Νεφέλωμα Ωμέγα

 

Κι όμΩς κινείται

Χορός - Ακροβασία

Στο Θέατρο Ροές

28-29-30-31 Ιουλίου 2026, στις 21.15

Μετά την επιτυχημένη πορεία της, η ομάδα «κι όμΩς κινείται» παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή, Νεφέλωμα Ωμέγα, μια παράσταση χορού και ακροβασίας που διερευνά τη διαχρονική ανθρώπινη ανάγκη να κοιτάξει ψηλότερα, να υπερβεί τα όριά της και να αναζητήσει τη θέση της μέσα στο σύμπαν. Για 4 μόνο παραστάσεις, από τις 28 έως τις 31 Ιουλίου, στο Θέατρο Ροές, έξι ερμηνευτές συνθέτουν μια ποιητική σκηνική εμπειρία, όπου το σώμα, η κίνηση και η ακροβασία συναντούν τη μυθολογία, την αστρονομία και τον διαρκή πόθο του ανθρώπου για πρόοδο και ελευθερία.

Νεφέλωμα Ωμέγα: Γνωστό και ως Νεφέλωμα Κύκνος (M17), το Νεφέλωμα Ωμέγα είναι νεφέλωμα εκπομπής σε απόσταση περίπου 5.500 ετών φωτός, στον αστερισμό του Τοξότη. Λάμπει με φαινόμενο μέγεθος 6.0. Είναι ορατό με γυμνό μάτι σε καλές συνθήκες.

Πόσο συχνά κοιτάμε τον ουρανό;

Σε μια καθημερινότητα παραδομένη στην τεχνολογία και την διαδικτυακή επικοινωνία: Πόσο συχνά κοιτάμε τον ουρανό τη νύχτα;

Πόσο συχνά ψάχνουμε τ’ αστέρια;

"Άλλοτε είχε πέραση κι ο ιδρώτας.

Μα τώρα χύνεται στο δρόμο

και κανείς δεν τον μαζεύει.

Με κάτι τέτοιες «εκκρίσεις ντεμοντέ»

θ΄ ασχοληθούμε τώρα;

Εμείς ζούμε στον αιώνα της Δόξας!

Με ηλεκτρονικούς εγκεφάλους

με ηλεκτρονικούς Δασκάλους

ηλεκτρονικούς συζύγους

ηλεκτρονικούς εραστές.

Με τη φόρα που πήραμε – αύριο

θα 'χουμε κι ηλεκτρονικές μητέρες!

Που θα γεννάνε… νούμερα.

Ψόφια, αλλά σοφά!”

(Μενέλαος Λουντέμης / πρόοδος)

Η αστρονομία γεννιέται ακριβώς την ίδια περίοδο με τη μυθολογία και μάλιστα σε σχέση αμφίδρομη. Όλοι οι ιστορικοί αλλά και οι προϊστορικοί  πολιτισμοί ασχολήθηκαν με τη μεθοδικοί παρατήρηση του νυχτερινού ουρανού, ψάχνοντας απαντήσεις στην αγωνία της προέλευσης τους, αναζητώντας τη “θέση” τους και τη χαρτογράφηση του μέλλοντος τους.

Για να φτάσουμε στη διαστημική εποχή του 20ου αιώνα όπου για πρώτη φορά ο άνθρωπος κατάφερε να «φτάσει τα αστέρια», να ξεπεράσει τα όρια της γήινης ατμόσφαιρας, να ξεπεράσει και τα όρια  της αντίληψης του για το σύμπαν , τη φυσική του συγκρότηση και τους νόμους που το κυβερνούν.

«……..πρέπει καὶ πάλι νὰ ἐλέγξω

τ᾿ ἀστέρια

ἐγὼ

κληρονόμος πουλιῶν

πρέπει

ἔστω καὶ μὲ σπασμένα φτερὰ

νὰ πετάω.»

( Μίλτος Σαχτούρης /Ὁ Ἐλεγκτής)

Η σκάλα ως τρόπος ένωσης του εδάφους με τον Ουρανό.

Οι Ερμηνευτές της ομάδας σε μια εμμονική προσπάθεια συναρμολόγησης μιας σκάλας, μιας σκάλας, που όσο την ανεβαίνεις, ανακαλύπτεις πως έχει κι άλλο ν’ ανέβεις.

Μια σκάλα που συμπληρώνεται αέναα με νέα κομμάτια και γίνεται ακόμα πιο ψηλή κι ακόμα πιο ψηλή και ταυτόχρονα ακόμα πιο πνιγηρή, με τα σκαλοπάτια της να κατασκευάζουν όλο και ψηλότερες θέσεις και παράλληλα ένα λαβύρινθο, μια φυλακή από  ευθείες, που ανυψώνουν αλλά και παγιδεύουν .

Έξι σώματα γαντζωμένα σε ατελείωτα σκαλοπάτια, που υπόσχονται άνοδο , υπόσχονται ύψος , υπόσχονται ουρανό. Νίκες και ήττες, κατακτήσεις και οπισθοχωρήσεις, πτήσεις και πτώσεις, σε μια μάλλον περιπαιχτική αφήγηση για την μεσσιανική αντίληψη της αέναης προόδου.

Αλλά και για αυτή, την τόσο συγκινητική απόπειρα του μικρού ανθρώπου ή του άσχημου αυτού τέρατος (εξαρτάται πως θα το δει κανείς), που έχοντας στα χέρια του μόνο μια αντιφατική κληρονομιά βίας, επανάστασης, εξουσίας και ονείρου ελευθερίας, βήμα το βήμα ονειρεύεται να φτάσει ψηλά, ν αγγίξει και να καταλάβει τον ουρανό και πέρα απ αυτόν, να διασχίσει το απέραντο μπλε, να διασχίσει αυτή τη σκοτεινή επιφάνεια, τη σπαρμένη με αστέρια, να φτάσει στη θεϊκή έδρα, στο σπίτι των ψυχών, να διαβάσει στον ουρανό τον οδηγός του μέλλοντος και το ημερολόγιο του παρελθόντος.

Να κατακτήσει την ελπίδα.

Να κάνει ένα άλμα μεγαλύτερο απ’ τη φθορά, όπως λέει και ο ποιητής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Χορογραφία: Σουγιουλτζή Χριστίνα, σε συνεργασία με την ομάδα
Μουσική σύνθεση και ερμηνεία: Λέανδρος Σπύρος Φράτνικ
Δραματουργία: Γιάννος Περλέγκας
Κείμενο παρουσίασης: Σουγιουλτζή Χριστίνα - Αποστολάκης Δημήτρης
Σκηνικός χώρος-σχέδιο: Βιβή Χιονίδου
Σκηνικός χώρος-κατασκευές: Μάριος Ιωάννου
Κοστούμια: Φανή Μουζάκη
Ηχοληψία-Τεχνική υποστήριξη: Federico Bustamante
Βοηθοί Χορογράφου: Λινάρδου Αντιγόνη, Ελευθεριάδου Πέννυ
Φωτογραφίες: Γεωργιάδου Χριστίνα
Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψάμπελη
Παραγωγή: κι όμΩς κινείται

Ερμηνευτές:
Καραχανίδης Αναστάσης, Λαμπρόπουλος Θοδωρής, Παππά Ιλεάννα, Περλέγκας Γιάννος, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Σταθούλη Ξένια.

 

Χώρος

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Αθήνα

Τηλέφωνο: 2103474312

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τρίτη 28 , Τετάρτη 29, Πέμπτη 30 και Παρασκευή 31 Ιουλίου, στις 21.15

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό 15€ (προπώληση 12€) 

Φοιτητικό 12€ (προπώληση 10€) 

 

