Για όλους τους γονείς που ψάχνουν πώς ν’ απασχολήσουν τα παιδιά δημιουργικά μετά το κλείσιμο των σχολείων και μέχρι να φτάσει η πολυπόθητη άδεια και οι διακοπές, οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη, σε συνεργασία με την Θεατρολόγο-Παιδαγωγό Βίκυ Κουμούτσου και την έμπειρη ομάδα της έχουν σχεδιάσει ένα πολύ ιδιαίτερο summer camp. Μια ξεχωριστή καλοκαιρινή εμπειρία γεμάτη θέατρο για παιδιά 5 έως και 12 ετών. 

Στο πλαίσιο του θερινού προγράμματος, τα παιδιά θα μάθουν να φτιάχνουν σκηνικά και κοστούμια, θα εξασκηθούν σε θεατρικές χορογραφίες και φυσικά θα κληθούν να μάθουν τα λόγια τους. Στο τέλος του camp, το οποίο διαρκεί 3 εβδομάδες, θ’ ανεβάσουν τη δική τους παράσταση με θεατές τους γονείς και τους φίλους τους.

Συγκεκριμένα, οι συμμετέχοντες της πρώτης περιόδου θα παρουσιάσουν μια διασκευή γνωστού αριστοφανικού έργου, ενώ της δεύτερης μια θεατρική εκδοχή του παραμυθιού του Ρόαλντ Νταλ που έγινε και ταινία «Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας». Στόχος αυτού του καλοκαιρινού «σχολείου» είναι μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, την κινησιολογία και τις θεατρικές κατασκευές, τα παιδιά ν’ αναπτύξουν το πνεύμα της συνεργασίας και της ομαδικότητας, αλλά και τα εκφραστικά τους μέσα, να μάθουν να επικοινωνούν με τα συναισθήματά τους, να εξασκήσουν τη δημιουργική τους φαντασία. Όλα αυτά διασκεδάζοντας και κάνοντας καινούριους φίλους.

Χρήσιμες πληροφορίες Το Summer Camp θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο ΖΙΝΑ (Λ. Αλεξάνδρας 74). Απευθύνεται σε παιδιά από 5 έως και 12 ετών. Εκτός από την υπεύθυνη του προγράμματος Βίκυ Κουμούτσου, την ομάδα συμπληρώνουν η Θεατρολόγος-Παιδαγωγός Σοφία Ξενάκη και η χορογράφος Έλενα Γεροδήμου.  Το Camp θα λειτουργεί από Δευτέρα μέχρι και Παρασκευή από τις 8:30έως και τις 14:00, ενώ έχουν προγραμματιστεί δύο κατ’ επιλογήν περίοδοι διάρκειας 3 εβδομάδων η καθεμία:  Α’ περίοδος: Από 18 Ιουνίου έως και 5 Ιουλίου. Κόστος: 250 €  Β’ περίοδος: Από 8 Ιουλίου έως και 26 Ιουλίου. Κόστος: 220 € Ειδικές τιμές σε περίπτωση περισσότερων συμμετεχόντων από την ίδια οικογένεια, -20% για το 2ο παιδί  Για κρατήσεις και ερωτήματα: 210 6424414, 6947360903 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα ολοκληρώνεται στις 14:00 καθημερινά, αλλά υπάρχει η δυνατότητα απογευματινής φύλαξης μέχρι τις 16:00 που περιλαμβάνει δράσεις όπως ελεύθερο παιχνίδι, οργανωμένα παιχνίδια από τους εμψυχωτές, ανάγνωση βιβλίων και παραμυθιών, ελεύθερη ζωγραφική κ.ά. Βιογραφικό Βίκυς Κουμούτσου  Η Βίκυ Κουμούτσου είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, της Φιλολογίας Αθηνών και της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Νέο Ελληνικό Θέατρο» του Γ. Αρμένη. Ιδρύτρια της εταιρίας Scenes and Skenes στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, μέσω της οποίας κατά την παραμονή της στο Ντουμπάι (2013-2019), αναλάμβανε τη σκηνοθεσία και την παραγωγή θεατρικών έργων για παιδιά και ενήλικες. Έχει υπάρξει Θεατρολόγος/Δασκάλα σε ελληνικά και ιδιωτικά σχολεία, καθώς και φιλόλογος σε παιδιά και ενήλικες διδάσκοντας την ελληνική ως ξένη γλώσσα στο Ντουμπάι. Αυτή την περίοδο στήνει το πιο θεατρικό summer camp της πόλης, ενώ για την επόμενη σεζόν ετοιμάζει μια πολύ ενδιαφέρουσα παιδική παράσταση που θα φιλοξενηθεί σε μεγάλο αθηναϊκό θέατρο.

