El Conde de Torrefiel
LA PLAZA
Πειραιώς 260 – Δ
30 Ιουνίου - 1 Ιουλίου, 21:00

Με έδρα τη Βαρκελώνη, οιElCondedeTorrefiel(TanyaBeyeler-Ελβετία και PabloGisbert-Ισπανία) έχουνξεχωρίσειόχι μόνο για τα καταπληκτικά ταμπλό βιβάντ που δημιουργούν στη σκηνή, αλλά και γενικότερα για την ιδιαιτερότητα της δουλειάς τους, που αποτελεί έναν δημιουργικό συγκερασμό ανάμεσα στον λόγο, στη φιλοσοφία, την εικαστικήεγκατάσταση και στη χορογραφία. Η έρευνα για το LAPLAZAξεκίνησε πέρσι στην Ελλάδα. Πρόκειται για το έβδομο κατά σειρά έργο τουςπουέκανε πρεμιέρα στις αρχές Μαΐου στο Kunstenfestivaldesarts στις Βρυξέλλες. Μία μεγάλη συμπαραγωγή μεγάλων ευρωπαϊκών φεστιβάλ και θεατρικών οργανισμών, αποτέλεσμα έρευνας ενός έτους πάνω στα φυσικά όρια που θέτει ο χώρος και τις φυσικές δυνάμεις που καθορίζουν τις ζωές μας. Οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το σκηνικό σαν είδος δημόσιας αγοράς, ένα κυκλικό σκηνικό που κατοικείται από ανθρώπους και μνημεία και λειτουργεί σαν ταξίδι στο χωροχρόνο.



Συντελεστές:
Σύλληψη: ElCondedeTorrefiel, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Κείμενο: PabloGisbert
Σκηνοθεσία: TanyaBeyeler και PabloGisbert 
Σκηνικά:ElCondedeTorrefiel -BlancaAñón
Κοστούμια - Props:Ερμηνευτές - BlancaAñón
Φωτισμοί:AnaRovira 
Ήχος:AdolfoFernándezGarcía
Σκηνική διεύθυνση: IsaacTorres
Παίζουν: GloriaMarchChulvi, AlbertPérezHidalgo, MónicaAlmirallBatet, NicolasCarbajal, AmarantaVelarde, DavidMallols και χορευτές από την Ελλάδα
Παραγωγή: ElCondedeTorrefiel, Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες)
Συμπαραγωγή:Alkantara&MariaMatosTeatroMunicipal (Λισαβόνα), BlackBoxTeater (Όσλο), CentreGeorgesPompidou – LesSpectaclesVivants&Festivald’Automne à Paris, FestivalGREC (Βαρκελώνη), FestivaldeMarseille, HAUHebbelamUfer (Βερολίνο), KünstlerhausMousonturmFrankfurtamMain, FOGTriennaleMilanoPerformingArts, Vooruit (Γάνδη), WienerFestwochen (Βιέννη), ZürcherTheatreSpektakel (Ζυρίχη)
Με την υποστήριξη των Zinnema (Βρυξέλλες), FestivalSÂLMON, MercatdelesFlorsandElGraner - CentredeCreació, Βαρκελώνη
Διεύθυνση περιοδείας: CaravanProduction

Εισιτήρια 25€ και 20€ – μειωμένο 15€ στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39), στο 201 32 72000 και στο greekfestival.grκαι στο viva.gr

Ηρώ Αποστολέλλη - Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου



Δωμάτια 



28 – 29 Ιουνίου, 21:00

Πειραιώς 260 – Χώρος Ε



Η Ηρώ Αποστολέλλη και η Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου είναι νέες και ανερχόμενες δημιουργοί στον ελληνικό χορό. ΤαΔωμάτιαείναι ένα έργο για πέντε χορεύτριες, οι οποίες λειτουργούν ως ομάδα, διατηρώντας και αναπτύσσοντας, όμως, η καθεμιά τη δική της γλώσσα αφήγησης. Εμβαθύνοντας στο προσωπικό της λεξιλόγιο, κάθε χορεύτρια αρθρώνει την κίνηση ως λόγο στο παρόν, ενώπιον των υπολοίπων και πάντα σε σχέση μαζί τους, υπό τη συνοδεία ζωντανής μουσικής.



Σημείωμα της χορογράφου
Πώς ένας απλός, ουδέτερος χώρος -ένα δωμάτιο- μεταμορφώνεται από αυτό που συμβαίνει εντός του; Πώς οι ιστορίες που ακούγονται μέσα σ’ έναν κλειστό, καθορισμένο χώρο μπορούν σταδιακά να τον αναμορφώσουν ριζικά;



Τα Δωμάτια είναι ένα έργο όπου έξι γυναίκες -πέντε χορεύτριες και μία πιανίστα-, χρησιμοποιώντας η καθεμιά την προσωπική της γλώσσα, αλλά λειτουργώντας πάντα με μιαν απόλυτη αίσθηση ομαδικότητας, επεμβαίνουν ποιητικά στον φυσικό χώρο.



