Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ - ERT Open
Δέκα τελευταίες παραστάσεις για το ΔΕΙΠΝΟ έως 12 Ιανουαρίου στο Σύγχρονο Θέατρο

Δέκα τελευταίες παραστάσεις για το ΔΕΙΠΝΟ έως 12 Ιανουαρίου στο Σύγχρονο Θέατρο

Δευτέρα, 30/12/2019 - 18:53

Τελευταίες 10 παραστάσεις για το sold out “Δείπνο” στο Σύγχρονο Θέατρο. Το συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ του Χέρμαν Κοχ ύστερα από 2 επιτυχημένες σεζόν, προσθέτει 2 επιπλέον παραστάσεις λόγω της μεγάλης ζήτησης (30/12 και 6/1), και ολοκληρώνεται την Κυριακή 12 Ιανουαρίου. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.ticketplus.gr/event/56/to-deipno-2h-xronia.

 

Δευτέρα 30/12 ώρα 21.00

Τετάρτη 1/1 ώρα 18.15

Παρασκευή 3/1 ώρα 21.15

Σάββατο 4/1 ώρα 18:15

Κυριακή 5/1 ώρα 21.00

Δευτέρα 6/1 ώρα 21.00

Τετάρτη 8/1 ώρα 18.15

Παρασκευή 10/1 ώρα 21.15

Σάββατο 11/1 ώρα 18:15

Κυριακή 12/1 ώρα 21.00

Ομάδα Νάμα-Λυκόφως
 

Ένα δείπνο
Δυο ζευγάρια
Ένα έγκλημα
Τρία παιδιά
Ένα μυστικό που δεν πρέπει να αποκαλυφθεί
Ως που μπορεί να φτάσει κάποιος για να προστατεύσει την οικογένειά του;

Το διάσημο μπεστσέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία της ΛίλλυςΜελεμέ, σε μετάφραση της Κάτιας Σπερελάκη, τον Νοέμβριο του 2018, στο ανανεωμένο Σύγχρονο Θέατρο που πέρασε στα χέρια της Ομάδας Νάμα και της Λυκόφως. Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές, ο Στέλιος Μάινας, η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, η Ευαγγελία Συριοπούλουκαι ο Γιώργος Κοτανίδης συνεργάζονται με μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών και δημιουργούν μια παράσταση που κινείται στην κόψη του ξυραφιού. Από την λαμπερή εικόνα δυο ζευγαριών σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο, στις πιο ζοφερές οικογενειακές αποκαλύψεις. Μια παράσταση για να παρακολουθήσει ο θεατής με κομμένη την ανάσα.

 

Υπόθεση

Δύο παντρεμένα ζευγάρια συναντιούνται για δείπνο σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο. Οι δύο άντρες είναι αδέρφια. Ο ένας, επιτυχημένος πολιτικός, φαβορί για την πρωθυπουργία της χώρας, και ο άλλος, καθηγητής Ιστορίας. Καθώς η ιεροτελεστία του δείπνου προχωρά, η ένταση κορυφώνεται επικίνδυνα, εν αναμονή του "κυρίως πιάτου", που δεν είναι άλλο, από το σκοτεινό μυστικό που συνδέει τα δύο ζευγάρια, και αφορά σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα που έχουν διαπράξει τα παιδιά τους. Ο χρόνος κυλά, τα περίτεχνα πιάτα καταφθάνουν και τα μαχαίρια ακονίζονται. Η πολιτισμένη και αψεγάδιαστη βιτρίνα της σύγχρονης, ευτυχισμένης,αστικής οικογένειας, ραγίζει ανεπανόρθωτα, και τα χειρότερα ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η υψηλή γαστρονομική εμπειρία, μετατρέπεται σε ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης, και βάζει σε σκληρή δοκιμασία τα όρια και τις αντοχές τους. Μέχρι ποιο σημείο μπορεί να φτάσει κάποιος άραγε για να προστατεύσει τα παιδιά του;

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

O Χέρμαν Κοχ είναι γεννημένος το 1953 και είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος συγγραφέας μπεστσέλερ. Τα μεταφραστικά δικαιώματα του Δείπνου (2009) έχουν δοθεί σε πάνω από 55 χώρες, κάτι χωρίς προηγούμενο για ένα σύγχρονο Ολλανδικό μυθιστόρημα.Το Δείπνο έχει διασκευαστεί σε πολλά  θεατρικά κείμενα διεθνώς, και σε μια Ολλανδική και μια Ιταλική ταινία.  Η αμερικανική κινηματογραφική μεταφορά του έγινε το 2017 με πρωταγωνιστές τον Ρίτσαρντ Γκιρ, την ΛώραΛίνει, τον ΣτηβΚούγκαν και την Ρεβέκκα Χωλ.  ΤαSummer House with Swimming Pool (2011) καιDear Mr M. (2014) είναιεπίσηςμπεστσέλερ.

Η έκδοση του τελευταίου του μυθιστορήματος TheDitchέτυχε θερμής υποδοχής και είναι ήδη γνωστό ως«Ένας Κοχ εκλεκτής εσοδείας».

Από το προσωπικό site του συγγραφέα

Λίγα λόγια από την σκηνοθέτη για την παράσταση

Το μέλλον, στο πρόσωπο των τριών παιδιών της ιστορίας του Κοχ, ευνουχίζεται ή καλύτερα διαμελίζεται. Μια ανίερη θυσία στον βωμό της ευτυχίας. Η ανεξαρτησία και οι προοδευτικές απόψεις διαπαιδαγώγησης κρύβουν επιμελώς ένα απύθμενο κενό επικοινωνίας και ουσιαστικής τρυφερότητας που χάσκει ανεκπλήρωτο. Η αγάπη γίνεται συναλλαγή και η γονεϊκή σχέση αποκτά καννιβαλιστικές διαστάσεις με το πρόσχημα της προστασίας και της επιβίωσης. Ο ναρκισσιστικός εγωισμός των γονέων δηλητηριάζει το μέλλον των παιδιών, αφήνοντας στο πέρασμά του, θλιβερά κουφάρια και υποψήφιους, αδίστακτους δολοφόνους.Οποιαδήποτε μικρή ή μεγάλη ρωγμή, δυσλειτουργία ή αναπηρία είναι ανεπίτρεπτη στον καλογυαλισμένο κόσμο της δυτικής ευημερίας και ανάπτυξης, στον οποίο υπάρχει χώρος  μόνο γι΄ αυτούς που έχουν υψηλό δείκτη αντοχής, μοιάζουν έτοιμοι για όλα. Οποιοδήποτε ξένο σώμα αδυνατεί να αφομοιωθεί εντελώς και να συμμορφωθεί με τους κανόνες της αψεγάδιαστης  ευημερίας, δεν έχει θέση στον κατασκευασμένο  παράδεισο και επιβάλλεται να εκδιωχθεί με κάθε τρόπο.Η τυραννία της τελειότητας κατασκευάζει φοβικούς ανθρώπους, ευάλωτους και ανασφαλείς που μεταφράζουν ακόμα και την απειροελάχιστη μετατόπιση από τον γνώριμο, τετραγωνισμένο κόσμο τους, ως απειλή. Η οικονομική κρίση, η έκρηξη της ανεργίας και οι ισχυρές και απότομες μεταβολές στο επίπεδο διαβίωσης δυναμιτίζουν το αίσθημα ασφάλειας και κυριαρχίας και τροφοδοτούν πρωτόγονα ένστικτα επιβίωσης, που μέχρι πρόσφατα ήταν επιμελώς κρυμμένα κάτω από ένα ανακουφιστικό πέπλο  ευδαιμονίας.  Εγκλωβισμένοι στα τείχη που έχουν οι ίδιοι υψώσει ανάμεσά τους, και υπερασπιζόμενοι με νύχια και με δόντια το κεκτημένο δικαίωμά τους στην ευτυχία, οι άνθρωποι αυτοί αναζητούν άλλοθι και επιβεβαίωση για τις πράξεις, τη θέση και τα συναισθήματά τους σε ένα καρουζέλ γαστριμαργικής ηδονής που ναρκώνει τις αισθήσεις και καταπραΰνει τις ενοχές. Ωστόσο τα ηθικά διλήμματα παραμένουν και καραδοκούν να συνθλίψουν τα ψήγματα συνείδησης που είναι ακόμη ζωντανά. Πως αλλιώς μπορεί κανείς να διαχειριστεί την φρίκη της απώλειας του εαυτού; Πώς αλλιώς μπορεί κανείς να συναινέσει σε ένα έγκλημα; Το ανησυχητικό τοπίο της έξαρσης μιας αναίτιας και απροκάλυπτης βίας που σιγοβράζει καταλύει τις ψευδαισθήσεις και διαρρηγνύει τα προσωπεία του καθωσπρεπισμού.  Οι ήρωες του Κοχ, απελπιστικά μόνοι, αν και ζευγάρια, γαντζώνονται ο έναςαπ΄ τον άλλον με λύσσα για να μπορέσουν να αντέξουν την βαθιά οδύνη και την μοναξιά τους, σε έναν κόσμο που διαρκώς μεταβάλλεται σε ένα άψυχο τοπίο,  έναν τόπο πολυτελούς μαρτυρίου χωρίς ηθικούς φραγμούς.