Πρωταγωνιστούν η βραβευμένη με όσκαρ Sally Field και ο Bill Pullman

 

Zωντανή μετάδοση 

από το Οld Vic του Λονδίνου

 

Τρίτη 14 Μαΐου | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με αγγλικούς υπότιτλους

 

Δύο μεγάλα κινηματογραφικά αστέρια, τη Sally Field [Σάλλυ Φηλντ] και τον BillPullman [Μπιλ Πούλμαν], θα απολαύσει στο θεατρικό σανίδι το κοινό, την Τρίτη 14Μαΐου στις 9 το βράδυ, στο έργο Ήταν όλοι τους παιδιά μου [All my Sons] του Άρθουρ Μίλλερ, το οποίο μεταδίδεται ζωντανά από το θέατρο Old Vic του Λονδίνουστην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους) στο πλαίσιο του National Theatre Live. Η βραβευμένη με όσκαρ ηθοποιός και ο Μπιλ Πούλμαν, ooποίος έδωσε ρεσιτάλ ερμηνείας στην ταινία Ημέρα Ανεξαρτησίας, αποτελούν το πρωταγωνιστικό ντουέτο του σπαρακτικού δράματος του σπουδαίου αμερικανού συγγραφέα. Το πάντα επίκαιρο έργο του Μίλλερ πρωτοπαρουσιάστηκε το 1947 στη Νέα Υόρκη σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν και αυτή τη σεζόν ανεβαίνει από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας υπό τη σκηνοθεσία του Jeremy Herrin [Τζέρεμυ Χέρριν], γνωστό στους φίλους του NTL από την εξαιρετική δουλειά του στην παράσταση This House. 

σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

                          και το British Council.

 

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου»

 

«Δεν συνειδητοποιείς πόσο μπορούν να μισήσουν οι άνθρωποι, Κρις. 

Μπορούν να μισήσουν τόσο πολύ, που θα κάνουν τον κόσμο χίλια κομμάτια…»

 

Αμερική, 1947. Ο Τζο και η Κέιτ Κέλλερ, έχοντας πάρει σκληρές αποφάσεις και έχοντας υπερβεί ακόμα σκληρότερα εμπόδια, τα έχουν καταφέρει: έχτισαν ένα σπίτι, μεγάλωσαν δύο γιους και δημιούργησαν μια κερδοφόρα επιχείρηση. Όμως, τίποτα δεν κρατά για πάντα, και οι ζωές τους, στις οποίες ο χαμός του μεγαλύτερου γιου τους έχει ήδη ρίξει βαριά τη σκιά του, πρόκειται νασυνθλιβούν. Με την επιστροφή μιας φιγούρας από το παρελθόν, αλήθειες θαμμένες για καιρό αναδύονται βίαια, και αποκαλύπτεται το τίμημα του αμερικανικού ονείρου. 