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-roes-nefeloma-omega/

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες «Ομόκεντροι Κύκλοι: σε Κίνηση | Concentric Circles: In Motion» Δευτέρα 6 Ιουλίου 2026 | ώρα 20:00 | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Τη Δευτέρα 6 Ιουλίου 2026, στις 20:00, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, στο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», μέλη του Δικτύου των Χορευτικών Αμφικτυονιών θα συναντηθούν επί σκηνής με χορευτές από την Τήνο, τον τόπο όπου γεννήθηκε και αναπτύχθηκε ο θεσμός.   Ο φετινός τίτλος, «Ομόκεντροι Κύκλοι: σε Κίνηση | Concentric Circles: In Motion», αντλεί την έμπνευσή του από τον συμβολισμό του κύκλου ως μορφής συνέχειας, ισορροπίας και εξέλιξης. Δεν είναι τυχαίο ότι η φετινή διοργάνωση συμπληρώνει οκτώ χρόνια πορείας. Το 8, όταν αναστραφεί, σχηματίζει το σύμβολο του απείρου (∞), που συνδέεται με την έννοια του «χωρίς τέλος» και της διαρκούς συνέχειας των σχέσεων, της δημιουργίας και της κοινής καλλιτεχνικής διαδρομής. «Ό,τι καταφέρνει η δύναμη, το καταφέρνει σε κύκλο», λένε οι ιθαγενείς της Βόρειας Αμερικής. Ο κύκλος αποτελεί σταθερό σημείο αναφοράς για τις Χορευτικές Αμφικτυονίες: με αυτόν ξεκινά και ολοκληρώνεται κάθε συνάντηση. Μέσα στον κύκλο κάθε άνθρωπος διατηρεί τη μοναδικότητά του, ενώ ταυτόχρονα γίνεται μέρος ενός συνόλου όπου η ισοτιμία, η συμμετοχή και η δυνατότητα έκφρασης έχουν κεντρική θέση. Οι ομόκεντροι κύκλοι έχουν κοινό κέντρο και διαφορετικές ακτίνες. Στην περίπτωση των Χορευτικών Αμφικτυονιών, κοινό κέντρο αποτελούν ο άνθρωπος, η Τήνος ως τόπος αναφοράς και ο χορός ως μέσο έκφρασης. Γύρω από αυτόν τον πυρήνα αναπτύσσονται σχέσεις, συνεργασίες και δημιουργικές διαδρομές που εξελίσσονται διαρκώς στον χρόνο. Ο τίτλος συμβολίζει τη διαρκή σχέση με την τέχνη της Τερψιχόρης, τη συνεργασία και τους δεσμούς που διαμορφώνονται μέσα από τα διαφορετικά στάδια μιας κοινής πορείας. Σταθερός άξονας παραμένει ο σεβασμός προς τον εαυτό, τον άλλον και την ίδια τη διαδικασία της δημιουργίας. Όπως οι κύκλοι διευρύνονται και μεταβάλλονται διατηρώντας το ίδιο κέντρο, έτσι και οι άνθρωποι εξελίσσονται χωρίς να χάνουν τις αξίες που τους συνδέουν. Εδώ και οκτώ χρόνια, οι Χορευτικές Αμφικτυονίες οικοδομούν ένα δίκτυο συνεργασίας και ανταλλαγής με βασικές αρχές τη σύνδεση, την εμπιστοσύνη, τον σεβασμό, την ισοτιμία, τη φροντίδα και τη συλλογική δημιουργία. Σήμερα, 19 μέλη συγκροτούν μια καλλιτεχνική κοινότητα που, ανεξάρτητα από τον τόπο δράσης κάθε συμμετέχοντα, υπηρετεί έναν κοινό σκοπό: την ενδυνάμωση της τέχνης του χορού, της κοινότητας και της προσωπικής δημιουργικής έκφρασης. Οι 8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες παρουσιάζονται φέτος στην Αθήνα, επιστρέφοντας συμβολικά στην πόλη από την οποία ξεκίνησε η δημιουργός τους, πριν από 23 χρόνια, το ταξίδι προς την Τήνο. Το κυκλαδίτικο νησί αποτέλεσε έκτοτε τόπο επιλογής, έμπνευσης και δημιουργίας, ενώ οι Χορευτικές Αμφικτυονίες αποτελούν μία από τις σημαντικές καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες που γεννήθηκαν εκεί. Η φιλία, η σύνδεση ανθρώπων και τόπων, η δημιουργική συνομιλία ανάμεσα στην Αθήνα, την Τήνο την νησιωτική και την ορεινή Ελλάδα, καθώς και η διαρκής επικοινωνία πέρα από γεωγραφικές αποστάσεις, διαμόρφωσαν όλα αυτά τα χρόνια ένα σταθερό πεδίο αλληλεπίδρασης και συνεργασίας. Στην εκδήλωση της Αθήνας, πρώτη φορά 7 μέλη του δικτύου που δραστηριοποιούνται κυρίως στην πόλη θα μοιραστούν τη σκηνή, επιβεβαιώνοντας τη δύναμη της τέχνης να δημιουργεί κοινότητες, να γεφυρώνει αποστάσεις και να διατηρεί ζωντανές τις σχέσεις που χτίζονται μέσα στον χρόνο.   Πληροφορίες εκδήλωσης Δευτέρα 6 Ιουλίου 2026 | 20:00 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» Είσοδος Ελεύθερη Τηλ. Κρατήσεων: 6979199153_______________________________________________________________________   Βιογραφικό Σημείωμα Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Χορευτικών Αμφικτυονιών   Η Γεωργία Ράπτη είναι Πολιτισμολόγος Ελληνικού Πολιτισμού (ΕΑΠ), χορογράφος, δασκάλα χορού, πολιτιστική παραγωγός, ερευνήτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων μέσω του χορού, αρχιτέκτων εσωτερικών χώρων, καθώς και πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια Yoga και Pilates και στο ΑΜΤ πρόγραμμα για παιδιά με Αυτισμό.  Είναι ιδρύτρια του Φεστιβάλ ΕυρυΤήνια και των Χορευτικών Αμφικτυονιών, ενώ από το 2016 έως σήμερα διατελεί Πρόεδρος του Τμήματος Τήνου του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού (CID). Σπούδασε Αρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων, Χορό και Χορογραφία στη Σχολή Ντιάνας Θεοδωρίδου – ISTD London,Ελληνικό Πολιτισμό στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, ενώ διαθέτει πιστοποιήσεις στη Yoga και το Pilates και ΑΜΤ.             Έχει παρακολουθήσει πλήθος επιμορφώσεων στους τομείς του χορού, της χοροθεραπείας, του θεάτρου, της δραματοθεραπείας, της πολιτιστικής διπλωματίας, του τουρισμού, της μουσικής, της ειδικής αγωγής και της άσκησης. Επαγγελματικά εργάστηκε ως αρχιτέκτων εσωτερικών χώρων σε σημαντικά αρχιτεκτονικά γραφεία της Αθήνας, ενώ από το 2005 διευθύνει το «Εργαστήρι Τεχνών Αιγαίου – Κέντρο Χορού και Τεχνών».                               Εργάστηκε (2005-2007) στο ΚΔΑΠ του Δήμου Εξωμβούργου και υπήρξε Καλλιτεχνική Διευθύντρια και εμπνεύστρια στο  Καλλιτεχνικό Στέκι του Δήμου Εξωμβούργου μετέπειτα ενιαίου Δήμου Τήνου (2007–2014), εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της θεατρικής ομάδας ΘΕΑΣΗ, καθώς και δημιουργός και συντονίστρια πολυάριθμων πολιτιστικών, εκπαιδευτικών και ερευνητικών δράσεων. Το έργο της περιλαμβάνει περισσότερες από εικοσιπέντε  καλλιτεχνικές παραγωγές και παραστάσεις χορού, θεάτρου και διαθεματικών τεχνών, πολλές από τις οποίες παρουσιάστηκαν σε σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς και συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με φορείς όπως το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, το Πανελλήνιο Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου, το Διεθνές Φεστιβάλ Ολυμπίας, το Φεστιβάλ Δράμας, το Conseil International de la Danse, το Art Conseil Luxemburg, Δήμους, Περιφέρειες και Πολιτιστικούς Συλλόγους, ενώ έχει τιμηθεί για τη συνολική προσφορά της στον πολιτισμό και τον χορό από το CIDώω (2015) και την ΕΣΚΚ Κυκλάδων (2019).

7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 17-31 Μαΐου
Είσοδος ελεύθερη

 

To 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» ζωντανεύει και φέτος, για έβδομη συνεχόμενη χρονιά, σε κάθε απρόβλεπτο χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ και προσκαλεί, με ελεύθερη είσοδο, το κοινό σε μία ευφρόσυνη και δημιουργική συνάντηση με 13 ομάδες νέων χορευτών και χορογράφων. Kαθημερινά από τις 17 έως τις 31 Μαΐου 2026.

Από το 2016 που ξεκίνησε τη λειτουργία του, σαν μία ξεχωριστή ενότητα του Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Τα 12 Κουπέ, το «Compartments Dance Project» έχει καθιερωθεί ως σημείο συνάντησης Σύγχρονου Χορού και πεδίο πειραματισμού νέων δημιουργών. Για δεκαπέντε μέρες τα ιστορικά βαγόνια και κάθε απρόσμενη γωνιά της Αμαξοστοιχίας μετατρέπονται σε σκηνή και έμπνευση για χορευτικές performances σύντομης διάρκειας, σε μια πρωτότυπη ιδέα της Τατιάνας Λύγαρη, καλλιτεχνικής διευθύντριας και δημιουργού της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, που θέτει σε αμφισβήτηση τους χώρους μεγάλης κλίμακας και τις συμβατικές συνθήκες θέασης. Η ίδια σημειώνει:

«Στη φετινή διοργάνωση, με το βλέμμα στραμμένο στην παγκόσμια ανησυχία για την ανεξέλεγκτη επέλαση της τεχνολογίας, προσκαλέσαμε νέους χορευτές και χορογράφους να ερευνήσουν το ανθρώπινο σώμα ως βασικό μέσο αντίστασης, σε μία άνευ όρων παράδοση στην κυριαρχία της τεχνητής νοημοσύνης. Στοχεύσαμε στις ποιότητες που συγκροτούν την ανθρώπινη υπόσταση: αγάπη, φαντασία, έρωτας κριτική σκέψη, ενσυναίσθηση, φιλία, επαφή, επικοινωνία. Πώς διαφυλάσσονται και ενδυναμώνονται μέσα σε ένα τοπίο τεχνολογικής έκρηξης; Πού εντοπίζεται η άμυνα και με ποιους τρόπους μπορεί να ενεργοποιηθεί ώστε να επέλθει ισορροπία;

Οι καλλιτέχνες απαντούν θέτοντας το σώμα ως φορέα μνήμης και αντίστασης, αλλά και αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης. Το σώμα ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση, ως δύναμη απελευθέρωσης της αυθεντικότητας και ως ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Μέσα από τη χορογραφική τους γραφή αναζητούν τρόπους καλλιέργειας και ενδυνάμωσης εκείνων των πολύτιμων στοιχείων που μας ταυτοποιούν και μας επιτρέπουν να παραμένουμε άνθρωποι.

