν που ο συγγραφέας επέλεξε να συμπεριλάβει στον 5^ο τόμο των έργων του, The Theatre of Tennessee Williams, και αυτή παρουσιάζεται στην παράσταση. Ο Ουίλιαμς πίστευε πως Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων ήταν το αριστούργημά του και δήλωνε «βρίσκεται ιδιαίτερα κοντά στο μεδούλι της ύπαρξής μου, όπου κι αν βρίσκεται αυτή».

 

Μετάφραση: Στέλιος Γιαννακός, Νικόλας Καλόγηρος, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη

Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός

Επιμέλεια σκηνικού – κοστουμιών: Αλέγια Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Μουσική: Βασίλης Αγγελόπουλος

Sound design: Σταύρος Μαρκάλας

Video art -Trailer: Μαίρη Θηβαίου

Κίνηση: Έλσα Σίσκου

Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου, Χρήστος Βασιλόπουλος

Αφίσα: Αναστασία Δαφερέρα

Επικοινωνία παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Amor fati theatre group

Παίζουν: Στέλιος Γιαννακός, Ιωάννα Σίσκου

 

Από 1 Οκτωβρίου έως 13 Νοεμβρίου (14 παραστάσεις)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00,

στο θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Διάρκεια: 80΄

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14€, Μειωμένο (Φοιτητικό. Α.Μ.Ε.Α., Άνω των 65) 10€, Ατέλεια 7€

Πληροφορίες: 2106460748

Ο Ίψεν με ποιητικό τρόπο στο μέγιστο αυτό έργο αναλύει την εξιδανίκευση του χρυσού δια μέσου της αγάπης. Ο Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν με κλίση στα οικονομικά και ένα έμφυτο πάθος για το χρήμα. Συναντά τις δεσποινίδες Ρέντχαϊμ· δύο αδελφές, η μεγαλύτερη πλουσιότερη από τη μικρότερη. Ερωτεύεται τη μικρή, που ανταποδίδει τον έρωτά του· όμως η αγάπη του χρυσού είναι το κυρίαρχο πάθος του κι έτσι παντρεύεται τη μεγάλη. Την ώρα που είναι έτοιμος να κάνει ένα μεγάλο οικονομικό άλμα, φυλακίζεται για κατάχρηση. Αυτό είναι το τέλος του. Βγαίνει από τη φυλακή, κατεστραμμένος και ουσιαστικά νεκρός· και δεν θα είχε ούτε καν έναν τάφο για ν' αναπαυθεί αν δεν υπήρχε, λόγω της φιλανθρωπίας της, η μικρή Ρέντχαϊμ. Η σύζυγός του, μια περήφανη γυναίκα, πρέπει να ζήσει στο ίδιο σπίτι με τον καταδικασμένο καταχραστή, που την έχει ντροπιάσει.

---

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί

Βασίλης Ασημάκης

Χρίστος Γεωργίου

Μαρία Δημητριάδου

Βαρβάρα Κυρίτση

Λήδα Χατζηδημητρίου

Μάνος Χατζηγεωργίου

 

Βοηθός Σκηνοθετη: Λήδα Χατζηδημητρίου

Μουσική επιμέλεια: Val -de-lou

Φωτισμοί: Θοδωρής Κόκκινος

Ενδυματολόγος- διεκπεραίωση κοστουμιών: Τίσσα Βασιλάκη

Φωτογραφία: Νίκος Κωνσταντόπουλος

Βεστιάριο -προσφορά: Ηρώ Αργυράκη

Δημόσιες σχέσεις: Θέατρο Εκάτη

 

Συγγραφέας:Ερρίκος Ιψεν

Μετάφραση: Θίασος Λεπτουργείο

Σκηνοθεσία Απόδοση: Βαλεντίνη Λουρμπά

  

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

---

ΘΙΑΣΟΣ ΛΕΠΤΟΥΡΓΕΙΟΝ - ΘΕΑΤΡΟ ΕΚΑΤΗ

Το βραβευμένο θέατρο ΕΚΑΤΗ(βραβείο Κουν) βρίσκεται στην πλατεία Κανάρη πλατεία Κυψέλης και ιδρύθηκε το 2007 από την Βαλεντίνη Λουρμπά, η οποία και το διευθύνει. Στόχος του είναι η ποιότητα και το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Όραμά του είναι η ανάδειξη της ευφυΐας , του μεγέθους των μεγάλων κλασικών και το δέος που τους ακολουθεί. Το θέατρο Εκάτη έχει θητεία στο κλασικό ρεπερτόριο και βασίζεται στη δύναμη και την ακτινοβολία που εκπέμπουν οι μεγάλοι κλασικοί, χωρίς να αλλοιώνει και να επεμβαίνει με εντυπωσιασμούς και καινοτομίες στην δύναμή και το κύρος τους. Πρεσβεύει τον σεβασμό στην ακρίβεια και την επιρροή που παράγει το άρτιο, το δομημένο, το βαθύ και το σπουδαίο που επιβάλλεται με την μεγαλοσύνη του. Το θέατρο Εκάτη επιμένει σε δύσκολους καιρούς να είναι οπαδός των μεγάλων συγγραφέων και να γοητεύεται από την απολυταρχία και την ποίησή τους.

Έργα που έχουν παρουσιασθεί είναι

1. Ο Παρίας του Αύγουστου Στρίντμπεργκ.

2. Ο Φθόνος Μότσαρτ-Σαλιέρη του Πούσκιν.

3. Χορός του θανάτου του Α. Στρίντμπεργκ Το 2012

ή και σκηνοθετική άποψη.

4. ο Αρχιμάστορας Σόλνες του E. Ίψεν.

5. οι Δανειστές του Α. Στρίντμπεργκ.

6. Βρυκόλακες του E. Ίψεν (2010)

7 Bρυκόλακες (2014) με διαφορετική διανομή και σκηνοθετική προσέγγιση.

8. όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί του Ε. Ίψεν.