 

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου» [«All my Sons»]

του Arthur Miller

Διάρκεια: 2 ώρες και 35 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου του διαλείμματος)

Με αγγλικούς υπότιτλους

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 11 ετών

 

Διανομή

Κέιτ Κέλλερ ​Sally Field​

Τζο Κέλλερ​Bill Pullman​

Λύντια Λούμπεϋ​Bessie Carter

Φρανκ Λούμπεϋ​Gunnar Cauthery

Ανν Ντήβερ​Jenna Coleman

Τζωρτζ Ντήβερ​Oliver Johnstone

Σου Μπέηλις​Kayla Meikle

Κρις Κέλλερ​​Colin Morgan

Δρ. Τζιμ Μπέηλις​Sule Rimi

Συμμετέχουν επίσης οι ηθοποιοί: Theo Boyce, Ruth Redman και Russell Wilcox 

 

Συντελεστές

Κείμενο​Arthur Miller

Σκηνοθεσία​Jeremy Herrin

Σκηνικά- Κοστούμια​Max Jones

Φωτισμοί​Richard Howell

Ήχος​​Carolyn Downing 

Σχεδιασμός βίντεο ​Duncan McLean

Yπεύθυνη διανομής​Jessica Ronane CDG

Aγωγή λόγου​Danièle Lydon

Σκηνοθεσία πάλης ​Rachel Bown-Williams, Ruth Cooper-Brown

Βοηθός σκηνοθέτη​Hana Pascal Keegan

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

 

Πληροφορίες

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr  

 

 

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 10 Απριλίου στις 20.15

Πέμπτη 11 Απριλίου στις 20.15

Παρασκευή 12 Απριλίου στις 23.15

και

 

ΕΠΙΠΛΕΟΝ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα 15 Απριλίου στις 22.00

&

ΤΡΙΤΗ 16 Απριλίου στις 20.15

 

 

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up,

με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019  κερδίζοντας τις καρδιές των θεατών που βρέθηκαν στο  Μπάγκειον Ξενοδοχείο.

 

Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας.

Το εγχείρημα φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που εξελίσσεται και αναδιατάσσεται με τον χρόνο.

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Είναι μια κατασκευή; Είναι ένα κάλεσμα; Είναι μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη;  Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ;         Τι σημαίνει δρω με αγάπη;  Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»: τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που επέρχεται με την αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος. Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της, αναζητώντας ωστόσο ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και επιχειρεί ένα πείραμα, μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα έχει συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα εικαστικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ: Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Σοφία Κορώνη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

.

Πρεμιέρα & εγκαίνια

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

έως Τρίτη 16 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

 

****Δευτέρα 15/4/2019 στις 22.00

και Τρίτη 16/4/2019 στις 20.15

 

Ώρα  προσέλευσης 15 λεπτά πριν την έναρξη των παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά αντί εισιτηρίου

Τηλεφωνική κράτηση:

6945 374464 & 694 7632298

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 20.15

και Παρασκευή στις 23.15

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up, με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) που κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019 στις 20.15, στο θέατρο Μπάγκειον είναι μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας. Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με τον χρόνο. Η Αγάπη συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης». Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της. Καταθέτουν ωστόσο και ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης θα στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και θα επιχειρεί μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα θα συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα καλλιτεχνικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα εικαστικά έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία θα αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα θα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και θα αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση

Η Έκθεση

 

Η Αγάπη είναι συγχρόνως και μια έκθεση σύγχρονης τέχνης η οποία λειτουργεί με δύο τρόπους: Ως τμήμα της ευρύτερης σύνθεσης της παράστασης όπου το κάθε έργο αποτελεί οργανικό στοιχείου του συνόλου αλλά και ως αυτόνομη έκθεση σύγχρονης τέχνης που αντικείμενό της είναι τόσο η έννοια της Αγάπης όσο και η έννοια της Παράστασης. Η έκθεση είναι έτσι ένα διαρκές καθρέφτισμα καλλιτεχνικών επιπέδων όπου το παραστασιακό αντανακλάται ως εικαστικό και το αντίθετο.