Σε αυτό το πλαίσιο, είμαι βέβαιη ότι και το φετινό Φεστιβάλ θα αποτελέσει, μέσα από τη ζωντανή και παραστατική τέχνη του Σύγχρονου Χορού, ένα πεδίο δημιουργικής σκέψης αλλά και απόλαυσης τόσο για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες όσο και για το κοινό.»

Όλες οι performances, διάρκειας 10 έως 20 λεπτών, παρουσιάζονται καθημερινά στα βαγόνια και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, από τις 20:00 έως τις 23:30, σε κυλιόμενο πρόγραμμα, συνθέτοντας ένα δεκαπενθήμερο πυκνής καλλιτεχνικής δράσης, διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών.

Δείτε το βίντεο όπου οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συστήνονται: https://youtu.be/9EF3WV3RkH4

 

Δείτε το πρόγραμμα των performances αναλυτικά:

UNTITLED (IN TRANSIT)
Στυλιάνα Αποστόλου

Το σώμα, ως ένας ζωντανός καμβάς και ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση. Η ταυτότητα διαλύεται καθώς χρώμα, κίνηση και ύλη αλληλεπιδρούν, μετατοπιζόμενα μεταξύ ελέγχου και απρόβλεπτου. Το σώμα εμφανίζεται ταυτόχρονα ως υποκείμενο και αντικείμενο, μετασχηματιζόμενο διαρκώς σε σχέση με το περιβάλλον του, έντονα και ευάλωτα. Η συνείδηση αναδύεται μεταξύ των στοιχείων. Η performance, μετέωρη ανάμεσα σε περιορισμό και πτήση, διερευνά το γίγνεσθαι ως μια ασταθή, διαρκή κατάσταση πάντα σε μετάβαση.

Σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία: Στυλιάνα Αποστόλου

Ώρα έναρξης 20.00 / διάρκεια 15’

 

TOUGH PALM

Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος - «Εφεντάκης»

Μια συλλογική χορευτική παράσταση εμπνευσμένη από την εργατική τάξη της Ανατολικής Ευρώπης και τους λαϊκούς χορούς της, ως φορείς σωματικής μνήμης και αντίστασης. Αντλεί υλικό από αρχειακές πηγές και εξερευνά τα θέματα της εργασίας, της μετακίνησης και της συλλογικότητας μέσα από ένα μεταβαλλόμενο σκηνικό. Η «παλάμη» λειτουργεί ως μεταφορά ταυτότητας και μοίρας θέτοντας το ερώτημα: δημιουργούμε μαζί ή ενωνόμαστε για να δημιουργήσουμε;

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος-«Εφεντάκης», ερμηνεία: Παυλίνα Πλάτση, Νίκος Βλαχογιάννης, Ελπίδα Θωμαΐδη, Ορέστης Μπάρκας, Κώστας Χαραλάμπους, Μυριάνθη Παναγιώτου, Ειρήνη Ματέυ

Ώρα έναρξης 20.20 / διάρκεια 17’

 

ΕΙΜΑΙ ΚΑΙ ΦΑΙΝΟΜΑΙ

Σοφία Μπάρκα, Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Το έργο αφορά στις ανθρώπινες σχέσεις με εστίαση στον ρόλο της εικόνας ως φορέα πλασματικών καταστάσεων και συνθηκών. Εξελίσσεται ως μια αλληλουχία στιγμιότυπων, όπου το σώμα λειτουργεί σαν ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε πάλι αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Το έργο καλεί το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στη σχέση εμπειρίας και αναπαράστασης, καθώς και στα όρια μεταξύ αυθεντικού και κατασκευασμένου.

Συνδημιουργία / ερμηνεία: Σοφία Μπάρκα, Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Ώρα έναρξης 20.40 / διάρκεια 10’

 

CARESS ME IN CELLULAR FIELDS OF MISERY 20:55

Maya Podejma

Η φετινή διεθνής συμμετοχή στο Φεστιβάλ πραγματεύεται τις άρρηκτες σχέσεις μας με τον κόσμο της τεχνολογίας και τον τρόπο με τον οποίο έχουμε δεσμευτεί σ’ ένα μέλλον που έχει ήδη προαποφασιστεί, αντί να διαμορφώνεται με προσεκτική προσωπική και συνειδητή επιμέλεια. Η χορεύτρια, πολωνο-αμερικανικής καταγωγής, με χορευτική βάση το Ανόβερο της Γερμανίας, καταλαμβάνει τη σκηνή διατρέχοντας διαδοχικά τα στάδια της συμμόρφωσης, του φόβου και της επιθυμίας για απόκλιση. Ένα λιτό, μινιμαλιστικό κοστούμι, η χρήση της αναπνοής και των αντικειμένων κι ένα επιμελώς σχεδιασμένο ηχητικό τοπίο συνθέτουν ένα έργο που καλεί επιτακτικά τον θεατή σε προσωπική ενδοσκόπηση.

Χορογραφία / ερμηνεία: Maya Podejma

Ώρα έναρξης 20.55 / διάρκεια 15’

 

LUMEN04

Νεφέλη Ντάλη

Η συνεχής έκθεση σε πρότυπα μας ωθεί σε μια διαρκή σύγκριση με την τελειότητα. Η σκηνική σύνθεση, μέσα από επαναλαμβανόμενες δομές και τη διαδικασία της αντιγραφής, αναδεικνύει τη δυναμική σχέση του συνόλου με τη μονάδα. Καθώς η επιβεβλημένη τελειότητα φθείρεται, αναδύεται η ύπαρξη του ατόμου. Η χορογραφία μετατοπίζεται στην αποδοχή της μοναδικότητας, απελευθερώνοντας την αυθεντική έκφραση και την ερμηνευτική δυναμική κάθε σώματος.

Χορογραφία: Νεφέλη Ντάλη, ερμηνεία: Βίκυ Μνατσακανιάν, Ήλια Κουκουζέλη, Δέσποινα Καρακατσάνη, Νεφέλη Ντάλη

Ώρα έναρξης 21.10 / διάρκεια 15’

 

INTERGALACTIC VOYAGERS

Υακίνθη Πρεβένιου

Μια ομάδα απροσδιόριστων πλασμάτων πραγματοποιεί ένα ταξίδι εξερεύνησης σε νέους πλανήτες, γεμάτη περιέργεια για οτιδήποτε καινούριο συναντάει. Μπροστά στο άγνωστο κι αλλόκοτο στοιχείο, η οικειότητα που υπάρχει μεταξύ των συνταξιδιωτών δημιουργεί ένα αίσθημα σιγουριάς και αυτοπεποίθησης.

Χορογραφία: Υακίνθη Πρεβένιου, μουσική: Chris Christodoulou, L' imperatrice, ερμηνεία: Κατερίνα Καψάσκη, Έλενα Κρίντα, Αργυρώ Μπουγιούκα, Μαργαρίτα Μπουγιούκα, Υακίνθη Πρεβένιου, Μαριάννα Τσούμπελη

Ώρα έναρξης 21.25 / διάρκεια 11’

 

UNPLUGGED CONSCIOUSNESS

Αναστασία Γαλάτη, Κωνσταντίνα Τσιμέκα

Δύο γυναίκες συναντιούνται επανειλημμένα, φίλες, αντίπαλες και καθρέφτες, εναλλάσσοντας τρυφερότητα και ένταση. Η σχέση τους ρευστή και η επανάληψη, ανάγκη. Σώματα εκτεθειμένα στο κοινωνικό και ψηφιακό βλέμμα που επικοινωνούν άμεσα, σωματικά, ακατέργαστα. Η θηλυκότητα ως αντιφατικό πεδίο: δύναμη κι ευθραυστότητα, σύνδεση κι ανεξαρτησία. Μένει η ανάγκη για συντροφιά. Γιατί ξεκινάμε; Για να βρούμε την άλλη ή για να αντέξουμε τον εαυτό μας μέσα της;

Χορογραφία /ερμηνεία: Αναστασία Γαλάτη, Κωνσταντίνα Τσιμέκα

Ώρα έναρξης 21.40 / διάρκεια 16’

 

THE DAY BEFORE YOU CAME

Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Η στιγμή πριν από τη συνάντηση - όχι ως ένα απλό χρονικό σημείο, αλλά ως μια υπαρξιακή κατάσταση. Ο χρόνος γίνεται ένα μεταβατικό πεδίο, όπου το σώμα λειτουργεί ως φορέας μνήμης και προσμονής κι όπου κάθε «πριν» εμπεριέχει ήδη το «μετά». Σ’ ένα κυκλικό πλαίσιο σωματικών συναντήσεων και εσωτερικών μετατοπίσεων, μνήμη και προσδοκία συνυπάρχουν γεννώντας μια κίνηση προς τον άλλον που ξεκινά πριν από τη συνάντηση.

