«Η Λίμνη των Κύκνων στο Νερό»
“Swan Lake on Water”
ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ
7-10 Δεκεμβρίου
Η μαγεία του κλασικού μπαλέτου, έρχεται στην Αθήνα,
σε μια μοναδική εκδοχή της «Λίμνης των Κύκνων», πάνω στο νερό!
Η προπώληση ξεκίνησε!
Κλείστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ
Η διαχρονική ομορφιά και η απαράμιλλη χάρη της διάσημης παράστασης του κλασικού μπαλέτου «Η Λίμνη των Κύκνων» του Τσαϊκόφσκι, συνδυασμένη με την εφευρετικότητα και με ένα νέο όραμα, έρχεται στην Αθήνα, στο ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ, από 7 έως 10 Δεκεμβρίου, για να μαγέψει το ελληνικό κοινό, με ένα φαντασμαγορικό θέαμα - προάγγελο της μαγείας των Χριστουγέννων - ΠΑΝΩ ΣΤΟ ΝΕΡΟ!
Η γοητεία της θρυλικής μουσικής του Ίγκορ Τσαϊκόφσκι, η κλασική χορογραφία των Μάριους Πετιπά και Ρούντολφ Νουρέγιεφ, και φυσικά, η παθιασμένη ιστορίας της «Λίμνης των Κύκλων», έχει πάρει πολλές διαφορετικές, καλλιτεχνικές μορφές μέσα στα χρόνια, αλλά ποτέ άλλοτε, αυτό το ρομαντικό μπαλέτο, δεν έχει παρουσιαστεί σε μια πραγματική λίμνη, πάνω στη σκηνή!
Η παράσταση διατηρώντας την ακεραιότητα της εμβληματικής μουσικής και της κλασικής χορογραφίας, προσαρμόζει τη σκηνική δράση σε μια δυναμική και ανατρεπτική εκδοχή, για τις σκηνές που διαδραματίζονται στη λίμνη (Πράξη ΙΙ και Πράξη IV), επιτρέποντας έτσι στους χορευτές να αλληλοεπιδρούν με το νερό με τον πιο θεαματικό τρόπο. Η καθηλωτική κίνηση της πρώτης μπαλαρίνας - της σπουδαίας Irina Khandazhevski - που ερμηνεύει τις κλασικές χορογραφίες του Πετιπά πάνω στο νερό, συγκινεί και προκαλεί δέος.
«Η Λίμνη των Κύκνων στο Νερό» ενσωματώνει μοναδικά το κλασικό μπαλέτο με τη σύγχρονη τεχνολογία. Οι σκηνές στο Μεγάλο Παλάτι (Πράξη Ι & Πράξη ΙΙΙ) και στο μαγευτικό δάσος, εκεί όπου οι κύκνοι ζουν σε μια γαλήνια λίμνη, ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια του κοινού, μέσω ειδικών οπτικών μέσων και ψηφιακή τεχνολογία αιχμής. Η μαγική ατμόσφαιρα της λίμνης κορυφώνεται τη στιγμή που η σκηνή γεμίζει με πραγματική βροχή, ενώ οι κύκνοι της εμβληματικής χορογραφίας, λικνίζονται μέσα σε έναν καταρράκτη νερού και τα ολογραμματικά σκηνικά ενσωματώνονται στην δράση, εφευρίσκοντας ξανά, μέσα από μια σύγχρονη προσέγγιση, την μοναδική μαγεία που αρμόζει σε ένα μπαλέτο όπως «Η Λίμνη των Κύκνων».
Μέσα από χρόνια εκπαίδευσης και συνεχών δοκιμών, ο χορογράφος Johan Nus διατηρεί τα κλασικά θεμέλια της χορογραφίας του Πετιπά και του Νουρέγιεφ, εκπαιδεύοντας ειδικά τους χορευτές του Μεγάλου Μπαλέτου της Ουκρανίας, για αυτή την πρωτοφανή πρόκληση της ερμηνείας, πάνω στο νερό! Η χορευτική ομάδα αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το σπίτι της στο Χάρκοβο της Ουκρανίας, όταν η πόλη τους, συμπεριλαμβανομένης της αγαπημένης τους όπερας, βομβαρδίστηκε. Κατάφεραν να ανασυνταχθούν στην Ευρώπη για να μπορέσουν να συνεχίσουν αυτή τη μοναδική παραγωγή. Τώρα, μετά από τα χρόνια της διακοπής λόγω της πανδημίας και του πολέμου, η «Λίμνη των Κύκνων στο Νερό» ξεκίνησε ξανά την παγκόσμια περιοδεία της, μεταδίδοντας στο κοινό όλου του κόσμου, τι σημαίνει πρωτοπορία και τελειότητα στο μπαλέτο.
«Η Λίμνη των Κύκνων στο Νερό»
“Swan Lake on Water”
ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ
7-10 Δεκεμβρίου
Η μαγεία του κλασικού μπαλέτου, έρχεται στην Αθήνα,
σε μια μοναδική εκδοχή της «Λίμνης των Κύκνων», πάνω στο νερό!
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου - 19:00
Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου - 20:00
Σάββατο 9 Δεκεμβρίου - 15:00 & 20:30
Κυριακή 10 Δεκεμβρίου - 12:00 & 18:00
Εισιτήρια από 15€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
more.com
Κλείστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ
και τηλεφωνικά στο
211 800 5141
Καθημερινές 10:00-18:00
Τo Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει στο θέατρο Πόρτα μια παράσταση φλαμένκο που φέρει την υπογραφή της χορεύτριας και χορογράφου Στεφανίας Μαρίας Σιδέρη. Η ίδια θα βρεθεί στη σκηνή με τους ταλαντούχους μουσικούς της.
Όπως αναφέρεται σε σχετικό πληροφοριακό υλικό «πρόκειται για μια παράσταση που θέλει να ταξιδέψει τον θεατή, καθώς θα αναδείξει στοιχεία από τις μουσικές επιρροές που έχει δεχτεί η τέχνη του φλαμένκο στο βάθος των χρόνων, προκαλώντας μια βαθιά συγκίνηση».
H χορεύτρια και χορογράφος Στεφανία Μαρία Σιδέρη, απόφοιτος του τμήματος Φιλοσοφίας Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας (κατεύθυνσης ψυχολογίας) του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, σπούδασε και έζησε το φλαμένκο στην πηγή του, στην πόλη Jerez de la Frontera της Ανδαλουσίας. Μαθήτευσε κοντά σε μεγάλους καλλιτέχνες του είδους όπως οι Ana Maria Lopez, ‘Mercedes Ruiz, Farruquito μεταξύ άλλων και συμμετείχε σε σημαντικούς διαγωνισμούς φλαμένκο της Ισπανίας όπως “XXII Concurso Nacional De Arte Flamenco De Cordoba”.
