Από σήμερα [3 Νοεμβρίου] το ελληνικό θέατρο εισέρχεται σε μια νέα περίοδο ανασφάλειας, που έρχεται να επιδεινώσει την ήδη διαταραγμένη επί 10 μήνες λειτουργία του.

Είναι πια βέβαιο πως το ελληνικό θέατρο είναι ο πλέον ταλαιπωρημένος κλάδος της ελληνικής οικονομίας. Τώρα, καλείται για τέταρτη φορά να διακόψει τη λειτουργία του, με ανυπολόγιστες οικονομικές ζημίες, που συνεπάγονται την οικονομική καταστροφή

Αξίζει να αναφέρουμε πως πρώτη φορά τα θέατρα έκλεισαν, με κυβερνητική απόφαση, στις 12 Μαρτίου 2020, αφήνοντας μεγάλες οικονομικές εκκρεμότητες, προγραμματισμένες πρεμιέρες που δεν έγιναν ποτέ, αλλά και παραστάσεις που δεν ολοκλήρωσαν τον προγραμματισμένο κύκλο τους. Εννοείται πως η πτώση των εισπράξεων των θεάτρων από την πρώτη εμφάνιση κρουσμάτων ως το κλείσιμό τους ήταν κατακόρυφη.

Η επαναλειτουργία της θεατρικής δραστηριότητας προγραμματίστηκε για την 15η Ιουλίου, αλλά με έκτακτη απόφαση της κυβέρνησης προκρίθηκε [στις 25/6] η επίσπευση επαναλειτουργίας την 1η Ιουλίου, δημιουργώντας μια σειρά “παρενεργειών” στο πολιτιστικό καλοκαίρι.

Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, οι θίασοι, και ενώ βρίσκονταν σε περιοδεία [καιεπομένως με σοβαρά εκτός έδρας έξοδα],  αντιμετώπισαν, σε πολλές περιπτώσεις,την αιφνίδια ακύρωση προγραμματισμένων πολιτιστικών εκδηλώσεων, από την πλευρά των δήμων, χωρίς την παραμικρή οικονομική αποζημίωση.

Ακολούθησε η ακύρωση από την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας όλων των προγραμματισμένων εκδηλώσεων πολιτισμού.Στη συνέχεια η απόφαση του περιφερειάρχη Αττικής να ακυρώσει όλες τις προγραμματισμένες μέχρι 31Αυγούστου εκδηλώσεις της περιφέρειας. Σε αυτούς προστίθενται και πολλοί δήμοι, οι οποίοι καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού ακύρωναν μονομερώς τις εκδηλώσεις και τα φεστιβάλ τους.

Ακολούθως, με κυβερνητική απόφαση και πάλι, ακυρώθηκαν όλες οι εκδηλώσεις στην Αττική από 20 Σεπτεμβρίου.

Η λειτουργία των θεάτρων επετράπη και πάλι με αυστηρό και ασφυκτικό πρωτόκολλο [30% πληρότητα] από την 12η Οκτωβρίου. Το μέτρο αυτό μας ανακοινώθηκε τρεις ημέρες νωρίτερα, στις 9 Οκτωβρίου! Όποιος γνωρίζει τα στοιχειώδη για τη λειτουργία του θεάτρου, αντιλαμβάνεται τι σημαίνει αυτό.

Εν πάση περιπτώσει, εκατοντάδες παραγωγές προγραμματίστηκαν και ανακοίνωσαν ημερομηνίες πρεμιέρας.

Τέλος, την 31η Οκτωβρίου ο πρωθυπουργός ανακοίνωσε την διακοπή κάθε πολιτιστικής δραστηριότητας από την 3η Νοεμβρίου και για ένα μήνα, δηλώνοντας πως “τα μέτρα… επικεντρώνονται σε δύο εστίες,που, διαπιστωμένα, ευνοούν τη μετάδοση του ιού: Στη διασκέδαση και την κινητικότητα των πολιτών».

Οφείλουμε να επισημάνουμε πως το θέατρο αδίκως ταυτίζεται με διάφορες μορφές διασκέδασης, καθώς αποτελεί αυστηρά μέσο ψυχαγωγίας, που συμβάλλει στην ομαλή κοινωνική λειτουργία και ανάπτυξη, ενώ σίγουρα δεν προκαλεί κινητικότητα σημαντικού τμήματος του πληθυσμού.

Το θέατρο αποτελεί εργασιακό χώρο, που ουδέποτε συνδέθηκε με κρούσμα, και λειτουργεί κατά κοινή ομολογία με αυστηρή τήρηση του υγειονομικού πρωτοκόλλου, από το σύνολο των δραστηριοποιούμενων στο χώρο.

Αναμφίβολα, και χωρίς διάθεση κοινωνικού αυτοματισμού, οι θεατρικές αίθουσες λειτουργούν ασφαλέστερα από εμπορικά κέντρα, ΜΜΜ, κομμωτήρια και Εκκλησίες. Και αυτό οφείλουμε να το υπερασπιστούμε.