 

Ταυτότητα Παράστασης

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Μάινας Στέλιος

Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Γεωργακόπουλος Λάζαρος

Ευαγγελία Συριοπούλου

Άρης Τρουπάκης

και Ματίνα Κωστιάνη και ΜάτωΜπούκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη

Σκηνοθεσία και Δραματουργική επεξεργασία: ΛίλλυΜελεμέ

Σκηνικό: Μιχάλης Σαπλαούρας

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθοί σκηνοθέτη:ΜαριτίναΑστρά

Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Ζουρνατζίδου

Βοηθοί ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα, Αναστασία Γκιουζέλη

Βοηθός μουσικού: Γιώργος Μιζήθρας

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Βίντεο-τρέιλερ: Φώτης Φωτόπουλος

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ολλανδίας

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ & ΔΙΑΡΚΕΙΑ

Τετάρτη & Παρασκευή

Διακεκριμένη ζώνη: 17€

Α Ζώνη: 15€, 12€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)

Β Ζώνη: 12€

Δευτέρα &Σάββατο & Κυριακή

Διακεκριμένη ζώνη: 20€

Α Ζώνη: 17€, 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)

Β Ζώνη: 14€

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ:

Διεύθυνση:Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο:  210 3464380

ΟΙ ΚΟΥΚΛΕΣ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΟΙ ΚΟΥΚΛΕΣ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παρασκευή, 08/11/2019 - 19:13

Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο

του Χένρικ Ίψεν

 

2, 3, 9, 10, 16, 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΡΙΤΗ

ΣΤΙΣ 21:00

 

 

Αφού κατατρόπωσαν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τα ζωντανά εκθέματα σύγχρονης τέχνης ανηφορίζουν στην Αθήνα. Για έξι μόνο βραδιές. Στο πάνοπλο Σύγχρονο Θέατρο. Με ολοκαίνουρια σκηνοθεσία χειραγώγησης. Που μετατρέπει ένα talent show σε αγώνα επιβίωσης. Ως την ανατροπή. Στ’ αλήθεια. Εσύ θα γίνεις μάρτυρας της επανάστασης;

 

 

Εκείνη. Η άλλη. Η κόρη σου. Η μάνα σου. Η γυναίκα σου. Η παράνομη ερωμένη σου. Η γιαγιά σου. Η αδελφή σου. Η συνάδελφος. Η συμμαθήτρια. Η αδικοχαμένη σου καψούρα. Η κολλητή σου που κρυφογουστάρεις. Η καλή μαγείρισσα. Η κουτοπόνηρη. Η αγαθιάρα. Η ματαιόδοξη. Η ζουμερή. Η γυμνασμένη. Η κοκαλιάρα. Η πρώην σου. Η νυν. Η αεί. Η νεκρή. Η γριά. Η ξεχασιάρα. Η παιδούλα. Η καύλα σου. Η αφέντρα σου. Η ζουζούνα σου. Η αμαζόνα. Η ψεύτρα. Η φοβική. Η κακομαθημένη. Η προσφυγοπούλα. Η ντόπια. Η καλή. Η άγραφη και η χιλιογραμμένη. Εκείνη που έχεις ανάγκη να παριστάνεις να γνωρίζεις εις βάθος μα αγνοείς μεγαλόπρεπα. Η Νόρα Χέλμερ. Που τη γράφει στον τίτλο. Η Έντα Γκάμπλερ. Που την ξεγέννησε ο ίδιος συγγραφέας. Η Μπερνάρντα Άλμπα. Που δεν θα τη διάλεγες ποτέ. Η Ιωάννα της Λωραίνης. Που θυσιάζεται κάθε νύχτα για χάρη σου. Η Μαρία Μαγδαληνή. Που κατά βάθος θα ήθελες να την έχεις φίλη στο φέισμπουκ. Η Μαρίνα των βράχων. Η ανήλικη. Η Λυσιστράτη. Που ήταν σε κωμωδία. Η Ελευθερία. Που στέκει ακίνητη σαν άγαλμα αιώνες. Η ηλίθια. Που τρέχει πάνω κάτω καθημερινά. Η κούκλα σου. Στο κεχριμπάρι του χρόνου.

 

 

Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της Ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας.  Ένα ensemble γυναικών που συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του παιχνιδιού σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. 

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματa της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα.  Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε.  Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα. 

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί, μία παράσταση συνόλου, σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή. 

 

Είδος: ensemble-σκηνική σύνθεση

 

 

Συντελεστές

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ


Φωτισμοί: Master Curator

Επιστημονική συνεργάτης: Αναστασία Τοπαλτζίκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης, Νάσος Τόλιας

φωτογραφίες: Ηρώ Σιδέρη

Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής


Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου,

η σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη , η χορογράφος Έμιλυ Νικόλα,

ο Νικόλας Ανδρουλάκης,

και σε κινηματογραφική εμφάνιση, η Ράνια Οικονομίδου

Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: Από 02/12 έως 16/12

Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 18, 16 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ

Προπώληση: Viva.gr | https://www.viva.gr/tickets/theater/sygxrono-theatro/koukles-stin-athina/

Διάρκεια:110’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page:https://www.facebook.com/DuendeArtGang/?__tn__=%2CdkC-R-R&eid=ARAOIltt0RtBTjQ-XAVissmeg9cxfMQ66georKoCOM19QXal9t1rDE0UQDQUl6Bh9l-lC-IfiAqNoRRh&hc_ref=ARR6Ph-oFDfSCme6WMktDIJVzgJptixz_T5dJSLJVfTTxvWqCdYdK2SYoqizj1n">Ντουέντε


photos:  https://1drv.ms/u/s!AgeykqFrAqJjgZBcp-Rvbt2btorS9Q?e=ZJV1jY

photos high resolution:https://1drv.ms/u/s!AgeykqFrAqJjgZBda3U1iOJmn52bLg?e=g7CB37

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο: 210 3464380

E- mail:info@sychronotheatro.gr

Site: sychronotheatro.gr

Facebook: Σύγχρονο Θέατρο_official

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

 Μετρό

Το Σύγχρονο θέατρο βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».

http://www.ametro.gr

Λεωφορεία

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16

Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)

http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου βρίσκονται δύο κλειστά parking σε απόσταση 50 μέτρων απ’ το Σύγχρονο Θέατρο και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου ένα κλειστό πάρκινγκ σε απόσταση 80 μέτρων.

Διευκολύνσεις για ΑμεΑ

 

Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν στο Σύγχρονο ΘΕΑΤΡΟ

Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν στο Σύγχρονο ΘΕΑΤΡΟ

Τρίτη, 10/09/2019 - 23:43

Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 

 

 

“Ναι, το ‘χω αυτό. Τίποτα δεν τελειώνω. Μαθήματα βιολί. Δίαιτες.