Στον αυστηρά δομημένο πλαίσιο της παράστασης κάθε χορεύτρια αρθρώνει τον χορό της βάσει της ταυτότητάς της και με γνώμονα την αντίληψη και την κρίση της, σε πλήρη όμως σύμπνοια και σε απόλυτη συνάρτηση με το σύνολο. Το σώμα, εργαλείο αλλά και υποκείμενο όσων εκφέρονται, φέρει όλη την ευθύνη των νοημάτων που προκύπτουν.



Συντελεστές:

Ιδέα:Ηρώ Αποστολέλλη & Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου
Χορογραφία:Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου
Ερμηνεία:Ηρώ Αποστολέλλη, Κατερίνα Λιόντου, Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου, Στέλλα Τριπολιτάκη, Μαρία Φουντούλη
Μουσική σύνθεση και ερμηνεία:Σοφία Καμαγιάννη (πιάνο)
Κοστούμια:Ηρώ Βαγιώτη
Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος
Παραγωγή:Ομάδα Ditto
Συμπαραγωγή:Φεστιβάλ Αθηνών
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟ



Εισιτήρια 15€ και 10€ (μειωμένο 8€)

Πανεπιστημίου 30, στο 21- 32 72000 και στα greekfestival.grκαι viva.gr

7 Ιουνίου

Πειραιώς 260

Ώρα: 12:00 και για όλη τη μέρα



Για μια ολόκληρη μέρα, η Πειραιώς 260 αφιερώνεται στον χορό και στις εμπειρίες που μπορεί να προσφέρει. Μια σειρά από δράσεις (ανοιχτά μαθήματα, συζητήσεις, προβολές) καταλαμβάνουν ανοιχτούς και κλειστούς χώρους και κορυφώνονται σ' ένα χορευτικό πάρτυ. Καλλιτέχνες και κοινό, μικροί και μεγάλοι, μπορούν ν' ανακαλύψουν πτυχές του χορού που τους ενδιαφέρουν και τους αφορούν. Μια πρόσκληση, και πρόκληση, ανοιχτή σε όλους.



Πειραιώς 260, Ε

Μαθήματα χορού για όλους

Ανοιχτά μαθήματα για όλους, επαγγελματίες και ερασιτέχνες, από την Αγγελική Στελλάτου και τον Γιάννη Νικολαΐδη.

12:30-14:00 Αγγελική Στελλάτου

17:00-20:00 Γιάννης Νικολαϊδης



Πειραιώς 260, αυλή

Εφήμερο αρχείο χορού – μια διαφορετική έκθεση

Χορογράφοι, χορευτές, άνθρωποι του χορού προσφέρουν υλικό για να φτιαχτεί ένα εφήμερο αρχείο για τον χορό στην Ελλάδα, που θα είναι προσβάσιμο στο κοινό μόνο αυτή την ημέρα.



Πειραιώς 260, Ε

Δέκα επί Θήβας

19:30-20:30

Προβολή της βιντεοσκοπημένης παράστασης από το Εργαστήριο Χορού της ΕΛΣ στο Κατάστημα Κράτησης Ελεώνα Θηβών

H Εναλλακτική Σκηνή και οι Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ οργανώνουν για δεύτερη χρονιά το Εργαστήριο Χορού στο Κατάστημα Κράτησης Ελεώνα Θηβών. Η Ομάδα Χορού Κρατουμένων Γυναικών επιχειρεί, στη δεύτερη εμφάνισή της, να παρουσιάσει μια σύντομη, αλλά θαρραλέα εισαγωγή στην ιστορία του μοντέρνου και σύγχρονου χορού – οι συμμετέχουσες συναντούν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο, χωρίς φόβο, αλλά με πολύ πάθος και χαρά, έργα μεγάλων χορογράφων, δίνοντας την ευκαιρία και στις συγκρατούμενές τους να έρθουν σε επαφή με υλικ από έργα ρεπερτορίου. Την παράσταση αυτή, με τίτλο Δέκα επί Θήβας, βιντεοσκοπημένη, και πριν ακόμη κάνει πρεμιέρα, παρουσιάζει το Φεστιβάλ Αθηνών σε πρώτη προβολή. Θα ακολουθήσει συζήτηση με τις υπεύθυνες σχεδιασμού και υλοποίησης Χαρά Κότσαλη και Κατερίνα Σπυροπούλου.



Πειραιώς 260, Ε

21:00-22:30

Γνωριμία με χορογράφους – μια διαφορετική παράσταση

Κοινές ερωτήσεις, συγκεκριμένος χρόνος, διάφορα υλικά.

Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με σύγχρονους έλληνες χορογράφους μέσα από μια οργανωμένη, αλλά και παιγνιώδη «παράσταση».

Συμμετέχουν οι χορογράφοι: Μαρία Γοργία, Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Χρήστος Παπαδόπουλος, Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου& Ηρώ Αποστολέλλη.



Πειραιώς 260, Δ - κήπος

22:30

Πάρτυ με τον JeromeKaluta στην επιλογή της μουσικής



Ελεύθερη είσοδος όλη μέρα

4 παραστάσεις: Πέμπτη 3 έως Κυριακή 6 Μαΐου 2018

στις 21.00 | Επικούρου 26 και Κορύνης 4, Αθήνα

είσοδος ελεύθερη (κρατήσεις απαραίτητες)



17 χειρονομίες λειτουργούν σα συλλαβές που αρθρώνουν αφηγήσεις κι ερμηνείες. Μια χορογραφική εγκατάσταση που διερευνά τη σχέση εικόνας, μνήμης, κίνησης και θέασης στη στιγμή.