Χορογραφία / δημιουργία: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, σχεδιασμός /κατασκευή κοστουμιών: Francesco Infante, ερμηνεία Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, Κέλλυ Διακουλάκη, Σοφία Γκιούλη, Γαβριέλα Κουφάκη, Μάριος-Αθανάσιος Μποζίκας

Ώρα έναρξης 22.00 / διάρκεια 14’

 

IS THAT A JOKE?

Ηλίας Μπαγεώργος

Άμυνα σε μια στιγμή αβεβαιότητας, ένα υπαρξιακό μεταίχμιο όταν το σώμα μεταβαίνει από την κατάσταση της έντασης σε μια εύθραυστη παρουσία. Με αφετηρία το Purgatorio του Δάντη, η performance εστιάζει σε μια ενδιάμεση κατάσταση - ούτε καταδίκη ούτε λύτρωση. Το σώμα βρίσκεται σε διαρκή αναμονή, εγκλωβισμένο σε ανολοκλήρωτες απόπειρες σύνδεσης, αναδεικνύοντας τη σύγχρονη ανθρώπινη σχέση ως μια γκρίζα ζώνη μεταξύ επιθυμίας και έλλειψης.

Χορογραφία / σκηνοθεσία: Ηλίας Μπαγεώργος, ερμηνεία: Dance Athens Team

Ώρα έναρξης 22.15 / διάρκεια 13’

 

ΕΝ ΔΙΑΚΕΝΩ

Κατερίνα Τσιρίκου

Αντλώντας έμπνευση από την αναλογική φωτογραφία και τη λειτουργία του φιλμ, η performance εστιάζει στην έννοια του κενού. Όπως ένα φιλμ, που άλλοτε αποτυπώνει εικόνες κι άλλοτε καίγεται, έτσι κι εμείς κουβαλάμε στιγμές παρουσίας και απουσίας. Δύο σώματα κινούνται ανάμεσα στην επαφή και την απόσταση αναζητώντας ουσιαστική σύνδεση σ’ έναν κόσμο «συνδεδεμένο» επιφανειακά. Μέσα από ένα ντουέτο τίθεται το ερώτημα: πόσο «κενό» μπορεί να παρεμβάλλεται ανάμεσα σε δύο σώματα που βρίσκονται σε συνεχή επαφή αλλά και πόσο ουσιαστική σύνδεση μπορεί να διατηρείται παρά τη φυσική απόσταση;

Χορογραφία / μουσική / σκηνική επιμέλεια: Κατερίνα Τσιρίκου, σκηνικές φωτογραφίες: Δέσποινα Τερζόγλου, ερμηνεία: Αλέξανδρος Βρότσος, Κατερίνα Τσιρίκου

Ώρα έναρξης 22.30 / διάρκεια 16’

 

UNBECOMING: A SLIVER OF AFTERTRACE

Σπύρος Παλτόγλου

Εμπνευσμένο από τη μέθοδο του διαλογισμού. Στην ακινησία αρχίζουν όλα να κινούνται. Όταν σταματάς να προσπαθείς να γίνεις κάτι περισσότερο, δημιουργείται χώρος γι’ αυτό που πραγματικά είσαι. Δεν είναι το θέμα να μάθεις αλλά να ξεμάθεις, όχι να γίνεις αλλά να σταματήσεις να γίνεσαι. Και τότε, απλώς, είσαι. Μέσα από το έργο αναδύονται εσωτερικές καταστάσεις και συναισθήματα που βιώνει το άτομο στη διαδρομή προς τη συναισθηματική απελευθέρωση, ενώ ίχνη της ιστορίας παραμένουν αποτυπωμένα σε χαρτί.

Χορογραφία / ερμηνεία: Σπύρος Παλτόγλου

Ώρα έναρξης 22.45 / διάρκεια 13’

 

THREADS, WHAT KEEPS US HUMAN

d.OT Company

Η αποτύπωση της πορείας του ανθρώπου, μέσω της εικόνας και της μουσικής, από τη δυσκολία και το βάρος της μοναχικότητας προς τη ροή και την ισορροπία που φέρνει η αλληλοϋποστήριξη και το μοίρασμα. Η παράσταση χτίζει μια ξεκάθαρη αφηγηματική καμπύλη: από τη βαρύτητα, την ακινησία και την απομόνωση, προς τη ροή, τη σύνδεση και την ισορροπία. Η αφήγηση αυτή δεν μένει μόνο στην ατομική διάσταση, αλλά ανοίγεται προς τη συνάντηση με τον Άλλο όπου η αμοιβαία υποστήριξη, η σύνδεση και το μοίρασμα λειτουργούν ως καταλύτες ισορροπίας, αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης.

Σύλληψη / χορογραφία: Ολύβια Θανάσουλα, πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νίκος Σάλτας, Γιάννης Παναγιώτου, Μάριος Παπασημακόπουλος, σχεδιασμός φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου, ερμηνεία / δημιουργική συμμετοχή: Χριστίνα Παπαοικονόμου, Δωροθέα Μαυρομμάτη, Μαριεύη Λευκιμμιάτη

Ώρα έναρξης 23.00 / διάρκεια 14’

 

B-AL(L)ON-E

Θεόνη Περάκη, Δέσποινα Καρακατσάνη

Ένα ντουέτο που ξετυλίγεται σαν ένα μικρό ταξίδι από την ανεμελιά της παιδικότητας στη μοναξιά της ενηλικίωσης και πίσω πάλι στη χαρά του παιχνιδιού μέσα σ’ ένα τοπίο ψηφιακού θορύβου, που συχνά μας κάνει να ξεχνάμε την ανθρώπινη υπόστασή μας. Ένας μικρός φόρος τιμής στα μπαλόνια που θυμίζουν ότι το παιχνίδι είναι ίσως ο πιο απλός τρόπος να συναντηθούμε ξανά. Το να φουσκώνεις ένα μπαλόνι είναι μια μικρή πράξη επανάστασης. Σε προσκαλούμε στο πάρτι μπαλονιών μας. Θα έρθεις;

Σύλληψη / χορογραφία: Θεόνη Περάκη, μουσική επιμέλεια / σύνθεση: Βαγγέλης Διανέλλος, ερμηνεία /συνδημιουργία κινητικού υλικού: Δέσποινα Καρακατσάνη, Θεόνη Περάκη

Ώρα έναρξης 23.15 / διάρκεια 17’

 

Συντελεστές
Kαλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη, υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου, φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, video / μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης, εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια, επικοινωνία: ArtsPR

 

Χώρος διεξαγωγής

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ. 10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν υπαίθριο πάρκινγκ

 

Performances

Όλες οι performances παρουσιάζονται από 17/05 - 31/05/2026, 20:00-23:30 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.

 

Είσοδος ελεύθερη

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου.
Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας, από τις 19:00, στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο / ανά ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

 

Πληροφορίες
Τηλ. Γραφείου Παραγωγής: 210 9237076

Τηλ. Θεάτρου: 210 5298922 & 6937604988

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει τη νέα δημιουργία του χορογράφου Σπύρου Κουβαρά και της ελληνογαλλικής ομάδας σύγχρονου χορού «Synthesis 748 Dance Co.» με τίτλο «Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων», για έξι μόνο παραστάσεις, από τις 16 έως και τις 21 Απριλίου, στη Σκηνή Ωμέγα.

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

 

“Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ”

16 – 21 Απριλίου

 

Πρεμιέρα:
 Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

 

Παραστάσεις:

Πέμπτη | Παρασκευή | Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/

 

Αντλώντας έμπνευση από τον ομώνυμο εμβληματικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος, ο χορογράφος διερευνά τις έννοιες της τέρψης, της επιθυμίας και της εγγύτητας, προτάσσοντας την ιδέα ότι οι απολαύσεις δεν αποτελούν εκτροπή ή αμαρτία, αλλά μια φυσική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης. Επί σκηνής ένας αναδυόμενος τόπος αποκαλύπτεται, στον οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται μεταξύ ιερού και βέβηλου, φύσης και τεχνολογίας, φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από τη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, ένα συναισθηματικό “τοπίο σωμάτων” μας τυλίγει στο “δέρμα” του μ’ έναν χορό επιβίωσης. Εκεί οι ερμηνευτές δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μοιάζουν να προσδοκούν μια αργοπορημένη αναγέννηση. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; Σ’ έναν κόσμο που σήμερα φαίνεται ολοένα και πιο δυστοπικός, “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” του Σπύρου Κουβαρά μάς προσκαλεί σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα: πού βρίσκονται η καθαρή χαρά και η ευδαιμονία, όταν όλα γύρω μας τελούν υπό κατάρρευση;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Μάγδα Αργυρίδου, Σεμίνα Ρίζου, Σπύρος Κουβαράς

Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

 

Visuals: Dream Dropper

Βοηθός Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου

Φωτογραφίες, Βιντεογράφηση: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δανάη Παρουνιάδη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

 

Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. Ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND - Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα του Σπύρου Κουβαρά αγκαλιάζει την ουτοπία και το κοινωνικό φαντασιακό χρησιμοποιώντας συχνά τον μύθο ως εργαλείο επεξεργασίας σύγχρονων προβληματισμών. Το χορευτικό του λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής που προσλαμβάνονται κυρίως από τις αισθήσεις και το ασυνείδητο του θεατή.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

 

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse 

https://www.facebook.com/synthesis748/           

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

 

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις: Πέμπτη | Παρασκευή| Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

 

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2104143310

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, + 65)

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/ 

Το Θέατρο Παλλάς υποδέχεται ένα Grand Gala κλασικού μπαλέτου με μια εκθαμβωτική σύνθεση διεθνών αστέρων από τις σημαντικότερες σκηνές της Ευρώπης. Στις 23 Μαΐου 2026, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την εξαιρετική ευκαιρία να απολαύσει μια μοναδική βραδιά υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, όπου η τεχνική αρτιότητα, η εκφραστικότητα και η διαχρονική ομορφιά του κλασικού χορού, συναντώνται στη σκηνή.