Απόπειρες αυτοκτονίας. Τα αρχίζω, αλλά ποτέ δεν τα τελειώνω.”

 

 

 

Η παράσταση “Με λένε Έμμα” του βραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς την περασμένη θεατρική σεζόν, επιστρέφει απ’ τις 30 Σεπτεμβρίου στο Σύγχρονο Θέατρογια περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Μια εκπληκτική πορεία συνειδητοποίησης του σύγχρονου ανθρώπου σ’ έναν κόσμο απειλητικό, σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων και κινηματογραφικών εναλλαγών. Ένα έργο - πρόκληση που τολμά να μιλήσει με αφοπλιστική ειλικρίνεια για τις εξαρτήσεις. Το “Με λένε Έμμα” (πρωτότυπος τίτλος People, Places and Things) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. 

 

Η Έμμα είναι νέα, ταλαντούχα, έξυπνη. Είναι, επίσης, οργισμένη, απελπισμένη και εξαρτημένη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Ζει εκτός ελέγχου σε μια αέναη εναλλαγή πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Όταν θα καταρρεύσει επί σκηνής,  παίζοντας τη Νίνα στον “Γλάρο” του Τσέχωφ, θα αναγκαστεί να συναινέσει στη μεταφορά της σ’ ένα κέντρο απεξάρτησης. Η ζωή της βρίσκεται σε σύγχυση και πρέπει να ανασυνταχθεί. Πρέπει να δώσει έναν σκληρό αγώνα για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να βρει την ταυτότητά της. Πώς μπορεί να συνεχίσει να ζει σ’ έναν κόσμο που άτομα, τόποι και πράγματα την απειλούν διαρκώς; Πώς θα καταφέρει να ξεχωρίσει τις πραγματικές απειλές; Πόσες ελπίδες έχει;

 

Η Έμμα, η Νίνα, η Σάρα ή όποιο κι αν είναι τ’ όνομά της, είναι ένας άνθρωπος που προσπαθεί να βρει τον εαυτό του και να ισορροπήσει σ’ έναν κόσμο γεμάτο κρυφές απειλές. Πόσο ελεύθεροι είμαστε; Οι εξαρτήσεις κάθε είδους μπορούν να μας προσφέρουν καταφύγιο; Πώς μπορούμε να βρούμε τον πυρήνα της ύπαρξής μας, όταν οι εξαρτήσεις μας δίνουν τη δύναμη να υποφέρουμε τον κόσμο; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός; 

 

Το έργο του Ντάνκαν ΜακΜίλαν, γνωστού στην Ελλάδα απ’ τα έργα Πνεύμονες και Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα, έκανε πρεμιέρα στο National Theatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2015. Η μεγάλη του επιτυχία το οδήγησε την επόμενη χρονιά στο West End και το 2017 στη Νέα Υόρκη στο Ann’s Warehouse.

 

Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη θεατρική περίοδο 2018-19,  εγκαινιάζοντας μια νέα περίοδο για την ομάδα Νάμα του Επί Κολωνώ, με μόνιμη πλέον παρουσία και στο Σύγχρονο Θέατρο, τη διεύθυνση του οποίου έχει από κοινού με την εταιρεία Λυκόφως.

 

 

Σ υ ν τ ε λ ε σ τ έ ς

 

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Γιαννουλάκης

Video trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα, Αφροδίτη Σπυροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Υπεύθυνη Επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου 

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα - Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

 

ι α ν ο μ ή

Μαίρη Μηνά: Έμμα

Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Γιατρός/Θεραπεύτρια/Μητέρα

Κώστας Ξυκομηνός: Πι/Πατέρας

Χάρης Τζωρτζάκης: Μαρκ/ανσάμπλ

Γιώργος Κατσής: Πωλ/ανσάμπλ

Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Λεάκος: Κόνσταντιν/Φόστερ/ανσάμπλ

Ιωάννα Τζίκα: Λώρα/ανσάμπλ

Μαρίτα Τζατζαδάκη: Τζόντι/ανσάμπλ

Έλενα Βακάλη: Σάρον/ανσάμπλ

Λένα Μποζάκη: ανσάμπλ

Μέρες & ώρα παραστάσεων:Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00  Από 30 Σεπτεμβρίου έως 19 Νοεμβρίου

Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη Κανονικό 15€, Φοιτητικό, Ανέργων, +65 13€ | Β Ζώνη: 13€, Φοιτητικό, Ανέργων, +65 10€

Διάρκεια: 110 λεπτά
Χώρος:Σύγχρονο Θέατρο (Ευμολπιδών 45, Στάση Μετρό Κεραμεικός)

Τηλέφωνο210 3464380

Site:www.sychronotheatro.gr

Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: Σύγχρονο Θέατρο_official 

Trailer
https://youtu.be/z1YwTaFAqwU

Φωτογραφίες: © Σταύρος Χαμπάκης, ©Γιώργος Χατζηνικολάου
https://bit.ly/2lHj7DA

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη   

θεατρική περίοδο 2018-2019.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:https://bit.ly/2m4NV1b

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό
Το Σύγχρονο θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρωναπ’ τον σταθμό «Κεραμεικός» http://www.ametro.gr

Λεωφορεία

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16

Στάση «Σίδερα» (επί της Ιεράς Οδού)

http://www.oasa.gr

Το Δείπνο | Το ατμοσφαιρικό θρίλερ του Χέρμαν Κοχ, επιστρέφει στο Σύγχρονο Θέατρο

Το Δείπνο | Το ατμοσφαιρικό θρίλερ του Χέρμαν Κοχ, επιστρέφει στο Σύγχρονο Θέατρο

Παρασκευή, 02/08/2019 - 14:00

Χέρμαν Κοχ

ΤΟ ΔΕΙΠΝΟ

 

Σύγχρονο Θέατρο

 

Πρεμιέρα 9 Οκτωβρίου 2019

 

Ένα δείπνο
Δυο ζευγάρια
Ένα έγκλημα
Τρία παιδιά
Ένα μυστικό που δεν πρέπει να αποκαλυφθεί

Ως που μπορεί να φτάσει κάποιος για να προστατεύσει την οικογένειά του;
 

Το διάσημο μπεστ σέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, έρχεται ανανεωμένο για δεύτερη χρονιά στην αθηναϊκή σκηνή τον Οκτώβρη του 2019, στο Σύγχρονο Θέατρο. Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές, ο Στέλιος Μάινας, η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, η Ευαγγελία Συριοπούλου και ο Γιώργος Κοτανίδης συνεργάζονται με μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών και δημιουργούν μια παράσταση που κινείται στην κόψη του ξυραφιού. Από την λαμπερή εικόνα δυο ζευγαριών σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο, στις πιο ζοφερές οικογενειακές αποκαλύψεις.

Μια παράσταση που οι θεατές την παρακολουθούν με κομμένη την ανάσα.

Υπόθεση

Δύο παντρεμένα ζευγάρια συναντιούνται για δείπνο σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο. Οι δύο άντρες είναι αδέρφια. Ο ένας, επιτυχημένος πολιτικός, φαβορί για την πρωθυπουργία της χώρας, και ο άλλος, καθηγητής Ιστορίας. Καθώς η ιεροτελεστία του δείπνου προχωρά, η ένταση κορυφώνεται επικίνδυνα, εν αναμονή του "κυρίως πιάτου", που δεν είναι άλλο, από το σκοτεινό μυστικό που συνδέει τα δύο ζευγάρια, και αφορά σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα που έχουν διαπράξει τα παιδιά τους. Ο χρόνος κυλά, τα περίτεχνα πιάτα καταφθάνουν και τα μαχαίρια ακονίζονται. Η πολιτισμένη και αψεγάδιαστη βιτρίνα της σύγχρονης, ευτυχισμένης, αστικής οικογένειας, ραγίζει ανεπανόρθωτα, και τα χειρότερα ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η υψηλή γαστρονομική εμπειρία, μετατρέπεται σε ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης, και βάζει σε σκληρή δοκιμασία τα όρια και τις αντοχές τους. Μέχρι ποιο σημείο μπορεί να φτάσει κάποιος άραγε για να προστατεύσει τα παιδιά του;