Άλλωστε η λειτουργία των θεάτρων θα έπρεπε πάνω απ΄ όλα να είναι πολιτική επιλογή και απόφαση της Κυβέρνησης και να μην υπαγορεύεται από τις οριζόντιες και ισοπεδωτικές πολλές φορές προτάσεις των επιδημιολόγων.

Μέσα σε αυτό το δυσμενές περιβάλλον, η ελληνική θεατρική παραγωγή συνθλίβεται στην προσπάθειά της να επιβιώσει.

Η επιβίωση του θεατρικού κλάδου ως οικονομικού μεγέθους καθίσταται πλέον σχεδόν αδύνατη.

Ο χώρος του Πολιτισμού και ειδικότερα του θεάτρου ξεψυχάει.

Η Πολιτεία έχει χρέος να στηρίξει έμπρακτα τον χώρο του ελληνικού θεάτρου και το σύνολο της ελληνικής πολιτιστικής παραγωγής, επενδύοντας στον αναπτυξιακό ρόλο που μπορεί να διαδραματίσει στην εθνική οικονομία το θέατρο, όπως έπραξαν πλήθος κυβερνήσεις άλλων ευρωπαϊκών χωρών, βάσει ενός αναπτυξιακού σχεδίου.

ZHTAME

-Η Ελληνική Πολιτεία να διατηρήσει Ανοιχτά τα θέατρα, ως ασφαλείς  χώρους συνάθροισης, στο βαθμό που δεν εφαρμόζεται ολικό lockdown.

- Όσο διαρκεί η πανδημία, οι θεατρικές παραγωγές που λειτουργούν να επιδοτούνται  με αποζημίωση που ισούται με το 40% των- βάσει αδείας- θέσεων της αίθουσας.

- Να αποζημιωθούν οι παραγωγές που σταμάτησαν λόγω κυβερνητικής απόφασης [12 Μαρτίου, 20 Σεπτεμβρίου και 3 Νοεμβρίου] με δίκαια και ασφαλή κριτήρια, που να προκύπτουν από τη διαφορά των εσόδων από το 2019 στο 2020.

- Να αποζημιωθούν οι αίθουσες που έκλεισαν με κυβερνητική εντολή ή που είναι αδύνατον να λειτουργήσουν με τα αυστηρά υγειονομικά πρωτόκολλα, με το 20 % της δυναμικότητας τους βάσει νόμιμης άδειας.

- Να αποζημιωθούν οι παραστάσεις που ακυρώθηκαν από δήμους και περιφέρειες, χωρίς κρατική εντολή.

- Να καταρτιστεί από την κυβέρνηση, σε συνεργασία με τους εκπροσώπους θεατρικών φορέων, ΣΧΕΔΙΟ ΣΤΗΡΙΞΗΣ και ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.

Η ΕΝΘΕΠΑ - ΕΝΩΣΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΠΑΡΑΓΩΓΩΝ προσπαθεί από την ημέρα που συστάθηκε να αναδείξει τα προβλήματα τουθεατρικού χώρου, να μελετήσει και να προτείνει λύσεις,ώστεαυτός ο χώρος να επιβιώσει με τις λιγότερες πληγές απότην πανδημία.

Επιπλέον,η ΕΝΘΕΠΑπροσπαθεί να συμβάλει στη δημιουργία ενός υγιούς εργασιακού περιβάλλοντος, με την θέσπιση κανόνων λειτουργίας της θεατρικής παραγωγής, που επιβάλλουν την υγιή συνύπαρξη εργαζομένων εργοδοτών.

ΕΝΩΣΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΠΑΡΑΓΩΓΩΝ

(Σωματείο αναγνωρισμένο με την υπ’ αριθμόν

351/2020 απόφαση του Ειρηνοδικείου Αθηνών)

Το Διοικητικό Συμβούλιο της ΕΝ.ΘΕ.ΠΑ

Διονύσης Παναγιωτάκης

Γρηγόρης Βαλτινός

Μιχάλης Αδάμ

Γεράσιμος Σκαφίδας

Νίκος Αρτικόπουλος

Μίλτος Σωτηριάδης

Παναγιώτης Γεώργας

Ανάμεσα στα μέτρα που ανακοίνωσε η κυβέρνηση για τον περιορισμό της διασποράς του κορωνοϊού, είναι και το κλείσιμο των θεάτρων. Αυτό, όπως είναι φυσικό, έχει προκαλέσει αναταραχές στους ηθοποιούς κι έτσι μετά την τοποθέτηση της Δήμητρα Παπαδήμα για το θέμα σε εκπομπή του Open, η Βάσια Παναγοπούλου θέλησε να στείλει κι η ίδια το δικό της μήνυμα σε έντονο ύφος.