Σημείωμα σκηνοθέτη

 

Η παράσταση-έκθεση Αγάπη έχει τριπλή στόχευση: Να ανιχνεύσει μέσα από αφηγήσεις, πράξεις, εικόνες και ήχους το υπαρξιακό στίγμα της έννοιας της αγάπης, δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα καλλιτεχνικό γεγονός. Να δημιουργήσει ένα χώρο συνάντησης, έρευνας και συνεργασίας μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία και να παραγάγει νέες μορφές στα όρια μεταξύ διαφορετικών τεχνών. Να συνδέσει την θεατρική πρακτική, την περφόρμανς, τα εικαστικά και τη λογοτεχνία, με αρμό τον ενιαίο  δραματουργικό πυρήνα μιας παράστασης. Να συνομιλήσει με το κτίριο του Μπαγκείου, όχι ως κέλυφος που δέχεται μια εκδήλωση, αλλά ως ζωντανό οργανισμό.. Για την παράσταση αντλείται υλικό από κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και φιλοσοφίας (ενδεικτικά: Μπερνάρ Μαρι Κολτές, Τζιόρτζιο Αγκάμπεν, Αντόνιο Νέγκρι, Ίταλο Καλβίνο, Πολ Ρικέρ, Χάνα Άρεντ, Τζελαλεντίν Ρουμί, Χ.Λ. Μπόρχες Απόστολο Παύλο, Άσμα Ασμάτων και γενικότερα την Αγία Γραφή και άλλα θεολογικά κείμενα) καθώς και από κείμενα συγχρόνων Ελλήνων πεζογράφων και ποιητών, προϋπάρχοντα όπως των Μάριου Χάκκα ή του Νίκου Γ .Πεντζίκη) ή γραμμένα ειδικά για το έργο (π.χ. του Κώστα Κωστάκου). Επιπλέον, η παράσταση θα ενσωματώνει προφορικές μαρτυρίες και καταθέσεις προσώπων. (Ελένη Καλαρά)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη α’: Μυρτώ Δελημιχάλη

Βοηθός Σκηνοθέτη β’: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός Φωτισμού: Σταμάτης Τσιμπίδης

 

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ:  Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί:  Άννα Λάσκαρη, Γιάννης Ισιδώρου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Αλεξία Καραβέλα, Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου.

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα & εγκαίνια: Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019 

έως Παρασκευή 5 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 6945 374464

Το Θέατρο "Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος",  από το Σάββατο 10  Νοεμβρίου 2018 παρουσιάζει το έργο «Η Γκιλοτίνα» του βραβευμένου συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόρτζου.

Ένα ψυχογράφημα του σύγχρονου ανθρώπου της κρίσης και μια αγωνιώδης αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου, με φόντο τον έρωτα και την κοινωνική παρακμή.

Σε μια πόλη, μια νύχτα κρίσιμη για το μέλλον της Ευρώπης, τέσσερις άνθρωποι συναντιούνται τυχαία σε ένα κρατητήριο.

 Ένας άστεγος,  μια επαναστάτρια , ένας μικροκλέφτης και ένας αστυνομικός.

Τέσσερις διαφορετικοί κόσμοι, συνυπάρχουν και συγκρούονται.

 Έννοιες όπως  έρωτας,  κοινωνικές ανισότητες, εξουσία και θάνατος, τους παρασύρουν σ ένα παιχνίδι που καθορίζεται όμως, από τους «απ’ έξω».

 Μέχρι να ξημερώσει, όλα έχουν ανατραπεί και τίποτε δεν είναι  ίδιο.

Η  «Γκιλοτίνα»  κάπου εκεί παραμονεύει….