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

O Χέρμαν Κοχ είναι γεννημένος το 1953 και είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος συγγραφέας μπεστ σέλερ. Τα μεταφραστικά δικαιώματα του Δείπνου (2009) έχουν δοθεί σε πάνω από 55 χώρες, κάτι χωρίς προηγούμενο για ένα σύγχρονο Ολλανδικό μυθιστόρημα. Το Δείπνο έχει διασκευαστεί σε πολλά  θεατρικά κείμενα διεθνώς, και σε μια Ολλανδική και μια Ιταλική ταινία.  Η αμερικανική κινηματογραφική μεταφορά του έγινε το 2017 με πρωταγωνιστές τον Ρίτσαρντ Γκιρ, την Λώρα Λίνει, τον Στηβ Κούγκαν και την Ρεβέκκα Χωλ.  Τα Summer House with Swimming Pool (2011) και  Dear Mr M. (2014) είναι επίσηςμπεστ σέλερΗ έκδοση του τελευταίου του μυθιστορήματος TheDitchέτυχε θερμής υποδοχής και είναι ήδη γνωστό ως «Ένας Κοχ εκλεκτής εσοδείας».

Ταυτότητα Παράστασης

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Στέλιος Μάινας

Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Ευαγγελία Συριοπούλου

και ο Γιώργος Κοτανίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη

Σκηνοθεσία και Δραματουργική επεξεργασία: Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικό: Μιχάλης Σαπλαούρας

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δάφνη Νικητάκη, Ειρήνη Βαλατσού

Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Ζουρνατζίδου

Βοηθοί ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα, Αναστασία Γκιουζέλη

Βοηθός μουσικού: Γιώργος Μιζήθρας

 

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως

 

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ολλανδίας

 

Πολύτιμες πληροφορίες για την παράσταση

 

·         Η Άννυ Ηλιοπούλου και ο Κώστας Σεμερτζίδης συνέβαλλαν στην διαμόρφωση των όρων γαστρονομικής τέχνης του κειμένου

·         Τα φορέματα είναι δημιουργίες TETI CHARITOU Haute Couture.

·         Τα κοσμήματα της παράστασης είναι Swarovskiκαι τα παπούτσια της εταιρείας Migato, χορηγίες τις οποίες εξασφάλισε ο Στέφανος Ντομανιάν.

·         Το  Δείπνο του HermanKochκυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Μεταίχμιο

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Από 9/10 έως 1/12

Τετάρτη στις 18:15

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15

Κυριακή στις 21:00

 

Τετάρτη & Παρασκευή

Διακεκριμένη ζώνη: 17€

Α Ζώνη: 15€, 12€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)

Β Ζώνη: 12€

 

Σάββατο & Κυριακή

Διακεκριμένη ζώνη: 20€

Α Ζώνη: 17€, 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)

Β Ζώνη: 14€

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

 

Προπώληση:  https://www.ticketplus.gr/event/56/to-deipno-2h-xronia

 

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

 

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση: 

 
 
 

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ:

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο:  210 3464380

Emailinfo@sychronotheatro.gr

Facebook: https://web.facebook.com/sixronotheatro/

«Cabaret» του NYAS στο «Σύγχρονο Θέατρο» 26-27-28 Ιουνίου 2019

«Cabaret» του NYAS στο «Σύγχρονο Θέατρο» 26-27-28 Ιουνίου 2019

Τρίτη, 25/06/2019 - 15:10

«Cabaret» του NYAS στο «Σύγχρονο Θέατρο»
26-27-28 Ιουνίου 2019
«Είναι ένα Cabaret η ζωή, ελάτε στο Cabaret»!

Το πολυβραβευμένο εμβληματικό μιούζικαλ «Cabaret» ανεβάζει το New York Acting Studio (NYAS) για 3 παραστάσεις, 26-27-28 Ιουνίου 2019, στο «Σύγχρονο Θέατρο» (Ευμολπιδών 45, Γκάζι).

Το «Cabaret» σφράγισε την ιστορία των μιούζικαλ στο χώρο του θεάτρου, αλλά και του σινεμά. Η κινηματογραφική μεταφορά του από τον Μπομπ Φος το 1972 με τη Λάιζα Μινέλλι, απέσπασε οκτώ Όσκαρ κι έκανε το Cabaret πασίγνωστο σε όλο τον κόσμο.
Η παράσταση ανεβαίνει με 20 ηθοποιούς επί σκηνής και με διεθνούς φήμης συντελεστές: Η σκηνοθεσία είναι του βραβευμένου Νίκου Κατή (καλλιτεχνικός διευθυντής του NYAS), τα σκηνικά-κοστούμια του Cabaret σχεδιάστηκαν από τον διεθνούς φήμης σκηνογράφο και ενδυματολόγο Kenny MacLellan, οι χορογραφίες είναι της διακεκριμένης Βρετανίδας χορογράφου Wendy Gibbins, η μουσική επιμέλεια του Κωνσταντίνου Παγιάτη, οι φωτισμοί σχεδιάστηκαν από τον Σάκη Μπιρμπίλη, που έχει φωτίσει τις σημαντικότερες θεατρικές Σκηνές της χώρας.

Ο πληθωρικός Κομπέρ μας προσκαλεί στην ηδονική ζωή του βερολινέζικου καμπαρέ Κιτ Κατ του 1930.
Στο σκοτάδι του υπόγειου καμπαρέ παρελαύνουν οι γοητευτικές φιγούρες της ιστορίας: Η φιλόδοξη Σάλυ, νεαρή Αγγλίδα τραγουδίστρια και χορεύτρια που κάθε βράδυ μαγεύει το ανάμεικτο ακροατήριο, ο νεαρός αμερικάνος Κλιφ που ήρθε στο Βερολίνο για να γράψει το μεγάλο του μυθιστόρημα, η Γερμανίδα ιδιοκτήτρια πανσιόν Σνάιντερ και η σχέση της με τον Εβραίο ιδιοκτήτη φρουταγοράς Σουλτς. Ρομαντικές ιστορίες αγάπης δυο ζευγαριών, που ζουν την γεμάτη όνειρα, πάθη, και αδυναμίες προσωπική τους ιστορία, συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής του ’30 στο Βερολίνο.
Το Καμπαρέ Κιτ Κατ ζει τους φρενήρεις χορούς, τα φώτα των προβολέων και τους αυτοσχεδιασμούς του ευφυούς Κομπέρ παρασύροντας τους θαμώνες του στους ρυθμούς της νύχτας, ενώ έξω από αυτό η χώρα καταρρέει και ο ναζισμός αναδύεται.
Σεξουαλική απελευθέρωση, πολιτική, καταδίωξη ομάδων που διαφέρουν από τις επιταγές της ναζιστικής ιδεολογίας, σε ένα Βερολίνο που σφύζει από ζωή και ανάγκη για ελευθερία.  Στην ιστορία του Καμπαρέ διακρίνουμε την απάθεια της κοινωνίας που είναι ανήμπορη να αντιδράσει στη σκοτεινιά που απλώνεται απειλητικά και τον αντίκτυπο του ζοφερού καθεστώτος στις σχέσεις και την προσωπική ζωή των ηρώων.

Ταυτότητα της παράστασης

«Cabaret»
Μιούζικαλ
Σκηνοθεσία: Νίκος Κατής
Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παγιάτης
Χορογραφία: Wendy Gibbins
Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Kenny MacLellan
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης & Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρω Γκόρτσου
Ηθοποιοί: Πέννυ Παπαδοπούλου, Θωμάς-Ernesto Γερούλης, Ναντίνα Εσκιτζοπούλου, Κωνσταντίνος-Ραφαήλ Μακρής, Δήμητρα Συλλούρη, Χρήστος Φλώρος, Γιώργος Κορφιάς, Ελένη Σωτηροπούλου, Ευάγγελος Κοντομούς, Νίκος Καρυδόπουλος, Μυρτώ Κιτεμέ, Ανδριάνα Ψυλλού, Ντέμυ Μπούκη, Άριελ Κράρουπ, Ελένη Πολυδούλη, Βασιλεία Μηναῒδη, Νίκος Κατής
Σχεδιασμός αφίσας: Αλεξάνδρα Πετούλη

Παραστάσεις:

Τετάρτη 26, Πέμπτη 27, Παρασκευή 28 Ιουνίου 2019, ώρα 21:00
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά
Εισιτήρια: 12 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του Θεάτρου

Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι, Τηλέφωνα κρατήσεων: 2103464380 2103211445, 6977906166.
 