Έχει χορέψει υπό την διεύθυνση και τα palmas της σπουδαίας χορεύτριας Mercedes Ruiz και του γνωστού κιθαρίστα Santiago Lara σε πολυάριθμες ”peñas” (χώρους αποκλειστικά διαμορφωμένους για την παρουσίαση της τέχνης του φλαμένκο) της Ισπανίας ενώ την έχουν συνοδέψει αξιόλογοι τραγουδιστές όπως Miguel Lavi, David Lagos, Jose Mijita, David Carpio.
Το νέο χορογραφικό έργο της Μαριέλας Νέστορα / YELP danceco.«Η ανάσα του κόσμου» παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο Δίου στις 22 και 23 Αυγούστου. Το έργο εστιάζει στην αναπνοή- ως τη βιωματική σχέση του σώματος με τον κόσμο.
Σε έναν κλιματικά μεταβαλλόμενο κόσμο, τα φυτά είναι οι πιο σημαντικοί μας συν-κάτοικοι. Βρισκόμαστε σε μια σχέση καθολικής αμοιβαιότητας μαζί τους. Εισπνέουμε το οξυγόνο που εκπνέουν και εισπνέουν το διοξείδιο που εκπνέουμε. Πώς μπορούμε να ανακινήσουμε τις οικολογικές συγγένειες που καλλιεργούν τις έννοιες της φροντίδας και της αμοιβαιότητας;
Τρεις χορευτές και τρεις μουσικοί συνυφαίνουν τη δημιουργία που αναδεικνύει την αναπνοή ως κόμβο βιολογικό, ψυχολογικό, υπαρξιακό και πνευματικό καθώς διερευνά τρόπους συνύπαρξης και αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφορετικών σωμάτων. Η ανάσα του κόσμου συντονίζεται χρονικά με τη δύση του ηλίου, ευαισθητοποιεί την ενσυναίσθηση και υπογραμμίζει το μοναδικό της αντίληψης του κάθε θεατή.
Ο εφήμερος «οργανισμός» της παράστασης γίνεται αντιληπτός, ως μέρος ενός άλλου- μεγαλύτερου οικοσυστήματος και η Η ανάσα του κόσμου ενεργοποιείται ως εμπειρία αλλά και ως σύναξη διαφορετικών ειδών.
Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού. Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου. Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης. Έναρξη προκρατήσεων 7 Αυγούστου
Οι πρώτοι χορευτές της Όπερας των Παρισίων, έρχονται το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, για να μας χαρίσουν μία μοναδική βραδιά αφιέρωμα στη μνήμη του θρυλικού χορευτή και χορογράφου του 20ου αιώνα, Ρούντολφ Νουρέγιεφ.
Μια ονειρική βραδιά που θα περιλαμβάνει ένα πανόραμα με τα αριστουργήματα του κλασσικού ρεπερτορίου. Ένα πρόγραμμα με τις σημαντικότερες χορογραφίες του Νουρέγιεφ, καθώς και ρόλους που τον έκαναν γνωστό σε όλη την υφήλιο.
Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ, ένας από τους μεγαλύτερους χορευτές που έγραψαν ιστορία στο μπαλέτο και διευθυντής της Όπερας των Παρισίων (Opera De Paris), διέγραψε μία ασυνήθιστη και επιβλητική καριέρα. Από πολύ μικρή ηλικία κέρδισε τις εντυπώσεις λόγω της μοναδικής τεχνικής του και της χαρισματικής παρουσίας του στη σκηνή. Αδιαμφισβήτητα, άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία του χορού.
Οι χορογραφίες του και οι παραστάσεις του, έδωσαν νέα πνοή στο κλασσικό μπαλέτο και διεύρυναν τα όρια του ανδρικού χορού.
Η Όπερα των Παρισίων ιδρύθηκε το 1669. Έχει λαμπρή ιστορία και παράδοση στο χορό και έχει αναδείξει πολλές από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες και χορογραφίες στην ιστορία του μπαλέτου.
«Το Μπαλέτο της Όπερας των Παρισίων έχει μακρά ιστορία που συνδέεται με τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Με αυτό το αφιέρωμα ελπίζουμε να τιμήσουμε την εξαιρετική του κληρονομιά και την αέναη συνεισφορά του στο χορό».
Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου οι σολίστ του μπαλέτου της OperaDeParis, θα αποτυπώσουν κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, τη μαγεία του Νουρέγιεφ, σε ένα μοναδικό αφιέρωμα 30 χρόνια από τον θάνατό του.
Info
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΡΟΥΝΤΟΛΦ ΝΟΥΡΕΓΙΕΦ / TRIBUTE TO RUDOLF NUREYEV
Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 - Ώρα έναρξης 21:00
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Τιμές εισιτηρίων:
VIP 125€
Α ΖΩΝΗ 105€
Β ΖΩΝΗ 90€
Γ ΖΩΝΗ 75€
Δ ΖΩΝΗ 60€
Ε ΖΩΝΗ 45€
ΣΤ ΖΩΝΗ 30€
*ΑΜΕΑ 25€ / Κρατήσεις για τις θέσεις ΑΜΕΑ γίνονται τηλεφωνικά στο 2103221897 (email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Aπό τις 29 Ιουνίου, η νέα παραγωγή του «Φάλσταφ, της τελευταίας όπερας του Τζουζέππε Βέρντι, σε μουσική διεύθυνση Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι και σκηνοθεσία Στήβεν Λάνγκριτζ, η διάσημη χορογραφία του Μάρκο Γκαίκε πάνω στο «Τραγούδι του αηδονιού» του Ίγκορ Στραβίνσκι και το ρεσιτάλ «Θραύσματα χρόνου» με σολίστ τους Μαργαρίτα Συγγενιώτου και Τίτο Γουβέλη, είναι διαθέσιμα στην GNO TV. H GNO TV δημιουργήθηκε και λειτουργεί με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Ο Φάλσταφ στην GNO TV
Η νέα φιλόδοξη παραγωγή της κωμικής όπερας «Φάλσταφ», του κύκνειου άσματος του Τζουζέππε Βέρντι, που βασίζεται στην κωμωδία του Σαίξπηρ Οι εύθυμες κυράδες του Ουίνζορ, σε μουσική διεύθυνση Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι και σκηνοθεσία του διακεκριμένου σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του φημισμένου βρετανικού Φεστιβάλ Όπερας του Γκλάιντμπορν Στήβεν Λάνγκριτζ, έρχεται στην GNO TV. Ύστερα από τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 2023 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος η παραγωγή της ΕΛΣ θα είναι διαθέσιμη από τις 29 Ιουνίου 2023 στην GNOTV.
Κεντρική φιγούρα του έργου ο ξεπεσμένος ιππότης σερ Τζων Φάλσταφ και οι ερωτικές του περιπέτειες, οι οποίες τον καθιστούν περίγελο στη μικρή τοπική κοινωνία. Στο τέλος, μετά από διάφορες κωμικοτραγικές καταστάσεις, οι χαρακτήρες του έργου τραγουδούν όλοι μαζί: «Όλα στον κόσμο είναι ένα καλαμπούρι… αλλά γελά καλύτερα όποιος γελά τελευταίος». Στον ρόλο του τίτλου ο διεθνώς αναγνωρισμένος βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι διακεκριμένοι μονωδοί της ΕΛΣ Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Βασίλης Καβάγιας, Νίκος Στεφάνου, Γιάννης Καλύβας, Γιάννης Γιαννίσης, Τσέλια Κοστέα, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Άννα Αγάθωνος και Χρυσάνθη Σπιτάδη.
O Στήβεν Λάνγκριτζ –με τη συνδρομή του Γιώργου Σουγλίδη στα σκηνικά και τα κοστούμια, του Νταν Ο’Νηλ στην κινησιολογία και του Πήτερ Μάμφορντ στους φωτισμούς– μετέφερε την ιστορία του Φάλσταφ στην Αγγλία της δεκαετίας του ’30, μια εποχή όπου κυριαρχούσε ο παραλογισμός της κοινωνικής ιεραρχίας, στα όρια της φεουδαρχίας. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διηύθυνε ο διεθνώς αναγνωρισμένος Ιταλός αρχιμουσικός Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι, τη Χορωδία της ΕΛΣ ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ η Κωνσταντίνα Πιτσιάκου.
Το τραγούδι του αηδονιού στην GNO TV
Το σπουδαίο μπαλέτο του Ίγκορ Στραβίνσκι«Το τραγούδι του αηδονιού» σε χορογραφία Μάρκο Γκαίκε, το οποίο παρουσιάστηκε από το Μπαλέτοτης Εθνικής Λυρικής Σκηνής τον Απρίλιο του 2019 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ως μέρος του τρίπτυχου «Από τη Ρωσία με αγάπη», θα είναι διαθέσιμο από τις 29 Ιουνίου 2023 στην GNOTV.
Ο Ίγκορ Στραβίνσκι επηρέασε βαθύτατα τη μουσική πρωτοπορία των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα. Η προσωπική του διαδρομή πέρασε από πολλές φάσεις και αν κάτι τη χαρακτηρίζει είναι ακριβώς η στιλιστική της ποικιλομορφία.
Φάλσταφ
Οι θεατές που έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με παράσταση μπαλέτου του Μάρκο Γκαίκε μένουν κατάπληκτοι: Ο κορυφαίος χορογράφος «επιτίθεται» στο κοινό μέσα από την κίνηση – μέσα από ασυνήθιστες κινήσεις. Η πρώτη παρουσίαση της χορογραφίας «Το τραγούδι του αηδονιού» πραγματοποιήθηκε το 2009 στο Μπαλέτο της Λειψίας, ενώ το 2015 μια νέα εκδοχή της ανέβηκε από το Μπαλέτο της Στουτγάρδης. Όταν ζητήθηκε από τον Γκαίκε να περιγράψει με δυο λόγια το νόημα της χορογραφίας του, εκείνος ανέφερε: «Τραγούδι, Έρως, Θάνατος». Ο πολυβραβευμένος Γερμανός χορογράφος σημείωσε για Το τραγούδι του αηδονιού: «Τα συστατικά αυτού του κομματιού είναι στην προκειμένη περίπτωση: ένα τραγούδι, ένα πουλί, πολλά πουλιά, η νύχτα των έργων μου, η νύχτα του θεάτρου, η ευθραυστότητα, η ανάδυση, η απόδραση, η φύση που ζει και πεθαίνει, η σύλληψη της ομορφιάς. Ίσως αυτό το κομμάτι να βρίσκεται στον αέρα! Επειδή το κομμάτι είναι σαν μια ανάσα…».
Ο Γκαίκε εκτός από τη χορογραφία υπογράφει και τα σκηνικά. Τα κοστούμια είναι της Μιχαέλας Σπρίνγκερ και οι φωτισμοί του Ούντο Χάμπερλαντ.
Σολίστ στο πιάνο ο διακεκριμένος Έλληνας πιανίστας Γιώργος Κωνσταντίνου.
Με τους Χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: Άννα Φράγκου, Μαργαρίτα Κώστογλου, Ρίνα Σιμάντα, Βαγγέλη Μπίκο, Στέλιο Κατωπόδη, Κρίστιαν Μάνεβ, Γιάννη Μητράκη, Έλτον Ντιμρότσι, Θανάση Σολωμό.
Τα Θραύσματα χρόνου στην GNO TV
Μέσα στο παλιό, έρημο εργοστάσιο της ΔΕΗ στο Φάληρο, άχρονο τόπο μνήμης, ιστορίας και σιωπής, δυο καλλιτέχνες αναβιώνουν μνήμες και συναισθήματα.
Η μουσική και το τραγούδι συνδιαλέγονται. Δημιουργούν γέφυρες ανάμεσα στην καταστροφή και την ελπίδα που τη διαδέχεται. Το ρεσιτάλ «Θραύσματα χρόνου» έρχεται από τις 29 Ιουνίου 2023 δωρεάν στην GNOTV.
H μεσόφωνος Μαργαρίτα Συγγενιώτου και ο πιανίστας Τίτος Γουβέλης ερμηνεύουν συνθέσεις των Φρανσουά Κουπρέν, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Πάουλ Ντεσσάου, Οττορίνο Ρεσπίγκι, Τζέιμς Τζόυς, Φρανσίς Πουλένκ, Σεργκέι Ραχμάνινοφ.