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ : Γιώργος Α. Χριστοδούλου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Μόρτζος

ΣΚΗΝΙΚΑ -ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Λαμπρινή Καρδαρά

ΜΟΥΣΙΚΗ : Τάκης Μπινιάρης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : Τιτίκα Ποθητή Μαρίνου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Τάκης Ποδαρόπουλος

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Απόστολος Ντελάλης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Εμμανουήλ (Άστεγος) : Γιάννης Μόρτζος

Ειρήνη (Επαναστάτρια) : Γιούλη Ζήκου

Βασίλης (Αστυνομικός) : Πασχάλης Τσαρούχας

Αντουάν (Μικροκλέφτης): Γιάννης Πολιτάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη : 19.15

Πέμπτη : 21.15

Παρασκευή : 21.15

Σάββατο : 21.15

Κυριακή : 19.15

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Πέμπτη , Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, 15 ευρώ

Τετάρτη (λαική απογευματινή), 10 ευρώ

Φοιτητικό , Άνεργοι,  10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 100 λεπτά

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ

Μοσχονησίων 36 και Σπάρτης

Πλατεία Αμερικής   

Τηλ: 210 – 88.12.289

Πρεμιέρα 7 Μαρτίου2018

Youtube Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZBLNmZ-vWGs

Ένα αντιρατσιστικό έργο για το φόβο και τη μοναξιά



Ο Σαντ είναι τριάντα χρονών. Από μικρός ονειρευόταν να φτάσει στ’ αστέρια. Από μικρός διάβαζε και μελετούσε λογοτεχνία και γερμανική γλώσσα. Ο Σαντ γεννήθηκε στο Ιράκ. Σήμερα ζει στη Γερμανία που τόσο είχε αγαπήσει. Είναι ένας ακόμα μετανάστης. Θα ήθελε να είναι σαν όλους τους άλλους. Θα ήθελε να μπορεί να τους μιλάει. Να μπορεί να μπαίνει στο μετρό. Αλλά είναι ξένος. Ο Σαντ νοιώθει μοναξιά και φόβο. Ζει κλεισμένος στο δωμάτιό του.

Σαντ στ΄αγγλικά σημαίνει λυπημένος. Δεν είναι λυπημένος.



Ο Σαντ είναι ο Άλλος, ο διαφορετικός που “φταίει” για όλα τα κακά και μαύρα της ζωής μας. Είναι ο γείτονάς μας στο Βερολίνο, στη Βιέννη, στα περίχωρα του Παρισιού, στο κέντρο της Αθήνας ή ακόμη πιο κοντά, στη διπλανή πόρτα.

Ο Σαντ βρίσκεται ανάμεσά μας. Ή μήπως μέσα μας;



Πρώτη φορά γνωρίσαμε τη «Βρωμιά» το 1997, πριν 20 χρόνια, όταν παίχτηκε μ’ επιτυχία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και με πρωταγωνιστή τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη.

Η θεματική επικαιρότητά του έργου τότε, έμοιαζε απόλυτη. Σήμερα, αγγίζει τα όρια της υπερβολής αλλά και της πραγματικότητας.

Ο RobertSchneider δημιούργησε ένα αριστοτεχνικά γραμμένο κείμενο το οποίο διδάσκεται στα Πανεπιστήμια Συγγραφής Θεατρικού Έργου και Σεναρίου.

Ο χαρακτήρας του έργου είναι τόσο αληθινός και συγκλονιστικός που μας κάνει να ταυτιζόμαστε με τις ξένες αλλά τελικά οικείες σε μας ανάγκες του.



«... κάπου άκουσα μια φράση στα αραβικά, αλλά ξέρω πως τη σκέφτηκε κάποιος στα γερμανικά. Τώρα θα την πω αυτή τη φράση.

Γι ‘αυτά που δε μπορείς να μιλήσεις, καλύτερα να σιωπάς.

Τώρα ξέρω πως αυτή η φράση είναι λάθος.

Γι αυτά που δεν μπορείς να μιλήσεις, πρέπει να μιλάς!»



