Θέατρο Μικρό Γκλόρια: Ο Τελευταίος Γιάνκης του Άρθουρ Μίλλερ σε σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού

Θέατρο Μικρό Γκλόρια: Ο Τελευταίος Γιάνκης του Άρθουρ Μίλλερ σε σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού

Κυριακή, 09/11/2025 - 19:59

Ο «Τελευταίος Γιάνκης» του Άρθουρ Μίλερ

 Μια κωμωδία για μία τραγωδία

 

 «Δεν είμαι μοιρολάτρης, δεν θεωρώ ότι δεν υπάρχει καμία ελπίδα για τον άνθρωπο, αλλά σαφώς πιστεύω ότι ο πάγος όπου στεκόμαστε είναι πολύ λεπτός και από στιγμή σε στιγμή μπορεί να σπάσει» 

 

Ένα από τα τελευταία και πιο ώριμα έργα του Άρθουρ Μίλερ, ο «Τελευταίος Γιάνκης» (1993), ανεβαίνει στη σκηνή με αφορμή τις διαχρονικές θεματικές του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα: την κοινωνική απομόνωση, την ηθική παρακμή, και τη σύγκρουση του ατόμου με ένα σύστημα που δεν επιτρέπει σε κανέναν να υπάρξει ελεύθερα.

Μέσα από τις παράλληλες ιστορίες δύο ζευγαριών, ο Μίλερ ξετυλίγει την αποδόμηση του αμερικανικού ονείρου —και μαζί του καπιταλιστικού μοντέλου ζωής— σε ένα μεσοαστικό περιβάλλον, όπου η επιτυχία μετριέται με χρήμα, και κάθε ηθική ή πνευματική αξία υποτιμάται δραματικά.

Ο Λιρόι, ο «τελευταίος Γιάνκης», απόγονος του ιστορικού Χάμιλτον, εργάζεται ως ξυλουργός. Αρνείται να προδώσει τις ηθικές του αξίες και εκπροσωπεί με τη σιωπηλή του αξιοπρέπεια μια εποχή που χάνεται. Η σύζυγός του, Πατρίσια, βυθίζεται στην κατάθλιψη, όχι μόνο λόγω της οικονομικής δυσχέρειας, αλλά επειδή βλέπει τα όνειρά της να καταρρέουν. Νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική, όπου γνωρίζει την Κάρεν —μια γυναίκα σαφώς πλουσιότερη, που παρ’ όλα αυτά νοσεί εξίσου βαθιά, βυθισμένη στα χάπια και την απόγνωση ενός κόσμου που ορίζει τα πάντα με γνώμονα το χρήμα.

Ο σύζυγος της Κάρεν, ο κύριος Φρικ, επιτυχημένος και ευκατάστατος, αδυνατεί να κατανοήσει τη συναισθηματική κατάρρευση της γυναίκας του. Μέσα από τις συναντήσεις των δύο ζευγαριών, ο Μίλερ υφαίνει ένα πολυεπίπεδο σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη ύπαρξη, τη μοναξιά και την ψευδαίσθηση της επιτυχίας.

Με καυστικό, σχεδόν μαύρο χιούμορ —όχι τόσο συνηθισμένο στη δραματουργία του— και μια αφοπλιστική λιτότητα, καρπός της μακράς εμπειρίας του στη ζωή και στο θέατρο, ο Άρθουρ Μίλερ καταθέτει ένα έργο που μοιάζει σήμερα πιο επίκαιρο από ποτέ.

Ο «Τελευταίος Γιάνκης» είναι ταυτόχρονα πολιτικός και προσωπικός. Αναδεικνύει την ασφυκτική περιχαράκωση του ατόμου στον πυρήνα της «ιεράς» οικογένειας, τη συλλογική απάθεια και την υποτίμηση της ανθρώπινης ζωής από ένα αδηφάγο σύστημα. Με πρωταγωνιστές ζωντανούς, αληθινούς χαρακτήρες, το έργο υπενθυμίζει ότι το ατομικό και το συλλογικό δεν μπορούν ποτέ να διαχωριστούν.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης

Σκηνοθεσία: Αγγελική Καρυστινού

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική: Αρχοντούλα Μαρούση

Video – Trailer : Στέφανος Κοσμίδης

Φωτογραφίες – Κατασκευή Αφίσας: Δώρα Πανταζοπούλου

Μακιγιάζ: Πάνος Ερμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Καριώρη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

 Υπεύθυνη παραγωγής: Λία Κίκερη

 Παραγωγή: ΕΩΣ Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία 

 

Παίζουν: Πέρης Μιχαηλίδης, Ναταλία Στυλιανού, Μένη Κωνσταντινίδου, Βαγγέλης Ψωμάς 

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. 

 

Πληροφορίες:

Μικρό Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, 10679 Αθήνα.

Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 70’

Τιμές εισιτηρίων: 18€ γενική είσοδος | 15€ μειωμένο | ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο ταμείο του θεάτρου καθημερινά 11:00 – 17:00

 

Ευχαριστούμε θερμά την Ελληνική Φίλαθλη Ομοσπονδία Επιτραπέζιας Αντισφαίρισης (Ε.Φ.Ο.Επ.Α.), τον Πρόεδρο κ. Παναγιώτη Τζόβολο, καθώς και τους Προπονητές της εθνικής ομάδας κ. Κωνσταντίνο Βατσακλή και κ. Χρήστο Λάμη, για την πολύτιμη συμβολή τους

Αγάπη - Πίστη - Ελπίδα || Έντεν Φον Χόρβατ || Από Κοινού Θέατρο || Σκην.: Βίκυ Παπαϊωάννου

Αγάπη - Πίστη - Ελπίδα || Έντεν Φον Χόρβατ || Από Κοινού Θέατρο || Σκην.: Βίκυ Παπαϊωάννου

Κυριακή, 09/11/2025 - 18:45

Agapi_Pisti_Elpida_01.jpg

«Αγάπη–Πίστη-Ελπίδα»

του Έντεν Φον Χόρβατ 

Σκηνοθεσία:
Βίκυ Παπαϊωάννου 

Παίζουν:
Φαίδρα Παπανικολάου, Ιορδάνης Καλέσης, Δήμητρα Μπάσιου,
Τιγκράν Αμπραμιάν

 

Πρεμιέρα:
Τετάρτη 5 Νοεμβρίου στις 20.15

Θέατρο Από Κοινού
(Ευπατριδών 4, Κεραμεικός)

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-apo-koinou-apagi-pisti-elpida/

 Μπορεί ο άνθρωπος να διατηρήσει την αξιοπρέπειά του, την ελπίδα και την ανθρωπιά του μέσα σε μια κοινωνία άδικη, ψυχρή και απάνθρωπα οργανωμένη;

Αυτό είναι το καίριο ερώτημα που θέτει ο Έντεν φον Χόρβατ στο συγκλονιστικό και επίκαιρο έργο του «Αγάπη, Πίστη, Ελπίδα».

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Βίκυ Παπαϊωάννου και ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Φαίδρα Παπανικολάου, Ιορδάνης Καλέσης, Δήμητρα Μπάσιου, Τιγκράν Αμπραμιάν.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται στο "Από Κοινού θέατρο" στον Κεραμεικό από τις 5 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 20.15.

Μιλώντας ο ίδιος για το έργο του, σημείωνε:

«Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα θα μπορούσαν να τιτλοφορούνται όλα μου τα θεατρικά έργα, καθώς διαδραματίζονται σε καιρούς κατά τους οποίους το να πιστεύει, να αγαπά και να ελπίζει κανείς είναι μια αναγκαία ουτοπία».

Λίγα λόγια για το έργο:
Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια εποχή οικονομικής κρίσης, ανεργίας και κοινωνικής αποσάθρωσης. Στο επίκεντρο βρίσκεται μια νεαρή γυναίκα που αγωνίζεται να επιβιώσει με αξιοπρέπεια. Άνεργη και χωρίς καμία στήριξη, δεν έχει άδεια ασκήσεως επαγγέλματος και για να την αποκτήσει, χρειάζεται χρήματα. Αποφασίζει να πουλήσει το σώμα της όσο είναι ακόμα ζωντανή, ελπίζοντας έτσι να συγκεντρώσει τα χρήματα για την άδεια ασκήσεως επαγγέλματος ως πλανόδια πωλήτρια εσωρούχων. Εξαιτίας ενός ληξιπρόθεσμου προστίμου προκειμένου να πληρώσει την άδεια της αυτή δανείζεται ένα μικρό ποσό, κατηγορείται για απάτη και συλλαμβάνεται. Στην αποφυλάκισή της βρίσκεται αντιμέτωπη με την ίδια σκληρή πραγματικότητα — την απόρριψη και τη μοναξιά.

Η πορεία της την φέρνει αντιμέτωπη με τη γραφεικρατία, την εξουσία, μία κυνική έμπορο, έναν βοηθό ιατροδικαστή και έναν άντρα που διχάζεται ανάμεσα στο συναίσθημα και το καθήκον, πρόσωπα που σκιαγραφούν μια κοινωνία σε ηθική κρίση.

Σκηνοθετικό σημείωμα:
Ο Χόρβατ δεν καταγράφει την ιστορία μιας γυναίκας· φωτίζει την τραγικότητα του απλού ανθρώπου, εκείνου που παλεύει να επιβιώσει και συνθλίβεται από έναν μηχανισμό αδιάφορο και απάνθρωπο. Σκηνοθετικά, επέλεξα μια γυμνή, σχεδόν άδεια ατμόσφαιρα. Ήθελα να αφήσω χώρο να ακουστεί η σιωπή, το βάρος της απάθειας. Οι χαρακτήρες εμφανίζονται σαν παραμορφωμένα είδωλα, για να αναδειχθεί η μηχανικότητα με την οποία λειτουργεί η κοινωνία απέναντι στον άνθρωπο.