«Όπως όλοι οι Έλληνες έτσι και εγώ, άκουσα με μεγάλη αγωνία το διάγγελμα του Πρωθυπουργού πριν από λίγο. Θα μείνω σε ένα σημείο που πραγματικά με πονάει πολύ. Δεν μπορώ να ακούγεται από επίσημα χείλη ότι κλείνουν οι χώροι εστίασης, πολιτισμού και ψυχαγωγίας γιατί εκεί διαπιστωμένα ευνοείται η μετάδοση του ιού. Συγγνώμη ένα λεπτό. Στο θέατρο ευνοείται διαπιστωμένα η μετάδοση του ιού; Υπάρχουν κρούσματα που βρέθηκαν και δεν ήρθαν σε δική μας γνώση μας των ανθρώπων που ασχολούμαστε με το θέατρο; Τι στοχοποίηση είναι αυτή; Και όταν θα ανοίξουν τα θέατρα, ποιος θα ξαναμπεί μέσα, όταν διαπιστωμένα εκεί ευνοείται η μετάδοση του ιού;
Ντροπή και κρίμα. Δεν μπορείς να καταδικάζεις έτσι έναν ολόκληρο κλάδο. Δεν γίνεται. Και από την άλλη να αφήνεις συγκεκριμένους χώρους ελεύθερους εκεί που διαπιστωμένα υπάρχει τεράστια προσέλευση κόσμου, ο ένας πάνω στον άλλον και δεν ελέγχεται τίποτα. Δεν μπορώ να καταλάβω με ποια μέτρα και ποια σταθμά στοχοποιήθηκε για ακόμη μια φορά το θέατρο;»

11, 12 & 13 Σεπτεμβρίου 2020

Σεράφειο δήμου Αθηναίων (Πειραιώς & Πέτρου Ράλλη)

 

 

Η πρώτη συνάντηση του Διεθνούς Δικτύου Θεάτρου Ντοκιμαντέρ ξεκινάει στις 11 Σεπτεμβρίου, στο Σεράφειο δήμου Αθηναίων (Πειραιώς & Πέτρου Ράλλη). Για τρεις ημέρες, έως τις 13 Σεπτεμβρίου, το θέατρο ντοκιμαντέρ και οι δημιουργοί του συστήνονται στο κοινό, με εργαστήρια, προβολές και συζητήσεις. Πρόκειται για το πρώτο MEETING EVENT του ΔΔΘΝ, που ιδρύθηκε με σκοπό να δημιουργήσει έναν δυναμικό πόλο έρευνας, καλλιτεχνικής δημιουργίας και ανάδειξης του θεάτρου ντοκιμαντέρ εντός κι εκτός Ελλάδας.

Τις τρεις αυτές ημέρες, θα συναντηθούν δημιουργοί του είδους, σπουδαστές, μελετητές, θεωρητικοί και όλοι όσοι ενδιαφέρονται για το ιδιαίτερο αυτό είδος θεάτρου, για να συμμετάσχουν σε εργαστήρια, συζητήσεις, παρουσιάσεις και στρογγυλά τραπέζια. Οι δράσεις του MEETING EVENT είναι:

Το MEET THE ARTIST, για τις δύο πρώτες ημέρες (11 και 12 Σεπτεμβρίου). Σκηνοθέτες του είδους συναντούν το κοινό, και μέσα από ομιλίες και εισαγωγικά εργαστήρια παρουσιάζουν διαφορετικές πτυχές της δουλειάς τους. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συναντηθούν με τους Άρη Λάσκο, Γεωργία Μαυραγάνη, Πρόδρομο Τσινικόρη, Κορίνα Βασιλειάδου-Χάρη Πεχλιβανίδη (In flux), Ανέστη Αζά-Laura Uribe Δημήτρη Μπαμπίλη, Εύα-Οικονόμου Βαμβακά, Παντελή Φλατσούση, Μάρθα Μπουζιούρη, Γιολάντα Μαρκοπούλου και Ελένη Ευθυμίου. Οι διαθέσιμες θέσεις για τα εργαστήρια έχουν συμπληρωθεί και ο αριθμός των συμμετεχόντων έχει υπολογιστεί έτσι ώστε να μπορούν να τηρηθούν οι απαραίτητες αποστάσεις μεταξύ τους (με απαραίτητη τη χρήση μάσκας).

Το STAGE ON SCREEN, όπου μετά το τέλος των εργαστηρίων, στις 20:30, ο προαύλιος χώρος του Σεραφείου μετατρέπεται σε θερινό σινεμά. Στις 11 Σεπτεμβρίου παρακολουθούμε την παράσταση των Κορίνας Βασιλειάδου και Χάρη Πεχλιβανίδη (In flux) «Ορυχείο Ίψεν: Ένας εχθρός του λαού συναντάει το λαό» (Ibsen Scholarship 2013 από το Υπουργείου Πολιτισμού της Νορβηγίας). Στις 12 Σεπτεμβρίου θα παρακολουθήσουμε την «Καθαρή Πόλη» των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, παράσταση που ξεκίνησε από την Αθήνα και παρουσιάστηκε σε 18 χώρες του εξωτερικού. Μετά το τέλος κάθε προβολής θα ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές. Οι προβολές είναι ανοιχτές στο κοινό και δεν απαιτείται δήλωση συμμετοχής.