 

Είδος: Κοινωνικό

Συντελεστές

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικό/Κουστούμι: Παναγιώτα Κοκκορού

Σχεδιασμός αφίσας:Κάρολος Πορφύρης

Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Γιαννίμπας

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις:Χρύσα Ματσαγκάνη





Στο ρόλο του Σαντ, ο Κωνσταντίνος Φάμης



Πληροφορίες Παράστασης

ΠαραστάσειςΑπό 7 έως 29 Μαρτίου (8 παραστάσεις)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10€

Μειωμένο: 8€

Ατέλειες: 5€ (με το πρόγραμμα της παράστασης)



Διάρκεια παράστασης

70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr







FacebookPage

https://www.facebook.com/vromia/

ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ στο Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής

«Γυναίκες»της Γαλάτειας Καζαντζάκη

«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου» της Άννας Ετιαρίδου



Δύο νέες και πολύ ενδιαφέρουσες παραστάσεις προστίθενται τον Φεβρουάριο στα έργα που παρουσιάζει φέτος το Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής(Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, τηλ. 210-3425637). Πρόκειται για την νουβέλα της Γαλάτειας Καζαντζάκη «ΓΥΝΑΙΚΕΣ» και το έργο της Άννας Ετιαρίδου«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου».



Ένα διαμάντι της νεοελληνικής λογοτεχνίας,οι«ΓΥΝΑΙΚΕΣ»της Γαλάτειας Καζαντζάκη, μεταφέρεται γιαπρώτη φορά στη θεατρική σκηνήαπό τον θίασο «Αντάμα», σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη. Πέντε γυναίκες με διαφορετική κοινωνική εξέλιξη η καθεμιά, παρά την κοινή τους προέλευση, φανερώνουν μια γκάμα αντιλήψεων, αξιακών συστημάτων και τρόπου ζωής που εκφράζεται μέχρι σήμερα. Με την επαναστατική γραφή της, η συγγραφέαςσκιαγραφεί τη Γυναίκα ανεξαρτήτως εποχής. Οι «ΓΥΝΑΙΚΕΣ» θα παρουσιαστούν για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από τις 12 έως τις 27 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ.



Στις γυναίκες είναι εστιασμένο και το έργο (γραμμένο το 2017), της Άννας Ετιαρίδου«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου»που παρουσιάζεται από την ομάδα «Πλάνη» σε σκηνοθεσία Κώστα Δελακούρα. Ελλάδα 1957, Δεκαπενταύγουστος. Έξι γυναίκες, εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους, δουλεύουν σ’ ένα μικρό εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας και κατοικούν στις ετοιμόρροπες παράγκες που τους παραχωρεί ο ιδιοκτήτης του εργοστασίου. Τρόμος επικρατεί στην καθημερινότητά τους, καθώς, στην παραμικρή αντίδραση στο αφεντικό τους, διακυβεύεται η παραμονή τους στο εργοστάσιο.Το έργο κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου και θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 21:00 &Κυριακή στις 18:30.

Trailer: https://vimeo.com/254175011



Υπενθυμίζεται ότι στο Βαφείο συνεχίζει με επιτυχία τις παραστάσεις του«ΤΟ ΑΙΝΙΓΜΑ» του Νικόλα Πανταζή, έργο γραμμένο το 2017, σε σκηνοθεσία Κώστα Δελακούρα. Ο Έκτορας και ο Πάρης, δύο αδέρφια στοιχειωμένα από τα «παραμύθια» του μπαμπά, επιστρέφουν στο σπίτι που μεγάλωσαν και στον παιδικό τους κόσμο για να ψάξουν τη λύση του δικού τους αινίγματος. Ένα σύγχρονο, μυστηριώδες παραμύθι, που παρουσιάζεται με επιτυχία κάθε Τετάρτη στις 9:00μμ.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YeHm8s7UFHs



Παράλληλα, στην ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του Βαφείου, συνεχίζει το διαχρονικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Τα Καινούρια Ρούχα του Αυτοκράτορα», από την ομάδα θεάτρου LaStrada.Το παραμύθι είναι διασκευασμένο με πολύ χιούμορ, απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4-10 ετών και παρουσιάζεταικάθε Κυριακή στις 12:00.