9. Τα μαύρα τακούνια δραματοποιημένη ποίηση του Γιώργου Χρονά.

10. Το γράμμα μιας άγνωστης του Σ. Τσβάιχ (2011)

11. Η πιο δυνατή του Α. Στρίντμπεργκ.

12 Το Κουκλόσπιτο του Ε. Ίψεν.

13. Τα στηρίγματα της κοινωνίας του Ε. Ίψεν.

14. Περλιμπλιν και Μπελισα του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα.

15. H Κυρά της θάλασσας Του Ε. Ίψεν.

16. Η Αρκούδα Του Ά. Τσέχωφ.

17. Πρόταση Γάμου του Ά. Τσέχωφ.

18. Το βάρος του σώματος Φώτη Καγγελάρη.

19. Το Γράμμα μιας άγνωστης, με διαφορετική σκηνοθετική προσέγγιση και άλλη διανομή (2023.)

20. Ο χορός του θανάτου Α. Στρίντμπεργκ 2023 με διαφορετική προσέγγιση και σκηνοθετική ματιά.

21. Το μέγιστο κείμενο του Διονυσίου Σολωμού. Η Γυναίκα της Ζάκυθος.

22. Αγριόπαπια του Ε. Ίψεν 2015.

23. Αγριόπαπια Ερρίκου Ίψεν με άλλη προσέγγιση και σκηνοθετική ματιά 2023-2024.
 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΑΤΗΣ

Εκάτης  11, Αθήνα 11364
Πλ. Κυψέλης (χάρτης)
τηλ. 2106401931
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
από 26 Σεπτεμβρίου 2025
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:00

«H ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ»

του

Stephen Belber

 

Θέατρο Μουσούρη

Οκτώβριος 2025

 

Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού και την επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σεζόν, το συγκλονιστικό έργο του Αμερικανού συγγραφέα Stephen Belber, «Η Συνάντηση» (Match), αλλάζει θεατρική σκηνή και έρχεται στο Θέατρο Μουσούρη, από την 1η Οκτωβρίου 2025, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη.

Ένα σύγχρονο ψυχολογικό δράμα που ξετυλίγεται με ένταση, χιούμορ και βαθιά συναισθηματική φόρτιση, αποκαλύπτοντας την ευθραυστότητα των ανθρώπινων σχέσεων, τα ίχνη που αφήνει ο χρόνος και τη δύναμη της αλήθειας που αρνείται να ξεχαστεί.

Ο Τόμπι Πάουελ, ένας ηλικιωμένος και πρώην διάσημος χορογράφος της σκηνής της Νέας Υόρκης, ζει πλέον απομονωμένος σε ένα ήσυχο διαμέρισμα. Η ξένοιαστη ρουτίνα του διαταράσσεται όταν δέχεται την επίσκεψη ενός νεαρού ζευγαριού – της Λίζας και του Μάικ Ντέιβις – οι οποίοι του ζητούν μια συνέντευξη για τις ανάγκες μιας ακαδημαϊκής διατριβής που αφορά την ιστορία του χορού στη δεκαετία του 1980.

Καθώς η συζήτηση προχωρά, οι ερωτήσεις των επισκεπτών αποκτούν όλο και πιο προσωπικό και διαπεραστικό χαρακτήρα, αποκαλύπτοντας πως ίσως δεν πρόκειται για μια απλή ακαδημαϊκή έρευνα. Η επίσκεψη μετατρέπεται σε μια έντονη ψυχολογική αναμέτρηση, ανασύροντας ένα βαθιά κρυμμένο μυστικό από το παρελθόν του Τόμπι – ένα παρελθόν που, όπως υπογραμμίζει και ο ίδιος ο συγγραφέας, δεν διαγράφεται ποτέ.

«Η Συνάντηση» είναι ένα έργο που ισορροπεί με μαεστρία ανάμεσα στο δραματικό και το ανθρώπινο, θέτοντας ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρότητα, την αλήθεια και τη συγχώρεση. Εμπνέεται από τη ρήση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: «Το παρελθόν είναι πρόλογος», για να μας υπενθυμίσει πως όσα έχουμε ζήσει εξακολουθούν να καθορίζουν αυτό που είμαστε…

Η πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε το 2004 στη Νέα Υόρκη, με πρωταγωνιστές τους Frank Langella, Ray Liotta και Jane Adams, ενώ το 2014 μεταφέρθηκε και στη μεγάλη οθόνη, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, με τους Patrick Stewart, Carla Gugino και Matthew Lillard.

 

Πρωταγωνιστούν:

Γιώργος Κιμούλης

Κατερίνα Θεοχάρη

Βασίλης Γιακουμάρος

 

Συντελεστές:

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά: Κατερίνα Σβορώνου

Κοστούμια: Σοφία Νικολαΐδη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιλμάζ Χουσμέν 

 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκης

Επικοινωνία – Γραφείο τύπου: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Θέατρο Μουσούρη

Πλατεία Καρύτση 7

Τηλέφωνο: 210 3310936

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη - Κυριακή: 19:00

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 (λαϊκή απογευματινή) & 21:00 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketmaster.gr/h-synanthsh_sen_2007360.html

«ΧΑΣΑΜΕ ΤΗ ΘΕΙΑ ΣΤΟΠ»

 

Το θεατρικό κόσμημα του Γιώργου Διαλεγμένου έρχεται στο καινούριο θέατρο ΦΙΛΙΠ( Θάσου11, Κυψέλη)

Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου

Μετά την επιτυχία που γνώρισε στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, το αριστούργημα του Γιώργου Διαλεγμένου «Χάσαμε τη Θεία Στοπ» επιστρέφει ανανεωμένο στη σκηνή του νέου Θεάτρου ΦΙΛΙΠ στην Κυψέλη.

Σε παραγωγή της εταιρείας θεατρικών παραγωγών Μέθεξις και σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη, το έργο ζωντανεύει με έναν εξαιρετικό θίασο και την ηχηρή παρουσία του κειμένου του σπουδαίου συγγραφέα Γιώργου Διαλεγμένου.