Η σκηνοθέτρια Μαριλένα Κατρανίδου σημειώνει: «Τις στιγμές που ο κόσμος γύρω αλλά και μέσα μας γκρεμίζεται, ο απολογισμός είναι αναπόφευκτος. Όπως και το μεγάλο Ναι. Η κατάφαση στη Zωή. Γιατί πάντα, μέσα στα ερείπια, κυριολεκτικά ή μεταφορικά, βρίσκουμε το θάρρος να ξαναγεννηθούμε, να επαναπροσδιοριστούμε, να δούμε τον κόσμο με νέα μάτια. Αμυνόμενοι, εξελισσόμαστε». Η διακεκριμένη μεσόφωνος Μαργαρίτα Συγγενιώτου προσθέτει: «Αλλά σε όλα υπάρχει μια ρωγμή, από όπου μπαίνει το φως. Ο χρόνος είναι αμείλικτος και αχανής. Κανένας δεν ξεφεύγει από το μέλλον».
Τη διεύθυνση φωτογραφίας υπογράφει ο Γιώργος Φρέντζος, ενώ τα κοστούμια η Σοφία Αρβανίτη.
Το νέο της έργο, τη «Σιωπή» παρουσιάζει η ομάδα χορού RootlessRoot στην Πειραιώς 260 στις 3 και 4 Ιουλίου. Η Λίντα Καπετανέα και ο Jozef Fruček, που είναι οι ιδρυτές και η ψυχή των RootlessRoot, μαζί με μια επίλεκτη ομάδα χορευτών, συμμετέχουν στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών με μια ξεχωριστή παράσταση, βασισμένη σε ένα σύγχρονο θέμα.
Στο τελευταίο τους έργο οι RootlessRoot δημιουργούν έναν κόσμο αφιερωμένο στη σιωπή και τη δύναμή της. «Αν κάτι έχει βάναυσα εκδιωχθεί από τη σύγχρονη εποχή της τεχνολογίας και της πληροφορίας, αυτό είναι η σιωπή. Η πανταχού παρούσα καταιγιστική ανθρώπινη δραστηριότητα προκαλεί ακατάπαυστη φασαρία. Και μαζί με τη σιωπή φαίνεται να χάνεται η δυνατότητα ακρόασης» σημειώνουν οι δημιουργοί της παράστασης.
Τι είναι όμως η σιωπή; Και τι διαστάσεις μπορεί να λάβει; Οι RootlessRoot εξερευνούν ένα άγνωστο σύμπαν όπου η σιωπή επικοινωνεί με όσους την αφουγκράζονται, με όσους συνδιαλέγονται μαζί της και αξιοποιούν αυτό που τους προσφέρει. Η σιωπή αντιμετωπίζεται ως μια απόλυτη συνθήκη που φέρνει τους συμμετέχοντες σε αυτή αντιμέτωπους με το μυστήριο του εαυτού τους αλλά και του κόσμου. Άλλοτε ως τόπος στοχασμού, κριτικής σκέψης και ανάμνησης και άλλοτε ως τόπος πίστης, προσευχής και συνάντησης με το θείο, η σιωπή γίνεται ο χώρος για την κίνηση πριν από την κίνηση, πριν από την πράξη.
Αντλώντας υλικό από τη φιλοσοφία, τη θεολογία, την ποίηση, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, η ομάδα ερευνά τη συνθήκη της σιωπής ως μέσο αυτογνωσίας και βιώματος του κόσμου. Η κινητική έρευνα, μέσα από αυτοσχεδιασμούς και ασκήσεις, προσδιορίζει το χορογραφικό υλικό και τα θεατρικά στοιχεία της παράστασης.
Ποιοι είναι οι RootlessRoot
Οι RootlessRoot ιδρύθηκαν το 2007 από τη Λίντα Καπετανέα και τον Jozef Fruček, ένα καλλιτεχνικό δίδυμο που έχει κερδίσει αναγνώριση και διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Οι δυο τους έχουν δημιουργήσει πρωτότυπες τεχνικές χορού, έχοντας υιοθετήσει μια ωμή καλλιτεχνική «γλώσσα» που βασίζεται στην αντίληψη ότι το σώμα μπορεί ακόμη να εκφράζει τις πιο κρυφές επιθυμίες μας, τα συναισθήματα και τα όνειρά μας.
«Δανειζόμαστε, εμπνεόμαστε, μεταβάλλουμε ή κλέβουμε. Αλλάζουμε από τη μια μορφή στην άλλη, από το χάος στην τάξη και από την τάξη στο χάος πέρα από τα όρια της τέχνης. Αμφισβητούμε, κατανοούμε τόσο λίγα για να γιορτάσουμε τη ζωή, να βιώσουμε ό,τι έχει χαθεί» είναι το μανιφέστο της ομάδας RootlessRoot.
«Φτιάξαμε τη RootlessRoot για να κάνουμε αυτό που ονειρευόμαστε»
Καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, η Λίντα Καπετανέα έχει μακρά διαδρομή στο χορό, με συμμετοχή σε διεθνείς παραστάσεις που έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλες σκηνές παγκοσμίως. Χορογράφος και χορεύτρια υψηλής τεχνικής η ίδια έχει αφήσει τη σφραγίδα της με την ομάδα RootlessRoot.
«Κατάφερα να κάνω στη ζωή μου αυτό που πραγματικά πίστεψα. Ο καθένας μετρά διαφορετικά την επιτυχία. Για μένα άλλη μια επιτυχία ήταν ότι φτιάξαμε με τον Γιόζεφ τη RootlessRoot για να κάνουμε αυτό που ονειρευόμαστε, αναλαμβάνοντας πλήρως την ευθύνη και για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και για την εξέλιξη της δουλειάς μας» λέει η Λίντα Καπετανέα.
«Νομίζω πως πάντα θα ξεχωρίζω τη στιγμή που δημιουργήσαμε τους RootlessRoot. Είναι πολύ διαφορετικό όταν παίρνεις το ρίσκο της δικής σου δημιουργίας. Κι εμείς θέλαμε να πειραματιστούμε, να είμαστε ανοιχτοί στο λάθος όπως όταν κάθε καλλιτέχνης βγαίνει στο φως της σκηνής. Δε θα ξεχάσω τη φράση που μας είχε πει κάποτε ένας δραματουργός: "Όταν βγαίνεις στη σκηνή πρέπει να κάνεις τους θεατές να σε ερωτευτούν"».