Το ΣΥΜΠΟΣΙΟ, με το οποίο ολοκληρώνονται στις 13 Σεπτεμβρίου οι δράσεις της συνάντησης. Λόγω των ειδικών συνθηκών που ισχύουν για την εξάλειψη της πανδημίας του COVID-19, το συμπόσιο της τελευταίας ημέρας θα γίνει κεκλεισμένων των θυρών και θα μεταδοθεί μέσω live streaming. Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν σύντομα. Έχουν οργανωθεί τέσσερα στρογγυλά τραπέζια, που καλύπτουν όλο το φάσμα της δημιουργίας, της σημασίας και του προβληματισμού γύρω από το θεάτρου ντοκιμαντέρ.

Αναλυτικά το πρόγραμμα και όλες οι πληροφορίες για τις δράσεις του MEETING EVENT 2020 στο https://documentarytheatre.com/meeting-event-2020/

Τέλος, σε συνέχεια του των εργασιών του MEETING EVENT 2020, από τα τέλη Σεπτεμβρίου, το ΔΔΘΝ εγκαινιάζει μία νέα δράση, το MEET THE ARTIST – ONLINE EDITION. Μία σειρά διαδικτυακών συναντήσεων με καλλιτέχνες εκτός Ευρώπης, που έχει σκοπό να εστιάσει σε δραματουργίες που ξεκινούν από διαφορετικά κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα, αναδεικνύοντας πάντα το στίγμα του κάθε δημιουργού.  Οι πρώτοι καλλιτέχνες που θα συμμετάσχουν είναι ο Abi Azar (Zoukak Theatre Company) από τον Λίβανο, η Yesim Ozsoy (Galata Perform) από την Τουρκία και η Diego Aramburo (Kiknteatr) από τη Βολιβία.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των online συναντήσεων θα ανακοινωθεί σύντομα στην ιστοσελίδα της δράσης.

Πληροφορίες

Διεθνές Δίκτυο Θεάτρου Ντοκιμαντέρ / MEETING EVENT 2020

11-13 Σεπτεμβρίου 2020

Η δραση φιλοξενείται στο Σεράφειο δήμου Αθηναίων (Πειραιώς & Πέτρου Ράλλη): http://www.serafio.gr/

Αναλυτικά το πρόγραμμα του πρώτου MEETING EVENT στο https://documentarytheatre.com/meeting-event-2020/

Το Διεθνές Δίκτυο Θεάτρου Ντοκιμαντέρ είναι µία πρωτοβουλία της εταιρίας PLAYS2PLACE, µε την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ευχαριστούμε την Αθηναϊκή Ζυθοποιΐα για την προσφορά της σε προϊόντα, για τις ανάγκες του MEETING EVENT 2020.

Ακολουθήστε μας:

Website: https://documentarytheatre.com/

Facebook: https://www.facebook.com/DocumentaryTheatreNetwork/

Instagram: https://www.instagram.com/documentarytheatrenetwork/

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=RW4C9gKksdU

 

 

Ταυτότητα του MEETING EVENT 2020

Σύλληψη – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μάρθα Μπουζιούρη

Διεύθυνση παραγωγής: Στέλλα Μανικάτη

Videos - Φωτογραφίες: PNEVMA Productions

Γραφιστικός σχεδιασµός: Μαργαρίτα Παπαστεργίου

Εν τέλει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη ανταποκρίθηκε στην πρόταση της επταμελούς Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου για αύξηση του ποσού των επιχορηγήσεων θεάτρου.

Με απόφαση διπλασιάζεται το ποσό επιχορηγήσεων από ένα, σε δύο εκατομμύρια ευρώ, για το 2020.

Όπως δήλωσε η κ. Μενδώνη, «το 2019, για τη θεατρική επιχορήγηση είχε διατεθεί από το ΥΠΠΟΑ 1.000.000 ευρώ. Το ίδιο ποσό έχει προγραμματιστεί και για το 2020. Όμως δεδομένης της πρωτοφανούς συγκυρίας, διπλασιάζεται το προς διάθεση ποσό, στα 2.000.000 ευρώ. Έτσι, η Γνωμοδοτική Επιτροπή Θεάτρου, έχει το περιθώριο να εισηγηθεί την οικονομική στήριξη για περισσότερα θεατρικά σχήματα, με βάση τις αρχές και τα κριτήρια που έχουν τεθεί στην προκήρυξη της 16ης Ιανουαρίου τ.ε. Με γνώμονα πάντα την επένδυση της τέχνης του μέλλοντος».

Στην ίδια επιστολή της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου -με ημερομηνία 3 Μαΐου 2020- σημειώνεται ότι «η θεατρική περίοδος λόγω της πανδημίας διεκόπη βιαίως, με αποτέλεσμα από τις 64 συνολικά παραγωγές που είχαν επιχορηγηθεί για τη θεατρική περίοδο 2019-2020 μόνο οι 31 ανέβηκαν -ενώ κάποιες από αυτές δεν πρόλαβαν να ολοκληρώσουν τον κύκλο των προβλεπόμενων παραστάσεών τους».