Η Υπόθεση

Στην παράσταση «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη μιζέρια και τη γκρίνια που φέρνει η φτώχεια, στο Γκάζι τη δεκαετία του ‘50. Στο διπλανό τους δωμάτιο βρίσκεται η κατάκοιτη και μελλοθάνατη θεία στην κληρονομιά της οποίας στηρίζονται για να εκπληρώσουν τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή. Ένας καβγάς, μια λάθος κίνηση επιφέρουν λίγο νωρίτερα τον θάνατό της. Έναν θάνατο που δεν φέρνει την πολυπόθητη λύση, αλλά είναι ο σπινθήρας για μια μεγάλη «έκρηξη».

«Ο Γιώργος Διαλεγμένος έπεσε σαν μετεωρίτης στη θεατρική μας αγορά. Και αποδείχτηκε πάμφωτος γαλαξίας που απλώς υποδύθηκε τον κομήτη για να μας παραπλανήσει. Νομίζω πως αυτή η παρομοίωση ερμηνεύει σχεδόν αποκαλυπτικά τον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί στο χώρο των θεατρικών μας συναλλαγών αυτό ο λαϊκός είρωνας… Ο Διαλεγμένος έγραψε μόνο αριστουργήματα. Δεν υπάρχει αδιάφορο, μέτριο ή αμφιλεγόμενο έργο του. Σπάνιο φαινόμενο στο παγκόσμιο θέατρο.» - Κώστας Γεωργουσόπουλος

Συντελεστές

Κείμενο: Γιώργος Διαλεγμένος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Σγουράκη

Creative Agency: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – Μέθεξις

Παίζουν (αλφαβητικά):

Ανδριάννα Ανδρέοβιτς, Βασίλης Γιαννέλος, Τζένη Διαγούπη, Τζόυς Ευείδη, Νατάσσα Κοτσοβού, Γιώργος Σουξές, Ορέστης Τζιόβας.

Στην παράσταση ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Χρύσας Ρώπα.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Τριπόδης

Πληροφορίες Παράστασης

Πρεμιέρα: Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025

Τελευταία παράσταση: Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2026

Ημέρες & ώρες: Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 20:15

Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

Καταλληλόλητα: άνω των 12 ετών

Τιμές Εισιτηρίων : Προπώληση 15€ έως 1/11

Ειδικές τιμές: Γκρουπ άνω των 20 ατόμων κατόπιν συνεννόησης

Κρατήσεις – Πληροφορίες

Στο ταμείο του θεάτρου& στο www.more.com/gr-el/tickets/theater/xasame-ti-theia-stop/

Παραγωγή: Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «Μέθεξις» – Χρήστος Τριπόδης

 Θέατρο ΦΙΛΙΠ
Θάσου 11 & Δροσοπούλου, Κυψέλη – Αθήνα 11257
Τηλέφωνο επικοινωνίας:

2108656155 θέατρο ΦΙΛΙΠ, Δευτέρα - Κυριακή ώρες 10:00 -14:00, 18:00 - 22:00

2107622034 Μέθεξις Productions, Δευτέρα – Παρασκευή ώρες 10:00 – 18:00

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ＩＮＴＩＭＡＣＹ ＷＯＲＫＳＨＯＰ

Εισηγήτρια Ντέπυ Γοργογιάννη

   

"Αν "Ναι", πόσο "Ναι" &

 αν "Όχι", πόσο"Όχι";

 

 

Έναρξη Κυριακή 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή εως 16 Νοεμβρίου

Το εργαστήριο «Αν “Ναι”, πόσο “Ναι” & αν “Όχι”, πόσο “Όχι”;» με εισηγήτρια τη Ντέπυ Γοργογιάννη, ασχολείται με την οργάνωση και τον συντονισμό των ερωτικών σκηνών, σκηνών εγγύτητας και σκηνικής βίας στο θέατρο, στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Ανοίγει έναν χώρο διερεύνησης γύρω από την οικειότητα, την κίνηση και τι συμπεριλαμβάνεται στις σκηνές εγγύτητας. Στόχος είναι η ενημέρωση των προτύπων που ισχύουν στο εξωτερικό σχετικά με τη δημιουργία ενός ασφαλούς και επαγγελματικού περιβάλλοντος, όπου η συναίνεση και ο σεβασμός αποτελούν τη βάση κάθε δημιουργικής και υγιούς διαδικασίας.

Μέσα από πρακτικές ασκήσεις και βιωματικές εμπειρίες, οι συμμετέχοντες θα εστιάσουν στη σημασία των ορίων, της επικοινωνίας και της συνεργασίας, ανακαλύπτοντας τρόπους να ενσωματώνουν χορογραφημένη οικειότητα με επαγγελματισμό και καλλιτεχνική συνέπεια. Το εργαστήριο αποτελεί μια πολύτιμη ευκαιρία για ηθοποιούς, χορευτές, σκηνοθέτες και δημιουργούς που θέλουν να ενισχύσουν την ασφάλεια, την εμπιστοσύνη και την ποιότητα της δουλειάς τους.

Πέρα από την καλλιτεχνική διάσταση, το σεμινάριο ενθαρρύνει μια νέα κουλτούρα συνεργασίας που σέβεται τον άνθρωπο και προάγει υγιείς, ισότιμες επαγγελματικές σχέσεις.

Στα σεμινάρια θα διδάξει και ο Θάνος Χατζόπουλος.

 

Το εργαστήριο εξερευνά πρακτικές συντονισμού εγγύτητας (οικειότητα και κίνηση)

Στόχος η δημιουργία ενός ασφαλούς και επαγγελματικού περιβάλλοντος με σεβασμό και συναίνεση.

 Θα συμμετάσχουμε σε ασκήσεις που εστιάζουν στη συναίνεση, τα όρια, την επικοινωνία και τη χορογραφημένη οικειότητα στην ερμηνεία.