Χρήσιμοι σύνδεσμοι:
FacebookEvent: https://bit.ly/2KS9Zqi
Site New York Acting Studio: www.newyorkactingstudio.gr (http://www.newyorkactingstudio.gr/index.php/gr/)
FacebookPage (New York Acting Studio) https://www.facebook.com/newyorkactingstudio
O David Glass στην Ελλάδα, στο Σύγχρονο θέατρο

O David Glass στην Ελλάδα, στο Σύγχρονο θέατρο

Τρίτη, 19/03/2019 - 15:49

ΠεριοδείαστηνΕυρώπη  -  Σύγχρονο Θέατρο 2019

Ο David Glass και η ομάδα Createdamonster, έρχονται στην Ελλάδα για μια μόνο παράσταση στα πλαίσια της περιοδείας τους στην Ευρώπη.

MORTGAGE
απότους“Created a Monster”και“David Glass Ensemble”

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές

 

Το θέατρο δεν έχει πεθάνει, απλώς βρωμάει»

AntoninArtaud

«Οι τρεις ηθοποιοί παίζουν με απόλυτη ενέργεια και σκηνική παρουσία»

Spyin the Stalls

Για την παράσταση

H Mortgage είναι μια ανισόρροπη, δολοφονική διευθύντρια σκηνής. Έχει ψηφιστεί από τους συμμαθητές της ως «η πιο βαρετή γυναίκα του κόσμου». Η Mortgage έχει κάψει και το τελευταίο θέατρο πάνω στη γη. Δεν μπορεί να κάνει τίποτα σωστά. 

Εμπνευσμένο από το κάλεσμα του Antonin Artaud για ένα Θέατρο της Σκληρότητας, με στόχο να βγάλει τους θεατές από την υπαρξιακή τους αδράνεια, αυτή η παράσταση είναι μια devised φαρσοκωμωδία τρόμου - συνδυάζοντας το ξεχωριστό θεατρικό στυλ σωματικού θεάτρου και την ιδιαίτερη αισθητική- σήμα κατατεθέν του DavidGlass- με τον γκροτέσκο και τραγικό κόσμο του «Καθαρτηρίου» του Νταντέ. 

Μέσα από τα κωμικά «LAZZΙ» της κομέντια ντελ άρτε, σκετσάκια που δανείζονται στοιχεία από το βαριετέ και την επιθεώρηση, χορογραφημένη κίνηση αλλά και ένα βαθιά ποιητικά κείμενο, η παράσταση «Mortgage» διερευνά την αποσύνθεση ενός θεατρικού σύμπαντος όπου τεχνικές και είδη θεάτρου συλλέγονται από τον σκουπιδότοπο της θεατρικής ιστορίας και αναμιγνύονται για να διασκεδάσουν και να προκαλέσουν. 

Η παράσταση αφορά τη καταστροφή μιας νεαρής γυναίκας -της Mortgage- μέσα σε ένα άσυλο, από «γιατρούς» των οποίων η θεραπεία μοιάζει πιο πολύ με μια πράξη σκληρής και ανόητης αγριότητας.

Ως εκ τούτου, το έργο χλευάζει και αποσταθεροποιεί την αντίληψη πως το κατεστημένο βασίζεται σε ένα ευφυές σύστημα φροντίδας και προόδου.

Όλοι οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν προέρχονται από τον ίδιο χώρο του σωματικού θεάτρου και μοιράζονται με τον σκηνοθέτη David Glass την ίδια προκλητική και παιγνιώδη διάθεση. 

Η διαδικασία γραφής και ανάπτυξης του έργου χρειάστηκε τρία χρόνια, δουλεύτηκε σε τέσσερις διαφορετικές χώρες και είχε ως στόχο να ωθήσει τους ηθοποιούς σε μια υπέρβαση και σε μια κατάσταση δαιμονισμένης έκσταση  ώστε να εξερευνήσουν τις αρχές του Artaud αλλά να πάνε και πέρα από αυτές. 

Το μανιφέστο του Artaud για το Θέατρο της Σκληρότητας - στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΤΟ ΕΙΔΩΛΟ ΤΟΥ - είναι μια επίκληση στο Ιερό Θέατρο του Πίτερ Μπρουκ που επιδιώκει να ξαναβρεί την τελετουργική και πνευματική διάσταση της δραματικής τέχνης και προσφέρει μία ολοκληρωμένη κάθαρση στο κοινό, ειρωνικά  μέσα από μεταφορές πόνου και αρρώστιας.

Με στοιχεία και ρυθμούς από τον μπαλινέζικο χορό, που θέλει τους χορευτές σε μια κατάσταση έκστασης, o Artaud οραματιζόταν ένα θέατρο που θα άγγιζε κατευθείαν το υποσυνείδητο των θεατών, θα τους φόβιζε, θα τους σόκαρε και ως εκ τούτου θα τους οδηγούσε σε μία βαθύτερη κατανόηση της ύπαρξης τους. 

Ήταν ο ύστατος επαναστάτης ενάντια στην ολοένα αυξανόμενη αστική τάξη του καταναλωτικού καπιταλισμού. Ο Artaud επεδίωκε να τρομοκρατήσει και να "ξεσκίσει" τις δομές της αγαπημένης του τέχνης, ώστε να την επαναπροσδιορίσει από την αρχή, πιο αγνή, πιο δυνατή - μέσα από τις στάχτες της.

Παρόλο που το μανιφέστο του είναι πιο πολύ ποίηση παρά πρακτική, πιο πολύ όνειρο παρά θεωρία, οι βίαιες επιθυμίες του Artaud συμπίπτουν με το όραμα του David Glass για ένα κόσμο που βρίσκεται στο χείλος του γκρεμού ως αποτέλεσμα της κατάχρησης και της κακοδιαχείρισης από πλευράς θεσμών. 

Το «Καθαρτήριο» θα μπορούσε και να αντικατασταθεί με το «κοινωνικοπολιτικό σύστημα» την πολιτική εξουσία, την οικονομία, το εκπαιδευτικό σύστημα, την ιατρική περίθαλψη και την κοινωνική πρόνοια.

Τελικά, η βία και το γκροτέσκο  της παράστασης παραδόξως ευελπιστούν να εμπνεύσουν την αναζήτηση για νέα ελπίδα και ταυτόχρονα μέσα από την αρτιότητά της - ελπίζουμε - να αναδειχθεί μια ανομολόγητη τρυφερότητα. 

Ελπίζουμε η παράσταση αυτή να σας κάνει να γελάσετε, να κλάψετε, να αναστατωθείτε, να σας αφυπνίσει και να σας κάνει να δείτε ξεκάθαρα την τρέλα του κόσμου εν έτει 2019.

Για αυτή τη φάση δημιουργίας της παράστασης η ομάδα έλαβε επιχορηγήσεις από την ευρωπαϊκή ένωση και το Νορβηγικό συμβούλιο τεχνών. 

Αυτό τον καιρό σχεδιάζεται μια ευρωπαϊκή περιοδεία για το 2020 με κύριο άξονα το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη. Πιστεύουμε ότι είναι ένα βαθιά ευρωπαϊκό έργο.

Μια συνεργασία των Created a Monster και του David Glass Ensemble. 

Αυτό το project είναι το δεύτερο της σειράς «Θεία Κωμωδία» του David Glass. 

Η «Θεία Κωμωδία» δημιουργήθηκε και εξελίχθηκε στο Trinity Laban και από εκεί μεταπήδησε στο Soho Theater. Μέσα απ’ τη διαδικασία αυτή ξεπήδησε ο χαρακτήρας της Mortgage. 

