Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΙ - ERT Open
7o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΕΩΝ ΧΟΡΟΓΡΑΦΩΝ 1 έως 2 Φεβρουαρίου στη Στέγη

7o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΕΩΝ ΧΟΡΟΓΡΑΦΩΝ 1 έως 2 Φεβρουαρίου στη Στέγη

Παρασκευή, 17/01/2020 - 19:01

Παράλληλες δράσεις: 27 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2020

 

https://youtu.be/F623yHM-Yec

 

Χορέψτε όσο αντέχετε. Το 7ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων έρχεται στη Στέγη. Δύο μέρες, οκτώ πρωτότυπα έργα, δύο έργα-έκπληξη πριν από την επίσημη έναρξη, δύο εργαστήρια, μια συζήτηση, έντεκα νέοι δημιουργοί. Από τις 5 το απόγευμα έως τις 11 το βράδυ.

 

Οχτώ νέες χορογραφίες σε διεθνή πρεμιέρα. Το 7ο φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση περιλαμβάνει παραστάσεις, εργαστήρια και παράλληλες δράσεις που εκτείνονται από τις 27 Ιανουαρίου έως τις 2 Φεβρουαρίου. Ένα πυκνό πρόγραμμα που μας αποκαλύπτει τάσεις και αναζητήσεις που διατρέχουν τη σύγχρονη χορευτική σκηνή και τη νέα σκέψη, τόσο για την τέχνη όσο για και τη ζωή.

Δυνατά beats trance μουσικής μάς υποδέχονται στο Becoming With Animal της Ηρώς Βασάλου και, μαζί, ένα σχοινί που δαμάζει ή/και απελευθερώνει πρωταρχικά ένστικτα. Στο manoeuvre_ των Κάντυ Καρρά και Χαρά Κότσαλη, το βασικό στοιχείο είναι ένα οικοδομικό υλικό: το άκαμπτο ξύλινο μαδέρι. Στο Reverie των Γεωργία Τέγου & Μιχάλη Θεοφάνους, η σκηνή αντιμετωπίζεται ως μαγική κουνελότρυπα, χωροχρόνος ονειροπόλησης και ρεμβασμού. Πολυμορφικό ον που διέφυγε από κάποια sci-fi δυστοπία θυμίζει το πλάσμα που συνθέτουν οι Δάφνη Αντωνιάδου και Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου στο Vanishing Point. Η απόπειρα σύνδεσης και αποσύνδεσης είναι διάχυτη στα μοτίβα που αναπτύσσουν οι τρεις χορευτές του DisJoint της Αναστασίας Βαλσαμάκη, ενώ στο A Little More Than Nothing του Χρήστου Μούχα οι θεατές είναι εκείνοι που καλούνται να γίνουν για λίγο χορευτές.

«Οι χορευτές είναι ανθρώπινα όντα, όπως εσείς κι εγώ», για να χρησιμοποιήσουμε τη φράση του Βρετανού κριτικού χορού Sanjoy Roy. Ο ίδιος, μαζί με τους Vallejo Gantner, Ásgerður Gunnarsdóttir, Λίντα Καπετανέα, Ανδρονίκη Μαραθάκη και Alexander Graham Roberts αποτέλεσαν την κριτική επιτροπή που επέλεξε τον βασικό κορμό των έξι παραστάσεων του φετινού φεστιβάλ, βάσει σχετικού open call. Συναντήσεις και εργαστήρια των προκριθέντων με καλλιτέχνες-συνεργάτες της Στέγης, όπως τον Δημήτρη Παπαϊωάννου και τον Ευριπίδη Λασκαρίδη, έδωσαν τον χαρακτήρα άτυπου lab και, μαζί, την αίσθηση μιας σκυτάλης που περνάει από τη μια γενιά στην επόμενη σε συνθήκες αμοιβαιότητας όσο και γόνιμης ρήξης.

Δύο άλλα έργα προήλθαν μετά από απευθείας ανάθεση και εντάχθηκαν στο φετινό φεστιβάλ. Το Zeppelin Bend, το οποίο θα δούμε ως work-in-progress πριν από την ευρωπαϊκή του πρεμιέρα, ανατέθηκε από την πρώην καλλιτεχνική επιμελήτρια της Στέγης, Κάτια Αρφαρά, στην –ήδη καταξιωμένη στη Γαλλία– χορογράφο Κατερίνα Ανδρέου, γνώριμη από το 5ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης. Θέμα του; Οι fitness πρακτικές ευεξίας, όπως η aerial yoga, ως ένα αμφιλεγόμενο new-age ελιξίριο ευζωίας. Το Re-call της Βενετσιάνας Καλαμπαλίκη, στο οποίο η ισχύς της προσωπικότητας αναγορεύεται σε συνώνυμο της χειραφέτησης, προέκυψε επίσης από ανάθεση της Στέγης, στο πλαίσιο του δικτύου Europe Beyond Access, που έχει ως στόχο την ανάδειξη καλλιτεχνών των παραστατικών τεχνών με αναπηρία.

Όμως, το φεστιβάλ δεν σταματά εδώ. Καλεί τον Ευριπίδη Λασκαρίδη, τον διεθνώς ανερχόμενο δημιουργό, που εντυπωσίασε τον Νοέμβριο στη Στέγη με την παγκόσμια πρεμιέρα του Elenit, να προλογίσει το 7ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, με τις δύο πρώτες χορογραφίες του: RELIC (στις 28/1) και ΤΙΤΑΝΕΣ (στις 31/1), αποκλειστικά για Φίλους της Στέγης, επαγγελματίες και ειδικούς του χορού. «Δεν είμαι χορογράφος» επισημαίνει ο Λασκαρίδης. Πιο υβριδικός και μεταβαλλόμενος από ποτέ, κάποτε στις παρυφές της περφόρμανς ή και πέρα από αυτές, ανοίγει για το κοινό τα στάδια της διαδικασίας που δεν βλέπουμε ποτέ με το εργαστήριο RELIC & TITANΕΣ: Ξαναστήνοντας δύο παραστάσεις. Πώς ξαναστήνεται μια παράσταση σε δύο ημέρες; Η διαδικασία στησίματος μιας περιοδεύουσας παράστασης προσβάσιμη σε φοιτητές και αποφοίτους επαγγελματικών σχολών Καλών Τεχνών, Χορού και Θεατρικών Σπουδών.

Ακολουθεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τον Sanjoy Roy, τον φημισμένο κριτικό χορού της Guardian και αρχισυντάκτη του Springback Magazine ένα πρόγραμμα σε 2 μέρη, εμπνευσμένο από τη Springback Academy του ευρωπαϊκού δικτύου χορού Aerowaves. Πώς γράφει κανείς για τον χορό; Τι χρειάζεται να αναζητήσεις σε μια παράσταση; Πώς να το μεταδώσεις στους αναγνώστες σου; Απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για τα θεωρητικά κείμενα χορού, σε όσους θα ήθελαν να εξασκήσουν, να καλλιεργήσουν, να συζητήσουν και να δημοσιεύσουν τα κείμενά τους.

Τέλος, μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε τη συζήτηση με τον Alexander Roberts και την Ásgerður G. Gunnarsdóttir, τους καλλιτεχνικούς διευθυντές του διεθνούς φεστιβάλ παραστατικών τεχνών Reykjavík Dance Festival, στο Ρέικιαβικ της Ισλανδίας γύρω από επιμελητικές προοπτικές συνεπιμέλειας με την πόλη και όσους κατοικούν σε αυτήν. Η συζήτηση απευθύνεται σε Χορευτές, χορογράφους, καλλιτεχνικούς επιμελητές, παραγωγούς, εργαζόμενους στις τέχνες.

 

 

Πρόγραμμα

Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη: “Re-call”

The Workspace (Χώρος Δημιουργίας) +5 | 17:00 | 1 - 2 Φεβρουαρίου

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/re-call

 

Αναστασία Βαλσαμάκη: “DisJoint”

Μικρή Σκηνή | 18:00 | 1 - 2 Φεβρουαρίου

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/disjoint

 

 

Χρήστος Μούχας: “A Little More Than Nothing”

Εκθεσιακός Χώρος -1 (Small Room) | 18:30 - 21:00 | 1 - 2 Φεβρουαρίου

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/little-more-nothing

 

 

Γεωργία Τέγου & Μιχάλης Θεοφάνους: “Reverie”

Κεντρική Σκηνή | 19:00 | 1 - 2 Φεβρουαρίου

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/reverie

 

 

Ηρώ Βασάλου: “Becoming With Animal”

The Workspace (Χώρος Δημιουργίας) +5 | 20:00 | 1 - 2 Φεβρουαρίου

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/becoming-animal

 

 

Δάφνη Αντωνιάδου & Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου: “Vanishing Point”

Μικρή Σκηνή | 21:00 | 1 - 2 Φεβρουαρίου

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/vanishing-point

 

 

Κατερίνα Ανδρέου : “Zeppelin Bend”

Κεντρική Σκηνή | 22:00 | 1 - 2 Φεβρουαρίου

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/zeppelin-bend

 

 

Κάντυ Καρρά & Χαρά Κότσαλη: “manoeuvre_”

Εκθεσιακός Χώρος -1 | 23:00 | 1 - 2 Φεβρουαρίου

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/manoeuvre_

 

 

Αποκλειστικά για Φίλους της Στέγης, επαγγελματίες και ειδικούς του χορού

Ευριπίδης Λασκαρίδης: “RELIC”

Εκθεσιακός Χώρος -1 | 21:00 | 28 Ιανουαρίου

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/relic

 

Ευριπίδης Λασκαρίδης: «ΤΙΤΑΝΕΣ»

Εκθεσιακός Χώρος -1 | 21:00 | 31 Ιανουαρίου

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/titans

 

 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

RELIC & TITANΕΣ: Ξαναστήνοντας δύο παραστάσεις
Εργαστήριο με τον Ευριπίδη Λασκαρίδη

27 Ιανουαρίου, 15:00-18:00, 30 Ιανουαρίου, 19:00-22:45, και 1 Φεβρουαρίου, 14:00-16:30

(Galaxy Space)

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/relic-titans-setting-two-stage-works

 

 

Νέα κείμενα για χορό στο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τον Sanjoy Roy
31 Ιανουαρίου – 3 Φεβρουαρίου 2020, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Galaxy Space (Παρασκευή 31 Ιανουαρίου και Κυριακή 2 Φεβρουαρίου) | Galaxy Corner (Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου)

https://www.onassis.org/el/open-calls/open-call-new-dance-writing-onassis-new-choreographers-festival-7

 

ΣΥΖΗΤΗΣΗ

Συζήτηση με τον Alexander Roberts και την Ásgerður G. Gunnarsdóttir

Curating with the City // Συνεπιμέλεια με την πόλη

2 Φεβρουαρίου 2020, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – Galaxy Studio

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7/curating-city

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Κυρίως πρόγραμμα: 1 έως 2 Φεβρουαρίου 2020

Παράλληλες δράσεις: 28 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2020

 

Δωρεάν δράσεις

Η είσοδος στις δωρεάν δράσεις λειτουργεί με αυστηρή σειρά προτεραιότητας, καθώς υπάρχει δυνατότητα για περιορισμένο αριθμό θεατών.

Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά μία (1) ώρα πριν την κάθε παράσταση.

 

Εισιτή

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ, Παρέα 10+ άτομα: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-7

Παρακαλούμε όπως παραμείνει ή προστεθεί το αντίστοιχο link προς τη σελίδα που δίνεται στο σχετικό Δ.Τ, έτσι ώστε να μπορούν να ενημερωθούν οι χρήστες με όλες τις σωστές πληροφορίες στην επίσημη πηγή του onassis.org

 

 

Διεθνείς χορογράφοι στο Φεστιβάλ Αθηνών 2018

Διεθνείς χορογράφοι στο Φεστιβάλ Αθηνών 2018

Πέμπτη, 24/05/2018 - 12:28
Για ακόμα μία χρονιά, το Φεστιβάλ θα είναι το μεγάλο αθηναϊκό ραντεβού για τους λάτρεις του χορού. Οι θεατές μπορούν να δουν καλλιτέχνες και παραστάσεις που πρωτοστατούν στην παγκόσμια χορευτική σκηνή.Κοινή γραμμή των παραστάσεωνείναι η κινησιολογία που διευρύνεται πέρα από τα γνωστά όρια. «Οι καλλιτέχνες δείχνουν ότι οι αναζητήσεις του σύγχρονου χορού έχουν απομακρυνθεί πολύ από το ύφος, την αισθητική και τα ερωτήματα που απασχολούσαν την τέχνη του χορού μέχρι και πριν από μερικά χρόνια», σημειώνει η Καλλιτεχνική Σύμβουλος για το Χορό στο Φεστιβάλ Αθηνών, Στεριανή Τσιντζιλώνη, συνοψίζοντας τα χαρακτηριστικά των παραστάσεων που θα δούμε. «Τελικά η παράσταση γίνεται μια μίξη από διαφορετικά πεδία: τέχνη, επιστήμη, φιλοσοφία».

Πώς όμως πραγματώνει κάθε παράσταση αυτό το σκοπό; Ο ArcadiZaides θέτει στο επίκεντρο της παράστασης την κινητικότητας των προσφύγων στα σύνορα. ΟιElCondedeTerrefielσυνδυάζουν τον φιλοσοφικό λόγο με την εικαστική εγκατάσταση, για να μας μεταφέρουν από το ατομικό στο συμπαντικό. ΟBrunoBeltrãoθέτει ως αφετηρία το streetdanceγια να αρθρώσει πολιτικό λόγο. Η MarleneMonteiroFreitas με επιρροές από ποικίλα πεδία, αναπτύσσει μια ιδιαίτερη κινησιολογία που δημιουργεί μία νέου τύπου αρμονία, μέσα από τις αντιθέσεις. Ενώ ο Γιάννης Μανταφούνης με τη ManonParent αναπτύσσουν μια μεθοδολογία που βασίζεται στον δομημένο χορευτικό αυτοσχεδιασμό, σε ανοιχτό σενάριο.




Arkadi Zaides
TALOS
Πειραιώς 260 – E
4-6 Ιουνίου, 21:00

Ο πολιτογραφημένος Γάλλος, Λευκορώσος χορογράφος ΑρκάντιΖαΐντες, παρουσιάζει μία lectureperformance για την έννοια των συνόρων και τις μετακινήσεις των πληθυσμών γύρω από αυτά. Μια παράσταση που εξετάζει τα όρια της χορογραφίας, με υλικό που προέκυψε μετά από διετή έρευνα με την ομάδα του πάνω στη σχέση ανάμεσα στην κίνηση και τις νέες τεχνολογίες παρακολούθησης. Αφορμή στάθηκε η μελέτη του Talos, του προγράμματος ασφαλείας της Ε.Ε. με στόχο την προστασία και παρακολούθηση των ευρωπαϊκών συνόρωντην περίοδο 2008-13. Ο Ζαΐντες εξετάζει τους τρόπους με τους οποίους οι περιορισμοί των συνόρων και οι στρατηγικές παρακολούθησης χειραγωγούν το ανθρώπινο σώμα και γεννούν μια νέα χορογραφία, ενώ πίσω του, σε μία οθόνη ζωντανεύουν στιγμιότυπα βασισμένα σε πραγματικό και σε επινοημένο υλικό. Το TALOSείναι μία σύζευξη του φιλοσοφικού με το παραστατικό, μία παράσταση που δημιουργείται από τη συνάντηση της θεωρίας και της πράξης.

Στις 4 Ιουνίου, μετά την παράσταση θα γίνει ανοιχτή συζήτηση με τον ArkadiZaides (χορογράφο), την Έφη Λατσούδη (Μέλος της Αλληλεγγύης Λέσβου) και τον Κωστή Παπαϊωάννου (τ. Γενικός Γραμματέας Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, ιστορικό).
Συντονίζει η Στεριανή Τσιντζιλώνη (Καλλιτ. Σύμβουλος για το Χορό, ΦΑ).
Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα ελληνικά (Διάρκεια: 1 ώρα)

Συντελεστές:
Σύλληψη–Σκηνοθεσία:ArkadiZaides
Σεσυνεργασίαμετους: Claire Buisson, Nienke Scholts, Jonas Rutgeers, Youness Anzane, Effi&Amir (EffiWeiss&AmirBorenstein), Gabriel Braga, Culture Crew, AmitEpstein, DyaneNeiman, ThalieLurault, EtienneExbrayat, SimgeGücük
Διεθνής διανομή:Key Performance - Julia Asperska & KoenVanhove

Συμπαραγωγή: LesSubsistances, Lyon (Γαλλία), CDC Toulouse (Γαλλία), NEXT Festival, LilleKortrijk-Tournai (Βέλγιο-Γαλλία), La Maison de la Danse, Lyon (Γαλλία), CCNN – Centre Chorégraphique National de Nantes (Γαλλία), TanzQuartierWien, Vienne (Αυστρία), WiesbadenBiennale, Wiesbaden (Γερμανία), TeaterhusetAvantGarden, Trondheim (Νορβηγία), K3 - ZentrumfürChoreographie | TanzplanHamburg που εντάσσεται στο στο πλαίσιο του projectTogetherApart, με τη χρηματοδότηση του  Γερμανικού Ομοσπονδιακού Ιδρύματος Πολιτισμού (Γερμανία)

Residency: O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo (Πορτογαλία), STUK, Leuven (Βέλγιο), Kunstenfestivaldesarts (Βέλγιο), Dialoghi Residencies for Performing Arts in Villa Manin/CSS Udine (Ιταλία), Tanzim August/HAU Hebbel am Ufer (Γερμανία)

Με τη συμμετοχή του DICRéAM. Με την υποστήριξη του Transfabrik Fund - the Franco-German Fund for performingarts,Institut des Croisements
Ο ArkadiZaides υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας της Γαλλίας - Ωβέρνη-Ρον-Αλπ

Υπό την αιγίδα του:





Bruno Beltrão - Grupode Rua
Inoah
Πειραιώς 260 – Η
13-15 Ιουνίου, 21:00

Ο Βραζιλιάνος Μπρούνο  Μπελτράο, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα,είναι μία ξεχωριστή χορογραφική παρουσία, καθώς με το ιδιαίτερο ιδίωμά του κατάφερε να εισάγει στον κόσμο του σύγχρονου χορού το streetdance και τη χιπχοπ. Η ομάδα του, GrupodeRua, συστάθηκε το 1996 και αποτελείται αποκλειστικά από αυτοδίδακτους χορευτές από διαφορετικά είδη τουstreetdance. Βραβευμένος το 2010 με το BessieAward, ο Μπελτράο συνεχίζει να εντυπωσιάζει με τις χορογραφίες του, που δεν περιορίζονται στη μεταφορά του streetdance στη σκηνή, αλλά σε νέες συνθέσεις που δοκιμάζουν τις συμβάσεις του είδους και θίγουν γενικά θέματα και προβληματισμούς.

ToInoahείναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της δουλειάς του, καθώς μέσα από τις εκπληκτικές σωματικές ικανότητες των χορευτών του, ο Μπελτράο θίγει τα σκάνδαλα διαφθοράς και τις πολιτικές συνθήκες στην πατρίδα του, ενώ παράλληλα μιλάει για το πώς ο άνθρωπος να διαμορφώνεται από τις συνθήκες και τις ιδεολογίες. Μέσα σε μια σχεδόν άδεια σκηνή, δέκα χορευτέςπραγματεύονται τη συνδιαλλαγή, τη σύγκρουση, τη συνύπαρξη και τη συλλογικότητα, σε μία άκρως εντυπωσιακή χορογραφία.

Δείτε το βίντεο της παράστασης, στο προφίλ του Φεστιβάλ στο facebook:
https://www.facebook.com/athepfestival/videos/10155364418345770/

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Bruno Beltrão 
Βοηθός σκηνοθέτη:UgoAlexandreNeves 
Ερμηνευτές: Bruno Duarte, Cleidson DeAlmeida “Kley”, Douglas Santos, Igor Martins, João Chataignier, Leandro Gomes, Leonardo Laureano, Linaldo Pantoja “Dhuk”, Ronielson Araújo “Kapu”, SidYon
Φωτισμοί: RenatoMachado 
Κοστούμια: Marcelo Sommer 
Μουσική:FelipeStorino 
Υποστήριξη:BEIRA 
Συμπαραγωγή:Kampnagel (Αμβούργο), FestivaldeMarseille (Μασσαλία), WienerFestwochen (Βιέννη), Mousonturm (Φρανκφούρτη), Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες), TanzhausNrw (Ντύσσελντορφ)



Marlene Monteiro Freitas
of ivory and flesh - statues also suffer
Πειραιώς 260 – Η
24 & 25 Ιουνίου, 21:00

Είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς τον ενθουσιασμό των θεατών που παρακολούθησαν την παράστασηΒάκχες-πρελούδιο κάθαρσης της ΜαρλένεΜοντέιροΦρέιτας, πέρσι το καλοκαίρι στην Πειραιώς 260.Η νεαρή πορτογαλίδα από το Πράσινο Ακρωτήρι με τη διαρκώς ανερχόμενη πορεία, δικαίως συγκαταλέγεται πλέον στους πιο υποσχόμενουςκαλλιτέχνες του χορού παγκοσμίως. Αντλώντας την έμπνευσή της από ποικίλες πηγές, καταλήγει σε απρόσμενους κινησιολογικούς κώδικες, πολύ μακριά από τις καθιερωμένες συμβάσεις του χορού και σε συνδυασμό πάντα με έντονη μουσική επένδυση.

Βραβευμένη πλέον με τον Αργυρό Λέοντα για τον Χορό στην Μπιενάλε της Βενετίας (2018), η χορογράφος επανέρχεται στην Πειραιώς 260 με την παράσταση που την εκτόξευσε ανάμεσα στα σημαντικότερα ονόματα του σύγχρονου χορού. Πρόκειται για το πρώτο έργο της για μεγάλο σύνολο και μουσικούς (κρουστά) και περιγράφεται από την ίδια ως «χορός από μαρμαρωμένες φιγούρες». Στο επίκεντρο βρίσκεται η έννοια του μαρμαρωμένου σώματος, του αγάλματος που ζωντανεύει. Το θέαμα κινείταιστο σουρεαλιστικό σύμπαν της Φρέιτας, με πολλαπλές επιρροές, από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, τον κινηματογράφο αλλά και την αφρικανική τέχνη.

Συντελεστές:
Χορογραφία: ΜαρλένεΜοντέιροΦρέιτας
Ερμηνεία: MarleneMonteiroFreitas, AndreasMerk, BettyTchomanga, LanderPatrick, Cookie (κρουστά), TomásMoital (κρουστά), MiguelFilipe (κρουστά)
Φωτισμοί- σκηνικά: YannickFouassier
Ζωντανή μουσική: Cookie (κρουστά)
Μοντάζ - ήχος: TiagoCerqueira
Έρευνα: JoãoFranciscoFigueira, MarleneMonteiroFreitas
Παραγωγή: P.OR.K 
Διανομή: KeyPerformance
Συμπαραγωγές: O Espaçodo Tempo, Montemor-o-Novo (Πορτογαλία); Alkantara Festival, Lisbon (Πορτογαλία); Maria MatosTeatroMunicipal, Lisbon (Πορτογαλία); BombaSuicida, Lisbon (με την υποστήριξη του DGArtes, Πορτογαλία); CCN Rillieux-la-pape (Γαλλία); Musée de la danse, Rennes (Γαλλία); Centre Pompidou, Paris (Γαλλία); Festival MontpellierDanse 2014, Montpellier (Γαλλία); ARCADI, Paris (Γαλλία); CDC Toulouse/Midi-Pyrénées, Toulouse (Γαλλία); Théâtre National de BordeauxenAquitaine, Bordeaux (Γαλλία); Kunstenfestivaldesarts, Bruxelas (Βέλγιο); WP Zimmer, Antwerp (Βέλγιο); NXTSTP (με την υποστήριξη του EU Culture Programme)
Με την υποστήριξη του: ACCCA - CompanhiaClaraAndermatt, Lisbon (Πορτογαλία)
Ευχαριστίες: Staresgrime (Πορτογαλία), Dr. EphraimNold
Εντάσσεται στο δίκτυο [DNA] DeparturesandArrivals που χρηματοδοτείται από το CreativeEuropeProgramme/ EuropeanCommission.





El Conde de Torrefiel
LA PLAZA
Πειραιώς 260 – Δ
30 Ιουνίου - 1 Ιουλίου, 21:00

Με έδρα τη Βαρκελώνη, οιElCondedeTorrefiel(TanyaBeyeler-Ελβετία και PabloGisbert-Ισπανία) έχουνξεχωρίσειόχι μόνο για τα καταπληκτικά ταμπλό βιβάντ που δημιουργούν στη σκηνή, αλλά και γενικότερα για την ιδιαιτερότητα της δουλειάς τους, που αποτελεί έναν δημιουργικό συγκερασμό ανάμεσα στον λόγο, στη φιλοσοφία, την εικαστικήεγκατάσταση και στη χορογραφία. Η έρευνα για το LAPLAZAξεκίνησε πέρσι στην Ελλάδα. Πρόκειται για το έβδομο κατά σειρά έργο τουςπου κάνει πρεμιέρα στις αρχές Μαΐου στο Kunstenfestivaldesarts στις Βρυξέλλες. Μία μεγάλη συμπαραγωγή μεγάλων ευρωπαϊκών φεστιβάλ και θεατρικών οργανισμών, αποτέλεσμα έρευνας ενός έτους πάνω στα φυσικά όρια που θέτει ο χώρος και τις φυσικές δυνάμεις που καθορίζουν τις ζωές μας. Οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το σκηνικό σαν είδος δημόσιας αγοράς, ένα κυκλικό σκηνικό που κατοικείται από ανθρώπους και μνημεία και λειτουργεί σαν ταξίδι στο χωροχρόνο.

Για τις ανάγκες της παράστασης στην Αθήνα, η ομάδα αναζητά 10 άτομα που θα ερμηνεύσουν τις ομαδικές δράσεις. Αιτήσεις μέχρι τις 20 Μαΐου – πληροφορίες: http://greekfestival.gr/gr/news/article/anoixto-kalesma-gia-10-ermineutes-gia-tin-parastasi-la-plaza-ton-el-conde-de-torrefiel )

Συντελεστές:
Σύλληψη: El Condede Torrefiel, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Κείμενο: Pablo Gisbert
Σκηνοθεσία: Tanya Beyeler και Pablo Gisbert 
Σκηνικά:El CondedeTorrefiel -BlancaAñón
Κοστούμια - Props:Ερμηνευτές - BlancaAñón
Φωτισμοί:AnaRovira 
Ήχος:AdolfoFernándezGarcía
Σκηνική διεύθυνση: IsaacTorres
Παίζουν: GloriaMarchChulvi, AlbertPérezHidalgo, MónicaAlmirallBatet, NicolasCarbajal, AmarantaVelarde, DavidMallols και χορευτές από την Ελλάδα
Παραγωγή: ElCondedeTorrefiel, Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες)
Συμπαραγωγή:Alkantara&MariaMatosTeatroMunicipal (Λισαβόνα), BlackBoxTeater (Όσλο), CentreGeorgesPompidou – LesSpectaclesVivants&Festivald’Automne à Paris, FestivalGREC (Βαρκελώνη), FestivaldeMarseille, HAUHebbelamUfer (Βερολίνο), KünstlerhausMousonturmFrankfurtamMain, FOGTriennaleMilanoPerformingArts, Vooruit (Γάνδη), WienerFestwochen (Βιέννη), ZürcherTheatreSpektakel (Ζυρίχη)
Με την υποστήριξη των Zinnema (Βρυξέλλες), FestivalSÂLMON, MercatdelesFlorsandElGraner - CentredeCreació, Βαρκελώνη
Διεύθυνση περιοδείας: CaravanProduction



Γιάννης dieΜανταφούνης - Manon Parent
Sing the Positions
Πειραιώς 260 – Β
1-3 Ιουλίου, 21:00

Από τον Αύγουστο του 2017 που έκανε πρεμιέρα, το Sing the Positions έχει παρουσιαστεί 25 φορές σε 7 θέατρα, 7 πόλεις και 3 χώρες. Κι όμως, κάθε φορά η παράσταση είναι διαφορετική, καθώς η χορογραφία αναπτύσσεται με ανοιχτό σενάριο. Ο Γιάννης Μανταφούνης και η ManonParent έχουν αναπτύξει μια ιδιαίτερη μεθοδολογία που βασίζεται στονδομημένο χορευτικό αυτοσχεδιασμό. Στη μεθοδολογία αυτή κυριαρχεί η αυξημένη εγρήγορση και συνείδηση για τη δράση του συν-χορευτή. Το Singthepositionsκινείται ανάμεσα σε χορευτική παράσταση και μουσική συναυλία, συνδυάζοντας τραγούδια και ηχητικά συμβάντα που δημιουργούν οι ίδιοι ζωντανά επί σκηνής. Μέσα από ποικίλες μουσικές αναφορές, από όπερα μέχρι πειραματική μουσική, οι δύο ερμηνευτές μοιράζονται με το κοινό μια ανάλαφρη αίσθηση παιδικότητας και χαράς.

Συντελεστές:
Σύλληψη:Γιάννης Μανταφούνης
Χορογραφία - μουσική:Γιάννης Μανταφούνης&ManonParent 
Φωτισμοί:DavidKretonic 
Ήχος: DavidScrufari
Διεύθυνση παραγωγής: MélanieFréguin
Βοηθός παραγωγής: ErinO’Reilly
Παραγωγή: CieIoannisMandafounis
Συμπαραγωγή: ADC-Genève, Tanzhaus-Zürich, Prairie - Pour-centCulturelMigros, RESO-Fondsdesprogrammateurs
Με την υποστήριξη των SwissArtsCouncilProHelvetia, SSA, Nestlé forArtfoundation, StanleyThomasJohnsonfoundation