Η νέα δημιουργίατης Ίριδας Καραγιάν 17 gestures forced uttered μελετά τη διαδικασία δημιουργίας αφηγήσεων χρησιμοποιώντας ως σημείο αναφοράς το Δεκέμβριο του 2008. Πέντε ερμηνευτές αναβιώνουν 15 φωτογραφίες από τις πορείες διαμαρτυρίας του 2008 μαζί με άλλες δύο «εκτός θέματος», δημιουργώντας αλληλουχίες από εικόνες και χειρονομίες που επαναλαμβάνονται ρυθμικά στο χώρο,αλλοιώνονται και μετασχηματίζονται.



Πώς επηρεάζεται η αντίληψη του χρόνου μέσω συνάψεων που ελέγχονται και καθοδηγούνται, και τί ενεργοποιείται μέσω της εμπειρίας των θεατών;

Το έργο στήνει ένα μηχανισμό που βασίζεται στη μνήμη και χρησιμοποιεί τις εικόνες ως σημείο αναφοράς, το λόγο ως σημείο εκφοράς και το σώμα ως φορέα νοήματος και μετασχηματιστή που δρα στο παρόν.



Συντελεστές

Ιδέα-χορογραφία: Ίρις Καραγιάν

Εικαστική επιμέλεια: Γιώργος Μαραζιώτης

Μουσική: Νίκος Βελιώτης, ILIOS

Συνεργάτης έρευνας: Μπετίνα Παναγιωτάρα

Βοηθός χορογράφου: Έλενα Νοβάκοβιτς

Ερμηνευτές: Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Νώντας Δαμόπουλος, Γιώργος Κοτσιφάκης, Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, Ναταλία Μπάκα



Παραγωγή: ομάδα χορού ΖΗΤΑ
Εκτέλεση παραγωγής: DeltaPi          
Φωτογραφίες: Ελισάβετ Μωράκη



Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ (2017-18).
Πληροφορίες

3 - 6 Μαΐου, ώρα: 21:00

Επικούρου 26 και Κορύνης 4, Αθήνα

Σταθμός Μετρό: Ομόνοια, Μοναστηράκι

Είσοδος ελεύθερη (χωρίς καθίσματα)

Κρατήσεις απαραίτητες με emailστο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

ή τηλεφωνικά στο 211 4035 789 (Δευτέρα-Πέμπτη, 17:00-21:00, Παρασκευή 10:00-14:00)

Ο Γιώργος Λιβανός και οι συνεργάτες του, με αφορμή την έναρξη της φετινής σεζόν, ετοιμάζουν Τριήμερο Φεστιβάλ (20-21- 22 Οκτωβρίου 2017) με τον όρο «TripleThirdFestival» στον όμορφο vintage πολυχώρο του Studio Κυψέλης, λίγες ημέρες μετά την πρεμιέρα της πολυαναμενόμενης παράστασης «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» (16 Οκτωβρίου 2017).



Πιο συγκεκριμένα, οι εκπρόσωποι των παραστατικών τεχνών (χορός, θέατρο, τραγούδι) αλλά και των παράλληλών τους (φωτογραφία, videoart κλπ) μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή σε αυτήν την όμορφη εκδήλωση έως και τις 15 Οκτωβρίου 2017. Μία από όλες τις συμμετοχές θα κερδίσει διαβατήριο συνεργασίας με το Studio Κυψέλης….





-Facebook page Studio Κυψέλης:

https://www.facebook.com/studiokypselis.polychoros/



-Πληροφορίες για το TripleThirdFestival: 210 8819571 & 6944 535261



-Δήλωση συμμετοχών στο email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.(θέμα: TripleThirdFestival)

“RISING”



5 και 6 Νοεμβρίου 2016/ ΠΑΛΛΑΣ



ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ

Akram Khan, Russell Maliphant,

Sidi Larbi Cherkaoui, Aakash Odedra

                                                                                           

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

MichaelHulls






Διοργάνωση

O Αακάς Οντέντρα απλά σου κόβει την ανάσα…

Το Rising είναι ένα αριστούργημα που συνδυάζει γρήγορους ρυθμούς και δεξιοτεχνία

(GlobeandMail_Canada)



Ένας καταπληκτικός νέος χορευτής, που αξίζει να παρακολουθούμε (…)

Μία εκπληκτική παράσταση, τόσο στη σύλληψη όσο και στην εκτέλεση. (Dancing Review)



Ικανότητες και απόλυτος έλεγχος σε συνδυασμό με εκρηκτική γοητεία.

Μία εκπληκτική παράσταση, σχεδόν επαναστατική. (The Sydney morning Herald)



Ο Οντέντρα σου δίνει την αίσθηση ότι αιωρείται όταν χορεύει

και διαμορφώνει σχήματα με εκπληκτική ευκολία. Φρέσκος, συνασπαστικός και αληθινά μαγευτικός. (threeweeks.co.uk)



ToRisingκαθιερώνει τον Οντέντρα ως το χορευτή που αξίζει να παρακολουθούμε.