Στησυνέχειαηπαράσταση  “Mortgage” συμμετείχεσεδημιουργικέςδιαδικασίεςτων Arts Council England, Arts Council Norway, CollettivoTeatro, Siena, Theatre Delicatessen, Broadgate, The Bikeshed, Exeter, The Pleasance, Islington, HeadFirst and Omnibus Theatre, Clapham.

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη DavidGlass και την ομάδα του

Ο σκηνοθέτης David Glass υπήρξε μαθητής των JacquesLecoq, JerzyGrotowski, AugustoBoal, MikeAlfreds και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ανθρώπους του θεάτρου. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος σε 70 και πλέον χώρες. Η μέθοδός του, “Δημιουργική Πρακτική”, βρίσκεται στον πυρήνα του Devising, και σαν τέτοια έχει κατοχυρωθεί στα Ηνωμένα Έθνη, έχει την έγκριση από το υπουργείο της Κίνας και ακολουθείται από πολλές σχολές δραματικής τέχνης και θεατρικές ομάδες παγκοσμίως. Ο David Glass είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη και ένας από τους αντιπροσώπους του Physical Theatre Movement, που έχει επηρεάσει καλλιτέχνες όπως ο SimonMcBurney, MikeAlfreds, AmitLahav, LiamSteele, Kathryn Hunter, DV 8 και Tom Morris.

Ο David Glass πριν δημιουργήσει το 1990 το David Glass Ensemble είχε ήδη εργαστεί ως σόλο περφόρμερ, κάνοντας παραστάσεις σε περισσότερες από σαράντα χώρες και κερδίζοντας βραβεία μεταξύ των οποίων και το TMA βραβείο σκηνοθεσίας για την διασκευή του Gormenghast.


 

Συνεργάτες:

Francois Testory/ Performer, Lindsay Kemp company, Gecko, Ballet Rambert, Rose English, Simon Vncenzi, DV8 Physical Theatre, Punchdrunk.

Briony O’Callaghan, Performer / Συμπαραγωγός

BBC,Babel, Vamos, FlabbergastTheatre, David Glass Ensemble, Gruff Theatre, Arts for Action, JonlukeMckie, Making Faces, Mark Bell

SimonGleave/ Performer

David Glass Ensemble, Gooddog Theatre, SON, Theatrical Niche, Tooth+Nail, Created a Monster, Flabbergast Theatre.

Ευρωπαϊκή Περιοδεία - Ημερομηνίες  Παραστάσεων:

 

13 Απριλίου 2019 – 2μμ – Σύγχρονο Θέατρο, Αθήνα, Ελλάδα

15 Απριλίου 2019 – 20 Απριλίου 2019 – 9μμ - Tristan Bates Theatre, London, UK

25- 27  Απριλίου 2019 – 7.30μμ - Grusomhetens Teater, Oslo, Norway

         Ημέρα&ώρα παράστασης:    Σάββατο13Απριλίου 2019 στις 14:00

                         Τιμές εισιτηρίων:    15,00€ (Κανονικό),

                                                           10,00€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65)

                                          Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                   Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

               Τηλέφωνο κρατήσεων:     210 3464380

Site:       www.sychronotheatro.gr

Email:    Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με λένε Έμμα | Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας

Με λένε Έμμα | Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας

Πέμπτη, 31/01/2019 - 18:19

Η παράσταση «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν ΜακΜίλαν από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, παίρνει παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας στο Σύγχρονο Θέατρο έως τις 31 Μαρτίου.
Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στοhttps://www.viva.gr/tickets/theater/sixrono-theatro-kerameikos/me-lene-emma/

Με λένε Έμμα


 

Ναι, το ‘χω αυτό.

Τίποτα δεν τελειώνω.

Μαθήματα βιολί. Δίαιτες. Απόπειρες αυτοκτονίας.

Τα αρχίζω αλλά ποτέ δεν τα τελειώνω.

 

Με το έργο του βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν Με λένε Έμμα, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση και σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, η Ομάδα Νάμα του Επί Κολωνώ εγκαινιάζει μια νέα περίοδο με μόνιμη πλέον παρουσία και στο Σύγχρονο Θέατρο, τη διεύθυνση του οποίου αναλαμβάνει από κοινού με την εταιρεία Λυκόφως. 

Το Με λένε Έμμα(πρωτότυπος τίτλος People, PlacesandThings) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Ένα καταιγιστικό κείμενο για το σήμερα, με μια ξέφρενη στους ρυθμούς και τις εναλλαγές δραματουργία. Ένα έργο-πρόκληση, που συγκινεί καθώς τολμά να μιλήσει διεισδυτικά και με αφοπλιστική ειλικρίνεια, για ένα θέμα τόσο σύνθετο και ακανθώδες: την εξάρτηση από τις ναρκωτικές ουσίεςκαι τις άγριες καταστάσεις που συνεπάγονται.

Μια νεαρή ηθοποιός, η Έμμα, ζει μια ζωή εκτός ελέγχου, μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης. Είναι νέα, έξυπνη, ταλαντούχα, θυμωμένη αλλά και εξαρτημένη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Θέατρο και πραγματικότητα, οι δύο κόσμοι στους οποίους ζει, βρίσκονται πλέον σε σύγχυση. Η ζωή της πρέπει να ανασυνταχθεί. Από τη σκηνή του θεάτρου όπου ερμηνεύει την Νίνα στον Γλάρο του Τσέχωφ, θα βρεθεί σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να μπορέσει να προχωρήσει σε έναν κόσμο πραγματικό, διαχειριζόμενη τους συνειρμούς που θα της προκαλέσουν, τα άτομα, οι τόποι και τα πράγματα απ’ τα οποία αυτός ο κόσμος είναι φτιαγμένος. Ένα ταξίδι από τον εθισμό στην αποτοξίνωση και από εκεί στην αποθεραπεία. Πόσες ελπίδες έχει να τα καταφέρει; 

Η Έμμα, Νίνα, Σάρα ή όπως αλλιώς, είναι ένας άνθρωπος ανάμεσά μας, δίπλα μας. Πόσο εύκολο είναι να φτάσει κανείς στον πυρήνα της αλήθειας του και να αποκαταστήσει ισορροπίες, απελευθερωμένος από κάθε είδους εξάρτηση και εθισμό, όταν οι εξαρτήσεις είναι εκείνες που του δίνουν τη δύναμη να υποφέρει τον κόσμο; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός;  Μια πορεία συνειδητοποίησης και απόρριψης σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων. «Το να παίρνεις φάρμακα είναι ο μόνος τρόπος να επιβιώσεις σε έναν κόσμο που είναι διαλυμένος» φωνάζει η ίδια.

Το έργο, του γνωστού μας στην Ελλάδα συγγραφέα από τα έργα Πνεύμονες και Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα είναι «μια ανεστραμμένη φάρσα όπου όλες οι πόρτες κλείνουν προς τα μέσα»  όπως σχολιάζουν οι NewYorkTimes. Έκανε πρεμιέρα στο NationalTheatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2015 και η μεγάλη του επιτυχία το οδήγησε την επόμενη χρονιά στο WestEnd και το 2017 στη Νέα Υόρκη στο Ann’sWarehouse. 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Η ταυτότητα της παράστασης 

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Γιαννουλάκης

Videotrailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα, Αφροδίτη Σπυροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Παππά

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα - Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

Διανομή

Μαίρη Μηνά: Έμμα

Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Γιατρός/Θεραπεύτρια/Μητέρα

Κώστας Ξυκομηνός: Πι/Πατέρας

Χάρης Τζωρτζάκης: Μαρκ/ανσάμπλ

Ανδρέας Κοντόπουλος: Πωλ/ανσάμπλ 

Γιάννης Λεάκος: Κόνσταντιν/Φόστερ/ανσάμπλ 

Ιωάννα Τζίκα: Λώρα/ανσάμπλ 

ΜαρίταΤζατζαδάκη: Τζόντι/ανσάμπλ 

Έλενα Βακάλη: Σάρον/ανσάμπλ 

Λένα Μποζάκη: ανσάμπλ 

Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 31 Μαρτίου 2019
  Ημέρες &ώρες παραστάσεων:    Τετάρτη στις 9:15μ.μ. & Πέμπτη στις 9:00μ.μ.