Oι εικόνες του Χόρβατ μοιάζουν σήμερα πιο οικείες από ποτέ: η ανασφάλεια, η εκμετάλλευσηκαι κυρίως η αίσθηση ότι το άτομο είναι αόρατο μπροστά στην κοινωνική μηχανή. Αναδεικνύοντας έτσι τη βία του συστήματος, τον παραλογισμό της γραφειοκρατίας, τον εκφασισμό της καθημερινότητας και την αυθαιρεσία της εξουσίας.

Το «Αγάπη, Πίστη, Ελπίδα» δεν είναι μόνο ένα έργο του μεσοπολέμου. Είναι ένας καθρέφτης του σήμερα.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαριτίνα Κάντζιου – Βίκυ Παπαϊωάννου

Σκηνοθεσία: Βίκυ Παπαϊωάννου

Επιμέλεια – Διασκευή: Βίκυ Παπαϊωάννου– Δήμητρα Μπάσιου

Μουσική Επιμέλεια: Καίτη Αναστασίου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Σχεδιαμός αφίσας: Μαρία Δεληγιώργη

Σκηνογράφος: Δέσποινα Τζάνου

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Σαραντάκου

Παραγωγή: ΜΗΡΚΑ ΑΜΚΕ

Παίζουν: Φαίδρα Παπανικολάου, Ιορδάνης Καλέσης, Δήμητρα Μπάσιου, Τιγκράν Αμπραμιάν

 

Info:
Τοποθεσία:
Από Κοινού, Ευπατριδών 4, Αθήνα – στάση μετρό Κεραμεικός Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Τετάρτη 5 Νοεμβρίου στις 20.15. Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 20.15. Διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Πληροφορίες: Τηλ.: 6987697533, 6945786553 Καθημερινά 10:00 – 13:00, 18:00 – 21:00 Σάββατο 11:00 – 19:00
Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ κανονικά, 12 ευρώ μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, άνω των 65, ΑμεΑ), 5 ευρώ ατέλειες. Ομαδικές κρατήσεις άνω των 6 ατόμων 10 ευρώ
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/

Το wine bar «Taniko» επιστρέφει στο Studio Μαυρομιχάλη για 8 παραστάσεις

Το wine bar «Taniko» επιστρέφει στο Studio Μαυρομιχάλη για 8 παραστάσεις

Κυριακή, 09/11/2025 - 17:49

«Taniko» 

 

Το wine bar «Taniko» επιστρέφει στην Αθήνα 

Πρεμιέρα 12 Νοεμβρίου 

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 

Studio Μαυρομιχάλη

 

Μετά την επιτυχημένη του πρεμιέρα το καλοκαίρι του 2025, το wine bar «Taniko» επιστρέφει για 8 μόνο παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη. Το νέο έργο του Κωνσταντίνου Αβράμη τοποθετείται σε ένα σύγχρονο εξευγενισμένο wine bar της Αθήνας που φέρει το όνομα ενός αρχαίου ιαπωνικού μύθου. Οι ιδιοκτήτριές του καλούνται να αντιπαλεύσουν τις απειλές και τις επιθέσεις των κατοίκων της περιοχής(;), να βρουν έναν τρόπο για να αντιμετωπίσουν άμεσα το σοβαρό πρόβλημα υγείας της μητέρας τους και να λύσουν το μυστήριο γύρω από την εξαφάνιση του αδερφού τους.

«Να μας επιτεθώ. Να μας διαλύσω. Να μας κάψω ζωντανές»

Η εταιρεία θεάτρου dispositif. εγκαινιάζει τον ετήσιο προγραμματισμό της με την παράσταση «Taniko» για 8 μόνο παραστάσεις, στο Studio Μαυρομιχάλη. Ένα κοινωνικό δράμα για το ολοένα αυξανόμενο κόστος της υγείας, το gentrification και την κοινωνική ασφυξία, με φόντο έναν μύθο που κατάγεται από το ιαπωνικό θέατρο No και το έργο του Bertolt Brecht.

 

Σημείωμα δραματουργού:

Για να επιβιώσω πρέπει να εκμεταλλευτώ τη συνθήκη που θεωρώ ηθικά απαράδεκτη. Πώς κάνει κανείς θέατρο στην χώρα-σύμμαχο των γενοκτόνων; Οι (αντι)ηρωίδες μας ζουν σε μία διασαλευμένη κοινωνική πραγματικότητα: δέχονται επιθέσεις από αγνώστους, εκδιώχνονται από τη γειτονιά στην οποία μεγάλωσαν, βλέπουν τους οικείους τους να μην μπορούν να αντεπεξέλθουν στο κόστος της ιατρικής τους περίθαλψης και παγιδεύονται ― αυτή είναι η πληγή Taniko. Είμαι κομμάτι ενός μηχανισμού, ένοχος για εγκλήματα που δεν κατάφερα να αποτρέψω. Ποιες είναι αυτές οι αναγκαίες θυσίες που κομίζει ο ιαπωνικός μύθος του 8ου αιώνα; Μπορεί η εκκοσμίκευση μιας τελετουργίας να εξαλείψει τη βία που ενυπάρχει σε αυτήν ή καταφέρνει μονάχα να την εξορθολογίσει; 

Κωνσταντίνος Αβράμης

 

Πληροφορίες:

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025

Στο Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια)

Για 8 μόνο παραστάσεις

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια: 61'

Εισιτήρια: 15€ (κανονικό), 12€ (μειωμένο) και 7€ (ατέλεια)

Προσφορά προπώλησης όλα τα εισιτηρια 10 ευρώ μέχρι 23/10

 

Προπώληση: Taniko | Εισιτήρια online! | More.com

 

Ταυτότητα Παράστασης:

 

Κείμενο/σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης
Βοήθεια στη σκηνοθεσία/δραματουργία: Ελένη Νιωτάκη
Σύνθεση, μουσικός επί σκηνής: Δέσποινα Γεώργα
Φωτογραφίες, βίντεο, φωτισμοί: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Ηθοποιοί: Λίνα Μπότη, Ελένη Νιωτάκη, Μαρίσσα Φαρμάκη

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: dispositif.

 

trailer: https://youtu.be/nZryIwft2DE

ακολουθήστε μας στα social media: @taniko_winebar και @dispositif.theater

Η παράσταση δεν επιχορηγείται από κανέναν ιδιωτικό ή δημόσιο φορέα.

''Όπως σας αρέσει'' του William Shakespeare  από την Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025 και για 6 μόνο Τετάρτες στο Θέατρο Αλκμήνη

''Όπως σας αρέσει'' του William Shakespeare από την Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025 και για 6 μόνο Τετάρτες στο Θέατρο Αλκμήνη

Κυριακή, 09/11/2025 - 16:03

  Όπως σας αρέσει

  του William Shakespeare

 

  από την Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025

  και για 6 μόνο Τετάρτες

  Θέατρο Αλκμήνη

 

 

Η καλλιτεχνική ομάδα Άλμπατρος παρουσιάζει στο θέατρο Αλκμήνη την κλασσική κωμωδία του Σαίξπηρ, από την Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025 και κάθε Τετάρτη στις 19.00, σε ένα μοντέρνο και ανατρεπτικό ανέβασμα του έργου υπό τη σκηνοθεσία του Γιάννη Κόκα.

 

Ιάκωβος: «Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή θεάτρου

  κι οι άνθρωποι, άντρες και γυναίκες, απλοί ηθοποιοί…»

  Πράξη 2η, Σκηνή 6η

Λίγα λόγια για το έργο

Σε αυτήν την κλασσική κωμωδία του Σαίξπηρ η Ροζαλίντα και η ξαδέλφη της Σήλια, δραπετεύουν μεταμφιεσμένες στο δάσος του Άρντεν, για να γλυτώσουν από τον εχθρικό δούκα και την αυλή του. Ο Ορλάντο, εξόριστος κι αυτός στο δάσος, ερωτευμένος με τη Ροζαλίντα, την αναζητεί παντού και μέχρι να την βρει, παίρνει μαθήματα από τον δάσκαλο του δάσους Γανυμήδη, για τις γυναίκες, το φλερτ, τον έρωτα... Μεταμφιέσεις, παρεξηγήσεις και ένα πλήθος χαρακτήρων σε αυλή και δάσος, διδάσκουν τον Ορλάντο, τη Ροζαλίντα και το κοινό, τι σημαίνει... αγάπη.

Δύο ηθοποιοί ενσαρκώνουν πάνω από 24 ρόλους και απαγγέλλουν -λέξη προς λέξη- πάνω από 2.000 στίχους, χωρίς κοστούμια, χωρίς σκηνικό διάκοσμο, χωρίς τίποτα, αντιμετωπίζοντας με τον δικό τους τρόπο τον Σαίξπηρ και... τον Έρωτα.

Χορός, τραγούδι, παντομίμα και σκηνικοί αυτοσχεδιασμοί παντρεύονται τόσο τον σαιξπηρικό λόγο του έργου, όσο και τις ερμηνείες των δύο ηθοποιών της παράστασης, του Γιάννη Βασιλώττου και της Αιλιάνας Μαρκάκη, ακολουθώντας μια ξέφρενη ροή εικόνων, ρόλων και συναισθημάτων. Η σκηνοθεσία του Γιάννη Κόκα τονίζει την απόδραση δύο νέων ανθρώπων στον Έρωτα και στην Τέχνη ως πράξη επανάστασης, στο τώρα και στο τότε...

