Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 10 Απριλίου στις 20.15

Πέμπτη 11 Απριλίου στις 20.15

Παρασκευή 12 Απριλίου στις 23.15

και

 

ΕΠΙΠΛΕΟΝ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα 15 Απριλίου στις 22.00

&

ΤΡΙΤΗ 16 Απριλίου στις 20.15

 

 

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up,

με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019  κερδίζοντας τις καρδιές των θεατών που βρέθηκαν στο  Μπάγκειον Ξενοδοχείο.

 

Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας.

Το εγχείρημα φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που εξελίσσεται και αναδιατάσσεται με τον χρόνο.

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Είναι μια κατασκευή; Είναι ένα κάλεσμα; Είναι μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη;  Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ;         Τι σημαίνει δρω με αγάπη;  Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»: τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που επέρχεται με την αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος. Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της, αναζητώντας ωστόσο ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και επιχειρεί ένα πείραμα, μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα έχει συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα εικαστικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ: Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Σοφία Κορώνη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

.

Πρεμιέρα & εγκαίνια

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

έως Τρίτη 16 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

 

****Δευτέρα 15/4/2019 στις 22.00

και Τρίτη 16/4/2019 στις 20.15

 

Ώρα  προσέλευσης 15 λεπτά πριν την έναρξη των παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά αντί εισιτηρίου

Τηλεφωνική κράτηση:

6945 374464 & 694 7632298

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 20.15

και Παρασκευή στις 23.15

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up, με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) που κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019 στις 20.15, στο θέατρο Μπάγκειον είναι μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας. Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με τον χρόνο. Η Αγάπη συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης». Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της. Καταθέτουν ωστόσο και ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης θα στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και θα επιχειρεί μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα θα συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα καλλιτεχνικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα εικαστικά έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία θα αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα θα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και θα αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση

Η Έκθεση

 

Η Αγάπη είναι συγχρόνως και μια έκθεση σύγχρονης τέχνης η οποία λειτουργεί με δύο τρόπους: Ως τμήμα της ευρύτερης σύνθεσης της παράστασης όπου το κάθε έργο αποτελεί οργανικό στοιχείου του συνόλου αλλά και ως αυτόνομη έκθεση σύγχρονης τέχνης που αντικείμενό της είναι τόσο η έννοια της Αγάπης όσο και η έννοια της Παράστασης. Η έκθεση είναι έτσι ένα διαρκές καθρέφτισμα καλλιτεχνικών επιπέδων όπου το παραστασιακό αντανακλάται ως εικαστικό και το αντίθετο.

Σημείωμα σκηνοθέτη

 

Η παράσταση-έκθεση Αγάπη έχει τριπλή στόχευση: Να ανιχνεύσει μέσα από αφηγήσεις, πράξεις, εικόνες και ήχους το υπαρξιακό στίγμα της έννοιας της αγάπης, δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα καλλιτεχνικό γεγονός. Να δημιουργήσει ένα χώρο συνάντησης, έρευνας και συνεργασίας μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία και να παραγάγει νέες μορφές στα όρια μεταξύ διαφορετικών τεχνών. Να συνδέσει την θεατρική πρακτική, την περφόρμανς, τα εικαστικά και τη λογοτεχνία, με αρμό τον ενιαίο  δραματουργικό πυρήνα μιας παράστασης. Να συνομιλήσει με το κτίριο του Μπαγκείου, όχι ως κέλυφος που δέχεται μια εκδήλωση, αλλά ως ζωντανό οργανισμό.. Για την παράσταση αντλείται υλικό από κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και φιλοσοφίας (ενδεικτικά: Μπερνάρ Μαρι Κολτές, Τζιόρτζιο Αγκάμπεν, Αντόνιο Νέγκρι, Ίταλο Καλβίνο, Πολ Ρικέρ, Χάνα Άρεντ, Τζελαλεντίν Ρουμί, Χ.Λ. Μπόρχες Απόστολο Παύλο, Άσμα Ασμάτων και γενικότερα την Αγία Γραφή και άλλα θεολογικά κείμενα) καθώς και από κείμενα συγχρόνων Ελλήνων πεζογράφων και ποιητών, προϋπάρχοντα όπως των Μάριου Χάκκα ή του Νίκου Γ .Πεντζίκη) ή γραμμένα ειδικά για το έργο (π.χ. του Κώστα Κωστάκου). Επιπλέον, η παράσταση θα ενσωματώνει προφορικές μαρτυρίες και καταθέσεις προσώπων. (Ελένη Καλαρά)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη α’: Μυρτώ Δελημιχάλη

Βοηθός Σκηνοθέτη β’: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός Φωτισμού: Σταμάτης Τσιμπίδης

 

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ:  Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί:  Άννα Λάσκαρη, Γιάννης Ισιδώρου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Αλεξία Καραβέλα, Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου.