Παγκοσμίως αναγνωρισμένοι και πολυβραβευμένοι χορευτές συναντιούνται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στο θρυλικό ρεπερτόριο του μπαλέτου:

Maia Makhateli, etoile, Dutch National Ballet

Giorgi Potskhishvili, etoile, Dutch National Ballet
Tatyjana Melnik, etoile, Hungarian National opera

Julian MacKay, etoile, Bavarian State Ballet
Ksenia Ovsyanick, principal dancer, Berlin State Ballet

David Motta Soares, principal dancer, Berlin State Ballet
Chinara Alizade, principal dancer, Polish National Ballet

Vladimir Yaroshenko, principal dancer, Polish National Ballet
Αnastasia Konstantinova, soloist, Hungarian National Ballet in Budapest
Vyacheslav Gnedchik, soloist, Hungarian National Ballet in Budapest

 

Θα αγγίξετε την υψηλή τέχνη του κλασικού χορού και μια ομορφιά πέρα από κάθε γήινο μέτρο.

 

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποσπάσματα από αριστουργήματα όπως: εμβληματικά pas de deux από τα μπαλέτα Don Quixote (Μίνκους), The Flames of Paris (Ασαφίεφ), Giselle (Αντάν), κλασικό pas de deux (Ντανιέλ Φρανσουά Εσπρί Ωμπέρ), adagio Spartacus (Χατσατουριάν). Για πρώτη φορά ντουέτα από τα μπαλέτα Lady of the Camellias, Le Spectre de la Rose του Φόκιν, The Dying Swan του Σεν Σανς, με συνοδεία πιάνου και βιολοντσέλου.

Μια θρυλική και αξέχαστη βραδιά στο Θέατρο Παλλάς, στις 23 Μαΐου 2026, στις 20:30
Διάρκεια: 2 ώρες, με διάλειμμα 20 λεπτών
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Για μία μοναδική παράσταση
Σάββατο 23 Μαΐου 2026 στις 20:30
Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5, Αθήνα)

Προπώληση: pallastheater.com και στο more.com - https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/grand-gala-me-asteres-tou-pagkosmiou-mpaletou

Τιμές εισιτηρίων:
VVIP ZONE: 120€
VIP: 100€
ZONE A: 80€
ZONE B: 60€
ZONE C: 50€
ZONE D: 40€
ZONE E: 35€

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.:
VIP: 85€
ZONE A: 70€
ZONE B: 50€
ZONE C: 40€
ZONE D: 30€
ZONE E: 25€

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

SPYROS KOUVARAS &

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

 

“Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ”

 

16 – 21 Απριλίου

Πρεμιέρα:
 Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις:

Πέμπτη | Παρασκευή | Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/

 

Αντλώντας έμπνευση από τον ομώνυμο εμβληματικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος, ο χορογράφος διερευνά τις έννοιες της τέρψης, της επιθυμίας και της εγγύτητας, προτάσσοντας την ιδέα ότι οι απολαύσεις δεν αποτελούν εκτροπή ή αμαρτία, αλλά μια φυσική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης. Επί σκηνής ένας αναδυόμενος τόπος αποκαλύπτεται, στον οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται μεταξύ ιερού και βέβηλου, φύσης και τεχνολογίας, φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από τη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, ένα συναισθηματικό “τοπίο σωμάτων” μας τυλίγειστο “δέρμα” του μ’ έναν χορό επιβίωσης. Εκεί οι ερμηνευτές δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μοιάζουν να προσδοκούν μια αργοπορημένη αναγέννηση. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; Σ’ έναν κόσμο που σήμερα φαίνεται ολοένα και πιο δυστοπικός, “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” του Σπύρου Κουβαρά μάς προσκαλεί σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα: πού βρίσκονται η καθαρή χαρά και η ευδαιμονία, όταν όλα γύρω μας τελούν υπό κατάρρευση;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης

Χορευτές: Μάγδα Αργυρίδου, Σεμίνα Ρίζου, Σπύρος Κουβαράς

Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Θωμάς Οικονομάκος

Κοστούμια: Kenneth Haarstring - Hoodie Lab

Visuals: Dream Dropper

Βοηθός Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου

Φωτογραφίες, Βιντεογράφηση: Γιώργος Μπακάλης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δανάη Παρουνιάδη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.

 

Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

SYNTHESIS 748 DANCE CO.

H Synthesis 748 Dance Co. Ιδρύθηκε το 2010 στο Παρίσι από τον χορογράφο, χορευτή, Σπύρο Κουβαρά με την υποστήριξη του CND - Γαλλικού Εθνικού Κέντρου. Από το 2017 η ομάδα υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και βάση της είναι η Αθήνα. Η Synthesis 748 Dance Co. έχει αναπτύξει διεθνή πορεία και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί, αρχαιολογικούς χώρους και φεστιβάλ σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Η χορογραφική έρευνα του Σπύρου Κουβαρά αγκαλιάζει την ουτοπία και το κοινωνικό φαντασιακό χρησιμοποιώντας συχνά τον μύθο ως εργαλείο επεξεργασίας σύγχρονων προβληματισμών. Το χορευτικό του λεξιλόγιο αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις σώματος, ήχου και εικόνας δημιουργώντας κινητικά περιβάλλοντα νεοτελετουργικής αισθητικής που προσλαμβάνονται κυρίως από τις αισθήσεις και το ασυνείδητο του θεατή.

WEB SITE

www.spyroskouvaras.com

 

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/utopies.danse 

https://www.facebook.com/synthesis748/           

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/synthesis_748_dance_co_/

https://www.instagram.com/spyros_kouv_utopias/

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Απριλίου, ώρα έναρξης: 20:30

Παραστάσεις: Πέμπτη | Παρασκευή| Σάββατο | Δευτέρα | Τρίτη στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2104143310

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, + 65)

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/o-kipos-ton-epigeion-apolauseon/ 

Οι μάγισσες ήταν και είναι θηλυκότητες που είχαν και έχουν τη γνώση, χειραφετημένες, πνευματικές και επαναστατικές. Τρία πλάσματα, τρεις θηλυκές ενέργειες, καθεμία έχοντας υποστεί καταπίεση της δύναμής της στη δική της εκδοχή, συναντιούνται στη σκηνή του θεάτρου Ροές, γνωρίζονται, και μας αφηγούνται, χορεύοντας, τη δική τους ιστορία μεταμόρφωσης. Επαναστατούν και κατοχυρώνουν τη δύναμή τους, η καθεμία με δική της αφετηρία, τη δική της σοφία, τα δικά της βιώματα.

Γιατί, τελικά, μαγεία είναι η επαναστατικότητα της γυναικείας φύσης και η επανάκτηση της δύναμής της.

Σας προσκαλούμε σε μια χορευτική παράσταση σύγχρονου χορού με οπτικοακουστικά εφέ που θα σας φέρει πιο κοντά στη μαγεία!

 

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 26, 27 και 28 Φεβρουαρίου στις 22:30

Θέατρο Ροές, (Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα)

Διάρκεια: 50 λεπτά

Εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/roes-the-creatures-conversations-witches/

Δείτε το trailer εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=oO09q2427JE

 

Συντελεστές

Χορογραφία-Σκηνοθεσία: Γιάννα Αλαμάνου

Ερμηνεία, Ανάπτυξη Υλικού: Ματίνα Καϊάφα, Ανδρέας Teddy Λαζαράκος, Πανωραία Βαδάση Γκούρλια

Σχεδιασμός φωτισμού: Λία Μιχάλη (Phatehousa Lighting)

Οπτικά εφέ: Πάνος Κουτέλας

Μουσική επιμέλεια: Ορέστης Τάνης

Κατασκευή μασκών: Αναστασία Καλαθά

Επιμέλεια αφίσας: Γιάννα Αλαμάνου, Άρτεμις Πράπα

Επιμέλεια παραγωγής: Ελένη Σακοράφα

Οργάνωση παραγωγής: Casa de Arte Kabeiria

Επικοινωνία: ArtsPR

Η Λίμνη των κύκνων του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του έργου υπερβαίνουν σχεδόν τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται και για ένα μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανανεώνει τη ματιά του πάνω στο κλασικό αριστούργημα του Τσαϊκόφσκι, θέτοντας νέα ερωτήματα αναφορικά με τους τρόπους που μπορούν να «ξαναδιαβαστούν» σήμερα τα μεγάλα έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού. Η πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά / Ιβάνοφ κυριαρχεί στη σκηνή της λίμνης, σαν μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται στο άχρονο αυτό περιβάλλον. Δημιουργώντας ένα χορογραφικό παλίμψηστο, οι χορευτές εναλλάσσουν το κλασικό με πολλά άλλα χορογραφικά στιλ, από το νεοκλασικό έως το σύγχρονο.