Δεν υπάρχει καλύτερη αφιέρωση σε αυτόν τον «γάμο», από τα σχόλια του ίδιου του μεταφραστή, του Σάββα Στρούμπου, αναφορικά με το έργο:

«(...) Σ' έναν χώρο -και- χρόνο όπου η ερωτική επιθυμία κυκλοφορεί χωρίς όρους και όρια, πόσο μπορούμε να λαμβάνουμε υπόψιν μας τα κοινωνικά θεσπισμένα όρια δόμησης και κωδικοποίησης των φύλων; Ποιος, πώς και μέχρι πού είναι ο άντρας; Ποια, πώς και μέχρι πού είναι η γυναίκα; Ο Σαίξπηρ είναι πρόδρομος στην ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού σ' αυτό ακριβώς: αντιλαμβάνεται την ερωτική επιθυμία και παρόρμηση ως μανιοδότες και αγωγούς εκρηκτικών προταγμάτων απέναντι σε αποστεωμένες μορφές ύπαρξης κοινωνιών -και- ανθρώπων. Μέσα από την ομορφιά της ερωτικής συνάντησης, την ένταση της ερωτικής έλξης και το σύμπαν συναισθημάτων που γεννά η ερωτική επιθυμία, ο Σαίξπηρ επιτίθεται στον σάπιο κόσμο που τον περιβάλλει και αναζητά τρόπους, αν όχι ανατροπής του, τουλάχιστον διεξόδου και διαφυγής...»

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: William Shakespeare

Μετάφραση: Σάββας Στρούμπος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κόκας

Βοηθοί Σκηνοθεσίας: Βαγγέλης Αμπατζής, Ελένη Πανοπούλου, Μαριντίνα Παρασκευά

Χορογραφίες: Λιλιάνα Κρυσταλλίδου

Πρωτότυπη Μουσική: Χρήστος Παπαδόπουλος

Διδασκαλία τραγουδιού: Ιόλη Σιφονιού

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Γραφιστική επιμέλεια & Φωτογραφίες/trailer: Άγγελος Μπάλλας, Λυδία Καλαμάντη

Παραγωγή: ALBATROS THEATER A.M.K.E

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιάννης Βασιλώττος, Αιλιάνα Μαρκάκη

 

Πληροφορίες παράστασης

Ημέρα & Ώρα Παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 19.00

Διάρκεια: 75 λεπτά

 

Εισιτήρια: Κανονικό: 12 ευρώ | Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ): 10 ευρώ

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη, τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210 3428650

Ηλεκτρονικά στο www.more.com:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/opos-sas-aresei-1/

 

Πληροφορίες χώρου

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

To Θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με ειδικές Ανάγκες.

 

Ακολουθήστε την καλλιτεχνική ομάδα Άλμπατρος σε:

Facebook: Άλμπατρος & Instagram: albatros_theater

 

Η ΜΟΝΙΚ ΔΡΑΠΕΤΕΥΕΙ || ΕΝΤΟΥΑΡΝΤ ΛΟΥΙ || ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ

Η ΜΟΝΙΚ ΔΡΑΠΕΤΕΥΕΙ || ΕΝΤΟΥΑΡΝΤ ΛΟΥΙ || ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ

Σάββατο, 08/11/2025 - 19:15

Η ΜΟΝΙΚ ΔΡΑΠΕΤΕΥΕΙ

Βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο

του Εντουάρντ Λουί

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Γιώργος Σουλεϊμάν

Παίζουν: Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Φουρλής

Μουσικός επί σκηνής: Capétte 

 

από 23 Οκτωβρίου 2025

Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/i-monik-drapetevei/?lang=el

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την επιτυχημένη συνεργασία του με το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας και παρουσιάζει για πρώτη φορά σε θεατρική απόδοση το ομότιτλο βιβλίο του αγαπητού στο ελληνικό κοινό Γάλλου συγγραφέα Εντουάρ Λουί («Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου», «Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ») σε σκηνοθεσία του ταλαντούχου σκηνοθέτη Γιώργου Σουλεϊμάν (“Βlue train”, “Μαμά”, “Ουρανία” κ.α).

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους

η Θέμις Μπαζάκα και ο Δημήτρης Φουρλής.

Επί σκηνής ο Capétte, ένας ιδιαίτερα επιδραστικός νέος μουσικός

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένα μεταμεσονύκτιο τηλεφώνημα από το Παρίσι βρίσκει τον συγγραφέα Εντουάρ Λουί, στην Αθήνα. Η μητέρα του βρίσκεται σε κίνδυνο. Εγκλωβισμένη στο σπίτι του νέου της συντρόφου, ομολογεί πως δέχεται βία. Ο Λουί, ως γιος σωτήρας, ενορχηστρώνει την απόδραση της  από την καταπίεση, καθοδηγώντας την στο προνόμιο της προσωπικής της ελευθερίας. Τι σημαίνει όμως η πραγματική ελευθερία αν δεν είναι συνειδητή επιλογή; Και πόσο κινδυνεύει ο «σωτήρας» να μετατραπεί σε «εξουσιαστή»;

Η παράσταση “Η Μονίκ Δραπετεύει” βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Εντουάρ Λουί εξετάζει με ευαισθησία  και ειλικρίνεια την σύνθετη και οικουμενική  σχέση μητέρας και γιου. Μια αμφίσημη σχέση που περικλείει  τρυφερότητα, μα και τραύμα, αγάπη, μα και οργή, μπορεί όμως να αποτελέσει και πεδίο για ένα ουσιαστικό ταξίδι σύνδεσης και αυτογνωσίας.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Η αληθινή ιστορία του Εντουάρ Λουί στο βιβλίο του “Η Μονίκ δραπετεύει” στέκεται ως αφορμή για να συναντηθούν μητέρα και γιος σ’ ένα εικοσιτετράωρο φαστφουντάδικο κάποια χαράματα μιας Κυριακής μπορεί και Δευτέρας και να προσπαθήσουν να μιλήσουν για όλα τα μικρά και μεγάλα τραύματα μιας ζωής που δεν ειπώθηκαν ποτέ.

Είναι ένα “πριν χαθούμε, προσωρινά ή οριστικά, θέλω κάτι να σου πω, για να μην το κουβαλάω μέσα μου αιώνες”.

Είναι αυτή η κουβέντα που οφείλουμε να κάνουμε με τους γονείς μας.

Οφείλουμε;

Και αν την κάνουμε τι θα λυθεί;

Γιώργος Σουλεϊμάν

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Στέλλα Ζουμπουλάκη

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Γιώργος Σουλεϊμάν

Σκηνογραφία: Θάλεια Μέλισσα

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Μουσική (και live on stage): Capétte

Ενδυματολόγος: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Κινησιολόγος: Αγγελική Τρομπούκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Κώτης

 

Κομμώσεις: Κωνσταντίνος Κολλιούσης

Make up: Olga Faleichyk

 

Ηθοποιοί: Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Φουρλής

Φωτογραφίες & Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης

Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας forbidden.designs

Επικοινωνία Παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

Βοηθός Παραγωγής: Πανούτσι Μαργέλος

Παραγωγή: Λυκόφως – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος 

Η φωτογράφιση έγινε στο Joshua Tree Cafe

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=AWT02IZVvzQ&t=17s

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Πέμπτη 23 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πέμπτη-Παρασκευή: 20:30

Σάββατο: 21:00, Κυριακή: 19:00

 

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων

Α ΖΩΝΗ: 23€

B ΖΩΝΗ: 20€ κανονικό, 17€ μειωμένο

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/i-monik-drapetevei/?lang=el

και στο ταμείο του θεάτρου

 

ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ

Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

Τηλέφωνο: 21 0883 8727

 

https://lykofos.org/

"Ο Μαγεμένος Βοσκός" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη | Σκην.: Γιάννης Σκουρλέτης | Για 4 μόνο παραστάσεις | bijoux de kant HOOD art space

"Ο Μαγεμένος Βοσκός" του Σπυρίδωνος Περεσιάδη | Σκην.: Γιάννης Σκουρλέτης | Για 4 μόνο παραστάσεις | bijoux de kant HOOD art space

Σάββατο, 08/11/2025 - 17:33

«Ο μαγεμένος βοσκός»

του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

 

δραματικόν ειδύλλιον εις πράξεις τρεις,

μετʹ ασμάτων και χορών ελληνικών

 

για 4 μόνο παραστάσεις

Τετάρτη 26 Νοεμβρίου | Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου

Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου | Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου

Ώρα: 21:00

 

Προπώληση:

Ο ΜΑΓΕΜΕΝΟΣ ΒΟΣΚΟΣ | Εισιτήρια online! | More.com

 

bijoux de kant HOOD artspace
Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

 

Ο Μαγεμένος βοσκός του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού, έρχεται για τέσσερις συλλεκτικές παραστάσεις στο bijoux de kant HOOD art space στο κέντρο της Αθήνας.

Το δραματικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη ζωντανεύει μέσα από μια σύγχρονη, λυρική ανάγνωση που αντλεί έμπνευση από τη μνήμη και την προφορική παράδοση. Ένα δραματικό ειδύλλιο που αγγίζει έννοιες βαθιά οικίες: την αγάπη, την απώλεια, το θαύμα. Ένα λαϊκό παραμύθι που ξεπερνά τις αφηγήσεις για το παρελθόν και προτείνει έναν άλλο τρόπο να βλέπουμε το παρόν. Το έργο λειτουργεί ως όχημα για την επιστροφή στην τελετουργία· σε έναν παρελθόντα κόσμο όπου η φύση έχει φωνή και η μαγεία δοκιμάζει την αγάπη. Μέσα από μουσικά μοτίβα, γκροτέσκ μεταμορφώσεις και λαϊκούς ήχους, η παράσταση γίνεται ένας ύμνος στην καταλυτική δύναμη του έρωτα, o οποίος γίνεται εργαλείο για την επανεφεύρεση της σημερινής ερωτικής μας ταυτότητας.

Η πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιήθηκε στο Αρχαίο Θέατρο Σάμου στις 30 & 31 Αυγούστου 2025 στο πλαίσιο του θεσμού «'Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Λίγα λόγια για το έργο και τον συγγραφέα

 

Ο Σπυρίδων Περεσιάδης (1854–1918) ήταν σημαντικός Έλληνας θεατρικός συγγραφέας της ύστερης περιόδου του 19ου αιώνα, γνωστός για την ικανότητά του να συνδυάζει την ηθογραφία με τον λυρισμό. Διακρίθηκε ιδιαίτερα στο δραματικόν ειδύλλιο, ένα λογοτεχνικό και θεατρικό είδος που αντλούσε θεματολογία από τη ζωή και τις παραδόσεις της ελληνικής υπαίθρου. Η συγγραφική του προσέγγιση συνδυάζει τον ρομαντισμό με την ελληνική παράδοση.