                                                           Σάββατο 6:15μ.μ, Κυριακή 6:00μ.μ

                                          Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                   Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

                                    Τηλέφωνο:     210 3464380

Site:       www.sychronotheatro.gr

Email:    Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/sychronotheatro/

 

"Με λένε Έμμα" στο Σύγχρονο Θέατρο /Ειδική βραδιά κοινωνικής ευαισθητοποίησης

"Με λένε Έμμα" στο Σύγχρονο Θέατρο /Ειδική βραδιά κοινωνικής ευαισθητοποίησης

Παρασκευή, 25/01/2019 - 23:06

«Με λένεΈμμα»

 σε μια ειδική βραδιά κοινωνικής ευαισθητοποίησης

 

Τετάρτη 30/1 στις 9:15μ.μ.στο Σύγχρονο Θέατρο

Το Σύγχρονο Θέατρο σε συνεργασία με το www.psychologynow.gr διοργανώνουν μια ειδική βραδιά κοινωνικής ευαισθητοποίησης την Τετάρτη 30 Ιανουαρίου στις 9:15μμ στο Σύγχρονο Θέατρο. Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με συντονίστρια τη συνεργάτιδα του site, κ. Mιρέλλα Κορομπίλια (Phd ψυχοθεραπεύτρια), με τους συντελεστές της παράστασης και καλεσμένους συνομιλητές που θα ανακοινωθούν σύντομα.

Όσοι θεατές επιθυμούν μπορούν να ενισχύσουν τη δράση φέρνοντας μαζί τους χυμούς, κρουασάν ή μπισκότα που θα διοχετευτούν σε χώρους φιλοξενίας Ανηλίκων.Την βραδιά αυτή οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση  με έκπτωση στο εισιτήριο (γενική είσοδος 12,00€)κάνοντας τηλεφωνική κράτηση στο τηλ 210 3464380.

 

 

Το έργο του βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν Μακμίλαν Με λένε Έμμα,παρουσιάζεται σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση και σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη με συντελεστές την Ομάδα Νάμα (Επί Κολωνώ) στο Σύγχρονο Θέατρο.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

 

Το Με λένε Έμμα (πρωτότυπος τίτλος PeoplePlacesandThings) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Ένα έργο-πρόκληση, που συγκινεί, καθώς τολμά να μιλήσει διεισδυτικά και με αφοπλιστική ειλικρίνεια, για ένα θέμα τόσο σύνθετο και ακανθώδες: την εξάρτηση από ουσίες και τις σχέσεις και  καταστάσεις που συνεπάγονται. Η Έμμα, Νίνα, Σάρα ή όπως αλλιώς ονομάζεται η πρωταγωνίστρια, είναι ένας άνθρωπος ανάμεσά μας, δίπλα μας. Πόσο εύκολο είναι να φτάσει κανείς στον πυρήνα της αλήθειας του και να αποκαταστήσει ισορροπίες, απελευθερωμένος από κάθε είδους εξάρτηση και εθισμό, όταν οι εξαρτήσεις είναι εκείνες που του δίνουν τη δύναμη να αντέχει τον κόσμο που τον περιβάλει; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός;Μια πορεία συνειδητοποίησης και απόρριψης σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων.

 

Συντελεστές

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

Κείμενο:Duncan Macmillan

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά -  Δ/νση Παραγ.: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Ομάδα Νάμα

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Γιαννουλάκης

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Βοηθός παραγωγής: Κατερίνα Παππά

Παίζουν:

Μαίρη Μηνά, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Κώστας Ξυκομηνός, Χάρης Τζωρτζάκης, Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Λεάκος,  Ιωάννα Τζίκα, Μαρίτα Τζατζαδάκη, Έλενα Βακάλη, Λένα Μποζάκη.

                                                               

TRAILERΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: https://www.youtube.com/watch?v=z1YwTaFAqwU

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:https://www.viva.gr/tickets/theater/sixrono-theatro-kerameikos/me-lene-emma/

FacebookPage

Σύγχρονο Θέατρο:https://www.facebook.com/sychronotheatro/

                               Παράσταση:    30 Ιανουαρίου στις 9:15 μ.μ.

                                     Διάρκεια:    125’

                                         Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                  Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

                                 Τηλέφωνο:    210 3464380, Site:www.sychronotheatro.gr

                             Στάση Μετρό:    Κεραμεικός

 

Κράτηση θέσεων &Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Σύγχρονου Θεάτρου

Ευμοπλιδών 45, Κεραμεικός

τηλ 2103464380

Site: www.sychronotheatro.gremail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στάση Μετρό Κεραμεικός

«Ο Μορμόλης» στο Σύγχρονο Θέατρο / Χριστουγεννιάτικες παραστάσεις

«Ο Μορμόλης» στο Σύγχρονο Θέατρο / Χριστουγεννιάτικες παραστάσεις

Παρασκευή, 14/12/2018 - 20:06

«Ο Μορμόλης»

του Rainer Hachfeld

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 14.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 14.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

 

Η Συντεχνία του Γέλιου συνεχίζει με τεράστια επιτυχία τις παραστάσεις του θρυλικού «Μορμόλη» στο Σύγχρονο Θέατρο.

 

45 χρόνια από την πρώτη παράσταση του θιάσου της Ξένιας Καλογεροπούλου, ακριβώς 10 μέρες μετά τα γεγονότα του Πολυτεχνείου στις 30 Νοεμβρίου του 1973.

Ο Μορμόλης δεν χρειάζεται πολλές συστάσεις, είναι ο φανταστικός φίλος των παιδιών, που ξεφωνίζει ελεύθερα αυτά που δεν τολμούν να πουν οι μικροί στους μεγάλους.

Οι μεγάλοι δεν μπορούν να καταλάβουν τι είναι αυτό το μυστηριώδες και ανατρεπτικό “ξύλινο κουτί”.

Τον Μορμόλη δεν μπορείς να τον συλλάβεις, να τον τιμωρήσεις, να τον καταστρέψεις, είναι άτρωτος ... γιατί είναι η φαντασία των παιδιών και μπορεί να γίνεται ό,τι θέλουν τα παιδιά: παπούτσι, καπέλο, ποτήρι ή μπουρί της σόμπας. Αν κόψεις έναν Μορμόλη στα δυο έχεις δυο Μορμόληδες κι αν τον έκοβες στα τρια, τρεις!

Οι μεγάλοι γεννηθήκανε μεγάλοι;

Ποτέ δεν ήτανε μικροί;

Πάθανε όλοι αμνησία

σκοτώσανε την φαντασία

κι απόμειναν τα πρέπει και τα μη!

 

Ο Μορμόλης βλέπει

ποιό γιατί (;) πάει με ποιό πρέπει!

Η ιστορία που επέδρασε καθοριστικά στις γενιές παιδιών της μεταπολίτευσης και έθεσε το σημείο εκκίνησης νέων παιδαγωγικών προσεγγίσεων παγκοσμίως. Ο Μορμόλης γράφτηκε από τον Rainer Hachfeld, αδελφό του Volker Ludwig, ο οποίος είχε γράψει τα τραγούδια. Το έργο ανέβηκε το 1969 στο θέατρο Grips, λεγόταν “Mugnog Kinder” και είναι η αφετηρία του είδους θεάτρου του Grips του Βερολίνου και του υλικού της Συντεχνίας του Γέλιου. Χωρίς τον Μορμόλη δε θα υπήρχε ο Νουριάν, η Τζέλα και ο Κόρνας, η Φρέτα κι ο Γυαλάκιας, ο Βάσος κ η Βιβή.