(The guardian)



Μοναδική ακρίβεια κινήσεων,αξιοζήλευτη ισορροπία,

μεταδίδει με μοναδικό τρόπο την «εκστατική χαρά του χορού»

(The New York Times).

Ο Βρετανός χορευτής και χορογράφος Αακάς Οντέντρα, που στο ξεκίνημα της καριέρας του υπήρξε ο πιο περιζήτητος νέος σολίστας και σήμερα θεωρείται ο πιο φημισμένος, ο πιο λαμπερός και πλέον περιζήτητος χορευτής της γενιάς του, έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας για να παρουσιάσει -σε πανελλήνια πρώτη-στο Θέατρο Παλλάς, την παράσταση Rising.



Τρεις κορυφαίοι χορογράφοι, τα τρία μεγάλα αστέρια της Μέκκας του σύγχρονου χορού- του περίφημου Σάντλερς Γουέλς που αποτελεί εγγύηση υψηλής αισθητικής και ποιότητας- κι ο μάγος των θεατρικών φωτισμώνMichael Hulls, μας παρουσιάζουν το νέο ίνδαλμα της παγκόσμιας χορευτικής σκηνής, Αακάς Οντέντρα. Μία μοναδική καλλιτεχνική σύμπραξη και συνύπαρξη στο χορευτικό γεγονός της χρονιάς που κανείς δεν πρέπει να χάσει:

Rising: Σάββατο, 5 και Κυριακή, 6 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Παλλάς.





RISING: λίγα λόγια για την παράσταση



Πρόκειται για μια σπονδυλωτή παράσταση αποτελούμενη από τέσσερα μέρη, τη χορογραφία των οποίων υπογράφουν -εκτός από τον ίδιο- οι Akram Khan, Russell Maliphant και Sidi Larbi Cherkaoui, τρεις κορυφαίοι σύγχρονοι χορογράφοι, διάσημοι δημιουργοί αλλά και σολίστες οι ίδιοι, χορογράφοι και συμπρωταγωνιστές των μεγαλύτερων stars της παγκόσμιας χορευτικής σκηνής, όπως η Συλβί Γκιγιέμ και η Ναταλία Οσίποβα.



Είναι η πρώτη φορά που οι τρεις τους συνδημιουργούν, συνυπογράφουν και συνυπάρχουν σε μία ενιαία παράσταση. Γεγονός που δίνει ξεχωριστή σημασία και ιδιαίτερη σπουδαιότητα.



Τα μέρη τα οποία αποτελούν το Rising είναι:



1.    NRITTA

Χορογραφία και Μουσική: Aakash Odedra

Nrittaσημαίνει «καθαρός χορός» και επιχειρεί να ενώσει δύο αντιθετικά στοιχεία, την τραχιά αρρενωπότητα και την αισθησιακή θηλυκότητα, στο κοσμικό, συμπαντικό διάβα τους. Συμβολίζει τους κοσμικούς κύκλους της Δημιουργίας και της Καταστροφής, καθώς και τον καθημερινό ρυθμό της γέννησης και του θανάτου, μέσω του έντονου δυναμικού χορού Tandav και παράλληλα του Lasya, ενός χορού με απαλές, κυκλικές, σαγηνευτικές κινήσεις.



2.    IN THE SHADOW OF MAN

Χορογραφία: Akram Khan - Φωτισμοί: Michael Hulls - Μουσική: Jocelyn Pook

Με μέθοδο και όχημα τους κινητικούς ρυθμούς ορισμένων ζώων, την μοντέρνα κινησιολογική έκφραση αλλά και τον παραδοσιακό Ινδικό χορό Kathak, βλέπουμε μία χορευτική προσέγγιση της εξέλιξης των ανθρώπων.



3.    CUT

Χορογραφία: Russell Maliphant - Φωτισμοί: Michael Hulls - Μουσική: Andy Cowton

Ο Maliphant, ο πρώτος μόνιμος χορογράφος του Sadler’s Wells, εκμεταλλευόμενος τη γνώση και την εμπειρία του Aakash Odedra στον σύγχρονο δυτικό χορό, αλλά και την οικειότητά του με την ανατολίτικη παράδοση, όπως με του Ινδικούς χορούς Kathak και Bharat Natyam, μελετά τις έννοιες της ροής και της μορφής.



4.    CONSTELLATION

Χορογραφία: Sidi Larbi Cherkaoui - Φωτισμοί: Willy Cessa –

Μουσική: Olga Wojcieowska

Ένα χορευτικό παιχνίδι του Βέλγου Sidi Larbi Cherkaoui, μέσα από το οποίο επιδιώκει να αναδείξει διαφορετικές μορφές ήχου και διαφορετικές πηγές φωτός, που όμως καταφθάνουν μαζί, δημιουργώντας τους δικούς τους αστερισμούς, σ’ ένα παράλληλο σκηνικό σύμπαν.