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα & εγκαίνια: Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019 

έως Παρασκευή 5 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 6945 374464

Το Θέατρο "Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος",  από το Σάββατο 10  Νοεμβρίου 2018 παρουσιάζει το έργο «Η Γκιλοτίνα» του βραβευμένου συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόρτζου.

Ένα ψυχογράφημα του σύγχρονου ανθρώπου της κρίσης και μια αγωνιώδης αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου, με φόντο τον έρωτα και την κοινωνική παρακμή.

Σε μια πόλη, μια νύχτα κρίσιμη για το μέλλον της Ευρώπης, τέσσερις άνθρωποι συναντιούνται τυχαία σε ένα κρατητήριο.

 Ένας άστεγος,  μια επαναστάτρια , ένας μικροκλέφτης και ένας αστυνομικός.

Τέσσερις διαφορετικοί κόσμοι, συνυπάρχουν και συγκρούονται.

 Έννοιες όπως  έρωτας,  κοινωνικές ανισότητες, εξουσία και θάνατος, τους παρασύρουν σ ένα παιχνίδι που καθορίζεται όμως, από τους «απ’ έξω».

 Μέχρι να ξημερώσει, όλα έχουν ανατραπεί και τίποτε δεν είναι  ίδιο.

Η  «Γκιλοτίνα»  κάπου εκεί παραμονεύει….

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ : Γιώργος Α. Χριστοδούλου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Μόρτζος

ΣΚΗΝΙΚΑ -ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Λαμπρινή Καρδαρά

ΜΟΥΣΙΚΗ : Τάκης Μπινιάρης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : Τιτίκα Ποθητή Μαρίνου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Τάκης Ποδαρόπουλος

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Απόστολος Ντελάλης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Εμμανουήλ (Άστεγος) : Γιάννης Μόρτζος

Ειρήνη (Επαναστάτρια) : Γιούλη Ζήκου

Βασίλης (Αστυνομικός) : Πασχάλης Τσαρούχας

Αντουάν (Μικροκλέφτης): Γιάννης Πολιτάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη : 19.15

Πέμπτη : 21.15

Παρασκευή : 21.15

Σάββατο : 21.15

Κυριακή : 19.15

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Πέμπτη , Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, 15 ευρώ

Τετάρτη (λαική απογευματινή), 10 ευρώ

Φοιτητικό , Άνεργοι,  10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 100 λεπτά

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ

Μοσχονησίων 36 και Σπάρτης

Πλατεία Αμερικής   

Τηλ: 210 – 88.12.289

Πρεμιέρα 7 Μαρτίου2018

Youtube Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZBLNmZ-vWGs

Ένα αντιρατσιστικό έργο για το φόβο και τη μοναξιά



Ο Σαντ είναι τριάντα χρονών. Από μικρός ονειρευόταν να φτάσει στ’ αστέρια. Από μικρός διάβαζε και μελετούσε λογοτεχνία και γερμανική γλώσσα. Ο Σαντ γεννήθηκε στο Ιράκ. Σήμερα ζει στη Γερμανία που τόσο είχε αγαπήσει. Είναι ένας ακόμα μετανάστης. Θα ήθελε να είναι σαν όλους τους άλλους. Θα ήθελε να μπορεί να τους μιλάει. Να μπορεί να μπαίνει στο μετρό. Αλλά είναι ξένος. Ο Σαντ νοιώθει μοναξιά και φόβο. Ζει κλεισμένος στο δωμάτιό του.

Σαντ στ΄αγγλικά σημαίνει λυπημένος. Δεν είναι λυπημένος.



Ο Σαντ είναι ο Άλλος, ο διαφορετικός που “φταίει” για όλα τα κακά και μαύρα της ζωής μας. Είναι ο γείτονάς μας στο Βερολίνο, στη Βιέννη, στα περίχωρα του Παρισιού, στο κέντρο της Αθήνας ή ακόμη πιο κοντά, στη διπλανή πόρτα.