 

️Έναρξη Κυριακή 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή εως 16 Νοεμβρίου

⏰ 13:00-17:00

 

Τοποθεσία PLAYGROUND for the arts Βουτσαρά 4-6 11855 Αθήνα

 Πληροφορίες Δήλωση συμμετοχής:

 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdZL3kw5g7Af-9badkSoSs7ngcVYIP8N2w23GoiZPh2iS-FGQ/viewform

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 887 1449

Η Ντέπυ Γοργογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Επαγγελματική Σχολή Χορού της Ραλλού Μάνου και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές στην Κίνηση για Ηθοποιούς στο Royal Central School of Speech & Drama στο Λονδίνο. Έπειτα, με χορηγία του Arts Council of England, παρακολούθησε τρίμηνη χορευτική εκπαίδευση με την ομάδα της Jasmin Vardimon.

Έχει επιμεληθεί την κίνηση και τις χορογραφίες για παραστάσεις σε θέατρα του Λονδίνου, όπως το Finborough Theatre, Arcola Theatre, Bush Theatre και το Pit Theatre | Barbican Centre. Έχει συνεργαστεί ως βοηθός χορογράφου με σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως η Vicky Featherstone στο West End με το μιούζικαλ Our Ladies of Perpetual Succour (2017) και ο Dominic Dromgoole στο Shakespeare’s Globe το διάστημα 2014–2015.

Ως χορεύτρια και καλλιτέχνης έχει παρουσιάσει δουλειές σε χώρους όπως η Tate Modern (2022), Turner Gallery (2019) και το Barbican (2023, 2025), ενώ έχει συνεργαστεί με χορογράφους και ομάδες στο Λονδίνο και στην Αθήνα.

Συμμετέχει στο ερευνητικό πρόγραμμα «Θυμέλη»: Ένα πολυμεσικό Λεξικό για τις Παραστατικές Τέχνες. Παράλληλα, έχει εξειδικευθεί στο Intimacy Direction, με πιστοποίηση από το Intimacy Directors and Coordinators (IDC), New York.

Έχει διδάξει σύγχρονο χορό και κίνηση στο Guildhall School of Music & Drama, The Place, London College of Music, Royal Central School of Speech & Drama, FONACT (Γαλλία), καθώς και σε διάφορες σχολές της Αγγλίας.

 

Ο Θάνος Χατζόπουλος είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης». Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τον Νίκο Τουλιάτο, την Έφη Θεοδώρου και τη Ρούλα Πατεράκη. Για αρκετά χρόνια εργάστηκε ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη με την Άντζελα Μπρούσκου, καθώς και με τον Μανώλη Δουνιά και τον Αιμίλιο Χειλάκη.

Έχει βραβευτεί για τα μονόπρακτα που σκηνοθέτησε στα έργα «Ο ουρανός κατακόκκινος» της Λούλας Αναγνωστάκη (που παρουσιάστηκε και στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού) και «Φρίντα Κάλο: Ο μαύρος γλάρος καταμεσής στα πτώματα» .

Έχει συμμετάσχει σε προγράμματα Erasmus+ (2ο και 4ο πρόγραμμα νεανικού θεάτρου) στη Χερέθ δε λα Φροντέρα της Ισπανίας, καθώς και με το Fabrica Athens και τη γερμανική μη κερδοσκοπική οργάνωση Mostar Friedensprojekt στο Βερολίνο.

Βαλέρια Δημητριάδου

«Ένα κάποιο κενό»

Έναρξη : Δευτέρα 20 Οκτωβρίου

Σάββατο (απόγευμα), Κυριακή (βράδυ), Δευτέρα & Τρίτη

Το Θέατρο Εμπορικόν παρουσιάζει από τον Οκτώβριο το νέο θεατρικό έργο της Βαλέριας Δημητριάδου με τίτλο «Ένα κάποιο κενό».

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του πολυβραβευμένου έργου «Και εφύτευσεν ο Θεός παράδεισον», που παρουσιάστηκε για τρεις συνεχόμενες χρονιές, καθώς και του έργου «Ενενήντα», το οποίο εντάχθηκε στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών, η Βαλέρια Δημητριάδου επιστρέφει με το τρίτο της θεατρικό έργο.

Επτά ιστορίες. Επτά διαφορετικοί άνθρωποι. 

Μία γυναίκα που μόλις γέννησε και προσπαθεί να διαχειριστεί τη νέα της πραγματικότητα.

Ένα ζευγάρι μεσηλίκων που μένει για πρώτη φορά μόνο του - καθώς τα παιδιά τους έχουν φύγει για σπουδές.

Ένας εργένης ταξιτζής που επιζητά τη μοναχικότητα και την ελευθερία.

Ένας τελειόφοιτος Νομικής που αποφασίζει να αποκαλύψει τη σεξουαλική του ταυτότητα.

Ένας νεαρός ανάπηρος μουσικός που αναζητά τη δημιουργία και την έμπνευση. 

Μια νεαρή γυναίκα που παλεύει με την φθορά του χρόνου. 

 

Καθένας τους βυθισμένος στη δική του πραγματικότητα, με τα δικά του ερωτήματα, φόβους και επιθυμίες. 

 

Επτά ιστορίες που εκτυλίσσονται παράλληλα – σαν εσωτερικά μονόπρακτα που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους – αποκαλύπτοντας πως πίσω από την επιφάνεια της “κανονικότητας” υπάρχει κάτι εύθραυστο: ένα κενό που όλοι γνωρίζουμε, μα δύσκολα παραδεχόμαστε. Το κενό της μη σύνδεσης. Με τον εαυτό μας πρωτίστως – και κατ’ επέκταση- με τους άλλους.

Με λιτότητα, χιούμορ και συγκίνηση, οι σκηνές του έργου ισορροπούν ανάμεσα στην καθημερινότητα και την υπαρξιακή αναζήτηση, εστιάζοντας στον σύγχρονο άνθρωπο που πασχίζει να βρει φωνή και νόημα.