Τη μουσική σύνθεση υπογράφει ο Βασίλης Μαντζούκης, τα σκηνικά και τα κοστούμια ο Πάρις Μέξης, τους φωτισμούς ο Περικλής Μαθιέλλης, τον ήχο ο Χρήστος Παραπαγκίδης, την επιμέλεια κειμένων η Ιωάννα Νασιοπούλου και την κατασκευή σκηνικών αντικειμένων η Ηλιάννα Σκουλάκη. Ερμηνεύουν: Aλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Γιώργος Δερέσκος, Λίντα Καπετανέα, Αναστάσης Καραχανίδης, Μαρία Μπρέγιαννη, Χρήστος Στρινόπουλος.
Το Dance Days Chania γιορτάζει τη ζωή χορεύοντας και εστιάζει για τη 13η διοργάνωσή του στο «συνειδητό σώμα». Αισθάνεται, αποκωδικοποιεί, ακούει τους παλμούς σωμάτων σε αναμονή, εξέγερση, σωμάτων σε αμφισβήτηση, εγρήγορση αλλά και αφύπνιση. Σωμάτων ενεργών! Παρακολουθεί τις μετατοπίσεις τους στον χώρο και στον χρόνο.
Το DDC ανανεώνοντας και φέτος το ραντεβού στα Χανιά, φιλοξενεί παραστάσεις δημιουργών από 8 χώρες παρουσιάζοντας διαφορετικές πτυχές της σύγχρονης χορευτικής σκηνής και δημιουργίας. Το σύνολο των παραστάσεων θα πραγματοποιηθούν στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης», στην καρδιά της παλιάς πόλης, αλλά και σε επιλεγμένα σημεία και γειτονιές της πόλης.
Στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης επικεντρωνόμαστε στη διαμόρφωση ενός ασφαλούς περιβάλλοντος για επικοινωνία, έρευνα και δημιουργία, δίνοντας χώρο σε νέες/ους αλλά και έμπειρες/ους καλλιτέχνες. Συνάπτουμε νέες συνεργασίες και συνεχίζουμε να επενδύουμε στην εξωστρέφεια, την εκπαίδευση και τη σχέση με την τοπική και διεθνή κοινότητα.
Προσκαλεί έργα δυναμικά, με γενναίες θέσεις, ρομαντικές, τολμηρές, αλλά πάντα ανθρώπινες, με ενσυναίσθηση, ευαισθησία και έντονο προβληματισμό μπροστά σε έναν κόσμο διαρκώς μεταβαλλόμενο. Προκαλεί και συμμετέχει σε αυθεντικές συνομιλίες και αντιστέκεται στα στερεότυπα, την καθήλωση, τους αποκλεισμούς επιδιώκοντας συνδέσεις, συνειδητές αναζητήσεις, ειλικρινείς συνομιλίες.
Το 13οDance Days Chania θα φιλοξενήσει και παρουσιάσει 17 παραστάσεις, 12 σεμινάρια, την ενότητα «Νέοι δημιουργοί και δημόσιος χώρος», διήμερο Video Dance (26.07 & 02.08), διακρατικό καλλιτεχνικό residency σε συνεργασία με τη Στέγη Χορού Λεμεσού, ημερίδα με θέμα «Σώμα στον δημόσιο χώρο ως βίωμα και ως πράξη» σε συνεργασία με τη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Π.Κ. (23.07, KAM) καθώς και έκθεση φωτογραφίας και ζωγραφικής από παιδιά και εφήβους με θέμα «Το δικό μου σώμα «μιλά»» (21.07 -30.07, Αγ. Ρόκκος) απόρροια του προγράμματος που υλοποιείται σε συνεργασία με σχολεία του Δήμου Χανίων από τον Απρίλιο του 2023.
H έναρξη του προγράμματος των παραστάσεων σημαίνεται στις 22 Ιουλίου στην πλατεία Γυαλί Τζαμισί με το έργο The Sad-Mad Methodαπό την Cia Carla Sistere (ES) με μια παράσταση σχεδόν βγαλμένη από ταινία βωβού κινηματογράφου, για όλη την οικογένεια. Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με την παράσταση A SIGNAL THAT TRAVELS DOWN THROUGH YOUR HEART episode #1της Εύας Γεωργιτσοπούλου. “Ένα κινητικό εγκώμιο στη ρομαντική αγάπη, όπου οι στερεοτυπικές αφηγήσεις για τον έρωτα υπολείπονται”.
Τις επόμενες ημέρες, θα ακολουθήσουν έργα που αφορούν σε μικρές καθημερινές μας στιγμές, το γυναικείο σώμα ως πεδίο μαχών, τον έρωτα, τον θάνατο και την απώλεια, την κατάρριψη των στερεοτύπων κ.ά..
Στο έργο Elevatorαπό τους M Studio (RO) συναντάμε σκηνές που διαδραματίζονται σε ένα ασανσέρ και μπορεί, ή και όχι, να έχουμε ζήσει, όπου 3 ερμηνευτές, σε 4τ.μ. ξεδιπλώνουν το κινησιολογικό τους λεξιλόγιο. Στις 24 Ιουλίου, το The Riteτων Compagnia Naturalis Labor (IT) και το AMAE των Eliana Stragapede & Borna Babic (BE) θέτουν θεμελιώδη ερωτήματα όπως το ιερό και το βέβηλο, η φροντίδα και η εμμονή. Στη συνέχεια από την Πολωνία οι Teatr A Part με την παράσταση Four More φέρνουν 4 γυναίκες επί σκηνής, ως χορεύτριες, ως γλυπτά, ως μαχήτριες, ως κάθε ρόλο που τους αναλογεί.
Το Vultureαπό την Ching-Ying Chien (UK/TW), πραγματεύεται την ελευθερία και τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, έχοντας ως αφορμή έναν θιβετιανό μύθο για τους γύπες. Το έργο της ερμηνεύτριας της ομάδας του Akram Khan, επιλέχθηκε και παρουσιάστηκε στο Aerowaves, SpringForward 2023. Στις 28 Ιουλίου δύο παραγωγές από την Κύπρο μας μεταφέρουν σε μία «άλλη διάσταση». Οι bytheway productions με το The Awesome Performanceκαι η Julia Anna Brendle με το Radical kindnessεπεκτείνουν τα όρια της performance και της ηλικίας και αναζητούν το «δέος» και καλούν το σώμα να θυμηθεί.