Στοιχεία Παράστασης



Ημερομηνίες και Ώρα Έναρξης παραστάσεων:

Σάββατο, 5 και Κυριακή, 6 Νοεμβρίου στις 20.30

Διάρκεια: 1 ώρα και 15’

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=DFePZxHHvRo#t=130





Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Δ: 15€ || Ζώνη Γ: 25€ || Ζώνη Β: 35€ || Ζώνη Α: 45€ || Διακεκριμένη Ζώνη: 55€



Για παιδιά, μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, έκπτωση 20% σε όλες τις ζώνες:

Ζώνη Δ: 12€ || Ζώνη Γ: 20€ || Ζώνη Β: 28€ || Ζώνη Α: 36€ ||

Διακεκριμένη Ζώνη: 44€







Προπώληση Εισιτηρίων



Ηλεκτρονικά στο viva.gr(https://www.viva.gr/tickets/theater/pallas/aakash-odedra/) και τηλεφωνικά στο 11876 || Στα ταμεία του Παλλάς (Βουκουρεστίου 5) || Σε καταστήματα Public και MediaMarkt.

Διήμερο παραστάσεων και βίντεο χορού

8 και 9 Οκτωβρίου

Κινητήρας Στούντιο/Πάρκο Ριζάρη

Ο Κινητήρας εγκαινιάζει καλλιτεχνικά τη νέα σεζόν, διοργανώνοντας διήμερο παραστάσεων και βίντεο χορού στις 8 και 9 Οκτωβρίου. Σε συνεργασία με το Μηδέν, τη γνωστή πλατφόρμα βίντεο τέχνης, παρουσιάζει 28 έργα από 17 χώρες που οργανώνονται σε δυο ενότητες: η πρώτη με τίτλο "Χορογραφίες του Ασυνείδητου" περιλαμβάνει 15 έργα dance και performance υψηλής αισθητικής και έντονης χορογραφικής αναζήτησης. Μια επιλογή video-performance και video-dance με ποικίλες αναφορές και αναγωγές, όπου αναμιγνύεται η φυσική κίνηση με τη ρυθμική και στυλιζαρισμένη. Στη δεύτερη ενότητα με τίτλο "Keep Moving" παρουσιάζονται 13 έργα με διαφορετικές αισθητικές και εννοιολογικές προσεγγίσεις, που ανιχνεύουν τους λόγους και τα κίνητρα πίσω από κάθε μας κίνηση. Μια ανάλαφρη ενότητα, με εφηβική, πολιτική και ίσως γλυκά επαναστατική διάθεση. Τις ενότητες επιμελείται η Μαργαρίτα Σταυράκη.

Παράλληλα, η νικήτρια του περσινού In Progress Feedback Festival του Κινητήρα, η Πορτορικανή Marielys Burgos Meléndez, θα παρουσιάσει την performance “Farewell: Elsewhere” (Αλλού) στις 8 Οκτωβρίου στο πάρκο Ριζάρη (μετρό Ευαγγελισμός) και στις 9 Οκτωβρίου στον Κινητήρα. Πρόκειται για ένα πορτρέτο αναχωρήσεων μέσω του οποίου η σημαντική αυτή καλλιτεχνική ερευνήτρια δημιουργεί τη δική της ποιητική για τις μετακινήσεις σε συνεχή βάση είτε ως ελεύθερη είτε ως υποχρεωτική επιλογή. Πλαισιωμένο από την τρέχουσα έρευνά της πάνω στην κινητικότητα και τη μετανάστευση με τίτλο “ISLA en FUGA”, το Αλλού παρουσιάζεται ως στρατηγική επιβίωσης και θεραπευτική πρακτική μέσα από μια εγκατάσταση χορού. Η Marielys επαναφέρει τις εμπειρίες της από τις μετακινήσεις, τις αλλαγές τόπων και τις μετεγκαταστάσεις μέσα από την τέχνη του βίντεο, τη δημιουργική γραφή και την επιτόπου σύλληψη και δημιουργία performance.


Μετά την ολοκλήρωση της παράστασης, η Marielys θα συνομιλήσει με το κοινό για το καλλιτεχνικό της έργο, αλλά και για την εμπειρία της στο InProgressFestival. Μια ευκαιρία που καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών που ενδιαφέρονται να παρουσιάσουν τα υπό διαμόρφωση έργα τους στο φετινό InProgressFestival (18 και 19 Μαρτίου 2017) δεν πρέπει να χάσουν. Για περισσότερες πληροφορίες και αιτήσεις στο www.kinitiras.com.
Video Art Μηδέν

Ενότητα α. Χορογραφίες του Ασυνείδητου
Συμμετέχουν:


1.              Michele Manzini, Snags in Palladio, Ιταλία 2015, 6.20

2.              Francesca Leoni, Nod(Us), Ιταλία 2014, 2.34  

3.              Miloushka Bokma, Cycles, Ολλανδία  2015, 6.54

4.              Salvatore Insana, Clinamen, Ιταλία 2015, 4.30

5.              Δημήτρης Αργυρίου, First Contact, Λιθουανία 2014, 6.54

6.              prOphecy sun, Objects Wrapped in Dreams Wrapped in Objects, Καναδάς 2015, 4.21