Για να βοηθηθούν οι θίασοι να επιβιώσουν, αλλά και οι θεατρικοί χώροι να παραμείνουν ανοιχτοί σε αυτόν τον δύσκολο χειμώνα που έρχεται, η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη αποφάσισε, επίσης τα εξής:

1. Η θεατρική περίοδος 2020-2021, επεκτείνεται ως την 31 Δεκεμβρίου 2021. Ως εκ τούτου, τα σχήματα τα οποία θα προκριθούν από την Επιτροπή προκειμένου να επιχορηγηθούν, να έχουν το χρόνο της προσαρμογής στη νέα πραγματικότητα.
2. Η θεατρική περίοδος 2019-2020 παρατείνεται και πέραν του φθινοπώρου 2020- ως την 31 Μαΐου 2021, ώστε να δοθεί ο χρόνος στις ήδη επιχορηγηθείσες ΑΜΚΕ να ολοκληρώσουν τον προγραμματισμό τους.
3. Δεν θα ζητηθεί, σε καμία περίπτωση, από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού επιστροφή των επιχορηγηθέντων ποσών.

 

Μια πρωτότυπη πρωτοβουλία έρχεται από το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ ένα θέατρο για παιδιά και αφορά τα παιδιά (φυσικά) και τους γονείς τους.

Τα Παραμύθια της οθόνης

Δεν είναι παραμύθια διαβαστά από κάποιον αγαπημένο ηθοποιό, δεν είναι παραμύθια από παλιές παραστάσεις σκονισμένες από τον χρόνο που πέρασε, είναι μία καινούργια θεατρική πρόταση. Όλο το επιτελείο του θεάτρου είναι στο θέατρο, σκηνικό κοστούμια, τεχνικοί και ηθοποιός είναι έτοιμοι, ντυμένοι και βαμμένοι και έτοιμοι να παίξουν.
Μόνο τα παιδιά και οι γονείς τους είναι στο σπίτι.

Το Αερόπλοιο προετοιμάστηκε, απέκτησε τον κατάλληλο εξοπλισμό, τον έστησε και παρουσιάζει θέατρο για τα παιδιά σε LIVE STREAMING. Αποκλειστικά για λίγες οικογένειες.

Πως γίνεται; Θα σας πούμε.

Δηλώνετε συμμετοχή στο 2108656004, η 6944360015, 6973882023 μας δίνεται τηλέφωνο και email και εμείς σας προσκαλούμε διαδικτυακά και συναντιόμαστε… στις οθόνες μας. Εμείς στο θέατρο και τα παιδιά στο σπίτι τους. Γνωριζόμαστε με την ηθοποιό, που έχει πολλές εκπλήξεις στο τσεπάκι της και μας τις φανερώνει.

Η παράσταση παίζεται στη μεγάλη σκηνή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ με όλα τα φώτα αναμμένα και για περιορισμένο αριθμό οικογενειών.

Πρεμιέρες Σαββάτο 2 Μαΐου στις 5.00 μμ και Κυριακή 11.30 μμ όπως όλες οι παιδικές παραστάσεις χρόνια τώρα.

Η παράσταση μας ΜΗ ΤΡΟΜΑΖΕΤΕ Τ' ΑΗΔΟΝΙ (Διάρκεια 1.10’) με την ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ να παίζει όλους τους ρόλους και του καλού Αηδονιού και της κακιάς καρακάξας και του καναρινιού και του παπαγάλου και του πελεκάνου.

Με μουσικές και τραγούδια φτάνουμε στο "και ζήσανε αυτοί καλά και μεις καλύτερα". Μετά δεν κλείνουμε απότομα την οθόνη. Οοοχι! Μιλάμε με την ηθοποιό και λέμε τι μας άρεσε και άλλα νόστιμα.

Τα παραμύθια της οθόνης είναι μια διαδικτυακή παράσταση/δραστηριότητα για να περάσουμε δημιουργικά την ώρα μας και να γνωριστούμε με άλλα παιδιά και άλλες μαμάδες και μπαμπάδες, έστω και μέσα από την οθόνη.

