Βαλέρια Δημητριάδου

«Ένα κάποιο κενό»

Έναρξη : Δευτέρα 20 Οκτωβρίου

Σάββατο (απόγευμα), Κυριακή (βράδυ), Δευτέρα & Τρίτη

Το Θέατρο Εμπορικόν παρουσιάζει από τον Οκτώβριο το νέο θεατρικό έργο της Βαλέριας Δημητριάδου με τίτλο «Ένα κάποιο κενό».

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του πολυβραβευμένου έργου «Και εφύτευσεν ο Θεός παράδεισον», που παρουσιάστηκε για τρεις συνεχόμενες χρονιές, καθώς και του έργου «Ενενήντα», το οποίο εντάχθηκε στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών, η Βαλέρια Δημητριάδου επιστρέφει με το τρίτο της θεατρικό έργο.

Επτά ιστορίες. Επτά διαφορετικοί άνθρωποι. 

Μία γυναίκα που μόλις γέννησε και προσπαθεί να διαχειριστεί τη νέα της πραγματικότητα.

Ένα ζευγάρι μεσηλίκων που μένει για πρώτη φορά μόνο του - καθώς τα παιδιά τους έχουν φύγει για σπουδές.

Ένας εργένης ταξιτζής που επιζητά τη μοναχικότητα και την ελευθερία.

Ένας τελειόφοιτος Νομικής που αποφασίζει να αποκαλύψει τη σεξουαλική του ταυτότητα.

Ένας νεαρός ανάπηρος μουσικός που αναζητά τη δημιουργία και την έμπνευση. 

Μια νεαρή γυναίκα που παλεύει με την φθορά του χρόνου. 

 

Καθένας τους βυθισμένος στη δική του πραγματικότητα, με τα δικά του ερωτήματα, φόβους και επιθυμίες. 

 

Επτά ιστορίες που εκτυλίσσονται παράλληλα – σαν εσωτερικά μονόπρακτα που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους – αποκαλύπτοντας πως πίσω από την επιφάνεια της “κανονικότητας” υπάρχει κάτι εύθραυστο: ένα κενό που όλοι γνωρίζουμε, μα δύσκολα παραδεχόμαστε. Το κενό της μη σύνδεσης. Με τον εαυτό μας πρωτίστως – και κατ’ επέκταση- με τους άλλους.

Με λιτότητα, χιούμορ και συγκίνηση, οι σκηνές του έργου ισορροπούν ανάμεσα στην καθημερινότητα και την υπαρξιακή αναζήτηση, εστιάζοντας στον σύγχρονο άνθρωπο που πασχίζει να βρει φωνή και νόημα.

Πόσο εύκολα παραδινόμαστε στον αυτοματισμό της ρουτίνας, αφήνοντας τη ζωή να περνά με εμάς απόντες; Και όταν τελικά ερχόμαστε αντιμέτωποι με τη μοναξιά μας, βρίσκουμε το θάρρος να την αντικρίσουμε — ή καταφεύγουμε στην ασφάλεια της απραξίας; Κι αν ο κόσμος άλλαζε; Αν έπαυε να είναι όπως τον ξέρουμε και οι μέρες μας λιγόστευαν; Θα μέναμε ίδιοι; Θα παραμέναμε αμετακίνητοι, αμέτοχοι, φοβούμενοι την αλλαγή – ή θα επαναστατούσαμε;

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο/σκηνοθεσία/μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ

Κίνηση: Κατερίνα Γεβετζή

Σχεδιασμός φωτισμού: Ιωάννα Αθανασίου και Τάσος Παλαιορούτας

Σχεδιασμός video: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Σχεδιασμός ήχου: Φοίβος Παπαγιάννης

Καλλιτεχνική συνεργάτις: Αντριάνα Ανδρέοβιτς

Βοηθός σκηνοθέτριας: Μελίνα Κόφφα

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου 

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας :               Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας             : Όλγα Κομνηνού 

  : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

              

Δημόσιες Σχέσεις                           :          Μαργαρίτα Μαρμαρά

Συμπαραγωγή                            :          Αθηναϊκά Θέατρα και C for Circus

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Αντώνης Καρυστινός, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μιχάλης Πανάδης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αθηνά Σακαλή

Διάρκεια παράστασης: 90΄λεπτά

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

 

Σάββατο: 18:00, Κυριακή: 21:00

Δευτέρα και Τρίτη: 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

 

VIP1: 25 ευρώ

VIP2: 20 ευρώ

Πλατεία: 18 ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο)

στην Πλατεία : 16 Ευρώ

 

Άτομα με αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ena-kapoio-keno/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΙΔΗΣ

ΚΕΪΚ

Σκηνοθεσία : Θανάσης Ζερίτης

Έναρξη: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το « ΚΕΪΚ » με την υπογραφή του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και τη σκηνοθετική ματιά του Θανάση Ζερίτη, στο θέατρο Εμπορικόν από τις 10 Οκτωβρίου.

Μια γλυκόπικρη κωμωδία για τα μικρά δράματα της καθημερινότητας, τις προκαταλήψεις και τις εύθραυστες ισορροπίες των ανθρώπινων σχέσεων — όλα αυτά, ενώ ένα κέικ ψήνεται στον φούρνο. Ένα θεατρικό σύμπαν ξεδιπλώνεται επί σκηνής, γεμάτο αλήθειες, παρεξηγήσεις, λεπτό χιούμορ και απρόσμενες στιγμές τρυφερότητας.

 

Η υπόθεση:

Η Σάσα, μια «ημι-διάσημη» συγγραφέας αισθηματικών μυθιστορημάτων, χτυπά αγανακτισμένη το κουδούνι του διαχειριστή για να διαμαρτυρηθεί: η κατάσταση με τα σκουπίδια μπροστά στην είσοδο της πολυκατοικίας, εξαιτίας της ασυνείδητης συμπεριφοράς ενός ενοίκου που τα πετάει όπως βρει, έχει φτάσει στο απροχώρητο. Μολονότι αποδείξεις δεν έχει, η ίδια είναι σίγουρη για τον υπαίτιο (τον αλλοδαπό που μένει στον πρώτο) και ζητά να του γίνει σύσταση.

Ο διαχειριστής συγκαλεί μια μίνι συνέλευση, στην οποία συμμετέχουν τόσο ο αλλοδαπός όσο και ο Μπάμπης, ένοικος του δευτέρου ορόφου, που επίσης βαρύνεται με υποψίες. Ο διαχειριστής, σε ρόλο άτυπου δικαστή, θα ακούσει όλες τις πλευρές και θα βγάλει την απόφαση για τον αληθινό ένοχο.

Κατά τη διάρκειά της, αποκαλύπτονται μυστικά και ψέματα, ξεπηδούν αναμνήσεις, άγρια μα και τρυφερά αισθήματα, εκφράζονται αντιλήψεις, φοβίες, αγκυλώσεις· ανοίγονται νέοι ορίζοντες, δίνονται τα χέρια. Μέχρι να ψηθεί ένα κέικ στο φούρνο, η ζωή κάνει άλματα.

Μια κωμωδία για το μάταιο της ύπαρξης που αποκαλύπτει λόγους για να ζεις.