Πόσο εύκολα παραδινόμαστε στον αυτοματισμό της ρουτίνας, αφήνοντας τη ζωή να περνά με εμάς απόντες; Και όταν τελικά ερχόμαστε αντιμέτωποι με τη μοναξιά μας, βρίσκουμε το θάρρος να την αντικρίσουμε — ή καταφεύγουμε στην ασφάλεια της απραξίας; Κι αν ο κόσμος άλλαζε; Αν έπαυε να είναι όπως τον ξέρουμε και οι μέρες μας λιγόστευαν; Θα μέναμε ίδιοι; Θα παραμέναμε αμετακίνητοι, αμέτοχοι, φοβούμενοι την αλλαγή – ή θα επαναστατούσαμε;

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο/σκηνοθεσία/μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ

Κίνηση: Κατερίνα Γεβετζή

Σχεδιασμός φωτισμού: Ιωάννα Αθανασίου και Τάσος Παλαιορούτας

Σχεδιασμός video: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Σχεδιασμός ήχου: Φοίβος Παπαγιάννης

Καλλιτεχνική συνεργάτις: Αντριάνα Ανδρέοβιτς

Βοηθός σκηνοθέτριας: Μελίνα Κόφφα

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου 

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας :               Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας             : Όλγα Κομνηνού 

  : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

              

Δημόσιες Σχέσεις                           :          Μαργαρίτα Μαρμαρά

Συμπαραγωγή                            :          Αθηναϊκά Θέατρα και C for Circus

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Αντώνης Καρυστινός, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μιχάλης Πανάδης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αθηνά Σακαλή

Διάρκεια παράστασης: 90΄λεπτά

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

 

Σάββατο: 18:00, Κυριακή: 21:00

Δευτέρα και Τρίτη: 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

 

VIP1: 25 ευρώ

VIP2: 20 ευρώ

Πλατεία: 18 ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο)

στην Πλατεία : 16 Ευρώ

 

Άτομα με αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ena-kapoio-keno/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΙΔΗΣ

ΚΕΪΚ

Σκηνοθεσία : Θανάσης Ζερίτης

Έναρξη: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το « ΚΕΪΚ » με την υπογραφή του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και τη σκηνοθετική ματιά του Θανάση Ζερίτη, στο θέατρο Εμπορικόν από τις 10 Οκτωβρίου.

Μια γλυκόπικρη κωμωδία για τα μικρά δράματα της καθημερινότητας, τις προκαταλήψεις και τις εύθραυστες ισορροπίες των ανθρώπινων σχέσεων — όλα αυτά, ενώ ένα κέικ ψήνεται στον φούρνο. Ένα θεατρικό σύμπαν ξεδιπλώνεται επί σκηνής, γεμάτο αλήθειες, παρεξηγήσεις, λεπτό χιούμορ και απρόσμενες στιγμές τρυφερότητας.

 

Η υπόθεση:

Η Σάσα, μια «ημι-διάσημη» συγγραφέας αισθηματικών μυθιστορημάτων, χτυπά αγανακτισμένη το κουδούνι του διαχειριστή για να διαμαρτυρηθεί: η κατάσταση με τα σκουπίδια μπροστά στην είσοδο της πολυκατοικίας, εξαιτίας της ασυνείδητης συμπεριφοράς ενός ενοίκου που τα πετάει όπως βρει, έχει φτάσει στο απροχώρητο. Μολονότι αποδείξεις δεν έχει, η ίδια είναι σίγουρη για τον υπαίτιο (τον αλλοδαπό που μένει στον πρώτο) και ζητά να του γίνει σύσταση.

Ο διαχειριστής συγκαλεί μια μίνι συνέλευση, στην οποία συμμετέχουν τόσο ο αλλοδαπός όσο και ο Μπάμπης, ένοικος του δευτέρου ορόφου, που επίσης βαρύνεται με υποψίες. Ο διαχειριστής, σε ρόλο άτυπου δικαστή, θα ακούσει όλες τις πλευρές και θα βγάλει την απόφαση για τον αληθινό ένοχο.

Κατά τη διάρκειά της, αποκαλύπτονται μυστικά και ψέματα, ξεπηδούν αναμνήσεις, άγρια μα και τρυφερά αισθήματα, εκφράζονται αντιλήψεις, φοβίες, αγκυλώσεις· ανοίγονται νέοι ορίζοντες, δίνονται τα χέρια. Μέχρι να ψηθεί ένα κέικ στο φούρνο, η ζωή κάνει άλματα.

Μια κωμωδία για το μάταιο της ύπαρξης που αποκαλύπτει λόγους για να ζεις.

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Συγγραφέας                                     :         Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία                                             :          Θανάσης Ζερίτης

Sound design, Πρωτότυπη μουσική,

Τραγούδια, Ερμηνεία                            :         Σπύρος Γραμμένος

Σκηνικά- Κοστούμια                                       :             Γεωργία Μπούρδα             

Κίνηση                            :         Πάνος Τοψίδης
Σχεδιασμός Φωτισμών          :         Σάκης Μπρμπίλης

Βοηθός Σκηνοθέτη                           :         Ελένη Τσιμπρικίδου
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ηρώ Παρδαβέλλα

Φωτογραφίες                                        :             Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας                                       : Όλγα Κομνηνού

  : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις                                    :  Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή                                              :          Αθηναϊκά Θέατρα

 

 

Πρωταγωνιστούν: Φαίδρα Δρούκα, Ερρίκος Λίτσης, Γιάννης Λεάκος, Προμηθέας Νεραττίνι Δοκιμάκης.

 

Διάρκεια παράστασης : 90’

 

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

 

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο : 21:00 Κυριακή : 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP1 : 25 Ευρώ, VIP2 : 20 Ευρώ, Πλατεία : 18 Ευρώ,

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο) στην Πλατεία : 16 Ευρώ

Άτομα με αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/keik/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211-1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σε παγκόσμια πρώτη ανεβαίνει το θεατρικό έργο "Εκτροφείο Τεράτων" του Γιάννη Παπάζογλου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης ("Οι Αρουραίοι", "Το Φως του Γκαζιού"). Από 31 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.15 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός)για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρόκειται για ένα απόλυτα σύγχρονο κοινωνικοπολιτικό θρίλερ με ψυχολογικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις. Διερευνά τα διλήμματα, τους φόβους,τις υποχρεώσεις και τις θυσίες μιας μοντέρνας γυναίκας προκειμένου να πετύχει.