Μετά εμβληματική «Γκόλφω» ο Σπυρίδων Περεσιάδης παραδίδει ένα ποιητικό ειδύλλιο, γραμμένο το 1909, χαρακτηριστικό παράδειγμα της γραφής του λόγω της χρήσης της δημοτικής γλώσσας, της ποιητικής δομής και των έντονων λαογραφικών αναφορών, με τον τίτλο «Ο μαγεμένος βοσκός δραματικόν ειδύλλιον εις πράξεις τρεις, μετ’ ασμάτων και χορών ελληνικών». Η ιστορία διαδραματίζεται σε έναν ειδυλλιακό, ρομαντικό κόσμο γεμάτο από φυσικές εικόνες και λαογραφικές αναφορές. Στην δραματουργικά επεξεργασμένη εκδοχή που παρουσιάζει η bijoux de kant η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από τον Δάφνι, έναν νεαρό βοσκό, που ερωτεύεται τον Μύρτο. Όμως, ο έρωτάς τους δοκιμάζεται από τις δεισιδαιμονίες και τις κοινωνικές προκαταλήψεις. Ο Δάφνις, υπό την επήρεια μαγείας, απομακρύνεται από τον Μύρτο και αντιμετωπίζει μια εσωτερική σύγκρουση ανάμεσα στον αληθινό έρωτα και τις φαντασιώσεις του. Εμπόδιο στην ένωση τους θα σταθεί και ο πατέρας του Μύρτου αλλά στο τέλος θα κερδίσει η αγάπη.

Η δύναμη της φύσης, οι παραδόσεις και τα πάθη που καθοδηγούν την ανθρώπινη ψυχή αποτελούν βασικά θέματα του έργου. Με έντονη ποιητική γλώσσα και λυρισμό, το έργο συνδυάζει τη ρομαντική ατμόσφαιρα με βαθύτερους στοχασμούς για την αλήθεια, τον έρωτα και την ελευθερία της βούλησης με χιούμορ και κωμικά στοιχεία. Στο τέλος, η δύναμη της αγάπης και η πίστη υπερνικούν τις δυσκολίες, οδηγώντας τους δύο ερωτευμένους στη λύτρωση εξαίροντας τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος απέναντι στις σκοτεινές δυνάμεις.

 

Όπως το πετροδιάμαντο στ’ αυτί τ’ αράπη λάμπει

έτσι και ’σύ φωτοβολείς στο πρόσωπο της νύχτας,

που το βαθύ σκοτάδι της ολόγυρά

σου κάνει ένα στεφάνι φωτεινό.

Και μέσ’ αυτό το γύρο του στεφανιού φαίνεσαι

’σύ σαν να ’σαι χαραυγούλα στα πρώτα της χαμόγελα,

 π’ ακόμ’ ολόγυρά της η νύχτ’ απλώνεται.

Θαρρώ πως από λίγο λίγο φεύγεις μακρυά από τα με,

σηκώνεσαι στο χάος, βυθίζεσαι στην άβυσσο.

Τα μάτια μου σε χάνουν, μέσα στα πλάτια τ’ ουρανού.

-απόσπασμα από το έργο 

 

Συντελεστές

 

Κείμενο: Σπυρίδων Περεσιάδης

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου

Σκηνικά: bijoux de kant

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Μουσική σύνθεση: Πάνος Ηλιόπουλος

Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη

Βοηθός σκηνογράφου: Χρήστος Βακιρτζής

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη

Κατασκευή μάσκας: Νίκος Παπαδόπουλος
Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεύουν: Άγγελος Αλαφογιάννης, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μελίνα Πολυζώνη, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, Άννια Λεμπεντένκο

 Θερμές ευχαριστίες στον Ανδρέα Λινό για τη συμμετοχή του στην ηχογράφηση μουσικής με μπαρόκ μουσικά όργανα.

 

Social Media

https://www.bijouxdekant.net/
FB – bijouxdekant

Instagram – bijouxdekant

 

Δείτε το trailer: https://youtu.be/6vdRMh4ba-Y


Info

 Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι
Ημερομηνία: Από 24 Νοεμβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2025, κάθε Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Πληροφορίες: 6942259779

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15€

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-magemenos-boskos

Η Δίκη του Κάφκα στο θέατρο Μοντέρνοι Καιροί

Η Δίκη του Κάφκα στο θέατρο Μοντέρνοι Καιροί

Σάββατο, 08/11/2025 - 17:00

«Η Δίκη» - Στο Λαβύρινθο της Εξουσίας

Του Φραντς Κάφκα

Διασκευή-Σκηνοθεσία:

Βασίλης Γεωργοσόπουλος

Παίζουν:

Γιάννης Ανδριώτης

Νικολέτα Δογορίτη

Στέλλα Μητροπούλου

Αιμιλία Μπέλου

Ευγενία Μπερναρδίνη

Ζωή Μυλωνά

Γιάννης Χατζηδάκης

 

Από 8 Νοεμβρίου - Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί

Σκηνοθετικό Σημείωμα

“Η παράσταση, Η Δίκη – Στον Λαβύρινθο της Εξουσίας, γεννήθηκε από την ανάγκη να φανερωθούν οι αόρατοι μηχανισμοί που διαμορφώνουν τον άνθρωπο στον σύγχρονο κόσμο. Ο Κάφκα, μέσα από την ιστορία του Γιόζεφ Κ. μας οδηγεί σε ένα σκοτεινό τοπίο όπου ο Νόμος δεν αποκαλύπτει πότε το πρόσωπο του, αλλά δρα υπόγεια, πανταχού παρών, συνθλίβοντας τον άνθρωπο με την ίδια του την αδιαφάνεια.

Η Δίκη αποκαλύπτει μια πειθαρχική κοινωνία όπου η εξουσία λειτουργεί ακατάπαυστα, αοράτως αλλά αποτελεσματικά, με την πανταχού παρουσία της επιτήρησης και την εσωτερίκευση των κανόνων. Ο Γιόζεφ Κ. μετατρέπεται σε πειθήνιο υποκείμενο που συνεργεί άθελά του στην ίδια του την καθυπόταξη, ενσωματώνοντας τον νόμο ως εσωτερικό του φρουρό. Η παράσταση φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως μια διερεύνηση των ακραίων ορίων της εξουσίας πάνω στη ζωή και την ύπαρξη.

Στο επίκεντρο της δουλειάς μας βρίσκεται το σώμα. Ένα σώμα που γίνεται πεδίο μάχης για την εξουσία. Που μπορεί όμως ταυτόχρονα να γίνει και ένα τοπίο αποκάλυψης και εξόρυξης υλικού ικανού να ανοίξει το δρόμο για ένα σώμα εξεγερμένο,που θα μπορεί να υπερβεί τα όρια και να μεταμορφωθεί σε δύναμη ακατάβλητη.

Η Δίκη παραμένει τρομακτικά επίκαιρη. Μας υπενθυμίζει τον κίνδυνο ενός κόσμου όπου η εξουσία όχι μόνο επιτηρεί αλλά και εγκαταλείπει· πειθαρχεί τα σώματα και τις συμπεριφορές, αλλά ταυτόχρονα αφήνει τους ανθρώπους έκθετους, χωρίς δικαίωμα διεκδίκησης. Ο Γιόζεφ Κ. είναι ο προάγγελος όλων εκείνων που βρίσκονται «ένοχοι» χωρίς λόγο, στιγματισμένοι χωρίς δίκη και τιμωρημένοι χωρίς νόμο. Και η ιστορία του λειτουργεί ως προειδοποίηση: μας καλεί να αναγνωρίσουμε τους αόρατους μηχανισμούς εξουσίας που μπορεί να υποσκάπτουν τη δικαιοσύνη, και να υπερασπιστούμε την ανθρωπινή αξιοπρέπεια απέναντι σε όποιο σύστημα επιχειρεί να την συνθλίψει στο όνομα της τάξης.’’

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία -Διασκευή: Βασίλης Γεωργοσόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καπαμάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Ζαχαρία

Σκίτσο – Γραφιστική Επιμέλεια: Ευγνωσία Σοφιανίδου

Πληροφορίες Παραστάσεων:
Από 8 Νοεμβρίου:
Κάθε Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ): 12€

Προσφορά Έγκαιρης Κράτησης – Τα πρώτα 50 εισιτήρια μόνο 10€!


Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-diki-tou-kafka-1/ 

Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί
Δαμοκλέους 8 Γκάζι, 11854
Τηλ. 210 3470670

INTERVIEW - Η παράσταση φαινόμενο της ομάδας Εμείς επέστρεψε!

INTERVIEW - Η παράσταση φαινόμενο της ομάδας Εμείς επέστρεψε!

Πέμπτη, 06/11/2025 - 20:57

INTERVIEW - Η παράσταση φαινόμενο της ομάδας Εμείς επιστρέφει!

 

17 Οκτωβρίου 2025 έως και 10 Ιανουαρίου 2026

κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο Θέατρο OLVIO

 

Η θεατρική ομάδα Εμείς επανασυστήνει στο κοινό το Interview, την κοινωνικοπολιτική μαύρη κωμωδία που επί πέντε συνεχή χρόνια ενθουσίασε τους θεατές εντός και εκτός συνόρων και υπολογίζεται ότι μέχρι σήμερα την έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 6000 θεατές. Δώδεκα χρόνια μετά την πρώτη της - άκρως επιτυχημένη - παρουσίαση, το Interview παραμένει πιο επίκαιρo από ποτέ.

Το Interview θα παρουσιαστεί στο Θέατρο OLVIO (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Αθήνα) από την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025 έως και το Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2026, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θάνου.

 

Στην Ελλάδα έχει παρουσιαστεί, πέρα από θέατρα σε καταστήματα κράτησης, κέντρα απεξάρτησης, σχολεία και φεστιβάλ. Έχει ανέβει από το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού Νέας Υόρκης την χειμερινή περίοδο 2015, σε σκηνοθεσία Λητούς Τριανταφυλλίδου. Έχει επίσης παρουσιαστεί από επαγγελματικές και ερασιτεχνικές ομάδες σε διάφορες πόλης της Ελλάδας.

Η παράσταση έλαβε τιμητική διάκριση από τον όμιλο για την Unesco Πειραιώς και Νήσων.

Ο προηγούμενος κύκλος παραστάσεων της ομάδας πραγματοποιήθηκε χωρίς εισιτήριο για το κοινό αλλά με την μέθοδο της ελεύθερης και προαιρετικης συνεισφοράς.

Το κείμενο της παράστασης δημιουργήθηκε από όλα τα μέλη της ομάδας κατά τη διάρκεια των προβών, την άνοιξη το 2013.

 

Συνοπτική περιγραφή της παράστασης:

Μία συνέντευξη για δουλειά, τέσσερις υποψήφιοι και μία φωνή.

Εξευτελιστικές ερωτήσεις και δοκιμασίες, που οδηγούν σε μία διαδικασία κωμικοτραγικού παραλογισμού

 

Η ιδέα. Η εξουσία - Οι εξουσιαζόμενοι. Το σύστημα - Οι πολίτες. Το κεφάλαιο - Οι καταναλωτές. Η εργοδοσία - Οι εργαζόμενοι. Η φωνή - Οι υποψήφιοι. Διαχρονικές σχέσεις μίσους και πάθους, σύγκρουσης και αλληλεξάρτησης.

Σε μία εποχή όπου αυτοί οι αντίθετοι πόλοι απομακρύνονται, με σταθερά επιταχυνόμενους ρυθμούς, “ΕΜΕΙΣ” παρουσιάζουμε την κωμικοτραγική σχέση τους, εξερευνώντας τα όριά της, με διάθεση αποδαιμονοποίησής της, αποκλείοντας πεισματικά την κατήφεια και τη μιζέρια.

 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα του Χρήστου Θάνου

Όταν το 2013, στην καρδιά τής αναφερόμενης ως ‘’οικονομικής κρίσης’’, συνδημιουργούσαμε με τη θεατρική ομάδα ‘’Εμείς’’ το κείμενο του Interview, δεν μπορούσαμε με τίποτα να φανταστούμε ότι μετά από μία δεκαετία οι προβληματισμοί και οι αγωνίες που εκφράζονται μέσα στο έργο αυτό, θα βρίσκονταν ακόμα στο επίκεντρο της ελληνικής κοινωνίας.

Η επαγγελματική ανασφάλεια, ο εργασιακός κανιβαλισμός, η καταπάτηση των δικαιωμάτων, η ασυδοσία της εξουσίας και η διεύρυνση των κοινωνικών ανισοτήτων αποτελούν αδιαμφισβήτητα χαρακτηριστικά της ελληνικής - και όχι μόνο – σημερινής πραγματικότητας.

Οι καλλιτέχνες/ιδες, όντας κι εμείς κομμάτι της περιβάλλουσας αυτής πραγματικότητας, οφείλουμε, μέσω του βήματος που μας δίνεται, να σχολιάζουμε και να καυτηριάζουμε την αδικία σε κάθε της έκφανση, όσο πιο μεγαλόφωνα μπορούμε, χρησιμοποιώντας τα μέσα που διαθέτουμε.

Στο Interview χρησιμοποιούμε ως κύριο συστατικό το χιούμορ. Έχοντας ως βασικό εργαλείο τους κανόνες της κωμωδίας, φιλοδοξούμε, αποφεύγοντας πεισματικά τη μιζέρια και την κατήφεια, να προβληματίσουμε ή ακόμα και να αφυπνίσουμε τους θεατές για όσα συμβαίνουν στην καθημερινότητά τους.

Προσωπικά, καλούμαι να σκηνοθετήσω ξανά, έπειτα από 10 χρόνια, ένα έργο με το οποίο συνδέομαι πολύ βαθιά και ουσιαστικά, επιδιώκοντας να το αντιμετωπίσω ως ένα άγνωστο για μένα κείμενο που βρέθηκε στα χέρια μου για πρώτη φορά το 2025.

Πρωταρχικό κίνητρο γι’ αυτή μου την απόφαση, είναι η καλλιτεχνική επανασύνδεση με τους αγαπημένους ανθρώπους που αποτελούν τη θεατρική ομάδα Εμείς.

Εξάλλου, κάνουμε θέατρο κυρίως… ‘’για την παρέα’’.

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 17 Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια παραστάσεων: 17 Οκτωβρίου 2025 - 10 Ιανουαρίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:15

Τοποθεσία: Θέατρο OLVIO - Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Αθήνα 11855

Τιμές Εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 13€ μειωμένο (αναπήρων, 65+, ανέργων, φοιτητικό), 5€ ατέλεια με τηλεφωνική κράτηση

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/interview-1

 

Προσβασιμότητα:

Η παράσταση, σε συνεργασία με την liminal, παρουσιάζεται με υπέρτιτλους SDH (για Κωφά και βαρήκοα άτομα) σε Ελληνικά και Αγγλικά.

 

Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε χρήστριες/ες αναπηρικού αμαξιδίου (διαθέτει πλαϊνή προσβάσιμη είσοδο, προσβάσιμους χώρους υγιεινής και 4 θέσεις για αμαξίδια στον εξώστη).

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θάνος

Ηθοποιοί: Σοφία Καψαμπέλη, Μαρία Ζερβού, Σωτήρης Δούβρης, Βασίλης Τουρκομένης, Βασίλης Μήλιος, Δανάη Χριστοδούλου

Βοηθός σκηνοθέτη, χειρισμός υπερτίτλων: Δανάη Χριστοδούλου

Κείμενο: Χρήστος Θάνος, Σοφία Καψαμπέλη, Χρίστος Παπαμιχαήλ, Σωτήρης Δούβρης, Μαρία Ζερβού, Βασίλης Τουρκομένης.

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Βοηθός ενδυματολόγου - σκηνογράφου: Στέλλα Σταμούλη

Μουσική Playlist: Yellowgroove catalogue, Επιλογές: Γιώργος Αρβανιτάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης

Υπερτιτλισμός: Γρηγόρης Σταθόπουλος

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: liminal

Επιμέλεια Γραφιστικών: Νατάσα Τσατσάνη

Τρέιλερ - Φωτογραφίες: Στέφανος Δουβίτσας, Χρήστος Συμεωνίδης

Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - truecolours.comms

Οργάνωση Παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου, Χρίστος Παπαμιχαήλ

Παραγωγή: ΕΜΕΙΣ

 

FB event: https://fb.me/e/392ptIocE

FB page: https://www.facebook.com/emeisinterview/

Instagram: https://www.instagram.com/interview_emeis/

 

Σχετικά με την ομάδα Εμείς:

Η ομάδα Εμείς, από το 2009 δραστηριοποιείται στο χώρο του πολιτισμού, προασπίζοντας τις έννοιες της αλληλεγγύης και της συνεργατικότητας στην τέχνη.

Πρωταρχικό της μέλημα είναι η αύξηση της προσβασιμότητας στον πολιτισμό, τόσο προς όφελος του γενικού πληθυσμού όσο και των καλλιτεχνών. Μέχρι σήμερα, έχει πραγματοποιήσει θεατρικές παραστάσεις, θεατρικά εργαστήρια, εκθέσεις έργων τέχνης και διοργανώσεις φεστιβάλ (Our Festival).

Πώς φτιάξαμε το INTERVIEW:

Οι πρώτες συναντήσεις στον Ελαιώνα έγιναν έχοντας ως βασικό κορμό την διαδικασία της συνέντευξης. Οι 4 ηθοποιοί, αφού είχαν επιλέξει από ένα νούμερο υποψηφίου, πραγματοποιούσαν αυτοσχεδιασμούς. Ο κάθε ένας ετοίμαζε έναν χαρακτήρα για την πρόβα ο οποίος υποβαλλόταν σε ερωτήσεις από τον σκηνοθέτη, ενώ καταγράφαμε την διαδικασία με σκοπό αργότερα να ξεκαθαρίσουμε το υλικό. Παράλληλα έγιναν συζητήσεις και έρευνα σε σχέση με την αγορά εργασίας.

Στη συνέχεια ξεκίνησε η διαδικασία για την συγγραφή του κειμένου με βάση το υλικό που είχαμε συλλέξει από πρόβες και έρευνα, φτιάχναμε έναν σκελετό για το πώς πρέπει να είναι η παράσταση (πλοκή, δομή, δραματουργία, δοκιμασίες κτλ).

Μετά από κάθε συνάντηση για τον σκελετό ακολουθούσε μια πρόβα με όλη την ομάδα, στην οποία οι ηθοποιοί με βάση τον σκελετό αυτοσχεδίαζαν λεκτικά, με σκοπό την παραγωγή του κειμένου.

Οι συγγραφή του κειμένου συνεχίστηκε και σταδιακά εμβαθύναμε στην ανάλυση των ρόλων και αναζητήσαμε θέματα που θέλαμε να εντάξουμε μέσα στο κείμενο.

 

Χρονικό:

Ιανουάριος 2010

Η Σοφία Καψαμπέλη και ο Χρήστος Θάνος σε ένα ταξίδι τους στη Βιέννη συλλαμβάνουν την ιδέα μιας κωμικοτραγικής συνέντευξης για δουλειά.

Δεκέμβριος 2012

Ο Χρήστος Θάνος επικοινωνεί με τους μοναδικούς άνεργους ηθοποιούς στη χώρα την συγκεκριμένη περίοδο, με αποτέλεσμα να δημιουργηθεί η ομάδα που θα πραγματοποιήσει το ‘’Interview”. Η σύστασή της: Σοφία Καψαμπέλη, Μαρία Ζερβού, Σωτήρης Δούβρης, Βασίλης Τουρκομένης, Χρίστος Παπαμιχαήλ, Χρήστος Θάνος.

Παραδόξως, και μετά τη δημιουργία της ομάδας, οι καλλιτέχνες παραμένουν άνεργοι.

Ιανουάριος 2013

Η θεατρική ομάδα ‘’ΕΜΕΙΣ’’ αρχίζει να επιδίδεται σε μία σειρά από εξαντλητικούς αυτοσχεδιασμούς, αμφιβόλου χρησιμότητας.

Πάνω από 100 διαφορετικοί χαρακτήρες δίνουν το παρόν στον τότε χώρο προβών της ομάδας στον Ελαιώνα.

Φεβρουάριος 2013

Ο Χρήστος Θάνος και ο Χρίστος Παπαμιχαήλ κατασκευάζουν τη δομή, πάνω στην οποία θα γραφτεί το “Interview”.

Παράλληλα ξεκινά και η συγγραφή του έργου από όλα τα μέλη της ομάδας.

Τότε είναι που ο μέσος όρος κιλών της ομάδας αρχίζει να αυξάνει ανησυχητικά. Έτσι όλοι συνηγορούν ότι θα είναι κρίμα να καταλήξουν υπέρβαροι, χωρίς να έχουν τουλάχιστον ένα καλό έργο στα χέρια τους.

Μάρτιος 2013

Το έργο έχει σχεδόν ολοκληρωθεί και ξεκινά η διαδικασία των προβών.

Ο Χρήστος Θάνος αναλαμβάνει την σκηνοθεσία, τους φωτισμούς, τη μουσική επιμέλεια, καθώς και την ερμηνεία της ‘’Φωνής’’.

Ο Χρίστος Παπαμιχαήλ αναλαμβάνει χρέη βοηθού σκηνοθέτη, καθώς και την ερμηνεία της ‘’υποδοχής’’ και των ‘’χρηστικών πληροφοριών’’.

Η Σοφία Καψαμπέλη αναλαμβάνει την ερμηνεία του ‘17’, καθώς και την επιμέλεια των κοστουμιών.

Η Μαρία Ζερβού αναλαμβάνει την ερμηνεία του ‘24’.

Ο Σωτήρης Δούβρης αναλαμβάνει την ερμηνεία του ‘14’.

Ο Βασίλης Τουρκομένης αναλαμβάνει την ερμηνεία του ‘11’.

10 Μαΐου 2013

Το “Interview” κάνει πρεμιέρα στο θέατρο "Fabrica Athens" στον Κεραμεικό. Η είσοδος στην παράσταση είναι ελεύθερη, με προαιρετική συνεισφορά κατά την έξοδο.

2 Ιουνίου 2013

Το “Interview” κάνει την τελευταία του παράσταση στο θέατρο "Fabrica Athens" (διπλή, λόγω αυξημένης προσέλευσης θεατών).

Το ίδιο βράδυ, η ομάδα αποφασίζει να συνεχίσει την παράσταση και την ερχόμενη χειμερινή θεατρική περίοδο.

8 Νοεμβρίου 2013

Το “Interview” κάνει πρεμιέρα στον πολυχώρο "Ανάδυση’’, στον πεζόδρομο της Σφακτηρίας στον Κεραμεικό, με στόχο παρουσιαστεί για τρεις μήνες. Τελικά παίρνει μία πρώτη παράταση έως την Κυριακή των Βαΐων και μία δεύτερη έως τις 25 Μαΐου του 2014.

Μάρτιος 2014

Η ομάδα συμμετέχει στο πρώτο "Αντιφασιστικό Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών’’ που πραγματοποιείται στο ελεύθερο αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο "Εμπρός’’ παρουσιάζοντας το “Interview”, συμβάλλοντας παράλληλα και στο οργανωτικό κομμάτι του φεστιβάλ.

25 Μαΐου 2014

Το “Interview” κάνει την τελευταία του παράσταση στον πολυχώρο "Ανάδυση’’. Το ίδιο βράδυ, η ομάδα αποφασίζει να συνεχίσει την παράσταση και την ερχόμενη χειμερινή θεατρική περίοδο.

Ιούνιος 2014

Ο Δημήτρης Κομνηνός, έχοντας δει το “Interview”, προτείνει στην ομάδα να αναλάβει τις κεντρικές μέρες του νεόχτιστου blackbox του θεάτρου "Βικτώρια" για την θεατρική περίοδο 2014 – 2015.

17 Οκτωβρίου 2014

Το “Interview” κάνει πρεμιέρα στο blackbox του θεάτρου "Βικτώρια". Στόχος της ομάδας είναι να παιχτεί η παράσταση για το πρώτο μισό της χειμερινής περιόδου και να παρουσιαστεί μία νέα παραγωγή για το δεύτερο μισό, στον ίδιο χώρο.

20 Οκτωβρίου 2014

Το “Interview” παρουσιάζεται για τέσσερις παραστάσεις στο θέατρο ‘’Αριστοτέλειον’’ στη Θεσσαλονίκη, μετά από πρόσκληση του Σάκη Γισγάκη.

Ιανουάριος 2015

Το “Interview” έχει τη μεγαλύτερη προσέλευση θεατών από όταν πρωτοπαρουσιάστηκε, τον Μάιο του 2013, με αποτέλεσμα η ομάδα να αποφασίσει την παράτασή του έως και την Κυριακή των Βαΐων.

20 Ιανουρίου 2015

Το “Interview” παρουσιάζεται στο ‘’Κατάστημα Κράτησης Γυναικών Ελαιώνα Θήβας’’, μπροστά σε πάνω από διακόσιες έγκλειστες γυναίκες, δημιουργώντας την πιο φορτισμένη, έως τότε, συναισθηματικά στιγμή της ομάδας.

5 Απριλίου 2015

Το “Interview” ζωντανεύει για 175η και τελευταία φορά στo θέατρο "Βικτώρια"!

17 Απριλίου 2015

Το “Interview” παρουσιάζεται στο ”Κέντρο Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατουμένων”, έχοντας απέναντί του ίσως τους πιο εκλεπτυσμένους θεατές στην μέχρι τότε πορεία του.

24 Απριλίου 2015

Το “Interview” συμμετέχει στο “1ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου Ελβετίας” στην Ζυρίχη. Μία παράσταση για την ανεργία σε μία πόλη με ανεργία κάτω από 3% και βασικό μισθό 3.000 ευρώ. Κουλό και όμως αληθινό!

 

 

Κατάστημα Κράτησης Γυναικών Ελαιώνα Θήβας

Τρίτη 20/01/2015, 16:00

Τον Δεκέμβριο του 2014, ο Δημήτρης Κομνηνός μας ρώτησε αν θα μας ενδιέφερε να προσφέρουμε μια παράσταση στο κατάστημα κράτησης γυναικών Ελαιώνα Θήβας και όλα τα μέλη της ομάδας απαντήσαμε θετικά. Μετά από τηλεφωνική επικοινωνία που είχε ο Χρήστος Θάνος με την κοινωνική λειτουργό της φυλακής Νίκη Μουσχή, καταλήξαμε στην ημερομηνία. Στη συνέχεια αποστείλαμε ένα αίτημα προσφοράς παράστασης στη διεύθυνση της φυλακής για γραφειοκρατικούς λόγους.

Μια εβδομάδα πριν την πραγματοποίηση της παράστασης μεταβήκαμε στο κατάστημα κράτησης με τον Χρήστο για να δούμε τον χώρο, έτσι ώστε να έχουμε μαζί μας τα απαραίτητα για την διεξαγωγή της. Σε αυτή μας την επίσκεψη ενημερωθήκαμε για την κατάσταση στις φυλακές και για τα έργα που ήταν αποτέλεσμα του εργαστηρίου τέχνης που υπήρχε εκεί. Τότε γεννήθηκε και η ιδέα της έκθεσης “Το Ταξίδι Εκτός”. Αφού λύσαμε τα τεχνικά ζητήματα, γυρίσαμε στην Αθήνα.

Αμέσως κοινοποιήσαμε μια έκκληση στο κοινό μας μέσω Facebook για συλλογή ειδών πρώτης ανάγκης για τις φυλακισμένες γυναίκες. Η κοινοποίηση προωθήθηκε και από την σελίδα του θεάτρου Βικτώρια και άλλων ομάδων. Την ημέρα πριν την παράσταση παραλάβαμε από το υπόγειο του θεάτρου πολλές σακούλες με πράγματα που είχαν φέρει συνάδελφοι και κοινό, τα οποία φορτώθηκαν στα Ι.Χ. των μελών της ομάδας μαζί με τα κουτιά για την παράσταση.

Σημείο συνάντησης είχε οριστεί το Χαλάνδρι, από όπου ξεκινήσαμε στις 11:00 με αυτοκίνητα για την Θήβα. Φτάνοντας, περάσαμε τον έλεγχο στην πύλη και μεταφέραμε τα κουτιά και τα πράγματα για τις γυναίκες στην είσοδο του καταστήματος για έλεγχο. Η κυρία Νίκη Μουσχή ξενάγησε την ομάδα στα μέρη που της ήταν επιτρεπτό και στη συνέχεια μας μετέφερε στην αίθουσα εκδηλώσεων, όπου μας περίμεναν τα κουτιά και τα αντικείμενα για την παράσταση που είχαν μεταφέρει εκεί οι κρατούμενες.

Ετοιμάσαμε τα κουτιά και τις καρέκλες που πήραμε από το υπόγειο της φυλακής. Στήσαμε τον ήχο και φτιάξαμε τις καρέκλες στον χώρο του κοινού.