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Συγγραφέας                                     :         Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία                                             :          Θανάσης Ζερίτης

Sound design, Πρωτότυπη μουσική,

Τραγούδια, Ερμηνεία                            :         Σπύρος Γραμμένος

Σκηνικά- Κοστούμια                                       :             Γεωργία Μπούρδα             

Κίνηση                            :         Πάνος Τοψίδης
Σχεδιασμός Φωτισμών          :         Σάκης Μπρμπίλης

Βοηθός Σκηνοθέτη                           :         Ελένη Τσιμπρικίδου
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ηρώ Παρδαβέλλα

Φωτογραφίες                                        :             Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας                                       : Όλγα Κομνηνού

  : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις                                    :  Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή                                              :          Αθηναϊκά Θέατρα

 

 

Πρωταγωνιστούν: Φαίδρα Δρούκα, Ερρίκος Λίτσης, Γιάννης Λεάκος, Προμηθέας Νεραττίνι Δοκιμάκης.

 

Διάρκεια παράστασης : 90’

 

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

 

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο : 21:00 Κυριακή : 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP1 : 25 Ευρώ, VIP2 : 20 Ευρώ, Πλατεία : 18 Ευρώ,

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο) στην Πλατεία : 16 Ευρώ

Άτομα με αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/keik/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211-1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σε παγκόσμια πρώτη ανεβαίνει το θεατρικό έργο "Εκτροφείο Τεράτων" του Γιάννη Παπάζογλου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης ("Οι Αρουραίοι", "Το Φως του Γκαζιού"). Από 31 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.15 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός)για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρόκειται για ένα απόλυτα σύγχρονο κοινωνικοπολιτικό θρίλερ με ψυχολογικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις. Διερευνά τα διλήμματα, τους φόβους,τις υποχρεώσεις και τις θυσίες μιας μοντέρνας γυναίκας προκειμένου να πετύχει.

Μέχρι που είναι διατεθειμένη να φτάσει; Θα απαρνηθεί τον εαυτό της και τις ηθικές της αρχές; Τελικά η ζωή που κυνηγά τόσο σθεναρά είναι επιτυχία πραγματική ή κατάρα;

Εσύ μέχρι που θα έφτανες για να πετύχεις στην καριέρα σου;

Μια γυναίκα. Υψηλόβαθμο τραπεζικό στέλεχος. Νυχτερινές υπερωρίες. Καταναγκαστικές. Παρέλαση φαντασμάτων. Οι άνδρες που την έχουν στοιχειώσει. Οι θύτες και τα θύματα. Σε διαρκή εναλλαγή ρόλων. Απολογισμός ζωής. Η καριέρα υπεράνω όλων. Ο έρωτας ως ανάμνηση. Πτώμα στη φορμόλη. Η κρίση γιγαντώνεται. Υπαρξιακή…Οικονομική… Κοινωνική… Ο κόσμος εξεγείρεται. Διαδηλώνει. Πολιορκεί στην τράπεζα. Μολότοφ και χημικά. Καταστολή και βαρβαρότητα. Το ισοζύγιο του βίου παθητικό. Λύτρωση πουθενά. Αρπάζεται απ’ τα ξέφτια της μνήμης. Ένα κομμάτι τζαζ και οι παιδικές ζωγραφιές. Το πατρικό με το φοίνικα. Ο κλοιός σφίγγει. Ασφυξία. Λίγος αέρας. Μια ανάσα. Ανέβασμα στην ταράτσα. Ήχοι από ερπύστριες. Οι καπνοί της ήττας απλώνονται στην πόλη. Ήττας προσωπικής και συλλογικής. Η νύχτα αποδεικνύεται ένα απέραντο εκτροφείο τεράτων.

 

Σημείωμα του συγγραφέα:

 

Κρίση. Οικονομική. Κοινωνική. Ηθική. Υπαρξιακή. Κρίσεις αλλεπάλληλες. Σε διάφορες χώρες. Σ΄ ολόκληρο τον πλανήτη. Ένα οικονομικό και κοινωνικό σύστημα που κλυδωνίζεται και φτάνει στα όρια της κατάρρευσης. Τα άτομα υφίστανται στο πετσί τους τα αποτελέσματα του κλυδωνισμού. Είτε ως θύτες είτε ως θύματα. Οι τράπεζες αποτελούν τους πυλώνες του οικοδομήματος. Η διάσωσή τους πρώτιστο μέλημα για τους κρατούντες. Οι απολύσεις είναι το κατεξοχήν μέτρο για την εξισορρόπηση των ισολογισμών. Τόσο σ΄αυτές όσο και σε κάθε επιχείρηση που επιδιώκει το κέρδος. Στρατιές απολυμένων, άνεργων και άστεγων. Και παράλληλα πλήθος κατασχέσεων περιουσιακών στοιχείων των ευάλωτων πολιτών.

Κάποιοι βάζουν την υπογραφή τους σ΄ όλα αυτά. Συνήθως εκβιαστικά. Οι θύτες που θα ' ναι τα αυριανά θύματα. Πρόσωπα που βυθίζονται στις ενοχές και, στην καλύτερη περίπτωση, επανεξετάζουν το ρόλο τους. Στην απολογία τους ενώπιος ενωπίω καλύπτονται πίσω απ' το ίδιο επιχείρημα. Ο σώζων εαυτόν σωθήτω. Τα πάντα οδηγούν στο αλληλοφάγωμα για την επικράτηση των ισχυρών. Η οικονομία της αγοράς σ' όλο της το μεγαλείο. Η όποια εναντίωση καταπνίγεται άμα τη εμφανίσει. Στους δρόμους η επιβολή της τάξης είναι ο κανόνας. Έτσι απλώνεται η σιωπή κι η βαθιά νύχτα. Η νύχτα που γεννά τα τέρατα.

                             

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Σχεδιασμός φώτων/Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: JAGProductions

Γραφικές Τέχνες: Γεώργιος Λουκόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη

Σκηνικά: PixelForgeLaserworks

Κατασκευή κοσμημάτων: Χριστίνα Τριανταφυλλοπούλου

Φωτογραφία/Trailer: ΑΠ Studio – Στάθης Στασινός

 

Ερμηνεύουν:

Αθηνά Ασημάκη

Γιάννης Παπαδογιάννης

 

Πληροφορίες:

 

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54 (Μετρό Κεραμεικός)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή στις 21:15

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 15 €

Μειωμένο (άνω των 65 ετών, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, σπουδαστές δραματικών σχολών): 12 €

Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 12 €

Ατέλειες ΣΕΗ: 8€

Κρατήσεις θέσεων: στο ταμείο του θεάτρου ή

στο more.com:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ektrofeio-teraton-pagkosmia-proti/

Τηλέφωνο θεάτρου: 210 34 54 831

Πρωταγωνίστρια στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση η Άννα Κυριακού που υπηρέτησε την υποκριτική για περισσότερες από επτά δεκαετίες έφυγε από τη ζωή τη Δευτέρα 13 Οκτωβρίου, στον ύπνο της, σε ηλικία 95 χρονών.

Με σπουδές στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και στη Σχολή Σαρλ Ντιλέν (Charles Dullin) στο Παρίσι (1954-1956), με καθηγητή τον Ζαν Βιλάρ, πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο σε εφηβική ηλικία με το θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη για να συνεργαστεί στη συνέχεια με σπουδαίους θιάσους όπως των Μανωλίδου-Παππά, Βασίλη Λογοθετίδη, Κατερίνας και Μάνου Κατράκη, Δημήτρη Μυράτ, Ντίνου Ηλιόπουλου, Μίμη Φωτόπουλου και Αλέκου Αλεξανδράκη.

Διετέλεσε πρωταγωνίστρια τόσο στο "Πειραϊκό Θέατρο" του Δημήτρη Ροντήρη όσο και στο Εθνικό Θέατρο με το οποίο είχε υπερεικοσαετή συνεργασία (1960-1981) ενώ το 1982 συνεργάστηκε με το "Απλό Θέατρο" των Αντώνη Αντύπα - Χρήστου Πολίτη στο εναρκτήριο έργο του θεάτρου.

Η Άννα Κυριακού μας έμαθε θέατρο καθώς συμμετείχε τόσο στις ραδιοφωνικές (Το θέατρο στο ραδιόφωνο) όσο και στις τηλεοπτικές θεατρικές εκπομπές (Το θέατρο της Δευτέρας).

Στον κινηματογράφο εμφανίστηκε στις ταινίες "Ο μεθύστακας" (1950), "Τα τέσσερα σκαλοπάτια" (1951), "Η Αγνή του λιμανιού" (1952), "Να πεθερός να μάλαμα" (1959), "Ζητείται ψεύτης" (1961), "Αλέξης Ζορμπάς" (1964), "Ζητείται επειγόντως γαμπρός" (1971), "Safe Sex" (1999), "Το κλάμα βγήκε απ' τον παράδεισο" (2001), "Οξυγόνο" (2003) κ.ά.

Στην τηλεόραση συμμετείχε στις θρυλικές σειρές της δεκαετίας του 1970 (Εκείνος κι εκείνος, Γειτονιά μας, Γιούγκερμαν) αλλά και αργότερα λατρεύτηκε ως θεία Μπεμπέκα στο σήριαλ "Οι τρεις Χάριτες" (1989 - 1992).
«Έφυγε χαρούμενη, όπως ήταν σε όλη της τη ζωή και ευτυχισμένη όπως γράφει στον επίλογο του βιβλίου» αναφέρει σε δήλωσή του ο μοναχογιός της Χρήστος Αποστολίδης καθώς είχε μόλις εκδώσει την αυτοβιογραφία της.

Το θάνατό της τελευταίας επιζώσας από τις «θρυλικές ταινίες του Λογοθετίδη» όπως αναφέρει χαρακτηριστικά έκανε γνωστό σε ανάρτησή του ο Σπύρος Μπιμπίλας μαζί με την πληροφορία ότι οι αγαπημένοι της θα την αποχαιρετήσουν την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου στο Α' Κοιμητήριο της Αθήνας στις 11 το πρωί.

«Αντιγόνη»

  The Handbrake Project

  στο BLUEBOX Creative Studio

  Σκηνοθεσία: Αργυρώ Ταμβάκου

  Πρεμιέρα 20 Οκτωβρίου 

 

Η τραγωδία «Αντιγόνη» του Σοφοκλή αποκτά νέα δυναμική στην παράσταση «Αντιγόνη | The Handbrake Project», σε σκηνοθεσία της Αργυρώς Ταμβάκου, η οποία προσεγγίζει τον διαχρονικό μύθο της οικογένειας των Λαβδακιδών με μια σύγχρονη, τολμηρή ματιά, αξιοποιώντας ως σκηνικό ένα αυτοκίνητο — μια απρόσμενη, αλλά απόλυτα λειτουργική πλατφόρμα αφήγησης.

Με τέσσερις ταλαντούχους ηθοποιούς (Γιώργος Βραχνός, Γιάννης Οικονομίδης (Johnny O), Άντα Πουράνη, Αργυρώ Ταμβάκου) να εναλλάσσονται στους ρόλους του χορού και των υποκριτών, η παράσταση ξεδιπλώνει τον αρχαίο μύθο από την αρχή, συνδυάζοντας το κλασικό με το ανατρεπτικό, και προσφέροντας μια νέα θεατρική εμπειρία.

Έπειτα από μια σύντομη περιοδεία σε ανοιχτούς χώρους και αφού απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς, η «Αντιγόνη» επιστρέφει στο BLUEBOX Creative Studio στο Γκάζι, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για οκτώ μοναδικές παραστάσεις. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 20 Οκτωβρίου.

Το διαχρονικό δίπολο μεταξύ ήθους και νόμου, το χάσμα γενεών, η έννοια της εξουσίας και η αναζήτηση της «φρόνησης» είναι μερικά από τα ζητήματα που θίγονται επί σκηνής, σε μία παράσταση που μπορεί να πραγματοποιηθεί σε όποιον χώρο μπορεί να «τραβήξει χειρόφρενο» ένα αμάξι.

 

Υπόθεση:

Στη Θήβα, μετά τον θάνατο των δύο αδελφών Ετεοκλή και Πολυνείκη σε μονομαχία για την εξουσία, ο νέος βασιλιάς Κρέων διατάζει την ταφή μόνο του ενός, αφήνοντας τον άλλο άταφο ως προδότη. Η Αντιγόνη, κόρη του Οιδίποδα, αψηφά την εντολή του βασιλιά, υπακούοντας σε έναν ανώτερο, άγραφο νόμο: αυτόν της τιμής προς τους νεκρούς και της οικογενειακής πίστης. Η απόφασή της θέτει σε κίνηση μια βαθιά ηθική και πολιτική σύγκρουση, όπου συγκρούονται η κρατική εξουσία με τη φωνή της συνείδησης, η τάξη με τη δικαιοσύνη, το καθήκον με την αγάπη. Στο επίκεντρο αυτής της τραγωδίας, ο χορός των γερόντων της Θήβας παρακολουθεί, σχολιάζει και κλονίζεται, λειτουργώντας ως φωνή της κοινότητας που παλινδρομεί ανάμεσα στον φόβο και τη σοφία.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βασίλης Ψυλλάς

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Ταμβάκου

Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (S.W.I.M.)

Κοστούμια: Μαρία Γιαννακούλια

Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Νίκη Φραγκέλλη, Γεωργία Γρίβα

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Γιώργος Βραχνός, Γιάννης Οικονομίδης (Johnny O), Άντα Πουράνη, Αργυρώ Ταμβάκου

 

Πληροφορίες:

BLUEBOX Creative Studio

Ευπατριδών 1, Γκάζι (3 λεπτά από τον σταθμό Μετρό "Κεραμεικός")

Διάρκεια 60 λεπτά

Από τις 20/10

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ γενική είσοδος και 12 ευρώ ομαδικό, ατέλεια, 65+, ανέργων

9 ευρώ early bird μέχρι 20 Σεπτεμβρίου

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=8tocJPozPJ8&feature=youtu.be

 

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/antigoni-tou-sofokli

Για ομαδικές κρατήσεις: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και 2114110203

Ο χώρος είναι ισόγειος και προσβάσιμος σε άτομα με αναπηρία.

 

Η Παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού κατά την περίοδο 2023-2024

Υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του Δήμου Μαραθώνα.

ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ

«Eκδίκηση σε οικογενειακή συσκευασία»

του Γιωργή Τσουρή

ΕΝΑΡΞΗ ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Ο βραβευμένος ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιωργής Τσουρής και η εταιρεία θεάτρου Ma Non Troppo, μετά τα «170 Τετραγωνικά», τον «Χαρτοπόλεμο» και το «Μακριά από Παιδιά», επανέρχεται, παρουσιάζοντας στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ, το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ, μια κωμωδία μυστηρίου, στην Ελλάδα του σήμερα, με ένταση, χιούμορ και διαρκείς εναλλαγές συναισθημάτων.

Το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ είναι μια ιστορία εκδίκησης — αλλά και ένα σκοτεινό πορτρέτο του σύγχρονου «ανδρισμού». Ένα έργο που εξερευνά τα όρια του μισογυνισμού μέσα από διαφορετικές γενιές, χαρακτήρες και κοινωνικά στρώματα. Το κείμενο του Γιωργή Τσουρή, εμπνευσμένο από το μονόπρακτο «Small Engine Repair» του John Pollono, επιχειρεί να μιλήσει για την πατρότητα και την πατριαρχεία, την δικαιοσύνη και την αυτοδικία, την φιλία και την προδοσία. Κυρίως όμως τον απασχολούν όλα αυτά τα μικρά και μεγάλα λάθη που μας διαμορφώνουν, εμάς και τα παιδιά μας. Για τον τρόπο που μάθαμε να αντιμετωπίζουμε την κόρη μας, την μάνα μας, την γυναίκα μας… την ΓΥΝΑΙΚΑ.

Τους πολύ απαιτητικούς ρόλους του έργου επωμίζεται μια δυνατή ομάδα πρωταγωνιστών. Στο ρόλο του πατέρα, ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, συνιδρυτής της ομάδας GAFF («Καλά Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς», «Νεκρές Ψυχές», «Η Πανούκλα»), στην πρώτη του συνεργασία με τον Τσουρή. Μαζί τους στη σκηνή, ο Μάνος Καζαμίας πρωταγωνιστής του Cartel («Άνθρωποι και Ποντίκια», «Κόκκινα Φανάρια»), η Βάλια Παπακωνσταντίνου, μόνιμη συνεργάτης, πρωταγωνίστρια και δραματουργός της Ma non Troppo, ο νεαρός Στρατής Χατζησταματίου σε έναν ρόλο έκπληξη, και ο ίδιος ο Γιωργής Τσουρής (Βραβείο Δημήτρης Χορν). Πέντε ηθοποιοί με ισχυρό θεατρικό αποτύπωμα, διαφορετικές διαδρομές και κοινή επιθυμία να αφηγηθούν μια ιστορία αστεία, συγκινητική και επικίνδυνα οικεία.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία, ένα φαινομενικά αθώο αντρικό πάρτι με ουίσκι, καβγάδες, «ανδρικά» αστεία και λαϊκά άσματα, μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι θάρρους και αλήθειας. Ένας πατέρας ξανασμίγει με τους δυο κολλητούς του σε μια βραδιά συμφιλίωσης και κλασικής αντροπαρέας που θα εξελιχθεί σε θρίλερ για γερά νεύρα. Απρόσμενες αφίξεις θα εκτροχιάσουν ακόμη περισσότερο την περίεργη αυτή βραδιά. Ανάμεσα σε χαλασμένες τηλεοράσεις, κατεστραμμένες βιντεοκασέτες και αμοντάριστα πλάνα από το παρελθόν, οι πέντε ήρωές μας θα κληθούν να πάρουν μια απόφαση, και μετά να ζήσουν με αυτήν.

Μέχρι που μπορεί να φτάσει ένας γονιός για το παιδί του; Συχνά ο ένοχος έχει το πρόσωπο που δεν θέλουμε ποτέ να κοιτάξουμε κατάματα. Το δικό μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής

 Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βάλια Παπακωνσταντίνου

 Δραματουργική επεξεργασία: Βάλια Παπακωνσταντίνου, Αγγελική Γρηγοροπούλου

 Βοηθός Σκηνοθέτις: Αγγελική Γρηγοροπούλου

 Σύμβουλος Δραματουργίας: Φοίβος Ριμένας

 Μουσική: Γιώτης Κιουρτσόγλου – Γιωργής Τσουρής

 Σκηνογραφία: Ζωη Μολυβδά Φαμέλη

 Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου

 Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

 Βίντεο παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος - Γιωργής Τσουρής

 Βοηθός Ενδυματολόγου: Φλώρα Σαμπροβαλάκη

 Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

 Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

 Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μάνος Καζαμίας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Στρατής Χατζησταματίου και ο Γιωργής Τσουρής

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα 

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00 (έως και 12/12) και 18:30 (από 19/12), Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Πρεμιέρα: Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

 Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: Γενική Είσοδος 18€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€

 Σάββατο-Κυριακή-Γιορτές: Γενική Είσοδος 20€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzonimple

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 08/10/2025): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 10:00-18:00)

Martin Crimp

«ΣΤΗΝ ΕΞΟΧΗ»

 

Σκηνοθεσία Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Έναρξη: Σάββατο 11 Οκτωβρίου

Το πορτραίτο ενός γάμου σε επικίνδυνη ταλάντωση αναδεικνύεται στο σύγχρονο έργο «Στην Εξοχή» του Βρετανού συγγραφέα Martin Crimp, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου στο θέατρο Αποθήκη, από τον Οκτώβριο.

Η ιστορία :

Οι δύο σύζυγοι, Ρίτσαρντ και Κορίν, έχουν εγκαταλείψει την πόλη και μένουν πλέον στην εξοχή, επιθυμώντας με αυτόν τον τρόπο, να βρουν την γαλήνη στην ομορφιά της φύσης. Ο Ρίτσαρντ αποζητά με αυτήν την απόδραση, να ξεφύγει και από έξεις του παρελθόντος.

Ένα βράδυ όμως, καθότι γιατρός στο επάγγελμα - φέρνει στο σπίτι τη Ρεβέκκα, μία νεαρή κοπέλα, που βρήκε λιπόθυμη στο πεζοδρόμιο. Η ατμόσφαιρα ηλεκτρίζεται. Η Κορίν υποψιάζεται. Αρχίζουν οι συζητήσεις τάχα μου αδιάφορες αλλά με ένταση, οι ερωτήσεις - έξυπνες και με ειρωνεία- ανά δύο, ανά τρεις. Όλα μέσα σε μία διεισδυτική προσπάθεια για την αλήθεια που κρύβεται πίσω από μία θρασύτατη ειλικρίνεια που ισοπεδώνει τα πάντα.

Οι σχέσεις τείνουν να πέσουν από τον γκρεμό. Οι ρόλοι ανατρέπονται. Γίνεται ένα ανυπόφορο παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα σε τρεις ανθρώπους.

Ο Martin Crimp πλέκει με ακρίβεια χειρουργού αλλά και με μία απαραίτητη δόση χιούμορ, μια ιστορία που η αμφιβολία κυριαρχεί και ο φόβος καθηλώνει.

Πίσω από τις λέξεις, κρύβονται υπόγειες εντάσεις: η ασφάλεια της μεσοαστικής ευμάρειας που βρίσκεται σε κίνδυνο, η εικόνα που καταστρέφεται, η εξοχή που πρέπει να διατηρήσει το ωραίο κλίμα της.

Ώσπου – ευτυχώς – έρχεται η αποκατάσταση της τάξης. Με κάποιο τρόπο. Ακατανόητο.

Απρόσμενο. Ως φυσικό επακόλουθο. Ίσως και γιατί όχι;

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Προβιάς

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού  Ιωάννα Ζοζέφα Πέγκου 

Δημοσιές Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Μιχάλης Βαλάσογλου, Μαρία Κυρωζή, Κίττυ Παϊταζόγλου

 

Διάρκεια παράστασης : 90’

Θέατρο Αποθήκη

Σαρρή 40, Αθήνα 105 54

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

 

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη : 21:00

Παρασκευή : 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή : 19:00

 

Τιμές εισιτήριων :

VIP1 (1η σειρά): 25 Ευρώ, VIP2: 20 ευρώ, Πλατεία : 18 Ευρώ, Φοιτητικό, Ανέργων, παιδικό (έως 12 ετών):16 Ευρώ στην Πλατεία, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο): 16 Ευρώ στην Πλατεία.

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/stin-eksoxi/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας & Γιώτα Καραίσκου, 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ + ΜΙΧΑΛΗΣ ΡΕΠΠΑΣ

 

ΜΠΑΜΠΑΔΕΣ ΜΕ ΡΟΥΜΙ

4^ος χρόνος

 

Έναρξη: Τετάρτη 8 Οκτώβριου

«Μπαμπάδες με ρούμι» η θρυλική νεοελληνική κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα συνεχίζεται με απίστευτη φόρα για 4^η χρονιά, στο Θέατρο Αλίκη από την Τετάρτη 8 Οκτώβριου!

 Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Θανάσης Ευθυμιάδης, Σοφία Βογιατζάκη, Αντιγόνη Νάκα και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

 

Μα τί είναι αυτοί οι «Μπαμπάδες» επιτέλους ;

Είναι μία αιχμηρή σάτιρα, που παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1996 και διακωμωδεί την ελληνική κοινωνία. Μία κοινωνία που ακόμη και σήμερα συνεχίζει να είναι δυστυχώς μεγαλύτερη από τον εαυτό της, «πιο μικρή» στη συμπεριφορά της, άπληστη, ρατσιστική, προσβλητική σε όλες τις εκδηλώσεις της.

Φυσικά έχουν μεσολαβήσει πολλά από τότε. Μία νέα χιλιετία ξημέρωσε και μία νέα πραγματικότητα εγκαταστάθηκε ανάμεσά μας. Ανατροπές, ματαιώσεις σχεδίων, αμέτρητα νέα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, επαναπροσδιορισμοί ζωής και πολλή αταξία. Η αλλαγή ταξικής ταυτότητας που πολύς κόσμος επιδίωξε άρχισε να επιφέρει ζημίες αντί για κέρδη. Σπίτια «έκλεισαν», αλυσίδες μαγαζιών έπνιξαν τους ιδιοκτήτες τους. Οι ανύπαρκτες αρχές παρέμειναν όμως το ίδιο σταθερές και ίσως και πιο εγκληματικές. Δεν ακούγεται συχνά ο όρος «κρίση συνείδησης». Έμεινε σκέτη η «κρίση».

Η ιστορία των 5 ανόητων, κακόμοιρων και απελπισμένων καθαρμάτων της παράστασης είναι στην εποχή μας μία μπανάλ καθημερινότητα. Η Ρόη, η Βέσκα, ο Παναγιώτης, η Τζένη, ο Χρήστος και η κυρία Βάσω είναι πλέον πρόσωπα που ανήκουν στη σφαίρα του ρεαλισμού, αφού πήδηξαν έξω από τις σελίδες του έργου. Είναι κινούμενα εγκλήματα που συναντάμε και χαιρετάμε καθημερινά ανυποψίαστοι για το τί μπορεί να κρύβουν «στην κουζίνα τους».

Και τι κάνουν αυτά τα ανόητα καθάρματα στο θέατρο Αλίκη;

Σερβίρουν κάτι υπέροχους «Μπαμπάδες με ρούμι» με λιγουλάκι δηλητήριο και …όποιον πάρει ο χάρος. Τα τέσσερα εκατομμύρια που είχε κερδίσει στο τζόκερ ο μπαμπάς -που πλέον έχει φύγει από τον μάταιο τούτο κόσμο- αναζητούν τον κληρονόμο τους. Δύο γιοί, δύο νύφες, μία γειτόνισσα φωτεινός παντογνώστης και μία εφιαλτική νοσοκόμα μιλάνε, μαλώνουν, δολοπλοκούν και κοιμούνται ήσυχοι υφαίνοντας ένα γλυκό σχέδιο αλληλοεξόντωσης.

«Μπαμπάδες με ρούμι» 2025. Ποιος θα ξεμείνει ζωντανός να πάρει την περιουσία; Μένει να αποδειχθεί.

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφείς : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

  Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

  και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

  Τμήμα Επικοινωνίας:

  Όλγα Κομνηνού , Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Θανάσης Ευθυμιάδης, Σοφία Βογιατζάκη, Αντιγόνη Νάκα και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

 

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 4, Αθήνα

Τ. 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 20:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00,

Σάββατο: 18:00 & 21:00, Κυριακή: 19:00 

 

 

  Τιμές εισιτηρίων:

VIP1: 40 Ευρώ, VIP2: 30 Ευρώ, Α' Ζώνη: 25 Ευρώ (Σάββατο απόγευμα: 22 Ευρώ), Β΄Ζώνη: 20 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (Χωρίς αμαξίδιο) : 18 Ευρώ (στην Β' Ζώνη)

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 16 Ευρώ

Άτομα με αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aliki/mpampades-me-roumi-3os-xronos/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Άσπρο Μαύρο»
(The Sunset Limited)
του Cormac McCarthy 

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος 

Ερμηνεύουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα 

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro 

 

Μαύρος: «Είδα το φως μέσα στο σκοτάδι. Ποιος λέει ότι δεν υπάρχει ελπίδα;»

Λευκός: «Αυτός ο κόσμος είναι ένα μεγάλο, άδειο δωμάτιο

 και οι κραυγές μας είναι η ηχώ μέσα του.» 

 

Από τον Οκτώβριο, το θέατρο Επί Κολωνώ παρουσιάζει την παράσταση

«Άσπρο Μαύρο» (“The Sunset Limited”) του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Cormac McCarthy.

 Τη μετάφραση και σκηνοθεσία υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα σε μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων — πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή.

 Λίγα λόγια για το έργο: 

Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες -έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.

Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή.

 

Λίγα λόγια για τoν συγγραφέα:

 Ο Cormac McCarthy (1933–2023) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους Αμερικανούς λογοτέχνες, γνωστός για το λιτό, δωρικό ύφος του και τα έργα του που εξερευνούν την ανθρώπινη βία, την ερημιά και την ύπαρξη. Έχει τιμηθεί με το Pulitzer Prize for Fiction (2007) για το μυθιστόρημα The Road, ενώ η διασκευή του No Country for Old Men (Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους) σε σενάριο για τον κινηματογράφο από τους αδελφούς Κοέν, απέσπασε τέσσερα Όσκαρ (2008), μεταξύ αυτών και Καλύτερης Ταινίας και Διασκευασμένου Σεναρίου.

Πρόσφατα, οι New York Times κατέταξαν το No Country for Old Men στην 6η θέση της λίστας με τις 100 σπουδαιότερες ταινίες των τελευταίων 25 ετών (Ιούνιος 2025).

Η συγγραφική δεινότητα του ΜακΚάρθι έχει διαχρονικά εξυμνηθεί από τα μεγαλύτερα διεθνή Μέσα Ενημέρωσης:

 

 Esquire

“Η πεζογραφία του ΜακΚάρθι είναι η πιο αξιέπαινη, οι χαρακτήρες του οι πιο ολοκληρωμένοι, η αίσθηση του τόπου η πιο έντονη και απόλυτα βιωμένη από οποιονδήποτε σύγχρονο συγγραφέα.”

 The New Republic

“Ο ΜακΚάρθι στοχάζεται τη δημιουργία, την κοιτάζει επίμονα. Με παρομοιώσεις και μεταφορές, τα πάντα αποκτούν μια βαθιά ζωντάνια… Ο ΜακΚάρθι γράφει εντελώς αντίθετα από το πνεύμα της εποχής μας, ενάντια στη βιασύνη, την απόσπαση της προσοχής και τη περιρρέουσα ηθική… Καθώς αναδύεται ένας παλιός, πιο ευρύχωρος κόσμος, βιώνουμε μια

πιο ζωντανή και ουσιαστική αίσθηση του ανθρώπινου πεπρωμένου, του καλού και του κακού και των πνευματικών ζητημάτων.”

 The Washington Post Book World

“Όπως οι συγγραφείς που θαυμάζει - ο Μέλβιλ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Φόκνερ - ο Κόρμακ ΜακΚάρθι έχει δημιουργήσει ένα φανταστικό έργο μεγαλύτερο και βαθύτερο από οποιοδήποτε μεμονωμένο βιβλίο. Συγγραφείς σαν κι αυτόν παλεύουν με τους ίδιους τους θεούς.”

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γνωριμία μου με τον Κόρμακ ΜακΚάρθι είναι σχετικά πρόσφατη και έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κεραυνοβόλου έρωτα. Σαν να ξαναείδα τον Μέλβιλ και το Φόκνερ στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και ταυτόχρονα ένοιωσα μεγάλη ιδεολογική, θα έλεγα, φιλοσοφική ταύτιση. Ακόμα, η θεματολογία, η ελλειπτικότητα του λόγου και λυρικός κυνισμός που τον διακρίνει κάνει το ύφος του συναρπαστικό. Τόσο από άποψη περιεχόμενου όσο και ως προς τη μορφή. Όταν ανακάλυψα ότι έχει γράψει και δύο θεατρικά έργα, αποφάσισα ότι θα με ευχαριστούσε πολύ να ασχοληθώ.

Το sunset limited είναι μια ιστορία -τραγική όπως και να το κάνεις- όπου συγκρούονται δύο διαμετρικά αντίθετες προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ιδιότητα. Η μία υποστηρίζει μέσω του καθηγητή White ότι εμείς, η ανθρωπότητα, ως είδος γεννημένο απο την πολυπλοκότητα της ζωής σε αυτόν τον πλανήτη, έχουμε τελειώσει. Ο Θεός που επινοήσαμε είναι αδιάφορος για την οδύνη και τη δυστυχία που βιώνουμε ατομικά και ομαδικά. Ή ίσως, ακόμα και να είναι η ίδια η ενσάρκωση του Κακού. Η άλλη άποψη εκφράζεται από τον κ.Black, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα, ειλικρινά, αγνά και αδιαπραγμάτευτα στην καλοσύνη που εκπορεύεται από το Θείο.

Η σύγκρουση είναι μετωπική και η πόλωση απόλυτη. Άσπρο-Μαύρο. Όπως είναι τα χρώματα του δέρματος των δύο πρωταγωνιστών. Και το διακύβευμα ύψιστης σημασίας: η ζωή του καθηγητή.

Όμως η φιλοσοφημένη ιδιοσυγκρασία και η φυσική ευφυΐα του κ.Black, κάνει τη διαμάχη απολαυστική για το θεατή και παρασύρει τον ψυχρό, ορθολογιστή και καταθλιπτικό καθηγητή White σε διαλόγους που λάμπουν από πνευματικότητα και βάθος.

Το εγχείρημα έχει αναμενόμενα δυσκολίες. Κατ’ αρχήν μεταφραστικές. Είναι αδύνατο δυστυχώς να αποδοθεί η προφορικότητα του αφροαμερικάνου Black. Δεν έχουμε κάτι αντίστοιχο στις παραλλαγές της δικής μας γλώσσας. Η διάλεκτος που μιλάει, είναι τα αγγλικά που αναγκάστηκαν να μάθουν οι σκλάβοι πρόγονοί του όταν έφτασαν δια της βίας από την Αφρική στα βαμβακοχώραφα του αμερικανικού Νότου. Επέλεξα μια ελαφρά πιο «λαϊκή» εκφραστικότητα για τον Μαύρο σε αντίθεση με την συγκρατημένα περίτεχνη γλώσσα του Λευκού καθηγητή.

Η μεγαλύτερη πρόκληση φυσικά, είναι η “υλοποίηση” ενός απόλυτα διαλογικού θεατρικού κειμένου σε κάτι ελκυστικό στη θεατρική σκηνή. Το Έβερεστ του σκηνοθέτη. Όμως, το υποδόριο χιούμορ και ο σαρκασμός που κυριαρχούν σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της αναμέτρησης των δυο χαρακτήρων, τα πειράγματα και η ειρωνεία οδηγούν πιστεύω σε υψηλή απόλαυση. Μέσα στην αμείλικτη σκληρότητα που αποπνέει το θέμα. Και πάντα, η δυσκολότερη αναμέτρηση στη θεατρική πράξη είναι η προσπάθεια που κάνουμε ‘εμείς’ επάνω στη σκηνή, με την ενδόμυχη προσδοκία του θεατή να ‘εξαπατηθεί’ ώστε να πιστέψει -έστω για κλάσματα δευτερολέπτου- ότι σε ένα παράλληλο σύμπαν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις που παρακολουθεί είναι όντως ‘πραγματικά’.

 

Λευκός: «Ο δυτικός πολιτισμός έγινε καπνός στις καμινάδες στο Νταχάου, αλλά ήμουν

πολύ κολλημένος για να το δω. Τώρα το βλέπω.»

Μαύρος: «Είσαι μεγάλη πρόκληση, Καθηγητά. Το ξέρεις;» 

 

Συντελεστές:

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτιστής: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εβελίνα Μαντή

Οπτική επικοινωνία και ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας, LOOX

Social Media: LOOX MEDIA
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

 

Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

 

Tips / Ήξερες ότι… ; 

 

 Το Sunset Limited αποτελεί ένα πραγµατικό επιβατικό τρένο της Amtrak που εκτελεί δροµολόγια στις νότιες Ηνωµένες Πολιτείες από το 1894, αλλά στο έργο του Cormac McCarthy, ο τίτλος αποκτά συµβολική σηµασία.

  Το 2011, μεταφέρθηκε στην τηλεόραση από το HBO,

με πρωταγωνιστές τον Tommy Lee Jones (που σκηνοθέτησε επίσης) και τον Samuel L. Jackson.

  Ο Cormac McCarthy, γνωστός κυρίως για τα μυθιστορήματά του όπως The Road και No Country for Old Men, έχει γράψει δύο θεατρικά έργα: The Stonemason (1994) και The Sunset Limited (2006).

  Ο Cormac McCarthy θεωρείται πως ήταν ιδιόρρυθμος και απέφευγε τη δημοσιότητα. Πέρασε δεκαετίες στο Santa Fe Institute, ένα ερευνητικό κέντρο στο Νέο Μεξικό, συμμετέχοντας ενεργά σε συζητήσεις με επιστήμονες οι οποίοι τον περιέγραφαν ως έναν «συνοδοιπόρο τους στη σκέψη».

  Τιμήθηκε με πολλά, σημαντικότατα βραβεία, για το έργο του. Συχνά τοποθετείται δίπλα σε λογοτέχνες όπως ο Φόκνερ, ο Μέλβιλ και ο Χέμινγουεϊ.  

 Το Blood Meridian (Ματωμένος Μεσημβρινός) θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα αμερικανικά μυθιστορήματα του 20ού αιώνα.

 

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Info

 Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Πρεμιέρα: Τρίτη 21 Οκτωβρίου στις 21.00
Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη: 21:00, Τετάρτη: 19.30 & Κυριακή: 21:15

Διάρκεια: 100’

Τιμές εισιτηρίων: Α' ζώνη 25€, Β' ζώνη 22€, Φοιτητικό, ανέργων, 70+, ΑμεΑ 18€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro

 

η αλεπού θα ξανάρθει

 

Μία παράσταση της ομάδας κόσμοι από γάλα 

Μποδοσάκειο Κτίριο του ΨΝΑ – Δαφνί | 4-19 Οκτωβρίου 2025

Το «η αλεπού θα ξανάρθει» είναι μία site-specific παράσταση βασισμένη στη ζωή και στο έργο του Δημήτρη Βρεττάκου. Χημικός μηχανικός, ποιητής, ζωγράφος, αγαπημένος ανιψιός του Νικηφόρου Βρεττάκου και σίγουρα ένας ιδιαίτερα ευφυής και χαρισματικός άνθρωπος ο Δ. Βρεττάκος στις 10/10/1984 μετά από δύο απόπειρες αυτοκτονίας νοσηλεύεται για τρίτη φορά σε ψυχιατρική κλινική Το ιατρικό πόρισμα αναφέρει «καταθλιπτική συνδρομή μετά παρανοϊκών στοιχείων». Ξεκινά μια μακρά περίοδος νοσηλείας γεμάτη τόσο από έντονη καλλιτεχνική δημιουργία όσο και από υποτροπές. Αυτοκτονεί στις 6/2/1998 πέφτοντας στο φωταγωγό του διαμερίσματος στο οποίο διέμενε.

Τα κείμενα της παράστασης προέρχονται από το βιβλίο της Μαρίας Φαφαλιού «ο Αυτόχειρας ποιητής Δημήτρης Β», εκδόσεις Αλεξάνδρεια.

 

Συντελεστές:

 

σκηνοθεσία-σύλληψη: Κατερίνα Κλειτσιώτη

ηχητική εγκατάσταση: Γιάννης Παπαδάκης

βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Χατζηδημητράκης

κείμενα: Δημήτρης Βρεττάκος

παίζουν: Κατερίνα Κλειτσιώτη, Γιάννης Παπαδάκης, Βασίλης Χατζηδημητράκης

συμμετέχουν: Βασιλική Πουλάκη, Γιώργος Παπαμιχαλάκης, Σεμέλη Μπάλλα

φωτογραφία, βίντεο: Βασιλική Πουλάκη

φωτισμοί: Γιώργος Ευθυμίου

εικαστικές εγκαταστάσεις: Κωνσταντίνος Κανταρτζής

επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου

οργάνωση-εκτέλεση παραγωγής: κόσμοι από γάλα

 

*Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 Πληροφορίες:

 

Τοποθεσία: Μποδοσάκειο Κτίριο του ΨΝΑ – Δαφνί | Λεωφόρος Αθηνών 374, 124 62 Χαϊδάρι

Ημερομηνίες: 4-19/10 | Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:00

 Διάρκεια: 60 λεπτά

Γενική είσοδος: 12 €

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/i-alepou-tha-xanarthei/

Πρόσβαση: λεωφορείο: 845, 892, Α15, Β15, ΓΡΑΜΜΉ, μετρό: Μ3, Μ2, τρόλεϊ: 12, Α13

Λένα Κιτσοπούλου

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

2^ος χρόνος

 

Σκηνοθεσία : Φρόσω Λύτρα

 

Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Έναρξη: Δευτέρα 6 Οκτωβρίου

 

Μετά την μεγάλη προσέλευση του κοινού (10 χιλιάδες θεατές) στον συγκλονιστικό μονόλογο Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου τον περασμένο θεατρικό χειμώνα, η παράσταση επαναλαμβάνεται για 2^η χρονιά, στο θέατρο Μικρό Χορν, από την Δευτέρα 6 Οκτωβρίου.

Πρωταγωνιστεί η Μαρία Σολωμού. Σκηνοθετεί η Φρόσω Λύτρα.

Ένας μονόλογος-ειρωνικός σχολιασμός των πνιγηρών κλισέ της ζωής μας, των ανυπόφορων συμβάσεων που υπονομεύουν την ελευθερία μας, των καταπιεστικών «πρέπει» και των ξεπερασμένων «δήθεν»! Γέλιο, γάργαρο και πικρό από μία αναπάντεχη και ξεχωριστή γυναίκα όπως αυτή της διπλανής πόρτας.

Τρεις γυναίκες συνεργάζονται και παρουσιάζουν, μέσα σε 90 λεπτά, τη σύγχρονη, δική τους Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α., αυτή που ανήκει στο 2025!

 

Η ΙΣΤΟΡΙΑ:

Μία γυναίκα 37 ετών, μας ταξιδεύει -πάνω από το ανταριασμένο αρχιπέλαγος της Αθήνας- προς τη δική της Ιθάκη, με μια και μοναδική σωσίβια λέμβο: το καυστικό και ειρωνικό χιούμορ της!

Ανοίγει την πόρτα του μπάνιου της στο κοινό και μοιράζεται μαζί του, μία απίστευτη εμπειρία ενσυναίσθησης και διαφυγής από την αμείλικτη καθημερινότητα.

Στη λευκή μπουγάδα της απλώνει και τα άπλυτα της ανθρώπινης φυλής, τα πιάνει με μανταλάκια και περιμένει να στεγνώσουν για να τα μαζέψουμε όλοι μαζί.

Όπως μας εκμυστηρεύεται η ίδια: «…Ο καφές μου αυτοκτονεί κάθε μέρα στο γκάζι. Πρήζεται και φουσκώνει σαν εξάνθημα μέσα στο μπρίκι μου και η κάθε του φουσκάλα σκάει σαν όνειρο. Και φοβάμαι μήπως χυθεί και δεν προλάβω να τον κατεβάσω από τη φωτιά. Και συντομεύω τα όνειρα μου για να προλάβω. Να μην χυθούν. Θα' ναι κρίμα να καώ από όνειρο…»

 

Η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. γράφτηκε το 2009 κατόπιν παραγγελίας του Εθνικού Θεάτρου. 

Το έργο είναι κατάλληλο για άνω των 16 ετών.

 

Πρωταγωνιστεί: Μαρία Σολωμού

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

Συγγραφέας: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Σκηνική Σύνθεση: Στέλιος Γαβαλάς, Βασίλης Πέρρος

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Πρωτότυπη Μουσική : (DNA) Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου

Φωτογραφίες αφίσας : Αχιλλέας Χαρίτος

Φωτογραφίες & trailer παράστασης: Ελένη Κατρακαλίδου

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα 

 

Διάρκεια παράστασης : 90’

 

Θέατρο Μικρό Χόρν, 

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη: 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP (1^η σειρά) όλες τις ημέρες: 25 Ευρώ

Α' Ζώνη: 20 Ευρώ

Β' Ζώνη : 18 Ευρώ

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας : 16 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), Αμέα (χωρίς κινητικά προβλήματα) : 16 Ευρώ

 

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mikro-horn/m-a-i-r-o-y-l-a/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Γιάννης Τσίρος

  «ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Σκηνοθεσία ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ

Έναρξη Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

 

Ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, ένα από τα σημαντικότερα και πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, επιστρέφει από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη, για να αποτυπώσει με κοφτή γλώσσα και σπαρακτική τρυφερότητα, έναν κόσμο που υποτάσσει, ταξινομεί και αποκλείει τον αδύναμο.

Σ’ ένα παρακμιακό επαρχιακό τοπίο, η αγωνία της ύπαρξης προηγείται από την εφαρμογή των διατάξεων, και η ανυπακοή στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης. Μέσα σε μία μόνο μέρα, σε μια μικρή ερημική παραλία, μια παράνομη καντίνα και η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού παραθεριστή πυροδοτούν έναν αδυσώπητο μηχανισμό καχυποψίας, κοινωνικού αποκλεισμού και ηθικής καταδίκης, πριν καν διατυπωθεί οποιαδήποτε κατηγορία.

 

Σημείωμα συγγραφέα

Ένα θεατρικό έργο δεν είναι μόνο η δράση και η πλοκή, οι χαρακτήρες και η ιστορία που αφηγείται, αλλά και ο αόρατος περίγυρός του. Αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος που ποτέ δεν θα δούμε, αλλά που θα έχει τη δύναμη να υποβάλει τα πρόσωπα του έργου σε μια σειρά δράσεων, αντιδράσεων και αναγκών. 12 χρόνια λοιπόν μετά από το πρώτο ανέβασμα του «Άγριου Σπόρου», αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος παραμένει σκληρός, απαιτητικός και, επιπλέον, περισσότερο απειλητικός και άδικος. Κυρίως άδικος. Το θέατρο μπορεί να μην έχει τις δυνάμεις ν’ αποτρέψει τα δεινά του κόσμου, αλλά διαθέτει τη δύναμη να συντηρήσει στις συνειδήσεις των Ανθρώπων άσβεστη την προσδοκία για επίγνωση και δικαιοσύνη, σ’ έναν κόσμο που την στερείται. 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Στον Άγριο Σπόρο, όλα θυμίζουν μια τελετουργία που οδηγεί στη σφαγή. Η παραλία είναι τόπος εξορίας, η καντίνα ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο, κι ο κεντρικός ήρωας, ο φορέας μιας ενοχής που δεν του ανήκει, αλλά του αποδίδεται. Γύρω του, μια κοινωνία που θυμίζει τον χορό της αρχαίας τραγωδίας, εκεί όπου η τιμωρία προηγείται του εγκλήματος και η Δικαιοσύνη μετατρέπεται σε όργανο εκτόνωσης.

Ο κεντρικός ήρωας γίνεται ένας σύγχρονος αποδιοπομπαίος τράγος, όχι επειδή έφταιξε, αλλά επειδή κάποιος πρέπει να φταίει για να συνεχίσει να λειτουργεί το σύστημα. Ο Τσίρος δεν τον εξαγνίζει· τον προσφέρει. Κι εμείς, μέσα από την παράσταση, παρακολουθούμε αυτή τη σιωπηλή, σχεδόν ιεροτελεστική προσφορά, όπου η ανάγκη για κάθαρση καθαγιάζει τη βία, βαφτίζοντάς την «δίκαιο».

Η σφαγή δεν είναι το τέλος. Είναι η αρχή μιας συνθήκης που επαναλαμβάνεται, σε κάθε κοινωνία που για να νιώσει ασφαλής, πρέπει πρώτα να στιγματίσει, να απομονώσει, να εξορίσει. Στήνοντας την παράσταση, δεν αναζητήσαμε τον ένοχο, ούτε το δίκαιο· αναρωτηθήκαμε πώς το δίκαιο χάνεται μέσα στον θόρυβο των μηχανισμών και στη σιωπή των μαρτύρων.

 

Ταυτότητα παράστασης

«ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Συγγραφέας                                :         Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία                                    :         Σοφία Καραγιάννη

Πρωτότυπη μουσική &

Σχεδιασμός Ήχου                           :         Νικόλας Καζάζης

Σκηνικά/Κοστούμια                  :         Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Βασιλική Γώγου         

Κίνηση                                    :         Μαργαρίτα Τρίκκα

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Σοφία Χατζηευθιμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου                       :         Ηρώ Παρδαβέλλα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

 

Δημόσιες Σχέσεις              :Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή             :Αθηναϊκά Θέατρα

 

Ερμηνεία (αλφαβητικά)             :Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη                                               

 

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

 

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή: 20:00

 

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 ευρώ
VIP2: 20 ευρώ
Πλατεία + Θεωρεία: 18 ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ρτών): 16ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/agrios-sporos/

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

David Ireland

  «Το 5^ο Βήμα»

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Έναρξη Δευτέρα 24 Νοεμβρίου

Παραστάσεις : Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη

Το συναρπαστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα David Ireland, "To 5ο βήμα”, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Χρυσανθόπουλου από την Δευτέρα 24 Νοεμβρίου. Πρωταγωνιστούν ο Θάνος Τοκάκης και ο Παντελής Δεντάκης. 

Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ανάμεσα σε δύο άντρες, έναν αλκοολικό και έναν πρώην αλκοολικό, που αναλαμβάνει το ρόλο του καθοδηγητή βοηθώντας τον πρώτο να ολοκληρώσει τα «12 Βήματα», δηλαδή τα 12 στάδια απεξάρτησης, όπως τα ορίζουν οι Αλκοολικοί Ανώνυμοι (ΑΑ). Στις συναντήσεις τους μιλούν για φιλίες, οικογένεια, σεξ, αλκοόλ, πνευματικές αφυπνίσεις, Θεό, εθισμούς και πάθη ώσπου φτάνουν στο 5ο Βήμα : «Αφού αναγνωρίσαμε τα σφάλματα μας, τα δεχτήκαμε και τα ομολογήσαμε σε μία Ανώτερη Δύναμη και σ΄ έναν άλλο άνθρωπο.» Πόσο έτοιμοι είναι να κάνουν αυτό το Βήμα; Πόσο έτοιμοι είναι να εμπιστευτούν ο ένας τον άλλον και να ομολογήσουν τις βαθύτερες αλήθειες τους;

Λούκας - Μιλάνε για το Θεό στους ΑΑ;

Tζειμς  - Nαι, για έναν Θεό όπως τον αντιλαμβάνεται ο καθένας.

Λούκας - Παρολ’ αυτά είναι Θεός.

Tζειμς  - Θα μπορούσε ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός. Οτιδήποτε!

Λούκας - Tι; Πως γίνεται ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός;;

Στο «5ο Βήμα», ο συγγραφέας David Ireland, δημιουργεί μια αλληγορική σχέση πατέρα-γιου. Από την γέννηση έως τον θάνατο. Μιλάει για τη καθοδήγηση, την απεξάρτηση και την νηφαλιότητα, αγγίζοντας με χιούμορ και καυστικότητα την ανάγκη των ανδρών να επιβεβαιώνουν συνεχώς την αρσενική τους ταυτότητα, τη γονεϊκή φροντίδα που συχνά μεταμορφώνεται σε θέση εξουσίας και ελέγχου καθώς και τους ρόλους που παίζουμε στη ζωή μας -όπως του φίλου, του γιου, του πατέρα, του εξαρτημένου ή του καθοδηγητή- αντί να αντιμετωπίσουμε ποιοι πραγματικά είμαστε.

 

Ταυτότητα παράστασης

«Το 5^ο βήμα»

Συγγραφέας                                :         David Ireland

Μετάφραση                                         :         Μαριαλένα Κωτσάκη

Σκηνοθεσία – Δραματουργική

επεξεργασία                           :         Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος         

Σκηνικά                                    :         Production Design Rectifier

Μαίρη Μαρμαρινού – Ιωάννα Παπαδογιάννη

Κοστούμια                                         :         Ευαγγελία Δελέντα

Μουσική                                    :         Νίκος Γαλενιανός

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Τάσος Παλαιορούτας – Ιωάννα Αθανασίου         

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Μαργαρίτα Στραβουδάκη

 

Διεύθυνση Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού

& Επικοινωνίας                                        :             Ελίνα Λαζαρίδου

 

Τμήμα Επικοινωνίας                  :         Όλγα Κομνηνού

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις                                :         Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Φωτογραφίες παράστασης         :         Γιώργος Καλφαμανώλης

                   

Παραγωγή                                    :         Αθηναϊκά Θέατρα

 

Παίζουν                                    : Θάνος Τοκάκης, Παντελής Δεντάκης                                               

 

Διάρκεια παράστασης: 88’ λεπτά

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

 

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

Κυριακή : 20.30

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 Ευρώ 
VIP2: 20 Ευρώ
Πλατεία & Θεωρεία :  18 Ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων : 16 Ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-5o-bima

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου :  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.