7.              Marta Arjona Blasco (DansPXL), “BLEU”,  Ισπανία 2015, 4.24

8.              Noemie Lafrance, Choreography for Audience - Take One, ΗΠΑ 2012, 4.55

9.              Andrej Polukord, Crossing, Λιθουανία 2014, 0.33

10.           Mauricio Saenz, Line, Μεξικό 2014, 4.40

11.           Marta Kosieradzka & Eva Campos Suárez, FUTURE, Βέλγιο 2014, 8.20

12.           Daphna Mero, Cotton Candy, Ισραήλ 2010, 4.24  

13.           Marcos Bonisson & Khalil Charif, Delivery, Βραζιλία2015, 2.07  

14.           ΦένιαΚωτσοπούλου, Urban Constellations, Ιταλία/ Μ.Βρετανία 2014, 3.39

15.           Μαρίλια  Χρυσοσπάθη, Bolsa de Arena, Ελλάδα/ Ουρουγουάη 2014, 2.06



Ενότητα β. Keep moving!



Υπάρχουν πολλοί λόγοι για να συνεχίσεις, για να αγαπάς και να χορεύεις.

Συμμετέχουν:


1.              Kai Welf Hoyme, Skeleton, Γερμανία 2016, 4.34

2.              Marie-France Giraudon & Emmanuel Avenel, Rejections, Καναδάς 2013, 3.15

3.              Courtney Chaney, Body Language, Καναδάς 2015, 3.48

4.              Silvia Amancei & Bogdan Armanu, Living room exercise, Ρουμανία 2015, 5.40

5.              Eva Campos Suárez & Marta Kosieradzka, NOTHING, Βέλγιο 2015, 5.21

6.              Elizabeth Leister, Laura (The Destruction of the Swedish Dance History), Γαλλία/ΗΠΑ  2015, 9.56  

7.              Ευανθία Αυστραλού, GOGOGO!, Μ.Βρετανία 2014 , 4.06 (3.39)  

8.              Margherita Morello, Y3, Ισπανία 2016, 5.22

9.              Oscar Salamanca, Arte Politico, Κολομβία 2016, 2.18

10.           Edya Stern & Yoav Gertner, Freedom, Ισραήλ2015, 6.15

11.           Nikola Kekerović, The dance, Βοσνία &Ερσεγοβίνη 2014, 3.20

12.           Anton Hecht, Happiness is a free harmonica, Μ.Βρετανία 2014, 4.21

13.           Larissa Bone, I am Busy, Μ.Βρετανία 2014, 1.47  



Σάββατο 8 Οκτωβρίου



“Farewell: Elsewhere” (“Αλλού”) τηςMarielys Burgos Meléndez

Ευαγγελισμός/Πάρκο Ριζάρη στις 18.00

Διάρκεια: 45 λεπτά



“Χορογραφίες του Ασυνείδητου”, VideoArt Μηδέν

Κινητήρας Στούντιο στις 20.00

Διάρκεια: 63 λεπτά



Κυριακή 9 Οκτωβρίου


“Farewell: Elsewhere" (“Αλλού”) της Marielys Burgos Meléndez

Κινητήρας Στούντιο στις 18.00

Διάρκεια: 45 λεπτά

“Keep moving!”, VideoArt Μηδέν

Κινητήρας Στούντιο στις 20.00

Διάρκεια: 60 λεπτά





Φωτογραφίες (highres)
https://www.dropbox.com/sh/6wdq77li9vuu9st/AACViIa3FT-S6GZLhlZ6Myppa?dl=0





Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά.







Κινητήρας|Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.| fb: Kinitiras



Video Art Μηδέν
www.festivalmiden.gr| Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.| fb: Fest Miden

Marielys Burgos Meléndez
https://marielysbm.wordpress.com/

Ο χώρος ArtActArea_creativespaceπραγματοποιεί δύο εβδομάδες δωρεάν μαθημάτων, έτσι ώστε όλοι οι ενδιαφερόμενοι να γνωρίσουν τους καθηγητές και τον τρόπο διδασκαλίας τους, και να έρθουν σε επαφή με το χώρο, την αισθητική και τη φιλοσοφία του! 



Παράλληλα, από 1η Οκτωβρίου ξεκινά το νέο πλήρες Πρόγραμμα του χώρου, με σταθερά μαθήματα HathaYoga, Αυτοσχεδιασμού, BarreaTerre, Πρωτόγονης Έκφρασης, TaiChi, Σύγχρονο (Limon/release), VinyasaYoga, Χορό για Εφήβους, Μέθοδο Feldenkrais, Contact/Release και Ιστορίας της Τέχνης!



Από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου και κάθε Σαββατοκύριακο διοργανώνονται πρωτότυποι Κύκλοι Μαθημάτων, Εργαστήρια και Σεμινάρια με θέμα τον Σύγχρονο Χορό, τη Χορογραφική Σύνθεση, Σεμινάριο Ιαπωνικού Χορού Kalado, Εργαστήριο Φωτογραφικού Project, Εργαστήριο PublicArt, Ιστορία της Τέχνης, Εργαστήριο Φωνητικής και ποικίλες παράλληλες δράσεις!