Μέχρι που είναι διατεθειμένη να φτάσει; Θα απαρνηθεί τον εαυτό της και τις ηθικές της αρχές; Τελικά η ζωή που κυνηγά τόσο σθεναρά είναι επιτυχία πραγματική ή κατάρα;

Εσύ μέχρι που θα έφτανες για να πετύχεις στην καριέρα σου;

Μια γυναίκα. Υψηλόβαθμο τραπεζικό στέλεχος. Νυχτερινές υπερωρίες. Καταναγκαστικές. Παρέλαση φαντασμάτων. Οι άνδρες που την έχουν στοιχειώσει. Οι θύτες και τα θύματα. Σε διαρκή εναλλαγή ρόλων. Απολογισμός ζωής. Η καριέρα υπεράνω όλων. Ο έρωτας ως ανάμνηση. Πτώμα στη φορμόλη. Η κρίση γιγαντώνεται. Υπαρξιακή…Οικονομική… Κοινωνική… Ο κόσμος εξεγείρεται. Διαδηλώνει. Πολιορκεί στην τράπεζα. Μολότοφ και χημικά. Καταστολή και βαρβαρότητα. Το ισοζύγιο του βίου παθητικό. Λύτρωση πουθενά. Αρπάζεται απ’ τα ξέφτια της μνήμης. Ένα κομμάτι τζαζ και οι παιδικές ζωγραφιές. Το πατρικό με το φοίνικα. Ο κλοιός σφίγγει. Ασφυξία. Λίγος αέρας. Μια ανάσα. Ανέβασμα στην ταράτσα. Ήχοι από ερπύστριες. Οι καπνοί της ήττας απλώνονται στην πόλη. Ήττας προσωπικής και συλλογικής. Η νύχτα αποδεικνύεται ένα απέραντο εκτροφείο τεράτων.

 

Σημείωμα του συγγραφέα:

 

Κρίση. Οικονομική. Κοινωνική. Ηθική. Υπαρξιακή. Κρίσεις αλλεπάλληλες. Σε διάφορες χώρες. Σ΄ ολόκληρο τον πλανήτη. Ένα οικονομικό και κοινωνικό σύστημα που κλυδωνίζεται και φτάνει στα όρια της κατάρρευσης. Τα άτομα υφίστανται στο πετσί τους τα αποτελέσματα του κλυδωνισμού. Είτε ως θύτες είτε ως θύματα. Οι τράπεζες αποτελούν τους πυλώνες του οικοδομήματος. Η διάσωσή τους πρώτιστο μέλημα για τους κρατούντες. Οι απολύσεις είναι το κατεξοχήν μέτρο για την εξισορρόπηση των ισολογισμών. Τόσο σ΄αυτές όσο και σε κάθε επιχείρηση που επιδιώκει το κέρδος. Στρατιές απολυμένων, άνεργων και άστεγων. Και παράλληλα πλήθος κατασχέσεων περιουσιακών στοιχείων των ευάλωτων πολιτών.

Κάποιοι βάζουν την υπογραφή τους σ΄ όλα αυτά. Συνήθως εκβιαστικά. Οι θύτες που θα ' ναι τα αυριανά θύματα. Πρόσωπα που βυθίζονται στις ενοχές και, στην καλύτερη περίπτωση, επανεξετάζουν το ρόλο τους. Στην απολογία τους ενώπιος ενωπίω καλύπτονται πίσω απ' το ίδιο επιχείρημα. Ο σώζων εαυτόν σωθήτω. Τα πάντα οδηγούν στο αλληλοφάγωμα για την επικράτηση των ισχυρών. Η οικονομία της αγοράς σ' όλο της το μεγαλείο. Η όποια εναντίωση καταπνίγεται άμα τη εμφανίσει. Στους δρόμους η επιβολή της τάξης είναι ο κανόνας. Έτσι απλώνεται η σιωπή κι η βαθιά νύχτα. Η νύχτα που γεννά τα τέρατα.

                             

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Σχεδιασμός φώτων/Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: JAGProductions

Γραφικές Τέχνες: Γεώργιος Λουκόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη

Σκηνικά: PixelForgeLaserworks

Κατασκευή κοσμημάτων: Χριστίνα Τριανταφυλλοπούλου

Φωτογραφία/Trailer: ΑΠ Studio – Στάθης Στασινός

 

Ερμηνεύουν:

Αθηνά Ασημάκη

Γιάννης Παπαδογιάννης

 

Πληροφορίες:

 

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54 (Μετρό Κεραμεικός)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή στις 21:15

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 15 €

Μειωμένο (άνω των 65 ετών, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, σπουδαστές δραματικών σχολών): 12 €

Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 12 €

Ατέλειες ΣΕΗ: 8€

Κρατήσεις θέσεων: στο ταμείο του θεάτρου ή

στο more.com:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ektrofeio-teraton-pagkosmia-proti/

Τηλέφωνο θεάτρου: 210 34 54 831

Πρωταγωνίστρια στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση η Άννα Κυριακού που υπηρέτησε την υποκριτική για περισσότερες από επτά δεκαετίες έφυγε από τη ζωή τη Δευτέρα 13 Οκτωβρίου, στον ύπνο της, σε ηλικία 95 χρονών.

Με σπουδές στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και στη Σχολή Σαρλ Ντιλέν (Charles Dullin) στο Παρίσι (1954-1956), με καθηγητή τον Ζαν Βιλάρ, πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο σε εφηβική ηλικία με το θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη για να συνεργαστεί στη συνέχεια με σπουδαίους θιάσους όπως των Μανωλίδου-Παππά, Βασίλη Λογοθετίδη, Κατερίνας και Μάνου Κατράκη, Δημήτρη Μυράτ, Ντίνου Ηλιόπουλου, Μίμη Φωτόπουλου και Αλέκου Αλεξανδράκη.

Διετέλεσε πρωταγωνίστρια τόσο στο "Πειραϊκό Θέατρο" του Δημήτρη Ροντήρη όσο και στο Εθνικό Θέατρο με το οποίο είχε υπερεικοσαετή συνεργασία (1960-1981) ενώ το 1982 συνεργάστηκε με το "Απλό Θέατρο" των Αντώνη Αντύπα - Χρήστου Πολίτη στο εναρκτήριο έργο του θεάτρου.

Η Άννα Κυριακού μας έμαθε θέατρο καθώς συμμετείχε τόσο στις ραδιοφωνικές (Το θέατρο στο ραδιόφωνο) όσο και στις τηλεοπτικές θεατρικές εκπομπές (Το θέατρο της Δευτέρας).

Στον κινηματογράφο εμφανίστηκε στις ταινίες "Ο μεθύστακας" (1950), "Τα τέσσερα σκαλοπάτια" (1951), "Η Αγνή του λιμανιού" (1952), "Να πεθερός να μάλαμα" (1959), "Ζητείται ψεύτης" (1961), "Αλέξης Ζορμπάς" (1964), "Ζητείται επειγόντως γαμπρός" (1971), "Safe Sex" (1999), "Το κλάμα βγήκε απ' τον παράδεισο" (2001), "Οξυγόνο" (2003) κ.ά.

Στην τηλεόραση συμμετείχε στις θρυλικές σειρές της δεκαετίας του 1970 (Εκείνος κι εκείνος, Γειτονιά μας, Γιούγκερμαν) αλλά και αργότερα λατρεύτηκε ως θεία Μπεμπέκα στο σήριαλ "Οι τρεις Χάριτες" (1989 - 1992).
«Έφυγε χαρούμενη, όπως ήταν σε όλη της τη ζωή και ευτυχισμένη όπως γράφει στον επίλογο του βιβλίου» αναφέρει σε δήλωσή του ο μοναχογιός της Χρήστος Αποστολίδης καθώς είχε μόλις εκδώσει την αυτοβιογραφία της.

Το θάνατό της τελευταίας επιζώσας από τις «θρυλικές ταινίες του Λογοθετίδη» όπως αναφέρει χαρακτηριστικά έκανε γνωστό σε ανάρτησή του ο Σπύρος Μπιμπίλας μαζί με την πληροφορία ότι οι αγαπημένοι της θα την αποχαιρετήσουν την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου στο Α' Κοιμητήριο της Αθήνας στις 11 το πρωί.

«Αντιγόνη»

  The Handbrake Project

  στο BLUEBOX Creative Studio

  Σκηνοθεσία: Αργυρώ Ταμβάκου

  Πρεμιέρα 20 Οκτωβρίου 

 

Η τραγωδία «Αντιγόνη» του Σοφοκλή αποκτά νέα δυναμική στην παράσταση «Αντιγόνη | The Handbrake Project», σε σκηνοθεσία της Αργυρώς Ταμβάκου, η οποία προσεγγίζει τον διαχρονικό μύθο της οικογένειας των Λαβδακιδών με μια σύγχρονη, τολμηρή ματιά, αξιοποιώντας ως σκηνικό ένα αυτοκίνητο — μια απρόσμενη, αλλά απόλυτα λειτουργική πλατφόρμα αφήγησης.

Με τέσσερις ταλαντούχους ηθοποιούς (Γιώργος Βραχνός, Γιάννης Οικονομίδης (Johnny O), Άντα Πουράνη, Αργυρώ Ταμβάκου) να εναλλάσσονται στους ρόλους του χορού και των υποκριτών, η παράσταση ξεδιπλώνει τον αρχαίο μύθο από την αρχή, συνδυάζοντας το κλασικό με το ανατρεπτικό, και προσφέροντας μια νέα θεατρική εμπειρία.

Έπειτα από μια σύντομη περιοδεία σε ανοιχτούς χώρους και αφού απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς, η «Αντιγόνη» επιστρέφει στο BLUEBOX Creative Studio στο Γκάζι, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για οκτώ μοναδικές παραστάσεις. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 20 Οκτωβρίου.

Το διαχρονικό δίπολο μεταξύ ήθους και νόμου, το χάσμα γενεών, η έννοια της εξουσίας και η αναζήτηση της «φρόνησης» είναι μερικά από τα ζητήματα που θίγονται επί σκηνής, σε μία παράσταση που μπορεί να πραγματοποιηθεί σε όποιον χώρο μπορεί να «τραβήξει χειρόφρενο» ένα αμάξι.

 

Υπόθεση:

Στη Θήβα, μετά τον θάνατο των δύο αδελφών Ετεοκλή και Πολυνείκη σε μονομαχία για την εξουσία, ο νέος βασιλιάς Κρέων διατάζει την ταφή μόνο του ενός, αφήνοντας τον άλλο άταφο ως προδότη. Η Αντιγόνη, κόρη του Οιδίποδα, αψηφά την εντολή του βασιλιά, υπακούοντας σε έναν ανώτερο, άγραφο νόμο: αυτόν της τιμής προς τους νεκρούς και της οικογενειακής πίστης. Η απόφασή της θέτει σε κίνηση μια βαθιά ηθική και πολιτική σύγκρουση, όπου συγκρούονται η κρατική εξουσία με τη φωνή της συνείδησης, η τάξη με τη δικαιοσύνη, το καθήκον με την αγάπη. Στο επίκεντρο αυτής της τραγωδίας, ο χορός των γερόντων της Θήβας παρακολουθεί, σχολιάζει και κλονίζεται, λειτουργώντας ως φωνή της κοινότητας που παλινδρομεί ανάμεσα στον φόβο και τη σοφία.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βασίλης Ψυλλάς

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Ταμβάκου

Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (S.W.I.M.)