Τηλεφωνήστε μας και δηλώστε συμμετοχή. Θα σας λύσουμε όλες τις απορίες. 2108656004, η 6944360015, 6973882023

Μια πρωτοβουλία του Διεθνούς Δικτύου Θεάτρου Ντοκιμαντέρ

Σε μία προσπάθεια να παραμείνουμε μαζί και δημιουργικοί από απόσταση, το Διεθνές Δίκτυο Θεάτρου Ντοκιμαντέρ ξεκινάει την πρωτοβουλία «Ημερολόγια θεάτρου σε καραντίνα».
Κάθε μέρα, στις 12:00 το μεσημέρι, ένας διαφορετικός άνθρωπος από τον κόσμο του θεάτρου γράφει τη δική του σελίδα στο συλλογικό αυτό ημερολόγιο-ντοκιμαντέρ. Άνθρωποι με διαφορετικές ιδιότητες και επαγγέλματα του θεάτρου, από διαφορετικά μέρη του πλανήτη, μοιράζονται μαζί μας μία μέρα από τη ζωή τους, τις σκέψεις τους, τους διαλόγους, τις ιστορίες τους. Άνθρωποι του θεάτρου χωρίς θέατρο, έξω από το φυσικό τους χώρο, αλλά μέσα στη ζωή. Άνθρωποι που κάνουν εφικτή τη συλλογική τέχνη του θεάτρου: ηθοποιοί, ταξιθέτες, σκηνοθέτες, κατασκευαστές σκηνικών, συγγραφείς, διευθυντές παραγωγής, δραματουργοί, εκπαιδευτές, φωτιστές, καλλιτεχνικοί διευθυντές, σκηνογράφοι, καθηγητές, ταμίες, φροντιστές…

Με τη δράση αυτή, που προαναγγέλθηκε στις 27 Μαρτίου, στην Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, το ΔΔΘΝ επιχειρεί μια καταγραφή-αποτύπωση των ημερών μας. Ταυτόχρονα επιδιώκει να βρει έναν τρόπο επικοινωνίας και δημιουργίας, μέσα από μια εναλλακτική «σκηνή», για όσο καιρό βρισκόμαστε μακριά της και μακριά ο ένας από τον άλλο.

Οι σελίδες ημερολογίου θα φορτώνονται κάθε μέρα στο https://documentarytheatre.com/theatre-diaries-in-quarantine/

Σήμερα, 2 Απριλίου, με το βλέμμα στραμμένο στο δοκιμαζόμενο λαό της γειτονικής Ιταλίας, δίνουμε την πρώτη σελίδα του ημερολογίου στην Micaela Casalboni, ηθοποιό και καλλιτεχνική συν-διευθύντρια του Teatro dell’Argine, στο San Lazzaro di Savena της Μπολόνια.

Ένα ξεκαρδιστικό καισυγκινητικό έργο που έγραψε και ερμηνεύει 

η ιδιοφυής PhoebeWaller-Bridge

 

 

Zωντανή μετάδοση 

από το Wyndham’s Theatre του Λονδίνου

 

Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου | 21:30

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με αγγλικούς υπότιτλους

 

 

*****

«Αισχρό, αστείο, δηκτικό και συγκινητικό.»
Daily Telegraph
 
«Πνευματώδες, βρόμικο και εξαιρετικό.»
Guardian
 
Το βραβευμένο θεατρικό έργο «Fleabag» που ενέπνευσε την ομώνυμη συναρπαστική τηλεοπτική σειρά του BBC, η οποία πρόσφατα προτάθηκε για 11 Έμμυ, προβάλλεται την Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στις 9:30 το βράδυ σε ζωντανή μετάδοση από το Wyndham’s Theatre του Λονδίνου στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπέρτιτλους) στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς μεταδόσεων National Theatre Live. Συγγραφέας και πρωταγωνίστρια είναι η ιδιοφυής Phoebe Waller-Bridge [Φοίβη Γουόλλερ-Μπριτζ]. Την ξεκαρδιστική, συγκινητική αλλά και σκληρή παράσταση του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας σκηνοθετεί η Vicky Jones [Βίκυ Τζόουνς]. 

σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

                          και το British Council.

 

«Fleabag» 

Πολύπλοκη, διασκεδαστική, ευάλωτη, ωμή, η Φλήμπαγκ (fleabag=ψειριάρα) δεν χαρίζεται σε κανέναν, ούτε καν στον εαυτό της. Διεκδικεί τη ζωή της στο έπακρο, επαναπροσδιορίζοντας τη γυναικεία ταυτότητα. Αδάμαστη, σαρωτική και καθηλωτική με την απροκάλυπτη υπερσεξουαλικότητά της, προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στις δύσκολες προσωπικές της στιγμές και την παραπαίουσα μικρή επιχείρησή της.

 

«Fleabag» 

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Με αγγλικούς υπότιτλους

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ανηλίκους άνω των 15 ετών

 

Συντελεστές

Κείμενο & ερμηνεία ​Phoebe Waller-Bridge

Σκηνοθεσία ​Vicky Jones

Εικόνα​Jason Hetherington

 

Μια παραγωγή των DryWrite, Soho Theatre και Annapurna Theatre

 

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

 

Πληροφορίες

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Για όλους τους γονείς που ψάχνουν πώς ν’ απασχολήσουν τα παιδιά δημιουργικά μετά το κλείσιμο των σχολείων και μέχρι να φτάσει η πολυπόθητη άδεια και οι διακοπές, οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη, σε συνεργασία με την Θεατρολόγο-Παιδαγωγό Βίκυ Κουμούτσου και την έμπειρη ομάδα της έχουν σχεδιάσει ένα πολύ ιδιαίτερο summer camp. Μια ξεχωριστή καλοκαιρινή εμπειρία γεμάτη θέατρο για παιδιά 5 έως και 12 ετών. 

Στο πλαίσιο του θερινού προγράμματος, τα παιδιά θα μάθουν να φτιάχνουν σκηνικά και κοστούμια, θα εξασκηθούν σε θεατρικές χορογραφίες και φυσικά θα κληθούν να μάθουν τα λόγια τους. Στο τέλος του camp, το οποίο διαρκεί 3 εβδομάδες, θ’ ανεβάσουν τη δική τους παράσταση με θεατές τους γονείς και τους φίλους τους.

Συγκεκριμένα, οι συμμετέχοντες της πρώτης περιόδου θα παρουσιάσουν μια διασκευή γνωστού αριστοφανικού έργου, ενώ της δεύτερης μια θεατρική εκδοχή του παραμυθιού του Ρόαλντ Νταλ που έγινε και ταινία «Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας». Στόχος αυτού του καλοκαιρινού «σχολείου» είναι μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, την κινησιολογία και τις θεατρικές κατασκευές, τα παιδιά ν’ αναπτύξουν το πνεύμα της συνεργασίας και της ομαδικότητας, αλλά και τα εκφραστικά τους μέσα, να μάθουν να επικοινωνούν με τα συναισθήματά τους, να εξασκήσουν τη δημιουργική τους φαντασία. Όλα αυτά διασκεδάζοντας και κάνοντας καινούριους φίλους.

Χρήσιμες πληροφορίες Το Summer Camp θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο ΖΙΝΑ (Λ. Αλεξάνδρας 74). Απευθύνεται σε παιδιά από 5 έως και 12 ετών. Εκτός από την υπεύθυνη του προγράμματος Βίκυ Κουμούτσου, την ομάδα συμπληρώνουν η Θεατρολόγος-Παιδαγωγός Σοφία Ξενάκη και η χορογράφος Έλενα Γεροδήμου.  Το Camp θα λειτουργεί από Δευτέρα μέχρι και Παρασκευή από τις 8:30έως και τις 14:00, ενώ έχουν προγραμματιστεί δύο κατ’ επιλογήν περίοδοι διάρκειας 3 εβδομάδων η καθεμία:  Α’ περίοδος: Από 18 Ιουνίου έως και 5 Ιουλίου. Κόστος: 250 €  Β’ περίοδος: Από 8 Ιουλίου έως και 26 Ιουλίου. Κόστος: 220 € Ειδικές τιμές σε περίπτωση περισσότερων συμμετεχόντων από την ίδια οικογένεια, -20% για το 2ο παιδί  Για κρατήσεις και ερωτήματα: 210 6424414, 6947360903 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα ολοκληρώνεται στις 14:00 καθημερινά, αλλά υπάρχει η δυνατότητα απογευματινής φύλαξης μέχρι τις 16:00 που περιλαμβάνει δράσεις όπως ελεύθερο παιχνίδι, οργανωμένα παιχνίδια από τους εμψυχωτές, ανάγνωση βιβλίων και παραμυθιών, ελεύθερη ζωγραφική κ.ά. Βιογραφικό Βίκυς Κουμούτσου  Η Βίκυ Κουμούτσου είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, της Φιλολογίας Αθηνών και της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Νέο Ελληνικό Θέατρο» του Γ. Αρμένη. Ιδρύτρια της εταιρίας Scenes and Skenes στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, μέσω της οποίας κατά την παραμονή της στο Ντουμπάι (2013-2019), αναλάμβανε τη σκηνοθεσία και την παραγωγή θεατρικών έργων για παιδιά και ενήλικες. Έχει υπάρξει Θεατρολόγος/Δασκάλα σε ελληνικά και ιδιωτικά σχολεία, καθώς και φιλόλογος σε παιδιά και ενήλικες διδάσκοντας την ελληνική ως ξένη γλώσσα στο Ντουμπάι. Αυτή την περίοδο στήνει το πιο θεατρικό summer camp της πόλης, ενώ για την επόμενη σεζόν ετοιμάζει μια πολύ ενδιαφέρουσα παιδική παράσταση που θα φιλοξενηθεί σε μεγάλο αθηναϊκό θέατρο.

Πρωταγωνιστούν η βραβευμένη με όσκαρ Sally Field και ο Bill Pullman

 

Zωντανή μετάδοση 

από το Οld Vic του Λονδίνου

 

Τρίτη 14 Μαΐου | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με αγγλικούς υπότιτλους

 