Μετάφραση/ διασκευή: Παναγιώτης Σκούφης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης, Βασίλης Κουκαλάνι

και τα θρυλικά τραγούδια του Γιάννη Σπανού

Διασκευή – Ενορχήστρωση: Κώστας Νικολόπουλος

το τραγούδι «Ραπ του Ρίκι» έγραψε ο Θέμος Σκανδάμης

Διανομή: Βασιλική Διαλυνά, Βάσια Λακουμέντα, Φώτης Λαζάρου, Θέμος Σκανδάμης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Αντώνης Χρήστου

Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιανίτης

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου – Κατερίνα Αδαμάρα

Φωτογραφίες: Νάντια Παναγοπούλου – Νίκος Πανταζάρας

Video: Σίλια Πέτοβιτς

Σχεδιασμός Ήχου: Χρήστος Παραπαγκίδης

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45 στο Γκάζι, ένα φιλικό και προσβάσιμο σε άτομα με αναπηρία θέατρο.

 

 

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 14.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 14.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 €

ΑμεΑ, ανέργων, φοιτητικά, άνω των 65: 6 €

Ομαδικά άνω των 25 ατόμων: 6 €

Προπώληση: VIVA

Συντεχνία του Γέλιου

http://www.syntexniageliou.gr/

https://www.facebook.com/syntechniatougeliou/

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Τηλέφωνο: 210 3464380

"Με λένε Έμμα" στο Σύγχρονο Θέατρο

"Με λένε Έμμα" στο Σύγχρονο Θέατρο

Τρίτη, 13/11/2018 - 01:28

Με λένε Έμμα του Ντάνκαν ΜακΜίλαν από την Ομάδα Νάμα

στο Σύγχρονο Θέατρο από 6 Δεκεμβρίου 2018

Ναι, το ‘χω αυτό. Τίποτα δεν τελειώνω. Μαθήματα βιολί. Δίαιτες. Απόπειρες αυτοκτονίας. Τα αρχίζω αλλά ποτέ δεν τα τελειώνω.

 

Με το έργο του βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν Με λένε Έμμα, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση και σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, η Ομάδα Νάμα του Επί Κολωνώ εγκαινιάζει μια νέα περίοδο με μόνιμη πλέον παρουσία και στο Σύγχρονο Θέατρο, τη διεύθυνση του οποίου αναλαμβάνει από κοινού με την εταιρεία Λυκόφως. 

Το Με λένε Έμμα (πρωτότυπος τίτλος People, PlacesandThings) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Ένα καταιγιστικό κείμενο για το σήμερα, με μια ξέφρενη στους ρυθμούς και τις εναλλαγές δραματουργία. Ένα έργο-πρόκληση, που συγκινεί καθώς τολμά να μιλήσει διεισδυτικά και με αφοπλιστική ειλικρίνεια, για ένα θέμα τόσο σύνθετο και ακανθώδες: την εξάρτηση από τις ναρκωτικές ουσίεςκαι τις άγριες καταστάσεις που συνεπάγονται.

Μια νεαρή ηθοποιός, η Έμμα, ζει μια ζωή εκτός ελέγχου, μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης. Είναι νέα, έξυπνη, ταλαντούχα, θυμωμένη αλλά και εξαρτημένη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Θέατρο και πραγματικότητα, οι δύο κόσμοι στους οποίους ζει, βρίσκονται πλέον σε σύγχυση. Η ζωή της πρέπει να ανασυνταχθεί. Από τη σκηνή του θεάτρου όπου ερμηνεύει την Νίνα στον Γλάρο του Τσέχωφ, θα βρεθεί σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να μπορέσει προχωρήσει σε έναν κόσμο πραγματικό, διαχειριζόμενη τους συνειρμούς που θα της προκαλέσουν, τα άτομα, οι τόποι και τα πράγματα απ’ τα οποία αυτός ο κόσμος είναι φτιαγμένος. Ένα ταξίδι από τον εθισμό στην αποτοξίνωση και από εκεί στην αποθεραπεία. Πόσες ελπίδες έχει να τα καταφέρει; 

Η Έμμα, Νίνα, Σάρα ή όπως αλλιώς, είναι ένας άνθρωπος ανάμεσά μας, δίπλα μας. Πόσο εύκολο είναι να φτάσει κανείς στον πυρήνα της αλήθειας του και να αποκαταστήσει ισορροπίες, απελευθερωμένος από κάθε είδους εξάρτηση και εθισμό, όταν οι εξαρτήσεις είναι εκείνες που του δίνουν τη δύναμη να υποφέρει τον κόσμο; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός;  Μια πορεία συνειδητοποίησης και απόρριψης σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων. «Το να παίρνεις φάρμακα είναι ο μόνος τρόπος να επιβιώσεις σε έναν κόσμο που είναι διαλυμένος» φωνάζει η ίδια.

Το έργο, του γνωστού μας στην Ελλάδα συγγραφέα από τα έργα Πνεύμονες και Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα είναι «μια ανεστραμμένη φάρσα όπου όλες οι πόρτες κλείνουν προς τα μέσα»  όπως σχολιάζουν οι NewYorkTimes. Έκανε πρεμιέρα στο National Theatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2015 και η μεγάλη του επιτυχία το οδήγησε την επόμενη χρονιά στο WestEnd και το 2017 στη Νέα Υόρκη στο Ann’sWarehouse. 

Ο Γιώργος Χατζηνικολάου υπογράφει τη μετάφραση, τα σκηνικά και τα κοστούμια, ο Στέλιος Γιαννουλάκης τη μουσική σύνθεση και ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος τους φωτισμούς. Στο ρόλο της Έμμα η Μαίρη Μηνά. Στην εξαιρετική διανομή συμμετέχουν οι Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Κώστας Ξυκομηνός, Χάρης Τζωρτζάκης, Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Λεάκος, Ιωάννα Τζίκα, ΜαρίταΤζατζαδάκη, Έλενα Βακάλη, Λένα Μποζάκη.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Διανομή

Μαίρη Μηνά: Έμμα

Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Γιατρός/Θεραπεύτρια/Μητέρα

Κώστας Ξυκομηνός: Πι/Πατέρας

Χάρης Τζωρτζάκης: Κόνσταντιν/Μαρκ/ ανσάμπλ

Ανδρέας Κοντόπουλος: Πωλ/ανσάμπλ 

Γιάννης Λεάκος: Φόστερ/ανσάμπλ 

Ιωάννα Τζίκα: Λώρα/ανσάμπλ 

ΜαρίταΤζατζαδάκη: Τζόντι/ανσάμπλ 

Έλενα Βακάλη: Σάρον/ανσάμπλ 

Λένα Μποζάκη: ανσάμπλ 

Προπώληση εισιτηρίων:https://www.viva.gr/tickets/theater/sixrono-theatro-kerameikos/me-lene-emma/

 

 

 

 

                                      Πρεμιέρα:    Πέμπτη6 Δεκεμβρίου 2018

                Τελευταία παράσταση:    Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2019

  Ημέρες &ώρες παραστάσεων:    Τετάρτη στις 9:15μ.μ. & Πέμπτη στις 9:00μ.μ.

                                                           Σάββατο 6:30μ.μ, Κυριακή 6:00μ.μ

                                          Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                   Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

                                    Τηλέφωνο:     210 3464380

Site:       www.sychronotheatro.gr

Email:    Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://web.facebook.com/sixronotheatro/

 

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ:

 

Μετρό 
Το Σύγχρονο θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό

«Κεραμεικός»
http://www.ametro.gr

 

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση «Σίδερα» (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

 

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου βρίσκονται δύο κλειστά parking σε απόσταση 50 μέτρων από το Σύγχρονο Θέατρο  και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου ένα κλειστό πάρκινγκ σε απόσταση 80 μέτρων.

Διευκολύνσεις για ΑμεΑ

Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε χρήστες/ριες αναπηρικού αμαξιδίου και διαθέτει τουαλέτα ΑμεΑ. Παρακαλούμε κατά την κράτηση ή την αγορά των εισιτηρίων σας να ενημερώνετε τον υπάλληλο των εισιτηρίων, προκειμένου να δίνονται οι κατάλληλες θέσεις στην αίθουσα.

Σελίδα 1 από 2