Κοστούμια: Μαρία Γιαννακούλια

Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Νίκη Φραγκέλλη, Γεωργία Γρίβα

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Γιώργος Βραχνός, Γιάννης Οικονομίδης (Johnny O), Άντα Πουράνη, Αργυρώ Ταμβάκου

 

Πληροφορίες:

BLUEBOX Creative Studio

Ευπατριδών 1, Γκάζι (3 λεπτά από τον σταθμό Μετρό "Κεραμεικός")

Διάρκεια 60 λεπτά

Από τις 20/10

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ γενική είσοδος και 12 ευρώ ομαδικό, ατέλεια, 65+, ανέργων

9 ευρώ early bird μέχρι 20 Σεπτεμβρίου

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=8tocJPozPJ8&feature=youtu.be

 

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/antigoni-tou-sofokli

Για ομαδικές κρατήσεις: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και 2114110203

Ο χώρος είναι ισόγειος και προσβάσιμος σε άτομα με αναπηρία.

 

Η Παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού κατά την περίοδο 2023-2024

Υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του Δήμου Μαραθώνα.

ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ

«Eκδίκηση σε οικογενειακή συσκευασία»

του Γιωργή Τσουρή

ΕΝΑΡΞΗ ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Ο βραβευμένος ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιωργής Τσουρής και η εταιρεία θεάτρου Ma Non Troppo, μετά τα «170 Τετραγωνικά», τον «Χαρτοπόλεμο» και το «Μακριά από Παιδιά», επανέρχεται, παρουσιάζοντας στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ, το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ, μια κωμωδία μυστηρίου, στην Ελλάδα του σήμερα, με ένταση, χιούμορ και διαρκείς εναλλαγές συναισθημάτων.

Το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ είναι μια ιστορία εκδίκησης — αλλά και ένα σκοτεινό πορτρέτο του σύγχρονου «ανδρισμού». Ένα έργο που εξερευνά τα όρια του μισογυνισμού μέσα από διαφορετικές γενιές, χαρακτήρες και κοινωνικά στρώματα. Το κείμενο του Γιωργή Τσουρή, εμπνευσμένο από το μονόπρακτο «Small Engine Repair» του John Pollono, επιχειρεί να μιλήσει για την πατρότητα και την πατριαρχεία, την δικαιοσύνη και την αυτοδικία, την φιλία και την προδοσία. Κυρίως όμως τον απασχολούν όλα αυτά τα μικρά και μεγάλα λάθη που μας διαμορφώνουν, εμάς και τα παιδιά μας. Για τον τρόπο που μάθαμε να αντιμετωπίζουμε την κόρη μας, την μάνα μας, την γυναίκα μας… την ΓΥΝΑΙΚΑ.

Τους πολύ απαιτητικούς ρόλους του έργου επωμίζεται μια δυνατή ομάδα πρωταγωνιστών. Στο ρόλο του πατέρα, ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, συνιδρυτής της ομάδας GAFF («Καλά Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς», «Νεκρές Ψυχές», «Η Πανούκλα»), στην πρώτη του συνεργασία με τον Τσουρή. Μαζί τους στη σκηνή, ο Μάνος Καζαμίας πρωταγωνιστής του Cartel («Άνθρωποι και Ποντίκια», «Κόκκινα Φανάρια»), η Βάλια Παπακωνσταντίνου, μόνιμη συνεργάτης, πρωταγωνίστρια και δραματουργός της Ma non Troppo, ο νεαρός Στρατής Χατζησταματίου σε έναν ρόλο έκπληξη, και ο ίδιος ο Γιωργής Τσουρής (Βραβείο Δημήτρης Χορν). Πέντε ηθοποιοί με ισχυρό θεατρικό αποτύπωμα, διαφορετικές διαδρομές και κοινή επιθυμία να αφηγηθούν μια ιστορία αστεία, συγκινητική και επικίνδυνα οικεία.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία, ένα φαινομενικά αθώο αντρικό πάρτι με ουίσκι, καβγάδες, «ανδρικά» αστεία και λαϊκά άσματα, μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι θάρρους και αλήθειας. Ένας πατέρας ξανασμίγει με τους δυο κολλητούς του σε μια βραδιά συμφιλίωσης και κλασικής αντροπαρέας που θα εξελιχθεί σε θρίλερ για γερά νεύρα. Απρόσμενες αφίξεις θα εκτροχιάσουν ακόμη περισσότερο την περίεργη αυτή βραδιά. Ανάμεσα σε χαλασμένες τηλεοράσεις, κατεστραμμένες βιντεοκασέτες και αμοντάριστα πλάνα από το παρελθόν, οι πέντε ήρωές μας θα κληθούν να πάρουν μια απόφαση, και μετά να ζήσουν με αυτήν.

Μέχρι που μπορεί να φτάσει ένας γονιός για το παιδί του; Συχνά ο ένοχος έχει το πρόσωπο που δεν θέλουμε ποτέ να κοιτάξουμε κατάματα. Το δικό μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής

 Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βάλια Παπακωνσταντίνου

 Δραματουργική επεξεργασία: Βάλια Παπακωνσταντίνου, Αγγελική Γρηγοροπούλου

 Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου

 Σύμβουλος Δραματουργίας: Φοίβος Ριμένας

 Μουσική: Γιώτης Κιουρτσόγλου – Γιωργής Τσουρής

 Σκηνογραφία: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη

 Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου

 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

 Βίντεο παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος - Γιωργής Τσουρής

 Βοηθός Ενδυματολόγου: Φλώρα Σαμπροβαλάκη

 Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

 Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

 Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μάνος Καζαμίας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Στρατής Χατζησταματίου και ο Γιωργής Τσουρής

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00 (έως και 12/12) και 18:30 (από 19/12), Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Πρεμιέρα: Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

 Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: Γενική Είσοδος 18€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€

 Σάββατο-Κυριακή-Γιορτές: Γενική Είσοδος 20€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzonimple

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)