Η Αναστασία Βαλσαμάκη στο έργο W REST L ING θέτοντας στο επίκεντρο τους διαφορετικούς τρόπους να εννοήσει κανείς την πάλη μας μεταφέρει σε ένα underground πάρτι. Ένα πάρτι που συνεχίζεται και την επόμενη ημέρα μέσα από μια μικρή ιστορία για δύο στο έργο Last night you forgot an onion in my pocketτης Agnese Bargero (IT) στην πλατεία Κατεχάκη και μας εισάγει στο θέατρο για το A BOUNCE 4 MEN από την ομάδα του Ηλία Χατζηγεωργίου. “Πίσω από τα στερεότυπα της ανδροκρατούμενης hip hop κουλτούρας, που ζητά αποδείξεις δύναμης, επικράτησης και εξουσίας, τέσσερις άνδρες μάχονται για να βρουν τον παλμό τους και να οδηγηθούν σε κάτι πιο βαθύ, ουσιώδες και αρχέγονο. Άλλοτε με χιούμορ και αυτοσαρκασμό και άλλοτε με σκληρότητα, βία και φόβο”.
Στις 31 Ιουλίου σε μια βραδιά με στόχο την κατάρριψη των στερεοτύπων και την αποδοχή, ο Πάνος Μαλακτός (CY) με το έργο SADBOIκαι οι Αμάλια Μπένετ, Αντιγόνη Γύρα, Κινητήρας με το ehS came from another planetσυναντιούνται. Ένα σόλο για την ετερότητα και μια “διφορούμενη και σύνθετη αφήγηση, η οποία διερευνά το σεξ, τον έρωτα και τη θλίψη στην πλήρως τεχνολογική και σεξουαλικοποιημένη μεταμοντέρνα εποχή” έρχονται να συνομιλήσουν και να «ταράξουν τα νερά».
Οι βραδιές παραστάσεων του 13ου Dance Days Chania ολοκληρώνονται την Τρίτη 1η Αυγούστου με 3 ντουέτο. Το In the Country of Last Things της ElenaCattardico(DE/IT) “πηγάζει από ένα ξεκαρδιστικό ανέκδοτο που περιλαμβάνει ένα καλάθι με ψώνια, ένα παιδί που κοιμάται και μια μητέρα χωρίς καροτσάκι…”. Οι BenteBulens & BeataRekemova (BE/SK) στο Attractedbyrepulsion δημιουργούν έναν «μαγνητικό χώρο», μέσα στον οποίο δύο σώματα προσπαθούν να συνδεθούν μεταξύ τους. Τέλος, ο AdrianoBolognino (IT) με το έργο ComeNeveεπιχειρεί να “εισβάλει στον θεατή με μια ξαφνική χιονόπτωση σωμάτων σε κίνηση, κάνοντας τον χρόνο να σταματήσει σε μια κατάσταση γαλήνιας περισυλλογής. Ένα έργο που συντίθεται ως έργο με βελονάκι: μια περίπλοκη αλλά εξελιγμένη πλοκή, μια συνειδητή ύφανση που δημιουργεί νέες μορφές”.
Για 5η συνεχή χρονιά η ενότητα «Νέοι δημιουργοί και Δημόσιος χώρος» στοχεύει στην ενίσχυση, φιλοξενία, εξέλιξη και παρουσίαση 2 project εν εξελίξει. Σε άρρηκτη σύνδεση με σημεία της πόλης, το DDC προσφέρει χώρο για έρευνα σε νέες/ους δημιουργούς από την Ελλάδα και παράλληλα στους κατοίκους της πόλης και τους επισκέπτες της, την δυνατότητα να παρακολουθεί ένα έργο σε όλα του τα δημιουργικά στάδια. Οι δράσεις έχουν ελεύθερη είσοδο.
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει 2ήμερο αφιέρωμα στην ενότητα Video Dance, στις 26 Ιουλίου και 2 Αυγούστου όπου περισσότερα από 28 επιλεγμένα έργα θα προβληθούν σε επιλεγμένα σημεία της πόλης. Οι δράσεις έχουν ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Αναπόσπαστο μέρους του Dance Days Chania αποτελεί το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα μέσα από σεμινάρια, τα οποία αφορούν σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες, σπουδαστές, εφήβους και κάθε ενδιαφερόμενο. Οι εγγραφές στα σεμινάρια συνεχίζονται!
Το DDC για 2η χρονιά θα υλοποιήσει το διακρατικό καλλιτεχνικό residency, σε συνεργασία με τη Στέγη Χορού Λεμεσού, κατά την διάρκεια του οποίου μια Κύπρια και μία Ελληνίδα δημιουργοί θα έχουν ευκαιρία να συνεργαστούν και να δημιουργήσουν από κοινού ένα εν εξελίξει project το οποίο θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του 13ου Dance Days Chania. Σε συνέχεια, τον Σεπτέμβριο το residency θα συνεχιστεί στη Λεμεσό όπου και θα παρουσιαστεί η εξέλιξη του στο Open House Festival της Στέγης Χορού Λεμεσού.
Το "Dance Days Chania" διοργανώνεται από το Σύλλογο Εκφραστικού Χορού "Συν-Κίνηση" από το 2011 με εθελοντική εργασία των μελών του. Το 13ο Dance Days Chania έχει ως συν-διοργανωτές τον Δήμο Χανίων – ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ και την Περιφέρεια Κρήτης- Π.Ε. Χανίων. Λαμβάνει την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, του Instituto Cervantes Atenas και του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κύπρου. Συνεργαζόμενοι φορείς είναι η Εφορεία Αρχαιοτήτων Χανίων, η Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Διεύθυνση του Δήμου Χανίων και η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση.
Το DDC έχει λάβει την πιστοποίηση EFFE Label 2017-2018, 2019-2021 & 2022 – 2023 από τον Ευρωπαϊκό Οργανισμό EFA.
Το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 16 Ιουνίου στα Χανιά, όπου οι ενδιαφερόμενες/οι θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την ομάδα διοργάνωσης καθώς και να πάρουν μια «πρώτη γεύση» των ημερών του φεστιβάλ.
Οι Τιτάνες του Ευριπίδη Λασκαρίδη, έρχονται στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, μόνο για τρεις παραστάσεις, από τις 8 ως τις 10 Ιουνίου 2023 έπειτα από τρεις sold out παραστάσεις στο Λονδίνο και έχοντας ταξιδέψει από το Χονγκ Κονγκ μέχρι το Μόντρεαλ και από την Biennale de la Danse της Λυών μέχρι το TanzimAugust του Βερολίνου.
Ο δημιουργός των πολυταξιδεμένων έργων Ρέλικ, Τιτάνες και Ελενίτ, που χαρακτηρίστηκε από την Liberation ως «το κακό κι ευφάνταστο παιδί της ελληνικής χορογραφίας», έρχεται για πρώτη φορά στον Πειραιά με ένα έργο που έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και έχει κλέψει τις εντυπώσεις παγκοσμίως.