Δύο μεγάλα κινηματογραφικά αστέρια, τη Sally Field [Σάλλυ Φηλντ] και τον BillPullman [Μπιλ Πούλμαν], θα απολαύσει στο θεατρικό σανίδι το κοινό, την Τρίτη 14Μαΐου στις 9 το βράδυ, στο έργο Ήταν όλοι τους παιδιά μου [All my Sons] του Άρθουρ Μίλλερ, το οποίο μεταδίδεται ζωντανά από το θέατρο Old Vic του Λονδίνουστην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους) στο πλαίσιο του National Theatre Live. Η βραβευμένη με όσκαρ ηθοποιός και ο Μπιλ Πούλμαν, ooποίος έδωσε ρεσιτάλ ερμηνείας στην ταινία Ημέρα Ανεξαρτησίας, αποτελούν το πρωταγωνιστικό ντουέτο του σπαρακτικού δράματος του σπουδαίου αμερικανού συγγραφέα. Το πάντα επίκαιρο έργο του Μίλλερ πρωτοπαρουσιάστηκε το 1947 στη Νέα Υόρκη σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν και αυτή τη σεζόν ανεβαίνει από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας υπό τη σκηνοθεσία του Jeremy Herrin [Τζέρεμυ Χέρριν], γνωστό στους φίλους του NTL από την εξαιρετική δουλειά του στην παράσταση This House. 

σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

                          και το British Council.

 

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου»

 

«Δεν συνειδητοποιείς πόσο μπορούν να μισήσουν οι άνθρωποι, Κρις. 

Μπορούν να μισήσουν τόσο πολύ, που θα κάνουν τον κόσμο χίλια κομμάτια…»

 

Αμερική, 1947. Ο Τζο και η Κέιτ Κέλλερ, έχοντας πάρει σκληρές αποφάσεις και έχοντας υπερβεί ακόμα σκληρότερα εμπόδια, τα έχουν καταφέρει: έχτισαν ένα σπίτι, μεγάλωσαν δύο γιους και δημιούργησαν μια κερδοφόρα επιχείρηση. Όμως, τίποτα δεν κρατά για πάντα, και οι ζωές τους, στις οποίες ο χαμός του μεγαλύτερου γιου τους έχει ήδη ρίξει βαριά τη σκιά του, πρόκειται νασυνθλιβούν. Με την επιστροφή μιας φιγούρας από το παρελθόν, αλήθειες θαμμένες για καιρό αναδύονται βίαια, και αποκαλύπτεται το τίμημα του αμερικανικού ονείρου. 

 

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου» [«All my Sons»]

του Arthur Miller

Διάρκεια: 2 ώρες και 35 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου του διαλείμματος)

Με αγγλικούς υπότιτλους

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 11 ετών

 

Διανομή

Κέιτ Κέλλερ ​Sally Field​

Τζο Κέλλερ​Bill Pullman​

Λύντια Λούμπεϋ​Bessie Carter

Φρανκ Λούμπεϋ​Gunnar Cauthery

Ανν Ντήβερ​Jenna Coleman

Τζωρτζ Ντήβερ​Oliver Johnstone

Σου Μπέηλις​Kayla Meikle

Κρις Κέλλερ​​Colin Morgan

Δρ. Τζιμ Μπέηλις​Sule Rimi

Συμμετέχουν επίσης οι ηθοποιοί: Theo Boyce, Ruth Redman και Russell Wilcox 

 

Συντελεστές

Κείμενο​Arthur Miller

Σκηνοθεσία​Jeremy Herrin

Σκηνικά- Κοστούμια​Max Jones

Φωτισμοί​Richard Howell

Ήχος​​Carolyn Downing 

Σχεδιασμός βίντεο ​Duncan McLean

Yπεύθυνη διανομής​Jessica Ronane CDG

Aγωγή λόγου​Danièle Lydon

Σκηνοθεσία πάλης ​Rachel Bown-Williams, Ruth Cooper-Brown

Βοηθός σκηνοθέτη​Hana Pascal Keegan

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

 

Πληροφορίες

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr  

 

 

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 10 Απριλίου στις 20.15

Πέμπτη 11 Απριλίου στις 20.15

Παρασκευή 12 Απριλίου στις 23.15

και

 

ΕΠΙΠΛΕΟΝ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα 15 Απριλίου στις 22.00

&

ΤΡΙΤΗ 16 Απριλίου στις 20.15

 

 

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up,

με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019  κερδίζοντας τις καρδιές των θεατών που βρέθηκαν στο  Μπάγκειον Ξενοδοχείο.

 

Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας.

Το εγχείρημα φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που εξελίσσεται και αναδιατάσσεται με τον χρόνο.

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Είναι μια κατασκευή; Είναι ένα κάλεσμα; Είναι μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη;  Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ;         Τι σημαίνει δρω με αγάπη;  Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»: τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που επέρχεται με την αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος. Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της, αναζητώντας ωστόσο ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και επιχειρεί ένα πείραμα, μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα έχει συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα εικαστικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ: Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Σοφία Κορώνη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

.

Πρεμιέρα & εγκαίνια

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

έως Τρίτη 16 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

 

****Δευτέρα 15/4/2019 στις 22.00

και Τρίτη 16/4/2019 στις 20.15

 

Ώρα  προσέλευσης 15 λεπτά πριν την έναρξη των παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά αντί εισιτηρίου

Τηλεφωνική κράτηση:

6945 374464 & 694 7632298