Ενημερωθήκαμε ότι συνήθως στις παραστάσεις έρχονται γύρω στις 100 γυναίκες από τις 450 που κρατούνται στον χώρο. Οι κρατούμενες μπορούν να επιλέξουν αν θα έρθουν να παρακολουθήσουν ή αν θα αξιοποιήσουν τον ελεύθερο απογευματινό τους χρόνο στο κελί τους. Οι λειτουργοί των φυλακών μας ενημέρωσαν ότι συνήθως οι τρόφιμες μπαινοβγαίνουν στην αίθουσα.

Γύρω στις 16:00 οι γυναίκες ξεκίνησαν να μπαίνουν στην αίθουσα. Η αρχική μου ανησυχία για το πώς θα κολλούσα νούμερα με αριθμούς σε φυλακισμένες εξανεμίστηκε πολύ γρήγορα, αφού μετά από τις πρώτες που πέρασαν δημιουργήθηκε ένα πολύ ευχάριστο κλίμα. Γυναίκες όλων των ηλικιών και διαφορετικών εθνικοτήτων έμπαιναν με θόρυβο μέσα στην αίθουσα.

Αφού όλες πήραν το νούμερο τους και κάθισαν, επικράτησαν 5 λεπτά βουητού μέσα στην αίθουσα. Ανάμεσά τους ήταν και η 5χρονη Χριστίνα, η οποία μεγαλώνει στην φυλακή με την μαμά της.

Αφού ξεκινήσαμε, οι γυναίκες άρχισαν να ησυχάζουν και να παρακολουθούν, πάντα όμως με έντονη συμμετοχή, γέλια και σχόλια. Η μικρή Χριστίνα χόρευε στα μουσικά μέρη και την υπόλοιπη ώρα επεξεργαζόταν με τα μεγάλα της μάτια τα καινούργια πρόσωπα της φυλακής. Ο άνθρωπος που ενόχλησε περισσότερο την παράσταση ήταν ένας δεσμοφύλακας, ο οποίος έπαιζε πότε με το κομπολόι του και πότε με τον ασύρματό του. Οι περίπου διακόσιες γυναίκες που μπήκαν στην αίθουσα παρέμειναν μέχρι το τέλος.

Τα δύο πιο έντονα σημεία της παράστασης ήταν όταν η Φωνή ζητάει από τον «11» να βγάλει το πουκάμισό του και όταν η Φωνή ρωτάει τους υποψηφίους τί πιστεύουν για αυτόν, όπου οι γυναίκες ξεκίνησαν να φωνάζουν και να τον αποκαλούν “φασίστα”, “μαλάκα” και άλλα κοσμητικά επίθετα.

Μετά το τέλος της παράστασης κάποιες από τις φυλακισμένες παρέμειναν στην αίθουσα και χαιρέτησαν τα μέλη της ομάδας.

Αυτή η εμπειρία έμελλε να αποτελέσει την αρχή για μια διαρκή επικοινωνία με το κατάστημα και να οδηγήσει στην έκθεση “Το Ταξίδι Εκτός”, ενώ γίνονται συζητήσεις για την πραγματοποίηση ενός εξάμηνου θεατρικού εργαστηρίου που θα πραγματοποιήσουν τα μέλη της ομάδας στις φυλακές από τον Νοέμβριο.

 

 

Κέντρο Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατουμένων Ελαιώνα Θηβών

17/4/2015

 

Γράφει η συνάδελφος Μαρία Ζερβού:

Είναι μεγάλη η συγκίνηση που αισθάνεται ένας ηθοποιός όταν χειροκροτείται η προσπάθειά του, όταν κατά την διάρκεια της παράστασης αφουγκράζεται το κοινό και βλέπει ότι συντονίζονται τα συναισθήματά του με τα δικά του ή όταν μετά το τέλος της παράστασης τον περιμένει έξω από το καμαρίνι έστω και ένας θεατής να του πει ότι αυτό που μόλις είδε άγγιξε ευαίσθητες χορδές του.

Παρόλα αυτά, τίποτα δεν μας είχε προϊδεάσει για το είδος της συγκίνησης που θα ζούσαμε ως ομάδα, “εμείς” αλλά και καθένας από “εμάς” ξεχωριστά, ένα μεσημέρι, στις 17 Απριλίου, λίγο έξω από την Θήβα…

Ένα βράδυ μετά από την παράστασή μας «Interview» στο θέατρο Βικτώρια, μας πλησίασε ένας απ΄τους θεατές και μας συστήθηκε. Ο Νίκος Πλυτάς, ψυχολόγος-ψυχίατρος, εργάζεται στο κέντρο αποτοξίνωσης κρατουμένων στις φυλακές της Θήβας και μας ζήτησε να δώσουμε μία παράσταση για τους κρατούμενους εκεί. Εντελώς συμπτωματικά, λίγους μήνες πριν, είχαμε ήδη δώσει μία παράσταση ακριβώς δίπλα, στις γυναικείες φυλακές. Θεωρήσαμε τιμή για εμάς την πρόσκληση και την αποδεχτήκαμε με ενθουσιασμό.

Έτσι, ένα μεσημέρι, στις 17 Απριλίου συγκεκριμένα, φορτώσαμε το λιτό σκηνικό μας σε δύο Ι.Χ. αυτοκίνητα και ξεκινήσαμε για το κέντρο κράτησης.

Ο χώρος εκεί ήταν περιποιημένος, αλλά και οι εργαζόμενοι και οι δεσμοφύλακες πολύ φιλικοί. Μας υποδέχθηκε ο διευθυντής του κέντρου, δύο από τους φύλακες και ο Κώστας, κρατούμενος του κέντρου που θα μας βοηθούσε στο στήσιμο της παράστασης, τόσο στο τεχνικό κομμάτι όσο και στο στήσιμο του σκηνικού.

Είχαμε μια σχετική ανησυχία για το κλίμα που θα επικρατούσε κατά την διάρκεια της παράστασης. Θυμόμασταν πόσο θετικά μας είχε εκπλήξει η συμμετοχή και ο ενθουσιασμός των γυναικών κρατουμένων, πόσο μας είχε συγκινήσει η χαρά τους που άλλαξε ένα απόγευμα η ρουτίνα τους και την ενεργή τους συμμετοχή με το γέλιο τους καθόλη την διάρκεια της παράστασης, τώρα όμως η συνθήκη ήταν διαφορετική. Πρώην χρήστες ναρκωτικών ουσιών, κρατούμενοι οι οποίοι, εκτός από το πιθανό σύνδρομο του εγκλεισμού για το οποίο μας είχαν προειδοποιήσει οι κοινωνικοί λειτουργοί ήδη για την παράσταση των φυλακών, θα αντιμετώπιζαν και το επώδυνο στάδιο της απεξάρτησης σε διαφορετικό βαθμό και με διαφορετικό τρόπο ο καθένας.

Στην αγωνία μας συνέβαλε και το γεγονός ότι για πρώτη φορά ο συνάδελφός μας Σωτήρης Δούβρης δεν θα μπορούσε να μας ακολουθήσει, δεδομένου ότι εκείνο ακριβώς το βράδυ είχε γενική δοκιμή σε άλλη παραγωγή και τον αντικατέστησε με ελάχιστες πρόβες -λόγω δυστοκίας χρόνου όλων- ο συνάδελφος Χρίστος Παπαμιχαήλ, ο οποίος εκτός από βοηθός σκηνοθέτη και χειριστής φωτισμού, υπήρξε συνδημιουργός του έργου «Interview» και χωρίς τη σημαντική συμβολή του δεν θα μπορούσε να υπάρξει η παράστασή μας. Παρά το γεγονός ότι και για τους έξι μας το «Interview» είναι το πρωτότοκο θεατρικό παιδί μας, η αναμέτρηση με έναν ρόλο όπως αυτού του «14», του επιστήμονα του έργου μας, είναι ιδιαίτερα δύσκολη, ειδικά όταν μπροστά σου έχεις ελάχιστες μόνο πρόβες.

Αφού στήσαμε το σκηνικό και τα φώτα, η παράσταση μπορούσε να ξεκινήσει. Ως ήρωες του έργου, καθόμαστε αρχικά κι εμείς στην πλατεία. Ήμαστε υποψήφιοι για τη θέση εργασίας τόσο εμείς, όσο και οι θεατές. Η πόρτα άνοιξε και οι τρόφιμοι άρχισαν να μπαίνουν. Περπατούσαν αργά και συνεσταλμένα, χωρίς να κάνουν φασαρία, χωρίς να τους το υποδεικνύει κανείς από τους εργαζόμενους. Οι φύλακες και ο ψυχολόγος τους κ. Πλυτάς τους μιλούσαν με τα μικρά τους ονόματα, σαν να ήταν όλοι μία μεγάλη παρέα.

Η παράσταση ξεκίνησε και ήταν ξεκάθαρη η προσήλωση που εισπράτταμε απ’ το κοινό. Στα αστεία της παράστασής μας ακούγαμε πνιχτά, πολύ διακριτικά γελάκια, σαν να φοβόντουσαν μήπως μας ενοχλήσουν ή μας αποσυγκεντρώσουν - κάτι που πολλές φορές δεν αποτελεί προβληματισμό για το αθηναϊκό κοινό μας…

Η παρουσία τους όμως ήταν ενεργή. Νιώθαμε ότι και ο Χρίστος, αν και ήταν η πρώτη του αναμέτρηση με τον «14» μπροστά σε κοινό, άφηνε σιγά - σιγά πίσω το τρακ του και γινόταν ένα με αυτό που τόσο γλυκά συνέβαινε μέσα στον φιλόξενο αυτόν χώρο. Πολλές φορές γύρισα να του απευθύνω ως «24» τον λόγο και ήταν σαν να ήταν πάντα εκεί…

Όσο το κλίμα του έργου βάραινε, τόσο βάραινε και η ανάσα του κοινού. Δεν ακούσαμε ούτε ένα κακόγουστο σχόλιο, ούτε έναν ψίθυρο, δεν αντιληφθήκαμε την παραμικρή κίνηση στον χώρο. Κι όταν η παράσταση τελείωσε και έσβησε η λάμπα που την φώτιζε, ακούσαμε ένα εκκωφαντικό χειροκρότημα και είδαμε τα παιδιά όρθια να μας χειροκροτούν.