ΝΕΟTRAILER : https://www.youtube.com/watch?v=X4or5pYjGEg



Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής || τηλ.: 210-3425637

Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, στάση Μετρό Κεραμεικού

email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.|| Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

facebook.com/TheatroVafeio/

Επισυνάπτονταιφωτο

Ο Γιώργος Λιβανός και οι συνεργάτες του, με αφορμή την έναρξη της φετινής σεζόν, ετοιμάζουν Τριήμερο Φεστιβάλ (20-21- 22 Οκτωβρίου 2017) με τον όρο «TripleThirdFestival» στον όμορφο vintage πολυχώρο του Studio Κυψέλης, λίγες ημέρες μετά την πρεμιέρα της πολυαναμενόμενης παράστασης «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» (16 Οκτωβρίου 2017).



Πιο συγκεκριμένα, οι εκπρόσωποι των παραστατικών τεχνών (χορός, θέατρο, τραγούδι) αλλά και των παράλληλών τους (φωτογραφία, videoart κλπ) μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή σε αυτήν την όμορφη εκδήλωση έως και τις 15 Οκτωβρίου 2017. Μία από όλες τις συμμετοχές θα κερδίσει διαβατήριο συνεργασίας με το Studio Κυψέλης….





-Facebook page Studio Κυψέλης:

https://www.facebook.com/studiokypselis.polychoros/



-Πληροφορίες για το TripleThirdFestival: 210 8819571 & 6944 535261



-Δήλωση συμμετοχών στο email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.(θέμα: TripleThirdFestival)

Για την παράσταση «Το τελευταίο παιχνίδι» της Αναστασίας Βούλγαρη, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαντέλη και σε παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου «Ωκέα ~ Ίρις», θα γίνει ακρόαση στις 31 Ιουλίου 2017 και ώρα 12:00 το μεσημέρι, στο θέατρο «Έαρ-Βικτώρια».



Για τις ανάγκες της παράστασης ζητούνται 4 ηθοποιοί. Πιο συγκεκριμένα:



ü  Μια (1) γυναίκα ερμηνευτικής ηλικίας 40-45 ετών,

ü  Δύο (2) άνδρες ερμηνευτικής ηλικίας 18-25 ετών και

ü  Ένας (1) άνδρας ερμηνευτικής ηλικίας 50-55 ετών.



Η παράσταση θα ανέβει στο θέατρο «Έαρ Βικτώρια» τη σεζόν 2017 – 2018.

(Πρόβες: μέσα Αυγούστου & Σεπτέμβριο ~ Πρεμιέρα: Οκτώβριος 2017)



Αρχικά, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν βιογραφικό σημείωμα με φωτογραφία έως την Παρασκευή 28 Ιουλίου στο email του θεάτρου: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..


Στη συνέχεια, θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή ακρόαση τη Δευτέρα 31 Ιουλίου 2017 και ώρα 12:00 το μεσημέρι στο θέατρο «Έαρ Βικτώρια» (Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, Αθήνα).



Οι υποψήφιοι θα κληθούν να παρουσιάσουν έναν θεατρικό μονόλογο της επιλογής τους.



Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.


Για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία, μπορείτε να επικοινωνήσετε με την υπεύθυνη επικοινωνίας του θεάτρου, κα Νατάσα Παππά, στο τηλ.:

697 4432929.















Πρόσβαση:

Η θέση μας στον χάρτη: https://goo.gl/maps/Y7xffRrMi5U2



Με λεωφορεία - τρόλεϊ:

α) Από Αχαρνών: τρόλεϊ 6 - λεωφορεία Β9 & Γ9 (στάση Αγ. Παντελεήμων).

β) Από 3ης Σεπτεμβρίου: λεωφορείο 054 (στάση Αγγελοπούλου).

γ) Από Πατησίων: τρόλεϊ 3, 5, 11 & 14 - λεωφορεία 608, 622 & Α8 (στάση Αγγελοπούλου).

Με τρένο (ΗΣΑΠ), στάση «Βικτώρια» (απόσταση περίπου 10' με τα πόδια).

Με αυτοκίνητο, ελεύθερο πάρκινγκ στους γύρω δρόμους.