Αναλυτικές πληροφορίες για όλες τις δράσεις και το νέο πρόγραμμα θα βρείτε στην ιστοσελίδα www.artactarea.com. Για περισσότερες πληροφορίες βρισκόμαστε στη διάθεσή σας στο 2114035789 και στο info@artactarea.com.



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΟΙΧΤΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ





Το Πρόγραμμα των Ανοιχτών Μαθημάτων Γνωριμίας, που ξεκινά από την Τρίτη 27/09 και ολοκληρώνεται την Τρίτη 11/10/2016, διαμορφώνεται ως εξής:





ΤΡΙΤΗ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2016

17.30 – 19.00   VinyasaYoga, με τηνΆρτεμις Σκουλίδη

19.00 – 20.30   Σύγχρονο (Limon/Release), με τηΔήμητρα Σαμαρά



ΠΕΜΠΤΗ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2016

20.30 – 22.00   Αυτοσχεδιασμός, με τηνΑγγελική Στελλάτου



ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΙΟΥ 2016

18.00 – 19.30   Χορός για Εφήβους, με τηνΠέπη Ζαχαροπούλου

19.30 – 21.00   VinyasaYoga, με τηνΆρτεμις Σκουλίδη

21.00 – 22.30   Contact/Release, με τηνΙωάννα Αγγελοπούλου



ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2016

17.30 – 19.00   HathaYoga, με τηΝατάσσα Ζούκα



ΠΕΜΠΤΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2016

10.30 – 12.00   Tai Chi, με τον Ναπολέων Ξιφαρά

18.00 – 19.00   Feldenkrais, με τηΜαριέλα Νέστορα



ΤΡΙΤΗ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2016

10.00 – 11.30   BarreaTerre, με τηνΚορίννα Κουτούζη

12.00 – 13.00   Feldenkrais, με τηΜαριέλα Νέστορα



Όλα τα ανοιχτά μαθήματα προσφέρονται δωρεάν.



Για τη διευκόλυνση όλων των ενδιαφερόμενων, παρακαλούμε να μας ειδοποιήσετε με e-mail στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.δηλώνοντας συμμετοχή στο ανοιχτό μάθημα που σας ενδιαφέρει!

Για περισσότερες πληροφορίες για όλα τα ανοιχτά μαθήματα και τις υπόλοιπες δράσεις μας επισκεφθείτε το site μας www.artactarea.com ή επικοινωνήστε μαζί μας τηλεφωνικά στο 2114035789.





ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΧΩΡΟ





Ο χώρος ArtActArea_creativespaceβρίσκεται στην καρδιά της Αθήνας στο Μοναστηράκι. Από το 2009 αποτελεί έναν ιδιαίτερο και προσεγμένο χώρο που φιλοξενεί καλλιτέχνες και εκπαιδευτικούς που έχουν ως στόχο την έρευνα και τη δημιουργία στο χώρο των τεχνών.

Η νέα ακαδημαϊκή χρονιά 2016_2017 ξεκινά με 11 σταθερά μαθήματα σε εβδομαδιαίο πρόγραμμα, από καταξιωμένους στο χώρο καθηγητές, καθώς και με 12 πρωτότυπες προτάσεις εργαστηρίων και σεμιναρίων από νέους Έλληνες εισηγητές αλλά και με συνεργάτες από το εξωτερικό.

Κατά τη διάρκεια του έτους εγκαινιάζονται και αναμένονται νέοι κύκλοι μαθημάτων στους τομείς του Χορού, του Θεάτρου, της Μουσικής, των Εικαστικών και της Φωτογραφίας.



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Art Act Area_creative space

Αθηνάς 12, 6^ος όροφος, Μοναστηράκι

Τ: 211 4035789  |  Ε: info@artactarea.com

fb: http://www.facebook.com/artactarea.creativespace

http://www.artactarea.com

Η φωτογραφία είναι τραβηγμένη το 1940, την εποχή που όλοι οι νέοι χόρευαν σουίνγκ. Αγόρια και κορίτσια πιασμένα χέρι χέρι επιδίδονται σε ξέφρενο χορό.

Η λήψη έγινε σ΄ένα κέντρο όπου ένα νεαρό ζευγάρι, κλέβει τη παράσταση με τις εναέριες φιγούρες του.

Τα αγόρια φορούν τιράντες, ριγέ μπλουζάκια και γραβάτες. Τα κορίτσια έχουν περιποιημένα μαλλιά, φορούν αέρινα φορέματα και χαμηλά παπούτσια για να είναι άνετες.

Οι χορευτές είναι μαύροι και λευκοί, χαμογελούν και ξεδίνουν σε μία από τις πολλές αίθουσες χορού που συναθροίζονταν.

Ιστορία του Σουίνγκ

Το Σουίνγκ ξεκίνησε στη διάρκεια του μεσοπολέμου στην Αμερική, ταυτίστηκε με τον έντονο χορό και τις ρυθμικές φιγούρες ανάμεσα στα ζευγάρια.

Ήταν η εξέλιξη της τζαζ μουσικής και χορεύτηκε για πρώτη φορά το 1923 στο Τσάρλεστον από αφρικανούς λιμενεργάτες.