Υπογράφοντας τη χορογραφία, τη σκηνοθεσία, αλλά και τα σκηνικά της παραγωγής, ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανασύρει ορισμένους από τους φόβους και τις έμμονες εικόνες της εποχής μας για να καταδυθεί στη δική του λίμνη. Ένα τοπίο σε μια εποχή μετά την καταστροφή. Μια λίμνη όπου το φυσικό και το υπερφυσικό συνυπάρχουν κι εναλλάσσονται.
O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Στη νέα, ξαναδουλεμένη εκδοχή της Λίμνης των κύκνων –οκτώ χρόνια μετά την πρώτη της παρουσίαση– επιστρέφω σε ένα έργο-σύμβολο, αναζητώντας βαθύτερα τον πυρήνα του ρομαντισμού του.

Η χορογραφία γεννιέται μέσα από μια πιο έντονη προσήλωση στη λυρικότητα, φλερτάροντας με τη διαχρονική γοητεία του κλασικού χορού και τη λεπτή ελευθερία του νεοκλασικού, εκεί όπου το ιδανικό συναντά το ανθρώπινο. Οι ήρωες διατηρούν τα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της κλασικής αφήγησης, όμως εδώ οι ρόλοι μετατοπίζονται: λειτουργούν ως αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του ίδιου του πρίγκιπα. Ο λευκός και ο μαύρος κύκνος δεν είναι πια αντίπαλες υπάρξεις, αλλά οι δύο όψεις του ίδιου προσώπου – το φως και το σκοτάδι, η αγνότητα και η επιθυμία, η ελπίδα και η πτώση. Μέσα από αυτή τη δυαδικότητα επιδιώκω να αναδείξω την εσωτερική πάλη του ήρωα, μια πάλη βαθιά ρομαντική, όπου η ψυχή διεκδικεί την εξιδανίκευση, γνωρίζοντας πως το τίμημα είναι συχνά η απώλεια. Η Λίμνη των κύκνων, αν και τοποθετημένη σε έναν σκληρό τόπο εγκατάλειψης, μέσα από την παράσταση μεταμορφώνεται σε έναν τόπο ονείρου και μνήμης· σε έναν ποιητικό καθρέφτη του ανθρώπινου πόθου για απόλυτη αγάπη και υπέρβαση».

 

 

Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο καταξιωμένος αρχιμουσικός και συνθέτης Φιλίπ Φορζέ, χρισμένος Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων στη Γαλλία. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Labeaume en Musiques επιστρέφει στο πόντιουμ της ΕΛΣ μετά τη συναρπαστική παράσταση χορού Τσαϊκόφσκι για τη ζωή του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι το 2025.

Ο Θοδωρής Ρέγκλης έχει κάνει πρωτότυπη μουσική σύνθεση. Σύμβουλος δραματουργίας είναι ο Αλέξανδρος Ευκλείδης. Τα κοστούμια υπογράφει ο Γιώργος Σεγρεδάκης, συνεργάτιδα αρχιτέκτονας για τα σκηνικά είναι η Μαίρη Τσαγκάρη, ενώ τους φωτισμούς επιμελείται ο Χρήστος Τζιόγκας.

Μαζί με τους εξαιρετικούς Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ, στην παραγωγή συμμετέχουν σταρ χορευτές του διεθνούς στερεώματος του μπαλέτου.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Οντέτ και της Οντίλ μοιράζονται οι Ξένια Οβσιάνικ και Ρακέλε Μπουριάσσι.

Η διεθνώς περιζήτητη Βρετανολευκορωσίδα χορεύτρια Ξένια Οβσιάνικ επιστρέφει στην ΕΛΣ μόλις δύο μήνες μετά την πολύ επιτυχημένη εμφάνισή της στη Ζιζέλ. Α΄ Χορεύτρια στο Κρατικό Μπαλέτο Βερολίνου και στο Εθνικό Μπαλέτο Πολωνίας, ξεκίνησε την καριέρα της στο Εθνικό Μπαλέτο της Αγγλίας και στην έως τώρα αξιοπρόσεκτη καριέρα της έχει ερμηνεύσει ρόλους κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους διεθνείς χορογράφους.

Γεννημένη στην πόλη Σαρτζάνα της Ιταλίας, η Ρακέλε Μπουριάσσι μετά την ένταξή της το 2006 στην ομάδα του διάσημου Μπαλέτου της Στουτγάρδης και το 2015 στο Μπαλέτο της Βοστώνης, είναι από το 2019 Α΄ Χορεύτρια στα Μεγάλα Καναδικά Μπαλέτα. Η πολυβραβευμένη χορεύτρια, γνωστή στην ΕΛΣ από τον επιτυχημένο Δον Κιχώτη το 2024, διδάσκει και συμμετέχει ως προσκεκλημένη χορεύτρια σε παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, ενώ διαθέτει ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο, ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους σε παραγωγές φημισμένων χορογράφων, καθώς και ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου.

Τον ρόλο της Οντίλ θα χορέψει για δύο μοναδικές παραστάσεις και η Α΄ Χορεύτρια της ΕΛΣ Ελεάνα Ανδρεούδη. Από το 2018 ξεκίνησε διεθνή σταδιοδρομία, ενώ εμφανίστηκε ως Α΄ Χορεύτρια στην Αρένα της Βερόνας στις παραγωγές Αΐντα και Τραβιάτα λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. Συμμετέχει σε διεθνή γκαλά και παραστάσεις ανά τον κόσμο, ενώ έχει βραβευτεί με διεθνή πρώτα βραβεία σε Grand Prix και έχει λάβει τιμητικές διακρίσεις.

Στον ρόλο του Ζήγκφρηντ συναντάμε τους Σαρλ-Λουί Γιοσιγιάμα και Κόνσταντιν Άλλεν.

Ο ιαπωνικής και γαλλικής υπηκοότητας Σαρλ-Λουί Γιοσιγιάμα είναι Α΄ Χορευτής στο Μπαλέτο της Ζυρίχης. Σπούδασε χορό στο Trinity College του Λονδίνου και στο English Ballet School. Το 2007 εντάχθηκε στο Μπαλέτο του Χιούστον και το 2016 προήχθη σε Α΄ Χορευτή. Έχει χορέψει σημαντικότατους ρόλους, όπως Πρίγκιπα Ρούντολφ στο Μάγερλινγκ του Κέννεθ ΜακΜίλλαν και Ντε Γκριέ στη Μανόν, καθώς και Όμπερον στο Όνειρο καλοκαιριάτικης νύχτας του Τζων Νώυμαϊερ, ενώ έχει χορέψει και σε πολυάριθμα έργα του Ζωρζ Μπαλανσίν.

Ο Κόνσταντιν Άλλεν, Αμερικανός με ελληνικές ρίζες, είναι Α΄ Χορευτής στο Εθνικό Μπαλέτο Ολλανδίας. Παρακολούθησε μαθήματα στη Χαβάη μέχρι την ηλικία των δώδεκα ετών, αλλά νωρίς έγινε σαφές ότι, για να εκπαιδευτεί σοβαρά, θα έπρεπε να φύγει στο εξωτερικό. Μεταξύ των βραβείων και των διακρίσεών του, το βραβείο Grand Prix στον διαγωνισμό Tanzolymp στο Βερολίνο (2011) τον καθιέρωσε διεθνώς. Έχει χορέψει ως Α΄ Χορευτής στο Μπαλέτο της Στουτγάρδης, καθώς και στα Μεγάλα Καναδικά Μπαλέτα. Έχει χορέψει μεγάλους πρωταγωνιστικούς ρόλους, όπως Κόμη Άλμπρεχτ (Ζιζέλ), Ζήγκφρηντ (Η λίμνη των κύκνων) κ.ά.

Συμμετέχουν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ Ντανίλο Ζέκα, Γιάννης Μητράκης, Χριστίνα Μακρίδου, Πόπη Σακελλαροπούλου, Ίγκορ Σιάτζκο, Άγγελος Αντωνίου, Γιώργος Χατζόπουλος, Έλενα Κέκκου, Βαγγέλης Μπίκος, Γιάννης Γκάντσιος.

Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ.

Η λίμνη των κύκνων με μια ματιά

Ο συνθέτης / O Ρώσος Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893) υπήρξε ένας από τους δημοφιλέστερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Συνέθεσε με την ίδια επιτυχία συμφωνίες, κοντσέρτα, όπερες, μουσική δωματίου και μουσική για τα μπαλέτα Η λίμνη των κύκνων (1877), Η ωραία κοιμωμένη (1890), O καρυοθραύστης (1892). Μέχρι σήμερα τα μπαλέτα αυτά παραμένουν τα δημοφιλέστερα του ρεπερτορίου, χάρη στη συναισθηματική δύναμη και τη θεατρικότητα της μουσικής τους, στοιχεία που χάρισαν στη μουσική για μπαλέτο την υπόληψη αυτόνομου μουσικού έργου.