Ο Σαντ βρίσκεται ανάμεσά μας. Ή μήπως μέσα μας;



Πρώτη φορά γνωρίσαμε τη «Βρωμιά» το 1997, πριν 20 χρόνια, όταν παίχτηκε μ’ επιτυχία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και με πρωταγωνιστή τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη.

Η θεματική επικαιρότητά του έργου τότε, έμοιαζε απόλυτη. Σήμερα, αγγίζει τα όρια της υπερβολής αλλά και της πραγματικότητας.

Ο RobertSchneider δημιούργησε ένα αριστοτεχνικά γραμμένο κείμενο το οποίο διδάσκεται στα Πανεπιστήμια Συγγραφής Θεατρικού Έργου και Σεναρίου.

Ο χαρακτήρας του έργου είναι τόσο αληθινός και συγκλονιστικός που μας κάνει να ταυτιζόμαστε με τις ξένες αλλά τελικά οικείες σε μας ανάγκες του.



«... κάπου άκουσα μια φράση στα αραβικά, αλλά ξέρω πως τη σκέφτηκε κάποιος στα γερμανικά. Τώρα θα την πω αυτή τη φράση.

Γι ‘αυτά που δε μπορείς να μιλήσεις, καλύτερα να σιωπάς.

Τώρα ξέρω πως αυτή η φράση είναι λάθος.

Γι αυτά που δεν μπορείς να μιλήσεις, πρέπει να μιλάς!»



 

Είδος: Κοινωνικό

Συντελεστές

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικό/Κουστούμι: Παναγιώτα Κοκκορού

Σχεδιασμός αφίσας:Κάρολος Πορφύρης

Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Γιαννίμπας

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις:Χρύσα Ματσαγκάνη





Στο ρόλο του Σαντ, ο Κωνσταντίνος Φάμης



Πληροφορίες Παράστασης

ΠαραστάσειςΑπό 7 έως 29 Μαρτίου (8 παραστάσεις)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10€

Μειωμένο: 8€

Ατέλειες: 5€ (με το πρόγραμμα της παράστασης)



Διάρκεια παράστασης

70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr







FacebookPage

https://www.facebook.com/vromia/

ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ στο Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής

«Γυναίκες»της Γαλάτειας Καζαντζάκη

«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου» της Άννας Ετιαρίδου



Δύο νέες και πολύ ενδιαφέρουσες παραστάσεις προστίθενται τον Φεβρουάριο στα έργα που παρουσιάζει φέτος το Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής(Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, τηλ. 210-3425637). Πρόκειται για την νουβέλα της Γαλάτειας Καζαντζάκη «ΓΥΝΑΙΚΕΣ» και το έργο της Άννας Ετιαρίδου«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου».



Ένα διαμάντι της νεοελληνικής λογοτεχνίας,οι«ΓΥΝΑΙΚΕΣ»της Γαλάτειας Καζαντζάκη, μεταφέρεται γιαπρώτη φορά στη θεατρική σκηνήαπό τον θίασο «Αντάμα», σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη. Πέντε γυναίκες με διαφορετική κοινωνική εξέλιξη η καθεμιά, παρά την κοινή τους προέλευση, φανερώνουν μια γκάμα αντιλήψεων, αξιακών συστημάτων και τρόπου ζωής που εκφράζεται μέχρι σήμερα. Με την επαναστατική γραφή της, η συγγραφέαςσκιαγραφεί τη Γυναίκα ανεξαρτήτως εποχής. Οι «ΓΥΝΑΙΚΕΣ» θα παρουσιαστούν για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από τις 12 έως τις 27 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ.



Στις γυναίκες είναι εστιασμένο και το έργο (γραμμένο το 2017), της Άννας Ετιαρίδου«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου»που παρουσιάζεται από την ομάδα «Πλάνη» σε σκηνοθεσία Κώστα Δελακούρα. Ελλάδα 1957, Δεκαπενταύγουστος. Έξι γυναίκες, εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους, δουλεύουν σ’ ένα μικρό εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας και κατοικούν στις ετοιμόρροπες παράγκες που τους παραχωρεί ο ιδιοκτήτης του εργοστασίου. Τρόμος επικρατεί στην καθημερινότητά τους, καθώς, στην παραμικρή αντίδραση στο αφεντικό τους, διακυβεύεται η παραμονή τους στο εργοστάσιο.Το έργο κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου και θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 21:00 &Κυριακή στις 18:30.

Trailer: https://vimeo.com/254175011



Υπενθυμίζεται ότι στο Βαφείο συνεχίζει με επιτυχία τις παραστάσεις του«ΤΟ ΑΙΝΙΓΜΑ» του Νικόλα Πανταζή, έργο γραμμένο το 2017, σε σκηνοθεσία Κώστα Δελακούρα. Ο Έκτορας και ο Πάρης, δύο αδέρφια στοιχειωμένα από τα «παραμύθια» του μπαμπά, επιστρέφουν στο σπίτι που μεγάλωσαν και στον παιδικό τους κόσμο για να ψάξουν τη λύση του δικού τους αινίγματος. Ένα σύγχρονο, μυστηριώδες παραμύθι, που παρουσιάζεται με επιτυχία κάθε Τετάρτη στις 9:00μμ.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YeHm8s7UFHs



Παράλληλα, στην ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του Βαφείου, συνεχίζει το διαχρονικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Τα Καινούρια Ρούχα του Αυτοκράτορα», από την ομάδα θεάτρου LaStrada.Το παραμύθι είναι διασκευασμένο με πολύ χιούμορ, απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4-10 ετών και παρουσιάζεταικάθε Κυριακή στις 12:00.

ΝΕΟTRAILER : https://www.youtube.com/watch?v=X4or5pYjGEg



Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής || τηλ.: 210-3425637

Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, στάση Μετρό Κεραμεικού

email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.|| Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

facebook.com/TheatroVafeio/

Επισυνάπτονταιφωτο

Ο Γιώργος Λιβανός και οι συνεργάτες του, με αφορμή την έναρξη της φετινής σεζόν, ετοιμάζουν Τριήμερο Φεστιβάλ (20-21- 22 Οκτωβρίου 2017) με τον όρο «TripleThirdFestival» στον όμορφο vintage πολυχώρο του Studio Κυψέλης, λίγες ημέρες μετά την πρεμιέρα της πολυαναμενόμενης παράστασης «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» (16 Οκτωβρίου 2017).



Πιο συγκεκριμένα, οι εκπρόσωποι των παραστατικών τεχνών (χορός, θέατρο, τραγούδι) αλλά και των παράλληλών τους (φωτογραφία, videoart κλπ) μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή σε αυτήν την όμορφη εκδήλωση έως και τις 15 Οκτωβρίου 2017. Μία από όλες τις συμμετοχές θα κερδίσει διαβατήριο συνεργασίας με το Studio Κυψέλης….





-Facebook page Studio Κυψέλης:

https://www.facebook.com/studiokypselis.polychoros/



-Πληροφορίες για το TripleThirdFestival: 210 8819571 & 6944 535261



-Δήλωση συμμετοχών στο email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.(θέμα: TripleThirdFestival)

Για την παράσταση «Το τελευταίο παιχνίδι» της Αναστασίας Βούλγαρη, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαντέλη και σε παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου «Ωκέα ~ Ίρις», θα γίνει ακρόαση στις 31 Ιουλίου 2017 και ώρα 12:00 το μεσημέρι, στο θέατρο «Έαρ-Βικτώρια».



Για τις ανάγκες της παράστασης ζητούνται 4 ηθοποιοί. Πιο συγκεκριμένα:



ü  Μια (1) γυναίκα ερμηνευτικής ηλικίας 40-45 ετών,

ü  Δύο (2) άνδρες ερμηνευτικής ηλικίας 18-25 ετών και

ü  Ένας (1) άνδρας ερμηνευτικής ηλικίας 50-55 ετών.



Η παράσταση θα ανέβει στο θέατρο «Έαρ Βικτώρια» τη σεζόν 2017 – 2018.

(Πρόβες: μέσα Αυγούστου & Σεπτέμβριο ~ Πρεμιέρα: Οκτώβριος 2017)



Αρχικά, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν βιογραφικό σημείωμα με φωτογραφία έως την Παρασκευή 28 Ιουλίου στο email του θεάτρου: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..


Στη συνέχεια, θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή ακρόαση τη Δευτέρα 31 Ιουλίου 2017 και ώρα 12:00 το μεσημέρι στο θέατρο «Έαρ Βικτώρια» (Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, Αθήνα).



Οι υποψήφιοι θα κληθούν να παρουσιάσουν έναν θεατρικό μονόλογο της επιλογής τους.



Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.


Για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία, μπορείτε να επικοινωνήσετε με την υπεύθυνη επικοινωνίας του θεάτρου, κα Νατάσα Παππά, στο τηλ.:

697 4432929.















Πρόσβαση:

Η θέση μας στον χάρτη: https://goo.gl/maps/Y7xffRrMi5U2



Με λεωφορεία - τρόλεϊ:

α) Από Αχαρνών: τρόλεϊ 6 - λεωφορεία Β9 & Γ9 (στάση Αγ. Παντελεήμων).

β) Από 3ης Σεπτεμβρίου: λεωφορείο 054 (στάση Αγγελοπούλου).

γ) Από Πατησίων: τρόλεϊ 3, 5, 11 & 14 - λεωφορεία 608, 622 & Α8 (στάση Αγγελοπούλου).

Με τρένο (ΗΣΑΠ), στάση «Βικτώρια» (απόσταση περίπου 10' με τα πόδια).

Με αυτοκίνητο, ελεύθερο πάρκινγκ στους γύρω δρόμους.

Σήμερα ξεκινάει το «Θέατρο των Φτωχών» και η παράσταση «Ο Πίθηκος», στο θέατρο "Κνωσός"σε σκηνοθεσία Γιώργου Ρεμούνδου. Ερμηνεύει ο ηθοποιός Λάμπρος Τσάγκας.

Η ελεύθερη είσοδος αποτελεί μια ριζοσπαστική απάντηση απέναντι στα μνημονιακά προγράμματα λιτότητας που έχουν επιβληθεί στον ελληνικό λαό και συγχρόνως δημιουργεί και την αντίληψη σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο, ότι το Θέατρο είναι ψυχαγωγία, εκπαίδευση και πολιτισμική συνεισφορά.

Στην περίπτωση όμως, που κάποιοι επιθυμούν να στηρίξουν το εγχείρημα αυτό, έτσι ώστε να συνεχιστεί και σε επόμενες θεατρικές παραστάσεις εκτός του «Πιθήκου», θα μπορούν να το ζητήσουν οι ίδιοι και μόνον αυτοί και να γίνουν υποστηρικτές αυτής της πολιτισμικής καινοτομίας με την αγορά ενός εισιτηρίου. Τα εισιτήρια αυτά ορίζονται στις εξής τιμές: 2, 5, 10 και 15 ευρώ και θα αποτελούν καθαρά προαιρετική επιλογή του θεατή και όχι του Θεάτρου.

Επί πλέον θα γίνονται δεκτές χορηγίες άνω των 50 ευρώ επί αποδείξει και πλήρη διαφάνεια, από ανθρώπους που έχουν την δυνατότητα και επιθυμούν να δώσουν προοπτική στο «Θέατρο των Φτωχών».

Ουδείς είναι υποχρεωμένος να προσκομίσει ταυτότητα ή αποδεικτικά στοιχεία των οικονομικών του δυνατοτήτων, γιατί η ελεύθερη είσοδος για το συγκεκριμένο Θέατρο, αποτελεί πανεθνικό και παλλαϊκό δικαίωμα του κάθε πολίτη.

Άλλωστε ο ίδιος ο «Πίθηκος» που επιχειρεί να διαμορφώσει συνείδηση εξανθρωπισμού της κοινωνίας μας μέσα από τον αυτοσαρκασμό και τις στοχευόμενες ατάκες του, δεν θα επέτρεπε να αποτελέσει το έργο σημείο εμπορικής αναφοράς, παρά μόνο εσώτερης αναζήτησης μέσα από την δημιουργία ερεθισμάτων προβληματισμού. Και όλα αυτά με τον μονόλογο μιας επιθεωρησιακής τεχνικής… που ως συνήθως αποτελεί τον καταλληλότερο τρόπο να λεχθούν τα πλέον σοβαρά πράγματα της ζωής μας.

Συνομιλώντας με τον Καλλιτεχνικό Σύμβουλο του Θεάτρου Κνωσός Γρηγόρη Χαλιακόπουλο μας είπε γι’ αυτό το εγχείρημα: «Η παράσταση αυτή δίνει απαντήσεις σε όλα και σε όλους!

Όλο το κείμενο ερμηνεύεται από έναν πίθηκο πραγματικό που, ενταγμένος πλήρως στην κοινωνία των ανθρώπων, ζει το 1914 στη Γερμανία και μέσα από πολλά στάδια εξανθρωπισμού καταφέρνει να καθιερωθεί στην δυτικοευρωπαϊκή show business ως αξιοσέβαστος performer.