Το Σαβόι Μπόλρουμ (Savoy Ballroom) ήταν το γνωστότερο κλαμπ σουίνγκ στη Νέα Υόρκη Στις αρχές της δεκαετίας του ’30, στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, οι αίθουσες γέμιζαν από καλοντυμένους νέους, που κουνιούνταν ρυθμικά υπό τους ήχους των ορχηστρών Big Band.

Οι “Bing Band” ορχήστρες αποτελούνταν από μαύρους και λευκούς μουσικούς, βρισκόταν στην κορυφή της πίστας και έδιναν το ρυθμό.

Το Σαβόι Μπόλρουμ (Savoy Ballroom) ήταν το γνωστότερο κλαμπ σουίνγκ στη Νέα Υόρκη, εκεί γεννήθηκαν οι πρώτες εναέριες φιγούρες και έγινε γνωστό το σουίνγκ στην υπόλοιπη Αμερική.

Ο χορός που συνόδευε τη σουίνγκ μουσική, ονομάστηκε «Λίντυ Χοπ» και πήρε το όνομα του από τον Τσαρλς Λίντμπερχ, ο οποίος πραγματοποίησε τη πρώτη σόλο πτήση από τη Νέα Υόρκη στο Παρίσι. Το όνομα έδωσε ο χορευτής Τζορτζ Σνόουντεν, παρομοιάζοντας το τρελό βηματισμό και τις γρήγορες φιγούρες του σουίνγκ με το πήδημα του Λίντμερχ στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού.

Τα ζευγάρια πιάνονταν χέρι χέρι, διέσχιζαν όλη τη πίστα, γλιστρούσαν, περιστρέφονταν και επιδίδονταν σε ένα τρελό ξεφάντωμα. Με τον χορό τους οι νέοι αντιδρούσαν στη κοινωνική καταπίεση και στο συντηρητισμό της εποχής. Οι αίθουσες χορού λειτουργούσαν ως τόπος αποφόρτισης και διασκέδασης για τους νέους.

Στη ναζιστική Γερμανία οι χορευτές του σουίνγκ θεωρούνταν απροσάρμοστοι, καθώς δεν ταίριαζαν με τους υπόλοιπους συνομήλικους τους, που είχαν στρατευτεί στο κόμμα του Χίτλερ.

Η ναζιστική απαγόρευση

«Απαγορεύεται η μουσική των μαύρων και των εβραίων» με αυτή τη φράση, η επίσημη μουσική ναζιστική οργάνωση (RMK) σε συνεργασία με τη Γκεστάπο, απαγόρευε στους Γερμανούς πολίτες να χορεύουν σουίνγκ.

Έως το 1938 οι καλλιτέχνες της τζαζ συνέχιζαν να παίζουν τη μουσική τους στη χιτλερική Γερμανία, οι αίθουσες χορού ήταν κατάμεστες και ο χορός θεωρούνταν αναπόσπαστο κομμάτι για τη νεολαία.

Τα βράδια πήγαιναν στα πάρτι και χορεύοντας αντιδρούσαν στην ομοιομορφία που προωθούσε το καθεστώς. Οι χορευτές άφηναν μακριά μαλλιά, φορούσαν εκκεντρικά καπέλα και αρνούνταν να συμμετέχουν στη νεολαία του Χίτλερ.

Η ελευθερία που προωθούσε η μουσική ήταν αρκετή για να γίνει αντιπαθητική στις τάξεις των ναζιστών. Η Γκεστάπο πραγματοποιούσε συχνά εφόδους στις αίθουσες χορού και διέλυε το πλήθος.

Η πρωτοτυπία του σουίνγκ ήταν ότι στις ορχήστρες συμμετείχαν λευκοί και νέγροι μουσικοί, ενώ ο «βασιλιάς του σουίνγκ», Μπένι Γούντμαν ήταν Εβραίος.



Οι χορευτές ένιωθαν ελεύθεροι και αρνούνταν να συμμετέχουν στη νεολαία του Χίτλερ. Η Γκεστάπο πραγματοποιούσε συχνά εφόδους στις αίθουσες χορού και τους διέλυε

Η σύνδεση της σουίνγκ μουσικής με τις φυλετικές διακρίσεις ήταν βασικός λόγος που οι Ναζί πήραν αυστηρότερα μέτρα εναντίον της.

Στις αρχές του 1940, η Γκεστάπο συλλαμβάνει όσους χορεύουν και τους στέλνει στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Οι μαζικές διώξεις πολλών οπαδών και μουσικών αποδυνάμωσε το σουίνγκ, με το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου παρήκμασε και το διαδέχτηκαν νέα είδη χορού.

Το 1993 γυρίστηκε η ταινία «Τα παιδιά του Σουίνγκ», η οποία πραγματεύεται την αντίδραση των νέων που χόρευαν σουίνγκ ενάντια στο Χιτλερικό καθεστώς που το απαγόρευε.



Πηγή: mixanitouxronou, alfavita

Εγκαινιάσθηκε χθες το βράδυ η έκθεση «Μυθικοί Χοροί της Μεσσηνίας», που οργανώνει η ΛΗ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας στην Καλαμάτα.