Ο κ. Πλυτάς μας ρώτησε αν θέλαμε να μείνουμε λίγο ακόμα και να κάνουμε μία συζήτηση όλοι μαζί. Δεχθήκαμε με μεγάλη συγκίνηση. Στην αρχή δεν έπαιρνε κανείς το θάρρος να θέσει ερώτηση. Το χέρι του σήκωσε δειλά - δειλά ένας νεαρός που μας συστήθηκε με το μικρό του όνομα, προσθέτοντας πόσες μέρες ήταν καθαρός… Δεν θυμάμαι προσωπικά την πρώτη ερώτηση. Για κάποια λεπτά αναμετριόμουν με τα αντιφατικά συναισθήματα αυτής της σύστασης… Θαυμασμού, για έναν άνθρωπο που επί τόσες μέρες νικάει το θηρίο του και πόνου, που κάποιοι νέοι συνάνθρωποί μας αυτοπροσδιορίζονται με γνώμονα πόσος καιρός τους χωρίζει από το αυτοκαταστροφικό τους ταξίδι. Ελπίζω πραγματικά αυτές τις μέρες να τις αφήσουν πίσω τους, να μην χρειάζεται πια να τις μετράνε και να μην μείνει κανένα κοινωνικό στίγμα στην επίπονή τους προσπάθεια.

Σιγά - σιγά οι ερωτήσεις και τα σχόλια πύκνωναν, το κλίμα μεταξύ μας γινόταν όλο και πιο οικείο και φιλικό κι εκεί, μέσα στην μικρή εκείνη αίθουσα, ακούσαμε τα πιο δυνατά σχόλια για την παράστασή μας. “Αυτοί οι άνθρωποι φτιάχνουν το δρόμο προς τον θάνατό τους” είπε για τους ήρωές μας κάποιος. “Μετρούσα τις μέρες που έχω να βγω από δω μέσα… Τώρα φοβάμαι” μας είπε με ειλικρίνεια κάποιος άλλος… “Δεν έχεις να φοβηθείς τίποτα φίλε μου! Απ’ τη στιγμή που έχεις την δύναμη και αντιμετωπίσεις τον σωματικό και ψυχικό πόνο που έζησες, τίποτα δεν θα μπορεί να σε τρομάξει εκεί έξω. Εμείς σας θαυμάζουμε” τους είπε ο σκηνοθέτης μας Χρήστος Θάνος. Και είδαμε το πρόσωπο του φίλου μας να φωτίζεται από ένα κρυφά περήφανο χαμόγελο.

Ελπίζουμε πραγματικά να ξαναδούμε όλα τα παιδιά στη σκηνή μας, στην Αθήνα αυτή τη φορά, κι επειδή έχει περάσει λίγος καιρός και θα πρέπει να μας ξανασυστηθούν, να μας πουν μόνο τα μικρά τους ονόματα.

Πρεμιέρα για το CAIPRINHA στις 10 Νοεμβρίου στο θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Πρεμιέρα για το CAIPRINHA στις 10 Νοεμβρίου στο θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Πέμπτη, 06/11/2025 - 20:10

«CAIPIRINHA»

του Μιχάλη Σπέγγου

Πρεμιέρα 10 Νοεμβρίου – Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Early Bird μέχρι της 9 Νοεμβρίου 12 ευρώ

 

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Περιγραφή

Ένα ερωτικό θρίλερ… με φλόγα, πάγο και ανατροπές.

Τι συμβαίνει όταν ο έρωτας με την πρώτη ματιά παγιδεύεται σε ένα δωμάτιο γεμάτο σιωπές, όπλα και ψέματα; Όταν η καρδιά χτυπά όχι μόνο από πόθο, αλλά κι από φόβο;

Στο έργο Caipirinha, δύο άγνωστοι – ο Μιχάλης και η Μαρία – συναντιούνται σ’ ένα μπαρ. Ένα βλέμμα, μια ανάσα, ένα κοκτέιλ. Η σπίθα του έρωτα φαίνεται αληθινή. Όμως τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται…

Ο Μιχάλης κουβαλάει παρελθόν σκοτεινό. Η Μαρία… δεν είναι απλώς μια όμορφη γυναίκα.
Ακολουθεί ένα ψυχολογικό θρίλερ ανάμεσα στον έρωτα και τον θάνατο. Ένα κλειστοφοβικό, αγωνιώδες παιχνίδι, όπου η ένταση δεν κορυφώνεται μονάχα με τις απειλές των όπλων, αλλά και με την ένταση των συναισθημάτων. Ο χρόνος κυλάει. Κάθε λέξη, κάθε κίνηση μετράει.

Caipirinha: Ένα έργο που ακροβατεί ανάμεσα στην ένταση και την τρυφερότητα. Ένα σκοτεινό παραμύθι για ενηλίκους. Μια αισθησιακή ωδή στον έρωτα που δεν χωράει σε κλισέ – η caipirinha ρέει άφθονη, όχι μόνο στη σκηνή αλλά και στην αίθουσα, καθώς οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να γευτούν το εμβληματικό ποτό που δίνει τον τίτλο στην παράσταση.

Συντελεστές

Κείμενο: Μιχάλης Σπέγγος

Σκηνοθεσία: Μάνθος Καλαντζής

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Ζωγράφου

Κινησιολογική επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγγα

Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος

Μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Καναρέλης

Φωτογραφίες – Video: Ευάγγελος Κάλλοου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Ρούσσου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά)

Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Μαρίτα Τζατζαδάκη

  Στο Video: Μάνθος Καλαντζής

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 75΄ (χωρίς διάλειμμα)

Ημερομηνίες: Από 10 Νοεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026

Εισιτήρια:

 16€ κανονικό

 12€ φοιτητικό, ομαδικό

 5€ ατέλειες & άνεργοι

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-dromos-caipirinha/?lang=el & στο ταμείο του θεάτρου

 

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
Τ Τηλ .κρατήσεων: 6937383530 - 210-8818906


Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.

 

Το νέο έργο του Βασίλη Μαγουλιώτη | Η ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΗ ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΟΥ ΧΟΥΛΙΟ ΤΟΓΚΑ | Σκην. Βασίλης Μαγουλιώτης |Θέατρο Προσκήνιο | Από 10 Νοεμβρίου

Το νέο έργο του Βασίλη Μαγουλιώτη | Η ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΗ ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΟΥ ΧΟΥΛΙΟ ΤΟΓΚΑ | Σκην. Βασίλης Μαγουλιώτης |Θέατρο Προσκήνιο | Από 10 Νοεμβρίου

Τρίτη, 04/11/2025 - 20:38

 

Η ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΗ ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΟΥ ΧΟΥΛΙΟ ΤΟΓΚΑ

του Suyako

 

ΣκηνοθεσίαΒασίλης Μαγουλιώτης

 

Πρεμιέρα: 10 Νοεμβρίου 2025

στο θέατρο Προσκήνιο


image.png
 

“Με ποιανού τα λεφτά θα κάνεις εσύ Τέχνη;”


Ο Χούλιο Τόγκα -o πρωταγωνιστικός χαρακτήρας στο νέο θεατρικό έργο του Βασίλη Μαγουλιώτη- είναι περφόρμερ, εικονοκλάστης και ακτιβιστής. Είναι για το κατεστημένο ό,τι είναι ένας εξωτικός αχινός για την γυμνή πατούσα. Παραδόξως είναι και φουλ επιτυχημένος. Σε βαθμό που μπορεί να κάνει και να πει ό,τι θέλει. Ό,τι ό,τι θέλει.

Μπορεί όμως κάποιος να κλονίσει πραγματικά το καθεστώς όταν η εξέγερση φτάνει να είναι τόσο αναμενόμενη από αυτόν;

Ο αεικίνητος συγγραφέας και ηθοποιός Βασίλης Μαγουλιώτης [Merde, Παίχτες, Talk Show, Λεωφορείον ο Πόθος] σκηνοθετεί σε κείμενο του ασόβαρα σουβλερού και πολιτικά ανήσυχου Suyako, στο θέατρο Προσκήνιο. Και αφήνουν τον Χούλιο Τόγκα να βγάλει το φίδι από την υπαρξιακή τους τρύπα.

 Με μουσική επί σκηνής, αυτοσαρκαστική διάθεση, και τρυφερότητα το έργο φωτίζει την αμηχανία μας να σταθούμε απέναντι σε ένα σύστημα που μας ταΐζει, αλλά δεν χωνεύεται με τίποτα.

Σε μια Αργεντινή λίγο μετά την οικονομική κρίση. Σε μια Αργεντινή που τα ηνία του Πολιτισμού έχουν αναλάβει τα μεγάλα ιδιωτικά ιδρύματα. Σε μια Αργεντινή που παραθυμίζει Ελλάδα.

 

Παίζουν

Δημήτρης Δρόσος

Άρης Μπαλής

Μαρία Αποστολακέα

Μελίνα Πολυζώνη

Μικές Γλύκας

 

Συντελεστές

Κειμενο: Suyako

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαγουλιώτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στρατής Νταλαγιώργος

Σκηνικά/Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Άρτεμις Σγούρου-Δροσοπούλου

Μουσική: Μικές Γλύκας

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

 

Σχεδιασμός Επικοινωνίας: Γιώργος Γαρεφαλάκης

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζέλικα Καψαμπέλη

Social Media: Glokonnex Agency

Γραφιστικά: Αμβρόσιος Παλαμίδης

Προωθητικές φωτογραφίες: Ύρια Τάμαρη

Φωτογραφία αφίσας: Μάριος Σαγιάς

 

Μια παραγωγή της Pan Entertainment

 

Θέατρο Προσκήνιο, Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια: 100’

Τιμή Εισιτηρίου: 17-22 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-synarpastiki-eksegersi-tou-xoulio-togka

Σελίδα 1 από 198