Στα πλαίσια της παράστασης που ο ίδιος έχει συνθέσει για να περιγράψει την πορεία του, είναι φανερές οι εναλλαγές του από πίθηκο σε άνθρωπο και αντίστροφα, σαν αποτέλεσμα της αγωνιώδους και διασκεδαστικής του προσπάθειας να επιβιώσει. Στην ουσία βλέπουμε έναν πίθηκο με στολή ανθρώπου.

Ουσιαστικά είναι η εξέλιξη του πιθήκου σε άνθρωπο. Η δαρβινική εξελικτική πορεία δημιουργεί μέσα από το έργο προβληματισμούς για το αν ο χαμένος της ιστορίας είναι ο πίθηκος ή ο άνθρωπος. Και βέβαια τα συμπεράσματα εκτός του «Πιθήκου» θα δοθούν απ’ το θεατρικό κοινό

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση, θεατρική προσαρμογή: Γιώργος Ρεμούνδος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Ρεμούνδος

Σκηνικά – κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Μουσική: Φίλιππος Περιστέρης

Κινησιολογία: Σίμων Πάτροκλος

Βοηθός σκηνοθέτης: Δανάη Καλαχώρα

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης - Κλεονίκη Καλλέργη

Ερμηνεία: Λάμπρος Τσάγκας

Καλλιτεχνικός σύμβουλος Θεάτρου “Κνωσός”: Γρηγόρης Χαλιακόπουλος


Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 7μμ.

Παρασκευή Σάββατο 9 μμ.


Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου 7 μ.μ.

«Πνεύμονες – Lungs»

του Ντάνκαν Μακ Μίλαν
στο Θέατρο 
"Τempus Verum- Εν Αθήναις"
 

Αφού έκανε τον γύρο του κόσμου αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές,



«Χειμαρρώδες και για πολύ ώρα άκρως ξεκαρδιστικό» Timeout London,

«Έξυπνο και διεγερτικό» Washington post,

«Συγκινητικό και αστείο» Herald Sun

ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την ομάδα Τempus Verum σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου.

Για 20 μόνο παραστάσεις


Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή στις 19.00

Είσοδος 15 Ευρώ κανονικό, 12 Ευρώ μειωμένο & 10 Ευρώ ανέργων | Διάρκεια 75’

Προπώληση στο www.viva.gr(προφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 Ευρώ)

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210 3425170 & 6955 469543

Ώρες ταμείου 12.00 με 21.00



ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΒΑΣΩ ΚΑΒΑΛΙΕΡΑΤΟΥ - ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΤΟΤΣΙΚΑΣ

Από την Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου
έως
την Κυριακή 26 Μαρτίου





Οι «Πνεύμονες» (2011) του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Duncan Macmillan, είναι μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη.   Ένας άντρας και μια γυναίκα, μορφωμένοι, γύρω στα τριάντα προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους.

«Ένα παιδί; Είναι σαν να μου έριξες μπουνιά στη μούρη και μετά μου ζήτησες να σου λύσω μια μαθηματική εξίσωση »

Ο χρόνος όμως είναι εναντίον. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια η επιθυμία για ένα παιδί και απ’ την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, τον υπερπληθυσμό, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια.

«Το ανθρακικό αποτύπωμα ενός παιδιού στον πλανήτη ζυγίζει 10.000 τόνους διοξειδίου, δηλαδή όσο το βάρος του Πύργου του Άιφελ»

Μα πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου, όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; Το έργο δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας» που μέσα από τις καταιγιστικές αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία ζωής.

Ο Ντάνκαν Μακ Μίλαν, επικεντρώνεται στην ουσία του θεάτρου διερευνώντας τη θεατρική γραφή, απογυμνωμένη από υποδείξεις: «Το έργο γράφτηκε για να παιχτεί σε άδεια σκηνή. Δεν υπάρχουν σκηνικά, δεν υπάρχουν έπιπλα, ούτε φροντιστήριο, ούτε παντομίμα. Δεν υπάρχουν αλλαγές κοστουμιών. Το φως και ο ήχος δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν αλλαγή στον χρόνο ή στον χώρο». Μια αντανάκλαση της πραγματικότητας χωρίς τα θεατρικά εφέ της ψευδαίσθησης.











Ομάδα συντελεστών

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη

Σκηνικά- Κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη



Video/Trailer: Θάνος Κερμίτσης

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=OKUA9QqCHOA







Παίζουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Αποστόλης Τότσικας