Τα ίδια στοιχεία, που διέπουν συνολικά το δημιουργικό έργο του Τσαϊκόφσκι, οδήγησαν επίσης αρκετούς χορογράφους να αξιοποιήσουν μουσική του συνθέτη δημιουργώντας νέα έργα. Έτσι, δεν είναι συμπτωματικό ότι το όνομα του Τσαϊκόφσκι έχει συνδεθεί με την τέχνη του χορού, ίσως περισσότερο από οποιουδήποτε άλλου συνάδελφού του.
Το έργο / Μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις, η Λίμνη των κύκνων βασίστηκε σε χορογραφία του Γιούλιους Ράιζινγκερ, η οποία στηρίχτηκε σε σενάριο των Βλαντίμιρ Πέτροβιτς Μπεγκίτσεφ και Βασίλι Γκέλτσερ. Αυτό, πάλι, αντλεί στοιχεία από γερμανικά και ρωσικά παραμύθια. Η υπόθεση, όπως είναι στο πρωτότυπο, αφορά την πριγκίπισσα Οντέτ, την οποία μεταμόρφωσε σε κύκνο ο κακός μάγος Ρόθμπαρτ. Τα μάγια θα λυθούν εάν κάποιος της ορκιστεί αιώνια πίστη. Τον όρκο δίνει ο ερωτευμένος πρίγκιπας Ζήγκφρηντ. Όμως, στον χορό στο ανάκτορο του Ζήγκφρηντ, ο Ρόθμπαρτ εμφανίζεται με την κόρη του Οντίλ, την οποία έχει μεταμορφώσει ώστε να μοιάζει με την Οντέτ. Μη αντιλαμβανόμενος την πλάνη ο Ζήγκφρηντ δηλώνει πως σκοπεύει να τη νυμφευτεί. Όταν συνειδητοποιεί τι συνέβη, ο Ζήγκφρηντ επιστρέφει στη λίμνη, όπου η Οντέτ τον συγχωρεί. Όμως, εμφανίζεται ο Ρόθμπαρτ, ο οποίος απαιτεί να εκπληρώσει ο Ζήγκφρηντ την υπόσχεσή του προς την Οντίλ. Ο Ζήγκφρηντ προτιμά να πεθάνει μαζί με την Οντέτ. Τα μάγια λύνονται, ο Ρόθμπαρτ χάνει τη δύναμή του και πεθαίνει, ενώ το ερωτευμένο ζευγάρι ανεβαίνει ενωμένο στους ουρανούς.

Πρεμιέρες / Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε από τα Μπαλέτα του μοσχοβίτικου Θεάτρου Μπολσόι στις 4 Μαρτίου 1877. Οι Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ το αναβίωσαν για το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο, το οποίο το παρουσίασε στις 27 Ιανουαρίου 1895 στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Για την παρουσίαση αυτή στη μουσική του Τσαϊκόφσκι επενέβη ο βασικός αρχιμουσικός και συνθέτης του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου Ρικκάρντο Ντρίγκο. Σε αυτή την εκδοχή στηρίχθηκαν πολλές από τις επόμενες αναβιώσεις.

Μπαλέτο ΕΛΣ • Αναβίωση

Η λίμνη των κύκνων – Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
7, 8, 15, 22, 27, 28 Μαρτίου & 4 Απριλίου 2026
Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Χορογραφία, σκηνοθεσία, σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος, με αναφορές στις χορογραφίες των Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης
Μουσική διεύθυνση: Φιλίπ Φορζέ
Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη

Εισιτήρια: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €55, €70 | Φοιτητικό, παιδικό: €12 | Περιορισμένης ορατότητας: €10 | Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ & www.ticketservices.gr

Στις 27 & 28 Μαρτίου 2026 η Λίμνη των κύκνων θα παρουσιαστεί σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας. Για τις επιλεγμένες παραστάσεις, έχει προβλεφθεί να υπάρχουν θέσεις για Κωφούς, κωφούς και βαρήκοους ανθρώπους που χειρίζονται την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ), θέσεις για ανθρώπους που χρησιμοποιούν τους υπέρτιτλους (CAPS), οι οποίοι καλύπτουν όλο το ακουστικό κανάλι, καθώς και θέσεις τυφλών ανθρώπων και ανθρώπων με περιορισμένη πρόσβαση στο οπτικό κανάλι επικοινωνίας, που θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν την υπηρεσία ακουστικής περιγραφής (AD). Οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι επίσης ευπρόσδεκτοι. Οι θεατές που επιθυμούν να κάνουν χρήση των υπηρεσιών προσβασιμότητας παρακαλούνται να πραγματοποιήσουν την αγορά των εισιτηρίων τους στα Ταμεία της ΕΛΣ, τηλεφωνικά στο 2130885700 ή με email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Στο πλαίσιο του κύκλου δράσεων προσβασιμότητας Όλοι μαζί στην όπερα, ο οποίος υλοποιείται με τη στήριξη της Alpha Bank, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας εταιρικής υπευθυνότητας «Πολιτισμός για όλους».

ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ

Ομάδα Χορού Corpus Lingua

Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 

ΠΛΥΦΑ - 7Α 

Τι καθορίζει την ικανότητά μας να αγαπάμε και να συνδεόμαστε;

Η ομάδα χορού Corpus Lingua παρουσιάζει τη σύγχρονη χορευτική δημιουργία «ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΔΕΣΜΟΙ», για δύο μόνο παραστάσεις, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στη σκηνή του ΠΛΥΦΑ – 7Α 

Το νέο έργο της ομάδας χαρτογραφεί τη σχέση μητέρας-παιδιού και την πορεία του ατόμου προς την ανεξαρτησία, διερευνώντας πώς οι πρώιμοι συναισθηματικοί δεσμοί επηρεάζουν τη διαμόρφωση της προσωπικότητας και τις σχέσεις στην ενήλικη ζωή. Η παράσταση αναδεικνύει τη σημασία μιας σχέσης άνευ όρων, που βασίζεται στην εμπιστοσύνη και την ασφάλεια. Μέσα από αυτή τη βάση, ενισχύεται η αυτοεκτίμηση και η ικανότητα του ατόμου να αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της ζωής με σταθερότητα και ψυχική αντοχή.

Η χορογραφία, μουσική και τα υλικά που χρησιμοποιούνται αναπαριστούν τη μετάβαση από την εξάρτηση στην ανεξαρτησία, δείχνοντας πώς η πρώιμη εμπειρία της μητρικής φροντίδας λειτουργεί ως θεμέλιο για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας και της αυτοπεποίθησης του ενήλικα. Το έργο φέρνει στο φως την αλληλεπίδραση ανάμεσα σε πρώιμους συναισθηματικούς δεσμούς και τις σχέσεις που αναπτύσσει κανείς αργότερα στη ζωή.

Θα υπάρξει εμπιστοσύνη για να χτιστεί μια ασφαλής σχέση ή θα κυριαρχήσει ο φόβος της απόρριψης και η ανασφάλεια για συναισθηματική σύνδεση;

Όπως επισημαίνει ο John Bowlby (1930):

«Ο τύπος του συναισθηματικού δεσμού, όπως αυτός διαμορφώνεται στα πρώιμα στάδια ανάπτυξης του παιδιού, επηρεάζει καθοριστικά την εικόνα που καθρεφτίζεται μέσα του ως προς την αξία του να λαμβάνει ή όχι αγάπη και, κατ’ επέκταση, επιδρά θετικά ή αρνητικά στην κοινωνική του ανάπτυξη». Μέσα από ένα σκηνικό υλικών και σωμάτων ξετυλίγονται τα στάδια της σχέσης μητέρας-παιδιού, καθώς και η μετάβαση στις επόμενες συναισθηματικές σχέσεις, με το έργο να βασίζεται στη Θεωρία Προσκόλλησης του Bowlby.

Λίγα λόγια για την χορογράφο και την Ομάδα:

Η Ιωάννα Τόλιου δραστηριοποιείται στη χορογραφία από το 2017, παρουσιάζοντας τις δικές της δημιουργίες σε φεστιβάλ της Αθήνας, όπως τα Endless Time (2017), The Mystery of the Horizon (2018) και Meeting Points (2019). Το 2022 ίδρυσε την Ομάδα Χορού Corpus Lingua και παρουσίασε την πρώτη παραγωγή της ομάδας, Autopilot...off, στο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Τρένο στο Ρουφ. Το έργο ταξίδεψε στο Zante Dance Festival το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς.

Το 2023 ξεκίνησε η δεύτερη παραγωγή της ομάδας, με τίτλο Εφτά εις Άπειρον, σε συνεργασία με την εταιρεία ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ. Η πρεμιέρα έγινε τον Μάρτιο του 2024 και το έργο επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ της Κύθνου και στο Φεστιβάλ Κολωνού. Στη συνέχεια, η παράσταση συνεχίστηκε σε έναν νέο κύκλο παρουσιάσεων στην Αθήνα, στο Θέατρο Πλύφα, και στη Θεατρική Συμπαιγνία στα Γιάννενα, με ανανεωμένη σύνθεση της ομάδας και νέο υλικό.