Σε ένα σύμπαν παλιότερο από τον κόσμο και σε έναν απροσδιόριστο χώρο και χρόνο, δύο μοναχικά πλάσματα βρίσκονται σε ένα αέναο παιχνίδι εναλλαγής και όσμωσης φωτός και σκοταδιού, κίνησης και ακινησίας, γελοίου και σοβαρού, σκληρότητας και τρυφερότητας. Κι όμως, ο παράδοξος κόσμος τους είναι φτιαγμένος με τα ίδια υλικά, με τα ίδια αισθήματα και τις ίδιες σκέψεις που είναι φτιαγμένος κι ο δικός μας. Οι αποτυχίες τους μεταμορφώνονται σε μια υπεράσπιση των δικών μας αποτυχιών.
Με το ευφάνταστο και αναπάντεχο σκηνικό του ιδίωμα, που συνθέτει με τρυφερή ειρωνεία ήχους και παράδοξα ποιητικές εικόνες, ο διακεκριμένος διεθνώς σκηνοθέτης, χορογράφος και περφόρμερ πλάθει ένα έργο-ωδή στην αποτυχία και το σφάλμα, στην ανθρώπινη ευθραυστότητα, αλλά και στην θαυμαστή αποκάλυψη που μπορεί να γεννηθεί στις ρωγμές.
Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Fondation d’ entrepriseHermès, στο πλαίσιο του προγράμματος NewSettings #7
Συμπαραγωγοί: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2017), Theatre de laVille (Γαλλία), Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Festival Trans Amériques (Καναδάς), €Julidans (Ολλανδία), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, CCVF Guimarães (Πορτογαλία), OSMOSIS performingartsco
Με την υποστήριξη των: O Espaçodo Tempo (Πορτογαλία), Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, Centre Culturel Hellenique (Γαλλία), Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν, Aegean Airlines.
Ταλέντο και ευγένεια ψυχής, όνειρα και πολλή δουλειά, παιδεία ως βάση και καμία ταμπέλα ως τροχοπέδη …
‘Oλα αυτά και άλλα τόσα στην πορεία ζωής τουΦωκά Ευαγγελινού, του καλεσμένου της Γιώτας Τσιμπρικίδου στο #79 Artpodcast
Αξίζει να ανακαλύψουμε έναν άνθρωπο της Τέχνης που πιστεύει σε αυτήν με όλη τη δύναμή του, στέκεται στο πλευρό των νέων ανθρώπων και τους μιλά με αφοπλιστική ειλικρίνεια:
“Δεν έχει σημασία τι φέρεις από το παρελθόν σου, αλλά να ξέρεις γιατί θέλεις να ασχοληθείς με την Τέχνη!”
Mιλάει με πάθος και χιούμορ, δίχως να μασά τα λόγια του, αλλά και με ευγένεια έμφυτη, για τα παιδικά του όνειρα, για τη στιγμή που από τη Σχολή Εμποροπλοιάρχων βρέθηκε στη μπάρα να μαθαίνει χορό,
για τους σημαντικούς δασκάλους του, για τη σκληρή δουλειά που χρειάστηκε για να ξεκινήσει να ζει από τον χορό, την πρώτη του φορά στην Επίδαυρο και την πρώτη του συνεργασία στο Εθνικό Θέατρο με τον Κώστα Τσιάνο,
τη γνωριμία του με τον Νίκο Κούρκουλο, τον «δάσκαλο» Γιώργο Μαρίνο, τη συνύπαρξή του με την MontserratCaballe και τον DesmondChild.
Κι όταν η κουβέντα φτάνει στους νέους, τότε με μάτια που λάμπουν μιλάει για τις προσπάθειες τους, για τη σημασία της Τέχνης και πώς αυτή «γράφει» στην ψυχή τους.
“Μπαίνω σε κάθε δουλειά αντιμετωπίζοντάς την ως λευκή σελίδα και χωρίς εγωισμό!”
Έτσι πορεύεται τόσα χρόνια στον χώρο του Θεάτρου, στον Χορό και το Θέαμα.
Και έχει πολλές ιστορίες να αφηγηθεί από μια πορεία γεμάτη όνειρα, ταξίδια, επιτυχίες, γνώση…
Το Μπαλέτο της ΕΛΣ επαναλαμβάνει την παραγωγή ”3 ROOMS”, με την οποία ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος επιχειρεί έναν δημιουργικό διάλογο πάνω στη σύγχρονη γλώσσα του χορού με δύο από τις σημαντικότερες μορφές του χορού παγκοσμίως, τον κορυφαίο Τσέχο χορογράφο Γίρζι Κύλιαν και τον διεθνώς αναγνωρισμένο Ισραηλινό χορογράφο Οχάντ Ναχαρίν.
Για τέσσερις παραστάσεις, στις 15, 16, 18 και 19 Φεβρουαρίου 2023, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Η χορογραφία του Κωνσταντίνου Ρήγου «To ισοκράτημα ενός παιδιού», σε μουσική του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ Γιώργου Κουμεντάκη, συνομιλεί με την εμβληματική χορογραφία του Γίρζι Κύλιαν ”Petite mort” και τη διάσημη χορογραφία ”Minus 16” του Οχάντ Ναχαρίν, πάνω στις ιδιαίτερες ερμηνευτικές απαιτήσεις των οποίων θα δοκιμαστούν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ. Στο «Ισοκράτημα ενός παιδιού» συμμετέχουν και σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ΕΛΣ.
To ισοκράτημα ενός παιδιού / The Pedal Tone for a Child
Συμμετέχουν η Ορχήστρα της ΕΛΣ και σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ΕΛΣ. Ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος χορογραφεί το έργο του Γιώργου Κουμεντάκη «Το ισοκράτημα ενός παιδιού». Το έργο έχει ως αφετηρία τη βυζαντινή μουσική και πραγματεύεται την ανακάλυψη του κόσμου της φύσης και της παράδοσης.
H χορογραφία του Κωνσταντίνου Ρήγου μας μεταφέρει σε έναν ασπρόμαυρο, εγκαταλειμμένο κόσμο, όπου η πινακίδα μιας ξεχασμένης διαφήμισης στέκεται σαν σκιάχτρο στον μακρινό ορίζοντα. Το έδαφος είναι χορταριασμένο, ενώ κάποια καδρόνια μοιάζουν με όπλα μιας ξεχασμένης συμπλοκής. Εφηβεία, όνειρα, ρομαντισμός. Η αγωνία για το αύριο ή αγωνία για το τίποτα. Τα όρια του κόσμου αλλάζουν, όλος ο κόσμος στα πόδια μας, όλος ο κόσμος πάνω από το κεφάλι μας.
«Άραγε οι επιλογές μας είναι πραγματικά δικές μας ή προκαθορισμένες; Η εμπειρία και η γνώση απέναντι στην τραχύτητα και την ευαισθησία δημιουργούν ένα κινησιολογικό ρίσκο», σημειώνει ο Ρήγος.
Ο Γιώργος Κουμεντάκης αναφέρει για το έργο: «Στο πρώτο μέρος του έργου μια μελωδία, καβάλα σ’ έναν αυτοσχέδιο χορό, έρχεται από την Ανατολή ξεπερνώντας κάθε εμπόδιο. Τα όργανα στροβιλίζονται σε απίθανους συνδυασμούς ηχοχρωμάτων και σε ατελείωτους ρυθμικούς καλπασμούς. Οι νότες μεταμορφώνονται σ’ ένα τρυφερό κύμα νοσταλγίας. Στο δεύτερο μέρος οι μουσικοί της ορχήστρας παίζουν με το φωνήεν όμικρον και διάφορους συνδυασμούς συμφώνων, κάνοντας το ισοκράτημα να φαίνεται σαν ένα κομμάτι βγαλμένο από τους ήχους της φύσης. Γύρω του τυλίγονται μελωδίες που περιστρέφονται σε αέναους κύκλους και ταξιδεύουν από όργανο σε όργανο με συνεπιβάτη την παιδική φαντασία. Ένας πολεμικός χορός από τον Πόντο είναι το θέμα του τρίτου μέρους. Οι μουσικοί γίνονται πολεμιστές. Φτάνουν σε ακραίες καταστάσεις και ξεπερνούν τα προσωπικά τους όρια σε μια μάχη με τον χρόνο, προσβλέποντας σ’ ένα καλύτερο μέλλον».
Petite mort
Ο Γίρζι Κύλιαν, καλλιτεχνικός διευθυντής του Nederlands Dans Theater (1975-1999), πρωτοπαρουσίασε τη χορογραφία Petite mort στο Ζάλτσμπουργκ για τα 200 χρόνια από τον θάνατο του Μότσαρτ. Για το έργο αυτό χορογράφησε τα αργά μέρη από τα δημοφιλή κοντσέρτα για πιάνο αρ. 21 και 23 του Μότσαρτ. Η επιθετικότητα, η σεξουαλικότητα, η ενέργεια, η σιωπή παίζουν σημαντικό ρόλο στη χορογραφία, άλλωστε το ”Petite mort” (Μικρός θάνατος) χρησιμοποιείται για να περιγράψει τον οργασμό στα γαλλικά και στα αραβικά.
Ο χορογράφος εξηγεί: «Το έργο ”Petite mort” είναι ένας ποιητικός και παράξενα σημαντικός τρόπος να περιγράψει κανείς την έκσταση της ερωτικής πράξης. Στα γαλλικά, και σε κάποιες άλλες γλώσσες, η αίσθηση αυτή περιγράφεται ως “μικρός θάνατος”. Και ίσως πράγματι να ισχύει το ότι η στιγμή της απόλαυσης (ή η στιγμή όπου είναι δυνατόν να δημιουργηθεί μια νέα ζωή) μας υπενθυμίζει το γεγονός ότι οι ζωές μας έχουν σχετικά σύντομη διάρκεια και ότι ο θάνατος δεν βρίσκεται ποτέ πολύ μακριά μας. Στο έργο μου αυτό έχω βασίσει τη χορογραφία σε δύο αργά μέρη από τα δύο πιο διάσημα κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ. Τα έκοψα από τα γρήγορα μέρη, αφήνοντάς τα ως ακρωτηριασμένους κορμούς, να κείτονται αβοήθητα μπροστά στον ακροατή και τον θεατή. Κείτονται εκεί, σαν κάτι αρχαίοι κορμοί, χωρίς χέρια και πόδια, ανίκανοι να περπατήσουν ή να αγκαλιάσουν. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μια τέτοια πράξη είναι διαστροφική. Ωστόσο την κάνουμε. Κι εγώ δεν αποτελώ εξαίρεση. Ζούμε σ’ έναν κόσμο όπου τίποτα δεν είναι ιερό».
Τα σκηνικά της παραγωγής ”Petite mort” κατασκευάστηκαν τμηματικά στα εργαστήρια του Κρατικού Θεάτρου Σαξονίας – Κρατικής Όπερας Δρέσδης.
Minus 16
Με μουσικές από τον Ντην Μάρτιν έως το μάμπο, την τέκνο και την παραδοσιακή ισραηλινή μουσική, ο κορυφαίος χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής της περίφημης Ομάδας Χορού Μπατσέβα (1990-2019), δημιούργησε το ”Minus 16”, μια χορογραφία που καταργεί τα όρια μεταξύ κοινού και χορευτών με έναν μοναδικό, απρόβλεπτο τρόπο.
Το ”Minus 16” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1999 στη Χάγη από το χοροθέατρο Nederlands Dans Theater ΙΙ. Βασίζεται σε αποσπάσματα από προηγούμενα έργα του Ναχαρίν, όπως τα Mabul (1992), Anaphaza (1993) και Zachacha (1998). Η μουσική φέρνει σε διάλογο κομμάτια από τον κόσμο της κλασικής, της παραδοσιακής και της ποπ κουλτούρας. Εκτός από το σκηνικό του έργο, ο Ναχαρίν ανέπτυξε επίσης την Γκάγκα, μια καινοτόμο κινησιολογική γλώσσα βασισμένη στην έρευνα πάνω στην όξυνση των αισθήσεων και της φαντασίας, τη συνειδητοποίηση της φόρμας, την ανεύρεση νέων κινησιολογικών συνηθειών και την υπέρβαση των οικείων ορίων. Η Γκάγκα αποτελεί τη βάση της καθημερινής εκπαίδευσης των χορευτών της Μπατσέβα και έχει διαδοθεί παγκοσμίως μεταξύ χορευτών, αλλά και μη χορευτών.
Συντελεστές
To ισοκράτημα ενός παιδιού / The Pedal Tone for a Child
Χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος
Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης
Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Ζιάβρας
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης / Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Συνεργάτιδα σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη
Mε τον χορευτή του Μπαλέτου της ΕΛΣ: Ντανίλο Ζέκα