Στη νέα της παραγωγή, η χορογράφος εστιάζει σε μια διαφορετική θεματική, αντλώντας από προσωπικά βιώματα για να φωτίσει τη σύγχρονη κρίση θεσμών και αξιών, δημιουργώντας μια παράσταση που συνδέει το προσωπικό με το συλλογικό.

 

Info:

Σύλληψη & Χορογραφία: Ιωάννα Τόλιου (σε συνεργασία με την Ομάδα)

Ομάδα Χορού "Corpus Lingua":

Βάσια Κουτσιλιανού

Μαρίνα Μαζαράκη

Πηνελόπη Μουσγά

Δήμητρα Φιλιππάκη

 

Συντελεστές

Δραματουργία: Βασιλική Λιακοπούλου

Μουσική & Σχεδιασμός Φώτων: Αλέξανδρος Λύκουρας

Φωτογραφίες/Βίντεο: Φοίβος Σαλάχας (SensoReye production)

Σχεδιασμός αφίσας: Δανάη Παππά

Οργάνωση Παραγωγής : Μάρθα Ρούσσου

Μία παραγωγή της Εταιρείας “ΕΚΤΟΣ ΟΡΙΩΝ”

Eπικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

  

Παραστάσεις:

Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στις 20.30

Διάρκεια: 50’ (χωρίς διάλλειμα)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=b7Ox8HXC3KY

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/zontanoi-desmoi/

Carmen

by Antonio Gades & Carlos Saura

Με την Compañía Antonio Gades

 

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

24, 25 & 26 Απριλίου, ώρα 20:00

 

H προπώληση

για το μεγαλύτερο χορευτικό γεγονός της χρονιάς ξεκίνησε.

 www.megaron.gr/event/carmen-by-antonio-gades-carlos-saura-me-tin-compania-antonio-gades/ 

 

Δημιουργία δύο κορυφαίων μορφών της ισπανικής τέχνης, του χορευτή και χορογράφου Αντόνιο Γκάδες και του σκηνοθέτη Κάρλος Σάουρα, η χοροθεατρική εκδοχή της Κάρμεν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1983, λίγο μετά την ομώνυμη ταινία τους που σάρωσε τα βραβεία στα διεθνή φεστιβάλ. Εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ (1845), η παράσταση προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση πλάθοντας ένα μυθικό χαρακτήρα που έγινε συνώνυμος με την ισπανική ψυχή. 

Η αυθεντική παράσταση της Κάρμεν έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής με την υπογραφή της Compañía Antonio Gades, της ομάδας που δημιούργησε ο μεγάλος χορευτής και χορογράφος. Τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν τέσσερις από τους κορυφαίους χορευτές της Compañía: η Esmeralda Manzanas στον ρόλο της Κάρμεν, ο Alvaro Madrid ως Δον Χοσέ, ο Jairo Rodríguez ως Ταυρομάχος και ο Miguel Ángel Rojas ως Σύζυγος. Η επιμέλεια της παράστασης που αναβιώνει την αυθεντική χορογραφία του Γκάδες, είναι της Stella Arauzo, επί χρόνια παρτενέρ του στη σκηνή και Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Compañía.

Η παράσταση

Η χοροθεατρική Κάρμεν ακολουθεί το έργο του Prosper Mérimée και εστιάζει στο ερωτικό τρίγωνο μεταξύ του Δον Χοσέ, του Ταυρομάχου, και της τσιγγάνας Κάρμεν με το φιλήδονο ταμπεραμέντο, που παραμένει αταλάντευτα ταγμένη στην προσωπική ελευθερία. Με τα λόγια του Gades: «Η Κάρμεν δεν είναι ούτε επιπόλαια ούτε της αρέσει να βασανίζει τους άντρες – είναι απλώς μια γυναίκα ειλικρινής, που όταν αγαπά κάποιον το δηλώνει, κι όταν δεν τον αγαπά το δηλώνει επίσης. Δημιούργησα την παράσταση γιατί δεν μου άρεσε η στερεοτυπική, ψεύτικη αντιμετώπισή της. Η Κάρμεν δίνεται ολοκληρωτικά σε ό,τι αγαπά δίχως να λησμονά την ταξική της καταγωγή».

Η ειλικρίνεια και η καταβύθιση στη λαϊκή ψυχή είναι τα συστατικά της επιτυχίας της ταινίας των Γκάδες/Σάουρα και της θεατρικής εκδοχής της, που ανέδειξαν τον Γκάδες ως τον σπουδαιότερο εκπρόσωπο του φλαμένκο, τόσο ως χορευτή όσο και ως χορογράφο. Η τέχνη του, μέσα από ένα άκρως προσωπικό ύφος, ψηλαφεί τις ποικίλες και αντιφατικές όψεις της Κάρμεν, που είναι μια γυναίκα τρυφερή και θηλυκή αλλά ταυτόχρονα μάχεται λυσσαλέα για χειραφέτηση, αδιαφορώντας για τις επιπτώσεις. Γι’ αυτό και το φλαμένκο της δεν έχει σχέση με το επιτηδευμένο, «διακοσμητικό» στιλ που χαρακτήριζε τον ισπανικό χορό επί δεκαετίες, ιδίως κατά τη δικτατορία του Φράνκο, λίγο πριν ο Gades εμπνευστεί τη χορογραφία.

Antonio Gades: χορευτής και διεθνής προσωπικότητα

Ο Gades, πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ballet Nacional de España μετά από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας το 1978, υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς χορευτές του 20ού αιώνα. Γεννημένος το 1936 σε μια φτωχική οικογένεια του Αλικάντε, στράφηκε τυχαία στον χορό, ώσπου το 1954 τον ανακάλυψε η περίφημη Pilar López και τον ενέταξε στην ομάδα της. Το 1961 μετοίκησε στην Ιταλία, όπου εργάστηκε ως χορευτής και χορογράφος στο Θέατρο της Όπερας της Ρώμης, συνεργαζόμενος με τον Anton Dolin στο Bolero του Ravel, και στη συνέχεια στο Φεστιβάλ του Σπολέτο, όπου συνέπραξε με τον Gian Carlo Menotti στην Κάρμεν του Bizet, και στη Σκάλα του Μιλάνου (στην Κάρμεν και στο El Amor Brujo του Falla). Το 1974 γνώρισε διεθνή επιτυχία με τον Ματωμένο γάμο, χορογραφία εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Lorca. Κατόπιν συνεργάστηκε επί τρία χρόνια με το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας και την Αlicia Alonso. Το 1978 περιόδευσε στις ΗΠΑ ως Ιλαρίων στην Giselle, ενώ το 1981, έπειτα από τη γνωριμία του με τον Saura, διασκεύασε για την οθόνη τον Ματωμένο γάμο, για να ακολουθήσει έπειτα από δύο χρόνια η Κάρμεν. Το 1994 παρουσίασε στη Γενεύη την τελευταία του χορογραφία, τη Φουέντε Οβεχούνα, πάνω στο ομώνυμο δράμα του Lope de Vega. Έφυγε από τη ζωή το 2004, καταξιωμένος ως μια επιβλητική προσωπικότητα του φλαμένκο.

Ίδρυμα και Compañía Antonio Gades

Λίγους μήνες πριν από τον θάνατό του ο Gades ίδρυσε το Ίδρυμα Antonio Gades με σκοπό τη διαφύλαξη του έργου του, την προώθηση του φλαμένκο και την προάσπιση της ισπανικής πολιτιστικής ταυτότητας. Παράλληλα με τις δραστηριότητες του Ιδρύματος συνεχίζεται και η δράση της Compañía Antonio Gades, της ομάδας του δασκάλου, που εξακολουθεί να θεωρείται ταυτόσημη με το φλαμένκο. Υπό την καθοδήγηση της Stella Arauzo, που ερμήνευσε για χρόνια την Κάρμεν πλάι στον Gades (διαδεχόμενη τη Cristina Hoyos) και την τεχνική διεύθυνση του Dominique You, που υπήρξε το δεξί χέρι του, η ομάδα απαρτίζεται από έμπειρους συνεργάτες του αλλά και νέους καλλιτέχνες. Η Compañía αναβιώνει τις παραστάσεις του εμπνευστή της με γνώμονα την πορεία που εκείνος χάραξε χάρη στο ταλέντο, την αισθητική και τη γνώση του.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Carlos Saura, Antonio Gades 

Χορογραφία: Antonio Gades

Σχεδιασμός φωτισμών: Antonio Gades, Carlos Saura, Dominique You

Μουσική: Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet («Carmen»), Manuel Penella («El gato montés»), José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca («Verde que te quiero verde»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Stella Arauzo

Χορεύουν: Esmeralda Manzanas, Alvaro Madrid, Maria Jose Lopez, Miguel Ángel Rojas, Antonio Martinez, Ana Del Rey, Cristina Carnero, Raquel Soblechero, Maria Nadal, Virginia Ginales, Angel Navarro, Elena Ros, Andrea Cuenca, Jose Canovas, Santiago Herranz, Miguel Barrejon, Alberto Jairo.

Τραγουδούν: Enrique Bermudez, Afredo Tejada, Israel Paz.

Κιθάρα: Alberto Perianes, Basilio Garcia

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

? Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

? Παρασκευή 24, Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Απριλίου 2026. Ώρα 20:00

? Εισιτήρια: megaron.gr, 2107282333

? Πληροφορίες: 210 7258510

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης